авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |

«БОУ ВПО «Чувашский государственный институт культуры и искусств» Научно-методический отдел Традиции и новаТорсТво в современном ...»

-- [ Страница 4 ] --

Очень важно для каждого навыка установить границы требований, своеобразные ориентиры, поставить цель. Без этого легко впасть в крайности. Эти вопросы методически недостаточно разработаны, что дает возможность педагогам экспериментировать, творить, накапливать свой личный опыт. Теоретической базой могут стать труды видных деятелей музыкального искусства прошлого, а также методические разработки современных педагогов-новаторов. Так, работая над разделом развития творческих задатков у детей, можно воспользоваться статьями и брошюрами педагогов-классиков: М. Бариновой, С. Ляховицкой, Б. Шеломова;

в подборе по слуху – В. Мотова, С.

Савшинского;

в транспонировании – Г. Шахова;

в чтении с листа – М. Фейгина.

Развивать музыкально – творческие навыки полезно и с педагогической точки зрения. Ведь каждый, кто хоть немного ощутил в какой-либо сфере искусства радость творчества, будет в состоянии воспринимать и ценить все хорошее, что делается в этой области, и с большей интенсивностью, чем тот, кто только пассивно воспринимает. Описанный комплекс занятий позволил нам избежать резкого деления учащихся на « сильных» и «слабых». Дифференцированный подход и комплексная программа развития – хорошая база для обучения детей разного уровня развития и способностей.

Большой вклад в разработку и внедрение этой программы в ДМШ №4 внесла первый завуч школы Кутепова Л. М.

Номинация «Статья»

Конечно, работать по комплексной программе значительно труднее. Если раньше достаточно было разучить с учеником несколько произведений, то теперь нужно подготовить его по всем разделам.

Работа по данной программе, безусловно, требует расширения кругозора и усовершенствования практических навыков у педагогов, постоянного роста их мастерства. Но иначе нельзя.

Желание творить проявляется у детей всегда в непременном стремлении меньше созерцать или механически выполнять предначертанное и вносить свое. Как приятно оживлен ребенок, когда он рассказывает о заинтересовавшем его событии, об испытанном приключении или излагает сочиненную им сказку. И как, напротив, официально ведут себя дети, повторяя что-либо против воли выученное. Так происходит и в музыке. В качестве подтверждения этих мыслей хочется поделиться опытом работы преподавателей отделения народных инструментов ДМШ №4. Рассмотрим один из путей решения проблем творческого развития личности ребенка: на основе народной музыки. Ведь народное творчество всегда было для души ребенка родным, близким и самым понятным.

Праздник музыки народной В ваши пусть сердца ворвется.

От души, легко, свободно Пусть поток мелодий льется.

Дорог нам наш край родной, Где живет сто тысяч песен.

Пойте гусли, сердце пой!

Звук волшебных струн чудесен!

Гурьянова Л.М., преподаватель ЧДМШ № 4.

Эти замечательные стихи прозвучали на открытии фестиваля народной музыки «Истоки», состоявшегося в нашей музыкальной школе. Значение этого мероприятия трудно переоценить, ведь народное искусство сближает людей всех национальностей, пробуждает в человеке лучшие его качества. Русское народное творчество отличается исключительным богатством и разнообразием.

Оно жило в народе задолго до появления профессиональных композиторов, исполнителей. В далеком прошлом хороводные, игровые, плясовые, протяжные песни служили украшением свадебных обрядов, земледельческих ритуалов, всевозможных увеселений. Народные мелодии поражают своей красотой и совершенством. Поэтому очень важно сохранить в настоящее время память и любовь к самобытному народному творчеству. И если взрослое поколение по-прежнему знает, любит и поет свои родные песни, то детская аудитория, как это ни горько признавать, мало знакомо с народным творчеством.

Телевидение, радио практически не уделяют внимания этой стороне воспитания. Поэтому, я считаю, основная ответственность в этом вопросе ложится на всех тех, кто, так или иначе, связан с детскими творческими коллективами: преподавателей детских музыкальных школ, школ искусств, учителей музыки и пения, руководителей детских хоровых коллективов.

Мы, преподаватели отделения народных инструментов ДМШ № 4 им. В. А. и Д. С. Ходяшевых, стараемся на индивидуальных уроках по специальности, используя народные мелодии, показать богатство и многообразие жанров русской народной песни. Мы давно убедились, что для детского восприятия народная песня наиболее доступна, так как музыкальные образы раскрываются в словах песни, а выразительная мелодия близка детям по своему национальному характеру.

К нам приходят дети совершенно разные по своему общему и музыкальному развитию, воспитанию, темпераменту. И наша задача - “разбудить” даже самых пассивных, зажечь самых “неподдающихся”. Нелегко порой приходится завоевывать доверие ученика. Много нужно проявить гибкости, чуткости и терпения. Ведь ошибки начального периода обучения могут привести к потере ребенком интереса к музыкальным занятиям, даже внушить ему отвращение к музыке. И тут нам на помощь приходит пение, которое является необходимым элементом при обучении игре на инструменте, особенно в первые годы обучения. Мы поем народные мелодии, подбираем их по слуху от любого звука. Очень помогает графическая запись рисунка движения звуков в народной мелодии или показ этого рисунка рукой. Мы убедились в том, что поющие ученики лучше ощущают качество звука исполняемого произведения, выразительность мелодии, фразировку, дыхание перед новой фразой. Вот почему мы добиваемся от своих учеников умения выразительно спеть мелодию разучиваемого произведения, а потом исполнить её на инструменте. И начинать это лучше с русских народных песен. Музыкальный репертуар практически любого первоклассника начинается с 126 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики наиболее простеньких народных мелодий: «Как под горкой», «Ах, вы, сени», «Не летай, соловей» и т.д.

Это первый музыкальный опыт начинающих музыкантов.

При работе над народным материалом нам, преподавателям, важно воспитать у детей стремление к более глубокому проникновению в содержание музыки, ознакомлению со всем комплексом выразительных средств, раскрывающих тот или иной музыкальный образ.

Целенаправленная работа над восприятием народного искусства заставляет учащихся активно мыслить, развивает творческое воображение, эстетические чувства, пробуждает интерес к прошлому своего народа. В качестве примера могу привести разучивание вариаций на тему русской народной песни «Ой, да ты, калинушка». Ребята очень эмоционально воспринимают информацию о том, что в этой песне поется о тяжелой солдатской службе в царской армии. Эта служба продолжалась 25 лет и часто рекруты, (солдаты) расставались со своими родными и близкими на всю жизнь. Или другой пример. При исполнении на музыкальном инструменте русской народной песни «Эй, ухнем» очень полезно показать картину И.Е. Репина «Бурлаки на Волге». Ученик видит, как бурлаки, надев на себя ремни, тянут по реке большое судно;

видит, какие у них усталые, изможденные лица, а в глазах тоска, безнадежность и горе. Обсуждение этой картины помогает сделать исполнение пьесы более глубоким и содержательным. И таких примеров эмоциональной подготовки учащихся любой педагог может привести великое множество.

Преподаватели народного отделения нашей школы часто включают в репертуар своих учащихся произведения русских композиторов, использовавших в своих сочинениях народные мелодии. Мы рассказываем детям, что таких композиторов, как М.И. Глинка, П.И. Чайковский, Н.А. Римский Корсаков, М.П. Мусоргский привлекали необычайная прелесть, выразительность и разнообразие мелодий русской народной песни. И эти неоценимые качества великие русские композиторы старались раскрыть слушателям. Разве можно не сообщить маленькому музыканту, разучивающему вариации на тему русской народной песни «Во поле береза стояла», что великий русский композитор П.И. Чайковский использовал эту песню в финале Четвертой симфонии (и, конечно, послушать этот фрагмент в записи).

Ничто так не зажигает детей, как возможность самостоятельного творчества. Музицирование является самым важным из всех направлений музыкального воспитания. Поэтому мы всегда поддерживаем тех детей, которые стремятся музицировать в домашней обстановке. Это семейные праздники, дни рождения, юбилеи бабушки или дедушки. Как правило, репертуар этих мероприятий почти полностью состоит из народной музыки. Чтобы стимулировать интерес к домашнему музицированию, в конце каждой учебной четверти мы проводим прослушивание песенного репертуара, которое называется «Для дома, для семьи». Формирование и подготовка этого репертуара осуществляется учениками практически самостоятельно. Они имеют возможность применить на практике навыки творческой работы: подбор на слух, чтение с листа, транспонирование, приобретают навык аккомпанирования. Отсюда наша установка: необходимо поощрять любые творческие проявления учащихся. Такая работа позволяет детям к концу обучения накопить достаточный музыкальный багаж. И применяя его на практике, ученики приобретают уверенность в своих силах. У них повышается интерес к занятиям, появляется желание совершенствовать свое мастерство.

Так уж сложилось, что ребята, обучающиеся на отделении народных инструментов, гораздо чаще, чем их сверстники с других отделений, исполняют народную музыку. В исполнении наших юных музыкантов она звучит на всех школьных концертах, в детских садах, на ежегодных Ассамблеях искусств «Творчество юных», на Республиканских и Всероссийских конкурсах юных исполнителей на народных инструментах. Интересные, красочные мероприятия на народные темы проводятся у нас в школе каждый учебный год. Хочу особо отметить фестиваль народной музыки «Истоки», участниками которого были учащиеся из других музыкальных школ, лицея им. Г.С. Лебедева, Чебоксарского музыкального училища им. Ф. Павлова.

Запомнились всем театрализованные представления (победители гранта Президента Ч.Р.) «Музыкальный ларец дедушки Эндимера» и «Гусельный перезвон».

