авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 | 2 ||

«УДК 745/749(075.8) ББК 30.18я73 МИНОБРНАУКИ РОССИИ ...»

-- [ Страница 3 ] --

Женский вариант весткоута носил название «pair of bodys», «pair of stays», «body» (англ.) или «corps» (франц.) – корсаж, лиф, состоящий из двух частей, корсет. В расцвет готики (XIV век), когда одежду стали кроить точно по фигуре, одним из атрибутов женского лифа стала шнуровка. Дамы, стремящиеся придать своей фигуре идеальную форму, под верхним платьем носили широкий тугой пояс из плотного материала. Модный силуэт эпохи Ренессанса требовал тугого стянутого в талии лифа: для этого использовали жесткую внутреннюю основу.

Женский корсет, как и мужской весткоут, по линии талии имел баску, разделенную на несколько пластронов-тассет (от франц. tassettes – баска лифа, вырезанная фестонами) с отверстиями для шнуровки, с помощью которой крепились нижние юбки. Тассеты могли быть мягкими, из нескольких слоев ткани, либо уплотнялись костями. Существовали корсеты двух типов: закрытые (со шнуровкой сзади) и открытые (со шнуровкой по переду). В первом случае по центру переда корсета во внутреннюю кулиску вставлялся так называемый бюск (от англ. busk – планка, выполненная из сердцевины дуба, китового уса, металла, слоновой кости или рога). Зачастую бюск был украшен гравировкой, инкрустацией, любовными посвящениями и рисунками. Основной же его функцией являлось придание дополнительной жесткости передней части корсета. Во втором случае центральную шнуровку прикрывал стомак, идентичный мужскому. Он был укреплен металлическими пластинами, китовым усом и т.д. и выполнял функцию бюска. Иногда стомак помещали под шнуровку. Корсет шнуровался одинарным шнурком по косой, от талии вверх.

Корсет выполнялся из двух-трех простеганных между собой слоев льна или холста (иногда проклеенного). В образованные простежкой вертикальные кулиски по центру переда и спинки вставляли китовый ус, роговые и гч металлические пластины, а также вымоченные в специальном составе расщепленные ивовые прутья.

Корсеты разделялись на baleine (франц. – костяные) и demi-baleine (франц. – полукостяные), то есть целиком или частично укрепленные костями.

Также корсеты делились на верхние и внутренние. Внутренние корсеты, которые носили под верхним мягким лифом, покрывались простым льном, кожей или гладким шелком, верхние же корсеты-лифы – парчой, бархатом, узорчатым шелком (дамаском) и богато декорировались вышивкой, жемчугом, золотым и серебряным кружевом, драгоценными камнями. Верхние и нижние корсеты иногда имели отверстия по линии проймы, через которые к ним с помощью шнура или лент крепились рукава.

Металлические корсеты, представлявшие собой панцири с множеством фигурных отверстий для облегчения веса, по центру переда, спинки и боковым частям могли иметь шарнирные сочленения-застежки. Известный французский врач Амбруаз Паре (1510–1590) в своих трудах описывает их как ортопедические конструкции, применяемые в лечении больных с дефектами позвоночника. Изготовление таких корсетов требовало от мастера серьезных знаний в области анатомии. В отличие от итальянских матрон, не утруждавших себя ношением тугого корсета, испанские аристократки предпочитали сильную утяжку в области талии и совершенно плоскую грудь, предписанную Святой Инквизицией. Французский и английский корсеты были схожи между собой по силуэту: сильно стянутые в области талии, они расширялись кверху, порой предельно обнажая грудь.

В первой половине XVIII века получает развитие четыре вида корсетов:

французский, английский, итальянский и корсет романской деревни.

Французский корсет, самый «беспощадный», имел форму прямой жесткой воронки, продолжая традицию корсета XVI века. Английский корсет был более приспособлен к особенностям женской фигуры, имея плавный подкрой с боков, спереди и сзади. Итальянский корсет наряду с совершенно плоским передом имел сильный выгиб с боков. Корсет романской деревни, или, правильнее, крестьянский, состоял всего из двух деталей: передняя образовывала сильно вогнутую планшетку, верх и низ которой выдавались вперед, активно подчеркивая грудь и живот;

деталь спины, достаточно узкая, соединялась с передней деталью лямками;

по бокам детали соединялись шнуровкой.

Последний тип корсета являлся абсолютным рудиментом, в точности повторяя конструкцию простейшего корсета XVI века, особенно распространенного в Италии и Германии.

Также выделяются корсеты для беременных и кормящих. Первые имели непременную шнуровку по бокам, распускаемую по мере развития плода, а также плавный покрой с учетом выступа на живот по центральному переднему шву и уменьшенное количество костей. Беременность была не только гч неприлична, но даже постыдна, поэтому дамы до последнего скрывали свое столь «неловкое» положение, утягивая себя до крайности и пряча «срам» под пышными фижмами, а на последнем месяце беременности просто отсиживались дома. Корсеты кормящих матерей имели специальные отлетные клапаны в области груди, которые отстегивались или расшнуровывались при необходимости. В домашнем кругу дамы могли позволить себе немного отдохнуть от повседневного гнета корсета: домашний женский гардероб часто включал в себя мягкие жакеты с рукавами и малым количеством костей, а то и вовсе без них. Такие жакеты-корсажи могли быть просто простеганы;

зимний же вариант корсета ставили на теплую подкладку из гагачьего пуха, меха или ваты.

