авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 19 | 20 || 22 | 23 |   ...   | 27 |

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ К 25-летию научной и педагогической деятельности в СПбГУП ...»

-- [ Страница 21 ] --

На их пластинках удивительна концентрация гениального мелоди ческого материала. Мы знаем, что любой рок-музыкант или поп-певец, выпуская диск, на первое место помещает хит, свою лучшую песню.

Возможно, найдутся еще две-три яркие композиции — их ставят в на чало, а остальные 10–15 песен просто грустно слушать — такие они неинтересные.

Есть, конечно, исключения. Но попробуйте, будучи композитором, написать альбом так, чтобы у вас получилось двенадцать замечатель ных, великолепных мелодий. Никто, кроме «Битлз», этого сделать не мог. А у них не на одной, а на всех пластинках каждая мелодия являет ся шедевром.

Возьмем для сравнения известного композитора Эндрю Ллойда Ве бера. Если вы сейчас приедете в Лондон, то обнаружите там примерно 45 театров, из них в 25 или 30 идут мюзиклы, из этих мюзиклов 20– написаны Вебером. Но в каждом мюзикле одна очень яркая, запомина ющаяся мелодия, две-три неплохих, а остальные совершенно блеклые.

Мюзикл продолжается два часа, и публика выходит из зала в необы чайном восторге, с одной мелодией в голове. А теперь возьмите любую пластинку «Битлз» и попробуйте найти там композицию с тусклой мело дией — не найдете. Любая из них могла бы прославить композитора.

Когда «Битлз» стали выпускать записи своих песен, каждая из них сразу становилась популярной. У меня нет статистики последних лет, но есть более ранние данные. Оказалось, что когда «Битлз» написали “Yesterday”, за год во всем мире появилось две тысячи вариаций этой композиции — ее стали исполнять Элла Фитцджеральд, Фрэнк Синатра, Бостонский симфонический оркестр и др.

Итак, с 1963 по 1966 год длилась битломания. Многие начали зараба тывать на «Битлз». Это было и до них — со времен Билла Хейли и груп пы «Кометы», и сложилась целая индустрия, которая «делает бизнес» на тинейджерах. В первый год битломании было заработано 50 млн дол ларов. Сами «Битлз» тоже были участниками этого пира. Они получали 10–15 % от прибыли, которую приносила продажа товаров с их имена ми. Кроме того, «Битлз» начали оказывать огромное влияние на все, что происходило вокруг.

Из истории рок-музыки: творчество «Битлз» Вспомним философское изречение из Экклезиаста: «Время разбра сывать камни и время собирать камни…» Именно в такой последова тельности: бросать камни, потом собирать, а не наоборот. Рок-н-ролл времен Элвиса Пресли — это уход одной ветви музыки от всего того, что делалось до этого в искусстве и культуре. Рок противопо ставил себя всему опыту человечества. Его люто ненавидело старшее по коление. Поднимались волны негодования, шли бурные обществен ные дискуссии. Раздавались призывы арестовать Элвиса Пресли, за точить в тюрьму, уничтожить его музыку. Говорили, что он очень плохо влияет на молодежь. И все это происходило потому, что новая музыка отрицала весь предыдущий опыт в искусстве, противопостав ляла себя ему.

Начиная с «Битлз» все пошло по-другому. Эти рок-музыканты вроде бы тоже были против мира взрослых, но достаточно скоро они начали переосмысливать и использовать в своей музыке ценности и опыт ми ровой музыкальной культуры, и именно это подняло их творчество на фантастические высоты. «Битлз» сделали рок-музыку самым перспек тивным художественным направлением второй половины ХХ века, при чем это касалось не только музыки.

Если бы не было «Битлз», то, наверное, судьбы в искусстве Ричи Блэкмора, Рика Уэйкмана и Элтона Джона сложились бы по-другому.

Именно «Битлз» первыми стали использовать в роке опыт классической музыки, экспериментировать в области кино, дизайна, перфоманса, со здания спектаклей. В рок-музыке не было бы вообще такого направле ния, как театрализация, если бы они не начали заниматься этим.

Очень скоро «Битлз» начали создавать совершенно новый музыкаль ный язык, так как ранний период их творчества совпал с появлением на эстраде электромузыкальных инструментов.

Первое, что приходило в голову рок-музыкантам, — отказаться от всех смычковых и духовых инструментов. Многие из них так и делали.

А «Битлз» стали переосмысливать и использовать смычковые, духовые инструменты, африканскую музыку.

Их феноменальный успех пытались объяснить самыми разными причинами. Говорили, например, что американский рынок — самый большой. У американцев был шок после убийства президента Кеннеди, и «Битлз» помогли Америке пережить этот шок. Возможно, так и было.

Утверждали, что в это время в индустриально развитых странах всего мира 17-летние были самой многочисленной демографической груп пой. Конечно, и это было. Объясняли, что в этот момент произошел ре волюционный скачок в развитии СМИ: телевидение стало массовым явлением. Как в России магнитофонные записи помогли Владимиру Вы соцкому стать знаменитым, так на Западе телевидение помогло «Битлз»

войти в каждый дом. И это тоже было.

Разд ел IV. Феномены и процессы развития культуры Но самым главным фактором была их музыка. Один из композиторов сказал, что «Битлз» не реализовали никаких новых потребностей, они просто очень здорово реализовали вечную эстетическую потребность человека — испытывать удовольствие при прослушивании музыки. Под черкну еще раз: это не музыка для молодежи, а музыка, созданная моло дежью, поднявшаяся до уровня общечеловеческой культуры.

СТУДИЙНОЕ ТВОРЧЕСТВО «Битлз» год за годом с оглушительным успехом выступали на кон цертных площадках, но 29 августа 1966 года, дав концерт в Сан-Фран циско, объявили, что больше на сцену не выйдут. Сейчас трудно пред ставить, насколько это показалось странным, потому что каждому на стоящему артисту необходим контакт со зрителями. Аплодисменты публики — как наркотик: человек, который раз их вкусил, потом всю жизнь об этом мечтает. И вдруг «Битлз» говорят: «Мы больше не будем этого делать». Они повергли в шок чуть ли не все человечество, но этот шаг был обдуманным, даже выстраданным. Они решили работать ис ключительно в студии.

Их поклонники не могли поверить, что больше никогда не увидят любимых артистов на эстраде, и вплоть до убийства Джона Леннона на деялись, что им еще доведется увидеть «Битлз» вместе. В конце 1960-х музыкантам несколько раз предлагали по миллиону долларов за кон церт — тогда это были безумные деньги, никто столько не получал.

Но участники группы не пошли на это: у них были уже совсем другие требования к себе.

Дело в том, что в то время, когда «Битлз» начали записывать музыку, студийного творчества как такового еще не существовало и студийных эффектов практически не было. Звукозапись представляла собой доста точно хорошее перенесение на пластинку «живого» звука.

В 1964 году Джон Леннон и Пол Маккартни впервые применили на ложение звука. До этого было так: они приходили в студию, перед ними ставили микрофоны и говорили: «Валяйте!» Однажды им предложили использовать других музыкантов, более техничных, которые сыграют за них основные музыкальные партии. Они отказались. Но в те годы в возможностях звукозаписи произошел невероятный прорыв, который не льзя было отменить, — эффекты звукозаписи стали играть очень боль шую роль в создании музыкальных произведений. «Битлз» под руко водством Джорджа Мартина стали активно этим пользоваться. Мартин ничего не делал за них, он только помогал реализовывать их идеи. На пример, Леннон предлагал: «Давайте попробуем вот такой звук», а Мар тин говорил: «По-моему, здесь тебе нужен кельтский рожок». Не менее важно было то, что все они друг с другом спорили. Когда собираются гении, это намного более продуктивно, чем одна крупная личность со Из истории рок-музыки: творчество «Битлз» свитой. Гении конфликтуют друг с другом, ссорятся, но в итоге побеж дает лучшая идея.

Они нашли в студийной работе гораздо больше возможностей для творчества, чем в концертной деятельности. И получилось так, что при мерно к 1966 году существовало как бы две группы «Битлз». Одна из них развлекала тинейджеров на концертах — когда они выходили на сце ну, толпа орала, заглушая артистов. Ринго Старр обнаружил даже, что иногда он не попадает в ритм, но это и необязательно: все равно никто не слышит. Настоящее творчество, конечно, было не здесь. Истинные произведения искусства рождались в студии.

После трех лет битломании «Битлз» поняли, что они уже не просто группа, которая играет приятную музыку, а выразители дум и чаяний молодежи, и с них уже совсем другой спрос. У «Битлз» своя, особая функция — они должны всегда быть первыми. Они никогда не были вторыми, они настоящие лидеры, но это уже не те ребята, что когда-то произвели фурор, и тем более не те, что ездили в Гамбург. Они чувство вали непомерно возросшую ответственность, а значит, и сильный пси хологический прессинг.

Можно много и интересно говорить о каждой из пластинок «Битлз», но я особо скажу об одной — «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппе ра», которая вышла в 1967 году. Этот альбом считается наиболее зна чительным за всю историю рок-музыки, но не потому, что в нем самая лучшая музыка. Музыкальный материал, конечно, великолепен, но все остальное, сочиненное «Битлз», ничуть не хуже. Главное — то, что этот диск концептуальный.

Что это означает? «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера» — пер вый альбом, не содержащий ни одной танцевальной мелодии. Сейчас этим никого не удивишь, а тогда это было необычно. Раньше ведь вся молодежная музыка, и рок в том числе, была танцевальной.

Более того, на этой пластинке нет ни одной песни о любви! А что есть?

Впервые в истории рок-музыки альбом сделан по сюитному прин ципу: он не делится на отдельные песни, его надо слушать от начала до конца, так как его значение можно понять лишь в процессе целостно го восприятия. Это не разнородные сочинения, а произведение с еди ной концепцией. Такой новый подход дал невероятный толчок разви тию рок-музыки.