В них звучала чувашская народная музыка в исполнении чувашских и звончатых гуслей, баяна, аккордеона, балалайки, гитары. На средства, выделенные победителям гранта, в нашей школе был открыт Музей национальных инструментов. Там бережно хранятся: хма купс, срнай, тункр, палнай, какр, параппан, хнкрав, шнкрав, там шхлич. Звучание этих народных инструментов можно услышать на наших школьных концертах.

Кроме таких масштабных мероприятий на отделении проводятся классные часы, где основное внимание уделяется народной музыке. Хочу привести в качестве примера некоторые темы: «Вариации в народной песне», «Родные напевы», «Плясовые наигрыши», «Поет баян в руках умелых», «Музыка родного края».

Номинация «Статья»

К сожалению, рамки статьи не позволяют более полно и подробно описать все те мероприятия, посвященные народному искусству, которые мы проводим в нашей школе, рассказать о подготовке сценариев, режиссерских находках, рекламных приемах. Вся эта работа преследует одну цель:

показать детям мелодическое и ритмическое богатство народной музыки, ее особенности, широту и напевность. И ее воспитательное значение трудно переоценить. Ведь жизнь сегодня требует, чтобы музыкальная школа выпускала всесторонне развитых, умеющих творчески мыслить, глубоко чувствовать, любящих искусство детей. Это требует от педагогов музыкальных школ постоянных поисков новых форм и приемов работы, совершенствования своего педагогического мастерства, вдохновения, полной отдачи, безграничной преданности своему делу. И неслучайно в педагогической среде живет традиция – служить не только музыке, а в первую очередь – служить ребенку, и относиться к нему, как к будущему носителю высокой культуры.

Может быть, наши ученики не станут ни художниками, ни музыкантами, ни поэтами (ведь в раннем возрасте это очень трудно предвидеть), но, возможно, станут отличными математиками, врачами, учителями или рабочими. И вот тогда самым благотворным образом дадут о себе знать их детские творческие увлечения, добрым следом которых останутся их творческие фантазии, их стремления создавать что-то новое, свое, лучшее, двигающее вперед дело, которому они решили посвятить свою жизнь.

Размышления о творчестве.

Творчество - это когда хочется придумать что- то новое.

(Вадим – 10 лет) Когда мне никто не мешает, и я мастерю то, что хочу – это и есть творчество.

(Дима – 9 лет) Творчество – это то, что могу придумать только Я.

(Савелий- 12 лет) Когда я что-то творю, у меня появляется уверенность в себе. Мне кажется, что я лучше всех.

(Настя – 13 лет.) У творчества нет правил, обязательных для всех.

(Миша – 10 лет.) Творчество любит тишину, чтоб никто не мешал.

(Алеша – 8 лет.) Творчество – это радость;

это состояние мне нравится.

(Дима – 15 лет) Человек творит душой и чувствами.

(Сергей – 15 лет) Творчество – это энергия души. И у меня ее много.

(Саша – 14 лет) Помните о Музе, которую вы встретили здесь.

(Кирилл – выпускник 1992 года) Я хочу помочь своему ребенку сохранить творческое отношение к жизни.

(Мама Андрея С. – учитель) Я рад, что мой сын учится в музыкальной школе. Хочу, чтобы он вырос творческим человеком. К сожалению, то, что слушают наши дети в повседневной жизни - это примитив. А классическая музыка - настоящее искусство. Оно принадлежит тем, кто способен его воспринимать, кто способен творчески мыслить. Хочу, чтобы мой сын был среди них.

(Папа Антона Г. – музыкант) Меняется эпоха. Мы находимся на стыке времен. Путь один: объединить бесценные педагогические завоевания прошлых лет, которые не утратили своей практической значимости и поныне, педагогические открытия учителей-практиков, стремящихся модернизировать некоторые устаревшие методы обучения, а также достижения лучших современных педагогов-новаторов. И, конечно, необходим творческий подход к своей работе, без которого все советы и рекомендации будут малозначимы. « Хрестоматийная методика, дающая преимущественно рецептуру, так называемые твердые правила, пусть даже верные и проверенные, будет всегда только примитивной, первоначальной, упрощенной методикой, нуждающейся поминутно при столкновении с реальной 128 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики жизнью в развитии, додумывании, оживлении, уточнении, одним словом – в диалектическом преобразовании. Практика педагогической работы… в которой беспрерывно меняются и бесконечно разнообразны способы воздействия на ученика при неуклонном сохранении направленности к цели, полностью подтверждает сказанное»-- Г.Г.Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры».

Литература:

1. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. – М., 1989.

2. Баринова М. О развитии творческих способностей у ученика. - СПб., 1968.

3. Бонаков В. Размышления об исполнительском искусстве. – М., 1999.

4. Ветлугина Н. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1978.

5. Кирнарская Д. Музыкальные способности. – М., 2002.

6. Лагутин А. Основы педагогики музыкальной школы. – М., 2002.

7. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.

8. Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне. – М., 2001.

9. Соловейчик С. Педагогика для всех. – М., 1989.

10. Тарасова Г. Проблема духовной потребности. – СПб., 2005.

Номинация «Статья»

С.И. Макарова Чебоксарское музыкальное училище (техникум) им. Ф.П. Павлова вся жизнь – сТремление к высоТам масТерсТва Валерий Иванов - первый в истории чувашского народа оперный певец, сумевший завоевать высокие лауреатские места на престижных международном, всесоюзном и всероссийском конкурсах. До него мирового признания добивались лишь те, кто покидал свою республику (балерина Н.В. Павлова, гобоист А.С. Любимов, певец М.Д. Михайлов и др.). Валерий Иванов, солист Чувашского государственного театра оперы и балета приглашался для выступлений в ведущие театры мира.

Его сценами были Мариинский театр (Санкт-Петербург) и Большой театр Варшавы, оперные театры в Монте-Карло и Венеции (Ла Фениче), всемирно известный концертный зал Dell’Accademia Nazionale ди Санта Чечилия в Риме, Опера Театр Бонн в Германии, Греческая национальная опера (Афины) и др.

Чувашский певец работал со всемирно известными отечественными и зарубежными дирижёрами, среди них были Ю.Х. Темирканов, Г.Н.

Рождественский и В.А. Гергиев, Дэвид Ллойд-Джонс (Великобритания), Элиаху Инбал и Марко Боэми (Италия), Энрике Деймеке, Дэвид Робертсон и Ниэме Ярви (США), а также с выдающимися оперными солистами и именитыми режиссёрами. Он принимал участие в мировых премьерах опер «Тоска» Дж. Пуччини (Бонн - Германия), «Кармен» Ж.

Бизе (Афины - Греция), «Лисичка-плутовка» Л. Яначека (Лион - Франция), «Иоланта» П.И. Чайковского (Монте-Карло – Монако, Рим - Италия), «Борис Годунов» М.П. Мусоргского (Болонья, Венеция - Италия) и «Обручение в монастыре» С.С. Прокофьева (Валенсия - Испания), солировал в поэме «Колокола»

С.В. Рахманинова (Детройт - США) и оратории «Мессия» Г.Ф. Генделя (Сиэтл, Сан-Франциско - США).

«Мессия» Г.Ф. Генделя транслировалась более каналами радио США, «Иоланта» П.И. Чайковского – всеми основными каналами национального радио Италии.

Валерий Иванов после исполнения партии Роберта в опере П.И. Чайковского «Иоланта»

(второй справа). Слева направо: Ю.Х. Темирканов, З. Вассилева, Н.Г. Путилин, В.Б. Ванеев, С.В. Кунаев.

Академия Санта Чечилия в Риме, 2001 г.

130 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики В 1991 году Валерий Иванов в числе двенадцати лучших молодых оперных певцов мира был приглашён на фестиваль в Монте-Карло (Монако). В 1999 и 2001 гг. во Франции он участвовал в концертных исполнениях опер «Ссыльные в Сибири» Г. Доницетти и «Паризина» П. Масканьи, по аудиозаписям которых впервые в мире были выпущены компакт-диски. В 2004 году в составе Teatro Lirico D’Europa он совершил гастрольное турне в США, приняв участие более чем в 50 спектаклях.

Родина Валерия Иванова - деревня Осинкино Козловского района Чувашской Республики, где появился он на свет 6 июля 1955 года. Его отец, Павел Никитич, и мать Анна Григорьевна обладали хорошим музыкальным слухом. Отец умел играть на гармошке и балалайке, мама – на балалайке. Оба они были из деревни Осинкино. Анна Григорьевна в семье (а было в ней четверо детей) обшивала всех сама, и Валера одевался модно, ходил в вельветовом костюме. Когда мама шила, то тихонечко пела. Пение и красивые голоса Валерию нравились с детства, по радио заслушивался он песнями Л.Г.

Зыкиной, Ю.А. Гуляева, М.М. Магомаева. Хороший голос был и у самого Валерия, но он не принимал это всерьёз, считал, что пение – не мужское дело. Когда после окончания 8-летней школы в Осинкино он перешёл в Карачевскую 10-летку, до которой пешком надо было идти 5 км, то часто отставал от ребят, и всю дорогу пел–кричал во всю мочь, разрабатывал вибрато, которое в то время у него, конечно же, не получалось. А ещё, как и все в его семье, он умел хорошо рисовать. Очень увлекал его спорт - игра в волейбол, бег на средние дистанции, футбол. Предполагал же Валерий, как и его отец, посвятить себя родной земле, стать агрономом, но судьба распорядилась так, что документы подал он в пединститут на художественно-графический факультет. Не поступив, пошёл работать на электроаппаратный завод прессовщиком и начал петь в заводском хоре. В 18 лет его забрали в армию, служил Валерий в городах Пермь и Кунгур. Там он познакомился с художником, у которого немного подучился, и потом смог подрабатывать рисованием на протяжении всех лет учёбы.

