авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |   ...   | 12 |

«Проект Примерная основная образовательная программа высшего профессионального образования ...»

-- [ Страница 4 ] --

Предусматривается ознакомление студентов с существующими компьютерными базами данных по раннехристианскому и византийскому искусству.

Текущий контроль успеваемости осуществляется в режиме консультаций по ходу подготовки студентами письменных работ, а также на коллоквиумах в виде опроса и оценки письменных работ.

Коллоквиумы по данной дисциплине проходят в интерактивной форме устных и письменных ответов студентов на предлагаемые преподавателем вопросы. К каждому коллоквиуму студенты готовят самостоятельно вне аудитории письменные работы по одной из тем к соответствующим разделам (2 эссе по 4-7 страниц за семестр).

Форма аттестации – экзамен в конце семестра.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Виды самостоятельной работы студентов запомнить и уметь правильно воспроизводить устно и письменно названия, датировки, основные типологические, иконографические и стилистические характеристики памятников, упоминавшихся в лекциях по каждой теме (разделу);

основные содержательные характеристики искусства изучаемого периода (по конспектам лекций) найти, прочитать и законспектировать рекомендованную литературу по изучаемой теме (разделу);

освоить специальную терминологию по справочным и энциклопедическим изданиям сопоставить концепции, изложенные в лекциях по изучаемой теме (разделу), и в прочитанной научной литературе, понять и уметь изложить их суть научиться рисовать по памяти и читать планы архитектурных сооружений, упоминавшихся в лекциях по изучаемой теме (разделу), используя материалы лекций и рекомендованной научной литературы научиться письменно и устно описывать и анализировать произведения архитектуры, пластики, живописи, упоминавшиеся в лекциях по изучаемой теме (разделу), в том числе, в сравнении с другими аналогичными им произведениями запомнить визуальный ряд, демонстрировавшийся в лекциях, с помощью повторных просмотров и поиска фотографий тех же памятников в научной литературе научиться выделять и узнавать в облике произведений каждого из изучаемых периодов ключевые стилистические характеристики научиться приблизительно датировать по фотографиям произведения раннехристианской и византийской архитектуры, пластики, живописи Учебно-методическое обеспечение Раннехристианское искусство. Искусство Византии // Труды исторического факультета МГУ.

Отделение истории и теории искусства. Программы общих курсов / Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд.-во МГУ, 2009. С. 82-109.

Примерные контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Раздел I. Позднеантичное и раннехристианское искусство.

Раннехристианская скульптура. Назвать основные виды раннехристианской скульптуры 1.

с конкретными примерами. Описать их иконографические и стилистические особенности.

Охарактеризовать иконографию и стиль раннехристианской скульптуры в целом.

Живопись катакомб. Назвать важнейшие памятники. Перечислить основные сюжеты 2.

росписей, описать их стилистические особенности. Охарактеризовать иконографию и стиль живописи катакомб.

Базилики 4-6 вв. Описать архитектурную типологию раннехристианской базилики (план, 3.

конструкция, материалы, объемно-пространственная композиция, стилистика, символика).

Назвать отличительные черты различных региональных вариантов 4-6 в. Перечислить основные памятники, назвать их даты, отличительные особенности, нарисовать планы 2-3 памятников по выбору.

Центрические сооружения доюстиниановской эпохи. Описать архитектурную типологию 4.

раннехристианских центрических сооружений (планы, конструкции, материалы, объемно пространственная композиция, стилистика, символика). Назвать отличительные черты различных региональных вариантов 4-6 в. Перечислить основные памятники, назвать их даты, отличительные особенности, нарисовать планы 2-3 памятников по выбору.

Мозаики Рима, Равенны, Милана, Фессалоники (4-5 вв.). Назвать важнейшие памятники, 5.

указать их датировки, описать иконографическую программу, стилистические особенности.

Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии раннехристианской живописи на протяжении 4-5 вв.

Раздел II. Искусство ранневизантийского периода и эпохи иконоборчества.

Церковь свв. Сергия и Вакха и Сан Витале. Изложить основные сведения по истории 6.

создания памятников. Нарисовать планы, объяснить конструктивные особенности, описать объемно-пространственную композицию. Сравнить друг с другом.

Св. София Константинопольская. Изложить основные сведения по истории создания 7.

памятника. Нарисовать план, объяснить конструктивные особенности, описать объемно пространственную композицию. Объяснить, в чем уникальность данного произведения.

Купольные базилики. Описать архитектурную типологию купольных базилик 5-9 вв.

8.

(планы, конструкции, материалы, объемно-пространственная композиция, стилистика, символика). Объяснить, почему этот архитектурный тип не стал основным в византийском зодчестве. Перечислить важнейшие памятники, назвать их даты, отличительные особенности, нарисовать планы 2-3 памятников по выбору.

Мозаики Равенны, Фессалоники, Синая и Кипра 6-7 вв. Назвать важнейшие памятники, 9.

указать их датировки, описать иконографическую программу, стилистические особенности.

Охарактеризовать стиль и иконографию мозаик 6-7 вв. в целом.

Классическое направление в монументальной живописи 6-7 вв. Назвать важнейшие 10.

памятники, указать их датировки, описать иконографическую программу, охарактеризовать стилистические особенности данного направления.

Миниатюры рукописей 5-6 вв. Назвать основные типы иллюстрированных рукописей.

11.

Перечислить важнейшие памятники, указать их датировки, описать иконографическую программу, охарактеризовать стилистические особенности миниатюр. Объяснить, в чем состоят черты преемственности от античной традиции, и в чем отличие.

Иконы ранневизантийского периода. Назвать важнейшие памятники, указать их 12.

датировки, описать и стилистические иконографические особенности. Охарактеризовать основные черты иконного образа в отличие от позднеантичного портрета с одной стороны, и от раннехристианской и ранневизантийской монументальной живописи и книжной иллюстрации – с другой.

Проблема возникновения крестово-купольного храма. Описать архитектурную 13.

типологию крестово-купольного храма в его основных вариантах, нарисовать их планы.

Назвать и описать памятники 5-9 вв., считающиеся «переходными». Нарисовать планы 2-3 по выбору. Объяснить, в чем их отличие от крестово-купольного типа. Изложить концепции Н.И.

Брунова, Р. Краутхаймера и С. Манго о путях формирования крестово-купольного типа храма.

Эпоха Иконоборчества. Изложить основные сведения по истории данного периода.

14.

Объяснить, в чем суть богословской полемики вокруг священных изображений. Назвать и описать основные памятники живописи, пластики и декоративно-прикладного искусства, относящиеся к периоду иконоборчества или дающие представление о художественной культуре этого периода.

Раздел III. Искусство средневизантийского периода.

Архитектура Константинополя 9-12 вв. Описать архитектурную типологию крестово 15.

купольного типа храма средневизантийского периода в его основных вариантах (планы, конструкции, материалы, объемно-пространственная композиция, стилистика, символика).

Перечислить основные памятники, назвать их даты, отличительные особенности, нарисовать планы 2-3 памятников по выбору. Назвать отличительные черты константинопольских храмов 9-12 вв.

Крестово-купольные храмы Греции 9-12 вв. Описать архитектурную типологию 16.

крестово-купольного типа храма средневизантийского периода в его основных вариантах (планы, конструкции, материалы, объемно-пространственная композиция, стилистика, символика). Перечислить основные памятники, назвать их даты, отличительные особенности, нарисовать планы 2-3 памятников по выбору. Назвать отличительные черты храмов 9-12 вв. на территории Греции.

Октагональные храмы на тромпах. Описать архитектурную типологию октагональных 17.

храмов на тромпах (планы, конструкции, материалы, объемно-пространственная композиция, стилистика, символика). Перечислить основные памятники, назвать их даты, отличительные особенности, нарисовать планы 2-3 памятников по выбору.

Монументальная живопись Македонского периода. Назвать важнейшие памятники, 18.

указать их датировки, описать иконографическую программу, стилистические особенности.

Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской живописи на протяжении второй половины 9 – первой половины 11 в.

Иконографическая система росписи крестово-купольного храма. Описать классическую 19.

систему росписи крестово-купольного храма средневизантийского периода. Объяснить ее богословско-символический смысл. Привести 2-3 конкретных примера с описанием индивидуальных особенностей программы каждого ансамбля.

Иконопись и миниатюра Македонского периода. Назвать основные типы икон и 20.

иллюстрированных книг Македонского периода. Назвать важнейшие памятники, указать их датировки, описать иконографические и стилистические особенности. Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской иконописи и книжной миниатюры на протяжении второй половины 9 – первой половины 11 в.

Миниатюра Комниновского периода. Назвать основные типы иллюстрированных книг 21.

Комниновского периода. Назвать важнейшие памятники, указать их датировки, описать иконографические и стилистические особенности. Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской книжной миниатюры на протяжении второй половины 11 - 12 в.

Иконы Комниновского периода. Назвать основные типы византийских икон 22.

комниновского периода. Назвать важнейшие памятники, указать их датировки, описать иконографические и стилистические особенности. Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской иконописи на протяжении второй половины 11 - 12 в.

Монументальная живопись Комниновского периода (столичная школа). Назвать 23.

