авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 |
-- [ Страница 1 ] --

УДК 745/479(075.8)

ББК 30.18я73

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

У 91

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ПОВОЛЖСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ СЕРВИСА»

(ФГБОУ ВПО «ПВГУС»)

Кафедра «Дизайн и художественное проектирование изделий»

Рецензент к.ф.н., доц. Золотарев А. И.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС по дисциплине «История дизайна науки и техники»

для студентов специальности 070601.65 «Дизайн»

и направления подготовки 070600.62 «Дизайн»

Учебно-методический комплекс по дисциплине «История У 91 дизайна науки и техники» / сост. Е. В. Вишневская. – Тольятти :

Изд-во ПВГУС, 2012. – 92 с.

Для студентов специальности 070601.65 «Дизайн» и на правления подготовки 070600.62 «Дизайн».

Одобрено Учебно-методическим Советом университета Составитель Вишневская Е. В.

© Вишневская Е. В., составление, © Поволжский государственный университет сервиса, Тольятти СОДЕРЖАНИЕ 1.РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА 1.1.Цели и задачи изучения дисциплины 1.2.Структура и объем дисциплины 1.3. Содержание дисциплины 1.4. Требования к уровню освоения дисциплины и формы 2.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ 2.1. Определение дизайна как формальной деятельности и составного элемента экономической системы 2.1.2.Теоретический материал по теме 2.1.3. Практические занятия по теме 2.1.4. Самостоятельная работа по теме 2.2. Появление проблематики дизайна при разделении искусства, ремесла, тех ники, зарождение промышленного производств 2.1.2.Теоретический материал по теме 2.1.3. Практические занятия по теме 2.1.4. Самостоятельная работа по теме 2.3. Поиски в области теории формы машин и промышленных изделий 2.1.2.Теоретический материал по теме 2.1.3. Практические занятия по теме 2.1.4. Самостоятельная работа по теме 2.4. Технический прогресс 19-20 веков и примитивность форм промышленной продукции 2.1.2.Теоретический материал по теме 2.1.3. Практические занятия по теме 2.1.4. Самостоятельная работа по теме 2.5. Особенности промышленного развития России и проблемы художественно промышленного образования. Россия в международных промышленных вы ставках 2.1.2.Теоретический материал по теме 2.1.3. Практические занятия по теме 2.1.4. Самостоятельная работа по теме 2.6. Становление дизайна после первой мировой войны, Германия, БАУХАУЗ и его вклад в развитие мирового дизайна 2.1.2.Теоретический материал по теме 2.1.3. Практические занятия по теме 2.1.4. Самостоятельная работа по теме 2.7. Реформы художественного образования в Советской Росси. ВХУТЕМАС ВХУТЕИН, разработки принципов промышленного искусства 2.1.2.Теоретический материал по теме 2.1.3. Практические занятия по теме 2.1.4. Самостоятельная работа по теме 2.8. Возникновение промышленного дизайна в США, пионеры американского дизайна, становление организационных форм, школы дизайна 2.1.2.Теоретический материал по теме………………………………………………….

2.1.3. Практические занятия по теме…………………………………………………… 2.1.4. Самостоятельная работа по теме………………………………………………..

2.9. Роль дизайна в обеспечении коммерческого успеха…………………………. 2.1.2.Теоретический материал по теме………………………………………………..

2.1.3. Практические занятия по теме………………………………………………….

2.1.4. Самостоятельная работа по теме………………………………………………… 2.10.Особенности развития дизайна после второй мировой войны: страны Скандинавии, Италии, Германии, Японии………………………………………… 2.1.2.Теоретический материал по теме………………………………………………….

2.1.3. Практические занятия по теме…………………………………………………… 2.1.4. Самостоятельная работа по теме……………………………………………….

2.11.Развитие дизайна в странах Восточной Европы;

ориентация на обеспече ние качества продукции в условиях замкнутого рынка 2.1.2.Теоретический материал по теме……………………………………………… 2.1.3. Практические занятия по теме………………………………………………….

2.1.4. Самостоятельная работа по теме……………………………………………… 2.12. Особенности развития отечественного художественного конструирования:

организационные формы, системы подготовки дизайнеров, ориентация на ре гиональные отрасли промышленности………………………………….. 2.1.2.Теоретический материал по теме……………………………………………… 2.1.3. Практические занятия по теме………………………………………………..

2.1.4. Самостоятельная работа по теме……………………………………………..

2.13.Современный дизайн: особенности и проблемы…………………………… 2.1.2.Теоретический материал по теме………………………………………………….

2.1.3. Практические занятия по теме…………………………………………………….

2.1.4. Самостоятельная работа по теме………………………………………………… 3.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 3.1.Перечень основной и дополнительной литературы 3.2. Методические рекомендации преподавателю 3.3. Методические указания студентам по изучению дисциплины 4. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 5. ПРОГРАМНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ СОВРЕМЕННЫХ ИНФОРМАЦИОННО-КОММУНИКАТИВНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ ПРИЛОЖЕНИЕ 1………………………………………………………………… 1.РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА по дисциплине «История дизайна науки и техники»

для студентов специальности 070601.65 «Дизайн»

и направления подготовки 070600.62 «Дизайн»

Лекции - Практические занятия - Самостоятельная работа - Всего часов - Зачет - 1,2,3 семестр 1.1.Цели и задачи изучения дисциплины Дисциплина «История дизайна науки и техники» является основополагающим теоретическим курсом среди цикла специальных дисциплин специальности «Графический дизайн». Курс «История дизайна науки и техники»

охватывает период с древнейших времен, начала предметно-художественной дея тельности человека, до рубежа 19-21 века. Цель изучения дисциплины заключается в познании закономерностей исторического развития дизайна, науки и техники и современного состояния проблемы по совершенствованию дизайна.

Основные задачи курса:

-ознакомление будущего специалиста с методами научного познания исторических процессов формирования дизайна, основных исторически сложившихся отличительных особенностях этапов развития дизайна;

-формирование у студентов навыков самостоятельной работы с теоретическим и практическим материалом по темам дисциплины;

-формирование научного подхода к изучению, анализу, сопоставлению и выявлению закономерностей в развитии дизайна, науки и техники и прогнозирования дальнейшего совершенствования и решения актуальных проблем в данном направлении;

- развитие личности через изучение и осмысление исторических процессов в развитии дизайна, науки и техники.

Место дисциплины в учебном процессе Дисциплина «История дизайна науки и техники» относится к циклу специ альных дисциплин федерального компонента основной образовательной про граммы.

Некоторые разделы (темы) дисциплины «История дизайна науки и техни ки» предполагают наличие у студентов уже полученных знаний и приобретенных практических навыков на других дисциплинах учебного плана данной специаль ности, таких как:

1) «История орнамента»» при изучении темы «Модерн. Основные черты стиля «Модерн». Их проявления в одежде»;

2) «Введение в специальность » при изучении темы «История и тенденции разви тия школ дизайна »;

Кроме того, знания, умения и навыки, приобретенные студентами в ре зультате изучения данной дисциплины, необходимы при выполнении практических заданий на дисциплинах «История орнамента», «Проектирование в графическом дизайне», «Основы проектной графики».

1.2.Структура и объем дисциплины № Чис Количество часов по пла- Количество часов в неде- Самост.

се- -ло ну лю работа ме- нед. Все Ле Ла Пр. Кур Вс Ле Ла Пр. Кур Час. Час.

стра в -го к- б. за- с. е- к- б. за- с.ра в в сем. ци за- ня- ра- го ци за- ня- бо- все- нед.

и ня- тия бо- и ня- тия та го тия та тия 1 16 32 16 - 16 - 4 2 - 2 - 70 4, 2 16 32 16 - 16 - 4 2 - 2 - 76 4, 3 16 32 16 - 16 - 4 2 - 2 - 86 5, 1.3. Содержание дисциплины Распределение фонда времени по темам и видам занятий № Наименование разделов по темам. Аудиторные занятия. Само- Всего п/п стоя- часов Лекции Практиче- Курсовое тельные ские занятия проектиро работы вание Определение дизайна как формальной деятельности и 4 4 _ 20 как составного элемента экономической системы;

Появление проблематики дизайна при разделении ис- 4 4 _ 16 кусства, ремесла, техники зарождение промышленного производства.

Поиски в области теории формы машин и промыш- 4 4 _ 16 ленных изделий Технический прогресс 19-20 веков и примитивность 4 4 _ 18 форм промышленной продукции.

5 Особенности промышленного развития России и про- 4 4 _ 18 блемы художественно- промышленного образования.

Россия в международных промышленных выставках 6 Становление дизайна после первой мировой войны, 4 4 _ 18 Германия, БАУХАУЗ и его вклад в развитие мирового дизайна.

