авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 7 |
-- [ Страница 1 ] --

УДК 930.85(075.8)

ББК -7*63.3я73

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

У 91

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ПОВОЛЖСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ СЕРВИСА»

(ФГБОУ ВПО «ПВГУС»)

Кафедра «Декоративно-прикладное искусство»

Рецензент к.ф.н., доц. Золотарев А. И.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС по дисциплинам «История искусств» и «История культуры и искусств»

для художественных специальностей и направлений Учебно-методический комплекс по дисциплинам «История ис У 91 кусств» и «История культуры и искусств» / сост. Э. И. Григорьева, Е. В. Вишневская. – Тольятти : Изд-во ПВГУС, 2012. – 140 с.

Для художественных специальностей и направлений.

Одобрено Учебно-методическим Советом университета © Григорьева Э. И., Вишневская Е. В., составление, Составители: Григорьева Э. И., Вишневская Е. В.

© Поволжский государственный университет сервиса, Тольятти СОДЕРЖАНИЕ 1. Рабочая учебная программа дисциплины 1.1. Цели и задачи изучения дисциплины 1.2. Структура и объем дисциплины 1.3. Содержание дисциплины 1.4.Требования к уровню освоения дисциплины и формы текущего и промежуточного контроля 1.5. Примерный перечень вопросов к экзамену 1.6. Примерные тестовые задания 2. Учебно-методическое пособие.

Раздел 2.1 Раздел 2.2 Раздел 2.3 Раздел 2.4 Раздел 2.5 Раздел 2.6 Раздел 2.7 2.8. Содержание самостоятельной работы 3. Учебно-методические обеспечение дисциплины 3.1. Перечень основной и дополнительной литературы 3.2. Методические рекомендации преподавателю 3.3. Методические указания студентам по изучению дисциплины 4. Материально-техническое обеспечение дисциплины 4.1. Технические и электронные средства обучения и контроля знаний студентов 4.2. Аудиовизуальные диски по истории культуры и искусств.

5. Программное обеспечение, использование современных информационно-коммуникативных технологий Технологическая карта дисциплин «История искусств», «История культуры и искусств» 1. Рабочая учебная программа дисциплины 1.1. Цели и задачи изучения дисциплины В соответствии с основным направлением деятельности обучаемого является художест венное проектирование интерьера. Каждый художник-проектировщик должен иметь не только базу систематических знаний по истории культуры и искусств, но и представлений об идейно стилистических особенностях каждого этапа в истории культуры, о характерных тенденциях в творчестве наиболее выдающихся мастеров.

Искусство нельзя понимать вне зависимости от экономических и политических основ развития, вне взаимоотношений с другими явлениями общественной жизни. Искусство каждой эпохи связано с историческими условиями, национальными культурами, уровнем художествен ной жизни общества. Все это обуславливает цели и задачи изучения дисциплины.

Целью дисциплины является изучение становления и развития искусства во взаимосвязи и взаимодействии с общеисторическим контекстом и многочисленными его составляющими – историче скими событиями, религиозными течениями, политическими и экономическими проблемами и др.

Задачи курса:

• раскрытие сути художественной культуры как социокультурного явления, закономерно стей ее исторического развития и функционирования;

• создание у студента базы необходимых систематических знаний по истории культуры и изобразительного искусства, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, необхо димой для практической деятельности художника-проектировщика в области художест венного проектирования интерьера;

• формирование у студента способности к самостоятельному освоению художественных ценностей.

Для решения поставленных задач изучаются вопросы происхождения, становления и развития европейской культуры и искусства. Рассматривается проблема русской художествен ной школы, ее специфика и, в то же время, взаимозависимость с общеевропейскими тенден циями развития культуры и искусства. Освещаются вопросы развития мирового искусства в конце XIX и начале XX вв., изучаются факторы, повлиявшие на его формирование. Изучаются тенденции развития современного мирового искусства.

Требования к уровню освоения содержания дисциплины.

В результате изучения дисциплины студент должен в соответствии с требованиями Го сударственного образовательного стандарта получить следующие знания:

• знать теории происхождения культуры и искусства;

• знать классификация видов искусств;

• понимать эволюцию исторических художественных стилей во взаимосвязи с культурно историческим процессом;

• знать особенности развития культуры и искусства доисторического периода и периода возникновения первых цивилизаций;

• знать основные проблемы становления западного искусства в контексте античности;

• знать и понимать взаимосвязь художественной стилистики с общественно историческими процессами в период Средневековья, Возрождения, Нового и Новейшего времени;

• знать уровень развития художественной жизни различных регионов мира, взаимосвязь и совпадение отдельных эпох истории искусств;

• знать особенности развития русского искусства и его связи с развитием Российского го сударства;

• знать основные произведения искусства национального и мирового значения, историю их создания и авторов;

• знать тенденции развития современного мирового искусства.

При изучении дисциплины студент должен получить следующие навыки и умения:

• уметь профессионально характеризовать произведения искусства национального и ми рового значения с точки зрения их стилевой принадлежности, периода создания и автор ства;

• уметь профессионально ориентироваться в вопросах современного искусства;

• использовать полученные знания в собственной творческой деятельности.

Таким образом, в ходе изучения курса студент получает знания об особенностях ос новных этапов развития культуры и искусства и формирует исследовательскую позицию по отношению к этой области знания.

Место дисциплины в учебном процессе. Дисциплина относится к циклу общепрофес сиональных дисциплин федерального компонента в структуре основной профессиональной об разовательной программы, является частью необходимого набора курсов для подготовки спе циалиста в области художественного проектирования интерьера, способствует изучению дру гих дисциплин.

Знания, умения и навыки, полученные при изучении дисциплины, способствуют осмыс лению творчества художников разных эпох, стилей, направлений и отчасти собственной твор ческой деятельности и будут использованы при изучении таких дисциплин, как «История и со временные проблемы искусства интерьера», «Академический рисунок», «Академическая живо пись», а также в ходе прохождения производственной и преддипломной практик, при выполне нии курсового и дипломного проектирования.

1.2.Структура и объем дисциплины № се- Чис Количество часов по плану Количество часов в неделю Самост.

местра ло работа не Часов в неде Курсов. про Лаб. занятия Практ. заня Часов всего дель занятия занятия Лекции Лекции проекты Практ.

Всего Всего в екты Курс.

Лаб.

тия лю семе стре 070603.65 «Искусство интерьера»;

070601.65 «Дизайн»,070600.62 «Дизайн»

4 17 83 18 16 59 2, – – 4 2 – 2 – 5 17 83 18 16 59 2, – – 4 2 – 2 – 6 17 84 18 16 50 2, – – 4 2 – 2 – Итого 250 54 48 148 8, – – 12 6 – 6 – 070800.62 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»

1 17 110 18 - 16 - 4 2 2 76 4, Итого 17 110 18 - 16 - 4 2 2 76 4, 071501.65 «Художественное проектирование костюма»

4 17 32 16 – – 2 1 – 1 – 45 2, 5 17 32 16 – – 2 1 – 1 – 45 2, 6 17 32 16 – – 2 1 – 1 – 44 2, Итого 230 48 – 48 – 6 3 – 3 – 134 7, 1.3. Содержание дисциплины Программа дисциплины построена в соответствии с требованиями федерального компонента цикла общепрофессиональных дисцип лин государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования Сам. Сам. Сам. Всего Всего Всего № Наименование разделов по темам Аудиторные занятия раб. раб. раб. часов часов часов лек лек- лек- Практ. Практ Практ ции ции 071501.65 070800.62 070603.65 071501.65 070800.62 070603.65 071501.65 070800.62 070603.65 071501.65 070800.62 070603. «Худ. «ДПИ» «Иск. «Худ. «ДПИ» «Иск. инт»;

«Худ. «ДПИ» «Иск. инт»;

«Худ. «ДПИ» «Иск.

Проект. инт»;

Проект. 070601.65 Проект. 070601.65 Проект. инт»;

костюма» 070601.65 костюма» «Дизайн», костю- «Дизайн», костюма» 070601. «Дизайн», 070600.62 ма» 070600.62 «Дизайн», 070600.62 «Дизайн». «Дизайн». 070600. «Дизайн». «Дизайн».

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Раздел 1. История предметного мира от древности до наших дней.

Генезис искусства. 8 8 30 Памятники первобытной культуры.

Культура первобытного общества. 14 12 15 12 14 14 43 История предметного мира.

Искусство Древних цивилизаций: Древнего Египта, Месопотамии, Передней Азии, Древнего Востока, Античной Греции и Ри ма.

Предметная культура Востока (Китай, Ин дия и др.) Предметный мир Средневековья и эпохи 2 8 Возрождения - 1 - - 3 6 3 Новое время (направления и стили в Евро пейском искусстве). Становление научно технического прогресса;

предметный мир и промышленное производство;

новые тех нологии и материалы;

Европа и Америка.

Американское искусство 19 века. Всемир ные промышленные выставки и их влияние 2 2 на формирование предметного мира - 1 - - 3 6 3 Мировое искусства ХХ в.;

современные тенденции в западном искусстве. Влияние научно-технических достижений на разви тие предметного мира. Культура второй половины ХХ века и перспективы развития предметного мира. Тенденции и перспекти ва развития современной художественной культуры.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 4 2 2 4 1 2 12 10 12 20 13 Раздел 2. Классификация видов ис кусств. Специфика и сущность различных видов искусств, место искусства в жизни.

