авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 | 2 || 4 |

«НАПРАВЛЕНИЕ 1 Проблемы архитектуры и дизайна (Науч. рук. д-р архитектуры, проф. Г.Н. Айдарова) Секция 1.1. Теория и ...»

-- [ Страница 3 ] --

«Историко-географический принцип» описания истории дизайна предполагает детальное многофакторное рассмотрение поэтапного развития индустриального дизайна геополитически обособленного субъекта. Наиболее актуален он для углубленного изучения развития дизайна отдельно взятого государства или ряда территориально и культурно близких друг другу стран. При этом изложение истории строится преимущественно на “локальных иконических объектах”, относящихся к рассматриваемому субъекту. История дизайна здесь рассматривается в контексте экономических, социокультурных, политических и др. особенностей субъекта.

«Феноменально-географический принцип» предполагает также многофакторное описание истории индустриального дизайна. При этом остается стремление сохранить целостность общей исторической картины. Его можно рекомендовать для описания всеобщей истории индустриального дизайна. Решая различные задачи объективизации истории дизайна в совокупности они позволяют представить достаточно целостную картину эволюции индустриального формообразования ХХ века.

11. О.В. Александрова. Принципы формирования «музея нового типа».

Научно-технический прогресс, развитие электронных коммуникаций предлагают все новые носители и способы передачи визуальной информации. Современные компьютерные технологии и инновационные достижения создают предпосылки для смены места, роли, специфики музейной экспозиции.

- панорамы, диорамы, циклограммы, создание иллюзии присутствия зрителя в некой исторической среде с использованием бутафории и изобразительных средств.

- создание исторически достоверных копий памятников истории (макет в натуральную величину).

- реконструкция или моделирование памятников истории в исторической среде -создание интерактивных и мультимедийных экспозиций, как самостоятельных так и управляемые посетителями.

- использование мультимедийные технологии - возможность активного взаимодействия зрителя и экспозиционной среды - соединение интерактивной и статичной экспозиции с целью создания эффекта присутствия у посетителей - использование высоких технологий для создания виртуальных и игровых зон Развитие цивилизации, меняет человеческое восприятие Происходит пересмотр самого понятия искуссва, в первую очередь, таких понятий как «автор», «зритель», «произведение», зритель становиться сотворцом и участником.

12. Р.Р. Фомина. Детская предметно-игровая среда.

Детство-уникальный период в жизни человека. Неотъемлемой частью детства являются всевозможные игры, с помощью которых ребенок лучше познает мир и себя, развивает умственные, творческие и физические способности, учится общению и взаимодействию с другими детьми.

Развивающие и воспитательные возможности игры и игровой деятельности детей могут реализовываться в полной мере только при наличии отвечающих их потребностям предметно-игровых пространств, причем как дома, так и на улице или магазине. Здесь и та и другая среда являются источником развития.

Необходимо учитывать не только разный характер среды, но и особенности восприятия с учетом детских возрастных групп. Под формированием предметно-пространственной игровой среды мы подразумеваем структурный последовательный подход. Для этого необходимо провести ряд качественных исследований в данной области.Работа над докладом началась с изучения истории возникновения детской игры. Здесь очень четко прослеживается культурная связь с той эпохой, в которой протекало детство разного поколения людей. Далее необходимо проанализировать исторические сведения в организации игровогопространства, определить особенности детской игровой среды, выявить типы среды, классифицировать виды игр, составить возрастные категории, а так же изучить и применить эргономические схемы. Интересным аспектом будет являться сопоставление информации из историко архивных исследований с имеющимся современным опытом в проектировании игровой среды. Анализ и структуризация детского пространства и игровой деятельности позволит выявить оптимальные принципы организации детской предметно-пространственной среды методами дизайнерского проектирования, и сформировать структурный подход в организации детского игрового пространства.

13. М.В. Степанова. Концепция многоуровнего пространства музея под открытым небом на острове-граде Свияжск.

Организация музейных экспозиций. Современные тенденции. В нашем мире все больший интерес у посетителя вызывают нетрадиционные музеи. В быстроменяющемся обществе музеям приходится быстрее адаптироваться к новой системе понимания мира. Но все же молодому поколению более интересен современный музей, который меняется, постоянно находится в движении и идет в ногу со временем, ему присущ "динамизм всех функций и экспозиции в частности". Он всегда дает ответы на вопросы современности и всегда интересен. "Одной из характерных черт современного музея является многосторонность подхода, как к посетителям, так и к экспозиции Концепциямногоуровнего пространства. “Наземный уровень» – тактильное восприятие информации. Этот уровень отражает исторический облик средневекового русского города XVI-XVII в.в. Это достигается при помощи создания “модели-демонстратора”, которая показывает пространство, предметы, традиции и обычаи того периода. Особое внимание уделяется предметной среде города. “Подземный уровень” представляет собой высокотехнологичное, современное экспозиционное пространство.

14. К.Ш. Мухтарова (гр.02-601, н. рук. Р.Н Верхошанская.). Принципы формирования открытых городских пространств с учетом особенностей человеческого восприятия.

Городскую среду со всеми ее специфическими проблемами можно уподобить кубу Эшера, где каждая грань обозначает какую-то сторону этих проблем, но все они так переплетены в многомерном пространстве, так что ни одну грань невозможно изъять из фигуры, не сломав ее полностью. На протяжении всей своей жизни человек неразрывно связан с окружающей средой. Но воспринимает он эту среду не одномоментно, а последовательно, как бы проходя три уровня: психофизиологический, эстетический и системный. Создавая среду, адаптируемую к различным процессам, и интерактивную, развиваем ее по всем направлениям. Делая среду безопасной и ресурсосберегающей, повышаем ее комфортность. Слово «среда»

уже несёт в себе слово «экология», поэтому городская среда должна взаимодействовать с природным окружением и быть ресурсосберегающей. В соответствии с вышеуказанными уровнями человеческого восприятия можно сформулировать принципы формирования городской среды: комфорт (психофизиологический, эстетический, комплексный), контекстуальность (эмоциональная, образно эстетическая, культурно-историческая, смысловая, семантическая), экологичность (психофизиологическая – экология восприятия, эмоциональная, образная, системная), адаптируемость (психофизиологическая, образная, системная – в пространстве и во времени), социальность (психофизиологические, эмоциональные ощущения и образные представления горожан о среде, социо-пространственная модель среды).

Интерактивность (психофизиологическая, эмоциональная, образная, системная). Ресурсосбережение (на психофизиологическом, эмоциональном, системном уровне). Безопасность (психофизиологическая, эмоциональная, органичная эстетика, системная). На основе данных принципов формулируются методы формирования открытых городских пространств различного назначения.

15. Г.Р. Валетдинова (гр. 02-601, н. рук. Р.Н. Верхошанская). Концепция формирования предметно-пространственной среды набережной Нижнего Кабана.

Концепция формирования среды набережной Н.Кабана предусматривает использование принципов формирования открытых городских пространств с учетом особенностей человеческого восприятия, методов и средств средового дизайна. Данная концепция обосновывается проведенным в рамках преддипломной работы многофакторным анализом среды набережной.

Концепцию формирования предметно-пространственной среды набережной Нижнего Кабана можно охарактеризовать как «город исторический в городе современном». Она предусматривает в дневное время суток максимально полный показ исторического прошлого набережной Н.Кабана, стилистически разнообразной архитектуры. Этот принцип может осуществляться за счет достройки в пространстве набережной небольших сооружений различного назначения и уличного оборудования в архитектурных стилях, исторически сложившихся в Старотатарской слободе г.Казани 16-20 вв.

Протяженная набережная по мере движения по ней видоизменяется, превращаясь в пунктирно взаимосвязанные, относительно обособленные микропространства различных временных эпох.

Одновременно сопоставляется настоящее и прошлое этого места, с учетом панорам «старого города» и новой современной застройки. Созданию дневного образа набережной способствует также различные дизайн-объекты в среде, такие как уличная мебель, рекламные установки, указатели, вывески и др.

Сценарий формирования среды набережной Н.Кабана может также сопровождаться включением в его канву преданий и легенд, связанных с озером Кабан. Эти мотивы могут просматриваться в дизайн конструкциях, уличном оборудовании, ландшафтных приемах светоцветовых установках. Дневной образ набережной будет раскрывать историческую индивидуальность, национальный колорит и «дух места», а ночной – скорее создавать образ современного ночного города.

16. А.Ф. Хузина (гр. 02-601, н. рук. А.С. Михайлова). Развитие метода абстрактного композиционного моделирования форм в первой школе дизайна Баухаус.

Считается, что индустриальный дизайн, как вид проектно-художественной деятельности, сформировался в начале ХХ века в условиях развитого промышленного производства. Его становление связывают с появлением в это время универсального проектного метода дизайнера, основанного на абстрактном композиционном моделировании предметных форм. Именно этот метод вывел индустриальное формообразование из тупика, куда оно попало в к. ХIХв. с традиционными представлениями о эстетике предмета, основанной на декорировании его формы.