Необычным и оригинальным было и оформление диска. Меломаны хранили все конверты их пластинок как произведения искусства и ло мали головы над тем, что они хотели сказать тем или иным рисунком.

Оформление альбома «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера» может стать предметом специальной лекции по искусствоведению.

На конверте изображены 64 персонажа, среди них сами «Битлз»

и люди, которых они по тем или иным причинам считали самыми Разд ел IV. Феномены и процессы развития культуры выдающимися личностями своего времени. Там нарисована свежевы рытая могилка, в которой похоронены старые «Битлз», а новые стоят неподалеку, — это и есть «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера».

Каждая деталь (а их немало) о чем-то говорит. Этот конверт считается шедевром в области оформления музыкальных дисков.

В августе 1967 года от передозировки наркотиков умер Брайан Эпс тайн, не выдержавший массы личных проблем, одной из которых была его ненужность «Битлз». Это стало предвестием конца группы.

В свое время Эпстайн предложил миру «Битлз» как единое целое, но через несколько лет они повзрослели, и для каждого из них стало важно говорить не столько от имени группы, сколько от своего. Джон Леннон, Пол Маккартни, а потом и остальные начали сольное творчест во, сначала — параллельно с работой в «Битлз». Брайан Эпстайн пони мал, что он все меньше нужен каждому из них. То же начал чувствовать и Джордж Мартин.

Каждый из «Битлз» стал взрослым человеком со своими взглядами на жизнь и творческим кредо. Раньше они практически не расставались, вместе жили в гостиницах, ухаживали за девчонками. Теперь у Джона Леннона появляется Йоко Оно, которую он приводит в группу и объяв ляет, что она будет работать вместе с ними. Но остальным это почему то не нравится.

А Пол Маккартни представляет Линду и говорит, что он хочет того же — чтобы Линда пела в «Битлз». Появляются серьезные личные про тиворечия. Со смертью Брайана Эпстайна они усиливаются, потому что «Битлз» понимают, что их работа — это большой бизнес, и им все-таки нужен кто-то, чтобы вести их дела. Они начинают проект “Apple”, кото рый приносит миллионные убытки, спорят по поводу кандидатуры ме неджера, но самое главное — они уже не хотят быть участниками груп пы. В этом заложены причины распада «Битлз». Просто шоу-бизнеса и зарабатывания денег для них недостаточно, чтобы быть вместе. Деньги уже заработаны, теперь каждому надо реализовать себя.

Группа начала рассыпаться. Считается, что вершиной ее творчества стал альбом «Сержант Пеппер» (1967). Потом «Битлз» выпускали пре красные пластинки, но распад группы был уже предрешен. У каждого сформировался свой характер, личная жизнь, интересы в бизнесе. Пол Маккартни больше не желает мириться с лидирующей ролью Джона Леннона, Джордж Харрисон хочет в большей степени реализовать себя, и только Ринго Старр пытается всех помирить и объединить, но это уже невозможно.

Начинает происходить то, чего раньше никогда не было. У Маккарт ни и Леннона возникают споры о том, чей вклад больше. Их последней пластинкой стала “Let it be”. Правда, она была записана раньше, чем “Abbey Road”, но группа уже была в кризисе, и работа шла так трудно, Из истории рок-музыки: творчество «Битлз» что они не довели ее до конца. Менеджеры выпускали диск фактически уже без участия самих «Битлз».

Они выпустили блестящий альбом “Abbey Road”, основные мелодии которого были написаны Полом Маккартни, затем вышла в свет “Let it be” — лебединая песня «Битлз».

«БИТЛЗ» ПОСЛЕ «БИТЛЗ»

Музыканты расстались, и после этого между ними были очень слож ные отношения, но каждый в отдельности продолжал общаться с Ринго Старром. Когда Ринго пытался что-то организовать, каждый стремился ему помочь.

Он был единственным из них, кто после распада «Битлз» не знал, чем заняться. Леннон сразу стал реализовывать массу проектов с Йоко Оно, создал группу «Оно-бэнд». Пол и Линда Маккартни тоже организовали коллектив, стали выпускать альбомы. Леннон и Маккартни старались доказать друг другу, что, освободившись от «Битлз», они сделают нечто такое, что все ахнут.

Однако никому из них не удалось подняться до тех высот, которых они достигали вместе. Пол Маккартни сочинял очень хорошие песни, но они были несколько слащавы, им недоставало ироничности, радика лизма, блестящих поэтических текстов Джона Леннона. Леннон писал великолепную, зрелую рок-музыку, но ей все же не хватало изящества и мелодичности, присущих музыке Маккартни. Интересные проекты были у Харрисона, который выпустил много сольных дисков. Пожалуй, именно Харрисон более полно реализовался после распада «Битлз», чем в составе группы.

Ринго Старр долго горевал;

он поставил телевизоры во всех углах своего большого дома, ходил из комнаты в комнату и смотрел свои лю бимые вестерны. Потом он стал сам сниматься в таких вестернах, появ ляться на кинофестивалях с красивыми женщинами. Все фильмы, в ко торых снимался Ринго, пользовались огромным коммерческим успе хом, не имея при этом никаких художественных достоинств. Зрители приходили и с большим удовольствием смотрели, как он играл пещер ного человека и барабанил костями то по «ударным инструментам» ка менного века, то по черепам своих оппонентов. Он был очень обаяте лен в этих ролях.

Всем известно, что Джон Леннон был убит маньяком на пороге свое го дома под названием «Дакота» на границе Централ-парка. Убийство потрясло весь мир. Леннон был в каком-то смысле хулиганом, но это был неординарный человек, в его песнях была духовность.

«Битлз» первыми привнесли в рок-музыку социальную темати ку. Примерно в 1967 году они решили петь о том, что волновало весь мир, — о войне во Вьетнаме, о расовой дискриминации, о проблеме Разд ел IV. Феномены и процессы развития культуры наркотиков. Именно «Битлз» вывели рок в эту сферу — и это еще одно из их достижений. Они не пошли на поводу у шоу-бизнеса и показали, что рок-музыка может быть по-настоящему гражданственной.

«Битлз» до сих пор не покидают высоких мест в хит-парадах. В Аме рике есть журнал «Билборд хот-топ 100», публикующий список сотни наиболее популярных лонгплеев, и практически каждую неделю в пе речне самых продаваемых записей присутствуют «Битлз». На сегодня они побили все рекорды коммерческой популярности и использования другими исполнителями своих произведений. Я глубоко убежден, что их музыка будет жить в веках.

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ — Александр Сергеевич, можно ли пригласить в Гуманитарный уни верситет профсоюзов Пола Маккартни?

— У меня есть две кандидатуры Почетных докторов Университе та — Элтон Джон и Пол Маккартни. Что касается Элтона Джона, то не которые особенности его личной жизни осложняют принятие такого ре шения. Я думаю, что Наталья Дудинская или Жорес Алферов не очень комфортно чувствовали бы себя в такой компании.

У Пола Маккартни есть друг Брайан Ино, известный английский му зыкант, который дружит с русской девушкой из Петербурга, и Ино все время рассказывает Полу, какой это замечательный город. Пол Маккар тни собирался приехать сюда, однако в это время умерла Линда, и он пересмотрел свои намерения. Но, может быть, мы еще его увидим.

— По Вашему мнению, существует ли в данное время аналог «Битлз»?

— Когда группа «Битлз» в 1970 году распалась, на ее место было очень много претендентов: калифорнийская группа «Иглз», английские «Лед Зеппелин», «Дип Перпл». Претендовали многие, но это оказалось невозможно. Место «Битлз» очень специфично: они создали современ ный музыкальный язык. Можно создать другие языки, но оказаться на месте «Битлз» уже нельзя.

— Как Вы думаете, какая из современных рок-групп могла бы соста вить конкуренцию «Битлз»?

— Думаю, что ни одна не могла бы. В их время с ними пытались конкурировать «Роллинг Стоунз», и надо отдать им должное — у них почти получалось. Когда «Битлз» выпускали пластинку, она несколько месяцев занимала первое место в хит-парадах, потом «Роллинги» вы Из истории рок-музыки: творчество «Битлз» пускали свою, и тогда их пластинка становилась самой популярной. Для «Роллингов» было большим несчастьем выпустить диск в одно время с «Битлз», потому что те однозначно их затмевали.

Но не надо забывать, что для молодого поколения рок-музыка была средством обособления. «Битлз» были популярны много лет, уже коро лева наградила их орденами Британской империи за пропаганду англий ской культуры, первые их поклонники стали взрослыми. Подросло новое поколение тинейджеров, которое, пытаясь самоутвердиться, было вы нуждено искать другую группу. И они нашли «Роллинг Стоунз», потому что «Роллингам» был свойствен гораздо больший эпатаж, чем «Битлз».

К примеру, Мик Джаггер мог выйти и со сцены мочиться на первые ряды сидящих в зале. Публика приходила от этого в восторг, а бабушки и мамы, которые видели это по телевидению, говорили: «Эти “Роллин ги” — грязные животные. Вот посмотрите на “Битлз” — какие чистые, хорошие ребята. И что вы находите в этих “Роллингах”?» А подраста ющие девочки и мальчики отвечали: «Мы любим этих грязных живот ных “Роллингов”, потому что бабушка упала в обморок, когда увидела их по телевизору. Такая музыка нам и нужна».

Так что у «Битлз» были конкуренты, и среди них — довольно успеш ные. Была, например, малоизвестная у нас группа «Крим» («Сливки»), в которой играли лучшие инструменталисты Англии, среди них — Эрик Клэптон (между прочим, он увел девушку у самого Джорджа Харрисо на). Но стать ярче и крупнее «Битлз» в рок-музыке не удалось никому и скорее всего уже не удастся.

— Александр Сергеевич, какая песня группы «Битлз» Вам нравится больше других?

