авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 7 |
-- [ Страница 1 ] --

Валентина ХолопоВа

Но И МЕлоДИЯ – лЮБоВЬ

ВЛАДИМИР СПИВАКОВ

Москва

Альтекс

2010

УДК 781

ББК

85.31

Х73

Содержание

Холопова В. Н.

Но и мелодия – любовь. Владимир Спиваков. – М., Альтекс,

2010. – 224 с. от автора............................................................................................... 4 Вступление:Сердце Музыканта......................................................... 6 пространство людей: Биография.................................................... 10 ISBN 978-5-93121-000-0 Юные годы....................................................................................... Московская консерватория.............................................................. Выход на мировую орбиту.............................................................. Возникновение и расцвет «Виртуозов Москвы».......................... Испанская драма. – Омоложение «Виртуозов».............................

Жизнь личная.................................................................................. Становление симфонического дирижера. РНО............................ 70.

Руководитель НФОР........................................................................ Кольмар. – «Спиваков приглашает…» – Президент ММДМ...... Международный благотворительный фонд................................. пространство Музыки:Интерпретации....................................... Скрипка соло.................................................................................. Дирижер «Виртуозов Москвы».................................................... Симфонический дирижер............................................................. Вместо Заключения:«облекитесь в любовь»............................. приложения...................................................................................... Премии, почетные звания, награды............................................. Список цитированной литературы............................................... ISBN 978-5-93121-000-0 © В. Н. Холопова, что суммируя их, можно было бы составить целую книгу «Я – Влади От Автора мир Спиваков». Отдельный интерес составляют рецензии из российской провинции, радующие живыми «зарисовками с натуры» различных вы Владимир Спиваков когда-то учился у меня в Московской консер- ступлений мастера и его оркестров.

Весь этот массив текстов настолько ватории по курсу анализа музыкальных произведений. Это был год пе- ценен своей первичностью, что было бы потерей переработать его в ред его первой победой на международном конкурсе, и студент второго виде собственного пересказа. Поэтому в данной монографии так много курса был еще совершенно неизвестен. Но он не мог не обратить на себя цитат – подлинных документальных свидетельств исполнительского внимание живостью ума, интересом к поэзии, живописи и какими-то творчества Спивакова.. уверенными знаниями в музыке. С тех пор я внимательно слежу за все- Книга построена как биография скрипача-дирижера (большая ми успехами этого музыканта, все более и более захватывающими. часть) и анализ интерпретаций, со вступлением и заключением, – всё В российской культуре заметна любопытная особенность: самые с привлечением журналистского материала. Важны представленные крупные личности в чем-то важном оказываются самыми обойденны- там эстетические и особенно этические, этико-религиозные взгляды ми. Владимир Спиваков по своей легендарной известности – настоящий этого замечательного музыканта и видного деятеля культуры. Но вся ньюсмейкер: нет такого уважающего себя средства массовой инфор- фактология сможет стать вполне точной лишь при создании архива до мации, которое бы о нем не сообщало. Но что касается обобщающей кументов и материалов В.Т.Спивакова, которого сейчас еще нет. В ци монографии, то почему-то она до сих пор не возникла. Есть книга «Не тированном газетном материале мною исправлены некоторые мелкие всё», написанная супругой музыканта Сати Спиваковой (М., «Вагри- неточности – без оговорок ус», 2003), посвященная встречам ее мужа со многими выдающимися Взяв на себя труд проанализировать интерпретации Владимира людьми мира. Ряд отдельных изданий появился к 60-летнему юбилею Спивакова, из его огромного репертуара я отобрала произведения лишь Владимира Спивакова, в 2004 году. Московским издательством «Му- этапные, наиболее показательные для его эволюции как скрипача и зыка» был выпущен фотоальбом «Мимолетности» с текстами самого дирижера. В некоторых случаях потребовались ссылки на цифры пар юбиляра, также моя небольшая иллюстрированная книга «Владимир титуры. Те произведения, ноты которых труднодоступны, были сопро Спиваков. Творческий портрет» (в серии «Мастера исполнительского вождены нотными примерами («Траурная музыка» Хартмана, «Пять искусства»). Во Франции на французском языке напечатаны «Годы фрагментов по картинам Иеронима Босха» Шнитке). По причине того, Спивакова» Габриэля Бройнера, с описанием по годам Кольмарского что я – теоретик музыки, не обучавшаяся скрипке, пришлось опустить фестиваля, руководимого Спиваковым (G.Braeuner. Les annes Spivakov. все, что относится к технике скрипичной игры. Меня во всем интересо Strasbourg, La Nue Bleue, 2004). В Китае на китайском языке вышла не- вал художественный результат. большая книга Т.Грум-Гржимайло «Спиваков на грани веков» (Пекин, Книга рассчитана на самый широкий круг читателей – и музы «Восток», 2004). И к 65-летнему юбилею последовали буклеты и фото- кантов-профессионалов, и любителей музыки. альбомы: В.Глынин. Владимир Спиваков. Все о музыке. Альбом (М., Июль 2010 г.

Berkman, 2009);

Виртуозы Москвы. Книга-альбом (М., П.Юргенсон, 2009);

В.Журавлев. Владимир Спиваков. Буклет (М.,2009).

Зато журналистский материал о Спивакове колоссален. По первому же клику в Интернет в начале 2000-х годов явилось 15 тысяч файлов. Сейчас их на порядок больше. И дело не только в количестве. Публика ции об этом замечательном музыканте блистают яркими заглавиями, изобретательными формулировками, не говоря уже об острых, актуаль ных вопросах. При этом обнаруживается такое число интервью с ним, 4 и Юпитером (список всех официальных отличий Владимира Спивакова помещен в конце книги).

В обычной музыкантской жизни Владимир Спиваков, всегда по Вступление: горло занятый концертами и делами, выделяется как интеллектуал, словно бы все дни сидящий в библиотеке среди книг – у него всегда на Сердце Музыканта готове удивительные по мудрости сентенции из Пушкина, Лермонтова, Л.Толстого, Булгакова, Цветаевой, Пастернака, Бродского, Вознесен – Владимир Теодорович, как это Вы, впервые дирижируя «Сoncerto ского, великих художников, великих музыкантов, Александра Меня, lontano» Щедрина, исполняете его свободно, словно в сотый раз? –-Лю- тексты из Библии. Примечательно, что он носит постоянно с собой, в бовь, любовь… футляре драгоценной скрипки: наряду с фотографиями семьи и запи Когда-то Альфред Шнитке, говоря о Святославе Рихтере, заметил, сками покойного отца – лист с Десятью заповедями.

что тот велик как пианист именно потому, что он – больше, чем пианист. Подобно ученому-гуманитарию, он определяет, скажем, понятие ис К Владимиру Спивакову такой взгляд подходит максимально. Один из кусства: «искусство есть способ примирения с жизнью» (по Л.Толстому), лучших скрипачей и дирижеров мира, он также музыкальный деятель «искусство учит вдохновению» (по Пушкину). При этом продолжает: мирового класса, а сам как личность – выше, чем каждая его отдель- «музыка учит вдохновению, но она имеет и функцию наслаждения». ная составляющая. Еще Гёте в «Беседах с Эккерманом» говорил, что Главное в своей исполнительской деятельности он передает через поэти «публика ценит не столько мастерство и одаренность писателя, сколько ческие мысли Поля Элюара: превратить воду в свет, мечту – в явь, врагов свойства его личности». Владимир Спиваков – это необыкновенная в братьев. На вопрос о гедонизме его искусства отвечает: перед десертом личность, огромное человеческое сердце, наполненное бесконечной лю- (бисами) должно быть более серьезное блюдо, чтобы зритель уходил бовью к людям. Феноменальность сердца и порождает всё: ангельскую «под пеплом раздумий» (Михаил Булгаков). Стремясь быть со своей му красоту его скрипичного звука, слаженную гармонию в игре оркестров, зыкой в самых «горячих точках» – то в Киеве через несколько дней после заботу о сотнях детей, которым он дарит скрипки и добывает средства катастрофы в Чернобыле, то в Ленинакане после армянского землетря на лечение. Со своей стороны и планета бурно откликается на лучи спи- сения 1988 года, – вспоминал слова из Екклезиаста «сердце мудрых – в ваковской любви к ней. О нем опубликованы десятки тысяч рецензий, доме плача» и апостола Павла «плачьте с плачущими». С годами его все статей, сообщений. В этих материалах – прежде всего, море восторжен- больше стали влечь истины и откровения христианского Священного ных эпитетов, из которых можно составить целый альманах. Писания: хотел бы зажечь свечу, чтобы отобрать у тьмы часть места, по В отношении официальных признаний, отечественных и мировых, образцу евангельского – «свет во тьме светит и тьма не объяла его». Владимир Спиваков был удостоен, как кажется, всех возможных почет- Философские афоризмы Спиваков отлично формулирует и сам: «ис ных званий, наград и премий, в том числе: премии на конкурсах имени кусство – жизнь в тонкой форме», «музыка – это часть религии», «музыка М.Лонг и Ж.Тибо в Париже, имени Паганини в Генуе, в Монреале, им. – религия, не знающая конфессиональных различий», «музыка вызывает Чайковского в Москве, звания – Народный артист СССР, лауреат Го- в человеке креативное начало», «если духовная мотивация. – В.Х./ глу сударственной премии СССР, «Россиянин года» (2005), «Артист мира» бока и серьезна, то музыка всегда содержательна и значительна», «если (ЮНЕСКО), Золотая медаль Моцарта (ЮНЕСКО), ордена – Орден человек добр – это уже Божий дар», «концертный зал – малая родина», Дружбы и За заслуги перед Отечеством II и III степени (Россия), далее «друг – это человек, который помогает тогда, когда его не просят об этом». – Народный артист Украины, ордена За заслуги III степени Украины, Столь же отточены и его изречения о собственно концерте: «играть слов Офицера Искусств и Изящной словесности Франции, французского но обожженными пальцами», «артист на сцене должен оставлять капли Почетного легиона, Святого Месропа Маштоца Армении, Данакер собственной крови», «успех для меня – в тишине зала», «сценотерапия», Кыргызстана. В честь него названа планета, летающая между Марсом «каждый слушатель – Человек». Мысль о человеке, упор на человека в его 6 сознании постоянны, – будь то слушатель или исполнитель, в том числе В том, что есть для него Россия, он хорошо разобрался в период и он сам. Когда у Спивакова спрашивали о его понимании исполнитель- жизни его оркестра в Испании – с тонкостью, какую трудно встретить даже у писателей. И то, как он это аналитически осознал, приоткрывает ских стилей – романтического, современного, – тот отвечал: «…я в прин ципе против приклеивания ярлыков… Ведь вне человека нет артиста» на момент такие черты его внутреннего мира, какие обычно остаются /курсив мой. – В.Х./ [145, с.16]. Чрезвычайно примечательно его мнение потаенными (ведь иные наблюдатели считают Спивакова человеком аб по поводу самого себя, планетарно известного музыканта, которому для солютно закрытым в личном отношении). «Россия уникальная страна. полного успеха надо просто выйти на эстраду: «человек, которому по Мы привязаны к ней невероятными, невидимыми узами. У большин роду профессии всё время аплодируют, чтобы остаться нормальным / ства людей тело – здесь, а душа – там, и никуда от этого не денешься. курсив мой. – В.Х./, должен больше отдавать, чем брать» [142]. Как первым одеяльцем, которым тебя мама укрывала, все в нас окутано Человеческое – источник его великой и взаимной любви с одной этой культурой – той, что сделала нас именно такими, какие мы есть. страной земли, с Россией. Музыкант, досконально знающий музыкаль- Это больше, чем понятие улицы, города, республики… И к тому же нам ную жизнь за рубежом, ставший своим во Франции, Испании, Японии, сейчас уже не шестнадцать, и нас тянет туда, где нами владели первые Германии, практически всюду, названный гражданином мира, он вы- чувства, первая любовь, там очень много вещей, с которыми впервые деляет Россию как особый континент, самый ему близкий. Сравнивая столкнулся молодой творческий дух, там произошли все первые, самые сложившиеся привычки слушания музыки там и здесь, он говорит, яркие открытия нашего сознания. Сейчас, с годами, все это приобретает что в России слушают музыку «по душе», в то время как на Западе совсем иной отсвет. И люди. Когда после концерта в Ленинградской фи искусство – знак приобщенности к определенному социальному слою. лармонии к тебе подходят слушатели, показывают синие чернильные Спиваков мог бы возглавлять, например, какие-либо американские номера на ладонях и говорят: «Мы стояли за билетами всю ночь. Спаси оркестры, дирижировать коллективами в любых странах и получать бо вам» – поверьте, это очень много значит» [91].