Взаимосвязь всемирной истории и истории искусств 4 - - 1 16 10 20 11 Раздел 3. История и развитие искусства от древности до наших дней. Общие и уникальные для каждого региона и страны 1 1 историко-художественные, социальные и национальные свойства искусства. Уровень развития художественной жизни различных регионов мира, взаимосвязь и совпадение отдельных эпох истории искусств с эпоха ми всемирной истории История больших художественных стилей. 1 6 Эпохи их зарождения, расцвета и упадка от 1 12 античности до начала XX века 8 - - 16 - 24 6 48 Раздел 4. Западноевропейское искусство.

Изучение архитектуры, станкового и деко- 6 6 12 ративно-прикладного искусства Средневе ковья. Знакомство с творчеством великих мастеров прошлого Направление и стили в европейском искус стве.

Изучение архитектуры, станкового и деко ративно-прикладного искусства Ренессанса. 6 6 14 Знакомство с творчеством великих масте ров прошлого Изучение архитектуры, станкового и деко ративно-прикладного искусства Барокко, 4 8 14 Рококо, эпохи Великой Французской Революции и Империи, Романтизм и Модерн. Знакомство с твор чеством великих мастеров прошлого.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 4 - 10 Раздел 5. Особенности развития искусст ва в различных регионах мира. Искусст- - 2 8 - 1 4 16 4 во Востока. Особенности развития искусст ва в Америке и Африке. Особенности раз вития искусства в различных регионах ми ра 8 - - 10 10 18 Раздел 6. Русское искусство.

Искусство Древней Руси. Русское искусст- 8 8 22 во XVIII – ХIХ вв. Искусство XX века в России.

Самобытность русского искусства и его связь с развитием Российского государ ства. История Византии как основа формирования русского искусства.

Влияние западно-европейских тенденций на архитектуру, станковые и прикладные виды искусства в ХVII-XIX вв.

4 - 8 - 22 10 34 Раздел 7. Мировое искусство ХIХ-ХХ вв.

Мировое искусство в конце XIX и начале 6 4 22 XX вв. и факторы, повлиявшие на его фор мирование. Тенденции развития современ ного мирового искусства: реализм, модер низм, постмодерн, масс-культура. Особен ности развития искусства во второй поло вине ХХ века.

Мировое искусство ХХ века: современные тенденции в западном искусстве, тенден ции и перспективы развития современной художественной культуры.

Направления и теории в истории искусств.

Школы современного искусства 4 - 18 Итого: 48 18 54 48 16 48 134 76 178 230 110 1.4. Требования к уровню освоения дисциплины и формы текущего и промежуточного контроля Формы контроля по дисциплине учитывают, насколько систематично и полно освоен курс, как на практических занятиях студент проявил себя в течение семестра и освоил навыки в области культурологического и искусствоведческого аспектов дисциплины.

К формам контроля по дисциплине относятся:

• оценка докладов и сообщений студентов на практических занятиях;

• контрольное тестирование на знание терминов, фактов, памятников;

• промежуточный контроль знаний в форме тестовых заданий по нескольким изученным темам;

• зачет.

В процессе обучения студенты должны подготовить доклады или сообщения на семинарские за нятия, пройти контрольное тестирование по темам лекций и промежуточное тестирование. Итоговая ат тестация по дисциплине предусмотрена в виде зачета – в 4, 5 семестре, экзамен – в 6 семестре;

в соот ветствии с бальной системой «зачет» - 60-100, «незачет» - ниже 60 баллов.

Содержание и порядок проведения промежуточных и итоговых аттестаций регламенти руется Государственным образовательным стандартом художественных специальностей и на правлений, Положением ПВГУС о проведении текущего и итогового контроля знаний по дис циплине, технологической картой дисциплины.

1.5. Примерный перечень вопросов к экзамену 1. Особенности художественной культуры в первобытную эпоху 2. Структура художественной культуры. Художественная культура и искусство 3. Классификация видов искусств 4. Специфика и сущность различных видов искусств, место искусства в жизни.

5. Основные этапы развития древнеегипетской художественной культуры 6. Религия и искусство Древнего Египта 7. Художественная культура доарийской Индии 8. Художественная культура Древней Индии. Религии Индии и их влияние на культуру 9. Художественная культура средневековой Индии. Влияние ислама на художественную куль туру страны 10. Особенности китайской культуры и их влияние на художественную культуру 11. Становление художественной культуры Китая 12. Единство каллиграфии, живописи и поэзии в китайском искусстве 13. Расцвет китайской художественной культуры в Средние века 14. Общая характеристика древнегреческой художественной культуры 15. Крито-микенский этап художественной культуры Древней Греции 16. Художественная культура гомеровской Греции и периода архаики 17. Художественная культура классической Греции 18. Художественная культура эпохи эллинизма 19. Архитектура и скульптура Древней Греции 20. Истоки и особенности древнеримской художественной культуры 21. Сравнительный анализ древнегреческой и древнеримской художественных культур 22. Художественная культура Рима периода республики 23. Художественная культура Рима периода империи 24. Архитектура и скульптура Древнего Рима 25. Особенности периодизации византийской художественной культуры 26. Раннехристианская художественная культура Византии 27. Культура Македонского Возрождения в Византии 28. Художественная культура эпохи Палеологов в Византии 29. Ислам и его влияние на художественную культуру Арабского Востока 30. Основные формы мусульманской художественной культуры 31. Архитектура и изобразительное искусство Арабского Востока 32. Исторические условия формирования художественной культуры европейского Средневеко вья 33. Рыцарская художественная культура европейского Средневековья 34. Городская художественная культура европейского Средневековья 35. Романский стиль европейского искусства 36. Готический стиль европейского искусства 37. Архитектура, станковое и декоративно-прикладное искусство Средневековья 38. Социокультурные основы эпохи Возрождения и особенности художественной. культуры этого периода 39. Художественная культура итальянского Возрождения 40. Художественная культура Северного Возрождения 41. Архитектура, станковое и декоративно-прикладное искусство итальянского и северного возрождения 42. Идеи Просвещения и их влияние на художественную культуру 43. Барокко, его характерные черты, идеалы и изобразительные средства 44. Классицизм, его художественный канон и идеалы 45. Рококо, его характерные черты и особенности 46. Сентиментализм как художественный стиль 47. Индустриальное общество 19 в. и его влияние на художественную культуру 48. Романтизм как художественное направление 49. Критический реализм 19 вв. художественной культуре 50. Поиски художественного стиля в конце 19 в. (импрессионизм, символизм, декаданс) 51. Художественная культура языческой Руси 52. Художественная культура Киевской Руси 53. Художественная культура периода феодальной раздробленности на Руси 54. Типологические особенности древнерусской художественной культуры 55. Художественная культура Руси периода татаро-монгольского нашествия 56. Художественная культура Руси 16 в.

57. Художественная культура Руси 17 в.

58. Архитектура, изобразительное искусство Древней Руси 59. Влияние Петровских реформ на художественную культуру России 60. Барокко в России 61. Классицизм в русском искусстве 62. Архитектура и скульптура в русском искусстве 18 в.

63. Архитектура и скульптура 19 в. в России 64. Русская живопись 19 в.

65. Русский модернизм в художественной культуре 66. Кризис культуры 20 в. и его влияние на художественную культуру 67. Европейский модернизм в художественной культуре 68. Европейская живопись 20 в.

69. Европейская архитектура 20 в.

70. Постмодернизм и его влияние на художественную культуру 71. Традиционное искусство Китая, Японии в 20 веке.

72. Особенности развития живописи в США в 20 веке 73. Культура второй половины 20 в. и перспективы развития предметного мира 74. Основные направления и теории в истории искусств 75. Характеристика школ современного искусства 1.6. Примерные тестовые задания Тема: Изучение архитектуры, станкового и декоративно-прикладного искусства Средневековья.

1. Расставьте предложенные памятники в хронологическом порядке Собор Парижской Богоматери Реймский собор Капелла Карла Великого в Ахене Замок Тауэр 2. Архитектура Средневековья: сравнительный анализ. Распределите перечисленные признаки на две колонки:

Собор в Пуатье Собор в Реймсе 1) цилиндрический свод 2) крестовый свод на нервюрах 3) готическая роза 4) аркбутан 5) стрельчатые арки 6) полуциркульные арки 7) выступающий трансепт 8) широкое использование барельефа и скульптуры, каменной резьбы и витража 9) горбыли 10) высота 18-20 м 3. В каком стиле выполнена фибула романского периода, представленная на рисунке a) филигранный b) полихромный c) геометрический d) звериный e) краснофигурный 4. Перечислите 5-7 памятников романской архитектуры 5. Перечислите 5-7 памятников готической архитектуры 6. Назовите самые высокие сооружения Древнего мира и Средних веков (4-5) 7. Профилированное ребро готического свода – это … а) кокошник б) нервюра в) шатер г) аркбутан 8. Скульптурный декор готического периода – это преимущественно:

а) углубленный рельеф б) барельеф в) горельеф г) перспективный рельеф 9. План какого сооружения изображен на рисунке (*)?

а) Собор Парижской богоматери б) Кельнский собор в) замок Тауэр г) Собор в Пизе 10. Назовите элемент плана храма, представленного на рисунке (*) a) трансепт b) апсида c) капелла d) нартекс e) неф 11. Установите соответствие между изображением замка и его наименованием 1. 2. 3.

Замок Пьерфон? Замок Тауэр? Дворец Алькасар?

12. Укажите период возникновения термина «готическое искусство»

a) 13 в.

b) 14 в.

c) 16 в.

d) 17 в.

e) 19 в.