— Их очень много, около двадцати можно назвать не задумываясь.

— Почему Вы ставите Бетховена, Баха, «Битлз» на один уровень?

Разве можно сравнивать классику и рок?

— Есть параметры, по которым это можно делать. Любой эксперт может оценить уровень новаций, уровень мелодического материала. На пример, музыка была и до Баха, но после Баха она стала другой и уже не вернется к тому, что было. Я считаю, что если оценить влияние «Битлз»

на всю культуру человечества, то можно поставить их на одну ступень с Бетховеном и Бахом.

— Почему ливерпульская четверка называлась «Битлз»?

— Во-первых, «бит» — это удар, во-вторых, «бит» — это жук, в-третьих, все это грамматически неправильно написано. На некоторые Разд ел IV. Феномены и процессы развития культуры языки их название переводили как «жуки-ударники». Ребятам хотелось назваться несколько загадочно, и они придумали такую игру слов.

— Уважаемый Александр Сергеевич, как Вы думаете, не является ли феномен «Битлз» исключительно молодежным?

— Нет, не является, потому что громадная масса людей, не буду чи молодежью, любит слушать «Битлз», и новые поколения, подрас тая, получают удовольствие от их песен. Все более или менее крупные музыканты, которые работали в разных жанрах, от джаза до классики, с 1963 года пытались исполнять произведения «Битлз».

— Можно ли считать «Битлз» прототипом современного бой-бэнда?

— «Битлз» можно считать прототипом чего угодно современного: они основатели нового музыкального языка. Сегодня в музыке нельзя что-то делать, не опираясь в той или иной степени на творчество «Битлз».

— Не могли бы Вы рассказать, какую роль «Битлз» сыграли в Ва шем развитии, в частности, привила ли Вам эта группа любовь к му зыке вообще?

— Я увлекся музыкой чуть позже, когда появились «Дип Перпл», «Лед Зеппелин». Но помню, что когда мне было 16 лет, танцевать с де вушкой под “Yesterday” или “Michel” было всегда приятнее, чем под другую музыку. Поэтому «Битлз», конечно, имели значение для моего развития, приобщения к прекрасному (я имею в виду девушек). Прав да, потом я полюбил джаз, но когда проанализировал процессы, про исходящие в музыкальном искусстве вообще, я пришел к выводу, что «Битлз» — это явление номер один ХХ века.

— Как Вы относитесь к современным рок-группам? Есть ли у них, по Вашему мнению, возможность продолжить путь «Битлз» и добить ся славы? Кто из современных рок-групп вызывает у Вас наибольшие симпатии?

— Сегодня я намного меньше, чем раньше, интересуюсь роком и счи таю, что рок-музыки в том виде, в каком она была во второй половине ХХ века, уже практически нет. Она очень сильно адаптирована и «пе реварена» шоу-бизнесом, который диктует свои законы и, не побоюсь этого слова, «кастрирует» рок. Ничего хорошего из этого не получается.

Однако, возможно, это такое же «межсезонье», как между Элвисом Пре сли и «Битлз», когда было очень много всего, люди что-то слушали, тан Из истории рок-музыки: творчество «Битлз» цевали под какую-то музыку, им нравились чьи-то мелодии, но ничего большого не было, а в воздухе уже носилось предчувствие, что должно прийти что-то вроде «Битлз». Я не удивлюсь, если через несколько лет появится кто-то и предложит новый музыкальный язык.

— Уважаемый Александр Сергеевич, как Вы можете прокомменти ровать выражение самого Джона Леннона, что его песни — это элект рофольклор ХХ века?

— Я, безусловно, соглашусь с тем, что творчество Леннона после распада «Битлз» — это электрофольклор ХХ века, чего не скажешь о По ле Маккартни или Джордже Харрисоне.

— Я видел программу, в которой брали интервью у одной девушки, ярой поклонницы «Битлз». Она сказала, что ходила на их концерты не для того, чтобы слушать песни, а для того, чтобы хорошенько покри чать. Таких поклонниц было полно, и на некоторых концертах даже не было слышно самих музыкантов. Тогда получается, что настоящих поклонниц было не так уж много.

— Думаю, что это не так. Что такое настоящая поклонница? Это че ловек, которому чья-то музыка доставляет радость. Она ходила покри чать на выступление «Битлз», а не на симфонический концерт. Чтобы лучше ее понять, давайте представим мироощущение подростка 13– 14 лет, очарованного песнями этой группы. Музыка «Битлз» живет в первую очередь благодаря замечательным мелодиям. Но в то время ее популярность была обусловлена не только мелодическим материалом.

Каждое поколение увлекается своей музыкой, потому что в ней есть приметы внешнего мира. Композитор переосмысливает свою звуковую среду с ее темпом и ритмом. Звучит прекрасная музыка, и мне кажет ся, что человек, который ее сочинил, каким-то образом уловил то, чем я живу. Это особенное чувство, знакомое каждому из нас, хотя все лю бят разную музыку.

Так бывает с нами в 13–14 лет, и это не ерунда, а очень важная часть человеческой жизни. Каждый имеет право на музыку своей юности, и в 1960-х годах именно «Битлз» стали выразителями мироощущения своих юных современников. Они дали этому поколению настоящее сча стье соприкосновения с чем-то очень большим — думаю, что для мил лионов людей они были вообще самой значительной встречей в жизни.

Распад «Битлз» стал трагедией: были люди, которые из-за этого закан чивали жизнь самоубийством. К этому нельзя относиться свысока.

— Не считаете ли Вы, что Йоко Оно сыграла роковую роль в исто рии «Битлз»?

Разд ел IV. Феномены и процессы развития культуры — Поклонники «Битлз» не любят всех женщин, которые были связа ны с кем-нибудь из участников группы. Однако не стоит преувеличивать роль в распаде «Битлз» ни Йоко Оно, ни Линды Маккартни. Я считаю, что мы должны хорошо относиться к этим женщинам, ведь каждая из них осчастливила замечательного человека. Хотя нельзя не признать, что претензии Йоко Оно на роль в рок-музыке оказались чрезмерны, а влияние на Леннона было, возможно, не самым лучшим. Но он очень любил ее, и она была его музой. То же — с Полом и Линдой. А группа все равно бы распалась.

— Были бы столь же популярны «Битлз», если бы они начинали сей час с теми же песнями?

— Вопрос риторический: философы говорят, что нельзя дважды вой ти в одну и ту же реку. Сейчас, если бы появились четверо таких же ода ренных молодых людей, они бы сочиняли совершенно другие песни.

«Битлз» можно рассматривать как медиумов, которые воспринимали звуковую атмосферу, жизнь своего времени и с огромным талантом во площали ее в песнях, так что другие начинали чувствовать так же. Каж дый большой художник творит и развивается в своей эпохе. Окажись он в другой эпохе — он работал бы совершенно по-другому и, возможно, даже не смог бы реализовать себя. Эти музыканты, конечно, написали бы хорошие мелодии, но их роль в музыке была бы совершенно другой.

— Джон Леннон был всесторонне развитой личностью. До 20-лет него возраста у него на первом месте была литература, на втором — занятия живописью и только на третьем месте — музыка.

— По-моему, каждый участник группы реализовал себя в жизни в первую очередь как рок-музыкант — это и было его основное призва ние и самое главное дело. Другой вопрос, что им всем хотелось быть кем-то еще. Любой творческой личности свойственно такое желание — попробовать себя в разных областях. Однако самым одаренным в дру гих сферах был Стюарт Сатклифф. Он учился в художественном кол ледже и обладал большим талантом, но, к сожалению, очень рано умер.

Остальные участники «Битлз» наиболее полно реализовались в рок музыке. Ни в одной из других сфер они даже близко не подошли к та кому уровню, как в роке.

— Чем объясняется популярность «Битлз», ведь она не только не падает, но и постоянно растет?

— К счастью, предыдущие поколения всегда оставляют что-то в на следство следующим. Феномен «Битлз» намного крупнее, чем просто Из истории рок-музыки: творчество «Битлз» жанр молодежной музыки, — они сумели воплотить в своем творчест ве общечеловеческие ценности. Поскольку им это удалось, они вышли за рамки своего поколения.

— Как Вы думаете, был бы успех «Битлз» таким же большим, если бы это была группа, состоящая из девушек?

— Конечно, нет. Рок-музыка — это мужское искусство, не сочтите меня мужским «шовинистом». Есть такие сферы творчества, где девуш кам от Бога дано намного больше, чем мужчинам. К примеру, играть на арфе — это женское дело, а на гармошке — мужское. Лично я убежден, что рок — дело мужское. Земфира? Это исключение, которое лишь под тверждает правило. На мой взгляд, у нее, конечно, большой талант, но что касается других составляющих ее успеха, то они обусловлены ка кими-то мужскими началами в ее характере.

— Как Вы думаете, можно ли сравнить роль «Битлз» в истории му зыки с вкладом в историю искусства такого гиганта эпохи Возрожде ния, как Леонардо да Винчи?

— Думаю, что на нашу жизнь «Битлз» оказали куда большее влия ние, чем Леонардо да Винчи. Я не хочу эпатировать аудиторию, а гово рю совершенно серьезно.

— Уважаемый Александр Сергеевич, три десятилетия спустя бит ломания вновь захватила умы и сердца любителей музыки. Что это:

ностальгия или новое течение в современном роке?

— Это ностальгия, жажда чего-то настоящего. Особенно в России, хотя и на Западе происходит то же самое.

— Если бы «Битлз» не распались, что было бы тогда?

— Думаю, максимум, на что они были способны, — выпустить еще несколько альбомов с блестящими мелодиями. Поклонники имеют пра во считать пластинку “Let it be” одной из величайших в истории всех времен и народов, но сами «Битлз» чувствовали, что уже не могут быть на гребне. Рок-музыка начинала разветвляться, появились разные на правления и группы. До панк-рока было еще далековато, но уже поя вилось много нового. Была написана рок-опера «Иисус Христос — су перзвезда». «Мейнстрим» заканчивался, и рок-музыке предстояло раз дробиться и пойти по многим, очень разным дорогам, которые в сумме были тем, что раньше давали «Битлз».

