авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 || 6 | 7 |   ...   | 12 |

«Проект Примерная основная образовательная программа высшего профессионального образования ...»

-- [ Страница 5 ] --

Дажина В.Д. Портретное творчество Понтормо (к проблеме генезиса раннеманьеристического портрета). – В кн.: История и теория мировой художественной культуры. Вып. 2. Образ человека в литературе и искусстве. М.,1996. С. 150-161.

Дажина В.Д. Росписи Якопо Понтормо в хоре церкви Сан Лоренцо. - В кн.: Искусство и культура Италии эпохи Возрождения и Просвещения, М., 1997. С. 106-120.

Виппер Б.Р. Бенвенуто Челлини. – В кн.: Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. М., 1970. С. 511-538.

Белоусова Н.А. Джорджоне. М., 1996.

Смирнова И.А. Тициан и венецианский портрет XVI века. М., 1964.

Педрокко Ф. Тициан. Полное собрание картин [2000]. М., 2002.

Виппер Б.Р. Тинторетто. М., 1948.

Антонова И.А. Веронезе. М., 1957.

Расторгуев А.Л. Пространственные структуры в живописи Веронезе: Опыт интерпретации. – В кн.: Советское искусствознание’ 82, вып. 2. М., 1984. С. 215-233.

Смирнова И.А. Крупнейшие художники венецианской Террафермы первой половины XVI века.

М., 1978.

Смирнова И.А. Якопо Бассано и позднее Возрождение в Венеции. М., 1976.

Искусство Арс Нова и Северного Возрождения Сводные работы и общие проблемы Гращенков В.Н. О принципах и системе периодизации искусства Возрождения. – В кн.:

Типология и периодизация культуры Возрождения. М., 1978. С. 201-247.

Либман М.Я. Проблемы Возрождения в немецком изобразительном искусстве. – В сб.:

Типология и периодизация культуры Возрождения. М., 1978. С. 218-257.

Воронина Т.С., Мальцева Н.Л., Стародубова В.А. Искусство Возрождения в Нидерландах, Франции, Англии. М., 1994. («Памятники мирового искусства»).

Bialostocki J. Spatmittelalter und Beginnende Neuzeit. Berlin, 1972 («Propilaen Kunstgeschichte», Bd. 7).

Kauffmann G. Die Kunst des 16. Jahrhunderts. Berlin, 1970 («Propilaen Kunstgeschichte», Bd. 8).

Snyder J. Northern Renaissance Art. Painting, Sculpture, the Graphic Art from 1350 to 1575. New York, 1985.

Всеобщая история архитектуры, т. 5. М., 1967.

Muller Th. Sculpture in the Netherlands, Germany, France, Spain: 1400 to 1500. Harmondsworth, 1966. («The Pelican History of Art»). (и др. издания).

Von der Osten G. and Vey H. Painting and Sculpture in Germany and the Netherlands: 1500 to 1600.

Harmondsworth, 1969. («The Pelican History of Art»). (и др. издания).

Pacht O. Van Eyck and the Founders of Early Netherlandish Painting. London, 1994.

Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М., 1973.

Фромантен Э. Старые мастера. М.,1966,1996.

Дворжак М. История искусства как история духа (1924). СПб., 2001.

Катерина Лиментани Вирдис, Мари Пьетроджованни. Алтари. Живопись Раннего Возрождения.

М.: «Белый город». 2002.

Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV–XVII вв. Реальность и символика. М., 1994.

Тананаева Л.И. Рудольфинцы. Пражский художественный центр на рубеже XVI–XVII веков.

М.,1996.

Кристеллер П. История европейской гравюры XV–XVIII веков. М., 1939.

Нидерланды Никулин Н.Н. Золотой век нидерландской живописи. XV век. М., 1981. (и другие издания).

Friedlander M. J. Von Eyck bis Breugel. Berlin, 1921. (Friedlander M. J. Early Netherlandish Painting: From Euck to Breugel. London, 1956).

Фридлендер Макс. От ван Эйка до Брейгеля. Этюды по истории нидерландской живописи...

Главы из книги. Пер.. Е.Ю. Суржаниновой и К.А. Светлякова. Послесловие К.А. Светлякова. В кн.: Искусствознание 1/02. М., 2002. С. 520-577.

Panofsky E. Early Netherlandish Painting. Its Origin and Character, Vol. 1-2. Cambridge (Mass.), 1953.

Виппер Б.Р. Становление реализма в голландской живописи XVII века. М., 1957.

Гершензон-Чегодаева Н.М. Нидерландский портрет XV века. М., 1972.

Егорова К.С. Пейзаж в нидерландской живописи XV века. М., 1999.

Дворжак М. Шонгауэр и нидерландская живопись. – В кн.: Дворжак М. История искусства как история духа. СПб., 2001. С. 177-224.

Дворжак М. Исторические предпосылки нидерландского «романтизма». В кн.: Дворжак М.

История искусства как история духа. СПб., 2001. С. 239-252.

Бялостоцкий Я. Проблемы маньеризма и нидерландская пейзажная живопись. – В кн.:

Советское искусствознание, 22. М., 1987. С. 168-182.

Стародубова В. Братья Лимбург. Времена года. М.,1974.

Егорова К.С. Ян ван Эйк. М., 1965.

Герман М. Мемлинг. Л., 1983.

Фомин Г. Иероним Босх. М., 1974.

Никулин Н. Лука Лейденский. Л.–М., 1961.

Маркова Н. Лука Лейденский (1489/1494 - 1533). Гравюры из собрания ГМИИ им. А.С.

Пушкина. М., 2002.

Гершензон-Чегодаева Н.М. Брейгель. М., 1983.

Дворжак М. Питер Брейгель Старший. - В кн.: Дворжак М. История искусства как история духа. СПб., 2001. С. 253-298.

Германия Вельфлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. Л., 1934.

Либман М.Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV и первой половины XVI века. М., 1972.

Benesch O. Die deutsche Malerei. Von Durer bis Holbein. Geneve, 1966.

Либман М.Я. Немецкий художник эпохи Возрождения в социальной структуре его времени. – В кн.: Советское искусствознание, 26. М., 1990. С. 272-284.

Дмитриева М.Э. Античные мотивы в искусстве немецкого Возрождения. – В кн.: Советское искусствознание, 21. М., 1987. С. 174-201.

Либман М.Я. Немецкий пейзажный рисунок эпохи Дюрера: от топографической съемки до фантастического ландшафта. – В сб.: Природа в культуре Возрождения. М., 1992. С. 137-152.

Дмитриева М.Э. «Германская идиллия»: мотив «жизнь в лесах» в искусстве немецкого Возрождения. – В сб.: Природа в культуре Возрождения. М., 1992. С. 153-161.

Дворжак М. Шонгауэр и нидерландская живопись. – В кн.: Дворжак М. История искусства как история духа. СПб., 2001. С. 177-224.

Вельфлин Г. Альбрехт Дюрер. Очерки его личности. Мюнхен, 1923.

Нессельштраус Ц. Альбрехт Дюрер. 1471–1528. Л.–М., 1961.

Боре А. Альбрехт Дюрер. Гравюры. М., 2001.

Дворжак М. «Апокалипсис» Дюрера. - В кн.: Дворжак М. История искусства как история духа.

СПб., 2001. С. 225-238.

Панофский Э. Альбрехт Дюрер и классическая античность. - В кн.: Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. Статьи по истории искусства. СПб., 1999. С. 273-332.

Немилов А. Грюневальд. Жизнь и творчество мастера Матиса Нитхарта-Готхарта. М.. 1972.

Пахомова В.А. Графика Ганса Гольбейна Младшего. Л.. 1989.

Немилов А.Н. Лукас Кранах Старший. М.. 1973.

Вельчинская И. Альбрехт Альтдорфер. М.. 1977.

Либман М.Я. Немецкая скульптура. 1350–1550. М., 1980.

Герси Т. Шедевры немецкого Возрождения. М., 1984 («Рисунки старых мастеров», вып. 3).

Франция Стерлигов А.Б. Периодизация французской живописи XV века. – В кн.: Типология и периодизация культуры Возрождения. М., 1978. С. 259-278.

Blunt A. Art and Architecture in France: 1500 to 1700. Harmondsworth, 1957. («The Pelican History if Art»). (и др. издания).

Chastel A. French Art. The Renaissance 1430-1620. Paris - New York, 1995.

Ring G.A. A Century of French Painting, 1400-1500. London, 1949.

Male E. L’art religieux de la fin du Moyen Age en France. Paris, 1922. (и др. издания).

Porcher J.L’enluminure francaise. Paris, 1959.

Петрусевич Н. Искусство Франции XV–XVI веков. Л., 1973.

Леврон Ж. Лучшие произведения французской архитектуры прошлого. М., 1986.

Турчин В.С. Города и замки Луары. М., 1986. («Города и музеи мира»).