13. Назовите конструктивный элемент готического храма, показанный на рисунке (*) a) пилястры b) пинакли c) контрфорсы d) горбыли e) нервюры 14. Установите соответствие между планом средневекового храма и периодом создания храма 1. 2. 3.

Готический период? Дороманский период? Романский период?

15. Расположите во временной последовательности следующие архитектурные сооружения средневековой Франции:

a) Руанский собор b) Амьенский собор c) капелла Карла Великого в Аахене d) собор в Клюни e) собор Парижской богоматери 16. Какое изображение из представленных на рисунке соответствует иконе «Спас Нерукотвор ный»

17.«……………………….» – техника витража, при которой роспись проводилась черной и се рой краской по бесцветному стеклу 17. Основной вид монументальной живописи в культуре Византии a) иконопись b) мозаика c) витраж d) барельеф e) горельеф 18. Обозначьте буквами элемент разреза готического храма, показанный на рисунке a) аркбутан b) нервюра c) контрфорс d) пилястра e) пинакль 2. Учебно-методическое пособие.

Раздел 2.1. История предметного мира от древности до наших дней Основные вопросы лекции: Периодизация первобытной эпохи. Возникновение и син кретизм первобытной культуры. Мифология и категории мифов. Первые формы религии. Тео рии происхождения искусства. Памятники культуры первобытной эпохи.

Искусство первобытного общества: в лекционном курсе он дается как база, необходи мая для дальнейшего разговора о первых восточных цивилизациях.

Древнейшие сохранившиеся художественные произведения были созданы в первобыт ную эпоху, примерно шестьдесят тысяч лет тому назад. В то время люди ещё не знали металла, и орудия труда изготовляли из камня;

отсюда и название эпохи - каменный век. Люди каменно го века придавали художественный облик предметам повседневного обихода - каменным ору диям и сосудам из глины, хотя в этом не было практической необходимости. Зачем они так по ступали? На этот счёт мы можем строить лишь предположения.

Одной из причин возникновения искусства считают человеческую потребность в красоте и радости творчества, другой - верования того времени. С поверьями связывают прекрасные памятники каменного века - написанные красками, а также выгравированные на камне изобра жения, которыми покрывали стены и потолки подземных пещер - пещерные росписи. Люди то го времени верили в магию: они считали, что с помощью картин и других изображений можно воздействовать на природу. Считалось, например, что нужно поразить стрелой или копьём на рисованного зверя, чтобы обеспечить успех настоящей охоты.

Точное время создания пещерных росписей до сих пор установить не удалось. Самые прекрасные из них были созданы, по мнению учёных, примерно двадцать - десять тысяч лет на зад. В то время большую часть Европы покрывал толстый слой льда;

пригодной для обитания оставалась лишь южная часть материка. Ледник медленно отступал, а вслед за ним двигались на север первобытные охотники. Можно предположить, что в тяжелейших условиях той поры все силы человека уходили на борьбу с голодом, холодом и хищными зверями. Тем не менее, он создавал великолепные росписи. На стенах пещер изображены десятки крупных животных, на которых тогда уже умели охотиться;

среди них встречались и такие, которые будут приручены человеком - быки, лошади, северные олени и другие. Пещерные росписи сохранили облик и та ких зверей, которые позднее совсем вымерли: мамонты и пещерные медведи.

Первобытные художники очень хорошо знали животных, от которых зависело само су ществование людей. Лёгкой и гибкой линией передавали они позы и движения зверя. Красоч ные аккорды - чёрное, красное, белое, жёлтое - производят чарующее впечатление. Минераль ные красители, смешанные с водой, животным жиром и соком растений, сделали цвет пещер ных росписей особенно ярким. Для создания таких больших и совершенных произведений то гда, как и сейчас, надо было учиться. Возможно, что камушки с нацарапанными на них изобра жениями зверей, найденные в пещерах, были ученическими работами "художественных школ" каменного века.

Случилось так, что именно дети, причём совсем нечаянно, нашли самые интересные пе щерные росписи в Европе. Они находятся в пещерах Альтамира в Испании и Ляско во Фран ции. До сих пор в Европе найдено около полутора сотен пещер с росписями;

можно полагать, что их ещё больше, но не все пока обнаружены. Росписи пещеры Ласко были открыты только в 1940 году. Сходные памятники известны и за пределами Европы - в Азии, в Северной Африке.

Поразительно и огромное количество этих росписей, и их высокая художественность.

Вначале многие специалисты сомневались в подлинности пещерных картин: казалось, что пер вобытные люди не могли быть столь искусны в живописи, а удивительная сохранность роспи сей наводила на мысль о подделке.

Наряду с пещерными росписями и рисунками в ту пору изготовляли разнообразные из ваяния из кости и камня. Их делали с помощью примитивных инструментов, и эта работа тре бовала исключительного терпения. Создание изваяний, без сомнения, тоже было связано с пер вобытными верованиями.

За каменным веком следовал бронзовый (он получил своё название от широко распро странённого тогда сплава металлов - бронзы). Эпоха бронзы началась в Западной Европе срав нительно поздно, около четырёх тысяч лет назад. Бронзу было гораздо легче обрабатывать, не жели камень, её можно было отливать в формы и шлифовать. Поэтому в бронзовом веке изго товляли всякого рода предметы обихода, богато украшенные орнаментом и обладающие высо кой художественной ценностью. Орнаментальные украшения состояли большей частью из кру гов, спиралей, волнистых линий и тому подобных мотивов. Особое внимание уделяли украше ниям - они были крупного размера и сразу бросались в глаза.

К эпохе бронзы относятся и своеобразные, огромного размера сооружения, обязанные своим появлением также первобытным верованиям. На полуострове Бретань во Франции на це лые километры растянулись поля т.н. менгиров. На языке кельтов, позднейших обитателей по луострова, название этих каменных столбов высотою в несколько метров означает "длинный камень". Такие группы носят название кромлехов. Сохранились и иного рода сооружения дольмены, первоначально служившие для погребений: стены из огромных каменных плит пере крывались крышей из такого же монолитного каменного блока. Многочисленные менгиры и дольмены располагались в местах, которые почитались священными. Особенно знамениты раз валины такого святилища в Англии - Стоунхендж. Предполагается, что там поклонялись солн цу.

Генезис искусства.

Первобытное искусство — искусство эпохи первобытного общества. Возникнув в позд нем палеолите около 33 тыс. лет до н. э., оно отражало воззрения, условия и образ жизни перво бытных охотников (примитивные жилища, пещерные изображения животных, женские стату этки). Специалисты полагают, что жанры первобытного искусства возникали примерно в такой последовательности: каменная скульптура;

наскальная живопись;

глиняная посуда. У земле дельцев и скотоводов неолита и энеолита появились общинные поселения, мегалиты, свайные постройки;

изображения стали передавать отвлеченные понятия, развилось искусство орнамен та.

Подлинное возникновение искусства антропологи связывают с появлением homo sapiens, которого иначе именуют кроманьонским человеком. Кроманьонцы (так назвали этих людей по месту первой находки их останков — гроту Кро-Маньон на юге Франции), появившиеся от до 35 тыс. лет тому назад, были людьми высокого роста (1,70—1,80 м), стройных, крепкого те лосложения. У них был вытянутый узкий череп и отчетливый, чуть заостренный подбородок, который придавал нижней части лица треугольную форму. Почти во всем они походили на со временного человека и прославились как отличные охотники. У них была хорошо развита речь, так что они могли согласовывать свои действия. Они мастерски изготовляли всевозможные орудия на разные случаи жизни: острые наконечники для копий, каменные ножи, костяные гар пуны с зубцами, превосходные рубила, топоры и т. д.

Из поколения в поколение передавалась техника изготовления орудий и некоторые ее секреты (например, то, что камень, раскаленный на огне, после остывания легче поддается об работке). Раскопки на местах стоянок людей верхнего палеолита свидетельствуют о развитии у них первобытных охотничьих верований и колдовства. Из глины они лепили фигурки диких зверей и пронзали их дротиками, воображая, что убивают настоящих хищников. Сотни выре занных или нарисованных изображений животных они оставили также на стенах и сводах пе щер. Археологи доказали, что памятники искусства появились неизмеримо позднее, чем орудия труда — почти на миллион лет.

В глубокой древности для искусства человек использовал подручные материалы — ка мень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпоху земледелия, он открыл для себя первый ис кусственный материал — огнеупорную глину — и стал активно применять ее для изготовления посуды и скульптуры. Бродячие охотники и собиратели пользовались плетеными корзинами — они удобнее в переноске. Глиняная посуда — признак постоянных земледельческих поселений.

Первые произведения первобытного изобразительного искусства относятся к Ориньяк ской культуре (поздний палеолит), названной по пещере Ориньяк (Франция). С этого времени широко распространились женские фигурки из камня и кости. Если расцвет пещерной росписи наступил примерно 10—15 тыс. лет тому назад, то искусство миниатюрной скульптуры достиг ло высокого уровня значительно раньше — около 25 тыс. лет. К этой эпохе относятся так назы ваемые «венеры» — фигурки женщин высотой 10—15 см, обычно подчеркнуто массивных форм. Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других районах мира. Возможно, они символизировали плодородие либо были связаны с куль том женщины-матери: кроманьонцы жили по законам матриархата, и именно по женской линии определялась принадлежность к роду, который почитал свою прародительницу. Женские скульптурки ученые считают первыми антропоморфными, т. е. человекоподобными изображе ниями.