Разд ел IV. Феномены и процессы развития культуры Почему это происходило? Развивалась не только музыка — очень сильно менялось молодое поколение. Например, в Ленинграде в 1960-х годах была одна молодежная группировка — так называемые «центровые», которые носили джинсы, слушали западную музыку, а че рез 10 лет было уже около тридцати разновидностей молодежной суб культуры. На Западе произошло примерно то же: какое-то время тинейд жеры были одной, очень сплоченной группой, а потом эта среда стала дробиться, и к 1970 году уже не было группы, которая могла бы претен довать на то, чтобы владеть умами всего поколения. Музыка неизбежно должна была расслоиться.

Кроме того, «Битлз» раздирали творческие противоречия. Представь те, каково это: с 1963 до 1970 года быть группой номер один — нести такой тяжелый груз уже не было сил. Но и быть «как все» они не мог ли. Они, конечно, могли бы выступать до сих пор и были бы успешной коммерческой группой, но, привыкнув быть лидерами молодежной куль туры, они больше не могли выполнять эту роль. А если бы остались, то стали бы в общий ряд. «Битлз» ушли вовремя, на мой взгляд, как это ни грустно.

— Не будет ли забыта музыка «Битлз» через 20–30 лет?

— Она не будет забыта и через 200–300 лет. Помогите вашим вну кам, когда они появятся, узнать и оценить ее.

ИЗ ИСТОРИИ МОЛОДЕЖНОЙ КУЛЬТУРЫ:

ВОЗНИКНОВЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ДИСКОТЕК* ВВЕДЕНИЕ Время от времени в жизни общества происходят явления, привлекаю щие к себе особенный, повышенный интерес. Впоследствии может пока заться, что подобное внимание не соответствовало масштабу происходив шего, но для своего времени эти явления были необыкновенно важными.

Сегодня, например, трудно представить, какое внимание уделялось дискотеке в 1970–1980-х годах и у нас в стране, и за рубежом. Пожа луй, это было самое модное словечко в культурном обиходе. Если че ловек хотел показать свою современность и особую «продвинутость», как сейчас говорят, близость к молодежи, то разговор обязательно захо дил о дискотеке.

В России и на Западе это явление молодежной культуры развивалось совершенно по-разному, но интерес к нему и там, и здесь был очень ост рым. Человеку достаточно было стать ведущим дискотеки, чтобы об рести необычайную популярность и оказаться объектом подражания со стороны множества знакомых и незнакомых людей.

На рубеже 1970–1980-х годов за границей проводилось огромное количество опросов на самые разные темы. Когда людям предлагали назвать «мужчину года», чаще других называли Джона Траволту: в то время на экраны вышел фильм с его участием, где главный герой стано вился одним из королей танцплощадки. Сыграв роль в третьеразрядном фильме, Джон Траволта был признан «мужчиной года» сразу в несколь ких (!) странах индустриально развитого Запада.

Что стояло за этим феноменом?

Повышенный интерес людей к какому-либо явлению, как правило, имеет под собой почву в виде тех или иных социальных запросов, кото рые отражает мода. Вспомним, например, моду на мини-юбки. Казалось бы, легкомысленная, забавная вещь — узкая полоска ткани, но в истории моды, как выяснилось, это далеко не мелочь. Если проанализировать, когда именно женщины предпочитали удлинять, а когда — укорачивать Печатается по тексту брошюры СПбГУП (2003): см. № 15 Библиографи * ческого указателя.

Разд ел IV. Феномены и процессы развития культуры юбки, то легко увидеть, что каждый раз короткие юбки появлялись в пос левоенное время. Мужчин становилось мало, а биологический инстинкт требовал от женщин умения привлечь к себе внимание противополож ного пола. Девушки начинали бороться за молодых людей, — и юбки вдруг стремительно укорачивались. Примерно то же в предыдущие века происходило с декольте. Таким образом, как только возникает мода на что-либо, можно определенно сказать: возникла конкретная обществен ная потребность, которая и вызвала появление новой моды.

Таким образом, феномен дискотеки можно понять только проведя анализ общественных потребностей, вызвавших к жизни эту форму ор ганизации досуга.

Могу порекомендовать несколько моих книг, где можно почерпнуть кое-что по обсуждаемой теме. Правда, язык этих работ может показать ся нынешней молодежи несколько странным, потому что они были на писаны в те годы, когда коммунистическая партия руководила не только государством, но и всем остальным, в том числе и наукой, и свободным временем граждан. Приходилось с этим считаться.

Первая книга, на которую я хотел бы обратить ваше внимание, назы вается «Молодежная дискотека» (1988). Она до сих пор, на мой взгляд, является наиболее полным и серьезным исследованием дискотеки как социально-культурного феномена. Кроме того, есть еще две небольшие брошюры, где можно найти немало интересного применительно к теме сегодняшнего разговора: «Молодежные культурные центры Ленингра да» (1990) и «Дискотека в досуге молодежи» (1987). Названные издания есть в библиотеке нашего Университета.

ДИСКОТЕКА КАК СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН Начнем с главного — с определения понятия «дискотека», поскольку оно достаточно сложное и тут есть о чем подумать. Дискотека — это массовая форма организации досуга молодежи. За этим словосочетани ем стоит целый ряд серьезных социологических терминов.

В социологии четко различают такие категории, как группа и масса людей. Группа — это примерно 20–25 человек, то есть такое количество, когда все видят друг друга (а зачастую и знакомы между собой) и между людьми существуют прямые межличностные связи. Масса — это сотни, а в случае дискотеки, может быть, и тысячи человек (я бывал на диско теках, где танцевали десятки тысяч людей). Поведение группы и массы как типов общности сильно различается. Люди ведь ведут себя по-раз ному: в одиночестве — одним образом, в небольшой группе — другим, в толпе — третьим. (Подобные явления изучают социология и социаль ная психология.) Дискотека — именно массовая форма организации досуга молодежи, основным содержанием которой является включение посетителей в спе Из истории молодежной культуры: возникновение и развитие дискотек цифические виды деятельности. Во-первых, это восприятие програм мы, состоящей из танцевальной музыки в виде фонограммы (без дисков, на которых записана музыка, это уже была бы не дискотека, а что-то дру гое;

вокруг музыкальных записей группируются другие виды искусст ва);

во-вторых, это участие человека в функционировании молодежной общности в зале, где проводится дискотека. Таким образом, с дискоте ками связаны два вида человеческой деятельности: восприятие музыки и общение некой массы людей.

У дискотеки, как у всякого социально-культурного явления, есть оп ределенные стадии развития. На первом этапе, когда дискотеки в России только зарождались (конец 1970-х гг.), они еще не получили официаль ного статуса в обществе — это было нечто совершенно новое. Примерно с 1978 по 1980 год дискотеки были своеобразным неформальным спо собом общения молодежи и восприятия музыки. На втором этапе (при мерно с 1980 г.) дискотека в России становится официальной формой организации досуга и получает широкое распространение в учрежде ниях культуры. И третий этап — это годы перестройки и далее, вплоть до сегодняшних дней, когда дискотека приобрела совершенно иные, со временные черты.

На Западе все было несколько по-другому. В 1978 году дискотека, до тех пор находившаяся за гранью общественного признания, стано вится модной формой общения и приобретает ошеломляющую популяр ность. Потом дискотека вновь потеряла престиж и примерно к 1985 году приобрела те формы, которые мы видим и сегодня.

ЗАРОЖДЕНИЕ И СТАНОВЛЕНИЕ ДИСКОТЕК Самой известной и простой формой организации свободного време ни, предшествовавшей дискотеке, были танцы, которые, как известно, существовали еще у первобытных племен и до сих пор затеваются у лю бой сельской завалинки. Однако есть в истории культуры несколько яв лений, которые по своей сути еще ближе к дискотеке, чем танцы.

В 1930-е годы, когда в Америке стал бурно развиваться джаз, к нему начали проявлять интерес культурные круги Франции. Но в это вре мя джазовые коллективы из Америки приезжали в Европу очень редко (до 1920-х гг. джаз вообще не выходил за рамки негритянской субкульту ры США), поэтому французские поклонники воспринимали его прежде всего по пластинкам, которые попадали во Францию в ограниченном количестве. Грамзаписи привозили моряки или люди, которые ездили в Америку по каким-либо делам. Постепенно этот музыкальный жанр распространился во Франции. Появились и коллекционеры грампласти нок, которые стали устраивать вечера прослушивания джаза для своих друзей и знакомых. Эта форма коллективного восприятия музыкальных записей — тоже своего рода предтеча дискотеки.

Разд ел IV. Феномены и процессы развития культуры Затем все там же, во Франции, в середине 1950-х годов возникли собственно танцы под фонограмму (пластинку). Причем это увеселение предназначалось исключительно для простых людей, и понятно почему:

организовать танцевальный вечер под пластинку было намного дешевле, чем под оркестр. Что такое оркестр? Это группа музыкантов, скажем, человек пять. А в 1940-е годы стали создаваться биг-бэнды, в которые входило больше 30 участников. Все они были профессионалами, пер воклассными музыкантами с дорогими инструментами, а следователь но — высокооплачиваемыми специалистами. Соответственно танцы под биг-бэнд можно было устроить или в шикарном отеле, или в дорогом ресторане, или на огромной площадке, которая вмещала бы не меньше полутора тысяч человек. Ясно, какие слои населения могли позволить себе ради желания потанцевать пригласить оркестр из 25–30 хороших музыкантов и оплатить его услуги.

Так танцы стали праздничным видом отдыха и практически до сере дины 1950-х годов и на Западе, и у нас проходили под оркестр: в Европе и Америке он был джазовым, в Советском Союзе — духовым. Для ши роких масс вечера проводили на больших танцплощадках.