важнейшие памятники, указать их датировки, описать иконографические и стилистические особенности. Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской монументальной живописи на протяжении второй половины 11 – 12 в. в целом и выявить специфику столичной школы.

Монументальная живопись Комниновского периода на периферии (кроме Италии).

24.

Назвать важнейшие памятники, указать их датировки, описать иконографические и стилистические особенности. Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской монументальной живописи на протяжении второй половины 11 – 12 в. в целом и выявить специфику региональных вариантов.

Византийская Комниновская живопись в Италии. Назвать важнейшие памятники, 25.

указать их датировки, описать иконографические и стилистические особенности.

Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской монументальной живописи на протяжении второй половины 11 – 12 в. в целом и выявить специфику данного регионального варианта.

Византийские постройки 11-12 вв. в Италии. Перечислить основные памятники, назвать 26.

их даты, отличительные особенности, нарисовать планы 2-3 памятников по выбору. Объяснить, в чем сходство и в чем отличие этих памятников от произведений византийской архитектуры.

Раздел IV. Искусство 13 в. и поздневизантийского периода.

Живопись первой половины 13 в. (до 60-х гг.). Назвать важнейшие памятники, указать 27.

их датировки, описать иконографические и стилистические особенности. Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской живописи на протяжении первой половины 13 в.

Выявить специфику региональных вариантов.

Архитектура поздневизантийского периода. Назвать и описать основные типы построек.

28.

Перечислить важнейшие памятники, указать их датировки, описать отличительные особенности их планировочных, конструктивных, объемно-пространственных решений. Охарактеризовать стилистику поздневизантийской архитектуры в целом.

Сербская архитектура 12-15 вв. Описать основные этапы развития сербской 29.

региональной традиции в архитектуре. Назвать важнейшие отличительные черты типологии храмов Рашской школы и Моравской школы (планы, конструкции, материалы, объемно пространственная композиция, стилистика, символика). Назвать важнейшие памятники, указать датировки, отличительные особенности, нарисовать планы 2-3 памятников по выбору.

Объяснить, в чем сходство и в чем отличие этих памятников от произведений византийской архитектуры.

Живопись второй половины 13 в. Назвать важнейшие памятники, указать их датировки, 30.

описать иконографические и стилистические особенности. Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской живописи на протяжении второй половины 13 в.

Основные черты Палеологовского ренессанса. Описать историко-культурный контекст и 31.

идейную основу Палеологовского ренессанса. Назвать и охарактеризовать основные этапы развития этого явления на материале живописи. На примере конкретных произведений выявить отличительные черты иконографии и стиля византийской живописи эпохи Палеологовского ренессанса.

Кахрие Джами. Изложить основные исторические сведения по истории создания 32.

памятника. Дать подробное описание ансамбля. Охарактеризовать отличительные особенности иконографии и стиля живописи в сравнении с другими конкретными произведениями искусства Палеологовского ренессанса.

Живопись первой трети и середины 14 в. Назвать важнейшие памятники, указать их 33.

датировки, описать иконографические и стилистические особенности. Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской живописи на протяжении первой половины 14 в.

Выявить специфику региональных вариантов.

Живопись второй половины 14 в. – первой половины 15 в. Назвать важнейшие 34.

памятники, указать их датировки, описать иконографические и стилистические особенности.

Охарактеризовать эволюцию стиля и иконографии византийской живописи на протяжении второй половины 14 – первой половины 15 в. Выявить специфику региональных вариантов.

Тип пятикупольного храма в истории византийской архитектуры. Назвать основные 35.

сооружения данного типа в хронологическом порядке, нарисовать их планы, описать основные отличительные особенности планировочных, конструктивных и объемно-пространственных решений. Сравнить друг с другом.

7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины а) основная литература:

Брунов Н.И. Византийская архитектура // Всеобщая история архитектуры. Т. 3. М. - Л., Krautheimer R. Early Christian and Byzantine Architecture. London, 1965;

Harmondsworth, 1975, 1986.

Mango C. Byzantine Architecture. Milano, 1974;

New York, 1976;

Milano, New York, 1985;

Комеч А.И. Византийская архитектура VII-XII вв. // Комеч А.И. Древнерусское зодчество конца X - начала XII вв. М., 1987. С. 9-133;

Лазарев В.Н. История византийской живописи. М., 1986.

Попова О.С. Раннехристианское искусство (II–V века). Византийское искусство // Очерки истории искусства. М., 1987. С. 211-303;

Она же. Проблемы византийского искусства. Мозаики, фрески, иконы. М., 2006.

б) дополнительная литература:

Комеч А.И. Храм на четырех колоннах и его значение в византийской архитектуре // Византия.

Южные славяне и Русь. Западная Европа. Сборник статей в честь В.Н. Лазарева. М., 1973. C.

64– Искусство Византии в собраниях СССР. Каталог выставки. Т. I - III. М., Комеч А.И. Символика архитектурных форм в раннем христианстве // Искусство Западной Европы и Византии. М., 1978. С. 209- Культура Византии. Т. 1-3. М., 1984;

1987;

Комеч А.И. Византийская архитектура IV - первой половины VII вв. // Культура Византии. Т. 1.

М., 1984. С. 573– Византия. Балканы. Русь. Иконы XIII - XV вв. Каталог выставки. М., Христианство. Энциклопедический словарь. Т. 1-3. М., Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Древнерусское искусство X - начала XV века. М., 1995.

Грабар А. Император в византийском искусстве. М., Джурич В. Византийские фрески. Средневековая Сербия, Далмация, Македония. Москва, Демус О. Мозаики византийских храмов. Принципы монументального искусства Византии. М., Дворжак М. Живопись катакомб. Начала христианского искусства // Дворжак М. История искусства как история духа. СПб, 2001. С. 7- Попова О.С. Византийские и древнерусские миниатюры. М., Этингоф О.Е. Византийские иконы VI - первой половины XIII века в России. М., Залесская В.Н. Памятники византийского прикладного искусства IV-VII веков. СПб., Седов В.В. Килисе Джами: столичная архитектура Византии. М., Reallexikon zur byzantinischen Kunst, Bd. 1 -. Stuttgart, 1963 – Grabar A. Christian Iconography. A Study of its Origins. Princeton, Demus O. Byzantine Art and the West. New York, Mathews T. The Early Churches of Constantinople: Architecture and Liturgy. University Park, London, Kitzinger E. Byzantine Art in the Making, 3d - 7th century. London, Age of Spirituality. Late Antique and Early Christian Art, Third to Seventh Century. Catalogue of the exhibition at the Metropolitan Museum of Art, November 19, 1977, through February 12, 1978 / Ed.

K. Weitzmann. New York, Maguire H. Art and Eloquence in Byzantium. Princeton, Walter C. Art and Ritual of the Byzantine Church. London, Mainstone R.J. Hagia Sophia : Architecture, Structure, and Liturgy of Justinian's Great Church. New York, Sinai: Treasures of the Monastery of Saint Catherine / Ed. K. Manafis. Athens, The Oxford Dictionary of Byzantium. A. Kazhdan ed. 3 vols. NY - Oxford, Lexikon der christlichen Ikonographie. Bd. 1 - 4. Algemeine Ikonographie. Hrsg. von E. Kirchbaum.

Bd. 5 - 8. Ikonographie der Heiligen. Hrsg. von W. Braunfels. Rom - Freiburg - Basel - Wien, Acheimastu - Potamianu M. The Byzantine Frescoes. Athens, Chatzidakis N. The Byzantine Mosaics. Athens, Vokotopoulos P. The Byzantine Icons. Athens, Galavaris G. The Painting of the Byzantine Manuscripts. Athens, Maguire H. “The Icons of their Bodies: Saints and their Images in Byzantium. Princeton, Lowden J. Early Christian and Byzantine Art. London, The Glory of Byzantium. Art and Culture of the Middle Byzantine Era A.D. 843 – 1261 / Eds. H.C.

Evans H. C., W. D. Wixom. New York, Mother Of God: Representations of the Virgin in Byzantine Art / Ed. M. Vassilaki. Athens, Byzantium: Faith and Power (1261-1557) / Ed. H.C. Evans. New York, Theis L. Die Flankenrume im mittelbyzantinischen Kirchenbau. Wiesbaden, Holy Image, Hallowed Ground. Icons from Sinai / R.S. Nelson, K.Collins eds. Los Angeles, Byzantium, 330-1453 / Eds. R. Cormack, M. Vassilaki. London, 2008.

в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы Рекомендованные интернет-ресурсы:

http://byzantinorossica.org.ru/Visantinistica.html http://lms01.harvard.edu/F/SV15JKYXTXL4F9D8NB98HV2SMAXF77XLPLPDS44ASL79VX13T M-05017?RN=162992478&pds_handle=GUEST http://www.ub.uni-heidelberg.de/Englisch/helios/fachinfo/www/kunst/digilit/fruehchristlich.html 8. Материально-техническое обеспечение дисциплины Занятия по дисциплине «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии»

проводятся в специально оборудованных аудиториях (с затемнением и компьютерным проектором).

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки «История искусств».