После двух лет армейской службы Валерия приняли на работу в Чувашский государственный ансамбль песни и танца. С ним он объездил всю Украину и Самарскую область. Гастролировать ему не понравилось, и через 7 месяцев он приступил к работе прессовщика на Чебоксарском хлопчатобумажном комбинате. Пел он в хоре Дворца культуры им. П.П. Хузангая под руководством Н.С. Карлина. Через месяц друг-одноклассник уговорил его попробовать поступить в Чебоксарское музыкальное училище им. Ф.П. Павлова. Время приёмных экзаменов 1976 года уже прошло, но комиссия, услышав голос, не колеблясь, зачислила его в состав студентов и определила в класс легендарного чувашского оперного певца, заслуженного артиста России, народного артиста Чувашии М.И. Денисова. Будучи студентом, он параллельно работал лаборантом музыкального училища (рисовал афиши, писал объявления) и художником-оформителем в городском парке им.

Н.К. Крупской. По окончании первого курса, ощутив свои творческие силы и возможности, никому ничего не сказав, Валерий Иванов поехал прослушиваться на подготовительное вокальное отделение в Нижегородскую государственную консерваторию им. М.И. Глинки. На вступительном экзамене ему позволили спеть всего полтора куплета любимой песни М.И. Денисова «Море шумит» Б.А. Мокроусова.

Думал, что провалил, начал собираться домой, и был несказанно рад, когда услышал, что зачислен на кафедру заслуженного деятеля искусств России, профессора Екатерины Константиновны Иофель, знаменитого педагога, воспитавшего более полутора сотен первоклассных певцов, среди которых лауреаты международных конкурсов, народные артисты России Д.А. Хворостовский и Н.Г. Путилин.

Занимались с Валерием заслуженный артист России, солист Нижегородского театра оперы и балета В.И. Балюта и сама Е.К. Иофель. Когда Екатерина Константиновна уехала в Красноярск, на кафедру пришёл замечательный педагог, профессор Евгений Григорьевич Крестинский. Пять консерваторских лет Валерий Иванов проучился в классе этого мастера, о котором после его смерти народная артистка СССР З.А. Долуханова сказала: «Ушёл последний из могикан».

Чтобы жить в чужом городе и учиться, нужны были деньги. Одновременно с учёбой Валерий работал в трёх местах: был художником консерватории и городского детского парка им. Я.М.

Свердлова, работал в ведомственной охране охранником. В двух зданиях парка имелись фортепиано.

Валерий запирался там для занятий на ночь и, как он сам говорил, орал до опупения, разрабатывал голос. Консерваторию закончил в 1985 году, когда ему было 30 лет. На Государственном экзамене пел он партию Монтероне в спектакле Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А.С. Пушкина «Риголетто» Дж. Верди и сцены из оперы Р. Леонкавалло «Паяцы» (партию Тонио) на консерваторском спектакле.

Номинация «Статья»

В.П. Иванов в роли Атнера в опере Ф.С. Васильева «Шывармань».

Чебоксары, 1989 г.

С 1985 по 2000 год Валерий Иванов работал солистом Чувашского государственного театра оперы и балета, а в 1997–2000 гг. также и его художественным руководителем. Его первым большим спектаклем была опера Т.Н. Хренникова «В бурю», в нём он играл роль комиссара Листрата. Среди первых ролей молодого артиста также были Никита в оперетте Н.М.

Стельникова «Холопка» и Атнер в чувашской национальной опере Ф.С. Васильева «Шывармань». Успешное начало творческой деятельности было ознаменовано и тем, что Валерий Иванов первым среди чувашских оперных певцов стал завоёвывать призовые места на исполнительских конкурсах. В 1987 году стал он лауреатом I Всероссийского конкурса вокалистов (Пермь), а в 1989-ом - лауреатом XIII Всесоюзного конкурса вокалистов им. М.И. Глинки (Рига). Триумфальный успех к певцу пришёл в 1990 году, когда он завоевал первую премию на 18-м Международном конкурсе «Голоса Парижа», где выступал вместе со своим концертмейстером, пианистом Ю.И. Треповым. «Голоса Парижа» - одно из престижных творческих состязаний мира, победителем которого из СССР до Валерия Иванова смог стать лишь один певец, солист Мариинского театра С.П. Лейферкус.

По возвращении в Чувашию Валерий Иванов начал активную концертную деятельность.

С сольными программами выступал он не только в Чувашии, но и в городах России, за рубежом. В Москве пел он в Доме-музее Ф.И. Шаляпина, куда приглашают только знаменитостей, в Российской академии музыки им. Гнесиных, в Доме дружбы народов. 1991-96 гг. – самый продуктивный период его творческой деятельности.

После успешного выступления в Монте-Карло чувашскому певцу предложил сотрудничество Татарский академический государственный театр оперы и балета им. М. Джалиля. Эпохой в творческой жизни артиста стало исполнение им главной партии Голландца в опере Р. Вагнера «Летучий Голландец». Премьера спектакля состоялась в 1992 году в рамках Международного оперного фестиваля им. Ф.И. Шаляпина. «Это было грандиозное событие. «Летучий Голландец» открыл мне мир оперы, - рассказывал Валерий Иванов. - Я понял, что правильно выбрал специальность оперного артиста, поверил в свои силы. Партию Голландца может исполнять не каждый певец, ведь Вагнер предполагал голос необычайного диапазона. Конечно же, пришлось много поработать, тем более что опера шла на немецком языке». Спектакль в Казани был признан лучшим в сезоне 1991- года, а Голландец Валерия Иванова – лучшей мужской ролью. Опера транслировалась по радио, была показана Российским телевидением, после выступления солистов спектакля в г. Шверин (Германия) вышел цикл теле- и радиопередач, появилось множество рецензий в российской и зарубежной прессе.

«Всем хорош ансамбль исполнителей вокалистов, - писала о «Летучем Голландце» газета «Труд», - но особенно запомнился роскошный бас Валерия Иванова - певца из Чебоксар, приглашённого на партию Голландца и мастерски воссоздавшего романтический образ сумрачного морского скитальца». В 1999 году партию Летучего Голландца певец исполнил на сцене Мариинского театра.

В.П. Иванов в роли Голландца в опере Р. Вагнера «Летучий Голландец».

Казань, 1992 г.

132 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики В.П. Иванов в роли Амонасро в опере Дж. Верди «Аида»

(справа).

Слева направо: Ж. Пай, К.А.

Хайрутдинова, Р. Шифрин, К. Каичи.

Анкара (Турция), 1992 г.

От Татарского академического театра оперы и балета в 1992 году чувашский певец выезжал в Анкару (Турция) для выступлений в опере Дж. Верди «Аида». Для этого им была разучена партия Амонасро. Новым достижением артиста тогда же стала роль канцлера, лорда Уильяма Сесила в опере Г. Доницетти «Мария Стюарт». В спектакль пригласил его художественный руководитель московского театра «Новая Опера» Е.В. Колобов. В «Марии Стюарт» пел он вместе с В.И. Лукьянец и Е.Э. Зеленской.

С Е.Э. Зеленской и другими солистами Большого театра России в составе концертной бригады он выезжал в Польшу, Краков, Познань, Гданьск, выступал в Большом театре Варшавы, где впервые его вызвали на «бис», был в гостях у ксендза Х. Янковского, близкого друга Папы Римского Иоанна Павла II.

В.П. Иванов в роли Сесила в опере Г. Доницетти «Мария Стюарт» (второй справа).

После премьеры, в центре – Е.В. Колобов.

Москва, 1993 г.

В 1993 году Валерий Иванов в Башкирском государственном театре оперы и балета пел партию Эскамильо в премьерных спектаклях оперы Дж. Бизе «Кармен». В 1999 году в Уфу же на Международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина его приглашали для исполнения роли Князя Игоря в одноимённой опере А.П. Бородина.

Новым этапом творческой карьеры певца стала опера Дж. Пуччини «Тоска». С этого спектакля началось его сотрудничество с иностранными специалистами. Премьера «Тоски» состоялась в году в Казани на Международном оперном фестивале им. Ф.И. Шаляпина.

Дирижировал спектаклем молодой болгарский музыкант Стефан Линев, режиссёром-постановщиком был немец Кристофер Гроссер (Швейцария). «Образ Скарпиа приобрел у В. Иванова яркую сценическую окраску, - писали о выступлении артиста «Казанские ведомости». Очень убедителен вокал В. Иванова, а его вокальная интонация глубоко осмысленна, она меняется в зависимости от поворота сюжетного действия. За последние два года мы наблюдаем стабильный творческий рост певца, возможности которого поистине неограниченны». Роль Скарпиа артист с большим успехом также играл в оперных театрах Чебоксар, Новосибирска, Ижевска, Астрахани, Германии и США.

В.П. Иванов в роли Скарпиа в опере Дж. Пуччини «Тоска».

Флория Тоска – К. Берти.

Бонн (Германия), 2000 г.

Номинация «Статья»

Чувашский певец - неизменный участник Вагнеровского и Шаляпинского международных оперных фестивалей, проходящих в Казани, так, например, из 10 спектаклей XIII фестиваля им. Ф.И.

Шаляпина в половине из них в главных партиях был занят солист Чувашского государственного театра оперы и балета Валерий Иванов.