Крой корсета заметно усложняется с середины ХVII века. Претенциозная барочная мода эпохи абсолютизма требует от женского костюма строгой и вместе с тем изысканной графики, повторяющей удлиненные, стремящиеся вверх линии архитектуры классицизма. Слегка заниженная талия лифа, удлиненные перед и спинка зрительно вытягивают фигуру, делая ее более плоской. Изящество силуэта подчеркивается большим количеством вертикально-косых деталей кроя, сходящихся к центру переда и спинки и зачастую полностью укрепленных костями. Не очень глубокая линия декольте слегка округляется за счет костей, горизонтально расположенных по краю выреза. По спинке в области лопаток, поверх вертикальных костей горизонтально, либо под углом прокладывали дополнительные кости, отчего спина казалась более прямой и плоской. Лямки, иногда снабженные костями, сзади пришиваются к корсету или, как и по переду, пришнуровываются. Для предотвращения разрывов ткани костями все открытые срезы корсета окантовывались плотной тесьмой, либо тонкой кожей (типа лайки). Этой же кожей подбивались с изнанки жесткие тассеты.

К концу XVII века корсет кроится уже из 12 и более деталей, что свидетельствует о качественно новом витке в развитии корсетного производства. Такой крой способствовал плотному прилеганию корсета к телу, а следовательно достижению наиболее успешного результата в формировании силуэта. Исполнением корсетов занимались в основном мужчины. Они работали с китовым усом и металлом, что требовало немалых физических усилий. Женщины занимались простежкой и стачиванием деталей кроя, отделкой корсета. Производство корсетов часто становилось семейным делом.

Периодом расцвета корсета стал ХVIII век. Французский корсет имел форму прямой негнущейся воронки, сужающейся книзу мысом (шнипом), без изгиба в области талии;

широкая твердая планшетка итальянского корсета поддерживала грудь (такие корсеты зачастую носили крестьянки);

английский более мягкий корсет плавно изгибался в талии. В верхней части корсета с изнанки нашивали специальный кармашек для хранения любовных записок, носового платка, ароматницы и прочих мелочей. Ниже в подкладку вшивали вертикальный кармашек, куда вставлялся бюск. гч В первой половине ХVIII века распространяется так называемый парадный тип корсета (он сохранялся на протяжении всего ХVIII века), лямки которого пролегали по внешнему краю плеча. Такой корсет носили с сильно декольтированным лифом парадного и бального платья, целиком обнажавшего плечи. Девочек из благородных семейств уже с двух лет приучали к ношению корсета, деформируя еще не сформировавшуюся фигуру, но достигая при этом необходимого модного силуэта.

Во второй половине ХVIII века законодателем в области моды становится Лондон. Начиная с 1780-х годов широкое распространение получил щадящий английский корсет. Корсеты становятся облегченными, с минимальным количеством швов и костей. Постепенно исчезают тассеты. По нижнему краю корсета для придания юбке объема иногда пришивали валики, либо льняные шарики, туго набитые ватой или пухом. Направление формообразующих линий корсета максимально подчеркивает модную «голубиную» грудь, активно выдающуюся вперед.

На рубеже ХVIII–ХIХ столетий возникает «нагая мода». Корсет на некоторое время исчезает, чтобы появиться вновь около 1805 года. Теперь он лишь поддерживает грудь, практически не стягивая талию. В этот период носят короткие, заканчивающиеся под грудью корсеты с костями или без них;

мягкие стеганые корсеты до талии, напоминающие корсеты конца ХVIII века, с эластичными вставками (вместо еще не существующей резины в горизонтальные кулиски деталей корсета вставляют упругие стальные пружинки);

удлиненные корсеты, заходящие на бедра.

С помощью каркасных конструкций формы костюма получали возможность развиваться в пространстве во всех направлениях, но в пределах эстетических идеалов и технических возможностей своего времени.

Оболочковые системы костюма повторяют форму тела человека и основываются на пластических свойствах материала, а также особенностях кроя костюма. Оболочковые системы костюма образуются на двух опорных поясах фигуры человека (плечевом и поясном). Кроме того, в настоящее время в конструировании костюма подразделяются нагрудный, грудной, подгрудный, талиевый, бедренный, надколенный, коленный, подколенный, икряной, лодыжный опорные пояса. Оболочковые системы костюма подразделяется на четыре подсистемы:

1. Обертывание – система характеризуется простым обертыванием, окутыванием фигуры человека куском материала или ткани. Материал удерживается поясом;

форма изделия целиком зависит от ширины материала и его пластических свойств. Этот способ организации костюма известен с самых ранних этапов развития человечества.

2. Ниспадание – свободное ниспадание материала в зависимости от собственной массы и под действием силы тяжести;

характерно для простейших типов кроеной одежды – поясной и плечевой. Плотные тяжелые ткани с эффектной поверхностью дают интересные монументальные решения форм костюма Византии, Средневековой Европы, Востока.

3. Драпирование одежды на фигуре человека характеризует высокую гч степень культуры костюма, требует индивидуального решения, культуры движения человека в костюме. Появившись в Греции, эта система обогатила всю последующую историю костюма разнообразными приемами организации драпировок и складок. Их можно подразделить на основные группы:

трубчатые, каскадные, лучевые, пазушные, радиальные складки. Образное содержание исторического костюма Европы составляют вариации различных сочетаний складок на фигуре с использованием бесконечного разнообразия свойств тканей.

4. Облегание – система, возникшая на основе достаточно высокого мастерства в крое одежды Средневековой Европы. С этого периода части костюма формируются не только на основе пластических свойств материалов, не менее важным и активным средством становится крой. Ярко проявилось это в эпоху ампир в XIX веке. Свободное облегание фигуры с сохранением максимальной свободы движения стало возможным с развитием производства трикотажных изделий. Структура трикотажного полотна, обладая подвижностью в каждой ячейке, обеспечивает любое движение, позволяя обходиться без сложного кроя изделий.

