авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 6 | 7 || 9 | 10 |   ...   | 12 |

«Проект Примерная основная образовательная программа высшего профессионального образования ...»

-- [ Страница 8 ] --

способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний Профессиональные компетенции Научно-исследовательская деятельность ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах Педагогическая деятельность ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях Организационно-управленческая деятельность ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления Культурно-просветительская деятельность ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историко краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры Экспертно-аналитическая деятельность ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

- основные источники и труды по истории искусства;

- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;

- суть и специфику процессов и явлений, характерных для ХХ столетия;

- типичные для периода школы, направления произведения архитектуры и изобразительного искусства, исторический контекст их создания;

- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;

- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;

- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского изобразительного искусства и архитектуры.

Уметь:

- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;

- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.

- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их создания;

анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;

- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском, эстетическом, социокультурном аспектах.

Владеть:

- понятийным аппаратом истории искусства;

- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;

- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания.

Структура и содержание дисциплины «Отечественное искусство ХХ века»

Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы, 144 часов.

Виды учебной работы, включая Формы Раздел самостоятельную работу студентов и текущего Неделя семестра № Дисциплины трудоемкость (в а.часах) контроля п/п успеваемости Семестр (по неделям семестра) Форма промежуточной аттестации (по семестрам) Лекции Семинар Самостоятельная Консультации, 64 а.ч. «Проблемы работа студента, дискуссии, отечественного научно- устный опрос, искусства XX исследовательская доклады в века» работа, семинаре, 32 а.ч. выполнение коллоквиум, курсовой работы, зачет, экзамен, чтение письменная литературы, работа подготовка к экзамену, 48 а.ч.

Общая Консультации, 1 7 1-2 4 периодизация и дискуссии проблемы изучения истории отечественного искусства ХХ века.

Консультации, Раздел 1.

2 7 3-6 8 1900 - середина дискуссии, 1910-х гг. Искусство устный опрос модернизма.

Разнообразие художественных тенденций.

Консультации, Раздел 1.1.

3 7 7-17 20 Русское искусство дискуссии, около середины устный опрос 1910-х гг. Русский авангард и его лидеры.

Коллоквиум 4 7 18 Консультации, Раздел 2.

5 8 1-7 14 14 Середина1910-х - дискуссии, 1920-е гг. Искусство доклады в России накануне семинаре перемен и в первые революционные годы.

Художественные объединения и группировки 1920-х гг.

Конструктивизм.

Консультации, Раздел 3.

6 8 8-10 6 6 1930-е - начало дискуссии, 1950-х гг. Искусство доклады в в условиях семинаре сталинского режима.

Проблема неангажированного художественного творчества Консультации, Раздел 4.

7 8 11-14 8 6 Середина1950-х - дискуссии, рубеж 1980-1990-х устный опрос, гг. Судьба доклады в поколений и семинаре условная периодизация искусства этого этапа: деление на десятилетия («шестидесятники», «семидесятники», «восьмидесятники»).

Консультации, Раздел 5.

8 8 15-16 4 6 1990-е гг. Основные дискуссии, тенденции искусства доклады в и архитектуры в семинаре постсоветский период Зачет, 9 8 16 письменная работа сессия Экзамен 10 8 5. Рекомендуемые образовательные технологии Работа в аудитории: лекции;

семинары;

индивидуальные консультации;

анализ и обсуждение самостоятельных работ;

подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций.

Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: встречи с современными художниками, выездные семинары в экспозиции музея, посещение выставок.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.

- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах;

- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;

- выступление с докладом на семинарском занятии;

- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);

- подготовка к устному экзамену.

По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся получает оценку «зачет».

В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Учебно-методическое обеспечение.

Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Отечественное искусство ХХ века». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, Содержание разделов дисциплины Основные периоды развития русского и советского искусства ХХ века.

Раздел 1.

Общая периодизация (разные возможные принципы;

какие предпочтительнее). Истоки новейшего искусства. Традиции и новаторство. Разные системы преподавания. Искусство в жизни общества. Судьбы мастеров и объединения в целом.

Историография. Крупные ученые и критики. Журналы. Изустная традиция и мемуары.

Определение авангарда. Разные мнения и интерпретации.