за это миллионы. Но ведь заповедная область его творчества – сердце Когда журналисты спрашивали Спивакова о причинах возвраще человеческое, и лучшего единения музыки с сердцем, чем в России, он ния после жительства в Испании на родину, он привел наглядный при не находит ни в одной другой стране. мер: привез из Крыма яблоню, посадил во Франции, так она погибла. И выражать свою признательность слушатели России, особенно за «Неверно, что, уехав на какое-то время, человек отрывается от своей пределами избалованных столиц, умеют невероятно трогательно. Вот за- страны. /…/ Я совершенно по-новому теперь слышу русскую музыку, я рисовка из Челябинска в 2001 году. «Люди, заполнившие зал Челябинско- понял истоки торжественной грусти Чайковского. Обаяние России не от го драматического театра им. С.М.Цвиллинга (тем, кому не хватило мест, пускает. Оно необъяснимо, но захватывает каждого, кто соприкоснулся сидели прямо на ступеньках между рядами или стояли вдоль стен), чутко с этой страной. Возможно, те немыслимые, непереносимые страдания и внимали музыке. /…/ Надо было видеть эти лица, быть там, чтобы почув- муки, что выпали на ее долю, создали тот российский феномен, когда ствовать высокий эмоциональный накал, царивший в зале. Потом, когда сила сопротивления вызвала к жизни другую силу – духовную» [113].

стих последний аккорд и ненадолго смолкли аплодисменты, Владимир Есть и такой ошеломляющий факт: в Испании Спивакову предлагали миллион долларов, чтобы он название «Виртуозы Москвы» заменил на Спиваков снова взял в руки скрипку. Зазвучала «Молитва» Томмазо Аль бинони, /…/ и многие, слушая эту проникновенную мелодию, плакали, не «Виртуозы Барселоны», – и он наотрез отказался. скрывая слез» [62]. После триумфального выступления артиста с РНО в Во всех концах света люди ощущают в Артисте жажду добра, ис Татарстане (2002), у него спросили: «А что для вас является лучшим по- целения и спасения. Он же вспоминает слова Матери Терезы: «То, что дарком?» Он ответил: «Самым лучшим вот в эту поездку стало то, что вче- я делаю, – капля в Мировом океане». Как сказано в Книге Екклезиаста, ра в Козьмодемьянске, когда я шел на корабль из художественного музея, «человеку, который добр перед лицем Его, Он дает мудрость и знание и мне дарили по пути яблоки, сливы и разные сувениры. И люди говорили радость». Через наслаждение к спасению, через эвдемонику к сотерио при этом: «Примите от чистого сердца. Это для нас памятью будет» [118]. логике – в этом тайна искусства Владимира Спивакова.

8 Семья переехала в Ленинград и жила там в страшной тесноте – в шестиметровой комнатке коммунальной квартиры. Отец, лежа на дива не, качал ногой люльку, в которой спала младшая дочь Лиза.

Пространство Людей: Мать, заметив, что у сына есть музыкальные способности, очень рано начала учить его на фортепиано, а потом и на виолончели. Но ин Биография струмент этот для хрупкого ребенка был великоват, и тот попросил дать ему что-нибудь полегче. С шести лет Володя начал учиться на скрипке у Б.Э.Крюгера.

Был еще один город, с которым была связана семья Спиваковых, – Юные годы Одесса. В нем жили его родители и их семьи. В детстве Володю часто Владимир Теодорович Спиваков родился 12 сентября 1944 года в туда вывозили, останавливались в курортной зоне Люстдорф. Одна из местечке Черниковск Башкирской АССР, под Уфой, сейчас вошедшем в родственниц, пианистка Людмила Гинзбург, была профессором Одес состав Уфы. Хорошо, что одной из улиц когда-то дали имя Глинки – на ской консерватории. Из Одессы вышло много выдающихся музыкантов ней и начал свою младенческую жизнь будущий знаменитый музыкант. (Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Яков Зак, Мария Гринберг), также Говоряща и фамилия Спиваков, с этимологией от слова «спивак», «пе- скрипачей, в том числе Давид Ойстрах. И это был город, где в войну вец». Его мать, Екатерина Осиповна Вайнтрауб, пианистка по образова- повесили и расстреляли старших членов семьи матери Владимира Спи нию, была отправлена в Уфу из Ленинграда, после снятия блокады. В вакова, а многих других родственников отправили в концлагерь. страшные военные годы в городе на Неве она героически рыла окопы, Мама-музыкант, естественно, направила сына учиться в специали выносила раненых, сбрасывала фугасные бомбы с крыши консервато- зированную Музыкальную школу-десятилетку при Ленинградской рии, была награждена медалью за оборону Ленинграда. Присутствова- консерватории. И хотя он спел «По долинам и по взгорьям», верно ла и на историческом исполнении Седьмой симфонии Шостаковича в простучал сложный ритм, определил все ноты на слух, его признали осажденном городе, о чем не раз потом рассказывала своему сыну, со неспособным для обучения в столь элитном учебном заведении! При слезами на глазах. Родом из Молдовы, она училась в Одессе, вместе с шлось поступить в обычную районную ДМШ. И там дело поначалу не Эмилем Гилельсом, знаменитым советским пианистом, потом окончи- заладилось: педагог заставлял целые дни «пилить» смычком, и это было ла Ленинградскую консерваторию. Всю жизнь концертировала, много неимоверно скучно. И вдруг вспыхнул луч живой музыки: Володя услы исполняла Шопена. В Уфе работала музыкальным руководителем Дома шал в исполнении выпускника их школы «Размышление» Чайковского. культуры имени Калинина, концертмейстером в клубе «Ударник». Здесь Впечатление было столь невероятное, что Володя дома быстро по слуху она, обаятельная и жизнерадостная, и встретилась с будущим мужем, подобрал главную тему произведения. По его словам, «все раскрыли видным мужчиной красивой внешности, образовала с ним семью. Отец рты»… Первой пьесой, которую он сыграл на сцене, была «Мазурка» Владимира, Теодор Владимирович Спиваков, родом из Одессы, имел Баклановой – он ее помнит всю жизнь. две специальности – инженер-технолог и врач-диетолог. На третий день Тем не менее, он не занимался музыкой столько, чтобы не видеть войны добровольцем ушел на фронт, был дважды тяжело ранен, конту- ничего кроме нее. Ему нравилось море, военно-морская форма, грези жен и стал непригоден к воинской службе. После госпиталя направлен лась романтика. Родители, целые дни пропадавшие на работе, не имели в тыл – в Черниковск, на оборонный авиационный завод, где стал стар- возможности постоянно за сыном присматривать. Володя дружил с шим мастером. О сыне мать любила рассказывать, как в одиннадцать сыном дворничихи (те были еще беднее), они вместе обедали. Другая месяцев он различал ритмы танцев: при вальсе раскачивался, при польке соседка, нянечка в крестьянском духе, очень набожная, приобщала подпрыгивал. Первыми музыкальными впечатлениями мальчика была, мальчика к Богу: привела его в церковь и даже, рассуждая про «страх разумеется, игра матери на фортепиано. Бога потерять», потихоньку крестила его. Что же касается игр, то неко 10 му было запретить ребенку играть с мальчишками во дворе и с треском онных музыкальных приемов, но и человеческого раскрепощения. Неу разбивать лампочки об стены. Такая детская жизнь имела и минусы, емным джазистом Ленинградской Музыкальной школы-десятилетки и и плюсы. Музыка не была пыткой, не возбуждала ненависти, хотя ею был Давид Голощекин. Любой диктант по сольфеджио он мог превра мальчика можно было бы больше увлекать… Было общение с обычны- тить в джазовую импровизацию. «Закатывал» лихие джазовые пассажи ми сверстниками, но драгоценное время уходило. Впоследствии артист и буйные буги-вуги на рояле во время перемены. Спиваков и Янсонс считал – если б начал заниматься раньше, достиг бы большего. подыгрывали обмотанными резинкой карандашами на басовых струнах В специализированную Музыкальную школу при Ленинградской рояля, имитируя контрабас. Тут же раздавался крик завуча: Голощекин, консерватории он все же был зачислен – в 1955 году. Вспоминает, как Спиваков, Янсонс, опять безобразие!! вас в этой школе не будет!!!