И в живописи, и в скульптуре первобытный человек часто изображал животных. Склон ность первобытного человека изображать животных именуют зоологическим или звериным стилем в искусстве, а за свою миниатюрность небольшие фигурки и изображения зверей полу чили название пластики малых форм. Звериный стиль — условное название распространенных в искусстве древности стилизованных изображений животных (либо их частей). Звериный стиль возник в бронзовом веке, получил развитие в железном веке и в искусстве раннекласси ческих государств;

традиции его сохранились в средневековом искусстве, в народном творчест ве. Первоначально связанные с тотемизмом изображения священного зверя со временем пре вращались в условный мотив орнамента.

Первобытная живопись представляла собой двухмерное изображение объекта, а скульп тура — трехмерное или объемное. Таким образом, первобытные творцы освоили все измерения, существующие в современном искусстве, но не владели его главным достижением — техникой передачи объема на плоскости (кстати сказать, ею не владели древние египтяне и греки, сред невековые европейцы, китайцы, арабы и многие другие народы, поскольку открытие обратной перспективы произошло только в эпоху Возрождения).

В некоторых пещерах обнаружены высеченные в скале барельефы, а также отдельно стоящие изваяния животных. Известны небольшие статуэтки, которые вырезались из мягкого камня, кости, бивней мамонта. Главным персонажем палеолитического искусства является би зон. Кроме них, найдено множество изображений диких туров, мамонтов и носорогов.

Наскальные рисунки и живопись разнообразны по манере исполнения. Взаимные про порции изображаемых животных (горный козел, лев, мамонты и бизоны) обычно не соблюда лись — огромный тур мог быть изображен рядом с крошечной лошадью. Несоблюдение про порций не позволяло первобытному художнику подчинить композицию законам перспективы (последняя, кстати сказать, была открыта очень поздно — в XVI в.). Движение в пещерной жи вописи передается через положение ног (скрещивающиеся ноги, например, изображали живот ное набегу), наклон тела или поворот головы. Неподвижных фигур почти нет.

Археологи так и не обнаружили в древнекаменном веке пейзажных рисунков. Почему?

Может быть, это еще раз доказывает первичность религиозной и вторичность эстетической функции культуры. Животных боялись и им поклонялись, деревьями и растениями только лю бовались.

И зоологические, и антропоморфные изображения предполагали их обрядовое примене ние. Иными словами, они выполняли культовую функцию. Таким образом, религия (почитание тех, кого изображали первобытные люди) и искусство (эстетическая форма того, что изобража лось) возникли практически одновременно. Хотя по некоторым соображениям можно полагать, что первая форма отражения реальности зародилась раньше второй.

Поскольку изображения животных имели магическое назначение, то процесс их созда ния представлял собой своего рода обряд, поэтому такие рисунки большей частью укрыты глу боко в недрах пещеры, в подземных ходах в несколько сотен метров длиной, причем высота свода нередко не превышает полуметра. В таких местах кроманьонский художник должен был трудиться лежа на спине при свете плошек с горящим животным жиром. Однако чаще наскаль ные рисунки расположены в доступных местах, на высоте 1,5—2 метра. Они встречаются как на потолках пещер, так и на вертикальных стенах.

Первые находки сделаны в XIX веке в пещерах Пиренейских гор. В этом районе распо ложено более 7 тыс. карстовых пещер. В сотнях из них обнаружены наскальные изображения, созданные краской или выцарапанные камнем. Некоторые пещеры представляют собой уни кальные подземные галереи (пещеру Альтамира в Испании называют «Сикстинской капеллой»

первобытного искусства), художественные достоинства которых привлекают сегодня множест во ученых и туристов. Наскальные рисунки древнекаменного века называют настенной живо писью или пещерной росписью.

Картинная галерея Альтамиры тянется более чем на 280 метров в длину и состоит из множества просторных залов. Обнаруженные там каменные инструменты и оленьи рога, как и фигурные изображения, на обломках костей, были созданы в период с 13000 по 10000 гг. до н.

э. По мнению археологов, свод пещеры обвалился в начале нового каменного века. В самой уникальной части пещеры — «Зале животных» — найдены изображения бизонов, быков, оле ней, диких лошадей и кабанов. Некоторые достигают высоты в 2,2 метра, чтобы рассмотреть их подробнее, приходится ложиться на пол. Большинство фигур нарисованы коричневым. Худож ники искусно использовали естественные рельефные выступы на скальной поверхности, что усиливало пластический эффект изображений. Наряду с нарисованными и выгравированными в скале фигурами зверей есть здесь и такие рисунки, которые формами отдаленно напоминают человеческое тело.

Развитие культуры в первобытную эпоху отмечалось крайней медлительностью, консер ватизмом, застойностью в течение больших отрезков времени, а подчас и регрессом.

Для первобытной культуры в ее классическом виде был характерен синкретизм (нерас члененность). Области культуры находились в нерасторжимом единстве между собой и с дру гими общественными сферами. Знания об окружающем мире, мифология, религия, искусство, мораль, обычаи не существовали по отдельности, а были слиты в нечто единое недифференци рованное. То же было характерно и для человеческого мышления.

Другой важной чертой первобытной культуры являлось отсутствие в ней дифференциа ции на социальной основе. Культура была общей для всех членов данного рода и племени.

Причем объем культурных ценностей был столь небольшим, что каждым из них мог быть усво ен в полном объеме, не было деление культуры на народную и профессиональную. Ее заказчи ком выступала вся община, все ее члены в той или иной степени участвовали в духовной жиз ни, в религиозных обрядах, празднествах и т.п. Однако тогда в первобытных коллективах появ лялись люди, для которых интеллектуальная, творческая деятельность постепенно становилась преобладающей. Это шаманы, руководившие религиозными обрядами, художники и скульпто ры, расписавшие пещеры фресками и делавшие статуэтки из кости и глины. Мастерство, с ко торым выполнены многие из дошедших до нас произведений палеолитического искусства, го ворят о таланте и умении их создателей.

Для развития культуры первобытной эпохи была характерна равномерность и отсутствие существенных различий в ее уровне и характере в тех или иных районах ойкумены.

В течение первобытной эпохи стали оформляться специфические сферы, или области духовной культуры, позднее ставшие самостоятельными. К ним относятся религия, мифология, искусство. Их появление определялось главной духовной потребностью людей- познанием ок ружающего мира, самих себя и общественных отношений. Познание мира всегда было для че ловека средством его освоения, приспособления его к себе и себя к нему. Именно оно дало лю дям возможность воздействовать на природу, изменять ее в своих интересах.

Спектр познавательной деятельности первобытного человека был достаточно широким и разнообразным: от эмпирической проверки свойств минералов, животных, растений с целью их использования в качестве сырья для орудий, пищи до размышлений о происхождении челове ческого рода, небесных тел и мироздания.

Первобытные люди прекрасно знали повадки и особенности животных – объектов охоты и водного промысла, свойства дикорастущих плодов и других предметов собирательства. Они ведали многими медицинскими знаниями и навыками. Некоторые достижения людей перво бытной культуры просто удивительны. Имея лишь самые простые орудия, они делали то, что и сегодня является серьезной задачей. На окраине г.Владимир были найдены погребения ка менного века с уникальными предметами, среди которых два копья длиной 2,4 и 1,7 м, целиком сделанные из бивня мамонта. Как древний мастер его выпрямил и распилил, остается загадкой!

Это блистательный пример единства знаний и умений первобытного человека.

В северо-восточной Бразилии была найдена первобытная «обсерватория». Стены одной из пещер оказались разрисованными многоцветными изображениями Луны, Солнца, звезд и комет, рисунками и с обозначением дней «солнцеворота», концентрическими кругами с лучами.

Полон тайн знаменитый английский Стоунхендж – то ли храм, то ли погребальное сооружение, видимо связанное с астрономическими наблюдениями первобытных людей.

Финал первобытной эпохи - это несколько тысячелетий мировой истории – время бли стательного и мощного взлета человеческого гения, подготовившего переход к цивилизации.

Мы никогда не узнаем имен этих людей, но, то, что они сделали, по своей культурной значимо сти, думается, не уступает всему тому, что было создано после них.

Практическое занятие 1. Культура первобытного общества.

Вопросы к занятию:

1. Первобытное общество. Синкретизм мышления. Основные этапы развития искусства 2. Теории происхождения искусства 3. Мифологическое восприятие мира, категории мифов. Первые формы религии 4. Памятники первобытной культуры 5. Неолитическая революция – скачок в развитии культуры 6. Разложение первобытного общества и дифференциация его культуры Глоссарий к занятию: Палеолит, мезолит, неолит, железный век, бронзовый век, синкре тизм, мифология, категории мифов: этиологические, космогонические, антропогонические, аст ральные. солярные, унарные, близнечные, тотемические, эсхатологические, календарные, ге роические;

тотемизм, фетишизм, анимизм, магия, наскальное искусство, мобильное искусство, петроглифы, «Палеолитические Венеры», пиктография, идеограммы, мегалиты, менгиры, доль мены, кромлехи, Стоунхендж Темы докладов и сообщений:

1. Первобытная культура верхнего палеолита. Первые памятники художественной культу ры – первобытная скульптура и наскальная живопись: памятники пещер Фон-де-Гом, Нио, Ляско, Альтамира, Лимейл, Капова пещера на Урале и др.;

«палеолитические вене ры»

2. Культура мезолита. Основные памятники 3. Материальная культура неолитического времени. Мегалитические сооружения. Стоун хендж (Англия). Культура Триполья (Украина). Возникновение декоративно прикладного искусства – художественная обработка керамики (орнамент) 4. Искусство эпохи бронзы и железа 5. Памятники культуры первобытной эпохи из коллекции Эрмитажа Литература /2/, гл. 2;

/3/, гл. 1;

/4/, гл. История предметного мира Древних цивилизаций: Древнего Египта, Античной Гре ции и Рима. Предметная культура Востока (Китай, Индия и др.) Основные вопросы лекции: История предметного мира Древнего Египта. Периодизация.

