авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 |

«ЛОГО ИЗО СТИХО МУЗЫКО КНИГА БОЖЕСТВЕННАЯ СИМФОНИЯ ВЛАДИМИР ЯНКЕ 2012 1 ...»

-- [ Страница 4 ] --

Было б славно спеть про любовь, да сумерки, Было б славно сметь полетать, блин, сумерки, Значит все же смерть?

Это тоже сумерки?

270 И ВАЛЬСИРУЯ С ЖИЗНЬЮ ЭХО ЖИЗНИ Отступить на полшага изящно, привычно, Слова молитвы в гулкой тишине Репетируя тактику выгод и льгот, Преображались и шатались эхом, Упуская одно, что слагается личность И отражались тЕнями в окне, Из простых колебаний – назад иль вперед. И возвращались плачем. Или смехом.

Отойти лишь слегка, руководствуясь целью, Дуэт был странен:

Для разбега порой отступить – не беда, - Господи, спаси!

Только видишь ты вдруг, что с чужою артелью, Качалось эхо, эхо шелестело, Разлетевшись, стремишься совсем не туда, И шелест эха, вдруг, подхватывал на «си»:

- Проси, простит! – но дело ведь не в этом.

Где находится правда в твоем пониманье, Где рискованным, сильным ты видел себя, - Так дело в чем? Я жил всегда, как все, Но уже ты обязан все знаки вниманья Не хуже и не лучше, по старинке, Окупать исполненьем предписанных па. А эхо отражало:

- Э-хе-хе, И вальсируя с жизнью, уже ты ведомый, Вот рай, вот ад, ты что, посерединке?

И тебя отступают на нужный предел, И плетешься бесцельно, бездумно, бездомно, - Но я любил, – а полусмех в ответ, – Ничего не успел, не сумел, не посмел. Как все? Или слегка? Иль по старинке?

Шептались тени, строился дуэт:

- Как все!

- Как все? – и полусмех с язвинкой.

- Прости, ты Господи, меня. Прости!

Слова качались и шатались эхом.

И кто-то вновь подхватывал на «си»:

- Проси, простит! – но дело ведь не в этом.

Живется жизнь, как будто на века, А пролетает, как одно мгновенье, Касаясь Жизни косвенно, слегка, Вся жизнь в итоге – эха дуновенье.

В конце ж, молитва:

- Господи, прости!

Что жил, как все, без взлетов, без искринки, А полуплач и полусмех на «сти»:

- Вот Рай, вот Ад – тебе посерединке.

Посерединке – значит в Никуда?

Да?

www.classic-online.ru (Сальери Антонио. Концерт для фортепиано и оркестра До мажор – слушать) Да!

www.classic-online.ru (Гуно. Опера «Фауст» – слушать) www.classic-online.ru (Берлиоз. Фантастическая симфония – слушать) www.classic-online.ru (Штраус (сын). Вальс. «Жизнь артиста» – слушать) 272 ПОЖИВЕМ, ДРЕВЛЯНЕ? Мир – он весь в дорогах.

Мир – он весь в восходах, Горизонтах, грозах, Позади дорога. в музыке любви, Впереди – дороги. Только не застрять бы Я на переходе по дороге к ним. нам Позади закаты. на переходах, Впереди – восходы. Ну а дальше – рви, брат.

Поживем, древляне, Мучайся.

вздрогнем, Живи!

почудим.

P.S.

Будет крест – тяжелый.

И помни про крест, брат.

Будет крест – полегче, Выбирать придется – Неси его, неси.

грамотно, с умом.

Не верь.

Я возьму тяжелый Не бойся.

крест, Не проси.

он, вроде, крепче, Вдруг, в конце сподобит Виси, дружок, виси.

и висеть на нём.

Катится волною холодок по горлу – Будет ли в восходах – Слово и Она, Та, что большеглаза, ходит в черном, гордо, Ритмы и мотивы, Мир, и – Пей до дна?

Вызверюсь ли в небо до звезды далекой, Чтобы рядом с Богом посидеть чуть-чуть?

Рядом с Ним – высоким, мудрым, синеоким, Вдруг, и уловлю я нашей жизни суть. Древляне – слово в стихе не имеет отношение к племени древлян и используется исключительно в контексте «живущие издревле».

Не верь. Не бойся. Не проси. – Заповедь тюремного мира России, во многом распространяющаяся и на объективную российскую реальность всех времен.

274 ТЫ СЫГРАЙ, МУЗЫКАНТ, НА ПРОЩАНЬЕ Бог ушел из тебя.

G.P.

Музыкант, пожелай мне удачи, И сыграй на прощание мне Тот вальсок, Ты теперь музыкант ресторанный, где с восторгом щенячьим И экспромты твои – хороши.

Косолапит мотивчик моднячий Безупречно, Про гульбу, почти филигранно житие-бытие, Фортепьяно твоё … Да про истину, на piano … ту, что в вине. И искрят в этой праздной глуши Парафразы твои.

Ты сыграй, Без души.

оторвись на прощанье, Как когда-то ты в залах играл Без души, музыкант.

На одном протяженном дыханье, Без души.

Волховал невесомым касаньем Фридерика Шопена. Ты, родной, пожелай мне удачи, Вставал И сыграй на прощание мне Зал, Тот вальсок, где с восторгом щенячьим когда ты Шопена играл. Косолапит мотивчик моднячий … Ты сыграй мне мотивчик щенячий, Я хочу рассказать о тебе, Чтобы вздрогнулось, О твоем житие-бытие, вспомнилось всё: Да о истине, Как звучал твой Вивальди щемящее, Той, Как Рахманинов пелся звеняще, Что в вине.

Как туше ворожило твоё.

Ты сыграй, О тебе, рассказать.

чтобы вспомнилось всё.

О се-бе.

Как моталось по миру.

Гулялось. Ты сыграй, чтобы вспомнилось всё:

Залы, Как звучал твой / мой лица, Вивальди щемящий, восторги, Как Рахманинов пелся звеняще, цветы. Как туше ворожило твоё / моё … Ты погас как-то разом.

Сломалось Что-то с хрустом в душе.

Надорвалась?

Ты стал пуст.

Залы тоже пусты.

Пуст Шопен.

Пуст Вивальди.

G.P. – Generalpause. Генеральная пауза. В музыкальном произведении резко Пуст – Ты-ы!

останавливает течение музыки. Пауза длится не менее такта, т.е. более чем ощутимо.

276 АКТЁР НЕ СЛУЖИТ МЕЛЬПОМЕНЕ На грани срыва, острие, Играет драму, Муза и покровительница театра Мельпомена Беспощадна к своим жрецам. Жи-ти-е!

А роль-то так – пустяк и сор.

Актёр не служит Мельпомене, Вот потому-то он – Актёр:

Он – раб, Талант + Воля, Он – смерд, Труд, Он – червь её. и Риск.

Актёр живет от сцены к сцене, Всё остальное – так, И потому в партере писк, Враньё. Когда он Яго – лжец и вор, Завистник и подлец.

Актёр всегда живет игрою, На спор В любви, в страданиях, в быту. Он падшим ангелом сыграл однажды Яго.

Играет плохо, Так сыграл, По настрою. Что сам поверил, что чуть-чуть и ангел возродится.

В быту подобен он шуту. Суть И быт его – бытьё-житьё, Его актерства – Дар и Труд, Порой – питьё, + Воля, Риск, Порой – нытьё. + Риск и Труд.

+ Труд и Труд, Не питие, + Труд и Труд.

Не житие. + Труд и Божий дар.

Убогий быт, не Бытие.

Театр в нём – Судьбы угар.

По жизни он, актёр, – Судьбы удар.

неглуп, Но в этом суть, И вроде бы открыт. и смысл, Не пуп и путь, Земли, и жизнь, Но цену держит он. и смерть его.

Конечно же, в себя влюблён.

Актёр по жизни – недалёк: Театр ревнив, берет всего, Порой напишет пару строк, Не оставляя ничего Собачий простучит вальсок За тихим шорохом кулис.

На фортепьяно – скок-скок-скок. Театр – любовь, Угодник, бонвиван, ходок. болезнь, Но, в общем … и приз В общем … Его – актера.

Недалек. Он Позёр, А вот на сцене он хорош. фигляр.

И даже там, Он – фантазёр:

Где медный грош Актёр-р!

цена всей роли, Он, - актёр, - О, Играя только на чутье, Он, как старый наркоман, 278 За «глюк», ТЫ ИДИ, ИДИ иллюзию, обман, Готов платить.

И жизнь не в счет, Ты иди, иди.

От сцены к сцене он живет. Ко звезде иди.

За миг на сцене, За игру, Когда он в роли, На миру, На авансцене, На краю, Готов он д-душеньку свою … Да что – душа, Ты придешь, придешь.

Готов всего упаковать, Ко звезде придешь.

красивый бантик повязать, и целиком, Ты постой, постой.

как есть, Под звездой постой.

Всего себя со всем, что есть, Вручить тому, Кто даст ему сыграть – Игру:

Не роль, а – Роль!

Актёр – фантом! Ты придешь, придешь(?).

Во всём. Со звездой домой.

P.S.

Актёр, он знает жизни цену, Её он получил сполна:

талант, премьеры, авансцены, софиты, А в дому, дому.

залы… Белый лист лежит.

Та цена Он тоскует, ждет.

– Вся жизнь – театр! – Он молчит, грустит.

Игра? И-г-р-а!

На пороге ты.

Актёр не служит Мельпомене, И звезда с тобой.

Он – раб, Он – смерд, Быть листу стихом?

Он – червь её!

И он живет от сцены к сцене, Быть стиху – звездой?

Всё остальная жизнь – вранье. 280 АРТИСТ, ДАВАЙ – НА ПОСОШОК Оттуда ж – ой-йё-йё лететь.

Пора.

Ну что ж, артист, Мон шер уже меня не слышит.

давай – на посошок? Он там уже, где И пусть дорога будет … Свет.

Да, пусть будет! Занавес.

И на дороге ты. Туманно зритель дышит.

И вот такой штришок:

Артист на сцене.

Чехов.

Монолог.

уходит, всё Ружьё, выше Что непременно где-то выстрелить должно … выше, Дорога выше … И на дороге слава выше, выше, где-то выше, бродит.

выше, Артист играет – Шекспир стоит, выше, там слева, выше, На повороте, выше, Бетховен – рядом. выше, выше … Брехт.

Чайковский.

Чехов.

Все ждут тебя, артист.

А здесь – Что ж, посошок налит.

О Б К успеху?

Р Ввысь?

Ы И по дороге?

В Вздохнем?

Скажи, мон шер, артист?

А может, ну её?

