авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 12 |

«Проект Примерная основная образовательная программа высшего профессионального образования ...»

-- [ Страница 2 ] --

Виды учебной работы, включая Формы Раздел самостоятельную работу студентов и текущего Неделя семестра № Дисциплины трудоемкость (в часах) контроля п/п успеваемости Семестр (по неделям семестра) Форма промежуточной аттестации (по семестрам) Лекции Семинар Самостоятельная Консультации, 64 а.ч. «Проблемы работа студента, доклады в искусства научно- семинаре, Древнего исследовательская коллоквиум, Мира» работа, выполнение зачет, экзамен, 36 а.ч. курсовой работы, письменная чтение литературы, работа.

подготовка к экзамену 44 а.ч.

Консультации, Раздел I 1 2,3 1 4 2 Культура доклады в «гомеровской семинаре Греции». Искусство геометрического стиля.

Тема 1.

Введение.

Особенности исторической ситуации в кон. XII XII вв.: «новые греки»

и греки-ахейцы.

Тема 2. Сложение Консультации, 2 2,3 2 4 2 типологии доклады в древнегреческого семинаре храма, основные типы ранних храмовых построек.

Консультации, Тема 3 2,3 3 4 2 Греческая вазопись и оклады в пластика семинаре «геометрического стиля»

Консультации, Раздел II 4 2,3 4 4 2 Искусство эпохи доклады в архаики семинаре Тема Архитектура раннеархаического периода. Сложение ордерных систем и принципов архитектурного декора.

Консультации, Тема 2.

5 2,3 5 2 2 Скульптура доклады в раннеархаического семинаре периода. Традиции «дедалической школы»

Консультации, Тема 3.

6 2,3 5–6 4 2 Вазопись доклады в «ориентализирующего семинаре стиля». Основные керамические центры Консультации, Тема 7 2,3 6 2 2 Архитектура периода доклады в зрелой и поздней семинаре архаики.

Консультации, Тема 8 2,3 7 4 2 Скульптура зрелой и доклады в поздней архаики. семинаре Статуи, монументально декоративная пластика.

Консультации, Тема 9 2,3 8 4 2 Вазопись и доклады в монументальная семинаре живопись периода зрелой и поздней архаики Коллоквиум по 10 2 8 разделам I, II Консультации, Раздел III 11 2,3 9–10 6 2 Искусство доклады в классического семинаре периода Тема Ордерная архитектура V в. до н. э.

Постройки Материка и Великой Греции Консультации, Тема 12 2,3 10–11 4 2 Греческая скульптура доклады в V в. до н. э. Сложение семинаре и утверждение нового стиля.

Консультации, Тема 13 2,3 11 2 2 Монументальная доклады в живопись, вазопись, семинаре прикладное искусство V в. до н. э.

Консультации, Тема 14 2,3 12 4 2 Архитектура периода доклады в поздней классики семинаре Консультации, Тема 15 2,3 13 4 2 Скульптура, вазопись, доклады в прикладное искусство семинаре позднеклассического периода Консультации, Раздел IV 16 2,3 14 4 2 Искусство эпохи доклады в эллинизма семинаре Тема Диалог культур и традиций в эпоху эллинизма.

Эллинистическая архитектура.

Консультации, Тема 17 2,3 15–16 6 2 Проблемы доклады в эллинистической семинаре скульптуры и живописи. Основные направления и школы Консультации, Тема 18 2,3 16 2 2 Расцвет прикладного доклады в искусства в эпоху семинаре эллинизма Доклады в 19 3 17–18 2 семинаре, зачет, письменная работа сессия Экзамен 20 2 5. Рекомендуемые образовательные технологии Лекции по дисциплине «Основы искусства Древней Греции» сопровождается демонстрацией слайдов, цифровых воспроизведений памятников. Аудиторная работа включает также семинарские занятия, в рамках которых студенты готовят устные доклады по одной из тем к разделам курса, сопровождающиеся демонстрацией подобранного самостоятельно визуального материала. Предусматривается ознакомление студентов с существующими компьютерными базами данных по античному искусству, индивидуальные консультации, дискуссии, анализ и обсуждение самостоятельных семинарских работ.

Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся предполагает посещение музейных экспозиций, выставок, фондов, библиотек, организацию зарубежных поездок с целью ознакомления с памятниками, позволяющих глубоко погрузится в изучаемую область.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Виды самостоятельной работы обучающегося - работа в библиотеках, архивах, музейных фондах с целью освоения рекомендованной литературы и подготовки к самостоятельной исследовательской работе.

- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;

- выступление с докладом на семинарском занятии;

- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);

- подготовка к устному экзамену, в ходе которой учащийся должен запомнить названия и датировки памятников, упоминавшихся в лекциях по изучаемому разделу, научится выявлять их типологические, иконографические и стилистические характеристики, а также общие характеристики основных этапов художественной культуры изучаемого периода.

В рамках дисциплины «Основы искусства Древней Греции» предусмотрены различные формы контроля знаний студентов. Форма текущего контроля освоения дисциплины – работа студента на семинарских занятиях. Форма промежуточных аттестаций – письменные работы, коллоквиумы. По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся получает оценку «зачет». В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». Итоговая форма контроля знаний – экзамен по курсу. По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Учебно-методическое обеспечение Искусство Древней Греции // Труды исторического факультета МГУ. Отделение истории и теории искусства. Программы общих курсов / Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд.-во МГУ, 2009.

Примерные контрольные вопросы и задания:

Раздел I. Культура «гомеровской Греции». Искусство геометрического стиля.

1. Древнегреческая архитектура раннего периода. Назвать основные типы ранних храмовых построек, привести соответствующие примеры. Рассказать о памятниках IX-VIII вв. до н. э. на территории Балканской Греции и островах Эгейского моря (планы, конструкции, материалы), показать процесс зарождения типологии греческого периптера.

2. Вазопись геометрического стиля. Назвать важнейшие памятники и типы геометрических ваз, показать изобразительные принципы и характер декора. Перечислить основные сюжеты росписей, описать их стилистические особенности. На конкретных примерах выявить разнообразие локальных традиций геометрического стиля.

3. Достижения пластики геометрического стиля. Охарактеризовать основные направления, описать иконографические и стилистические особенности произведений бронзовой и терракотовой пластики IX-VIII вв. до н. э.

Раздел II. Искусство эпохи архаики (конец VIII-VI вв. до н. э.) 1. Основные этапы развития архаического греческого искусства. Рассказать о периодизации архаического искусства, о художественном значении данного периода, его отношении к искусству предшествующего и последующего этапов, о культурно-исторических контактах греков с соседними территориями Древнего мира в этот период.

2. Архитектура раннеархаического периода. Назвать ранние каменные периптериальные постройки на территории Материковой Греции, Великой Греции. Рассказать о переходе к новому строительному материалу, сложении новой системы декора, ее соотношении с конструкцией.

3. Скульптура раннеархаического периода. Описать ранние масштабные изображения в скульптуре, выявить их связь с традициями древнеегипетской и переднеазиатской скульптуры.

Рассказать о роли «дедалической школы» а этом раннем этапе. Привести конкретные примеры скульптур, выполненных в разных регионах, характеризующие дорийское и ионийское направления в пластике раннеархаического периода.

4. Декоративная храмовая скульптура и живопись раннеарахаической эпохи. Рассказать об основных видах скульптурного и живописного декора, показать специфику декорации в постройках дорического и ионического ордеров. Назвать важнейшие памятники, указать их датировки, описать стилистические особенности, иконографию.

5. Вазовая живопись ориентализирующего стиля в VII- 1 пол. VI вв. до н. э. Назвать основные направления и керамические центры, показать специфику аттической, ионийской, коринфской вазописи (привести примеры), охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии ориентализирующих ваз на протяжении данного периода.

6. Архитектура периода зрелой и поздней архаики (2-ая, 3-я, последняя четверть VI в. до н. э.).

Показать дальнейшее развитие ордерных систем и основных типов храмовых построек, назвать основные постройки Великой Греции, Ионии, Материковой Греции.

7. Скульптура зрелой и поздней архаики. Показать сложение и развитие типологии «куроса» и «коры» на примере конкретных памятников, выявить стилистическое своеобразие произведений, выполненных в разных регионах (Аттика, иония, Пелопоннес).