Демидова М. Ансамбль Фонтенбло и «война дворцов». Метаморфозы античной виллы. - В кн.:

Искусствознание 1/02. М., 2002. С. 238-255.

Герц В.К. Иконография фресок галереи Франциска I во дворце Фонтенбло и французский гуманизм XVI века. – В кн.: Классическое искусство Запада. М., 1973. С. 100-122.

Ефимова Е. Теоретические сочинения Филибера Делорма. – В сб.: Вопросы искусствознания IX (2/96). М.,1996. С.245-275.

Кулаков В.А. О творчестве Жана Гужона и некоторых проблемах французского Ренессанса. – В кн.: Советское искусствознание’ 80, вып. 2. М., 1981. С. 36-63.

Стародубова В. Братья Лимбург. Времена года. М.. 1974.

Золотова Е.Ю. Жан Фуке. М.. 1984.

Гращенков В.Н. Портрет во французской живописи XV века. – В кн.: Из истории классического искусства Запада. М.. 1980. С. 91-109.

Мальцева Н.Л. Французский карандашный портрет XVI века. М.. 1978.

Беген С. Французский рисунок XVI века. М.. 1984. («Рисунки старых мастеров», вып. 5).

в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы:

http://lms01.harvard.edu/F/SV15JKYXTXL4F9D8NB98HV2SMAXF77XLPLPDS44ASL79VX13T M-05017?RN=162992478&pds_handle=GUEST 8. Материально-техническое обеспечение дисциплины Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер, проектор, экран).

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.

Разработчики Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, кафедра всеобщей истории искусства профессор, заведующий кафедрой И.И.Тучков Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, кафедра всеобщей истории искусства профессор В.Д.Дажина Эксперты Директор, Д.В. Трубочкин Государственный институт доктор искусствоведения искусствознания профессор Российский Заведующий кафедрой К.Л.Лукичева Государственный Всеобщей истории искусств, Гуманитарный кандидат искусствоведения, Университет доцент Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова Председатель УМС по истории и истории искусства С.П.Карпов ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ Наименование дисциплины Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма Рекомендуется для направления подготовки по специальности 035400 «История искусств»

Квалификация (степень) выпускника бакалавр 1. Цели освоения дисциплины Целями освоения дисциплины «Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма» являются:

знакомство студентов с основными этапами развития европейского искусства XVII XVIII веков как части единого процесса развития искусства через изучение творчества ведущих мастеров живописи, графики, скульптуры и архитектуры, создание представлений о множественности путей развития, разнообразии стилистических принципов и художественных направлений эпохи (барокко, классицизм, реализм и других);

создание представлений о формировании разных национальных школ, их исторических, идейных и художественных особенностях;

осознание многообразия жанровой специфики различных видов искусства в сочетании с единством основных принципов синтеза искусств.

Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в семинаре «Проблемы искусства эпохи Барокко и Классицизма».

2. Место дисциплины в структуре ООП:

Дисциплина «Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).

Курс представляет собой составляющую часть учебной программы по истории зарубежного искусства и является необходимым продолжением курса «Основы искусства эпохи Возрождения». Дисциплина связана логически и содержательно-методически с курсом отечественного искусства «Основы русского искусства XVIII века».

Для успешного овладения дисциплиной студент должен располагать знанием истории, истории философии и культуры и обладать основами следующих общекультурных и профессиональных компетенций:

владением культурой мышления и ведения дискуссий;

умением обобщать, анализировать, воспринимать информацию;

умением ставить цели и выбирать пути к их достижению (ОК-1);

умением грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском языке, владения навыками публичной и научной речи (ОК-2);

способностью осуществлять интеллектуальное, культурное, нравственное и профессиональное саморазвитие и самоусовершенствование, повышать свою квалификацию и мастерство (ОК-6);

способностью понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно значимые философские проблемы, знанием основных положений и методов гуманитарных, социальных и экономических наук, способностью использовать их при решении социальных и профессиональных задач, способностью анализировать социально-значимые и художественные проблемы и процессы (ОК-9).

Изучение зарубежного европейского искусства XVII-XVIII веков создает необходимую основу для последующего изучения таких дисциплин базового профессионального цикла как: «Основы искусства XIX века», «Основы искусства XX века», а также «Теория искусства» и «Методология истории искусства».

3. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на частичное формирование и совершенствование следующих компетенций:

ОК1;

ОК2;

ОК6;

ОК8;

ОК9;

ОК12;

ОК14;

ОК18;

ОК19.

ПК1;

ПК3;

ПК 4;

ПК5;

ПК6;

ПК7;

ПК9;

ПК10;

ПК11;

ПК13;

ПК14;

ПК15.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать:

основные источники и научные труды по истории европейского искусства XVII-XVIII века (ПК6);

основные этапы творчества и характерные особенности произведений ведущих мастеров (ПК 1);

понимать специфику формирования и развития национальных художественных школ в изучаемую эпоху, представлять себе их идейные и художественные особенности в историческом контексте (ОК 18, ПК5);

содержание разделов крупнейших отечественных и мировых музейных коллекций по искусству XVII-XVIII веков, а также состояние интернет-ресурсов в этой области (ПК9);

сущность общих теоретических концепций и современных научных подходов, связанных с изучаемым периодом, понимать их проблематику и связь с мировым художественным процессом (ПК 7).

Уметь:

воспринимать, обобщать и анализировать информацию (ОК1), понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно значимые философские проблемы, а также общие художественные проблемы и процессы (ОК 9), понимать движущие силы и закономерности исторического процесса развития европейского искусства XVII-XVIII веков (ПК 5);

грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском языке (ОК2), создавать и редактировать тексты и библиографию докладов, рефератов и курсовых работ по зарубежному искусству XVII-XVIII веков (ОК19, ПК 10);

применять знания общих проблем и особенностей западноевропейского искусства XVII XVIII веков для решения конкретных задач, связанных с сохранением художественного наследия, памятников архитектуры и искусства, а также в педагогической и культурно просветительной деятельности (ПК 11, ПК 14).

Владеть:

понятийным аппаратом и основными методами анализа произведений изобразительного искусства (ПК 3, ПК 4);

как минимум, одним из иностранных языков (ОК 14), ориентироваться в многообразии современных взглядов и концепций в научной литературе по истории искусства XVII XVIII веков (ПК 7);

основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации по истории европейского искусства Нового времен, иметь навыки работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-12).

4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма».

Общая трудоемкость дисциплины составляет 8 зачетных единиц, 288 часов.

Виды учебной работы, включая Формы Раздел самостоятельную работу студентов и текущего Неделя семестра № Дисциплины трудоемкость (в а.часах) контроля п/п успеваемости Семестр (по неделям семестра) Форма промежуточной аттестации (по семестрам) Лекции Семинар Самостоятельная Консультации, 172 а.ч. «Проблемы работа студента, доклады в искусства научно- семинаре, эпохи исследовательска коллоквиум, Барокко и я работа, чтение зачет, экзамен, Классицизма литературы, письменная 32 а.ч. подготовка к работа.

зачету и экзамену 84 а.ч.

Введение. Общие Консультации, 1 7 1 4 проблемы искусства дискуссии XVII века, историография, периодизация Искусство Италии Консультации, 2 7 1-4 20 XVII века дискуссии Искусство Испании Консультации, 3 7 5-6 12 XVII века дискуссии Коллоквиум 4 6 Искусство Фландрии Консультации, 5 7 7-8 12 XVII века коллоквиум Искусство Голландии Консультации, 6 7 9- 24 XVII века дискуссии Искусство Франции Консультации, 7 7 13- 36 XVII века дискуссии сес экзамен 8 7 сия Общие проблемы Консультации, 9 8 1 2 2 искусства и культуры доклады в XVIII века, семинаре историография.

Искусство Италии Консультации, 10 8 1-5 18 8 XVIII века доклады в семинаре Искусство Франции Консультации, 11 8 5- 20 10 XVIII века доклады в семинаре Коллоквиум 12 10 Искусство Англии Консультации, 13 8 10- 20 10 XVII-XVIII веков доклады в семинаре Искусство Германии, Консультации, 14 8 16 4 2 Австрии и стран доклады в Восточной Европы в семинаре XVIII веке Зачет, 15 8 16 письменная работа сес Экзамен 16 8 сия 5. Рекомендуемые образовательные технологии Аудиторные занятия: Лекции, сопровождаемые демонстрацией цифровых фотографий памятников, видеоматериалов и трехмерных компьютерных моделей. Предполагается ознакомление студентов с основными интернет-ресурсами: сайтами музеев, базами данных, архивными банками данных, касающимися сохранения и реставрации памятников.

Семинары предполагают самостоятельную подготовку и демонстрацию студентами презентаций по избранной теме, анализ и обсуждение представленных работ;

Текущий контроль успеваемости осуществляется в режиме консультаций по ходу подготовки студентами письменных работ, а также на коллоквиумах в виде интерактивного опроса.