Возникновению индустриального дизайна способствовали, четыре основные группы предпосылок:

промышленная революция, авангардные художественные течения в искусстве к. ХIX- н.XX вв., художественный стиль «Ар Нуво» и появление первых школ дизайна.

Баухауз стал одним из центров, где формировался новый профессиональный язык, вобравший в себя все новаторские тенденции искусства начала ХХ века, отвечавший требованиям своего времени и все более набирающему силу промышленному способу производства. ставший затем универсальным проектным методом дизайнера. Рождение этого проектного языка, основанного на абстрактом композиционном моделировании, можно считать точкой отсчета истории индустриального дизайна, как особого вида проектно-художественной деятельности в условиях индустриальных технологий массового производства.

17. Р.И. Надыршина (гр. 02-601, н. рук. А.С. Михайлова). Функциональный дизайн в индустриальный период развития общества.

Дизайн на протяжении всего своего существования рассматривался в двух аспектах: форма и функция предмета. Первая, собственно, и является носителем художественного, что мы и называем стилем. Без второй предмет перестает быть объектом дизайна, в котором обязательно, по своей природе, присутствие утилитарного. Исходя из обозначенных аспектов, а именно характера взаимодействия форм и функции предмета, мы с определенной условностью выделили четыре основных направления, в рамках которых и пытались расположить художественно-стилистические течения в индустриальном формообразовании XX века: модернизм: форма предмета следует за его функцией, органический дизайн:

форма и функция предмета сливаются в единое целое, постмодернизм: форма предмета не следует за его функцией, постиндустриализм: форма предмета следует за эргономикой Появление последнего направления ознаменовало собой рождение кардинально нового формообразования, находящегося вне «индустриальной линии» и обозначило вторую временную границу истории индустриального дизайна.

Функциональный дизайн ХХI века – это формообразование предметов в условиях развития высоких технологий. Если ранее усовершенствование технологий являлось следствием эволюции дизайна, то современный мир видит прямо-противоположное действие: дизайн - выступает стимулом для высоких технологий. В связи с этим появились новые направления в дизайне, которые тесно связаны с наукой.

18. А. Закиев (гр. 02-601, н. рук. С.М. Михайлов, О.В. Александрова). Концепция музея нового типа.

Рассматривается современный опыт организации этнографических музеев архитектуры и прикладного искусства под открытым небом. Для исторически ценного города Тожка. на месте старого городища предлагается создание историко-просетительского центра "Старое городище". Он представляет собой музей под открытым небом нового типа. По аналогам восоздаются средневековые крепостные стены, башни жилые дома. При этом во главу угла ставится музейно-экспозиционная функция. В новоделах размещаются музейные экспонаты - оружие, украшения, мебель и утварь горожан средневекового русского города. Предлагается ряд тематических музеев: Дом Купца, Дом Воеводы, Дом Рыбака, Дом Кузнеца, Дом Ткача и т.д. Наряду со строениями по средневым образцам предлагается ряд подземных уровней. Здесь будут размещены хранилища и запасники, архивы, кинозалы, экспозиционные залы, места для индивидуальной исследовательской работы и пр.

19. А. Зарипова, А. Гиниятуллина (гр. 02-601, н. рук. С.М. Михайлов).

Концепция. благоустройства центра города Торжка.

Город Торжок - один из старейших городов России. Здесь, на берегу реки Тверцы, размешаются старейший монастырь Руси, валы древнего городища, целый ряд соборов и церквей, создавая удивительно живописный ландшафт. В XVIII веке в Торжке была одна из самых благоустроенных набережных в России. Реконструкция и благоустройство центра этого уникального исторического города - важнейшая архитектурно-дизайнерская задача. По заказу мерии Торжка и Москомархитектуры на факультете Дизайна КГАСУ был в рамках курсового проектирования была разработана концепция организации историко-архитектурной экспозиции Торжка, включая разработку фирменного стиля дизайна его исторической части и благоустройства набережной.

В докладе излагаются основные положения принципы концепции благоустройства историческуого центра Торжка.

Кафедра интерьера Председатель Л.М. Кулеева Зам. председателя Д.Ф. Кошкин Секретарь Е.А. Валеева ЗАСЕДАНИЕ 14 апреля, 11.00, общ. №5, кафедра интерьера 1. Л.М. Кулеева. Специальность «Искусство интерьера» в изложении курсов «Художественная культура Среднего Поволжья» и «Прикладное искусство в интерьере».

Оба из заявленных курсов рассматривают вопросы региональных особенностей становления и формирования одного из видов художественной графической культуры – орнамента и предметно пространственной среды интерьера зданий различного функционального назначения в процессе развития различных видов декоративно-прикладного искусства Поволжского региона.

Орнамент является одним из значимых элементов декорирования интерьера, преобразовываясь в раппортах самых разных видов ремесел: резьбы по дереву, камню, керамике, витраже, текстиле и т.д.

Развитие орнамента в периоды различных архитектурных стилей и этнических направлений рассматривается в рамках курса с точки зрения изучения и выявления графических и стилевых закономерностей и возможностей применения орнаментального декора в современных интерьерах, используя современные материалы и технологии.

Кроме того, каждый период в развитии и формировании предметной среды существования человека характерен появлением различных функциональных элементов, имеющих не только утилитарное, но и художественное значение. Художественное развитие определенных ремесел, определяющее особенности и специфику формирования предметной среды интерьера в заданном регионе, и является предметом рассмотрения курса.

2. Д.Ф. Кошкин. Формирование навыков пространственной организации интерьера на основе цвета.

В прошлом свое жилище и предметы быта человек создавал из естественных материалов, которые обеспечивали органичную связь всего колористического строя интерьера. В наше время ситуация в корне изменилась. Предметы быта, мебель, упаковка, графический дизайн, средства массовых коммуникаций, использующие активную деструктивную полихромию, радикально меняют цветовую структуру интерьера.

Полихромия, вошедшая в конфликт с геометрией формы, пространство интерьера порождает новое цветопластическое качество. Самостоятельность колористики значительно расширяет ее композиционные возможности.

Практические занятия. проводимые со студентами спец. искусство интерьера в рамках курса «Теория цвета» и направлены на формирование необходимых навыков при изучении «работы» цвета не столько на плоскости, сколько в объемной и пространственных формах. Работы выполняются на основе упражнений – заданий разработанных проф. Ефимовым А.В. и особое внимание здесь обращено на методику выполнения заданий, в частности, на цветовую преемственность между плоскостной формой и объемно-пространственной структурой.

Предлагаемая последовательность упражнений позволяет подвести учащихся к решению с помощью колористики интерьера в целом, в которых отдельные формы воспринимаются человеком во взаимосвязи с контекстом.

3. Е.В. Чебинева. Натуральный камень в интерьере.

Эпоха, когда отделка камнем являлась атрибутом одних лишь дворцовых сооружений незаметно ушла в прошлое. Хотя красота натурального камня и его превосходные технические характеристики выделили этот вид отделочного материала в элитный класс, сегодня он стал вполне доступным отделочным материалом благодаря новым индустриальным видам его обработки.

Интерьер с использованием камня может быть массивным или воздушным, холодным или теплым, роскошным или скромным, зеркально – блестящим или матовым. Выбор камня зависит от функционального назначения помещений, так как классификация отделочных камней основывается на их физико–механических характеристиках, проходимости помещения, которая диктует оптимальные размеры плит и их толщину, обработки поверхности, зависящей от структуры камня. При укладке изделий следует учитывать особенности каждого камня, а для его защиты и сохранения внешнего вида во время эксплуатации рекомендуется использовать специальные составы. Широкий спектр цветовой гаммы, декоративные свойства камня, а также возможность сочетания с другими видами материалов позволяет дизайнеру решить интерьер в контексте выбранной стилистики.

4. Т.Н. Херувимова. Техника в рамках курса «декупаж» «Основы производственного мастерства».

В рамках курса «Основы производственного мастерства» студенты изучают и получают навыки в технике «декупаж». Несмотря на то, что эта декоративная техника относительно недорога, довольно проста в освоении и выполнении, результат весьма эффектен. Овладевать этой техникой студентам легче на небольших предметах – рамках, коробках, горшках и т. п. Но если рассматривать ее как способ оформления элементов интерьера, то целесообразно использовать «декупаж» на относительно больших поверхностях – фрагментах стен, дверей, в оформлении мебели (стул, стол, шкаф, комод и пр.).

Здесь стоит учесть то, что масштаб декупажных карт или используемых вместо них специально заготовленных картинок, неизбежно увеличится, а также появится необходимость сделать поверхность, на которую наносятся декупажные фрагменты, более выразительной. Для этого необходимо обучить студентов дополнительным навыкам. Предполагается, помимо самой техники «декупаж» и часто сопутствующей ей техники «крокле», дать возможность освоить им различные техники обработки поверхности с использованием декоративных штукатурок, акриловых красок с использованием дополнительных инструментов, приемов и навыков.