8. Монументально-декоративная скульптура и рельеф. Назвать основные фронтонные, метопные и фризовые композиции указанного периода, даты их создания, охарактеризовать их стилистические и иконографические особенности.

9. Греческая вазопись «чернофигурного стиля». Рассказать об открытии чернофигурной техники в Коринфе, о становлении нового стиля, выразительных особенностях данного вида искусства. Назвать крупнейших мастеров-вазописцев, охарактеризовать их творчество, главные произведения.

10. Аттическая вазопись «краснофигурного стиля» конца VI начале V вв. до н. э. Рассказать о возникновении и эволюции нового изобразительного вазописного стиля на данном этапе, назвать основных «мастеров-пионеров», охарактеризовать их творчество, дать стилистическую и иконографическую характеристику главных произведений.

11. Прикладное искусство архаической эпохи. Назвать и охарактеризовать основные памятники нумизматики, глиптики, ювелирного искусства данной эпохи.

Раздел III. Искусство классического периода (V-IV вв. до н. э.) 1. Периодизация греческого искусства классического периода. Рассказать об особенностях классического искусства Греции на каждом из его этапов (ранняя, зрелая, поздняя классика), показать эволюцию классического стиля на примере наиболее значимых памятников, выявить характер изменений в историко-культурном, мировоззренческом контексте.

2. Греческие храмы раннеклассического периода. Описать постройки дорического и ионического ордера греческого Материка и Великой Греции, показать на их примере дальнейшее развитие греческой ордерной архитектуры. Охарактеризовать храм Зевса в Олимпии как образец классического периптера дорического ордера.

3. Комплексы греческих святилищ в эпоху поздней архаики и ранней классики. Описать ансамбли общегреческих святилищ в Олимпии и Дельфах, показать их значение как центров религиозной, общественной и культурной жизни греков. Перечислить типы построек, выявить характер взаимодействия архитектуры, скульптуры, окружающей среды.

4. Греческая скульптура раннеклассического периода. На примере конкретных памятников показать новую реалистическую направленность пластического искусства, сложение принципов хиазма. Рассказать о техниках и материалах в греческой скульптуре данного периода. Охарактеризовать роль Мирона как представителя раннеклассическо искусств.

5. Монуметально-декоративная скульптура в раннеклассический период. Описать фронтоны и фризы греческих храмов первой половины V в. до н. э. Западный и восточный фронтоны храмов Афины Афайи на о. Эгина – дать сравнительную характеристику. Рассказать о пластическом декоре храма Зевса в Олимпии, его иконографической программе, стилистических особенностях.

6. Вазопись первой половины V в. до н. э. Охарактеризовать выразительные возможности «строго» и «переходного» стилей, назвать крупнейших вазописцев данного периода, их наиболее значимые произведения.

7. Монументальная живопись раннеклассического периода. Охарактеризовать живописную систему Полигнота и мастеров его круга, показать ее влияние на другие виды изобразительного искусства в этот и последующий периоды.

8. Комплекс построек Афинского акрополя как образец классического архитектурного ансамбля. Охарактеризовать постройки, входящие в ансамбль, их художественные и конструктивные особенности, их религиозное, идейное содержание. Показать соединение и взаимопроникновение двух ордерных систем, рождение «всеэллинского» архитектурного стиля.

9. Парфенон в ансамбле афинского Акрополя. Описать объемно-пространственную композицию, художественные и конструктивные особенности, охарактеризовать элементы скульптурного декора, показать уникальность программы.

10. Творчество Иктина. Назвать основные постройки, показать их роль в развитии греческой архитектуры зрелоклассического периода. Охарактеризовать особенности архитектурного и декоративного решения храма Аполлона Эпикурия в Бассах.

11. Аттическая архитектура второй половины V в. до н. э. Назвать и охарактеризовать постройки афинской Агоры, храмы в предместьях Афин, их отличительные особенности, сравнить их с постройками Акрополя. Рассказать о технике античной архитектуры на данном этапе.

12. Греческая скульптура зрелоклассического периода. Показать на примере конкретных памятников особенности аттической, аргосско-сикионской, ионийской школ. Назвать крупнейших мастеров эпохи расцвета греческой скульптуры, охарактеризовать их стиль и художественное наследие.

13. Творчество Фидия. Рассказать о наиболее прославленных в древности работах мастера, назвать источники наших сведений о них, охарактеризовать стиль Фидия. Осветить проблему участия Фидия в скульптурном оформлении Парфенона и восстановлении комплекса Акрополя.

Назвать учеников Фидия и мастеров его круга, охарактеризовать их работы, известные в подлинниках и копиях.

14. Творчество Поликлета. Охарактеризовать пластический стиль мастера и его эволюцию на примере наиболее известных работ. Рассказать о трактате «Канон», изучении Полкилетом возможностей и границ контрапоста, их теоретическом осмыслении, о системе пропорций Полкилета.

15. Греческая монументально-декоративная пластика второй половины V в. до н. э. Рассказать о скульптурном декоре наиболее значимых построек данного периода (элементы декора, характер пластики, стилистические и иконографические особенности), об их роли в образном решении отдельных сооружений и архитектурных ансамблей. Выявить влияние скульптуры «парфеноновского» стиля в разных областях греческого мира.

16. Монументальная живопись второй половины V в. до н. э. Рассказать об источниках наших знаний о живописи данного периода, о новых открытиях в данной области, охарактеризовать творчество наиболее крупных мастеров: Аполлодора, Агатарха, Зевксиса, Паррасия.

17. Греческая вазопись второй половины V в. до н. э. Рассказать о краснофигурных вазах «свободного стиля», их особенностях и значении, охарактеризовать творчество крупнейших мастеров. Рассказать о белофонной технике и белофонных лекифах как оригинальных полихромных произведениях греческой вазописи данного периода.

18. Греческое прикладное искусство V в. до н. э. Охарактеризовать разные виды прикладного искусства, развивающиеся в данный период (коропластика, нумизматика, глиптика, торевтика, ювелирное ремесло). Описать и дать стилистическую характеристику греческих памятников из скифских курганов Северного Причерноморья.

19. Греческая архитектура IV в. до н. э. Описать архитектурную типологию, выявить черты традиционного и нового в греческой архитектуре, охарактеризовать градостроительную деятельность, описать основные постройки ионического и дорического ордеров. Рассказать о сложении коринфского ордера и его применении в архитектуре дано периода.

20. Архитектурный комплекс святилища в Эпидавре. Творчество Полкилета Младшего.

Охарактеризовать пространственно-планировочное решение ансамбля и его основные постройки. Показать роль эпидаврского театра, построенного Поликлетом, в комплексе святилища, на его примере выявить характерные особенности греческой театральной архитектуры.

21. Греческие постройки IV в. до н. э. на территории Малой Азии: второй Артемисион в Эфесе, храм Афины в Приене, Галикарнасский Мавзолей. Показать соединение восточных и греческих традиций в архитектуре малоазийских центров, затронуть проблемы реконструкции и атрибуции памятников архитектуры.

22. Греческая скульптура позднеклассического периода. На конкретных примерах охарактеризовать творчество наиболее крупных мастеров – Праксителя и Скопаса, показать особенности и эволюцию их стиля, новаторство художественного метода и связь с традицией V в. до н. э.

23. Портретный жанр в греческой скульптуре IV в. до н.э. Охарактеризовать творчество Деметрия из Алопеки – мастера физиномического портрета;

привести примеры греческой портретной скульптуры данного периода.

24. Греческая монументальная живопись IV в. до н. э. Рассказать об основных направлениях и школах в монументальной живописи данного периода, охарактеризовать творчество ведущих мастеров. Назвать важнейшие сохранившиеся подлинные произведения живописи IV в. до н. э., описать их стилистические и иконографические особенности.

25. Греческая вазопись конца V- первой половине IV вв. до н. э., вазы «роскошного» и «беглого» стилей. Назвать основные центры керамического производства в данный период, охарактеризовать созданные здесь памятники, выявить причины начинающегося упадка греческого искусства вазописи в этот период.

26. Искусство времени Александра Македонского. Дать характеристику предэллинистического этапа в развитии греческого искусства, рассказать о новых задачах и новых художественных методах в искусстве данного времени. Охарактеризовать творчество придворных художников Александра: Леохара, Лисиппа, Апеллеса, Пирготеля.