7 Реформы художественного образования в Советской 4 4 _ 18 Росси. ВХУТЕМАС- ВХУТЕИН, разработки принци пов промышленного искусства 8 Возникновение промышленного дизайна в США, 4 4 _ 18 пионеры американского дизайна, становление организа ционных форм, школы дизайна 9 Роль дизайна в обеспечении коммерческого успеха 4 4 _ 18 10 Особенности развития дизайна после второй мировой 4 4 _ 18 войны: страны Скандинавии, Италии, Германии, Япо нии 11 Развитие дизайна в странах Восточной Европы;

ори- 4 4 _ 18 ентация на обеспечение качества продукции в услови ях замкнутого рынка 12 Особенности развития отечественного художествен- 2 2 _ 18 ного конструирования: организационные формы, сис темы подготовки дизайнеров, ориентация на регио нальные отрасли промышленности 13 Современный дизайн: особенности и проблемы 2 2 18 Всего часов: 48 48 - 232 1.4. Требования к уровню освоения дисциплины и формы Основными формами контроля знаний студентов по дисциплине «История дизайна науки и техники» является промежуточная аттестация, контроль усвоения теоретической информации, оценка выполнения практических заданий, зачет. Про межуточная аттестация выставляется по рейтинговой системе.

Зачет ставится по итоговой аттестации, если студент набрал в течение семе стра соответствующие определенной оценке количество баллов (зачет-100-51 балл), незачет (50 и менее баллов).

Критерии выставления оценок по четырехбалльной системе:

«Отлично»– полное глубокое освоение всей программы дисциплины, выпол нение всех практических заданий на высоком уровне, знание истории рекламы, ос новных рекламных технологий (86-100 баллов) «Хорошо» – освоение теоретических и практических основ дисциплины с не значительными ошибками, единичные пропуски занятий (70-85,9 баллов) «Удовлетворительно»– неполное освоение программы дисциплины (51-69,9) «Неудовлетворительно»- пропуск занятий, невыполнение практических ра бот (50 и менее баллов) Примерные вопросы для зачета:

1. Основные понятия и терминология в дизайне. Основные этапы развития дизай на. Виды дизайнерской деятельности и их специфика.

2. Предметный мир Древнего Египта.

3. Предметный мир Античности.

4. Предметный мир Средневековой Европы.

5. Предметный мир Возрождения.

6. Европа в Новое время 17-18 века.

7. развитие ремесла в России в 10-18 веке.

8. Эволюция формообразования телескопов. Эволюция формообразования теле скопов.

9. Промышленная революция.

10. Первая Всемирная промышленная выставка. Хрустальный дворец.

11. Изобретение паровоза.

12. Изобретение фотоаппарата. Изобретение кинематографа.

13. Изобретение швейной машины. Изобретение пишущей машины.

14. Изобретение телефона. Изобретение Граммофона.

15. Изобретение летальных аппаратов.

16. Изобретение автомобиля.

17. Первые теоретики дизайна: Джон Рескин, Ульям Моррис, Готфрид Земпер, Франц Рело.

18. Общие признаки стиля. Предыстория стиля. Рассвет стиля. Мастера Модерна:

Ван де Вельде, Чарльз Макинтош.

19. Стиль модерн.

Примерные вопросы для экзамена:

1. Особенности развития дизайна.

2. Германский художественно-промышленный союз – Веркбунд.

3. Петер Беренс в Концерне АЭГ.

4. БАУХАУЗ – художественно-промышленная школа нового типа.

5. Производственное искусство в Советской России.

6. Советский дизайн и выставка 1925 года в Париже.

7. Особенности пластического языка группы «Де Стиль».

8. Пионеры промышленного дизайна в США.

9. Исследовательский проект «Университас».

10. Общая характеристика довоенного Советском союзе.

11. Московский Метрополитен как комплексный объект проектирования.

12. Инженерный дизайн: паровозы, авиация, фотоаппаратостроение.

13. Пионеры отечественного автомобильного дизайна: В.Н. Ростков, Ю.А. Долма товский, В.И. Армянов.

14. Американский Поп-арт и его лидер Энди Уорохол.

15. Дизайн в странах Скандинавии.

16. Великобритания: дизайн на службе общества.

17. Германия-страна функционализма.

18. Дизайн на французский манер – феномен Старка в «новом дизайне».

19. Итальянский дизайн как национальный вид спорта - итальянское направление в «новом дизайне».

20. Японский дизайн: традиционная и актуальная проектная культура.

21. Особенности дизайна в странах Восточной Европы во второй половине 20 ве ка.

Темы рефератов:

1. Дизайн как составной элемент культуры.

2. Различные подходы к определению истории дизайна.

3. Материальная культура Древнего Египта.

4. Ремесло в эпоху Средневековья.

5. Развитие ремесла, науки и техники в эпоху Возрождения.

6. Стили в европейском искусстве XVIII в. Барокко и рококо.

7. Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России X-XVIII вв.

8. Специфика художественного проектирования в условиях мануфактурного производства.

9. Начало технической революции. Зарождение промышленного производства и проблемы формообразования.

10. Первые российские промышленные выставки. Участие России в международ ных промышленных Выставках.

11. Промышленные выставки XIX в. и их вклад в развитие дизайна.

12. Художественно-промышленные училища в России. Строгановское училище.

13. Проблемы формообразования в предметно-пространственной среде на рубеже XIX-XXвв.

14. Теория и практика в творчестве У. Морриса.

15. Стиль модерн.

16. Конструктивизм и функционализм.

17. Школы промышленного конструирования в начале XX в.

18. Немецкий Веркбунд.

19. Баухауз: разработка принципов формообразования промышленной продук ции.

20. Создание ВХУТЕМАСа, его роль в разработке принципов промышленного ис кусства в СССР в 1920-1930-е гг.

21. Пионеры советского дизайна.

22. Предпосылки возникновения промышленного дизайна в США.

23. Развитие дизайна в США после Второй мировой войны.

24. Основные принципы коммерческого дизайна.

25. Р. Лоуи - пионер коммерческого дизайна.

26. Высшая школа формообразования в Ульме: новая концепция дизайн образования.

27. Особенности развития дизайна в Германии после Второй мировой войны.

28. Особенности развития дизайна во Франции после Второй мировой войны.

29. Особенности развития дизайна в Англии после Второй мировой войны.

30. Особенности развития дизайна в Италии после Второй мировой войны.

Вопросы для контроля самостоятельной работы.

1. Определение дизайна как формальной деятельности.

2. Виды дизайнерской деятельности и их специфика.

3. Понятие эстетического идеала.

4. Антропологически-функциональный подход к вещи.

5. Предпосылки теорий дизайна в греческой античности.

6. Предпосылки теорий дизайна в средние века.

7. Предпосылки теорий дизайна в эпоху Возрождения.

8. Понятия «ремесло» и «дизайн».

9. Первые промышленные революции.

10. Становление рекламного дела.

11. Первые рекламные объявления.

12. История упаковки. Эволюция упаковочных материалов.

13. Английское движение за связь искусства и ремесел.

14. Становление французского дизайна.

15. Особенности промышленного развития России.

16. Российские промышленные выставки.

17. «Конструктивизм» в России.

18. Художники-производственники.

19. Ранний американский функционализм.

20. Значение «человеческого фактора» послевоенный период.

21. Особенности развития дизайна в Англии.

22. Тенденции развития ИКСИДа.

23. Первые «наивные» представления о дизайне.

24. Разделение объектов проектирования по сферам потребления.

25. Отличительные особенности «северного» и «южного» дизайна.

2.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ 2.1.«Определение дизайна как формальной деятельности и составно го элемента экономической системы».

2.1.1.Теоретический материал по теме: «Определение дизайна как формальной деятельности и составного элемента экономической системы».

Основные понятия и терминология в дизайне.

Дизайн - проектирование материальных объектов и жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам проектирования эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом. Термином «дизайн» могут обозначаться собственно проект, процесс проектирования и его результат (осуществленный про ект). Дизайн относится к таким видам творческой деятельности, практическое влия ние которых на жизнь, быт и вкусы людей и их представления о жизненном ком форте идет куда более медленно, чем влияние искусства с его сменой стилей и мо ды, и касается сразу очень большого числа людей. Объектами профессиональной специалиста-дизайнера являются образцы промышленной продукции, средства транспорта, предметы культурно-бытового назначения, эстетические качества кото рых, и их конкурентоспособность обеспечивается дизайн-проектированием, направ ленным на создание новых дизайн образцов промышленной продукции, на анализ основных закономерностей развития дизайна в теоретических, исторических, куль турных, инженерно-технических, творческих и других аспектах. В памятниках ма териальной культуры раскрывается и доминирует антропологически функциональный подход к вещи. По сути дела, его и можно считать проявлением дизайнерского начала в предметном формообразовании. Дизайн начинает выступать как выражение общей способности человека проектировать и создавать предметное окружение, удваивать и отчуждать себя в материальной, культуре. А затем на нем, как на коренной, чисто геологической породе постоянно наращивать иной, уже био логический, почвенный слой художественно – образного творчества. Дизайн - про ектирование материальных объектов и жизненных ситуаций на основе, метода ком поновки при необходимом использовании данных науки с целью придания резуль татам проектирования эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с че ловеком и обществом. Термином "дизайн" могут обозначаться собственно проект, процесс проектирования и его результат (осуществленный проект).Дизайн относит ся к таким видам творческой деятельности, практическое влияние которых на жизнь, быт и вкусы людей и их представления о жизненном комфорте идет куда бо лее медленно, чем влияние искусства с его сменой стилей и моды, и касается сразу очень большого числа людей. Появился дизайн в начале нашего столетия в условиях рыночной конкуренции как средство эстетизации внешнего вида (стайлинг), улуч шения потребительских качеств индустриальных изделий. У нас в стране до послед него времени для его обозначения использовались термины: "художественное кон струирование" (дизайн-процесс) - обозначая процесс проектирования, "промышлен ное искусство", "техническая эстетика" - сферу деятельности.