Во Франции же, снижая стоимость развлечения, еще в 1950-е годы начали устраивать танцы под пластинку, а позже — под магнитофонную запись, в основном для молодежи, у которой было мало денег. Вначале на такие мероприятия собиралось немного людей. Можно было дешево арендовать какой-нибудь подвальчик, поставить туда обычный граммо фон — и танцевальный зал готов. А вскоре появилась и первая звуко усилительная аппаратура.

Это позволило владельцам даже совсем небольших ресторанчиков и кафе, питейных заведений устраивать у себя танцы. Молодежь пова лила туда валом — увеселение стало доступным для самых малоиму щих граждан всех сословий. В связи с этим до 1977 года в США и до 1978 года в Западной Европе к подобному времяпрепровождению отно сились с пренебрежением: считалось, что так развлекаются люди, у ко торых не хватает денег, чтобы купить билет на хороший танцевальный вечер с дорогим оркестром.

И вдруг в конце 1970-х годов все переменилось — на дискотеки стали приходить люди из высших слоев общества. Можно четко проследить, как дискотека из непрестижной формы проведения свободного времени превратилась в наимоднейший способ общения элиты.

Задолго до этого на Западе научились ловко создавать моду на раз личные явления или вещи: например, на горные или водные лыжи, ка тание на роликах и т. д. Технологии формирования моды хорошо разра ботаны. И то, что произошло с дискотекой, — один из ярких примеров умышленного, искусственного создания новой моды.

Все началось с того, что в 1976 году вышла небольшая книжечка аме риканского журналиста Ника Кона, которая называлась «Коллективный Из истории молодежной культуры: возникновение и развитие дискотек ритуал субботнего вечера». В этой работе автор, популярный журналист, описал свой поход по молодежным дискотекам Нью-Йорка. Он посещал самые дешевые заведения, в которых собирались юноши и девушки, и подмечал там различные модели поведения молодежи. Это были мо лодые люди из малообеспеченных семей, которые приходили на диско теку, потому что она стала для них альтернативным, сказочным миром, уводившим далеко от действительности.

Если в жизни ты никто, можешь работать только рабочим или мел ким служащим, если у тебя неважные отношения с родителями и плохо с деньгами, то отдушина лишь в этом иллюзорном, искусственно создан ном мире — дискотеке. Ты приходишь сюда раз в неделю — пообщать ся с такими же, как ты;

в этом зале совершенно другая жизнь, здесь ты король, чувствуешь себя на коне и можешь дать выход накопившимся эмоциям. Тут только твои сверстники, потому что взрослые не выдержа ли бы такой громкой музыки. Ты можешь сделать любую прическу, кото рая нравится тебе (когда родители видят тебя таким, им хочется вымыть тебе голову или заставить постричься). Идя на дискотеку, девушка может сделать макияж, не оглядываясь на предписания мамы и общепринятые требования вкуса. Тут не одежда, а «прикид». Все по-другому. Молодежь создает собственное общество, совершенно не похожее на взрослое.

На дискотеке подростка никто не угнетает, не обижает, не показыва ет, что он существо низшего сорта, — тут все «в кайф», как говорят эти мальчики и девочки. А за пределами танцевального зала — все мерзко, плохо, там ты внизу, растоптанный и подавленный. В мире дискотеки совершенно другие ценности — важно, как ты танцуешь, как себя ве дешь с девушками, насколько у тебя «клевый прикид» и т. п.

Такая модель поведения, когда человек ощущает себя полноценно живущим лишь в ночь с субботы на воскресенье, а все остальное для него — только мрачное пустое существование, впервые была подме чена Ником Коном в 1976 году. Впрочем, это касалось сравнительно небольшого круга молодых людей. Книга Кона, как уже упоминалось, описывала несколько моделей поведения, на многих дискотеках моло дежь вела себя иначе.

Но однажды эта книга попала на глаза Роберту Стигвуду — одному из крупнейших продюсеров в истории мирового шоу-бизнеса, которо му в свое время довелось поработать даже с группой «Битлз». Правда, тогда Стигвуд был мелким подмастерьем, но ему посчастливилось уви деть, как с этой группой работал Брайан Эпстайн — фигура № 1 в ис тории менеджмента шоу-бизнеса, чрезвычайно талантливый человек и новатор. Стигвуд не только наблюдал работу Эпстайна, но и участвовал в ней. Это все равно что молодому физику оказаться рядом с лауреатом Нобелевской премии.

Юный Роберт Стигвуд многому научился у Брайана Эпстайна. Это позволило ему в дальнейшем чрезвычайно успешно реализовать ряд Разд ел IV. Феномены и процессы развития культуры проектов, таких как мюзикл «Волосы» или рок-опера «Иисус Хри стос — суперзвезда», которая была поставлена в конце 1960-х — на чале 1970-х годов и стала классикой рока. Стигвуд был продюсером группы «Би Джиз», которую он нашел в Австралии и сделал очень по пулярной;

он открыл миру гитариста Питера Фрэмптона и множество других одаренных людей — звезд шоу-бизнеса конца 1960-х — начала 1980-х годов. Сейчас Роберт Стигвуд не так известен, но в свое время он был знаменит.

Ник Кон написал о посетителях бруклинских дискотек: «Новое по коление молодежи не любит рисковать;

они учатся, ищут работу, живут, словно притаившись. Но раз в неделю, в субботний вечер, они сходят с ума». Роберт Стигвуд буквально выдернул эту фразу из контекста и, основываясь на данной модели поведения, создал фильм «Лихорадка субботней ночи» с Джоном Траволтой в главной роли.

Джон Траволта — один из немногих актеров 1970–1980-х, кто попу лярен до сих пор. Он великолепно танцевал, отточив это умение в тех самых самодеятельных танцах, изобретенных в молодежной среде, ко торые назывались «танцами в стиле диско». Какое-то время благодаря «Лихорадке» это был самый модный стиль танца.

Траволта с трудом пробивался на экран, снимался в не самых луч ших фильмах и, как писали, ради карьеры даже стал любовником одной известной актрисы, которая была гораздо старше него, но пользовалась большим влиянием в Голливуде и могла содействовать его продвиже нию. В конце концов Траволта получил главную роль в фильме Стигву да, который принес ему мировую славу.

Все началось с того, что Роберт Стигвуд, увлеченный идеей Кона, показал сценарий будущего фильма режиссеру Джону Бэдхему и на нял его на работу. Бэдхем много снимал, но, как правило, это были не первоклассные голливудские картины, а фильмы категории «Б», в ко торые вкладывают немного денег, поэтому они не приносят большо го дохода и суперзвезды в них не участвуют. Фильм «Лихорадка суб ботней ночи» по всем статьям тоже был из категории «Б», но получил фантастическую «раскрутку» в Америке, потому что им занимался Ро берт Стигвуд.

Этот фильм только начали снимать, а крупнейшие павильоны во всем мире, особенно киносъемочные фирмы компании «Парамаунт», уже пе реоборудовались под дискотеки, и в них стало происходить что-то не вообразимое. По всему миру шли конкурсы на лучшее исполнение тан ца в стиле диско, и победителей ждала награда — рукопожатие Джона Траволты. Это было невероятно — люди приезжали в Америку со всего света — из Испании, c Филиппин, чтобы пожать руку Джону Траволте, актеру еще не вышедшего фильма, который уже был объявлен событи ем мировой величины! За второе место конкурсант получал шикарный Из истории молодежной культуры: возникновение и развитие дискотек автомобиль, за третье — круиз и т. д. Но самой ценной наградой была возможность приехать в Голливуд, на съемки киноленты «Лихорадка субботней ночи». Так был подогрет интерес к картине. Суммы в реклам ную кампанию были вложены астрономические.

Многим современным молодым людям этот фильм, наверное, не знаком, но при желании его нетрудно найти и посмотреть. Хотя, боюсь, ничего особенного вы там не найдете — сюжет прост и незамысловат:

убогая жизнь молодого продавца, который в субботу вечером приходит на дискотеку — и все волшебным образом меняется.

А что происходило в реальной жизни?

Как по мановению волшебной палочки, везде, в первую очередь на Манхеттене, открываются и мгновенно становятся супермодными шикарные танцевальные залы, где «пол ходит ходуном» и «дым коро мыслом» и в прямом, и в переносном смыслах.

Отголоски дискотечного бума докатились и до Советского Союза.

Известный российский писатель Владимир Солоухин в «Литературной газете», а потом и в своей книге рассказал о посещении одной из нью йоркских дискотек, которую вроде бы осудил как «порождение буржу азного Запада». Однако каждому, кто читал, как Солоухин «заклеймил»

дискотеку, очень хотелось туда попасть, потому что там разыгрывалось непонятное и запретное, но в высшей степени притягательное действо, к которому отчаянно влекло.

Словом, шум на дискотеках и вокруг них возник немыслимый;

кроме того, эта «лихорадка» здорово подогревалась. В Нью-Йорке, например на Манхэттене, была одна из таких знаменитых дискотек, и однажды сын президента Кеннеди приехал туда, а его не узнали и не дали войти.

Прозвучало что-то вроде: «Парень, ты кто? Вали отсюда! Или встань в очередь, может, к утру мы тебя и пропустим». Разразился скандал.

Что же сделал владелец клуба? Извинился? — Напротив! Он заявил:

«Посмотрите, наша дискотека такая популярная, что к нам даже сын Кеннеди не может попасть!» Конечно, его служащие промахнулись — они должны были узнать Кеннеди, провести «под белые рученьки» и по садить за лучший столик, а вместо этого «выгнали в шею». Однако лов кий хозяин спас положение, перевернув все с ног на голову. Это проис шествие еще больше стимулировало ажиотаж.