Все это дает студентам возможность приобрести практический опыт в работе с различными декоративными материалами и овладеть дополнительными техниками и их комбинациями, а в целом развивает их профессиональный вкус и эстетическое чутье в декоративном оформлении интерьера.

5. Р.Н. Саляхутдинов. Искусство мозаики.

Искусство мозаики имеет давнюю и славную историю - тысячи лет люди собирали мелкие камни, осколки стекла и черепки керамической посуды, чтобы украсить свои дома рисунками. Они покрывали мозаикой полы, стены, потолки и даже мебель. В Древнем Риме мозаикой украшали бани, а сегодня мозаичными картинами может быть заполнен весь дом, внутри и снаружи.

Многие классические греческие и римские мозаики размещались в общественных зданиях и на площадях. Стены соборов Византии и Европы покрывались яркими изображениями, которые и сегодня продолжают изумлять прихожан и туристов. Восторженное внимание публики вдохновляет и современных мозаичников: их работы украшают вестибюли, библиотеки, культовые здания, университеты, аэропорты.

При кажущейся сложности законченной картины техника изготовления мозаики достаточно проста, а набор инструментов совсем небольшой. Постигнув азы ремесла, можно убедиться, что овладеть этим искусством не так трудно. Постепенный и неторопливый набор мозаичной картины — спокойное и увлекательное занятие, и удивительного эффекта можно достичь даже при использовании самых простых материалов.

Возможности мозаики безграничны — от простого геометрического узора до невероятно тщательно разработанного мотива. Стиль ее может варьироваться от классического до современного, а палитра безгранична — от сочетания всех цветов и оттенков до монохромности.

6. Т.Ю. Бурова. Особенности преподавания курса «Освещение интерьера» в рамках дисциплины «Основы строительной физики» на специальности 070603 «Искусство интерьера».

На пути развития процесса освещения совершенствовались не только осветительные приборы, но и приемы его организации. Эволюционно они становились разнообразными по конструктивным системам, художественному облику и функциональным особенностям. Уникальность решений некоторых интерьеров в отношении освещения, принятых для конкретных исторических условий, нельзя переоценить и сегодня.

В докладе сформулированы общие принципы и приемы для организации освещения в интерьерах разного назначения. Содержание принципов отражает общее направление в формировании освещения, а содержание приемов определяет типы, формы и его пространственную организацию.

Показано, что формирование освещения – вариантный путь решения эстетических и функциональных проблем при проектировании интерьера.

На основе изложенных принципов и приемов базируется основная часть практических занятий, которые представляют собой графические упражнения. Основная задача данных занятий - раскрыть возможности формирования и пути оптимизации условий комфорта интерьерного пространства с помощью освещения.

Для решения поставленных задач предложен алгоритм формирования освещения в интерьерном пространстве. Алгоритм включает пять основных этапов и позволяет решить как художественную, так и утилитарную задачи по освещению интерьерного пространства.

7. Д.А. Мухин. Академическая скульптура и пластическое моделирование.

Дисциплина «Академическая скульптура и пластическое моделирование» ставит своей целью освоение студентами основ проектного макетирования. Студенты получают навыки работы с макетными материалами и инструментами, учатся точности и аккуратности, что позволяет выполнять в простых макетных материалах те или иные дизайнерские решения на разных стадиях разработки дизайн-проекта.

Практические занятия посвящены выполнению различных упражнений и заданий, направленных на изучение свойств отдельных макетных материалов, получение навыков работы с бумагой, картоном, ручными макетными инструментами, пластилином и пенопластом.

Студенты получают навыки работы с наиболее распространенными простыми макетными материалами, изучают их свойства и возможности, развивают объемно-пространственное и проектное мышление.

Овладевая различными методами и приемами макетирования на примерах разных по характеру объектов и используя материалы с различными свойствами, студенты учатся выбирать оптимальные материалы и технологию макетирования, разрабатывать рациональную структуру макета и конструкцию его деталей, а также планировать весь процесс разработки и изготовления макета.

8. Т.Н. Ковалева. Жилой интерьер как декорация идеальной жизни.

Интерьер – искусственная среда, которой окружают себя люди. Это создание «совершенного»

мира, гармонии внешнего (архитектуры) и внутреннего (интерьера). Неотъемлемые качества современного интерьера – новаторство и комфорт, могут проявляться в самых разнообразных формах:

принцип контраста между консервативным, антикварным и авангардным, воплощение темы этнических направлений (японский, арабский, русский и т.д.) в современных материалах, использование компьютерных технологий, превращающих виртуальное пространство в окружающую нас реальность, гармоничное сочетание функциональных и декоративных элементов.

Человек – центральная фигура интерьера и он должен отражать его индивидуальность. Образ жизни, интересы и увлечения владельца проектируемого жилого пространства необходимо учитывать при проектировании: функциональном зонировании, выборе стилистики, колористическом и световом решении пространства и, конечно, его декорировании. Но одновременно проектируемый интерьер – это фантазия автора, своеобразная утопия, которую он реализует в процессе работы над проектом.

Таким образом, проектируя интерьер, дизайнер не только формирует комфортную среду проживания той или иной личности, но и предлагает ему ту «идеальную» жизнь, которую он (заказчик) вначале формулирует для себя теоретически, а потом получает воплощение соей мечты в виде своего жилья.

9. Е.А. Валеева. Архитектура интерьеров общественных зданий по текстам Ветхого Завета.

В библейских текстах при описании различных событий встречается множество упоминаний о постройках общественного назначения. Особенно богаты этими данными книги Ветхого Завета.

Конструктивные особенности построек проявляются не только в конкретных сведениях, но и прослеживаются в контексте. Подробные описания внутреннего убранства культовых сооружений и некоторых гражданских зданий позволяют делать предположения относительно своеобразной архитектуры их интерьеров. Историко-археологические исследования дают многочисленные подтверждения гипотетическим версиям формирования внутреннего пространства общественных зданий, дополняя их ценными артефактами. Сравнительный анализ выявленных графических иллюстраций показывает разнообразие интерпретаций библейских сведений об интерьерах общественных зданий.

10. С.А. Насекин. Курс «Шрифт и основы шрифтовой композиции» для студентов специальности 070603 - «Искусство интерьера».

Курс «Шрифт и основы шрифтовой композиции» ставит своей целью освоение студентами основ “типографики”. Студенты получают основы знаний о шрифтовых гарнитурах, их классификации и методах использования шрифтов на примере текстового блока и простой шрифтовой композиции.

Лабораторные работы посвящены выполнению различных упражнений и заданий, направленных на изучение свойств отдельных шрифтовых гарнитур и их начертаний, на получение навыков работы с текстовым блоком, коллантитулами, выключками, итерлиньяжем и кернингом.

Студенты получают навыки работы с наиболее распространенными программами верстки Корел Дро, Адобе, Иллюстратор, Индизайн. Овладевая различными методами и приемами макетирования шрифтовых композиций на примерах разных по характеру текстов и используя различные типографические приемы и шрифтовые гарнитуры, студенты получают базовые знания о типографике и основам шрифтовой композиции.

11. А.К. Даишевка. Орнамант как элемент художественно-графической культуры.

Формирование нового стиля на рубеже XIX –XX веков во многих странах усилило тенденции нарастания интереса к национальной художественной культуре, к проблемам культурной самоидентификации, что отразилось и на характере работ в области искусства орнамента, которое рассматривалось как важный духовно-материальный знак, выражение основ национальной культуры, национального мировоззрения, эстетических взглядов.

Дальнейшее изучение проблемы орнаментации современного интерьера актуально и перспективно. Исследование декоративно-прикладного искусства, в том числе орнаментики, открывает одну из возможностей приложения современных концепций к практике.

Благодаря широкому распространению, глубокой внедренности в жизнь народа, устойчивости мотивов и композиций орнамент являлся важным показателем своеобразия национального искусства, его развития, межкультурных контактов и взаимных влияний культур.

12. А.В.Волкова (гр. 02-602, н.рук. Л.М. Кулеева). Дизайн-концепция формообразования универсального оборудования студенческого клуба.

За счет использования трасформирующего оборудования в студенческом клубе возможно проведение самых различных мероприятий.

В работе выделены несколько видов функциональных процессов, возможных в среде студенческого клуба и требующих специального оборудования или мебели. Такими процессами являются:

- действия, предполагающие общение одного (или небольшой группы людей) с аудиторией – концерт, лекция, диспут и т.д.;

- действия, предполагающие общение нескольких малочисленных групп между собой;

- действия, предполагающие относительно равномерное распределение посетителей в объеме студенческого клуба;

- действия, предполагающие присутствие отдельных лиц в специально оборудованных аудиториях;

Такое деление функциональных процессов позволило разработать оптимальное количество конструктивных модульных элементов, различное сочетание которых формирует оборудование разнофункциональных помещений студенческого клуба за короткое время.