27. Творчество Лисиппа. Назвать источники наших знаний о Лисиппе, показать изменение в подходе к изображению человека на основе сравнения творчества Лисиппа и Поликлета.

Охарактеризовать наиболее значимые произведения мастера.

Раздел III. Искусство эпохи эллинизма (последняя четверть IV- I в. до н. э.).

1. Хронология эллинистической истории. Дать внутреннюю периодизацию эллинистического искусства, рассказать о взаимодействии культурных традиций на разных территориях, о достижениях и противоречиях в искусстве эллинистической эпохи. Показать многообразие школ, стилистических направлений и жанров.

2. Архитектура эллинистической эпохи. На конкретных примерах рассказать об основных тенденциях в градостроительстве, о роли инженерно-технических сооружений, построек колоссов. Показать многообразие типов общественных сооружений, привести примеры храмовых, жилых и общественных сооружений, рассказать о строительной технике, о роли ордера в эллинистической архитектуре.

3. Скульптура эллинистического времени. Показать на конкретных примерах роль скульптуры в художественном решении архитектурных комплексов. Охарактеризовать основные школы эллинистической скульптуры и их особенности, произведения разных хронологических периодов.

4. Проблема портрета в эллинистической пластике. Охарактеризовать основные направления в области официального и частного портрета на примере конкретных памятников.

5. Эллинистическая монументальная живопись. Охарактеризовать основные направления и школы, выявить обилие жанров в живописном искусстве данного времени, раскрыть понятие «эллинистический импрессионизм».

6. Прикладное искусство эпохи эллинизма. Рассказать о появлении новых материалов и техник, охарактеризовать наиболее известные произведения ювелирного искусства, глиптики, торветики (памятники Панагюриштенского клада в Болгарии, произведения ювелирного искусства из Северного Причерноморья).

Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы искусства Древнего Мира».

1. Геометрические вазы Дипилонского некрополя. Типология, символика, принципы декора.

2. Погребальный кратер из Дипилонского некрополя в Афинах и Мелосская амфора с Аполлоном и Артемидой. Сравнительный стилистический анализ.

3. Образ божества, героя, атлета-победителя в скульптуре архаического периода. Развитие типологии «куроса» в искусстве VI в. до н. э.

4. Храм Артемиды в Эфесе. Проблема реконструкции архитектурно-пространственного решения и скульптурного декора.

5. Метопы архаических храмов Селинунта: стиль, сюжеты, иконография. Возникновение и эволюция рельефной метопной декорации на территории Великой Греции.

6. Сокровищница Сифносцев в комплексе Дельфийского святилища. Архитектурно пластический ансамбль эпохи зрелой архаики.

7. Экзекий – выдающийся мастер чернофигурного стиля.

8. Вазы-билингвы конца VI в. до н. э. Зарождение краснофигурной вазописной техники.

9. Луврский кратер «Мастера Ниобид». Монументальная живопись и вазопись раннеклассического периода: проблема взаимодействия.

10. Сюжеты троянского цикла в греческой вазописи раннего краснофигурного стиля.

11. Сюжетная программа росписи Полигнота в дельфийской лесхе Кидян.

12. «Афина и Марсий» - скульптурная группа Мирона. Проблема реконструкции и интерпретации.

13. Храм Афины Афайи на о. Эгина: западный и восточный фронтоны. Сравнительный анализ.

14. Метопы храма «Е» в Селинунте и храма Зевса в Олимпии. Сравнительный стилистический и иконографический анализ.

15. Храм Афины-Ники в ансамбле афинского Акрополя. Особенности архитектурного решения и пластического декора.

16. Статуя Афины Парфенос Фидия. Проблема реконструкции памятника на основе анализа письменных источников, копий и реплик.

17. Статуя Нике Пеония – образец подлинной греческой скульптуры V в. до н. э.

Стилистический анализ.

18. Аттические надгробия V в. до н. э. Иконография и стиль.

19. Скульптурный декор гробницы Мавсола в Галикарнасе. Проблема реконструкции и интерпретации.

20. Постройки Калликрата и Мнесикла в ансамбле афинского Акрополя.

21. «Монумент Нереид» в Ксанфе. Проблема реконструкции сюжетной программы.

22. Театральная архитектура классического и эллинистического времени. Сложение и эволюция принципов архитектурно-пространственного решения.

23. Скопас как представитель «патетического» направления в скульптуре поздней архаики.

Анализ произведений и письменных источников.

24. Храм Аполлона Эпикурия в Бассах: архитектурное решение и особенности декора.

25. Акротериальная скульптура и ее значение в архитектуре классического периода.

26. Древнегреческие кариатиды: возникновение и эволюция типологии.

27. Техника древнегреческой классической архитектуры: материалы, конструкции, организация труда.

28. Росписи аттических белофонных лекифов: стиль, сюжеты, иконография.

29. Типология толоса в греческой архитектуре IV в. до н.э.: Фимела в Эпидавре и Филиппейон в Олимпии.

30. Искусство греческой мозаики – техника, стилистические и иконографические особенности (на материале поздней классики и эллинизма) 31. Леохар – придворный скульптор Александра Великого. Греческое искусство на пороге эллинизма.

32. Пергамский алтарь и его скульптурный декор. Проблема художественного синтеза и синкретизма.

33. Эллинистический город – характер планировки, жилая и общественная архитектура.

34. Образ Афродиты в эллинистической скульптуре.

35. Жанровые скульптурные группы позднеэллинистического периода.

36. Роспись Казанлыкского склепа во Фракии. Сюжетная программа, живописный стиль, принципы размещения декора.

37. Рельефная керамика и торевтка эпохи эллинизма (анализ произведений из Панагюриштеского клада, памятников Северного Причерноморья).

Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.

7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины а) основная литература:

Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры, т. II. М., 1935.

Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.

Колпинский Ю.Д. Искусство Древней Греции. М., Колпинский Ю.Д. Искусство Древней Эллады. М., Памятники мирового искусства, т. 2. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М., Полевой В.М. Искусство Греции, т.1-2. М., Ривкин Б.И. Античное искусство// Малая история искусств. М., Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., Шуази О. История архитектуры, т. 1. М., J. Charbonneaux. LArt grec. Paris Boardman J. Greek Art. Cambridge 1973.

Robertson M. A History of Greek Art. Cambridge, б) дополнительная литература:

Античные мыслители об искусстве. М., 1938.

Античная лирика. М., 1968.

Античная скульптура из собрания Государственного музея изобразительных искусств им.

А.С.Пушкина. М., 1987.

Античное искусство из музея Метрополитен. Каталог выставки. М., 1978.

Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии. Несколько штрихов к портрету греческой цивилизации. СПб., 1998.

Аристотель. Поэтика. М., 1957.

Артамонов М.И. Сокровища скифских курганов. Л., 1966.Асмус В.Ф. Античная философия. М., 1976.

Белов Г.Д. Пракситель. Л., 1973.

Белов Г.Д. Алтарь Зевса в Пергаме. Л., 1959.

Боннар А. Греческая цивилизация, т. I-II. М., 1958-1962 (2-е изд. 1993-1995) (пер. с франц.).

Витрувий. Десять книг об архитектуре, т. I. М., 1036 (пер. Ф.А.Петровского).

Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции. М., 1988 (пер. с польского).

Гаспаров М.Л. Занимательная Греция: Рассказы о древнегреческой культуре. М., 1995;

2002.

Геродот. История. М., 1993 (пер. Г.А.Стратановского).

Гиро П. Частная и общественная жизнь греков. М., 1994 (1-е изд. СПб., 1913) (пер. с франц.).

Головня В.В. История античного театра. М., 1972.

Гомер. Илиада (пер. Н.Гнедича). Одиссея (пер. В.Жуковского). М., 1996.

Греческая эпиграмма. М., 1996.

Данилова И.Е. Орнамент в древнегреческой вазописи V в. до н.э. М., 1960.

Диоген Лаэртский. О жизни, учениях и изречениях знаменитых философов. М., 1979 (пер.

М.Л.Гаспарова).

Донтас Георгиос. Акрополь и его музеи. Афины, 1997.

Еврипид. Трагедии М., 1980 // Античная драматургия. Греция (пер. И.Анненского).

Зелинский Ф.Ф. Древнегреческая религия. Пг., 1918.

История Древнего мира (под ред. И.М.Дьяконова, В.Д.Нероновой, И.С.Свенцицкой), т. II. М., 1982 (2-е изд М., 1989).