Следующей этапной работой артиста стала партия Риголетто из одноимённой оперы Дж. Верди – одна из сложнейших в баритональном репертуаре. «Риголетто» Татарский театр оперы и балета поставил в 1994 году. Для гастрольной поездки коллектива в Голландию на партию главного героя были прослушаны певцы со всей России. Были отобраны три лучших вокалиста – В.П. Иванов, В.И. Тюменцев из Перми и В.А. Бусыгин из Нижнего Новгорода. Гастроли прошли в 26 городах Голландии, в том числе в Гааге, Роттердаме и Амстердаме. Были показаны 28 спектаклей. Роль Риголетто Валерий Иванов также исполнял в Чебоксарах, Астрахани, Новосибирске, Перми, Самаре, в Москве, Ростове-на-Дону, Волгограде, Йошкар-Оле и в США.

В.П. Иванов в роли Риголетто в опере Дж. Верди «Риголетто».

Голландия, 1994 г.

Дж. Верди – один из самых любимых оперных композиторов певца. С большим успехом им были сыграны роли Яго из оперы «Отелло» (Казань, Чебоксары), Жоржа Жермона из «Травиаты»

(Чебоксары, Казань, Ростов-на-Дону, США, Астрахань) и графа ди Луна из «Трубадура» (Чебоксары, США).

Творческие достижения Валерия Иванова были отмечены в 1995 году присвоением ему почётного звания «народный артист Чувашской Республики». Высокое международное признание артист получил в 1997 году, когда с ним подписало контракт «Colum bia Artists Management Inc.» – одно из самых престижных агентств, базирующееся в Нью-Йорке и работающее с лучшими исполнителями и коллективами мира. Через «Columbia Artists» Валерий Иванов был приглашён в Детройт (США) на мировую премьеру поэмы «Колокола» С.В. Рахманинова.

В 1997-98 гг. солист Чувашского театра оперы и балета гастролировал с родным коллективом по городам Италии. И в 1999 году творческая география певца была обширной: в Афинах (Греция) он исполнял роль Эскамильо в опере Ж. Бизе «Кармен», в Балтиморе (США) – блистательную партию Дон Жуана из одноимённой оперы В.А. Моцарта, а в Казани был членом жюри XVIII Международного конкурса вокалистов им. М.И. Глинки. В 1998 99 гг. В. Иванов дважды стажировался в «Opera La Bastille» - крупнейшем оперном театре во Франции (Париж).

В.П. Иванов на репетиции оперы Ж. Бизе «Кармен»

в Театре Ирода Аттика в Афинах (Греция), 1999 г.

В 2000-2001 гг. Валерий Иванов работал в Национальной опере Бонна (Германия), где выступал в «Тоске» Дж. Пуччини. На сцене Национальной оперы Лиона (Франция) на чешском языке чувашский певец исполнил партию Лесника в мировой премьере оперы Л. Яначека «Лисичка-плутовка», постановка которой, состоявшаяся в 2000 году, имела широкий общественный резонанс. «Россиянин В. Иванов с исключительной достоверностью передал образ своего героя, - писала «Opera international». – Его голос мощный, благородный и хорошо поставленный. Спектакль великолепен». Музыку чешского композитора 134 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики Валерий Иванов исполнял и в Венеции, в «Ла Фениче», одном из самых любимых в мире оперных театров, на мировой премьере «Глаголической мессы» Л. Яначека (2000).

В.П. Иванов в роли Лесника в опере Л. Яначека «Лисичка-плутовка».

Лион (Франция), 2000 г.

В Национальной академии «Санта-Чечилия», старейшем музыкальном учреждении Италии, под управлением выдающегося дирижёра современности Ю.Х. Темирканова Валерий Иванов исполнял партию Роберта в концертном варианте оперы П.И.

Чайковского «Иоланта» (2001), а в Монте-Карло эту же партию пел под управлением дирижёра Г.Н. Рождественского (2001). В роли Роберта артист был занят в оперных театрах Нижнего Новгорода и Чебоксар, Саратова и Санкт-Петербурга, Рима, Монте-Карло и в Михайловском театре Санкт-Петербурга.

В 2001-2007 гг. чувашский певец работал солистом Татарского академического театра оперы и балета. В 2002 году он принимал участие в грандиозном международном проекте - постановке оперы «Свадьбы Фигаро» В.А. Моцарта, где исполнял партию главного героя. Опера была поставлена в содружестве с голландскими специалистами в русле новейших тенденций современного мирового музыкального театра. Ею открывался ХХI Международный оперный фестиваль им. Ф.И. Шаляпина.

Исполнение Валерием Ивановым партии Фигаро достойно оценили восемьдесят миллионов зрителей телеканала «Культура». Со «Свадьбой Фигаро» Татарского театра певец побывал на гастролях в Голландии, Бельгии и Дании. «У Валерия Иванова (Фигаро) один из красивейших и редчайших голосов – драматический баритон. На Западе такой голос называют «чёрный баритон» и таких певцов в мире единицы», - писал о нём лучший исполнитель партии Альмавивы в этом спектакле, заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов, солист Мариинского государственного академического театра В.В. Самсонов. Очередной международный проект театр осуществил в содружестве с компанией «VDV Teatrsproduct» - постановку оперы Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур» (2005), в которой артист играл роль Раймонда. Со спектаклем В. Иванов побывал в Голландии и Дании. В этих же странах, а также в Швейцарии Татарский театр гастролировал и с оперой Ж. Бизе «Кармен», в которой чувашский певец исполнял партию Эскамильо.

С 2007 года началась творческая дружба Валерия Иванова с Астраханским государственным театром оперы и балета. Роли шли одна за другой – Борис Годунов в одноимённой опере М.П.

Мусоргского, Жермон в «Травиате» Дж. Верди, Онегин в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин», Амонасро в «Аиде», Скарпиа в «Тоске», Риголетто. В спектакли «Борис Годунов» певца приглашали на роль дьяка Щелкалова в Болонью и в венецианский театр «Ла Фениче» (Италия).

В Валенсии (Испания) он исполнял партию Августина в опере С.С. Прокофьева «Обручение в монастыре».

В.П. Иванов в роли дьяка Щелкалова в опере М.П.

Мусоргского «Борис Годунов».

Слева – лучший бас мира, исполнитель роли Бориса Годунова Ферруччо Фурланетто.

Венеция, театр «Ла Фениче»

(Италия), 2009 г.

Номинация «Статья»

В 2007 году Валерий Иванов возвратился в штат Чувашского государственного театра оперы и балета. В его обширном репертуаре – самые сложные баритональные партии зарубежных и русских композиторов-классиков, музыкально-сценические и камерные сочинения композиторов Чувашии.

Чувашский певец был участником Международного оперного фестиваля им. М.Д. Михайлова и ряда престижных международных фестивалей в Москве и Санкт-Петербурге, Казани, Уфе, Саратове, Самаре и Нижнем Новгороде, в Ижевске, Йошкар-Оле, Сыктывкаре, Саранске и Астрахани. В феврале 2006 года в Йошкар-Оле на фестивале «Зимние вечера» в спектакле «Евгений Онегин» пел он партию главного героя оперы П.И. Чайковского, его партнёром был народный артист России Николай Басков, занятый в роли Ленского.

В.П. Иванов в роли Онегина в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин». Ленский – Н.В. Басков.

Марийский театр оперы и балета им. Э. Сапаева, 2006 г.

Творческая жизнь Валерия Иванова – неустанный труд и достижение вершин оперного искусства. Певец в отличной вокально-сценической форме и впереди у него – обогащение репертуара Чувашского государственного театра оперы и балета, где он непременно должен стать знаковым певцом, визитной карточкой коллектива для представительства его на большой мировой оперно концертной сцене.

Литература:

1. Заломнов П.Д. Чувашский государственный театр оперы и балета и ведущие мастера его сцены. Ч., 2002.

2. Илюхин Ю.А. Краткая чувашская энциклопедия. Ч., 2001.

3. Илюхин Ю.А. Чувашская энциклопедия. Т.2. Ч., 2008.

4. Кибеч А.И. Телевидени. «Просто Валерий» е палл юрсан шпи / «Хыпар» (7.10.1994).

5. Макарова С.И. Аннотации к видеоальбомам народного артиста Чувашской Республики В.

Иванова «С любовью к вам», «Душа романса». Ч., 2004.

6. Осипов А.А. Телевидение. Семь вечеров с Валерием Ивановым / ГУП «Газета Советская Чувашия» (29.10.1994).

7. Соб. инф. Чувашское ТВ. Шесть вечеров, или «Просто Валерий» / «Вечерняя газета» (сентябрь 1994).

136 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики С.А. Мокшонкова Детская школа искусств №1 г. Шумерля имидж Школы искуссТв Задачами общеэстетического развития подрастающего поколения занимается целый ряд учреждений дополнительного образования детей (кружки, студии, секции при домах культуры, домах детского творчества и пр.) До 2012 года такие же функции лежали и на детской школе искусств. В связи с процессами модернизации в российской системе дополнительного образования детей, детская школа искусств приобрела новый статус. Детские школы искусств должны выполнять «...важную социально культурную и социально-экономическую миссию: допрофессиональная подготовка детей, выявление наиболее одаренных, способных в дальнейшем освоить профессиональные образовательные программы в области искусства в средних и высших профессиональных учебных заведениях, а также общеэстетическое воспитание подрастающего поколения, обеспечивающее формирование культурно образованной части общества, заинтересованной аудитории слушателей и зрителей».

Отсюда возникает необходимость привлечения как можно больше одаренных, талантливых детей в школу искусств. И для этого необходимо создавать положительный имидж детской школы искусств.

Актуальность выбранной темы обусловлена противоречиями между:

- потребностью общества в формировании имиджа детской школы искусств и кризисным состоянием общества, в том числе и переоценкой культурно-значимых ценностей;

- стремлением детской школы искусств к успешному позиционированию на рынке образовательных услуг и слабым использованием потенциальных возможностей имиджа в осуществлении решения данной задачи;

- педагогическими требованиями, предъявляемыми к деятельности детской школы искусств в процессе формирования имиджа и недостаточной готовностью преподавателей к реализации технологий его успешного формирования.