Виды дизайнерской деятельности и их специфика Современный дизайн охватывает широкие сферы человеческой деятельности механизмы и орудия производства, транспорт, бытовые приборы, одежда:

-Индустриальный дизайн. Интерьеры жилых и общественных зданий, дизайн производственной среды, городской дизайн - "дизайн среды ", который включает проектирование комплексных объектов с позиций широкого охвата проблемы взаи моотношений человека с природой, предметно-пространственным и социокультур ным окружением в целях создания гармонической среды.

-Ландшафтный дизайн - творческая деятельность, направленная на формиро вание предметно-пространственной среды приемами и средствами ландшафтной ар хитектуры, художественное конструирование деталей культурного ландшафта. Это одно из современных направлений проектно-художественной деятельности, воз никшее на стыке ландшафтной архитектуры и дизайна в условиях высокоурбанизи рованной среды, в особенности городских центров, и острого дефицита открытых пространств и естественных природных форм. Объектами ландшафтного дизайна являются искусственно обработанные растительные формы в открытых пространст вах и интерьере;

элементы среды, включающие природные формы и искусственные среды в ландшафтной композиции. Специфика ландшафтного дизайна определяется динамичностью его объектов, изменяющихся в зависимости от сезонной и суточной цикличности, эволюционных процессов природного мира.

-Графический дизайн - область дизайна, связанная с художественно графическим проектированием и оформлением визуальных и коммуникативных объектов предметной среды. Цель графического дизайна - формирование комфорт ной визуальной среды с высокими эстетическими и коммуникативными качествами.

Основными средствами графического дизайна являются: шрифты, знаки, рисунок, геометрические фигуры, фотография, символы, как стандартные, так и индивиду альные. Основными видами техники оформления элементов графического дизайна являются: типографический набор (фотографический, лазерный), макетирование вклейкой, фотомонтаж, аэрографический, штриховой, линейный и другие виды ри сунка.

В зависимости от объекта проектирования различаются следующие виды графиче ского дизайна:

типографика - книжная и газетно-журнальная графика, основной объект про ектирования - словесный текст;

промышленная графика - товарные и фирменные знаки, этикетки, упаковка и пр., основной объект разработки - графический элемент, непосредственно связан ный с предприятием и его продукцией;

рекламная графика - плакат, рекламное объявление, листовка, буклет, каталог, значки, наклейки и пр., объекты проектирования, связанные с рекламной кампанией организаций и предприятий;

архиграфика - система визуальной коммуникации, суперграфика, пиктограм мы и т.п., графические элементы как интерьерного (выставки, витрины), так и от крытого архитектурного пространства (улицы, площади);

телевизионная графика - телевизионные заставки, клипы, телесериалы и пр., объект разработки - все графические элементы, используемые в кинематографе и на ТВ;

компьютерная графика - WEB-дизайн, моделирование программных продук тов, анимационных, видео- и киноматериалов, сеть ИНТЕРНЕТ и т.д.

Графическое моделирование играет в дизайне двоякую роль: во-первых, слу жит способом представления проектного замысла и проектной документации;

во вторых, задает форму существования языка графического, информационного дизай на, где с исходными, чисто графическими элементами и символами соседствуют развитые пиктографические и визуальные информационные системы.

2.1.2. Практические занятия по теме: «Определение дизайна как формальной деятельности и составного элемента экономической системы».

Цели и задачи: Определение значения и места дизайна в современной культуре.Выявление основных этапов развития графического дизайна.

План занятия:

1) Анализ материала по теме.

2) Проведение семинаров.

3) Проведение круглых столов.

Темы практических занятий:

1.Роль дизайна в развитии экономики.

2.Эстетический идеал в искусстве и дизайне.

2.1.3. Самостоятельная работа по теме: «Определение дизайна как формальной деятельности и составного элемента экономической системы».

- Изучение дополнительного теоретического материала по теме.

- Подготовка докладов и рефератов по теме.

- Подготовка к семинарам и круглым столам.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ 1. Определение дизайна как формальной деятельности.

2. Виды дизайнерской деятельности и их специфика.

3. Понятие эстетического идеала.

4. Антропологически-функциональный подход к вещи.

Литература:

Основная: /1/, /2/, /3/.

Дополнительная: /3/, /4/,/5/.

2.2. Появление проблематики дизайна при разделении искусства, ре месла, техники, зарождение промышленного производства 2.2.1.Теоретический материал по теме: «Появление проблематики дизайна при разделении искусства, ремесла, техники, зарождение промышленного производ ства»

Дезинтеграция воссоздания предметного мира Ценностый (интегральный) характер предметной среды жизнедеятельности в основе которого лежало ремесленное производство изделий, претерпел существен ные изменения в середине 18 века- начала промышленного переворота.

Эпоха Ренессанса находит отражение в организации цеховой структуре производст ва. В результате -стилистическое единство предметного мира интегральность про цесса. В 14-17 веках распадаются цеховые структуры. Организуются художествен ный академии. В 17-18 веках возникают капиталистические мануфактуры. В конце 18 века создаются ремесленные школы и инженерные институты. В результате к на чалу эпохи машинного производства процесс воссоздания предметного мира проте кает в трех самостоятельных сферах деятельности:

- в сфере ремесла;

-в сфере «чистого искусства»;

-в сфере техники.

В промышленной революции выделяют четыре фазы:

1-машинный переворот длившийся 120 лет (1750-1870) 2-энергетическая 75 лет (1870-1945) 3-интелектуально-машинная (1945) 4-глобальная (настоящее время) Цетральной фигурой становится инженер. В США определили инженерную профес сию, как «искусство управлять крупным источником энергии в природе в интересах человека.

Промышленная революция Зарождение дизайна связывают с индустриализацией и механизацией произ водства, обусловленными промышленной революцией в Британии в середине 18 – первой трети 19 века Промышленная революция – это прежде всего внедрение в процесс производства станков. Эта замена уникальных движений ремесленника воспроизводимыми, повторяющимися движениями машины. Еще одна особенность промышленной революции – развитие массового производства, требовавшего меха низации и упрощения технологий.

Передовые позиции в промышленном развитии и активная деятельность сто ронников промышленного искусства позволили британским производителям в кон це 19 века выйти на высокий уровень утилитарного и эстетического качества това ров и совершить качественный скачок в области обустройства быта широких слоев населения.

И все же в конце 19 века продукция промышленного производства восприни малась как нечто лежащее за пределами эстетического отношения.

2.2.3. Практические занятия по теме: «Появление проблематики дизайна при разделении искусства, ремесла, техники, зарождение промышленного производ ства»

Цели и задачи: Определение проблематики возникновения дизайна. Выявление этапов промышленной революции.

План занятия:

1) Дискуссионное обсуждение основных проблем по теме.

2) Проведение семинаров.

Темы практических занятий:

1. Промышленная революция.

2.2.4. Самостоятельная работа по теме: «Появление проблематики дизайна при разделении искусства, ремесла, техники, зарождение промышленного производ ства»

- Изучение теоретического материала по теме.

- Выполнение серии практических заданий по теме.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ 1. Первые промышленные революции.

2. Становление рекламного дела.

3. Первые рекламные объявления.

4. История упаковки. Эволюция упаковочных материалов.

Литература:

Основная: /1/, /2/, /3/, /4/, /5/, /6/.

Дополнительная: /10/,/11/,/12/,/13/.

2.3. Поиски в области теории формы машин и промышленных изде лий 2.3.1.Теоретический материал по теме: «Поиски в области теории формы ма шин и промышленных изделий»

Теории дизайна XX века активно осваивали греческую античность. Искусство и техника выступали тогда как различные, но дополняющие друг друга" формы творческого преобразования окружающей среды, что было характерно для раннего этапа развития труда, при котором человек, орудия труда, техника соединялись в едином технологическом процессе. Затем они начинают отделяться друг от друга.

СОКРАТ. В каждой вещи Сократ пытается найти свой смысл и определить ее соотнесенность с человеком. Если с точки зрения Сократа посмотреть на военную одежду, использовавшуюся в разные времена и у разных народов, нетрудно обнару жить в ней сходные в своей основе принципы формообразования, которые можно определить как эстетику функциональности, причем функция понимается здесь до вольно широко вплоть до образно-символического воздействия. Целесообразная красота первенствует над отвлеченной красотой.

ПРОТАГОР. «Человек - мера всех вещей». Это высказывание утверждает как относительность всех человеческих понятий, так и то, что все вещи, материально телесные и только воображаемые, должны соотноситься не с какими-то конкретны ми людьми, с частным случаем, а с типологически обобщенным представлением о них с точки зрения человека в целом. Только такая мера будет объективной. Стрем ление к подобному обобщению - отличительная, черта дизайна, и это созвучно раз мышлениям философов 5 века до нашей эры.

ПЛАТОН. Главная идея размышлений в поиске не того, что кажется прекрас ным, а того, чем оно действительно является. Отсюда его определение прекрасного как «единства порядка и меры», различение относительной и абсолютной красоты, правильных геометрических тел и линий, цветов спектра и т.д. Он же дал первые различения искусства:

- искусство пользования - непосредственно служит людям - «искусство делать что- либо»;

- искусство изготовления - служит людям косвенным путем - «искусство соз давать орудия»;

- искусство воспроизведения - образно воспроизводит мир - «собственно ис кусство в нашем понимании».

