авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||

«Непрерывное образование в сфере культуры №4/2008 28 июня 2007 года N 2-190 ЗАКОНОДАТЕЛЬНОЕ СОБРАНИЕ КРАСНОЯРСКОГО ...»

-- [ Страница 4 ] --

Задание. Изображение дворца для Снежной королевы из острых и угловатых форм.

Зрительный ряд. Репродукции готических и романских зданий.

10. Образы земли и неба. Полярная ночь (1 час) Тип занятия. Урок-наблюдение.

Методика проведения занятия. Рассказать детям об особенностях природы за полярным кругом, главная из которых – полярная ночь во время зимы. Используя звуковой ряд, создать атмосферу, способствующую внимательному разглядыванию пейзажа за окном.

Проанализировать с детьми наглядные пособия «Малонасыщенные цвета. Смешение цветов с белым, серым и черным цветами».

Задание. Изображение ночного городского пейзажа. Небо получается путем смешения разных цветов с черным, снег –смешением с белым, дома – смешением с серым.

Звезды и окна – желтым и оранжевым цветом в технике мозаичного письма.

Зрительный ряд. Пособие «Малонасыщенные цвета».

Звуковой ряд. «Зима» П. Чайковского.

11. Образы птиц. Петушок – золотой гребешок (1 час) Тип занятия. Комплексное занятие.

Методика проведения занятия. Занятие проходит в канун Нового года. Спросить у детей, образу какого животного соответствует наступающий год.

Показывая репродукции различных по окраске петухов, обратить внимание детей на форму хвоста, гребешка, бородки и т. д. Обратить внимание на красоту и пластичность птицы, на то, как он гордо держит голову, наклоняет в разные стороны. Предложить детям прочитать известное им стихотворение о петушке («Петушок, петушок, золотой гребешок, масляна головушка, шелкова бородушка, что ты рано встаешь, деткам спать не даешь?»).

Показать приемы рисования пальцами.

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН Задание. Изображение петуха с разноцветным хвостом в технике пальчиковой живописи.

Зрительный ряд. Репродукции с изображение петухов различных пород, схема рисования птицы.

12. Образ человека. Барыня-сударыня (1 час) Тип занятия. Рисование по поводу натуры.

Методика проведения занятия. Принести дымковскую игрушку – барыню. От ее лица рассказать детям о дымковском промысле. Показать иллюстрации дымковских игрушек. Обратить внимание на присущую ей орнаментику (круги, дуги, кольца, полоски).

Предложить от имени игрушки нарисовать ее портрет.

Вместе с детьми выяснить, их каких частей состоит фигура барыни, провести аналогию с фигурой живого человека.

Обратить внимание на яркую цветовую палитру дымковской росписи, на белизну фона, подчеркивающую ее.

Предложить начать рисунок простым карандашом, чтобы возможно было исправить неудачное место.

Задание. Изображение дымковской барыни с каким-нибудь предметом на руках восковыми мелками.

Зрительный ряд. Репродукции дымковских игрушек, при возможности – коллекция игрушек.

13. Образы животных. В желтой жаркой Африке (2 часа) Тип занятия. Урок – путешествие.

Методика проведения занятия. Рассмотреть фотографии и иллюстрации в книгах с изображением африканских животных. Спросить детей, кто из них видел этих животных в зоопарке или в цирке? В ходе диалога выяснить повадки животных, их привычки. Попросить ребят пластикой собственного тела показать образ слона, обливающегося водой из хобота;

жирафа, смотрящего вверх;

неповоротливого бегемота, открывающего пасть.

Предложить детям «попутешествовать» по Африке с закрытыми глазами и зарисовать свои впечатления от животного мира этого континента.

Напомнить схему изображения животного, обращая внимание детей на то, что пропорции частей тела у всех животных разные.

Задание. Изображение крупных африканских животных в их естественной среде обитания с сюжетной завязкой.

Зрительный ряд. Репродукции с изображением африканских животных с детенышами, на охоте и т. п.

Примечание. В виду трудности задания рекомендуется начать работу простым карандашом.

14. Образы растений. Букет для мамы (1 час) Тип занятия. Рисование по поводу натуры.

Методика проведения занятия. Установить пред детьми букет цветов в вазе и предложить полюбоваться натюрмортом. Показать натюрморты известных художников с изображением цветов в вазе, обращая внимание на заполнение плоскости листа изображением.

Обратить внимание детей на конструкцию цветка (стебель, листочки, головка, тычинки). Можно поиграть с детьми в игры-пантомимы: «Я – цветок, радуюсь, поднимаю свои руки-листья к небу», «Два цветка шепчутся между собой» и т. п. Попросить пластикой своего тела предать образ веселого цветка, печального, шепчущегося и т. д.

Проанализировать форму вазы, предложить украсить ее на своем рисунке каким нибудь орнаментом.

Нацелить детей на внимательное отношение к работе, которая может быть подарком маме или бабушке на 8 Марта.

Непрерывное образование в сфере культуры №4/ Задание. Изображение букета цветов в вазе в технике точечного письма.

Зрительный ряд. Репродукции картин И. Грабаря «», П. Кончаловского «Сирень», А.

Герасимова «После дождя», М.Сарьяна «Цветы» и др.

15. Образ человека. Милой мамочки портрет (1 час) Тип занятия. Рисование по представлению.

Методика проведения занятия. Внимательно рассмотреть с детьми женские портреты, выполненные разными художниками. Обратить внимание на разный характер изображения: поясной портрет, поколенный, во весь рост.

Обратить внимание на выражение женских глаз, на разнообразие женских причесок, украшений (бусы, серьги).

Обратить внимание малышей на конструкцию человеческого лица: глаз, бровей, носа, рта.

Предложить нарисовать портрет своей мамы в нарядном платье, украшениях.

Желающие могут рассказать стихотворения о маме, спеть песенку.

Организовать выставку к празднику 8 Марта, на открытие которой попросить детей подготовить стихи и песенки.

Задание. Изображение портрета мамы.

Зрительный ряд. Женские портреты разных художников: «Джоконда» Л. Да Винчи, «Автопортрет» З. Серебряковой, «Портрет жены» М. Врубеля и др.

16. Образ человека. Веселый клоун (2 часа) Тип занятия. Урок -игра.

Методика проведения занятия. Спросить, кто из детей был в цирке и может поделиться впечатлениями. Показать рисунки к стихотворению С. Михалкова «Цирк» и читает текст. Показать фотографии представления с участием клоуна. Обратить внимание детей на одежду клоуна: огромные ботинки, колпаки и шляпы, накладные носы, грим.

Примерить с детьми разноцветные колпаки, банты и клоунские носы, принесенные на занятие. Продемонстрировать детям способы изображения улыбающегося и грустного человеческого лица.

Спросить: «Какие нужно использовать цвета, чтобы передать веселое или грустное настроение клоуна?». Напомнить детям о контрасте яркости и показать примеры контраста тепло холодности, а так же необходимость находить оттенки используемых цветов.

Задание. Изображение клоуна-жонглера, клоуна-дрессировщика и т. п.

Зрительный ряд. Фотографии цирковых представлений, иллюстрации в книге С.

Михалкова «Цирк».

Литературный ряд. Стихотворение С. Михалкова «Цирк».

17. Космическое путешествие (1 час).

Тип занятия. Урок-путешествие.

Методика проведения занятия. Рассказать детям о космосе, показывая при этом фотографии. Обратить внимание детей на панораму звездного неба, его краски и оттенки, на выразительность и необычность космического ландшафта. Продемонстрировать репродукции разных космических кораблей и орбитальных станций.

Попросить детей закрыть глаза и представить пейзаж другой неведомой планеты, сопровождая это звуковым рядом, придумать название для этой планеты.

Напомнить детям метод получения цветов одной гаммы.

Задание. Изображение космических мотивов по впечатлениям от «путешествия»:

планет, космических пейзажей, инопланетных форм жизни.

Зрительный ряд. Фотографии планет и звезд из космоса, космического транспорта и одежды космонавтов, космические пейзажи художников-фантастов (например, А.Леонова).

Звуковой ряд. Композиции группы «Спейс».

18. Шахматное королевство (1 час).

Тип занятия. Обобщающее занятие.

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН Методика проведения занятия. Принести на занятие шахматы. Рассмотреть все фигуры с детьми. Попросить «оживить» шахматные фигуры. Рассмотреть репродукции средневековых европейских костюмов, женские и мужские портреты в средневековых одеждах. Проанализировать наглядное пособие «Черное – на белом, белое – на черном».

Для заполнения листа предложить детям изобразить какую-либо геометрическую фигуру и разделить ее пополам, одну половину раскрасить черной краской.

Задание. Изображение шахматного семейства или портрета «ожившей» шахматной фигуры на белом фоне черным цветом, на черном – белым.

Зрительный ряд. Таблица «Черное – на белом, белое – на черном»;

мужские и женские портреты Г. Гольбейна, А Дюрера и др.;

иллюстрации средневековых костюмов.

19. Образы земли и неба. Весна - красна (1 час) Тип занятия. Обобщающее занятие.

Методика проведения занятия. Начать занятие с загадки: «Тает снежок, ожил лужок, день прибывает, когда это бывает?» Используя сказочно-игровую форму общения с детьми, привлекая образ куклы Весны, организовать восприятие весенних картин природы, обратить внимание детей как изменяется облик природы весной: тает снег, появляются первые проталины, начинается ледоход, зацветают первые цветы – подснежники, прилетают из теплых стран птицы. Обратить внимание детей, какие краски у весенней природы (небо голубеет, верхушки берез краснеют, снег темнеет и т. д.).

Задание. Изображение картины весенней природы.

Зрительный ряд. Наглядное пособие «Краски времен года», репродукции картин Ф.

Саврасова «Грачи прилетели», И. Левитана «Половодье», «Март» и др.

Звуковой ряд. «Звуки природы» (журчание ручья, пение птиц).

