авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 |
-- [ Страница 1 ] --

Depeche Mode

Культовый британский музыкальный

коллектив

PDF создан с использованием инструмента с открытым исходным кодом mwlib. См. для получения более

подробной информации.

PDF generated at: Fri, 21 Jun 2013 06:54:19 UTC

Содержание

Статьи

Depeche Mode 1

Участники 15

Гор, Мартин 15 Гаан, Дэвид 26 Флетчер, Эндрю Джон 28 Уайлдер, Алан 28 Альбомы 32 Speak & Spell 32 A Broken Frame 37 Construction Time Again 41 Some Great Reward Black Celebration Music for the Masses Violator Songs of Faith and Devotion Ultra (альбом) Exciter (альбом) Playing the Angel Sounds of the Universe Delta Machine Примечания Источники и основные авторы Источники, лицензии и редакторы изображений Лицензии статей Лицензия Depeche Mode Depeche Mode Depeche Mode на фестивале Wireless Festival в Лондоне, 2006 год Основная информация Жанры Альтернатив-дэнс[] [] Синтипоп [] Новая волна [] Дэнс-рок Годы 1980 — наши дни Страна  Великобритания Город Базилдон Лейблы Mute, EMI, Reprise, Sire, Virgin, Capitol, Columbia Состав Дэйв Гаан Мартин Гор Энди Флетчер Бывшие Алан Уайлдер участники Винс Кларк [1] Официальный сайт Depeche Mode (рус. Депеш мод, в переводе с фр. «Вестник моды») — британский музыкальный коллектив, образовавшийся в 1980 году в городе Базилдон (графство Эссекс). Эта группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок-музыки и является одной из наиболее успешных и долгоживущих групп мира.

2 ноября 2006 года Depeche Mode победили в номинации «Лучшая группа» на церемонии MTV Europe Music Awards. К 2011 году было продано около 115 миллионов копий альбомов Depeche Mode[2], а 44 сингла попали в британский хит-парад. Журнал Q назвал Depeche Mode «самой популярной группой электронной музыки, которую только знал мир»[] и включил в список «50 групп, которые изменили мир!»[3].

В 2010 году музыкальный канал VH1 определил Depeche Mode на 98-е место в списке «100 величайших артистов всех времен и народов»[4].

На творчество Depeche Mode оказали влияние немецкие пионеры электронной музыки Kraftwerk[5]. Позже Depeche Mode сами оказали значительное влияние на многих исполнителей, в основном благодаря своей технике звукозаписи и инновационному использованию семплирования. Несмотря на то, что группа Depeche Mode значительно повлияла на развитие современной танцевальной электронной музыки, её обычно причисляют к жанру «альтернативной музыки».

Depeche Mode были образованы в 1980 как квартет, в его состав входили Дэйв Гаан (основной вокалист), Мартин Гор (клавишные, гитара, вокал), Энди Флетчер (клавишные) и Винс Кларк (клавишные). Винс Кларк покинул группу после выхода дебютного альбома в 1981 году. Его место занял Алан Уайлдер (клавишные, ударные), который играл в группе с 1982 по 1995 год. После ухода Уайлдера коллектив оформился как трио:

Гаан, Гор и Флетчер.

История 1977—1980: Образование группы Истоки Depeche Mode прослеживаются с 1977 года, когда Винс Кларк и Эндрю Флетчер создали группу No Romance in China,[6] в которой Винс был вокалистом и гитаристом, а Эндрю — басистом. В 1978 году Кларк играл в группе The Plan вместе со своим школьным приятелем Робертом Марлоу (англ. Robert Marlow), который был вокалистом, а Кларк — гитаристом и клавишником.[7] В это же время, в 1978—1979 годах, Мартин Гор в качестве гитариста участвовал в акустическом дуэте Norman and The Worms вместе со своим школьным другом Филипом Бёрдеттом (англ. Philip Burdett), который в настоящее время является фолк-певцом.[8]В 1979 году Марлоу, Гор, Кларк и их приятель Пол Редмонд (англ. Paul Redmond) организовали группу The French Look: Марлоу — вокал/клавишные, Гор — гитара, Кларк и Редмонд — клавишные. Примерно через год, в марте 1980, Кларк, Гор и Флетчер создали новую группу Composition of Sound, в которой Кларк был вокалистом и гитаристом, Гор — клавишником, а Флетчер — басистом. The French Look и Composition of Sound однажды выступили совместно на концерте в июне 1980 года в молодёжном клубе школы Св. Николая (англ. St. Nicholas School Youth Club) города Саутенд-он-Си (англ. Southend-on-Sea), Эссекс.

Вскоре после образования Composition of Sound Кларк и Флетчер перешли на синтезаторы, зарабатывая деньги на их приобретение случайными заработками или занимая инструменты у друзей. Дэвид Гаан присоединился к группе в 1980 году, после того как Винс Кларк услышал его проникновенное исполнение песни Дэвида Боуи (англ. David Bowie) «Heroes» на одном из местных концертов.[] Так появился Depeche Mode. Новое название было взято у французского журнала мод Dpche Mode, которое переводится как «Новинки моды», «Вестник моды» или «Последние вести моды», тем не менее, название часто переводят неправильно: как «Быстрая мода», из-за путаницы с французским глаголом se dpcher (спешить).[9] 1981—1982: Первые успехи После одного из выступлений в клубе «Бридж Хауз» (англ. Bridge House),[10] группе сделал предложение Дэниел Миллер (англ. Daniel Miller — основатель звукозаписывающей компании Mute Records), который хотел, чтобы они сделали дебютную запись для раскрутки его лейбла.[11] Результатом этого устного контракта стала песня Dreaming of Me, которая была выпущена в феврале 1981 года. Ей удалось достичь 57-го места в британских чартах. Вдохновлённая этим неожиданным успехом, группа записывает свой второй сингл New Life, который значительно превзошёл первый, поднявшись до 11-й позиции. Через три месяца группа выпускает Just Can’t Get Enough — первый свой сингл, который вошёл в десятку лучших в Соединённом Королевстве, достигнув 8-го места. Эта запись во многих отношениях стала прорывом, и её успех проложил путь их дебютному альбому Speak & Spell, который вышел в ноябре 1981 года, в конечном итоге достигнув 10-го места среди альбомов в британских чартах. Критические отклики были разные. Журнал «Мелоди Мейкер» писал о нём следующее: «… великий альбом, именно такой, который они должны были записать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать ненасытных фанатов»,[12][13] в то время как журнал «Роллинг Стоун» был более критичен, назвав его полным провалом[].

Depeche Mode Во время гастролей в поддержку альбома, Винс Кларк начал высказывать свое недовольство по поводу направления, в котором развивается группа. Позднее он сказал:«никогда не было достаточно времени, чтобы сделать что-нибудь».[14] В ноябре 1981 года Кларк объявил, что покидает группу.[15] Кроме того, утверждалось, что Винс Кларк был болен во время гастролей, на что Дэйв Гаан спустя несколько лет сказал :«фигня это, если честно».[16] Вскоре Кларк занялся другими проектами. Он присоединился к блюзовой певице Элисон Мойе (англ. Alison Moyet) и сформировал Yazoo, а затем дуэт Erasure с Энди Беллом (англ. Andy Bell).

В конце 1981 года участники группы разместили объявление в газете «Мелоди Мейкер» следующего содержания: «Нужен клавишник для устоявшейся группы — не для времяпровождения».[]На объявление откликнулся Алан Уайлдер, 22-летний клавишник из Западного Лондона, и после двух прослушиваний у Дэниела Миллера он был принят в качестве четвёртого участника группы.[] Однако, несмотря на это, Миллер сказал Алану, что ему нет необходимости принимать участие в записи текущего альбома. Первый музыкальный вклад в деятельность группы Алан внёс в 1983 году.[17] Второй альбом группы A Broken Frame вышел в 27 сентября 1982 года.[18] Этот альбом в целом выглядел как переходный. После ухода Кларка, Мартин Гор стал основным и фактически единственным автором песен Depeche Mode. Теперь композиции стали более мрачными, указывая на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы.[] 1983—1988: Рост международной популярности Для выпуска своего третьего альбома Construction Time Again, Depeche Mode приняли решение о работе с продюсером Гаретом Джонсом (англ. Gareth Jones), на студии Джона Фоккса (англ. John Foxx) The Garden.[19] В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы.

Отчасти это объясняется использованием цифровых семплеров Synclavier и Emulator, в добавление к ранее синтезаторам.[19] использовавшимся аналоговым Использовав шумы от повседневных предметов, группа создала электрический, индустриальный звук, схожий со звучанием таких групп, как Art of Noise и Einstrzende Neubauten.[20] Хорошим примером нового звучания стал первый сингл этого альбома Everything Counts, комментарий по поводу жадности транснациональных компаний,[21] который стал № 6 в Великобритании, а также вошёл в 30 лучших в Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. Алан Уайлдер сочинил две песни для этого альбома (The Landscape is Changing, Two Minute Warning).[22] В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Алан Уайлдер Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл People Are People. Эта песня, посвящённая проблеме расизма, достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в чартах Великобритании и Швейцарии и стала первой достигшей 1-го места в хит-парадах (Германия).[23]Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, Sire Records, звукозаписывающая компания группы в Северной Америке, выпустила сборник с таким же названием. Через месяц группа закончила работу над альбомом Some Great Reward, который в целом был воспринят хорошо.

Depeche Mode Газета «Мелоди Мэйкер» заявила по поводу альбома следующее: «вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, прямо у вас под носом»[24]. Some Great Reward показал что группа экспериментирует со всё более мрачными темами, такими как нестандартные сексуальные отношения (Master And Servant), внебрачные связи (Lie To Me), несправедливый суд Всевышнего (Blasphemous Rumours). Также в альбом вошла первая баллада Мартина Гора (Somebody) — идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов.

Это был первый альбом Depeche Mode, вошедший в чарты США, а также в десятку лучших в некоторых странах Европы.[25]Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой, которая недавно зародилась в Британии и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок, таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда, Нью-Йорк, следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории.[26] В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях. Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом их пятнадцатого сингла Stripped и сопровождавшего его альбома Black Celebration. Отказавшись, в основном, от «индастриал» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов (но сохранив свой зачастую образный семплинг), группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором.

Также в альбом вошёл переработанный вариант песни «Fly On The Windscreen», которая изначально вышла как сингл вместе с «It’s Called a Heart».

