авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 |
-- [ Страница 1 ] --

УДК 72(075.8)

ББК 85.11я73

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

У 91

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ПОВОЛЖСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ СЕРВИСА»

(ФГБОУ ВПО «ПВГУС»)

Кафедра «Декоративно-прикладное искусство»

Рецензент к.п.н., доц. Пилясов Ю. И.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС по дисциплине «Основы архитектуры» для студентов специальности 070603.65 «Искусство интерьера»

Учебно-методический комплекс по дисциплине «Основы У 91 архитектуры» / сост. Е. В. Вишневская, Т. А. Серова. – Тольятти :

Изд-во ПВГУС, 2012. – 96 с.

Для студентов специальности 070603.65 «Искусство ин Одобрено терьера».

Учебно-методическим Советом университета Составители: Вишневская Е. В., Серова Т. А.

© Вишневская Е. В., Серова Т. А., составление, © Поволжский государственный Тольятти 2012 университет сервиса, АННОТАЦИЯ Архитектура во все времена тесно связана с историей развития общества, которая отражается в произведениях зодчества. В пределах одного периода в них появляются устойчивые признаки (композиционные, пластические, колористические и др.), которые и определяют стиль. Процесс развития архитектуры не может быть механически разделён на отдельные стилистические отрезки. Стиль не является чем-то застывшим, он живёт и меняется.

На протяжении всей истории развития архитектуры прослеживается три линии:

новационная (рационалистическая);

противоположная ей традиционная (декоративно-художественная), а также синтетическая, которая органично сочетает в себе рациональное и иррациональное начала. Такое деление носит условный характер, но позволяет достаточно чётко систематизировать множественные стилистические направления в архитектуре, выделить главное в их развитии.

Курс «Основы архитектуры» для специальности 070603.65 является составляющей блока специальных дисциплин. Учебно-методический комплекс разработан на основании Государственного образовательного стандарта специальности 070603.65 «Искусство интерьера»

СОДЕРЖАНИЕ 1. РАБОЧАЯУЧЕБНАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ 1.1. ЦЕЛИ, ЗАДАЧИ ДИСЦИПЛИНЫ 1.2. СРУКТУРА И ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ.

1.3 СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ.

1.4. ТРЕНБОВАНИЯ К УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ И ФОРМЫ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ 2. КОНСПЕКТ ЛЕКЦИЙ 2.1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ АРХИТЕКТУРЫ 2.1.1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ И ФУНКЦИИ 2.1.2. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ КАК ИСКУССТВА.

2.1.3. СИНТЕЗ АРХИТЕКТУРЫ С ДРУГИМИ ВИДАМИ ИСКУССТВА 2.2. ВЛИЯНИЕ РАЗВИТИЯ НАУКИ И ТЕХНИКИ НА АРХИТЕКТУРУ 2.3 ПРИНЦИПЫ И ЗАКОНОМЕРНОСТИ РАЗВИТИЯ АРХИТЕКТУРЫ 2.3.1. ФОРМА: СВОЙСТВА, КЛАССИФИКАЦИЯ, ТРАНСФОРМАЦИЯ.

2.3.2. ОРГАНИЗАЦИЯ ПРОСТРАНСТВА 2.3.3. КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИНЦИПЫ АРХИТЕКТУРНЫХ ФОРМ 2.4. ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО И АРХИТЕКТУРА ЗДАНИЙ И СООРУЖЕНИЙ 2.4.1. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВА 2.4.2. ПОНЯТИЯ ОБ АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЕ, КАК ФОРМЕ ПРОСТРАНСТВЕННОГО ИСКУССТВА.

2.4.3. КОМПОНЕНТЫ СРЕДЫ, СРЕДСВА И ПОРЯДОК ФОРМИРОВАНИЯ 2.5. ТИПЫ ЗДАНИЙ 2.5.1. КОМПЛЕКСНОЕ ФОРМИРОВАНИЕ ОБЪЕКТОВ И СИСТЕМ РАЗНОГО ТИПА 2.5.2. ЖИЛАЯ СРЕДА, СРЕДА ОБЩЕСТВЕННЫХ ЗДАНИЙ И СООРУЖЕНИЙ 2.6. РАЗВИТИЕ АРХИТЕКТУРЫ В 20 ВЕКЕ 2.6.1. МОДЕРН, РЕТРОСПЕКТИВИЗМ,ЭКЛЕКТИКА, АТ ДЕКО, ФУНКЦИОНАЛИЗМ В ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЕ И США НАЧАЛА ВЕКА 2.6.2. МОДЕРНИЗМ: ФУНКЦИОНАЛИЗМ, НЕОПЛАСТИЦИЗМ, ЭКСПРЕССИОНАЛИЗМ 1920-1930 ГОДОВ 2.6.3. РАЦИОНАЛИСТИЧЕСКАЯ ЛИНИЯ ПОСЛЕВОЕННОЙ АРХИТЕК ТУРЫ 2.6.3.1. НЕФУНКЦИОНАЛИЗМ 1950-Х ГОДОВ 2.6.3.2. СТРУКТУРАЛИЗМ 2.6.3.3. БРУТАЛИЗМ 1940-1960 ГОДОВ 2.6.3.4. МЕТАБОЛИЗМ 1960-1970-Х ГОДОВ 2.6.3.5. ТЕХНИЦИЗМ И ХАЙ-ТЕК 1960-2000-Х ГОДОВ.

ТЕХНОЭКСПРЕССИОНИЗМ 1970-2000-Х ГОДОВ 2.6.4. ОРГАНИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА 1920-1970-Х ГОДОВ 2.6.5. НЕОЭКСПРЕССИОНИЗМ 1950-2000-Х ГОДОВ 2.6.6. НАЦИОНАЛЬНАЯ И РЕГИОНАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА 1940 1970-Х ГОДОВ 2.6.9. ПОСТМОДЕРНИЗМ 1970-1980-Х ГОДОВ 2.6.7. НЕОКЛАССИЦИЗМ 1930-1960-Х ГОДОВ 2.6.8. «АНТИАРХИТЕКТУРА» И «ЗЕРКАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА»

1970-1980-Х ГОДОВ 2.7. ОСНОВНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ 2.7.1. ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ 1980-2000-Х ГОДОВ. НЕОАВНГАРДИЗМ1980-1990-Х ГОДОВ.

НЕОМОДЕРНИЗМ 1980-2000-Х ГОДОВ 2.7.6. МИНИМАЛИЗМ 1990-2000-Х ГОДОВ.

ПОСТМЕТАБОЛИЗМ(АВТОР СКАЯ АРХИТЕКТУРА) 1980-2000-Х ГОДОВ. ЭКОЛОГИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА 1980-2000 –Х ГОДОВ 3.ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ 4. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА 5.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 6. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПРЕПОДАВАТЕЛЮ 7. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ СТУДЕНТАМ 8. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ И ТЕМЫ ВЫПОЛНЕНИЯ КУРСОВЫХ ПРОЕКТОВ 9. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 10. ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ СОВРЕМЕННЫХ ИНФОРМАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ 1.РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ 1.1. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ Цель курса – знакомство принципами и закономерностями развития архитектуры в историческом и современном контексте, с учетом влияния развития науки и техники, на основе принципов и закономерностей развития архитектурных форм;

знакомство с основными процессами и явлениями в архитектуре;

выработка у студентов представлений о функциональной сущности зданий и сооружений, художественных и композиционных принципах архитектуры;

знакомство с творчеством мастеров современной архитектуры;

обеспечении направленности будущего специалиста на применение полученных теоретических знаний для решения конкретных научных задач.

Задачи курса «Основы архитектуры»:

- систематизация, закрепление и расширение теоретических знаний по дисциплине «Основы архитектуры».

–формирование у студентов навыков самостоятельной работы с научным подходом к изучению, анализу и выявлению особенностей и закономерностей в развитии архитектуры;

-приобретение навыков необходимых для дальнейшего применения в профессиональной деятельности: самостоятельность суждений, умение концентрироваться, обладать многосторонним взглядом на возникающие проблемы, умение обогащать собственный запас знаний.

- формирование у студентов умений:

• анализировать архитектурный объект с точки зрения его функций и назначений;

• анализировать принципы и закономерности развития архитектурных форм в зависимости от концепции проекта;

• свободно ориентироваться в персоналиях основных стилей и направлений современной архитектуры;

• анализировать особенности архитектурно-художественных композиций и их роль в системе застройки городов;

• выявлять взаимосвязи социально-экономических инженерно технических и эстетических факторов, влияющих на формообразование в архтектуре;

• выялять взаимодействие преемственности и изменяемости стилей, направлений и течений в современной архитектуре;

• Работа над курсовым проектом осуществляется студентом самостоятельно под руководством преподавателя, утвержденным приказом «О назначении и утверждении тем курсовых работ»

1.2.СРУКТУРА И ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ.