«Бубновый валет». Рождение объединения. Его выставки. Организационная система. Отклики критики. Неполнота наших знаний о развитии объединения и о многих его участниках.

Представление о «ядре», сложность состава участников и отношений между ними. Влияние французской школы.

П. Кончаловский и И. Машков. Сезаннизм.

А. Куприн, А. Лентулов, Р. Фальк Смена художественной ориентации в объединении. «Вторые мастера». Крупные мастера вне сезаннистской ориентации в «Бубновом валете»

Творчество М. Ларионова и Н. Гончаровой А. Экстер, Л. Попова, О. Розанова Русские художники за рубежом: В. Баранов-Россине и С. Терк-Делоне.

Скульптура первой трети ХХ в. Перемены рубежа веков. Приезд П. Трубецкого. Русские ученики О. Родена и взаимодействие с французской скульптурой.

Проблемы импрессионизма и стиля модерн в русской скульптуре. Творчество А. Голубкиной, В. Домогацкого.

Скульпторы С. Коненков, А. Матвеев и др.

Скульпторы авангарда в России и за рубежом: А. Архипенко, Н. Набо и А. Певзнер и др.

Русское зарубежье.

Архитектура начала 20 века. Переход от эклектики к модерну. Неоклассицизм Раздел 1. Творчество В. Кандинского.

Творчество К. Малевича и супрематизм.

Творчество В. Татлина.

Творчество М. Шагала.

Творчество П. Филонова. «Союз молодежи» в Санкт-Петербурге.

Периодизация архитектуры авангарда.

Раздел 2.

Агитационно-массовое искусство первых лет Революции и План монументальной пропаганды.

Реформирование художественного образования.

Художественная жизнь и художественная политика власти в 1920-е гг. Е эволюция к концу периода.

Судьбы авангардных исканий в 1920-е гг.

Конструктивизм. Идея создания нового, революционного, «подлинно пролетарского»

искусства. Теория искусства как «жизнестроения», теория «социального заказа» и «революции формы».

Художественные объединения 1920-х годов: АХРР, ОСТ, «4 искусства», «Маковец», ОМХ, МАИ. Творчество основных представителей объединений.

Проблемы развития скульптуры 1920-х годов и «Общество русских скульпторов» (ОРС).

Развитие станковой и книжной графики в 1920-е гг.

Творчество К. Петрова-Водкина.

Творчество В. Фаворского.

Творчество А. Дейнеки.

Центры архитектурного образования в период нового авангардного проектирования. ГИНХУК, ИНХУК, ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН Рационализм и конструктивизм в архитектурной теории и практике авангарда Творчество Ивана Леонидова Творчество Константина Мельникова Архитекторы Веснины Градостроительные идеи русского авангарда. Дискуссии о социалистическом расселении Жилкомбинат и дом-коммуна. Теория. Практика. Дома Моисея Гинзбурга, Ивана Николаева Концепции урбанизма и дезурбанизма в дискуссии о новом социалистическом городе.

Рабочие клубы. Идеология. Архитектура. Пространственно-планировочные темы Раздел 3.

Художественная жизнь и художественная политика в конце 1920-х - первой половине 1930-х гг.

Метод «социалистического реализма». Возникновение, теория.

Основные выставки 1930-х гг.

«Тематическая картина». Типология и эволюция (кон.1920-х-1930-е гг.) Монументальная скульптура и живопись 1930-х гг. Выставочные ансамбли.

Портрет в советском искусстве 1930-х гг. (живопись, скульптура).

Художественное мифотворчество 1930-х гг. Мотивы и эволюция.

Проблема неангажированного творчества в 1930-е - нач. 1950-х гг.

Искусство в годы Великой Отечественной войны (графика, живопись, скульптура).

Искусство послевоенного десятилетия (2-я пол. 1940-х - 1-я пол. 1950-х гг.): особенности идеологической ситуации, е влияние на жизнь искусства.

Период 1930- 1950-х годов. Этапы. Основные события. Типология культуры конкурс на Дворец советов в Москве План развития Москвы 1935 года. Идеи второй градостроительной утопии Высотные дома Москвы 1947 – 1950-х годов. Идеология. Стилистические особенности.

Мегапроекты 1930 -50х годов. Парк культуры. ВСХВ – ВДНХ, московское метро, Канал Москва – Волга Раздел 4.