был там впервые одобрен в музыкальном отношении. Пришел послу- Еще одной модой был спорт. Родные пенаты называли «спортивной шать школьный оркестр, дирижер шутя предложил: ну-ка, стань, поди- школой с музыкальным уклоном». На переменке все выхватывали друг рижируй. Школьник стал размахивать руками – точно в такт. Дирижер у друга мяч. Даже в дирижирование вносили повадки игрока. Однако сказал: что ж, может быть, из тебя что-то получится. ребята музыкальной спецшколы были все же порядком хилыми и не Спиваков считал, что в целом с наставниками по специальности тренированными. Со Спиваковым не раз случалось, что чужие парни ему очень повезло. Из ленинградских педагогов он особенно вспоми- били на улице, когда он возвращался домой со скрипкой – скрипка раз нал Любовь Марковну Сигал, учившуюся некогда у крупнейшего пе- бивалась в щепки. Довелось столкнуться и с настоящими хулиганами. тербургского педагога, основоположника русской скрипичной школы, Тогда, не щадя своих скрипичных пальцев, он начал заниматься боксом Леопольда Ауэра. Также – профессора Вениамина Иосифовича Шера, и пошел в боксерский зал. Ему это в дальнейшем очень пригодилось музыканта чрезвычайно широкой эрудиции, предлагавшего слушать – и для обычного поддержания физической формы при концертных пластинки с записями певцов, впервые приобщивший мальчика к ли- сверхнагрузках, и в опасных экстренных случаях, как ни странно, за тературе и изобразительному искусству. Все это в дальнейшем очень границей и в самый расцвет артистической жизни! Физическая оснаст сказалось на его общем развитии. Живописью же растущий скрипач на- ка учеников школы очень была полезна для рискованного безбилетного столько сильно увлекся, что стал в качестве вольнослушателя посещать пролезания в окно под крышей на концерты Мравинского в Большой зал школу живописи Ленинградской академии художеств. Дома рядом со Ленинградской филармонии. В телефильме «Возвращение» (Петербург, скрипкой у него помещался мольберт и угольные карандаши. 2004, автор А.Олейников) проходят кадры спортивного умения 60-лет Ленинградская Музыкальная школа-десятилетка, как и все анало- него Спивакова: он приходит в эту свою школу (Среднюю специаль гичные «школы детей одаренных родителей», была достаточным средо- ную музыкальную школу Санкт-Петербургской консерватории имени точием талантов – непокорных, выдумщиков, оригиналов, притом что Н.А.Римского-Корсакова) и взбирается по высокому шесту до потолка, жили в обстановке удручающей материальной бедности и всевозмож- куда в его школьные времена никто не мог до конца подняться. Внизу ных запретов. Спиваков любит подчеркивать смысл слов Александра стоят изумленные теперешние школяры. Блока о Пушкине: поэта убила не пуля Дантеса, а отсутствие воздуха. Не обходилось и без мальчишеских выходок. Изобретали способы Обстановка стихийного сопротивления среде и брожения личных срывать уроки. Один сотоварищ сорвал один урок, другой – два. Спи фантазий выращивала будущие значительные личности. Известными ваков сумел сорвать целых шесть. Ему пришло на ум поджечь таблетки сверстниками Владимира Спивакова стали, в частности, Марис Янсонс, с пенициллином, отчего начинался отвратительный запах. Попробовал ныне один из лучших дирижеров мира, и многосторонний джазовый сначала дома, потом в классе – получилось! Из школы выгнали на не музыкант Давид Голощекин, в одном с ним классе учился и будущий делю. Тут отец решил как следует провоспитать своего сына. Повел его российско-американский музыковед Соломон Волков. в парикмахерскую и попросил остричь наголо, под нулевку, хотя стояла Джаз для советского времени впоследствии справедливо оценили морозная зима. Несколько дней Володя не ходил в школу, чтобы его не как символ свободы – в отношении не только свободных, импровизаци- увидели девочки. Но приблизился отчетный концерт, ему назначили вы 12 ступление в зале – и пришлось подчиниться. Перед выходом разыгры- сочайшие человеческие идеалы, и дух жертвования и помощи страж вался на скрипке в шапке, а когда, сняв ее, вышел на эстраду – сначала дущим стал неотъемлемой чертой его личной натуры, красной нитью наступила мертвая тишина, потом раздался дикий хохот. Но трудней- прошел сквозь всю его деятельность.

шую Концертную пьесу В.Шера сыграл хорошо, и это тоже было важно. Профессионально в школе выдерживалась обстановка строгости. Идея же Спивакова-отца так понравилась другим родителям, что они Учителя не говорили – какой у тебя талант, а требовали – надо еще по работать. И что еще производило впечатление – ощущение служения поступили со своими изобретателями точно так же. В школе появилось восемь лысых учеников, которые образовали «союз лысых» – и не так педагогов своему делу: учительница по химии служит химии, учитель плохо жили. Вообще об отцовском воспитании Владимир говорил, что физики – служит физике. Эти люди не думали о зарплате и не смотрели тот и в других случаях наказывал его крепко. За то, что однажды со- на часы. врал, получил затрещину, от которой пролетел над столом, как шага- Талант же активно развивался, и это стало всем ясно, когда Володя ловский персонаж. Но с тех пор старается говорить всегда правду. Или: выступил на традиционном Ленинградском фестивале «Белые ночи» в отец вынимал по одной спичке из коробки и заставлял сына каждый раз 1957 году. Ему было 13 лет. Из-за возраста его участие сначала хотели играть пассаж, потом так же по одной наполнял коробку. Надо лишь до- объявить внеконкурсным. Но игра молодого человека была столь впе бавить, что вообще для мальчика после войны иметь живого отца было чатляющей, что жюри присудило ему первую премию и звание лауреа величайшим счастьем, какое мало кому выпало. та. Так была пройдена первая ступень в его блестящем восхождении. В семье дети ощущали спокойствие и благополучие, о чем Владимир Как юная персона Владимир Спиваков был достаточный пижон, позднее с удовольствием вспоминал. «Я думаю, что правильно говорят: любил компании друзей, его окружали красивые девочки. Когда осо «Яблоко от яблони недалеко падает». Многое в человеке закладывается бенно хотел, то производил впечатление чтением стихов, небрежно дер генетически. Жили мы достаточно просто. У нас была очень хорошая жа папиросу в руках. Его первым увлечением стала тоненькая девочка семья. Я не был свидетелем скандалов, семейных сцен, ссор. Помню, в из Ленинградского хореографического училища (теперь -Академия рус классе шестом пришел к одному мальчику на день рожденья, это было ского балета им. А.Я.Вагановой), – как Наташа Ростова, которая в пер в Ленинграде. Его отец поругался с матерью, и полетело блюдо со студ- вый раз подушилась духами за ушком. Об этом артист сам ностальгиче нем по воздуху. Это на меня огромное впечатление произвело» [137]. ски вспоминает в телефильме «Возвращение». Там же он рассказывает Забегая далеко вперед, расскажу об эпизоде, показательном для о том, как с приятелем вечером провожали девочек, а после разведения психологии семьи Спиваковых. Когда Владимир уже стал на свои ноги, мостов над Невой ютились в подвалах – до утра. обосновавшись в Москве, возник, в конце концов, вопрос об обмене Ленинградскую Музыкальную школу при консерватории Влади квартиры родителей из Ленинграда на Москву. Отец нашел в Москве мир не окончил. Учась в ней, он в 1961 году выступил на Всесоюзном вариант, но далеко от центра – на улице Маршала Говорова. Имя конкурсе юных исполнителей. Способности молодого человека были Л.А.Говорова чрезвычайно много значило для бывших блокадников. снова замечены, и ему было предложено перевестись в Москву, в анало Ведь это он был командующим Ленинградского фронта, благодаря его гичное учебное заведение – Центральную среднюю специальную музы сдерживанию немецкого обстрела удалось провести знаменитый кон- кальную школу (ЦССМШ, или ЦМШ) при Московской консерватории. церт с исполнением Седьмой симфонии Шостаковича, и он сам на нем Туда он был зачислен как скрипач для прохождения последних классов, присутствовал. Услышав про имя Говорова, мать не глядя с радостью с 1961 по 1963, и определен по специальности к знаменитому профессо согласилась перебраться на такую улицу. ру Ю.И.Янкелевичу, работавшему и в Московской консерватории. Когда мы думаем над причинами формирования больших лич- Памятным впечатлением для молодого Спивакова стало то, как он ностей, то такой фактор, как героика великой войны, жертвования, в момент приезда в Ленинград в 1962 году попал на встречу со Стра победы, никак нельзя сбрасывать со счетов. От своих родителей, отца- винским. 80-летний мэтр обратился по-русски к переполненному залу фронтовика и матери-блокадницы, Владимир Спиваков впитал эти вы- и показав рукой как будто бы туда, где сидели Володя с матерью, про 14 изнес: «Помню, я со своей мамой слушал, как Петр Ильич Чайковский пятерки красовались лишь по специальности и истории СССР, осталь дирижировал своей Шестой симфонией, в первый и последний раз…». ные были пониже. Получше картина была на приемных экзаменах в И он заплакал [129]. вуз – отличился по специальности, по русскому языку и литературе, Жил Владимир в интернате, отдельно от родителей, оставшихся в по иностранному языку. Даже сугубо стандартная «Характеристика» Ленинграде. Материальный быт был очень скромным, питание – недо- Владимира Спивакова по окончании ЦССМШ оказалась не лишенной статочным. По словам Спивакова, первый рубль он заработал разгруз- некоторых оживляющих черт. «Обладает выдающимися музыкаль кой арбузов на станции Москва-Сортировочная (вместе с приятелем). ными и профессиональными данными. Много и с большим успехом Потом друзья отправлялись в закусочную около МХАТа и пировали, выступал в отчетных концертах. Разносторонне развит (увлекается вкушая сосиски с капустой. Но требовалась осторожность: двух одина- литературой, живописью, сам рисует). Государственная комиссия ково одетых парней милиция могла заподозрить, что они из колонии… особо отметила высокий уровень исполнения выпускной программы. Лауреат «Белых ночей» продолжал заниматься боксом (до 18– Успеваемость по общеобразовательным и музыкально-теоретическим 19 лет), ходил в Лужники драться на ринге. Иной раз приходил с подби- предметам хорошая. Обладая отличными способностями, по предме тым глазом, и в интернате начинали подумывать, что Спиваков где-то там работал мало и только в последнем полугодии изменил отношение спивается. Всего этого сильно не одобрял профессор Янкелевич. и сразу же улучшил успеваемость. В общественной жизни школы и Попав в московскую ЦМШ, кроме целенаправленной работы по особенно интерната (член уч. совета) принимал активное участие. специальности, старшеклассник занялся и воспитательной деятельно- Бывали срывы в поведении, за что имел взыскания;