Специальность 07603.65 «Искусство интерьера»

№ Число Количество часов по плану Количество часов в неделю Самостоятельная семест недель работа ра в семест Всего Лекции Практ Лаборатор Курс Всег Лекции Практ Лаборат Курсовы Часов Часов ре ически ные овые о ически орные е всего в неделю е занятия проек е занятия проекты заняти ты заняти я я 6 16 64 14 10 - 20 64 14 10 - 20 40 1.3. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ Распределение фонда времени по темам и видам занятий № Наименование разделов по темам Аудиторные занятия Самос Всего п\ тоятел часов п ьная практические работа лекции 6 семестр 1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ АРХИТЕКТУРЫ 2 4 2 ВЛИЯНИЕ РАЗВИТИЯ НАУКИ И ТЕХНИКИ НА 2 6 АРХИТЕКТУРУ 3 ПРИНЦИПЫ И ЗАКОНОМЕРНОСТИ РАЗВИТИЯ 2 2 6 АРХИТЕКТУРЫ 4 ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО И АРХИТЕКТУРА ЗДАНИЙ И 2 2 6 СООРУЖЕНИЙ 5 ТИПЫ ЗДАНИЙ 2 2 6 6 РАЗВИТИЕ АРХИТЕКТУРЫ В 20 ВЕКЕ 2 2 6 7 ОСНОВНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В 2 2 6 СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ Всего 14 10 40 1.4.ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ И ФОРМЫ ТЕКУЩЕГО И ПРОМЕЖУТОЧНОГО КОНТРОЛЯ Вопросы к экзамену:

1.Японская национальная школа.

2. Бразильская национальная школа.

3. Мексиканская национальная школа.

4. Английская национальная школа.

5. Скандинавские архитекторы.

6. Итальянское движение в органической архитектуре.

7. Американские представители современной архитектуры.

8. Яркие представители рационалистической линии.

9. Яркие представители синтетической линии архитектуры.

10. Российские архитектурные школы.

11. Эпохальные архитектурные проекты XX-XXI вв.

12.Модернизм 1920-1930 годов.

13. Брутализм 1940-1960 годов.

14. Техницизм и хай-тек 1960-2000 годов.

15. Органическая архитектура 1920-1970 годов.

16.Неоэкспрессионизм 1950 – 2000 годов.

17. Неоклассицизм 1930- 1960 годов.

18. «Архитектура» и «зеркальная архитектура» 1970- 1980 годов.

19. Постмодернизм 1970 -1980 годов и его направления.

20. Деконструктивизм 1980-2000 годов.

21. Неомодернизм 1980-2000 годов.

22. Минимализм 1990-2000 годов.

23. Авторская архитектура 1980-2000 годов.

24. Экологическая архитектура.

Для получения положительной оценки по дисциплине студенту необходимо определенное количество баллов, которое соответствует установленному нормативу, описанному в п.3 приказа № 159/06 от 27.08.2010 г, предусматривающему применение следующей бально-рейтинговой шкалы:

менее 50 баллов – неудовлетворительно;

51-69 баллов – удовлетворительно;

70-85 баллов – хорошо;

86-100 баллов – отлично.

2.КОНСПЕКТ ЛЕКЦИЙ Тема 2.1. Теоретические основы архитектуры 2.1.1. Основные понятия и функции История развития человеческого общества на всех этапах мировой цивилизации отражалась в памятниках архитектуры. Архитектурные сооружения являются наиболее крупными и доступными для обозрения памятниками эпохи. Они формируют облик многих городов. История зодчества на материале памятников архитектуры дает достоверную картину развития строительной техники, конструкций, материалов и художественных принципов. По ним можно судить о характере эпохи, об особенностях материальной и духовной культуры общества, о месте человека в обществе, о господствующих идеях и настроениях времени.

Архитектура создает обобщенный, емкий и целостный образ времени. Слово "архитектура" не имеет буквального перевода и происходит от древнегреческого слова "arhitecton", что значит "мастер-строитель", "главный строитель".

Современное содержание понятия "архитектура" шире. Оно включает в себя вместе с искусством проектировать и строить и всю сложную совокупность материальных структур, которые уже осуществлены и образуют основу предметно пространственной среды, которая обеспечивает необходимые условия для процессов жизнедеятельности человека и общества и в то же время служит для их организации.

Обязательный принцип архитектуры – удовлетворение всей совокупности функциональных и художественных потребностей человека. В ней благодаря синтезу прекрасного и целесообразного происходит единый процесс формообразования. Именно поэтому архитектура выступает как один из значительных видов искусств. Например, на заре цивилизации архитектура выступила, по свидетельству древних, как мать всех искусств. Архитектура ценна прежде всего исторически определенным культурным контекстом общества;

архитектура становится высоким искусством лишь тогда, когда ориентируется не столько на утилитарную и материально-техническую сторону, сколько прежде всего на внутренний мир человека и когда она правдива по отношению к его духовным ценностям.

Определение архитектурного принципа с древних времен до наших дней по отношению к пограничным ей видам творчества – дизайну, пластическим искусствам – важно потому, что явление ярче всего определяется на периферии его сферы на гранях, соединяющих его с иными явлениями, тем более, когда речь идет о сходстве и различии в целом. Поэтому в задачу изучения архитектурного прошлого входит последовательное, историко–сравнительное описание ее развития в системе искусств, в результате чего становится видно, как на фоне непрерывной смены образа жизни, облика окружающей среды, стилевых исканий и предпочтений архитектура, дизайн и другие виды искусства вели себя в отдельности, взаимно поддерживали и дополняли друг друга.

Архитектура и дизайн не только связаны с культурой, но и сами по себе являются фрагментами культуры. Архитектор и дизайнер стремятся не просто создать предметно-пространственную среду, а с ее помощью повлиять на отношение к ней людей. Эта задача архитектуры и дизайна выводит их из разряда прикладных видов творчества. Подобную их функцию можно было бы назвать культуросозидательной функцией, имеющей свои внутренние закономерности и особенности внутри определенной исторической культуры, начиная с древних времен и до наших дней.

В архитектуре, как в искусстве, весьма существенным оказывается понятие стиля.

АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ создается совокупностью признаков, типичных для искусства определённой эпохи. Стилем в архитектуре принято называть общность образных средств и приёмов художественной выразительности. Эта общность порождает более или менее устойчивую и единообразную систему архитектурно–художественных форм. Именно стилевое решение воплощает основные принципы исторически обусловленной системы художественного мышления, закрепляет в материале художественный замысел, доведённый до максимальной степени обобщения, до символа.

2.1.2. Особенности архитектуры как искусства Для системы искусств характерны две тенденции: первая состоит в тяготении к синтезу, вторая – в сохранении уверенности каждого отдельного искусства. Обе они плодотворны. Сказывающаяся во взаимоотношениях этих тенденций диалектическая противоречивость ведет не к поглощению одних искусств другими, а к их взаимоотношению, к утверждению правомерности и необходимости существования различных видов искусства, полностью сохраняющих свою самостоятельность.

Полную художественную картину мира могут дать только все искусства, вместе взятые, только вся художественная культура человечества в целом.

Каждое искусство имеет свои преимущества перед другими искусствами в изображении определенных сторон жизни под своим, свойственным ему углом зрения. Так, например, ни одно искусство не может передать всю многокрасочность природы с такой художественной силой, как это делает живопись. Но живопись при всей своей эмоциональности, очевидно, уступает музыке в способности непосредственного выражения человеческого чувства, переживания.

И не случайно общеизвестное крылатое выражение Шлегеля: "Архитектура – застывшая музыка" – получило столь широкое распространение во всей мировой литературе. И вполне закономерно не только архитектуру метафорически называют царством застывших звуков, но и музыку – ожившей архитектурой.

Самая распространенная классификация искусств выражается в разделении его видов на три группы: пространственные (статические), временные (динамические) и пространственно-временные.

К выразительным искусствам относятся архитектура, дизайн, декоративно прикладное искусство, музыка, хореография. Так, например, архитектура, дизайн и декоративно-прикладное искусство отличаются некоторыми особенностями, которые присущи изобразительным видам художественного творчества. Наряду с живописью, графикой, скульптурой, архитектура, дизайн и декоративно прикладное искусство относятся к пространственным искусствам, зримо воспринимаются и художественно представляют действительность в статичных формах. На известной общности, свойственным этим искусствам, основывается синтез архитектуры с дизайном, монументальной живописью и скульптурой, а также возможность использования декоративно-прикладным искусством изобразительных средств.

Архитектура занимает особое место в системе искусств. В отличие от других видов искусства, которые принадлежат исключительно к сфере духовной культуры и представляют собой лишь воспроизведение действительности, архитектура относится как к духовной, так и к материальной культуре. Архитектурные сооружения – это не только яркие образы эпохи;

архитектура – это не обычное отражение действительности, а сама действительность, идейно – эстетически выраженная. В архитектуре искусство органично сочетается с практически полезной действительностью: отдельные здания и их комплексы, ансамбли, призванные удовлетворять материальные и духовные потребности людей, образуют предметно пространственную среду, в которой протекает их жизнедеятельность.

Архитектуру можно рассматривать с трех сторон: функциональной, конструктивной и эстетической. Эти требования предъявляются к архитектуре с древних времен. Так, древнеримский теоретик архитектуры Витрувий сформулировал триаду: прочность, польза, красота, которой руководствуется архитектор. В XVI в. итальянский архитектор Палладию писал о том, что в каждой постройке должны быть соблюдены три вещи, без которых ни одно здание не может заслужить одобрения: это польза, или удобство, долговечность и красота.

Архитектура – это искусство создавать среду обитания по законам пользы, прочности и красоты.