«Красота» и «польза» - единство прекрасного, мудрости и блага, отражающих наивысшие человеческие ценности.

АРИСТОТЕЛЬ. У искусства и науки разные цели, но главное в них - универ сальность, они стремятся к постановке общих проблем наиболее убедительным спо собом, поднимаясь над личным подходом и наблюдением.

РИМСКАЯ ИМПЕРИЯ. Значительное развитие получили теории машины. В «Десяти книгах об архитектуре» Марка Витрувия последняя книга посвящена спе циально машинам, и там же дано первое определение машины. XII—XIII века.

Принципиально новый этап изобретательства - попытки заменять одни части машин другими для выполнения иных работ. В центре внимания стали поиски новых функ ций. Создаются рисунки фантастических механизмов, включая перпетуум-мобиле, сопровождаемые краткими комментариями, как, например, в 1 пол. XIII в. Виллара де Синекура из Пикардии.

ВОЗРОЖДЕНИЕ. Получают распространение многочисленные альбомы, со ставленные, как правило, техниками-практиками, под названием «Театры машин». В рукописях Леонардо да Винчи было множество проектов экскаваторов, станков, на сосов, прессов, и машин с различными видами передач, с помощью которых высво бождается человеческая;

энергия, направляемая на другие виды деятельности, ут верждаются новые виды производственной типологии. Одной из самых сложных и не проясненных до сих пор проблем является проблема соотношения средневеково го ремесла и дизайна. Во многих теориях дизайна они выступают как противопо ложные полюсы предметного творчества. Ремесло трактуется как уникальная работа изготовления посуды, мебели, одежды, украшений, орудий труда, в процессе кото рой можно что-то исправить, изменить, подогнать под требования тех, кто пользует ся вещами. Дизайн же рожден значительным и все увеличивающимся разрывом ме жду изготовителями и потребителями в результате механизации производства и раз деления труда, что и вызвало необходимость в еще одном связующем звене - в ху дожественно-проектной деятельности. Не выступая против такого разведения ре месла и дизайна по существу, все же следует сделать большую поправку в традици онно трактуемой последовательно-исторической смене средневекового ремесла ди зайном поры первых промышленных революций XVII-XVUI веков. Средневековое ремесло при всей его кажущейся простоте было очень развитым производством, со своей специализацией и своим разделением труда, с большим географическим охва том территорий производства и распределения готовой продукции, с товарно денежными отношениями и контактами принципиально различных культур, напри мер, Запада и Востока Ремесла прошлого имели свои своды правил, образцов, свои инварианты формы и степени свободы ее изменений в пределах функционального и стилевого единства. От них сохранилось не только множество материальных объек тов, вещей, укладывающихся в определенные типологические ряды по характеру соотношений в них функции, конструкции и формы, но и тексты (уставы цехов, ме тодики работы, правила оценки качества, обще-гуманитарные рефлексии назначе ние, стиль, характер предметного окружения). При всех различиях промышленных революций, происходивших в различных странах начиная с XVIII века, у них есть одно общее. Производства, основанные на века, но и его умение. Возникают все но вые и новые машины-двигатели, машины-передатчики, машины-орудия. Техниче ский прогресс все больше входит в жизнь людей и все заметнее начинает влиять на их мировосприятие. В трудах многих изобретателей, инженеров, философов XVIII XIX веков появляются и занимают заметное место рассуждения, близкие теориям дизайна XX века. В области полиграфии наиболее отчетливо заявляют о себе при сущие дизайну тенденции к унификации и серийности, к максимальной механиза ции производственного процесса, к быстрому обмену техническими достижениями, к массовости продукции. В качестве основополагающей теории, повлиявшей на идеи промышленного проектирования, приводится учение Готфрида Лейбница о бытии и его отражении в человеческом сознании. В его работе «Об искусстве ком бинаторики» (1666) были заложены основы современной математической логики, рассмотрена возможность машинного моделирования человеческих функций.

Именно Лейбниц ввел термин «модель» и проанализировал моделирование с фило софско-понятийной точки зрения. Если в XVIII веке понятие «искусство» и «худо жественное творчество» практически никогда не употреблялись по отношению к проектированию рядовых сооружений, созданию бытовых вещей, одежды, то в XIX веке появилась необходимость активного, дополнительного вмешательства худож ника в сам процесс производства Техника и искусство создания вещей стали рас сматриваться наряду с искусством в целом, как взаимодействующие стороны.

Предметный мир Средневековой Европы Средние века (Средневековье) — исторический период, следующий после Ан тичности и предшествующий Новому времени. Российская и мировая медиевистика считают началом Средневековья крушение Западной Римской империи в конце V века (считается, что империя прекратила своё существование 4 сентября 476 года, когда Ромул Август отрёкся от престола). Относительно конца Средневековья у ис ториков нет единого мнения. Предлагалось считать таковым: написание "Комедии" Данте Алигьери (1321), падение Константинополя (1453), изобретение книгопечата ния (сер.XV века), открытие Америки (1492), начало Реформации (1517) или начало Английской революции (1640). В последние годы отечественная медиевистика от носит окончание периода Средневековья к концу XV — началу XVI веков. Однако любая периодизация Средневековья носит условный характер. Термин «Средние ве ка» (лат. medium vum — средний век) был впервые введён итальянским гумани стом Флавио Бьондо в работе «Декады истории, начиная от упадка Римской импе рии» (1483). До Бьондо доминирующим термином для обозначения периода со вре мени падения Западной Римской империи до Возрождения было введённое Петрар кой понятие «Тёмные века», которое в современной историографии означает более узкий отрезок времени (VI—VIII века). В XV-XVI веках этот период истории носил следующие названия: media tempestas (лат. среднее время;

с 1469 г.), media antiquitas (лат. средняя античность;

с 1494 г.), medium tempus (лат. среднее время;

с 1531 г.), saeculum medium (лат. средний век;

с 1596 г.). Гуманисты намеревались обозначить таким образом пограничную эпоху между античностью, которая их вдохновляла, и современным им временем. Так как гуманисты прежде всего оценивали состояние языка, письменности, литературы и искусства, то этот «срединный» период казался им воплощением одичания античного мира, варварства и «кухонной» латыни.В XVII веке термин «Средние века» ввёл в оборот профессор Галльского университета Христофор Целлариус (Келлер), положив начало так называемой гуманистической трихотомии. Он разделил всемирную историю на Античность, Средневековье и Но вое время. Келлер считал, что Средневековье длилось с 395 года (окончательное разделение Римской империи на Восточную и Западную) и вплоть до 1453 года (па дение Константинополя). В узком смысле слова термин «Средневековье» применя ется только по отношению к западноевропейскому Средневековью. В этом случае данный термин подразумевает ряд специфических особенностей религиозной, эко номической и политической жизни: феодальная система землепользования (феода лы-землевладельцы и полузависимые крестьяне), система вассалитета (связываю щие феодалов отношения сеньора и вассала), безусловное доминирование Церкви в религиозной жизни, политическая власть Церкви (инквизиция, церковные суды, су ществование епископов-феодалов), идеалы монашества и рыцарства (сочетание ду ховной практики аскетического самосовершенствования и альтруистического слу жения обществу), расцвет средневековой архитектуры — готики. В более широком смысле данный термин может применяться к любой культуре, но в этом случае он обозначает либо преимущественно хронологическую принадлежность и не указыва ет на наличие вышеперечисленных особенностей западноевропейского Средневеко вья (к примеру — «Средневековый Китай»), либо, наоборот, указывает на историче ский период, имеющий признаки Европейского Средневековья (в основном, феода лизм), но не совпадающий по хронологии со Средними веками Европы (например, японское Средневековье).

Периоды Средневековья:

Раннее Средневековье Высокое Средневековье Позднее Средневековье Средневековье условно делится на три основных периода Раннее Средневековье (конец V — середина XI веков).

Высокое или классическое Средневековье (середина XI — конец XV веков).

Позднее Средневековье или раннее Новое время (XVI—XVII века).

Представители французской школы Анналов выдвинули идею «Долгого Средневе ковья».По ней период средневековья заканчивается в конце XVIII века.

Развитие науки и технологий. Начиная с XII—XIII веков в Европе произошёл резкий подъём развития технологий и увеличилось число нововведений в средствах производства, что способствовало экономическому росту региона. Менее чем за столетие было сделано больше изобретений, чем за предыдущую тысячу лет. Были изобретены пушки, очки, артезианские скважины и кросс-культурные внедрения:

порох, шёлк, компас и астролябия пришли с Востока. Были также большие успехи в судостроении и в часах. В то же время огромное количество греческих и арабских работ по медицине и науке были переведены и распространены по всей Европе.