среди учащихся стью. Его назначили пионервожатым в один из младших классов. Свою пользуется любовью и уважением».

руководящую роль он использовал, чтобы водить подрастающих музы- Примечателен возвышенный тон сочинения по литературе, напи кантов в Третьяковскую галерею, где сам выступал гидом, читал лек- санного Спиваковым при поступлении в Московскую консерваторию. ции по русской живописи, теории перспективы и композиции. Усилия По времени 1963 год – это начало хрущевской «оттепели», когда было не пропали даром: многие его тогдашние пионеры пришли со временем покончено с культом личности Сталина и самой светлой советской го в оркестр «Виртуозы Москвы». Кроме того, его поселили в спальню к сударственной фигурой вырисовывался В.И.Ленин. О Ленине и написал младшим в качестве надсмотрщика – мальчишки вели себя безобраз- абитуриент свое сочинение, связав с его именем свой собственный эти но. Он нашел замечательный способ их усмирения: пересказывал им ческий манифест. «В моем понимании всякий великий человек (будь он своими словами рассказы Чехова, Куприна, Паустовского и т.д. Резвые политическим деятелем, поэтом или художником) – это не чудовище дети с нетерпением ждали следующих его рассказов, поэтому слуша- эгоизма, замкнувшееся в своей башне из слоновой кости, это не пленник лись и строго соблюдали дисциплину. «Политику кнута я никогда не установленных традиций, а это прежде всего человек, который пришел применял: это мне противно, – вспоминал он много позднее. – /…/ Даже в мир для того, чтобы обогатить его, чтобы научить людей по-новому животные не любят кнут и упрямятся еще больше. Лучше иметь при жить, по-новому видеть, чувствовать, любить….». себе набор пряников…» [21]. В те же годы Спиваков дал волю и своему интересу к практи- Московская консерватория ческой живописи. Нашел себе педагога – Александра Васильевича Буторова, который был для него привлекателен и человечески, своей Наступил этап, судьбоносный для дальнейшей жизни музыканта, кристальной внутренней чистотой. Оставался после уроков, чтобы имеющего серьезные перспективы, – поступление в Московскую кон порисовать, ходил на этюды. В школе даже была устроена выставка серваторию, прославленное учебное заведение, с рейтингом лучшего в художественных работ Владимира Спивакова. При всем многообра- мире музыкального вуза. В 1963 году Владимир Спиваков был зачислен зии интересов (или, скорее, по причине их) ретивым отличником по по скрипке в класс Ю. И. Янкелевича, с которым уже занимался в ЦМШ. всем предметам Спиваков не был, в его дипломе об окончании ЦМШ Да и вообще по собранию блестящих имен Московская консерватория в 16 те годы представляла собой музыкальный Олимп: Генрих Нейгауз, Лев ного французского виртуоза-скрипача Люсьена Капе, приведенные Оборин, Яков Флиер, Яков Зак, Давид Ойстрах… А.В.Луначарским: «Человек должен глубоко вдуматься в себя. В глуби Ученики Юрия Исаевича Янкелевича, в свою очередь, составили не своей найти свой крест и свою звезду. Осуществить себя – не значит мощную полосу в современной музыкальной культуре: Ирина Бочкова, идти легчайшей дорогой. Почти всегда это значит карабкаться в самую Татьяна Гринденко, Григорий Жислин, Владимир Иванов, Павел Коган, крутизну….» [119, с. 297]. Владимир подчеркивал чувство юмора, че Михаил Копельман, Лев Маркиз, Дмитрий Ситковецкий, Владимир ловечность учителя, особенно – атмосферу добра. И через много лет, Спиваков, Виктор Третьяков, Аркадий Футер, Нелли Школьникова и чтобы добиться нужного эффекта от «Виртуозов Москвы» (там были и многие другие, расселившиеся по всему миру. ученики Янкелевича), он им попросту предлагал: «Друзья, сыграем эту Как скрипач Янкелевич – выходец из петербургской школы, пере- фразу, как хотелось бы Юрию Исаевичу!» [119, с. 299]. ехавший в Москву и закончивший здесь консерваторию. В свое время Диапазон произведений, проходимых в классе Янкелевича, охваты А.К.Глазунов высоко ценил интерпретацию его Концерта для скрипки вал все, от старых итальянцев – Тартини, Верачини, Локателли, Джеми этим молодым музыкантом, его масштабность, певучесть, широкое ниани, Вивальди, – до импрессионизма Дебюсси и даже экспрессиониз дыхание, что принято считать признаками русской исполнительской ма Берга. В пьесах Дебюсси он всегда любил изыскивать зыбкие, утон школы. Этот концерт Янкелевич мог пропеть от начала до конца. В ченные краски, родственные манере художников-импрессионистов. классе, для учеников, он вообще любил голосовые «показы» моментов Стараясь взять от консерватории как можно больше, Владимир Спи в скрипичной литературе, напевая приятным баритоном. И молодым ваков наряду с классом Янкелевича стал посещать также класс Давида скрипачам любил говорить: «Скрипка должна петь, а не скрипеть». Ойстраха. Хотелось не только побыть вблизи выдающегося скрипача, Всю технологию скрипичной игры он знал досконально, написал даже но и познакомиться с принципами одесской школы – а она отличалась кандидатскую диссертацию по этой проблеме: «Смена позиций в свя- от московской (и мы знаем, что значила для Спивакова Одесса). К тому зи с задачами художественного исполнения на скрипке» (1955) [147, же Ойстрах, в отличие от Янкелевича, обычно делал показы произведе с. 22–167]. Но секрет его педагогического мастерства заключался в ний на скрипке. Поскольку он был на пике своего исполнительского ис соединении этих технических знаний с определенными психологиче- кусства, слышать эту его музыку было чудом. Педагог Спивакова даже скими и художественными установками. От музыки, от образа, а не от начал ревновать ученика к другому профессору. Но у Владимира и в прижима пальца должно было складываться исполнение. Мышление мыслях не было изменять своему любимому учителю. должно быть с инструментом и без него. И особо внимателен был про- Заинтересовался молодой скрипач также и занятиями знаменитого фессор к индивидуальности ученика. «Стиль – это человек», – любил пианиста Генриха Нейгауза. Захватила его не только музыкальная сто он повторять слова Бюффона. Особую трудность видел в воспитании рона, но и философское мышление профессора: «От Нейгауза впервые талантливого студента. Если талантливому приказывать, и он будет я услышал фамилии и цитаты из произведений Ницше, Шопенгауэра, слушаться, – можно талантливого превратить в среднего. Как педагог Гегеля – откровения, которые находились далеко за пределами марк он лично демонстрировал пример полной самоотдачи, занимаясь в кон- систской идеологии» [122, с.2]. Приближению Спивакова к фортепиан серватории без счета времени. ной музыке помогло и то, что в какой-то период его приютил у себя То, что Янкелевич стал не концертирующим скрипачом, а педаго- дома также знаменитый профессор-пианист – Яков Флиер: более года гом, Спиваков расценивал как «огромное счастье разгадать свое при- скрипач слушал его занятия с учениками, узнал много фортепианной звание». Видел в нем бесконечное служение, как понял позднее, – столь литературы. редко встречающееся на Западе (с каждым человеком занимаются по Педагогика же Янкелевича была всепоглощающей – профессор 20 минут, и ученики падают, как чемоданы с конвейера). В.Спиваков, столь же серьезно занимался и личными обстоятельствами жизни вспоминая об уроках мэтра, особенно подчеркивал его ставку на лич- учеников: кого-то с периферии устраивал в Москве для подготовки к ность: «Не случайно Юрий Исаевич любил повторять слова извест- конкурсу, кого-то женил и даже разводил. И в жизнь Спивакова он вме 18 шался самым решительным образом: настоял, чтобы тот не избрал сво- преподношу Спивакову: это Вам от меня, у Вас должна быть эта книга! ей профессией живопись… По нарастающей Спиваков продолжал зани- Последовала реакция – самая восклицательная: «А я иду за Вами – как маться этим искусством и в консерватории. Он вспоминает невероятное: дурак! как идиот!!! Но раз так, сделайте, пожалуйста, надпись на па «Живопись так захватила меня, что я всерьез думал бросить музыку. мять». И мы друг друга хорошо запомнили, на всю жизнь. Наверно, это мое состояние почувствовал и Юрий Исаевич Янкелевич, Скрипичный конкурс, в котором принял участие Владимир Спи который воспрепятствовал моим занятиям живописью. Во многом бла- ваков в 1965 году, прописан во всех его биографиях: Международный годаря его настойчивости музыка все-таки взяла верх» [95]. После этих конкурс скрипачей и пианистов имени Маргариты Лонг и Жака Тибо в студенческих лет музыкант больше не стоял за мольбертом. Париже. Он занял там третье место, получив звание лауреата. В состав Для заработка первокурсник старался играть, где возможно: в теа- жюри от СССР входили Леонид Коган и Эмиль Гилельс. Участвовало трах, в так называемом «Оркестре медработников». В составе последне- 30 скрипачей. Один из отзывов был таков: «Владимир Спиваков – очень го самих медработников было человека два, размещенных за последни- талантливый юноша, обладающий значительной техникой, красивым ми пультами, а на первом плане восседали Владимир Спиваков, Виктор звуком, ярким темпераментом. Свободно провел программу всех трех Третьяков, Владимир Ланцман… туров, а Каприсы Паганини и Четвертую сонату Изаи исполнил блестя А каков был Спиваков-скрипач, даже на младших курсах консерва- ще. У Спивакова есть все данные, чтобы стать отличным скрипачом, тории, позволю себе рассказать я. но ему нужно чаще выступать на эстраде» [38, с.75]. И это была первая Владимир Спиваков оказался в моей группе струнников 2 курса поездка за границу, что при тогдашнем «железном занавесе» было силь по «Анализу музыкальных произведений» (1964–65-й учебный год). ным прорывом в ситуации советской жизни.

