авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 7 |

«УДК 930.85(075.8) ББК -7*63.3я73 МИНОБРНАУКИ РОССИИ ...»

-- [ Страница 2 ] --

1. Скульптура Древней Греции. Творческий метод и художественный язык греческих мас теров 2. Живопись Древней Греции. Фаюмские портреты 3. Керамика Древней Греции. Стили греческой вазописи 4. Прикладное искусство Древней Греции Глоссарий к занятию Элефантинная техника, калокагатия, курос, кора, кариатиды, ат ланты, Пифагор Регийский, Мирон, Поликлет, Фидий, Алкамен, Скопас, Пракситель, Лисипп, Харес, Леохар, Агесандр, камея Гонзага, терракоты, Родосская школа скульптуры, Пергамская школа скульптуры, пифос, амфора, пелика, кратер, гидрия, килик, ритон, канфарь, скифос, ки аф, ойнохоя, алабастр, лекиф, вазопись, стили вазописи: камарес, дворцовый, геометрический, ковровый, чернофигурный, краснофигурный, белофонный, «Пелика с ласточкой» (автор, стиль), меандр, грифон, Аполлодор Афинский Скульптурные памятники: «Дискобол», «Дорифор», «Афина Парфенос», Статуя Зевса Олим пийского, «Менада», «Гермес с Дионисом», «Афродита Книдская», «Апоксиомен», Колосс Ро досский, «Лаокоон», «Ника Самофракийская», «Афродита Милосская», «Апполон Бельведер ский», бюст Александра Македонского Темы докладов и сообщений:

1. Изобразительное искусство крито-микенской эпохи: росписи Кносского дворца, вазопись, коропластика. Памятники микенского прикладного искусства 2. Скульптурные типы и изобразительные приемы греческой архаики. Куросы и коры 3. Изобразительные принципы греческой классики. Выдающиеся скульпторы классической эпохи и их произведения:

- школа Мирона и Поликлета как пример строго стиля;

- школа Фидия – образец величавого и монументального стиля;

- мастерская Проксителя;

- Скопас, Лисипп и мастера его школы – черты патетики, внутренней динамики и трагические интонации 4. Отличительные черты скульптуры эллинистической эпохи. Пергамский алтарь. Геммы эпо хи эллинизма 5. Греческая вазопись. Форма сосуда и роспись. Стили вазописи: геометрический, ковровый, чернофигурный, краснофигурный, строгий, роскошный Литература /1/, гл. 2;

/2/, гл. 7;

/3/, гл. 3;

/4/, гл. 3;

/6/;

/8/ Культура Древнего Рима. Римская культура является составной частью античной. Во многом опираясь на греческую культуру, римская культура смогла развить некоторые ее дос тижения, внести нечто новое, присущее только римскому государству. Во времена своего наи высшего расцвета Древний Рим объединял все Средиземноморье, включая Грецию, его влия ние, его культура распространялись на значительную часть Европы, Северную Африку, Ближ ний Восток и др. Сердцем этого огромного государства была Италия, расположенная в самом центре Средиземноморского мира.

Этрусская культура. На территории Апеннинского полуострова Этрусская цивилизация - древнейшая. В 1 тыс. до н. э. в Средней и Северной Италии этруски еще до римлян создали федерацию городов-государств. Каменные стены и здания, четкая планировка улиц, пересекав шихся под прямым углом и ориентированных по странам света, - характерные черты этих горо дов. Большой вклад этруски внесли в развитие архитектуры, первыми начав строить здания с купольным сводом, возводившимся из клиновидных балок.

Этрускам принадлежит изобретение римских цифр. Латинский алфавит, распространен ный в большей части Европы и мира, - этрусского происхождения. Археологические раскопки позволили обнаружить многочисленные памятники культуры этрусков: гробницы с настенными росписями, саркофаги, погребальные урны, оружие, ювелирные изделия, домашнюю утварь, терракотовую и бронзовую скульптуру. Высокого уровня достигла керамика, особенно харак терны зачерненные при обжиге и покрытые лаком сосуды, имитирующие изделия из металла.

Изобразительному искусству этрусков присущи реализм, стремление передать наиболее суще ственные черты. Особенно это касается портрета, совершенно чуждого идеализации. Именно благодаря этрусскому влиянию римский портрет достиг впоследствии такого совершенства.

Во время раскопок было найдено также около 10 тысяч надписей, однако расшифровать удалось только несколько слов, язык этрусков до сих пор непонятен.

В этрусской религии большое значение имело искусство гадания по внутренностям жи вотных, полету птиц, толкование различных знамений - необычных явлений природы. Пантеон богов в общих чертах соответствовал греческому, но этруски поклонялись также множеству добрых и злых демонов.

Большое влияние на этрусскую культуру оказали греки, появившиеся в Италии в ходе Ве ликой колонизации (VIII -VI вв. до н. э.). Этруски подражали им в формах и орнаментах кера мики, строили храмы по греческим образцам, этрусские божества все больше и больше приоб ретали функции и черты греческих, усвоили этруски и образы греческой мифологии, гомеров ский эпос. В свою очередь, этруски воздействовали на соседние италийские племена. Одно из них, латины, занимало Лаций - территорию в центральной части Апеннинского полуострова, именно здесь и возник город Рим - будущая столица громадной империи.

Царский период. Легенда о Ромуле и Реме. Историю возникновения своего города сами римляне рассказывали так. После разрушения греками-ахейцами Трои - города на северо западном побережье Малой Азии - некоторым ее защитникам во главе с Энеем удалось бежать.

Троянцы долго странствовали по чужим странам, но, наконец, прибыли в Лаций, царь которого принял их и отдал Энею в жены свою дочь. Это путешествие описано римским поэтом Верги лием в эпической поэме «Энеида» (30-19 до н.э.).

Сын Энея - Асканий Юл, бежавший с отцом из Трои, впоследствии основал в Лации но вый город, получивший название Альба Лонга. 14-м царем этого города был потомок Энея Нумитор. Его младший брат Амулий отстранил Нумитора от власти и воцарился сам. Через не которое время после этого у дочери Нумитора Реи Сильвин родились два близнеца, отцом ко торых был бог войны Марс. Брат царя постарался избавиться от законных претендентов на пре стол и приказал бросить детей в воды реки Тибр. Однако близнецы не погибли: волны выбро сили их на берег, здесь к ним подошла волчица, посланная на землю богом Марсом, и напоила их своим молоком. Затем детей подобрал царский пастух, давший им имена Ромул и Рем. Когда мальчики выросли и узнали тайну своего рождения, они вернули своему деду Нумитору цар скую власть над Альбой.

Временем основания Рима традиционно считается 753 г. до н. э. С этого момента начина ется первый, царский, период римской истории, к концу которого Рим сложился как город государство греческого типа. По преданию, в Риме правили семь царей, причем трое последних были этрусского происхождения. При них город был обнесен каменной стеной, устроена кана лизация, возведен первый цирк для гладиаторских игр. (Гладиатор (от лат. gladius - меч) - рабы, военнопленные и другие лица, которых заставляли сражаться на арене цирка между собой или с дикими зверями;

обучались в специальных школах.) От этрусков римляне унаследовали ремесленную и строительную технику, письменность, так называемые римские цифры, способы гадания. Заимствованы были и одеяние римлян - тога, форма дома с атрием - внутренним двориком - и т. д. По преданию, этрусское господство в Ри ме кончилось в 510 г. до н. э. в результате восстания против последнего царя Тарквиния Гордо го (534/533- 510/509 до н. э.). Рим становится аристократической рабовладельческой республи кой.

Период Республики. Ранняя Республика. В эпоху ранней Республики (конец VI - начало III вв до н.э. Риму удается подчинить себе весь Апеннинский полуостров, причем большую роль в развитии его культуры сыграло завоевание греческих городов Южной Италии, ускорив шее приобщение римлян к более высокой греческой культуре. В IV в. до н. э., главным образом среди верхних слоев римского общества, начинают распространяться греческий язык, некото рые греческие обычаи, в частности, бритье бороды и короткая стрижка волос. В это же время происходит замена старого этрусского алфавита греческим, более подходящим к звукам латин ского языка. Тогда же вводится и медная монета по греческому образцу.

В связи с необходимостью идеологического обоснования широкомасштабных завоева тельных войн в эпоху поздней Республики (начало III - конец 1 вв. до н.э.) начинает склады ваться особое отношение к Риму как носителю предначертанной богами миссии владыки мира.

В соответствии с этим римский народ считается избранным, наделенным особыми добродете лями: мужеством, верностью, стойкостью. Идеальный римский гражданин гордится своей при надлежностью к избранному народу, и в мирное время, и в дни войны с готовностью служит общему делу - республике. ( От лат. res publica - букв. общественное дело. ) Римская культура позднереспубликанской эпохи представляла собой соединение многих начал (этрусского, исконно римского, италийского, греческого), что обусловило эклектизма многих ее сторон. (От греч. eklektikos - выбирающий. Механическое соединение разнородных, часто противоположных принципов, взглядов и т.п. ) Римская архитектура испытала сильное влияние этрусской и особенно греческой архитек туры. В своих сооружениях римляне стремились подчеркнуть идею силы, мощи, величия, для них характерны монументальность, пышная отделка здании, множество украшении, стремление к строгой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущест венно не храмовых комплексов, а зданий и сооружений для практических нужд.