20. Северная сказка (2часа) Тип занятия. Обобщающее занятие.

Методика проведения занятия. Познакомить детей с фольклорными традициями коренных жителей Таймыра. Сопровождая комментариями, показать фотографии и рисунки национальной одежды северян, предметов быта. Прочитать сказку «Как земля появилась».

Обратить внимание на «очеловечивание» животных в этой и других северных сказках, придание им черт и характера людей.

Предложить детям нарисовать на листе собственную сказку, где главный герой – животное, одетое и действующее как человек. Придумать для нее название по принципу повествования (например, «Как человек помирил оленя и куропатку», «Откуда взялись всполохи» и т. п.).

Задание. Изображение сказочного сюжета по воображению.

Зрительный ряд. Репродукции одежды, предметов быта и атрибутов магии народов Таймыра, изображения животных, живущих на Таймыре.

Звуковой ряд. Игра на варгане.

Литературный ряд. Ненецкая сказка «Как земля появилась».

Примечание. В конце обучения желательно организовать выставку наиболее удачных детских работ, пригласив для их отбора профессиональных художников и педагогов.

Библиографический список 1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. – М.: Издательство «Прогресс», 1974. – 392 с., ил.

2. Башаева Т. В. Развитие восприятия у детей. Форма, цвет, звук. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, 1998. – 240 с., ил.

3. Бондаренко А. К. Дидактические игры в детском саду: Кн. для воспитателя дет. сада. – 2-е изд., дораб. – М.: Просвещение, 1991. – 160с.: ил.

4. Брофман В. Архитектурная школа имени папы Карло: книга для детей и взрослых. – М.: ЛИНКА ПРЕСС, 2001. – 144 с.:ил.

5. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. – СПб.: СОЮЗ, 1997. 96 с.

6. Детские частушки, шутки, прибаутки. Популярное пособие для родителей и педагогов / Сост.

Бахметьева Т. И. и др. – Ярославль: Академия развития, 1997. – 224 с., ил.

7. Дружинин В. Н. психология общих способностей. – СПб.: Издательство «Питер», 2000. – 368 с.

Непрерывное образование в сфере культуры №4/ 8. Казакова Т. Г. Занятия с дошкольниками по изобразительной деятельности: Кн. для воспитателей дет. сада и родителей.- 2-е изд., дораб. – М.: Просвещение: Учеб. лит., 1996. – 159 с.

9. Кожохина С. К. Путешествие в мир искусства: Программа развития детей дошкольного и младшего школьного возраста на основе изодеятельности. – М.: ТЦ Сфера, 2002. – 192 с.

10. Копцева Т. А. природа и художник. Художественно-экологическая программа по изобразительному искусству для дошкольных образовательных учреждений и учебно-воспитательных комплексов. М: ТЦ Сфера, 2001. – 208 с.

11. Котенко Л.В. Что мы знаем о цвете? Курс развивающих занятий для дошкольников. – М.:

Книголюб, 2003. – 48 с.

12. Кузин В. С. Психология. Учебник. – М.: «Высш. школа», 1974. – 280 с., ил.

13. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 классах: Пособие для учителей. – М.:

Просвещение, 1979. – 192с., ил., 32 л. ил.

14. Левин С. Д. Ваш ребенок рисует. Книга о детском рисунке. – М.: «Советский художник», 1980. – 271 с., ил.

15. Менджерицкая Д. В. Воспитателю о детской игре. Пособие для воспитателя детского сада. – М.:

Просвещение, 1982. – 128 с., ил.

16. Нравственно-эстетическое воспитание ребенка в детском саду / Под ред. Ветлугиной Н. А. – М.:

Просвещение, 1989. – 79 с., ил.

17. Программа «Развитие» (основные положения). – М.: Новая школа, 1994. – 64 с.

18. Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: Зарубеж. школа рисунка. Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. №2109 «Черчение, рисование и труд». – М.: Просвещение, 1981. – 192 с., ил.

19. Ростовцев Н. Н., Терентьев А. Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием: Учеб.

пособие для студентов худож.-граф. Фак. пед. ин-тов. – М.: Просвещение, 1987. – 176 с., ил.

20. Столяренко Л. Д. Основы психологии. 5-е изд., перераб. и доп. (Серия «Учебники, учебные пособия».) – Ростов н/Д: Феникс, 2002. – 672 с.

21. Цукарь А. Я. Уроки развития воображения. Учебное пособие. – Новосибирск, 1997. – 167 с., ил.

22. Чего на свете не бывает?: Занимат. игры для детей от 3 до 6 лет: Кн. для воспитателей дет. сада и родителей / Под ред. Дьяченко О. М., Агаевой Е. Л. – М.: Просвещение, 1991. – 64 с., ил.

23. Авдеева Н. Коррекция нарушения образа себя в раннем детстве // Дошкольное воспитание. 2003.

№3 с. 48.

24. Айххорн Р. Основы изобразительного искусства // Художественная школа. 2004. №2 с., №3 с.33-37.

25. Ачканова Е. Дети с нарушениями зрения рисуют портрет человека// Дошкольное воспитание. 2004.

№2 с.84-88.

26. Ашикова С. Прикоснись ко мне добротой // Дошкольное воспитание. 2003.. № 2 с. 25.

27. Берсенева Л., Третьякова Н. Научите детей рисовать // Дошкольное воспитание. 2004. №2 с. 70-75.

28. Васильева М.А. и др. Программа воспитания, обучения и развития в детском саду // Дошкольное воспитание. 2003. №10.

29. Ветлугина Н. А. О теории и практике художественного творчества детей // Дошкольное воспитание. 1965. №5.

30. Воробьева Д. И. Программа «Гармония развития» // Дошкольное воспитание. 2003. № 31. Ежкова Н. С. Дошкольный возраст: образование с учетом эмоционального компонента» // Дошкольное воспитание. 2004. №8 с.65-70.

32. Неменский Б. М. Сцилла и Харибда учителя искусств // Художественная школа. 2004. №3 с.4-7.

33. Нескучаева Л. и др. Игра-путешествие как форма познавательной активности детей//Дошкольное воспитание. 2004. №10 с. 15-22.

34. Полищук Н., Полищук А. Триада творческого развития // Художественная школа. 2004. №3 с.8-11.

35. Щербаков В. С. Общие вопросы методики преподавания искусства//Дошкольное воспитание. 2004.

№6 с. 5-11.

36. Щербаков В.С. Творческий процесс // Дошкольное воспитание. 2004. №6 с. 12-18.

37. Щербаков В.С. О выразительности детского рисунка // Дошкольное воспитание. 2004. №6 с. 24-28.

А.Н. Шакорин, преподаватель Красноярского училища искусств МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОСВОЕНИЮ ЭТЮДОВ НА ДВОЙНОЙ ЩИПОК ИЗ СБОРНИКА «40 ЭТЮДОВ ДЛЯ БАЛАЛАЙКИ» (СОСТАВИТЕЛЬ Е.Г. БЛИНОВ) Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН В балалаечной литературе солидное место занимает технический материал – упражнения, гаммы и этюды, опубликованные как в различных сборниках, самоучителях, хрестоматиях, так и изданных отдельно, как, например:

- Восемь этюдов-пьес. Москва, 1956.

- Выпуск IV. Москва, 1959.

- Выпуск V. Москва - Выпуск VI. Москва - Выпуск VIII. Москва: Музыка, 1964.

- Выпуск VIII. Москва: Советский композитор, 1973.

- Этюды для балалайки. Выпуск VII. Изд.: Музгиз, 1962.

Заметный вклад в развитие балалаечного искусства внес народный артист России, лауреат Международного конкурса, заслуженный деятель искусств, профессор Евгений Григорьевич Блинов. Талантливый музыкант и педагог, Е. Г. Блинов широко известен своими новаторскими методическими работами в области выразительных средств при игре на балалайке.

Особую популярность получил сборник «40 этюдов для балалайки» (1958 г.), рассчитанный на учащихся музыкальных училищ, школ-десятилеток и консерваторий.

Конструктивный материал, представленный в данном сборнике, позволяет учащимся в достаточной степени овладеть основными приемами игры на балалайке и раскрыть свой исполнительский потенциал, от которого зависит, сможет ли исполнитель в своей игре выразить нужные мысли и чувства.

Основу сборника составляют переложения этюдов для скрипки, фортепиано, гитары таких композиторов, как Вольфарт, Кайзер, Крейцер, Таррега, Дювернуа и др. Ряд этюдов написан самим Е. Г. Блиновым.

Вводный раздел представляет систему штрихов и способов их обозначений, разработанную кафедрой народных инструментов Киевской консерватории им. П. И.

Чайковского. Цели данной системы:

а) использование всех штриховых ресурсов балалайки;

б) максимальное развитие кантиленных возможностей балалайки за счет различных способов извлечения густого тремоло;

в) устранение путаницы в обозначении штрихов и, по возможности, упрощение техники их записи.

В этом же разделе представлены возможные варианты исполнения этюдов на все основные приемы игры:

- бряцание на одной струне – №№ 12, 23, 37;

- бряцание - №№ 3, 4, 8, 9, 16, 19, 21, 32, 33, 35, 38, варианты этюда № 40;

- гитарный прием - №№ 6, 30, варианты этюда № 40;

- глиссандо правой рукой - № 15, вариант этюда № 40;

- пиццикато левой рукой - № 17, вариант этюда № 31;

- тремоло - №№ 25, 28.

Одним из сложнейших приемов игры на балалайке считается двойной щипок, поэтому самый большой раздел в сборнике (семнадцать этюдов) посвящен этому приему – №№ 1, 2, 5, 10, 11, 13, 14, 18, 20, 22, 24, 26, 29, 31, 34, 36, 39. На этом разделе мы и сосредоточим свое внимание. Этюды в нем распределены по принципу возрастания сложности – увеличивается объем материала, усложняются пассажи, появляется модуляционное развитие, вводится разнообразная аппликатура.