Ну что ж, артист, пора, давай – на посошок!

выше.

И пусть дорога будет.

выше, Да – пусть будет!

выше, Дорогу, что всё А если, вдруг, О Б Р Ы В?

282 ГДЕ ЖЕ ТЫ ШЛЯЛСЯ, ХОРОШИЙ МОЙ? Жизнь пронеслась в заметельности, Звезды, – от неба ключи, – Вбросив меня в запредельности, Хочется тихой мелодии, Заперли дверь.

Лучше бы, под старину, И в ночи Под кареглазость Господнюю, Легкое, светлое – Белого волка кружение Ну, В белом круженье стиха И привело к сопряжению Где же ты шлялся, хороший мой? Творчества, Поизносился душой, Звезд, Пеплом седым припорошенный И греха.

Смотришь с улыбкой чужой.

Лишь проморозив слегка.

Знать, были ливни, Вот и продрогла душа да с грозами, Звездностью стылой дыша.

Вот и промок … до души, Хочется, чтоб не спеша, Знать, были вьюги с морозами, Вдруг, зазвучала мелодия, Вот и продрог … Светлая, Хороши Под старину, Под кареглазость Господнюю, Были те ливни, Легкое, славное – что с грозами, Звезды, Ну?

что стыли в ночи И промерзали занозами Где же ты шлялся, хороший мой, В сердце – от неба ключи. Странник с продрогшей душой, Белым стихом запорошенный, И хоть кричи, не кричи, То ли святой, То ль дурной.

Были и вьюги с морозами, Я белым волком в снегах, Были метели, но с розами У Незнакомки в руках.

Ах, Белые розы в шипах, Ох, Я белым волком в снегах, Ах, Стылые звезды в ногах.

Ох, Белое в белых стихах.

Ах.

284 МУЗЫКА ЖИЗНИ МОЕЙ Я к нему, лишь прицельно, Я к нему, как в молельню, Как на исповедь, Будет тихая радость, В храм.

оттого, что вы – рядом, – Иногда невпопад.

В безусловную осень, На крутых перепадах, (мою) в безусловный закат, – (жизни моей) ты со мною, (мой) ты рядом 1. Безупречный Бетховен, Бесконечная музыка жизни моей:

завершивший «обрядом» – Бах, Ритуальной Бетховен «Девятой» И Моцарт – свой прижизненный ад. Три, Безупречный / увечный Три звездных разряда, Он Взбудораживших вечность, Вселенский / и Венский и всё то, что за ней.

Он Имена фонотеки моей.

Мятежный / и нежный Он - Св. Хильдегарда Бингенская;

- Антонио Вивальди.

Сакральный / рояльный Гениальный / печальный - Гайдн;

Родниковый / фатальный - Моцарт;

Одинокий мой брат. - Гендель.

2. Восхитительный Моцарт. - Шуман;

Ослепительный Моцарт. - Шуберт;

Исключительный Моцарт – - Шопен.

В залах, - Брамс;

В храмах, - Брукнер, В сердцах / веках - Чайковский;

/ мирах - Рахманинов;

/ стихах - Скрябин;

/ цветах - Прокофьев.

- Родион Щедрин;

3. И мучительно-цельный, - Юрий Каспаров.

Иоганн запредельный, Шостакович – отдельно.

Бесконечный и вечный, Шостакович – смертельно.

Мой божественный Бах. Я к нему, как на исповедь.

4. Но не сейчас.

Шостакович – отдельно.

Шостакович – смертельный. …Ритуальной «Девятой» – Девятая последняя симфония Бетховена заканчивается Он – под позднюю осень, пафосным обращением к человечеству, гимном на стихи Ф. Шиллера «Обнимитесь И последний закат. миллионы».

286 МИР ВАМ Я строил храм.

И вот он возведен Ну вот и всё! Мой храм – как детский сон, Теперь Мой храм – Есть в музыке негромкая молитва. как совершенен он, Я прочитал её с начала до конца, Мой храм – Она – тиха, скупа. он на века? Она не монолитна. Мной возведённый храм.

И не всегда она от первого лица. Мир Вам!

Я дочитал её. Св. Хильдегарда Бингенская. Иоганн Пахельбель. Жан Батист Люлли. Жан-Филипп Я выбрал всё дыханье. Рамо. Доменико Скарлатти. Антонио Вивальди. Джузеппе Тартини. Дитрих Опустошён. Букстехуде. Георг Фридрих Гендель. Иоганн Себастьян Бах. Кристоф Виллибальд Какая тишина – Глюк. Йозеф Гайдн. Вольфганг Амадей Моцарт. Людвиг Ван Бетховен. Франц Шуберт.

Щемящая. Роберт Шуман. Иоганнес Брамс. Никколо Паганини. Фредерик Шопен. Ференц Лист.

Во мне, во вне – молчанье. Эдвард Григ. Джузеппе Верди. Джоаккино Россини. Феликс Мендельсон. Иоганн Штраус (сын). Рихард Вагнер. Антон Брукнер. Рихард Штраус. Гектор Берлиоз. Жорж Выходит что? – Визе. Камиль Сен-Санс. Клод Дебюсси. Морис Равель. Михаил Глинка. Модест Прощанье? Мусоргский. Александр Бородин. Петр Ильич Чайковский. Николай Лядов. Сергей Да, Рахманинов. Александр Скрябин. Игорь Стравинский. Василий Агапкин. Рейнгольд Выходит, Глиэр. Сергей Прокофьев. Дмитрий Шостакович. Георгий Свиридов. Родион Щедрин.

что – Прощанье! Юрий Каспаров. Юрий Башмет. Александр Вертинский. Владимир Высоцкий. Борис Душа пуста. Гребенщиков. Петр Мамонов. Эдгар Варез. Арнольд Шенберг. Антон Веберн. Джон Лишь сердца Кейдж. Дьёрдь Лигети. Оливье Мессиан. Карлхайнц Штокхаузен. Пьер Булез. Янис еле слышное мерцанье, Ксенакис. Луджи Ноно. Луиджи Руссоло. Сильвано Буссотти. Эрик Сати. Янис Лишь ангела Ксенакис. Маурисио Кагель. Хельмут Лахенман. Евгений Костицын. Коко Шанель.

крыла прощальное касанье, Эрнест Бо. Биттлз. Пифагор Самосский. Андрей Рублев. Св. Сергий Радонежский.

И смутно – музыки несозданной звучанье Афанасий Никитин. Владимир Вавилов. Альберт Эйнштейн. Микалоюс Чюрлёнис.

Всё тише, Леонардо да Винчи. Санти Рафаэль. Исаак Левитан. Казимир Малевич. Василий ти-ше, Кандинский. Михаил Врубель. Винсент Ван Гог. Эрнст Теодор Амадей Гофман.

тишь-ш-ш-ш-шептанье: Николай Рерих. Альфред Шнитке. Кевин Картер. Сергей Есенин. Марина Цветаева.

… сви-а-а-нья-я-я … Осип Мандельштам. Борис Пастернак. Микеланджело Буанарроти. Адам. Ева. Творцы.

И ти-ши-на.

И се-ди-на. Ну вот и всё!

- Ах, Моцарт, Моцарт! Теперь Людвиг, Людвиг! Есть в музыке негромкая молитва.

Дмитрий Дмитрич! – Я дописал её до самого конца.

мёртвое молчанье. До самого последнего словца.

Усталость.

Непонятная и странная вина Как жаль, За то, Я дописал.

что – всё!

Фи-нал-л-л-л-л-л-л.

За то, что дописал, Молебен отслужил за всех Вас, В мемориале перечислены в произвольном порядке имена композиторов, художников, Гордые мои Творцы.

поэтов упоминаемых в моих книгах «Дыханье музыки» и «Божественная симфония».

288 АНГЕЛ-ХРАНИТЕЛЬ МОЙ Мой Ангел-Хранитель-Свет, Спасибо тебе за все, Спасибо тебе за то, Ангел-хранитель мой Что ты на разбеге лет Я знаю, ты здесь, Меня подхватил и вел Со мной. Куда б я, дурак, не шел.

Я верю в тебя всегда. Куда б ни стремился я Я верю в тебя тогда, Ты был впереди всегда, Когда ни во что уже Вытаскивал и спасал, Не верю я. Когда я судьбу хватал На вираже Совсем не за те места, Любой крутизны дорог что принято.

Ты выведешь.

Раз до ста Да ты строг, Ты жестко бросал мне – Но дал ведь тебя мне Бог, Нет!

И значит всегда ты прав, Мой Ангел-Хранитель-Свет, Какой бы там ни был нрав. Когда я, раззявив рот, Бежал прямиком на лед, Ангел-хранитель мой, На черный, коварный лед, Да, я далеко не святой, Где дама с косою ждет.

Бываю тупым и злым, Пустым и слепым. Сегодня дурной головой, Глухим, Свет-Ангел-Хранитель мой, Когда я в стихах ищу Склоняюсь я пред тобой, Мелодию. Спасибо, дружище!

Ой, Не грущу, А это ведь лед, дружок, Когда все кругом грустят, Стою я на нем.

Надеюсь, они простят.

Я смог?!

А нет, то и нет беды, Мне важно – простишь ли ты.

Мне важно, что в мире есть От Бога мне лично весть – Ты, Ангел-хранитель мой.

Непросто тебе со мной, Но ты уж того – прости, Тебе же меня вести Всю жизнь.

А потом, потом, Не знаю я, что – потом.

# 290 ШТРИХИ К АВТОПОРТРЕТУ _ _ Вверху – Икона «Божья матерь нерушимая стена».

ПОКОЙ И ВОЛЯ Внизу – фото: James Fee - Дорога. Ниже – символ Стрельца.

292 Журнал «ИЗРАИЛЬ XXI», №37. Янке является автором двух книг – «Дыханье музыки» (2010-11) и Январь 2013 года. «Божественная симфония» (2012). Оба заглавия не случайно связаны с музыкой – ибо они в первую очередь написаны о ней. Но книги эти глубоко http://www.21israel-music.com/Muzyka_Yanke.htm различны. Каркасом первой книги является история музыки – здесь представлены чуть ли не все музыкальные стили от Пифагора и древнееврейской музыки до Вареза, Ксенакиса, Кейджа, Высоцкого, Битлз. Но кроме этого в книге есть множество стихов о смысле музыки, о музыкантах, об МУЗЫКА В СТИХАХ ВЛАДИМИРА ЯНКЕ элементах музыкальной формы, большое количество стилизаций музыкальных форм и др. Книга «Божественная симфония» – гораздо более зрелая. В период, прошедший от начала работы над «Дыханьем музыки», Марк Райс сознание автора претерпело сильную эволюцию – а именно, в его жизни и творчестве усилилась роль духовной стороны, большей частью связанная с I православием. В связи с этим мысли о музыке становятся более глубокими – описательство заменяется ассоциативным стилем, большая роль уделена другим искусствам, проводятся параллели между музыкой и молитвами, в Владимира Янке нет смысла представлять нашим читателям – большей степени, чем в первой книге, усиливается социальная подборка стихов, которая публикуется в этом номере журнала, уже пятая по составляющая (отчасти изменения такого рода были позже внесены и в счёту. На странице «Наши авторы» все, кто этого хотел, могли ознакомиться и «Дыханье музыки»).