Римские архитекторы разработали новые конструктивные принципы, в частности, широко применяли арки, своды, купола, наряду с колоннами использовали столбы и пилястры. Во II-I вв. до н. э. начинают широко применяться бетон, сводчатые конструкции. Появляются новые типы зданий, например, базилики*, где совершались торговые сделки и вершился суд, амфите атры, где устраивались гладиаторские бои, цирки, где происходили соревнования колесниц, термы - сложный, окруженный парком комплекс, включавший банные помещения, библиотеки, места для игр и прогулок.

Возникает новый тип монументального сооружения - триумфальная арка. Совершенство вание техники арочного строительства способствует активному возведению мостов, акведуков (от лат. aqua - вода и duco - веду).

Завоевание Римом Греции, эллинистических государств сопровождалось грабежом горо дов. Наряду с рабами, различными материальными ценностями в Рим в огромном количестве ввозились греческие статуи и картины. Так, были перевезены в Рим произведения Скопаса, Праксителя, Лисиппа, Апеллеса и других видных греческих мастеров. Несмотря на обилие под линников, вывезенных из Греции, рождается большой спрос на конин с наиболее известных статуй. Массовое копирование тормозило развитие собственно римской скульптуры, но в то же время способствовало сохранению греческой, многие произведения которой дошли до нас только в римских копиях.

Свой вклад в развитие скульптуры римляне, используя этрусские традиции, внесли в об ласти реалистического портрета. Портретные статуи получают доминирующее значение в рим ской скульптуре, именно в них проявляется ее своеобразие. Римлянами были созданы тип ста туи тогатус, изображавший оратора в тоге, и бюсты, отличавшиеся суровой простотой и отто ченной правдивостью образов. Во II-I вв. до н. э. были созданы такие превосходные работы, как «Брут», «Оратор», бюсты Цицерона и Цезаря.

Период Империи. Ранняя империя. Эпоха ранней империи - прииципата (конец I в. до н.

э. -II в. н. э.) - время расцвета римского государства, которое превращается в огромную импе рию, включавшую Восточное Средиземноморье, Северную Африку, большую часть Европы.

Центром изучения философии в Римской империи (как и в классической Греции, так и в эпоху эллинизма) оставались Афины. В I-II вв. н. э. у римлян по-прежнему были распростране ны стоицизм и эпикурейство. Среди знати особенно популярен был стоицизм, основными пред ставителями которого в это время были Сенека (ок. 4 г. до н. э. - 65 н. э.) и император Марк.

Аврелий (121-180 н. э.). Низшие слои общества особенно почитали бродячих философов киников.

Для религии эпохи принципата характерно установление новых культов - почитание им ператоров, объявлявшихся после смерти божественными, и богини Ромы как покровительницы всей Римской империи. Очень популярны были культы богов-спасителей, победивших смерть и нашедших способы даровать верящим в них бессмертие в загробном мире.

Центрами научной деятельности Римской империи были крупнейшие города: Рим, Алек сандрия, Афины, Карфаген и др. Большое значение в 1-11 вв. н. э. придавалось географическим знаниям - появляются трактаты Страбона (64/63 до н. э. - 23/24 н. э.), Птолемея (после 83-после 161). «Естественную историю», являвшуюся энциклопедией по физической географии, ботани ке, зоологии, минералогии, создал Плиний Старший (23/24-79). Больших успехов добилась ме дицина: врач Галса (129-199) проводил опыты по изучению дыхания, деятельности спинного и головного мозга. В классическом труде «О частях человеческого тела» он дал первое анатомо физическое описание целостного организма. В этот период были созданы школы для подготов ки врачей. Однако наряду с достижениями естественных наук уже во 11 в. н. э. стали заметны признаки регресса. В астрономии происходит отказ от предложенной Аристархом Самосским еще в III в. до н. э. гелиоцентрической системы, принимается предложенная Птолемеем геоцен трическая теория, согласно которой центром солнечной системы является Земля. Кроме того, особой популярностью в эпоху принципата пользуется астрология.

Во II-III вв. н. э. высшего расцвета достигает римская юриспруденция. Создаются много численные теоретические сочинения, юристы активно участвуют в управлении государством, занимают высокие государственные должности, являются экспертами и советниками императо ров. Наиболее известными юристами того времени были Гай (2-я пол. 11 в.), Юлиан (И в.), Па пиниан (ок. 146-212), Ульпиан (?-228) и др.

Одно из величайших достижений римской культуры - литература эпохи ранней импе рии. Особого расцвета она достигает в правление первого римского императора Августа (63 до н. э. - 14 н. э.). Стремясь укрепить свой авторитет, он активно привлекал ко двору писателей, поэтов, художников. Многим из них покровительствовал и оказывал материальную помощь приближенный Августа - Гай Цильний Меценат (7-8 до н. э.), чье имя стало нарицательным.

Среди пользовавшихся поддержкой Мецената - замечательные поэты Вергилий (70-19 до н. э.), перу которого принадлежит знаменитая поэма «Энеида», и Гораций (65-8 до н. э.), поэзия кото рого стала образцом для европейской лирики.

Немного позже творил еще один знаменитый римский поэт - Овидий (43 до н. э.- 18 н.

э.). Особой известностью среди его произведений пользуются «Метаморфозы» - поэма, в кото рой излагаются греческие мифы о превращениях богов и героев. Умная, ироничная, полная горьких упреков судьбе поэзия Овидия оказала большое влияние на литературу Средневековья и Возрождения: нужда часто порождает изобретательность.

В период принципата во многих городах империи развивается крупное строительство - созда ются новые храмы, дворцы, театры, цирки, термы и т.д. В I-II вв. н. э. появляются два самых известных римских архитектурных памятника: Колизей - самый большой амфитеатр Античного мира, вмещавший около 50 тысяч зрителей, наблюдавших за травлей зверей и гладиаторскими боями, и Пантеон (храм во имя всех богов) - самое знаменитое античное купольное сооружение высотой 43 м. Стены, потолки и полы общественных зданий, а также дворцов императоров и богатых домов частных лиц украшались росписью или мозаикой. Прекрасные образцы римской живописи сохранились в Помпеях, Геркулануме и Ставнях, засыпанных пеплом во время из вержения Везувия в 79 г. н. э.

В конце II в. н. э. в Римской империи начинается кризис, который в III веке охватывает все государство и носит всеобъемлющий характер. Его наиболее ярким проявлением были час тая смена императоров, отпадение провинций появление в различных частях империи само стоятельных правителей. Характерными признаками кризиса античной культуры являются низ кий уровень грамотности, огрубление нравов, пессимизм, широкое распространение христиан ства. С III в. античное направление в архитектуре не создает уже ничего нового совершенная портретная скульптура сменяется более грубой, снижается техническое мастерство.

Поздняя империя. В период поздней империи изменяется форма римского государства:

принципат уступает место доминату - неограниченной монархии восточного типа, лишенной всяких республиканских признаков. С установлением домината ситуация в империи несколько нормализуется, однако центробежные силы продолжают действовать, и в 395 г. империя окон чательно распадается на Западную с центром в Риме и Восточную с центром в Константинопо ле (греческий Византий).

История культуры позднего античного периода проходит в борьбе разлагающейся ан тичной традиции с новыми, христианскими, принципами.

Христианство возникает на основе распространенной в восточных провинциях Римской империи идеи ожидания мессии - спасителя. В своем дальнейшем развитии оно воспринимает элементы восточных религий и культов, эллинистической философии и социальных утопий. В центре христианской системы находилось убеждение, что в лице Иисуса Христа сын божий во плотился в человеке. Образ мессии - Христа первоначально упоминался в самой общей форме и лишь несколько позже, в конце 1 в. и в первой половине И в. н. э., появились жизнеописания основоположника новой религии - Евангелия. (Евангелия (от греч. euanglilion - благая весть) раннехристианские сочинения, повествующие о земной жизни Иисуса Христа. Авторы Еванге лий - апостолы или их ученики. Время написания - 2-я пол. 1 в. - нач. И в. н.э.) В этот, первый, период своего существования христианство вызывало лишь подозрение и неприязненное отношение со стороны имперских властей, в середине III в. оно было запреще но, начались преследования христиан по всей Римской империи. Однако уже в 313 г. император Константин (272- 337) издал в Медиолане (современный Милан) эдикт, которым разрешил хри стианам свободно исповедовать свою религию, строить храмы, занимать общественные долж ности. Таким образом, христианство было признано равноправной религией и постепенно пре вратилось в государственную. В 325 г. Константин созвал в Никое первый Вселенский собор, принявший христианский символ веры. Во второй половине IV в. был окончательно сформиро ван Новый завет, в состав которого вошли четыре Евангелия (от Матфея, Марка, Луки и Иоан на), Деяния апостолов, Послания, а также Откровение Иоанна Богослова (Апокалипсис). Тогда же начинается разгром языческих храмов, запрещаются Олимпийские игры. Особо следует от метить, что торжество христианской религии сопровождалось гибелью многих памятников ан тичной культуры.

В эпоху поздней античности христианская литература, расширяя и усложняя христиан ское вероучение, закладывала основы средневековой схоластики и богословия. И хотя в это время еще творили такие поэты, как Авзоний (ок. 310 - ок. 395) и Клавдиан (ок. 375 - после 404), и такой выдающийся историк, как Аммиан Марцеллин (ок. 330 - ок. 400), но они все же подражали старья образцам и чрезмерно увлекались внешней формой.