Как известно, в балалаечной литературе до сих пор не принято единой системы обозначения приемов и штрихов из-за несогласованности разных школ.

Непрерывное образование в сфере культуры №4/ Этюды написаны в разных тональностях, среди которых, менее удобными для исполнения являются до-мажор, фа-мажор, си- минор и др. Добавим, что в сборнике также приведены варианты исполнения некоторых этюдов, позволяющие прорабатывать один материал при помощи различных приемов игры, штрихов, с применением разнообразной ритмики и динамики. Этюды можно разделить на группы с однотипными трудностями и целями. Первая группа направлена на преодоление таких трудностей, как:

- ровность звучания при переходе со струны на струну;

- смена позиций, скачки;

- растяжка пальцев левой руки.

В эту группу входят этюды №№ 1, 2, 5, 10, 31, 34. этюды №№ 1, 2, 5 по степени сложности относятся к старшим классам ДМШ и младшим курсам музыкальных училищ.

Написанные в до-мажоре и ля-мажоре, без модуляций – этюды удобны для освоения на начальном этапе обучения. Учащийся может добиться максимального результата, используя разнообразную ритмику и приемы игры во время работы над этюдами, особенно с использованием вариантов, предложенных Е. Блиновым в начальном разделе:

Этюд № 10 (соль-мажор, размер 6/8) имеет больший объем. Его освоение осложняется частой сменой позиций и переходами со струны на струну. По степени сложности этюд относится к младшим курсам музыкальных училищ. Учитывая аппликатурные репетиции (1-3, 1-3, 1-3, и 2-4, 2-4, 2-4), этюд отнимает много сил при игре целиком, без остановок. Для укрепления пальцев левой руки и развития координации:

Эти упражнения следует исполнять по хроматической гамме вверх и вниз двойным щипком и бряцаньем.

Поскольку вариантов исполнения автор не приводит, то можно предложить следующие:

Этюд поможет при разучивании Сонаты си-минор А. Вивальди (Куранта).

Этюд №31 (ре-мажор, 4/4).

Основные трудности освоения:

-быстрый темп (allegro);

-растяжка пальцев левой руки;

-ровность динамики при исполнении баса на II и III струнах;

-метроритмическая устойчивость;

Поскольку динамика в сборнике указана не всегда, этюды следует исполнять с применением различных динамических оттенков – от pp до ff.

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН -физическая выносливость.

Этюд адресован к старшим курсам училища или первому курсу вуза.

Составитель приводит следующий вариант исполнения:

Но можно использовать и гитарный приём:

Этюд поможет при разучивании произведения «Вариации на тему Корелли» Тартини Крейслера.

Этюд № 34 (ля-мажор, 4/4) Задачи этого этюда во многом схожи с задачами этюда №10. Также много модуляций, репетиций в левой руке. Но добавляются гаммообразные и арпеджированные пассажи, октавы с использованием II струны, увеличивается объём. Проигрывание целиком в темпе allegro требует от исполнителя больших физических усилий. Несомненные достоинства этюда №34 в том, что он воспитывает в учащемся выдержку, укрепляет игровой аппарат и развивает память.

Варианты исполнения:

Играть этюд можно при разучивании произведений: Кичанов Е. Концерт №1 (I часть), Воинов Л. Концерт (I и II части).

Следующая группа этюдов на двойной щипок направлена на развитие метроритма учащегося: №№11, 18, 20, 26, 29, 39.

Этюд № 11 (ми-мажор, размер 2/4) выдержан в триольном ритме, написан в удобной1 для исполнения тональности. Отсутствие модуляций и небольшой объём делают его посильным для учащихся I–II курсов музыкальных училищ. Небольшой диапазон (до «си» второй октавы) даёт возможность качественно проигрывать весь материал. Сложности заключаются в переходах с I на II струну, следует следить за чистотой интонации, ритмом. В темпе allegro часто возникают проблемы с координацией при смене позиций, на что и следует обратить внимание.

Вариант исполнения:

«удобная» тональность - когда в тоническом, доминантовом или субдоминантовом трезвучии имеются открытые струны.

Непрерывное образование в сфере культуры №4/ Этюд можно исполнять тарантельным приёмом, а также в синкопированном и пунктирном ритмах.

Этюд №18 (ми-мажор, размер 4/4).

Весь этюд построен на нисходящих триольных пассажах. На первый взгляд простая аппликатура:

Таит в себе «коварные спотыкания» подмена первого пальца третьим. Этюд поможет развить координацию, усилить третий палец, отработать смену позиций.

Упражнения к этюду:

1) нисходящие движения триолей в разных тональностях (ля-мажор, ля-минор, си-мажор, си-минор и т.д.);

2) по хроматической гамме:

Варианты исполнения:

Этюд № 20 (фа-мажор, размер 2/4).

Этюд написан в остинатном ритме. Сложность в том, чтобы точно выдержать ритм и темп на протяжении всего этюда. Модуляции и скачки усложняют процесс исполнения.

Этюд можно давать на первом и втором курсах музыкальных училищ.

Варианты исполнения:

В качестве упражнений можно играть гаммы и их арпеджио тем же ритмом.

Этюд № 26 (соль-мажор, размер 2/4).

Этюд состоит из секвенций в квинтольном ритме. Неудобства ритма и аппликатуры делают его довольно сложным в исполнении, а модуляции и скачки, например со второй струны на первую-соль первой октавы, си второй октавы, усугубляют положение. Этюд полезен для учащихся младших курсов училищ.

Варианты исполнения:

Эти варианты позволяют работать сразу над двумя приёмами игры – двойной щипок и «тарантельный» приём.

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН Этюд поможет при работе над Сонатой-фантазией Е. Стржелинского.

Этюд №29 (ре-минор, размер 3/4).

В основе этюда лежат секундовые интонации, изложенные в триольном ритме, он имеет больший объём, чем другие этюды данной группы. В середине ломаные двухоктавные арпеджио с частыми модуляциями охватывают весь диапазон инструмента. Этюд на развитие мелкой техники можно исполнять учащимся 3–4 курсов училищ или студентам курса института. Несмотря на умеренный темп, частое использование 3 и 4 пальцев левой руки приводит к мышечной усталости, и довести этюд до конца – задача не простая, к тому же необходимо следить за чистотой интонации при переходах с 1-й на 2-ю струны.

Этюд полезно играть при работе над произведениями: Неаполитанская тарантелла Дж. Россини, Серенада Ф.Шуберта, Протяжная К. Мяскова и др.

Упражнения к этюду:

Этюд № 39 (ля-мажор).

Написан в квинтольном ритме как и этюд № 26 в основе квинтоли- однооктавные арпеджио. Перед играющим стоят проблемы чистого интонирования, переходы со струны на струну, аппликатурные неудобства. По степени сложности этюд относится к старшим курсам училища и младшим курсам вуза.

Упражнения к этюду: игра гамм и арпеджио квинтолями. В вариантах игра этюда гитарным приёмом и двойным щипком:

Этюд полезен при работе над Концертом Л. Воинова и др.

Этюды последней группы на двойной щипок (№№13,14,22,24,36) основаны на гаммах и арпеджио. Вполне уместно в качестве упражнений сразу рекомендовать гаммы и арпеджио всех видов.

Этюд №13 (ля мажор, размер 4/4).

Все пассажи построены на гаммах. Удобная тональность, небольшой объём, хорошо запоминающийся текст позволяют отнести этюд к младшим курсам училища, этюд закрепляет усвоенный материал и вносит живую струю в работу над гаммами. При работе над этюдом следует сконцентрировать внимание на верхнем регистре, т.к. он требует тщательной звуковой проработки.

Как вариант, пассажи можно исполнять «смешанным» приёмом (гитарный приём плюс двойной щипок).

Этюд №14 (ре мажор, размер 2/4).

Непрерывное образование в сфере культуры №4/ Весь этюд построен на арпеджио. Несмотря на то что эти арпеджио в пределах одной октавы, автор использует весь диапазон инструмента. Большое количество модуляций, позиционных скачков и аппликатурных сложностей делают этюд полезным для младших курсов музыкальных училищ. Нередко его играют и на старших курсах, поскольку тренировка памяти, координации, мыслительной реакции всегда актуальна.

В качестве упражнений можно играть арпеджио секвенционно, в одну и две октавы, используя секст-и квартсекст аккорды.

Варианты исполнения:

Этюд станет хорошим подспорьем при работе над произведениями: Барчунов.

Концерт (1ч.), Ю.Шишаков. Концерт (1ч.) и др.

Этюд №22 (ми мажор, размер 4).

В основном в этюде используются гаммаобразные пассажи, но встречаются и арпеджированные. В этюде много отклонений, позиционной игры и скачков. В сравнении с предыдущим этюдом объём увеличивается вдвое. Учитывая темп Allegro, этюд потребует к себе повышенного внимания. Пройти этюд от начала до конца без остановок в хорошем темпе – основная трудность для учащихся. Этюд можно осваивать на старших курсах училища и на первом курсе вуза.

Варианты исполнения:

Этюд № 24 (ми мажор, размер 6/8).

В основе этюда – арпеджированные двухоктавные пассажи. Большой объём, обилие модуляций, скачки, порой неудобная аппликатура – вот краткая характеристика сложностей данного этюда. Освоение этюда займёт немало времени, т.к. он требует физической выносливости, внимательности. В качестве вариантов исполнения можно использовать пунктирный ритм, тарантельный приём и глиссандо правой рукой:

Этюд № 36 (ля мажор, размер 6/8) по своим задачам и построению схож с предыдущим: используются арпеджированные пассажи, много переходов со струны на струну и модуляций. Автор использует весь диапазон инструмента. Основная задача – сыграть этюд от начала до конца без остановок в заданном темпе (Allegretto). Он направлен на развитие таких исполнительских качеств, как выносливость, внимательность, стабильность и выдержка.