с его краткой биографией. В книге «Дыханье музыки» он пишет о себе и подробно:

Поэт назвал свою первую книгу лого-стихо-музыко-книгой (а вторую – лого-изо-стихо-музыко-книгой). Он чисто художественным образом «Янке Владимир Владимирович. 8.12.1950 г.

расшифровывает это понятие, но эта расшифровка достаточно Родился в Казахстане в городе-фантоме Лениногорске. Ныне этот город неубедительна. Вместе с тем «Дыханье музыки» безусловно отличается называется Риддер, по фамилии немецкого золотопромышленника, в свое оригинальностью структуры. К абсолютному большинству стихотворений даны время открывшего здесь залежи золота и цветных металлов. Живу в России в краткие пояснения, в которых описывается явление, о котором идёт речь, а к городе Калининграде, мощнейшим фантомным подсознанием которого очень многим пояснениям прибавлены и ссылки на записи музыкальных является прусский Kenigsberg.

произведений в Интернете, иногда даже – на разные исполнения одного и того Мама – русская, отец – немец. По социальному статусу оба рабочие.

же произведения.

Закончил Кемеровский государственный институт культуры (Сибирь).

Около пятнадцати лет работал музыковедом в Кемеровской, а затем в Калининградской филармонии. Безусловно, книга такой формы очень полезна для слушателя Затем почти десять лет управлял оригинальным дискуссионным и концертным дилетанта (в идеале – для того, кто ничего не знает ни о музыке, ни о клубом «Спарринг» в качестве продюсера и ведущего. Через «Спарринг» в легендах, с ней связанных). Но для людей, более или менее подкованных хотя восьмидесятых годах двадцатого столетия прошло более ста рок-групп СССР, бы в некоторых из данных предметов, эти пояснения окажутся совершенно находившихся на тот момент только-только на взлете. Среди них: «Кино» и излишними, если не мешающими. Поэтому в публикациях стихов Янке в «Наутилус Помпилиус», «Аквариум» и «Звуки Му» Петра Мамонова, «Агата журнале «Израиль XXI», при всём уважении к таланту автора, я их неизменно Кристи» и «Крематорий», «Ва-Банкъ» и «Телевизор», «ДДТ» и «Вежливый убирал, полагая, что читательская аудитория журнала знает предметы, о отказ», «Чай-ф» и легендарный «Зоопарк» и т.д. и т.д. которых идёт речь. Ещё хуже получается с интернет-ссылками. Всем Параллельно и впоследствии был автором и ведущим ряда телепрограмм, известно, что время от времени одни сайты исчезают, а другие меняют адреса продюсером информационных и мультимедийных проектов, экспертом в – абсолютно без всякого отношения к материалам, опубликованным на них.

сфере системной информационной работы, аналитиком. Трудно сказать, насколько помогает, когда предмет, о котором идёт речь, так Жизненное предназначение – Странник. разжёвывается и кладётся в рот – что до меня, то скорее меня это отвлекает Верю! от поэтической идеи, хотя я допускаю, что могут быть и иные точки зрения.

Надеюсь! Прямо скажем, что в книге «Божественная симфония», благодаря её Люблю! философскому характеру, таких ссылок гораздо меньше.

Жизненное правило – Alea jacta est (Жребий брошен)!

Жизненное кредо – Quod licet Iovi (Что доступно Юпитеру). Свой стиль Янке называет Мета-языком или Интегральным языком.

Православный христианин». Поэтический манифест этого можно найти в IV части микроцикла «И 294 музыканты, и поэты, и пророки» [5], хотя он мало что проясняет. Но анализ МУЗЫКА ГЕОМЕТРИИ И ГЕОМЕТРИЯ МУЗЫКИ стихотворных форм у Янке действительно позволяет дать его стилю такое название.

У Янке важны не только стихотворные тексты. Лишь часть его стихов написана традиционно – словами. Но и здесь для поэта очень важно расположение слов. Лишь немногие стихотворения написаны традиционными четверостишиями («Пифагор», [1]). Чаще встречается лесенка – его излюбленная форма («Людвиг Ван Бетховен», [2]), очень любит Янке располагать стихи по центру («Высота музыкального звука», [1], «И музыканты, и поэты, и пророки», [5]). Есть в обеих книгах и притчи – по стилю своеобразные стихотворения (вернее, целые поэмы) в прозе («Мастер, скрипка, холст», [4]).

Но не всегда стихотворения написаны словами или только словами.

Например, в первом номере цикла «Музыка чисел» [2] числа, соединённые со словами, то скрепляют стихотворение рифмами, то образуют аллитерации («Шелесты ветра в зеленых просторах, / В шелесте 6 шелестящих шестерок»).

Второй (в нашей публикации, третий в окончательной редакции) и четвёртый номера образуют только цифры, и их последовательности наглядно передают образы, в оставшейся за пределами публикации части цикла цифры связаны с цветовыми эффектами.

Это ещё не всё. Большую роль в книге занимают и стихи-рисунки.

Чаще всего они перемежаются с поэтическими или прозаическими строками, создавая общий синтетический образ (опять отошлю к циклу «И музыканты, и поэты, и пророки»). Иногда поэт создаёт два варианта одного и того же стихотворения – один чисто словесный, другой синтетический (примером может служить цикл «Музыкант, не ведись на ненастья», опубликованный в [5]), и у меня создаётся впечатление, что вторая версия во всех подобных «циклах» не была бы понятна, если бы рядом не существовало первой – рифмы и ритмы, разделённые рисунками, сами по себе не воспринимались бы как целое.

Есть стихи, где рисунки главенствуют, а слова, буквы или ноты присутствуют разве что в виде символов. Из таких стихов в журнале помещено только стихотворение «Johann Sebastian Bach. Формула» [5]. Янке вообще любит создавать такие формулы, знаки, символы. У него есть «Формула музыки» [6, 14], «Формула Шостаковича» [6, 291], «Формула покоя»

[6, 334], «Знак интуиции, творчества, алкоголизма» [6, 236], «Символ бессмертия и мученичества» [6, 237] и т.д. Кроме этого, есть множество стихотворений, названия формул не носящие, но по сути являющиеся ими, например, «Геометрия музыки и музыка геометрии», основанное на значимых для человечества символах и произведения «Спиральная галактика»

Джорджа Крама:

_ 296 МОЛЕНИЕ О ВДОХНОВЕНИИ Или стихотворение «Музыка языка», состоящее из еврейского алфавита в «тяжёлом» шрифте и крупном масштабе:

Ответ молящимся и просителям МУЗЫКА ЯЗЫКА 2х2= _ \./ \./ \./ \./ \./ \./ \./ \./ Из стихов такого рода в журнале опубликовано только одно I I I I I I I I стихотворение «Слу-шай» [3].

/\ /\ /\ /\ /\ /\ /\ /\ Есть и рисованные стихотворения на разные темы, не являющиеся символами, из которых приведём только одно – «Моление о вдохновении»:

298 МУЗЫКА II (китайская версия) Как уже было сказано, основной темой обеих книг является музыка.

Посмотрим же, как относится Янке к музыке как искусству и к музыкантам, как посредникам между ней и человеком.

Музыка для поэта однозначно является носителем высшего смысла и связью человека с Богом, «игрой», «шалостью» и «радостью» Бога, тем самым Словом, из которого Бог создал мир («Генезис музыки», [6, 13]). Иногда оно даже оказывается и выше самого Бога («И тогда Бог создал человека, чтобы человек создал музыку», [5]). А слова MUSE KE поэт называет «гласом божьим» [6, 24].

Музыка, по Янке, может выразить всё на свете («Дыханье музыки» - «юэ» (yue) – «музыка»

стихотворение, давшее заглавие всему первому сборнику, [1]). Как составные части формулы музыки упоминаются жизнь и смерть, Бог и Дьявол [6, 14].

Иероглиф состоит С другой стороны, во всех явлениях жизни Янке находит музыку – буквы еврейского алфавита кажутся ему похожими на нотные знаки («Музыка языка», см. выше), она управляет звёздами и планетами, поэт находит её в ноосфере, в атмосфере и в подсознании, в детском смехе и тишине;

она бессмертна [3;

6, 16, 20-23, 25, 28, 362].

Она сравнивается с матерью и богиней, звуки её наполняют душу Дерево Нить Белый [6, 33, 34;

1]. «Для слушателей музыка / Это – вечное! / Для слушателей музыка / Это – личное!» - восклицает поэт [6, 375]. Её должен создавать только мастер;

если в человеке нет дара, а также гармонии и противоборства между Инь и Ян, браться за это не стоит [6, 16, 127].

Интересно стихотворение из слов и картинок «Музыка (китайская ЛЕКАРСТВО версия)»:

«яо» (yao) – «лекарство»

_ От иероглифа «музыка» иероглиф «лекарство» отличает только самая верхняя часть, словно надстроенная над «музыкой».

300 В цикле «О чём ты, музыка?» композитор говорит и о зыбкости и Однако поэт указывает, что музыка может довести и до Храма, и до неопределённости этого искусства, и одновременно – о конкретности шедевра, и до тюрьмы, и до сумасшествия… восприятия этой всего этого слушателями [6, 374-379]. Для этого он использует технику «синхронной музыки», о которой речь пойдёт ниже. Но Контраст №2 как бы написан от первого лица. Это разговор с музыка в глазах Янке не только отражает и выражает жизнь – она и сама на ночным гостем, тёмной силой, которая появляется, как Мефистофель, и неё воздействует. В стихотворении «Музыкальные аллюзии и парадоксы» соблазняет поэта-музыканта;

это то «потустороннее», «дьявольское», что не [6, 402-405] текст состоит как будто из несвязанных собой эпизодов, но может не присутствовать в музыке, что одновременно и тянет, и страшит.

объединяет их только общий смысл, а именно – все они «социальны», а также ритм – важнейшее средство выразительности и для музыки, и для поэзии.

Вдохновение Янке тоже считает необходимым для создания Перед нами проходят, как карнавальные маски, девочка со скрипкой;

ребёнок, полноценной музыки;

ему посвящён контраст №3, «Моление о вдохновении».