Оболочковые системы костюма широко распространены в формообразовании современного костюма. В названиях и описаниях образных тем начала ХХ века подчеркивается комфортность модной одежды, взаимосвязь костюма и фигуры человека: «кокон», «гнездо», «расслабленность», «тепло земли», «тихая гавань». Популярны различные стилевые решения изделий из трикотажных полотен.

«Паутина» – переплетения повторяют прозрачность и деликатность строения паутины, создавая ощущение, будто трикотаж приклеивается к телу.

Тончайшие нити вискозы и шелковой пряжи в структурах и хаотичных рисунках, полученных на основе спущенных петель, – это идеальные переплетения для вечерней одежды. Металлизированная пряжа с эффектом ржавчины и окисления позволяет создать ощущение каркаса – структуры, существующей как бы отдельно от тела и создающей объемные скульптурные силуэты. «Гнездо» – самые необычные вещицы (как в гнезде сороки), включая металл и тщательно порванные на полоски пластиковые пакеты, структура ворсистого трикотажа наряду с пряжей включает эфемерные и драгоценные элементы. Основное внимание уделяется шерстяной пряже (узелковой, включающей гирлянды ленточек, полоски тонкой бумаги или пластика, а также пряжа с эффектами вываренности и выстиранности. Главные элементы уютных силуэтов – объемные плечи и воротники. «Кокон» – трикотаж, напоминающий кокон, создан из веревок и лент, как бы обвязанных или оплетенных вокруг тела. С одной стороны, он защищает, а с другой – ограничивает подвижность.

Мягкие, но тонкие линии высоких номеров, а также смески из кашемировой и шерстяной пряжи создают ощущение защищенности и уюта. Пластичные линии горловина и преувеличенно длинные рукава подчеркивают обтекаемость силуэтных форм.

Степень прилегания костюма к фигуре человека в оболочковой системе «облегание» зависит от криволинейности кроя, пластических свойств гч материала, от расположения нити основы (крой по косой дает более плотное пластическое облегание формы), от вида, толщины и волокнистого состава материала (тонкие шерстяные трикотажные полотна дают более плотное облегание).

Драпируемость, жесткость и гибкость – основные физико-механические свойства материала, которые позволяют создавать форму костюма в оболочковой системе. Драпируемость характеризуется способностью ткани образовывать мягкие округлые складки. Драпируемость непосредственно связана с массой и жесткостью ткани. Жесткость – способность ткани сопротивляться изменению формы. Ткани, легко поддающиеся изменению формы, считаются гибкими. Жесткие ткани плохо драпируются, гибкие обладают хорошей драпируемостью. Жесткость и гибкость ткани зависят от природы, толщины, длины и гибкости образующих ее волокон, толщины, конструкции и крутки пряжи (нитей), строения и отделки ткани.

Применение мононитей, металлических нитей, сильно крученой пряжи и нитей, увеличение плотности ткани, аппретирование, отделка лаке, нанесение пленочных покрытий увеличивают жесткость ткани и, следовательно, снижают ее драпируемость. Плохо драпируются парча, тафта, плотные ткани из крученой пряжи, жесткие ткани из шерсти с лавсаном, плащевые и курточные ткани с водоотталкивающими пропитками, ткани из комплексных капроновых нитей, искусственная кожа и замша.

Хорошо драпируются массивные ткани ворсовых переплетений, мягкие тяжелые портьерные ткани с небольшой жесткостью, малоплотные ткани из гибких тонких нитей и слабокрученой пряжи, пластичные ткани с начесом, шерстяные ткани креповых переплетений и мягкие пальтовые шерстяные ткани.

Формообразование драпировок В оболочковых системах костюма широко используются различные драпировки и складки. Приемы формообразования оболочек характеризуют взаимодействие костюма и фигуры человека. Складки, драпировки, сборка относятся к конструктивным средствам формообразования костюма. Форма складок в костюме продиктована их ниспаданием: трубчатые складки образуются за счет собственной массы, они параллельны между собой;

разновидностью трубчатых складок являются каскадные складки, их отличительной особенностью является оформление нижнего среза по косой линии, под углом по отношению к складкам. Трубчатые мелкие складки, полученные под воздействием ВТО и химикатов, называются плиссе и гофре.

Лучевые, пазушные и радиальные складки применяются в драпировании форм костюма. Лучевые складки образуются из одной точки и веерообразно расходятся от нее, при этом расширяются, увеличиваются в нижней части.

Пазушные складки образуются в результате напуска, свободного нависания закрепленных трубчатых складок. Радиальные складки образуют сложные по форме драпировки, напоминающие концентрические окружности. Как правило, гч драпировки с лучевыми, пазушными и радиальными складками закрепляются на костюме в двух точках.

Знание принципов образования складок и поведения материала в зависимости от той или иной позы или движения фигуры человека позволяет создавать наиболее гармоничные решения костюма. Так, например, интересный эффект костюму придают фалды – косые складки, образующиеся за счет свободного ниспадания ткани на участках с отклонениями от вертикально расположенной нити основы, фалды не закладываются специально, они образуются благодаря расширению деталей кроя.

Помимо специальной терминологии и понятий, принятых в дизайне костюма и обозначающих конструктивно-технологические способы формообразования швейных изделий, существуют другие примеры формообразования объемно-пространственных структур и композиционного решения драпировок. В архитектонике объемных форм может быть полезен опыт создания и применения складок и драпировок в изобразительном искусстве.