Это была одна из первых моих групп в консерватории. Двадцатилетний Благополучно, без эксцессов вернувшийся в свою страну, Спиваков Спиваков-студент не мог не обратить на себя внимание. На любой во- получает разрешение на другую зарубежную поездку – в Венгрию, с прос, по курсу или около, он мгновенно отвечал, проявляя нетипичную делегацией ЦК ВЛКСМ. Каждый подобный выезд контролировался для тогдашних струнников эрудицию. И его внешний облик отличала иерархией партийных и государственных инстанций, давалась «Ха какая-то готовность: если надо сказать, сыграть, он уже собран и в пол- рактеристика», утверждаемая на партбюро консерватории, в которой нейшей форме. В какой-то момент сообщил, что выдвинут выступать на значились такие обязательные идиомы, как «политически грамотен», международном конкурсе и ему предоставлено свободное посещение. В «морально устойчив», «родственников за границей не имеет».

результате я принимала у него задания индивидуально, один-на-один. Советское государство, посылая на международные состязания му В качестве одного из заданий он принес разбор Тридцать второй сонаты зыкантов или спортсменов, требовало побед во что бы то ни стало. Было Бетховена. Я удивилась: почему не скрипичное сочинение, а фортепи- аксиомой, что выступают они не как личности, а только как представи анное и такое сложное? На какой-то вопрос по структуре произведения тели великой страны – Союза Советских Социалистических Республик. Баха, студент с готовностью ответил: а я могу это сыграть! И начал в Владимир Спиваков после успеха во Франции для официальных орга пустом классе играть мне замечательное Andante C-dur из Сонаты a- низаций стал внушать уверенность, что он сможет и дальше достойно moll для скрипки соло. «Вот как он, оказывается, играет! – сказала я защищать честь своей родины. Через два года, в 1967-м, его направляют себе. – Сегодня его не знает никто, а завтра будет знать весь мир!» на труднейший зарубежный конкурс скрипачей – имени Никколо Па И – маленькая история в связи с заключительным экзаменом по ганини в Генуе. Там он получает еще более высокую премию – вторую. «Анализу». По пути в консерваторию я заметила, что около памятника В.Спиваков, студент 5 курса (в числе других лиц) удостаивается благо Чайковскому продают только что вышедшую книгу А.Швейцера «Ио- дарности от Министерства культуры СССР, за подписью Е.Фурцевой. ганн Себастьян Бах». Приняв у Спивакова экзамен, выведя «отлично», В 1968-м Спиваков оканчивает Московскую консерваторию, с ква говорю: «дойдемте со мной до второго корпуса». Он почему-то послуш- лификацией: концертный и камерный исполнитель, солист оркестра, но идет. По пути подходим к лотку, я покупаю толстый том Швейцера и преподаватель. На госэкзамене по скрипке соло им была сыграна сле 20 дующая программа: Бах. Адажио и фуга из сонаты g-moll;

Чайковский. Кремер – вторая. Получить первую в быту лауреатов означает поставить Концерт, 1 часть;

Щедрин-Цыганов. Две пьесы – «В подражание Альбе- какую-то точку в своей карьере, считать конкурсные амбиции формаль нису» и «Юмореска»;

Барток. Рапсодия №1. Как видим, стилевой диа- но исчерпанными. пазон – от барокко до современности, с включением Концерта Чайков- Но не может успокоиться cоветское руководство культурой: в июне ского (будет необходим для конкурса им. Чайковского) и симпатичных 1970 наступает срок Четвертого Международного конкурса им. Чайков пьес раннего Щедрина, столь подходящих для «бисов». ского в Москве, и здесь завоевать первые места, показать преимущество К этому времени он уже женат, на пианистке, также с большим советской исполнительской школы – задача общегосударственной по будущим, – Виктории Валентиновне Постниковой, его ровеснице, литики. Спиваков уже больше не хочет гореть в конкурсной горячке аспирантке Московской консерватории, лауреатке международных (ведь Монреаль только что отгремел!), но его обязывают. Результат – он конкурсов в Варшаве, Лидсе (Англия) и Лиссабоне (первая премия в и Кремер меняются местами: Кремер получает первую премию, Спива 1968). «Получу стипендию и женюсь», – услышала я от своего бывшего ков – вторую (и серебряную медаль). Государство и на этот раз остается студента. Он никогда не просил денег у родителей и обеспечивал себя в крупном выигрыше. Министр Фурцева снова издает приказ с благо сам. Из студенческого общежития, в котором проживал, переехал на дарностью – в том числе Владимиру Спивакову. квартиру. Брак Спивакова с Постниковой продлился с 1966 по 1971 год. Председатель жюри конкурса скрипачей Д.Ойстрах дал о нем та Два концертирующих музыканта-лауреата стали жить в комнате 25 м. кой отзыв: «Спиваков – вдохновенный артист, очень тонкий музыкант, В 1970 оба супруга стали лауреатами труднейшего в мире музыкально- которому особенно близка лирика. Изящество и обаяние, свойственные го конкурса – им.П.И.Чайковского в Москве. За три месяца до конкурса его интерпретации, непосредственно воздействуют на публику» [44].

Виктория родила сына Александра, в дальнейшем определившегося по Ю.Янкелевич обрисовал ученика следующим образом: «Это, бесспор специальности отца – скрипке. Естественно, что скрипач и пианистка но, яркий талант. Трепетный, редкий по красоте и выразительности выступали с совместными концертами, уезжая порой на гастроли дале- звук, виртуозная техника и, самое главное, большая увлеченность, – все ко от Москвы. В 1971 их брак распался. Виктория вышла замуж за ди- это безошибочно действует на слушателей. Артистический путь – при рижера Геннадия Рождественского, взяв с собой и сына Сашу, которому звание Спивакова» [32]. Одна корреспондентка спросила у Янкелеви была дана фамилия Рождественский. ча – как он воспитывает таких артистов? «Просто говорю ученику: ты По окончании консерватории всякому выпускнику предстояло го- должен относиться к своей игре, как злейший враг» [44]. сударственное распределение на работу. Спиваков подписал распреде- Создается впечатление, что Спиваков – уже стенобитный конкурс ление в музыкальное училище белорусского города Мозырь. Но всерьез ный боец. И вообще, как говорят в музыкальной среде, у талантливых его направляют, конечно, в аспирантуру при Московской консервато- людей нервы – как канаты. Но когда у него за кулисами спросили о его рии: он вполне заслужил ее своими международными лауреатскими выдержке и невозмутимости, то услышали: «Что вы! Я так волнуюсь, званиями, и руководящие инстанции делают ставку на его дальнейшие что не могу даже попасть платком в карман… Я совершенно «некон победы. С 1 сентября 1968 по 1 сентября 1970 года Спиваков проходит курсный» скрипач» [44]. Новое состязание, уже шестое в его жизни, ассистентуру-стажировку при консерватории, по-прежнему у Янкеле- достаточно исчерпало лимиты его личной, сольной конкурсной борцо вича. Этот статус дает ему важную для музыканта льготу – отсрочку от вости.