Клип A Question Of Time, который снял режиссёр Антон Корбейн (англ. Anton Corbijn), положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время.[27] Антон снял большинство, точнее 19 клипов (последний Suffer Well снят в 2006 г.) и концертных записей группы, а также был дизайнером обложек большинства альбомов и синглов Depeche Mode.

Но самый главный и эпохальный период в истории группы был ещё впереди. 13 апреля 1987 года вышел сингл Strangelove, видео для которого также сделал Антон Корбейн. Сингл занял 16 позицию в чартах UK, но для поклонников группы это было нечто особенное. Так DM не звучали ещё никогда в своей истории. С выходом Strangelove можно говорить о Depeche Mode как о классике электронной музыки. Летом, 24 августа 1987 года, вышел второй сингл — Never Let Me Down Again, предваряющий новый, уже шестой по счёту, альбом группы, и по сей день остающийся у поклонников Depeche Mode одной из самых любимых композиций, которую многие называют лучшей песней группы. 28 сентября 1987 года выходит альбом «Music for the Masses», который разошёлся миллионными тиражами. Альбом, наряду с предыдущим, является классикой группы.[28] Осенью того же года начался тур «For The Masses», который стартовал в Европе, а затем продолжился в Японии и в США. Завершился он 18 июня 1988 года легендарным, 101-м по счёту, концертом на стадионе Rose Bowl, Пасадина (англ. Pasadena), Калифорния, где присутствовало 85 000 зрителей.[29][30][31] 1989—1994: Два успешнейших альбома и уход Алана Уайлдера В середине 1989 года группа начала записываться в Милане с продюсером Марком Эллисом (англ. Mark Ellis), более известным как Флад (англ. Flood). Результатом этой сессии стал сингл Personal Jesus, в котором Depeche Mode продемонстрировали запоминающееся, ритмичное звучание, радикально отличавшееся от того, что группа делала ранее. Перед выходом сингла в местных газетах, в разделах частных объявлений, появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому, можно было услышать эту песню. Разгоревшаяся вслед за этим полемика позволила синглу достичь 13-го места в Великобритании и стать одним из самых продаваемых синглов группы.

В США он стал первым золотым синглом и первым попавшим в 40 хитов со времён выхода «People Are People», а также одним из самых продаваемых 12-дюймовых синглов в истории Warner Bros. Records.[32] Кавер-версии этой песни были впоследствии выпущены такими исполнителями, как Джонни Кэш (англ. Johnny Cash), Нина Хаген (нем. Nina Hagen), Мэрилин Мэнсон (англ. Marilyn Manson) и др. В сентябре 2006 г. по Depeche Mode результатам опроса читателей британского ежемесячого журнала Q песня была названа в числе 100 лучших песен всех времён. Также песня входит в 500 лучших композиций всех времён по версии журнала Rolling Stone. В это время группа получает дополнительную известность в США, где их влияние на сцене техно- и хаус-музыки становится всё более признанным.

В феврале 1990 Enjoy the Silence, ставший одним из самых успешных синглов группы, достиг 6-го места в британских чартах. Несколькими месяцами позже в США он стал первым (и единственным на сегодня) синглом Depeche Mode, который вошёл в первую десятку, достигнув 8-го места, кроме того, он стал вторым золотым синглом группы. В 1991 году Enjoy the Silence побеждает в номинации «Лучший британский сингл»

на Brit Awards.[33] Эта динамичная песня была задумана как медленная гипнотичная баллада в до-миноре. В демозаписи, которую принёс в группу автор песни Мартин Гор, был только его голос в сопровождении фисгармонии. Идея убыстрить запись пришла в голову Алану Уайлдеру. Группе этот вариант понравился, но автор песни некоторое время обижался и противился такой «обработке».

Раскручивая свой новый альбом Violator, они устроили раздачу автографов в музыкальном магазине Wherehouse Records в Лос-Анджелесе, что привлекло около 17 000 фанатов и чуть не стало причиной беспорядков. Violator смог войти в лучшую десятку в Великобритании и в США. Он также стал трижды платиновым в США с продажами более 3,5 миллионов копий. Последующий мировой тур стал ещё одним заметным успехом, когда 40 000 билетов на концерт на Giants Stadium в Нью-Йорке было продано в течение часов, а на концерт на стадионе «Доджер» в Лос-Анджелесе 48 000 билетов разошлись меньше, чем за час. Два других сингла из этого альбома, Policy of Truth и World in My Eyes, добились умеренного успеха в Великобритании.[34] В 1991 году Depeche Mode записали Death’s Door — одну из песен в саундтреке к фильму Вима Вендерса «Когда наступит конец света», а Алан Уайлдер записал для своего сольного проекта Recoil третий альбом Bloodline, который вышел в апреле 1992 года.

Значительные изменения стиля группы произошли в 1993 году с выходом восьмого альбома «Songs of Faith and Devotion». В это время Depeche Mode находились под влиянием таких групп, как Nirvana и Jane's Addiction.[35] В альбоме главный акцент сделан на инструментальные аранжировки, которые основаны, в основном, на сильно искажённом звучании электрогитары и живых барабанах (на которых играет Алан Уайлдер, чей дебют в качестве студийного барабанщика состоялся при записи песни Clean из альбома Violator), нежели на синтезаторах. К звучанию группы добавились живые струнные инструменты, ирландская волынка (англ. Uilleann pipes), а также женский вокал в стиле госпел.[36] Вслед за гранжевым синглом I Feel You альбом дебютировал на 1 месте и в США, и в Великобритании.

Depeche Mode стали первой британской альтернативной группой, которая заняла первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200. Затем последовало 14-месячное мировое турне Devotional. Оно было записано на видео, а позднее вышли концертное видео с таким же названием, который был номинирован на премию Грэмми и второй концертный альбом Songs of Faith and Devotion Live.[37] К 1994 году Depeche Mode вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы, наряду с U2, R.E.M., INXS и The Rolling Stones.

Несмотря на это, в группе нарастала напряжённость. Наркотическая зависимость Дэвида Гаана от героина начала сказываться на его поведении, он стал более непредсказуемым и замкнутым. У Мартина Гора случилось несколько приступов ярости, и Эндрю Флетчер отказался участвовать во второй «экзотической»

части турне, сославшись на «психологическую нестабильность». В этот период на сцене его заменил Дэрил Бамонт (англ. Daryl Bamonte), который работал с группой в качестве личного помощника уже много лет.[38] Depeche Mode 1995—2000: Продолжение успеха В июне 1995 года Алан Уайлдер заявил, что покидает Depeche Mode, по его словам, «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе».[39] Он продолжил работу над своим персональным проектом Recoil, выпустив четвёртый альбом (Unsound Methods) в 1997 году.

Уайлдер заявил, что он проделал львиную долю работы во время создания последних альбомов и что «этот вклад так и не получил того уважения и признания, которых заслуживал».[39] После ухода Алана Уайлдера многие скептически относились к тому, что Depeche Mode будут записываться когда-либо снова. Психическое состояние Дэвида Гаана и его пагубное пристрастие к наркотикам стали главной причиной беспокойства: чуть не ставшая смертельной передозировка наркотиками в лос-анджелесском отеле Sunset Marquis[40][41] считается многими попыткой самоубийства, тем не менее Гаан неизменно это отрицает.[] Несмотря на усиливающиеся личные проблемы Гаана, Гор неоднократно пытался в течение 1995—1996 гг.

убедить группу записываться снова. Тем не менее, Гаан только изредка появлялся на запланированных сессиях, а когда всё-таки появлялся, ему требовались недели, чтобы записать какую-либо вокальную партию.[42] Гор был вынужден задуматься о распаде группы и выпуске написанных им песен сольным альбомом.[43][44] В конце концов беспокойство Гора оказалось безосновательным: в середине 1996 года Гаан начал проходить курс реабилитации от героиновой зависимости.[] После окончания Гааном курса реабилитации группа продолжила записываться с продюсером Тимом Сименоном (англ. Tim Simenon), и в следующем году был выпущен альбом Ultra, а также два предваряющих его сингла — Barrel of a Gun и It’s No Good. Альбом вновь дебютировал на 1-м месте в Великобритании. Из-за напряжения, возникшего во время предыдущего мирового тура, было решено полностью отказаться от тура в поддержку Ultra.[45]. В записи альбома «Ultra» принимал участие Яки Либецайт, бывший участник известной краут-рок-группы Can.

Второй сборник синглов The Singles 86-98 был выпущен в 1998 году. Выходу сборника предшествовал сингл Only When I Lose Myself который был записан во время сессий Ultra. В апреле 1998 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Hyatt в Кельне, чтобы объявить о начале The Singles Tour.[46] 2001—2004: Exciter В 2001 году Depeche Mode выпустили альбом Exciter, который был спродюсирован Марком Беллом (англ. Mark Bell), бывшим участником группы LFO. Белл представил минималистический, цифровой звук под влиянием таких жанров, как IDM и глитч. Критическая реакция на альбом была неоднозначной. Exciter получил довольно позитивные рецензии от некоторых журналов (британского NME, и от американских Rolling Stone и L.A. Weekly), но большинство других (включая Q, PopMatters, Pitchfork Media), а также многие поклонники, отмечали, что альбому недостаёт глубины, вдохновения и блеска.[47] Exciter стал Концерт в Оберхаузене, первым студийным альбомом Depeche Mode, который в чартах США достиг более высокого места, чем в Великобритании. В марте 2001 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Валентино в Гамбурге, чтобы объявить о начале нового мирового турне Exciter Tour, ставшего одним из самых успешных в истории Depeche Mode. Концерт проходивший в Париже в Palais Omnisports Paris-Bercy был снят, а затем выпущен в качестве концертного DVD под названием One Night in Paris.[48] Depeche Mode В октябре 2002 года группа выигрывает премию «Innovation Award» журнала Q.[49] В 2003 году Дэйв Гаан выпустил свой первый сольный альбом Paper Monsters и отправился в концертный тур.

В 2003 году вышел второй сольный альбом Мартина Гора Counterfeit [50], а Эндрю Флетчер основал свой собственный лейбл Toast Hawaii, специализирующийся на продвижении электронной музыки.

В 2004 году выходит сборник ремиксов Remixes 81-04, в который вошли новые и неизданные промо-миксы из синглов группы с 1981 по 2004 год. Майк Шинода сделал ремикс «Enjoy the Silence», выпущенный в качестве сингла под названием Enjoy the Silence 04 и достигший 7-го места в британских чартах.