играющий гаммы;

музыкант, у которого умерла жена;

сатир с флейтой;

Он состоит из двух частей. Первая из них – собственно молитва:

джазмен с трубой;

барабаны, кричащие, как кожа животных, из которых они сделаны;

Моцарт с телефоном;

Паганини с «Моисеем»;

шахид;

Шерлок Холмс;

пьяная баба;

«Интернационал» - и множество других образов, Благослови, Господи!

связанных крепко, как в театре абсурда. Благослови, Господи!

Благослови, Господи!

На труд.

Квинтэссенцией мыслей Янке о музыке является его цикл «Божественная симфония», давшая название его второй книге [7, 124-139].

Этот цикл состоит из восьми «контрастов», каждый из которых несёт свою Ты вдохнови, Господи!

мысль. В цикле представлены все типы стихов, которые использует поэт. Ты вдохнови, Господи!

Контраст №1 говорит о смутности музыки, о её подсознательном характере: Ты вдохнови, Господи!

На песнь.

Ты не противься голосам, Которые звучат. Вторая – рисунок – представляет как бы ответ на молитву;

он был Звенят приведён выше.

Чуть слышно.

Строго по ночам.

Контраст №4 показывает музыканта, уже справившегося с тёмными По закоулкам, силами в душе, уже вдохновлённого, за работой, который веками ищет по углам звучания, достойные Бога (контрасты 4-6 см. в [2]).

Твоей души.

Контраст №5 – «Рождение в музыке вечности» – посвящён Баху, И одновременно – о том, что она объемлет целый мир. Для этого он который, по мнению поэта, достиг той вершины, которой только может достичь использует интересные перестановки слогов (в музыке этот приём называется музыкант.

пермутацией):

В контрасте №6 слова перемежаются со знаками крещендо и Ты послушай диминуэндо. Здесь показаны другие композиторы, неизвестные, не достигшие уровня Баха – талантливый и бездарный.

Мир в себе и себя в мире.

Контраст №7 называется «На вершине», но эта вершина – не такая, Себя и Мир – как у Баха, а просто вершина успеха. Это снова рисунок, на нём изображён Мир и Себя, торжествующий человек, держащий в одной руке лист с нотами, а в другой – Послушай мешок долларов;

вместо тела у него костыль. Он опирается на гору из СебяМир-МирСебя – компакт-дисков. Но в её основании – вопросительный знак. И действительно, СебяМир-МирСебя, по одной известности и количеству выпущенных дисков ещё нельзя судить о Мир в Себе, В Себе Мир, таланте автора музыки.

МирбяСе, СеМирбя и т.д.

302 И, наконец, контраст №8 показывает исполнение музыки – совершенно в духе русских плачей-причитаний отчасти с восхищением, вдохновенное и полное божественного огня, заключительный этап в её отчасти с жалостью передаются ощущения от последних концертов творении. музыкальных гениев.

У Янке есть и достаточно устойчивые символы, относящиеся к С явной симпатией автор описывает и героя стихотворения «Играй, музыке, проходящие через обе книги. Первый из них – восьмая нота. Она музыкант» [6, 65], который когда-то был известным, его «встречали королевы характеризует музыку в целом или музыку в себе, а также различные в ложах»;

автор, однако, встречает его пьяненьким, «увечным», изломанным душевные чувства, связанные с музыкой, причём не обязательно в душе несчастной судьбой. Здесь сделана первая заявка на стихотворение «Ты человека - так, например, во втором номере цикле «Одиночество» [6, 342-347] сыграй, музыкант, на прощанье» [5]. «Сюжет» и тут, и там примерно она передаёт чувства одинокого волка. Устойчивым образом являются также одинаковый: пианист был когда-то великим, ездил по всему миру, а теперь колокола, обыкновенно символизирующие духовную сторону музыки. Скрипка играет в ресторане. Но отношение к «герою» совершенно другое. Сначала в – ещё один сквозной символ, ассоциирующийся обычно с возвышенным его игре присутствовал Бог;

аудитория это чувствовала;

зал вставал в одном характером музыки и вечностью. порыве, слушая его. Потом в душе музыканта что-то надломилось, «Бог ушёл»

из него, опустели залы, он вынужден был уйти в ресторан и играть пошлые мелодии. Лично мне такая концепция (реакция публики и место работы есть Если к собственно музыке отношение Янке в-общем однозначное, то признак наличия или отсутствия божественности в игре) не особенно близка.

к музыкантам он относится достаточно противоречиво. С одной стороны, Мне гораздо симпатичнее герой стихотворения «Играй, артист»: «А если музыкант – это человек, воплощающий в себе все самые лучшие свойства вокруг голота и смерды, / Играл всё равно музыкант бессмертно».

искусства. Он является посланником Бога, у него непосредственный контакт с высшими силами, отсюда многочисленные «молитвы», «моления», «заговоры» и пр., написанные как от бы от его лица [6, 15, 63;

7, 130-131]. III Стихотворение «Вопль ко Господу» [6, 30-31] – это исступлённая мольба такого «вдохновенного» музыканта, внезапно лишившегося своего дара. Большая часть книги «Дыханье музыки» посвящена композиторам;

Мистическое истолкование музыкального гения дано в поэме «Концерт для по крайней мере, вехами в истории музыки в основном являются именно они.

солиста с бездной звёзд» [7, 64-68] Есть, правда, стихи, посвящённые народной музыке или популярным мелодиям, как, например, «Собачьему вальсу» [3], есть песни-символы, Вершиной такой трактовки образа является стихотворение связанные с событиями современности или недавнего прошлого «Музыкант, не ведись на ненастья», имеющийся у Янке в двух версиях – («Интернеционал», «Вставай, страна, огромная» и пр.), есть стихи, обычной и «синтетической» [5]. Музыкант принадлежит к «избранной масти»;

посвящённые философам музыки, как тот же Пифагор. За исключением когда он играет, ему только один шаг до Солнца;

его игра волшебна, она Вертинского ни один из выдающихся исполнителей прошлого не упомянут, покоряет пространство;

это восхождение к небу и Любви. Даже молчание исполнители для Янке существуют только здесь и сейчас, как это есть и на музыканта – это музыка. Быть музыкантом – это счастье, хотя и «горькое»;

но самом деле. Поэтому для выяснения его симпатий или антипатий достаточно благодаря этому он может выразить и тоску, и боль;

и в этом – его величие, о будет рассмотреть стихи, посвящённые композиторам.

котором, возможно, он и сам не подозревает.

В «Дыхании музыки» каждому из композиторов посвящено обычно В образах Янке воплощено и другое лицо музыканта: это Homo отдельное стихотворение, см. например «Метафизика музыки» [1], «Модест ludens, человек играющий;

без элемента игры, по Янке, не может быть музыки. Мусоргский» [2], «Франц Шуберт» [3]. Как правило, стихи Янке никогда не («Параметры творца», [6, 35]). носят биографического характера, им свойственен скорее философский подход. Так, в вышеупомянутом стихотворении о Шуберте показан лишь один момент – смерть композитора;

да ещё показаны два его романса Достаточно много в книгах поэта и стихов о несчастных музыкантах.

противоположного характера из посмертного сборника «Лебединая песнь» Так, в стихотворении «Нищий скрипач» [6, 54] изображается еврей, просящий как пример того, что ещё мог бы написать Шуберт.

милостыню на перекрёстке. Автор с сочувствием описывает его «библейское лицо», слышит в его игре повествования и о Мессии, и о Холокосте, и о распятии Христа. Стихотворение «Последний концерт артиста» [6, 64], Больше стихов, просто осмысляющих философски творчество посвящено Джимми Хендриксу, Владимиру Высоцкому, Майклу Джексону, различных композиторов в целом, или даже общие ассоциации по их поводу.

Фредди Меркьюри, «а также всем артистам, “сгоревшим” на сцене, Таковы стихи о Чюрлёнисе, Люлли, Скарлатти, Вивальди, Букстехуде, “улетевшим” навсегда от наркотиков, СПИДа, алкоголизма». Здесь Генделе, Гайдне, Шумане, Брамсе, Паганини, Верди, Россини, Мендельсоне, 304 Штраусе, Вагнере, Брукнере… [6,82, 152, 156, 164, 178, 202-208, 222-233]. Я книгах поэта мы можем найти стихи, посвящённые 40-й симфонии Моцарта и перечислил здесь итальянских и немецких композиторов, а вслед за этими «Дьявольским трелям» Тартини, «Мелодии» Глюка и «Болеро» Равеля, идут французские и русские, а также некоторые композиторы других культур. «Неоконченной» симфонии Шуберта и вальсу из «Фантастической» Берлиоза, Имя Янниса Ксенакиса служит только отправной точкой для размышлений о «Лебедю» Сен-Санса и романсу «Весенние воды» Рахманинова, «Поэме метафизике музыки вообще. Бывает, что композиторы характеризуются одним экстаза» Скрябина и маршу «Прощание славянки», концерту для голоса абзацем (стихотворение-«справочник» «Двенадцать апостолов музыки и Глиэра и поэме для 100 метрономов Лигети… тринадцатый», где величайшим музыкальным гениям – от Пифагора и Гвидо до Стравинского и Шостаковича – противопоставляется Хренников, бывший Некоторым произведениям посвящено несколько стихотворений.

председателем СК СССР при Сталине, [6, 74]), а иногда даже – одной Так, трижды Янке обращается к «4’33”» Кейджа [6, 364-366, 368]. Первое строчкой («Бывает в музыке», [6, 32]);

правда, здесь на всякий случай стихотворение – философское осмысление тишины, там «4’33”» объединено с фамилии композиторов даны в скобках: двумя другими произведениями. Второе – поэтические рекомендации слушающему эту пьесу, начинающиеся словами «Попробуйте отрешиться от Бывает в музыке – простота, --------------(Рамо). окружающего. / Попробуйте настроиться на Тишину в себе / и Тишину Бывает в музыке – пустота, ----------------(Попса). Мироздания» и заканчивающиеся «И да откроется Вам сущность». Эти слова Бывает музыка – как река,------------------(Верди). помещены вверху страницы. Вся её остальная часть – пуста, за исключением Бывает музыка – смерть-тоска, -----------(Мясковский). цифр «4’33”», помещённых в центре. Очевидно, читатель должен концентрироваться на них, вживаясь в тишину. Третье описывает собственные впечатления автора от слушания произведения. Эти стихи Иногда автор, отталкиваясь от имени какого-нибудь композитора, разделяются размышлениями о Дао музыки, рождающемуся и умирающему в выстраивает целые ассоциативные цепи. Так, в стихотворении о Мусоргском, тишине. И, наконец, в некоторых стихотворениях, как в «Ave Maria», приведённом в журнале, автор делает акцент на таинственности дарования описываются «вечные» сюжеты, проходящие через множество произведений.