Секция 1.6. Научно-методические проблемы архитектурно-художественного образования Кафедра изобразительных искусств Председатель Е.И.Прокофьев Секретарь М.Е.Николаева ЗАСЕДАНИЕ 15 апреля, 10.00, ауд. 4- 1. Р.С. Айдаров. О методике проведения живописных пленэров по теме «Деревянные улочки Казани».

Методика проведения занятий основана на предварительном знакомстве и выборе живописного объекта, отвечающего задачам применения теоретических знаний и освоения навыков передачи характерных качеств архитектурного пейзажа, композиции, архитектурно-художественных элементов, их фактуры, цвета, света, а также взаимосвязи архитектуры с окружающей природной средой.

Выполнение задания включает пять этапов.

1) Прорисовка кистью средней величины основных элементов композиции, включающих компоновку живописного кадра, соотношение планов – ближнего, среднего, дальнего, наметку крупных элементов пейзажа, характерной доминанты общего облика места.

2) Поиск цветовой основы и тональности элементов пейзажа: неба, зелени, архитектурных объектов, отвечающих настроению, времени года, погоде, освещению и др.

3)Покрытие толстой кистью крупных плоскостей.

4) Цветовая проработка фрагментов деревянной архитектуры кистью средней величины.

5) Проработка тонкой кистью деталей пейзажа: неба, зелени, фасада, антуража. Выполнение пейзажа возможно в технике « по сырому» и в технике «по сухому». Необходимые инструменты включают лист акварельной бумаги размером А3, этюдник, акварельные краски «Ленинград», набор кистей, баллончик с водой, раскладной стул.

2. З.С. Батраев. Наброски и зарисовки, как метод активации процесса обучения рисунку.

При выполнении студентами длительных учебных рисунков необходимо давать краткосрочные задания, наброски и зарисовки. Набросок – монохромное неполное обобщенное изображение предметного мира, исполняемое в кратчайший срок, который определяется минутами, и при этом используется минимум графических средств. В наброске сложная форма передается лишь ее основными характерными признаками без мелкой деталировки. Удачно найденные наброски характер и размещение натуры может служить основой длительного рисунка. Зарисовка – более полное изображение, исполняемое с натуры и длительнее по времени, чем набросок. Зарисовка является как бы продолжением наброска, но обогащенная большим количеством деталей, и может стать промежуточным видом между наброском и длительным рисунком. Различия между наброском и зарисовкой заключаются в том, что зарисовка исполняется с натуры, а набросок может быть исполнен не только с натуры, но и по памяти, по представлению, по воображению и в комбинации всех перечисленных способов. При обучении наброскам и зарисовкам в качестве натуры используются объекты природы и города, растения, животные и самая сложная натура – человек. Наброски по воображению применимы для решения творческого замысла, художественного образа, темы, сюжета, что по сути является наброском-эскизом.

Наброски и зарисовки развивают у обучающихся студентов цельное видение, чувство пропорций, умение передавать динамику движения и виртуозность техники исполнения.

3. З.С. Батраев. Понятие краска, цвет, тон – их место и значение в живописи.

Зачастую применяют термины: краска, цвет, тон – не совсем понимая их сущность и значение в живописи, и вообще в изобразительном искусстве;

тем более должна быть внесена ясность, особенно при обучении студентов живописи. Краска непосредственно есть только материальная часть – пигмент, приготовленный на определенных связующих началах. Краска – пигмент обладает свойством отражать лучи спектра, задерживая остальные. Стало быть из определения «краска» вытекает понятие о цвете.

Следовательно цвет есть результат действия света на поверхность, отражающую те или иные цветовые лучи. Истинный цвет поверхности – локальный или фактический правильно оценивается, если поверхность равномерно освещена рассеянным белым светом. При искусственном освещении фактический цвет изменяется до неузнаваемости. Истинный цвет природы зависит от взаимодействия цвета и освещения, что дает понятие о тоне в живописи. Тон – это взаимодействие, совокупность цвета и света. На состояние тона влияют: рефлексы от окружающих предметов, величина угла света, падающего на поверхность, ее свойство отражать или поглощать лучи (металл, стекло, перламутр, шелк, вода и т.д.), и наконец психофизиологическое действие на зрение (контрастов, дополнительных цветов, иррадиации).

Верный тон в картине есть общая согласованность всех перечисленных условий – труднейшая задача в живописи. Это в равной степени относится к одноцветным и многоцветным изображениям.

4. И.В. Рафиков. Передача трехмерности в реалистическом рисунке как важнейший фактор грамотности изображения и профессионализма студента.

Великие художники Возрождения Леонардо да Винче и Микеланжело отмечали, что рисунок – источник и корень всякой науки, что практика должна быть воздвигнута на хорошей теории.

Всякая погоня за оригинальностью и модными течениями ведет к отходу от реализма, от качества рисунка.

Как подсказывает опыт преподавателя, основными недостатками студенческих рисунков с натуры является неумение передать плановость изображаемых предметов, а именно: глубину, объемность, его трехмерность.

Ведущему педагогу рекомендуется с самого начала объяснить студентам, что есть 1-й план (самый ближний), 2-ой план (средний) и 3-ий план (дальний). Эта закономерность, которую необходимо соблюдать, надо «поставить глаз», как говорил Леонардо да Винче, уметь постоянно сравнивать. Без этого не будет целостности и завершенности рисунка, не будет глубины и объемности.

На лучших образцах рисунка, выполненных мастерами, необходимо преподавателю разъяснить это явление.

Если позволяет время, желательно выполнить несколько заданий на эту тему, добиваясь от студентов максимального приближения к оригиналу.

Такими заданиями преподаватель должен добиваться от студентов цельности видения не в ущерб его законченности.

5. Т.В. Пашагина. Цели и задачи обучения проектной живописи для факультета Дизайна Казанского государственного архитектурно-строительного университета, специальность « Дизайн интерьера».

Этапная цель обучения – формирование знаний, умений и навыков, необходимых при создании художественного образа интерьера.

Этапные задачи обучения:

- овладеть навыками абстрактного мышления наряду с изобразительными задачами, решение формальных задач, освоить метод «видеть-знать-уметь», представляющий собой совокупность логических и предметных действий, ведущих к индивидуальным формам творческой деятельности, интуитивно-аналитический подход к решению задач;

- усвоить композиционные принципы структурирования беспредметных форм как ключевых в проектной и художественной деятельности;

- поэтапное формирование знаний, умений и навыков изображения пространственной архитектурной формы;

- заложить ориентировочную основу познания законов гармонии, познания в области психологии зрительного восприятия, геометрии пространства, теории информации, истории стилеобразований и течений в архитектуре и искусстве;

- развитие художественного вкуса и общей культуры, знакомство с современной профессиональной терминологией в области архитектуры и дизайна, искусства и цвета;

- овладеть выразительными средствами изображения формы, формирование художественного видения;

- формирование творческой индивидуальности студента, созидательного мировоззрения, умеющего самостоятельно ориентироваться в мире профессиональной информации;

6. А.Г.Терентьев. Одновременный цветовой хроматический контраст в проектной графике.

Это более сложное явление, чем световой контраст, так как изменения по цветовому тону сопровождаются одновременными изменениями по светлоте и насыщенности, чем собственно цветовой контраст. Эффект одновременного цветового контраста возникает при взаимодействии двух хроматических цветов или при сопоставлении ахроматического и хроматического цвета. Если требуется определить действие контраста по цветовому тону, то необходимо, чтобы контрастирующие тона были приблизительно равными по светлоте и насыщенности. Если говорить только об изменении цветового тона, то следует указать на тенденцию цветов в контрасте более отдаленных друг от друга в их положении по цветовому кругу. Например, желтый на оранжевом фоне будет более бледным. Но это лишь общая закономерность, на практике наблюдение и состояние глаза на контрастность тона и цвета может изменяться и проявляться с разной степенью заметности.

7. Ф.Ш. Хабибуллин. Обучение принципам поэтапного ведения академического рисунка на старших курсах.

Рисунок, как правило, составляет начальную стадию работы над произведениями пластических искусств, играет высшую роль в определении очертаний форм, объема предметов и их расположения в пространстве.

Студенты, освоив на первых и вторых курсах программу выполнения «проектного рисунка», испытывают затруднения при выполнении так называемых узнаваемых форм. желая достичь быстрого результата большинство студентов, полагаясь на свое мастерство. начинают работу с перерисовывания видимых тональных пятен и деталей. Это ведет в конечном итоге к большим пропорциональным ошибкам.

Студенты теряют интерес к работе. Сложность заключается в том, что переход к академическому рисунку требует в короткий срок овладеть навыками точных пропорциональных отношений.

Задача преподавателя научить студентов правильной методике ведения работы, где 80% успеха закладывается на начальной стадии рисунка. Необходимо работу условно разделить на ряд этапов.

Студенты в процессе выполнения могут самостоятельно вести контроль за точностью объемно конструктивных особенностей изображаемой модели. Это позволяет придерживаться методической последовательности на всем протяжении работы над рисунком.

8. Т.Ф. Шайхутдинов. Педагогические аспекты эколого-эстетического воспитания студентов в вузах.