Варианты исполнения этюда №24 подходят и к этому этюду.

Заключение.

Даже на примере этюдов на двойной щипок видны ценность и знамость сборника « этюдов для балалайки». Вот уже более 40 лет педагоги музыкальных училищ и вузов используют его в учебном процессе, и можно утверждать, что данный сборник – Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН «энциклопедия» балалаечных приёмов и штрихов. Успешное освоение всех этюдов позволит балалаечнику достичь максимума в исполнительском ремесле.

Автор работы не претендует на всесторонний охват тех проблем, которые заложены Е. Г. Блиновым в сборнике, именно по этой причине рассматривается столь узкая область примеров – этюд на двойной щипок. И, конечно, эта проблема требует дальнейшего рассмотрения.

ЭКСПРЕСС-ОБЗОР АНАЛИТИЧЕСКАЯ ЗАПИСКА ПО ИТОГАМ КРАЕВОЙ МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ ОЛИМПИАДЫ- Информационная справка Краевая музыкально-теоретическая олимпиада проводилась 9 февраля 2008 г. по двум номинациям - «музыкальная литература» и «сольфеджио» - в двух возрастных категориях: возрастная группа – учащиеся пятого класса по семилетнему курсу обучения, 2 возрастная группа – учащиеся выпускных классов (5 по 5-летнему и 7 по 7-летнему курсам обучения).

Целью данной дифференциации стало формирование представлений о знаниях, умениях и навыках не только учащихся выпускных классов, но и средней возрастной группы, что дало бы возможность выявить одаренных, талантливых детей и профессионально их направить еще на стадии обучения.

Общее число участников олимпиады - 61 человек: в младшей группе – 29 учащихся преимущественно 5 классов (один из 3-го, двое из 4-го классов), в старшей – 32 выпускника.

Богатырева Е., Синдеев М., Милицина Д. (1 возрастная категория), Ахмедова А., Домнич В., Ларионов В., Вергазова А., Соколов М. (2 возрастная категория) состязались в двух номинациях. География участников охватила все территории Красноярского края. Город Красноярск представляли школы №№ 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 11, 13, 15;

Северную зону края – ДШИ № 1 им. Бочкина и ДМШ № 2 г. Лесосибирска;

Восточную – ДМШ п. Тасеево, ДШИ г. Бородино;

Южную – ДШИ п. Шушенское, Центральную - ДМШ и ДШИ г. Железногорска, г. Сосновоборска, г. Дивногорска, п. Есаулово, п. Березовка;

Западную - ДМШ и ДШИ п.

Козулька, г. Назарово, г. Ачинска.

Н.К. Голицына, Г.А. Кузнецова, Преподаватели Красноярского училища искусств Музыкальная литература Гены в музыке останутся на всю жизнь «Чебурашками», если не получат соответствующего развития и воспитания.

Б. Печерский Программа конкурса в обеих возрастных группах состояла из двух блоков:

музыкальной викторины и творческого задания. Для того чтобы снять вопрос, возникающий постоянно: «На какую из существующих программ - Е. Лисянской или А. Лагутина ориентированы требования?» - делаем пояснения. Не выходя за рамки программных требований, и, исходя из возможностей учащихся в их освоении, разработчики (преподаватели училища искусств) ориентировались, прежде всего, на общий стандарт базовых знаний, получаемых на протяжении всего обучения. Эти базовые основы заключаются в функциональной грамотности применительно к деятельности слушателя, предполагающие у него наличие комплекса знаний, умений, навыков и практического опыта.

Поэтому вопрос авторства программ не имеет принципиального значения.

Задания блока «музыкальная викторина» составлялись, в первую очередь, с целью понимания музыки, как движения «интонируемых смыслов». Конкретное узнавание было Непрерывное образование в сфере культуры №4/ связано только с теми фрагментами музыки, которую учащиеся, должны знать, обучаясь в ДМШ.

В первой возрастной группе номера викторины были взяты из одного сочинения – балета С. Прокофьева «Золушка» с точно конкретизированными заданиями, направленными на определение того или иного средства выразительности. Во второй возрастной группе викторина, содержащая задания на конкретное узнавание сочинения и автора, была снабжена подсказками в виде короткого текста и иллюстраций, требующие включить ассоциативное мышление.

Творческое задание представляло довольно сложную для учащихся работу с нотным текстом. Эта форма работы, как известно, является наиболее проблемной в школах. Не всегда преподаватели считают важным работать с нотным материалом, определяя главенство слухового восприятия на уроках музыкальной литературы. Но, учитывая олимпиадный уровень, конкурс включил подобного рода задания. При этом работа с нотами сопровождалась трехкратным прослушиванием фрагмента.

Результаты проверки выявили ряд «болевых» проблем, наряду с тем, что многие участники справились с большинством заданий. Предполагаем, что анализ этих проблем приобретет характер методических рекомендаций для преподавания музыкальной литературы.

Многие задания были связаны с выбором правильного слова – эпитета, характеризующего образную наполненность звучащего фрагмента. На выбор было предложено, как минимум, пять определений. В некоторых случаях учащимися были выбраны определения совершенно противоположного свойства. Например, вместо МЕЧТАТЕЛЬНЫЙ – тоскливый, жалобный (Алисова А., Прашкевич Л., Кокошникова В., Богатырева Е.). Вместо СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ – торжественная (Вергазова А.), МЕХАНИСТИЧНАЯ – трогательная. Это говорит не столько о том, что ребенок не понимает характера музыки, а, скорее о том, что он не владеет специфической лексикой, которая должна накапливаться в процессе обучения не только на уроках музыкальной литературы, но и в классе специальной дисциплины. Механизмы межпредметных связей должны включаться обязательно.

Задания, связанные с определением средств выразительности тоже выявили ряд недоработок. Так, в двух из заданий следовало определить ведущее средство:

Вместо правильного ответа МЕЛОДИЯ – ритм (Моисеева Т.);

скрипка (Феоктистов А.);

повторное (Прашкевич Л.);

гомофонно-гармоническая (Агапова Ю.);

искренне, танец (Кокошникова В.).

Вместо МЕТРО – РИТМ – воинственно (Абрамченко А.);

стучание (Феоктистов А.);

штрихи (Коченевская Т., Семьехин В.);

вообще нет ответа (Синдеев М.).

Можно сделать вывод о том, что ряд учащихся просто не понимают само словосочетание «музыкально-выразительные средства». Между тем, именно это понятие является основополагающим, и к этому вопросу мы еще вернемся.

Не менее затруднительным для учащихся оказалось понятие «Музыкальная тема».

Во многих случаях вариантный повтор темы воспринимался ими как новое тематическое образование (Васильева В., Стулишайко Г., Шевчик В., Тримасова К., Цибрий А., Аникина К., Булатова О., Мигмарова К., Москвитина И., Наумов О., Ахмедова А., Наливайко К.).

Мелодический подголосок принят за тему (Переберина А.).

Только в трех работах дан правильный ответ (Булатова О., Онищук В., Вергазова А.).

Наверняка учащиеся знакомы с определением данного понятия, но на слуховом и визуальном уровне элементарно распознать границы темы затрудняются. И опять таки, данные навыки должны прививаться не только на предмете музыкальной литературы. Не редки случаи, когда в классе по специальности текст заучивается страницами, а не логически завершенными структурами.

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН Не простым для осознания оказалось также понятие «ЖАНР», специфика которого имеет широчайшие смыслы. Школьный уровень не предполагает всего охвата жанровых спектров, однако, представление о первичных жанрах в ДМШ должно быть заложено уже с младших классов. Собственно это и имелось в виду в постановке вопроса – определить ЖАНРОВУЮ основу фрагмента. Многие участники правильно определил вальс, некоторые просто указывали на танец, что не было засчитано за ошибку. Но были и такие ответы:

мазурка (Вергазова А.);

марш (Аникина К.);

джаз (Карнаухова О.), сицилиана (Соколов М.) и, даже, неоклассицизм (Домнич В.). Затруднилась в определении одна участница (Стырькова Н.), ничего не написала. В младшей возрастной группе та же картина. Вместо гавота – мазурка, плясовая (Милицина Д.);

полька (Феоктистов А.);

полифония (Кокошникова В.);

барокко (Прашкевич Л.). Конечно, это говорит об определенных пробелах в работе.

Порадовало то, что большинство участников младшей возрастной группы справились с определением СТРУКТУРА формы сочинения на примере пьесы Р. Шумана «Грезы»

(простая трехчастная форма A B A). Но есть и ошибочные варианты, связанные, опять же, с неверным представлением о понятии ТЕМА и способах ее изложения и развития. Например у Яковлевой С. форма представлена в следующем виде – А А А А А А ;

у Моисеевой Т. – А А А.

Сложности испытывали участники и в задании, где следовало выявить ТОЧКУ КУЛЬМИНАЦИИ. Вариантов было немало. За точку кульминации принимался самый высокий звук в пьесе (Феоктистов А.);

(Агапова Ю.);

начало репризы (Яковлева С.).

Кульминацию находили там, где ее по определению быть не может – на спаде мелодической волны (Бартус Я., Кокошникова В.;

на слабой доле, ничем не выделенной (Прашкевич Л., Богатырева Е.). Иногда, вместо точки кульминации, обводилась зона из нескольких тактов, к тому же не в том месте (Моисеева Т., Нестерова Д.). Абсолютно правильно выполнили задание Алисова А., Аникина К.

Не всегда точно определялись тембры инструментов. Арфу путали с «домброй»

(Вергазова А.);

балалайкой (Карнаухова О.);

челестой (Ахмедова А.). Были ошибки и в определении инструментов группы духовых и струнно-смычковых инструментов. Надо сказать, что в ДМШ (особенно г. Красноярска) нет затруднений в освоении тембров музыкальных инструментов и накоплении слушательского опыта. Просто ребятам следует чаще посещать филармонические концерты.