Камир-Линд Ялис. Родос. Музеи Родоса. Афины, 1997.

Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М., 1990 (пер. с польского).

Кун. Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. М., 1975 (5-е изд.).

Кунина Н. Античное стекло в собрании Эрмитажа. СПб., 1997.

Левек П. Эллинистический мир. М., 1989 (пер. с франц.).

Лосев А.Ф. История античной эстетики. М., 1963-1988.

Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. М., 1991.

Лосев А.Ф. Мифология греков и римлян. М., 1996.

Лукиан. Сочинения, т. 1-2. М.-Л., 1935 (пер. Б.Л.Богаевского).

Лукиан. Сочинения, т. 1-2. СПб., 1992 (пер. Б.Л.Богаевского).

Папастамос Димитриос. Афинский Акрополь. Афины, 2003.

Папхадзис Никос. Микены - Эпидавр, Тиринф - Навплион. Аргоссий герайон - Аргос - Асина Лерна - Трезения. Афины, 1997.

Петракос Василиос. Дельфы. Афины, 1997.

Платон. Избранные диалоги. М., 1965.

Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве. М., 1994 (пер. Г.Тараняна).

Плутарх. Сравнительные жизнеописания, т. 1-3 (под ред. С.И.Соболевского). М., 1961-1964.

Радциг С.И. История древнегреческой литературы. М., 1982.

Саверкина И. Греческая скульптура V в. до н.э. в собрании Эрмитажа. Оригиналы и римские копии. Л., 1986.

Сидорова Н.А., Тугушева О.В., Забелина В.С. Античная расписная керамика из собрания Гос.

музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Л., 1985.

Соколов Г.И. Мирон и Поликлет. М., 1961.

Софокл. Трагедии. М., 1988 (пер. С.В.Шервинского).

Тахо-Годи А.А. Греческая мифология. М., 1989.

Филострат. Картины. Каллистрат. Статуи. Л., 1936 (пер. С.П.Кондратьева).

Финогенова С. Каталог собрания античных гемм ГМИИ им. А.С. Пушкина. М., 1993.

Харитониду Ангелики. Эпидавр, святилище Асклепия и музей. Афины, 1997.

Чубова А.П. Скопас. М.-Л., 1959.

Чубова А.П. Фидий. М.-Л., 1962.

Шлюмберже Д. Эллинизированный Восток. М., 1985 (пер. с франц.).

Эсхил. Орестея. М., 1961 (пер. С.Апта).

Ялурис Н. Древнее искусство греческих островов Эгейского моря. Каталог выставки. М., б/г.

Ashmole B. Architect and Sculptor in Classical Greece. London, 1972.

Barletta B. The origins of the Greek architectural orders. Cambrige. 2001, Beazley J.D. Attic Red-figure Vase-painters. Oxford, 1942 (1963).

Beazley. The Divelopment of Attic Black-Figure. Oxford, 1951.

Beazley J.D. Attic Blackfigure Vase-painters. Oxford, 1956.

Boardman J., Drig J., Fuchs W., Hirmer M. The Art and Architecture of Ancient Greece. London, Boardman J. Greek Sculpture, 1-3. London, 1993.

Boardman J. Athenian black-figure Vases. London, 1993.

Boardman J. Athenian red figure Vases, 1-2. London, 1993.

Boardman J. Early Greek vase painting. London, 1994.

Boardman J. The Diffusion of Classical Art in Antiquity. London, 1994.

Boardman J. The History of Greek Vases, London, Butzi G. Magna Greca a Sizilia. Roma, 1995.

Carpenter R. Art and Myth in Anciant Greece. London, 1999.

Castriota D. Myth, Ethos and Actuality – Official art in fifth century BC Athens. Vadison, 1992.

Charbonneaux J. La sculpture greque archaique. Paris, 1945.

Charbonneaux J., Martin R., Villard F. Archaic Greek Art. London, 1968.

Charbonneaux J., Martin R., Villard F. Greece Hellenistique. Paris, 1970.

Coulton J.J. Ancient Greek Architects at Work. Ithaka-New York, 1982.

Dinsmoor W.B. The Architecture of Ancient Greece. London-New-York, 1950.

Frel Y. Greek architecture. Praha, 1964.

Gruben G. Die Tempel der Griechen. Munchen, Langlotz E., Hirmer M. The Art of Magna Graeia. London, Lawrence A.W. Greek Architecture. Harmondsworth, 1983.

Mertens D. Greeka Architecture in the West // The Western Greeks. London, 1996.

Palagva O & Pollit J.J. (ed.). Personal Styles of Greek Architecture. Cambridge, Palagva O & Pollit J.J. (ed.) Personal styles in Greek sculpture. Cambridge, 1996.

Pollitt J.J. Art and Experience in Classical Greece. London, 1972.

Pollitt J.J. Art in the Hellenistic Age. Cambridge, 1986.

Richter G.M.A. Greek Portraits, I-IV. Brssel, 1955-1962.

Richter G.M.A. Korai. London, 1968.

Richter G.M.A. Kouroi. New-York, 1970.

Richter G.M.A. The Sculpture and Sculptors of the Greeks. New Haven-Conn, 1970.

Ridgway B.S. The Archaic styles in Greek Sculpture. Princeton, Ridgway B.S. Fifth-century styles in Greek Sculpture. Princeton, Ridgway B.S. Fourth-century styles in Greek Sculpture. Wisconcin, Smith R.R. Hellenistic Sculpture. London, 1991.

Stewart A. Greek sculpture: an exploration. Stierlin H. Grece From Mycenae to the Parthenon. Kln, 1997.

The Western Greeks. Classical Civilization in the Western Mediterranean. (ed. G. Pugliese Carratelli) London, 1996.

Справочная литература:

Античная культура. Словарь-справочник. Литература. Театр. Искусство. Философия. Наука.

Под ред В.Н.Ярхо. М., 1995.

Мифы народов мира. Энциклопедия, т. 1-2 (под ред. С.А.Токареваа). М., 1980 (2-е изд М., 1987).

Словарь античности. М., 1989 (пер. с нем.).

Чубова А.П., Конькова Г.И., Давыдова Л.И. Античные мастера. Скульпторы и живописцы. М., Enciclopedia dell’Arte Antica, I-VII. Roma, 1958-1966.

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, I-VI... Mnchen-Zrich, 1981-1996...

Enzyklopadie der Antike. H. Cancik, H. Schneider (Hrsgb.): In 16 Bd. Stuttgart, Weimar, 1996-2003.

в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы: http://www.perseus.tufts.edu/hopper/ http://www.antikekunst.ch/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=36&Ite mid=55&lang=en http://www.ascsa.edu.gr/index.php/publications/hesperia 8. Материально-техническое обеспечение дисциплины Занятия по дисциплине «Основы искусства Древней Греции» проводятся в специально оборудованных аудиториях (с затемнением и компьютерным проектором).

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.

Разработчики Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, кафедра всеобщей истории искусства доцент Н.А. Налимова Эксперты Государственный институт Директор, Д.В. Трубочкин искусствознания доктор искусствоведения профессор Российский Государственный Заведующий кафедрой К.Л.Лукичева Гуманитарный Университет Всеобщей истории искусств, кандидат искусствоведения, доцент Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова Председатель УМС по истории и истории искусства С.П.Карпов ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ Наименование дисциплины Основы искусства Древнего Рима Рекомендуется для направления подготовки по специальности 035400 «История искусств»

Квалификация (степень) выпускника бакалавр 1. Цели освоения дисциплины Целями освоения дисциплины «Основы искусства Древнего Рима» являются знакомство студентов с основными периодами развития архитектуры и изобразительного искусства на заключительном этапе существования античной художественной системы в искусстве Древнего Рима, с неповторимой индивидуальностью древнеримского искусства, с новаторскими типологиями и конструктивными, планировочными, пространственными, декоративными особенностями древнеримской архитектуры, со специфическими особенностями архитектуры и искусства римских провинций.

Задачи дисциплины:

Показать особенности одного из важнейших периодов истории мирового искусства – 1.

истории искусства Древнего Рима – заключительного этапа развития античной художественной культуры Средиземноморья;

Дать представление, что искусство Древнего Рима – это итог в развитии искусства 2.