В IV в. начинают строить христианские храмы - базилики. Форма и название их были за имствованы от более ранних античных базилик, являвшихся административными и судебными здания. Наряду с базиликами в раннехристианское время сооружались культовые здания цен трического типа, в которых нашли свое дальнейшее развитие античные традиции круглого хра ма.

Новые художественные черты яснее всего выступают в христианской живописи. В роспи сях катакомб наглядность изображения, стремление донести до зрителя содержание становятся важнее, чем пропорциональная разработка фигур, соблюдение масштабности. (Катакомбы (лат.

coemeteria - кладбище) - подземные искусственного или естественного происхождения соору жения, использовавшиеся для погребения христиан и иудеев.) Восточная Римская империя продолжала существовать до 1453 г. как Византийская империя, культура которой стала продолжением греческой, но в христианском варианте. Западная Рим ская империя прекратила свое существование в 476 г., когда был низложен последний импера тор. Этот год традиционно считается концом Древнего мира, Античности, началом Средневе ковья.

Культурное наследие Древнего Рима не погибло, его влияние прослеживается во многих европейских языках, в научной терминологии, архитектуре, литературе.

Многие памятники римской культуры сохранились до наших дней. Латинский язык на протяжении Средневековья и Нового времени был языком всех образованных людей. До сих пор он используется в научной терминологии, особенно в медицине, биологии, юриспруденции, а также в естественных и общественных науках. На основе латинского языка возникла целая группа романских языков, на которых говорят народы значительной части Европы. Римская ар хитектура, опиравшаяся на греческие каноны, стала основой европейской архитектуры эпохи Возрождения и Нового времени. К числу самых выдающихся достижений римлян относится созданная ими правовая система, сыгравшая решающую роль в дальнейшем развитии юридиче ской мысли. И, наконец, именно Древний Рим явился колыбелью христианства - религии, объе динившей все европейские народы и в огромной степени повлиявшей на судьбы человечества.

Римская культура с ее развитыми представлениями о целесообразности вещей и поступ ков, о долге человека перед собой и государством, о значении закона, справедливости в жизни общества смогла дополнить греческую культуру с ее стремлением к познанию мира, развитым чувством меры, красоты, гармонии, ярко выраженным игровым элементом. Синтез этих двух культур и создал неповторимую античную культуру, ставшую основан европейской культуры.

Литература /1/, гл. 1-3;

/2/, гл. 4, 5-8;

/3/, гл. 2-3;

/4/, гл. 3;

/6/;

/8/ Практическое занятие 5. История предметного мира Античного Рима.

Вопросы к занятию:

1. Основные этапы развития и характерные черты римской культуры 2. Этрусская культура 3. Архитектура Древнего Рима 4. Скульптура Древнего Рима 5. Живопись Древнего Рима Глоссарий к занятию: Древнеримская культура, этруски, патриции, плебеи, этрусская культура, свод, тумулусы, буккеро, инцерт, ретикулат, римская ордерная система, тосканский ордер, римско-дорический ордер, римско-ионический ордер, коринфский ордер, композитный ордер, арка, Витрувий, ротонда, форум, амфитеатр, терма, акведук, триумфальная арка, домус, инсула Основные памятники: «Капитолийская волчица», статуя «Оратор», статуя Августа из Прима Порта, портрет Сириянки, портрет Каракаллы, статуя Марка Аврелия, рельефы Алтаря мира, архитектурные памятники: Пантеон, императорские форумы, Колизей, термы Каракаллы, три умфальная арка Тита;

триумфальная арка Константина в Риме, триумфальная арка Септимия Севера, акведук Клавдия, акведук Марция в Риме Темы докладов и сообщений:

1. Культура этрусков 2. Архитектура римской республики: строительные материалы и специфические приемы построек 3. Архитектура римской империи. Строительные задачи и способы их решения в импера торском Риме: многоэтажные постройки;

использование кирпича, бетона и циркульного свода 4. Своеобразие римской скульптуры. Греческий скульптурный подлинник и его римская копия (опыт сопоставления) 5. Живописная техника Древнего Рима. Декоративные стили росписи: инкрутационный ( в. до н.э.), архитектурно-перспективный (вилла Мистерий и др.), синтезирующий (кан деляберный, орнаментальный) (дом «Наказанного амура»), перспективно орнаментальный (дом Веттиев в Помпеях). Фаюмские портреты Литература /1/, гл. 3;

/2/, гл. 8;

/3/, гл. 3;

/4/, гл. 3;

/6/;

/8/ Практическое занятие 6. Предметная культура Востока (Китай, Индия и др.) Вопросы к занятию:

1. Культура Древнего Китая. Культ иероглифа. Даосизм. Буддизм в Китае. Конфуцианство 2. Культура Древней Индии. Особенности развития и периодизация индийской художест венной культуры. Брахманизм. Индуизм. Буддизм. Джайнизм. Индо-мусульманский синтез Темы докладов и сообщений:

1. Культура Древнего Китая:

- Памятники материальной культуры государства Инь. Иероглифическая письменность.

Прикладное искусство.

- Период Чжоу. Распространение железа. Развитие ирригации.

- Период Цинь – Хань: “золотой век” древнекитайской культуры. Строительство, архи тектура. Прикладные искусства: торевтика, ткани, керамика.

2. Культура Древней Индии:

- Древняя культура Мохенджо-Даро и Хараппы.

- Религиозно-мистический характер текстов "Вед", служащих основным источником древнеиндийской культуры.

- Эллинистическое искусство эпохи Маурьев.

- Искусство Кушанского царства. Барельефы Гандхары. “Золотой век” древнеиндийского искусства. Фрески Аджанты.

Литература /2/, гл. 5, Предметный мир Средневековья и эпохи Возрождения Основные вопросы лекции: Основы христианского миропонимания. Периодизация сред невековой культуры в Византии и Западной Европе. Изучение исторических условий формиро вания художественной культуры европейского Средневековья. Типы средневековой культуры Западной Европы. Социокультурные основы эпохи Возрождения и формирование культуры но вого типа. Кризис гуманизма и «закат» средневековой культуры.

Византийское искусство - (Byzantian art от греч. Bysantion - город в Малой Азии на берегу Босфора Фракийского, пролива, соединяющего Черное и Средиземное моря, ныне Стамбул) - историко-регионалъный тип искусства, входящий в исторический тип средневе кового искусства. Наследует достижения античного искусства Греции и Рима и эллинисти ческого искусства Востока. Бизант (Bysantes) - имя древнегреческого героя, сына бога морей Посейдона.

Он основал город и дал свое имя. Согласно преданию, г. Византин помогали укреп лять Аполлон и Посейдон. Этот город имел особенно важное географическое и исто рическое значение. В 330 г. из-за междоусобиц и смут, охвативших огромную, но уже плохо управляемую Римскую империю, император Константин I (306-337), прозванный Великим, перенес свою столицу в г.Византин (с I в. до н. э. входивший в состав Римской империи).

Император переименовал город в Константинополь. В 395 г. после смерти императора Фео досия I (379-395) Римская империя окончательно раскололась на Западную и Восточную. Пе ренос императорской резиденции на границу Европы с Азией был вынужденной мерой:

западные провинции истощались непрерывными войнами, а восточные процветали. Воз можно, со временем Константин собирался возвратиться в Рим. Вряд ли он мог предполо жить, что «Вечный город» будет захвачен варварами, и со свержением последнего императора Ромула Августула в 476 г. царем Одоакром, Западная империя падет, а Восточная просущест вует еще целое тысячелетие, вплоть до захвата Константинополя турками в 1453 г.

В средневековье Византия называлась Романеей (Romania), считалась официальной преемницей императорского Рима, сами византийцы называли себя ромеями, а свою культуру - ромейской (греч. romaios). Национальный состав империи отличался большой пестротой, но, начиная с 7 века, большую часть населения составляли греки. С тех пор византийский император стал называться по-гречески - "василевсом". В 9-10 веках, после завоевания Болгарии и подчинения сербов и хорватов, Византия стала, по существу, греко-славянским го сударством. На основе религиозной общности вокруг Византии сложилась обширная "зона ортодоксии (православия)", включающая Русь, Грузию, Болгарию, большую часть Сербии.

До 7 века официальным языком империи была латынь, однако существовала литера тура на греческом, сирийском, армянском, грузинском языках. В 866 году "солунские бра тья" Кирилл (ок.826-869) и Мефодий (ок.815-885) изобрели славянскую грамоту, быстро рас пространившуюся в Болгарии и на Руси.

Несмотря на то, что вся жизнь государства и общества была проникнута религией, светская власть в Византии всегда была сильнее власти церковной. Византийскую империю всегда отличали устойчивая государственность и строго централизованное управление. По своей политической структуре Византия была самодержавной монархией. Вся полнота власти находилась в руках императора (василевса). Он был высшим судьей, руководил внешней политикой, издавал законы, командовал армией и т.д. Власть его считалась божественной и была практически не ограниченной, однако, (парадокс!) она не была юридически наследст венной. Результатом этого были постоянные смуты и войны за власть, кончавшиеся созданием очередной династии. Простой воин, даже из варваров, или крестьянин, благодаря ловкости и личным способностям нередко мог занять высокий пост в государстве или даже стать импе ратором. История Византии полна таких примеров.