Пожалуй, наибольшую фантазию ребята проявили в задании, где следовало дать название звучащему фрагменту музыки (С. Прокофьев «Золушка» Полночь). Названия на выбор не были предложены. Очевидный бой часов, отсчет времени, представленный через элементы звукоизобразительности, не все учащиеся связали с содержанием. Часто ассоциативный ряд был направлен на внемузыкальное восприятие. Например: «Муки совести или думка о былом» (Черненко О.);

«Шествие чуд неземных» (Богатырева Е.);

«Гроза над городом» (Черненко О.);

«Битва в лесу» (Кокошникова В.);

«Внезапное нашествие» (Агапова Ю.) и т.д. В предложенном фрагменте совершенно отчетливо средствами метро-ритма композитором воспроизведен образ, данный в названии.

Преподаватели школ знают, что подобного рода творческие задания вызывают у учащихся интерес. Важно другое – услышанное непременно должно быть соотнесено с теми средствами, с помощью которых автор создает образ. Именно так ребенок учится понимать музыку, ее азбуку. Фантазию ученика (она безгранична) важно направлять во избежание произвольных толкований, а это требует особого такта и кропотливой работы.

Укажем еще на одно ошибочное представление у учащихся. В ходе проведения конкурса было задание, кажущееся на первый взгляд очень доступным и понятным (следовало привести примеры программной музыки). Но вопросы участников поставили составителей задания в тупик: «Программная музыка – это музыка из нашей программы по специальности или музыкальной литературы?». Или приводились в качестве примеров:

Непрерывное образование в сфере культуры №4/ прелюдия № 1 из ХТК (Синдеев М.);

сонаты и симфонии Гайдна и Моцарта (Абрамченко А.);

(Богатырева Е.);

(Коченевская Т.);

(Моисеева Т.);

(Семьехин М.);

(Феоктистов А.);

(Яковлева С.). Вообще не понял вопроса участник (Агапова Ю.). К пятому классу ребята из опыта знакомства с многочисленными примерами программной музыки должны иметь более отчетливое представление об этом роде композиторского творчества.

С узнаванием конкретных, разных по стилю и жанру фрагментов музыкальных сочинений (как уже указывалось, с подсказками) большинство участников не плохо справились. Это говорит о том, что преподаватели серьезно и ответственно отнеслись к подготовке детей к олимпиаде. Вместе с тем, за некоторыми результатами, либо отсутствием таковых, стоят определенного рода проблемы. Прежде всего – это ошибки в определении стиля того или иного композитора и, шире – определение стилевой и национальной принадлежности. Конечно, следует оговориться, что нельзя от учащихся ДМШ ожидать полного понимания в вопросах стиля (еще слишком мал слуховой опыт), но ошибки такого рода, как вместо «Камаринской» Глинки - сцена затмения из оперы А.Бородина (Тримасова К.), или симфония П.Чайковского (Онищук В.) выглядят, по меньшей мере, странно.

Аналогично – рондо Фарлафа принято за:

Арию Фигаро (Кокошникова В.);

(Феоктистов А.);

(Яковлева С.);

(Прашкевич Л.), или за песню Ф.Шуберта (Богатырева Е.), или за арию князя Игоря Римского-Корсакова (именно так записано в Черненко О.).

Кроме этого есть примеры непопадания в стиль эпохи. Так, вместо музыки Стравинского указан И.Бах (Цибрий А., Аникина К.;

Ф. Шуберт (Наумов О.);

Прелюдию Баха участник (Алисова А.) назвал «Волшебной флейтой». Весьма своеобразный пример:

реприза симфонии № 40 Моцарта принята за сочинения Монтеверди или Гийома де Машо с оговоркой «возможно».

Удивили работы, в которых участники практически демонстративно отказались отвечать на вопросы викторины (пустые листы у Цибрий А., Булатово О., Стырьковой Н.).

Пожелания преподавателям этих учащихся – психологически готовить ребят к «мозговому штурму», умению мобилизоваться, реализовать свои возможности, какими бы они ни были, в полном объеме.

В заключении приводим цитату из Пояснительной записки примерной программы по музыкальной литературе автора Б.Р. Иофиса: «Дети должны уметь, опираясь на собственные впечатления, соотнести произведение со знакомыми им художественно-стилевыми направлениями, типами художественных образов, жанрами, подобрать определения, соответствующие характеру музыки, определить наиболее важные для создания образа средства выразительности, тип фактуры, форму, проследить динамику и определить способ развития тематизма, местоположение кульминации, итог развития».

Думается, что анализ некоторых недочетов в работах участников олимпиадных заданий, приведенных в аналитической записке поможет снять наиболее заметные и острые проблемы.

Образцы заданий.

5 класс. Викторина. Листок участника.

балл 1. Зачеркните лишнее: 1. Ведущее средство музыкальной выразительности в этом фрагменте:

лирично драматично нежно широко 2. Зачеркните лишнее: 2. В каком жанре написано произведение:

угрюмо шутливо иронично легко 3. Придумайте название 3. Ведущее средство музыкальной Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН выразительности в этом фрагменте:

_ _ 4. Подчеркните правильное: 4. К какой группе инструментов оркестра принадлежит солирующий славянская инструмент:

цыганская _ итальянская * Укажите название инструмента:

восточная _ 5. Определите автора и музыкальное произведение 6. Определите автора и музыкальное произведение 5 класс. Викторина. Ответы.

Прокофьев «Золушка»

1. Зачеркните лишнее: лирично, драматично, нежно, 1. Ведущее средство музыкальной выразительности широко в этом фрагменте:

(Вступление) мелодия 2. Зачеркните лишнее: угрюмо, шутливо, иронично, 2. В каком жанре написано произведение легко гавот (Гавот) 3. Придумайте название 3. Ведущее средство музыкальной выразительности в этом фрагменте:

Часы, Бой часов, Маятник, Куранты, Тик-так (Полночь) метроритм, метр, ритм 4. Подчеркните правильное: славянская, цыганская, 4. К какой группе инструментов оркестра итальянская, восточная принадлежит солирующий инструмент (Ориенталия) деревянно-духовой * Укажите название инструмента английский рожок Определите автора и музыкальное произведение 5. Глинка. «Руслан и Людмила», Рондо Фарлафа 6. Бах. ХТК 1том. Прелюдия №2 c-moll 5 класс. Творческое задание. Листок участника.

б алл 1. Определите характер звучания музыки. Выберите и подчеркните один соответствующий:

шутливо, тоскливо, мечтательно, дремотно, жалобно, патетично 2. Это произведение имеет название. Выберите и подчеркните одно название, соответствующее авторскому:

«Маска», «Думка», «Подснежник», «Отчего?», «Грёзы», «Слеза», «Молитва»

3. Определите тип мелодии. Выберите и подчеркните один соответствующий:

речитативный, кантиленный, декламационный, ариозный 4. Выделите графическим символом ( или ) в нотном тексте момент главной кульминации.

5. Тембры каких инструментов вы услышали? 6. Изначально автор написал это произведение для своего любимого инструмента. Для какого?

Выберите и подчеркните один:

клавесин, баян, аккордеон, фортепиано, орган 7. Переведите на русский язык итальянские термины, приведенные в тексте:

Moderato – ritard. – a tempo – espress. – 8. Определите музыкальную форму. Обозначьте буквами в нотном тексте начало каждого эпизода.

9. На Ваш взгляд, это произведение относится к:

старинной музыке классической музыке романтической музыке современной музыке Выберите и подчеркните одно верное.

* Автор, название произведения Непрерывное образование в сфере культуры №4/ 10. Вопрос на эрудицию. Вспомните четыре произведения, относящиеся к программной музыке.

Назовите произведения и их авторов:

1) 2) 3) 4) 1. Определите характер звучания музыки. Выберите и подчеркните один соответствующий:

шутливо, тоскливо, мечтательно, дремотно, жалобно, патетично 2. Это произведение имеет название. Выберите и подчеркните название, соответствующее авторскому:

«Маска», «Думка», «Подснежник», «Отчего?», «Грёзы», «Слеза», «Молитва»

3. Определите тип мелодии. Выберите и подчеркните:

речитативный, кантиленный, декламационный, ариозный 4. Выделите графическим символом ( или ) в нотном тексте момент главной кульминации. такт, 2 доля 5. Тембры каких инструментов вы услышали? Фортепиано, ансамбль скрипачей 6. Изначально автор написал это произведение для своего любимого инструмента. Для какого?

Выберите и подчеркните:

клавесин, баян, аккордеон, фортепиано, орган 7. Переведите на русский язык итальянские термины, приведенные в тексте:

Moderato – Умеренно ritard. – замедляя a tempo – в темпе espress. – выразительно 8. Определите музыкальную форму. Обозначьте буквами в нотном тексте начало каждого эпизода.

Простая трехчастная. А 1-8тт., В 9-16тт., А 17-24тт.


9. На Ваш взгляд, это произведение относится к:

старинной музыке классической музыке романтической музыке современной музыке * Автор, название произведения: Шуман «Грезы»

10. Назовите четыре произведения, относящихся к программной музыке:

Мусоргский «Картинки с выставки»;

Чайковский «Времена года», «Детский альбом»;

Григ «Пер Гюнт», Дюка «Ученик чародея», Сен-Санс «Карнавал животных» и др.

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН 7 класс. Викторина. Листок участника.

Автор, название сочинения Часть, номер, раздел формы, тема балл 1. 1.

* какой инструмент исполняет этот фрагмент? _ 2. 2.

3. 3.

4. 4.

5. 5.

Ниже даны пять подсказок в произвольном порядке. Они могут вам помочь.

Это сочинение вызвала к жизни сказка А.

Островского. Разгневанное Солнце отворачивает свое лицо от Земли. В сердцах людей царит холод.

Русский композитор чувствовал необходимость в чисто русском сочинении. «И вдруг фантазия моя разыгралась;

и я написал пьесу на оркестр…»

Это произведение написано в g-moll. В данном разделе ведущие темы проводятся в основной тональности.