По определению художников, складка – это изгиб поверхности ткани, возникающий вследствие её непреднамеренного сжатия. Драпировка получается в результате преднамеренного образования складок путём связывания, сшивания, наколки, укладки и т.д., выполняемых с целью украшения. В некоторых условиях складки в драпировке образуются в определённом порядке, создавая ритмические чередования, группировки.

Принципы их трактовки в разные эпохи у различных школ, направлений и отдельных художников служили одним из признаков стиля.

Форма складок зависит от свойств и вида материала: тонкие ткани дают мелкие складки, толстые и жёсткие – крупные и широкие, так как различные материалы имеют разную степень сопротивления сжатию. Трикотажные полотна дают складки более округлой формы, чем ткани при тех же условиях динамического воздействия.

Литература: /1/,/2/,/3/, /4/, /5/, /6/, /7/, /10-15/, /17-22/, /26/, /27/, /34/ 3. ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ 3.1. Практическое занятие по теме 1:

«Общие сведения об архитектонике. Объемное формообразование как совокупность средств для художественного проектирования. Виды архитектонического творчества. Признаки архитектоники. Характеристики архитектоничности».

Цели и задачи: Освоение приемов бумажной пластики, закрепление теоретических знаний по преобразованию плоскости в рельеф с использованием различных типов сгибов, приобретение практических навыков работы с плоским листом бумаги и создание рельефов заданной формы.

Задание 1: Членение фронтальной поверхности прямолинейным орнаментом.

- Выполнить геометрический орнамент по образцу. Размер 10х30 см.

гч - Продумать и выполнить членение фронтальной поверхности с помощью прямых линий. Размер 10х30 см.

Задание 2: Членение фронтальной поверхности криволинейным орнаментом.

- Выполнить криволинейный (циркульный) орнамент по образцу. Размер 10х30 см.

- Продумать и выполнить членение фронтальной поверхности с помощью криволинейных и циркульных линий. Размер 10х30 см.

3.2. Практическое занятие по теме 2:

«Технологическая культура объемного формообразования. Материалы, технические средства и приемы».

Цели и задачи: Освоение приемов бумажной пластики, закрепление теоретических знаний по преобразованию плоскости в рельеф с использованием различных типов сгибов, приобретение практических навыков работы с плоским листом бумаги и создание рельефов заданной формы.

Задание 1: Членение фронтальной поверхности криволинейным орнаментом.

(продолжение) - Выполнить криволинейный (циркульный) орнамент по образцу. Размер 10х30 см.

- Продумать и выполнить членение фронтальной поверхности с помощью криволинейных и циркульных линий. Размер 10х30 см.

3.3. Практическое занятие по теме 3:

«Архитектоника структуры костюма. Виды архитектонических структур».

Цели и задачи: Освоение приемов бумажной пластики, закрепление теоретических знаний.

Задание: Членение поверхности с помощью ритмических рядов:

- Выполнить из плоского листа бумаги макет по заданному образцу.

- Придумать и выполнить композицию с ритмическими членениями, используя различные виды ритмических рядов (убывающие, встречные, возрастающие, сложные, простые).

3.4. Практическое занятие по теме 4:

«Архитектоника плоского листа».

Цели и задачи: Овладение моторными навыками макетирования и приемами бумажной пластики.

Задание 1: Членение поверхности с помощью ритмических рядов (продолжение).

- Выполнить из плоского листа бумаги макет по заданному образцу.

гч - Придумать и выполнить композицию с ритмическими членениями, используя различные виды ритмических рядов (убывающие, встречные, возрастающие, сложные, простые).

3.5. Практическое занятие по теме 5:

«Принципы формообразования. Средства формообразования костюма».

Цели и задачи: Овладение приемами бумажной пластики и моторными навыками макетирования.

Задание 1: Членение поверхности с помощью ритмических рядов (продолжение).

- Выполнить из плоского листа бумаги макет по заданному образцу.

- Придумать и выполнить композицию с ритмическими членениями, используя различные виды ритмических рядов (убывающие, встречные, возрастающие, сложные, простые).

3.6. Практическое занятие по теме 6:

«Характеристики объемной формы. Приемы формообразования».

Цели и задачи: Овладение первичными моторными навыками макетирования;

исследование характера поверхностей и их тектонических свойств;

формирование начального представления об объемно-пространственной компо зиции;

изучение возможности композиционного решения поверхности листа бумаги с помощью ограниченного количества элементов.

Задание 1: Выполнение макетов простых геометрических тел, как прообразов простых силуэтных форм костюма.

- Выполнить макеты куба (8х8см), цилиндра (диаметр -8см, высота - см), пирамиды (сторона - 8см, высота – 16см) по образцам разверток.

3.7. Практическое занятие по теме 7:

«Возможные подходы к формообразованию».

Цели и задачи: Овладение первичными моторными навыками макетирования;

исследование характера поверхностей и их тектонических свойств;

формирование начального представления об объемно-пространственной компо зиции;

изучение возможности композиционного решения поверхности листа бумаги с помощью ограниченного количества элементов.

Задание 1: Выполнение объемной композиции простых геометрических тел, как прообразов простых силуэтных форм костюма разного размера.

- Выполнить макеты куба (8х8см), цилиндра (диаметр -8см, высота - см), пирамиды (сторона - 8см, высота – 16см) по образцам разверток.

3.8. Практическое занятие по теме 8:

«Формообразование в живой природе».