Характерные черты культуры. Символика художественного языка: символика архитектурных форм. Изобразительный канон в живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве.

Понятие и периодизация античной культуры. Искусство Древней Греции: характерные черты;

архитектура, скульптура, живопись и керамика. Искусство Древнего Рима: характерные черты;

архитектура, скульптура, живопись.

Характерные черты духовной и художественной культуры Китая. Особенности развития и периодизация индийской художественной культуры. Религии Индии и их влияние на культу ру.

Второй раздел посвящен искусству Древнего Египта, которое рассматривается поэтапно, от истоков своего развития в эпоху энеолита (додинастический Египет) до эллинистического и римского времени. Раздел содержит периодизацию древнеегипетского искусства, указания на характерные особенности каждого из его этапов, основные, ключевые для каждого периода, памятники. В третьем разделе Передняя Азия IV-II тыс. до н. э. речь идет об искусстве Месопо тамии (раннешумерский, аккадский и новошумерский периоды), Сиро-Финикии и Палестины, Анатолии (Хетты), о роли этих территорий в общем процессе развития древневосточных куль тур. В контексте культуры Древнего востока IV-II тыс. до н. э. рассматривается искусство Бал кан, побережья Малой Азии, Крита и других островов Эгейского моря в эпоху ранней, средней и поздней Бронзы. Этому региону посвящен четвертый раздел – Искусство Эгейского мира. За мыкает программу раздел Передняя Азия I тыс. до н. э., характеризующий искусство Новоасси рийской державы (IХ-VII вв. до н.э.), Нового Вавилона (VII- первая половина VI в. до н.э.), Урарту (VIII-VI вв. до н.э.) и Древнего Ирана (середина VI-IV вв. до н.э.), включая доахеменид ский период и «классическую» Персию.

Предметный мир древних цивилизаций Древнеегипетская цивилизация ныне хорошо представлена разнообразными предметами.

Нам, далеким потомкам, помог обычай древних оставлять в захоронениях вещи, предназначав шиеся для жизни усопших в загробном царстве. Сохранности предметов способствовали песча ная почва и сухой климат Египта.

Но большинство захоронений было разорено еще в глубокой древности: уже тогда были «специалисты» по разграблению могил. Уцелел удивительный документ о суде над кладоиска телями, проникшими в одно из захоронений и попавшими в руки правосудия.

Известная своими изваяниями, пещерными храмами, засыпанными песками, да начер танными на папирусе письменами, эта таинственная древняя цивилизация долгое время была полумифом. Но когда в 1922 году английский археолог Говард Картер заглянул в пролом ка ким-то чудом не разграбленного захоронения и увидел реальные бытовые вещи, принадлежав шие юному фараону Тутанхамону, все привычные представления перевернулись.

Там были странные ложа со звериными головами, обувь и одежда, веера и опахала, жез лы и посохи, тронные сиденья и табуреты, лари и сундуки, светильники и колесницы — не сколько сотен самых различных вещей. Некоторые из них не выдержали испытание временем, кое-что было повреждено, громоздкие колесницы распилены для того, чтобы их можно было бы втащить в подземелье.

Количество образцов древнеегипетского ремесла, ставших достоянием современной культуры, постепенно увеличивалось за счет находок других ученых. Все эти разрозненные, иногда сломанные предметы представляют для нас огромный интерес — возможно именно в Древнем Египте сформировались многие привычные для нас традиционные вещи — мебель, домашняя утварь, инструменты, одежда. Они составляли предметную среду древнеегипетского жилого дома.

Жилые постройки, в отличие от храмовых, не сохранились — они были выложены из необожженного кирпича, а иногда из скрепленной прутьями или камышом глины, материалов непрочных, а потому и недолговечных. Внутренний вид жилища той эпохи можно только пред ставить по настенным рисункам или изображениям на папирусе.

В Египте сформировалось большинство традиционных музыкальных инструментов. Это были ударные — металлические тарелки, барабаны, кастаньеты и систр — своеобразный, чисто египетский инструмент, у которого звуки издавали нанизанные на проволоку металлические кружочки. Струнные инструменты: лиры, арфы и лютни, как это мы знаем, живут и поныне, но их египетские предки были менее совершенны, звук их не был таким полным, как у современ ных инструментов, главным образом из-за отсутствия металлических струн.

Сложна и противоречива была культура Древнего Египта. После нее остались неповто римые шедевры и сформировались и приобрели свой облик основные предметы, окружающие человека. Почти все, созданное в эпоху этой удивительной цивилизации, тогда же распростра нилось на соседние страны, вошло в их культурный обиход и традиции.

Культура Древнего Египта Древний Египет... Испещренные иероглифами грандиозные храмы и переполненные со кровищами гробницы Древнего Египта вызывают вполне понятное изумление у современного человека. Но и в далеком прошлом культура Древнего Египта для иноземцев казалась странной и лишенной смысла. Например, Геродот совершенно не оценил знаменитые гизовские пирами ды. С его точки зрения они - лишь памятник деспотизма правителей, заставлявших подданных мучиться над созданием столь бессмысленных сооружений. Столь же странным, трудно дос тупным логическому осмыслению представляется мировоззрение древних египтян и современ ному человеку. Миросозерцание античных греков нам несравненно ближе. В египетском мифе события могут показаться не имеющими причинно-следственной связи, поступки богов — пси хологически никак не мотивированными или вопиюще непоследовательными. Крайне запутана и сама сюжетная основа. Но даже в том случае, когда читатель оказывается способным воспри нять текст, понимание всё равно будет лишь рассудочным.

Вначале мир природы, как свидетельствует культура Древнего Египта, представлял для египтян неделимое целое с миром богов, и потому многие божества имели в древнеегипетской мифологии либо облик животного, либо - полуживотного-получеловека. Бог Луны Тот, напри мер, представал то в облике павиана, то человека с головой ибиса. Богиня Солнца Мафдет - в виде самки гепарда. Один из древнейших богов древнеегипетского пантеона, Хор, изображался в виде сокола, бог Анубис - в виде человека с головой шакала (или собаки), а великая восьмерка божеств, олицетворяющих стихии - в виде людей с головами лягушек и т.д. Боги следующего поколения стояли гораздо ближе к человеку, изображались в виде людей, и существенно напо минали людей своими поступками. Убитый Сетом Осирис с помощью сестер Исиды и Нефтиды обрел новую жизнь, восторжествовал над смертью и стал правителем царства мертвых. Его сын Гор, рожденный после смерти отца, стал властелином Земли, победив родного дядю Сета, воца рившись над теперь уже навсегда упорядоченным миром.

Этот миф послужил основой обожествления фараона. Появилась традиция отождеств лять фараона с Гором. Фараон - владыка Верхнего и Нижнего Египта, Золотой Гор. Фараон, как наследник создателя и владыки мира, обладает властью над целым космосом. Благополучие страны обусловлено наличием фараона. Благодаря фараону в Египте во всем, идет ли речь о природе или о деятельности человека, господствует регулярность и порядок. Такова мифологи ческая основа государственного строя Древнего Египта, Но это вовсе не означало, что египет ские правители были деспотами, позволяющими себе все что угодно. Скорее наоборот. Вокруг плелись интриги, но сами правители на основании негласного кодекса чести не забывали о сво ей божественной миссии служить государству и народу. Не случайно в произведении «Наука фараона Мерикара», фараон выступает, прежде всего, как мудрый человек. Он делится опытом и дает советы своему сыну, которому предстоит стать его приемником в управлении страной:

«богатый народ не восстает», «не гневайся — хорошо самообладание», «создай себе памятник любовью (окружающих) тебя», «язык — это меч (царя);

речь сильнее любого оружия», «почи тай сановников, способствуй преуспеванию народа твоего». Одним словом, быть фараоном учили как профессии.

Какое же место занимали простые смертные в этом мире, где судьба всего сущего опре делялась взаимодействием между единственным человеком, созданным из плоти и крови, — фараоном - и сонмом богов? Обычаи предписывали имущим помогать неимущим, а в книгах древнеегипетских мудрецов за 3000 лет до н.э. часто можно встретить упоминания о милосер дии и милостыни. Уже от эпохи Древнего царства (III тысячелетие до н.э.) до нас дошли выска зывания типа надписи жреца Шеши: «Я спасал несчастного от более сильного. Я давал хлеб го лодному, одеяние нагому. Я перевозил на своей лодке не имеющего ее. Я хоронил не имеющего сына своего...» Подобного рода текстов встречается много, что свидетельствует о существова нии сильной гуманистической струи, пронизывающей культуру Древнего Египта.

Мужчина и женщина были равны перед законом, хотя женщина обычно входила в дом мужа, где ей отводилась почетная роль «хозяйки дома», исполнение которой и становилось ее основным занятием. Культура Египта, правда, не запрещала женщине представлять государст венные интересы. Известны несколько случаев в истории Египта, когда, женщины становились фараонами. Самой известной из женщин - фараонов была царица Хатшепсут. Египтяне ценили радости семейной жизни, что нашло отражение в рисунках и надписях на стенах гробниц и в литературных памятниках.