Студенческий возраст это период наиболее активного развития эколого-эстетических чувств.

Воспитание красотой природы эмоционально увлекательно, оно построено на зримых образах;

возможна многосторонняя опосредованная трансформация знаний, отношений, ориентаций не только в плане эколого-эстетическом, но и профессиональном. Формируя культуру личности студента, мы воспитываем не только и не столько эрудита или грамотного потребителя природы и искусства, но прежде всего творческого человека, активность которого проявляется и в сфере труда, и в сфере досуга, и в общении с другими людьми. Важно сформировать у студентов систему эколого-эстетических взглядов, отношений и качеств, как необходимых для восприятия эколого-эстетических ценностей, так и для творчества по законам красоты во всех видах и сферах человеческой деятельности. Это воспитание предполагает привитие таких умений и навыков общей культуры, как культура мышления и речи, культура поведения, культура общения, культура труда.

9. И.И. Ахтямов. Дисциплина «Пространственное моделирование» как универсальный междисциплинарный метод воспитания и развития архитектурного мышления современного студента.

Современное состояние архитектурной теории и практики, отличающиеся сложностью и многоплановостью решаемых проблем и задач, предъявляют новые требования в подготовке архитекторов в Высшей школе. Несоответствие объективным требованиям современности в области архитектуры приводит к образованию пропастей во взаимодействиях школы, «практики» и архитектурной науки, избежать которые в состоянии новые принципы и методы анализа и организации архитектурного (городского) пространства.

Автор предлагает внедрение в учебный процесс дисциплины «Пространственное моделирование».

Основанная на ранее разработанной концепции Пространства тотальных связей, дисциплина характеризуется не проектными или общехудожественными целями, а постановкой задач по развитию у будущего архитектора психологических качеств в организации пространства. Данный процесс строится на базе информационно-эмоциональной модели в анализе среды, и концепции связевого каркаса в решении проблем городского (архитектурного) пространства.

Авторский учебный курс интегрирует идеи и приемы различных дисциплин связанных с анализом и организацией пространства и позволяет, в рамках современных тенденций и теорий в области архитектуры, иначе взглянуть как на сами дисциплины и их цели, так и на архитектурное образование в целом.

10. А.И. Герасютина. Принципы организации светоцветового выявления архитектурной композиции объектов исторического наследия.

Архитектурная подсветка зданий становится необходимым элементом при проектировании современных сооружений. Изначально включённое в раздел инженерного оборудования, на сегодняшний день наружное освещение является комплексом градостроительных, архитектурных, дизайнерских и светотехнических подходов, требующих особой подготовки и компетентности специалистов. В теории градостроительства и архитектуры до сих пор не существует чётко обозначенной проблемы формирования искусственной световой среды города как самостоятельного раздела любого проекта, нет методологии её решения. Средства свето-цветового дизайна могут сделать зримыми и выразительными в темное время суток архитектурные достоинства фасада, поддержать ритм и пластику, скорректировать силуэт, обозначить зрительные ориентиры. При этом неправильно подобранная подсветка может привести к зрительному диссонансу, способна разрушить архитектурную форму, нивелировать ценные художественные и градостроительные качества объекта. Необходимо выявить полный спектр использования принципов архитектурного освещения и новых возможностей осветительных приборов, которые неуклонно растут в связи с прогрессом в области светотехники. Также необходимо, чтобы с учётом таких факторов, как специфика здания, характеристики материалов конструкций, размещение осветительных приборов, психологические характеристики света и цвета, достигалась основная цель – создание комфортной, художественно выразительной светоцветовой среды, отвечающей главным требованиям: пользе и красоте.

11. Е.Е. Жирков. Конверсия комплекса пивоваренного завода Петцольда.

Группой архитекторов (Жирков Е., Куликов Д., Каримуллин Т.) был выполнен проект реконструкции Бывшего пивоваренного завода Петцольда. Поставлена задача реанимации Старотатарской слободы с целью оживления на территории бывшего завода торгово-развлекательной деятельности и привлечения интереса граждан к исторической части города. С этой целью была изменена внутренняя часть структуры завода, тогда как внешняя архитектурно-художественная часть осталась без изменений. В то же время были очищены и открыты большие пространства со свободным доступом к акватории озера Кабан. Измененная планировочная структура стала нести функции культурного и торгово-развлекательного характера. Данная концепция служит наглядным примером того, как необходимо не разрушая памятники архитектуры изменять их функции, тем самым возрождая интерес граждан при этом сохраняя историческую застройку города.

12. С.В. Парфирьева. Факультативный курс «Изучение традиций народов Татарстана».

Очень важное значение в воспитании целостной личности человека имеет знание и изучение традиций своего народа, что создает связующую нить настоящего с прошлым и будущим.

Данный факультативный курс «Изучение традиций народов Татарстана» дает уникальную возможность ознакомиться с различными видами народных промыслов и что особенно важно, изготовить предметы народного творчества самостоятельно, используя оборудование присущее тому времени. Возможный список тем: гончарное искусство, история костюма, вышивка, роспись по керамике и фарфору, резьба по дереву, мозаика, батик, орнамент.

Важнейшее место в программе курса занимает теоретическая подготовка, то есть изучение архивных источников, прослушивание лекций народной тематики. Проведение практических занятий возможно при мастерских, занимающихся народными промыслами.

Приобретенные в процессе изучения данного курса знания и умения помогут будущим архитекторам и дизайнерам в создании интерьеров и объектов архитектурной среды.

13. Р.В.Шипилов. Защита от террористических атак.

В условиях современной реальности появились и новые требования к архитектуре зданий и сооружений и их конструкциям. Одним из таких факторов стала необходимость обеспечения защиты зданий от террористических актов, в частности защиты от взрывов. При этом особую значимость эти факторы приобретают при проектировании архитектурных объектов, предназначенных для скопления больших масс людей, таких как спортивные сооружения. В проектировании средств противостояния воздействию взрывчатых необходимо руководствоваться следующими критериями: публичной демонстрацией того, что успех для тер. акта минимален;

маскировка потенциальных целей так, чтобы в случае прорыва безопасности, нападение было сосредоточено на неправильной области;

рассеивание потенциальных целей;

использование стратегического взаимодействия физических барьеров и активной безопасности;

притупление нападения, усилением ключевых областей и конструкций на подходе к потенциальной цели.

Защита против угрозы взрывов должна быть развита и включена в план безопасности защиты сооружения. Стоимость защитных мер должна быть оценена пропорционально с получаемой эффективности.

Практические решения проблемы защиты от взрывов действительно существуют. Чтобы оптимизировать необходимые затраты и включение в проект, необходимо подумать об этом заранее.

14. Р.В.Шипилов. Воздействие динамических нагрузок на конструкции спортивных сооружений.

В последние годы динамическая характеристика конструкций стадионов была выдвинута на первый план как область, требующая специального рассмотрения. Это было продиктовано, от части, возросшим интересом к стадионам для использования их в качестве площадок для проведения эстрадных концертов, влекущих ритмичные действия аудитории. Кроме того, расчет современных стадионов настоятельно ведется желанием достигнуть ясных точек обзора свободных от колонн, генерировать максимальную вместимость зрителей для конструкций консольных ярусов, минимизировать массивность конструкций и использовать легкие виды каркасов. Эти требования приводят к более длинным пролетам конструкций, которые более восприимчивы к вибрации, чем традиционные варианты.

На практике чрезмерная вибрация возникнет только, если будет интенсивное воздействие аудитории по коэффициенту колебаний близких к собственной частоте трибуны, а вероятность выполнения обоих условий одновременно мала. Исходя из вышесказанного, возможно применение практических методов управления динамическими нагрузками по мере необходимости в этом:

использование дополнительных временных опор;

обеспечение амортизаторами колебаний;

сохранение нескольких первых рядов мест (консольных ярусов) пустыми;

обеспечение контроля действий аудитории;

отключение звуковой системы, если колебания превышают предопределенный уровень.

15. Р.В.Шипилов. Организация человеческих потоков в спортивных сооружениях В проектировании нового спортивного сооружения первостепенную важность играет грамотное понимание пешеходной циркуляции. Последствия неправильного понимания этого могут быть серьезными. В лучшем случае может быть осложнено эффективное управление спортивным сооружением, а в худшем случае создание угрозы. У каждого спортивного сооружения существует собственное уникальное урегулирование, которое будет ограничивать доступ к нему или из него.

Чтобы запланировать маршруты циркуляции зрителей, требуется полное понимание вероятных маршрутов пешеходного движения. Есть четыре ключевых периода времени, которые необходимо рассмотреть: период прибытия до начала мероприятий;


время между периодами состязания;

выход после окончания состязаний;

и потенциал для аварийной эвакуации, которая может произойти в любое время.

Концентрации людей в нежелательных единичных местах могут привести к снижению экономического потенциала пространства спортивного сооружения, а так же может создать угрозу безопасности людей.