2.1.3. Синтез архитектуры с другими видами искусств В истории архитектуры сложились различные типы художественного синтеза, и они полностью сохранили свое значение и для настоящего времени.

ВО-ПЕРВЫХ, под синтезом архитектуры с другими искусствами следует иметь в виду сравнительно локальное понятие: возможность соединения архитектуры с различными искусствами в интересах усиления образной выразительности архитектурных объектов. Наиболее традиционным в этом отношении является соединение архитектуры, дизайна, скульптуры, монументальной живописи, декоративного искусства и т.д. Именно так всегда трактовалось понятие синтеза в теории изобразительных средств. Синтетический характер сочетание этих искусств приобретает только тогда, когда оно возникает в результате единого художественного замысла и создается по законам архитектурной композиции. Использование изобразительных средств в архитектуре бывает плодотворным тогда, когда они подчинены ее выразительному началу, усиливают выразительность, а не подменяют ее. Синтез искусств не должен сказываться в перенасыщении архитектурного сооружения произведениями изобразительного искусства. Архитектура решает идейно-эстетические и функциональные задачи прежде всего своими собственными средствами.

ВО-ВТОРЫХ, синтез архитектуры с другими искусствами может рассматриваться как основной тип художественного творчества, выступающий в виде группы синтетических искусств – архитектуры, дизайна, скульптуры и т.д.

Выразительная образность архитектурного сооружения необычайно усиливается и становится подчас и качественно новой тогда, когда она выступает в содружестве с другими искусствами. Но архитектура, дизайн, живопись, скульптура могут выразить образ времени и своими собственными средствами, не прибегая к такому содружеству. Между тем особенность синтетических искусств в том именно и заключается, что вне нового художественного сплава, органично объединяющего различные искусства, они, в принципе, существовать не могут.

Синтез лежит в самой основе архитектуры. В развитии архитектуры выступает известная общность, присущая всем искусствам, намечаются новые пути их взаимоотношений и новые возможности взаимовлияний, выходящих за пределы одной только архитектуры.

В-ТРЕТЬИХ, художественный синтез архитектуры и искусств дает о себе знать в виде взаимообогащения видов искусства и перевода их созданий из одного художественного ряда в другой. В этом процессе находит свое выражение не только синтез, но и его противоположность – сохранение за архитектурой и другими искусствами своих "суверенных прав", преимущественных художественных компетенций. У каждого искусства, в том числе и архитектуры, есть преимущественный предмет отражения. Синтез архитектуры с другими видами искусств дает о себе знать в разных отношениях – и в развитии синтетических искусств, и в соединении различных искусств с архитектурой в общей композиции, и в использовании архитектурой выразительных средств, художественного языка и материала других искусств, и во взаимоотношениях архитектуры с другими явлениями культуры и материального бытия и т.д.

Литература: 2/4/8/7/ Тема: 2.2.Влияние развития науки и техники на архитектуру Изучая историю архитектуры, существенно важно знать строительную технику, материалы и конструкции, применявшиеся в минувшие эпохи.

Конструкции во многом зависят от технологических особенностей строительных материалов и изменяются с их развитием. В античной Греции несущие конструкции монументальных зданий возводились из мраморных блоков. В античном Риме монументальные сооружения строили из обожженного кирпича в сочетании с бетоном, что расширило композиционные возможности. В Средние века достигла совершенства техника обработки камня (готика). Эпоха Ренессанса снова вернулась к кирпичу, облицованному камнем или штукатуркой. Эта традиционная техника лишь в XX в. сменилась индустриальной техникой монолитных и сборных железобетонных конструкций.

Архитектура неотделима от строительного искусства, но не тождественна ему.

Строительной техникой и характером строительного материала определяется конструкция сооружения, его прочность и долговечность. Строительная техника является важнейшим фактором, влияющим на характер архитектурного решения.

Так, многие стороны современных приемов архитектуры – легкость, большие стеклянные поверхности, смелые объемно-пространственные композиции и т.д. – находятся в прямой зависимости от таких, например, возможностей современной техники, как создание железобетонных и стальных каркасов, применение новых синтетических и пластических материалов и т.д.

Требования к современной архитектуре научно обоснованы. Наука изучает особенности отдельных видов зданий и сооружений, взаимосвязь помещений, размеры и формы пространства, вопросы оборудования, освещение, акустику и т.д.

Научно обоснованы выбор места для сооружений в городе, размещение зеленых массивов с целью создания города как единого целостного организма с учетом воздействия природных и климатических условий, ландшафта и т.д. Наконец, психология и физиология человека также предъявляют требования к архитектуре.

Архитектура, являясь средой обитания человека, воздействует на чувства, отражается в сознании человека и тем самым участвует в формировании его духовного мира.

Конструктивные и планировочные принципы, исходные декоративные мотивы вырабатываются уже при возведении простейших сооружений, прежде всего жилища. Созданные народом формы соломенных, глиняных и деревянных хижин переводятся в камень культовых и дворцовых построек. Мегалитические (из гигантских грубоколотых камней) сооружения были первым вызовом природе, уже на заре истории они свидетельствуют о зарождении в строительном деле эмоционального начала.

Блестящий пример мастерства перевода конструктивно-художественной формы из дерева в камень демонстрирует архитектура античной Греции, логично вскрывающая закономерности сочетания каменных масс сооружения. Выдающиеся достижения этой архитектуры способствовали перенесению центра тяжести в эмоциональном воздействии архитектурного произведения с эффекта подавления человеческой психики (в архитектуре Древнего Востока) на гуманистичность содержания, соразмерный человеку масштаб, жизнеутверждающий характер в целом.

В строительной практике первобытного человека еще не было разделения частей здания на несущие и несомые. Но в подпорных столбах, сводчатом профиле выкопанных пещер, в жердях, перекрывавших землянки первые, строители интуитивно чувствовали возможности материала, подсказанные его свойствами.

Уже на этом этапе, хотя и на примитивном уровне, появляются зародыши всех известных современному человеку тектонических систем. Последовательность их освоения, художественного осмысления и представляет, в сущности, историю развития архитектуры. В тектонике раскрываются практическое значение здания, характер удовлетворения функциональных потребностей, своеобразие художественного мышления. По мысли известного теоретика архитектуры А. К. Бурова тектоника имеет значение связующего звена между техникой и искусством.

Простейший тектонический тип – стена – в зависимости от строительного материала, климатических и геофизических условий приобретает различное конструктивное решение. Стены выкладывались из камня, на растворе и без него, из обожженного кирпича, слоями сырой глиносоломенной смеси т.д. Необходимость перекрытия внутренне го пространства приводит к формированию стоечно– балочной и сводчато–купольной тектонических систем. Перемены в архитектуре, которые произошли в конце XVIII и в течение XIX столетия, связаны с глубокими изменениями в развитии общества, с переходом от феодализма к капитализму.

Промышленная революция привела к изменениям в архитектуре Значительное влияние на развитие архитектуры оказали научные открытия и новая техника. Более всего это заметно на появлении новых способов строительства, конструкций и материалов (металла, железобетона, стекла). Точный инженерный расчет позволил вскрыть новые конструктивные и художественные возможности стали, чугуна, стекла. Строятся висячие мосты, создаются вантовые конструкции перекрытий. Принцип их работы в корне отличается от статической основы самонагруженных стоечно–балочных и арочно–купольных систем древности.

Несмотря на непрерывный процесс дифференциации профессий в сфере проектирования и строительства, архитектура (как сфера творчества) удивительно устойчива в своей специфике именно потому, что она представляет интересы человека в мире техники. Это редчайшая из профессий, связанная с развитием техники, которая сохраняет черты универсальности.

Значительное влияние оказали на архитектуру в целом и на различные ее направления наука и техника. Результаты прогресса в науке и технике непрерывно связаны с XX в. Динамический характер движения постепенно превратился в основной принцип концепции современной архитектуры.

Во второй четверти XX в. для концепции архитектуры стало характерным повышенное внимание к тем сторонам проблемы, которые поддавались точному измерению. С этим были связаны стремления к научному исследованию и выявлению физического назначения архитектуры. Тогда же были заложены основы индустриализации строительства. Архитектурная форма стала создаваться исходя из соображений рационального характера. Планировка зданий решалась относительно независимо от принятой конструктивной системы, в частности, от железобетонного каркаса, который в то время уже получил широкое распространение. Большое внимание стало уделяться вопросу стандартизации. Популярность приобрела теория изменчивости функции, что вызвало стремление добиваться функциональной гибкости архитектурных объектов. Создается новая типология зданий и сооружений, вырабатывается новая система выразительных средств архитектуры, которые приобретают международный характер.

Литература 1/4/6/ Тема 2.3. Принципы и закономерности развития архитектуры 2.3.1.Форма: свойства, классификация, трансформация ФОРМА – понятие многозначное. Оно обозначает и узнаваемый внешний вид (скажем, стул, на котором сидит человек), и определенное состояние, в котором то или иное вещество себя проявляет (например, вода в форме льда и пара), в искусстве и архитектуре понятие формы часто относится к формальной структуре – способу расположения и сочетания элементов и частей композиции, составляющих единое целое. Понятие формы относится и к внутренней структуре, и к внешнему силуэту, и к принципу единого целого. Если форма нередко имеет смысл трехмерной объемной массы, то контуры служат главным определяющим аспектом формы: это конфигурация, взаимосвязанное расположение линий и очертаний фигуры и формы.