2005—2007: Playing the Angel 17 октября 2005 года Depeche Mode выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Playing the Angel, получивший хорошие рецензии. Многие поклонники рассматривают этот альбом как возвращение группы в былую форму. Это первый альбом группы со времён Some Great Reward ( г.), в котором представлены песни, написанные не только Мартином Гором: автором текстов к трём песням (Suffer Well, I Want It All и Nothing’s Impossible) стал Дэвид Гаан, а музыки — Кристиан Айгнер (англ.  Christian Eigner) и Эндрю Филлпотт (англ. Andrew Phillpott).

Depeche Mode на Wireless Festival в Лондоне, В ноябре 2005 года, раскручивая свой альбом Playing the Angel, группа отправилась в мировое турне Touring the Angel, которое длилось до лета 2006 года. В общей сложности группа сыграла более чем для 2,8 миллиона человек в более 30 странах. Touring The Angel был признан критиками одним из самых кассовых туров 2005/06 годов.[] Группа была хедлайнером на двух фестивалях в 2006 году, Coachella Valley Music and Arts Festival, в Калифорнии, и O2 Wireless Festival, который проходил в последние выходные июня в лондонском Гайд-парке.

25 сентября 2006 года вышел их концертный альбом Touring The Angel: Live In Milan, срежиссированный Блю Личем (англ. Blue Leach) и записанный 18 и 19 февраля 2006 года в Миланском Fila Forum.[51]. Альбом состоит из двух DVD и одного CD. Первый DVD содержит полный концерт и две дополнительные концертные записи песен A Question of Lust и Damaged People. На втором DVD — 20-минутный документальный фильм, представляющий Антона Корбэйна, официальный анонс тура, о котором было объявлено на пресс-конференции в Германии летом 2005 года, а также некоторые другие материалы, посвящённые Playing the Angel. Третий диск представляет собой CD с концертными записями песен этого альбома.

Depeche Mode Сборник лучших хитов был выпущен в ноябре года под названием The Best Of, Volume 1. В компиляцию также вошла новая песня Martyr, записанная во время сессий Playing the Angel.

2 ноября 2006 года Depeche Mode получили MTV Europe Music Awards в категории «Лучшая группа».[52] В декабре 2006 года Depeche Mode были номинированы на премию Grammy в категории «Лучшая танцевальная запись» (англ. Best Dance Recording) за сингл Suffer Well. Это стало их третьей номинацией на премию Grammy. Впервые они были Touring the Angel, концерт в Бремене, июнь номинированы в 1994 году в категории «Лучшее полнометражное музыкальное видео» (англ. Best Long Form Music Video) за концертное видео Devotional, а второй раз — в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучшая ремиксовая запись — не классика»

(англ. Best Remixed Recording — Non-Classical), за сингл I Feel Loved в 2001 году.

В октябре 2007 года группа была номинирована в разделе «Inter Act» (лучший международный исполнитель) на MTV Europe Music Awards.

2008—2011: Sounds Of The Universe 6 октября 2008 года в Берлине на стадионе Olympiastadion прошла пресс-конференция Depeche Mode, на которой они анонсировали свое новое мировое турне, получившее название Tour of the Universe.[] Билеты на некоторые концерты европейской части турне, которая стартовала 10 мая 2009 г. в Тель-Авиве, поступили в продажу октября 2008 г.[53][54] 15 января 2009 года на официальном сайте группы был помещен пресс-релиз, посвященный выходу нового альбома.[55]"Sounds Of The Universe" — именно такое название носит альбом, и он вышел в Tour of the Universe, концерт в Лондоне на O2 Arena, декабрь свет 20 апреля 2009 года. На этот раз внимание участников группы смещено в сторону аналоговых инструментов. Кроме того, по словам музыкантов, во время работы над новой пластинкой они записали немало дополнительного материала, который представлен в люксовой версии альбома.[56] Первым синглом с альбома стала композиция Wrong. Так же как и альбом 2005 года «Playing the Angel», «Sounds Of The Universe» содержит музыкальные произведения как Мартина Гора, так и Дейва Гаана. Релиз стал также воссоединением между группой и саунд-продюсером Беном Хиллиером.

21 февраля 2009 года на немецкой ежегодной церемонии вручения музыкальных премий ECHO Awards, Depeche Mode презентовали свою песню Wrong, которая стала первым синглом с альбома «Sounds Of The Universe». Сам сингл стал доступен для общественности 6 апреля 2009 года.

4 февраля 2010 года в Санкт-Петербурге и 6 февраля в Москве состоялись концерты группы Depeche Mode в рамках мирового турне «Tour of the Universe»[] в поддержку их нового альбома. Также группа впервые в Depeche Mode полном составе посетила столицу Украины (Киев) 8 февраля 2010 года. Завершилось турне 27 февраля года в Дюссельдорфе, Германия.

17 февраля 2010 года в Лондоне (Royal Albert Hall), на концерте в поддержку Teenage Cancer Trust (Фонд по борьбе с раком у подростков) свершилось событие, которого поклонники группы ждали 15 лет: во время исполнения Мартином Гором песни «Somebody» ему аккомпанировал Алан Уайлдер, покинувший группу летом 1995 года.[57][58] На официальном сайте Recoil (проект Алана Уайлдера) сказано, что Уайлдеру позвонил Гаан и пригласил поучаствовать в концерте. Уайлдер с удовольствием согласился.[58] 3 марта 2010 на немецкой премии Echo Awards 2010 Depeche Mode победили в номинации «Best International Group — Rock / Pop» (лучшая зарубежная рок/поп-группа). На церемонии присутствовали Дэниэл Миллер, Мартин Гор и Энди Флетчер.[59] В 2011 году Depeche Mode выпустили второй сборник ремиксов, над которым работали все участники группы, включая Винса Кларка и Алана Уайлдера, давно покинувшие группу. Сборник получил название Remixes 2: 81-11. Релиз альбома состоялся 6 июня 2011 года. Сборник включает ремиксы, подготовленные Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, вокалистом The Killers Брэндоном Флауэрсом, Бернардом Самнером из New Order, Ником Роудсом из Duran Duran, Ryksopp и многими другими.[][60]Ремикс на песню «Personal Jesus», подготовленный Stargate, вышел в качестве Выступление в Копенгагене, сингла 30 мая 2011 года под названием «Personal Jesus 2011».

Depeche Mode записали кавер на песню «So Cruel» группы U2 для трибьюта AHK-toong BAY-bi Covered в честь 20-летия альбома Achtung Baby. Сборник был издан в декабре 2011 года вместе с выпуском журнала Q.[61][62][63][64].

2012 — настоящее время: Delta Machine Во время своего выступления в Италии в ноябре 2011 года Эндрю Флетчер сообщил, что группа готова приступить к записи 13-го студийного альбома.[65] Позднее, в январе 2012 года Мартин Гор подтвердил, что выход альбома состоится в начале 2013 года и затем группа отправится в новое мировое турне.[66]. 2 марта 2012 года Дэйв Гаан заявил, что уже готово 20 демозаписей, а продюсером вновь станет Бен Хиллер.[67] июля 2012 года состоялся совместный концерт Дэйва Гаана с группой Soulsavers, после которого менеджер Depeche Mode Джонатан Кесслер заявил, что релиз тринадцатого студийного альбома состоится в апреле года[68]. 23 июля 2012 года в интервью Дэйв Гаан объявил о том, что в студию возвращается продюсер Флад для микширования тринадцатого альбома Depeche Mode[69].

23 октября 2012 года на конференции в Париже была объявлена дата начала тура в поддержку нового альбома Depeche Mode, первое выступление планируется провести в Тель-Авиве 7 мая 2013 года, а завершится европейская часть тура 29 июля в Минске, также среди городов заявлены Москва (22 июня 2013, Локомотив), Санкт-Петербург (24 июня 2013, СКК) и Киев (29 июня 2013, «Олимпийский»)[70].

Первый сингл «Heaven» с нового альбома вышел 1 февраля 2013 года. Новый же альбом с названием Delta Machine вышел в Европе 26 марта 2013 года[71].

Depeche Mode Наследие и влияние Depeche Mode оказали влияние на многих известных современных исполнителей, используя свои инновационные технологии звукозаписи, в частности семплирование.

Например, Pet Shop Boys привели в пример альбом Violator (и в частности Enjoy the Silence) в качестве одного из основных источников вдохновения при записи их альбома Behaviour.[72][73] Нил Теннант говорил: «Когда мы слушали „Violator“, он казался нам просто замечательным альбомом, и мы ужасно завидовали Depeche Mode».

Пионеры техно Кевин Сандерсон, Хуан Аткинс и Дэррик Мэй регулярно упоминают Depeche Mode, как группу, оказавшую влияние на развитие техно-музыки во время расцвета Детройт-техно в середине 1980-х годов.[74] Высокая значимость группы в современной электронной музыке свидетельствуют многочисленные ремиксы песен Depeche Mode, сделанные cовременными диджеями.

Брэндон Флауэрс, вокалист The Killers, заявил: "Раньше, когда я даже не думал о себе как о музыканте, я был привязан к Depeche Mode, как человек.

Я думаю Some Great Reward или Songs Of Faith and Devotion сформировали меня как личность, прежде чем я даже написал песню «..»[75] Честер Беннингтон, вокалист Linkin Park, приводит в пример Depeche Mode как источник вдохновения.[76][77] Другой участник Linkin Park Майк Шинода сказал: "Depeche Mode являются одной из наиболее влиятельных групп нашего времени. Их музыка является источником вдохновения для меня … " В 2004 году Шинода сделал ремикс песни группы «Enjoy The Silence».[78] Depeche Mode также оказали немалое влияние на колумбийскую певицу Шакиру. В её биографии «Shakira — Woman Full of Grace» есть такие строки: "Когда Шакире было лет тринадцать, она просто обожала Depeche Mode, электро-рок-группу из Великобритании. Однажды слушая песню «Enjoy the Silence» Шакира заметила, что она не только слышит эту музыку, но и чувствует её своим телом. Тогда она сказала своей маме: «Каждый раз, когда я слышу этот гитарный рифф, я ощущаю что-то фантастическое в своем животе».[79] Кен Джордан, участник электронного дуэта The Crystal Method сказал, что Depeche Mode являются одной из главных влияний в музыке.[80]Рэймонд Херерра, бывший барабанщик индастриал-метал-группы Fear Factory также говорит о влиянии Depeche Mode на музыку.[81] В августе 2008 года Coldplay выпустили видео на сингл Viva La Vida, который был снят под влиянием клипа «Enjoy the Silence». В видео Крис Мартин одет как король и пешком идет через Гаагу.