античного общества и вместе с тем – классический пример самостоятельного развития античного искусства от зарождения, через ярчайший этап расцвета его характерных особенностей, до формирования в его недрах, прямо противоположной всей античной и принципиально новой художественной системы;

Дать представление об основных этапах развития искусства Древнего Рима, выявить 3.

особенности их исторического развития;

Продемонстрировать, что искусство Древнего Рима предвещает и во многом определяет 4.

развитие искусства эпохи Средних веков, знаменуя трагическую, полную драматического пафоса, гибель всей римской, а шире античной цивилизации и искусства;

Отметить, что римскую архитектуру и искусство отличают величественный масштаб, 5.

контрастное многообразие стилевых форм, новаторские типологии и иконографические схемы, своеобразие художественного языка, сложная, противоречивая, но и увлекательная эволюция;

им неизменно присуща самобытность и неповторимость;

Показать, что архитектура Древнего Рима, ее открытия и свершения, новые 6.

архитектурные концепции, конструктивные системы и типологии, масштабные памятники и особенности декоративного убранства обладают ярко выраженной индивидуальностью в рамках развития античных архитектурных систем и обладают непреходящей ценностью для последующих этапов развития мирового искусства;

Обратить внимание, что для последующей истории изобразительного искусства велико 7.

значение возникших в рамках римской культуры и обладавших собственной индивидуальностью памятников исторического рельефа и скульптурного портрета, с их своеобразием художественного языка и многообразной эволюцией;

Охарактеризовать индивидуальности крупных мастеров в процессе их творческой 8.

эволюции;

Познакомить с лучшими произведениями разных видов искусств, предложив варианты 9.

их углубленного профессионального анализа;

Дать представление о радикальной перестройке в области тематики, сюжета и жанра 10.

изобразительных искусств;

Раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными 11.

ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;

Проследить формирование региональных художественных школ;

12.

Подчеркнуть, что традиции римской архитектуры и изобразительного искусства оказали 13.

плодотворное воздействие на все европейское искусство последующих столетий.

Изучить основные подходы к изучению искусства Древнего Рима в российской и 14.

зарубежной науке, выявить главные методологические проблемы современного искусствознания в области изучения искусства Древнего Рима.

Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в семинаре «Проблемы искусства Древнего Мира».

2. Место дисциплины в структуре ООП:

Дисциплина «Основы искусства Древнего Рима» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).

Курс представляет собой часть учебной программы по «Всеобщей истории искусства» и является необходимым продолжением курсов «Основы искусства Древнего Востока», «Основы искусства Древней Греции», логически продолжается и содержательно-методически связан со многими последующими изучаемыми курсами – «Основы западноевропейского искусства Средних веков», «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии», «Основы искусства эпохи Возрождения» и т.д.

Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории, истории культуры, истории философии, истории эстетики, истории литературы, Всеобщей истории искусства, методологии изучения истории искусства и т.д.

3. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.

Общекультурные компетенции Студент, осваивающий дисциплину:

ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения;

ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;

ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;

ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения;

ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации;

навыками работы с компьютером как средством управления информацией ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях;

способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию Всеобщей истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний Профессиональные компетенции Научно-исследовательская деятельность ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства (по искусству Древнего Рима) базовые знания в области Всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах Педагогическая деятельность ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, искусства античности, искусства Древнего Рима в общеобразовательных учреждениях Организационно-управленческая деятельность ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления Культурно-просветительская деятельность ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историко краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры Экспертно-аналитическая деятельность ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

- основные источники и труды по истории искусства;

- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;

- суть и специфику процессов и явлений, характерных для ХХ столетия;

- типичные для периода школы, направления, произведения архитектуры и изобразительного искусства, исторический контекст их создания;

- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;

- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;

- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского изобразительного искусства и архитектуры.

Уметь:

- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;

- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.

- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их создания;

анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;

- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском, эстетическом, социокультурном аспектах.

Владеть:

- понятийным аппаратом истории искусства;

- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;

- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания.

4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства Древнего Рима»

Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы, 144 а.ч.

Виды учебной работы, включая Формы Раздел самостоятельную работу студентов и текущего Неделя семестра № Дисциплины трудоемкость (в а.часах) контроля п/п успеваемости Семестр (по неделям семестра) Форма промежуточной аттестации (по семестрам) Лекции Семинар Самостоятельн Консультации, 64 а.ч. «Проблемы ая работа дискуссии, искусства студента, устный опрос, Древнего научно- доклады в Мира» исследовательс семинаре, 36 а.ч. кая работа, коллоквиум, выполнение зачет, экзамен, курсовой письменная работы, чтение работа.

литературы, подготовка к экзамену, 44 а.ч.

Общая периодизация Консультации, 1 2,3 1 4 2 и проблемы дискуссии изучения Искусства Древнего Рима.

Консультации, Раздел 1.

2 2,3 2-4 12 6 Архитектура и дискуссии, искусство этрусков и устный опрос, италиков. доклады в семинаре Консультации, Раздел 2.

3 2,3 5-7 12 6 Архитектура и дискуссии, искусство Древнего устный опрос, Рима в эпоху доклады в Республики. семинаре Коллоквиум 4 2 8 Консультации, Раздел 3.

5 2,3 8-11 16 8 Архитектура и дискуссии, искусство Древнего доклады в Рима в эпоху семинаре Империи.

Консультации, Раздел 3.1.

6 2,3 12-13 8 4 Архитектура дискуссии, Древнего Рима в доклады в эпоху Империи. семинаре Архитектура Провинций.

Консультации, Раздел 3.2.

7 2,3 14-16 12 6 Искусство Древнего дискуссии, Рима в эпоху устный опрос, Империи. Искусство доклады в Провинций. семинаре Доклады в 8 3 17-18 4 семинаре, зачет, письменная работа сессия Экзамен 9 2 5. Рекомендуемые образовательные технологии Работа в аудитории: лекции;

семинары;

индивидуальные консультации;

анализ и обсуждение самостоятельных работ;

подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций.

Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: выездные семинары в экспозиции музея, посещение выставок.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.

- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах;

- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;

- выступление с докладом на семинарском занятии;

- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);

- подготовка к устному экзамену.

По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся получает оценку «зачет».

В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Учебно-методическое обеспечение Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Искусство Древнего Рима». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009.

Содержание разделов дисциплины Основные периоды развития искусства Древнего Рима.

Раздел 1.

Общая периодизация и проблемы изучения Искусства Древнего Рима.

Искусства Древнего Рима и его характерные особенности.

Периодизация искусства Древнего Рима и ее принципы.

Связь с исторической периодизацией.

Основные этапы и их характеристика.

Архитектура и искусство этрусков и италиков.

Первый этап развития искусства Древнего Рима непосредственно не связан с искусством самого Древнего Рима.

Искусство тех народов (и в первую очередь этрусков), населяющих территории северной, средней и отчасти южной Италии, которые потом войдут в римское государство.

Возможные оговорки данного определения.

Влияние искусства италиков и этрусков на зарождение и существование римской художественной ситуации, особенно в ее ранней фазе.

Особенности этого влияния.

Архитектурные типологии, формы, способы и техника строительства этрусков и начальная пора римской архитектуры.

Влияние италиков и этрусков на технические приемы, темы, мотивы, образы, иконографические схемы изобразительного искусства Древнего Рима.

Проблема возникновения портрета.

Влияние этрусков – один из наиболее ярких факторов сложения римского искусства Раздел 2.

Архитектура и искусство Древнего Рима в эпоху Республики.

Сложение римского государства и римского искусства.

Формирование основных архитектурных типологий, техники строительства, конструкций.

Римские новации.

Формирование индивидуальных особенностей римского изобразительного искусства.

Римский скульптурный портрет и исторический рельеф.

Начальные этапы развития искусства эпохи Республики и их особенности.

Искусство живописи в Древнем Риме.

Стили в римской живописи.

Собственно римские традиции и различные внешние влияния.

Ассимиляция основных элементов культуры и искусства народов, населявших территорию Италии.

Проблема «Ассимиляции» и «Заимствования» в искусстве Древнего Рима.

Особенности этих процессов в истории искусства и в римской художественной ситуации.

Соприкосновение италийской культуры и искусства (в том числе и складывающейся древнеримской) с высокими образцами культуры и искусства Древней Греции и эллинизма.

Искусство Древней Греции и Древнего Рима.

Сильное, много определившее влияние и римская самобытность.