«Оттепель» и искусство.

Альтернативы художественного процесса 1960-х гг.: «суровый стиль», «авангард второй волны».

Программа, эстетика, лидеры «сурового стиля».

Развитие художественной ситуации во второй половине 1960-х гг. В. Попков, Д. Жилинский.

«Другое» искусство во 2-й пол. 1950-х - 1960-е гг. Сложение программ: Лианозовская группа, группа «Движение», Э. Белютин, индивидуальные варианты стиля (О. Рабин, О. Целков, В.

Немухин, В. Вейсберг, Д. Краснопевцев, Д. Плавинский, В. Янкилевский, А. Зверев, В.

Яковлев, В. Сидур, Э. Неизвестный, Л. Берлин и др.).

Кредо «семидесятников»: основные тенденции, лидеры. Художественная критика 1970-х годов.

Основные проблемы развития «неофициального» искусства 1970-е гг.: течения, выставки, лидеры, критика.

Московский концептуализм: И. Кабаков, В. Пивоваров, И. Чуйков, Э. Булатов и др. Искусство действия - акции группы «Коллективные действия».

Соц-арт: В. Комар и А. Меламид, Л. Соков, А. Косолапов, Д. Пригов, Э. Гороховский и др., деятельность группы «Гнездо».

Художники «Фурманного переулка» - андеграунд начала 1980-х гг.

«Восьмидесятники» - новое художественное поколение: взгляды, практика. Фотореализм.

Постмодернизм в отечественном искусстве 1980-х - нач. 1990-х гг.

Интернациональный модернизм и его особенности в советской архитектуре середины 1950 1980-х. Представители. Постройки Раздел Основные этапы развития искусства 1990 – 2000-е Тенденции российской архитектуры последних лет Современная художественная критика Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы отечественное искусства ХХ века».

1. Отечественное искусство ХХ века в истории мирового искусства. Пути интерпретации и формирование стереотипа.

2. Особенности мифологического сознания и утопического мышления в искусстве тоталитарной эпохи.

3. «Карнавальная стихия» в искусстве первых лет революции.

4. Экспрессионистические тенденции в искусстве 1910-1920-х гг.

5. Аналитическое искусство. П. Филонов и его школа.

6. «Органический конструктивизм» В. Татлина.

7. Монументальная живопись 1920-1930-х гг.

8. Советская графика и гравюра 1920-1970-х гг.

9. Книжная графика 1920-х гг. Детская иллюстрированная книга.

10. В. Фаворский. Искусство книги.

11. Эволюция образа «советского человека» в искусстве 1920-1970-х гг.

12. Иконография «памятника вождю». Скульптура и живопись.

13. Ориентальные мотивы в живописи 1920-1930-х годов.

14. Портрет художника и автопортрет в советском искусстве 1920-1930-х гг.

15. Портрет художника и автопортрет в советском искусстве 1960-1970-х гг.

16. Судьба импрессионистической традиции в советском искусстве.

17. «Новый авангард». Полемика и преемственность поколений.

18. Скульптура 1960-1970-х гг.

19. «Деревенская» проза и лирический пейзаж шестидесятников.

20. Эстетическая программа «семидесятников» и художественная критика. Художник картина - зритель.

21. Московская школа метафизического искусства.

22. Искусство ГУЛАГа.

23. Соц-арт. Специфика языка.

24. Концептуализм. Самообоснование творчества.

25. Кинетизм. Движение формы.

26. Фотореализм.

27. Искусство национальных школ бывшего СССР (по выбору).

28. Художники русской эмиграции.

29. Факторы, повлиявшие на генезис архитектуры авангарда в России (конкурсные проекты 1910-х годов, инженерные конструкции рубежа веков, «рациональный» модерн, культура массовых празднеств первых лет октября, творчество художников авангардистов) 30. ЖИВСКУЛЬПТАРХ как важнейшая институция подготовки новой архитектурной мысли и нового синтеза искусств 31. Творчество архитектора Николая Ладовского - идеолога архитектуры рационализма 32. Методы преподавания в Объединенных мастерских (ОБМАС) ВХУТЕМАС 33. Вновь открытые постройки и поздняя графика Ивана Леонидова 34. Журнал «Современная Архитектура» и первая выставка Современной архитектуры в 1927 году. Идеологическая платформа, формальные установки 35. Наркомтяжпром в Москве. Конкурс 1934 года. Участники. Проекты. Сравнительные характеристики, общие формальные и идеологические установки 36. Творчество «советского Пиранези» Якова Чернихова 37. Тоталитарная архитектура 1930-х - 1950х годов. Проблема «идеального советского города» и его инфраструктуры (на примере городов ученых, микрорайонов Москвы, спланированных по «идеальной» схеме) 38. «Бумажная архитектура» 1980-х – 2000-х и ее значение Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.

Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

1. Скульптура начала XX вв. Между импрессионизмом и модерном. П. Трубецкой, А.

Голубкина, В. Домогацкий, Н. Андреев, С. Коненков, А. Матвеев.

2. Истоки русского модернизма. 1900-е – нач. 1910-х гг.

3. Объединение «Голубая роза».

4. Объединение «Бубновый валет».

5. Выставки «Ослиный хвост», «Мишень», «0.10».

6. Творчество М. Ларионова и Н. Гончаровой.

7. Объединение «Союз молодежи». М. Матюшин и Е. Гуро.

8. Неопримитивизм, футуризм, сезаннизм, кубофутуризм.

9. Архитектура авангарда.

10. Агитационно-массовое искусство первых лет Революции и План монументальной пропаганды.

11. Авангардные искания 1920-х гг. Творчество основных представителей.

12. Конструктивизм.

13. Основные художественные объединения 1920-х годов.

14. Проблемы развития скульптуры 1920-х годов.

15. Развитие станковой и книжной графики в 1920-е гг.

16. Творчество К. Петрова-Водкина.

17. Творчество В. Фаворского.

18. Творчество А. Дейнеки.

19. Творчество Р. Фалька 20. Метод «социалистического реализма». Возникновение, теория.

21. Типология и эволюция «тематической картины» (кон.1920-х-1930-е гг.) 22. Монументальная скульптура и живопись 1930-х гг. Выставочные ансамбли.

23. Портрет в советском искусстве 1930-х гг. (живопись, скульптура).

24. Художественное мифотворчество 1930-х гг. Мотивы и эволюция.

25. Неангажированное творчество в 1930-е - нач. 1950-х гг. Тенденции, представители.

26. Искусство в годы Великой Отечественной войны.

27. Искусство послевоенного десятилетия.

28. Конкурс на Дворец советов в Москве 29. Программа, эстетика, лидеры «сурового стиля».

30. Творчество В. Попкова и Д. Жилинского.

31. «Другое» искусство во 2-й пол. 1950-х - 1960-е гг. Сложение программ.

32. Основные тенденции, лидеры искусства «семидесятников». Роль художественной критики.

33. Московский концептуализм.

34. Соц-арт.

35. Фотореализм.

36. Основные этапы развития искусства 1990 – 2000-е 37. Тенденции российской архитектуры последних лет 38. Роль и значение архитектуры авангарда в развитии мирового зодчества 39. Основные школы архитектуры русского авангарда 40. Влияние идей индустриализации на реализацию планов архитектуры русского авангарда 41. Большие конкурсы эпохи 1910 - 1930-х годов 42. Новая типология зданий в 1910 - 1930-е годы 43. Основные мастера архитектуры русского авангарда 44. Город в представлении идеологов русского авангарда 45. Отличие новой системы образования архитекторов в 1920 -1930 годы от классической системы 46. Мельников и Леонидов - два лидера в архитектуре русского авангарда 47. Реализованные постройки мастеров русского авангарда 7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины а) основная литература:

Архитектура СССР. Всеобщая история архитектуры. М., 1975. Т. 1.

Е.Бобринская. Концептуализм, М., 1994.

2.

Е. Бобринская. Футуризм. М., 3.

Бобринская Е. Русский авангард: истоки и метаморфозы. М., 4.

С. Валериус. Советская скульптура. 1917-1967. М., 1967.

5.

И.Голомшток. Тоталитарное искусство. М., 1994.

6.

«Другое искусство». Москва. 1956-76. М., 1991.

7.

Иконников А. Архитектура XX века. Реальность утопии. М., 8.

О.Козлова. Фотореализм. М., 1994.

9.

А. Крусанов. Русский авангард в 3-х томах. М., 10.