Форма имеет следующие визуальные свойства:

КОНТУР – это характерные очертания или конфигурация поверхности определенной формы. Он играет главную роль в восприятии и распознавании.

РАЗМЕРЫ - Физические измерения длит ширины и глубины. Они задают пропорции формы, в то время как ее масштаб определяется в контексте размеров других форм.

ЦВЕТ - Эффект освещения и визуальное восприятие можно рассматривать как индивидуальную реакцию на цветовые оттенки, интенсивность и тональность красок. Цвет – это атрибут формы, особенно четко выделяющий ее из окружающей среды. Он также способен придавать ей особую визуальную значимость.

ФАКТУРА - Специфические зрительные и тактильные особенности создаются размерами, расположением и пропорциональным соотношением компонентов поверхности предмета. От фактуры зависит степень отражения и поглощения света поверхностью плоскости.

Формы имеют также относительные свойства, оказывающие существенное влияние на рисунок и композицию элементов. Это:

ПОЗИЦИЯ - Расположение формы относительно окружающего пространства или поля зрения.

ОРИЕНТАЦИЯ - Положение формы относительно уровня земли, стран света, других предметов или персональной точки зрения.

ВИЗУАЛЬНАЯ ИНЕРЦИЯ - Степень концентрации и устойчивости формы.

Визуальная инерция зависит от геометрии формы, ориентации по отношению к плоскости земли и действию силы тяжести, а также нашей точки зрения.

Все эти характеристики формы в действительности зависят от условий, определяющих ее зрительное восприятие:

• Изменение перспективы или угла зрения представляют взгляду разные аспекты формы.

• Дистанция восприятия формы определяет ее видимые размеры.

• Условия освещения влияют на четкость восприятия очертаний и структуры формы.

• Окружающее форму визуальное поле влияет на нашу способность видеть и распознавать ее.

С помощью характерных очертаний плоской фигуры или поверхностной конфигурации объема мы видим, воспринимаем и различаем конкретные фигуры.

Наше восприятие очертаний, зависит от остроты визуального контраста, существующего между контурами фигуры и фоном.

В архитектуре мы имеем дело со следующими очертаниями:

• плоскости пола, стены, потолка, замыкающих пространство • дверных и оконных проемов в помещении • силуэтами и контурами форм сооружения По утверждению представителей гештальтпсихологии, сознание упрощает визуальную среду, чтобы ее было легче понять. Видя композицию форм, мы сводим ее в своем визуальном поле к самым простым, самым правильным формам, чем проще и правильней форма, тем легче она воспринимается и понимается. Как нам известно из геометрии, правильной фигурой считается круг и бесконечное множество вписывающихся в него правильных многоугольников. Самые важные из них первичные формы: круг, треугольник, квадрат. При вращении или продолжении в пространстве первичных геометрических фигур образуются объемные фигуры, конкретные, правильные и легко узнаваемые. Из кругов получаются сферы и цилиндры, из треугольников – конусы и пирамиды, из квадратов – кубы «... Кубы, конусы, сферы, цилиндры, пирамиды – великие первичные формы, выгодно освещенные, предстают перед нами в отчетливом осязаемом недвусмысленном образе. Поэтому они прекрасны, необычайно прекрасны».

Ле Корбюзье Правильными формами считаются те части, которые соотносятся друг с другом согласно определенной последовательности и порядку. Они, как правило, уравновешены и симметричны по одной и более осям. Основные примеры правильных форм – сфера, цилиндр, конус, куб, пирамида. Формы могут оставаться правильными даже при изменении размеров или при прибавлении или «вычитании»

частей. Видя по опыту эти формы, мы можем мысленно создавать исходное целое даже при добавлении или изъятии у подобных форм какой-либо части.

Неправильными формами считаются те, которые имеют разные по характеру части, не имеющие никакой последовательности в связи друг с другом. Они в целом асимметричны и более динамичны, чем правильные. Иногда они представляют собой правильные формы, из которых вычленены неправильные детали, или неправильную композицию правильных форм.

Поскольку архитектура оперирует и сплошными массами, и полыми пространствами, правильные формы могут быть вписаны в неправильные и наоборот.

ТРАНСФОРМАЦИЯ ИЗМЕРЕНИЙ. Форма может трансформировать по одному или нескольким измерениям и при этом сохранять свою идентичность определенному классу форм. На пример, при изменении высоты, ширины или длины куб может трансформироваться в сходные призматические формы;

он может сжаться до плоскости или вытянуться в линию.

ТРАНСФОРМАЦИЯ ФОРМЫ НА ОСНОВЕ ДЕФРАГМЕНТАЦИИ. Форму можно преобразить, изъяв из нее часть объема, в зависимости от величины изъятой части форма может либо сохранять свою изначальную тождественность, либо трансформироваться в другой класс формы. Например, куб может сохранить самоидентичность, даже лишившись какой-либо части, или полностью преобразоваться, превратившись в совокупность правильных многоугольников, приближающуюся по форме к сфере.

ТРАНСФОРМАЦИЯ ФОРМЫ НА ОСНОВЕ ПРИСОЕДИНЕНИЯ. Форму можно преобразить, добавив элементы к объему. Сохранение или изменение идентичности исходной формы зависит от количества и относительных размеров присоединяемых элементов, а также от характера самого способа.

К подобным операциям хорошо приспособлены простые геометрические тела, в силу своей легкой узнаваемости. Они, как правило, сохраняют самоидентичность, если «вычитание» частей происходит без нарушения граней, углов и общего профиля.Исходная форма теряет определенность, когда из нее изымается угловая часть или резко искажается профиль.

Пространственная дефрагментация может использоваться для создания входных ниш, внутренних двориков или оконных проемов, затененных вертикальными и горизонтальными гранями ниш.

Если дефрагментированная форма образуется в результате удаления части первоначального объема, то совокупная форма образуется из пространственного соотношения или физического примыкания одной и нескольких соподчиненных форм к основному объему.

Основные возможные способы группировки двух и более форм:

ПРОСТРАНСТВЕННОЕ НАПРЯЖЕНИЕ. Такой тип связи возникает, когда формы близко расположены друг к другу или обладают визуальным сходством по форме, цвету, материалу.

УГЛОВОЕ СОПРЯЖЕНИЕ. При таком типе связи формы имеют общее ребро и сохраняют подвижность относительно него.

ЛИЦЕВОЕ СОПРЯЖЕНИЕ. Для такого типа сопряжения необходимо, чтобы две формы имели соответственные параллельные друг другу плоские поверхности.

ПЕРЕСЕКАЮЩИЕСЯ ОБЪЕМЫ. При таком типе связи формы взаимно проникают друг в друга. Визуальное сходство форм при этом не обязательно.

Совокупные формы, полученные в результате соединения отдельных элементов, должны отличаться способностью к органическому взаимодействию, чтобы подобные группировки воспринимались как единая композиция, как некая фигура, элементы комбинации должны соотноситься друг с другом в определенной последовательности.

ЦЕНТРИЧНАЯ ФОРМА. Вокруг основной центральной формы группируются остальные, соподчиненные ей формы. Центричные формы требуют наличия зрительной доминанты в виде центрально расположенной, геометрически правильной формы, такой как сфера, конус, цилиндр. Поскольку эти формы сами по себе центричны, они обладают централизующими свойствами точки и круга. Они идеальны в качестве свободностоящих структур, изолированных от контекста и доминирующих в пространстве или занимающих центр определенного участка.

Подобные сооружения могут отмечать священные и почетные места или увековечивать значительную личность или памятное событие.

ЛИНЕЙНАЯ ФОРМА. Формы располагаются в качестве последовательного ряда. Линейная форма возникает пропорциональном изменении измерений формы или при расположении ряда отдельных форм вдоль линии, в последнем случае формы могут быть либо повторяющимися, либо разнохарактерными. в таком случае для их организации требуется дополнительный определяющий элемент – скажем, стена или дорога.

• Линейная форма может иметь сегментальные или иные криволинейные очертания, в зависимости от топографии, растительности, видов или других особенностей места расположения.

• Линейная форма может очерчивать границы внешнего пространства или оформлять наружную плоскость входа во внутренние пространства.

• С помощью линейной формы можно выгородить часть пространства.

• Линейная форма может иметь вертикальную, башнеобразную ориентацию, чтобы установить или отметить определенную точку в пространстве.

• Линейная форма может служить организующим элементом, к которому добавляются разнообразные дополнительные формы.

РАДИАЛЬНАЯ ФОРМА. Радиальная композиция линейных форм, расположенных в центробежном направлении. Радиальную форму образуют линейные формы, радиально расположенные в центробежном направлении относительно центральной формы – сердцевины. Она сочетает в своей композиции одновременно центричные и линейные качества.

Сердцевина представляет собой символический или функциональный центр композиции. Ее центральное положение может быть визуально выявлено определенной доминантой или, наоборот, быть завуалировано, когда она зрительно сливается с радиальными рукавами и подчиняется им.

Радиальные лучи, обладая линейными характеристиками, сообщают радиальной форме экстравертность. Они могут достигать любых точек и создавать привязки к особенностям окружающей местности. Их протяженные поверхности могут приспосабливаться к наиболее благоприятному воздействию солнца и ветра, к живописным видам и перспективам.