В 2011 году певица Bat for Lashes записала кавер-версию песни «Strangelove» для рекламы нового аромата Gucci — "Guilty For Him ". Песня была доступна для бесплатного скачивания с канала Gucci на YouTube.[82] Интересные факты • В первый год своего существования группа выступала на разогреве у самого первого исполнителя на Mute Records — Fad Gadget. Примечательно, что через 20 лет, в 2001 году, во время тура в поддержку альбома Exciter уже Fad Gadget выступал на разогреве у Depeche Mode.

• Black Celebration — единственный альбом Depeche Mode, название которого соответствует названию содержащейся в нём песни (в данном случае первой). Также это альбом, в котором наибольшее количество песен, исполненных Мартином Гором в роли главного вокалиста — четыре.

Depeche Mode Дискография Студийные альбомы • Speak & Spell (1981) • A Broken Frame (1982) • Construction Time Again (1983) • Some Great Reward (1984) • Black Celebration (1986) • Music for the Masses (1987) • Violator (1990) • Songs of Faith and Devotion (1993) • Ultra (1997) • Exciter (2001) • Playing the Angel (2005) • Sounds of the Universe (2009) • Delta Machine (2013) Состав группы Текущий состав Дэйв Гаан Мартин Гор Энди Флетчер • Дэйв Гаан — ведущий вокал (1980—наши дни) • Мартин Гор — гитара, клавишные, перкуссия, бас-гитара, ведущий и бэк-вокал (1980—наши дни) • Энди Флетчер — клавишные, бас-гитара, перкуссия, бэк-вокал (1980—наши дни) Бывшие участники • Винс Кларк — клавишные, гитары, бэк-вокал (1980—1981) • Алан Уайлдер — клавишные, фортепиано, ударные, перкуссия, бэк-вокал (1982—1995) Сессионные музыканты • Петер Гордено — клавишные, бэк-вокал (1997—наши дни) • Кристиан Эйнер — ударные (1997—наши дни) Трибьюты • 1991: I Sometimes Wish I Was Famous: A Swedish Tribute to Depeche Mode — трибьют Depeche Mode в исполнении шведских музыкантов.

• 1998: For the Masses — трибьют Depeche Mode, в котором приняли участие такие известные исполнители, как The Smashing Pumpkins, The Cure, Rammstein, Apollo 440 и могие другие. В трибьюте также хотели Depeche Mode принять участие Nine Inch Nails, Marilyn Manson и Foo Fighters, но им помешал слишком плотный график.[83] Альбом попал в чарты США и достиг 20-го места в хит-параде Германии.[] • 1998: «Депеша для Depeche Mode» — трибьют Depeche Mode в исполнении российских и украинских музыкантов. В записи альбома участвовали Браво, Deadушки, Найк Борзов, Пелагея, DJ Грув и многие другие. Альбом был выпущен в виде двух отдельных компакт-дисков и аудиокассет: «Депеша1» и «Депеша2». Помимо этого вышло и коллекционное издание: двойной компакт, дополненный двумя бонус-треками.

• 2002: Personal Depeche — трибьют Depeche Mode в исполнении белорусских музыкантов.

• 2003: Color Theory presents Depeche Mode — трибьют Depeche Mode в исполнении Color Theory.

• 2011: «Saint Petersburg DEPECHE MODE TRIBUTE» — трибьют Depeche Mode в исполнении российских музыкантов.

• 2013: В качестве B-side на сингле группы Сейф «Цитируя Дно» кавер-версия песни «Heaven» в русскоязычной поэтической адаптации (До Самого Неба).[84] Литература на русском языке • Depeche Mode. «Взлёты и падения» / Сост. — Жак Ю. Тати, М. Бочкин, А. Гончаров;

пер. — А.

Перевалов. — М.: «Скит Интернешнл», 1999. — 160 с. — ISBN 5-88775-004-9. — (Краткие сведения о группе, дискография, тексты песен из альбомов и их переводы на русский) • Depeche Mode. Some great new art / Авторский текст — А. Глебов;

оригинальный текст — Some great new art 1993 г.: О. Бочаров, А. Глебов. — М.: Rock Biz, 1999—256 c. — (Подробная история группы, критика альбомов, дискография, включающая бутлеги) • Depeche Mode. Подлинная история — Джонатан Миллер;

пер. — Е. Трифонов, О. Чеснокова. — СПб.:

«Амфора», 2008—664 с. — ISBN 978-5-367-00826- Примечания [1] http:/ / www. depechemode. com [2] New Depeche Mode album number one in 20 countries | EMI Music (http:/ / www. emimusic. com/ news/ 2009/ new-depeche-mode-album-number-one-in-20-countries/ ) [5] Kraftwerk: Man, Machine and Music (http:/ / books. google. ru/ books?id=jyKuiI3kV_gC& lpg=PA110& dq=depeche mode imitate kraftwerk& pg=PA93#v=onepage& q=depeche& f=false), 2004.

[6] Miller, p. [7] The Erasure Information Service, « Interview with Robert Marlow (http:/ / www. erasureinfo. com/ features/ interviews_03. html)», Retrieved on 10 December 2007.

[8] philburdett.com, Phil Burdett Biography (http:/ / philburdett. com/ fr_biography. cfm) [9] Max Bell, « Martin Gore — The Decadent Boy (http:/ / www. tuug. org/ ~jaakko/ dm/ dmtekstit/ privatemg. html)», No1 Magazine, 11 May 1985. Retrieved on 29 October 2007.

[10] Tickell, P., «A Year In The Life of Depeche Mode», The Face, January [12] в оригинале «… great album, the one they had to make to conquer fresh audiences and please the fans who just can’t get enough.»

Colbert, P., «Talking Hook Lines» Melody Maker, 31 October [15] Miller, p. [16] Rolling Stone magazine, «This band wants your respect — Depeche Mode may sell millions of albums and play to capacity crowds in huge football stadiums but these techno-pop idols still aren’t happy» by Jeff Giles, with photography by John Stoddart, page 84-87, 11 July 1990, retrieved 4 May 2012.

[17] Malins, p. [18] Depeche Mode — A Broken Frame at Discogs (http:/ / www. discogs. com/ Depeche-Mode-A-Broken-Frame/ master/ 9726) [19] «Editorials: The Singles 81-85» (http:/ / www. recoil. co. uk/ editorials/ 8185/ single_04. html), Shunt (http:/ / www. recoil. co. uk).

Retrieved 16 October 2010.

[21] Moore, X., «Red Rockers Over the Emerald Isle», NME, 17 September [23] Malins, p. [24] McIlheney, B., «Greatness and Perfection», Melody Maker, 29 September [26] " Alan Wilder’s history — Historical evidence Part 1 (http:/ / web. archive. org/ web/ 20030620091538/ recoil. co. uk/ afiles/ hist/ athree.

htm)" Shunt (http:/ / www. recoil. co. uk). Retrieved 19 October 2010.

Depeche Mode [27] Miller, p. [28] « Editorials Singles 86-98: MUSIC FOR THE MASSES (http:/ / www. recoil. co. uk/ editorials/ 8698/ mftm/ area. htm)» Shunt (http:/ / www. recoil. co. uk). Retrieved 16 October 2010.

[29] Erb, Nadja and Geyer, Steven: « Andy Fletcher im Interview: Wir wren besser nicht aufgetreten (http:/ / www. fr-online. de/ panorama/ -wir-waeren-besser-nicht-aufgetreten-/ -/ 1472782/ 3213288/ -/ index. html)» Frankfurter Rundschau. 27 October 2009. Retrieved 21 October 2010.

[32] Miller, p. [33] « The BRITs 1991 — The Brit Awards history (http:/ / www. brits. co. uk/ history/ shows/ 1991)» Brits.co.uk. Retrieved 14 October 2010.

[34] RIAA Gold and platinum album search for Violator (http:/ / www. riaa. com/ goldandplatinumdata. php?resultpage=1& table=SEARCH_RESULTS& action=& title=violator& artist=& format=& debutLP=& category=& sex=& releaseDate=& requestNo=& type=& level=& label=sire& company=& certificationDate=& awardDescription=& catalogNo=& aSex=& rec_id=& charField=& gold=& platinum=& multiPlat=& level2=& certDate=& album=& id=& after=& before=& startMonth=1& endMonth=1& startYear=1958& endYear=2010& sort=Artist& perPage=25) RIAA. Retrieved 12 October 2010.

[35] Depeche Mode — Songs of Faith and Devotion (album review) (http:/ / www. sputnikmusic. com/ review/ 10306/ Depeche-Mode-Songs-of-Faith-and-Devotion/ ). Sputnikmusic (14 December 2006). Retrieved on 4 June 2011.

[36] Editorials: The Singles 86-98 — Songs of Faith and Devotion (http:/ / www. recoil. co. uk/ editorials/ 8698/ sofad/ area. html) Shunt (http:/ / www. recoil. co. uk). Retrieved 19 October 2010.

[38] Editorials: The Singles 86-98 — Songs of Faith and Devotion (p. 25) (http:/ / www. recoil. co. uk/ editorials/ 8698/ sofad/ sofad_25. html) Shunt (http:/ / www. recoil. co. uk). Retrieved 18 October 2010.

[39] Alan’s Leaving (http:/ / www. tuug. utu. fi/ ~jaakko/ dm/ alan. html), Jaakko’s Depeche Mode page. Retrieved 10 February 2007.

[40] Pop Singer Arrested, The Guardian, 29th May [41] DEPECHE DRUG HELL, Melody Maker, 1st June [42] Miller, p. [43] Martin L. Gore interview, Pavement, 16 April [44] Brown, Mark: « Depeche vs. Drugs (http:/ / www. tuug. org/ ~jaakko/ dm/ dmtekstit/ drugs. txt)» Winnipeg Free Press. 1 May 1997.

[45] Miller, p. [47] «Depeche Mode: Exciter (2001): Reviews» (http:/ / www. metacritic. com/ music/ artists/ depechemode/ exciter), Metacritic — проверена октября 2007 г.

[53] Календарь Tour of the Universe (http:/ / www. depechemode. com/ tour. html) [54] «Depeche Mode signs worldwide exclusive deal with EMI Music — to include the US for the first time» (http:/ / www. emimusic. com/ news/ 2008/ depeche-mode-sign-worldwide-exclusive-deal-with-emi-music-to-include-the-us-for-the-first-time/ ), EMI Music.com., 7 October 2008.