Одежда средневековой Европы Романского периода (IX — XII вв.), как и тка ни, изготовлялась обычно в поместье феодала для него самого и его семьи. Только и XI веке с развитием городов появляются цехи, изготовляющие одежду. В раннем средневековье одежду шили из льняных и шерстяных тканей. Шелк являлся предме том роскоши и бил доступен только богатым феодалам, покупавшим его у Визан тийских купцов. Костюмы для высшего сословия шили из тканей преимущественно ярким тонов: синего, зеленого, пурпурного, а костюмы для простонародья - из тка ней более темных расцветов;

серого, коричневого. Одежду желтого цвета обычно не носили, так кик этот цвет считался цветом измены и ненависти. Вообще, символич ность была характерна для средневековой культуры. Каждому цвету придавали осо бое значение. Так, белый цвет символизировал чистоту, веру;

черный - скорбь, вер ность;

голубой - нежность. Одежду целиком красного цвета - цвета крови - начиная со средневековья носили палачи. Декоративность костюма достигалась сочетанием контрастных цветов классовое различие в одеждах средневековой Европы проявля лось главным образом в качестве ткани и драгоценности отделки, а не в форме кос тюма, так как покрой всех одежд был еще очень прост и примитивен. В раннем средневековье преобладают накладные одежды. Обертывались вокруг тела только плаши. Тело старалась закрыть как можно плотнее - в этом сказывалось влияние церкви. Женщины носили только глухие, закрытые платья, скрывавшие ноги;

муж чины - одежды и длинные, и более короткие, открывавшие ноги. На формирование типа средневековой одежды влияли также климатические условия.

Мужская одежда средневековой Европы состояла из двух туник, надетых друг на друга. Первоначально туники были короткими - до колена, но с середины XI века они удлинились до середины икры, короткие же носили только крестьяне и мо лодежь. Возрастные отличия в костюме были во все времена и эпохи. Обычно по жилые люди избегали слишком коротких, слишком узких и слишком ярких одежд.

Туника короля могла доходить до пола. Туника всегда опоясывалась, а над поясом иногда был напуск. Нижняя туника - камиза - была, с длинными цельнокроеными рукавами, а верхняя - котта - могла быть безрукавной или с короткими широкими рукавами, из-под которых виднелись рукава камизы. Декольте было полукруглым или прямоугольным. Котту шили из более дорогих тканей, чем камизу. Во время хо лодов носили еще безрукавную одежду типа жилета – рок - плащи, сначала короткие типа римского полудалментума (т.е. полукруглые), а с XI века длинные, доходив шие до самой земли.

Женская одежда Европы Романского периода. В отличии от греческой одеж ды и римского костюма мужчины обязательно носили штаны, исконно варварскую часть костюма. Штаны были или длинными, до щиколотки, узкими, но не облегаю щими, или в виде чулка-трико, туго облетающею ногу. Наиболее модными счита лись штаны красного цвета. Обувью служили мягкие башмаки, без твердой подош вы, с заостренным носком, сшитые из ткани или цветной кожи. В народе башмаки были более мелкими и прикреплялись к ноге шнурками, к крест-накрест охваты вавших ногу. Прическа была примитивной: волосы подстрижены вокруг голова до мочек ушей, а спереди – челка. В XI веке носили длинные волосы, распущенные по плечам, а головными уборами служили капюшоны и конусообразные шапки. В XI в.

вошли в употребление перчатки и рукавицы. Женский европейский костюм Роман ского периода, как и мужской, состоял из двух туник, надетых одна на другую, только эти туники были длинными, до щиколотки. Под нижнюю тунику надевали полотняную камизу - рубашку. Туники назывались котта и сюрко. Силуэт костюма был близок к трапеции: одежда узкая в плечах и сильно расширенная книзу. Обычно платья имели глухой, закрытый ворот. Линии талии была завышена. С XI века длинный подол юбки стали подбирать сбоку или спереди И драпировать на животе.

Такая драпировка была связана с тем, что в этот период большим почетом пользова лись беременные женщины, - ведь массы людей погибали в бесконечных войнах, от эпидемии холеры, чумы, и нужно было пополнять население. Рукава у котты были длинные и узкие;

у сюрко - иногда короткие и широкие, а иногда ИХ совсем не бы ло. Сюрко подпоясывали поясом, спускающимся на бедра. Верхней одеждой служи ли длинные полукруглые плащи ярких расцветок. Обувь из цветной кожи имела вид закрытых туфель на мягкой подошве без каблуков. Девицы носили длинные косы либо распущенные волосы, подхваченные вокруг головы обручем, а замужние жен щины скрывали волосы под головным убором. Чаще всего таким убором служил круглый платок с отверстием для лица. Этот платок закрывал целиком голову и пле чи женщины белой тканью. Часто концы платка закладывали и вырез коты. В моде были также покрывала, повязки, обручи, надевавшиеся поверх платка. Украшения ми служили фибулы, кольца, пояса, головные о6ручи.

Средневековая архитектура. Средние века оставили после себя много гран диозных памятников архитектурного искусства. Беспомощность строительной тех ники, отличающая первые столетия средневековья (приблизительно до Карла Вели кого), сменилась большим подъемом строительного искусства в следующие столе тия. За время IX—XII веков в Европе сменились два основных архитектурных стиля — романский и готический. В соответствии с идеологией эпохи наибольшее коли чество памятников германской готической архитектуры представлено соборными церквами различных европейских стран. Первый стиль, начавший развиваться при Каролингах, получил свое название оттого, что он являлся подражанием древним римским постройкам. В действительности романский архитектурный стиль был го раздо грубее и не совершеннее, тяжеловеснее, чем античный римский. Обильные выпуклые украшения — статуи, барельефы, висячие арки, причудливая каменная резьба — богато украшали здания изнутри и снаружи. Одна или несколько высоких башен и величественные порталы (двери) придавали готическим соборам особую торжественность. Из памятников романской архитектуры наибольшую известность получили соборы в Пуатье и Арле во Франции, Шлейере, Вормсе, Майнце, Аахене в Германии. Лучшими памятниками готического искусства являются собор Богомате ри в Париже, Руанский, Реймский и Шартрский соборы во Франции, Линкольин ский собор в Англии, Миланский собор в Италии, Пражский в Чехии и другие.Из гражданских зданий готической архитектуры наиболее известны городская ратуша в Брюсселе, дом известного французского финансиста XV века Жака Кера в Бурже, королевский замок в Амбуазе (во Франции) и другие. Кроме романского и готиче ского стилей, средневековая архитектура широко пользовалась еще двумя стилями:

византийским в Италии (в Венеции — собор св. Марка, отчасти Дворец дожей и др.) и арабским (мавританским) в Испании (наиболее известный памятник — собор в Севилье, переделанный из арабской мечети) Предметный мир Возрождения RENAISSANCE - (от франц. - возрождение) - переломный этап и величайшая эпоха в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем (XIV-XVI вв. в Италии и XV-XV1ВВ. В Европе). Ренессанс - это огромный период истории искусства, включающий три этапа:

1) Раннее Возрождение (1420-1500) еще носит влияние готики. Идет активное заимствование классических основ античности, их творческая переработка. Это время художественных открытий. Художники устанавливают законы перспективы, скульпторы открывают принципы строения человеческого тела, архитекторы опре деляют новые законы пропорций, геометрии и симметрии. Это - время Ботичелли, Джотто, Мазаччо.

2) Высокое Возрождение (1500-1530) - время наивысшего расцвета, творче ского подъема. В этот период творят самые прославленные мастера: Леонардо да Винчи, Рафаэль. Гармония, простота и покой - вот отличительные признаки периода Высокого Возрождения.

3) Позднее Возрождение (1530-1600) - Тициан, Микеланджело, Миронези.

Характеризуется кризисом идеи гуманизма и сознанием прозаичности складываю щегося буржуазного общества. Отсюда - отказ от гармонии и покоя, составляющих основу античной культуры, и стремлением воздействия на все чувства, с помощью придания произведениям искусства напряженности и драматизма. Особое течение этого периода - маньеризм, выражавшийся в чрезмерной пышности и вычурности, искусственной живописности, но с неизменным использованием античных мотивов.

Возрождались формы античного искусства, но вкладывали в них новое содержание (не языческое). Человек - Бог, а Бог - человек, "Природа - образец, а древние - шко ла", догнать и обогнать древних - таковы пафосные идеи того времени. Аскетизм и мистика средневековья вытесняются ощущением радости жизни, удовлетворенно стью земным бытием, что определило отличительный признак этой эпохи светскость с гуманистическими идеалами. Три источника, питавшие великое искус ство Возрождения в Италии: первый - богатство остатков римских антиков, находя щихся в самой стране;

второй - восточное мавританское искусство, пришедшее из Испании в Сицилию и Южную Италию;

третье - византийское влияние на Венецию и южные области страны.

Развитие ремесла в России в 10-18 веке В IX веке образовалось Древнерусское государство Киевская Русь, включив шее в свой состав все восточнославянские племена. Первым русским князем был Рюрик. он основал Новгород. Христианская церковь внесла в эти виды искусства совершенно иное содержание. С первых же лет византийское церковное искусство на Руси испытало на себе всю мощь русской народной культуры и народных эстети ческих представлений (однокупольный византийский храм на Руси XI в. преобразо вался в многокупольную пирамиду, основу которой составляло русское деревянное зодчество). То же произошло и с живописью. Уже в XI в. строгая аскетическая ма нера византийской иконописи превращалась под кистью русских художников в портреты, близкие к натуре, хотя русские иконы и несли в себе все черты условного иконописного лика. Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаи ка. Фрески Софийского собора в Киеве показывают манеру письма здешних грече ских и русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, цельности про стоте. На стенах собора мы видим и изображения святых, и семью Ярослава Мудро го, и изображение русских скоморохов, животных. Позднее складывалась новго родская школа живописи. Ее характерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. От XII в. до нас дошли замечательные творения новго родских живописцев: икона «Ангел Златые власы».