Имидж состоит из четырех основных частей:

- фундамент - это наши принципы, наша философия. Обладать безупречной репутацией - это значит следовать своим принципам;

- внешний имидж - это то, как нас воспринимает общество (родители), средства массовой информации, спонсоры, социальные партнеры;

- внутренний имидж - отношение к школе ее обучающихся, персонала, педагогов и руководителя.

Сотрудники, довольные работой и коллективом, полны сил и энергии;

- неосязаемый имидж - строится на ощущениях (отношение персонала к работе и его эмоциональный настрой), это атмосфера, «дух» школы.

Все эти основные части имиджа мы разберем на примере Детской школы искусств №1 города Шумерли Чувашской Республики.

Целью создания имиджа школы искусств является повышение конкурентоспособности, привлечение инвестиций, установление и расширение партнерских связей. Процесс формирования имиджа детской школы искусств сложен и многогранен. Имидж формируется с учетом запросов населения, родителей, обучающихся, государственных, общественных, предпринимательских Номинация «Статья»

структур, готовности руководителей и преподавателей детской школы искусств к инновационной и имиджевой деятельности. Для этого необходимо в первую очередь провести анализ внешней среды.

В городе Шумерле наряду с Детской школой искусств №1 функционируют: Дом детского творчества, Центр дополнительного образования детей при МБОУ «Гимназия №8», студии и кружки Дворца культуры «Восход», общеобразовательных учреждений города, реализующие программы художественно-эстетической направленности. Необходимость формирования имиджа Детской школы искусств №1 в городе Шумерле обусловлена следующими причинами:

- усилением конкуренции среди образовательных учреждений дополнительного образования детей, учреждений культуры города в борьбе за набор и сохранение контингента обучающихся;

- явным преимуществом доступа учреждений с позитивным имиджем к лучшим финансовым, информационным, человеческим ресурсам;

- привлекательностью для работников в обеспечении стабильности, профессионального развития, социальной защиты и удовлетворенности трудом.

Под имиджем школы искусств мы понимаем сложившийся в сознании населения города эмоционально окрашенный образ, определяемый различными сторонами деятельности учреждения и передаваемый во внешнюю среду. При каждодневной работе над имиджем школы должно быть четкое понимание того, каковы наши слабые и сильные стороны. Дальнейшие действия просты:

сильные стороны популяризируем, над слабыми сторонами - работаем.

Изучив ситуацию на рынке образовательных услуг города Шумерли, для формирования имиджа Детской школы искусств, мы предприняли последовательные шаги.

1. Определились с миссией Детской школы искусств.

Наша миссия: «Создание современной культурно-образовательной среды, основанной на лучших традициях академического художественного образования, способствующей всестороннему развитию творческого потенциала ребенка».

2. Изучили запросы социума. Расширили возрастные рамки обучающихся, предложили новые образовательные программы, пользующиеся большим спросом у населения города: эстрадный вокал, эстрадная гитара. Разнообразие предоставляемых образовательных услуг по видам искусств благоприятно отражается на позиционировании Детской школы искусств на фоне других учреждений дополнительного образования детей города.

3. Организовали плодотворное сотрудничество со спонсорами, общественностью.

Взаимодействие спонсоров с образовательным учреждением происходит на взаимовыгодных условиях. Мы можем предложить коммерческим структурам рекламу их услуг и товаров;

выступление обучающихся и преподавателей на мероприятиях;

организацию праздников, концертов, выставок.

Стараемся регулярно проводить акции;

участвуем в крупномасштабных городских проектах - то есть, во всех мероприятиях, имеющих широкий общественный резонанс. Как правило, помогают только тем, кто имеет хорошую репутацию и высокую социально-общественную активность, - ведь польза от такого партнерства должна быть обоюдной.

4. Средства массовой информации являются своеобразными посредниками между школой искусств и обществом. Благодаря своевременному информированию о работе учреждения, можно существенно расширить круг потенциальных партнеров и сформировать позитивное мнение о школе искусств в глазах окружающих. Поэтому стараемся как можно шире освещать работу учреждения на сайте администрации города, местном телеканале, регулярно пополняем и обновляем сайт школы.

5. Предоставление качественных услуг потребителю - это обязательное условие положительного имиджа учреждения. Поэтому работаем над повышением профессионального педагогического мастерства преподавателей -это и курсы повышения квалификации, и мастер-классы ведущих специалистов в области культуры и искусств различного уровня (республиканские, всероссийские, международные), организуем конкурсы для преподавателей (Открытый зональный конкурс педагогического мастерства «Открой свое сердце!», Межрегиональный Арт-Форум). Для того чтобы предоставлять услуги потребителям качественно, регулярно обновляем материально-техническую базу школы искусств.

6. Ежегодно проводим качественный косметический ремонт кабинетов, создавая современный дизайн. Мы придерживаемся мнения, что окружающая среда воспитывает, и современный ребенок должен учиться в красивой, стильной, современной школе, тем более, если это школа искусств - «Храм искусства».

7. Много внимания уделяем повышению корпоративной культуры. Организуем семинары по обучению этике деловых отношений. Деловой этикет является неотъемлемым компонентом любого коллектива, дорожащего своей репутацией, своим имиджем. Деловой этикет - результат 138 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики длительного отбора правил и норм поведения, которые обеспечивают успех в деловых отношениях.

Соблюдение правил делового этикет, культура поведения способствуют успеху и положительному имиджу учреждения. Разработали рекомендации, как правильно вести себя, достойно представляя нашу школу искусств. Приведу выдержки из этих рекомендаций: «...Недопустимо подчеркивать преимущество работы нашей школы искусств за счет принижения конкурентов. Это непорядочно пытаться выглядеть лучше на минусах конкурентов, направляя всю энергию на разрушение, а не на созидание. Нужно быть честными и порядочными. Общаясь с социальными партнерами, рассказывать о школе исключительно в позитивном ключе, не концентрируясь на минусах своих коллег и коллег из других школ, лучше делать акцент на плюсах, на важности миссии школы искусств. Прививайте эту мысль всем новичкам, и тогда наша школа будет пополняться достойными людьми!

Не тратьте свое драгоценное время на разоблачение, как вам кажется, недобросовестных конкурентов, даже если вы знаете их минусы. «У них слабая материально-техническая база, низкий профессиональный уровень преподавателей... » - таким образом, мы наводим человека на мысль, что подобное встречается в школах и может случиться и у нас, к тому же вы бросаете тень на все педагогическое сообщество. Ведь фактически, негативно отзываясь о других, мы ставим под сомнение и ругаем всю педагогическую отрасль, а значит, косвенно и себя самих.

Общаясь с собеседником, стройте свою беседу в позитивном ключе: «У них школа хорошая, а у нас еще лучше!» Если вы являетесь носителем ценной, но при этом отрицательно поданной информации, ваш собеседник воспринимает вас как источник негатива и вряд ли захочет иметь с вами дело. Люди судят о нас по тому, какие слова и с какой интонацией мы употребляем. Ведь слова - это либо наши хозяева, либо наши слуги: или они управляют нами, или мы управляем ими. Всегда помните, что с помощью позитивных фраз создается благоприятная атмосфера, которая помогает обрести уверенность в себе и веру в успех!

Один из богатейших людей, американский бизнесмен Джефф Безос, в свое время сказал:

«Бизнес может зайти в тупик, если всегда сосредотачиваться не на покупателях, а на конкурентах».

Эта фраза касается любой отрасли, в том числе и нашей, педагогической. Если всегда думать только о конкурентах, отслеживая их успехи, собирая негативную информацию о них, мы потеряем нашего потребителя - родителей, обучающихся - пострадает имидж школы.

Для имиджа учреждения важна согласованность в коллективе. Она рождается не в согласном кивании всех, а в цивилизованном общении, умении находить компромиссы, договариваться.

Мудрый руководитель благодарен тем работникам, которые постоянно высказывают свое несогласие, сомнение. Это дает толчок к решению проблем, заставляя других думать, решать, находить различные пути, двигаться вперед. «В споре рождается истина». Именно в цивилизованном споре. Противоречия - источник движения и развития. Если все всегда со всем согласны, руководителю нужно серьезно задуматься - в коллективе не все в порядке, т.к. по своей природе не бывает двух одинаковых людей, не могут думать все одинаково, сколько людей - столько и мнений. Почему работать в согласии особенно важно в среде людей искусства. Они эмоциональны, тонко чувствуют энергетику, способны на многое. Они -проводники этой энергии...»

8. В формирования положительного имиджа школы искусств нашими союзниками являются обучающиеся.

В своих обучающихся наша школа искусств видит тех субъектов, ради которых стоит выстраивать свой имидж, потому что они являются основными «пиарщиками» школы. Они рассказывают о своих школьных буднях в Интернете, демонстрируют свои успехи в области искусства в общеобразовательной школе. Наша школа искусств помогает ребенку быть успешным, что способствует изменению его жизненного статуса. Будучи слабо успевающим по основным школьным дисциплинам, в школе искусств он может оказаться в числе лидеров. У нас есть примеры, когда нашим преподавателям удавалось снять стереотип однозначного восприятия ребенка как «троечника» или «трудного», для нас они - творчески одаренные дети. У нас они - «звезды». Это ли не важный фактор для формирования положительного имиджа школы искусств?