Разработчики Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, кафедра всеобщей истории искусства профессор О.С. Попова Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, Кафедра всеобщей истории Искусства ст.н.с. А.В. Захарова Эксперты Государственный институт Директор, Д.В. Трубочкин искусствознания доктор искусствоведения профессор Российский Заведующий кафедрой К.Л.Лукичева Государственный Всеобщей истории искусств, Гуманитарный кандидат искусствоведения, Университет доцент Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова Председатель УМС по истории и истории искусства С.П.Карпов ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ Наименование дисциплины Основы искусства эпохи Возрождения Рекомендуется для направления подготовки по специальности 035400 «История искусств»

Квалификация (степень) выпускника бакалавр 1. Цели освоения дисциплины Целями освоения дисциплины «Основы искусства эпохи Возрождения» является знакомство студентов с этапами развития архитектуры и изобразительного искусства в один из важнейших периодов формирования европейского искусства, ознаменовавший переход от Средних веков к Новому времени. Искусство и архитектура Возрождения рассматриваются в теснейшей взаимосвязи с культурой ведущих европейских стран: Италии, Франции, Нидерландов и Германии.

Задачи дисциплины:

1. дать представление об основных этапах развития архитектуры и изобразительного искусства в эпоху Возрождения, выявить особенности их исторического развития;

2. охарактеризовать индивидуальности крупнейших мастеров в процессе их творческой эволюции, стилистической характеристикой и особенностями художественного языка их произведений;

3. познакомить с лучшими произведениями разных видов искусств, предложив варианты их углубленного профессионального анализа;

4. дать представление о радикальной перестройке в области тематики, сюжета и жанра изобразительных искусств;

проанализировать специфику и своеобразие иконографии, символики и программного решения ренессансного искусства на разных его этапах 5. раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;

6. проследить формирование региональных художественных школ;

7. рассмотреть произведения искусства данного периода в контексте и связи с предшествующими (искусство Древней Греции, искусство Древнего Рима, искусство Средних веков) и последующими этапами развития европейского искусства (искусство эпохи барокко и классицизма);

обрисовать многообразие связей и взаимовлияний, свидетельствующих о сложении общеевропейского художественного процесса;

8. познакомить с процессом зарождения профессиональной науки об искусстве и первыми системными опытами по теории искусства.

9. изучить основные подходы к изучению искусства Возрождения в российской и зарубежной науке, выявить главные методологические проблемы современного искусствознания в данной области.

Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в семинаре «Проблемы искусства эпохи Возрождения».

2. Место дисциплины в структуре ООП:

Дисциплина «Основы искусства эпохи Возрождения» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).

Курс представляет собой часть учебной программы по Всеобщей истории искусства и является необходимым продолжением курсов «Основы искусства Древней Греции», «Основы искусства Древнего Рима», «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии», «Основы западноевропейского искусства Средних веков». Курс «Основы искусства эпохи Возрождения» предстает как необходимая дисциплина для успешного освоения следующих базовых дисциплин профессионального цикла: «Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма», «Основы искусства XIX века».

3. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.

Общекультурные компетенции Студент, осваивающий дисциплину:

ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения;

ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;

ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;

ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения;

ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации;

навыками работы с компьютером как средством управления информацией ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях;

способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний Профессиональные компетенции Научно-исследовательская деятельность ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах Педагогическая деятельность ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях Организационно-управленческая деятельность ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления Культурно-просветительская деятельность ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историко краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры Экспертно-аналитическая деятельность ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

- основные источники и труды по истории искусства;

- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;

- суть и специфику процессов и явлений, характерных для эпохи Возрождения;

- типичные для периода школы, направления, произведения архитектуры и изобразительного искусства, исторический контекст их создания;

- творчество наиболее значимых для эпохи и национальных школ мастеров;

- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира;

- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния искусства эпохи Возрождения на европейское искусство следующих веков.

Уметь:

- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;

- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.

- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их создания;

анализировать содержательные аспекты произведения искусства;

- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском, эстетическом, социокультурном аспектах.

Владеть:

- понятийным аппаратом истории искусства;

- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;

- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания.

4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства эпохи Возрождения»

Общая трудоемкость дисциплины составляет 6 зачетных единиц, 216 часов.

Виды учебной работы, включая Формы Раздел самостоятельную работу студентов и текущего № Дисциплины трудоемкость (в а.часах) контроля п/п успеваемости Неделя семестра (по неделям семестра) Форма Семестр промежуточной аттестации (по семестрам) Лекции Семинар Самостоятельн Консультации, 136 а.ч. «Проблемы ая работа дискуссии, искусства студента, устный опрос, эпохи научно- доклады в Возрождения исследовательс семинаре, » 32 а.ч. кая работа, коллоквиум, выполнение зачет, экзамен, курсовой письменная работы, чтение работа.

литературы, подготовка к экзамену, 48 а.ч.

Общие проблемы Консультации, 1 5 1 4 культуры и искусства дискуссии Возрождения.

Периодизация искусства Возрождения.

Раздел 1.1 Консультации, 2 5 2-4 12 Искусство Италии дискуссии, XIII-XIV вв. устный опрос Коллоквиум 3 5 4 Раздел 1.2 Консультации, 4 5 5- 44 Искусство Раннего дискуссии Возрождения в Италии.

Коллоквиум 5 5 15 Раздел 1.3 Консультации, 6 5 16- 12 Искусство Арс Нова дискуссии сес Экзамен 7 5 сия Раздел 2.1 Консультации, 8 6 1- 48 24 Искусство зрелого и дискуссии, позднего устный опрос, Возрождения в доклады в Италии. семинаре Коллоквиум 9 6 12 Раздел 2.2 Консультации, 10 6 13- 16 8 Искусство Северного дискуссии, Возрождения доклады в семинаре Зачет, 11 6 16 письменная работа сес Экзамен 12 6 сия 5. Рекомендуемые образовательные технологии Работа в аудитории: лекции;

семинары;

индивидуальные консультации;

анализ и обсуждение самостоятельных работ;

подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций.

В лекциях по дисциплине «Основы искусства эпохи Возрождения» излагается основное содержание курса, сопровождаемое демонстрацией цифровых фотографий памятников и трехмерных цифровых моделей архитектурных сооружений.

Предусматривается ознакомление студентов с существующими компьютерными базами данных по искусству эпохи Возрождения.

Текущий контроль успеваемости осуществляется в режиме консультаций по ходу подготовки студентами письменных работ, а также на коллоквиумах в виде опроса и оценки письменных работ.

Коллоквиумы по данной дисциплине проходят в интерактивной форме устных и письменных ответов студентов на предлагаемые преподавателем вопросы.

Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: выездные семинары в экспозиции музея, посещение выставок.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.

- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах;

- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;

- выступление с докладом на семинарском занятии;

- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);

- подготовка к устному экзамену.

По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся получает оценку «зачет».

В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно» вконце каждого семестра.

Учебно-методическое обеспечение.

Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Искусство эпохи Возрождения». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009.

Содержание разделов дисциплины Общие проблемы культуры и искусства Возрождения Историческое значение Возрождения в развитии культуры и искусства европейских стран в период между XIV-XVI вв. Самосознание людей Возрождения – один из важнейших критериев его признания как определенного этапа в развитии культуры и искусства в странах Европы.

Современная научная концепция Возрождения, оценка Возрождения не только как культурного феномена, но и как отдельной исторической эпохи. Диалогизм культуры и искусства Возрождения. Полицентризм развития ренессансного искусства, формирование художественных центров и региональных школ, связанных с интенсивным развитием городской и придворной культуры. Национальная специфика Возрождения в ведущих странах Европы. Роль гуманизма в развитии ренессансной культуры и искусства. Возрождение «святой древности» как важнейший культурно-исторический феномен, определивший специфику Возрождения в Италии, его влияние на культуру и искусство других европейских стран.

Принцип «подражания натуре» и его значение в развитии ренессансного реализма. Роль зрелищных и карнавальных форм в искусстве Возрождения. Театр и пластические искусства.

Придворный праздник и ритуал в системе искусств. Народная культура и ее взаимоотношение с городским и придворным искусством.

Периодизация искусства Возрождения.

Принципы научной периодизации искусства европейского Возрождения. Дискуссионность определения границ Возрождения.

Раздел 1.1 Искусство Италии XIII-XIV вв.

Истоки Возрождения в Италии и концепция Проторенессанса. Развитие средневековой городской культуры и борьба итальянских городов за независимость. Расцвет искусства и литературы в свободных городах-коммунах и придворных центрах. Отражение в творчестве Данте духовных исканий эпохи.

Влияние новой религиозности на содержание и форму искусства. Нищенствующие проповеднические монашеские ордена, их роль в активизации строительной деятельности и развитии искусства. Формирование новой типологии в архитектуре, расширение тематики и сложение новой иконографии в скульптуре и живописи. Становление гуманистического мировосприятия в творчестве Петрарки и Боккаччо. Сознательный интерес к античности и понимание истории не только как божественного промысла, но и как результата человеческой деятельности. Проблема взаимодействия искусства Проторенессанса с античной традицией, развитием романского стиля на территории Италии, с византийскими и готическими влияниями. Развитие местных художественных школ: пизанской, флорентийской, сиенской и римской. Соотношение искусств в период Проторенессанса. Ведущая роль архитектуры и пластики в развитии антикизированных тенденций. Проторенессанс и готика: своеобразие итальянского варианта готики. Византийская манера и итальянская живопись XIII-XIV вв.