[56] Depeche Mode выпустят новый альбом в апреле (http:/ / music. siteua. org/ Новости_музыки/ 38819/ Depeche_Mode_выпустят_новый_альбом_в_апреле) [57] « Depeche Mode joined by former band member at Teenage Cancer Trust show (http:/ / www. nme. com/ news/ depeche-mode/ 49827)»

Nme.com. 18 February 2010.

[58] Harper, Kate: « Alan Wilder Rejoins Depeche Mode For One Song In London (http:/ / www. chartattack. com/ news/ 79499/ alan-wilder-rejoins-depeche-mode-for-one-song-in-london)» Chartattack.com. 18 February 2010.

[60] Depeche Mode «Remixes 2: 81-11» Coming 6 June (http:/ / www. depechemode. com/ news. html#news_133) depeche mode dot com [64] Depeche Mode и Джек Уайт поучаствуют в трибьюте U2 (http:/ / lenta. ru/ news/ 2011/ 09/ 12/ achtung/ ) [71] Depeche Mode’s 'Soulful' New Album Due March 2013 | SPIN | Newswire (http:/ / www. spin. com/ articles/ depeche-mode-new-album-march-2013-columbia-records) [72] « 10 years of Being boring (http:/ / www. 10yearsofbeingboring. com/ music/ information)». Retrieved on 9 September 2007.

[73] « Interviews — Behaviour — The end of the world (http:/ / www. petshopboys. net/ html/ interviews/ behaviuor009. shtml)», Absolutely Pet Shop Boys. Retrieved on 9 September 2007.

[74] McCready, J., « Modus operandum (http:/ / sacreddm. net/ 1980s/ fac010289/ fac010289main. htm)», The Face, February 1989. Retrieved May 2011.

[75] Ken Scrudato, « Dave Gahan and Brandon Flowers (http:/ / www. workingclassmag. com/ 007/ daveGahan. html)», Working Class Magazine. Retrieved on 16 March 2011.

[76] «Chester Bennington» (http:/ / www. mtv. com/ music/ artist/ bennington_chester/ artist. jhtml#bio), mtv.com. Retrieved on 9 September 2007.

[77] «LINKIN PARK Singer Says Solo Album Will Have 'Driving Beats And Walls Of Guitars' — 19 Aug. 2005» (http:/ / www.

roadrunnerrecords. com/ blabbermouth. net/ news. aspx?mode=Article& newsitemID=40632), BLABBERMOUTH.NET. Retrieved on September 2007.

[78] «Depeche Mode 'Remixes 81-04'» (http:/ / www. mutelibtech. com/ depechemode/ remixes8104. html), [mute]. Retrieved on 9 September 2007.

[81] Anthony Roldan, « An exclusive interview with Fear Factory’s Raymond Herrera (http:/ / www. prog4you. com/ Band_Interviews/ Raymond_Herrera. htm)», PROG4YOU. Retrieved on 12 September 2007.

Depeche Mode [82] Stereogum blog download of Bat for Lashes (http:/ / stereogum. com/ 644051/ bat-for-lashes-covers-depeche-mode/ franchises/ commercial-appeal/ ) [83] « For The Masses — Philip Blaine interview (http:/ / www. sacreddm. net/ fanclub/ bongmag/ bong36/ text6. htm)» Bong Magazine N:o (June 1998). Retrieved 21 May 2011.

[84] Сейф - До Самого Неба (Heaven - Depeche Mode) (https:/ / soundcloud. com/ thesafe/ thesafe_cover-heaven-depeche-mode) Ссылки • Официальный сайт Depeche Mode (http://www.depechemode.com)  (англ.) • Depeche Mode (http://twitter.com/depechemode) на сайте Twitter • Официальная страница Depeche Mode (http://www.myspace.com/depechemode) (англ.) на сайте Myspace • Видеоканал Depeche Mode (http://www.youtube.com/dmdotcom) на сервисе видеохостинга YouTube • Радиопрограмма о концерте Depeche Mode в Москве.06.02.10 (http://www.clubzone.ru/download/191/) Участники Гор, Мартин Мартин Ли Гор Martin Lee Gore Основная информация Полное имя Мартин Ли Гор Дата рождения 23 июля 1961 (51 год) Место рождения Дагенем, Эссекс, Англия Годы активности 1978 — настоящее время Страна  Великобритания Профессии Композитор, Певец, Диджей Инструменты Гитара, Клавишные, Бас-гитара, Фортепиано, Мелодика Жанры Новая волна, Альт-рок, Синтипоп, Техно Коллективы Depeche Mode VCMG Лейблы Mute http:/ / www. martingore. com/ Аудио, фото, видео на Викискладе Мартин Ли Гор (англ. Martin Lee Gore;

род. 23 июля 1961, Дагенем, Эссекс, Великобритания) — английский поэт, певец, гитарист, клавишник и диджей, состоит в группе Depeche Mode со времени её основания в 1980 году. За более чем три десятилетия существования коллектива им написана большая часть песен группы.

Одними из самых известных его хитов являются песни «Personal Jesus», «Enjoy the Silence», «I Feel You», «People Are People», «Everything Counts», «Never Let Me Down Again» и другие. Также Гор иногда выступает в качестве вокалиста и во время концертов исполняет такие свои композиции, как «Somebody», «A Question of Lust», «Home» и другие.

Помимо Depeche Mode Мартин Гор также сотрудничает с Винсом Кларком, с которым они вместе в 2011 году образовали технодуэт VCMG[1].

В 1999 году на 44-й церемонии Ivor Novello Awards Британская Академия композиторов и поэтов наградила Мартина Гора премией за «Международные достижения»[2][3]. Почётную награду композитору вручил глава Гор, Мартин Mute Дэниел Миллер, отметив вклад Мартина в развитие музыки, как поэта-песенника.

Детство и юность Мартин Ли Гор родился 23 июля 1961 года в лондонском пригороде Дагенем, Сассекс. Однако после рождения детей семья переехала в Базилдон, и детство Мартина и его младших сестёр Карен и Жаклин прошло в доме по адресу Шепсхолл, 16. Дед и отчим Дэвид работали на заводе «Форд», мать Памела — в доме для престарелых.

Интерес Мартина к поп-музыке начался с увлечения журналом Disco 45, а также такими глэм-роковыми музыкантами, как Sparks, Гари Глиттер, Дэвид Боуи и Roxy Music. Позднее Мартин заинтересовался творчеством ветеранов техностиля и синтипопа — Kraftwerk, Can, The Human League и Гэри Ньюмана. В раннем возрасте он научился играть на гитаре и фортепьяно (его первой моделью органа был Bontempi), что позволило принимать участие в подростковых группах. Мартин успешно совмещал учёбу в школе Св. Николая с игрой на гитаре в кантри-фолк дуэте Norman & The Worms. С будущим участником Depeche Mode Эндрю Флетчером он также познакомился во время учёбы в школе.

Помимо музыки Гор также много времени уделял изучению иностранных языков и, в частности, немецкого. В 1976 году у него появилась возможность поехать в Германию по обмену, и он некоторое время прожил в Шлезвиг-Гольштейне.

Composition of Sound После окончания школы Мартин переехал в Лондон и устроился в банк «Нат-Вест», где полгода проработал клерком низшего разряда. За это время он взял кредит и за двести фунтов купил свой первый профессиональный синтезатор Yamaha CS5. В свете растущей популярности электронной музыки Мартин Гор стал одним из самых востребованных музыкантов в городе. Он одновременно играл в двух группах:

Composition of Sound, созданной Винсом Кларком совместно с Энди Флетчером, и French Look, основанной Робом Алленом и Полом Редмондом. В дальнейшем Мартин Гор окончательно утвердился с участием в группе Кларка, и парни начали всё больше времени посвящать репетициям. Примерно в то же время к будущим Depeche Mode присоединился юный Дэйв Гаан. Первая сессия звукозаписи Composition of Sound состоялась в студии «Lower Wapping Conker Company», первый концерт группы состоялся 21 июня 1980-го года в саутендском пабе «Топ Алекс».

Несмотря на отсутствие дорогой техники, световых шоу и использование всего трёх монофонических синтезаторов и драм-машины, Composition of Sound быстро набирали популярность благодаря удачному сочетанию харизмы Гаана и большому количеству запоминающихся песен за авторством Винса Кларка. Также во время выступлений звучало множество кавер-версий на популярные хиты того времени: «The Prince of Love», «Everly Brothers», «I Like it», «Then I Kissed Her», «The Crystals» и другие.

Помимо Кларка песни в группе писал и Мартин, однако, большая часть из них пока представляла собой инструментальные композиции вроде «Big Muff».

Depeche Mode С подачи Дэвида Гаана название группы было изменено на Depeche Mode, и в ноябре 1980 года они удостоились своего первого упоминания в прессе, а именно в бэзилдонской газете Evening Echo. После заключения неофициального договора со звукозаписывающей студией Mute и её руководителем Дэниелом Миллером популярность группы стала расти всё сильнее. Первая пластинка Speak and Spell, для которой Мартин Гор написал песни «Tora! Tora! Tora!» и «Big Muff», достигла десятой строчки в британском хит-параде. Позднее Гор высказывал сомнения по поводу своих первых песен, так как не считал их «полностью своими» и пытался писать нечто похожее на то, что получалось у Винса Кларка[4].

Гор, Мартин Официальное объявление об уходе Кларка из Depeche Mode было сделано 30 ноября 1981 года, и Мартину Гору в срочном порядке пришлось занять место сочинителя. В интервью Look In он признавался, что «с тех пор, как начал писать более серьёзно, его стиль изменился, став, в определённом смысле, менее попсовым»[5].

Разница между двумя молодыми композиторами состояла ещё и в том, что для Винса звучание слов было интереснее, чем их значение. Подход Мартина был другим — он очень внимательно относился к лирической составляющей песен, и если мелодия нравилась, но слова — нет, то Гор мог забраковать песню.

Четвёртым синглом группы стала композиция «See You», написанная Мартином ещё в период участия в Norman & The Worms. Специально для записи песни он приобрёл новый синтезатор Wave 2 немецкой компании Palm Productions GmbH за три тысячи фунтов. Это была новаторская модель с восьмиголосной полифонией, подарившая песням Мартина новое звучание[6]. «See You» добрался до шестой позиции в британском чарте — это был лучший результат Depeche Mode. Следующим синглом за авторством Гора стала песня «The Meaning of Love», занявшая 12 строчку хит-парада.