В Византии после 9-го в. распространился новый тип иконы – житийный: в центре изображения фигура святого или святой, а на полях иконы в клеймах (ма ленькие живописные композиции) представлены сцены из жизни святого.

К X в. на территории Восточной Европы сложилось Древнерусское государство, объединившее восточных славян и некоторые соседние угро-финские племена. Ут верждением феодальных отношений сопровождалось восприятие от Византии пра вославия, способствовавшего укреплению связей с ней, освоению достижений ви зантийской культуры. Наряду с этим Древняя Русь находилась в постоянном кон такте с южными славянами черноморья, странами Западной и Центральной Европы и другими, осваивая достижения их культур, а в последующем и сама воздействуя на них.

В Х—XI вв. на основных водных путях возникают многочисленные русские города, укрепляемые деревянными стенами или тыном, земляными валами, естест венными и искусственными водоемами;


основываются монастыри. Строятся жилые дома и княжеские палаты — в подавляющем большинстве из дерева. Дерево широко используется в хозяйственных постройках, для мощения дорог, в городском благо устройстве. Из дерева строились и крупнейшие здания — соборы в Новгороде, Рос тове и других городах. Есть основания предполагать, что типы деревянных храмов уже на первых этапах строительства каменных зданий оказывали существенное влияние на их композицию. Первые сохранившиеся до нашего времени каменные постройки — храмы относятся к середине XI в. Конец Х — XI в. — время развития культуры Киевской Руси, достигшей своего наивысшего расцвета в период правле ния Ярослава Мудрого (1019—1054). Тип храма развивался на основе унаследован ной от Византии крестово-купольной системы с пятью или тремя нефами с купола ми на парусах (табл. VI I).Основной крест перекрывался цилиндрическими сводами, боковые ячейки — цилиндрическими, сферическими (реже сомкнутыми) с высту пающими подпружными арками. Система подпружных арок представляла собой развитую во все стороны пространственную систему взаимного погашения усилий.

Соответственно и столбы, поддерживающие арки, в плане крестообразного сечения.

На стенах, как правило, делались пилястры, усиливающие место опирания арок. Пи лястры фасадов, совпадающие с утолщениями стен внутри, также включались в ра боту системы. С востока здание «подпирали» полукруглые объемы апсид, а с трех других сторон — более низкие открытые галереи. «Каркас» являлся структурной основой, определяя членения интерьера и фасадов. Тектоника основывалась на единстве конструктивных и основных пластических средств. В XII—первой поло вине XIII в. продолжает развитие крестово-купольная система храма, но размеры зданий уменьшаются, преобладающим становится трехнефный тип композиции с одним куполом на высоком световом барабане Структура храмов упрощается:

уменьшаются размеры галерей-хор, постепенно исчезают внешние галереи и ' двух этажный западный притвор;

вместо них иногда делаются одноэтажные притворы со стороны входов на западной, южной и северной сторонах (церковь Михаила Архан гела в Смоленске, 1194 г.).

Одним из древнейших и самым значительным зданием Руси Х—XIII вв. явля ется собор Софии в Киеве (1037 г., табл. VII, 4). Его большие размеры соответство вали значению храма, бывшего не только центром русского православия, но и круп нейшим общественным зданием Руси, в котором нередко происходили народные собрания. Тип здания, первоначально имевшего пять нефов с открытыми галереями гульбищами, близок к современным ему пятинефным крестово-купольным храмам константинопольской школы. Во Владимире второй половины XII—начала XIII в.

строится ряд монументальных зданий, в том числе грандиозный Успенский собор, вначале построенный как однокупольный трехнефный храм (1158—1160 гг.), затем расширенный до пятинефного, пятикупольного (1185—1189 гг.). К этому же перио ду относится возведение одного из древнейших загородных жилых комплексов — дворца в Боголюбове, включавшего двухэтажный жилой дом (дворец), храм, камен ные лестницы и переходы, соединявшие между собой отдельные здания.

В начале XIV века на историческую арену выдвигается новый центр объеди нения русских земель – Московское княжество. Большую роль в этом играет распо ложение Москвы на пересечении торговых и речных путей, связывающих русские земли. Энергичная деятельность Ивана Калиты (1325-1341) в первой половине XIV века быстро превратило Москву в сильный военный и экономический центр древней Руси. Усиление могущества Москвы во второй половине XIV века, а также постро енная военная угроза, главным образом со стороны татарских ханов, побудили вну ка Ивана Калиты- великого русского князя Дмитрия Донского приступить в 1367 г.

к сооружению белокаменных стен и башен Кремля. В этот период в Кремле строят ся каменные церкви, Чудов монастырь (1358 г.) и новые княжеские хоромы. Не сколько позже был возведен Вознесенский монастырь (1390 г.). За Москвой укреп ляется название белокаменной. В московском Кремле начинается грандиозное строительство, для чего в Москву приглашаются итальянские зодчие: Аристотель Фиораванти, Петр Антонио Солярио, Марко Руффо, Алевиз Новый, Бон Фрязин и другие. Работая в содружестве с русскими мастерами, они не только учитывали ме стные условия строительства, постоянно находились под влиянием русских строи тельных традиций. Поэтому творчество их целиком было проникнуто духом рус ской национальной архитектуры. Высота стен до зубцов - от5 до 13 м в зависимости от рельефа местности;

толщина - от 3,5 до 6,5 м. Кремль имеет 20 башен, 5 из них проездные. Общая длина стен с башнями - 2235 м. Площадь Кремля составляет гектаров. Во второй половине XV - первой половине XVI века завершается процесс объединения русских земель в единое государство. В эти годы необычайно возрас тает общественное место литературы в жизни государства. Литература обращается к важным проблемам современности, истории, будущего. В это время усиливается интерес к филологии, к комментированию древних текстов, к изучению иностран ных языков. Среди многочисленных литературных жанров на первое место выдви гается публицистика. Стремление обосновать особое значение Руси - "третьего Ри ма" - и роли великого князя больше всего сказывается в произведениях литературы.

Широко разворачивается строительство Москвы при Иване III. В 1475-1479 годах строится Успенский собор Московского Кремля. Для его создания был приглашен итальянский архитектор Аристотель Фиораванти, которому было вменено в обязан ность посетить Владимир, познакомиться с архитектурой Успенского собора и взять его за образец, В московском Успенском соборе (ил. 24) много традиционных для русской архитектуры черт: пятиглавие, позакомарное покрытие, аркатурно колончатый пояс. Но появились и новые, к которым прежде всего относится введе ние пяти апсид при трех нефах, а также элементов ордерной архитектуры итальян ского Возрождения в членении фасадов. Аристотель Фиораванти спрятал апсиды за угловыми контрфорсами и прорезал стену небольшими окнами, обрамив их налич никами. Величественный и спокойный по своей архитектуре, монументальный Ус пенский собор стал центром не только Соборной площади Кремля, но и всей Моск вы. Из каждой части города были видны его золотые купола. В 1484-1489 годах был создан псковскими архитекторами, славившимися своими высокими строительными навыками, второй большой кремлевский собор - Благовещенский. Он служил двор цовой церковью русских царей. Здесь соединились черты псковской и московской архитектуры. Первые выразились в появлении восьмигранного постамента под цен тральной главой, напоминающей Троицкий собор Пскова, в наличии тонкого фриза в верхней части барабана, характерного для декора псковских церквей. Вторые - в трехглавном завершении, которое первоначально имел храм, в колончатом поясе, делящем стену на две равные части и напоминающем о владимирском наследии. За вершил ансамбль центральной площади Кремля Архангельский собор, построенный как усыпальница князей и царей. Он был возведен в 1505-1509 годах итальянцем Алевизом Новым. Как и Успенский собор, он шестистолпный, пятикупольный, с пя тью апсидами при трех нефах. Его стены украшены пышными деталями венециан ской ордерной архитектуры, незнакомыми на Руси карнизами, коринфскими пиля страми. Каждая закомара собора украшена раковиной. В те же годы старые стены Кремля заменяются новыми с многочисленными башнями, имеющими как форти фикационное назначение, так и выполняющими роль триумфальных въездов. Обра зованный стенами треугольник Кремля тесно связан с рельефом местности. В по стройке стен деятельное участие принимает тот самый Ермолин, который нам из вестен как реставратор собора в Юрьеве-Польском. Позднее на его место приходят итальянцы - Марко Руффо и Пьетро Солари. Они же воздвигают Грановитую палату (1487-1491), получившую свое название по обработке ее фасада граненым камнем.

Ее центральный парадный зал, расположенный во втором этаже, перекрыт кресто выми сводами, опирающимися на столп.