Внеаудиторная работа: проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: выездные семинары в экспозиции музеев, посещение выставок.

Итоговый контроль успеваемости осуществляется в форме экзаменов по итогам 7 и 8 семестра, зачета, а также оценки письменных работ.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.

- самостоятельная работа учащегося в библиотеках и музейных фондах: чтение и конспектирование литературы из предложенного перечня, самостоятельный подбор библиографии и подготовка письменных работ;

- работа на семинарских занятиях: оппонирование докладов, участие в дискуссии;

- выступление с докладом на семинарском занятии по предложенной теме;

- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);

- подготовка к устному экзамену.

По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся получает оценку «зачет».

В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Учебно-методическое обеспечение.

Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Западноевропейское искусство эпохи Барокко и Классицизма». Труды ист.

ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009. С.187-233.

Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы искусства эпохи Барокко и Классицизма»

1. Ансамбль Капеллы Киджи в Санта Мария дель Пополо – от Рафаэля до Бернини.

2. Проекты и постройки овальных церквей XVI века в Риме и Сант Андреа аль Квиринале Бернини.

3. Площадь Св. Петра Бернини (история ее создания, конкурентные проекты, отражение ее композиции в европейской архитектуре XVIII века).

4. Борромини: Сан Карло алле Куатро Фонтане.

5. Сант Иво алла Сапиенца Борромини: структура архитектурного образа и его символика.

6. Архитектурный язык Борромини.

7. Пьетро да Кортона как архитектор.

8. «Возрождение готики» в церковных постройках Гварино Гварини.

9. Романтические архитектурные фантазии на античные темы в офортах и рисунках Пиранези. К римским истокам европейского Неоклассицизма.

10. Архитектура и театральная сценография XVIII века (от декораторов-перспективистов семейства Бибиена и Филиппо Ювары до Пьетро Гонзага).

11. Венецианская вилла XVIII века и ее художественный мир.

12. Рисунки и терракотовые эскизы (bozzetti) в творчестве Бернини-скульптора.

13. Скульптурный портрет в творчестве Бернини.

14. Скульптурный портрет в творчестве Альгарди.

15. «Экстаз Св.Терезы» Бернини в ансамбле капеллы Корнаро.

16. «Блаженная Лудовика Альбертони» Бернини и образы смерти в творчестве автора.

17. Алтарные скульптурные композиции римского барокко.

18. «Ангелы» Бернини и скульпторов его круга, населяющие Рим.

19. Римские фонтаны эпохи барокко.

20. Римский скульптор Мелькиоре Каффа (1635-1667).

21. Галерея Фарнезе Аннибале Карраччи: композиция росписи и ее иконология.

22. Наследие Корреджо в живописи Аннибале Караччи.

23. Пейзажи Аннибале Карраччи (и болонских мастеров его круга – Доменикино, Альбани) 24. Рисунки Гверчино.

25. Пейзажный рисунок в Риме во второй трети XVII века в кругу итальянских, голландских и французских мастеров (Мола, Теста, Гримальди, Бренберг, Пуссен, Клод Лоррен, Гаспар Дюге, Дезидерии).

26. Две картины Джованни-Бенедетто Кастильоне в ГМИИ и Гос. Эрмитаже («Пастораль.

Фавн и пастушка» и «Сатиры, приносящие дары»).

27. Цикл картин Джузеппе-Мария Креспи «Семь таинств» в Дрезденской картинной галерее.

28. Живописная композиция как театральная сцена: вариации темы «Пир Клеопатры» в творчестве Тьеполо 1740-х годов (Мельбурн. Национальная Галерея;

Париж. Музей Коньяк;

Венеция. Палаццо Лабиа;

Стокгольм. Университетский музей;

Архангельское.

Музей-усадьба).

29. Картины Дж.-М.Креспи с изображением бытовых сцен.

30. Пейзажи Алессандро Маньяско.

31. Поэзия античных руин: Панини и Гюбер Робер в Риме.

32. Гаспаре Траверси и проблема бытового жанра в итальянской живописи первой половины XVIII века.

33. Живописные эскизы Тьеполо и их роль в творческом методе автора.

34. Цикл офорта Тьеполо «Scherzi di fantasia».

35. Повествование о жизни Пульчинеллы от рождения до смерти в серии рисунков Доменико Тьеполо.

36. От ведуты к капирччо: два венецианских вида Франческо Гварди из собрания Д.И.Щукина в ГМИИ и проблема образного строя пейзажей мастера.

37. Повседневная и праздничная жизнь венецианцев, запечатленная в произведениях Доменико Тьеполо, Пьетро Лонги, Каналетто и Франческо Гварди.

38. Большой Трианон в Версале: архитектура и принципы декорации интерьера.

39. Парижские отели рубежа XVII-XVIII веков и стиль Регентства.

40. Традиции маньеризма во французской живописи XVII века.

41. Гравюры и рисунки Жака Белланжа.

42. Валантен де Булонь и особенности французского караваджизма.

43. Шпалеры по картонам Симона Вуэ.

44. Лоран де Ла Ир – художник Парижской школы второй трети XVII века.

45. «Бамбаччаты во французском вкусе» (братья Ленен, художники их круга и Себастьян Бурдон.

46. Пуссен и венецианская живопись XVI века.

47. Тема Св. Семейства в живописи Пуссена 1640-1650-х годов.

48. Клод Лоррен: серия картин «Четыре времени суток» в Гос. Эрмитаже.

49. Роль рисунка в творческом методе Клода Лоррена.

50. Шарль Лебрен и стиль Людовика XIV.

51. И. Ларжильер и французский портрет рубежа XVII-XVIII веков.

52. Луи Токке и французский портрет середины XVIII века.

53. Аллегорически и мифологические портреты во французской живописи XVIII века.

54. Художники-орнаменталисты в стиле рококо.

55. «Экзотизм» во французской живописи XVIII века (Китай, Россия, Турция).

56. Жанровая живопись Шардена и традиция голландского бытового жанра XVII века.

57. Военные сцены в творчестве Ватто.

58. Ранний период творчества Франсуа Буше.

59. Римская архитектура в интерпретации Гюбера Робера.

60. Пейзажные рисунки Фрагонара.

61. Тема счастливого семейства во французской живописи XVIII века.

62. Натюрморт с атрибутами искусств и проблема аллегорического натюрморта у Шардена.

63. Буальи и жанровая живопись Франции 1730-1790-х годов.

64. Хроника современной жизни Парижа в графике Жана Мишеля Моро-младшего.

65. Французский регулярный парк.

66. Изображение архитектуры в живописи Пуссена.

67. Эволюция творчества Симона Вуэ.

68. Картины Гюбера Робера в России.

69. Воображаемые портреты Фрагонара.

70. Раннее творчество Леду.

71. Тема «Сад любви» в творчестве Рубенса.

72. Сцены сельской жизни в живописи Рубенса.

73. Алтарные картины Рубенса.

74. Рисунки и живописные эскизы в творческом методе Рубенса.

75. «Корпоративное искусство» фламандских живописцев XVII века.

76. Застольные сцены Йорданса.

77. Пословицы Якоба Катса в произведениях Йорданса.

78. Натюрморты Франца Снейдерса.

79. «Галереи живописи» в Антверпене XVII века.

80. Рисунки Гольциуса.

81. Гравюры Сегерса.

82. Ян Бот и первое поколение голландских живописцев в Италии.

83. Утрехтские караваджисты.

84. Натюрморты Яна Давидса де Хема.

85. Изображение церковных интерьеров в живописи Делфта около 1650 года.

86. Творческий метод Халса.

87. «Жанровые портреты» Франца Халса.

88. Домашний интерьер в голландской живописи – от Харлема к Делфту.

89. Пасторальная тема в живописи Блумарта.

90. Рисунки Рима и его окрестностей у Бартоломейса Бренберга.

91. «Домашнее хозяйство» Яна Стена.

92. Театр редерейков в творчестве Яна Стена и его современников.

93. Терборх – портретист.

94. Зимние сцены Хендрика Аверкампа.

95. Символический смысл пейзажей Якоба Рейсдаля.

96. Жанровые сцены в рисунках Рембрандта.

97. Библейские темы в живописи позднего Рембрандта.

98. Две «Флоры» Рембрандта середины 1630-х годов в Эрмитаже и Лондонской Национальной галерее.

99. Офорты Рембрандта 1650-х годов.

Скрытый символизм музыкальных сцен в голландской живописи XVII века.

100.

Портреты Эль Греко.

101.

Цикл святого Бонавентуры Эрреры и Сурбарана.

102.

Поздний период творчества Рибальты.

103.

Цикл пророков для Сан Мартино Риберы.

104.

Античная тематика у Риберы и Сурбарана.

105.