Со времен основания до второй половины 12 века это было могущественное, богатейшее и культурнейшее государство Европы. Византийская империя, раскинувшаяся на трех континентах - в Европе, Азии и Африке, - включала Балканский полуостров, Малую Азию, Сирию, Палестину, Египет, часть Месопотамии и Армении, острова Восточного Среди земноморья, владения в Крыму и на Кавказе. Общая площадь ее составляла около 1 млн.кв. км, население - 30-35 млн. жителей. Ее императоры пытались выступать в роли верховных сюзеренов христианского мира. О богатстве и пышности византийского императорского двора ходили легенды. Византия с момента своего рождения была "страной городов" (с поч ти поголовно грамотным населением) и великой морской и торговой державой. Ее купцы проникали в самые отдаленные уголки известного тогда мира: в Индию, Китай, на Цейлон, в Эфиопию, Британию, Скандинавию. Византийский золотой солид играл роль международ ной валюты.

Византия пережила нашествие крестоносцев (1204 г., IV крестовый поход), но с обра зованием и укреплением на ее границах Османской империи ее конец стал неизбежен. Запад обещал помощь только при условии перехода в католичество (Ферраро-Флорентийская уния, с негодованием отвергнутая народом).

В апреле 1453 г. Константинополь был окружен огромной турецкой армией и через два месяца взят штурмом. Последний император - Константин XI Палеолог - погиб на крепостной стене с оружием в руках. С тех пор Константинополь именуется Стамбулом.

История Византии (Культурный аспект) В художественном творчестве Византия дала средневековому миру высокие образы литературы и искусства, которые отличались благородным изяществом форм, образным ви дением мысли, утонченностью эстетического мышления, глубиной философской мысли.

Прямая наследница греко-римского мира и эллинистического Востока, по силе вырази тельности и глубокой одухотворенности Византия многие столетия стояла впереди всех стран средневековой Европы. Процесс художественного развития Византии не был прямолинейным. В нем были эпохи подъема и упадка, периоды торжества прогрессивных идей и мрачные годы господства реакционных. Было несколько периодов, более или менее благополучных, отмеченных особым расцветом искусства:

1. Время императора Юстиниана I (527-565) – «золотой век Византии»

и так называемые Византийские ренессансы:

2. Правление македонской династии (середина IX - конец XI века) "македонский ренессанс".

3. Правление династии Комнинов (конец XI - конец XII веков) "комниновский ренессанс".

4. Поздняя Византия (с 1260 г.) - "палеологовский ренессанс".

Западноевропейское искусство средних веков. Лекционный курс охватывает собою историю тысячелетнего периода – примерно с 500 по 1500 год. Эта колоссальная по своей про тяженности и значимости эпоха определила собою национальное деление европейских культур, новоевропейские границы и новоевропейские языки;

она является средней и формообразующей составляющей в истории европейского искусства.

Эту эпоху принято делить на пять основных периодов - раннесредневековый, между примерно 600 и 800 годами, далее – период активного формирования основных черт средневе ковья – от 800 до 1100, затем – зрелое средневековье, с 1100 до начала 14 века, и позднее, за вершающееся в разных странах в разное время в 15-16 веках. За пределами этого деления ос таются соседние, исключительные по своей творческой значимости периоды - поздней антич ности и Возрождения;

с их системного, но сжатого описания начинается и заканчивается курс, поставленный тем самым в рамки общеевропейской истории искусства. В лекционном курсе основой исторического деления художественной эволюции признается эволюция архитектур ных стилей и форм, и заданные ими параметры распространяются на скульптуру, живопись, декоративно-прикладное искусство и искусство иллюстрированной книги. Последние две темы выделены особо, как имеющие исключительное значение для искусства Средних веков. В про грамме, построенной максимально структурно и информативно, очерчены как сквозные про блемы истории средневекового искусства, так и национальная специфика художественного раз вития в разных областях, с учетом особенностей стиля и периодизации. Особенными темами проходят через все исследуемые периоды сквозные темы античного и восточнохристианского воздействия на западноевропейское искусство средневековья. Дополнением к программе явля ется список экзаменационных вопросов, включающий в себя примерные список основных про изведений, входящих в лекционный курс. Программа снабжена библиографией, в которой при веден широкий круг литературы по теме, позволяющий как подготовиться к экзамену, так и на чать более углубленное изучение искусства Средних веков.

Западноевропейская средневековая культура, несмотря на кажущуюся легкость и "узна ваемость", является достаточно сложной для студентов. У студентов преобладает крайне упро щенная и ошибочная оценка средневековья как мрачного тысячелетия всеобщей дикости, упад ка культуры, торжества невежества и всевозможных предрассудков, реже - идеализация этой культуры как времени подлинного торжества благородства в духе романов В. Скотта (понятно, что причиной такой категоричности и однозначности оценок является как сложность самой проблематики средневековой культуры, так и неглубокое, поверхностное знакомство с этим важным этапом развития европейской культуры).

В основе периодизации средневековой культуры - этапы развития ее социально экономического фундамента - феодализма (его зарождения, развития и кризиса). Соответствен но выделяют раннее Средневековье - V-IX вв., зрелое или высокое (классическое) Средневеко вье - X-XIII вв. и позднее Средневековье - XIV-XV вв.

Раннее Средневековье (V-IX вв.) - это период трагического, драматического перехода от античности к собственно средневековью. Христианство медленно входило в мир варварского бытия. Варвары раннего Средневековья несли своеобразное видение и ощущение мира, осно ванное на родовых связях человека и общности, к которой он принадлежал, дух воинственной энергии, чувство неотделимости от природы. В процессе становления средневековой культуры важнейшей задачей было разрушение "силового мышления" мифологического варварского соз нания, уничтожение древних корней языческого культа силы.

Становление раннесредневековой культуры представляет собой сложный, болезненный процесс синтеза христианских и варварских традиций. Драматизм этого процесса был обуслов лен противоположностью, разнонаправленностью христианских ценностно-мыслительных ори ентаций и основанного на "силовом мышлении" варварского сознания. Лишь постепенно глав ная роль в формирующейся культуре начинает принадлежать христианской религии и церкви.

Возникшие в VI веке варварские государства - вестготов (Испания), франков (Франция), остготов (Северная Италия), англо-саксонское (Англия) были слабыми и недолговечными.

Наиболее заметные явления в культуре VI-первой половине VII вв. связаны с усвоением антич ного наследия в остготской Италии и вестготской Испании. Магистр остготского короля Теодо риха Северин Боэций (ок. 480-524 гг.) стал одним из почитаемых средневековых ученых. Его труды по музыке, арифметике, теологические сочинения, переводы Аристотеля, Евклида стали основой средневекового образования и науки.

Таким образом, раннее средневековье, с одной стороны, это эпоха упадка, варварства, постоянных завоеваний, бесконечных войн, драматического столкновения языческой и христи анской культур, с другой - это время постепенного укрепления христианства, усвоения антич ного наследия (даже в этот трагический для Западной Европы период не пресекалась античная школьная традиция). В конце VI-начале VII вв. против языческой мудрости резко выступила церковь. Однако античная культура была достаточно сильно представлена в культуре раннего средневековья. Интерес к ней особенно усилился во времена так называемого Каролингского Возрождения. При дворе Карла Великого (742-814 гг.), восстановившего Западную Римскую империю, была создана "Академия" по примеру античной (члены которой даже называли себя римскими именами). В империи Карла Великого были открыты начальные школы при мона стырях. Придворный императора Флакк Альбин Алкуин (ок. 735-804 гг.) и его ученики собира ли античные рукописи, занимались их реставрацией, многое сделав для сохранения античного наследия для последующих поколений.

В раннем Средневековье были созданы первые письменные "Истории" варваров. В це лом для раннего Средневековья характерен прогресс в развитии культуры, несмотря на войны, набеги, покорение одних народов другими, захваты территорий, которые существенно замедля ли культурное развитие. Упразднение рабства способствовало развитию технических изобрете ний (уже с VI в. начинают использовать энергию воды).

Следует отметить, что в целом для средневековья характерно широкое использование технических изобретений. В XII в. появляется ветряная мельница, использующая силу ветра. В XIII в. было изобретено рулевое колесо. В период зрелого Средневековья (XIV в.) появились шлюзы с воротами, что позволило перейти к строительству каналов и способствовало развитию торговых связей, как внешних, так и внутренних.

Эпоха зрелого Средневековья (X-XIII вв.) начинается со времени "культурного без молвия", продолжавшегося почти до конца X в. Бесконечные войны, междоусобицы, политиче ский упадок государства привели к разделу империи Карла Великого (843 г.) и положили нача ло трем государствам: Франции, Италии и Германии. В XI в. улучшение экономической ситуа ции в Европе, рост населения, уменьшение военных действий привели к ускорению процесса отделения ремесла от земледелия, следствием чего был рост как новых городов, так и их разме ров. В XII-XIII вв. многие города освобождаются из-под власти духовных или светских феода лов. Рост народонаселения, сопровождающийся нехваткой продовольствия и земель, вызвал Крестовые походы. Они способствовали знакомству с восточной, мусульманской культурой (с арабским миром Европа знакомилась через Испанию, захваченную арабами). Церковь, достиг нув пика могущества в борьбе с государством в XII-XIII вв., постепенно стала терять свои по зиции в борьбе с королевской властью. К XIII в. начинает разрушаться натуральное хозяйство в результате развития товарно-денежных отношений, ослабляется личная зависимость крестьян.

В период позднего Средневековья (XIV-XV вв.) Прекращается личная зависимость крестьян в результате развития денежного хозяйства в деревне. Происходит ослабление влия ния церкви на общество. Ослабевает и воздействие христианства на сознание. Появление свет ской рыцарской и городской литературы, музыки, искусства разрушало основы средневековой культуры. Постепенно стала расшатываться социальная структура средневекового общества.