Планируя немедленную эвакуацию зрителей, предпочтение должно отдаваться рассмотрению вероятных целей следования зрителей. Максимальное разрешенное время эвакуации из любой данной части спортивного сооружения может варьироваться между 2.5 и 8 минутами.

16. Р.В.Шипилов. Безопасность и контроль зрителей спортивных сооружений Безопасность и контроль толпы внутри и вокруг спортивных сооружений являются главными критериями в проекте новых сооружений и в модернизации существующих. Современная технология играет ведущие роли в этом процессе. Фундаментальная предпосылка для любого спортивного сооружения - это необходимость организовать и принять мероприятие при наличии хорошо обученного и подготовленного штата работников и гарантировать, что люди, посещающие это мероприятие, будут в безопасности.

Недостаточный контроль толпы - особенность фактически каждого бедствия на спортивных площадках. Существует четыре общих причины бедствий на стадионах, которые повторяют себя, а иногда взаимодействуют друг с другом, раз за разом: переполнение площадок где заборы или заблокированные ворота приводят к смерти от давки;

чрезвычайные климатические условия, приводящие к панике;

хулиганство или силовые стычки;

технические проблемы самого здания, такие как: конструктивный коллапс, отказ кровли, стен, лестниц, а так же узкие эвакуационные проходы.

У каждого спортивного сооружения должен быть чрезвычайный план, подготовленный для любого экстренного случая. Штат должен обучаться на практике по чрезвычайным планам и методам управления толпой.

17. Е.М. Турыгина (Кубанский Государственный Аграрный университет).

Методические системы формирования основ колористической культуры у студентов инженерно-архитектурных факультетов.

Сущностные характеристики нашей методической системы формирования основ колористической культуры у студентов инженерно-архитектурных факультетов, на примере обучения по специальности 27.01.14 «Проектирование зданий».

Содержание курса «Цветоведение и основы колористики» по нашей технологии включает теоретическую составляющую, которая изучается студентами как в печатном (учебное пособие, словарь справочник), так и в электронном виде (обучающая программа на DVD) и практические занятия, ориентированные на использование активных методов учения как в аудиториях (коллективно), так и в рамках самостоятельной учебно-творческой работы, а так же на факультативных занятиях.

Учебно-методический комплекс предусматривает перманентную связь с предметами архитектурного и строительного проектирования на всех курсах обучения.

Методы обучения строятся по принципу восхождения от частично-поисковых к творческим, и предполагают реализацию фундаментального принципа современного профессионального образования – создание в учебной группе педагогических условий сотрудничества, сотворчества, созидания.

К наиболее эффективным формам педагогического сотрудничества мы относим участие студентов в студенческой научно-исследовательской работе;

художественных, архитектурных и дизайнерских выставках;

встречах с ведущими мастерами архитектуры, художниками и дизайнерами.

Кафедра начертательной геометрии и графики Председатель Р.Г. Газизуллин Секретарь М.В. Угрюмова ЗАСЕДАНИЕ 10 апреля, 10.00, ауд.2- 1. Д. Каримова (гр. 2911-101, н. рук. В.П. Рудницкий). Использование масштаба заложения при построении теней в ортогональных проекциях с числовыми отметками.

Этот способ используется, когда требуется построить тени от множества точек на плоскость П.

Напомним что для построения тени от точки необходимо решить задачу построения точки пересечения светового луча с плоскостью П.

Световой луч задается двумя элементами: «азимутом светила», т.е. его проекцией на плоскость П и «высотой светила» т.е углом между лучом и этой плоскостью. Обычно эти элементы задаются графически двумя прямыми.

Построение тени от точки сводится к построению прямоугольного треугольника один катет которого равен придвижению точки над плоскостью П, второй равен заложению светового луча, гипотенуза параллельна «высоте светила». Для упрощения построений, при большом количестве точек используется график масштаба заложений, по которому определяется заложение светового луча для точек, имеющих разные высотные отметки.

Построение тени от точки сводится к проведению одной линии, равной заложению светового луча для точек, имеющих разные отметки, проведенной от точки в направлении «азимута светила».

2. Е.В. Мурузина. Способы преобразования чертежа.

Решения многих задач начертательной геометрии существенно упрощается, если некоторые из заданных фигур занимают частное положение относительно плоскостей проекций.

Преобразования чертежа позволяют «сложные» задачи перевести в разряд «простых». При работе со студентами упрощение 2-мя разными способами: а) изменением положения плоскости проекций (называемая чаще переменой плоскости проекций), б) изменением положения фигур (способ вращения), но возможны еще 2 варианта: изменение формы фигуры (способ зеркального отражения и замены ортогонального проектирования на параллельное или центральное при неизменных фигурах и плоскостях проекций. (способ вспомогательного проектирования).

Цель преобразования состоит в том, чтобы какая-то из заданных фигур (чаще прямая или плоскость) заняла частное положение по отношению к одной из плоскости проекций.

В докладе рассмотрены два последних способа преобразования чертежа, не используемых в учебной программе.

3. К. Халитова, М. Кузнецова. (гр. 0-101, н. рук. Л.В. Данченко). Пересечения поверхностей в перспективе.

Перспектива деталей и архитектурных фрагментов строятся на самом перспективном изображении без использования плана и фасада. Это вызвано тем, что построения на плане могут быть неточны, при перенесении на перспективное изображение неточность возрастает.

Основной прием построения перспективы архитектурного фрагмента заключается в построении сначала объемлющей формы с последующим расчленением ее на части, на отдельные взаимопересекающиеся поверхности.

Перспективы поверхностей пересекающихся различным образом между собой можно строить, воспроизведя линии их пересечения, предварительно определяя их в ортогональных проекциях. Однако, рационально строить данные линии непосредственно на перспективном изображении. Для этого перспектива должна иметь вторичные проекции или заполнена другой информацией, обеспечивающей полноту изображения.

4. М.В. Карташова (гр. 07-102, н. рук. Р.И. Рыбалкина). Общий случай построения точек пересечения поверхности с кривой линией.

Основной позиционной задачей начертательной геометрии является построение точки пересечения прямой с плоскостью. В курсе начертательной геометрии студентами изучается задача построения точек пересечения прямой линии с плоскостью и с поверхностью. Это частный случай общей задачи построения точек пересечения линии с поверхностью. Точки пересечения линии с поверхностью как точки, одновременно принадлежащие двум геометрическим образам, строятся при помощи метода вспомогательных секущих поверхностей. Рассматривается вариант решения задачи с использованием вспомогательного косоугольного проецирования.

Методика построения с применением вспомогательной секущей поверхности вращения может быть использована при построении линии пересечения поверхности вращения с любой другой поверхностью.

Эти построения удобны для нахождения линии пересечения поверхности, заданной каркасом - линии.

5. А.С. Смирнова. (гр. 33-101, н. рук. А.В. Семенов). Использование проекций с числовыми отметками для установления функциональной зависимости свойств переноса от параметров состояния.

Обработка имеющихся экспериментальных данных по термодиффузии смеси этана- ксенона показала, что во всем диапазоне флюидных состояний (включая окрестности критической точки) зависимость термодиффузионной постоянной от давления и температуры носит сложный характер.

Термодиффузионная постоянная () может возрастать или уменьшаться. Может принимать положительные и отрицательные значения.

Поверхность =f(Р,Т) напоминает топографическую поверхность. Она не имеет определенного геометрического закона своего образования и не может быть выражена точной математической моделью.

Поверхность в координатах Р и Т изображается в виде изолиний =const, которые строятся способами начертательной геометрии. Например, способом триангуляции, т.е. строится треугольная сетка, представляющая собой аппроксимацию исходной поверхности. Вначале традиционно строится цифровая модель поверхности. Затем производится фрактальное дробление поверхности. При этом фрактальным ядром поверхности рельефа является треугольник.

Для целого класса свойств переноса (вязкость, теплопроводность) такая визуализация часто является просто необходимой.

6. Э.Ф. Гиматова. (гр. 33-101, н. рук. З.О. Галлямова). Косые плоскости (гиперболические параболоиды) в строительной практике.

Косые плоскости, обладая выразительным силуэтом, являются интересным элементом композиционного решения. Особенный интерес эти поверхности представляют при конструировании железобетонных оболочек.

Благодаря наличию двух взаимно пересекающихся серий прямолинейных образующих обеспечивается простота изготовления арматурного каркаса, а также возможность натяжения арматуры.

Косой плоскостью называется поверхность, образованная движением прямолинейной образующей параллельно некоторой плоскости параллелизма по двум скрещивающимся прямым направляющим. Случайная плоскость пересекает косую плоскость по кривым второго порядка – параболе и гиперболе. Поэтому косая плоскость является поверхностью второго порядка и называется также гиперболическим параболоидом.


Косые плоскости применяются также для образования поверхности ската крыши, имеющего в плане вид трапеции (при горизонтальных линиях конька и карниза), для образования поверхности перехода от вертикальной грани подпорной стенки к наклонной и т.д. Покрытия такого рода обладают рядом преимуществ по сравнению с оболочками других типов. У них шире архитектурные возможности, меньший объем, занимаемый оболочкой по отношению к перекрываемой площади, лучше устойчивость формы при действии равномерной вертикальной нагрузки.