Античная тематика у Веласкеса.

106.

Женские образы Сурбарана.

107.

Работы Сурбарана для монастыря Иеронимитов.

108.

Фигурные бодегонес Веласкеса.

109.

Портреты серии «труанес» Веласкеса.

110.

Портреты Филиппа IV Веласкеса.

111.

Английский пейзажный парк в теории и практике У.Кента.

112.

Примерные контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

А). Раздел I. Искусство XVII века:

1. Современная концепция барокко.

2. Архитектура раннего Барокко в Риме.

3. Дж.Л. Бернини – архитектор.

4. Дж.Л. Бернини – скульптор.

5. Портретное творчество Бернини.

6. Архитектура Фр.Борромини.

7. Церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале и церковь Сант-Андреа-алле-кватро-Фонтане в Риме.

8. Ансамбль площади Св. Петра в Риме.

9. Архитектура Барокко в Турине и Венеции.

10. Творчество М. Меризе да Караваджо.

11. Ансамбли капеллы Контарелли в Ц.Сан-Луиджи-деи-Франчези и капеллы Черази в церкви Санта-Мария-дель –Пополо в Риме.

12. Ансамбли площадей Навона и дель Пополо в Риме.

13. Караваджизм в итальянской живописи XVII века.

14. Творчество братьев Карраччи.

15. Творчество представителей болонского академизма (Гвидо Рени, Доменикино, Гверчино, Альбани).

16. Монументально-декоративная живопись барокко (Пьетро да Кортона, Ланфранко, Гаули и Поццо).

17. Неаполитанская школа живопис XVII века (М.Стационе, М.Прети, Караччоло, Лука Джордано – его работы в Неаполе).

18. Живопись Северной Италии (Фетти, Строцци).

19. Творчество Сальватора Розы.

20. Испанская архитектура и живопись рубежа XVI-XVII вв. Ансамбль Эскориала.

21. Испанская скульптура XVII века.

22. Творчество Эль Греко.

23. Испанский натюрморт XVII века.

24. Творчество Х.Риберы.

25. Творчество Ф.Сурбарана.

26. Творчество Д.Веласкеса. Общая характеристика.

27. Раннее творчество Веласкеса.

28. Зрелое и позднее творчество Веласкеса 29. Портрет в творчестве Веласкеса.

30. Мифологические образы в творчестве Веласкеса.

31. Творчество Бартоломео Эстебана Мурильо.

32. Французское искусство эпохи Ренессанса и рубежа XVI-XVII веков.

33. Французская архитектура первой половины XVII века.

34. Площади Парижа XVII века.

35. Творчество Фр. Мансара.

36. Творчество Л. Лево.

37. Архитектура Лувра в XVII веке.

38. Замок Во-ле-Виконт.

39. Версаль: этапы перестройки замка.

40. Садово-парковый ансамбль Версаля.

41. Архитектура Парижа второй половины XVII века.

42. Творчество Ж. Калло.

43. Творчество Ж. де ла Тура.

44. Академизм и караваджизм во французской живописи 1620-1640-х годов.

45. Творчество братьев Ленен.

46. Творчество К.Лоррена.

47. Основные этапы творчества Н.Пуссена.

48. Мифологический жанр в творчестве Пуссена.

49. Пейзажи Пуссена.

50. Шарль Лебрен и живопись французского классицизма.

51. Французская скульптура XVII века.

52. Общая характеристика Творчества П.П.Рубенса.

53. Алтарные картины Рубенса.

54. Творчество Рубенса 1620-х годов.

55. Классические образы и темы в живописи Рубенса.

56. Пейзаж в живописи Рубенса.

57. Творчество А.Ван Дейка.

58. Творчество Я.Йорданса.

59. Творчество Брауэра и Остаде.

60. Фламандский натюрморт.

61. Фламандский пейзаж.

62. Голландский групповой портрет.

63. Голландский натюрморт.

64. Голландский пейзаж.

65. Творчество Ф.Халса.

66. Творчество Рембрандта в 1630-е годы.

67. Портреты Рембрандта.

68. Библейская тема в творчестве Рембрандта.

69. Поздний Рембрандт.

70. Сцены в интерьере в голландской живописи XVII века.

71. Творчество Я.Вермера Делфтского.

Б). Раздел II: Искусство XVIII века:

1. Основные проблемы, школы и этапы развития европейского искусства 18 века.

2. Французская архитектура первой половины XVIII века.

3. Парижские отели стиля рококо.

4. Площадь Станислава в Нанси и площадь Согласия в Париже.

5. Ж.А. Габриэль.

6. Архитектура французского неоклассицизма.

7. «Пантеон» Ж.Ж. Суффло.

8. Никола Леду.

9. Утопическая архитектура конца XVIII века (Н.Леду, Э.-Л. Булле).

10. Французская скульптура XVIII века.

11. А. Гудон и скульптурный портрет XVIII века.

12. Антуан Ватто.

13. «Паломничество на остров Цитеры» Ватто.

14. «Вывеска Жерсена» Ватто.

15. Рисунки Ватто.

16. Французский портрет XVIII века (Н. Ларжильер, Ж.-М.Наттье, Л.Токке, М.Кантен дела Тур, Ж.-Б.Перонно и др.) 17. Франсуа Буше.

18. Французская монументально-декоративная живопись XVIII века.

19. Жан-Батист-Симеон Шарден. Основные этапы творчества.

20. Бытовой жанр в творчестве Шардена.

21. Натюрморты Шардена.

22. Жан-Оноре Фрагонар.

23. Гюбер Робер.

24. Ж.Б. Грез.

25. Особенности живописи французского неоклассицизма (1760-1780-e годы).

26. Раннее творчество Ж. Л. Давида.

27. Айниго Джонс.

28. Кристофер Рен.

29. Английская архитектура 17 века (включая Венбру и Хоксмура).

30. Английское палладианство.

31. Неоклассицизм и неоготика в Англии.

32. Английский пейзажный парк.

33. Уильям Хогарт.

34. Сатирические циклы Хогарта.

35. Портреты Хогарта.

36. Английская живопись второй половины 18 века.

37. Т.Гейнсборо.

38. Портреты Гейнсборо.

39. Пейзажи Гейнсборо.

40. Дж.Рейнольдс.

41. Архитектура Рима 18 в.

42. Ансамбль площади ди Спанья.

43. Скульптурные фонтаны Рима 18 в. (на примере фонтана Треви).

44. Архитектура Пьемонта. Творчество Ф.Ювары.

45. Ансамбль Палаццо Реале в Казерте.

46. Творчество А.Маньяско.

47. Творчество Джузеппе Мария Креспи.

48. Творчество Витторе Гисланди.

49. Особенности развития римской художественной школы 18 в. (на примере творчества П.Батони и Бенефиала).

50. Творчество Ф.Солимены.

51. Мастера венецианской школы 18 в. (М. и С.Риччи, Дж.Пелегрини, Розальба Карьера, Дж. Пьяццетта, П.Лонги).

52. Развитие жанра ведуты в итальянском искусстве 18 в.

53. Творчество А.Каналетто и Б.Беллотто.

54. Творчество Ф.Гварди.

55. Творчество Дж.-Б. Пиранези – гравера и архитектора.

56. Творчество Дж.Б. Тьеполо. Общая характеристика.

57. Монументально-декоративная живопись Тьеполо.

58. Религиозная живопись Тьеполо – развитие типологии барочной алтарной картины.

59. Декоративный ансамбль во дворце князя-епископа Франконии в Вюрцбурге.

60. Творчество Антонио Кановы.

7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины а) основная литература:

1. J.Bialostocki. Barock: Stil, Spocho, Haltung [1956]: J.Bialostocki. Stil und Ikonographie.

Dresden, 1966, S. 77 - 108.

2. J.R.Martin. Baroque. London, 1977 ("Style and Civilization").

3. Б.Р.Виппер. Искусство XVII века и проблема стиля барокко. - В кн.: Ренессанс. Барокко.

Классицизм. М.,1966,с.248-263.

4. А.К.Якимович. Барокко и духовная культура ХУП века.—Советское искусствознание,76, вып.2. М.,1977,с.91-133.

5. M.GreenhaIgh. The Classical Tradition in Art. From the fall of the Roman empire to the time of Ingres. New-York.1976.

6. J.S. Held, D. Posner. 17th and 18th Century Art. Bareque Painting, Sculpture. Architecture.

New-York, 1971;

1979.

7. H.Honour. Neo-classicism. Harmondsworth, 1968;

1973;

1979 ("Style and Civilization") 8. X.Hubala. Die Kunst des 17 Yahrhunderte. Berlin, 1970 ("Propylen Kunstgeschichte", Bd. 9).