Особенности воздействия древнегреческой культуры и искусства на римскую художественную ситуацию.

Раздел 3.

Архитектура и искусство Древнего Рима в эпоху Империи.

Различные подходы в периодизации искусства Римской империи.

Несколько периодов в границах этого большого, самобытного и важного этапа истории римского искусства.

Искусство I-II вв.

Эпоха принципата.

Особенности исторической ситуации и искусства.

Разнообразие, сложность общей художественной картины, эволюции архитектуры и искусства.

Расцвет римской архитектуры и градостроительного искусства.

Окончательное сложение древнеримской архитектурной системы.

Ее характерные черты, развитие и способность к эволюции.

Широкое распространение римских по типологии, технике, конструкции, художественным и формально-образным принципам архитектурных сооружений по всей территории империи.

Различие по степени и силе римского влияния в каждом из регионов Римской империи, их самобытность, многоликий характер соединения разнообразных художественных традиций, их синтез.

Особенности развития изобразительного искусства.

Расцвет римского портрета.

Этапы развития римского скульптурного портрета в эпоху Империи.

Технологические, формальные, образные, иконографические новации и верность основополагающим принципам.

Местные школы и основные направления.

Расцвет римского исторического рельефа и его эволюция.

Особенности художественного языка и программы.

Живопись.

Эволюция стилей.

Столичная и провинциальные художественные школы.


Искусство мозаики.

Техники мозаики.

Архитектура и искусство римских провинций в первые века существования империи, их своеобразие и значение.

Искусство III в. (конец II в. – 80-ые гг. III в.).

Эпоха кризиса.

Экономический, политический, культурный и художественный кризис Римской империи.

Судьба традиционных римских художественных ценностей.

Отсутствие единой линии развития всего художественного процесса.

Одновременное наличие старых традиций в архитектуре, скульптуре, живописи и формирование новых ценностей и принципов.

Все более возрастающая роль провинциального искусства.

Изменение характера художественных отношений между метрополией и провинциями.

Своеобразие развития архитектуры.

Особенности развития изобразительного искусства.

Значение поздних фаз развития исторического рельефа и скульптурного портрета.

Искусство ранних христиан.

Эпоха домината.

Изменение характера римского искусства.

Новые принципы и методы.

Поздние фазы эволюции языческой архитектуры и искусства.

Значение искусства Восточных провинций Римской империи.

Новые художественные центры и школы.

Правление императора Константина и его роль в развитии римского искусства. Формирование раннехристианского искусства.

Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы искусства Древнего Мира».

1. Архитектура этрусских гробниц.

2. Декорация этрусских храмов и скульптурное убранство храма Аполлона в Вейях.

3. Гробница Быков в Тарквиниях: художественная система декорации этрусской гробницы и ее программа.

4. Этрусская терракотовая урна со сценой битвы Этеокла и Полиника из собрания ГМИИ им.

А.С. Пушкина в Москве.

5. Проблемы римского градостроительства.

6. Архитектура «святилищ» в эпоху Республики: святилище Фортуны Примигении в Пренесте.

7. Форум Августа в Риме: традиции и новаторство.

8. Форум императора Траяна в Риме.

9. Типология римских императорских форумов. Ее истоки и эволюция.

10. Архитектура форумов в Европейских провинциях Римской империи.

11. Архитектура римского жилого дома.

12. Термы Каракаллы и архитектура римских императорских терм.

13. Архитектура римской виллы: типология и эволюция.

14. Представления о загородной жизни и вилле в римской литературе от Цицерона до Плиния Младшего.

15. Новаторство архитектурных решений в ансамбле Виллы Адриана в Тибуре. Архитектура Виллы Адриана в Тибуре.

16. Императорская вилла около Пьяцца Армерина на Сицилии: проблемы архитектуры и декорации.

17. Дворец Диоклетиана в Сплите.

18. Особенности архитектуры виллы в Римской Британии.

19. Архитектура римских театров.

20. Архитектура Римского Египта.

21. Храмовый комплекс в Баальбеке.

22. Мосты и акведуки Древнего Рима.

23. Центрические постройки в архитектуре Древнего Рима.

24. Образы архитектуры на римских монетах. Architectura numismatica.

25. Рельефы Алтаря Мира в Риме: программа и художественное решение.

26. Скульптурная декорация триумфальной арки Тита и триумфальной арки Константина в Риме: проблема эволюции декоративного убранства римских триумфальных арок.

27. Рельефы колонны Траяна и колонны Марка Аврелия в Риме.

28. Саркофаг Юния Басса (Рим, Ватикан).

29. Основные направления развития римского скульптурного портрета эпохи Республики и его индивидуальные особенности.

30. Женский и детский скульптурный портрет эпохи Августа.

31. Римский скульптурный портрет эпохи Флавиев.

32. Римский скульптурный портрет III-го века н.э.

33. Голова императора Траяна из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.

34. Женское надгробие из Пальмиры в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.

35. Портреты императора Константина.

36. Мозаики Римской Британии.

37. Мозаики Римской Африки.

38. Декорация виллы П. Фанния Синистра в Боскореале.

39. Декорация виллы Ливии в Прима Порта и проблемы развития пейзажа в римской живописи.

40. Портрет в римской живописи.

41. Фаюмский портрет.

42. Проблемы натюрморта в римской живописи.

Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.

Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Искусство Древнего Рима. Периодизация. Общие проблемы.

1.

Архитектура этрусков.

2.

Искусство этрусков. Геометрический стиль. Ориентализирующий стиль.

3.

Искусство этрусков. Архаика.

4.

Искусство этрусков. Классика. Эллинизм.

5.

Этрусская монументальная скульптура.

6.

Архитектура Древнего Рима. Материалы, конструкция, декорация, ордер.

7.

8. Архитектура эпохи Республики. Город. Форум. Базилика. Храм. Святилище.

9. Архитектура эпохи Республики. Театр. Термы. Жилая и утилитарная архитектура.

10. Скульптура эпохи Республики.

11. Римский скульптурный портрет.

12. Римский исторический рельеф.

13. Живопись эпохи Республики.

14. Архитектура эпохи Августа.

15. Архитектура I века н.э.

16. Архитектура II века н.э.

17. Архитектура III - начала IV века н.э.

18. Трактат Витрувия «Десять книг об архитектуре».

19. Принципы римского градостроительства.

20. Римская архитектурная революция.

21. Термы римлян.

22. Архитектура римских гробниц.

23. Жилая архитектура эпохи Империи.

24. Архитектура Италии в эпоху Империи.

25. Архитектура Остии.

26. Архитектура римских провинций. Европейские провинции.

27. Архитектура римских провинций. Восточные провинции.

28. Архитектура римских провинций. Африканские провинции.

29. Искусство эпохи Августа.

30. Искусство I века н.э.

31. Искусство II века н.э.

32. Искусство III - начала IV века н.э.

33. Искусство римских провинций. Европейские провинции.

34. Искусство римских провинций. Восточные провинции.

35. Искусство римских провинций. Африканские провинции.

36. Форум Траяна.

37. Святилище Фортуны Примигении в Пренесте.

38. Пантеон.

39. Колизей.

40. Вилла Адриана в Тибуре.

41. Дворец Диоклетиана в Сплите.

42. Алтарь Мира.

43. Колонна Траяна.

44. Декорация виллы Мистерий.

7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины Культура Древнего Рима.

Зелинский Ф.Ф. История античной культуры [1914]. СПб., 1995.

Культура Древнего Рима. М., 1985. [Т.] 1-2. (есть раздел по искусству).

Грант М. Цивилизация Древнего Рима. М., 2003. (есть раздел по архитектуре и искусству).

Кнабе Г.С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре античного Рима. М., 1993.

Штаерман Е.М. Социальные основы религии Древнего Рима. М., 1987.

Шайд Дж. Религия римлян [1998]. М., 2006.

Элиаде М. История веры и религиозных идей. М., 2002. [Т.] I-III. (разделы о религиозных представлениях Древнего Рима).

Корелин М.С. Падение античного миросозерцания. Культурный кризис в Римской империи [1895]. СПб., 2005.

Михаэль фон Альбрехт. История римской литературы. От Андроника до Боэция. И ее влияния на позднейшие эпохи. М., 2002-2005. [Т.] I-III.

Лосев А.Ф. Эллинистически-римская эстетика I-II вв. н.э. М., 1979. (и другие издания).