«В движенье мельник жизнь ведет, в движенье.

Плохой тот мельник должен быть, Кто век свой дома хочет жить, Весь век свой, весь век свой…»

7 класс. Викторина. Ответы.

Автор, название сочинения Часть, номер, раздел формы, тема 1. Шуберт. Прекрасная мельничиха 1. №1 «В путь» * гусли 2. Римский-Корсаков «Снегурочка» 2. Вступление 3. Моцарт. Симфония № 40 3. 1 часть, реприза П.П.

4. Мусоргский. «Картинки с выставки» 4. Избушка на курьих ножках 5. Глинка. Фантазия на две русские темы Камаринская 5. Тема 1. Свадебная «Из-за гор, гор высоких»

7 класс. Творческое задание. Листок участника.

1 раздел 2 раздел 1. Сколько музыкальных тем вы 1. Сколько музыкальных тем вы услышали во услышали в первом разделе? втором разделе? Обозначьте цифрами в нотном тексте Обозначьте цифрами в нотном тексте начало каждой из тем.

начало каждой из тем.

2. Тембры каких инструментов вы 2. Тембры каких инструментов вы услышали во Непрерывное образование в сфере культуры №4/ услышали в первом разделе. Подпишите втором разделе. Подпишите в пустых рамках.

в пустых рамках.

3. Обозначьте в нотном тексте 3. Обозначьте в нотном тексте итальянским термином итальянским термином темп первого темп второго раздела.

раздела.

4. Какая из следующих характеристик 4. Какая из следующих характеристик соответствует соответствует музыкальному образу музыкальному образу второго раздела? Выберите и первого раздела? Выберите и подчеркните одну:

подчеркните одну: таинственная фантастическая механистичная торжественная глубокомысленная взволнованная трогательная сентиментальна благородная я своенравная 5. а) Определите жанровую основу данного фрагмента_ б) В каком веке, по вашему мнению, могло быть создано это произведение?_ * Автор, название произведения 7 класс. Творческое задание. Ответы.

1 раздел 2 раздел 1. Сколько музыкальных тем вы услышали в первом Сколько музыкальных тем вы услышали во втором разделе? (1) Обозначьте цифрами в нотном тексте начало разделе? (2) Обозначьте цифрами в нотном тексте каждой из тем. начало каждой из тем.

2. Тембры каких инструментов вы услышали в первом Тембры каких инструментов вы услышали в втором разделе. Подпишите в пустых рамках. (фагот, флейта) разделе. Подпишите в пустых рамках. (арфа, Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН контрафагот) 3. Обозначьте итальянским термином темп первого Обозначьте итальянским термином темп второго раздела (adagio, lento) раздела (allegretto) 4. Какая из следующих характеристик соответствует Какая из следующих характеристик соответствует музыкальному образу первого раздела? музыкальному образу второго раздела?

Выберите и подчеркните: фантастическая, Выберите и подчеркните: таинственная, торжественная, взволнованная, сентиментальная, механистичная, глубокомысленная, трогательная, своенравная благородная 5. а) Определите жанровую основу данного фрагмента (вальс, танцевальность) б) В каком веке, по вашему мнению, могло быть создано это произведение? ХХ век * И. Стравинский, Балет «Петрушка»

Итоги в номинации «Музыкальная литература»

1 возрастная категория: 5 класс.

№ Ф.И.О. участника Учебное заведение Баллы Место п/п 1 задание 2 задание итого Абрамченко ДШИ № 1 4 6 Анастасия Красноярск Агапова Юлия ДШИ № 9 Красноярск Бл.п.

2 5 6 Алисова ДМШ № 7 Бл.п.

3 4 7 Анастасия Красноярск Бартус Ярослава ДМШ №3 Красноярск II, Лучшее 4 8 9 «Творческое задание»

Богатырева Елена ДМШ с.Тасеево 5 5 1 Кокошникова ДШИ № 6 3 1 Вика Красноярск Коченевская ДШИ №9 Красноярск 7 4 4 Татьяна Моисеева Татьяна ДШИ № 13 Бл.п.

8 6 5 Красноярск Нестерова Дарья ДШИ №6 Красноярск 9 7 7 14 III Прашкевич Лев ДШИ № 13 Бл.п.

10 6 5 Красноярск Семьехин ДШИ № 11 8 5 13 IV Вячеслав Красноярск Синдеев Михаил ДШИ № 12 4 6 Красноярск Феоктистов ДМШ № 13 4 5 Александр Красноярск Черненко Олеся ДШИ № 13 Бл.п.

14 6 5 Красноярск Яковлева ДШИ № 15 3 6 Светлана Красноярск Милицина Диана ДШИ г.Назарово Бл.п.

16 6 6 Итоги в номинации «Музыкальная литература»

2 возрастная категория: 7 класс.

№ Ф.И.О. Учебное заведение баллы место п/п участника 1 зад. 2 зад. Итого Ахмедова Айнура ДШИ с.Есаулово 1 4 3 Булатова Ольга ДМШ № 5 Красноярск 2 0 7 Васильева Валерия ДМШ № 5 Красноярск 3 0 3 Домнич Валерия ДШИ Сосновоборск 4 10 5 15 III Карнаухова Ольга ДШИ № 11 Красноярск Бл.п.

5 8 5 Цибрий Александра ДШИ № 13 Красноярск 6 0 5 Ларионов Владимир ДМШ № 7 Красноярск 7 8 6 14 IV Мигмарова Ксения ДШИ п.Березовка II, лучшая 8 11 «Викторина»

Непрерывное образование в сфере культуры №4/ Москвитина Ирина ДШИ г.Бородино 9 10 8 18 I Наливайко Ксения ДМШ № 7 Красноярск 10 3 5 Наумов Олег ДШИ г.Дивногорск 11 9 6 15 III Онищук Виктория ДШИ г.Бородино Бл.п.

12 7 5 Переберина ДМШ № 2 Красноярск 13 6 3 Анастасия Стулишайко Георгий ДМШ № 7 Красноярск 14 4 4 Стырькова Наталья ДМШ № 1 Красноярск 15 2 2 Тримасова Ксения ДМШ № 2 Красноярск 16 3 5 Шевчик Вероника ДШИ с.Есаулово 17 2 5 Аникина Ксения ДШИ с.Есаулово 18 2 1 Вергазова Анастасия ДШИ Назарово 19 2 2 Соколов Матвей ДШИ г.Назарово 20 3 5 Е.А. Пинчук, Заместитель директора по учебно-методической работе Красноярского училища искусств Сольфеджио Сольфеджио не должно быть системой натаскивания слуха.

Оно должно стать методически проводимым учением – средством возбудить жизнедеятельность (активность, волеустремленность слуха). Б.В. Асафьев Никогда не удавалось еще добиться значительных результатов там, где царили скука и формальное прохождение сольфеджио. … Надо обеспечить верную направленность всего процесса воспитания музыкального слуха, чтобы он давал живые практически-действенные навыки, а не учил выполнять формальные задания, которые нужны для экзамена, но не могут быть использованы в музыкальной практике. А.Л. Островский Согласно Положению об Олимпиаде – 2008 программа конкурса в номинации «Сольфеджио» состояла из двух заданий и предусматривала:

1) Для 1 возрастной группы - наличие навыков слухового гармонического анализа и записи одноголосного музыкального фрагмента. Объем требований: однотональный период, хроматические вспомогательные звуки, размеры 2/4, 3/4, 3/8, 6/8, 4/4, ритмические фигуры и тональности – по программе Т.Калужской (1984) за 5 класс по 7-летнему курсу обучения, аккорды T53, S53 и D53 с обращениями, D7 с обращениями.

2) Для 2 возрастной группы – наличие навыков слухового гармонического анализа и записи одноголосного музыкального фрагмента;

знание тембров академических инструментов. Объем требований: однотональный или модулирующий период, хроматические вспомогательные и проходящие звуки, размеры, ритмические фигуры и тональности – по программе Т.Калужской (1984) за 7 класс по 7-летнему курсу обучения, аккорды T53, S53 и D53 с обращениями, D7 с обращениями, VII7 и II7 в основном виде, прерванная каденция.

В 1 возрастной категории за победу боролись 16 участников из городов, поселков и сел Красноярского края, во второй - 17:

Территория Населенный пункт Количество участников Красноярск Красноярск Северная зона Лесосибирск Восточная зона Тасеево Южная зона Шушенское Центральная зона Железногорск Сосновоборск Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН Есаулово Березовка Западная зона Козулька Назарово Ачинск Всего в номинации «сольфеджио» приняло участие 33 учащихся ДМШ и ДШИ.

География олимпиады охватила все территориальные зоны Красноярского края (за исключением самых северных).

Конкурс для обеих возрастных категорий состоял из 2 заданий - музыкальный диктант и творческое задание. Максимальное количество баллов за правильное выполнение каждого – 10.

Для первой возрастной категории (5 класс по 7-летнему циклу обучения) в задании № 1 участникам был предложен листок с фрагментом нотного текста второй части Легкой сонаты В.А.Моцарта: мелодия отсутствует, в гармонии пропущены 4 такта, выписанные ниже. На втором листке расположена «мозаика» - даны такты данного произведения, но тактов больше, чем положено (есть такты лишние). Задание: выбрать из предложенных нужные такты и расположить их в таком порядке, чтобы они образовали целостную мелодию. Записать мелодию на верхнем нотоносце музыкального фрагмента.

Одновременно с записью мелодии, необходимо распределить по тактам выписанные ниже такты аккомпанемента, вписав в кружок рядом с каждым из них цифру, соответствующую цифре во фрагменте.


Перед прослушиванием было предложено ознакомиться с нотным текстом в течение минут. Далее музыкальный фрагмент прозвучал в аудиозаписи (инструмент - фортепиано) раз с небольшими перерывами (2-5 мин.). Общее время записи – 40 минут.