Организация радиальных форм лучше всего читается сверху, С уровня земли может не четко просматриваться элемент, а расходящиеся линии рукавов могут получать перспективные искажения.

ГРУППОВАЯ ФОРМА. Скопление формы на основе близости расположения или общности визуальных характеристик. Если в основе порядка центричной организации форм лежит геометрический принцип, то при групповой организации формы компонуются в зависимости от функциональных требований размеров, очертаний, расположения. хотя групповая композиция, в отличие от центричной, лишена геометрической правильности и внутренней самозавершенности, она обладает достаточной гибкостью, чтобы включать в себя формы, разнообразные по размерам, очертаниям и структурной ориентации.

Учитывая свойственную групповой форме композиционную гибкость, она может быть организована по следующим принципам:

• Малые формы примыкают к более крупной основной форме или основному пространству.

Формы связаны только близостью расположения, сохраняя при этом • собственную индивидуальность • Объемы проникают друг в друга и сливаются в единую форму с разнообразными фасадами.

Групповая композиция может также состоять из форм, одинаковых по размеру, очертаниям и функции. Они организуются в единую, иерархичную композицию не только благодаря близкому расположению, но и в силу общности визуальных характеристик.

Многочисленные примеры групповой композиции можно наблюдать в народной жилищной архитектуре разных национальных культур. Хотя каждая культура выработала собственный, отвечающий определенным техническим, климатическим и социокультурным факторам, в таких жилищных конгломератах, как правило, сохраняется индивидуальность и некоторая степень разнообразия в пределах единообразно организованного целого. Национальные образцы сгруппированных форм могут быть легко трансформированы в модульную, геометрически упорядоченную композицию с решетчатой организацией.

РЕШЕТЧАТАЯ ФОРМА. Секционное расположение форм в трехмерной «решетке». Решетка представляет собой систему из двух и более пересекающихся отрезков параллельных линий, регулярно расположенных через равные промежутки.

При этом возникает геометрический рисунок из регулярно расположенных в пространстве точек на пересечении линий решетки и регулярно оформленных ячеек очерченных этими линиями.

Самый простой вариант решетки основан на геометрии квадрата. Благодаря равенству размеров и двусторонней симметрии, квадратная решетка лишена иерархии и ориентации. Ее можно использовать для масштабной разбивки поверхности, для придания ей равномерной ритмической структуры. Она может также охватывать и объединять несколько поверхностей благодаря своей всепроникающей, монотонно повторяющейся геометрии.

Квадратная решетка, продленная в третье измерение, образует пространственную систему точечно-линейных соотношений. В такой модульной сетке может быть визуально сорганизовано любое количество форм и пространственных объемов.

При взаимодействии или взаимном проникновении двух форм, различных по своей геометрии или ориентации каждая из них борется за визуальное превосходство, при этом может происходить следующее формообразование:

• Обе формы теряют собственную индивидуальность и образуют новую комбинированную форму.

• Одна из двух форм полностью заключает в своем объеме другую.

• Обе формы сохраняют свою индивидуальность, имея при этом общую часть.

• Две формы существуют отдельно и имеют третий связующий элемент, перекликающийся по геометрии с одной из первичных форм.

Разные по геометрии или ориентации формы могут собираться воедино по следующим соображениям:

• Чтобы удовлетворить или акцентировать те или иные требования внутреннего пространства и внешней формы Для выражения функционального или символического значения формы • или пространства в окружающем контексте • Для создания комбинированной формы, заключающей в себе центричную композицию контрастных геометрических объемов и форм • Чтобы вписать архитектурное пространство в особенности строительного участка • Чтобы вычленить определенный пространственный объем из общей формы • Для оформления разнообразных конструктивных узлов и технических систем постройки чтобы подчеркнуть симметрию на отдельном участке постройки • Чтобы приспособиться к контрастным геометрическим очертаниям топографии местности, растительности, границам и структуре участка • Чтобы включить в композицию уже существующую на участке дорогу 2.3.2. Организация пространства ОСНОВНЫЕ ТИПЫ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ОТНОШЕНИЙ:

ПРОСТРАНСТВО В ПРОСТРАНСТВЕ. Большое пространство может охватывать и заключать в своем объеме малое пространство. Между ними легко возникает визуальная и пространственная взаимосвязь, но связь малого пространства с внешней средой опосредуется большим, в котором оно заключается.

При таком типе пространственных отношений большее, заключающее в себе пространство служит трехмерным полем для заключенного в нем меньшего. Чтобы это хорошо читалось, два объема должны явственно отличаться по размерам. Если начать увеличивать внутренний объем, то внешний объем станет терять свои «охватывающие» свойства. При дальнейшем увеличении внутреннего объема окружающее его пространство окажется слишком сжатым, превратившись просто в тонкую оболочку. Изначальная идея погибнет.

Внутреннее пространство привлечет к себе больше внимания, если, имея такую же форму, как заключающий его в себе объем, будет иначе ориентировано. При этом возникнет дополнительная «сотовая» структура, а в общем пространстве образуется ряд динамичных добавочных объемов.

Внутренний объем может отличаться по форме от внешнего, в таком случае усиливается впечатление его самостоятельности. Контраст форм может указывать на функциональное различие двух пространственных объемов или на особый символический смысл внутреннего пространства.

ВЗАИМОПРОНИКАЮЩИЕ пространственные отношения возникают при пересечении двух пространственных полей, когда образуется общая пространственная зона. При таком взаимопроникновении объемов оба пространства сохраняют индивидуальность и очертания, но возникшую конфигурацию взаимосвязанных объемов можно по-разному интерпретировать.

СМЕЖНЫЕ ПРОСТРАНСТВА – самый распространенный тип пространственных отношений. Он позволяет каждому пространственному объему иметь четкие очертания и отвечать – каждому по-своему – специфическим функциональным и символическим требованиям. Степень визуальной и пространственной слитности двух смежных объемов зависит от характера плоскости, которая одновременно их разбеляет и объединяет.

Плоскость перегородки может:

• ограничивать визуальный и физический доступ из одного смежного пространства в другое, подчеркивая индивидуальность каждого пространственного объема и их отличия.

• существовать в качестве свободностоящей плоскости в едином пространственном объеме.

• быть образованной рядом колонн, что обеспечивает высокую степень слитности двух пространственных объемов.

• просто быть намеченной перепадом в уровне пола, контрастом в мате| риале или фактуре отделки поверхностей двух пространственных объемов.

Этот и два предыдущих примера могут также прочитываться как единые объемы, разделенные на две взаимосвязанные зоны.

Два пространственных объема, расположенных на расстоянии друг от друга, может связывать или объединять третье промежуточное пространство, визуальные и пространственные отношения между двумя пространственными объемами зависят от характера третьего пространства, с которым они оба связаны. Промежуточное пространство может отличаться по форме и ориентации от двух пространственных объемов, подчеркивая свою связующую функцию.

Два пространственных объема и промежуточное пространство могут иметь одинаковую форму и размеры, образуя линейный ряд пространственных объемов.

Промежуточное пространство само может иметь линейную форму, чтобы связать два удаленных друг от друга пространственных объема или соединить целый ряд объемов, непосредственно друг с другом не связанных.

Промежуточное пространство, при условии достаточной обширности, может само стать доминирующим элементом в пространственных отношениях, организовать относительно себя ряд пространственных объемов.

Основные способы расположения и организации объемов сооружения, в типичном архитектурно-проектном задании содержатся, как правило, требования, предполагающие использование разнообразных типов пространств. Требования к ним могут быть следующими:

• выполнять определенные функции, иметь определенные формы • обладать гибкостью в использовании, легко поддаваться разного рода манипуляциям • обеспечивать какую-либо уникальную функцию (в том числе и смысловую) в организации сооружения • выполнять сходные функции, группируясь в функциональный узел или линейную последовательность • обеспечивать потребность во внешнем освещении, вентиляции, обзоре, доступе во внешнее пространство обеспечивать приватность и изолированность • • быть легкодоступными Способ расположения пространственных объемов может выявлять их значение, функциональную или символическую роль в организации здания. Выбор типа организации в конкретной ситуации зависит от следующих условий:

• требований архитектурно-проектного задания, таких как функциональное взаиморасположение, размеры, иерархическая классификация пространственных объемов, условия доступа в здание, освещение, обзор • условий строительной площадки, которые сами по себе могут ограничивать формы и развитие сооружения или, наоборот, подсказывать наиболее выгодную форму архитектурной организации Основные типы пространственной организации:

ЦЕНТРИЧНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ. Вокруг центрального доминирующего пространства группируются остальные объемы. Центричная организация – это устойчивая по своей природе, сконцентрированная композиция, которая состоит из объемов, группирующихся вокруг большего доминирующего центрального пространства.

Центральное пространство, как правило, имеет правильную форму и размеры, достаточно большие для того, чтобы объединить вокруг себя расположенные по периметру подчиненные ему пространственные объемы.

Эти подчиненные объемы могут быть эквивалентными друг другу по функции, размеру и форме и создавать конфигурацию, которая будет геометрически правильной и симметричной относительно двух или более осей.