9. Особую роль в имиджевой политике мы отводим родителям. Это самые авторитетные субъекты, способные не только дать реальную оценку нашей работе, но и откорректировать общественное мнение и мнение своих детей о нас. Именно поэтому родители для нас являются главной целевой группой, на которую необходимо ориентироваться в работе над имиджем учреждения. Для привлечения состоятельных родителей больше рекламируем платные услуги (индивидуальные образовательные программы, творческие поездки, персональные выставки родителей, общественно значимые мероприятия). В работе с родителями используем письменные и устные контакты, включая информирование через буклеты, памятки, поздравления с праздниками в дневниках обучающихся, листовки, благодарственные письма.


Номинация «Статья»

Родительские собрания. Здесь имеет значение все - начиная от формы приглашения и заканчивая прической руководителя. Даем родителям понять их значимость для школы, учитывая их мнение.

Что еще может повлиять на формирование имиджа? Работа не только руководителя и педагогов, но и всего персонала, включая вахтеров, гардеробщиков, уборщиков, сторожей, секретаря, бухгалтера.

Звонки в школу и звонки из школы. От того, как и что мы говорим, во многом складывается впечатление о нас.

Встреча «гостей» школы в вестибюле. Вежливость встречающего персонала - с гостями поздороваются? Их проводят до нужного кабинета? Неприветливое и неконструктивное общение создает психологический барьер у потенциальных союзников и может породить негативную установку по отношению к нам. Посетители оценивают все: чистоту территории вокруг школы, порядок в гардеробе, опрятность санузлов, «голые» или стильно оформленные стены, понятную навигацию по школе, внешний вид персонала, руководителя и обучающихся. 83% решений принимаются на основе визуальной информации. Первое впечатление остается надолго.

Отдельно необходимо рассмотреть имидж руководителя, т.к. имидж руководителя и его авторитет играют решающую роль как во внутренних процессах, протекающих в школе, так и в формировании общественного отношения ко всему образовательному учреждению в целом. Для формирования имиджа руководителя школы можно посоветовать использовать шесть заповедей делового этикета Джены Ягер, американского социолога:

1. Делайте все вовремя. Опоздания не только мешают работе, но и являются первым признаком того, что на человека нельзя положиться. Принцип «вовремя» распространяется на отчеты и любые другие поручаемые вам задания.

2. Не болтай лишнего. Смысл этого принципа в том, что вы обязаны хранить секреты учреждения или конкретной сделки так же бережно, как и тайны личного характера. Никогда никому не пересказывайте того, что вам приходится иногда услышать от сослуживца, руководителя или подчиненного об их личной жизни.

3. Будьте любезны, доброжелательны и приветливы. Ваши партнеры, родители, сослуживцы или подчиненные могут сколько угодно придираться к вам, все равно вы обязаны вести себя вежливо, приветливо и доброжелательно.

4. Думайте о других, а не только о себе. Внимание должно распространяется на сослуживцев, начальство и подчиненных. Всегда прислушивайтесь к критике и советам. Не начинайте сразу «огрызаться», когда кто-то ставит под сомнение качество вашей работы, покажите, что цените соображения и опыт других людей. Уверенность в себе не должна мешать вам.

5. Одевайтесь, как положено. Как известно, встречают по одежке. Деловые партнеры, в первый раз увидев вас, будут оценивать ваши способности именно по вашему внешнему виду. Деловые успешные люди не могут позволить себе выглядеть неопрятно, ходить с грязными или растрепанными волосами или мятой одежде.

6. Говорите и пишите хорошим языком. Приучите себя следить за каждой мелочью, например, за грамотностью деловых записок, которые вы пишете сослуживцам, или за банальными пожеланиями хорошего дня и, например приятного аппетита. Именно из мелочей складывается целостное представление о вас не только, как о человеке, но и как о ценном работнике.

Что губит положительный имидж школы? Пренебрежительное отношение к родителям, необязательность, отсутствие достижений общественного плана, безразличие коллектива, неверная информация, распространяемая «обиженными» посетителями учреждения.

Как сохранить имидж? Нужно верно следовать тому, что вы заложили в фундаменте - цели, принципы, стандарты. Ради легкого успеха никогда не жертвовать долгосрочным имиджем. Изменять то, что можно изменить.

Выработанный благоприятный имидж образовательного учреждения может стать своеобразным мерилом степени развития всего учреждения, оценки перспективности его начинаний, зрелости и профессионализма всего коллектива. Осознание необходимости формирования положительного имиджа школы обеспечивает качественно новый подход к организации и управлению детской школой искусств в современных условиях. Поэтому так важно в свете модернизации дополнительного образования детей формировать положительный имидж образовательного учреждения.

140 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики Литература:

1. А.О. Аракелова. О реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств. Монография, сборник материалов для детских школ искусств (часть 1), М.,2012.

2. Ким Сэнг X. 1001 способ мотивации/Пер.с англ.И.Воробьевой. - М.: РОСМЭН-ПРЕСС, 2004. 190с.С68.

3. Краткий словарь современных понятий и терминов.-3-е изд., дораб. И доп./Н.Т.Бунимович, Г.Г.Жаркова, Т.М.Корнилова и др. Сост., общ.ред.

В.А.Макаренко.-М.:Республика,200.-670с.,С.192.

4. Журнал «Директор школы» N7/2006 с/27-34.

5. Джи Б. Имидж фирмы. Планирование, формирование, продвижение. - СПб: Питер, 2000. 224с.С49.

6. http://www.syntone.ru/library/books/content/4714.html 7. http://www.jlady.ru/careers/delovoj-etiket-dlya-zhenshhin.html Номинация «Статья»

И.В. Ткаленко Чебоксарская детская музыкальная школа имени С.М. Максимова форТепианные циклы ларисы быренковой Фортепианная музыка Ларисы Быренковой, как и все ее творчество в целом, в современной культуре Чувашии - явление заметное и неординарное.

Для фортепиано композитором написаны три сонаты и множество пьес, объединенных в циклы «Чаваш ен», «Четыре чувашские народные мелодии из сборника Гаврилы Федорова», «Портреты и зарисовки», «День в деревне (маленький триптих)», «По Руси (цикл картин для фортепиано)», «Прелюдии и фуги». Есть у нее также фортепианные ансамбли «Композиция для 2-х фортепиано», «Фуга для 2-х фортепиано» и другие сочинения. Часть этих пьес вошла в сборник «Избранные произведения для фортепиано».

Отличительной чертой творческого почерка композитора является многообразие интонационных и стилевых истоков, питающих ее творчество. Среди них - русский и чувашский фольклор, древнерусское профессиональное певческое искусство (знаменный распев), полифония барокко, музыка различных классико-романтических и современных стилей, форм и жанров. В музыкальном языке произведений Быренковой сосуществуют и самые изысканные, рафинированные интонации, и самые «жесткие» гармонии, встречаются даже «несерьезные мотивчики» и попевки в стиле бытовых жанров и легкой музыки, при этом все они довольно гармонично уживаются вместе, дополняют друг друга, обитают в одном «музыкальном космосе». Во всех произведениях композитору удается сохранить свой индивидуальный почерк, свое лицо, ей всегда есть что сказать. Выразительные средства, коренящиеся в перечисленных разнообразных истоках, всегда объединены творческими идеями композитора, которым и подчинен отбор того или другого приема. Хочу подчеркнуть, что речь идет отнюдь не о подражании и не о стилизации, а о создании своего собственного стиля, коренящегося в опыте прошлого, опирающегося на традиции не только отечественной, но и мировой музыкальной культуры. Такой подход, заключающийся в свободном обращении к опыту всей истории музыкального искусства, созвучен общей тенденции в композиторской практике рубежа XX-XXI веков.

Быренковой присущ особый лирико-психологический ракурс восприятия мира. Ее музыка обладает замечательной способностью вызывать многообразные жизненные ассоциации, привлекает человечностью и глубиной содержания. Хотя характерной чертой композиторского стиля является тяготение к крупным формам, в которых можно выразить значительное музыкальное содержание - поэтому главным ее творческим достижением в фортепианной музыке являются сонаты - было бы несправедливым не признать, что и в малых формах она создала множество замечательных произведений. Нельзя не отметить, наряду с «масштабностью замыслов», и иную, прямо противоположную тенденцию - высокую смысловую и интонационную насыщенность, концентрированность музыки, пристальное внимание к каждой, даже самой мельчайшей детали формы, ювелирную интонационную работу. Эта тенденция проявляется и в том, что часто конструктивной единицей не только пьес, но даже ее крупных произведений служит отдельный мотив, который имеет тематическое значение, занимает место развернутой мелодии.

142 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики Неофольклорные сочинения, хотя их и немного, также очень интересны. Они далеки от интонационно-мелодической «имитации» народной музыки, от обычая цитировать фольклор. Они ценны стремлением проникнуть во внутреннюю структуру фольклорного языка, в глубинные слои художественного мышления, в семантику фольклорной образности.

Причем, это относится в равной мере как к произведениям, опирающимся и на чувашскую, так и на русскую народную музыку.

Тетрадь «Избранных произведений для фортепиано» открывают «Четыре чувашские народные мелодии из сборника Гаврилы Федорова». Небольшая сюита состоит из четырех лаконичных по изложению, но очень творчески изобретательных, богатых на выдумку обработок подлинных народных песен из репертуара знаменитого чувашского певца и собирателя фольклора. А завершается этот сборник -яркой концертной пьесой «Сельский виртуоз» - примером обращения к русскому фольклору. Фактурное изложение ее имитирует игру на гармошке или, как написано в авторском предисловии, это «стилизация под игру русских народных инструментов». В мелодии постоянно повторяются и варьируются одни и те же интонации и попевки. Имитируются любительские «виртуозные» гармошечные приемы: «переборы» на трех клавишах, репетиции на одном звуке. Эта пьеса существует в двух вариантах - для фортепиано и для камерного оркестра.