Так создавалась новая мода. Все быстро полюбили дискотеки. Од нако если бы не существовало социальной потребности именно в такой форме времяпрепровождения, то никакой, даже самый лучший, фильм и изощренные рекламные трюки не смогли бы сформировать моду на дискотеки. Какая же потребность смогла сделать дискотеку таким по пулярным занятием, собирающим огромное количество людей? Ведь это явление, с которого с помощью рекламы всего лишь сняли один яр лык — «только для бедных» и навесили новый — «суперпрестижно».

Разд ел IV. Феномены и процессы развития культуры Разумеется, речь идет не о тех маленьких дискотеках в тесных под вальчиках, больше походивших на забегаловки, где прыгали несколь ко подростков. В моде были дискотеки, которые проводились в новых шикарных танцевальных залах. Эти залы оснащались супераппарату рой, дающей необыкновенный свет и чистейший звук. Там оборудовал ся специальный «умный» пол, который мог опускаться, подниматься, качаться (как уже упоминалось), и плюс ко всему — дым, пиротехни ка, искусственные запахи и прочие спецэффекты. Приглашались зна менитые артисты. Это были дискотеки совершенно иного уровня. Тем не менее общественному мнению очень тяжело дается смена ярлыков.


И все же удалось!

Можно назвать несколько причин, вызвавших перемены. Однако главной из них стало то, что начиная с 1960-х годов в западном обще стве резко меняется положение молодежи, которая выделяется в срав нительно обособленную социальную группу. То есть имела место соци ально-культурная потребность общества в некоторой изоляции молодо го поколения, и дискотека помогала ее удовлетворять. С позиций этой тенденции дискотека выполняла полезную функцию — стала формой обособления и социализации молодежи.

ДИСКОТЕКА КАК ЦЕНТР СОЦИАЛИЗАЦИИ Во второй половине ХХ века особую роль в жизни молодых людей приобретает компания сверстников. Говоря о проблеме становления личности, нельзя не вспомнить о термине из социологии «центр социа лизации». Суть его в следующем. Человек рождается, ему предстоит стать взрослым и сформировать свою личность, но это не происходит ав томатически. Если оставить ребенка на необитаемом острове, он станет дикарем, а не полноценно развитым человеком. Такие примеры извест ны. В обществе существуют определенные институты, которые способ ствуют взрослению, становлению личности. Процесс вхождения в об щество, социум называется социализацией. Существуют некоторые ис торически сложившиеся центры социализации. Первый из них — семья, где ребенок приобретает много знаний, умений и навыков, необходимых для жизни в обществе. Второй центр социализации — учебное заведе ние и, наконец, третий — молодежная группа. Есть некоторые вещи, которым семья и школа научить не могут, и прежде всего это специфи ческий опыт взросления.

Научно-технический прогресс сильно изменил не только образ жиз ни людей, но и их сознание, и эти перемены продолжают происходить с нарастающей скоростью. В результате то, что было ценно для роди телей, становится далеко не так важно для детей. И не потому, что мо лодежь недоверчива — она всегда такова, а потому, что жизнь слишком динамична. Посмотрите, например, как менялся престиж одной профес Из истории молодежной культуры: возникновение и развитие дискотек сии в течение всего четырех десятилетий. В 1960-е годы отец говорил сыну: «Иди учись на инженера, будешь инженером — будешь челове ком». И сын верил. Через 10 лет, в 1970-е годы, молодой человек, слы ша подобные слова, уже глубоко задумывался, потому что на инжене ра надо шесть лет учиться, получать маленькую стипендию и клянчить деньги у родителей. А если пойдешь сразу на завод, простым рабочим, то будешь получать больше инженера — и не надо особо напрягаться, учиться, «терять время». В 1990-е годы утверждение «учись на инжене ра — будешь человеком» стало просто смешным, потому что зарплаты инженера не хватало даже на пропитание. Теперь же, в начале XXI века, идея учиться на инженера вновь приобретает привлекательность: в на ше время по-настоящему квалифицированный специалист может зара батывать 1–1,5 тыс. долларов.

Как видите, в каждое десятилетие что-то меняется, и родительские рецепты неактуальны, поскольку сами родители взрослели двадцатью годами раньше. Да, им приходилось решать те же проблемы, что и се годняшней молодежи, но в совершенно другой ситуации. И что полу чается? Мама с папой утверждают одно, а сверстники — совсем дру гое. Кого будет слушать юноша или девушка? Скорее всего приятеля из своей компании.

Молодому человеку очень важно обмениваться опытом именно в своей среде, узнавать, как подруга, друг, знакомый решают аналогич ные проблемы — здесь и сейчас, в современных условиях. Для этого необходимо расширить круг общения со сверстниками и отчасти изо лироваться от взрослых.

Российский социолог Игорь Кон, изучая молодежь, начертил свое образную кривую взаимоотношений детей и родителей. С момента рож дения и в течение первых лет жизни ребенка его близость с родителями максимальна, они для него все. Первое слово, которое человек произно сит, — «мама». Пищу младенец получает от родителей, учится ходить, разговаривать — у них же, мама улыбается — значит, все хорошо и т. д.

Затем, примерно в возрасте 11 лет, происходит некоторое отдаление, но все же родители еще имеют большой авторитет и влияние. Ребенок действует почти исключительно полагаясь на суждения отца и матери и лишь иногда — на собственные, но в 11 лет их еще немного. А потом, примерно от 14 до 16 лет, кривая взаимоотношений детей и родителей резко опускается практически до нуля. Подросток сильно отстраняется от взрослых. Он может не убегать из дома, по-прежнему есть мамины котлеты, надевать выглаженную ею рубашку, но его внутренний мир на глухо закрывается от старших. Внешне отношения могут быть непло хими, но не исключены и конфликты. В любом случае у сына или доче ри появляются дела, о которых они не сообщают родителям. Например, мальчик не говорит, что он влюблен в такую-то девочку, а девочка не Разд ел IV. Феномены и процессы развития культуры рассказывает о своих отношениях с таким-то мальчиком и т. п. Со вре менем тайн становится все больше. Стоит молодому человеку выйти за дверь квартиры, и на него обрушивается мощный поток значимой для него информации.

Дальше кривая взаимоотношений снова идет вверх, но очень медлен но, и максимума уже не достигает, держится примерно на одном уровне.

Когда родителям исполнится по семьдесят лет, а ребенку — около пяти десяти, то уже почти невозможно отличить, например, мать от дочери, особенно если они живут под одной крышей (что типично для России, в отличие от западных стран). На этом жизненном этапе мама с дочкой вполне могут стать подружками «водой не разольешь».

Правильно ли складываются отношения детей и родителей, может ли быть по-другому? Дело в том, что кривая, о которой шла речь, ил люстрирует закономерность, хорошо изученную педагогами и психо логами: чтобы повзрослеть, в определенный момент ребенок должен отстраниться от взрослых — создать свою компанию, свой мир и в нем пытаться обрести свое истинное лицо, свое «Я». Если этого не случа ется, развитие ребенка может стать уродливым. Например, сын остает ся холостяком, потому что мама — лучшая из женщин — не разрешает ему жениться. При этом человек так и не становится зрелой, сформи ровавшейся личностью.

У Игоря Кона, нашего знаменитого ученого, академика, который ча сто бывает в Университете, есть книга «Открытие “Я”», где показано, как человек становится взрослым. Для этого подросток должен пост роить свою модель общества, где он проигрывает определенные роли.

До конца XIX — начала XX века такой проблемы практически не существовало — дети не чувствовали необходимости в обособлении.

В патриархальном обществе ребенок мог до 13 лет спокойно расти в семье, среди взрослых, и к этому возрасту овладеть всеми ролями и на выками поведения. А потом, через 2–3 года, подростку выбирали не весту, ставили отдельный дом, и молодой человек жил, копируя образ жизни родителей.

Однако с началом эпохи научно-технической революции все процес сы в обществе необычайно ускорились — отсюда и разрыв понимания между поколениями, постоянно и стремительно растущий. Все это вы звало потребность в третьем центре социализации — молодежной ком пании, где происходит обмен опытом взросления.

Таким образом, дискотека стала ответом на вполне конкретный социальный запрос значительной части общества — молодежи, нужда ющейся в свободном общении.

В начале 1980-х годов я провел в Петербурге (тогда еще Ленинграде) научное исследование дискотек как социально-культурного феномена, написал кандидатскую диссертацию на эту тему. Изучая потребности Из истории молодежной культуры: возникновение и развитие дискотек молодежи того времени, я обнаружил некоторые удивительные вещи.

О чем идет речь?

К концу 1970-х годов отечественная наука уже довольно хорошо изу чила проблемы молодежи. Было выделено восемь групп основных по требностей, которые должны быть удовлетворены в юности. Это фор мирование мировоззрения, которое происходит в возрасте примерно от 15 до 23 лет, а также выбор профессии, спутника жизни, круга друзей и т. п.

Я же попытался прояснить социальное значение дискотеки. Провел исследования, выдвинул ряд гипотез. Зачем молодежь ходит на дискоте ку? Анкетирование показало: в 1980-е годы 72,2 % посетителей в наши дискотеки привлекала возможность потанцевать;

59,7 % — возможность получить информацию;

55,8 % — желание обрести новых знакомых, то есть стремление к общению;

44 % шли за свежими впечатлениями;

21 % привело отсутствие лучших возможностей провести свободное время;

15 % следовали моде.

Однако опрос выявляет лишь то, что человек осознает. Когда я загля нул глубже, то увидел, что дискотека удовлетворяла практически все потребности молодежи. Хорошо или не очень — это другой вопрос.

Оказалось, например, что дискотека в какой-то мере решала пробле му профориентации, хотя это утверждение на первый взгляд выгляде ло странным.

Когда дискотеки вошли в моду, некоторые люди начали туда ходить систематически, почти как на работу. Мы провели анализ бюджета вре мени и обнаружили, что постоянные посетители дискотек тратят на них времени больше, чем студенческая молодежь — на учебу. Во всяком случае так было в 1980-е годы. Это для них был своего рода альтерна тивный университет — там тоже что-то происходило, чему-то учили.