Архитектура Проторенессанса Скульптура Проторенессанса Живопись Проторенессанса Раздел 1.2 Искусство Раннего Возрождения в Италии.

Предпосылки развития искусства Возрождения. Подъем свободных итальянских городов, расцвет ремесла и торговли, развитие светских видов искусства и светских жанров литературы.

Гуманизм и его значение в формировании культуры и искусства Раннего Возрождения.

Динамика развития региональных художественных центров. Флоренция как «колыбель Возрождения» (П. Муратов), ведущая роль флорентийской школы в утверждении и развитии принципов ренессансного искусства. Возвышение банкирского дома Медичи. Роль светского патронажа, возрастание интереса к коллекционированию, интерес к античности и ее влияние на вкусовые и эстетические пристрастия заказчиков. Развитие художественной и архитектурной теории в трактатах Л.Гиберти, Л.Б.Альберти, Пьеро делла Франчески и др. Художественный эксперимент и его значение в развитии искусства Возрождения. Универсализм художника и особенности организации труда и обучения в ренессансной мастерской.

Архитектура Раннего Возрождения, основные тенденции, типологии, школы, мастера.

Скульптура Раннего Возрождения, основные тенденции, школы, мастера, развитие видов и жанров скульптуры.

Живопись Раннего Возрождения, основные тенденции, школы, мастера, развитие видов и жанров.

Раздел 1.3 Искусство Арс Нова Концепция «Северного Возрождения» и содержание термина «Арс Нова». Национальная самобытность и историко-художественная периодизация искусства Возрождения к Северу от Альп. Hазличие путей развития новых явлений культуры и искусства этих стран от Италии.

Современная точка зрения на искусство Возрождения в странах к Северу от Альп, научная обоснованность выбора критерия в оценке их искусства. Концепция «Арс Нова» Э.Панофского и концепция «осени средневековья» Й.Хйзинги. Эволюционная концепция французских и немецких историков искусства. Расцвет городской и придворной позднесредневековой культуры как основа для последующих новаций. Расцвет номиналистической схоластической философии Оккама и его последователей. Роль средневековой университетской науки в расширении знаний. Религиозное обновление в Европе и развитие «нового благочестия».

Распространение идей религиозных мистиков (Мейстера Экхарта, Таулера и Сузо) и влияние на искусство. «Скрытый символизм» позднесредневекового искусства и его влияние на содержание образов. Развитие христианского гуманизма, связь с гуманистическим движением Италии. Расцвет средневековой литературы, театра, зрелищных форм праздника. Куртуазная культура королевских и княжеских дворов Европы. Взаимодействие итальянской и североевропейской культур на рубеже XIV-XV вв. Расцвет «интернационального стиля» и развитие эмпирического реализма в скульптуре и живописи. Книжная миниатюра франко фламандской школы. Пробуждение в рамках эмпирического реализма готики интереса к передаче глубинного пространства и световой насыщенности цвета, к достоверности предметной и природной среды, к индивидуальной характерности образов. Философия Николая Кузанского и эстетическое переживание многообразия и красоты природного мира.

Формирование нового стиля в европейских художественных школах на рубеже XIV-XV вв.

Придворно-рыцарское искусство Бургундии и его роль в становлении самостоятельных художественных школ Франции и Нидерландов. Франко-фламандская миниатюра. Творчество братьев Лимбургов («Великолепный часослов герцога Беррийского»). Новое отношение к природе, новаторство в передаче пространства и световоздушной среды, любовь к подробному, внимательному изобразительному рассказу, интерес к детали и к красочному богатству цвета, как к драгоценной поверхности. Влияние религиозного пантеизма на характер восприятия природы. Миланско-Туринский часослов и участие в его создании бр. Ван Эйков. Роль пластики в развитии нового стиля. Творчество франко-фламандского скульптура Клауса Слютера: соотношение позднеготического натурализма и поиски выразительной монументальности пластической формы. Творчество Мельхора Брудерлама.

Искусство Нидерландов XV в.

Искусство Германии XV в.

Искусство Франции XV в Раздел 2.1 Искусство зрелого и позднего Возрождения в Италии.

Историко-художественное своеобразие периода. Экономические, политические и религиозные потрясения эпохи. Изменения в соотношение сил на политической карте Европы. Возросшее значение Франции, Испании и Англии в европейской политике. Образование больших и малых европейских монархий, формирование придворной культуры Нового времени. Итальянские войны и их последствия. Открытие Америки и расширение географических горизонтов европейцев. Смена культурной парадигмы. Кризис гуманизма. Крушение антропоцентризма кватроченто, понимание мира в его трагических противоречиях и конфликтном несовершенстве. Вовлечение человека в круговорот мирового движении как его малой части, одиночество и бессилие человека в борьбе с несовершенством мира. Остро субъективное восприятие личности и пессимистическая оценка возможностей человека («Опыты» Монтеня, творчество Шекспира и Сервантеса). Развитие натурфилософии и отделение науки от философии, религии и искусства. Гелиоцентрическая теория Коперника и Галилея, новая космология Джордано Бруно и Телезио. Развитие книгопечатания, его роль в укреплении общеевропейских культурных контактов. Реформационные движения в европейских странах и Италии. Возникновение новых монашеских орденов («Общество Иисуса» Игнатия Лойолы) и мирских религиозных братств («Общество благочестивых пилигримов» Филлиппо Нери, «Оратория Божественной любви» Каэтана Тьенского), направленных на укрепление позиций церкви. Формирование идеологии Контрреформации. Роль и значение Триденского собора в установлении границ свободы и в сложении языка «священного искусства» ( arte sacra).

Высокое или зрелое Возрождения в Италии и других европейских странах. Концепция Высокого Возрождения в современной истории искусства. «Классическое искусство»

Г.Вльфлина и особенности зрелого ренессансного стиля. Расширение культурных и художественных связей между ведущими дворами Европы. Кризис гуманизма и его отражение на форме и содержании искусства. Ведущая роль Рима в культурной и художественной жизни Италии. Возрастание роли и значения Венеции как важнейшего художественного центра.

Формирование классического стиля зрелого Возрождения на основе обобщения опыта искусства Раннего Возрождения и творческом освоении наследия классической древности.

Монументальность, героика образного языка, пластическая выразительность, ясность и соразмерность композиционных решений, широта и актуальность общественного звучания произведений – отличительные особенности классического стиля Возрождения. Кризис Возрождения и антиклассические тенденции в итальянском искусстве. Понимание последнего этапа в развитии ренессансной культуры как трагического финала эпохи, овеянной идеалами гуманизма. Концепция маньеризма как отдельной эпохи или как одной из тенденций в европейском искусстве 2-ой пол. XVI в.

Высокое Возрождение – кратковременный период кульминационного развития идейных и художественных принципов Возрождения. Общая характеристика и основные художественные центры. Роль Флоренции в начальный период формирование новых художественных тенденций, нашедших отражение в искусстве Леонардо, Микеланджело и молодого Рафаэля.

Понтификаты пап Юлия П и Льва Х, их роль в консолидации итальянских государств.

Общенациональный подъем, нашедший отражение в архитектуре и искусстве. Работы Рафаэля и Микеланджело в Ватикане, проекты и постройки Браманте, творчество Леонардо и его художественная теория. Своеобразие развития венецианской художественной школы.

Творчество Джорджоне и раннего Тициана. Сложение стиля раннего тосканского и эмилианского маньеризма, как отражение кризисных явлений в искусстве первой четверти XVI в. Позднее Возрождение и маньеризм – завершающий период в развитии Возрождения, отмеченный кризисом гуманистических идеалов и антиклассическими тенденциями в литературе и искусстве 2-ой пол. XVI в. Драматическая напряженность и конфликтность искусства зрелого и позднего Микеланджело. Формирование римского стиля в искусстве мастеров круга Рафаэля. Развитие второй волны тосканского, римского и эмилианского маньеризма, его влияние на искусство Севера Италии и ряда европейских стран ( нидерландский романизм, рудольфийская школа, школа Фонтенбло). Развитие протобарочных тенденций в искусстве Корреджо в Парме, постройках Джакопо Виньолы в городах Центральной Италии и Галеассо Алесси в Генуе. Расцвет ренессансного искусства Венеции.

Творчество Тициана и его роль в развитии живописной школы Венеции. Творчество мастеров Террафермы – своеобразное сочетание классических и антиклассических черт в искусстве Лоренцо Лотто, Савольдо, Мороне и Моретто. Архитектура Северной Италии. Исключительная роль творчества Андреа Палладио в развитии классических традиций Возрождения. Новая типология культового и гражданского зодчества Палладио. Влияние его новаций на развитие классицизма в архитектуре Европы в XVII-XVIII вв. Развитие художественной теории и зарождение художественных академий во Флоренции, Болонье и Риме. Проблема заказчика и новое положение художника в системе профессиональных и общественных связей. Статус придворного художника. Возросшая роль художественной мастерской. Художник как представитель богемы. Появление автобиографий и автопортретов, как самостоятельных жанров. Возросшее самосознание человека творческой профессии.