Возникает новый класс - буржуазия.

Начавшийся процесс разложения феодализма (социально-экономической основы сред невековой культуры), ослабление влияния христианства вызвали глубокий кризис средневеко вой культуры, выразившийся прежде всего в разрушении ее целостности, ускорили переход к новой, качественно иной эпохе - эпохе Ренессанса, связанной с формированием нового, буржу азного типа общества.

Искусство эпохи Возрождения. Курс лекций охватывает один из важнейших периодов в истории европейского искусства, ознаменовавший переход от Средних веков к Новому вре мени. Искусство и архитектура Возрождения рассматриваются в теснейшей взаимосвязи с культурой ведущих европейских стран: Италии, Франции, Нидерландов и Германии. Програм ма курса состоит из двух основных разделов, соответствующих общепринятой культурно исторической периодизации. Первый раздел включает два начальных периода в развитии ре нессансной культуры и искусства в странах Центральной и Северной Европы – Проторенес санс и Раннее Возрождение в Италии и искусство Арс Нова в Нидерландах, Франции и Герма нии. Второй раздел соответствует периоду зрелости ренессансной культуры и искусства, как в Италии, так и за ее пределами. Это, прежде всего, искусство зрелого и позднего Возрождения в Италии, включая искусство маньеризма, а также расцвет ренессансной культуры в Германии, Франции и Нидерландах.

Общие проблемы культуры и искусства Возрождения. Историческое значение Воз рождения в развитии культуры и искусства европейских стран в период между XIV-XVI вв.

Самосознание людей Возрождения – один из важнейших критериев его признания как опреде ленного этапа в развитии культуры и искусства в странах Европы. Современная научная кон цепция Возрождения, оценка Возрождения не только как культурного феномена, но и как от дельной исторической эпохи. Диалогизм культуры и искусства Возрождения. Полицентризм развития ренессансного искусства, формирование художественных центров и региональных школ, связанных с интенсивным развитием городской и придворной культуры.

Национальная специфика Возрождения в ведущих странах Европы. Два пути развития ренессансного искусства: Возрождение в Италии, Арс Нова и Возрождение в странах заальпий ской Европы. «Открытие мира и человека» – основной критерий оценки культуры Возрожде ния, определивший антропоцентризм искусства, развитие эмпирического научного знания и на турфилософии. Ренессансный антропоцентризм и развитие индивидуализма. Восприятие чело века и мира в динамичном взаимодействии и конфликтном развитии. Идеал «совершенной лич ности» и его влияние на содержание и художественный язык искусства. Концепция множест венности миров, характерная для ренессансной натурфилософии, и географические открытия, расширившие горизонты европейцев.

Роль гуманизма в развитии ренессансной культуры и искусства. Воздействие гуманизма, как «новой философии жизни и истории», на становление и развитие искусства Возрождения.

Этапы развития гуманизма. Светская культура и образование, развитие университетской науки и натурфилософии. Распространение книгопечатания и его роль в развитии светского знания и распространении идей гуманизма. Социальная база гуманизма и границы его распространения.

Возрождение «святой древности» как важнейший культурно-исторический феномен, оп ределивший специфику Возрождения в Италии, его влияние на культуру и искусство других европейских стран. Античность и ее восприятие в эпоху Возрождения. Культ античности в культурной и художественной среде, его роль в формировании политических, этических и ху дожественных идеалов эпохи. Подражание античности и формирование новой типологии в ар хитектуре и скульптуре Возрождения. Тектоническая и декоративная концепция ордера в ре нессансной архитектуре, идея памятника и развитие ренессансного портрета в скульптуре.

Влияние античности на художественный язык, образный строй и содержание ренессансного ис кусства. Открытие «исторической» античности, развитие коллекционирования, перевод и пуб ликации античных авторов, формирование художественной теории и принципов оценки произ ведений искусства на основе античной традиции.

Принцип «подражания натуре» и его значение в развитии ренессансного реализма. Роль эксперимента в формировании нового художественного языка и технологии искусства. Изуче ние анатомии, математическая теория пропорций и перспективы, развитие оптики и механики, изучение свойств материалов. Ренессансная концепция синтеза пластических искусств на осно ве «искусства рисунка» и универсализм ренессансного художника. Социальное положение ре нессансного художника, возрастание роли творческой индивидуальности. Самосознание ху дожника и его положение в обществе. Роль заказчика, влияние его вкуса на форму и содержа ние искусства. Феномен ренессансной мастерской-боттеги. Появление академий художеств и их связь с гуманистическим движением.

Пластические искусства и культура Возрождения. Роль зрелищных и карнавальных форм в искусстве Возрождения. Театр и пластические искусства.

Придворный праздник и ритуал в системе искусств. Народная культура и ее взаимоотношение с городским и придворным искусством.

Периодизация искусства Возрождения. Принципы научной периодизации искусства европейского Возрождения. Дискуссионность определения границ Возрождения. «Медиевиза ция» Возрождения и концепция «эпохи маньеризма», сужающие границы Возрождения, как це лостного культурного и художественного феномена. Основные этапы истории искусства евро пейского Возрождение и критерии их оценки. Проторенессанс в Италии и спорадические « ре нессансы» Средневековья. Интернациональная готика в странах Европы и ее взаимодействие с гуманистическими тенденциями в литературе и философии. Влияние новой религиозности на развитие образного языка искусства. Раннее Возрождение в Италии и арс нова за ее пределами.

Развитие ренессансных тенденций в искусстве под влиянием гуманистического увлечения ан тичностью и осознания ценности человеческой личности и истории. Новая типология архитек туры, скульптуры и живописи. Развитие художественного эксперимента и теории искусства.

Сложение художественных школ под влиянием традиции и экспериментальной художествен ной практики. Роль флорентийской школы в формировании нового языка в архитектуре, скульптуре и живописи. Специфика развития других художественных школ в Италии: венеци анской, умбрийской, падуанской и феррарской. Роль математики в научном основании художе ственного эксперимента. Проблема истоков Возрождения в странах к Северу от Альп. Связь новых тенденций с искусством поздней готики. Ведущая роль книжной миниатюры и живопи си в процессе формирования художественного и образного языка искусства Возрождения вне Италии. Развитие эмпирического реализма готики и эксперименты с технологией живописи.

Взаимодействие национальных художественных школ в период раннего Возрождения. Роль Нидерландов в процессе формирования ренессансного искусства вне Италии. Движение «ново го благочестия» и его влияние на содержание и образный строй произведений религиозной жи вописи. Формирование национальных художественных школ в Нидерландах, Франции и Гер мании.

Высокое или зрелое Возрождения в Италии и других европейских странах. Концепция Высокого Возрождения в современной истории искусства. «Классическое искусство»

Г.Вельфлина и особенности зрелого ренессансного стиля. Изменения в соотношении сил на по литической карте Европы. Возрастание роли Франции и Испании в международной политике.

Расширение культурных и художественных связей между ведущими дворами Европы. Кризис гуманизма и его отражение на форме и содержании искусства. Ведущая роль Рима в культур ной и художественной жизни Италии. Возрастание роли и значения Венеции как важнейшего художественного центра. Формирование классического стиля зрелого Возрождения на основе обобщения опыта искусства Раннего Возрождения и творческом освоении наследия классиче ской древности. Кризис Возрождения и антиклассические тенденции в итальянском маньериз ме. Концепция «Северного Возрождения» и развитие ренессансного искусства в Германии, Франции и Нидерландах. Основополагающее влияние идей Реформации на содержание куль туры и искусства Германии первой четверти XVI в. Роль А. Дюрера в формировании искусства Возрождения в Германии. Историческое своеобразие культуры и искусства Возрождения во Франции. Ведущая роль архитектурной практики и теории в формировании ренессансного ис кусства Франции. Возросшее влияние французского абсолютизма в общеевропейских делах, культурные и художественные связи Франции с Италией и другими европейскими странами.

Творческая переработка национальных традиций и достижений итальянского ренессансного искусства в Нидерландах. Искусство Питера Брейгеля Старшего и конец Возрождения в Ни дерландах.

Позднее Возрождение в Италии и других странах Европы. Концепция Позднего Возрож дения в отечественной историографии. Кризис Возрождения и антиренессансные тенденции в культуре и искусстве. Возросшее влияние научного знания и натурфилософии. Распростране ние реформационных идей и истоки Контрреформации. Роль церкви и ее институтов в процес сах регламентации культуры и искусства. Концепция маньеризма. Истоки, география и времен ные границы маньеризма. Художественная специфика маньеризма в Италии и за ее пределами.

Нидерландский романизм и школа Фонтенбло во Франции. Классическое искусство и архитек тура Венеции. Истоки барокко в архитектуре, скульптуре и живописи Италии на рубеже XVI XVII вв.

Литература /1/, гл. 4-9;

/2/, гл. 9,11-12;

/3/, гл. 4-6;

/4/, гл. 4-5;

/6/;

/8/ Практическое занятие 7. Предметный мир Средневековья, эпохи Возрождения, Нового и Новейшего времени.

Вопросы к занятию:

1. Разделение Римской империи на Западную и Восточную на рубеже IV - V в.в. н.э. Осно вы христианского миропонимания.