Считается, что поворотной точкой в творчестве ранних Depeche Mode стала написанная Гором композиция «Leave in Silence». Песня звучала менее мелодично и более мрачно по сравнению с предыдущими работами, однако, образ беспечности, закрепившийся за группой, расходился с серьёзным и личным текстом песни.

Первым альбомом Depeche Mode, который полностью состоял из песен Мартина Гора, стал A Broken Frame.

Пластинка заняла восьмую строчку хит-парада, что для группы было хорошим показателем, учитывая, что Мартин Гор только начал осваиваться в роли сочинителя. Его задачей было сочинить сразу несколько песен за очень короткий промежуток времени, в результате чего половина песен альбома была написана прямо в студии.

После выпуска A Broken Frame группа отправилась в небольшое турне по Европе. Любимым развлечением Мартина в дороге, как отмечали его коллеги, на тот момент было чтение книг.

Я помню, как пришёл к Мартину однажды летом, когда они как раз собирались в турне, а у него там стоял большущий чемодан, забитый его старыми учебниками. Я-то подумал, там будет одежда для выступлений и прочее тому подобное, [7] а он набрал с собой книг! Хотя, если подумать, Мартин всегда был абсолютно ненормальным!

Роберт Марлоу Вернувшись домой в середине декабря 1982 года Мартин вместе с группой возвратился в студию, чтобы записать новый сингл «Get The Balance Right!». Название песни звучало прямолинейно, однако тексты Гора становились всё более личностными и многозначными. В интервью журналу Smashing Hits он делился планами команды на 1983 год, в частности, рассказывал о намерении записать удачный альбом, который бы прибавил значимости группе и помог закрепить успех. Таким альбомом стал Construction Time Again, но помимо песен Гора пластинка также включала в себя несколько композиций нового клавишника Алана Уайлдера, в апрельском бюллетене Depeche Mode Official Information Service говорилось, что все песни были «написаны Мартином и Аланом в соавторстве». Мартин отмечал, что во время записи нового диска он испытывал влияние таких немецких индастриал-групп, как Einstrzende Neubauten (которые также записывались на студии Mute Records) и Kraftwerk.

Когда пришло время сводить Construction Time Again, оказалось, что альбом слишком сложен для тридцатиканальной ручной системы сведения, которой на тот момент располагали Depeche Mode. В связи с этим решено было перебазироваться в Западный Берлин для того, чтобы завершить работу на студии Hansa Tonstudios. Мартину Гору потребовалось совсем немного времени, чтобы влюбиться в Берлин в разных его проявлениях. Он почувствовал свободу от прежней консервативной британской жизни, расстался со своей лондонской подругой Энн Суинделл и начал встречаться с девушкой из Берлина. Именно в тот период тексты Гора стали ещё более циничными и пронизанными жизненными наблюдениями, ярким примером этого стала занявшая 6 место в хит-параде песня «Everything Counts». Некоторые критики разглядели в стихах Мартина политическую составляющую, приводя в пример строки из «Pipeline»: «Taking from the greedy, giving to the Гор, Мартин needy» (рус. Забирая у жадных, отдавать бедным). Многие придали значение и тому, что на обложках двух последних релизов Depeche Mode присутствовали серп и молот. Мартин Гор считал подобные заявления глупостью и оправдывал тексты песен «простым здравым смыслом».

Следующей композицией, раскрывшей Мартина с новой творческой стороны, стала «Love, In Itself», выпущенная 19 сентября 1983 года. На вопрос журнала Sounds, о чём поётся в последней строчке припева — «Love is not enough in itself» (рус. Одной любви недостаточно), Мартин ответил кратко: «Так и есть, её недостаточно»[8]. После выпуска новой пластинки группа дала ряд европейских концертов в поддержу Construction Time Again.

Одной из стран, где Depeche Mode в начале 1980-х всё ещё не удавалось достичь успеха, оставались США.

Однако в 1984 году группа выпустила сингл, который в итоге занял высокие позиции в американских чартах.

Это была песня «People are People». Мартин позднее вспоминал, как летел куда-то из Англии и взял с собой «Sony Walkman», чтобы записать звук взлёта. Стюардесса объясняла всем правила безопасности, и посреди её фразы «Check the instruction cards under your seat» (рус. Инструкция располагается под сиденьем) дверь в салон громко распахнулась от порыва ветра, в результате чего все засмеялись. В итоге, при работе над «People are People» Мартин использовал запись из самолёта, поставив на повтор отрывок фразы и смех. В сочетании с пением хора в бридже песни это создало необычный эффект. В прессе стиль композиции был обозначен как «металлический поп», и в самом деле — при работе над своим четвёртым студийным альбомом и вплоть до 1987 года музыканты зачастую использовали семплы, полученные в результате записи звуков стройки, металлических ударов молотков и кувалд, звона и скрежета. Но если музыкальная составляющая не вызывала нареканий, то слова «People are People» позже были охарактеризованы автором, как один из худших текстов в его творчестве. Однако для 1984 года содержание песни отражало волнующие Мартина темы. Он активно порицал человеческую жестокость, тема бессмысленного насилия для него была настолько больным вопросом, что он решил сам спеть мелодичный припев песни.

В период записи альбома Some Great Reward Мартин начал изменять свой образ, надевать одежду в стиле «садомазо», носить юбки и яркий макияж. Масла в споры о возможных садомазохистских наклонностях Гора подливали и тексты его песен, в частности «Master and Servant» (рус. Хозяин и слуга).

Я часто пишу песни о любви и взаимоотношениях, а секс - просто одна из граней всего этого. Только в одной или двух песнях речь заходит о садомазо. В то время я часто ходил в подобные клубы, просто из интереса. Я никогда серьёзно не увлекался подобными вещами.

Мартин Гор Он стал снимать квартиру в Берлине на Хеерштрассе, совсем рядом со студийным комплексом группы.

Однажды настоял на том, чтобы дать интервью Record Mirror в полночь лёжа на асфальте. Мартин говорил тогда, что «переехал в Берлин, потому что жизнь там не останавливается ни на час даже ночью». Его кожаный фетишизм повлёк слухи о возможной нетрадиционной сексуальной ориентации, однако, самого композитора эти домыслы не задевали.

Он стал часто посещать всевозможные клубы и бары. Мы все увидели, как разительно он изменился, оказавшись на воле.

Одним из его любимых развлечений стало употребление алкоголя в больших количествах с последующим раздеванием.

Алан Уайлдер Гор, Мартин Композицией, выделявшейся из общей канвы Some Great Reward, стала «Somebody» (рус. Кто-то). Она была записана под фортепьянный аккомпанемент Алана Уайлдера. Позже Мартин объяснял, что песня о любви может быть совершенно проходной, а может звучать искренне. Он считал ошибочным мнение о том, что если песня не о проблемах общества, то она недостойна внимания.

После релиза 4 по счёту альбома Мартин Гор взял небольшой отпуск и некоторое время провёл в коммуне Эрфде в гостях у семьи Френцен, с которой сдружился ещё будучи учеником по обмену в свои школьные годы. Передышка пошла Мартину на пользу, и в ноябре 1985 года он с новыми силами вернулся в студию. Именно во время записи Black Celebration (рус. Чёрное празднество) стёрлись границы между обязанностями участников группы. Гор исполнил основные вокальные партии в четырёх песнях из одиннадцати, чего раньше не случалось.

Black Celebration вышел одновременно очень мрачным и Мартин Гор в Лос-Анджелесе, Калифорния, разносторонним альбомом. Разносторонность пластинки заметна по таким трекам, как «New Dress» (рус. Новое платье). Это было размышление Гора о том, что СМИ уделяют куда больше внимания разным пустякам, нежели важным проблемам. В «Sometimes», ещё одной фортепьянной балладе, в чём-то схожей с «Somebody», из-за обилия студийных эффектов голос Мартина будто доносился из глубины просторного помещения, каждая фраза в песне отдавала эхом.

Новый альбом ознаменовал одну из самых важных перемен в Depeche Mode для Мартина, так как именно Black Celebration, занявший в итоге 3 строчку хит-парада Великобритании, а в Швейцарии достигший вершины, обрёл то мрачное, в некоторых местах — депрессивное и меланхоличное звучание, которое стало отличительной чертой группы в последующие годы.

В конце 1986 года Мартин переехал обратно в Лондон и стал жить в районе Мейда-Вейл. В ближайших его планах была работа над новым альбомом, который в итоге получил название Music for the Masses (рус. Музыка для Масс), показавшееся Мартину достаточно ироничным. В одном из интервью он даже охарактеризовал альбом, как «саркастичный».

Когда мы назвали альбом Music for the Masses, нас обвиняли в высокомерии и самоуверенности. Но на самом деле это было шуткой. Это было чем угодно, но не музыкой для масс!

Мартин Гор На этот раз при записи песен Мартин выступил не только как автор и клавишник, но и как гитарист, гитарные партии в его исполнении звучат в песнях «Never Let Me Down Again», «Strangelove», «Behind the Wheel», «Nothing», «Agent Orange», «Pleasure, Little Treasure». Помимо этого в альбоме Music for the Masses очень чётко обозначилось различие в музыкальном плане между Мартином Гором и Аланом Уайлдером. На диске оказались две версии одной и той же песни — «To Have And To Hold» и «To Have And To Hold (Spanish Taster)». Первоначальное демо было предложено Мартином, но Алану оно показалось слишком легковесным для общего настроения альбома, и он сделал песню более мрачной и атмосферной. Однако Мартин не хотел отказываться от своей более попсовой версии, и также включил её в пластинку, добавив «Spanish Taster».


Другой песней, вызвавшей интерес прессы, стала «Never Let Me Down Again» (рус. Никогда меня больше не подводи). В рецензии журнала NME выдвигались предположения, что в тексте песни упоминаются наркотики.

Мартин Гор никогда не объяснял, что конкретно подразумевалось в «Never Let Me Down Again», а Алан Гор, Мартин говорил, что «не может ответить за песни Мартина — об их значении он знал не больше, чем кто-либо».

Возвращением к теме, которую Мартин уже использовал в песне «A Question of Time», стал изданный лишь во Франции сингл «Little 15». Композиция была построена на простой семплированной струнной аранжировке, вдохновлённой произведениями композитора-минималиста Майкла Наймана, а текст Гора затрагивал тему сексуальности несовершеннолетних.