Интересно, не правда ли?

Итак, собирается компания сверстников, они танцуют, знакомятся друг с другом, общаются, обсуждают события, которые произошли с ними за прошедшую неделю. Один говорит: «Я устроился на работу;

там начальник — гад, работа пыльная и пообедать негде — словом, все пло хо». Другой отвечает: «А я работаю там-то, у нас классно и есть вакан сии, жми ко мне...» Чем не профориентация? Кто-то учится в институте, кто-то — в техникуме, еще один бездельничает и т. д. Эти молодые, еще неопытные люди обмениваются полезной информацией, и получается, что дискотека сильно влияет на их взгляды и убеждения.


В свое время я провел подряд 169 дискотечных программ в одном из любопытнейших мест нашего города. Есть такое правило ведения дискотек: между музыкальными композициями нельзя говорить боль ше 15 секунд. Мне удалось, соблюдая это правило, добиться того, что слушатели стали говорить моим языком! А было это в районе заводских Разд ел IV. Феномены и процессы развития культуры общежитий, где жили иногородние рабочие, приехавшие в Ленинград на заработки. Они вдруг начали говорить как Запесоцкий — аспирант, пишущий кандидатскую диссертацию о дискотеках, и чуть ли не с его интонацией.

Мне удалось доказать, что на дискотеке может быть оказано силь ное влияние на аудиторию, и при определенных обстоятельствах там могут удовлетворяться практически все потребности молодежи. А значит, в та кой форме общения существует социальная необходимость. Молодежь обрела возможность столь нужного ей общения именно на дискотеках.

Таким образом, главной предпосылкой появления дискотек стала социально-культурная потребность молодых людей в таком месте, где можно было встречаться со сверстниками. При этом даже музыка могла отойти на второй план (хотя для части посетителей она все-таки име ла большое значение). Им нужна была сама возможность пообщаться в неформальной, свободной обстановке, где человек не привязан к месту, не сидит за партой, а может весь вечер перемещаться, где можно кого то пригласить потанцевать, с кем-то поболтать или просто перекинуть ся парой слов.

Вместе с тем особую роль в развитии дискотек, безусловно, сыграли и качественные изменения, которые произошли в звукозаписи во второй половине 1960-х годов, — своего рода техническая революция, а так же проявившаяся в то время тенденция к синтезу искусств (несколь ко моих научных работ посвящены именно теме синтеза различных ис кусств на примере дискотеки). Синтез искусств — это идея, которая уже в XIX веке основательно заявила о себе;

в ее развитии есть «приливы»

и «отливы», но в целом это очень мощное направление человеческой мысли и художественного творчества.

ДИСКОТЕКА КАК СИНТЕЗ РАЗЛИЧНЫХ ИСКУССТВ В середине и в особенности во второй половине 1960-х годов в ис кусство приходят достижения науки и техники, и прежде всего резко повышается качество звукозаписи. Первые пластинки воспроизводили всего лишь жалкую копию живого звука, и не больше. Для записи ста вился микрофон (сначала один, потом много) и играл оркестр. При этом обязательно что-то терялось, и от пластинки невозможно было получить такой же эстетический эффект, как от реального исполнения музыки.

Возьмите, например, записи Федора Шаляпина, послушайте — вы бу дете иметь некоторое представление о том, как пел великий певец, во шедший в историю мирового искусства. Но вы никогда не почувствуете того эстетического потрясения, которое испытывали слушатели, непос редственно внимающие Шаляпину.

Однако с начала 1960-х годов техника звукозаписи начала бурно раз виваться. И оказалось, что звук на фонограмме можно сделать лучше, Из истории молодежной культуры: возникновение и развитие дискотек чем живой акустический звук. Сейчас, как известно, можно записать фонограмму так, что совершенно безголосый и даже лишенный слуха человек будет казаться замечательным певцом (во всяком случае его го лос будет хорошо звучать). В компьютер вводятся самые лучшие звуки, которые существовали когда-либо. Например, запись игры Джона Бон хема, который был удивительным ударником и добивался необыкновен ной красоты звучания барабана.

Итак, приглашают лучшего музыканта-барабанщика, вводят произ веденный им звук в компьютер, и теперь уже любой человек нажатием клавиши может этот звук вызвать к жизни и сделать элементом своего музыкального произведения. Вдобавок можно легко, чуть ли не рисуя на экране, менять параметры звука. Более того, стало возможно синте зировать звуки, которые в природе никогда не существовали.

Таким образом, в 1960-е годы повсеместно начинают появляться сту дии звукозаписи со все более совершенным оборудованием, на котором можно сотворить самые разные звуки. Процесс оказался настолько ин тересным, что по мере развития звукозаписи группа «Битлз», как вы знаете, в 1966 году решила вообще отказаться от выступлений на сце не, потому что музыка, которая записывалась в студии, была гораздо выше, как им казалось, по качеству звука, чем исполненная «вживую».

На пластинке появлялось уже столько звуков, созданных в студии, что произведение искусства становилось совершенно другим. Запись кон церта перестала быть его плохой копией. Пластинка порой звучала на много лучше. Это была принципиальная перемена.

Появились фонограммы, которые воспроизвести на концерте было невозможно, поскольку они содержали массу звуков, созданных в сту дии в ходе кропотливой работы не только музыкантов, но и инжене ров (их работа тоже стала творческой). Мир узнал таких личностей, как Джорджио Мородер или Алан Парсонс, который выпустил альбом в «Алан Парсенс Проджект». Звукоинженер с хорошим музыкальным вку сом и слухом, а зачастую и с хорошим образованием становился в один ряд с музыкантами, а иногда и выше. Звукорежиссера «Битлз» Джорд жа Мартина, который работал с артистами в студии, нередко называли «пятым битлом» и говорили, что «Битлз» никогда не сумели бы сделать таких потрясающих пластинок, как, например, «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера», если бы Джордж Мартин не выступал полноправ ным, а может быть, и главным создателем этих шедевров.

Итак, на определенном этапе развития общества появился новый вид ис кусства — музыка, сотворенная в студии с помощью специального обору дования. Как следствие, возникли новые формы восприятия музыкальных произведений, и одной из таких форм стала дискотека. Особенно это кос нулось танцевальной музыки: именно на момент взрыва популярности дис котек (конец 1970-х — начало 1980-х) приходится расцвет музыки диско.

Разд ел IV. Феномены и процессы развития культуры Диско — монотонная музыка с однообразной метрической пульса цией, которая практически вся делается в студии. Композиции звучат не три минуты, как раньше, а в несколько раз дольше, и человек дви гается в ее ритме, сливается с ним. А поскольку дискотека — это раз влечение на всю ночь, то, двигаясь по полчаса в одном ритме, люди впадают в своеобразный транс, получая огромное удовольствие от рав номерной метрической пульсации звука, произведенного с помощью компьютера.

В конце 1970-х — начале 1980-х годов стиль диско становится на столько популярным, что, кроме появившихся новых звезд эстрады (та ких как Донна Саммер или группы «Эрапшн», «Бони М»), в этом стиле стали выпускать диски многие знаменитости других музыкальных на правлений, например Элтон Джон или Адриано Челентано. И народ под эту музыку замечательно отплясывал. Дискотека стала способом воспри ятия нового продукта — синтезированной музыки.

Мы знаем об опытах Александра Скрябина со светомузыкой, пред ставляем себе, что такое инсталляции, и, конечно, понимаем, как появ ляются специальные архитектурные комплексы для постановки празд ников. Все это делается с целью соединить всевозможные достижения различных искусств, то есть синтезировать искусства. Иногда эти за мыслы имеют прикладной характер, например, человеческое жилище может представлять собой синтез архитектуры и дизайна с элементами живописи, скульптуры и т. п. То есть люди украшают свои дома по зако нам красоты с помощью произведений искусства. В этом смысле чело вечество далеко ушло от норы и даже от пещеры. Любая квартира или дом при наличии определенного вкуса владельца и достаточных средств может стать примером синтеза различных искусств. Сюда добавляются музыка и разнообразные технические приспособления, например теле визионный экран, где мерцает изображение горящего камина или пла вающих рыб, как у нас в «Желтой подводной лодке», и др.

Театр, кино, действа на площадях — все это можно рассматривать как синтез искусств. Бывают неудачные, бесперспективные сочетания, но в отдельных, наиболее гармоничных случаях рождается новый вид искусства, и один из ярчайших примеров такой гармонии — дискоте ка. Причем в нашей стране это явление было гораздо значительнее, чем на Западе.

Что представляла собой дискотека в западных странах? Музыка, звук, запахи, различные визуальные и пространственные эффекты. Все это служило единственной задаче: произвести сильное психофизиологи ческое воздействие, погрузить человека в иллюзорный мир, отключить его от окружающей жизни. Человек ставился в такие условия, когда он практически изолировался от внешнего мира и сливался с музыкой, дви гался в навязанном ему ритме — жил в светомузыкальном потоке.

Из истории молодежной культуры: возникновение и развитие дискотек Звуковое воздействие, а также слайды, дым, подсветки и тому по добное — все то, что создает совершенно ирреальную картину, и есть синтез различных искусств, сочетание и взаимодействие музыки, пиро техники, светового дизайна, интерьера и не в последнюю очередь про странственной среды. (У меня есть несколько научных публикаций по организации в дискотеке пространства, создающего настроение.) Но на Западе вся эта феерия служила только одной цели — управлять созна нием и самочувствием человека, точнее, усыплять его. А в России раз витие дискотеки пошло в иную сторону — по весьма специфической причине. Советские заведения такого рода были совсем не похожи на западные, потому что служили противоположной цели — расширению знания: зачастую люди туда приходили не потанцевать и даже не по знакомиться, а получить информацию.