Архитектура Италии зрелого и позднего Возрождения.

Архитектура Рима зрелого Возрождения. Творчество Браманте, Рафаэля, Перуцци, Антонио да Сангалло Младшего.

Архитектура Севера Италии. Сансовино, Санмикеле, Джулио Романо.

Микеланджело – архитектор.

Маньеристическая архитектура Флоренции. Творчество Вазари, Амманати, Буонталенти.

Творчество Андреа Палладио.

Протобарочные тенденции в архитектуре Рима. Джакомо Виньола.

Архитектура Генуи XVI в.

Живопись и скульптура зрелого и позднего Возрождения в Италии.

Творчество Леонардо да Винчи.

Творчество Рафаэля Санти.

Творчество Джулио Романо.

Творчество Микеланджело – скульптора и живописца.

Римское искусство после Рафаэля и Микеланджело.

Мастера Флорентийской школы зрелого Возрождения.

Творчество Корреджо.

Творчество Пармиджанино.

Своеобразие развития венецианской художественной школы XVI в. Творчество Джорджоне.

Творчество Тициана.

Творчество Паоло Веронезе.

Творчество Якопо Тинторетто.

Искусство мастеров венецианской Террафермы.

Раздел 2.2 Искусство Северного Возрождения.

Национальное своеобразие культуры и искусства XVI в. в странах к северу от Альп. Концепция «Северного Возрождения» по отношению к искусству Германии, Франции и Нидерландов XVI в. Глубокие перемены в социальной, политической, экономической и духовной жизни Европы на рубеже XV-XVI вв., их влияние на развитие культуры и искусства. Развитие свободных торговых городов, образование национальных абсолютистских государств. Роль Франции, Испании, Англии и Германии в этом процессе. Развитие светской науки и искусства. Роль университетского образования, возрастание значения книгопечатания в распространении знания. Развитие гуманизма как важнейшего фактора ренессансной культуры в Германии, Франции и Нидерландах. Связь гуманизма с религиозно-нравственными проблемами.

Концепция «христианского гуманизма», роль христианского гуманизма в пробуждении интереса к античной философии и литературе, к древним христианским авторам. Значение классической античности в процессе формирования гуманистической культуры и искусства.

Обращение к опыту Италии. Влияние итальянского искусства на развитие национальных художественных школ в Германии, Франции и Нидерландах. Специфика восприятия античности и итальянской традиции в странах к северу от Альп. Взаимодействие классической художественной системы с местными, прежде всего, позднеготическими традициями и искусством «Арс Нова». Многообразие художественно-стилистических форм Северного Возрождения, обязанное многообразию путей адаптации классической и ренессансной традиций в разных странах и культурных центрах региона. Истоки Реформации и ее связь с идеями «христианского гуманизма». Значение Реформации в развитии культуры и искусства ряда европейских стран, в первую очередь, Германии и Нидерландов. Формирование придворной культуры нового типа в рамках ренессансных монархий. Романизм в Нидерландах.

Школа Фонтенбло во Франции. Рудольфинская школа в Праге. Интернациональный маньеризм – эпилог развития ренессансного искусства в Европе.

Искусство Германии XVI в.

Особенности развития искусства Германии XVI в. Хронологические границы немецкого Возрождения.

Творчество Альбрехта Дюрера.

Творчество Лукаса Кранаха.

Творчество Матиаса Грюневальда.

Мастера Дунайской школы.

Творчества Ханса Хольбайна Младшего.

Творчество Ханса Бальдунга Грина.

Творчество Ханса Буркмайера.

Искусство Нидерландов XVI в.

Особенности развития нидерландского искусства в XVI в.

Развитие итальянизирующего направления романизма с центром в Антверпене.

Творчество Питера Брейгеля Старшего.

Кризис нидерландского искусства конца XVI в. Развитие маньеристической исторической, мифологической и аллегорической живописи.

Искусство Франции XVI в.

Историко-художественное своеобразие французского Возрождения XVI в. Архитектура Франции XVI в.

Скульптура Франции XVI в.

Творчество Жана Гужона.

Творчество Жермена Пилона.

Живопись Франции XVI в.

Школа Фонтебло.

Развитие жанра живописного и карандашного портрета.

Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы искусства эпохи Возрождения».

Архитектура 1. Римское градостроительство ХVI столетия и Рим античный.

2. Площадь итальянского Возрождения: идеальный образ и реальная градостроительная практика.

3. Центрические постройки и проекты в архитектуре итальянского Возрождения.

4. Л.Б.Альберти об архитектуре жилого дома.

5. Л.Б.Альберти об архитектуре храма и античная традиция.

6. Антонио Аверлино Филарете и его трактат об архитектуре.

7. Архитектурный ордер у Виньолы и Палладио.

8. Симоне Кронака: флорентийский архитектор позднего кватроченто.

9. Архитектура в рисунках Якопо Беллини.

10. Мотивы и памятники античной архитектуры в ренессансной живописи.

11. Мотивы и памятники античной архитектуры в живописи Андреа Мантенья.

12. Римские постройки Браманте и античная архитектура.

13. Античные и антикизирующие композиции в архитектурных рисунках Франческо ди Джорджо Мартини.

14. Античные и антикизирующие композиции в "Книге рисунков" Якопо Беллини.

15. Джулио Романо как архитектор.


16. Капелла кардинала Португальского в церкви Сан Миньято аль Монте во Флоренции: к проблеме синтеза искусств.

17. Ансамбль капеллы Киджи в римской церкви Санта Мария дель Пополо (архитектура, скульптура, живопись).

7.Вилла Мадама в Риме: проекты и осуществление.

18. Вилла Фарнезе в Капрарола и ее парк.

19. Виллы Андреа Палладио и античные реминисценции.

20. Происхождение барочного фасада в римской архитектуре XVI века.

21. Архитектура флорентийского маньеризма.

22. Венецианские купольные церкви раннего Возрождения.

23. Якопо Сансовино и художественный язык архитектуры позднего Возрождения в Венеции.

24. Филибер Делорм и античная архитектура.

25. Архитектурный язык немецкого Возрождения.

26. Дворец Карла V в Гранаде.

27. Английская архитектура XVI века.

28. Типология окна в архитектуре итальянского Возрождения.

29. Лестница как элемент архитектурной композиции в постройках итальянского Возрождения.

Скульптура 1. Антикизированная скульптура Южной Италии в эпоху императора Фридриха II.

2. «Классицизм» Никколо Пизано: происхождение и сущность.

3. Скульптурная декорация фасада Сьенского собора.

4. Скульптурная декорация Старой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции.

5. Скульптура фасадов церкви Ор Сан Микеле во Флоренции.

6. Скульптурный декор триумфальной арки Кастель Нуово в Неаполе.

7. Скульптурная декорация Палаццо Спада в Риме.

8. Раннее творчество Леонардо да Винчи и флорентийская скульптура.

9. Раннее творчество Микеланджело и античность.

10. Скульптурный портрет Раннего Возрождения в Италии и портретное искусство античного Рима.

11. Итальянский скульптурный портрет XVI века.

12. Скульпторы семейства Ломбарди.

13. «Персей» Бенвенуто Челлини: история создания.

14. Джованни да Болонья и его мастерская.

15. Ренессансные мелкие бронзы «all’antica» (Падуя, Венеция).

16. «Фонтан Невинных» в Париже.

17. Ренессансная гробница и античная традиция.

18. Надгробная пластика французского Возрождения.

19. Конный монумент итальянского Возрождения и античная традиция.

20. Портретные бюсты Мино да Фьезоле.

21. Рельефы Агостино ди Дуччо.

22. Античные мотивы, образы и темы в медалях итальянского Возрождения.

Живопись 1. Римские мозаики конца XIII - начала XIV веков.

2. Фрески капеллы Никколина в Ватикане.

3. Фрески Гирландайо в капелле Сассетти в церкви Санта Тринита во Флоренции.

4. Лоджия Рафаэля в Ватиканском дворце.

5. Живопись итальянских кассони.

6. Классические темы и образы в живописи кассони Раннего Возрождения.

7. «Интернациональная готика» в живописи Флоренции I-ой половины XV века.

8. Мелоццо да Форли.

9. Картина Боттичелли «Клевета». Проблемы интерпретации.

10. Картины Пьеро ди Козимо на античные сюжеты.

11. «Парнас» Андреа Мантеньи: варианты иконологической интерпретации.

12. Образы истории об Амуре и Психеи из романа Апулея «Метаморфозы» в монументально живописных циклах Рафаэля и Джулио Романо.

13. Цикл картин Тициана на вакхические темы для Альфонсо д'Эсте.

14. Богиня Любви в земном мире: "Венеры" Тициана.

15. Интерпретация классического мифа в позднем творчестве Тициана.

16. Фрески Паоло Веронезе на вилле Барбаро в Мазер.

17. Портреты Пармиджанино.

18. Доссо Досси и культура ренессансной Феррары.