Подчиненные объемы могут отличаться друг от друга по форме или по размерам, чтобы удовлетворять конкретным функциональным требованиям, выражать иерархическое значение помещений, приспосабливаться к окружающему контексту.

Такая дифференциация подчиненных объемов позволяет также приспосабливать центричную структуру к особенностям места, где располагается здание.

Поскольку форма центричной организации изначально лишена какой-либо направленности, положение подхода и входа определяется местоположением сооружения, а также оформлением одного из подчиненных объемов в виде подъезда или ворот.

Схема передвижений в центричной организации может быть радиальной, петлеобразной, спиральной, но в любом случае движение будет организовано вокруг центрального пространства и завершаться внутри него.

Центричная организация с относительно компактными, геометрически правильными формами служит следующим целям:

• устанавливает точки в пространстве • завершает оси • служит фокусирующим элементом в пространственном поле или объеме ЛИНЕЙНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ. Линейная последовательность повторяющихся пространственных объемов. Линейная организация состоит главным образом из ряда пространственных объемов. Эти объемы могут быть связаны либо непосредственно друг с другом, либо через отдельное, четко очерченное линейное пространство.

Обычно линейную организацию составляют повторяющиеся объемы с похожи| ми размерами, формой и функцией. Она может также состоять из единоголинейного пространства, вдоль которого организованы объемы разной формы размеров и функций. В обоих случаях каждый объем в ряду имеет внешнюю экспозицию.

Объемы, играющие в линейной организации важную функциональную или символическую роль, могут быть в любом месте линейного ряда, а их значительность можно выделить размерами и формой. Ее можно также подчеркнуть расположением:


• в конце линейного ряда • вынесением из линейного ряда • в поворотных точках сегментальных линейных форм Благодаря присущей ей протяженности линейная организация имеет четкую направленность, символизируя движение, продолжение, развитие. Рост линейной организации ограничивает доминирующий объем или форма, богато оформленный выразительный вход. Она может также сливаться с другой архитектурной формой или с топографией местности.

Гибкая по природе форма линейной организации хорошо приспосабливается к разнообразным условиям местности. Оно легко адаптируется к топографическим особенностям, обладает маневренностью в отношении водоемов и растительности, мобильна в ориентации на желаемое освещение и виды. Они бывает прямой, сегентальной, криволинейной. Ее можно расположить по горизонтали на участке, по диагонали на склоне, по вертикали, как башню.

Линейная организация может соотноситься с другими формами своего контекста следующими способами:

• связывая и организуя их вдоль своей длины • служа стеной или барьером, разделяющим их на разные поля • окружая и заключая их в пространственное поле РАДИАЛЬНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ. Линейно организованные пространства радиально расходятся от центрального пространства. Радиальная пространственная организация объединяет элементы центричной и линейной организаций. Она состоит из доминирующего центрального пространства, от которого радиально расходятся линейные структуры. Если центричная организация – это интровертная система, внутренне сфокусированная на собственном центре, то радиальная открыта наружу, выходя за пределы контекста. С помощью линейных лучей она может распространяться, связываясь с другими элементами или особенностями участка.

Как и в центричных структурах, центральное пространство радиальной организации имеет обычно правильную форму. Исходящие из центра линейные лучи могут быть похожими по размерам и форме и поддерживать правильность общей организации. Лучи могут также отличаться друг от друга, чтобы соответствовать конкретным функциональным и контекстуальным требованиям.

Особый вариант радиальной организации – «вертушка», когда линейные «рукава» отходят от квадратного или прямоугольного центрального объема. При этом возникает динамичная конфигурация, которая зрительно производит впечатление вращательного движения вокруг центрального пространства.

ГРУППОВАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ. Групповая организация основана ни физической близости, связывающей друг с другом пространственные объемы.

Групповую организацию нередко составляют повторяющиеся пространственные ячейки, которые выполняют сходные функции и имеют сходные визуальные характеристики, такие как форма и ориентация. Групповая организация может также включать в свою композицию объемы, различные по размерам, форме и функциям, но связанные друг с другом близким расположением или каким-то зрительно упорядочивающим приемом: симметрией, единой осью. Поскольку в основе подобной композиции не лежит никакого жесткого геометрического принципа, формы групповой организации обладают гибкостью, возможностью развития и изменения без потери своего характера.

Группирующиеся объемы могут организовываться относительно входного узла в сооружение или относительно пути движения внутри него. Можно также сгруппировать их вокруг большого, четко определенного поля или пространственного объема. При этом возникает композиция, подобная центричной организации, только лишенная ее компактности и геометрической правильности. Групповая структура может также заключаться внутри определенного пространственного поля или объема.

Так как групповая организация по своей природе не имеет никакого изначально присущего ей композиционного акцента, значимость входящих в нее пространств должна выражаться через размеры, форму или ориентацию в композиции.

Для акцентировки или объединения отдельных частей групповой организации можно применить симметрию или иное осевое решение. Это поможет также выделить в композиции более значимые объемы или группы объемов.

РЕШЕТЧАТАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ. Объемы организованы в поле, которое представляет собой структурную решетку, или в какой-либо другой трехмерной каркасной основе. Решетчатую организацию составляют формы и объемы, пространственное расположение и взаимосвязи которых устанавливает трехмерный решетчатый рисунок или каркас.

Решетку образуют, как правило, две взаимоперпендикулярные конфигурации параллельных линий, которые задают регулярную систему точек в их пересечениях. В трехмерном измерении решетчатый рисунок превращается в набор повторяющихся модульных пространственных единиц.

Организационная сила решетки происходит из регулярности и целостности ее структуры, воздействующей на организуемые элементы. Ее рисунок задает стабильную и четкую систему взаимоотношения точек и линий в пространстве, в которую включаются все объемы решетчатой организации, независимо от их размеров, формы или назначения.

В архитектуре решетку чаще всего образует структурный каркас из стоек и балок, в поле такой структуры пространственные объемы могут существовать и как самостоятельные явления, и как ячейки модульной решетки. Независимо от своего расположения в поле, эти объемы, если их воспринимать как позитивные формы, создадут второй план негативных пространств.

Поскольку трехмерная решетка состоит из повторяющихся модульных пространственных единиц, ее можно дефрагментировать, дополнять, расслаивать. При этом она не будет терять свойственные ей пространственно организующие свойства. С помощью подобных манипуляций можно приспосабливать решетчатую структуру к особенностям участка, решать входные и внешние пространства, обеспечивать ее дальнейший рост и расширение.

В целях удовлетворения особым требованиям в размерах помещений или выделения миграционных или служебных пространственных зон можно нарушить мерную регулярность решетки в одном или двух направлениях.

Подобные изменения в модульной соразмерности позволяют создавать иерархический ряд модулей, отличающихся по размерам, пропорциям и расположению.

Решетка может подвергаться и другим трансформациям. Можно сдвигать ее части, нарушая визуальную и пространственную непрерывность поля. Ее рисунок может быть прерван в том или ином месте, чтобы выделить собственную форму главного пространства или ту или иную естественную особенность участка. Часть решетки можно переместить, развернуть вокруг одной из точек основной «сетки», в пределах собственного поля решетка может претерпевать образные трансформации от точек к линиям, плоскостям и, наконец, объемам.

2.3.3. Композиционные принципы архитектурных форм «... Ничего не выйдет, кроме беспорядка, если считать порядок свойством, которое можно принять или отбросить, от которого можно отказаться или заменить чем-то другим. Порядок должен быть понят как необходимое условие функционирования любой организованной системы, какую бы функцию она ни выполняла – физическую или духовную. Как машинный двигатель, оркестр или спортивная команда не способны действовать без согласованной совместной работы всех их составляющих, так и произведение искусства или архитектуры не в состоянии выполнять свою функцию и выражать заложенный в него смысл, если оно лишено упорядоченной композиции. Порядок возможен на любом уровне сложности: от примитивных статуй на острове Пасхи до усложненных произведений Бернини, в сельском доме или в соборе работы Борромини. Когда же нет порядка, то понять смысл произведения невозможно». Рудольф Арнхейм «Динамика архитектурных форм» 1977.

Программные требования к сооружениям, естественно, сложны и разнообразны.

Формы и пространства любой постройки должны выражать иерархию, присущую функциям, которые они обеспечивают пользователям, которым они служат, целям и смыслам, которые они передают, сферам и контекстам, к которым они адресованы.

Композиционные принципы обсуждаются именно в связи с этой естественной сложностью, разнообразием и иерархией в замысле, проектировании и строительстве сооружений.

Порядок без разнообразия может создавать монотонность и скуку;

разнообразие без порядка превращается в хаос, в идеале должно возникать впечатление единства и разнообразия. Следующие композиционные принципы представляют собой приемы, позволяющие разнообразным формам и пространственным объемам сооружения ощутимо и концептуально сосуществовать в упорядоченном, едином и гармоничном целом.

ОСЬ. Линия между двумя точками в пространстве, относительно которой можно симметрично или уравновешенно расположить формы и пространства. Ось, пожалуй, самый элементарный способ организации архитектурных форм и объемов.

Она представляет собой линию, образованную двумя точками в пространстве, относительно которой можно располагать формы и объемы в регулярной или нерегулярной манере. Хотя линия оси – воображаемая, видимая лишь мысленным взором, она может быть мощным доминирующим и регулирующим средством.