призыва в ряды Советской Армии. По окончании ассистентуры-стажировки Спиваков получает на Два года в ассистентуре оказываются наполненными новыми правление в Московскую филармонию. титаническими усилиями. В 1969-м Спиваков едет на следующий Какими становятся отношения с учителем, Ю.И.Янкелевичем? Международный конкурс – в Монреаль. С ним вместе «для верности» Возмужавший артист попросил профессора оценить его самостоятель в Канаду посылают еще одного сильнейшего скрипача – Гидона Кре- ную работу. «Когда я уже окончил аспирантуру и пригласил его на свой мера. Результат – победоносный для СССР: Спиваков – первая премия, сольный концерт в Большом зале консерватории на очень трудную про 22 грамму, которую я целиком сделал сам, он пришел за кулисы и строгим начал со столь высокой ноты. Тому две причины: во-первых, несколько тоном сказал: «Зайдешь ко мне в понедельник в пятнадцатый класс, концертов В.Спивакова в Риге породили глубокую веру в дальнейшую мы с тобой поговорим о концерте». Я, конечно, все воскресенье дрожал судьбу молодого музыканта, позволили ясно ощутить его огромные и думал, что же он мне скажет. И когда в понедельник в присутствии потенциальные возможности;


во-вторых, на это дает право уровень многих учеников он мне сказал: «Ты знаешь, я почувствовал себя на исполнения ряда сочинений, кульминации концертов – сонаты Лока концерте счастливым, потому что я увидел: ты больше во мне не нуж- телли, Франка, Бартока». Прозорливо отмечаются следующие качества: даешься», – я опешил…» [44]. отсутствие акцента на «сверхловкой виртуозности», хотя технического Любовь к учителю выразилась и в выдумках, розыгрышах, ныне мастерства достаточно;

«артист богатой души, непосредственного и давно вошедших в коллекцию «музыканты шутят». Случилось, что глубокого чувства»;

чрезвычайно богата тембровая сторона – «пожа Спиваков и Янкелевич оказались одновременно в Париже, и Владимир луй, самая сильная сторона его исполнительского стиля»;

«обладает решил предстать перед профессором в виде неизвестного скрипача из поразительной для молодого музыканта способностью видеть крупную Албании – с просьбой его прослушать. Он так умело загримировался, форму в целом, … в едином ключе». Чутко зарисовываются исполни что мэтр провел испытание по полной программе. И совсем был озада- тельские портреты отдельных произведений: «Соната Локателли была чен, почувствовав, как неизвестный начал гладить его ногу под столом. им исполнена с такой благородной нежностью, бархатностью, что со Когда Владимир снял парик и прочую маскировку, Янкелевич молчал прикосновение с этим теплом ощущаешь еще теперь /…/ Вся Соната минут пять, а потом примерно столько же хохотал… Франка была исполнена в своеобразной лирико-импрессионистической Хотя концертную деятельность Спиваков начал уже давно (фор- манере/…/Широкий тембровый диапазон в большой мере дал скрипачу мально указывается 1965 год, от конкурса в Париже), стремительный возможность прекрасно интерпретировать Сонату Бартока». Отметим взлет по нескольким труднейшим ступеням профессиональной карьеры стилевой диапазон репертуара молодого Спивакова: итальянец ХVIII выдвинул его в число видных музыкантов страны. Критика пытается века, француз ХIХ века, венгр ХХ века. Был намечен еще и авангард определить его место в культуре. ный русский – Эдисон Денисов (Соната для скрипки и фортепиано), но Во всех материалах о Спивакове перепечатывается еще один от- исключен из программы. В порядке критики была подмечена некоторая зыв о нем Д.Ойстраха – как авторитетный рекомендательный документ: идилличность в интерпретации «Весенней сонаты» Бетховена: лишь «Владимир Спиваков принадлежит к числу лучших молодых предста- «вешние воды», но не весенние грозы [17]. вителей советского исполнительского искусства, снискавших себе по- Итак, в нейтральной Риге, с которой Спиваков никак лично не был пулярность и любовь среди любителей музыки многих стран. Его игру связан, он недвусмысленно был внесен в число лучших отечественных характеризует тонкое и глубокое понимание стиля исполняемых произ- скрипачей. ведений, благородный вкус, безупречное виртуозное мастерство, яркий Всегда важно, на каком инструменте играет скрипач – ведь скрипка художественный темперамент». Лично же Ойстрах Спивакову надпи- для него живое существо. Первую скрипку ему купили родители в Ле сал фото: «Замечательному скрипачу и превосходному Музыканту». нинграде. Стоила она 20 тысяч рублей, по тем временам (и нищенству) – Примечательна рецензия 1969 года в рижской печати с откликом на безумно дорого. Человек, ее продававший, сидел у них в коммунальной цикл вечеров «Спиваков-Постникова» (И.Браун). О Спивакове: «Я осме- квартире, а отец с восьми утра объезжал в трамвае весь город, собирая люсь утверждать, что после искусства поколения первых послевоенных суммы у знакомых. Наконец, привез в портфеле деньги, завернутые в лауреатов (Л.Коган, Ю.Ситковецкий, И.Безродный) наше скрипичное газету, – сложились вместе около тридцати человек. «Может, оттуда исполнительство, за исключением одного-двух случаев, не знало столь желание помочь, чем можешь?» – вспоминал Спиваков, начавший по самобытной и яркой творческой личности, как Владимир Спиваков. могать чужим детям-музыкантам именно дарением скрипок. Меня, быть может, упрекнут в том, что разговор о молодом, только не- Взрослым музыкантом Спиваков очень долго играл на скрипке, давно вступившем на самостоятельный творческий путь скрипаче, я доставшейся ему от профессора Янкелевича, – раритете итальянского 24 мастера Франческо Гобетти (1716 год, Венеция). К Янкелевичу же она учит играть меня», – говорит Спиваков [69]. Смычки же к этой скрипке попала от отца известного актера Александра Ширвиндта. Ширвиндт- – самые обыкновенные.И все же – как ни хорош инструмент, еще важ отец, скрипач по специальности, участвовал в знаменательном концерте нее – его «пользователь». Мудро сказал Д.Ойстрах: «Страдивари можно купить, заплатив за него большие деньги. Но себя ведь не купишь» (кур – в 1945 году в Берлине в честь великой Победы. После концерта к нему подошел легендарный маршал Жуков и спросил – что у него за скрип- сив мой. – В.Х.) [146, с.25].

ка? Тот сказал: так, ерунда. Тогда Жуков отдал распоряжение отыскать инструмент, достойный воина-победителя. И поскольку среди военных Выход на мировую орбиту трофеев Красной Армии были самые разнообразные ценности, то был найден и староитальянский Гобетти. Со временем ей сделали столь ис- 1975-й стал годом его громкого дебюта в США. Выступал он как со кусную реставрацию, что она отлично звучала. Все же монетарная ее лист – в Нью-Йорке, достаточно повидавшем мировых звезд. Его выход ценность была сравнительно невелика. Спиваков отмечает, что хуже с камерной программой в зале Линкольн-центра произвел такой фурор, всего эта скрипка сейчас чувствует себя в родной Венеции, моменталь- что даже после первого отделения (Сонаты с-moll Бетховена) зал встал но впитывая влагу. – 31-летний скрипач из СССР был совершенно потрясен. Эффект такого Но голубая мечта каждого скрипача, конечно, – играть на рари- «явления Спивакова американскому народу» оказался столь глубоким, тетных Страдивари или Гварнери. Спивакову однажды и в самом деле что при всех его дальнейших появлениях, также и для упреждающей предложили Страдивари из госколлекции. Он принес скрипку домой, рекламы, упоминался этот триумф. Так, «Нью-Йорк таймс» писала в часа два поиграл – и вернул обратно. На частый вопрос – почему? – 1979 году: «Со времени первого приезда Владимира Спивакова в нашу отвечал: «О-о-о…Чтобы это объяснить, придется объяснить разницу страну четыре года назад в США появилось большое число почитателей между страстью и любовью…Понимаете, я всю жизнь играл на скрип- его таланта, и их вполне можно понять. Это музыкант, искусство кото ке, которую подарил мне мой учитель /…/ И эта скрипка была уже очень рого связано с четкостью выражения, сдержанностью, точным следова моя…» [69]. нием авторскому замыслу. Это безукоризненный мастер чистых тонов В конце концов, Страдивари его любви пришел к нему сам. Купить и напряженного, живого вибрато». «Со времени дебюта в Нью-Йорке такое сокровище никаких заработков Спивакову не хватило бы. Но четыре года назад русский скрипач Владимир Спиваков всегда встре однажды в Париже после концерта в зале «Плейель» к нему подошел чал прекрасные отклики у музыкальных критиков, которые с каждым человек, пообещавший принести настоящего Страдивари. Оказалось, его новым приездом в США становятся все восторженнее» [88]. что это вовсе не шутка, и на следующий день он в самом деле пришел И как раз в Америке, в респектабельном Карнеги-холл произошел к Спивакову с тремя скрипками, из которых две были работы того ве- самый неприятный в его концертной жизни инцидент – в 1977 году. Пе ликого итальянского мастера. Маэстро поиграл на всех трех и понял, ред началом выступления собрались пикетчики из американской Лиги что одна из скрипок – великий инструмент. Но стоила она … два с по- защиты евреев, призывавшие к бойкоту советского музыканта, якобы ловиной миллиона долларов, и заплатить за нее он не смог бы никогда. подосланного КГБ (сионистов как-то не заинтересовало, что сам Спи Образовался комитет друзей, решивших ему помочь.