19. Феррарский живописец Гарофоло.

20. Пейзаж в живописи Джорджоне.

21. Образ Венеции в живописи Джентиле Беллини и Карпаччо.

22. Нидерланды и урбинская живопись XV века.

23. Альберти о композиции в живописи.

24. Иллюстрации к роману Франческо Колонна «Сон Полифила» (Венеция,1499).

25. Религиозные композиции Петруса Кристуса.

26. Мастер из Мулена.

27. Творчество Стефана Лохнера.

28. Гольбейн как портретист и круг его заказчиков.

29. Никколо дель Аббате во Франции.

Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.

Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Вопросы к разделу 1.

1. Периодизация и общие проблемы искусства европейского Возрождения.

2. Романская архитектура Тосканы и флорентийский Проторенессанс (XI - нач. XIII века).

3. Проторенессанс и готика в архитектуре Тосканы XIII-XIV веков.

4. Готическая архитектура Северной Италии и Венеции.

5. Скульптура Проторенессанса (Никколо Пизано, Арнольфо ди Камбио).

6. Скульптура Проторенессанса (Джованни Пизано).

7. Тосканская скульптура XIV века.

8. Каваллини и его школа (фрески Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи).

9. Джотто.

10. Фрески Джотто в Капелле дель Арена.

11. Дуччо.

12. Симоне Мартини и братья Лоренцетти.

13. Итальянская живопись второй половины XIV века.

14. Интернациональная готика в итальянской живописи конца XIV - первой четверти XV века.

15. Брунеллески.

16. Капелла Пацци Брунеллески.

17. Альберти.

18. Джулиано да Сангалло.

19. Дворцовая архитектура раннего Возрождения (Флоренция, Урбино, Рим).

20. Палаццо Дукале в Урбино.

21. Архитектура раннего Возрождения в Северной Италии и в Венеции.

22. Миланский период в творчестве Браманте.

23. Донателло.

24. Рельеф в творчестве Донателло.

25. Гиберти.

26. Якопо делла Кверча.

27. Лука делла Роббиа и его мастерская.

28. Флорентийская надгробная пластика раннего Возрождения.

29. Флорентийский скульптурный портрет второй половины XV века.

30. Скульптура второй половины XV века во Флоренции.

31. Мазаччо.

32. Фрески Мазаччо в Капелле Бранкачи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции.

33. Флорентийская живопись второй трети XV века (Мазолино, Фра Анджелико, Учелло, Андреа дель Кастаньо, Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли).

34. Пизанелло.

35. Пьеро делла Франческо.

36. Фрески Пьеро делла Франческо в церкви Сан Франческо в Ареццо.

37. Мантенья.

38. Феррарская живопись второй половины XV века.

39. Антонелло да Мессина.

40. Джованни Беллини.

41. Карпаччо.

42. Братья Поллайоло как живописцы.

43. Боттичелли.

44. Мифологические аллегории в творчестве Боттичелли.

45. Гирландайо.

46. Умбрийская живопись последней трети XV века (Перуджино, Пинтуриккьо, Синьорелли).

47. Монументальная живопись раннего Возрождения (основные направления ее развития и памятники).

48. Портретная живопись раннего Возрождения.

49. Пейзаж в живописи раннего Возрождения.

50. Ян ван Эйк.

51. Гентский алтарь Яна ван Эйка.

52. Портреты Яна ван Эйка.

53. Мастер из Флемаля.

54. Рогир ван дер Вейден.

55. Гуго ван дер Гус.

56. Дирк Боутс. Оуватер и Гертген тот Синт Янс.

57. Мемлинг.

58. Босх.

59. Портрет в нидерландской живописи XV века.

60. Пейзаж в нидерландской живописи XV века.

61. Фуке.

62. Провансальская живопись XV века.

63. Мастер из Мулена.

64. Портрет во французской живописи XV века.

65. Немецкая скульптура XV века.

66. Немецкая живопись XV века.

Вопросы к разделу 2.

1. Периодизация искусства Италии XVI века.

2. Итальянская архитектура эпохи Высокого и Позднего Возрождения: общая характеристика и эволюция.

3. Браманте.

4. Рафаэль-архитектор.

5. История строительства собора Святого Петра.

6. Микеланджело-архитектор.

7. Архитектура Позднего Возрождения в Риме.

8. Санмикеле и Сансовино.

9. Палладио.

10. Виллы Палладио.

11. Дворцовая архитектура в Италии XVI века.

12. Градостроительство в ренессансной Италии.

13. Леонардо да Винчи.

14. Рисунки Леонардо да Винчи.

15. Рафаэль. Ранний период творчества (до 1508 года).

16. Рафаэль. Фрески ватиканских «Станц».

17. Рафаэль. Римский период творчества (живопись, без «Станц»).

18. Микеланджело. Ранний флорентийский период творчества.

19. Микеланджело. Роспись свода Сикстинской капеллы.

20. Микеланджело. Капелла Медичи.

21. Микеланджело. Гробница папы Юлия II.

22. Поздний Микеланджело: живопись, скульптура, рисунки.

23. Проблемы маньеризма в итальянском искусстве XVI века.

24. Маньеризм в Тоскане.

25. Живопись Пармы: Корреджо, Пармиджанино.

26. Джорджоне.

27. Тициан.

28. Портреты Тициана.

29. «Поэзи» Тициана.

30. Веронезе.

31. Ансамбль декорации виллы Барбаро в Мазер.

32. Тинторетто.

33. Периодизация искусства Северного Возрождения (Германия, Нидерланды, Франция).

34. Дюрер.

35. Рисунки и гравюры Дюрера.

36. Лукас Кранах и мастера «дунайской» школы живописи.

37. Грюневальд и его «Изенгеймский алтарь».

38. Портреты Гольбейна.

39. «Традиционализм» и «романизм» в нидерландской живописи XVI века.

40. Брейгель.

41. Французская архитектура XVI века.


42. Французская живопись эпохи Возрождения.

43. Гужон и Жермен Пилон.

44. Французский карандашный портрет XVI века.

7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины Источники по культуре, теории искусства и искусству эпохи Возрождения Schlosser Magniano J. La letteratura artistica. Manuale delle fonti della storia dell’arte moderna.

Firenze - Wien, 1956. (и др. издания).

Мастера искусства об искусстве, т. 2. М., 1966.

Эстетика Ренессанса, т. 1-2. М., 1981.

Опыт тысячелетия. Средние века и эпоха Возрождения: Быт, нравы, идеалы. Хрестоматия. М., 1996.

Gilbert C.E. Italian Art 1400-1500. Sources and Documents. Englewood Cliffs, N.Y., 1980.

Klein R. Zerner H. Italian Art 1500-1600. Sources and Documents. Englewood Cliffs, N.Y., 1966. (и др. издания).

Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве, т. 1-2. М., 1935–1937.

Палладио А. Четыре книги об архитектуре. М., 1936.

Виньола. Правила пяти ордеров архитектуры, М., 1929.

Вазари Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих, т. 1-5. М., 1956–1971 (т. 1-5, М., 1993–1994 и другие издания).

Ченнини Ч. Книга об искусстве или трактат о живописи. М., 1933.

Гиберти Л. Комментарии. М., 1938.

Леонардо да Винчи. Книга о живописи. М., 1934.

Леонардо да Винчи. Избранные произведения, т. 1-2. М., 1935(и др. издания).

Челлини Бенвенуто. Жизнь Бенвенуто Челлини, описанная им самим. М., 1957 (и др. издания).

Ван Мандер К. Книга о художниках. М.–Л., 1940.

Дюрер А. Дневники, письма, трактаты, т. 1-2. Л.–М., 1957 (и другие издания).

Stechow W. Northern Renaissance Art: 1400-1600. Sources and Documents. Englewool Cliffs, N.Y.

1966.

Культура Возрождения Ferguson W.K. The Renaissance in Historical Thought. Five Centuries of Interpretation. Cambridge (Mass.), 1948.

A Concise Encyclopedia of the Italian Renaissance. Edit. By J. R. Hale. London, 1981. (и др.

издания).

Delumeau J. La civilisation de la Renaissance. Paris, 1967.

Буркгардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения, т. 1-2. СПб., 1905–1906. (Буркхардт Я.

Культура Возрождения в Италии. Опыт исследования. М., 1996).

Burke P. The Italian Renaissance. Culture and Society in Italy. Cambridge, 1987.

Брагина Л.М., Варьяш О.И., Володарский В.М., Гусарова Т.П., Дмитриева О.В., Мельников Г.П., Сванидзе А.А., Цатурова С.К. Культура Западной Европы в эпоху Возрождения. М., 1996.

(и др. издания).

Хейзинга Й. Осень Средневековья. М., 1988.

Бицилли П.М. Место Ренессанса в истории культуры [1933]. СПб., 1996.

Garin E. La cultura del Rinascimento. Bari, 1967.

Гарэн Э. Проблемы итальянского Возрождения. М., 1986.

Арьес Ф. Человек перед лицом смерти. М.. 1992.

Делюмо Ж. Грех и страх. Формирование чувства вины в цивилизации Запада (XIII-XVIII века) [1983]. Екатеринбург, 2003.