2. Периодизация культуры Средневековья, Возрождения, Нового и Новейшего времени 3. Исторические условия формирования художественной культуры византийского и евро пейского Средневековья. Типы средневековой культуры Западной Европы 4. Социокультурные основы эпохи Возрождения и формирование культуры нового типа 5. Идеи Просвещения и их влияние на художественную культуру 6. Изучение особенностей предметного мира 19 в. и его связи с промышленным производ ством 7. Основные тенденции культурного развития Европы в Новейшее время. Модернизм и по стмодернизм как общекультурные тенденции Глоссарий к занятию Катакомбы, кубикулы, иконоборчество, спиритуализм, цезарепа пизм, исихазм, «Македонское Возрождение», «Комниновское Возрождение», «Палеологовский Ренессанс», Средневековье, средневековое искусство, медиевистика, варварские племена, Ка ролингское Возрождение, великое переселение народов, католицизм, теоцентризм, дуализм, клерикальная культура, рыцарская культура, бюргерская культура, крестьянская культура, кур туазность, фарс, ваганты, дороманское искусство, романское искусство, схизма, готика, готиче ское искусство, «семь свободных искусств», квадриум, тривиум, Возрождение, Ренессанс, ге донизм, антропоцентризм, гуманизм, «универсальный человек», универсализм, натурализм, Проторенессанс, дученто, треченто, кватроченто, чинквеченто, Северное Возрождение, панте изм, Реформация, Новое время, Просвещение, секуляризация, сциентизм, европоцентризм, эли тарная культура, массовая культура, космизм, модернизм, постмодернизм Темы докладов и сообщений:


1. Византия как средоточие античной культуры и развития христианской культуры после падения Западной Римской империи. Региональное и этническое своеобразие Византии 2. Церковная, рыцарская, городская и крестьянская культура как отражение социальной структуры средневековой Европы 3. Особенности общественной жизни и государственности в средневековой Италии. Влия ние Византии и актуальность античного наследия как факторы "особого пути" итальян ской средневековой культуры 4. Культура Нового времени: непременное наличие двух и более различных направлений одновременно. Культурная программа "просвещенного абсолютизма" 5. Промышленный и технологический прогресс – ключевые понятия 20 в. Основные соци ально-экономические процессы (индустриализация, урбанизация, демографический взрыв, экологические кризисы), их воздействие на культуру. Научно-техническая рево люция и ее влияние на изменение типа мышления Литература /1/, гл. 4-14;

/2/, гл. 9, 11-14;

/3/, гл. 4-6, 8-9;

/4/, гл. 4-9;

/6/;

/8/ Новое время. Становление научно-технического прогресса;

предметный мир и промышленное производство;

новые технологии и материалы;

Европа и Америка. Все мирные промышленные выставки и их влияние на формирование предметного мира Основные вопросы лекции: Идеи Просвещения и их влияние на художественную культу ру. Предметный мир 19 в. и его связь с промышленным производством. Промышленные вы ставки в 19 веке и их вклад в развитие дизайна.

Всемирная выставка 1851 года. Великая выставка промышленных работ всех народов (англ. The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations), проходившая в лондонском Гайд-парке с 1 мая по 15 октября 1851 года, стала вехой в истории промышленной революции.

Из-за участия многих стран вскоре её прозвали всемирной. На этой первой мировой выставке были представлены промышленные товары и различные изделия ремесла, машины, производ ственные методы, а также полезные ископаемые и работы изобразительного искусства. Ини циатива по проведению выставки принадлежит британскому союзу ремесленников (англ. Society of Arts). Когда проект в 1849 году был представлен общественности, то резонанс среди британских промышленников и бизнесменов был положительным. Они видели в выстав ке идеальную платформу для поддержки всемирной свободной торговли. При покровительстве принца Альберта организацией и руководством занимался Генри Коул и комитет из 24 человек, называемый «королевской комиссией» (англ. Royal Commission). Его состав утверждался лично королевой, что придавало проекту государственный авторитет. Но финансированием проекта занимались организаторы. Даже полицейские, которые охраняли выставки, оплачивались ими.

Для проведения выставки был возведён Хрустальный дворец — гигантское здание из стекла и стали, предвозвестник современной архитектуры. Внутри дворца зрителям демонстрировали удивительные изобретения — такие, как прототип факс-машины и т. н. предсказатель бурь. Для привлечения публики демонстрировались и другие диковинки — например, знаменитый алмаз Кохинур. Это была подлинная витрина Британской империи. Ажиотаж вокруг выставки, кото рую посетило до 6 миллионов человек (треть населения Британии), принёс организаторам со лидные доходы, которые пошли на основание музеев Альбертополя. Инициативу проведения всемирных выставок тут же подхватили французы, ответившие на вызов англичан всемирной выставкой 1855 года. С тех пор такие мероприятия стали проводиться регулярно.

Всемирная выставка 1855 года. Всемирная выставка трудов промышленности, сель ского хозяйства и изящных искусств (фр. Exposition Universelle des produits de l’Agriculture, de l’Industrie et des Beaux-Arts) — вторая по счёту всемирная выставка и первая, проведённая в Париже. Парижская выставка проходила на Елисейских полях с 15 мая по 15 ноября 1855 года под патронажем принца Наполеона и была призвана превзойти по размаху свою лондонскую предшественницу. Павильоны 34 стран занимали территорию в 16 га. В качестве ответа на лон донский Хрустальный дворец в Париже был воздвигнут Дворец индустрии, на месте которого в 1900 году соорудили Гран-пале. Наряду с соревнованиями на промышленную и аграрную тема тику проводился конкурс среди художников-академистов, который судили такие мастера, как Делакруа и Энгр.

Подсчитано, что выставку посетило свыше 5 миллионов человек и тем не менее она не принесла прибыли организаторам. Одним из её результатов стало введение системы классифи кации бордоских вин.

Всемирная выставка 1889 года. Всемирная выставка 1889 года проходила в Париже с мая по 31 октября и была приурочена к 100-летию французской революции. Ее главным симво лом стало триумфальное сооружение Эйфелевой башни, превышавшего в то время все высот ные сооружения мира. Изящная ажурная конструкция из стали стала олицетворением промыш ленной революции XIX века, одной из образных доминант Парижа. Новые технологии практи чески не затронули архитектуры интерьера и предметного творчества. Аляповатые, вычурные подражательные произведения искусства и предметы быта подвергались критике многих со временных искусствоведов, и в первую очередь Джона Рескина и Уильяма Морриса. Стилевые направления в индустриальном формообразовании конца XIX в. Создаваемые принципиально новые по своему функциональному содержанию объекты довольно часто получали и затем дол гое время имели архаичный внешний вид своего прототипа. Крылья птицы мы видим в конст рукции первого планера Лилиенталя, образы духовых инструментов - в форме трубы, изобре тенного позже граммофона, конный экипаж - в основе формообразования первого автомобиля и трамвая. С одной стороны, это можно объяснить инерцией человеческого - мышления, с другой стороны, - определенным отставанием дизайнерской мысли от инженерной. Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой про дукции занимались инженеры, дизайнеры же отвечали лишь за ее эстетический вид. До конца не понимая сути формообразования в условиях машинных технологий, пришедшие в промыш ленность архитекторы, инженеры и художники несли свои традиционные методы работы и свои семантические образы. Инертность мышления, консерватизм формообразования. Новые изде лия повторяют устаревшие формы своих предшественников: первый автомобиль - форму кон ного экипажа, первые летательные аппараты -крыло птицы, а граммофонная труба напоминает формы духовых музыкальных инструментов. Первые гидравлические молоты работали по принципу молотка кузнеца, имея соответствующую форму, хотя для машины более эффектив ным является движение молота по вертикали. На осознание этого потребовались десятилетия.

Всемирная выставка 1900 года Всемирная выставка 1900 года (фр. Exposition Universelle) проводилась в Париже (Франция). Проходила с 15 апреля по 12 ноября 1900 года.

Символом выставки стала встреча нового, XX века. Главенствующим стилем на выставке стал ар-нуво. За семь месяцев выставку посетили более 50 миллионов человек, что является рекорд ной цифрой и по сей день. Свои экспозиции в 18 тематических отделах представили 35 стран.

Особенно значительно было участие Российской империи — ближайшего в тот момент союз ника Франции. Выставка продолжалась с 15 апреля по 12 ноября 1900 года. Её посетило свыше 50 миллионов человек (мировой рекорд того времени) и принесла французской казне доход в миллионов франков. В выставке приняло участие свыше 76 тысяч участников, площадь выстав ки составила 1,12 км. Специально к выставке было сооружено большое количество объектов:

Лионский вокзал, вокзал Орсе (ныне музей Орсе), мост Александра III, Большой и Малый дворцы, сквот Улей на Монпарнасе (было задумано как винная ротонда временного пользова ния). Первая линия парижского метро начала работать во время выставки 19 июля 1900 года.

Машинная галерея (Salle des Machines) позже была переделана в Зимний велодром (Vlodrome d’hiver), заслуживший дурную славу во время немецкой оккупации. Помимо этого во время вы ставки работала троллейбусная сеть. Частью выставки стали Вторые Олимпийские игры, про ходившие целых пять месяцев — с мая по октябрь. Это были первые игры с участием женщин.

Соревнования в тринадцати видах спорта из 20 были проведены впервые. На предыдущих Все мирных выставках Россия была слабо представлена, однако на выставке 1900 года правительст во решило продемонстрировать техническую мощь России как можно полнее. Благодаря осо бым дружественным отношениям России и Франции, для русского отдела была выделена самая большая экспозиционная площадь — 24 000 м.