СЮДА ВСТАВИТЬ НОВЫЙ ТЕКСТ Непрерывное образование в сфере культуры №4/ К сожалению, с заданием справились немногие участники: Емельянова М. – лучшая работа -10 б., Курилко А. – 9 б., Бондин Б. – 8,5 б., Колесникова А. – 8 б., Домнич В. и Соколов М. – по 7 б., Новожилов Е. – 6 б.

Ошибки, сделанные в нотной записи конкурсантами, имею как типичные, так и индивидуальные черты. Самым распространенным недочетом в работе стала фиксация метроритма. Особенное затруднение вызвала повторяющаяся ритмоформула, трактуемая в самых различных вариациях.

Курилко А. почему-то записывала долгие звуки с помощью лиг, размер 3/ чередовала с 2/4:

Колесникова А. предпочла запись в размере 6/8:

Оригинальная трактовка ритма у Чуриновой Е..

и Яковлева А.

Анализ записи мелодической линии диктанта свидетельствует о достаточно высоком уровне подготовленности одних учащихся, и очень слабом – других. Восемь работ были оценены количеством баллов от 0 до 2! Так, Яковлев А. ритмически неверно записал мелодию только в первых 8 и последних 5 тактах, правда, не обозначив модуляционных знаков до мажора. Аналогична работа Чуриновой К.

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН Попов С. работу не завершил, возможно, помехой стала изначально неверная организация ритма:

(далее запись аналогичная, тактов 19-36 нет).

Самойлюк С. верно определил ритмическую организацию мелодии, но смог записать только 1-2 и 29-36 (без знаков альтерации) такты. Попелышева А. правильно определила и ритм, и направление движения мелодии, но в другой тональности:

(29-36 тактов нет).

В задании Ахмедовой А. допущены мелодические и гармонические ошибки, но при этом обнаруживается умение работать с нотным текстом фортепианного произведения:

Вергазова А. верно определив модуляцию в до мажор, записала последние 5 тактов, не проставив знаков альтерации, остальная запись – практически полностью неверная:

Ларионов В. с заданием не справился:

Кондратьева В. в мелодии допустила две ошибки: записала вторую фразу на ступень ниже и не проставила знаки альтерации (такты 29-36). При этом она правильно определила звуки басового голоса в доминантовой функции и отклонений (весь аккорд не выписан или выписан неверно). В работе Урдихановой П. замечания аналогичны.

Хочется отметить задания Соколова М. и Новожилова Е., в которых абсолютно верно выписано гармоническое сопровождение. К сожалению, у обоих в мелодии обнаружены неточности. У Матвея нет знака бемоля к ноте фа в 11 такте, бемоля к ноте до в 15 и остались незаполненными 29-34 такты (модуляция в до мажор в последних двух тактах выписана верно!). В работе Евгения ошибок больше:

Непрерывное образование в сфере культуры №4/ Домнич В. с заданием справилась практически полностью: правильно выписала линию басового голоса, точно определила звуки пропущенных аккордов, но записала вторую и четвертую фразы на ступень ниже (9-12 такты) и, как большинство, участников олимпиады, не проставила модуляционные знаки (такты 29-36).

Стать победителем в выполнении первого задания Бондину Б. Колесниковой А. и Курилко А. помешали все те же типичные ошибки конкурсантов: Богдан не учел знаков альтерации в последнем построении (до мажор), обе Анастасии запутались в ритмическом оформлении мелодии.

В целом, нужно отметить, что допущенные погрешности в работах участников в основном связаны не со слабой подготовкой, а с неожиданной для них оригинальной формой конкурсного задания. Впервые вместо традиционного мелодического одноголосного диктанта был предложен фрагмент известного произведения в гомофонно-гармонической фактуре. Предполагалось, что выписанный аккомпанемент станет помощником в написании мелодической линии, особенно в последнем построении «Святок» в до мажоре, где в аккордовом сопровождении прописаны модуляционные знаки – отмена ми бемоля и ре бемоля. Однако, на наш взгляд, именно это условие стало «помехой» в работе и не дало возможности ребятам полноценно справиться с заданием.

Тем не менее, организаторы олимпиады придерживаются мнения, что в музыкальной школе на всех уроках без исключения должен господствовать только текст музыкальных произведений во всей выразительности оригинального звучания. «В век беспроблемной доставки любой звучащей информации к человеку (с плеером на шее и ноутбуком) реальная музыка должна «звенеть в воздухе» на любом фрагменте занятия, будь это самая «теоретическая» теория или самая прагматическая тренировка навыка… Пусть все будет сфокусировано на музыке, которая (что очень важно!) должна быть «актуальной». Еще великий Карл Черни предостерегал: не учи утром ребенка тому, что ему вечером не понадобится»1. За последние десятилетия резко изменилась картина музыкальной культуры российского общества. В эфире господствует музыка популярных массовых жанров и направлений. Пополнение слухового багажа учеников музыкой академической совершается исключительно в стенах самой музыкальной школы. За ее пределами музыкальная жизнь, особенно в сельской местности и отдаленных от краевого центра территориях, сводится порой к нулю. В такой ситуации слуховой запас становится и духовной, и дидактической проблемой. Активное его пополнение в теоретических дисциплинах составляет главную задачу. «Сольфеджио может и должно «взвалить» на себя не совсем привычную задачу знакомства с музыкальными произведениями. Изучение текстов означает здесь слуховой анализ, навыки слуховой идентификации различных по масштабам текстовых единиц в единстве грамматики и семантики стиля. Только обширный слуховой тезаурус, хранение в активной памяти значительного количества текстов могут обеспечить оперативное распознавание любых деталей… в музыкальном произведении»2. А значит, и воспитать активный музыкальный слух, необходимый для уверенного чтения нот и разучивания текста для исполнения, для развития памяти, для формирования навыков импровизации, умения петь и играть по слуху, подбирать аккомпанемент, аранжировать мелодию, сочинять музыку.

Над таким слухом и надо работать на уроках сольфеджио.

Во втором задании участники получили список из 10 произведений, в каждом из которых музыкальный образ раскрывается с помощью яркого одного или двух интервалов.

Тараева Г. Компьютер в тестировании и тренировке музыкального слуха // Как преподавать сольфеджио в XXI веке: Сб. ст. М., 2006. С. 79.

Там же. С. 80.

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН Причем интервалов, звучащих гармонически или мелодически. Задача: определить, звучность какого интервала преобладает в создании образа данного музыкального произведения, и вписать его название в пустую строку напротив произведения.

1 возрастная категория Органум «Nos qui vivimus»

Гендель Г. Пассакалья из сюиты соль минор Шопен Ф. Прелюдия ми минор Славицкий С. Этюд Гершвин Дж. Прелюдия № Григ Э. «Колокольный звон»

Юровская У. «Ворона»

Мясковский Н. «Тревожная колыбельная»

Таривердиев М. «Воспоминание»

Слонимский С. «Марш Бармалея»

2 возрастная категория Дебюсси К.«Паруса»

Бородин А. «В Средней Азии»

Скрябин А. Прелюдия, соч.11 № Бабаджанян А. Шесть картин. «Хорал»

Органум «Nos qui vivimus»

Мусоргский М. «Два еврея, богатый и бедный»

Колыбельная, р.н.п.

Бах И.С. Прелюдия фа минор из I тома ХТК Лютославский В. «Траурная музыка. Пролог»

Пьяцолла А. «Небесное танго»

Фрагменты музыкальных произведений звучали в аудиозаписи, в оригинальном изложении, подряд, с интервалом в полминуты. Фрагменты не повторялись дважды.

Продолжительность каждого - в пределах от полминуты до одной минуты.

Оценивался каждый номер 1 баллом – при точном определении интервала, 0,5 балла – при перечислении нескольких интервалов, среди которых были неверные.

Данный вид олимпиадного задания был выбран с целью определения знаний учащихся об интервалах как носителях важной смысловой интонации произведения, умения вычленить в потоке звуковых комплексов важную мелодическую или гармоническую единицу.

Затруднения у ребят вызвали в основном нисходящие мелодические интервалы и гармонические интервалы в различных тембрах.

Так параллельные чистые квинты Органума «Nos qui vivimus» в вокальном исполнении мужского ансамбля трактовались как сексты (Веревкин Я.), кварты (Штумпф Д.), октавы (Паршина О.);

нисходящая секста из «Воспоминания» Таривердиева М. – как чистая кварта (Богатырева Е., Донская А.), терция (Безбородов И., Штумпф Д., Синдеев М.), секунда (Шахов Т.), септима (Паршина О.);

мелодическая терция в Прелюдии Гершвина Дж.

– как кварта, тритон (Озеров В., Донская А.), квинта (Штумпф Д.), секунда (Балтайс А.).

Великолепно справились с заданием Емельянова М., Колесникова А., Кондратьева В., Курилко Н., Новожилов Е., Самойлюк С., правильно указав даже качество интервалов! Не хватило слухового опыта Попову С., Попелышевой А., Ахмедовой А., Яковлеву А. Звучание тритонов в «Прологе» В. Лютославского не определили Ахмедова А., Ларионов В., Попелышева А., Попов С., Яковлев А.;

большие септимы в «Хорале» А. Бабаджаняна трактовались как квинты (Бондин Б.), тритон (Чуринова Е.);

терция в Прелюдии А. Скрябина – как секста (Попов С., Соколов М.).

Непрерывное образование в сфере культуры №4/ В целом, в старшей группе выполнение данного задания не вызвало особых затруднений. Скорее ребят смутила сама формулировка: звучность какого интервала преобладает в создании образа данного музыкального произведения. К сожалению, ученики школ не имеют достаточного слухового опыта идентификации музыкальных текстов. Как пишет Галина Тараева, «сольфеджийная методика обучения в ДМШ опирается сегодня на интервалы и аккорды, локализованные в системе лада (ладотональности) и некой весьма странной реальности, называемой «вне лада». Совершенно очевидно, что это нерядоположенные объекты. Ладотональность – факт текста. Определение на слух ступеней лада, интервалов и аккордов «в ладу» приближает мышление к текстовым структурам – мелодическим мотивам и гармоническим оборотам. Если это делать на фрагментах музыкального текста, слух правильно фокусируется в своей аналитической установке»1.