гч Цели и задачи: Усвоение возможных видов композиционных связей:

практическое изучение роли творческого источника;

закрепление теоретических знаний по тектонике природных форм;

создание пластики формообразования путем различных способов соединения модульных структур.

Задание 1: Создание объемной формы путем комбинирования модулей.

- Выполнить объемные модули в количестве от 20 до 40 шт., подиум объемной композиции размером 20х20 см.

3.9. Практическое занятие по теме 9:

«Природные формы как источник формообразования в дизайне».

Цели и задачи: Усвоение возможных видов композиционных вязей:

практическое изучение роли творческого источника;

акрепление теоретических знаний по тектонике природных форм;

создание пластики формообразования путем различных способов соединения модульных структур.

Задание 1: Пластическое решение объемных форм, отличиющихся разной степенью открытости.

3.10. Практическое занятие по теме 10:

«Биологическое формообразование в дизайне костюма, архитектуре, инженерии».

Цели и задачи: Усвоение возможных видов композиционных связей:

практическое изучение роли творческого источника;

закрепление теоретических знаний по тектонике природных форм;

создание пластики формообразования путем различных способов соединения модульных структур.

Задание 1: Создание открытых структурно-решетчатых форм.

3.11. Практическое занятие по теме 11:

«Анализ конструктивной целесообразности форм – основа создания природообразных структур».

Цели и задачи: закрепление теоретических знаний по композиции комбинаторно-модульных систем и средствам гармонизации объемно пространственных форм;

приобретение практических навыков работы с пло ским листом бумаги и создание модулей для единой макетной композиции;

развитие пространственного мышления.

Задание 1: Формирование объема шара с помощью взаимно перпендикулярных секущих плоскостей.

- Выполнить макет шара по образцу (диаметр – 8см) 3.12. Практическое занятие по теме 12:

«Кинетизм как процесс изменения формы. Виды кинетических структур».

Цели и задачи: Решение композиции открытого пространства, закрепление теоретических знаний по выявлению композиционного центра;

организация гч выхода отдельных или целых частей композиции в пространство, овладение навыками формообразования, применение различных способов соединения форм в макете.

Задание 1: Создание объемной формы путем формообразования простых геометрических тел.

- Выполнить макеты геометрических тел (параллелепипедов, пирамид, кубов), подиум (20х20 см).

3.13. Практическое занятие по теме 13:

«Комбинаторика формообразования.

Метод комбинаторного формообразования».

Цели и задачи: Решение композиции открытого пространства, закрепление теоретических знаний по выявлению композиционного центра;

организация выхода отдельных или целых частей композиции в пространство, овладение навыками формообразования, применение различных способов соединения форм в макете.

Задание 1: Создание объемной формы путем формообразования простых геометрических тел (продолжение).

3.14. Практическое занятие по теме 14:

«Роль геометрического подобия и соразмерности в зрительном восприятии формы».

Цели и задачи: Решение композиции открытого пространства, закрепление теоретических знаний по выявлению композиционного центра;

организация выхода отдельных или целых частей композиции в пространство, овладение навыками формообразования, применение различных способов соединения форм в макете.

Задание 1: Создание формы из плоского листа бумаги, используя метод оригами.

- Выполнить различные объемные формы, используя метод оригами по предложенным схемам.

3.15. Практическое занятие по теме 15:

«Закономерности формообразования в костюме. Тектоника и тектоническая структура».

Цели и задачи: Изучение влияния декора на восприятие формы;

выявление пластических и конструктивных качеств материала;

закрепление теоретических знаний по преобразованию плоскости в рельеф, закрепление теоретических знаний по композиции комбинаторно-модульных систем и средствам гармонизации объемно-пространственных форм;

приобретение практических навыков работы с плоским листом бумаги. гч Задание 1: Организовать сложную композиционную структуру с использованием различных композиционных средств, подчинив ее принципу «целостности»:

3.16. Практическое занятие по теме 16:

«Симметрия и модульная организация как методы анализа формы».

Цели и задачи: Усвоение возможных видов композиционных связей:

практическое изучение роли творческого источника;

закрепление теоретических знаний по тектонике природных форм.

Задание 1: Построение объемной композиции, отвечающей принципу конструктивной бионики.

3.17. Практическое занятие по теме 17:

«Модуль. Модульное формообразование».

Цели и задачи: Усвоение возможных видов композиционных связей:

практическое изучение роли творческого источника;

закрепление теоретических знаний по тектонике природных форм;

создание пластики формообразования путем различных способов соединения модульных структур.

Задание 1: Создание поверхности с интересной фактурой при помощи комбинирования модулей (продолжение).

3.18. Практическое занятие по теме 18:

« Модульные структуры на плоскости».

Цели и задачи: Усвоение возможных видов композиционных связей:

практическое изучение роли творческого источника;

закрепление теоретических знаний по тектонике природных форм;

создание пластики формообразования путем различных способов соединения модульных структур.

Задание 1: Создание поверхности с интересной фактурой при помощи комбинирования модулей (продолжение).

3.19. Практическое занятие по теме 19:

«Костюм как многослойная оболочковая система».

Цели и задачи: Изучение влияния декора на восприятие формы;

выявление пластических и конструктивных качеств материала;

закрепление теоретических знаний по преобразованию плоскости в рельеф, закрепление теоретических знаний по композиции комбинаторно-модульных систем и средствам гармонизации объемно-пространственных форм;

приобретение практических навыков работы с плоским листом бумаги и создание модулей для единой макетной композиции;

развитие пространственного мышления.