Татаркевич В. Античная эстетика. М., 1977.

Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древнего Греции и Рима. Пер. с польского В.К. Ронина.

М., 1988.

Сергеенко М.Е. Жизнь Древнего Рима. М.-Л., 1964. (репринт 2000).

Кнабе Г.С. Древний Рим – история и повседневность. Очерки. М., 1986.

Кнабе Г. Избранные труды: Теория и история культуры. М., 2006.

Абрамзон М.Г. Монеты как средство пропаганды официальной политики Римской империи.

М.,1995.

Михаэлис А. Художественно-археологические открытия за сто лет. Пер. с нем. под ред. В.К.

Мальмберга. М., 1913.

Сидорова Н.А. Новые открытия в области античного искусства. М., 1965, с. 150-203.

Немировский А.И. Нить Ариадны. Из истории классической археологии. Воронеж, 1972. (главы про открытия в области древнеримской археологии).

Искусство Древнего Рима.

Сводные работы и общие проблемы.

Brendel O.J. Prolegomena to the Study of Roman Art. New Haven and London, 1979.

Khler H. Rome and her Empire. London, 1963.

Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М., 1970.

Искусство Этрусков и Древнего Рима. Авторы текста Ю.Д. Колпинский, Н.Н. Бритова. М., («Памятники мирового искусства»). (есть библиография).

Wheeller R.E.M. Roman Art and Architecture. London, 1964. (и другие издания).

Bianchi Bandinelli R. Rome, the Centre of Power: Roman Art to A.D. 200. London, 1970. (есть итальянское издание).

Bianchi Bandinelli R. Rome, the Late Empire: Roman Art A.D. 200 to 400. London, 1971. (есть итальянское издание).

Brilliant R. Roman Art from the Republic to Constantine. London, 1974.


Strong D. Roman Art [1976]. New Haven and London, 1995 («Pelican History of Art»). (и другие издания).

Andreae B. The Art of Rome. N.Y.: Abrams, 1977.

Соколов Г.И. Римское искусство // Культура Древнего Рима. М., 1985. [Т.] I. С. 336-430.

Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. Архитектура. Скульптура. Живопись. Прикладное искусство. Книга для учащихся. М., 1996.

Сергеенко М.Е. Помпеи. М.-Л., 1949.

Кривченко В.И. Помпеи. Геркуланум. Стабии. М., 1985.

Коарелли Ф., Де Альбентиис Э., Гвидобальди М.П., Пезандо Ф., Вароне А. Помпеи. М.:

Слово/Slovo. 2002.

Чубова А.П. Конькова Г.И. Давыдова Л.И. Античные мастера. Скульпторы и живописцы. Л., 1986.

Источники.

Витрувий. Десять книг об архитектуре. Пер. Ф.А. Петровского под общей ред. А.Г.

Габричевского. М., 1936. (и другие издания).

Архитектура античного мира. Материалы и документы по истории архитектуры. Сост. В.П.

Зубов и Ф.А. Петровский. М., 1940.

Pollitt J.J. The Art of Rome. BC 753 – AD 337: Sources and Documents. Cambridge, 1983.

Камерон Чарльз. Термы римлян. М., 1939.

Плиний Старший. Об искусстве. Пер. Б.В. Варнеке. Одесса, 1918.

Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве. Пер. с лат., пред. и прим. Г.А. Тароняна. М., 1994.

Филострат (Старший и Младший). Картины. Каллистрат. Статуи. Примечания, перевод и введение С.П. Кондратьева. М., 1936. (и др. издания) Античные мыслители об искусстве. Под ред. В.Ф. Асмуса. М., 1938.

Античные поэты об искусстве. М., 1937 (СПб., 1996).

Культура и искусство этрусков.

Немировский А.И. Этруски. От мифа к истории. М., 1983.

Richardson E. The Etruscans. Their Art and Civilisation. Chicago-London, 1964.

Cristofani M. L’Arte etrusca. Torino, 1978.

Boethius A. Etruscan and Early Roman Architecture. New Haven and London, 1994 («Pelican History of Art»). ( и другие издания).

Brendel O.J. Etruscan Art. New Haven and London, 1995 («Pelican History of Art»). (и другие издания).

Чубова А.П. Этрусское искусство. Живопись. Скульптура. Прикладное искусство. М., 1972.

Лосева Н.М. Сидорова Н.А. Искусство Этрурии и Древней Италии. Очерки. М., 1988.

Соколов Г.И. Искусство этрусков. М., 1990.

Соколов Г.И. Искусство этрусков. М., 2002 («Большая Библиотека «Слова»).

Мир этрусков. Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина. М., 2004.

Архитектура Древнего Рима.

Всеобщая история архитектуры в 12 томах, т. 2. Архитектура античного мира (Греция и Рим), М., 1973, С. 391-674.

Boethius A. Etruscan and Early Roman Architecture. New Haven and London, 1994 («Pelican History of Art»). ( и другие более ранние издания).

Ward-Perkins J.B. Roman Imperial Architecture. Harmondsworth, 1990 («Pelican History of Art»).

Mac Donald W.L. The Architecture of the Roman Empire. An Introductory Study. Vol. I. [1965] New Haven and London, 1982.

Mac Donald W.L. The Architecture of the Roman Empire. An Urban Appraisal. Vol. II. New Haven and London, 1986.

Nash E. Pictorial Dictionary of Ancient Rome. V. I-II. London, 1966-1968.

Platner S.B. Ashby T. A Topographical Dictionary of Ancient Rome. London, 1929.

Шуази О. История Архитектуры. М., 1935. [Т.] 1. С. 430-528. (и другие издания).

Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. М.-Л., 1935. [Т.] 2. С. 205-423. (и другие издания).

Шуази О. Строительное искусство древних римлян. М., 1938.

Михайлов Б.П. Витрувий и Эллада. М., 1967.

Таруашвили Л.И. Витрувий как художественный критик. М., 2002.

Таруашвили Л.И. Эстетика архитектурного ордера. От Витрувия до Катрмера де Кенси. М., 1995.

Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства. М., 1979. [Т.] 1.

Цирес А.Г. Архитектура Колизея. М., 1940.

Вельфлин Г. Римские триумфальные арки // История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935, С. 120-136.

Рончевский К. Римские триумфальные арки и родственные членения. М., 1916.

Скульптура Древнего Рима.

Искусство портрета. Сборник статей под ред. А.Г. Габричевского. М., 1928.

Античное искусство из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. М, 1987.

Вальдгауер О.Ф. Римская портретная скульптура в Эрмитаже. Пг., 1923.

Античный портрет. Сб. статей, посвященный О.Ф. Вальдгауеру. Л., 1929.

Вальдгауер О.Ф. Этюды по истории античного портрета. М.-Л., 1938.

Hanfmann G.M.A. Observations on Roman Portraiture. Brussels, 1953.

Римский портрет. Коллекции Государственного Эрмитажа. (Альбом). Сост., автор вступительной статьи и каталога А. Вощинина. Л., 1974.

Бритова Н.Н., Лосева Н.М., Сидорова Н.А. Римский скульптурный портрет. М., 1975.

Соколов Г.И. Римский скульптурный портрет III века и художественная культура того времени.

М., 1983.

Бельтинг Х. Образ и культ. История образа до эпохи искусства [1990]. М., 2002 (главы 3, 5, 6).

Живопись Древнего Рима.

Ростовцев М.И. Эллинистическо-римский архитектурный пейзаж. СПб., 1908.

Curtius L. Die Wandmalerei Pompejis. Leipzig, 1929.

Rizzo G.E. La pittura ellenistico-romana. Milano, 1929.

Swindler M. Ancient Painting. New Haven, London, Oxford, Paris, 1929.

Починков А.А. Помпеянские росписи. (Альбом). Л.-М., 1937.

Maiuri A. Roman Painting. Geneve, 1957. (есть итальянское и французское издание).

Lepik Kopaszynska W. Die antike Malerei. Berlin, 1963.

Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966.

Стрелков А.С. Фаюмский портрет. Исследование и описание памятников. М.-Л., 1936.

Павлов В.В. Египетский портрет I-IV веков. М., 1967.

Виппер Б.Р. Проблема и развитие натюрморта. Казань, 1922. (есть переиздание – СПб., 2005).

Архитектура и искусство римских провинций.

Чубова А.П. Искусство Европы I-IV веков. Европейские провинции Древнего Рима. М., 1970.