В цикле «Чаваш ен» автор экспериментирует на основе сопоставления и взаимодействия элементов пентатонной и семиступенной ладовых систем, при этом довольно смело соединяет, часто в рамках одной пьесы, чувашские и русские интонации. Уже в первой пьесе, мелодия которой вся укладывается в рамки пентатоники, встречаются характерные для русского фольклора трихордовые обороты. А во второй - «Храбрый мальчишка», уже смело сопоставляются мажор и пентатонный лад.

Подчас такое сочетание создает комический эффект. Например, в пьесе «Дедушкин напев» первый мотив пентатонный (чувашский), а второй - типично русский, да еще начинающийся с характерной «разудалой» интонации. В пьесе «Перекресток» также «сталкиваются» два мотива - бесполутрновый пентатонный и содержащий малую секунду тетрахордовый. Иногда пентатоника лишь чуть-чуть «подкрашена» чуждыми для нее звуками, например, в пьесе «Моя дудочка». В пьесах этого цикла композитор использует разнообразные современные гармонические и композиционные средства:

политональность - «Облако и шмель»;

принцип «тематической гармонии» - «Кукушка»;

полиладовость - «Храбрый мальчишка», «Дедушкин напев»;

джазовую (блюзовую) гармонию и ритм - «Наперегонки со временем».

Следующий цикл, «Портреты и зарисовки», представляет собой настоящий «калейдоскоп»

различных стилевых моделей. В этих пьесах нашли свое отражение поиски и интересные находки автора в этом направлении. Это уже не полистилистика, а, пожалуй, скорее стилевой плюрализм тотальное совмещение самых разных стилей в рамках одного авторского стиля. В каждом случае композитору удается найти органичное сочетанное «своего» и «чужого», сохранить свою творческую индивидуальность:

«Джъованотто из Палермо» - яркая, виртуозная, в то же время не лишенная лирики тарантелла в духе балетной музыки Прокофьева. Замечательно колоритная пьеса-портрет, очень живо рисует образ шустрого итальянского мальчишки, не лишенного сердца. Образ напоминает слегка Меркуцио из «Ромео и Джульетты», но со скидкой на возраст - Меркуцио-мальчик.

«Моя маленькая пастушка» - пастораль в стиле, близком, наверное, в равной мере как старофранцузским, так и английским, итальянским песенным образцам XVI-XVII веков. Средством стилизации является модальная гармония с ее архаическими мажоро-минорными оборотами и неустоявшимися кадансами. В музыке XX века можно обнаружить отдаленную перекличку с пьесой, имеющей, возможно, аналогичный жанровый исток: трехдольный метроритм и похожие пунктирные ритмические обороты содержатся в «Серенаде» Стравинского из балета «Пульчинелла».

«Петя-петушок» - в основе народная детская попевка, аранжированная в неофольклорном стиле. Пьеса записана в переменном размере, наиболее точно передающем особую речевую ритмику темы, свободную и прихотливую. Особенностью этой обработки, сделанной в народном подголосочно полифоническом стиле, являются современные композиционные приемы: остродиссонирующие интервалы и политональные краски в первом мотиве и тематическая гармония (пентаккорды) во втором.

«Один в ночном городе» - ноктюрн, скорее даже не в романтическом, а эстрадно-салонном стиле, сформировавшемся на волне всеобщего увлечения романтическим пианизмом в конце XIX века и благополучно дожившем до наших дней. Простая, песенного склада мелодия этой пьесы окутана «набегающими волнами» триольных пассажей, в которых она постепенно «утопает», утрачивая инициативу и полностью подчиняясь очарованию гармонических «переливов». (В ночном городе легко и потеряться!) Номинация «Статья»

«Непоседы» - жанровая юмористическая сценка в неофольклорном стиле. Тема ее - в духе народного наигрыша в смешанном ладу, сочетающем мажорную и минорную терции, содержит лидомиксолидийские мелодические обороты, характерные для народной музыки Польши и Молдавии.

«Рождество в Эйзенхау» - прелюдия в необарочном стиле. В ней имитируются некоторые характерные черты органных и клавирных импровизаций немецкого барокко XVI-XVII веков.

Изложение подчеркнуто импровизационно, все время повторяется одна и та же секвенция на простой мотив. Гармонические тяготения ослаблены, сглажены, в основе лежит модальный принцип организации (почти вся музыка строится на белых клавишах), лишь к концу увеличивается, накапливается диссонантность, подготавливая появление хроматически насыщенной гармонии.

Фактура представляет собой стилизацию органного звучания: противопоставляются крайние регистры и средний, используются полифонические имитации на фоне выдержанных нот («органных басов»), в конце пьесы нагнетается напряжение к кульминации сугубо органными средствами увеличением звукового объема, плотности фактуры без динамического нарастания.

«Подмастерье из предместья Лиона» - пьеса имеет жанрово-танцевальную природу, в основе народный танец с синкопированным ритмом (напоминающим по стилю венгерский «вербункош») и интонациями лидомиксолидийского (польско-молдавского) лада.

«Проказник» - в этой пьесе навряд ли можно обнаружить какие-либо признаки национальной принадлежности - этакий «Иван, не помнящий родства», хулиган «без роду и племени». Фактура скупая, изложение преимущественно двухголосное. В пьесе преимущественно использованы атональные гармонические средства с опорой на диссонансы: тритоны, секунды, септимы.

«Счастливый день в январе» - простенькая, намеренно слегка наивная до-мажорная песенка, к тому же несложно, без претензий гармонизованная. При этом заключительный ее раздел, который можно назвать кодой, или «постлюдией» к песне, радует свежими, красивыми и весьма неожиданно звучащими в контексте этого произведения интонационными мелодическими оборотами.

«Бездельник» - в основе незамысловатая, фольклорного склада, попевка, скорее всего дразнилка. Форма этой пьесы выстраивается из чередования двух небольших контрастных элементов - диатонического и хроматического.

«Вероника» - лирическая песня, со всеми «атрибутами» эстрадно-салонного стиля: плавная «усреднено-красивая» мелодия с четким мотивным членением, плюс терцовые удвоения, плюс шикарный арпеджированный аккомпанемент, плюс несложная гармония с красивыми задержаниями -равняется шлягер.

«Петухи и... курочки» - сатирическое произведение. Его истоки, думаю, не нужно искаль в «птичнике», в заселении которого особенно отличились французы (от Рамо до Мессиана), и тем более не в «Петухах и курах» Геннадия Воробьева. Персонажи этогоь произведения имеют близких родственников в «Райках» Мусоргского и Шостаковича.

«Странная девочка с воздушными шарами» - психологически тонко и оригинально, при помощи минимума необходимых средств композитор рисует образ замечтавшегося ребенка. Первый мотив, состоящий исключительно из кварт, квинт и тритонов, непрерывно на протяжении всей пьесы переинтонируется и очень прихотливо, непредсказуемо перегармонизуется. Чередование этого, «покачивающегося», мотива и другого, с томно скользящими интонациями, напоминает аналогичное тематическое соотношение в «Песне Индийского гостя» из оперы «Садко» Римского-Корсакова, что придает дополнительный смысловой нюанс этому образу.

«Вера Сергеевна» - несколько ироничное изображение учительницы. Пьеса интересна яркой характерностью, быстрой и точной сменой состояний, настроений. В ней видно замечательное, в восходящих к Мусоргскому традициях отечественной композиторской школы, умение автора запечатлеть живую натуру, передавать в звуках реальность характера, своеобразие жеста, точный изобразительный штрих.

«Колыбельная Большой Медведицы» - в основе ее лежит диатоническая мелодия в народно песенном стиле, которая просто и естественно льется, при этом слегка покачиваясь, как и положено колыбельной. Пьеса замечательна своим гармоническим обликом, в котором настоящее изобилие секунд, в основном больших, иногда собирающихся в аккорды целыми гроздьями, но при этом всегда звучащих мягко, как консонанс.

«Баба - Яга (автопортрет)» - состоит из двух взаимодополняющих контрастных образов. Первый образ - туповато прямолинейный: один мотив изображает грозный топот при помощи наложенных друг на друга аккордов самой разной структуры, а другой, состоящий из одних только секунд, своей примитивностью сопоставим только с образом «бодливой козы», которой пугают маленьких детей.

Второй образ более «хитрый и коварный»: сочетаются широкие скачки и нисходящие секундовые интонации в мелодии, форшлаги, похожие на «взвизги», неожиданные акценты, синкопы, регистровые 144 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики противопоставления, стремительные переходы из одного регистра в другой - в целом, средства не слишком оригинальные. Персонаж получается по своему убедительный: не очень злой и страшный, какой-то «понарошечный», хотя и довольно шумный.

«Семеновна»: в основе пьесы - частушка, но не бойкая, а лиричная, минорная. Поэтичная задушевная сценка в духе «частушечных страданий». Имитируется звучание русского народного ансамбля (оркестра): характерный «баянный» аккомпанемент (бас-аккорд), звучание струнных щипковых инструментов (домры, балалайки) передается при помощи приема арпеджато и разнообразных форшлагов, в каденции использованы пассажи в характере гусельных переборов.

«Веселый гость из Эгера» - динамизм, энергия, волевой задор определяют характер этой пьесы в духе народного танца. Отличительной чертой ее является ладовая переменность устоев Ми-Ля. В пьесе легко обнаружить многие типичные черты Бартоковского стиля: это, в первую очередь, ладовое разнообразие, простота и экономность средств, графичность фактуры, чуждой романтической и импрессионистической красочности, резкие скачки в отдаленные регистры, строгая повторность упорного ритма, тяготение к квартовым и секундовым созвучиям (характерные секундовые «клевания»), частое обращение к тритоновым сочетаниям. В последнем проведении темы в гармонии использованы аккорды, включающие в себя мелодические ноты, т.е. звуковой состав горизонтали и вертикали совпадает («тематическая гармония»).