Подразумевая симметрию, она требует равновесия. От конкретного расположения элементов относительно оси зависит, будет ли сила визуального восприятия осевой организации слабой или мощной, свободной или формальной, живописной или монотонной будет композиция.

Будучи по природе своей линейной, ось имеет характеристики протяженности и направленности, побуждает к движению, способствует смене видов по мере движения. Замыкающие ось элементы одновременно создают и принимают на себя ее визуальное напряжение. Такими кульминационными элементами служат:

• точки в пространстве, образованные вертикальными линейными элементами или центричными формами сооружений • вертикальные плоскости, как например симметричные фасады зданий, имеющие спереди курдонер или аналогичное открытое пространство • четко очерченные пространства, как правило центричной или правильной формы • ворота, через которые открываются виды и перспективы СИММЕТРИЯ. Сбалансированное распределение и расположение эквивалентных форм и пространств по разные стороны разделяющей линии или плоскости или относительно центра или оси. Если осевая ситуация может существовать и без симметрии, то симметрия не может существовать без подразумеваемой оси или центра, относительно которых она строится.


Есть два основных типа симметрии:

1. Двусторонняя симметрия, когда идентичные или сходные элементы равномерно располагаются по обеим сторонам срединной оси так, что только одна плоскость может разделить целое на две идентичные половины.

2. Радиальная симметрия, когда одинаковые радиальные элементы располагаются так, чтобы композиция могла делиться на равные половины плоскостью, проходящей под любым углом относительно центральной точки или центральной оси.

В архитектурной композиции симметрия может использоваться для организации форм и пространств двумя способами. Общая организация сооружения может быть решена симметрично. Однако в том или ином пункте любой абсолютно симметричной композиции приходится сталкиваться с ситуацией асимметрии участка или контекста и так или иначе решать ее. Симметричной может быть лишь часть сооружения, вокруг которой группируются асимметричные формы и объемы.

Такая локальная симметрия позволяет приспособить сооружение к особенностям участка или проекта. А строгую симметрию можно придать особо значительным архитектурным объемам композиции.

ИЕРАРХИЯ. Подчеркнутое выделение формы или пространства с помощью размеров, очертаний или расположения относительно других форм и пространств в композиции. Принцип иерархии подразумевает, что практически во всех архитектурных композициях существуют реальные различия в формах и пространствах. Эти различия отражают уровень значительности форм и объемов, а также их функциональную, формальную и символическую роль в композиции.

Конечно, критерии оценки их относительного значения зависят от конкретной ситуации, требований и предпочтений пользователя и решений архитектора. Эти критерии могут быть индивидуальными или коллективными, личными или общекультурными, в любом случае способ выявления функциональных или символических отличий между элементами сооружения играет ключевую роль в создании визуальной иерархической упорядоченности форм и объемов.

Для артикуляции формы в качестве организационно важной или значительной ее надо визуально акцентировать. Такого акцента можно добиться, придав форме или объему:

• исключительные размеры • уникальную форму • особое «стратегическое» расположение В любом случае иерархически важная форма или объем обретают смысл и значительность, становясь исключением из нормы, «аномалией» в регулярной композиции.

В архитектурной композиции может быть не один доминирующий элемент.

Вторичные доминанты, хотя и обладают меньшей выразительной силой, чем главные, также расставляют визуальные акценты. Эти подчеркнутые, хотя и подчиненные элементы могут привносить в композицию разнообразие, задавать ей интересный ритм, придавать напряженность, впрочем, если зайти чересчур далеко, вместо визуальной привлекательности может возникнуть неразбериха. Когда все подчеркнуто – не подчеркнуто ничего.

ИЕРАРХИЯ ПО РАЗМЕРУ. Форма или объем могут доминировать в архитектурной композиции, существенно отличаясь по размерам от всех остальных элементов. Обычно такого рода доминирование зрительно выявляется одними только размерами элемента. В некоторых случаях элемент может доминировать благодаря своим значительно меньшим размерам, если он при этом размещается в особо подчеркнутом окружении.

ИЕРАРХИЯ ПО ФОРМЕ. Форма или пространство могут получить доминирующее и тем самым особо важное положение в композиции благодаря четкому отличию в своих очертаниях от других ее элементов, явственный контраст формы играет исключительно важную роль, в чем бы он ни заключался – в иной геометрии или в ином системном принципе. Разумеется, важно также, чтобы избранная для иерархически важного элемента форма соответствовала его функциональному предназначению.

ИЕРАРХИЯ ПО РАСПОЛОЖЕНИЮ. Форму или объем можно стратегически расположить так, чтобы они читались как важнейший элемент композиции.

Иерархически значимые пункты расположения включают:

• точки, замыкающие линейную последовательность или осевую организацию;

• середину симметричной композиции;

• фокус центричной или радиальной композиции;

• ответвления от основной композиции – над, под или перед ней.

РИТМ. Объединяющее движение, характеризующееся повторяющимся рисунком, чередованием элементов или мотивов одинаковой или модифицированной формы. Ритм присущ каждому динамичному ряду, характеризующемуся упорядоченным повторением элементов или мотивов через регулярные или нерегулярные интервалы. Такой ряд может разворачиваться перед нашими глазами, когда мы следим за чередованием элементов композиции, или относительно нашего тела, когда мы движемся через последовательность объемов, в любом случае повторение – главное понятие ритма, организующего архитектурные формы и пространства.

Почти во всех типах сооружений присутствуют естественно повторяющиеся элементы. Повторяются балки и колонны, образуя ряды конструктивных ниш и объемных модулей. Повторяются окна и двери на плоскостях здания, пропуская свет, воздух, обеспечивая обзор, приглашая войти, повторяются пространственные объемы, отвечая функциональным требованиям архитектурного проекта, в этом разделе обсуждаются способы чередования, с помощью которых можно организовывать ряды повторяющихся элементов, и возникающие в результате этого визуальные ритмы.

Мы склонны объединять элементы в свободную композицию по следующим приметам:

• их близкому расположению друг к другу • их общим визуальным характеристикам Принцип повторения использует оба эти правила визуального восприятия, упорядочивая повторяющиеся элементы композиции.

Простейший тип повторения – линейное расположение элементов. Впрочем, элементы не обязательно должны быть абсолютно идентичными, чтобы составить повторяющийся ряд. Иногда им достаточно иметь одну общую характеристику или общий знаменатель, когда каждый элемент сохраняет свою уникальность, но принадлежит к общему типу.

Конструктивный каркас нередко состоит из повторяющихся вертикальных опор, разделенных правильными или гармоничными интервалами, образующими модульные пространственные деления. В такой повторяющейся организации можно выделить пространство, играющее важную роль, подчеркнув его размеры и расположение.

Архитектурный ритм, подобно музыкальному, бывает плавным, длительным, текучим или отрывистым, резким. Ритмический рисунок создает протяженность и намекает на то, что перед нами откроется дальше. Любой его разрыв говорит и подчеркивает значение прерывающего элемента или пространства.

БАЗОВЫЙ ЭЛЕМЕНТ. Линия, плоскость или объем, которые благодаря своей правильности и протяженности собирают, задают измерения и организуют композицию форм и пространств. Базовый элемент – это линия, плоскость или объем, относительно которых располагаются другие элементы композиции.

Благодаря своей регулярности, непрерывности и постоянному присутствию, он организует случайно расположенные элементы.

Организует случайно расположенные элементы разной формы следующими способами:

ЛИНЕЙНЫЙ. Линия прорезает композицию или образует общую сторону, а линейная решетка служит нейтральным общим полем композиции.

ПЛОСКОСТНОЙ. Плоскость удерживает под собой композицию элементов или служит объединяющим элементы фоном и обрамлением.

ОБЪЕМНЫЙ. Объем заключает в себе композицию элементов или организует их по своему периметру.

ТРАНСФОРМАЦИЯ. Согласно этому принципу, архитектурный замысел, структуру, организацию можно изменить с помощью ряда отдельных манипуляций и перестановок, отвечая на требования определенного контекста или условий, без потери самоидентичности или базовой концепции. В изучение архитектуры, равно как и других дисциплин, обязательно и справедливо входит знакомство с ее прошлым, историей, целями и достижениями, на которых можно учиться и которые необходимо усвоить.

Принцип трансформации позволяет архитектору выбрать архитектурную модель прототип с подходящей и осмысленной формальной конструкцией и композицией элементов, а затем трансформировать ее с помощью ряда отдельных манипуляций, приводя в соответствие с конкретными условиями и контекстом готовящегося проекта.

Проектирование – это процесс творческого анализа и синтеза, проб и ошибок, испытания наших способностей и возможностей, в процессе разработки и оценки потенциала идеи самое главное для архитектора – понять ее основной характер и концепцию. Если первоначальная идея и композиционная система модели прототипа прочувствована и правильно понята, то в ходе дальнейших перестановок в проекте ее можно прояснить, усилить, реализовать.

Литература: 5/6/7/8.