Каптерева Т. Античное искусство Испании и Португалии. М., 1997.

Сидорова Н.А. Чубова А.П. Искусство Римской Африки. М., 1979.

Каптерева Т.П. Искусство стран Магриба. Древний мир. М., 1980.

Стрелков А.С. Фаюмский портрет. Исследование и описание памятников. М.-Л., 1936.

Павлов В.В. Египетский портрет I-IV веков. М., 1967.

Чубова А.П. Касперавичус М.М. Саверкина И.И. Сидорова Н.А. Искусство Восточного Средиземноморья I-IV веков. М., 1985.

Шлюмберже Д. Эллинизированный Восток. М., 1985.

Декоративно-прикладное искусство Древнего Рима.

Неверов О.Я. Античные камеи в собрании Государственного Эрмитажа. Л., 1971.

Античные инталии в собрании Государственного Эрмитажа. Сост. и авт. вступ. статьи О.Я.

Неверов. Л., 1976.

Неверов О.Я. Геммы античного мира. Л., 1983.

8. Материально-техническое обеспечение дисциплины Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер, проектор, экран).

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.

Разработчики Исторический факультет профессор, И.И. Тучков МГУ имени М.В. Ломоносова, заведующий кафедрой кафедра всеобщей истории искусства Эксперты:

Государственный институт Директор, Д.В. Трубочкин искусствознания доктор искусствоведения профессор Российский Государственный Заведующий кафедрой К.Л.Лукичева Гуманитарный Университет Всеобщей истории искусств, кандидат искусствоведения, доцент Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова Председатель УМС по истории и истории искусства С.П.Карпов ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ Наименование дисциплины Основы западноевропейского искусства Средних Веков Рекомендуется для направления подготовки по специальности 035400 «История искусств»

Квалификация (степень) выпускника бакалавр 1. Цели освоения дисциплины Целями освоения дисциплины «Основы западноевропейсеого искусства Средних веков»

являются знакомство студентов с основными периодами развития архитектуры и изобразительного искусства на протяжении тысячелетнего периода 500 -1500 гг., в течение которого созданы важнейшие памятники западноевропейской художественной культуры. Это века формирования национального самосознания и языков Западной Европы, философской мысли и христианской антропологии, которые стали основанием всего последующего развития Европы в период Нового и новейшего времени.

Задачи дисциплины:

1. Создать систему исторического подхода к одному из важнейших периодов истории мирового искусства – истории искусства Средних Веков Дать представление, что искусство Средних Веков – это основной 2.

формообразующий пласт в истории европейского художественного гения, составляющий собою и отрицание, и преемственность по отношению к искусству античного мира, и вместе с тем – наиболее значительное явления в истории европейских национальных культур;

определить параметры его самостоятельного художественного выражения вплоть до формирования в его недрах принципиально новой художественной системы Возрождения.

Дать представление об основных этапах развития искусства Средних Веков, 3.

выявить особенности их исторического развития;

Продемонстрировать, что искусство Средних веков предвещает и во многом 4.

определяет развитие искусства эпохи Возрождения и Нового времени, создавая основные иконографические образцы в области архитектуры и изобразительного искусства, повлиявшие на всю дальнейшую европейскую художественную культуру вплоть до эпохи романтизма.

Отметить, что средневековую архитектуру и искусство отличают величественный 5.

масштаб, контрастное многообразие стилевых форм, новаторские типологии и иконографические схемы, своеобразие художественного языка, сложная, противоречивая, но и увлекательная эволюция;

им неизменно присуща самобытность и неповторимость;

Показать, что архитектура Средних веков, ее открытия и свершения, новые 6.

архитектурные концепции, конструктивные системы и типологии, масштабные памятники и особенности декоративного убранства обладают ярко выраженной индивидуальностью в рамках развития средневековых архитектурных систем и обладают непреходящей ценностью для последующих этапов развития мирового искусства;

Обратить внимание, что для последующей истории изобразительного искусства 7.

велико значение возникших в рамках средневековой культуры и обладавших собственной индивидуальностью памятников искусства книги с их своеобразием художественного языка и многообразной эволюцией;

8. Проследить глубокую связь искусства западноевропейского Средневековья с искусством восточнохристианского мира этого же времени;

очертить византийские влияния и византийскую традицию в эволюции латинского средневековья.

9. Познакомить с лучшими произведениями разных видов искусств, предложив варианты их углубленного профессионального анализа;

Дать представление о радикальной перестройке в области тематики, сюжета и 10.

жанра изобразительных искусств;

Раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и 11.

приоритетными ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;

Проследить формирование региональных художественных школ;

12.

Подчеркнуть, что традиции средневековой архитектуры и изобразительного 13.

искусства оказали плодотворное воздействие на все европейское искусство последующих столетий.

Изучить основные подходы к изучению искусства западноевропейского 14.

средневековья в российской и зарубежной науке, выявить главные методологические проблемы современного искусствознания в этой области.

2. Место дисциплины в структуре ООП:

Дисциплина «Основы западноевропейсеого искусства Средних веков» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).

Курс представляет собой часть учебной программы по «Всеобщей истории искусства» и является необходимым продолжением курсов «Основы искусства Древней Греции», «Основы искусства Древнего Рима»

Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана со многими изучаемыми курсами по «Всеобщей истории искусства» – «Основы искусства Древней Греции», «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии», «Основы искусства эпохи Возрождения» и т.д.

Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории, истории культуры, истории философии, истории эстетики, истории литературы, Всеобщей истории искусства, методологии изучения истории искусства и т.д.

3. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.

Общекультурные компетенции Студент, осваивающий дисциплину:

ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения;

ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;

ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;

ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения;

ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации;

навыками работы с компьютером как средством управления информацией ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях;

способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию Всеобщей истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний Профессиональные компетенции Научно-исследовательская деятельность ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства (по искусству Западноевропейского Средневековья) базовые знания в области Всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах Педагогическая деятельность ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, искусства Средних Веков и Византии, искусства западноевропейского Средневековья в общеобразовательных учреждениях Организационно-управленческая деятельность ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления ПК-12В способен применять в организационно-управленческой деятельности современный уровень знаний и представлений об искусстве, социальной роли и функциях художественного наследия Культурно-просветительская деятельность ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историко краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры Экспертно-аналитическая деятельность ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

- основные источники и труды по истории искусства;

- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;

- суть и специфику процессов и явлений, характерных для 500-1500 гг.;

- типичные для периода школы, направления, произведения архитектуры и изобразительного искусства, исторический контекст их создания;

- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;

- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;

Уметь:

- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;

- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.

- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их создания;

анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;

- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском, эстетическом, социокультурном аспектах.

Владеть:

- понятийным аппаратом истории искусства;

- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;

- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания.

4. Структура и содержание дисциплины «Основы западноевропейского искусства Средних веков»

Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы, 72 часа.

Виды учебной работы, включая Формы Раздел самостоятельную работу студентов текущего семестра Семестр № Дисциплины и трудоемкость (в академических контроля Неделя п/п часах) успеваемости Форма промежуточной аттестации Лекции, Самостоятельная работа Консультации, 64 а.ч. студента, научно- дискуссии, исследовательская работа, устный опрос, чтение литературы, коллоквиум, подготовка к экзамену, экзамен 8 а.ч.

Общая Консультации, 1 4 1 периодизация и дискуссии проблемы изучения искусства Средних веков Консультации, Раздел 1.

2 4 2 4 Архитектура и дискуссии, искусство раннего устный опрос Средневековья Консультации, Раздел 2.

3 4 3–4 8 Архитектура и дискуссии, искусство устный опрос каролингов и оттонов.

Формирование зрелого средневекового искусства Консультации, Раздел 4 4 5-8 16 Романская дискуссии, архитектура и устный опрос искусство Коллоквиум 5 4 8 Консультации, Раздел 6 4 9–14 24 Архитектура и дискуссии, искусство готики устный опрос Консультации, Раздел 5.

7 4 15-16 Искусство дискуссии, Позднего устный опрос Средневековья сессия Экзамен 8 4 5. Рекомендуемые образовательные технологии Работа в аудитории: лекции;

индивидуальные консультации;

анализ и обсуждение самостоятельных работ;

подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций.

Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: выездные занятия в экспозиции музея, посещение выставок.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.



Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 12 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.