В Египте существовали так называемые правила Маат, богини мирового порядка, кото рым обучали с детства. Они включали в себя основы культуры поведения, проповедовали сдержанность и внешнюю скромность, приучали к дисциплине. «Не имей злых намерений к другим людям, ибо боги покарают тебя», - гласили правила Маат. Египтяне полагали, что если человек умеет приспособиться к законам, то он будет счастливым. А счастье — великая цен ность, которую ничто не заменит: «Будь счастлив всю жизнь, не делай сверх того, что следует делать, не сокращай времени, отпущенного для радости, ибо страшным является трата времени, предназначенного для удовольствия. Не трать времени на работу, кроме необходимого мини мума, которого требует сохранение хозяйства. Помни, что богатства можно достичь, если жела ешь, но какая же польза от богатства, если желания угасли?» В этих словах, запечатленных на стенах гробницы крупного чиновника Птахотепа, содержится наиболее древняя из известных миру система гедонизма (этики наслаждения). Автобиографические заметки Птахотепа вошли в историю литературы и этики под названием «Поучения Птахотепа».

Гедонизм, пронизывающий науку Птахотепа, не был исключительным явлением в стране фараонов. Напротив, жизнь и ее радостные моменты настолько ценились тогда, что египтяне решили не расставаться с ними и после смерти, создав свою, не похожую ни на одну другую версию загробной жизни. Они попытались убедить себя, что в царстве Осириса, покровителя и судьи царства мертвых, их ждет все самое лучшее из того, что окружает при жизни. Египтяне создали уникальный заупокойный культ - комплекс представлений о посмертном бытовании человека и связанных с ними ряда предшествующих приготовлений и ритуалов.

В начале Древнего царства считалось, что только фараоны могут войти в загробный мир, но позже это стало доступно всем. Древние египтяне совершили одну из самых странных рево люций. Народ древнего Египта восстал против смерти и успешно победил её. Фундаменталь ным принципом древнеегипетской культуры стала вера в возможность индивидуального бес смертия. Благодаря этому принципу древнеегипетское мировоззрение, сконцентрированное на власти фараона и богов, оставляло простым людям возможность, призвав на помощь магиче скую силу искусства и науки, увековечить себя. Правда, это стоило больших денег, и далеко не все оказывались в состоянии построить гробницу, оплатить труд художников по росписям её стен каноническими сценками из реальной и загробной жизни, оплатить создание нескольких саркофагов, погребальных масок, и уже потом - изготовление мумии. И все же шанс был у всех.

Правда и здесь не обошлось без столь популярного в Древнем Египте воспитательного начала. Право на загробную жизнь получал, при условии соблюдения всех перечисленных вы ше пунктов, лишь тот, кто с честью выдержит суд Осириса, куда любого умершего (вернее, «утомившегося» - слово «умерший» египтяне не признавали, протестуя против смерти и в этом) сопровождал Анубис. Все детали длиннейшего шествия к Осирису были расписаны до мелочей.

Человек должен был при жизни выучить немало заклинаний, речей, а главное - знать на зубок «Исповедь отрицания», содержащую перечисление всего, что он не делал при жизни как предо судительное. Древний египтянин почти наизусть должен был знать всю «Книгу мёртвых», ли тературный памятник Древнего Египта, содержащий богатейшие сведения по истории, религии, правовой и этической культуре государства.

В конце концов, душа праведно прожившего жизнь человека попадала в Поля Иалу, «Полях Камыша», где и происходило воссоединение с телом, и начиналась блаженная загроб ная жизнь. Чтобы покойный мог наслаждаться отдыхом и ему не пришлось бы самому обраба тывать поля и пасти скот, в гробницу клали ушебти — деревянные или глиняные фигурки лю дей: писцов, носильщиков, жнецов и т. д. Богатым египтянам обычно клали в гроб 360 ушебти — по одному на каждый день года;

беднякам же ушебти заменял папирусный свиток со спи ском 360 таких работников. Ушебти представляют интерес не только как доказательство веры египтян в реальность мифов и подтверждение их предусмотрительности, но и как первый обра зец бытовой скульптуры, - скульптуры, изображающей человека в момент совершения обыден ных действий, - в истории изобразительного искусства.

При всей странности и наивности представлений древних египтян о жизни в загробном царстве, заупокойный культ заслуживает большого внимания в силу ряда причин. Во-первых, через конкретику верований народа можно более точно почувствовать дух культуры в целом.

Во-вторых, именно специфика заупокойного культа привела к тому, что египтяне стали перво открывателями существеннейших направлений, как в науке, так и в искусстве.

Египтяне были истинными новаторами в области мумификации - искусстве создания мумий. В соответствии с их верованиями, для того, чтобы душа, Ба, сумела найти тело, в кото рое ей предстоит вернуться, нужно было сохранить нетленным само тело. И ученые Древнего Египта неустанно трудились над решением этой проблемы. Задача невыполнимая без сущест веннейших открытий в области химии, биологии, медицины и хирургии. Египтяне многое пе репробовали в надежде защитить тела от разложения. Они постепенно узнали, что недостаточ но вынуть из тела внутренности и залить вместо них смолу, а на месте сердца поместить выре занного из камня священного жука-скарабея. Недостаточно вымачивать тело в содовом раство ре, на троне, а потом его бальзамировать, т. е. пропитывать смесью эфирных масел и смолы.

Надо еще обмотать тело воздухонепроницаемыми —для этого их пропитывали смолой и масти кой — полотняными полосками, бинтами, так, чтобы не было видно даже лица. Только в этом случае тело превращалось в неразлагающуюся мумию.

Большие надежды возлагались и на каменные сооружения, хранящие и защищающие мумию. Насколько прочна гробница, столь же длительное время будет существовать и нашед шая себе в ней пристанище душа. Наивнейшие представления привели к созданию восхищаю щих и по сей день шедевров архитектуры. Среди них особой известностью пользуются пирами ды в Гизе. Каким образом древним египтянам удалось создать столь грандиозные сооружения, не разгадано до сих пор.

Возьмем, например, самую большую пирамиду - пирамиду фараона Хуфу (по-гречески — Хеопса), возведенную около 2600 года до н.э. На ее постройку пошло около 2 миллионов тысяч каменных блоков и плит. Каждая сторона пирамиды имеет ширину в 232,5 метра (сейчас — 230), высоту в 146 метров (сейчас 137). Грани её повернуты к четырем сторонам света. Ка менные блоки вытесаны, отшлифованы и подогнаны таким образом, что их углы и кромки безупречно совпадают. Пирамиду в свое время венчала высеченная из красного гранита вер хушка, она была облицована тонко отшлифованными облицовочными плитами из белого из вестняка. Вряд ли сегодня возможно построить что-либо подобное.

Пирамида Хефрена известна расположенным неподалеку от неё сфинксом, скульптур ным изваянием фантастического существа с головой человека и телом льва. По одной из версий - это страж гробницы, имеющий лицо «утомившегося» фараона. Сфинкс - один из традицион ных типов древнеегипетской скульптуры. Существуют портретные изображения и других фа раонов в обличий сфинксов, а в Луксоре находится целая галерея сфинксов, которых Гегель воспринимал как своеобразный символ древнеегипетского величия и загадочности.

Однако, первой из шестидесяти с небольшим дошедших до нас пирамид, была пирамида фараона Джосера. Автором ее проекта являлся Имхотеп, сановник фараона Джосера, сведущий во многих науках, но прославившийся больше всего как врач и зодчий. Это шестиступенчатая, прямоугольная, высотой в 60 метров пирамида, точнее, шесть поставленных одна на другую уменьшающихся к верху масштаб. И хотя, в ее конструкции для современного человека ничего загадочного нет, уровень познаний Имхотепа и его помощников в области геометрии и матема тики, в равной степени, как и дерзновенность замысла, удивляет и сегодня.

Впоследствии, от пирамид отказались вообще. Какое-то время строили более дешевые одноступенчатые мастабы (гробницы не пирамидальной формы, построенные в виде бруса с наклоненными к центру стенами), но и они не во всем устраивали из-за частых попыток ограб ления. На стенах одной из мастаб было обнаружено Увещевание, адресованное «живым, пре бывающим [еще] на земле». «Утомившийся» обещал живому заступничество перед богами в случае благожелательного отношения к нему, в противном же случае угрожал судом перед «ве ликим богом" или даже обещал «свернуть шею» или навлечь несчастья на земле. Судя по тому, что в дальнейшем египтяне стали вырубать помещения для захоронений в скалах или же непо средственно в земле, таким образом, чтобы гробницу было трудно отыскать, увещевания вряд ли спасали гробницы от грабителей.

Наиболее важным вкладом древних египтян в науку следует считать медицинские зна ния. Древнеегипетский врач был одновременно жрецом и магом, что характерно для Ближнего Востока, где не было резкой границы между медициной и религией. Но именно в Древнем Египте впервые в мировой истории возникла реальная медицина в современном значении этого слова, опирающаяся на точные знания функций всех органов человеческого тела и возможно стей их восстановления. Благодаря этому египтяне уже умели делать хирургические операции.

Египетские бальзамировщики по сути дела являлись современными патологоанатомами. Пер вопричина же всех достижений в области медицины коренится в необходимости при создании мумии освобождать тело от быстроразлагающихся внутренних органов, а, следовательно, производить вскрытие тела, что категорически запрещалось многими другими культурами вплоть до Нового времени.