композитора. Но в этой же книге есть стихотворение «Плач Юродивого» c подзаголовком «Почти по Мусоргскому», в котором повествуется об эпохе КГБ, сравнивающимся со Смутным временем и IV неправедными убийствами в «Борисе Годунове». Как противоположность идёт стихотворение «не по Мусоргскому» «Смех Юродивого», дословно Любимыми композиторами Янке, чьи образы проходят через обе повторяющее «Плач» и отличающееся лишь вопросительным знаком в конце книги, являются Бах, Бетховен и Шостакович. Им посвящено великое после слова «Братья». В примечании поэт пишет: «Вот только страшно множество стихов, их фигуры показаны в самых разных аспектах. Бах для становится, когда в ситуации смерти человек неудержимо хохочет, а в Янке – композитор, более всего адекватный высокому предназначению ситуации радости плачет взахлеб. Иногда почти невозможно отличить смех от музыканта, гений милостью Божьей, чьи произведения смогли запечатлеть плача». Следующее стихотворение называется «Государю-отступнику» и в мир во всей его полноте. В «Двенадцати апостолах музыки» Бах таком констекте тоже вызывает ассоциации с «Борисом Годуновым», хотя оно характеризуется так: «Гений, обобщивший достижения предшественников и посвящено Николаю II. Далее следует новое, «Молитва уходящего правителя определевший развитие музыкального искусства на века». Недаром в России» - вроде бы тоже о Николае II, но уже переведённое в более общий «Божественной симфонии» присутствует только Бах – единственный из всех план. От этого отталкивается «Молитва очередного правителя России» - композиторов! – как олицетворение музыки вообще, как символ эталона стихотворение, которое относится ко всем людям, которые были и сейчас есть музыканта. В Бахе поэт видит и наиболее гармоничное сочетание «небесного»

во власти. Оно состоит из трёх слов «Господи, дай мне», после чего и «земного» - высшее, что может достичь композитор. Так, в стихотворении оставлено место, чтобы вставить просьбу, а затем идёт слово «Аминь!»;

так «Признание композитора XXI века» [5], изображается некий наш современник, заканчиваются все разделы, кроме последнего – очевидно, он относится к стремящийся к совершенству музыкального выражения. И когда, наконец, ныне действующей власти. При этом масштабы правителей показаны чисто композитор достигает своего идеала, оказывается, что всё это уже было графически – величиной шрифта. Таких ассоциативных цепочек, только сказано Бахом – к концу его жизни.

отталкивающихся от имени композитора, хотя обычно меньших по размеру, в книгах Янке много.

Но кроме этого косвенного признания, у Янке существует и множество стихов, посвящённых самому Баху или его музыке. Впервые Бах В других случаях (ещё чаще) стихотворения посвящены лишь упоминается в книге «Дыханье музыки» в эпиграфе к «Ave Maria», где как бы какому-нибудь одному произведению, из таких произведений в подборках впервые даётся характеристика той святости, которая пронизывает музыку на журнала есть два стихотворения – «Щемящей музыкой заката» (о 15-й этот сюжет вообще. В последней строфе стихотворения о Букстехуде Бах симфонии Шостаковича) [3] и «Весна священная И. Стравинского» [2]. Но в предстаёт как его духовный наследник, преодолевающий «повторы», 306 начинающие возникать в его музыке;

«сюжетно» это обусловлено визитом Стихотворение «Последняя прелюдия Баха» изображает, как уже юноши Баха к Букстехуде. слепой Бах диктует зятю своё последнее сочинение – хоральную прелюдию на мелодию «Пред Твоим престолом я предстаю» («Vor deinem Thron tret' ich hiemit»). Здесь эта картина представлена как своего рода месса, которую Из стихотворений, посвящённых Баху «персонально», в книге служит композитор в ожидании Великой Бесконечности, которая его ждёт.

«Дыханье музыки» первым появляется «Страсти по Иоганну Себастьяну Баху», в «Божественной симфонии» в изменённом виде называющееся «Рождение в музыке вечности». Здесь дан обобщающий портрет Баха, каким *** его представляет поэт. С одной стороны, музыка Баха достигает небес, по ней вздыхает вся Вселенная, в ней отражены жизнь и смерть, она может Бетховена Янке воспринимает как символ несгибаемости, рассказать, «что есть Бог, что есмь мы, дождь и Бах»;

показан композитор и в человеческого достоинства, борца. Ему, в отличие от Баха, посвящена церкви, играющим аскетические хоралы и ведущим воскресную службу. С большая поэма – «Людвиг Ван Бетховен (Симфония судьбы)» [2].

другой стороны, Бах – жизнелюбец, завсегдатай застолий, имеющий 20 детей Подзаголовок – производное от эпиграфа «Так судьба стучится в дверь»

и, как полагается хорошему отцу, сочиняющий для них озорные «клавесинки». (фраза, приписываемая Бетховену и характеризующая главную тему Пятой симфонии). Но, хотя части поэмы будто бы и обозначены музыкальными В «Божественную симфонию» это стихотворение вошло без терминами («Интродукция», «Адажио» и пр.), структурно это не соната и не изменений, к нему лишь было сочинено «противосложение» - другое симфония, как некоторые из последующих стихов;

всё строится на тонких стихотворение на ту же тему, идущее параллельно с первым (см. [4]);

Янке ассоциациях, на эмоциях, которые человек испытывает от музыки Бетховена.

называет этот приём «синхронной музыкой». Забегая вперёд, скажем, что Человеку, который не чувствует его музыки в унисон с поэтом – я уж не этот приём – один из излюбленных у поэта. В нём, безусловно, сказалось говорю, вообще её не знает, – никогда не прочувствует и этой поэмы.

влияние музыки, и в первую очередь полифоничности, что естественно для Интродукция, которая также и заключает поэму, фокусирует и её главную человека, для которого Бах является идеалом. Нужно сказать, что поэзия Янке мысль:

часто предназначена не только для чтения, но и в первую очередь для произнесения вслух. Он часто делает указания о произнесении стихов (вслух Есть сопряженье нот, или про себя), как в первом номере из «Музыки чисел». К произведениям, как притяженье звезд, сочинённым в технике синхронной музыки, это относится в первую очередь;

Как перекрутье рук, хотя конкретно стихотворение «Рождение в музыке вечности» прекрасно как перегубье губ, читается и про себя. Как взбешенная бешь – наотмашь Дальше в книге «Дыханье музыки» идёт изостихотворение «Johann по виску.

Sebastian Bach. Формула», о котором уже шла речь. Это как бы дробь. В На связках стынет хрип, числителе – крест (христианский символ жизни и смерти), горящая свеча на бронхах сип хрипит, (устремлённость к Богу) и сердце (символ любви);

оно возведено в квадрат, Как струны рвутся нервы.

что обозначает, вероятно, первичность и первозначность любви в сравнении со всем остальным. В знаменателе – слова MUSI KE, которые, как мы помним, И гулко в памяти синкопы – означают для Янке музыку как символ божественного;

в примечании это … Первый.

поясняется красивой легендой про Моисея – разумеется, сочинённой поэтом, …Первый!

но художественно вполне убедительной. Как результат деления всего этого …Первый!

вечного на вечное и выступает Бах, представленный своей фамилией.

В начале это поставленная перед собой цель – стать Первым. В Cтихотворение «Орган Иоганна Себастьяна Баха» посвящено конце – достигнутый результат. Но вся поэма – о том, как результат исполнению выдающегося композитора. Там также описана прежде всего достигается в борьбе, вопреки людскому равнодушию. Мнение «общества» о устремлённость музыки к небесам, к Богу, грандиозность творимых им Бетховене устанавливается почти сразу: «Роялен. Весьма неряшлив. Пошл.

образов. Заключительные три строчки усугубляют величие композитора Но, гениален!». «Общество», бросив, как подачку, Бетховену признание его сравнением с обычными «прескучными» людьми. гениальности, в первую очередь концентрируется на остальных чертах этой характеристики. Композитор стремится к звёздам, но никто не понимает содержания его творчества. То, что ему кажется само собой разумеющимся, ему нужно разъяснять другим «на пальцах» (здесь у поэта игра слов – иногда 308 «на пальцах», в зависимости от контекста, приобретает и прямое значение – страны, не могшим не понимать мерзости, царившей вокруг него – очень пальцы, сбитые в кровь при игре). Он жертвует здоровьем, комфортом ради близка поэту. Именно в стихотворении «Дмитрий Шостакович» поэт достижения неуловимого образа – но люди не замечают ни его одиночества, высказывает своё кредо:

ни его глухоты и только интересуются: «С кем живёшь?» Джульетта Гвиччарди Я, от дерзости хмелея, лишь мелькает одной строчкой, как вдохновительница наиизвестнейшей в Присягаю Вам:

будущем сонаты – тоже не понявшая его. Так же не понята была сразу и Обращаться жизнью всею Девятая симфония, характеризовавшая в последствии в глазах людей целую Не к словам, к делам.

эпоху. Это в поэме – символы, характеризующие отношение людей к самым ……………………………….

гениальным из произведений Бетховена и, как следствие, – к их автору.

Жить, бороться, постигая Звонких скрипок строй, Судьба в поэме играет с композитором в странные игры, то Все отдать, лишь сохраняя – приподнимая его до звёзд, то доводя чуть ли не до безумия. Даже во сне, “Быть самим собой!” даже в воспоминаниях о детстве композитор не может найти успокоения.

«Все дети в музыке – несчастливые дети, / когда стремятся с ней на ты» – Но не только этим интересно стихотворение «Дмитрий Шостакович».

пишет поэт, сравнивая Бетховена с Моцартом. В последней части поэмы – В нём поэт, признаваясь в любви к Шостаковичу, подробно расшифровывает «Финал» – намечается перелом в отношениях композитора с судьбой. Как всё, чем его привлекает облик композитора:

небольшие удачи, как прелестные пустяки отмечены будущая «Лунная»

соната и «К Элизе» – предзнаменования того великого, что не может не Я люблю Вас, Дмитрий Дмитрич!

наступить. После этого идёт кульминация: Бетховен «схватил судьбу за В счастье и в беде, глотку» и пишет Пятую симфонию, в которой вроде бы подчиняет её себе.

За смиренное величье Теперь он на самом деле чувствует себя Первым, и Моцарт с того света Классика в венце, аплодирует ему – несмотря на равнодушие мира, которое проходит фоном даже к картине этого высшего экстаза.