9. H.Keller. Die Kunat dea 18Jahrhunderta. Berlin, 1971 ("Propylen Kunstgeschichte", Bd. 10).

10. R.Rosenblum.Transformations in Late Eighteenth Century Art. Princeton, 1967.

11. Всеобщая история искусств, т.1У: Искусство 17-18 веков. М.,1963.

12. А.М.Кантор, Е.Ф.Кожина, Н.А.Лившиц, Б.А.Зернов, Л.Н.Воронихина, Е.А.Некрасов.

Искусство XVIII века. М., 1977 ("Малая история искусств").

13. Е.И. Ротенберг. Западноевропейское искусство XVIIвека. М., 1971 ("Памятники мирового искусства").

б) дополнительная литература (литература по отдельным странам и видам искусства):

Архитектура и градостроительство 1. B. Kaufmann. Architecture in the Age of Reason. Baroque and Post-Baroque in England, Italy and France. Cambridge(Mass.),1955;

New York,1966.

2. А.Э.Бринкман. Площадьи монумент как проблема художественной формы [1903]. М., 1935.

3. А.В. Бунин,Т.Ф. Саваренская. Истории градостроительного искусства, т.1. М.,1979.

4. Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Т.7. М., 1969.

5. История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935.

6. Ч.Мак-Коркодейл. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. М., 1990.

Живопись и графика 1. М.Алпатов. Этюды по истории западноевропейского искусства. (статьи о Рубенсе, Браувере, Рембрандте, Вермере, Эль Греко, Веласкесе, Сурбаране, Пуссене, Ватто, Версале, французской живописи XVII века).

2. Б.Р.Виппер. Западноевропейское искусство первой трети XVII века. в кн. Б.Р.Виппер.

Статьи об искусстве. М.,1970,с.453-508.

3. П.Кристеллер. История европейской гравюры XVII-XVIII века. М.-Л.,1939.

4. В.Н.Лазарев. Старые европейские мастера. М.,1974 (статьи о Рубенсе, Браувере, Галсе, Рембрандте, Вермере, Ленэне, Габриэле де Сент-Обэне, Шардене).

5. Е.И.Ротенберг. Западноевропейская живопись XVII века. Тематические принципы. М., (Караваджо, Рубенс, Пуссен, Рембрандт, Веласкес, Вермер).

Декоративно-прикладное искусство 1. А.де Моран. История декоративно-прикладного искусства [1970]. М., 1982.

Италия 1. A. Blunt. Borromini. London, 1979.

2. R.Wittkower. Art and Architecture in Italy 1600 to 1750. Harmondsworth, 1958;

1969;

1978;

("The Pelican History of Art") 3. R.Wittkower. Gian Lorenzo Bernini. The Sculptor of the Roman Baroque. London, 4. Дж.К.Арган. История итальянского искусства [1968], т. 2. М., 1990, с. 129-202.

5. Б.Р.Виппер. Проблема реализма в итальянской живописи 17-18 -веков. М., 6. Т.П.Знамеровокая. Неаполитанская живопись первой половины 17 века. М., 7. В.Э.Маркова. Мастер и мастерская. К анализу творческой практики итальянских живописцев XVII-XVIII веков. - Советское искусствознание'81, вып. 2. М., 1982.

8. Микеланджело да Караваджо: Документы. Воспоминания современников. М., 1975.

9. Торопов С.А. Джованни-Баттиста Пиранези: избранные офорты. М., 1939.

Франция 1. Blunt A. Art & Architecture in France 1500-1700. Harmondsworth 1953.

2. Chastel A. L'art francais. T.3 Ancien regime: 1630- 1775. Paris. 1995.

3. Hubert G. France classique. Neuchatel-Paris, [1957].

4. Minguet Ph. France baroque. Paris, 1988.

5. Prouse de Montclos J.-M. Histoire de Farchitecture franaise de la Renaissance jusqu a la Revolution. Paris, 1989.

6. Thuiller J.;

Chatelet A. La Peinture franaise. I. De Fouquet a Poussin. Geneve, 1963.

7. Thuiller J.;

Chatelet A. La Peinture franaise. II. De Le Nain a Fragonard. Geneve, 1964.

8. Арнасон Л Л Скульптура Гудона. М.,1982.

9. Гликман А. Жак Калло. М., 1959.

10. Дидро Д. Салоны. В 2-х тт. (Пер. Рейнгарта) М., 1989.

11. Золотов Ю. К. Французский портрет XVIII века. М., 1969.

12. Золотов Ю.К. Жорж де Ла Тур. М., 1979.

13. Золотов Ю.К. Пуссен. М.,1988.

14. Каган М. С. Братья Антуан, Луи и Матье Ленен. М.,1972.

15. Кантор М;

... Искусство XVIII века. («Малая история искусств») М.,1971.

16. Каптерева Г.;

Быков В.Е. Искусство Франции XVII века. («Очерки истории и теории изобразительных искусств») М.,1969.

17. Кожина Е. Искусство Франции XVIII века. («Очерки истории и теории изобразительных искусств») Л., 1971.

18. "Россия-Франция. Век Просвещения". Русско-французские культурные связи в XVIII столетии. Кат.Выст. М.-Л., 1987. Л., 1987.

19. Шнаппер А. Давид: Свидетель своей эпохи. (Пер. с фр.) М., 1984.

20. Якимович А.К. Шарден и французское Просвещение. М.,1981.

Испания и Португалия 1. Т.П.Знамеровская. Хусепе Рибера. М., 1981.

2. Т.П.Каптерева. Эль Греко. М., 1965.

3. Т.Каптерева. Веласкес и испанский портрет века. М., 1956.

4. К.М.Малицкая. Испанская живопись XVI-XVII веков. М., 5. К.М.Малицкая. Франсиско Сурбаран. 1598-1664. М., 1963.

6. А.Якимович. Диего Веласкес. Художник и дворец. М., 1989.

7. D. Augulo Iniguez. Murillo. M., 1981.

8. J.Camon Aznar. Domenico Greco. M., 1950.

9. P.Guinard. Zurbaran et les peintres espagnoles de la vie monastique. P., 1960.

10. P.Gallego and J.Gudiol. Zurbaran. NY, 1977.

11. E.Lafnente Ferrari. El Greco: The Expressionism of his Final. Years. NY, 1969.

12. J.Lopez-Rey. Velazquez. The Artist as a Maker. Lausanne - P., 1979.

13. G.Kubler and M.Soria. Art and Architecture in Spain and Portugal and their Americn Dominions 1500-1800. Harmodsworth, 1960 ("The Pelican History of Art").

14. A.Dominguez Ortis. The Golden Age of Spain. L., 1971.

15. Ch. De Tolnay. Velazquez "Las Hilanderas" and "Las Meninas" (An Interpretation). - Gazzett de Beaux Arts, 35 1949, p. 21-38.

16. E.du Gue Trapier. Ribera. NY, 1952.

17. Zurbaran (Exhibition^ Metropolitan Museum of Art, New York - Galeries Nationales du Grand Palais, Paris) NY, 1989.

Фландрия 1. H. Gerson and K.H.Ter Kuile. Art and Architecture in Belgium 1600 to 1800. Harmondsworth, 1960 ("The Pelican History of Art").

2. Ю.И. Кузнецов. Рисунки Рубенса. М., 1974.

3. W.Stechew. rubens and the classical Tradition. L., 1970.

4. C.White. Peter Paul Rubens. L., 1987.

5. Петер Пауль Рубенс: Письма. Документы. Суждения современников. М., 6. Браун. Ван Дей [1982]. М., 1987.

Голландия 1. I.Bergstrnom. Dutch Still Life Painting. L., 1956.

2. J. Bialostocki. Mere Imitation of Nature or Symbolic Image of the World? Problems in the Interpretation of Dutch Painting of the XVIIth Century. - In: J. Bialostocki. The Massage of Image.

Studies in the History of Art. Vienna, 1988, p. 166-180, 271-273 [1984].

3. K.Clark. Rembrandt and the Italian Renaissance. London, 1966.

4. J.Rosenberg, S.Slive, E.H.Ter Kuile. Dutch Art and Architecture 1600 to 1800. Harmondsworth, 1966 ("The Pelican History of Art").

5. S.Slive. Dutch Painting 1600-1800. New Haven and London, 1995 ("The Pelican History of Art").

6. W.Stechow. Dutch Landscape Painting of the Seventeenth Centure. L., 1966.

7. Б.Р.Виппер. Становление реализма в голландской живописи XVII века. М., 8. Б.Р.Виппер. Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640-1670). М., 1962.

9. Е.Левитин. Офорты Рембрандта. М., 1963.

10. И.Линник. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. Л., 1980.

11. М.Н.Соколов. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV-XVII веков. Реальность и символика. М., 1994.

12. Ю.А.Тарасов. Голландский натюрморт XVII века. М., 1983.

13. Ю.К.Золотов. Вермер Делфтский. А., 1995.

Англия 1. N.Pevsner. The Englishness of English Art. London,1956? et.el.