«Society» состояло ваков – из еврейской семьи). Во время исполнения Чаконы для скрипки из двух богатых семей, швейцарской и испанской, внесших равные доли соло Баха Спиваков услышал звук сильного взрыва, от которого громко и получивших право на наследование скрипки. Спивакову доставили ахнул весь переполненный зал (это была банка с краской и взрывным именно этот экземпляр – работы Страдивари 1712-13 года, под названи- устройством, ударившая его в солнечное сплетение). Увидев красный ем «Хримали», или «Гржимали», долго лежавший в одном из банков. цвет на смычке и скрипке, съехавшей вниз до колена, он подумал, что И передали ему скрипку в пожизненное пользование. Ценность сокро- это кровь – его убили. Но тут же почувствовал острый запах краски. вища столь велика, что его нельзя ни украсть, ни продать – оно значится Решил ни за что не останавливаться, показать, что искусство сильнее во всех каталогах. «Я научил играть свою скрипку. Теперь Страдивари хулиганства, – и довел Чакону до конца. Зал аплодировал стоя. И во 26 втором отделении, отказавшись от нового фрака, продолжал играть в «прошу отпустить», «прошу разрешить». Спиваков слушал хор Минина, испачканном. На следующий день госсекретарь Генри Киссинджер имевшего дерзость исполнять запрещенную духовную музыку. И уте принес ему извинения в СМИ. На дальнейших концертах лицом к залу шал его после низменной, оскорбительной статьи в «Советской культу сидели полицейские. Инцидент был политическим, и на него отреаги- ре», навредившей ректорской карьере этого мастера хора. В творческий ровали советские газеты: они разоблачали «сионистскую провокацию» альянс два музыканта вступили позднее, в Томске. У Спивакова уже был и писали о «стойкости и мужестве» советского артиста (см., например, свой оркестр «Виртуозы Москвы», и, по его наблюдениям, образовались статью Р.Анатольева в «Вечерней Москве» от 25 января 1977). На сле- даже некоторые супружеские пары из мужчин «Виртуозов» и женщин дующий год на родине скрипач был представлен к почетному званию мининского хора. Для себя концертирующий скрипач в преподавании – Заслуженного артиста РСФСР (1978). Но психологическая травма со- видел тот смысл, что в процессе преподавания обнаруживаются и соб хранилась надолго: Спиваков избегал играть Чакону в Америке, каза- ственные ошибки. В ГМПИ им. Гнесиных Спиваков проработал около лось, что кто-то опять побежит по проходу… 15 лет и дослужился до профессора. Его ученики рассеялись по городам Владимир Спиваков – скрипач-солист, которого начали признавать СССР: Мурманск, Курск, Кишинев, Одесса, Москва. И некоторые стали вслед за Л.Коганом и И.Безродным, в ряду блестящих сверстников – победителями международных конкурсов: Керри Мак-Дермотт – ди Г.Кремера, В.Третьякова, О.Кагана. Казалось бы, колея проложена до плом на конкурсе им. Чайковского, Ева Коскинен (Финляндия) – вторая конца жизни. Но достаточно ли ему карьеры солиста? Артист начинает премия на конкурсе в Швейцарии, Борис Гарлицкий (Москва) – премия «расширяться» в сторону некоторой «массовости» – различных камер- на конкурсе им. Паганини, несколько вторых премий на международ ных составов. ных конкурсах, где не присуждались первые. В 70-е годы он входит в струнный квартет вместе с солистами из Совершенно всерьез Владимир Спиваков задумался о профессии оркестра Баршая, участвует в трио и дуэтах. Репертуар выбирает са- дирижера. Как многие скрипачи, он не мог не видеть недостаточность мый современный: Эдисон Денисов, Борис Тищенко, Альфред Шнит- скрипичного репертуара. «Кому сейчас нужен солирующий скрипач?», ке. Позднее, в других составах исполняет камерного Шуберта (1979): – с большим удивлением услышала я от него. Внутреннюю необходи Квинтет «Форель» (с Квартетом им. Бородина и немецким контраба- мость такого поворота сравнивал с тем, как актер Василий Шукшин систом Г.Хёртнагелем), Трио, Сонатину для скрипки с фортепиано стал писателем. И было большим соблазном – где-нибудь в США, после (с Э.Вирсаладзе). В Квартете им. Бородина играл даже первую скрипку выраженных ему восторгов, стать еще и за пульт большого симфони – имеется соответствующая грамзапись. Позднее, в 90-е годы существо- ческого оркестра. В качестве педагога он выбрал Израиля Борисовича вал «Спиваков-квартет»: Владимир Спиваков, Аркадий Футер, Игорь Гусмана и занимался у него около пяти лет, встречаясь с ним и в Ниж Сулыга, Александр Осокин. нем Новгороде (Горьком), и в Москве. В дальнейшем при случае брал Работой на перспективу стало участие Спивакова как солиста в отдельные консультации у известнейших зарубежных дирижеров – Ло выступлениях с Государственным камерным оркестром, основанным рина Маазеля, Леонарда Бернстайна. И огромную профессиональную Рудольфом Баршаем: он освоил здесь десятки произведений Моцарта, школу прошел, выступая как солист под руководством Карло Марии Вивальди, Корелли, Альбинони, Боккерини. Джулини, Эриха Ляйнсдорфа, Клаудио Аббадо, Сейдзи Одзавы, Рик Еще одной сферой деятельности, начиная с 70-х годов, стало для кардо Шайи, Бернарда Хайтинка. «Это два сообщающихся сосуда: соль неугомонного Спивакова еще и преподавание. Пригласил его на эту ра- ные выступления помогают дирижированию, и наоборот», – убежден боту коллега из другой, чем скрипка, области, – Владимир Минин, пре- музыкант. красный дирижер хора. Он был ректором Музыкально-педагогического В 1979 году он снова совершает триумфальные гастроли по США. института (теперь Российская академия музыки – РАМ) им. Гнесиных и В начале года выступает как скрипач в Питтсбурге, Нью-Йорке, Лос соответственно предоставил место в этом вузе. И так опекал начинаю- Анджелесе, Кливленде, Вашингтоне (зал Библиотеки конгресса) и щего педагога, что не требовал от него в связи с отъездами заявлений Далласе. В камерных программах его сопровождает пианист Борис 28 Бехтерев. В Кливленде дирижер Лорин Маазель дарит солисту фото скрипача, но самую широкую мировую славу он приобрел в качестве руководителя камерного оркестра «Виртуозы Москвы», созданного им с потрясающей надписью: «Володе Спивакову, неописуемому гению скрипки». Хорошо запомнившие Спивакова с прошлых лет публика и в 1979 году.

пресса принимают его восторженно. Играет он и в нервозном для него Перед Спиваковым был пример для размышления: первый в СССР Карнеги-холл. «Виртуозность Спивакова никогда не вызывала сомне- камерный оркестр Рудольфа Баршая, пользовавшийся большой попу ний со времени его первого концерта в Нью-Йорке в 1975 году, но такая лярностью, единственный в России. Кроме того, шумный успех имели игра, как в Карнеги-холл, не может оставить равнодушным», – писала в Москве приехавшие на гастроли «Виртуозы Рима». Другими прото «Нью-Йорк Пост» [88]. «Со времен выступлений знаменитого Давида типами были пражский и лондонский камерные оркестры (в последний Ойстраха в США мы не видели ничего подобного», – отмечала «Чикаго его даже пригласили руководить). Будущий артист оркестра Борис Ку трибюн». ньев вспоминал о 1978 годе: «При встрече Володя стал с жаром излагать И вот – поворотный пункт в музыкальной жизни 35-летнего арти- мне свою идею – собрать музыкантов, хорошо знающих друг друга, не ста: он дирижирует в США всемирно известным Чикагским симфони- раз игравших вместе, а главное, любящих сферу камерного исполни ческим оркестром на летнем фестивале в Равинии. «Вожаком» оркестра тельства. Тогда еще и мысли не было о «штатном» оркестре. Шла речь был один пожилой виолончелист, работавший еще с легендарным Ар- о коллективе друзей-единомышленников, которым сам процесс свобод туро Тосканини. И он первым встал после концерта. А в прессе прозву- ного совместного музицирования доставлял бы высшую творческую чали невероятные слова: «Мы готовы расстелить господину Спивакову радость» [85, с.6]. красный ковер, чтобы он приехал к нам» [73]. Таким оказывается его Спиваков свой оркестр замыслил иным, чем баршаевский: каждый дебют в качестве симфонического дирижера. музыкант должен играть как баснословный виртуоз. «Мир ахнет!», Играет Спиваков также и соло. Вообще все эти гастроли Спивако- – мечтал организатор. Отсюда и принцип отбора: только лауреаты ва – грандиозны, они уже глобальны, захватывают и Старый, и Новый конкурсов, ученики ведущих профессоров – Янкелевича, Ойстраха, Свет. Вторая поездка началась в Испании, продолжилось в Англии, за- Ростроповича. Не менее важным вопросом Спиваков считал и чисто кончилась в США – в Чикаго и Нью-Йорке, на фестивале Моцарта в человеческие качества людей. Еще один штрих – состав собирался Линкольн-центре. только мужским: чтобы оркестр не был связан с уходом за детьми, не «Это потрясающий скрипач», – приводит американская пресса мне- прихотлив в поездках, чтобы было «мужское братство», по принципу ние одного американского музыканта. – Мне не доводилось слышать еще лицейского товарищества Пушкина. Подходящих под все эти критерии ничего подобного. Моцарта он играет просто гениально». «Молодой со- знакомых и друзей у Спивакова набралось на целый оркестр. Участники ветский мастер В.Спиваков является представителем русской скрипич- Квартета имени Бородина стали концертмейстерами, сотрудничал со ной школы. /…/ Для его игры характерны замечательный звук, ничем не Спиваковым и Юрий Башмет (помощник концертмейстера альтов). Нет скованная виртуозность, величественность, элегантность, достоинство» ни одного «позвоночника», – гордился дирижер. («Нью-Йорк Таймс»). Также и в связи с чикагским дирижерским дебю- Дальше навалились трудности. Ведь каждый виртуоз где-то ра том: «Спиваков заставляет Моцарта петь и как скрипач, и как дирижер»;