И за то, что не копались, Терний или лавр Редко что в творчестве Янке может сравниться по масштабам с Вас венчает, Вы искали поэмой «Людвиг Ван Бетховен» и накалом страстей в ней. Поскольку читатель Чистоту октав, имеет возможность прочитать поэму целиком, я не буду поверять гармонию алгеброй и показывать, с помощью каких формальных приёмов автор Резонирующих в сердце достигает такой силы высказывания. Скажу только, что остальные стихи, Верой и мечтой, посвящённые Бетховену, написаны гораздо проще, без той бездны И врезающихся в скерцо, ассоциаций, которая есть в поэме. Стихотворение «”Лунная” соната Как клинок стальной.

Бетховена» – как будто лёгкий абрис будущего произведения гения, ещё один пример того, как имя Джульетты становится символом любви. Стихотворение Я люблю за то, что сами «Apassionato (в какой-то степени по Бетховену)» [7, 12] – скорее ассоциативно;

Свой искали путь, соната в нём служит символом полноты мира. Были кратки с подлецами, Схватывали суть *** Истерических салютов, Вздыбленных юнцов, Шостаковичу у Янке посвящён цикл «Дмитрий Шостакович в Бесноватых сверхублюдков прелюдиях», стихи о 7-й и 15-й симфониях и юношеское стихотворение В росчерке усов, «Дмитрий Шостакович» [6,286-298] - больше, чем кому бы то ни было (и это если не считать эпизодического упоминания имени Шостаковича в других Перегибов, перекроек, стихах – то как одного из «апостолов» музыки, то как символ трагической Серости слепой, судьбы). Этого композитора поэт рассматривает как певца ХХ века, с его И грядущего раскроя страданиями и унижением духа и одновременно – с его величием.


Личности литой, Нравственная диссонантность мышления Шостаковича, вызванная, разумеется, тем, что композитор был верным сыном своей эпохи и своей 310 Передрязг и злоключений, Четвёртая прелюдия ещё обобщённее – это «Формула Смелости идей, Шостаковича». Она тоже представляет собой дробь, как и формула Баха, Всех сердечных увлечений перед которой, как общий множитель, стоит скрипичный ключ, который у Янке, Искренних людей, как и восьмушка, является обобщённым символом музыки. В числителе дроби располагаются два сердца – красное и чёрное, причём чёрное больше и располагается под красным, как будто готовое его проглотить. Как будто Казалось бы, Янке просто идеализирует композитора. Но в том-то и композитор и рад бы любить, но «век-волкодав» ему не позволяет. В заслуга поэта, что он этим не ограничивается. Отнюдь не соглашаясь с теми, знаменателе – слова «ХХ век», перо и кандалы, соединённые плюсами. На эту кто делает из композитора памятник, поэт, описывая страдания Шостаковича сумму, увы, Шостакович всегда должен был оглядываться в своём творчестве.

в прошлом, видит и его слабость, и его колебания и призывает жить, быть Как результат такого деления и выступает сокращение DSCH.

человеком и гражданином, «пророком в отечестве».

Стихотворения о симфониях несколько проще. Седьмую, Цикл «Дмитрий Шостакович в 4-х прелюдиях» обязан своим «Ленинградскую», симфонию автор воспринимает как повествование о появлениям не только жанровой сущности этой музыкальной формы, но и смертельной схватке двух миров, о справедливой мести. Недаром поэт позже тому, что Шостакович когда-то создал цикл из 24-х прелюдий и фуг, ввёл это стихотворение в свой «Огненный цикл» под названием «Аз воздам».

посвящённых Баху. Янке тоже как бы перебрасывает этим произведением Написанное белыми буквами на огненно-красном фоне, оно воспринимается мостик к наиболее почитаемому им музыкальному образу. Это одно из как самостоятельный вариант – хотя текст стихотворения остаётся тем же немногих произведений о композиторах, где есть элементы хронологического самым. Смысл Пятнадцатой симфонии Янке передаёт словами «жизнь порядка. Прелюдия №1 – детские ощущения, кончающиеся тем, что юный сложилась». Он показывает, насколько горестна была эта жизнь среди композитор осознаёт своё призвание. Прелюдия №2 – от осознания призвания «недругов-врагов» и «недругов-друзей». Но, в конце концов, она катились в детском возрасте к Первой симфонии и первой всемирной славе. В ней сюда, «к закатному Прости», и как символ этого «прости» и воспринимает появляется и вопрос, который композитор задаёт самому себе – не является симфонию автор.

ли эта первая слава просто удачей, везением? И начинаются поиски пути – нахождение своего места в мире, превращение мальчишки-гения в Творца.

Здесь Шостакович показывается и с точки зрения его будущего пути, и с точки V зрения сегодняшнего дня. В идиллической сначала «прелюдии» уже говорится о том, что он «ещё не бит властью», чем сразу же вносится диссонанс;

затем С музыкой Янке связывают не только сюжеты его стихов. Его идут общие размышления о ХХ веке, чуть не уничтожившем мир. Говорится и мышление внутренне музыкально, и проявляется это как в используемых им о Пятнадцатой симфонии, финале творчества Шостаковича;

Янке, однако, формах стихов, так и в приёмах работы со словом. Самая заметная из трактует её не как итог, а как уход. музыкальных форм, играющая важную роль для поэта – это, разумеется, сюита. То, что я раньше называл для простоты «циклами» - это Прелюдии №3 и №4 – более обобщённые. Третья подводит итог именно сюиты, где стихи связаны между собой, но не сюжетно, а развитием всей жизни композитора, роль эпиграфа выполняют слова «Д. Шостакович общего настроения. Даже отдельные стихотворения обозначены у Янке создал 15 симфоний и 15 квартетов». Их поэт рассматривает как своего рода номерами, как части сюит;

чаще всего к ним прибавляются и заглавия, а макропроизведение и находит там «кровь революций», «бойни и войны», иногда и названия музыкальных жанров – так, цикл о Шостаковиче носит вопросы, которые поставило его столетие и на которые оно не дало ответов, а состоит из 4-х прелюдий, так же определён жанр частей и в «веберновском»

самое главное – «исповедь века». Шостакович, по мнению Янке – творец, а не цикле «И музыканты, и поэты, и пророки», который уже упоминался выше.

воин. Поэт не осуждает его здесь за это столь открыто, как в стихотворении «Дмитрий Шостакович», но явно не относится к этому с одобрением. Как правило, в циклах-сюитах Янке есть свои экспозиции, развитие, Вглядываясь в лицо Шостаковича, он видит только «лицо озверевшего века кульминации и развязки, но не сюжетные, а ассоциационные, как в музыке.

…, мальчишки лицо, потерявшего Бога». Принимая во внимание, что Янке – Так, в шостаковическом цикле экспозицией служит первая «прелюдия», человек, для которого Бог является источником духовной жизни, мы можем вторая развивает её по характеру, в третьей наступает трагическая считать, что это скорее упрёк, чем восхищение. По Янке, Шостакович «мира кульминация, а последняя, финальная, подводящая итог жизни Шостаковича – не принял». Иначе говоря, негативной свободы, первой степени независимого является примиряющей, хотя и не успокаивающей, развязкой. Цикл «И мышления, он достиг, но ничего этому противопоставить не смог. И поэтому музыканты, и поэты, и пророки», где стихотворения состоят и из слов, и из его музыка так и осталась только «лицом озверевшего века». рисунков – загадочен по образности, как и сами произведения Веберна. В первой «микропрелюдии» речь идёт о странности творчества, во второй – о его божественном начале. Эти два стихотворения носят, так сказать, 312 «экспозиционный» характер. Третий номер – кульминация: с помощью синтеза накалу стихотворение «Реквием» рассказывает о смерти Чингисхана. Оно этих двух начал творцы находят свой путь. Четвёртый же – результат: язык, написано в технике «синхронной музыки». Слева – диалог желающего стать достигнутый в процессе творчества;

он так же непостижим и загадочен, как и бессмертным хана с мудрецами, справа – издевательская песенка о сам этот процесс, но гораздо более уравновешен. равенстве всех перед смертью:

Есть у Янке многочастные произведения, состоящие только или Чингиз-хан Золотой орды почти только из рисунков. Таково «Одиночество» [6, 342-347], которому автор Жил да был, и не знал беды, уже не даёт названия цикла, хотя ещё и не называет сюитой. Сочинение Но пришла пора умирать, состоит из шести номеров. №1, «Музыка одиночества» – экспозиционный, он Повелел мудрецов он звать передаёт ощущения самого героя, за которым видится автор. Он состоит из Из далекой чужой страны, одной восьмушки, расположенной в середине пустого листа. Решение, почти Знать про смерть они всё должны.

одинаковое со стихотворением «4’33”», ноздесь действительно достигается Повелел им состав искать, впечатление пустоты. №2, «Песнь одиночества» - тоже экспозиционный, Чтобы мог он бессмертным стать.

введение второго героя, alter ego автора, одинокого волка. Средства выражения почти идентичны, лишь к восьмушке добавлено слово «Волк» да Рассмеялись они в ответ, даны несколько пояснительных строк. №3, «Композиция одиночества» и №4, Дали хану простой ответ.

«Морочь одиночества» - развитие и кульминация. №3 представляет собой Посмотри на руки свои, / Смерть приходит рисунок из разноцветных букв, где вводятся новые «герои»: жёлтая луна и Хан, по локоть они в крови, / Ранним утром ночь, а слова «Я» и «Волк» соединены цепью воя, №4 обрисовывает эту же Посмотри на душу, черней / Поздней ночью картину словами;

прямо скажем, что рисунок «звучит» более напряжённо и Не бывает душ у людей. / Светлым днем жутко. В №5, «В ожидании музыки» - дальнейший спад энергии;

он состоит из Думал, смерть приручил, ты, хан?

скрипичного ключа на пустом фоне. Финал, №6, «Тотальное одиночество» - То, Великий, само-обман. / Смерть приходит развязка, возвращение к начальной пустоте. Здесь вся страница заполнена / К светлым детям скрипичными ключами, но восьмушка в центре выглядит такой же одинокой, и т.д.

как и в начале.

Следующий номер, «Восходит солнце, и заходит солнце…», Одно из лучших произведений Янке в этом жанре – «Dance посвящён гибели уже не отдельный людей, а целых государств. Это macabre» [6, 132-145], которое поэт и сам назвал сюитой. Как следует из изостихотворение, мы видим флаги пяти крупнейших игроков на мировой названия, внешний толчок этому дали живописные и музыкальные арене: СССР, США, ЕС, Китая, России. Первый из них уже мёртв. Очевидно, и произведения на эту тему. Но сюита носит скорее философский характер и все остальные рано или поздно последуют за ним. В центре круга из этих непохожа на средневековые гравюры или вокальный цикл «Песни и пляски флагов – фотография Эйнштейна, играющего на скрипке. По мнению поэта, смерти» Мусоргского, где показано, как приходит смерть к разным по лишь такой союз науки и музыки – вечен.