Из заупокойного культа родилось и искусство портрета, как живописного, так и скульп турного. Портрет в дальнейшем стал одним из главных направлений в изобразительном искус стве. Первоначально подразумевалось точное воспроизведение внешнего облика человека. По добное отношение к задачам портрета, порождённое культовыми особенностями культуры Древнего Египта, оставалось незыблемым вплоть до начала XX века. Египтяне, хотя и доверяли бальзамировщикам, но все же хотели обезопасить себя и закрыть лицо заупокойной маской, точнейшим образом передающей его черты. Уже при жизни начиналась подготовка погребаль ной маски. С лица живого человека снимался слепок, затем изображение отливалось из метал ла, и далее художники «оживляли» лицо, используя цветную эмаль и инкрустацию полудраго ценными камнями. Достаточно посмотреть на погребальную золотую маску фараона Тутанха мона, чтобы оценить реалистичность древнеегипетского портрета. До египтян портретное ис кусство хотя и существовало, но имело гораздо более условный характер.

Практическое занятие 2. История предметного мира Древнего Египта Вопросы к занятию:

1. Сложение египетской государственности – роль фараона, жречества, знати 2. Основные этапы развития культуры Древнего Египта: Древнее царство, Среднее царст во, Новое царство. Канонический тип культуры 3. Достижения древнеегипетской материальной и духовной культуры. Развитие заупокой ного культа древних египтян. Мумифицирование 4. Символика художественного языка: символика архитектурных форм 5. Канон в изобразительном искусстве Глоссарий к занятию: Кемет, Древнее царство, Среднее царство, Новое царство, сакраль ность, анкх, сфинкс, бог Ра, бог Осирис, мумифицирование, некрополь, мастаба, кенотаф, Им хотеп (Асклепий), Хемиун, ступенчатая пирамида, пирамида с ломанными гранями, классиче ская пирамида, ордер, колонна, антаблемент, скальная гробница, типы египетских колонн, обе лиск, пилоны, перистиль, гипостиль, базилика, канон, пиктография, клафт, «кубические ста туи», «ответчики», койланаглиф, энкаустика, «Фаюмские портреты», пекторали, «Книга мерт вых».

Архитектурные памятники: Пирамида Джосера в Саккара, пирамида Снофру в Медуме, пирамида Снофру в Дашуре, некрополь в Гизе (пирамиды Хеопса, Хефрена, Микерина), ком плекс в Дейр-эль-Бахри (храм царицы Хатшепсут, храм Ментухотепа I;

храм Аменемхета III (Лабиринт)), храм Хонсу, храм Амона в Карнаке, храм Амона в Луксоре, скальный заупокой ный храм Рамсеса II, гробница фараона Тутанхамона и др.

Скульптурные памятники: «Триада царя Менкауры», статуя царя Хефрена (Большой Сфинкс), статуя жреца Капера, статуя царского писца Каи, парная статуя царевича Рахотепа и его супру ги Нофрет, колоссы Мемнона, статуя Сеннефера, бюст Нефертити, плита фараона Нармера и др.

Темы докладов и сообщений:

1. Культовая архитектура Древнего царства. Эволюция пирамид. Выдающийся деятель древнеегипетской истории и культуры, создатель первой пирамиды и заупокойных хра мов при ней Имхотеп (Асклепий). Краткая характеристика гигантских пирамид в Гизе и изучение их историками 2. Характер архитектуры Среднего царства. Сложение типов египетских колонн и других архитектурных элементов 3. Храмы Нового царства (Луксор, Карнак и др.) 4. Скульптура Древнего Египта (Древнее, Среднее, Новое царство). Передача индивиду альности и портретного сходства в скульптурных изображениях. Особый вид скульпту ры – сфинксы. Шедевры скульптуры – портреты сановников Древнего царства, писцов.

Гигантские статуи фараонов. Скульптурные портреты Эхнатона и Нефертити 5. Стенная роспись и цветной каменный рельеф в Древнем Египте. Назначение росписей и рельефов. Повествовательный характер изображений. Канонический характер живописи – условность в передаче масштабов, перспективы, использование элементов геометриче ского черчения. Совмещение канонов и живописности изображения, проявление инди видуальности мастера. Устойчивость канонов и отступления от них.

6. Иероглифическая письменность Древнего Египта 7. Прикладное искусство Древнего Египта Литература /1/, гл. 1;

/2/, гл. 4;

/3/, гл. 2;

/4/, гл. 3;

/8/ Общая характеристика культуры и искусства Древней Греции Искусство Древней Греции, сыгравшее важнейшую роль в развитии культуры и искусст ва человечества, было определено общественным и историческим развитием Греции, глубоко отличным от развития стран и народов Древнего Востока. В Греции, несмотря на наличие раб ства, огромную роль играл свободный труд ремесленников, — до тех пор, пока развитие рабо владения не оказало на него своего разрушительного действия. В Греции сложились в рамках рабовладельческого общества первые в истории принципы демократии, давшие возможность развиться смелым и глубоким идеям, утверждавшим красоту и значительность человека.

Греческие племена и племенные союзы населяли разделенные крутыми хребтами гор долины, рассыпанные по морю острова. При переходе к классовому обществу они образовали ряд небольших городов-государств, так называемых полисов. По сравнению с огромными рабо владельческими деспотиями Древнего Востока, объединившими под своей властью много раз ных племен и народов и сконцентрировавшими огромные материальные ресурсы, греческие го рода-государства были очень малы. Полис, то есть город и прилегающая сельская округа, часто насчитывал лишь несколько тысяч семей. Греческие племена ахейцев, ионийцев, эолийцев и дориицев в первые века существования античного общества не были объединены в единую державу. Несмотря на наличие многочисленных экономических, политических, культурных связей, полисы были независимыми государствами и воли каждый свою политику. Даже при шедшее со временем сознание общегреческого единства и возникновение ясных представлений об Элладе — Греции, как стране, имеющей общую историческую судьбу, — и о народе эллинов (как стали звать себя греки) не привело к политическому единству Греции в годы расцвета ее культуры.

И все же, не могущественные державы Древнего Востока, с их мощной тысячелетней культурой, с их чудовищными по размерам пирамидами, храмами, статуями, с фантастически ми богатствами, накопленными правителями, и не менее фантастической нищетой закабален ной, рабски бесправной многоплеменной народной массы, а сравнительно бедные греческие полисы создали великий перелом в мировых судьбах искусства и культуры.

В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свобод ного человека — гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражали последую щие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жиз неутверждения и уважения к достоинству человека.

Не случайно Софокл, великий греческий трагический поэт, мог сказать в своей «Антиго не»: «Много в природе дивных сил, но сильней человека нет». Философские взгляды, отчасти политические воззрения и, прежде всего литература и искусство Древней Греции непосредст венно или через эллинистическую и римскую культуру оказали огромное влияние на всю по следующую историю культуры человеческого общества. В особенности это относится к исто рии народов западной и восточной Европы, но также и западной, центральной и восточной Азии. «Без того фундамента, который был заложен Грецией и Римом, не было бы и современ ной Европы»*, — писал Энгельс.

Действительно, даже христианство, враждебное духу «языческой» древности, определив шее в значительной мере формы развития культуры и искусства средневековой Европы, сложи лось в рамках поздней античной культуры.

Средневековье широко обращалось к наследию древнегреческой философии, архитектуры и искусства, хотя большей частью и искажало их. Замечательные достижения культуры ряда народов феодальной Азии, в частности Средней Азии, были тесно связаны с переработкой на следия собственно греческой и своей местной античной художественной традиции;

это сказы валось в прогрессивных, материалистических по своей направленности философских учениях, в медицине, отчасти и в литературе и искусстве.

Искусство и культура Возрождения в своей борьбе за идеалы гуманизма и реализма, как и в своей критике средневековья, особенно широко черпали из сокровищницы греческого насле дия. Даже самое название эпохи Возрождения возникло как обозначение возрождения антич ной, то есть греческой и римской культуры.

Передовые художники и мыслители 17—18 вв. в Западной Европе и в России в своей борьбе за утверждение идеалов гражданственного служения обществу, в своей критике фео дальной системы также постоянно обращались к античным образам и преданиям. В них они на ходили примеры и образцы для возвеличения своей борьбы, своих общественных идеалов. За мечательный расцвет русской классицистической архитектуры и монументальной скульптуры в конце 18 и первой трети 19 в. также был связан с глубокой переработкой античного наследия.

(Ф. Энгельс, Анти-Дюринг, М., 1951, стр. 169.) Гёте и Шиллер, Байрон и Ките, Державин и Пушкин, Белинский и Горький глубоко цени ли культуру Древней Греции. Высокую оценку древнегреческому искусству и эпосу дали клас сики марксизма. Маркс указывал, что они «в известном смысле сохраняют значение нормы и недосягаемого образца»*.

Эллинистический период (конец 4—1 в. до н. э.) — период кратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путем образования больших империй, консолидации класса рабовладельцев под эгидой эллинистических монархий. Очень скоро, однако, наступило неизбежное обострение всех неразрешимых противоречий рабовладения, разорение и беспра вие основной массы свободного населения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утеря гражданских свобод. Искусство постепенно теряет тот дух гражданственности и народно сти и ту. высокую реалистическую типизацию, которые ему раньше были свойственны. В даль нейшем эллинистические государства были завоеваны Римом и включены в состав его держа вы, а их искусство частично растворилось в римском искусстве.