2.4.Градостроительство и архитектура зданий и сооружений 2.4.1. Цели и задачи градостроительства Градостроительство всегда ставило своей задачей строить не только удобные, но и красивые города. Изучая историю мирового градостроительства, нельзя не прийти к убеждению, что только тот город становится полноценно красивым, который представляет собой единое художественное целое. Представленная краткая характеристика исторических, общественно-политических, социально экономических и природных условий и градостроительства рассматриваемой эпохи, по мере возможности, объясняет мотивы выбора места для строительства того или иного города;

включает цифры и размеры городов;

освящает процесс возникновения и развития градостроительных систем и городских ансамблей в связи с историческим развитием городов;

включает наиболее типичные городские планы;

описывает и анализирует расположение и архитектуру городских улиц, их функцию и значение, благоустройство, техническое оснащение города и т.д.

Архитектурное и дизайнерское творчество не замыкается рамками отдельного объекта, но неизменно связано с образованием систем объектов–комплексов сооружений, ансамблей, целых населенных пунктов и городов.

Однако формирование городских структур и тем более расселение на обширных территориях связываются уже с иным уровнем проблем (социально–экономических, организационно–управленческих, климатологических, санитарно–гигиенических), чем те, которые специфичны для архитектуры и дизайна. Это нашло отражение в обособлении понятия "градостроительство", хотя граница между градостроительством и архитектурой, дизайном весьма условна. С одной стороны, решение проблем архитектуры и дизайна всегда начинается (или должно начинаться) на градостроительном уровне, поскольку никакая часть системы не может решаться вне целого;

с другой – материальная реализация градостроительных проблем связана с уровнем, традиционным для архитектуры и дизайна (интерьер, здание, ансамбль или комплекс зданий, система ансамблей).

Для понимания исторического развития архитектуры, градостроительства и дизайна необходимо выяснить также зависимость архитектуры, градостроительства и дизайна различных эпох от характера общественного устройства, его экономики, искусства и всего характера культуры данного времени. Их развитие в большей степени зависит также от климатических условий, национальных особенностей быта, местных художественных традиций и т.п.

Важной и наиболее сложной формой архитектуры является градостроительство создание архитектурных ансамблей, органично связанных со сложными пространственными решениями. При этом необходима комплексная реконструкция старых комплексных районов, при которой бережно сохраняются ценные в архитектурном отношении сооружения прошлых эпох, усиливается их эстетическое воздействие путем наиболее целесообразной организации пространства вокруг них.

АНСАМБЛЬ (фр. Ensemble, букв. – сразу, вместе) – архитектуре и градостроительстве – согласованное и продуманное стилистическое единство зданий, сооружений (мостов, набережных) и др. произведений искусства (скульптур, фонтанов),парков и садов.

2.4.2. Понятие об архитектурной среде.

СРЕДА – ключевое понятие происходящей сегодня кардинальной трансформации методов, результатов и целей творческой деятельности в проектной культуре. Некогда художники, архитекторы, ремесленники, изобретатели, работая над своими полотнами, постройками, телегами и механизмами, решали преимущественно конкретные и частные задачи мироустройства, знакомые и интересные лично им. Тогда как целостная конструкция сферы обитания цивилизованного человека получалась стихийно.

Наше время поставило принципиально новую задачу – проектировать среду в целом, увязывая в гармоничном единстве все её параметры: материально физические, функционально-прагматические, социальные, эмоциональные и эстетические. Очевидно, что решать эту задачу невозможно без понимания сущности категории «среда», исследования её строения и свойств. Русский язык по разному определяет понятие "среда":

• тела, совокупность условий, окружающих что-нибудь;

обстановка, в которой протекает деятельность человека или других существ;

• совокупность людей или организмов, связанных с общностью этих условий, вещество, заполняющее пространство;

Эти определения двояко описывают природу термина, говоря, что среда есть и то, что окружает что-либо, и то, что находится внутри, среди чего-либо. Что не случайно – смысл слова подразумевает единство условий существования некоего объекта (процесса, явления) и самого этого объекта. И в этой неразрывности – специфика категорий "среда" вообще и феномена "архитектурная среда" в частности.

Этим термином (в отличие от других видов среды – интеллектуальной, сценической, социальной и т.п.) мы обозначаем ту часть нашего окружения, которая образована архитектурно (художественно) обоснованными объемно пространственными структурами, системами оборудования и благоустройства, объединенными в целостность по законам художественного единства.

Зодчество, используя разные способы художественной организации пространства. формирует у зрителя конечное впечатление о произведении своего искусства – архитектурный образ. Нечто, принципиально отличающееся от образов, вызываемых другими видами искусств, потому что зодчество изначально абстрактно, никогда не отрицает, не может вызвать зло, лишено чувства комического, но – утверждает и восславляет.

Дизайн архитектурной среды – дитя XX века, который:

• сформировал специальную сферу художественного творчества по имени "дизайн";

• ввел понятие "среда";

установил, что архитектура не единственная из муз, пользующихся в • художественных целях специфическими "пространственными переживаниями".

Дизайн среды, в отличие от архитектуры, соединил важнейшие особенности просто дизайна и просто среды: примат рационально-изобретательского начала в становлении образа и "включенность" сознания потребителя в эстетический продукт существования средового объекта – атмосферу среды.

Архитектура и дизайн среды различаются, прежде всего, конечным результатом работы: первая внушает зрителю свое представление о смысле жизни и данного пространства, второй – создает этот смысл вместе со зрителем, не гнушаясь при этом никакими впечатлениями и реалиями окружающей действительности.

3.4.3. Компоненты среды, средства и порядок её формирования Слово "архитектура" ассоциируется прежде всего с образом постройки, т.е.

того, что, будучи "сделано" строителем, видится зрителю как некая оболочка вокруг функционального пространства. И только во вторую очередь – с тем, что содержится внутри оболочки.

Восприятие средового состояния суммируется в образе среды, который от традиционного понимания термина "художественный (архитектурный) образ" отличает взаимодействие наших собственных действий и настроений со всеми визуальными слагаемыми нашего окружения, от рисунка обоев до мелькания прохожих за окном.

Фундаментом становления произведения средового искусства традиционно считаются "носители" эмоционального начала – определенным образом организованные и нацеленные производственные и бытовые процессы, соответствующие им микроклиматические условия и – главное – участники процесса, люди, как прямые "исполнители" той или иной деятельности, так и "наблюдатели" и "потребители" средовых ощущений.

Вторым компонентом считается архитектурно–пространственная основа, возникшая как воплощенный в площадях, высотах и конфигурации помещений или открытых городских пространств ответ на задачи размещения здесь данного процесса.

Следующий структурный блок – совокупность "дизайнерских" элементов, заполняющих или оборудующих пространственную основу – от функционально необходимого технологического оборудования до украшающих среду произведений графического дизайна и декоративно-прикладного искусства.

Произведения средового дизайна и их архитектурных "собратьев", интерьеров зданий и городских пространств многое роднит: генетическая зависимость формы от начальной функции, "пространственность", включение в художественную структуру "внеархитектурных" компонентов – элементов ландшафта и оборудования, способность к синтезу с другими видами искусства и т.д. Но интерьеры, как продукт чисто архитектурного творчества, могут существовать и оцениваться зрителем сами по себе, вне учета заполняющей их деятельности.

Специалисты разделяют интерьеры "архитектурные" и "предметные", отличающиеся порядком и средствами их формирования. Первые созданы преимущественно архитектурой и архитекторами, представляют собой "самоценное", мало зависящее от условий эксплуатации произведение зодчества.

Тогда как в облике вторых главное – это оборудование, мебель, вещное заполнение, "случайно" собранное владельцем.

"Предметные интерьеры" намного ближе к пониманию термина "среда", т.к. их архитектурная основа только обозначена, задумана как сцена, где "живет и действует" не предусмотренная замыслом зодчего обстановка, приспособившая помещение к интересам и вкусам заказчика. Поэтому они иллюстрируют особое свойство дизайна среды, парадокс порядков ее проектирования: средства формирования среды не образуют устойчивой системы иерархических связей.

В архитектурной среде нет раз и навсегда обозначенного главного начала. Ни архитектура (прилагательное "архитектурная" в термине символизирует, прежде всего, эстетическую нацеленность любых форм деятельности, созидающих среду), ни дизайн предметного наполнения и оборудования (хотя они и составляют самостоятельный круг образов, не обязательно привязанных к архитектурной основе), ни законы синтеза искусств или проектирования объектов инженерного творчества (например, инженерных коммуникаций) и даже не изначально сформулированные функциональные требования не могут претендовать на роль безусловно, при любых обстоятельствах, ведущего фактора становления художественного содержания средового объекта. Нужный автору результат дает только совместная скоординированная профессионалом-проектировщиком работа всех средовых слагаемых. Потому что любое из них может быть спроектировано, организовано "по законам красоты", и та часть среды, которая будет обладать наибольшей выразительностью, оригинальностью и силой художественного воздействия, будет подправлять роль и особенности визуальной организации всех остальных.

Литература: 1/4/8/7.

Тема 2.5.:Типы зданий 2.5.1. Комплексное формирование объектов и систем разного типа Типы архитектурных сооружений различаются как по их общественному предназначению (жилой дом, культовые сооружения, зрелищные, административные, оборонительные, промышленные сооружения, памятники и т.д.), так и по характеру их художественной образности. В историческом развитии типов архитектуры проявилась и общая природа человеческого мышления и человеческой деятельности. В силу этого архитектурные формы следует рассматривать скорее как символическое отражение действительности, чем простое воспроизведение реальности.



Pages:   || 2 | 3 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.