После выпуска альбома в 1987 году последовало длительное мировое турне, завершившееся 18 июня 1988 года в Пасадене на стадионе Rose Bowl. Мартин Гор, объясняя в чём будет заключаться суть новых Depeche Mode, рассказывал, что за последние пять лет музыканты довели формулу до совершенства: новые демозаписи каждый раз представлял Гор, группа проводила месяц в студии и так далее, поэтому коллектив решил, что первая запись 1990-х должна была стать другой.

С течением времени домашняя студия Мартина становилась всё лучше и лучше, так что демо, которые он записывал и давал слушать остальным членам группы, были очень хорошего качества. По сути Depeche Mode просто перезаписывали демо Мартина с несколько лучшим звуком, лучшим продюсированием и вокалом Дэйва. Но в случае с альбомом Violator (рус. Насильник) Алан, Дэйв и Энди сказали Мартину просто представить демо с акустической гитарой и органом — только тексты и аккорды, чтобы вся группа могла решать, в каком направлении песни будут развиваться. В итоге на пластинке появились несколько хитовых синглов. При написании песни «World in my Eyes» (рус. Мир в моих глазах) Мартин открыл больше о своей личности, заявив, что «это очень позитивная песня, в ней говорится о том, что любовь, секс и наслаждение — это хорошо».

Violator стал самым продаваемым альбомом Depeche Mode на 1990 год, его мировые продажи превышали миллионов проданных копий.

Сотрудничество с другими музыкантами Помимо Depeche Mode Мартин Гор принимал участие в создании многих сайд-проектов. В частности Мартин был задействован в записи бэк-вокала для группы Client в песне «Overdrive», гитарной партии для Гвен Стефани в песне «Wonderful Life» из альбома The Sweet Escape (2006), бэк-вокала для композиции «Once you see» группы Nitzer Ebb (2007), написании композиции «Cloud Nine» группы Onetwo (2007), записи вокала к песне «Man Made Machine» группы Motor (2011), гитарной партии песни «The Unstoppable Collision» группы Compact Space (основанной Кристианом Айгнером и Дэрилом Бамонте) и многом другом. В феврале 2013 года Гор записал совместную песню с Фрэнком Оушеном[9].

Отдельным крупным проектом Гора является VCMG — совместный с Винсом Кларком технодуэт[10]. Итогом сотрудничества стал студийный альбом Ssss, выпущенный 13 марта 2012 года[11].

Кроме написания песен и сочинения музыки Мартин Гор также увлекается диджеингом.

Сольная карьера В октябре 1988 года Мартин Гор вместе с продюсером Рико Коннингом в лондонской студии Sam Therapy Studios записал свой первый сольный альбом — Counterfeit e.p., выпущенный Mute летом 1989. На обложке Counterfeit e.p. вместо простого «Мартин Гор» было написано «Мартин Л. Гор», буквы же в названии означали EP — мини-альбом. Вошедшие в него шесть песен демонстрировали разнообразие музыкальных вкусов Гора:

от «In a Manner of Speaking», изначально записанной авангардным коллективом Tuxedomoon из Сан-Франциско, до народного негритянского госпела «Motherless Child». Другой неожиданной песней стала «Never Turn Your Back On Mother Earth», которая в 1974 году была записана группой Sparks. Гор, ещё будучи подростком, увлекался Sparks, и во время некоторых концертов в рамках тура Music For The Masses Tour даже вносил эту композицию в сет-лист.

Гор, Мартин Запись Counterfeit e.p. позволила Мартину проявить свои вокальные способности. Говоря о первом сольном альбоме, он отмечал, что кавер-версии идеально подходят для такого случая, ведь приходится разграничивать творчество внутри группы и своё собственное. Альбом не был расчитан на коммерческий успех, но Мартин Гор мог считать его успешным экспериментом.

Следующей сольной записью Гора, как и в прошлый раз, стал сборник кавер-версий. Выпуск альбома Counterfeit 2 (рус. Подделка 2), состоящего из радикально переработанных Мартином чужих песен, был предварён выпуском сингла «Stardust» — кавер-версии на хит Дэвида Эссекса, в 1974 году вошедший в первую десятку британского чарта. В Германии версия «Stardust» добралась до девятой строки чарта, а в Британии не поднялась выше сорок четвёртого места, во многом из-за полного отсутствия раскрутки на радио. Counterfeit был записан в домашней студии Мартина в Санта-Барбаре, участие в его создании приняли Эндрю Филпотт, Пол Фригард и Питер Гордено. 28 апреля 2003 года, уже через две недели после выхода первого сингла, была выпущена пластинка. Характеризуя свой новый альбом, Мартин пояснял, что «обычно он выбирает очень эмоциональные песни, часто — песни об одиночестве». В конце апреля начались короткие гастроли Мартина, организованные с целью раскрутки Counterfeit 2. Турне состояло из 8 концертов и было озаглавлено A Night With Martin L. Gore.

Личная жизнь В начале 1990-х Мартин Гор узнал от матери о том, что человек, которого он всегда считал своим отцом, был на самом деле отчимом. Причиной, по которой мать Мартина всё ему рассказала, стало то, что тогдашняя жена Гора, Сюзанн, была беременна, и для пары могло стать неожиданностью возможное появление чернокожего ребёнка. Биологический отец Гора, американский солдат, служил в Британии, где и встретился с Памелой Гор.

Позиция Гора по данному вопросу была однозначна, он говорил, что «это бередит раны его семьи и это одна из тех вещей, о которых он предпочитает не говорить».

До своей единственной женитьбы Гор официально встречался с двумя девушками: Энн Суинделл из Лондона и Кристиной Фридрих из Берлина. Последняя некоторое время также помогала Depeche Mode в туре Tour for the Masses. На Сюзанн Бойсверт (родилась 22 октября 1968 года) из Парижа Мартин женился в 1994 году, в браке у пары родилось трое детей: Вива Ли Гор — 6 июня 1991, Эва Гор — 21 августа 1995 года и сын Кейло Леон Гор — 27 июля 2002 года[12].

После 12 лет совместной жизни в 2006 году Мартин развёлся со Сюзанн. Бракоразводный процесс дался ему очень тяжело, и он даже написал в связи с этим песню «Precious», посвятив её своим детям.

Характер Жена бывшего участника Depeche Mode Алана Уайлдера Хепзиба Сесса так отзывалась о Мартине:

Мартин был очень милым, но у него две личности, как у доктора Джекилла и мистера Хайда: он экстраверт, когда напьётся, и наоборот, когда трезв.

Хепзиба Сесса Гор, Мартин Отношение к религии Религия — одна из тем, которые очень часто возникают в моих песнях. Думаю, я очарован религией, и это неотъемлемая составляющая во всём — от музыкальных ощущений до описания вещей в текстах.

Мартин Гор Впервые Мартин всерьёз коснулся темы религии в своей песне 1984 года «Blashpemous Rumours» (рус.

«Богохульные слухи»). Данная тематика задевала и других участников группы: Энди Флетчер, будучи ещё учеником школы Св. Николая, вместе с Винсом Кларком состоял в церковной бригаде мальчиков, в обязанности которой входили молитвы за людей, числившихся в списке тяжелобольных. По иронии судьбы, как вспоминал Флетчер, зачастую раньше всех умирал первый в перечне. В «Blasphemous Rumours» Гор размышлял о том, что «у Бога, должно быть, больное чувство юмора, и, когда я умру, наверное, он будет смеяться». Как и ожидали Depeche Mode, многие критики и представители духовенста восприняли текст буквально и действительно обвиняли автора в богохульстве. Несмотря на это сингл «Blasphemous Rumours»

избежал цензуры BBC и добрался до 16 места в чарте.

С течением времени вопрос веры находил всё большее отражение в лирике Мартина. По словам Алана Уайлдера, Мартину не нравилось объяснять значение своих песен, но двусмысленность и многозначность его текстов была очевидна. Когда вышел сингл «Personal Jesus» (рус. «Личный Иисус»), многие стали искать скрытые смыслы и Мартину это нравилось. Большинство людей посчитали песню христианским гимном, хотя изначально она задумывалась не такой. «Personal Jesus» стала одним из тех немногих случаев, когда Гор согласился рассказать об источнике своего вдохновения — книге «Элвис и я» (воспоминания Присциллы Пресли о своём муже). Гор объяснял в интервью, что «Personal Jesus» — это песня о том, как один человек может быть Иисусом для другого, о том, как можно дать другому надежду и заботу. В итоге, сингл стал самой продаваемой двенадцатидюймовкой в истории Warner Bros.

В 1998 году в интервью журналу The Guardian Мартин Гор на вопрос об основных темах в своём творчестве ответил: «Отношения, господство, похоть, любовь, добро, зло, кровосмешение, грех, религия и аморальность».

Дискография Студийные альбомы Название Детали Высшие позиции в чартах UK US GER SWE FRA DEN SWI [13] [16] [17] [15] [14] [18] Dan [19] Counterfeit • Релиз: 29 апреля, 2003 102 32 52 12 23 79 • Лейбл: Mute Records • Форматы: CD, Цифровая дистрибуция E.P.

Гор, Мартин Название Детали Высшие позиции в чартах [20] US Counterfeit e.p. • Релиз: 12 июня, 1989 • Лейбл: Mute Records • Форматы: CD, кассеты Синглы Год Сингл Высшие позиции в чартах Альбом UK US GER FRA DEN [21] [24] [23] [22] Alt [25] 1989 «Compulsion» — — — — 18 Counterfeit e.p.