Задание 1: Создание копии исторического костюма с использованием гч разнообразных приемов трансформации из плоского листа:


- Выбрать исторический костюм, проанализировать его структуру.

-Выполнить эскиз костюма, стилизуя, условно расчленяя форму на геометрические фигуры.

- Создать необходимое количество объемных форм и модулей, подиум.

Высота макета – 30-40см.

- Построить макет копии исторического костюма, соединяя объемные формы и модули между собой, используя различные способы трансформации бумаги, создавая гармоничную объемную конструкцию.

4. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА 4.1. Самостоятельная работа по теме № 1 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- членение фронтальной поверхности прямолинейным орнаментом согласно творческому эскизу;

- членение фронтальной поверхности криволнейным орнаментом согласно творческому эскизу.

4.2. Самостоятельная работа по теме № 2 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- членение поверхности криволинейным и прямолинейным орнаментом согласно творческому эскизу.

4.3. Самостоятельная работа по теме № 3 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- членение фронтальной поверхности криволинейным орнаментом согласчно творческому эскизу.

4.4. Самостоятельная работа по теме № 4 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- членение фронтальной поверхности криволинейным орнаментом согласчно творческому эскизу.

4.5. Самостоятельная работа по теме № 5 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- членение фронтальной поверхности криволинейным орнаментом согласчно творческому эскизу.

4.6. Самостоятельная работа по теме № 6 включает:

- самостоятельное изучение темы дисциплины;

- самостоятельное продолжение практического задания по теме гч «Характеристики объемной формы.Приемы формообразования».

4.7. Самостоятельная работа по теме № 7 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- самостоятельное продолжение практического задания по теме «Возможные подходы к формообразованию».

4.8. Самостоятельная работа по теме № 8 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- самостоятельное продолжение практического задания по теме «Формообразование в живой природе».

4.9. Самостоятельная работа по теме № 9 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- самостоятельное продолжение практического задания по теме "Природные формы как источник формообразования в дизайне».

4.10.Самостоятельная работа по теме № 10 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- самостоятельное продолжение практического задания по теме «Биологическое формообразование в дизайне костюма, архитектуре, инженерии».

4.11. Самостоятельная работа по теме № 11 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- самостоятельное выполнение макета сложной формы с помощью взаимно- перпендикулярных секущих плоскостей.

4.12. Самостоятельная работа по теме № 12 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- используя приемы комбинирования элементов (соединение их друг с другом на точку, на ребро, на поверхность), создать новую объемную композиционную форму с движением по горизонтали, вертикали, диагонали.

4.13. Самостоятельная работа по теме № 13 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- используя приемы комбинирования элементов (соединение их друг с другом на точку, на ребро, на поверхность), создать новую объемную композиционную форму с движением по горизонтали, вертикали, диагонали.

4.14. Самостоятельная работа по теме № 14 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- выполнение объемной формы по принципу создания кусудам, используя модули, сделанные при помощи оригами (по предложенным схемам).

гч 4.15. Самостоятельная работа по теме № 15 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- продожение работы над практическим заданием по теме «Тектоника и тектоническая структура».

4.16. Самостоятельная работа по теме № 16 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- продолжение построения объемной композиции, отвечающей принципу конструктивной бионики.

4.17. Самостоятельная работа по теме № 17 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- продолжение построения объемной композиции, отвечающей принципу конструктивной бионики.

4.18. Самостоятельная работа по теме № 18 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины;

- продолжение построения объемной композиции, отвечающей принципу конструктивной бионики.

4.19. Самостоятельная работа по теме № 19 включает:

- самостоятельное изучение разделов дисциплины.

5. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ) Основная литература 1. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник /Г.Б. Минервин. В.Т.

Шимко, Л.В. Ефимов и др.: Под общей редакцией Г.Б. Минервина и В.Т.

Шимко.- М: «Архитектура-С», 2008.

2. Мелодинский Д. Л., Школа архитектурно-дизайнерского формообразования:

Учебное пособие, - М.: «Архитектура-С», 2008.

3. Сапрыкина Н.А. Основы динамического формообразования в архитектуре /Сапрыкина Н.А. Учебник для вузов. – М.: «Архитектура-С», 2008.

4. Стасюк Н.Г., Киселева Т.Ю., Орлова И.Г. Основы архитектурной композиции. Учебное пособие / - М.: Архитектура-С, 2008.

5. Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно художественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие. 2-е издание, уточненное и доп. /В.Б. Устин. М.: АСТ: Астрель, 2008.

6. Лаура Эсейса Небреда, Самый современный атлас мировой моды. - Изд- во:

АСТ, Астрель, 2009.

7. Стрейплз Т., История костюма. Учебное пособие. - М.: Вильямс, 2008. – гч 818с.

Дополнительная литература 8. Архитектурная бионика / Под ред. Ю.С. Лебедева. – М.: Стройиздат, 1990.


9. Божко Ю.Т. Архитектоника и комбинаторика формообразования.– Киев:

Выща шк., 1991. – 245 с.

10. Архитектоника объемных структур. Методические указания к выполнению практических заданий по архитектонике. ПТИС Тольятти 1995.

11. Вуек Я. Мифы и утопии архитектуры ХХ века. Москва, Стройиздат. 1990.

12. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник /Г.Б. Минервин, В.Т.

Шимко, А.В. Ефимов и др.: Под общей редакцией Г.Б. Минервина и В.Т.

Шимко.- М.: «Архитектура-С», 2004.

13. Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства. – М.: Гном и Д, 2001.

14. Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление одежды: Учеб. пособие для студ. учреждений сред. проф.