Античное наследие в культуре Возрождения. Сб. ст. М., 1984.

Природа в культуре Возрождения. Сб. ст. М., 1992.

Kristeller P.O. Renaissance Thought and its Sources. New York, 1979.

Брагина Л.М. Итальянский гуманизм. Этические учения XIV–XV вв. М., 1977.

Брагина Л.М. Социально-этические взгляды итальянских гуманистов (вторая половина XV века) M., 1983.

Брагина Л. Д. Итальянский гуманизм эпохи Возрождения. Идеалы и практика культуры. М., 2002.

Горфункель А.Х. Гуманизм и натурфилософия итальянского Возрождения. М., 1977.

Кудрявцев О.Ф. Ренессансный гуманизм и «Утопия». М., 1991.

Гейгер Л. История немецкого гуманизма. СПб, 1899.

Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М., 1990.

Баткин Л.М. Итальянское Возрождение. Проблемы и люди. М., 1995.

Баткин Л.М. Европейский человек наедине с собой. Очерки о культурно-исторических основаниях и пределах личного самосознания. М., 2000.

Панофски Э. Idea. К истории понятия в теориях искусства от античности до классицизма [1924].

Пер. с нем. Ю.Н. Попова. СПб., 1999.

Blunt A. Artistic Theory in Italy 1450-1500. Oxford, 1940. (и др. издания).

Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978 (и др. издания).

Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. М., 1965. (и другие издания).

Искусство итальянского Возрождения Сводные работы, общие проблемы, справочные издания.

Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М., 1996. (и др. издания).

Майкапар А. Новый завет в искусстве. (Очерки иконографии западного искусства). М., 1998.

Базен Ж. История истории искусства от Вазари до наших дней. М., 1995.

Гращенков В.Н. О принципах и системе периодизации искусства Возрождения. – В кн.:

Типология и периодизация культуры Возрождения. М., 1978. С. 201-247.

Storia dell’arte italiana, vol. 1-12. Torino, 1979-1983.

Hartt F.A. History of Italian Renaissance Art. Painting, Sculpture, Architecture. London, 1980.

Виппер Б.Р. Итальянский ренессанс XIII–XVI века, т. 1-2. М., 1977.

Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения, т. 1-2. М., 1978.

Арган Дж.К. История итальянского искусства, т. 1-2. М., 1990. (и другие издания).

Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. Пер. А.Г.Габричевского. Общ. ред.

и послесл. В.Д.Дажиной. М., 1998.

Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. Статьи по истории искусства.

СПб., 1999.

Gombrich E. Studies in the Art of the Renaissance, vol. I-IV: Norm and Form;

Symbolic Images;

The Heritage of Apelles;

New Light on Old Masters. London, 1966, 1972, 1976, 1986. (и др. издания).

Meiss M. Painter’s Choice. Problems in the Interpretation of Renaissance Art. New York, 1976.

Wittkower R. Idea and Image. Studies in the Italian Renaissance. London, 1978.

Hall J.A. A History of Ideas and Images in Italian Art. London, 1983.

Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М., 1976.

Данилова И.Е. Искусство Средних веков и Возрождения. Работы разных лет. М., 1984. С. 31 226.

Greenhalgh M. The Classical Tradition in Art. New York, 1978.

Hollingsworth M. Patronage in Renaissance Italy. From 1400 to the Early Sixteenth Century. London, 1994.

Патер В. Ренессанс. Очерки искусства и поэзии. М., 1912.

Муратов П.П. Образы Италии, т.1-2. М., 1912–1913;

т. 1-3. Лейпциг, 1924;

т. 1-3. М., 1993–1994.

(и др. издания).

Гращенков В.Н. «Суждение глаза» в теории и практике искусства итальянского Возрождения. – В кн.: Советское искусствознание, вып.24. М., 1988. С. 97-125.

Бялостоцкий Я. Своеобразие искусства Венеции. – В сб.: Византия, Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. М.. 1973. С. 538-546.

Искусство Венеции и Венеция в искусстве. Материалы научной конференции «Випперовские чтения – 1986». М.. 1988.

Всеобщая история архитектуры, т. 4-5. М., 1966–1967.

Burckhardt J. The Architecture of the Italian Renaissance. Chicago, 1985.

Heydenreich L.N. Lotz W. Architecture in Italy: 1400 to 1600. Harmondsworth, 1974. («The Pelican History of Art»). (изд.1995-1996).

Murray P. Architecture of the Renaissance. New York, 1971.

The Renaissance from Brunelleschi to Michelangelo. The Representation of Architecture. Edit. by H.A. Millon and V. Magnano Lampugnani. Milano, 1994. (есть итальянское издание).

Wittkower R. Architectural Principles in the Age of Humanism. London, 1949. (и др. издания).

Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства, т.1. М., 1979.

Данилова И.Е. Итальянский город XV века: Реальность, миф, образ. М., 2000.

Гращенков В.Н. «Свод небесный». О сакральном символизме ренессансного храма и его монументальной декорации. – В сб.: Вопросы искусствознания 4/94. М., 1994. С. 231-267.

Ревзина Ю.Е. Обманчивые птенцы. Модель в архитектурной практике итальянского Возрождения. - В кн.: Итальянский сборник. Выпуск 2. М., 2000. С. 69-104.

Тучков И.И. Классическая традиция и искусство Возрождения (росписи вилл Флоренции и Рима). М., 1992.

Козлова С.И. Ренессансная концепция итальянского сада (по литературным источникам XV XVI веков). - В кн.: Искусство и культура Италии в эпоху Возрождения и Просвещения. М., 1997. С. 161-176.

Козлова С.И. Ренессансный сад Италии и его созерцатель. - В кн.: Искусствознание, 1/01. М., 2001. С. 224-233.

Дажина В. Одинокий странник в заколдованном лесу. Священная роща в Бомарцо. - В кн.:

Искусствознание 1/02. М., 2002. С. 220-237.

Соколов М.Н. «Природная утопия» XVI-XVII вв. – К иконографии «Садов любви». – В сб. ст.:

Природа в культуре Возрождения. М., 1992. С. 188-198.

Зиммель Г. Руина. - В кн.: Зиммель Г. Избранное. Т.2. М., 1996. С. 277-233.

Соколов Б.М. Язык садовых руин. - В кн.: ARBOR MUNDI. Мировое древо. Международный журнал по теории и истории мировой культуры., Вып. 7, М., 2000. С. 73-106.

Данилова И.Е. «Прах и останки древнего великолепия». Тема руин в трактате Л.-Б. Альберти «Десять книг о зодчестве». - В кн.: ARBOR MUNDI. Мировое древо. Международный журнал по теории и истории мировой культуры., Вып. 7, М., 2000. С. 38-60.

Тарасова М.С. К вопросу о системе праздничного убранства итальянского палаццо. - В кн.:

Искусство и культура Италии в эпоху Возрождения и Просвещения. М., 1997. С. 1150-160.

Тарасова М.С. «Этот дворец полный чудес». Резиденция ренессансного нобиля в восприятии современников. - В кн.: Культура Возрождения и власть. М., 1999. С. 99-107.

Бенуа А. История живописи всех времен и народов, т. 1-2. Спб., 1912–1913. (Или переиздание с современным написанием: Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов, т. 1-3. Спб., 2002).

Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. М., 1963.

Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. М., 1984.

Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 1963.

Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. М., 1972.

Humfrey P. Painting in Renaissance Italy. New Haven and London, 1994.

Beck J.H. Italian Renaissance Painting. Koln, 1999.

Данилова И.Е. Итальянская монументальная живопись. Раннее Возрождение. М., 1970.

Смирнова И.А. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М., 1987.

Borsook E. The Mural Painting in Tuscany. From Cimabue to Andrea del Sarto. (Second edition).

Oxford, 1980.

Burckhardt J. The Altarpiece in the Renaissance Italy. Oxford, 1988.

Humfrey P. The Altarpiece in Renaissance Venice. New Haven and London, 1993.

Катерина Лиментани Вирдис, Мари Пьетроджованни. Алтари. Живопись Раннего Возрождения.

М.: «Белый город». 2002.

Звездина Ю.Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа.

М., 1997.

Гращенков В.Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения. М., 1963.

Фосси Тодоров М. Италия. От истоков до Пизанелло. М., 1982 («Рисунки старых мастеров», вып.1).

Пиньятти Т. Венецианская школа. М., 1983 («Рисунки старых мастеров», вып.6).

Форлани Темпести А. Шедевры Возрождения. Чинквеченто в Тоскане. М., 1982. («Рисунки старых мастеров», вып.2).

Монбейг-Гогель К. Флорентийский маньеризм. М., 1983. («Рисунки старых мастеров», вып.7).

Гере Д. Римский маньеризм. М., 1985. («Рисунки старых мастеров», вып.8).

Кристеллер П. История европейской гравюры XV–XVIII веков. М., 1939.

Кубе А.Н. История фаянса. Берлин, 1923. (репринт 2000 года).

Проторенессанс и Раннее Возрождение Levey M. Early Renaissance. Harmodsworth, 1967 («Style and Civilization»).