2. D.Stillman. English Neo-Clasaioal Architecture, Vol.1-11. London, 1968.

3. J.Summerson. Architecture in Britain 1530 to 1830. Harmondsworth, 1958;

1977;

New Haven and London, 1993 ("The Pelican History of Art") E. Waterhouse. Printing in Britain 1530 to 1790.

Harmoudsworth, 1954, 1973 ("The Pelican History of Art").

4. R.Wittkower. Palladio and English Palladianism. London, 1974.

5. М.Герман. Уильям Хогарт и его время. Л., 1977.

6. Е.А.Некрасова. Томас Гейнсборо. М., Центральная Европа.

1. Baroque Art in Central Europe Crossroads. Budepest, 1993.

2. E.Hempel. Baroque Art and Architecture in Central Europe. Harmondsworth 1965 ("The Pelican history of Art").

3. Th. Dacosta Kaufman. Court, Cloister, and City: The Art and Architecture of Central Europe, 1450-1800. Chicago, 1995.

4. H. Sedlmayr. Osterreichische Barockarchitektur. Wien, 1930.

в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы Рекомендованные интернет-ресурсы:

http://www.artcyclopedia.com/ http://www.wga.hu/index.html http://en.structurae.de/index.cfm 8. Материально-техническое обеспечение дисциплины Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер, проектор, экран).

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.

Разработчики Исторический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова, Кафедра Всеобщей истории искусства д. иск., профессор В.Д.Дажина Исторический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова, Кафедра Всеобщей истории искусства к.иск., доцент Е.А.Ефимова Исторический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова, Кафедра Всеобщей истории искусства к.иск, доцент В.Н.Бодрова Исторический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова, Кафедра Всеобщей истории искусства к.иск, ст.преподаватель М.В.Соколова Эксперты Государственный институт Директор, Д.В. Трубочкин искусствознания доктор искусствоведения профессор Российский Государственный Заведующий кафедрой К.Л.Лукичева Гуманитарный Университет Всеобщей истории искусств, кандидат искусствоведения, доцент Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова Председатель УМС по истории и истории искусства С.П.Карпов ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ Наименование дисциплины Основы искусства XIX века Рекомендуется для направления подготовки по специальности 035400 «История искусств»

Квалификация (степень) выпускника бакалавр 1. Цели освоения дисциплины Целями освоения дисциплины «Основы искусства XIX века» являются:

получение теоретических знаний о архитектуре и изобразительном искусстве Западной Европы в XIX столетии;

формирование представлений о месте западноевропейского искусства XIX века в системе европейской культуры Нового времени;

формирование навыков интерпретации произведений западноевропейского искусства Нового времени, работы с научной литературой.

2. Место дисциплины в структуре ООП:

Курс «Основы искусства XIX века», читающийся в восьмом семестре, относится к базовой части профессионального цикла учебного плана по подготовке бакалавра.

Курс находится в содержательной и методической взаимосвязи с дисциплинами «Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма» и «Основы искусства ХХ века», а также с дисциплиной «Основы русского искусства XIX – начала XX века». От слушателей курса требуются знание общих закономерностей развития мирового искусства (дисциплина «Введение в историю искусства»), владение приемами формально-стилистического анализа, знакомство с дисциплинами «Основы искусства Древней Греции», «Основы искусства Древнего Рима», «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии», «Основы западноевропейского искусства Средних веков», «Основы искусства эпохи Возрождения», «Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма».

Курс «Западноевропейское искусство XIX века» необходим для ознакомления с историей западноевропейского и русского искусства Новейшего времени (курсы «Западноевропейское искусство XX века», «Отечественное искусство XX века») 3. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:

Общекультурные компетенции ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения;

ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;

ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;

ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения;

ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации;

навыками работы с компьютером как средством управления информацией ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях;

способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний Профессиональные компетенции Научно-исследовательская деятельность ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах Педагогическая деятельность ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях Организационно-управленческая деятельность ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления Культурно-просветительская деятельность ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историко краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры Экспертно-аналитическая деятельность ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

историографию западноевропейского искусства XIX века;

периодизацию истории западноевропейского искусств XIX века;

основные тенденции развития западноевропейского искусства XIX века;

основные явления, памятники западноевропейской архитектуры и живописи XIX столетия, творчество крупнейших мастеров основных западноевропейских школ;

характер взаимоотношений западноевропейского искусства XIX века с отечественным искусством XIX века ;

роль западноевропейского искусства XIX века в дальнейшей эволюции западноевропейской художественной культуры Уметь:

применять полученные знания в самостоятельной научно-исследовательской, преподавательской, музейной, организационной и общественной работе Владеть:

терминологией и методологией науки о западноевропейском искусстве XIX века;

базовыми и специальными знаниями в области западноевропейского искусства XIX века;

навыками работы с научной литературой по западноевропейскому искусству XIX века ;

навыками стилистической интерпретации памятников западноевропейского искусства XIX века 4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства XIX века»

Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетных единицы, 108 часов.

Виды учебной работы, включая Формы Раздел самостоятельную работу студентов и текущего № Дисциплины трудоемкость (в часах) контроля Неделя семестра п/ успеваемости Семестр п (по неделям семестра) Форма промежуточн ой аттестации (по семестрам) Лекции Самостоятельная обсуждение 64 а.ч. работа – основных изучение литературы к проблем;

курсу, научно- опрос;

исследовательская дискуссии;

работа, посещение консультации музеев, подготовка к экзамену 46 а.ч.

Периодизация обсуждение 1 8 1 2 и история основных изучения проблем;

западноевропе опрос;

йкого дискуссии;

искусства XIX консультации века Искусство обсуждение 2 8 2-5 14 Западной основных Европы конца проблем;

XVIII – начала опрос;

XIX вв. дискуссии;

консультации Западноевропе обсуждение 3 8 6-9 16 йское основных искусство проблем;

первой трети опрос;

XIX века дискуссии;

консультации Коллоквиум 4 8 9 Западноевропе обсуждение 5 8 10-13 16 йское основных искусство проблем;

середины XIX опрос;

в. дискуссии;

консультации Западноевропе обсуждение 6 8 13-16 16 йское основных искусство проблем;

конца ХIX – опрос;

начала ХХ вв. дискуссии;

консультации сессия экзамен 7 8 5. Рекомендуемые образовательные технологии Работа в аудитории: лекции;

индивидуальные консультации;

обсуждение самостоятельных работ;

подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций.

Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: посещение выставок и музеев.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля - научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, музейных фондах;

- подготовка к устному экзамену.

По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Учебно-методическое обеспечение Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины.М., 2007.

Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Искусство Нового и Новейшего времени. Западноевропейское искусство XIX века». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009.

Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины:

1.Основные тенденции, стилистические направления и проблематика искусства XIX века в Западной Европе. Периодизация.

2.Западноевропейская архитектура первой половины XIX века. Основные направления и тенденции.

3.Искусство предромантизма и романтизма в странах Западной Европы.

4.Скульптура и изобразительное искусство западноевропейского неоклассицизма.

5.Искусство европейского пейзажа XIX столетия: пленерные искания, проблема реализма.

6.Эпоха реализма в европейской живописи.

7. Импрессионизм и постимпрессионизм как явления художественной жизни последней четверти XIX столетия.

8.Основные тенденции в европейской архитектуре второй половины XIX века. Новые материалы и конструкции в архитектуре.

9.Развитие скульптуры во второй половине XIX века в Западной Европе.

10. Проблематика и специфика национальных школ в западноевропейской живописи XIX века.

7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины Мутер Р. История живописи в XIX веке. Спб., 1899-1902., тт.1-4.

Тугенхольд Я.А. Французское искусство и его представители. Спб., 1911.

Роден О. Искусство. Ряд бесед, записанных П.Гзелль. Спб., Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве.М., 1914.

«Речи и письма живописца Луи Давида». М., 1933.

Воллар А. Ренуар. Л., 1934.

Алпатов М.В. Коро, М.-Л., 1936 (переизд.: М., 1984) Виоллле.Дюк Э.-Э.Беседы об архитектуре. ТТ. 1-2. М.-Л., 1937- 1938.

Яворская Н.В. романтизм и реализм во Франции в XIX веке. М., 1938.

Эмбер А. Луи Давид. Живописец и член Конвента. М.-Л., 1939.

Бенуа Ф. Искусство Франции эпохи революции и Первой империи. 1793 – 1814. М.-Л., 1940.

Ромм А.Г.Огюст Роден. М., 1946.

Алпатов М. Всеобщая история искусств. Т. II. М.-Л., 1949.

Калитина Н. Оноре Домье. М., 1956.

Вентури Л. Художники Нового времени. Л., 1956.

Левина И.М. гойя. Л.-М., 1958.

Вентури Л. От Мане до Лотрека. М., Замятина А.Н. Милле. М., 1959.