образования. М.: Мастерство;

Издательский центр «Академия»;

Высш. шк., 2000.

15. Козлова Т.В. и др. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды. Москва. Легпромбытиздат 1990.

16. Каримов Г.А., Каримова И.С. Объемно-пространственная композиция: Учеб.

пособие. Благовещенск: Амурский гос. ун-т, 2003.

17. Козлова Т.В., Рытвинская Л.Б., Тимашева З.Н. Основы моделирования и художественного оформления одежды. – М.: Легкая индустрия, 1979.

Колейчук В.Ф. Кинетизм. – М., 1994.

18. Композиция костюма / Г.М. Гусейнов, В.В, Ермилова, Д.Ю. Ермилова и др.

– М.: Издательский центр: Академия, 2003. – 432 с.: ил.

19. Кунихико Касахара и Тоши Такахама. Оригами для знатоков. – Japan Pablications, Inc., «ALSIO», 1987.

20. Мартынова А.И., Андреева Е.Г. Конструктивное моделирование одежды:

Учеб. пособие для вузов.– М.: Московская гос. академия легкой пром-ти, 2002. – 216 с: ил.

21. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. Т. I–IX. – М.: Изд-во «Академия моды», СПб.: Изд-во «Чарт пилот», 2001.

22. Минервин Г.Б. Архитектоника промышленных форм. – М.: ВНИИТЭ, 1974.

23. Михайлов С.М. История дизайна. Учеб. для вузов. 2-е изд. исправл. и доп. – М.: Союз дизайнеров России, 2003. Т. 2. – 393 с., ил.

24. Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна: Учеб. для вузов / Под ред.

С.М. Михайлова. 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Союз дизайнеров России, 2002. – 240 с.: ил.

25. Объемно-пространственная композиция / Степанов А.В., Мальгин В.И., Иванова Г.И. и др., Под ред. А.В. Степанова. – М.: Архитектура-С, Стройиздат, 2003.

26. Основы теории проектирования костюма / Под ред. Т.В. Козловой. – М.:

Легпромбытиздат, 1988. гч 27. Пармон Ф.М. Композиция костюма: Одежда, обувь, аксессуары: Учебник для вузов. – М.: Легпромбытиздат, 1997. – 264 с.: ил.

28. Пармон Ф.М..Композиция костюма. Москва Легпромбытиздат. 1985.

29. Петушкова Г.И. Основы проектирования костюма: Учеб. пособие для вузов.

Ч. 3. Круг. Сер. Трансформируемые конструкции. – М.: Изд-во МЛАГП, 2000.

30. Стасюк Н.Г., Киселева Т.Ю., Орлова И.Г. Основы архитектурной композиции. Учебное пособие. Москва. 2001.

31. Сапрыкина Н.А. Архитектурная форма: статика и динамика. Москва, Стройиздат, 1995.

32. Устин В.Г. Композиция в дизайне: Учеб. пособие. Основы построения формальной композиции в дизайнерском творчестве. – Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 1998.

33. Упражнения к пропедевтическому курсу. Техническая эстетика.№3, 1977.

34. Шпара П.Е., Шпара И. П. Техническая эстетика и основы художественного конструирования. – Киев, «Выща Школа» 1989.

Программное обеспечение использования современных информационных технологий Для просмотра графических работ студентов, выполненных самостоятельно во внеаудиторное время, а также для демонстрации иллюстративного материала во время занятий преподаватель использует следующие программы: Word, Adob Photoshop, Adob Illustrator.

Для выполнения курсового проекта студент пользуется аналогичными программами и Интернет-ресурсами. Интернет-ресурсы: www.adme.ru, www.tutdesign.ru, www.kak.ru 6. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ Основными формами обучения студентов являются аудиторные занятия, включающие:

- лекции;

- практические занятия.

Тематика лекций и практических занятий соответствует требованиям ФГОС направления и содержанию рабочей программы дисциплины.

Практические занятия со студентами, выполняющими графическое задание, состоит из следующих этапов:

- Объяснение темы (цель, задачи, технические требования к выполнению задания);

- Выполнение студентами задания;

- Анализ выполненного задания;

- Дискуссия на тему занятия.

Для более успешного закрепления и освоения лекционного материала и выполнения практических заданий используются современные методы и гч технологии, направленные на развитие творческих способностей и самостоятельности у студентов: методы проектного обучения, научно исследовательские методы, компьютерные технологии проектирования одежды;

технологии визуализации вербального материала. Для успешного освоения дисциплины студенты обеспечиваются учебно - методическими материалами по предмету. В рамках аудиторных занятий проводятся эвристические игры, обсуждения, дискуссии.

Самостоятельная работа студентов проводится вне аудиторных часов, включает в себя работу с литературой, выполнение практических заданий, начатых под руководством преподавателя, Форма контроля самостоятельной работы: проверка выполнения практических заданий. Оценка знаний, полученных в ходе изучения дисциплины, происходит с помощью анализа практических заданий, в процессе обсуждения и дискуссии вопросов лекционных занятий.

По окончанию семестра данной дисциплины проводится итоговый контроль – зачет.

7. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ДЛЯ СТУДЕНТОВ ПО ИЗУЧЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ Изучение дисциплины заключается в прослушивании лекций преподавателя, выполнении практических заданий, дополнительном изучении разделов тем, самостоятельной работе студентов. В процессе обучения студентами данной дисциплины необходимым условием является применение теоретических знаний при выполнении упражнений на занятиях практического характера.

Преподаватель проверяет знания и определяет количество баллов в соответствии с технологической картой для рейтинговой системы.