White J. Art and Architecture in Italy: 1250-1400. Harmondsworth, 1966. («The Pelican History of Art»). (есть и др. издания).

Bialostocki J. Spatmittelalter und Beginnende Neuzeit. Berlin, 1972 («Propilaen Kunstgeschichte», Bd. 7).

Heydenreych L.H. Eclosion de la Renaissance. Italie. 1400-1460. Paris, 1972 («L’Univers des Formes»).

Chastel A. Renaissance meridionale. Italie. 1460-1500. Paris, 1965 («L’Univers des Formes»).

Chastel A. Le grand atelier d’Italie. 1460-1500. Paris, 1965 («L’Univers des Formes»).

Шастель А. Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо Великолепного. Очерки об искусстве Ренессанса и неоплатоническом гуманизме (1959). М. - СПб., 2001.

Лазарев В.Н. Происхождение итальянского Возрождения, т. 1-2. М., 1956–1959.

Лазарев В.Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве, т. 1-2. М., 1979.

Смирнова И.А. Искусство Италии конца XIII–XV веков. М., 1987 («Памятники мирового искусства»).

Штегман К. фон и Геймюллер Г. фон. Архитектура Ренессанса в Тоскане, вып. 1-3. М., 1936, 1938, 1941.

Heydenreich L.H. Architecture in Italy 1400-1500. Revised by P. Davies. [1974]. New Haven and London, 1996. («The Pelican History of Art»).

Данилова И.Е. Брунеллески и Флоренция. Творческая личность в контексте ренессансной культуры. М., 1991.

Леон Баттиста Альберти. М., 1977.

Зубов В.П. Архитектурная теория Альберти. СПб., 2001.

Pope-Henessy J. Italian Gothic Sculpture. London, 1955. (и др. издания).

Pope-Henessy J. Italian Renaissance Sculpture. London, 1958. (и др. издания).

Seymour Ch. Sculpture in Italy: 1400-1500. Harmondsworth, 1966. («The Pelican History of Art»).

Головин В.П. Скульптура и живопись итальянского Возрождения: влияния и взаимосвязь. М., 1985.

Либман М.Я. Якопо делла Кверча. М., 1960.

Либман М.Я. Донателло. М., 1962.

Андросов С. Андреа Верроккьо. Л., 1984.

Данилова И. От Средних веков к Возрождению. Сложение художественной системы картины кватроченто. М., 1975.

Гращенков В.Н. Флорентийская монументальная живопись раннего Возрождения и театр. – В кн.: Советское искусствознание, вып. 21. М., 1986. С. 254-276.

Baxandall M. Painting and Experience in Fifteenth Century Italy. Oxford, 1975.

Данилова И.Е. Искусство и зритель в Италии XV в. – В кн.: Советское искусствознание’ 79, вып. 1. М., 1980. С. 88-103.

Головин В.П. Мир художника Раннего Возрождения. М., 2002.

Дажина В.Д. Личность художника конца Возрождения: автопортрет, автобиография, дневник. В кн.: Человек в культуре Возрождения. М., 2001. С. 153-160.

Расторгуев А. Место и природа символа в композиции итальянских «Благовещений» XV века. – В кн.: Вопросы искусствознания. XI(2/97). М.,1997. С.298-317.

Либман М. Западноевропейское искусство около 1400 года и проблема так называемой интернациональной готики. – В кн.: Современное искусствознание Запада о классическом искусстве XIII– XVII вв. Очерки. М., 1977. С. 55-65.

Эрши А. Живопись интернациональной готики. Будапешт, 1984.

Castelfranchi Vegas L. International Gothic Art in Italy. Leipzig, 1966.

Гращенков В.Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. М., 1996.

Данилова И.Е. Тема природы в итальянской живописи кватроченто. – В кн.: Советское искусствознание’ 80, вып. 2. М., 1981. С. 21-35.

Майская М.И. Пизанелло. М., 1981.

Поуп-Хеннесси Дж. Фра Анджелико. Пер. с англ. С.И. Козловой. М., 1996.

Знамеровская Т.П. Паоло Учелло. - В кн.: Итальянский сборник 4. СПб., 2000. С. 139-176.

Знамеровская Т.П. Фра Филиппо Липпи. - В кн.: Итальянский сборник 5. СПб., 2001. С. 151 188.

Лазарев В.Н. Пьеро делла Франческа. М., 1966.

Николаева Н. Андреа Мантенья. М., 1980.

Гращенков В.Н. Андреа Мантенья: Камера дельи Спози. – В кн.: Из истории зарубежного искусства. Материалы научной конференции «Випперовские чтения – 1988». М., 1991. С. 52-66.

Гращенков В.Н. Антонелло да Мессина и его портреты. М., 1981.

Элиасберг Н.Э. Пьетро Перуджино. М., 1966.

Боттичелли. Сборник материалов о творчестве. М., 1962.

Дунаев Г.С. Сандро Боттичелли. М., 1977.

Смирнова И.А. Якопо Беллини и начало Возрождения в Венеции. М., 1994.

Арсенишвили И.В. Карло Кривелли. М., 2000.

Махов А. Карло Кривелли. Жизнь и творчество. М., 2000.

Смирнова И.А. Витторе Карпаччо. М., 1982.

Высокое и позднее Возрождение Вельфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. СПб., 1912 (и др. издание).

Вельфлин Г. Ренессанс и барокко. Спб., 1913.

Виппер Б.Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века. М., 1956.

Ротенберг Е.И. Искусство Италии XVI века. М., 1967 («Памятники мирового искусства»).

Levey M. High Renaissance. Harmondsworth, 1975 («Style and Civilization»). (и др. издания).

Kauffmann G. Die Kunst des 16. Jahrhunderts. Berlin, 1970 («Propilaen Kunstgeschichte», Bd. 8).

Heydenreich L.H. et Passavant G. Le temps des genies. Renaissance italienne, 1500-1540. Paris, (L’Univers des Formes»).

Chastel A. Le mythe de la Renaissance. 1500-1520. Geneve, 1969.

Chastel A. La crise de la Renaissance. 1520-1600. Geneve, 1969.

Lotz W. Architecture in Italy: 1500-1600. Revised by Deborah Howard. New Haven and London, 1995. («The Pelican History of Art»). (и др. издания).

Pope-Henessy J. Italian High Renaissance and Baroque Sculpture. London, 1963. (и другие издания).

Freedberg S.J. Painting in Italy: 1500-1600. Harmondsworth, 1971 («The Pelican History of Art»). (и др. издания).

Аникст А.А. Концепция маньеризма в искусствознании XX века. – В кн.: Советское искусствознание’ 76, вып. 2. М., 1977. С. 225-248.

Shearman J. Mannerism. Harmondsworth, 1967 («Style and Civilization»). (и др. издания).

Briganti G. Der Italienische Manierismus. Dresden, 1961.

Дажина В.Д. Социальные корни раннего маньеризма в Италии. – В сб.: Культура Возрождения и общество. М., 1986. С. 145-152.

Дажина В.Д. Радикальные религиозные движения XVI века и маньеризм. В кн.: Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи. М.,1997. С.190-199.

Дажина В. «Навязанная память»: мифологизация власти Медичи в художественной политике герцога Козимо I. – В кн.: Вопросы искусствознания. XI(2/97). М.,1997. С.318-335.

Дажина В.Д. Свадебные торжества и театр при дворе Козимо I Медичи. - В кн.:

Искусствознание. 1/99. М., 1999. С. 76-93.

Дажина В.Д. Художественная ситуация во Флоренции на закате Возрождения. – В кн.:

Культура Возрождения XVI века. М.,1997. С.185-192.

Дажина В. Флорентинская Академия рисунка: история, теория, художественная практика. От маньеризма к академизму. – В кн.: Искусствознание 1/98. М., 1998. С. 182-204.

Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи. М., 1952.

Гуковской М.А. Леонардо да Винчи. Творческая биография. Л.-М., 1967.

Бруно Санти. Леонардо да Винчи (1990). Пер. с ит. С.И. Козлова. М., «Слово», 1995.

Зубов В.П. Леонардо да Винчи. М.–Л., 1962.

Гращенков В.Н. Рафаэль М., 1971;

1975.

Микеланджело: Поэзия, письма, суждения современников. Составил В.Н. Гращенков. М., 1983.

Архитектурное творчество Микеланджело. М., 1936.

Микеланджело и его время. Сборник статей. М., 1978.

Дажина В.Д. Микеланджело: рисунок в его творчестве. М., 1986.

Гращенков В.Н. Корреджо и проблема высокого Возрождения. – В кн.: Вопросы искусствознания, 2-3/93. М., 1993. С. 131-153.

Гращенков В.Н. Фрески Корреджо в церкви Сан Джованни Эванджелиста в Парме. – В кн.:

Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи. М.,1997. С. 169-181.

Гращенков В.Н. Фрески Корреджо в Камере ди Сан Паоло в Парме. - В кн.: Культура Возрождения и власть. М., 1999. С. 115-129.

Дажина В.Д Влияние зрелищно-карнавальной и театральной культуры Возрождения на творчество раннего Понтормо. – В кн.: Советское искусствознание’ 79, вып. 1. М., 1980. С. 104 122.



Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |   ...   | 12 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.