Российский отдел начал свою работу лишь 17 апреля, на два дня позже открытия вы ставки. Из представленных на выставке 18 тематических отделов (дворцов) Россия не участво вала лишь в одном — отделе колонизации.[3] Для некоторых частей российской экспозиции бы ли построены отдельные здания, поскольку не хватало выделенной площади. Центральным па вильоном оказался построенный по проекту Мельцера Павильон русских окраин, повторяющий архитектуру Московского и Казанского Кремлей.[1] Рядом была отстроена Кустарная улица с типичными русскими барскими хоромами, избами и сельской деревянной церковью. Возле Эйфелевой башни разместился Алкогольный павильон, где действовала установка по ректификации спирта и продавались сувенирные бутылочки с русской водкой.[3] Павильон М. С. Кузнецова и витрины П. И. Харитоненко были сооружены по проекту архитектора Ф. О. Шехтеля. За время выставки российская экспозиция получила 1 589 наград: 212 высших, 370 золотых медалей, 436 серебряных, 347 бронзовых и 224 почетных отзыва. Золотая медаль выставки специальным комитетом во главе с Густавом Эйфелем была присуждена русскому инженеру Лавру Проскурякову за Красноярский железнодорожный мост. Большое впечатление произвела экспозиция Министерства путей сообщения по проекту художника Пясецкого, по священная Транссибирской магистрали, — Транссибирская железнодорожная панорама. Пуб лика проходила в вагоны с имитацией движения поезда, из которых они могли наслаждаться российскими пейзажами, менявшимися с помощью особого механизма. В конце «пути» посети тели выходили в дверь с обратной стороны и попадали в Китайский отдел. Этот аттракцион был отмечен высшей наградой гран-при.[5] Премии гран-при удостоилась также выкованная из рель са пальма Мерцалова.[6] Минусинский краеведческий музей удостоился серебряной медали.


Пресса восторженно отзывалась о русском отделе. По итогам выставки французская газета Liberte написала: Мы находимся еще под влиянием чувства удивления и восхищения, испытан ного нами при посещении русского отдела. В течение немногих лет русская промышленность и торговля приняли такое развитие, которое поражает всех тех, кто имеет возможность составить себе понятие о пути, пройденном в столь короткий срок. Развитие это до такой степени круп ное, что наводит на множество размышлений. На Всемирной выставке 1900 года были впервые представленые публике озвученные фильмы и эскалаторы, а Campbell Soup был награждён зо лодой медалью (она по сей день изображена на банке супа). Рудольф Дизель представил на суд посетителей выставки дизельный двигатель, работающий на рапсовом масле. Были также пред ставлены многие панорамные картины и новые панорамные техники, такие как синеорама, мареорама и Транссибирская железнодорожная панорама. В центре внимания во Дворце Иллю зий оказался телескоп с диаметром объектива 1,25 м. Этот телескоп был самым огромных из всех созданных на тот момент. Труба телескопа насчитывала 60 м в длину и 1,5 м в диаметре.

Всемирная выставка 1925 года. Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (фр. Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes), зачастую называемая Международная выставка декоративного искусства и художе ственной промышленности — выставка, состоявшаяся в период с апреля по октябрь 1925 года в Париже, на которой были представлены работы из области современного декоративного искус ства, архитектуры и дизайна многих стран мира. Выставка дала имя течению ар-деко (в резуль тате сокращения слов Arts Dcoratifs в названии выставки) в декоративном искусстве первой половины XX века. Участие в выставке СССР было одним из первых актов культурного обмена между СССР и Францией после установления дипломатических отношений между странами октября 1924 года. Павильон СССР на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств Советский павильон на выставке был сооружён из дерева по проекту архитектора К. С. Мельникова поблизости с Домом Инвалидов и стал одним из самых популяр ных на выставке. Павильон СССР являлся одним из первых осуществлённых новаторских про изведений как в советской, так и в мировой архитектуре XX века. В залах павильона были раз вёрнуты экспозиции народов СССР, Госторга и Госиздата. Главным художником павильона СССР на выставке был А. М. Родченко. Для выставки Родченко оформил клуб рабочих СССР («изба-читальня») и обложку советского каталога. Рекламные плакаты А. Родченко удостоены серебряной медали выставки. «Русский раздел» выставки возглавлял художник Д. П. Штерен берг. В выставке приняли участие советские художники В. Г. Меллер (золотая медаль за оформление спектакля в театре «Березіль»), Ю. П. Анненков, Н. И. Альтман, А. А. Экстер, А. И.

Кравченко (гран-при за графические работы), А. В. Лентулов (диплом выставки за оформление спектакля «Демон»), П. П. Кончаловский, А. Н. Бенуа, В. М. Голицын (золотая медаль по клас су «Искусство и индустрия дерева» — за роспись деревянных изделий), модельер Н. П. Лама нова (Гран-при «за костюм, основанный на народном творчестве»), кинорежиссёр С. М. Эйзен штейн (серебряная медаль за фильм «Стачка»). Золотую медаль международной выставки по лучают изделия вологодских кружевниц. Кроме советского павильона СССР выставлял свои экспонаты в Большом дворце. Там же демонстрировался проект саркофага для Мавзолея В. И.

Ленина, спроектированный К. С. МельниковымПавильон журнала «Эспри нуво» был построен по проекту Ле Корбюзье по времени несколько позднее советского. Павильон включал в себя жилую ячейку многоквартирного дома в натуральную величину — экспериментальную кварти ру в двух уровнях. Советская печать считала, что Ле Корбюзье учёл в своём проекте успех па вильона СССР. Сам Ле Корбюзье говорил, что советский павильон — это единственный па вильон, на который стоит смотреть. Помимо архитектуры павильона Ле Корбюзье представил на выставке «Проект города на 3 миллиона жителей» и «План Вуазен», ставшие позднее широ ко известными. Крупные декоративные проекты на выставке осуществил французский скульп тор и живописец Фернан Леже. Высокую оценку получили также выставочные павильоны ту ризма (архитектор Р. Малле-Стивенс), выставочный центр (О. Перре), вход со стороны площа ди Согласия (П. Пату), электрическая декорация фонтанов (Р. Лалик).

Гиперболы инженера Шухова. В. Г. Шухов является изобретателем первых в мире гиперболоидных конструкций и металлических сетчатых оболочек строительных конструкций (патенты Российской империи № 1894, № 1895, № 1896;

от 12 марта 1899 года, заявленные В. Г. Шуховым 27.03.1895 11.01.1896). Для Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года в Нижнем Новгороде В. Г. Шухов построил восемь павильонов с первыми в мире перекрытиями в виде сетчатых оболочек, первое в мире перекрытие в виде стальной мем браны (Ротонда Шухова) и первую в мире гиперболоидную башню удивительной красоты (бы ла куплена после выставки меценатом Ю. С. Нечаевым-Мальцовым и перенесена в его имение Полибино (Липецкая область), сохранилась до настоящего времени). Оболочка гиперболоида вращения явилась совершенно новой, никогда раньше не применявшейся в архитектуре фор мой. После Нижегородской выставки 1896 года В. Г. Шухов разработал многочисленные кон струкции разнообразных сетчатых стальных оболочек и использовал их в сотнях сооружений:

перекрытиях общественных зданий и промышленных объектов, водонапорных башнях, мор ских маяках, мачтах военных кораблей и опорах линий электропередач. 70-метровый сетчатый стальной Аджигольский маяк под Херсоном — самая высокая односекционная гиперболоидная конструкция В. Г. Шухова. Радиобашня на Шаболовке в Москве стала самой высокой из много секционных шуховских башен (160 метров). «Конструкции Шухова завершают усилия инжене ров XIX столетия в создании оригинальной металлической конструкции и одновременно ука зывают путь далеко в XX век. Они знаменуют собой значительный прогресс: опирающаяся на основные и вспомогательные элементы стержневая решетка традиционных для того времени пространственных ферм была заменена сетью равноценных конструктивных элементов»

(Schdlich Ch., Das Eisen in der Architektur des 19.Jhdt., Habilitationsschrift, Weimar, 1967, S.104).

Шухов изобрёл также арочные конструкции покрытий с тросовыми затяжками. До нашего вре мени сохранились арочные: стеклянные своды покрытий В. Г. Шухова над крупнейшими мос ковскими магазинами: Верхними торговыми рядами (ГУМ) и Фирсановским (Петровским) пас сажем. В конце XIX века Шухов вместе со своими сотрудниками составил проект новой систе мы водоснабжения Москвы. В 1897 году Шухов построил для металлургического завода в Выксе цех с пространственно изогнутыми сетчатыми парусообразными стальными оболочками перекрытий двоякой кривизны. Этот цех сохранился на Выксунском металлургическом заводе до наших дней. Это первое в мире сводообразное выпуклое перекрытие-оболочка двоякой кри визны. С 1896 по 1930 годы по проектам В. Г. Шухова было построено свыше 200 стальных сетчатых гиперболоидных башен. До наших дней сохранились не более 20. Неплохо сохрани лась водонапорная башня в Николаеве (построена в 1907 году, её высота с баком составляет метра) и Аджигольский маяк в Днепровском лимане (построен в 1910 году, высота — 70 мет ров). В. Г. Шухов изобрел новые конструкции пространственных плоских ферм и использовал их при проектировании покрытий Музея изящных искусств (ГМИИ им. Пушкина), Московско го главного почтамта, Бахметьевского гаража и других многочисленных построек. В 1912— 1917 гг. В. Г. Шуховым спроектировал перекрытия залов и дебаркадер Киевского вокзала (бывшего Брянского) в Москве и руководил его возведением (ширина пролета — 48 м, высо та — 30 м, длина — 230 м). Работая над созданием несущих конструкций, Шухов вносил суще ственный вклад в окончательный проект зданий и невольно выступал в роли архитектора. В ар хитектурном облике павильонов Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года, ГУМа,и Киевского вокзала авторство Шухова определило наиболее впечатляющие черты сооружений.