Расцвет живописи конца XV - начала XVI века связан с творчеством замеча тельного художника Дионисия (ок. 1440 - после 1502). Почти через полстолетия по сле Рублева он развивал в своем творчестве те гуманистические идеи, которые так блестяще выразил его гениальный предшественник. Для Вознесенского монастыря Московского Кремля в 1482 году Дионисий пишет икону "Богоматерь Одигитрия" Он изобразил Марию с младенцем Христом на доске старой, испорченной пожаром византийской иконы. Светло-золотистый фон, пурпурный мафорий Богоматери, славящие ее ангелы, ее поза - все служит тому, чтобы подчеркнуть величествен ность образа. Самой замечательной работой Дионисия могут по праву считаться его фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (ил. 23). Располо женный далеко на севере, монастырь был небогат, его мало посещали, а потому фрески Дионисия в последующие века никогда не поновлялись. Они почти сохрани ли первоначальный колорит. В 1500-1502 годах Дионисий работал в Ферапонтовом монастыре вместе со своими сыновьями. Среди композиций, покрывающих стены этого небольшого храма, основное место занимает Акафист - двадцать пять гимнов, сложенных в честь Богоматери еще в VI веке византийским поэтом Романом Слад копевцем. Цикл начинается четырьмя сценами Благовещения (первые четыре песни Акафиста), помещенными на восточных столпах. Иллюстрируя следующие гимны Акафиста, художник переходит на западные столпы, а вслед за ними на западную стену. И так, как бы кругами, разворачиваются эти циклы на столпах и стенах собо ра. Тема круга, как основная, повторяется и в построении каждой композиции. Так Дионисий живописными средствами передает ритмичность песнопения. Радостное чувство пронизывает все фрески Дионисия, где Мария прославляется (Покров, Со бор Богоматери, О тебе радуется) или выступает как заступница за людей (Страш ный суд), где рассказывается о чудесах, совершенных ее сыном. Радостный колорит создается чистыми, яркими, но вместе с тем нежными красками, присущими только Дионисию. Следует отметить, что Дионисий впервые в истории развития русской живописи ввел в иконы белые фоны. Эмоциональной взволнованности художник достигает, передавая движение персонажей, их жесты. Основные членения архитек туры как бы вторят своими плавными очертаниями наклонам фигур. Дионисий вы носит фрески и на портал, окружая ими входную дверь. Портальная фреска четко делится на регистры. Внизу - орнамент, имитирующий ткани, так называемые поло тенца. Выше - архангелы Михаил и Гавриил, стоящие по сторонам входа, еще выше - сцены детства Марии. Завершает композицию деиисусный ряд, который сохранил ся частично. К произведениям художника можно отнести две парные, одинакового размера иконы, выполненные им для Успенского собора Кремля: "Митрополит Петр" и "Митрополит Алексей". Обе они представляют собой тип так называемых житийных икон. В центре изображается святой, которому посвящена икона. Сред ник окружают, подобно раме, маленькие композиции с основными житийными эпи зодами. Очевидно, иконы висели друг против друга на столпах собора;


фигура Пет ра слегка сдвинута влево, а Алексея соответственно - вправо. Изображения непод вижно стоящих митрополитов близки по своему характеру к парадному портрету.

Фронтальная величественная поза, нарядная одежда с преобладанием белого, из любленного Дионисием цвета делают образ каждого митрополита особенно репре зентативным. В XVI веке Дионисию подражали, его копировали, но никто из его по следователей не достиг той же силы в передаче настроения, внутренней эмоцио нальности образов. Органично свойственная художнику, она приобрела у его после дователей форму лишь поверхностного следования образцу. Это проявилось осо бенно ясно в стенописи Благовещенского собора Московского Кремля, выполнен ной сыном Дионисия Феодосием (1508). Здесь нашла выражение характерная для того периода тема преемственности власти московских князей от владимирских и киевских, а через них и от византийских императоров. Целая серия своеобразных исторических портретов предстает перед нами в образах царей и князей. Некоторые фоны фресок вместо обычных голубых были позолочены. Эти росписи отличает по вышенное декоративное чувство. XVI век был периодом расцвета крепостного зод чества. Строятся крепостные стены Нижнего Новгорода, Серпухова, Тулы, Колом ны, Зарайска, Пскова, Смоленска, а также Соловецкий, Кирилло-Белозерский, Троице-Сергиев монастыри. Возникают новые крепостные сооружения в самой.

Москве: Китай-город, Белый и Земляной города. При постройке крепостей широко используется в качестве образца архитектура Московского Кремля. Как и там, баш ни разного назначения отличаются своим видом друг от друга. Всегда большое вни мание обращается на связь с природными условиями местности. Башни равномерно распределяются по всему периметру стен. К этому периоду относятся и отдельные дошедшие до наших дней деревянные церкви. Конструктивные приемы русских мастеров были просты и разумны. Уложенные один на другой венцы создавали клеть. Восьмигранные срубы обычно заканчивались шатром, который венчала ма ленькая луковичная главка. Шатровая церковь явилась самым совершенным созда нием русской деревянной архитектуры. К церквам-башням, перекрытым шатром, относятся Климентовская в селе Уне Архангельской области, Никольская в селе Шуерецком Кемского района и многие другие.

2.3.2. Практические занятия по теме: «Поиски в области теории формы машин и промышленных изделий»

Цели и задачи: Изучение этапов развития технического формообразования в доиндустриальном обществе. Выявление закономерностей в развитиии формообразовании.

План занятия:

1) Дискуссионное обсуждение основных проблем по теме.

2) Выполнение практических работ.

3) Проведение семинаров.

4) Выступления с докладами.

Темы практических занятий:

1.Первые орудия труда человека.

2.Цеховые объединения ремесленников.

3.Предпосылки теорий дизайна в греческой античности.

4. Предпосылки теорий дизайна в средние века.

5. Предпосылки теорий дизайна в эпоху Возрождения.

6. Предпосылки теорий дизайна в 17-18 веках.

2.3.4. Самостоятельная работа по теме: « Поиски в области теории формы ма шин и промышленных изделий»

- Изучение теоретического материала по теме.

- Подготовка к практическим занятиям.

- Подготовка докладов и рефератов.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ 1.Развитие изобретений в сфере оптики Литература:

Основная: /1/, /2/,/3/, /4/, /5/.

Дополнительная: /5/, /6/.

2.4. Технический прогресс 19-20 веков и примитивность форм про мышленной продукции 2.4.1.Теоретический материал по теме: «Технический прогресс 19-20 веков и примитивность форм промышленной продукции»

Значение открытий и изобретений 19-20 веков Промышленная революция конца 18 начала 19 века привела к замене и ману фактурного и ремесленного производства к крупной машинной промышленности появлению нового по сути дела технического мира, к массовому производству науко емкой технике, разнообразных дешевых и высококачественных товаров.

Началом технической революции стало изобретение механического самолет ного челнока для ткацкого станка Джона Клея и механической прядильной машины Джемса Харгривса, освободивших ткача от ручных операций. Освоение новых про странств дало дизайну новый порядок проектных объектов: летательные аппараты, подводные корабли. Особую роль начинают играть вопросы технологии производ ства и эксплуатации, эргономики. Производство основанное на ручном труде, по степенно уступает место индустрии. На первый план выходит развитие технологий.

Возникают все новые и новые машины-двигатели, машины-передатчики, машины орудия. Технический прогресс все больше входит в жизнь людей все заметнее начи нает влиять на их мировоззрение. Одновременно, со снижением качества индустри ально-выпускаемых форм, по сравнению с продукцией традиционного ремесленного производства и простых мануфактур, обнаружилась эстетическая инородность в ок ружающей среде изготовленных машинным способом изделий, не привычность их форм, а также самой мысли о массовом терражировании. «Английское общество ис кусств» было преобразовано в «Общество поощрения искусств, мануфактуры, ком мерции». В Лондоне стал выходить первый специальный журнал по эстетическим проблемам предметного мира и его проектированию.

2.4.2. Практические занятия по теме: «Технический прогресс 19-20 веков и при митивность форм промышленной продукции»

Цели и задачи: Исследование важнейших открытий и изобретений 19-20 века.

Определение значения технических изобретений для развития дизайна в мире.

План занятия:

3) Дискуссионное обсуждение основных проблем по теме.

4) Проведение семинаров.

Темы практических занятий:

1.Технический прогресс 19-начала 20 века и примитивность форм промыш ленной продукции.

2. История техники, великих открытий и изобретений:

-Изобретение паровоза -Изобретение велосипеда.

-Изобретение фотоаппарата.

-Изобретение кинематографа -Изобретение пишущей машины.

-Изобретение швейной машины -Изобретение телефона.

-Изобретение фонографа.

- Изобретение летательных аппаратов.

- Изобретение автомобиля.

- Изобретение граммофона.

2.4.3. Самостоятельная работа по теме: «Технический прогресс 19-20 веков и примитивность форм промышленной продукции»

- Изучение теоретического материала по теме.

- Подготовка к практическим занятиям.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ 1.Промышленные выставки 19 века и их вклад в развитие дизайна Литература:

Основная: /1/, /2/, /3/,/4/.

Дополнительная: /5/, /6/.

2.5. Особенности промышленного развития России и проблемы худо жественно- промышленного образования. Россия в международных промышленных Выставках 2.5.1.Теоретический материал по теме: «Особенности промышленного разви тия России и проблемы художественно - промышленного образования. Россия в международных промышленных Выставках»

Русская инженерная школа В XVII веке в России появились первые мануфактуры с механическим обо рудованием, активно шло освоение Урала, Сибири, налаживалось руководство раз витием промышленности. В 1653 году с целью поддержать местную промышлен ность и торговлю правительство ограничило права иностранцев, а для своих произ водителей и предпринимателей ликвидировало ряд внутренних таможенных пере городок. XVIII век характерен вниманием к подготовке отечественных инженерно технических кадров, для чего были созданы Пушкарская, Артиллерийская, Навига ционная школы и Морская академия. В стране на тот момент существовало уже мануфактур. В Санкт-Петербурге в 1719 году открыта Кунсткамера - первый есте ственно-научный музей страны с просветительскими и научно-исследовательскими задачами, а в 1725 году создана Академия наук - научный и учебный центр, которая издавала свои труды, была тесно связана с государственными фабриками, заводами и верфями, способствовала проведению географических исследований. В 1722 году вышла первая русская книга о машинах - "Наука статическая, или Механика" Г.