2003 «Stardust» 44 16 92 29 — Counterfeit «Loverman» — — — 53 — «—» означает, что сингл не попал в чарты Песни Depeche Mode в исполнении Мартина Гора В дуэте с Дэвидом Гааном Альбом Песня A Broken Frame (1982) «Shouldn’t Have Done That»

Construction Time Again (1983) «Everything Counts»

«Shame»

Some Great Reward (1984) «People Are People»

«Something to Do»

Catching Up with Depeche Mode (1985) «Shake The Disease»

«Fly On The Windscreen»

Black Celebration (1986) «Here Is the House»

«Dressed in Black»

«Breathing in Fumes»

Music for the Masses (1987) «Never Let Me Down Again»

«Behind the Wheel»

«Pleasure, Little Treasure»

Violator (1990) «Waiting for the Night»

Songs of Faith and Devotion (1993) «Higher Love»

Ultra (1997) «Insight»

«Surrender»

Exciter (2001) «Dream On»

Гор, Мартин Playing the Angel (2005) «The Sinner in Me»

«Nothing’s Impossible»

«Newborn»

«Free»

Sounds of the Universe (2009) «Little Soul»

«Peace»

«Hole to Feed»

«Corrupt»

«Oh Well»

Delta Machine (2013) «Heaven»

«Soothe My Soul»

Сольное исполнение Альбом Песня Speak & Spell (1981) «Any Second Now (voices)»

Construction Time Again (1983) «Pipeline»

Some Great Reward (1984) «It Doesn’t Matter»

«Somebody»

Black Celebration (1986) «A Question of Lust»

«Sometimes»

«It Doesn’t Matter Two»

«World Full of Nothing»

«Black Day»

Music for the Masses (1987) «The Things You Said»

«I Want You Now»

«Route 66»

Violator (1990) «Enjoy the Silence» («Harmonium») «Sweetest Perfection»

«Blue Dress»

Songs of Faith and Devotion (1993) «Death’s Door»

«Judas»

«One Caress»

Ultra (1997) «Home»

«The Bottom Line»

Exciter (2001) «Comatose»

«Breathe»

Playing the Angel (2005) «Macro»

«Damaged People»

Гор, Мартин Sounds of the Universe (2009) «Jezebel»

«The Sun and the Moon and the Stars»

Delta Machine (2013) «The Child Inside»

«Always»

Примечания [2] Pride, Dominic: " Cher, Hynde among Ivors' U.S winners (http:/ / books. google. fi/ books?id=uw0EAAAAMBAJ& pg=PA40& lpg=PA40v=onepage& q& f=false#v=onepage& q& f=false) Billboard, 12.06.1999 (p. 40) [3] Video of Martin Gore receiving the Ivor Novello award (http:/ / www. depechemode. com/ video/ other/ novello. html) depechemode.com.

[4] Миллер, 2009, с. [5] Миллер, 2009, с. [6] Миллер, 2009, с. [7] Миллер, 2009, с. [8] Миллер, 2009, с. Литература • Миллер, Джонатан Depeche Mode: Подлинная история. — СПб.: Амфора, 2009. — ISBN 978-5-367-00826- • Malins, Steve Depeche Mode: Black Celebration: The Biography. — Andre Deutsch, 2007. — ISBN 978-0-233-00178- Ссылки • VCMG (http://www.martingore.com). — Официальный сайт Мартина Гора и проекта VCMG. Архивировано (http://www.webcitation.org/6BvyMF7eH) из первоисточника 5 ноября 2012.

• Depeche Mode (http://countdown.depechemode.com/). — Официальный сайт Depeche Mode. Архивировано (http://www.webcitation.org/6BvyMncJ6) из первоисточника 5 ноября 2012.

  Музыка   Персоналии   Великобритания Гаан, Дэвид Гаан, Дэвид Дэйв Гаан Dave Gahan Основная информация Дата рождения 9 мая 1962 (51 год) Место рождения Эппинг, Эссекс, Англия Годы активности с 1980 г. — по настоящее время Страна  Великобритания Профессии певец, композитор Инструменты вокал гитара клавишные синтезатор фортепиано губная гармоника Жанры Новая волна, Альт-рок, Синтипоп Коллективы Depeche Mode Das Shadow Compact Space Soulsavers Лейблы Mute [1] www.davegahan.com Аудио, фото, видео на Викискладе Дэвид Гаан (англ. David Gahan;

род. 9 мая 1962, Эппинг, Англия) — английский музыкант, участвующий в группе Depeche Mode со времени её основания в 1980 году.

Дэвид, или, как его чаще называют, Дэйв, является фронтменом и основным вокалистом Depeche Mode, а также соавтором трёх песен из альбома группы Playing the Angel (2005) — «Suffer Well», «I Want It All» и «Nothing’s Impossible» — трёх песен из альбома Sounds of the Universe (2009) — «Come Back», «Hole To Feed», «Miles Away/The Truth Is», и трёх песен из альбома Delta Machine (2013) — «Secret to the End», «Broken», «Should Be Higher». Помимо пения, время от времени играет на фортепиано и гитаре (в студии). Во время тура в поддержку своего первого сольного альбома Paper Monsters играл на губной гармошке.

Помимо участия в Depeche Mode Дэйв периодически принимает участие в сторонних проектах, а с 2003 года занимается сольной музыкальной карьерой, в рамках которой он записал два альбома — Paper Monsters (2003), Hourglass (2007). 21 мая 2012 года вышел альбом The Light The Dead See, записанный с английскими Гаан, Дэвид электронщиками The Soulsavers (англ.).

Детство Дэйв родился 9 мая 1962 года в английском городке Эппинг. Его семья была религиозной. Мама и бабушка работали в Армии Спасения. Правда, родной отец повёл себя странно, оставив по каким-то причинам жену Сильвию Рут со старшей дочерью и 5-тилетним малышом Дэйвом. Позже в семье, уже с новым главой, появились ещё два сына. В 16 лет, после окончания школы, Дэйв ринулся работать. Он был подсобным рабочим на стройке и в супермаркете, продавал напитки и творчески выражался в группе «The Vermin». В 1979 году он поступает в Южный колледж искусства, где изучает витринный дизайн, надеясь на своё будущее в индустрии моды. А в 1980 году, во время спонтанного концерта в каком-то клубе, его фантастический голос понравился Винсу Кларку из группы «Composition of Sound», в которую он и предложил Дэйву вступить незамедлительно. Тут же заимев влияние в коллективе, Дейв настаивает на смене названия ансамбля на «Depeche Mode».

Личная жизнь 3 августа, 1985 года, Дейв женится на своей давней подруге Джо Фокс. В 1987 году у них родился сын Джек. В 1991, отчасти из-за зависимости Дейва от героина, он разводится с Джо, а через год женится на Терезе Конрой.

Джо и Терезу можно увидеть в фильме «101» (Тереза тогда помогала группе в качестве тур-менеджера). В Тереза уходит, заявив, что больше не верит его обещаниям «завязать». В 1999 году Дейв женится на гречанке Дженнифер Склиаз, а 29 июля у них рождается дочь Стелла-Роуз. Также у Дженнифер есть сын Джим от первого брака и в 2005 он был официально усыновлён Дейвом.

Дискография • Paper Monsters (2003) • Hourglass (2007) • The Light The Dead See (2012, совместно с Soulsavers) Примечания [1] http:/ / www. davegahan. com Ссылки • Официальный сайт Depeche Mode (http://www.depechemode.com) • Официальный сайт Дэйва Гаана (http://www.davegahan.com) • www.depmode.com — Depeche Mode Collectors & Fans (http://depmode.com/)  (рус.) • Дэйв Гаан (интервью) (http://showbuzz.ru/2009/04/21/dejv-gaan-intervyu.html)  (рус.) • Интервью с Дэйвом Гааном о Depeche Mode и Soulsavers (2012) (http://www.trll.ru/interviews/ dave-gahan-depeche-mode-soulsavers-interview/)  (рус.) Флетчер, Эндрю Джон Флетчер, Эндрю Джон 1. перенаправление Флетчер, Эндрю Уайлдер, Алан Алан Уайлдер Alan Wilder Основная информация Полное имя Алан Чарльз Уайлдер (англ. Alan Charles Wilder) Дата рождения 1 июня 1959 (54 года) Место рождения Хаммерсмит, Лондон, Англия Годы активности 1977 — по настоящее время Страна Великобритания Профессии Музыкант, Аранжировщик, продюсер, композитор Инструменты Синтезатор, Фортепиано, Ударные, Флейта Жанры Рок, Электроника, Авангард, Новая волна Коллективы Depeche Mode, Recoil Лейблы Mute Records Reprise/Warner Bros. Records http:/ / www. recoil. co. uk Алан Чарльз Уайлдер (англ. Alan Charles Wilder) — британский композитор, музыкант, саунд-продюсер.

Биография Родился 1 июня 1959 года в Хаммерсмите (одном из районов Западного Лондона). С 1982 по 1995 год был участником известной британской электро-рок-группы Depeche Mode. С 1986 года работает также над собственным проектом Recoil. Владеет музыкальными инструментами: фортепиано, флейта, барабаны.

Увлекается современными технологиями производства музыки. Живёт в собственном имении в Эссексе, Великобритания. Там же находится его домашняя студия The Thin Line, где и проходит работа над альбомами Recoil. Разведён. Бывшая супруга: Хепсиба Сесса (англ. Hepzibah Sessa). Дети: Пэрис (1997), Стэнли Дюк (2001), Клара Лейк (2012) Уайлдеры.

Уайлдер, Алан Период «до Depeche Mode»

Алан Чарльз Уайлдер (Alan Charles Wilder) родился в Хаммерсмит, Западный Лондон 1-го июня 1959 г., он был младшим из трех братьев. Так как он был окружен с детства страстью ко всему музыкальному, было просто неизбежно, что его направили по семейным стопам и купили ему пианино. К тому времени, когда он в возрасте 11 лет закончил St. Clement Danes Grammar School, он уже был впереди всего своего музыкального класса (учась вдобавок игре на флейте в качестве второго инструмента) и вскоре стал лидирующим участником своего школьного оркестра и 4-school Brass Band.

Он продолжал обучение игре на фортепьяно самостоятельно до тех пор, пока его интерес к Баху и Бетховену не сменился интересом к Боуи и Болану, и его желание играть в оркестре не ушло на задний план, в качестве тоски по потерянным невинным прошлым временам.

К 1975 г., в возрасте 16 лет (успешно получив образование 'O' уровня), после неудачной попытки вернуться в St. Clement Danes и доучиться до уровня 'A', он вылетел из неё и прошёлся по всем звукозаписывающим студиям в Лондоне и в конечном счете устроился в качестве Tape Operator (студийного ассистента) в DJM Studios в районе West End.

Алан рассказывает: «Я был крут в большинстве аспектов студийной работы, таких как склейка пленки, вставки и так далее, но совершенно беспомощен, когда надо было склеить панель или проложить микрофонные кабели до магнитофона.»

В то время, как будущие DM совмещали "дневные работы" с вечерними выступлениями и искали студии для записи своих работ, Алан нашёл себя как во внутреннем продакшне, так и в работе с приходившими исполнителями, и очень скоро его навыки клавишника стали использоваться для сессионной работы.



Pages:   || 2 | 3 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.