Значение открытий и изобретений 19-20 веков. Промышленная революция конца начала 19 века привела к замене и мануфактурного и ремесленного производства к крупной машинной промышленности появлению нового по сути дела технического мира, к массовому производству наукоемкой технике, разнообразных дешевых и высококачественных товаров.

Началом технической революции стало изобретение механического самолетного челнока для ткацкого станка Джона Клея и механической прядильной машины Джемса Харгривса, освобо дивших ткача от ручных операций. Освоение новых пространств дало дизайну новый порядок проектных объектов: летательные аппараты, подводные корабли. Особую роль начинают играть вопросы технологии производства и эксплуатации, эргономики. Производство основанное на ручном труде, постепенно уступает место индустрии.

На первый план выходит развитие техно логий. Возникают все новые и новые машины-двигатели, машины-передатчики, машины орудия. Технический прогресс все больше входит в жизнь людей все заметнее начинает влиять на их мировоззрение. Одновременно, со снижением качества индустриально-выпускаемых форм, по сравнению с продукцией традиционного ремесленного производства и простых ману фактур, обнаружилась эстетическая инородность в окружающей среде изготовленных машин ным способом изделий, не привычность их форм, а также самой мысли о массовом тиражиро вании. «Английское общество искусств» было преобразовано в «Общество поощрения ис кусств, мануфактуры, коммерции». В Лондоне стал выходить первый специальный журнал по эстетическим проблемам предметного мира и его проектированию.

ХХ век. Влияние научно-технических достижений на развитие предметного мира.

Культура второй половины ХХ века и перспективы развития предметного мира Основные вопросы лекции: Основные тенденции культурного развития Европы в Новей шее время. Модернизм и постмодернизм как общекультурные тенденции. Дизайн – искусство XX века.

Теории дизайна XX века активно осваивали греческую античность.Искусство и техника выступали тогда как различные, но дополняющие друг друга" формы творческого преобразова ния окружающей среды, что было характерно для раннего этапа развития труда, при котором человек, орудия труда, техника соединялись в едином технологическом процессе. Затем они начинают отделяться друг от друга.

Сократ. В каждой вещи Сократ пытается найти свой смысл и определить ее соотнесен ность с человеком. Если с точки зрения Сократа посмотреть на военную одежду, использовав шуюся в разные времена и у разных народов, нетрудно обнаружить в ней сходные в своей ос нове принципы формообразования, которые можно определить как эстетику функционально сти, причем функция понимается здесь довольно широко вплоть до образно-символического воздействия. Целесообразная красота первенствует над отвлеченной красотой.

Протагор. «Человек - мера всех вещей». Это высказывание утверждает как относи тельность всех человеческих понятий, так и то, что все вещи, материально-телесные и только воображаемые, должны соотноситься не с какими-то конкретными людьми, с частным случаем, а с типологически обобщенным представлением о них с точки зрения человека в целом.

Только такая мера будет объективной. Стремление к подобному обобщению — отличительная, черта дизайна, и это созвучно размышлениям философов 5 века до нашей эры.

Платон. Главная идея размышлений в поиске не того, что кажется прекрасным, а того, чем оно действительно является. Отсюда его определение прекрасного как «единства по рядка и меры», различение относительной и абсолютной красоты, правильных геометрических тел и линий, цветов спектра и т.д. Он же дал первые различения искусства:

- искусство пользования — непосредственно служит людям — «искусство делать что либо»;

- искусство изготовления — служит людям косвенным путем - «искусство создавать ору дия»;

- искусство воспроизведения — образно воспроизводит мир — «собственно искусство в нашем понимании».

«Красота» и «польза» - единство прекрасного, мудрости и блага, отражающих наивыс шие человеческие ценности.

Аристотель. У искусства и науки разные цели, но главное в них - универсальность, они стремятся к постановке общих проблем наиболее убедительным способом, поднимаясь над личным подходом и наблюдением.

Римская империя. Значительное развитие получили теории машины. В «Десяти книгах об архитектуре» Марка Витрувия последняя книга посвящена специально машинам, и там же дано первое определение машины. XII—XIII века. Принципиально новый этап изобретательст ва - попытки заменять одни части машин другими для выполнения иных работ. В центре вни мания стали поиски новых функций. Создаются рисунки фантастических механизмов, включая перпетуум-мобиле, сопровождаемые краткими комментариями, как. например, в 1 пол. XIII в.

Виллараде Синекура из Пикардии.

Возрождение. Получают распространение многочисленные альбомы, составленные, как правило, техниками-практиками, под названием «Театры машин». В рукописях Леонардо да Винчи было множество проектов экскаваторов, станков, насосов, прессов, и машин с различ ными видами передач, с помощью которых высвобождается человеческая;

энергия, направляе мая на другие виды деятельности, утверждаются новые виды производственной типологии. Од ной из самых сложных и не проясненных до сих пор проблем является проблема соотношения средневекового ремесла и дизайна. Во многих теориях дизайна они выступают как противоположные полюсы предметного творчества. Ремесло трактуется как уникальная ра бота изготовления посуды, мебели, одежды, украшений, орудий труда, в процессе которой можно что-то исправить, изменить, подогнать под требования тех, кто пользуется вещами. Ди зайн же рожден значительным и все увеличивающимся разрывом между изготовителями и по требителями в результате механизации производства и разделения труда, что и вызвало необ ходимость в еще одном связующем звене - в художественно-проектной деятельности. Не вы ступая против такого разведения ремесла и дизайна по существу, все же следует сделать большую поправку в традиционно трактуемой последовательно-исторической смене средневекового ремесла дизайном поры первых промышленных революций XVII-XVUI веков.

Средневековое ремесло при всей его кажущейся простоте было очень развитым производством, со своей специализацией и своим разделением труда, с большим географическим охватом тер риторий производства и распределения готовой продукции, с товарно-денежными от ношениями и контактами принципиально различных культур, например, Запада и Востока Ре месла прошлого имели свои своды правил, образцов, свои инварианты формы и степени свобо ды ее изменений в пределах функционального и стилевого единства. От них сохранилось не только множество материальных объектов, вещей, укладывающихся в определенные типологи ческие ряды по характеру соотношений в них функции, конструкции и формы, но и тексты (ус тавы цехов, методики работы, правила оценки качества, обще-гуманитарные рефлексии назна чение, стиль, характер предметного окружения). При всех различиях промышленных револю ций, происходивших в различных странах начиная с XVIII века, у них есть одно общее. Произ водства, основанные на века, но и его умение. Возникают все новые и новые машины двигатели, машины-передатчики, машины-орудия. Технический прогресс все больше входит в жизнь людей и все заметнее начинает влиять на их мировосприятие. В трудах многих изобрета телей, инженеров, философов XVIII-XIX веков появляются и занимают заметное место рассуж дения, близкие теориям дизайна XX века. В области полиграфии наиболее отчетливо заявляют о себе присущие дизайну тенденции к унификации и серийности, к максимальной механизации производственного процесса, к быстрому обмену техническими достижениями, к массовости продукции. В качестве основополагающей теории, повлиявшей на идеи промышленного проек тирования, приводится учение Готфрида Лейбница о бытии и его отражении в человеческом сознании. В его работе «Об искусстве комбинаторики» (1666) были заложены основы совре менной математической логики, рассмотрена возможность машинного моделирования челове ческих функций. Именно Лейбниц ввел термин «модель» и проанализировал моделирование с философско-понятийной точки зрения. Если в XVIII веке понятие «искусство» и «художествен ное творчество» практически никогда не употреблялись по отношению к проектированию ря довых сооружений, созданию бытовых вещей, одежды, то в XIX веке появилась необходимость активного, дополнительного вмешательства художника в сам процесс производства Техника и искусство создания вещей стали рассматриваться наряду с искусством в целом, как взаимодей ствующие стороны.

Предметный мир Средневековой Европы. Средние века (Средневековье) — историче ский период, следующий после Античности и предшествующий Новому времени. Российская и мировая медиевистика считают началом Средневековья крушение Западной Римской империи в конце V века (считается, что империя прекратила своё существование 4 сентября 476 года, ко гда Ромул Август отрёкся от престола). Относительно конца Средневековья у историков нет единого мнения. Предлагалось считать таковым: написание "Комедии" Данте Алигьери (1321), падение Константинополя (1453), изобретение книгопечатания (сер.XV века), открытие Амери ки (1492), начало Реформации (1517) или начало Английской революции (1640). В последние годы отечественная медиевистика относит окончание периода Средневековья к концу XV — началу XVI веков.

Однако любая периодизация Средневековья носит условный характер. Термин «Средние века» (лат. medium vum — средний век) был впервые введён итальянским гуманистом Флавио Бьондо в работе «Декады истории, начиная от упадка Римской империи» (1483). До Бьондо до минирующим термином для обозначения периода со времени падения Западной Римской импе рии до Возрождения было введённое Петраркой понятие «Тёмные века», которое в современ ной историографии означает более узкий отрезок времени (VI—VIII века).В XV-XVI веках этот период истории носил следующие названия: media tempestas (лат. среднее время;



Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 7 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.