Ревальд Дж. История импрессионизма. Л.-М., 1959.

Роден О. Сборник статей о творчестве. М., 1960.

Некрасова Е. Уильям Блейк. М., 1960.

Делакруа Э. Мысли об искусстве, о знаменитых художниках. М., 1960.

Дневник Делакруа. М., 1961. Т.1-2.

Косарева Н.К. Канова и его произведения в Эрмитаже. Л., 1961.

Барская А. Эдуард Мане. М.. 1961.

Огюст Роден. Об искусстве. М., 1961.

Матвеева А.Б. Роден. М., 1962.

Жерико о себе и современники о нем. М., 1962.

Энгр об искусстве. М., 1962.

Яворская Н.В. Пейзаж барбизонской школы. М., 1962.

Коро – художник, человек.Документы, воспоминания. М., Ревалд Дж. Постимпрессионизм. Л., 1963.

Лесли Ч-Р. Жизнь Джона Констебля, эсквайра (пер. с англ.). М., 1964.

Всеобщая история искусства. М., 1964., т.4.

Эдуард Мане. Жизнь. Письма. Воспоминания. Критика современников.М., 1965.

Марченко Е. Адольф Менцель. М., 1965.

Тихомиров А. Гюстав Курбе. М.. 1965.

Рейтесверд О. Клод Моне. М., 1965.

Кантор-Гуковская А.С. Поль Гоген. Жизнь и творчество. Л.-М., 1965.

Ван Гог В. Пиьсма. Л.-М., 1966.

Мастера искусства об искусстве. Тт.4, 5. М., 1967 – 1969.

Всеобщая история архитектуры. Тт.7, 10. М., 1969-1972.

Импрессионизм. Письма художников, воспоминания Дюран-Рюэля, документы. Л., 1969.

Кожина Е. романтическая битва. Л., 1969.

Ренуар Ж. Огюст Ренуар. М., 1970.

Гюстав Курбе. Письма, документы, воспоминания современников. М., 1970.

Бродский В.Я. Художники Парижской коммуны. М., 1970.

Березина В.Н. Жан-Огюст-Доминик Энгр.М., 1971.

Эдгар Дега. Письма, воспоминания современников. М., 1971.

Калитина Н.Н. «Эпоха реализма» во французской живописи XIX века. Л., 1972.

Воркунова. Н.И. Тулуз-Лотрек. М., 1972.

Гоген П. Письма. Ноа-ноа. Прежде и потом. Л., 1972.

Сезанн. Переписка, воспоминания современников. М., 1972.

Рейтесверд О. Импрессионисты перед публикой и критикой. М., 1974.

Камиль Писсарро. Письма. Критика, воспоминания современников. М., 1974.

Барская А.Г.Поль Сезанн М., 1975.

Мурина Е.Б. Ван Гог. М., 1978.

Эсколье Р. Оноре Домье. М., 1978.

Дмитриева Н.А. Винсент Ван Гог. М., 1980.

Калитина Н.Н. Гюстав Курбе. М., 1981.

Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX века. Л., 1981.

Турчин В.С. Теодор Жерико. М., 1982.

Шнаппер А. Давид, свидетель своей эпохи. М., 1984.

Богемская К.Г. Клод Моне. М., 1984.

Пассерон Р, Домье, свидетель своей эпохи. М., 1984.

Калитина Н.Н, Французский портрет XIX века. Л., 1985.

Турчин В.С. Из истории западноевропейской художественной критики XVIII – XX веков. М., 1987.

Калитина Н.Н, Французское изобразительное искусство конца XVIII – XX веков. Л., 1990.

Денвир Б. Импрессионизм. Художники и картины. М.. 1994.

Escholier. Delacroix. V.1-3, Paris, 1926 – 1929.

Kaufmann E. Von Ledoux bis Le Corbusier. Wien, 1933.

Klingender F. Goya in the Democratic Tradition. London., 1948.

Hautecoeur L.Yistoire de l’architecture classique en France. V. 5-7, Paris, 1953-1957.

Hautecoeur L. Louis David. Paris, 1954.


Praz M. On neoclassicism. L., 1960.

Finberg A.J. The Life of the J.M.W.Turner. Oxford, 1961.

Peacock C. John Constable. L., 1965.

Rosenblem R. Transformation in Late Eighteenth Century Art. Princenton, 1967.

Caspar David Friedrich in Briefen und Bekenntnissen.Berlin., 1968.

Honour H. Neo-Classicism. L., 1968.

Le XIX siecle. Chef-d’oeuvre de l’art. Paris-Milano, s.d.

Pevsner N. Studie in Art, Architecture and Design. v.1-2, NY, 1968.

Geist J.F.Passagen, ein Bautyp des 19.Jahrhunderts. Munchen, 1969.

Boime A. The Academy and French Painting in the Nineteenth Century. NY., 1970.

Champa K.S. Studies in Early Impressionism. New Haven, 1973.

Beitrage zum Problem des Stilpluralismus. Munchen, 1977.

Impressionisme. Les origine 1859-1869. L’exposition/ Grand Palais. Paris, 8. Материально-техническое обеспечение дисциплины Аудитории, имеющие необходимое оборудование (компьютер, проектор, слайдопроектор, экран, затемнение) Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки «Западноевропейское искусство XIX века».

Разработчики Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, Кафедра истории отечественного искусства профессор В.С. Турчин Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, Кафедра всеобщей истории искусства ст.н.с. М.В. Соколова Эксперты Государственный институт Директор, Д.В. Трубочкин искусствознания доктор искусствоведения профессор Российский Государственный Заведующий кафедрой К.Л.Лукичева Гуманитарный Университет Всеобщей истории искусств, кандидат искусствоведения, доцент Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова Председатель УМС по истории и истории искусства С.П.Карпов ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ Наименование дисциплины Основы искусства XX века Рекомендуется для направления подготовки по специальности 035400 «История искусств»

Квалификация (степень) выпускника бакалавр 1. Цели освоения дисциплины Целями освоения дисциплины «Основы искусства XX века» являются знакомство студентов с этапами развития архитектуры и изобразительного искусства в контексте истории и культуры ХХ века, с историей направлений и региональными особенностями эволюции зарубежного искусства ХХ века, с творчеством выдающихся мастеров и стилистическими особенностями их произведений. Формирование необходимого уровня профессиональной рефлексии на опыт изучения зарубежного искусства ХХ века.

Задачи дисциплины:

1. дать представление об основных этапах развития зарубежного искусства ХХ века, выявить особенности его исторического развития;

2. охарактеризовать искусство ведущих мастеров в процессе их творческой эволюции;

3. познакомить с лучшими произведениями разных видов искусств, предложив варианты их углубленного профессионального анализа;

4. дать представление о радикальной перестройке в стилистике и содержании зарубежного искусства ХХ века;

5. раскрыть взаимосвязь художественного языка искусства ХХ века с системой ценностей, выработанной в результате принципиальных сдвигов в социо-культурной ситуации эпохи;

6. проследить формирование основных художественных центров в искусстве ХХ века;

7. изучить основные подходы к изучению зарубежного искусства ХХ века в российской и зарубежной науке, выявить главные методологические проблемы современного искусствознания в области его изучения.

Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в семинаре «Проблемы искусства XX века».

2. Место дисциплины в структуре ООП:

Дисциплина «Основы искусства XX века» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).

Курс представляет собой часть учебной программы по истории зарубежного искусства и является необходимым продолжением курсов «Основы искусства Возрождения», «Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма», «Основы искусства XIX века»

Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана с изучаемым параллельно курсом «Основы отечественного искусства ХХ века».

Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории, истории культуры, всеобщей истории искусства, истории литературы.

Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и профессиональных компетенциях студента:

- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения (ОК–1);

- умении логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК 2).

Изучение истории зарубежного искусства ХХ века создает необходимые предпосылки для успешного освоения следующих базовых дисциплин профессионального цикла: теория искусства, психология искусства, методология истории искусства, художественная критика.

3. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.

Студент, осваивающий дисциплину:

Общекультурные компетенции ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения;

ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;

ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;

ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения;

ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации;

навыками работы с компьютером как средством управления информацией ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях;

способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний Профессиональные компетенции Научно-исследовательская деятельность ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах Педагогическая деятельность ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях Организационно-управленческая деятельность ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления Культурно-просветительская деятельность ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историко краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры Экспертно-аналитическая деятельность ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

- основные источники и труды по истории искусства;

- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;

- суть и специфику процессов и явлений, характерных для ХХ столетия;

- типичные для периода школы, направления произведения архитектуры и изобразительного искусства, исторический контекст их создания;

- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;

- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;

- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского изобразительного искусства и архитектуры.

Уметь:

- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;

- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.

- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их создания;

анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;

- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском, эстетическом, социокультурном аспектах.