Скорнякова-Писарева, посвященная "простым машинам (в основном для подъема и передвижения грузов). Книга как бы завершала собой целый этап развития. меха ники в России и привлекала внимание читателей к чисто практическому делу, име новавшемуся тогда "художеством" (синонимом "мастерства"). Известна книга по механике Я. Козельского "Механические предложения", в которой автор пытается связать общую теорию механизмов с философскими представлениями о человече ском разуме. Начало XIX века обозначено связью русской технической науки с французской технической школой.

От Парижской политехнической школы были восприняты основные идеи и методики "прикладной (практической) механики", на значение которой видели в приложении к конкретным машинам и механизмам об щей теоретической, или "рациональной", механики (именно здесь корни заимство вания эстетикой и теорией искусства понятия "рациональная (практическая) эсте тика", "прикладное искусство" и т.д.). В 1810 году открыт Петербургский институт корпуса инженеров путей сообщения - главный центр технических знаний в Рос сии, где готовились не только будущие инженеры по строительству дорог, мостов, транспортных средств, но и будущие преподаватели многих специальных техниче ских дисциплин. Формированию русской инженерной школы способствовали так же многочисленные отечественные научно-технические журналы, начавшие выхо дить в России с 1825 года: "Горный журнал", "Журнал путей сообщения", "Журнал мануфактур и торговли", "Инженерные записки". В 1866 году было создано Рус ское Техническое общество, ставившее перед собой широкие задачи влияния на промышленное и общекультурное развитие России. Оно принимало участие в под готовке русских разделов на зарубежных выставках, специализированных выставок внутри страны, проводило конференции, выпускало книги. По его инициативе в начале 70-х гг. в Петербурге был открыт Музей прикладных знаний, а в Москве Политехнический. Здесь популяризировали успехи отечественной и мировой науки и техники, читали публичные лекции, устраивали отдельные выставки машин и приборов. В конце XIX века в России открываются новые политехнические и ком мерческие институты. Все это стимулировало поднятие общественного престижа инженерной профессии. К концу XIX века в России было 19 высших технических школ. После революционных событий 1905 года возникло множество частных, са мой разной специализации, курсов, в основном женских, появились общественные институты научно-учебного и просветительского характера. Согласно статистиче ским данным 1901-1917 гг., за этот период было подготовлено в полтора раза больше инженеров, чем за предшествующие 35 лет. Во второй половине XIX века Россия переживает бум мостостроительства. Россия в этот период обогнала многие промышленно развитые страны. Это было связано с особенностями промышленно го расцвета нашей страны и с возникшей необходимостью прокладывания новых дорог, строительства большого количества многопролетных решетчатых мостов.

Славу российской школы составили: НИКОЛАЙ ФЕДОРОВ (русский философ, ут верждавший, что "художественное произведение есть проект новой жизни");

ВЛА ДИМИР ШУХОВ (инженер, автор сетчатых конструкций, в основе которых лежит гиперболоид);

преподаватели ПЕТР СТРАХОВ и ЯКОВ СТОЛЯРОВ.

Российские промышленные выставки XIX века. С 1829 года регулярно про водились публичные выставки российских изделий в Санкт-Петербурге, Москве, Варшаве, Тифлисе, Казани, Нижнем Новгороде, Киеве и. других городах. Условия организации таких выставок вошли позднее в "Устав о промышленности", введен ный в "Свод законов Российской Империи" (1887 г.), где ясно выражены требова ния к промышленности, ее продукции, многие из которых близки главным положе ниям современного дизайна.

Всероссийские промышленные выставки выступали как сильный и очень действенный регулятор роли промышленности в культуре страны. Фабриканты по лучали право на изображение государственного герба на своих вывесках и издели ях, им вручали ордена, специальные медали выставок, значительные денежные премии.

С 1882 года национальные Всероссийские выставки стали включать в экспо зицию вместе с разделами промышленности разделы искусства и называться худо жественно промышленными, что добавило им определенной зрелищности. Круп нейшая художественно-промышленная выставка прошла в 1896 г. в Нижнем Нов городе. Она стала своеобразным продолжением традиционных нижегородских (Макарьевских) ярмарок, который проводились с XVII века и служила возможно стью обмена сырьем южной и восточной России, Персии и Китая на изделия обра батывающей промышленности - мануфактуру, посуду, металлические изделия из западных областей российской империи. На территорию ярмарки переезжали бан ки, коммерческие конторы, в том числе и из Москвы. Здесь одновременно могли находиться до 200 тыс. человек. В дни отдыха предусматривались развлечения для посетителей - работали балаганы, цирк, театр. О выставке 1896 г. много писали в газетах и журналах. В очерках можно было встретить следующие определения, данные этой выставке: "гений русского народа", "всемирный уровень", "эпохальная выставка". Если на Всемирной парижской выставке 1889 года ее главным объектом была Эйфельевая башня, то в Нижнем Новгороде им стали шесть павильонов из легких металлических и деревянных конструкций - круглые, прямоугольные и овальные в плане. Их автором был инженер Владимир Шухов. По внешнему виду сетчатые конструкции павильонов напоминали плетеные корзины, в них использо вался принцип конических сечений. Форма рассчитывалась математически - круго вым движением прямолинейных образующих. В точках пересечения металлические стойки склепывались и для придания им дополнительной прочности обхватывались горизонтальными кольцами. Такие секции получили название гиперболоидные (от математического термина "гипербола"). Вместо привычных металлических ферм посетители видели у себя над головой как бы парящие в воздухе, зрительно почти невесомые прозрачные, ажурные сетки. В конце XIX века в России было построено в общей сложности около двухсот сооружений по этому принципу: водонапорные башни, опоры линий электропередач, пожарные и сигнальные башни. Пропорции шуховских башен, как отмечают исследователи, не были случайны и зависели не только от экономических и технических соображений;

инженер уделял большое внимание эстетическим основам своих сооружений. Однако разрыв между техни ческой и художественной культурой был еще весьма большим. Среди тех, кто не посредственно занимался техническими проблемами в начале XX века, были Петр Страхов и Яков Столяров. Преподаватель Московского технического училища Страхов в 1905 году выступил с докладом в Политехническом обществе при учи лище на тему "Техника и красота жизни", который опубликовали "Бюллетени По литехнического общества за 1905-06 гг.". Доклад состоял из трех частей: "Красота и техника", "Искусство и техника", "Техника и красота жизни". Страхов отмечал, что техника играет вовсе не первенствующую роль, а наоборот, скорее подчинен ную, вспомогательную роль, послушно следуя за развитием эстетических запросов человечества. Она входит в жизнь и сама по себе. "Новейшая улица обладает и ка кими-то уже совершенно новыми, своими мотивами живописности... Во внешность современной улицы внесены и своеобразные фигуры трамваев, автомобилей и ве лосипедов, и воздушные сети электрических проводов, и, наконец, совершенно еще небывалые колоритные мотивы газового и электрического освещения". Ссылаясь на учебник по механике известного немецкого профессора Франца Рело, Страхов утверждает, что сущностью "машинного стиля" является динамика, а форма долж на выражать эту сущность.

Профессор Харьковского практического технологического института Яков Столяров рассматривал вопросы эстетики в технике. В своей работе "Несколько Слов о красоте в технике" он подвергает критике украшательство в XIX веке, мас кировавшее технику под искусство. Развитие машиностроения создало основу для выработки своей красоты форм: "И чем лучше организм машины соответствовал ее кинематическим функциям, чем совершеннее конструктивные формы органов от вечали действующим в машине силам, чем меньшими средствами достигалась за данная техническая цель - словом, чем совершеннее становилась машина, тем бо лее она удовлетворяла эстетическим требованиям инженера". По мнению Столяро ва, красота технического сооружения и целесообразность его конструкции совпа дают, а идеальная форма возникает тогда, когда субъективная воля инженера сов падает с требованиями "мировой воли" (терминология, взятая из трудов Фридриха Ницше). "Истинный конструктор, - заявляет Столяров, - независимо от его специ альности, есть художник". Взгляды Столярова отражали концепцию харьковской инженерной школы начала XX века, согласно которой инженеры должны получать достаточную художественную подготовку, которая позволила бы им профессио нально работать в сфере инженерного дизайна и положительно сказывалась на ка честве промышленной продукции региона. Русская инженерная школа была пере довой в техническом отношении, дала миру в начале XX века немало изобретений в области машиностроения, энергетики, воздухо- плавания, радио-строительства.

2.5.2. Практические занятия по теме: « Особенности промышленного развития России и проблемы художественно- промышленного образования. Россия в ме ждународных промышленных Выставках»

Цели и задачи: Определение исторических этапов промышленного развития Росии. Выявление проблем художественно-промышленного образования в России и особенностей русской инженерной школы.

План занятия:

1) Проведение круглых столов по теме.



Pages:   || 2 | 3 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.