РАСЦВЕТ ДИСКОТЕК В РОССИИ 1970-е годы — время увлечения советской молодежи рок-музыкой, большей частью западной. С появлением очень популярной «Машины времени» и других отечественных рок-групп, поющих на русском язы ке, рок-музыка «обрусела». Однако в нашей стране практически невоз можно было получить информацию о рок-исполнителях — такие были времена.

В начале 1980-х годов я вел на ленинградском телевидении програм му «Дискотека». Это была самая, как сейчас сказали бы, «рейтинговая»

телевизионная программа в Ленинграде. Она выходила раз в неделю, в субботу вечером (прайм-тайм, как теперь говорят), и там можно было в течение примерно 40 секунд посмотреть «Битлз», например фрагмент видеозаписи их концерта или копию какого-нибудь фильма, который был сделан первоначально на целлулоиде. Вы даже не можете себе предста вить, чем была тогда для нас эта группа! Но нигде в другом месте вы не могли бы увидеть «Битлз» — видеомагнитофонов еще не было, видео записи не копировались, да и телевидение их не показывало. И только на ленинградском канале раз в неделю моя программа выделяла эфир ное время для знаменитой четверки. Эти мгновения были драгоценнос тью, ради которой молодежь бросала все дела и замирала у телеэкранов.

В телевизионной программке писали, что в передаче «Дискотека», кото рую ведет Александр Запесоцкий, будут показаны «Битлз» и еще какие нибудь 2–3 группы, названия которых никого не интересовали. Такого сообщения было достаточно, чтобы в эти полчаса улицы вымирали: вся молодежь сидела у экрана в ожидании благословенных секунд, когда покажут «Битлз» и скажут о них хотя бы несколько слов.

В те годы только по «вражеским радиоголосам» звучала эта запретная музыка. Пластинки с Запада, конечно, привозили, но официальных ис точников информации не было. Вы не могли прочесть что-либо о своей Разд ел IV. Феномены и процессы развития культуры любимой группе — негде было. Сейчас молодежные газеты и журналы заполнены нужной и ненужной информацией, вы все знаете о своих ку мирах, даже то, чего знать не хотите или чего с ними никогда не было.

Кроме того, на телевидении постоянно работают два музыкальных ка нала. А тогда была полная блокада. Музыку слышали, хотя и в строго дозированном количестве, а о ней самой и об исполнителе не знали ни чего — что это за человек, какое музыкальное течение он представляет и т. п. Но у народа была необыкновенная тяга к подобной информации, и получить ее можно было только на дискотеке.

Так случилось, что в конце 1970-х годов именно мне было суждено открыть первую в Ленинграде официальную и самую массовую дискоте ку (до этого они тоже существовали, но полуподпольно, в студенческих общежитиях, куда молодежь приносила записи и танцевала под магни тофон). Ко мне обратилась администрация Парка им. Бабушкина. Там был танцевальный павильон на полторы тысячи человек, где играла по пулярная тогда рок-группа «Земляне». Но в этом павильоне собиралось 300–800 человек, не более. И тогда я начал проводить первые в городе официальные дискотеки.

Оказалось, что если человек не умеет петь, не играет на гитаре и весь ма неважно танцует, но при этом обладает иными творческими способ ностями, то он может взять музыку, написанную другим, сделать све товую партитуру, подобрать слайды или какие-нибудь видеофрагменты (видео появилось позже, сначала было просто кино), вывести на эстра ду танцевальный ансамбль или группу пантомимы и т. д. Имея опреде ленный объем знаний и достаточную фантазию, можно из всего этого сделать свою программу и, кроме того, включить в нее интересную для людей информацию, то есть создать самостоятельное произведение ис кусства.

В нашей стране дискотеки развивались и лет десять существовали не просто как танцы, а как часть культурно-просветительной работы — в виде своеобразного лектория. Меня пригласили в Парк им. Бабушки на для проведения первых подобных мероприятий. Объявили, что три дня в неделю там будет выступать музыкальный ансамбль, а на четвер тый день — дискотека.

Народ был подготовлен к появлению дискотеки. Все уже начитались, какая это чудовищная форма разврата на Западе, где собираются, тан цуют под фонограммы и где происходит черт знает что... И всем было безумно интересно, что это за «черт знает что» такое.

По всей стране, как грибы, стали возникать дискотеки;

в первую оче редь они появились на танцплощадках. Моя дискотека такого рода была первой из официальных в Ленинграде, а может быть, и в стране. В пер вый раз пришло около трехсот человек, через полтора месяца — полто ры тысячи, а еще через пару месяцев на мероприятие пришлось вызы Из истории молодежной культуры: возникновение и развитие дискотек вать два отделения милиции (местное и соседнее, потому что одно от деление не могло справиться с наплывом такого количества желающих попасть в зал).

Дискотека проводилась в одноэтажном крытом танцевальном павиль оне круглой формы и гигантской площади (его еще называли «шайбой»), внутри которого имелся гардероб и деревянная танцплощадка. (Через не сколько лет, почему-то ко дню рождения Гитлера, его сожгли.) Но и это грандиозное пространство не могло вместить всех желающих.

Мне запомнился один случай: дискотека начинается, а в зале ни кого нет — в чем дело? Оказалось, у кассы собралась огромная толпа (на дискотеку уже стали приезжать не только из ближайших пригоро дов, но и из Соснового Бора, Выборга и т. д.), и те, кто уже взял билеты, не могли выбраться из напирающей на них сзади массы в несколько ты сяч человек. Но настоящие беспорядки начались, когда самые шустрые приставили лестницу к «шайбе» с другой стороны и по крыше добра лись до кассы, спрыгнув прямо на головы тем, кто был внизу, а получив вожделенный кусочек бумаги — билет, уже не могли оттуда вылезти.

Абсурдная ситуация: снаружи ревет толпа желающих войти, а внутри помещения никого нет, потому что взявшие билеты не могут выбраться из громадного скопища людей. Два отделения милиции в полном соста ве, примерно по 50 человек каждое, вынуждены были приехать, чтобы решить проблему, выстроив народ в очередь. Такой оглушительный ус пех был у дискотеки.

Программа вечера начиналась с рассказа о «Битлз», «Пинк Флойд», «Лед Зепеллин» и других знаменитых группах или музыкантах. При этом можно было сидеть, слушать музыку и повествование о ней, смот реть слайды или танцевать — как кому хотелось. Атмосфера была со вершенно свободной.

Обычно я делал тематические программы минут на сорок, а потом объявлял танцы. В самом начале вечера люди тоже танцевали. Войти в зал можно было в семь часов, когда начинались танцы для пришедших первыми, а в восемь, когда собиралось большинство постоянных по сетителей, начиналась главная, тематическая, часть вечера. Потом был небольшой перерыв и снова танцы, уже до самого закрытия дискотеки в одиннадцать часов вечера. (Тогда ни одно учреждение, кроме мили ции, метро и медицинских пунктов, не работало позже этого времени.

Никаких ночных клубов не было, в одиннадцать прекращалась вся раз влекательная деятельность.) У меня на дискотеке бывали любопытные случаи. Программа объ являлась на целый месяц вперед — например, сегодняшний вечер по священ группе «Чикаго», следующий — Карлосу Сантане, потом еще кому-то. Люди могли выбрать то, что было им интересно. И вот в один из дней приходит около полутора тысяч человек. После тематической Разд ел IV. Феномены и процессы развития культуры части почти треть из них встают и уходят, таким образом демонстри руя, что пришли сюда не танцевать, а послушать рассказ о своей люби мой группе.

Иногда я делал ретроспективный обзор деятельности какой-либо группы — от первого до последнего диска;

выбирал композиции, ком ментировал, показывал эволюцию музыкального творчества и т. д.

Все это чрезвычайно интересовало людей. И тогда во всей стране ста ли возникать и развиваться подобные программы, которые, по сути, были лекциями, то есть дискотека фактически становилась культурным центром.

За свою жизнь я провел около тысячи дискотек, но никогда не рабо тал в барах — только в учреждениях культуры. Кроме того, я побывал в самых разных местах, посетил около 700 дискотек в нашей стране и примерно 200 за рубежом (в Лас-Вегасе, в Таиланде, на Гавайях и т. д.).

Могу уверенно сказать, что в России дискотека была необыкновенно творческим и масштабным явлением. В любом, даже самом небольшом городе в то время обязательно имелся дискотеатр. Как правило, это был большой коллектив художественной самодеятельности, где могло ра ботать на общественных началах до 150 человек. Я видел дискотеку, в которую был органично включен молодежный кукольный (!) театр;

талантливые ребята сами делали кукол, приглашали консультантов и ставили спектакли. Естественно, на дискотеках работали специальные танцевальные коллективы, как при команде КВН обязательно сущест вует танцевальная группа. Могла быть и сценарная или режиссерская группа, которая ставила представление, и многие другие.

Как-то в Архангельской области я попал на дискотеку, в которой была группа (8–10 человек) по обслуживанию гостей. К примеру, живут ре бята в общежитии, и у них нет возможности принимать друзей у себя дома, а эти люди добровольно выполняют роль официанта или хозяина на дискотеке: встречают гостей, провожают к столикам и потом весь ве чер развлекают, приносят чай и т. п.

Во многих дискотеках встречались замечательные «изюминки». На пример, были театральные коллективы, которые разыгрывали целые му зыкально-драматические композиции. Внутри подобных групп было до 7–8 направлений: кто-то снимал кино, подбирал слайды, комбинировал записи, или это была группа ведущих и т. д. Собирались колоссальные творческие молодежные коллективы, и их программы были самостоя тельными произведениями искусства. Другой вопрос, на каком уровне все это делалось, — чаще всего, конечно, на любительском.

Лично мне, например, было интересно создать такое произведение:



Pages:     | 1 |   ...   | 19 | 20 || 22 | 23 |   ...   | 27 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.