Детская архитектурно-дизайнерская школа “ДАШКА Председатель М.Ю.Забрускова Секретарь Д.Р.Галиакберова ЗАСЕДАНИЕ 8 апреля, 11.00, ауд общ №5 - школа “ДАШКА” 1. М.Ю. Забрускова. Вербально-графическое моделирование как методический прием в курсе композиции выпускной группы школы “ДАШКА”.

Две основные взаимосвязанные задачи последнего года обучения: 1) переместить акцент внимания с формы и объекта на среду и пространство;

2) дать опыт архитектурного фантазирования генерирования и развития идеи некоторой целостной ситуации. В дипломном фантазийном проекте это должно приобрести форму синкретичного сочинения – представления о “новой" жизни (концепция) и о пространстве, в котором эта воображаемая жизнь должна происходить (архитектурная фантазия).

Две трудности возникают в связи с этим. Первое: процесс фантазирования происходит в воображении, перед “мысленным взором”, но он должен стать зримым, чтобы быть объектом целенаправленной и конструктивной работы, объектом обсуждения с преподавателем. Второе:

способность к фантазированию у подростков развита в разной степени или в разных областях. Людям со способностью изображать видимое, бывает сложно воображать, придумывать, и наоборот. В связи с этим важны методические приемы, помогающие сделать наглядным процесс воображения. Задача преподавателя: 1)расширить опыт фантазирования, раскрепостить подростков там, где они чувствуют себя неуверенно;

2) продемонстрировать процесс фантазирования и сочинения, вовлечь в воображаемую ситуацию;

3) показать средства, помогающие справиться с проблемами.

Три средства для “материализации” воображаемых образов: изображение, макет и речевое описание или проговаривание. Ставя синтетическую задачу, и средства для ее решения приходится использовать синтетически и синхронно. Процесс, соединяющий проговаривание, придумывание и быстрые зарисовки, можно назвать вербально-графическим моделированием.

Оно позволяет: 1) погрузиться в ситуацию, продуктивно воображать и фантазировать, опираясь на условные зарисовки “для себя”, чтобы включить экран “мысленного взора”;

2) быстро и наглядно “для себя” составить “мысленный образ” и сюжетную концепцию места;

3) опираться в ходе собеседования на разнотипные зарисовки воображаемого места, понятные собеседникам, несмотря на их условность, Замечательно, если эта форма собеседования перейдет в форму вербально-графического диалога, когда и учащийся “рискнет” размышлять вслух, используя графику.

2. Т.Ю. Бурова. Особенности курса “Моделирование” в рамках дипломного проектирования в детской архитектурной школе.

Цикл обучения в Детской архитектурно-дизайнерской школе “ДАШКА” заканчивается выполнением дипломного проекта. Дипломный проект включает несколько частей, как графических, так и макетных. Сложность процесса дипломного проектирования состоит в том, что дети-подростки данной возрастной группы (14-15 лет) еще не обладают достаточными навыками для разработки большого количества эскизов. Курс моделирование построен на этой стадии таким образом, чтобы дипломник за короткое время занятия (45-60 мин.) смог получить готовый эскиз-макет, отражающий определенную творческую идею. При этом поисковый графический ряд отсутствует. Выполнение макета начинается сразу после построения вербального, ассоциативного образного ряда.

Следует отметить, что в терминологическом ряду курса появляется понятие “динамическое моделирование”. Оно стратифицируется нами, как “быстрое моделирование объема (пространства) на основе объективно выделенных композиционных свойств с возможностью последующей трансформации”. В качестве основных приемов динамического моделирования рекомендуются врезка, сгиб, перфорация.

Заключительным этапом каждого занятия в рамках моделирования является блиц-защита полученного эскиз-макета. Это позволяет определить основные направления для следующих этапов дипломного проекта.

3. Т.В. Смирнова. Выбор объекта проектирования для выпускной работы в школе “ДАШКА”.

Детская архитектурно-дизайнерская школа ДАШКА - часть преемственной образовательной системы в категории пропедевтика. Основная цель допрофессионального образования в школе “ДАШКА” на возрастной ступени “колледж” (9-10кл.) – знакомство с проектным методом, методом архитектора.

Выпускник школы “ДАШКА” не профессионал, т.е. он не способен решать профессиональные задачи на уровне реального проектирования. Следовательно, нецелесообразно брать для выпускной работы объекты, максимально приближенные к реальному или вузовскому проектированию.

Необходимо выйти на уровень “Архитектурная фантазия”.

Модель архитектурного пространства характеризуется понятиями “мысленно”, “идеально”, “виртуально”, “возможно”, “допустимо”;

и переводит выполняемый проект в категорию условности, игры, где устанавливаются определенные правила организации объекта и взаимодействия с ним участников процесса.

Перед выпускником стоит задача: выяснить, кто является потребителем, дать ему характеристику;

определить, какую пользу извлечет потребитель из данного объекта;

какой художественный образ соответствует объекту;

как посредством полученных знаний, умений и навыков организовать модель такого объекта.

Объект проектирования для выпускной работы – виртуальное архитектурное пространство и набор способов взаимодействия с ним.

4. Н.Н. Абрамова. Геометрические игры, шаг к развитию проектного мышления у детей 8-11 лет школы “ДАШКА”.

Возрастающий уровень техничности жизни и обилие информации, приводит к тому, что дети с младенческого возраста легко управляют: пультом от телевизора, сотовым телефоном, компьютером.

Школа вынуждена постоянно усложнять и увеличивать объем учебного материала по основным дисциплинам, теряя на первый взгляд незначительные умения и навыки, которыми должен владеть ребенок: резать ножницами, чертить по линейке и циркулем, затачивать карандаши.

Включение в процесс образования студийных групп “геометрических игр” поможет ребенку подготовиться к школьной ступени школы “ДАШКи” и успешно выполнять задания по моделированию и рисунку.

Геометрические игры классифицированные по темам: знакомство с геометрическими формами, ориентация в пространстве “направо” “налево”, знакомство с многогранниками, линия и ее свойства, совмещенные с изобразительной деятельностью сформируют базу умений и навыков, необходимых для быстрого и качественного выполнения макетов и постановок по рисунку и живописи. Высокий технический уровень работ помогает творческому порыву безудержной фантазии.

5. Д.Р. Галиакберова. Выразительность звучания предметно-пространственной среды на занятиях в Детской архитектурно-дизайнерской школе “ДАШКА”.

Предложен цикл заданий, объединенных темой: “Звуки вокруг нас – это симфония пространства”, выполняя которые, учащиеся могут почувствовать и осознать выразительность звуковой составляющей реальной предметно-пространственной среды.

Художественное осмысление звучания, проявляющееся через создание ассоциативного графического ряда, становится возможным благодаря привлечению полимодального чувственного и аналитических форм познания. В качестве объектов осмысления выступают пространства, звучания которых хорошо известны учащимся. Это пространство своей комнаты, пространство родной школы, знакомых улиц и т.д. Ряд заданий цикла, связанные со слуховыми представлениями, позволяют в ретроспективе “увидеть” развитие звуковой ткани городской среды.

Такого рода задания способствуют формированию целостного представления о предметно пространственной среде, направлены на воспитание чуткости к среде своего бытия, как к объекту дальнейших творческих преобразований, позволяют глубже взглянуть на роль архитектора в современном мире.

6.А.М. Нургалеева, Р.И. Тухватуллина Освоение архитектурного метода построения рисунка в перспективе учащимися 13-14 лет.

Как правило, изучение архитектурного метода построения рисунка в перспективе начинается на ступени “колледж”, т.е. с детьми 15-16 летнего возраста.

Возник интерес попробовать познакомить с этим методом учащихся с более раннего возраста (13 14 лет). Им был предложен упрощенный вариант. Перед преподавателями встали задачи:

1.Показать процесс определения в виде сверху положения учащихся по отношению к постановке.

2.Показать процесс определения примерного положения фокусов;

объяснить учащимся, что, чем дальше рисующий от изображаемого объекта, тем больше и расстояние между фокусами, а значит, меньше искажение рисунка.

3.Объяснить учащимся, что параллельные линии на виде сверху в перспективном построении сходятся в одном фокусе.

Оказалось, самым сложным для учащихся этого возраста, - суметь мысленно представить фокусы на крупном изображении постановки, так как они располагаются за пределами листа. Эту сложность удалось избежать благодаря приему построения постановки в перспективе в маленьком варианте с дальнейшим увеличением методом параллельного переноса.

Результаты выполнения заданий учащимися показали, что архитектурный метод построения перспективы в данном упрощенном варианте может быть успешно освоен учащимися 13-14 лет.

7. Н.Ф. Рябов. “На чистом зеленом лугу...”.