«Билет в последний вагон» - пьеса представляет весьма нестандартное для мажоро-минорной системы сочетание интонаций, гармоний и ритмов. Ее тема, довольно сумрачная по колориту, написана в ладу, сочетающем альтерированные варианты одних и тех же ступеней: 4-я низкая в мелодии, одновременно 4-я высокая в гармонии, 5-я переменная (натуральная чередуется с пониженной).

В гармонии - опора на однотерцовые аккордовые сочетания. Четырехчетвертная остинатная по ритмическому и мотивному строению тема внезапно «тормозится» парой тактов в «экзотическом»

размере 21/32. Затем появляется блюзовая интонация: скользящий форшлаг с минорной 3-й ступени на мажорную и 7-я низкая (миксолидийская). Сразу же после нее в басу звучит пентатонный оборот (чувашский?). Репризное проведение тем повторяет почти «тот же круг» (пьеса написанной в двухчастной форме): идет повторение темы (в несколько ином «гармоническом наряде»), затем такты на 21/32, блюзовый интонационный оборот. Однако заканчивается пьеса не пентатоникой, а кадансовым оборотом, имеющем в своей основе классический остов - SDT, но представленном в крайней степени странном виде. Попытка объяснить его логику с точки зрения классической гармонии дает результат, который выглядит как пародия на музыковедческий анализ: субдоминанта, данная в виде сочетания, возникшего путем наложения доминантовой квинты на субдоминантовое трезвучие, появляется в результате эллиптической подмены вместо третей низкой ступени при разрешении доминантового нонаккорда в первом обращении;

следующий за ней доминантовый секстаккорд звучит на полтона ниже, что дает гармоническое сочетание, в основе которого лежит «принцип тритонового хода», при этом строго выдерживается принцип мелодической связи при соединении аккордов:

Что объединяет этот стилистически пестрый калейдоскоп образов в единый цикл? Автор так отвечает на это вопрос в своем предисловии к сборнику: «Все эти различные композиции, со своими образами, мини-сценками, героями - вымышленными или настоящими, складываясь в единую систему, создавали один мир. И это был Новый Мир - Страна Света и Красоты, Добра и Солнца, Свободы и Ветра, где печаль и сумрак лишь временны, а господствует над всем - Радость. Да, это оказался радостный мир. И еще витала над всем (как улыбка Чеширского кота) некая легкая усмешка автора. Оказалось, что и в этом мире нельзя существовать без юмора и иронии, впрочем, как и в любом другом». Замечательно точное, емкое и красивое определение. «С легкой усмешкой» автор объединяет все эти пьески в цикл, руководствуясь исключительно своей прихотью. Однако, если присмотреться и вслушаться повнимательнее, не все столь безоблачно в этом, сотворенном волей автора, мире. Все Номинация «Статья»

многочисленные населяющие его персонажи сосуществуют в нем, практически не соприкасаясь друг с другом, как бы «параллельно», как большинство жителей современного мегаполиса. В этой «Стране Света и Красоты» похоже, чувствуется недостаток таких важных для человеческого существования вещей, как Взаимопонимание, Сопереживание, Сострадание и некоторых других, начинающиеся с приставки «со-». Внутри циклов отсутствуют интонационные и тональные связи, или переклички «арки». Кстати, автор и не настаивает на единстве, называя и «Чаваш ен» и «Портреты и зарисовки» «пьесами из цикла». Все персонажи настолько разобщены стилистически, что невозможно представить и поверить, чтобы смогли подружиться «Джьованотто из Палермо» с «Вероникой», а «Веселый гость из Эгера» с «Девочкой с воздушными шарами». Каждый персонаж из цикла «Портреты и зарисовки»

оказывается совершенно «один в ночном городе». И завершается этот «карнавал» не «Маршем Давидова Братства», а пьесой «Билет в последний вагон» - робкой (или отчаянной?) попыткой уехать куда глаза глядят, вырваться из этого мира.

Все сказанное относится не только к пьесам. В частности, «Соната в 5-ти фрагментах», также опубликованная в этом сборнике, заканчивается отнюдь не «праздником в колхозе», что было бы совершенно естественно для этого неофольклорного сочинения. Последняя часть сонаты - это одинокий плач-причитание, ибо в созданном волей художника «Новом Мире - Стране Света и Красоты, Добра и Солнца» одиночеству личности нет выхода ни в «слиянии с природой», ни в «единении с народом».

Единственное, что помогает в нем жить и творить, это юмор и ирония, «некая легкая усмешка автора».

По своему пианистическому изложению все пьесы, включенные в сборник, также очень разнообразны, фактура в каждом отдельном случае напрямую зависит от того, на какой стилевой прототип ориентируется автор. Понимая всю сложность задачи, попытаемся, тем не менее, определить некоторые общие для всех них черты, выделить характерные приметы композиторского фортепианного стиля. Начнем с того, что фактура абсолютного большинства рассмотренных в статье произведений требует от исполнителя владения разнообразным туше, хорошего тембрового слышания, тонкой красочной педализации. Нужно отметить оркестровую тембровую красочность большинства ее фортепианных сочинений. Причем имитируются тембры инструментов не только симфонического оркестра, но и народного. На эту черту автор указывает сама, когда пишет во вступлении к сборнику о своем «слышании» фортепиано, как «инструмента оркестрового». Фактура многих произведений требует владения самыми разнообразными исполнительскими приемами в самом неожиданном их сочетании. Это естественно вытекает из стилистической «всеядности» их автора. Особенно нужно сказать о необходимости хорошего владения приемами гибкой кистевой игры.

Если рассмотреть фортепианное изложение этих произведений с чисто педагогической точки зрения, то я, пожалуй, буду вынужден согласиться с автором в том, что в них нередко встречаются места пианистически неудобные. Во вступлении композитор объясняет их присутствие следующим образом: «Неожиданно встречающиеся сложности, трудно играемые места в произведениях следствие не того, что автору не удалось их вовремя «увидеть», а потому, что так эти сочинения звучали (в сознании автора - И.Т.) с самого начала. Задача создания полноценного художественного образа в данном случае перевешивала задачи педагогического репертуара». В результате, к сожалению, даже самые простые по образному складу и предназначенные специально для детей произведения содержат подчас такие сложные исполнительские задачи, что могут быть удовлетворительно исполнены только самыми способными и технически развитыми из них. Особенно этот дисбаланс между образным и техническим возрастным уровнем заметен в цикле «Чаваш ен». Здесь, среди пианистически почти безупречно изложенных пьес, таких как: «Облака и шмель», «Снег идет», «Наперегонки со временем»

встречаются очень неудобные для исполнения. Например, «Дедушкин напев» - небольшая, несложная по содержанию и форме пьеса, вполне доступная по своему образному складу младшему школьнику, но фактура 2-го куплета обязательно станет для многих «камнем преткновения». Ни один ребенок с нормальным для его возраста размером рук просто физически не сможет сыграть такие аккорды из «Бабы-Яги»:

146 VI Республиканский конкурс науно-методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства Чувашской Республики Нередко встречается изложение не столько технически сложное, сколько неудобное, например («Свет звезд с небес»):

Причем, иногда в этом нет особой необходимости, то же самое вполне можно изложить проще безо всякого ущерба для художественного результата.

Иногда достаточно просто перераспределить материал между руками, например: {«Маленькая швея», такты 21-22) В других случаях предпочтительнее упростить фактуру. Например, в пьесе «Вечерок» красиво задуманные регистровые переклички создают технические трудности, которые на практике затмевают ее художественные достоинства, превращая пьесу в подобие упражнения на координацию рук. Фактура пьесы «Ночь в лесу» местами очень похожа на клавир оркестрового произведения.

Некоторые пьесы буквально сами напрашиваются на то, чтобы их переложили для четырехручного ансамбля («Утро») или для солирующего инструмента с аккомпанементом («Свет звезд с небес»).

Вместе с тем, подчеркиваю, художественные достоинства абсолютного большинства этих произведений стоят того, чтобы потрудиться, потратить силы и время на то, чтобы быть допущенным в их образный мир - Страну «Света и Красоты, Добра и Солнца, Свободы и Ветра, где печаль и сумрак лишь временны, а господствует над всем...Радость». И тогда эта музыка обязательно найдет отклик в сердцах исполнителей и слушателей. А ведь в том, что его музыка Любима и заключается для композитора высшая Радость и Счастье.

Номинация «Статья»

Т.М. Григорьева Чебоксарская детская школа искусств № соХранение национальныХ кульТурныХ Традиций через возрождение сТаринныХ музыкальныХ инсТруменТов В наше время с особой остротой стоит задача формирования духовного мира человека третьего тысячелетия, возрождения и расцвета культурных традиций. Эту задачу по развитию личности ребенка помогают решить занятия школьников на таких исконно русских народных инструментах, как, деревянные ложки, трещотки, бубенцы, гармонь. Автор статьи также рассматривает проблему сохранения традиций гармошечного искусства, уделяет большое внимание популяризации игры на гармони.

Традиционная культура – важнейшая составляющая духовного и культурного пространства любого народа, основа формирования национального самосознания. Это широкое понятие включает народные традиции, национальные особенности духовного уклада того или иного этноса, обряды, ритуалы, праздники, ремесла, подразумевает также занятия сотен тысяч людей любительским творчеством в его традиционных формах – народной песней, музыкой, танцем, театром, поэзией, декоративно-прикладным искусством.



Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.