Кроме того, изучение интервалов в ладу воспитывает интонационную точность и выразительность пения, гибкость и интонационную чуткость слуха. Б.В. Асафьев называл интервал «измерителем эмоционального строя звукопроизнесения»2.

Изучение же интервалов «от звука», т.е. «вне лада», как это принято в сольфеджийной практике формирует о них константные представления. Важность владения интервалом в таких условиях все более возрастает по мере вхождения в музыку ХХ века, где ладово конструктивная роль интервала стала едва ли не определяющей в условиях расширенного звукового состава лада. Тем не менее, центральное место в процессе формирования слуха учащихся музыкальных школ занимает классическая мажоро-минорная система с высокой степенью типизированности музыкального языка (ясность, однозначность логической дифференциации в звуковыстной системе, формообразующая роль гармонической функциональности, равномерно-акцентная метрика т.д.). Поэтому включение в учебный процесс «внеладовых» конструкций без образцов музыки ХХ века, без целенаправленной методики бессмысленно и проблемы слухового воспитания не решает. Необходима существенная перестройка концепции обучения, где действенным средством для быстрого достижения максимального результата за минимальное время является формирование активного мышления, возможного лишь при использовании в учебном процессе художественных образцов.

Итоги в номинации «Сольфеджио»

1 возрастная категория: 5 класс № Ф.И.О. участника Учебное заведение баллы Место п/п 1 зад. 2 зад. Итого Артеменко Андрей ДШИ № 1 им.Бочкина 1 10 17 II г.Лесосибирск Балтайс Анастасия ДМШ № 2 г.Ачинск 2 10 17 II Безбородов Илья ДМШ № 3 Красноярск 3 2 6 Богатырева Елена ДМШ п.Тасеево 4 3 3 Веревкин Ярослав ДШИ им.Мусоргского Бл.п.

5 7 4,5 11, г.Железногорск Дергач Алена ДМШ № 10 Красноярск 6 4 5,5 9, Донская Арина ДМШ № 10 Красноярск 7 1,5 3 4, Махновская Алла ДМШ № 5 Красноярск 8 4,5 3,5 Милицина Диана ДШИ г.Назарово Бл.п.

9 6 6,5 12, Озеров Владислав ДМШ № 7 Красноярск 10 7,5 7 14,5 IV Паршина Олеся ДШИ № 9 Красноярск 11 3,5 5 8, Тараева Г. Компьютер в тестировании и тренировке музыкального слуха // Как преподавать сольфеджио в XXI веке: Сб. ст. М., 2006. С. 76-77.

Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. М., 1971. С. 227.

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН Рубан Анна ДМШ № 5 Красноярск Бл.п.

12 9,5 3,5 Сафронова Анастасия ДМШ № 2 г.Ачинск Лучшее 13 5 13, 8, «Твор.

задание»

Синдеев Михаил ДШИ № 15 Красноярск Бл.п.

14 6,5 5 11, Шахов Тимур ДМШ № 1 Красноярск 15 8, 10 18,5 I Штумпф Дмитрий ДМШ № 10 Красноярск 16 4 2 Итоги в номинации «Сольфеджио»

2 возрастная категория: 7 класс № Ф.И.О. участника Учебное заведение Баллы Место п/п 1 зад. 2 зад. Итого Ахмедова Айнура ДШИ с.Есаулово 1 2 3,5 5, Бондин Богдан ДШИ п.Березовка 2 8,5 6,5 15 IV Вергазова Анастасия ДШИ Назарово 3 1 6 Домнич Валерия ДШИ Сосновоборск Бл.п.

4 7 6 Емельянова Мария ДШИ № 6 Красноярск 5 9 10 I Колесникова ДШИ им.Мусоргского 6 8 9 17 II Анастасия г.Железногорск Кондратьева ДШИ № 1 им.Бочкина Бл.п.

7 5 8 Виктория г.Лесосибирск Курилко Анастасия ДШИ № 6 Красноярск 8 9 7 16 III Ларионов Владимир ДМШ № 7 Красноярск 9 0 5 Новожилов Евгений ДМШ № 2 Красноярск Бл.п.

10 6 7 Попелышева ДМШ № 5 Красноярск 11 1 3,5 4, Анастасия Попов Саша ДШИ п.Козулька 12 0,5 2 2, Самойлюк Стас ДШИ п.Шушенское Лучшее 13 1,5 10, «Твор.

задание»

Соколов Матвей ДШИ г.Назарово Бл.п.

14 7 6,5 13, Урдиханова Полина ДМШ № 4 Красноярск 15 5 5 Чуринова Екатерина ДМШ № 2 Красноярск 16 1 6,5 7, Яковлев Александр ДМШ № 1 Красноярск 17 1 4,5 5, ИНФОРМАЦИЯ О МЕРОПРИЯТИЯХ ГОУ «КРАСНОЯРСКИЙ КРАЕВОЙ НАУЧНО-УЧЕБНЫЙ ЦЕНТР КАДРОВ КУЛЬТУРЫ»

Коллектив Красноярского краевого научно-учебного центра кадров культуры рад Вам сообщить, что во втором полугодии 2008 года подготовлена обширная программа учебных мероприятий для работников культуры Красноярского края, охватывающая практически все сферы нашей отрасли.

Результаты деятельности Центра в области образовательных услуг 2007–2008 года выявили острейшую необходимость кадров культуры в новых знаниях, современных технологиях, инновационных методах работы. Пронимая эту потребность, представляем Вашему вниманию экспресс-обзор учебных мероприятий, организованных центром с июня по декабрь 2008 года.

СЕНТЯБРЬ Повышение квалификации – Творческая лаборатория для руководителей театральных коллективов Непрерывное образование в сфере культуры №4/ – Культурный туризм – Звукооператор культурно-массовых мероприятий ОКТЯБРЬ Профессиональная переподготовка – Школа хореографии (4 сессия) – Гитарная школа (1 сессия) – Школа ведущего (3 сессия) Повышение квалификации – Технология организации (продюссирование) массовых представлений и праздников – Сельские библиотеки в современных условиях – Информационное и справочно-библиографическое обслуживание в детской библиотеке – Организация и хранение фондов в учреждении музейного типа НОЯБРЬ Профессиональная переподготовка – Государственное и муниципальное управление в сфере культуры (1 сессия) – Менеджмент в социально-культурной сфере (4 сессия) – Эстрадный вокал (1 сессия) Повышение квалификации – Декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы – Инновационная деятельность библиотек в контексте новой общественной реальности – Народно-сценический танец – Семинар для бухгалтеров ДЕКАБРЬ Повышение квалификации – Практическая звукорежиссура кино и телевидения, работа со звуком (74 ч.) СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ Бедова Нина Семеновна – доцент базовой кафедры «Информационные 1.

технологии в креативных и культурных индустриях» Института естественных и гуманитарных наук СФУ.

Беспалова Лора Альбертовна – доцент кафедры струнных инструментов 2.

Красноярской государственной академии музыки и театра.

Благих Зоя Борисовна – руководитель агентства культуры администрации 3.

Красноярского края.

Голицына Наталья Константиновна – заведующая отделением теории музыки, 4.

преподаватель Красноярского училища искусств.

Кузнецова Галина Александровна – преподаватель Красноярского училища 5.

искусств Пинчук Елена Анатольевна – заместитель директора по учебно-методической 6.

работе Красноярского училища искусств.

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН Порчайчина Наталья Викторовна – преподаватель кафедры дизайна 7.

Красноярского государственного художественного института.

Москалюк Марина Валентиновна – проректор по научной и творческой работе 8.

Красноярского государственного художественного института, доктор искусствоведения.

Найко Наталья Михайловна – доцент кафедры теории и композиции музыки 9.

Красноярской государственной академии музыки и театра, кандидат искусствоведения.

Самарина Гульнара Фирдависовна – преподаватель МОУ ДОД «Норильская 10.

детская художественная школа».

Степанова Светлана Владимировна, преподаватель, зав. ПЦК «Оркестровые 11.

струнные инструменты» Норильского колледжа искусств».

Строй Лилия Ринатовна – заместитель директора по стратегическому 12.

взаимодействию с СФУ «Красноярского культурно-исторического центра».

Тригалева Наталья Ваисановна – главный специалист регионального отделения 13.

российской академии художеств «Урал, Сибирь, Дальний восток», член Союза художников России.

Шакорин Андрей Николаевич – преподаватель Красноярского училища 14.

искусств.

Шубский Михаил Павлович – генеральный директор «Красноярского 15.

культурно-исторического центра», заведующий базовой кафедры Института естественных и гуманитарных наук СФУ «Информационные технологии в креативных и культурных индустриях», кандидат философских наук.

К сведению авторов:

Сборник «Непрерывное образование в сфере культуры» выходит два раза в год.

Редакционная коллегия принимает к рассмотрению статьи, публикации по предложенным рубрикам.

Полученные материалы не возвращаются.

Право по вопросам издания редакционная коллегия оставляет за собой.

«Непрерывное образование в сфере культуры»

Сборник научно-методических работ №4 / Редактор – Н.А. Агафонова Технический редактор – А.К. Шаяхметова Бумага офсетная.

Усл.печ.л. 10, Тираж 250 экз. Заказ № Красноярский краевой научно-учебный центр кадров культуры Г. Красноярск, ул. Семафорная, 433/2, т/ф. 65-78-26, 46-33- e-mail educentre@krasmail.ru Отпечатано в типографии «Литера-принт» ИП Азарова Н.Н.



Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.