ботал, ездил на гастроли, всем вместе собраться было трудно – даже «Спиваков – настоящий дирижер» («Чикаго Сан-Таймс») [88;

89]. на ночные репетиции. «Если обычно вновь создаваемым коллективам предоставляется подготовительный период для выработки совместного опыта и необходимого репертуара, то мы ведь сразу – «с корабля на Возникновение и расцвет «Виртуозов Москвы»

бал». Да, разумеется, раз-другой «пройти» те или иные пьесы и потом Вслед за чикагским дебютом 1979 года в качестве дирижера показать их московской публике или даже поехать куда-то на фестиваль Владимир Спиваков решительно становится на этот новый для него – возможно. Но скоро нас перестало это устраивать» (Аркадий Футер) путь. Как ни велики и славны уже были его успехи в качестве солиста- [85, с.6]. 30 «Нас тогда называли «сборной СССР» (Григорий Ковалевский). И который так хорошо играет. Это было мучительно слушать…И вот я заявок на гастроли набралось «на два экватора». Один из первых выез- дал себе обет: искать юные таланты и предоставлять им свой оркестр, дов новой группы музыкантов прошел в Воронеже, где в моцартовской чтобы они могли получить первоклассный аккомпанемент» [129]. Фра программе участвовали ученики Спивакова по Гнесинскому институту. за говорит о весьма многом. Едва овладев специальностью дирижера, Датой дебюта «Виртуозов Москвы» считается выступление в Нижнем Спиваков уже думает о своей помощи младшим, чтобы избавить их от Новгороде (Горьком) 20 июня 1979 года. Несколько концертов подряд унизительных поисков в своем деле, вообще – дает обет искать юные прошли в Томске – в 5, 7 и 9 вечера (публика, видя сплошную заня- таланты. Отсюда уже тянется нить к будущему Благотворительному тость музыкантов, снабжала их едой). Тут же отправились в Испанию, фонду, его помощи тысячам детей. Отсюда же и постоянная установка а в Москве показались только на «Русской зиме». Важным моментом Спивакова-дирижера – ставить рядом с собой на сцене молодых соли был участие в концерте на открытии в столице «Олимпиады-80». Это стов разных специальностей. был и показ коллектива на государственном уровне, и такой успех, что Достойны внимания и представления дирижера о камерности его публика аплодировала стоя. И только после этого появилась статья оркестра. Он вспоминал о московском Камерном театре под руковод М.Капустина в «Правде» – «Есть такой оркестр». ством Александра Таирова, про который этот режиссер говорил: театр «Сто разных хитростей» пришлось применить для придания только по названию камерный, а по своим проблемам – очень масштаб коллективу официального статуса. Роберт Бушков, первый директор ный. Соответственно и музыкальные мысли камерных произведений оркестра, рассказывал, как сочиняли телеграммы с Запада, откуда Спи- могут быть совсем не камерного плана. Поскольку камерной музыки вакова якобы приглашали на работу то в Шотландию, то в Японию, то играется крайне мало, то и наступило самое время максимально рас в Чикаго. А поскольку «верхи» невероятно боялись, что советский му- крыть этот пласт, массу возможностей его воздействия на умы и сердца зыкант останется на Западе, то директор, по его словам, «провоцировал людей. панику в Минкульте, уверяя, что страна может потерять гения» [127]. Но стержень всего – Спиваков как музыкант. «У Спивакова свежий Настала пора окончательно определиться – где все же работать? На- взгляд абсолютно на все, на самые, казалось бы, апробированные вещи. пример, Роберт Бушков ушел из Госоркестра после 23 лет работы, что Поэтому с ним всегда очень интересно и, я бы сказал, яростно-весело ра требовало определенного мужества;

«зато теперь-то уж мы смогли за- ботать» (Юрий Юров, артист оркестра) [86, с.6]. Весомо и мнение Юрия ниматься любимым делом сколько душе угодно». Но при официальном Башмета: «Я участвовал еще в «младенческих» опытах «Виртуозов Мо утверждении нового оркестра стали придираться: почему «Виртуозы»? сквы», все они – мои друзья. Должен сказать, что играя со Спиваковым – это не скромно, противоречит нормам общественной морали. И другое дирижером, чувствуешь себя необычайно спокойно и уверенно. Не – почему коллектив набран без конкурса? Официальный статус оркестр говоря уж о его несомненном дирижерском таланте, он замечательный приобрел лишь 15 июня 1982 года: Государственный камерный оркестр аккомпаниатор, к этому у него особый дар – дар предвидения, который Министерства культуры СССР «Виртуозы Москвы». В сентябре 1982 позволяет солисту чувствовать себя на редкость свободно. /…/ Конечно, оркестр собрался на первую официальную репетицию. выступать с таким коллективом – великая радость» [85,с.6]. Позднее дирижер делал лингвистический анализ названия своего Естественно, в амплуа солиста в своем камерном оркестре регуляр оркестра: «виртуоз» имеет в своей основе латинской корень «виртус», но выступал и выступает и сам Владимир Спиваков: четыре концерта то есть «мужество», «доблесть». «Времена года» Вивальди, Первая соната Шнитке, «Траурный концерт» Творческих идей у инициатора нового оркестра был целый ворох. Хартмана и др. Художественная весомость концерта увеличивается Одна из них удивительно спиваковская – помогать молодым музыкан- вдвое.

там! «Когда я создавал оркестр «Виртуозы Москвы», то вспоминал годы Свои спиваковские правила установил организатор коллектива и своего ученичества, когда мои учителя обращались с просьбами к ди- между членами мужского братства. Никто ни на кого не обижается. рижерам, чтобы они обратили внимание на их способного мальчика, Оркестранты могут делать замечания дирижеру. Есть худсовет, царит 32 демократия. И от отсутствия диктатуры оркестр не разваливается. можно исполнять Моцарта. Каждая фраза произносится с наслажде «Уверен, что проблемы дисциплины возникают, когда в коллективе не нием, каждый звук – ощутимое удовольствие и для музыкантов и для хватает культуры, – говорит дирижер. – Культуры человеческого обще- слушателей. Здесь нет никаких «проходных» или пустых фраз, и это ния. Мне кажется, у нас существует достаточно высокая этика отноше- напряжение, эту естественность дыхания вы ощущаете так, словно она ний» [95]. исходит от вас самих» («Ди Прессе») [28, с.7]. В Испании – о вопло Хотя творческое бурление внутри родившегося коллектива долго щении Баха с участием хора басков «Орфеон Доностиарра»: «Вместе с не сопровождалось его внешним оформлением – тем более что в стране «Виртуозами Москвы» они исполнили Мессу И.С.Баха. Этот концерт царил «брежневский застой», – его уже «засекли» иностранные им- явился выдающимся памятником Баху и стал незабываемым событием, пресарио, и через две недели успело прийти первое приглашение из-за сравнимым лишь с лучшими концертами Западно-берлинской Филар границы. Спиваков вспоминал: «Тогда Л.И.Брежнев издал такой не- монии, возглавляемой Караяном, Филадельфийского симфонического гласный указ, чтобы ничего нового, особенно в искусстве, не создавать. оркестра под управлением Орманди и Парижского оркестра во главе с И три года невозможно было получить ни статуса государственного Маазелем. Браво!» [28, с.7]. оркестра, ни помещения, ни денег, ничего. Такое могло быть только в В оценке же «шлягеров» на-бис долгое время шла весьма острая России: люди без денег, без всякого обеспечения работали просто так борьба мнений. С одной стороны – приятие шутки и юмора: «Но есть – за идею. Во всем мире я затрудняюсь найти такую страну, в которой еще черта, которая мне лично очень дорога в искусстве «Виртуозов Мо могло бы произойти подобное. А ведь это были замечательные музы- сквы». Я имею в виду чувство юмора, когда сквозь их игру вдруг свер канты. В общем-то такого класса, пожалуй, камерного оркестра не было кает озорство, лукавство или тонкая ироническая улыбка» (режиссер в то время. Постепенно коллектив музыкантов становился известным, Валентин Плучек) [85, с.7]. приезжали западные импресарио, приглашали оркестр на гастроли, а Дальновидные люди видели в этом «веселом настрое» нечто более в Министерстве культуры говорили, что у нас…такого оркестра нет – важное – могущественную роль в культуре: ведь с самого начала клас мы, мол, не знаем «Виртуозов Москвы». Спивакова знаем – скрипач, но сический оркестр имел фантастический успех даже у неподготовлен ничего другого не знаем» [100]. ной публики. В газете «Московский комсомолец» в 1987 году прошла Профессионально новый камерный оркестр стремительно растет любопытная информация: «Недавно открывшийся Клуб содружества и приобретает признание. Его отличительные качества – необычайная наук /…/ одной из первых тем своих дискуссий назвал альтернативу: слитность ансамбля и неотразимая выразительность. Позднее об этом металл-рок или «Виртуозы Москвы» [95]. То есть, классический кол писали следующим образом: «Замечательный ансамбль солистов, ко- лектив «Виртуозов» на восьмом году существования представлялся торые понимают друг друга с одного вздоха, а играют как один голос» конкурентноспособным по отношению к самому популярному виду («Нью-Йорк Пост»). Что касается взаимопонимания между дирижером масскультуры. Примечательно, что Спиваков ответил на идею такой и оркестрантами, то оно достигло здесь едва ли не телепатии. Дирижер альтернативы: «Меньше всего мы думали о том, чтобы противопостав вообще мог держать руки в карманах, только смотреть на оркестр, и по лять себя чему-либо. Мы просто профессионально и одержимо занима выражению его лица, движению бровей музыканты понимали – надо емся своим делом, чего я от всей души желаю и ансамблям рок-музыки»



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 7 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.