Владеть:

- понятийным аппаратом истории искусства;

- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;

- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания.

4. Структура и содержание дисциплины «Основы искусства ХХ века»

Общая трудоемкость дисциплины составляет 6 зачетных единиц, 216 часов.

Виды учебной работы, включая Формы Раздел самостоятельную работу студентов и текущего Неделя семестра № Дисциплины трудоемкость (в а.часах) контроля п/п успеваемости Семестр (по неделям семестра) Форма промежуточной аттестации (по семестрам) Лекции Семинар Самостоятельная Консультации, 128 а.ч. «Проблемы работа студента, дискуссии, искусства научно- устный опрос, XX века» исследовательская доклады в 32 а.ч. работа, семинаре, выполнение коллоквиум, курсовой работы, зачет, экзамен, чтение письменная литературы, работа.

подготовка к экзамену, 56 а.ч.

Общая Консультации, 1 8 1 2 периодизация и дискуссии проблемы изучения истории зарубежного искусства ХХ века.

Консультации, Раздел 1.

2 8 1-3 22 6 Зарубежное дискуссии, искусства устный опрос, Рубежа XIX-XX доклады в вв. Истоки семинаре формальных экспериментов 1900 1910-х гг.

Модерн и символизм.

Консультации, Раздел 1.1.

3 8 4–7 28 8 Зарубежное дискуссии, искусство 1900- устный опрос, 1910-х гг. доклады в Формирование семинаре основных авангардных художественных практик. Фовизм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм.

Основные творческие объединения и имена.

Коллоквиум 4 8 7 Консультации, Раздел 1. 5 8 7 Искусство в дискуссии, период устный опрос, социально- доклады в политических семинаре потрясений.

Рождение Контркультурных практик: дадаизм, сюрреализм Консультации, Раздел 2.

6 8 8–11 32 8 Зарубежное дискуссии, искусство 1920- доклады в 30-х гг. Арт-деко, семинаре архитектура функционализма, сюрреализм, художники «новой вещественности».

Консультации, Раздел 3.

7 8 12–13 16 4 Зарубежное дискуссии, искусство 1930- доклады в 40-х гг. семинаре Искусство тоталитарных режимов в Германии, Испании и Италии.

Реалистическое искусство США.

Консультации, Раздел 4.

8 8 13–14 16 2 Зарубежное дискуссии, искусство1950-х - устный опрос, 1960-х гг. доклады в Развитие семинаре послевоенной абстракции.

Зарождение поп арта в Англии и США. Основные принципы поп арта и его главные представители.

Консультации, Раздел 5.

9 8 15–16 12 4 Зарубежное дискуссии, искусство 1970- доклады в 80-х гг. Понятие семинаре постмодернизма.

Модификации поп-арта.

Развитие других художественных практик:

минимализм, неоавангард, концептуализм.

Рождение искусства действия – хепенинг, перформанс.

Освоение пространства – инсталляция, инвайромент и пр.

Консультации, Раздел 10 8 16 4 Зарубежное доклады в искусство семинаре, 1990-х гг. дискуссии Использование языка новых технологий в искусстве.

Развитие его медийных форм.

Роль международного художественного рынка и институций современного искусства.

Зачет, 11 8 16 письменная работа сессия Экзамен 12 8 5. Рекомендуемые образовательные технологии Работа в аудитории: лекции;

семинары;

индивидуальные консультации;

анализ и обсуждение самостоятельных работ;

подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций.

Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: встречи с современными художниками, выездные семинары в экспозиции музея, посещение выставок.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.

- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах;

- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;

- выступление с докладом на семинарском занятии;

- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);

- подготовка к устному экзамену.

По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся получает оценку «зачет».

В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Учебно-методическое обеспечение.

Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Зарубежное искусство ХХ века». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009.

Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы искусства ХХ века».

1. Модерн и обращение к новой классике в архитектуре начала ХХ века.

2. Художественная система фовизма на примере творчества Анри Матисса.

3. Графика Анри Матисса 4. Апология одиночества в искусстве и литературе экспрессионизма 5. Архитектурные утопии рационализма на примере творчества Корбюзье и архитектурного отделения Баухауза 6. Текст и образ в художественном высказывании дадаизма 7. Футуристический манифест – роль вербального высказывания в искусстве ХХ века 8..Графика Пабло Пикассо 9. Пластический объект в творчестве Пикассо 10.Сюрреалистическая литература и сюрреалистическое искусство- диалог или конфронтация 11. Реклама и использование ее лексики в поп-арте 12.Энди Уорхол- фотограф 13. Видеопроекты Энди Уорхола.

14. Слово и образ в творчества С. Дали 15. Вещь и вещественность в искусстве сюрреализма 16. Пластический объект в искусстве ХХ века.

17. Ориентальные мотивы во французской живописи 1920-1930-х годов.

18. Роль фотографии и ее технических возможностей в развитии языка современного искусства 19. Гиперреалистический «портрет» на примере творчества Чака Клоуса 20. «Упакованный» объект в искусстве ХХ века 21. Принцип деконструкции в архитектуре 2-ой пол. ХХ в.

22.Кинетические объекты Шоффера и Тенгли.

23. Скульптура Генри Мура в пространстве города и природного ландшафта 24. Экспрессивные абстракции Дж. Поллака 25. Живопись действия И.Клайна.

26. «Искусство после философии» Р. Кошута: декларация принципов концептуализма 27. Медийные формы искусства в пространстве современных художественных практик ( на примере выставочных проектов последних биеннале современного искусства) 28. Итальянский минимализм: основные представители «бедного искусства» - освоение новых материалов и форм 29. Искусство тоталитарных режимов: идеология и язык 30. Представители новой британской волны и значение деятельности Саачи в их продвижении на художественной сцене 31. Феминистические идеи в искусстве: способы саморефлексии Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.

Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

История и художественная специфика фовизма. Основные имена 1.

Творчество А. Матисса 2.

Графика Матисса 3.

Творчество А. Марке 4.

5. Экспрессионизм: история движения и основные имена 6. Художники группы «Мост»

7. Творчество В. Кандинского и объединение «Синий всадник»

8. Кубизм: история и художественная практика. Основные имена 9. Общая характеристика творчества П. Пикассо 10. Раннее творчество П. Пикассо 11. Становление кубизма в творчестве Пикассо 12. Творчество Пикассо 1920-30-х гг.

13. Позднее творчество Пикассо 14. Графика в творчестве Пикассо 15. Абстракционизм: основные направления и имена 16. Архитектура европейского рационализма 17. Творчество Ле Корбюзье 18. Деятельность БАУХАУЗА 19. Архитектура Гропиуса 20. Феномен Парижской школы в искусстве 1910-30-х гг.

21. Искусство и архитектура Германии и Италии периода фашизма 22. История и практика дадаизма (Швейцария, Германия, Франция и США) 23. Творчество М. Дюшана 24. Теория и практика сюрреализма. Основные имена 25. Творчество М. Эрнста 26. Творчество х. Миро 27. Творчество С. Дали 28. Метафизическая живопись Де Кирико 29. Футуризм: история движения и основные имена 30. Послевоенная абстракция в США 31. Творчество Дж. Поллока 32. Архитектуцра Мисс ван дер Ройа 33. Архитектура Нимейера 34. Архитектура Сааринена и А. Аалто 35. Итальянская архитектура 1960-х гг.

36. Поп-арт: история и теория, основные имена 37. Американский поп-арт.

38. Творчество Э.Уорхола 39. Английский поп-арт.

40. Гиперреализм. Основные имена и тенденции 41. Теория и практика концептуализма 42. Творчество Кошута 43. Оп-арт. Основные имена 44. Минимализм или бедное искусство 45. Скульптура ХХ в. Основные тенденции развития 46. Творчество Г. Мура 47. Искусство объекта. Инсталляция 48. Искусство действия: хепенинг, флуксус, перфоманс 49. Медийные формы в современном искусстве 50. Место фотографии в искусстве ХХ века 51. Роль и значение новейшей архитектуры в развитии мирового зодчества 52. Основные зарубежные школы новейшей архитектуры 53. Влияние утопических идей на градостроительные проекты рационализма 54. Новая типология общественных зданий в европейской архитектуре 1920- 1930-х гг.

55. Основные мастера зарубежной архитектуры ХХ века 56. Город в представлении идеологов современной архитектуры 57. Архитектурные биеннале конца ХХ в. и их значение в продвижении новых идей 58. Основные этапы развития искусства ХХ века 7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины Основная литература по общим проблемам истории зарубежного искусства ХХ века.

Модернизм. Анализ и критика основных направлений. М., Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. М., Турчин В.С. Образ двадцатого…. М., Шукурова А. Н. Архитектура Запада и мир искусства ХХ века. М., Chipp H. Theories of Modern Art. L., 1968.



Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 || 6 | 7 |   ...   | 12 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.