Внеаудиторная самостоятельная работа Часы, отведенные на самостоятельную работу студента, представляют собой занятия, которые каждый студент организует и планирует сам.

Следует обратить внимание на перечень литературы, рекомендуемый преподавателем.

Если студент изучает дисциплину по индивидуальному графику, то срок сдачи заданий и основные вопросы для самостоятельной работы заранее необходимо обсудить с преподавателем.

8. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ • Учебно-лабораторное оборудование:

Для проведения лекционных и практических занятий не требуется специализированных лабораторий, но необходима аудитория, оснащенная оборудованием для показа видеофильмов, слайдов, просмотра графических работ.

На лекционных занятиях используется видеотехника гч показа фрагментов для документальных и художественных фильмов, сюжетов телеканала Fashion TV по теме занятий.

Для просмотра практических работ студентов, выполненных самостоятельно во внеаудиторное время, а также для демонстрации иллюстративного материала во время занятий используется компьютер. Для выполнения курсового проекта студент пользуется аналогичными программами и Интернет ресурсами.

• Технические и электронные средства обучения и контроля знаний обучающихся:

- методический фонд студенческих графических работ по темам дисциплины;

- фотографии коллекций и отдельных моделей;

- архив отечественных и зарубежных журналов мод;

- альбомы по искусству, дизайну, костюму;

- методический фонд копий народных костюмов и копий исторического костюма:

- каталог презентаций, выполненный в программе Microsoft Power Point по темам дисциплины;

- видео-фонд на CD-дисках: ролики, художественные и документальные фильмы по костюму, дизайну, искусству.

• Программное обеспечение использования современных информационно коммуникативных технологий:

- технологии Inernet для поиска аналогов и материала по темам практических заданий;

- Outlook Exspress или любая другая почтовая программа для реализации электронных консультаций с преподавателем в режиме off-line.

- Microsoft Power Point для визуализации результатов выполнения студентами индивидуальных заданий;

- Word, Adob Photoshop, Adob Illustrator для просмотра практических работ студентов, выполненных самостоятельно во внеаудиторное время, а также для демонстрации иллюстративного материала на лекциях.

гч Приложение Рис. 1. Геометрические тела гч Рис. 2. Геометрическая основа силуэта Рис. 3.Формирование объема шара.

гч Рис 4. Строение объемной формы шара.

Рис. 5. Графические модели комбинаторного формообразования.

гч Рис 6. Создание объемной формы путем Рис. 7. Создание объемной формы формообразования простых геометрических путем комбинаторики тел. модулей.

Рис. 8. Пластическое решение куба и цилиндра.

гч Рис. 9. Членение фронтальной поверхности криволинейным и прямоугольным орнаментом.

гч Рис. 10. Пропорции в архитектоники объемных форм костюма.

гч Рис. 11. Ритм в архитектонике объемных форм костюма.

гч Рис. 12. Виды симметрии в костюме.

Рис. 13. Виды симметрии в костюме.

гч Рис. 14. Криволинейная симметрия (изгиб).

гч Рис. 15. Криволинейная симметрия (сдавливание).

гч Рис. 16. Криволинейная симметрия (слом).

гч Рис. 17. Криволинейная симметрия (кручение).

гч Рис. 18. Архитектонический анализ формы костюма - а) драпированный гч Рис. 19. Архитектонический анализ формы костюма - в) кроеный Рис. 20. Архитектонический анализ формы костюма - б) каркасный гч Рис. 21. Копии исторического костюма из модульных элементов.

Технологическая карта дисциплины «Архитектоника объемных форм»

кафедра «ДиХПИ», преподаватель Самофеева М. А. группа БИКТ-101, семестр № Виды контрольных точек Кол- Кол- Срок прохождения контрольных точек Зач. Экз.

во во нед. нед.

конт балло февраль март апрель май р в за точек контр 6 13 20 27 5 12 19 26 2 9 16 23 30 7 14.

12 19 26 4 11 18 25 1 8 15 22 29 6 13 20 точку 1 Обязательные:

1.1. Посещение занятий 16 1 х х х х х х х х х х х х х х х х 1.2. Выполнение практических 2 До 10 х х работ 1.3. Промежуточный контроль 1 20 х 2 Творческий рейтинг 2.1. Итоговое тестирование 1 До10 х 2.2. Участие в студенческих 1 До 14 х конференциях гч 2.3. Публикация тезисов, статей 1 До 20 х в научных сборниках Кон зачет Форма контроля трн ед *при условии выполнения всех обязательных точек студент может получить до 70 баллов, что соответствует оценке «удовлетворительно»;

*для получения более высокой оценки студент может повышать количество баллов, в том числе за счет участия в творческом рейтинге.

Подпись преподавателя М. А. Самофеева Согласовано:

Зав. кафедрой _ Т.В. Белько Учебное издание УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС по дисциплине «Архитектоника объемных форм»

для студентов направления подготовки 072700. «Искусство костюма и текстиля»

Составитель Самофеева Марина Александровна Издается в авторской редакции.

Подписано в печать с электронного оригинал-макета 27.11.2012.

Бумага офсетная. Печать трафаретная. Усл. печ. л. 6,25.

Тираж 500 экз. Заказ 239/01.

Издательско-полиграфический центр Поволжского государственного университета сервиса.

445677, г. Тольятти, ул. Гагарина, 4.

rio@tolgas.ru, тел. (8482) 222-650.

Электронную версию этого издания вы можете найти на сайте университета www.tolgas.ru в разделе специальности учебно-методическое обеспечение дисциплин.



Pages:     | 1 | 2 ||
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.