общественному положению или характеру людям. Первые три стихотворения говорят о неизбежности смерти. В начальном, «Соблазнение смертью» Номер «И жизнь, и смерть переплелись» - самый неинтересный.

Смерть обещает человек славу и власть, жизнь кипучую и осмысленную, но Здесь изображены 7 символов, которые в разное время или у разных народов короткую – вместо 25 лет пустой и никчемной, которая ему предназначена. Во символизировали то жизнь, то смерть. Стихотворение «Ангел-хранитель мой», втором, «В конце любой дороги – смерть» говорится об одиночестве человека напротив, одно из самых лучших. Оно написано от первого лица;

герой перед загадкой вечности;

автор размышляет, как бы вёл себя человек, если благодарит ангела за то, что он его всегда спасал. Параллельно, в технике бы точно знал о времени своей кончины. В третьем, «Старушка-смерть» она синхронной музыки, перечисляются те моменты жизни, когда герой мог изображается в виде оптимистичной бабушки, которая среди песен, притопов погибнуть, но оставался в живых;


когда он кончает свой поток благодарностей, и прихлопов походя уничтожает людей. смерть настигает его.

Следующие номера – более конкретны. Смысл стихотворения «И Стихотворение «Вопросы, вопросы, вопросы» с помощью словесных музыка за гранью добра-зла», собственно, весь выражен в заглавии. Человек и изосредств в сущности решает одну проблему – о соотношении жизни и может совершать какие угодно подвиги, но лишь музыка остаётся в веках. Для смерти. И последний номер, «Fine», изображает древних старушек, из которых пояснения, какое «величие» автор имеет в виду, даны портреты Цезаря, то одна, то другая покидает этот свет, что не лишает других оптимизма и не Чингисхана, Наполеона, Гитлера, Сталина. Очень сильное по драматическому заставляет их прекратить петь и танцевать. Здесь чисто музыкантски 314 перекидывается смысловая рамка к номеру «Старушка-смерть»;

оказывается, идёт не от романса, а скорее от частушки. Это единственная часть цикла, где смерти легко противостоять, если не бояться её. автор на минуту забывает про уныние. Вариация №7 состоит из двух частей.

Первая (вступление) – эксперимент автора с иероглифами «дождь» и «одиночество», она в принципе не очень нужна. Вторая (собственно вариация) Другим излюбленным музыкальным жанром, в котором написано – описание того зыбкого состояния, когда человек остаётся наедине с осенним множество стихов Янке, являются вариации. В сущности, микроциклы вроде дождём. Как фон слышна слабая музыка. Ощущение одиночества становится «Музыкант, не ведись на ненастья», где одно и то же стихотворение абсолютным… представлено в разных видах, являются уже минимальными вариационными произведениями, состоящими из темы и одной вариации. Янке принадлежат семь таких микроциклов. В одних первый вариант это текст, а второй – это Если мы рассмотрим форму более внимательно, то мы заметим, что текст с рисунками (кроме упомянутого – «Мальчишка и кукушка» [7, 50-53]). В это так называемые свободные вариации, получившие распространение в других первый вариант рисунок, а второй – рисунок с текстом («Адам и Ева», эпоху романтизма. Каждая из вариаций (кроме первой, которая является [7, 190-191]). В третьих – оба варианта рисунки, но второй изменён по темой) несёт следы или ассоциируется с определённым музыкальным сравнению с первым («Святая троица», «Зодиаки», [7, 22-23;

116-117]). В жанром. Последняя совершает прорыв от отдельных жанров в сферу «музыки четвёртых – оба варианта тексты, но по-разному оформленные («Рыжее вообще».

стихотворение», «Посвящение В.Я», [6, 418-419;

422-423]). Во всех случаях изменения являются чем-то вроде мелизмов в пьесе, которые преображают У Янке есть и ещё один вариационный цикл – «Ночные мотивы», первоначальное восприятие музыки. тоже в 7 частях. Цикл написан белыми буквами на чёрном фоне, иногда стихотворения дополняются рисунками. Я не рассматриваю его подробно, т.к.

У Янке есть и целый цикл вариаций – «Осенний дождь» [6, 110-119]. с точки зрения структуры они похожи, хотя каждая вариация и не является В сущности, вариация №1, с таким же заглавием, является на самом деле новой по жанровым свойствам, но все они строятся по принципу темой. Это и есть собственно описание осеннего дождя – начинающееся ассоциативности. По содержанию эти вариации – нагромождение ужасов;

мрачно, но постепенно приходящее к светлым, «серебристым» тонам. Но возможно, ночь вызывает у автора почти исключительно негативные основа для ассоциативных вариаций – именно первая, самая мрачная ассоциации – по крайней мере, те позитивные, которые этому строчка: «Осенний дождь. Ни к черту настроение». Вариация №2, «Гитара противопоставлены, для меня слабы. Здесь поэт приписывает свой страх семиструнная», вся – мрачна, вся посвящена гитарным «рыданиям», и лишь в одиночества и Баху, и даже самому Творцу. А выход он видит… в медитации.

последней строфе наступает некоторое успокоение – предчувствием того, что Я недостаточно мистик, чтобы это понять. Откровенно говоря, до меня не после осенних дождей «скоро первый снежок упадёт». Вариация №3, очень доходит и то, как такой глубоко верующий христианин, как Янке, может «Альфред Шнитке – Кончерто гроссо», передаёт впечатления поэта от видеть в медитации спасение от страхов, одиночества, опасностей сойти с слушания произведения. Всё стихотворение построено на тонких ассонансах: ума и пр. Не настаиваю на своей правоте, но лишь могу свидетельствовать как музыковед, что форма здесь выдержана безупречно.

Благословенны вечера осенние, Где тихий Шнитке музыкой дождя, Другое дело с рондо, которое музыкант тоже очень любит. Часто Как отголоском позднего Есенина этот жанр появляется в заголовках или подзаголовках произведений, которые Накатит по расхристанному я. по сути дела рондо не являются. Так, в «Цикле снежных рондо» из «Дыханья музыки» я мог бы отнести к рондо разве что первое. В «Божественном рондо И капли нот дождливым многоточием, притче» из «Божественной симфонии» тоже нет никаких его признаков.

По партитуре стекол бороздя, Вообще, я не очень понимаю, зачем нужно ставить в заголовки слова, Сплетут узор и будет средоточием абсолютно не отражающие содержания стихотворения. Сами-то стихи Осенний Шнитке, человек дождя. хорошие, и если бы они назывались не «снежные рондо», а «снежное что нибудь-ещё», они бы не стали хуже.

Вариация №4, «Осеннее болеро (Ассоциация с Равелем)», посвящена дождю, который начинается с нескольких капель и потом Однако есть один случай, когда Янке создал рондо, возможно, даже постепенно усиливается до грозы, что мастерски описано поэтом;

это не желая этого. Я говорю о поэме «Реквием» памяти С. Есенина, М.

вызывает у него ассоциацию с «Болеро», партия барабана из которого Цветаевой, О. Мандельштама [7, 88-102]. В первую очередь это проявляется в выписана в конце. В вариации №5, «Осенний ноктюрн» возвращается области ритма. Основная часть написана четырёхстопным хореем. В нём поэт «осенняя унылость» из первого стихотворения. Вариация №6, «Поздняя осень рассуждает о превратностях судеб поэтов – о их смерти и посмертной славе.

в России (Романс с причудами)» безусловно носит русский характер, но он Здесь есть и устойчивые эпитеты «речка», «свечка», «сердечко», словечко», 316 рифмующиеся между собой и проходящие через всю поэму в различных О жанровом соответствии циклов «прелюдий» о Шостаковиче и сочетаниях. Этот ритм, вместе с эпитетами, является рефреном рондо. «микро-прелюдий» по Веберну выше говорилось достаточно подробно.

Эпизодами являются цитаты из стихов упомянутых поэтов – две из Мандельштама, одна из Цветаевой, две из Есенина. После последнего Стихотворение «Если бы не было ангелов» [7, 110-111] носит проведения рефрена есть и кода – своего рода итог произведения. Сначала подзаголовок «Рождественский канон». Оно действительно состоит из идёт начало заупокойной молитвы по всем трём поэтам (тоже точная цитата), множества похожих строф, начинающихся с вынесенной в заголовок строки.

небольшой раздел о их величии и в заключение – констатация факта, что все эти поэты живы – в своих произведениях, надо понимать.

Интересна и «тройная фуга» «Ференц Лист» [6, 212-213]. В стихотворении три «темы», каждая из которых располагается ниже и правее В книгах Янке вообще много упоминаний названий музыкальных предыдущей. Если читать стихотворение подряд (слева направо), возникает жанров в заголовках или подзаголовках стихов. Не всегда их можно принимать смысл, и если читать стихотворение столбиками (по «темам»), тоже возникает на веру. Так, в цикле «4 этюда. “Дорога”» нет ничего похожего на этюды – в смысл. Сложность и виртуозность построения структуры стихотворения, его любом смысле этого слова;

в стихотворении «Георгий Свиридов (Остинато)» насыщенность подчас взаимоисключающими образами должна передать никаких признаков остинато заметить нельзя. «Посмотрите вокруг, господа, сложность и виртуозность исполнения музыки Листом.

это осень» автор назвал пассакальей;

это великолепное стихотворение – но ничего от пассакальи я в нём не вижу.

Мини-цикл «Малевич. “Чёрный квадрат”» [6, 84] определён автором как «четыре экспромта на тему». В принципе экспромт – это не обязательно Но обычно названия музыкальных жанров в подзаголовке музыкальный жанр, но поскольку здесь проводятся ассоциации в первую стихотворений правильно передают их структуру, а иногда и сущность. Так, к очередь с музыкой, то это слово лучше истолковать именно так. Впрочем, и в лирическому циклу «4 песенки» [7, 192-195] это название более чем подходит. этом случае сходство имеется.

Стихи эти такие нежные, что так и хочется их пропеть. Они наивны и по стилю, музыкальному настрою как бы обращены к детям. К тому же они образуют В «антифоне» «Сикстинская мадонна Рафаэля» [6, 90], очевидно, по цикл как бы по примеру «Времён года» Вивальди – только здесь перед нами замыслу поэта одна половина «хора» повторяет слова «Босиком-босиком», с «времена суток»: стихи носят подзаголовки «утренняя песенка», «дневная которых начинается каждая строка – как «Аминь» в церкви, – а другая поёт песенка», «вечерняя песенка», «ночная песенка». Но проблемы в стихах всю оставшуюся её часть. Перед последней строфой – перебивка, я ставятся более чем серьёзные. Так, «дневная песенка» называется «Жизнь представляю здесь соло священника (пророка?), впрочем, каждый может такая короткая» и носит пронзительно лирический характер, свойственный толковать её как угодно.