Наиболее своеобразным и характерным периодом в развитии древнегреческого искусства является период классики, период наивысшего расцвета античного искусства и культуры, когда раскрылись во всей полноте наиболее прогрессивные черты рабовладельческой демократии. Не случайно Маркс, сравнивая эпоху Перикла, вождя афинской демократии 5 в., и эпоху Алексан дра Македонского, говорил о первой, как об эпохе наибольшего внутреннего расцвета, а о вто рой, как об эпохе наибольшего внешнего расцвета.

Вся скульптура и живопись, не говоря уже об архитектуре, принадлежала непосредствен но общине. Вплоть до 4 в. до н. э. в частном пользовании отдельного гражданина находились лишь художественно исполненные вазы, небольшие статуэтки и другие произведения, главным образом прикладного искусства.

Искусство Древней Греции во многом было связано с религиозным культом. Не следует, однако, забывать, что и сама греческая религия при этом являлась одной из форм общественной государственной деятельности. Каждая община имела своего бога-покровителя, олицетворяв шего единство общины. Боги эти (как, например, Афина Паллада, покровительница Афин) за нимали вместе с тем свое особое место в общегреческом сонме богов, обитавших на Олимпе. В Греции отсутствовала специальная каста жрецов, подобная той, которая существовала в Египте или государствах Двуречья. Лишь при некоторых общегреческих святилищах существовали немногочисленные жреческие организации. Так, большое значение имел Дельфийский оракул, как своего рода олицетворение идеи культурного и народного единства политически разроз ненной Греции (но еще большее значение в этом отношении имели олимпийские игры).

Искусство гораздо более непосредственно, чем наука, было связано с мифологией. Во первых, искусство того времени было связано с миром народных этических и эстетических представлений. Система же этических и эстетических взглядов древних греков воплощалась в значительной мере в известных каждому греку образах, олицетворениях и сюжетных ситуациях древних мифов. К мифам и мифологическим образам, которые были насыщены большим обще ственным и этическим содержанием, и обращается в первую очередь греческое искусство. Гре ческие мастера развивали или перерабатывали их в связи с изменением общественных и этиче ских взглядов общества. Близкие и знакомые с детства каждому греку образы богов и героев, как и события их воображаемой жизни, получали соответственную духу времени трактовку.

Прогрессивная роль греческого реализма в общих чертах может быть сведена к следую щим моментам.

Во-первых, в греческом искусстве раньше, чем где бы то ни было, была всесторонне рас крыта в художественно совершенных образах физическая и духовная красота реального чело века.

Во-вторых, в греческом искусстве основным содержанием впервые в истории стало реали стически правдивое отражение основных задач и противоречий жизни общества. Иногда это отражение жизни давалось непосредственно. Так, например, в драме Эсхила «Персы» была от ражена героическая борьба греков против персидского нашествия и решена в духе интересов рабовладельческой демократии тема патриотизма. Но в большинстве случаев основные задачи общественной жизни отражались греками все же косвенно — в образах, почерпнутых из мифов и сказаний. Правда, древними греками осознавались вполне отчетливо общественный смысл этих образов и их связь с важнейшими идеями современности*.

В-третьих, огромным завоеванием явилось утверждение светской общественно воспитательной роли искусства, лишь по форме носившего часто культовый характер. По срав нению с искусством Древнего Востока это было большим шагом вперед.

Эстетическое совершенство и реалистическая жизненная сила искусства Древней Греции имели значение всемирно-исторического прогрессивного переворота в судьбах мировой худо жественной культуры.

Памятники древнегреческого искусства доставляют нам огромное эстетическое наслажде ние и дают яркое представление о жизни и мировоззрении эпохи, ушедшей в далекое прошлое.

Однако произведения греческого искусства, сохранившиеся до наших дней, — это лишь ни чтожная часть былого богатства. Произведения ряда крупнейших мастеров Греции не дошли до нас в подлинниках. Поэтому восстановление истинной картины развития греческого искусства вызывает необходимость в сложной работе, как по исследованию сохранившихся памятников искусства, так и по изучению всех косвенных сведений, дающих нам представление о художе ственной жизни Древней Греции.

Сохранившиеся памятники. Архитектурные и скульптурные памятники Афин, Пестума или Олимпии дают нам высочайшие образцы художественного творчества греческого народа.

Но многие античные статуи, до нас дошедшие, не являются греческими подлинниками. О зна чительной части памятников мы можем иметь представление лишь по мраморным копиям, вы полненным древнеримскими мастерами. В эпоху расцвета Римской империи (1—2 вв. н. э.) римляне стремились украшать свои дворцы и храмы копиями с прославленных греческих ста туй и фресок. Так как почти все крупные греческие бронзовые статуи были переплавлены в го ды гибели античного общества, а мраморные—в большей своей части разрушены, то часто только по римским копиям, обычно при этом неточным, мы можем судить о ряде шедевров греческой скульптуры.

Греческая живопись в подлинниках также почти не сохранилась. Большое значение имеют фрески позднеэллинистического характера (воспроизводящие иногда более ранние образцы), сохранившиеся в раскопанных из-под засыпавшего их пепла и лавы римских городах Помпеях и Геркулануме, а также некоторые фрески, найденные в развалинах древнего Рима, в Болгарии, на юге СССР и в ряде других мест. До некоторой степени представление о монументальной живописи Древней Греции могут дать изображения на греческих вазах. Но греческие вазы, пре красные по форме и украшенные росписью, удивительной как по своему реализму, так и по тонкому чувству формы сосуда, дошедшие до нас в большом количестве, сами по себе пред ставляют высочайшую художественную ценность.

Основным источником наших знаний об искусстве Древней Греции являются изображе ния на греческих монетах, маленькие статуэтки, ювелирные изделия, также художественно ценные сами по себе, часто интересны и тем, что сохраняют нам более или менее приблизи тельные копии несохранившихся памятников монументального греческого искусства.

Большое значение при изучении греческого искусства имеют также письменные свиде тельства древних авторов, описания памятников искусства и упоминания о них в древнегрече ских и древнеримских литературных произведениях, стихах, философских трактатах и т. п.

Наибольшее значение в качестве источников истории греческого искусства имеют «Описание Эллады» Павсания, «Естественная история» Плипия, «Картины» Филостратов, старшего и младшего, «Описание статуй» Каллистрата, «Десять книг об архитектуре» Витрувия.

Практическое занятие 3. История предметного мира Античной Греции. Архитек тура Вопросы к занятию:

1. Понятия "античная культура" и "античная цивилизация".

2. Античное искусство. Характеристика типа культуры. Основные этапы развития 3. Основные художественные доминанты древнегреческой культуры: архитектура, скульп тура, вазопись.

4. Архитектура Эгейского мира. Главные особенности. Основные памятники 5. Искусство гомеровского и архаического периода. Главные памятники архитектуры.

Сложение ордерной системы.

6. Типы греческих храмов: храм в антах, простиль, амфипростиль, периптер, диптер, псев додиптер 7. Архитектура эпохи классики. Афинский акрополь 8. Эллинизм: синтез греческой культуры с иноэтничными культурами. Архитектура элли нистического периода.

Глоссарий к занятию. Античность, древнегреческая культура, эгейский (крито микенский) период, гомеровский период, архаический период, классический период, эллини стический период, полис, агональность, пайдейя, антропоморфизм, антропопатизм, мегарон, циклопическая кладка, купольная гробница, цела (наос), ант, портик, акрополь, неф, булевте рий, лесхи, простиль, амфипростиль, периптер, диптер, псевдодиптер, толос, ордер, дорический ордер, ионический ордер, коринфский ордер, каннелюры, капитель, эхин, абака, антаблемент, архитрав, фриз, карниз, триглиф, метопа, база, волюта, агора, стоя, пританеи, гимнасии, одейон, гипподамова система, пастада, дом помпейского типа, атриум, перистиль, Иктин, Калликрат, Фидий Архитектурные памятники: Кносский дворец, Тиринфский акрополь, Микенский акро поль, «Львиные ворота», гробница Атрея в Микенах, храм Артемиды в Спарте, храм Геры в Олимпии, Храм Артемиды в Эфесе, Афинский акрополь (Парфенон, Пропилеи, храм Ники Ап терос, Эрехтейон) Святилище Афины в Пергаме и др.

Семь чудес света: великая пирамида в Гизе;

висячие сады Семирамиды в Вавилоне;

храм Артемиды в Эфесе;

статуя Зевса в Олимпии;

Галикарнасский Мавзолей в Малой Азии;

Колосс Родосский;

Фаросский маяк в Александрийском порту.

Темы докладов и сообщений:

1. Крито-микенская культура, время ее расцвета и основные памятники. Монументальные сооружения крито-микенской эпохи. Мегароны, ложные своды. Предполагаемые причи ны гибели главных центров крито-микенской культуры 2. Облик древнегреческого города: крепостные сооружения, жилые дома, общественные здания 3. Архитектура периода архаики. Сложение ордерной системы в архитектуре: дорический и ионический стили. Храм Геры в Олимпии 4. Ансамбль Афинского акрополя. Строительство Парфенона. Коринфский ордер 5. Архитектурные памятники поздней классики и эпохи эллинизма. Храм Артемиды в Эфесе, Галикарнасский мавзолей, Пергамский алтарь 6. Семь чудес света Литература /1/, гл. 2;

/2/, гл. 7;

/3/, гл. 3;

/4/, гл. 3;

/6/;

/8/ Практическое занятие 4. История предметного мира Античной Греции.

Изобразительное искусство Вопросы к занятию:



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 7 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.