Образ естественного свободного пространства, заявленный в названии, заимствован из автобиографической работы К.С. Мельникова “Архитектура моей жизни” (1967 г.). Предмет рассмотрения - воспоминания, относящиеся к 1897 г., времени, когда Мельникову было семь лет.

Изначальная нерасчлененность и эгоцентризм архитектурной деятельности роднят ее с детским творчеством (оно также целостно и по сути своей архитектурно). Легкое узнавание образов творчества Мельникова-ребенка (снежная гора, водяная мельница и др.) в будущих постройках мастера позволяет говорить о специфике формирования пространственных взглядов у будущего архитектора (первичность телесного переживания пространства в детстве).

О коллегах, не принимавших его подхода к архитектуре, сам Мельников говорил: ''Их раздражала одинокая моя непоколебимость сберечь себя в себе, сберечь обаяние своей молодости. ''Сберечь в себе ребенка”, сохранить естественность переживания - схожие с обозначенными задачи ставят перед собой школы развивающего обучения, делающие акцент на собственной стихийно сложившейся активности ребенка, практически не направляемой взрослыми. Преподаватели этих школ свою основную задачу видят в активизации функционирования познавательных структур, которыми ребенок уже владеет.

Осознание специфики профессионального мышления архитектора (его “детскости”) требует обращения к опыту и методикам детских архитектурных школ, благо ''здесь мы в лучшем случае уникальны - у нас более ста детских архитектурных студий, чего не знает ни одна страна'' (А.Чернихов).

8. О.О. Строганова. Интегрированные занятия по основам изобразительной композиции и музыки для детей дошкольного возраста в детской архитектурно дизайнерской школе “ДАШКА”.

Психологической особенностью детей-дошкольников является то, что они испытывают потребность в частой смене деятельности. В дошкольных образовательных учреждениях, таких как детские сады, школы искусств, как правило, длительность занятий по одному из видов деятельности (изобразительной, музыкальной, хореографической и т.д.) не превышают 15-40 минут. На занятиях изобразительной деятельностью детей 4-7 лет в нашей школе (в 120 минут) проблема с переключением внимания решается путем интеграции с музыкой.

Малыши на занятиях с удовольствием включаются в музыкальные паузы, состоящие из:

музыкально-ролевых игр, пения, логоритмических упражнений, небольших музыкальных сказок. Все это способствует релаксации, предупреждая переутомление.

Музыка помогает и в создании изобразительных композиций. Для каждого задания она заранее специально подбирается и затем, во время выполнения задания звучит фоном, задавая определенное настроение.

Можно отметить, что для детей дошкольного возраста, синтез искусств на уроке способствует более глубокому восприятию задания и его успешному выполнению. В целом, интегрированные занятия способствуют гармоничному развитию ребенка.

9. Р.Х. Хабибуллина, Э.И. Нугманова (гр. 01-503, н. рук. М.Ю. Забрускова).

Формирование архитектурно-конструктивного мышления у детей младшего школьного возраста.

Если предположить, что маленькие ученики школы “ДАШКА” впоследствии продолжат свое обучение на архитектурном факультете, то стоит подумать о том, возможно ли развивать у них архитектурно-конструктивное мышление уже сейчас.

Известно, что путь к пониманию для ребенка лежит через наглядный эксперимент, в идеале проведенный самим ребенком. Исходя из этого, мы считаем целесообразным предлагать ученикам задания, в которых им самим приходилось бы конструировать объекты и проверять их на прочность.

В таком случае мы сталкиваемся с двумя серьезными вопросами: как адаптировать материал, делая его доступным для маленьких детей и как проследить, действительно ли ребенок понимает то, что он делает, или просто работает по указке. Важно наладить так называемую “обратную связь”, некую систему оценки степени самостоятельности учащихся.

Опыт показывает, что, не смотря на вполне конкретные указания преподавателей, дети порой изменяют конструкцию с целью повышения ее прочности, действуя при этом методом проб и ошибок.

Это явление уже само по себе является аргументом в пользу возможности формирования архитектурно конструктивного мышления в столь юном возрасте.

10. А.А. Кутергина. Развитие абстрактного мышления у детей методами моделирования.

1.Актуальность:

- развитие абстрактного мышления у детей особенно важно, т.к. именно в это время формируются важнейшие принципы мировосприятия;

- абстрактное мышление позволяет выйти за пределы привычного и создать действительно новое;

- умение абстрагироваться способствует формированию и развитию новых, не заметных ранее качеств, направлений в мышлении ребенка;

- современное искусство или творчество невозможно без абстрактного подхода.

2. Постановка, видение:

- понимание основ абстрактной композиции;

- моделирование способствует более быстрому и полному усвоению абстрактного мышления за счет непосредственного контакта с формой, пространством, возможностью ощутить формы в пространстве;

- абстрактное мышление подразумевает изучение различных форм, характера линий и передачу своего чувства пропорций, фантазии через композицию;

- развитию абстрактного мышления способствует прием использования простых геометрических форм различных пропорций и преобразование их в композицию с образными названиями, такими как “Мой сон”, “Настроение грусти или радости”, и т.п.

3. Результаты:

- соотношение абстрактной композиции с реальной композицией городов, любых пространств, зданий и даже подарочных упаковок;

- оторванность от реальности позволяет детям погрузиться в свои мысли и возможности, “уйти в себя”, не отвлекаясь на общепризнанные нормы, и достичь творческих успехов;

- можно отметить развитие логического мышления и раскрытие творческого потенциала, не проявлявшихся до изучения методов абстракционизма.

Кафедра основ архитектурного проектирования Председатель А.Д. Куликов Зам. председателя РР. Аитов Секретарь Н.Н. Абрамова ЗАСЕДАНИЕ 14 апреля, 12.30, ауд. 4- 1. Н.Н. Абрамова. Применение педагогической технологии «Критического мышления»

для формирования аналитического мышления у студентов архитекторов 1- 2 курса.

Курсовой проект «Жилой дом малой этажности» предполагает следующие стадии работы над проектом:

- «клаузура» - выработка первоначальной идеи - графореферат - сбор теоретического материала по теме.

- индивидуальные консультации по разработке проекта - графическое оформление проекта.

Проблемной точкой является графореферат, где много теории, но отсутствует глубокий анализ собранного материала.

Для активизации аналитической деятельности студента разумно применять технологию «критического мышления» широко известную в современной педагогике гуманитарных наук.

Технология «Критическое мышление» в процессе работы позволяет развить у студента: умение анализировать, видеть первоосновы, делать выводы, разлагать на алгоритм. Основоположниками предлагаемой технологии были американские ученые К Меридит, Дж.Стил, Д.Темпл. При изучение объекта с использованием технологии «критического мышления» студент, опирается на имеющийся практический опыт и новые факты, слияние которых дает завершенное представление об изучаемом объекте, что положительно влияет на возможность сформировать яркий образ проектируемого объекта.

2. Р.Р. Аитов. К вопросу о происхождении фасадной керамики в архитектуре Волжской Булгарии.

Целостной картины использования цвета в архитектуре Булгарских городов и поселений до наших времен не сохранилось. Однако многочисленные фрагменты мозаичной и майоликовой цветной фасадной керамики, найденные на территории г. Булгара, Биляра и Казани, свидетельствуют о достаточно богатом украшении наиболее значимых зданий этих городов. Эти фрагментов многоцветной фасадной керамики можно подразделить по технологии изготовления, способам компоновки на фасадах здания и по колориту. Различается рельефная поливная терракота бирюзового цвета, рельефная расписная майолика бело-сине-голубых цветов и, наконец, сложнейшие по исполнению, поразительные по чистоте цветов наборные мозаичные керамические панно со стилизованными стеблями, листьями и цветами, наборные керамические мозаики в сочетании растительных мотивов с арабскими надписями. В их цветовой гамме преобладает глубокий синий фон, по которому выложен растительный декор желтых, приглушенных красных, зеленых, бирюзовых цветов с белыми надписями – выдержками из Корана.

Собственного производства такого качества фасадной керамики на территории Волжской Булгарии не было. Сопоставительный анализ цветовой композиции найденных фрагментов, и наличие личных клейм мастеров на поверхностях найденных образцов показало их близкое сходство с аналогичной керамикой, найденной на территории столицы Золотой Орды – Сарай Берке, а также с керамикой, облицованной сохранившиеся памятники архитектуры Средней Азии периода Тимуридов 14-15 веков.

3. Е.А. Афанасьева. Восприятие и построение цветового пространства в архитектурном чертеже на начальном этапе высшего архитектурного образования.

На начальном этапе высшего архитектурного образования мы сталкиваемся с необходимостью формирования у студентов не только профессиональных пространственных, но и цветовых представлений. Это требует осознания в процессе восприятия и осмысленного использования в процессе выполнения текущих заданий и итоговых курсовых работ и проектов основных закономерностей построения цветового пространства. В архитектурном чертеже колористические закономерности используются в двух направлениях: как средство архитектурной композиции для передачи или создания определенного архитектурного образа изучаемого или проектируемого сооружения;



Pages:     | 1 | 2 || 4 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.