разве что народным девичьим песням:

«Неканоническая Аллилуйя» [7, 28] сходна с этим музыкальным Жизнь такая короткая, жанром по содержанию, а о её нетождественности по форме автор говорит и Жизнь такая прекрасная, сам.

Ты не горлица кроткая И не зорюшка ясная.

……………………………….. Важное место в творчестве Янке занимают три произведения, носящие названия «сонат»: «Соната ангелов», «Соната осени» и «Соната Быть ли песне пропетою, ночи». Во всех в большой степени употребляется техника «синхронной Быть ли сказке рассказанной, музыки», а потому все они предназначены для чтения вслух. К каждой Быть ли счастью пресветлому, имеется пролог-дайджест, вводящий в содержание;

как и полагается Узелку ль быть развязанным? дайджесту, он составлен из строф основного текста. Эти произведения не являются образцами классической сонатной формы по структуре, но сейчас понятие сонаты настолько размыто, что главным является не общая форма, а принцип развития, основывающийся на трансформациях нескольких противоположных тем, а он прослеживается во всех «сонатах». Собственно, «Ночная песенка» названа «молитвой-песенкой» и рассказывает об циклы с этого сразу и начинаются – ведь создание «дайджестов» означает умершей в юности девушке Алле – возлюбленной поэта или его лирического создание новых контекстов, в которых те же слова звучат по-иному.

героя;

но из-за разлитого в ней светлого покоя она напоминает не столько заупокойную молитву, сколько колыбельную.

318 Подробнее рассмотрим «Сонату ангелов» [7, 146-155], так как и её тем и ритмически, и по смыслу. Справа – подлинная молитва (белые стихи), содержание связано с музыкой. Вступление, читаемое Люцифером, слева – рифмованные стихи того же содержания. Постепенно и ритм, и рассказывает о тёмной стороне, скрывающейся в искусстве и музыке (как содержание изменяются – герой от мольбы переходит к описаниям своих примеры называются Достоевский, Гойя, Байрон, Вагнер, Данте) – о ней уже страстей. Этим пользуется Дьявол-Люцифер, и 3-я тема постепенно шла речь в цикле «Божественная симфония». Искусство показывается как переходит в 1-ю. Ангел оказывается таким же «бретёром» (как известно, забавы Князя Тьмы, где на каждого Моцарта полагается свой Сальери, Люцифер – это падший ангел). Затем и сама 1-я тема «расщепляется» – где Mein Kampf предшествует Mein Gott, а Иисусу предназначается крест. И, «человеческие» слова уходят из неё, звучат только имена Дьявола. Поэт несмотря на это, Дьявол призывает «творить, не ведая греха». гибнет в поединке с судьбой.

Собственно соната начинается со вступления: Здесь развитие подобно музыкальному. Благодаря тому, что слова в «темах» должны меняться, темы автоматически должны развиваться. Со всеми проводится как бы «мотивная работа»: темы перебивают одна другую, Тысяча тьма небесная, делятся на части «репликами со стороны», повторяются с изменением длины Сила защитная и чудесная, и функции (даже список имён в конце приобретает самостоятельное Ангелы передо мной, тематическое значение), модифицируются ритмически и по содержанию. Всё Их крыла надо мной.

это действительно даёт право считать произведение подобным сонате по сложности, а значительность поднятой проблемы – трагическая судьба после которого звучит «Чакона» Баха. художника – придаёт ему особую глубину.

1-я тема – тема происков Дьявола, господствовавшая в прологе. VI Повторяются первые строфы пролога, сопровождаемые в технике «синхронной музыки» перечислением имён Дьявола (Люцифер, Вельзевул, И здесь мы подходим к самому интересному в творчестве Янке – его Самаэль и пр.). 2-я тема – тема Ангела-хранителя. В качестве вступления к методу работы со словами, чисто поэтической технике, которая на поверку ней рисуется волшебный мир спящей планеты, которую охраняет Ангел.

тоже оказывается музыкальной. Обычный способ работы каждого поэта со Затем – снова «синхронная музыка». Слева показывается пространство словом таков: выбирается (или специально выдумывается, как в случае Дьявола в искусстве – либо в произведениях («Дьявольские трели» Тартини, «Онегина») какой-то вид строфы (частный случай – сознательно отвергается, «Мефисто-вальс» Листа, «Бесы» Достоевского и пр.), либо в судьбе как в белых стихах), и через эту форму, передаются сюжет (если он есть), все (сумасшествие Гоголя, Мопассана, судьба Мусоргского и пр.). Но этому, самые тонкие чувства героя, пейзажи, окружающая жизнь и пр. Образы казалось бы, нагнетанию ужасов противостоит Ангел-хранитель, отводящий меняются в зависимости от слов и фраз в этих строфах.

угрозы от поэтов и музыкантов. Справа же в хронологическом порядке написаны имена композиторов, начиная с Рамо и кончающиеся нашими современниками – потенциальными жертвами Дьявола. Темы разделяются не Для Янке необязателен такой постоянный вид строфы, даже на только по содержанию, но и по ритму: торжественной, в стиле сарабанды, протяжении одного стихотворения, хотя чаще он предпочитает писать с поступи «дьявольской» темы противопоставлена чуть ли не частушечная рифмами. Но образы в его стихах меняются в зависимости не столько от «ангельская». самих слов и фраз, а от их повторений или изменений, подобных мотивной работе в музыке. Причём слова часто могут оставаться одними и теми же и повторяться множество раз в разных комбинациях – для поэта важно именно Но Ангел не успевает охранить всех…Вновь вступает 1-я тема – узнавание их;

как одинаковые интонации а музыкальном произведении, такие материал пролога с «противосложением» из имён Дьявола. Но Дьявол слова и фразы, помещённые в разный контекст, имеют и разный смысл.

«ослаблен»: звучат только шесть его имён вместо девяти в первом проведении темы. Часть текста «остаётся без прикрытия» дьявольскими именами и звучит вне техники «синхронной музыки», что помогает «завоевать С музыкой стихи Янке роднит также и тот факт, что многие стихи его пространство» 2-й теме. Слева – нечто вроде песенки о стремлении поэта к предназначены для чтения вслух (а написанные в технике «синхронной небу, но справа оно сопровождается списком «неохранённых»: «Рамо – музыки» - все) – как известно, музыка без звучания существовать не может.

нелепая смерть / Скарлатти – умер в нищете» и т.д. Правая сторона текста как Здесь как будто намечается противоречие – ведь некоторые «стихи» Янке – бы влияет на левую: поэт не может писать и тоскует по соавтору-Богу. это вообще рисунки. Но это только внешнее впечатление. На самом деле и Наконец он достигает неба и встречает там своего Ангела-хранителя. рисунки Янке построены как музыкальные произведения, где отдельные Появляется 3-я тема – молитва главного героя;

она отличается от первых двух элементы играют роль музыкальных мотивов.

320 После этого длинного вступления приступим непосредственно к Янке повторяет не только целые разделы, но и другие, достаточно рассмотрению поэтической техники Янке, в качестве примеров опираясь по крупные образования. При помещении их в другой контекст они, даже возможности на те стихотворения, которые публиковались в журнале или повторённые в точности, меняют свой смысл. Ярчайший пример – поэма о показанные в отрывках в данной статье. Начнём с приёма «синхронной Бетховене [2], где интродукция в точности повторяется в конце поэмы. Но музыки», о котором здесь уже говорилось неоднократно. Сам по себе этот эффект здесь возникает примерно такой же, как в опере «Кармен» - если в приём не был изобретён Янке, но он стал у него одним из излюбленных. увертюре музыка звучит вызывающе весело, то в конце, после и на фоне Поясняю, о чём речь, для тех, кто до сих не понял. «Синхронной музыкой» прошедшей драмы она уже превращается чуть ли не в противоположность Янке называет сдвоенные тексты, идущие параллельно и звучащие самой себе. Так и здесь – те же мечты, осуществившиеся ценой такой борьбы одновременно. Левый текст обычно важнее и в принципе может быть и таких лишений превращаются в нечто совершенно иное, чем это опубликован отдельно, вне техники синхронной музыки;

как правило, это представлялось вначале.

стихотворение. Правый текст отделён от левого косой чертой (/) или восьмой (). Эти значки показывают одновременность вступления разных голосов. Это, Единицей содержания в стихах Янке является не слово, а некая как правило, комментарий к левому, основному, тексту. Он может состоять из короткая фраза или сочетание слов, подобное интонации или мотиву в музыке одного-двух слов, как в «Сонате ангелов»: (разумеется, как частный случай таким мотивом может быть и одно слово, носящее в данном контексте самостоятельный смысл). С этой фразой поэт работает по музыкальным принципам: обособляет, сливает с новыми, образуя По полуночным маршрутам, Рамо новый контекст, удлиняет, сокращает, повторяет и пр.

По престранным снам, Скарлатти По бормочущим минутам – Тартини Например, в стихотворении «Музыкант, не ведись на ненастья» [5] Чики-таки-дан-н-н… Вивальди форма распадается надвое, причём вторая половина как бы является изменением первой. Как оно достигается? Сравним:

Дан-н-н… и где-то там Мефисто Букстехуде Проронил – Пора! Иоганн Себастьян Бах 1-я половина:

Завихрились «Вальсы» Листа Гайдн, Моцарт Музыкант, не ведись на ненастья, В росчерках пера. Людвиг Ван Бетховен Не молчи так тоскливо в ночи.

Ты же солнечной, избранной масти – Это может быть и полупрозаический («Рождение в музыке Музыкант ты.

вечности», [4]), и поэтический комментарий к основной теме (см. выше Да – горькое счастье, отрывок про Чингисхана из “Dance macabre” c его издевательской песенкой). Но ведь счастье.

А в пику напастям Ты гитару возьми.

Ясно, что техника «синхронной музыки» - прямое порождение мышления Янке, основанного не просто на музыке вообще, но и на Помолчи полифоническом мышлении Баха как на идеале. Отсюда и стремление 2-я половина:

непременно к ЗВУЧАНИЮ текстов, но отсюда же и стремление к той же тематике, т.е. как бы к имитационной полифонии, где один голос оказывается Не твое это – страсти-ненастья, главнее остальных. Иногда композитор даже даёт предписания к исполнению.



Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.