А.Морозов. Поколения молодых, Живопись советских художников 60х-80х годов. М., 11.

1989.

А.Морозов. Конец утопии. М., 1995.

12.

А. Морозов. Соцреализм и реализм. М., 13.

В.Паперный. Культура – «Два». Нью-Йорк, 1985.

14.

Г. Поспелов. Бубновый Валет. М., 1990.

15.

О. Ройтенберг. Неужели кто-то вспомнил, что мы были… Из истории художественной 16.

жизни 1925-1935. М., Д.Сарабьянов. История русского искусства конца XIX-начала ХХ века. М., 1993.

17.

Е. Сидорова. Сквозь весь двадцатый век. Художественно-проектные концепции русского 18.

авангарда. М., Н. Степанян Искусство России ХХ века. Взгляд из 90-х. М., 19.

В.С. Турчин. Образ двадцатого. М., 20.

О.Хан-Магомедов. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН. М., 1990.

21.

О.Хан-Магомедов. Живскульптарх. М., 1993.

22.

О.Хан-Магомедов. ОБГЛАС ВХУТЕМАСА. М., 1993.

23.

С. Хан-Магомедов. Архитектура советского авангарда. В двух томах. М. 24.

С. Хан-Магомедов. Рационализм. М., 25.

С. Хан-Магомедов. Конструктивизм. М., 26.

б) дополнительная литература:

каталоги и справочные издания Авангард, остановленный на бегу. Под ред. Е.Ковтуна. Л., 1989.

1.

Агитационно-массовое искусство Октября. Оформление праздников. М., 1984.

2.

Агитация за счастье. Советское искусство сталинского времени (1930-1950-е годы).

3.

Каталог. Дюссельдорф-Бремен, 1994.

Архитектура Москвы 1920 -1960. Путеводитель. Текст: Наталия и Анна Броновицкие.

4.

М., Великая утопия. Русский и советский авангард 1915-1932. Каталог. Берн-Москва, 1993.

5.

Живопись 1920-1930. ГРМ. Альбом, м., 1989, 6.

«Лабиринт». Каталог. М., 1988.

7.

Молодость страны. Альбом. М., 1984.

8.

«Москва-Берлин / Берлин-Москва». 1900-1950. Каталог выставки. М., 9.

Москва-Париж. Каталог в 2-х томах. М., 1980.

10.

Неизвестный русский авангард в музеях и частных собраниях. Автор-составитель А.

11.

Сарабьянов. М., Пятьдесят лет советского искусства. Живопись. 1917-1967. М., 1967.

12.

Пятьдесят лет советского искусства. Скульптура. 1917-1967. М., 1967.

13.

Д.Северюхин, О.Лейкинд. Золотой век художественных объединений в России и СССР 14.

(1820-1932). Справочник. СПб., 1992.

Сердцем слушая революцию. Искусство первых лет Октября, Альбом. М., 1984.

15.

Фурманный переулок. Каталог. Варшава, 1989.

16.

Монографии Амазонки авангарда. Коллектив авторов. М., 27.

Б. Арватов. Искусство и классы. М., 1923.

28.

Б. Арватов. Искусство и производство. М., 1926.

29.

О. Бескин. О формализме в искусстве. М., 1934.

30.

И. Болотина. И. Машков. Л., 31.

Е. Борисова, Т. Каждан. Русская архитектура конца XIX - начала XX века. М., 32.

А. Габричевский. Теория и практика архитектуры. Киев., 33.

А. Ган. Конструктивизм. Тверь, 1922.

34.

М. Гинзбург. Стиль и эпоха. М., 35.

А. Гозак. Иван Леонидов. М., 36.

Б. Гройс. Утопия и обман (раздел "Стиль Сталин"). М., 1993.

37.

В. Сысоев. А. Дейнека;

Дейнека А. Жизнь, искусство, время. М., 1989, в 2-х тт.

38.

А. Дехтярь. Молодые живописцы 70-х годов. М., 1979.

39.

И. Жолтовский. Проекты и постройки. М., 40.

Л. Зингер. Советский живописный портрет. 1917-1930. М., 1978.

41.

Л. Зингер. Советский живописный портрет. 1930е-60е годы. М., 1989.

42.

А. Каменский. Романтический монтаж. М., 1989.

43.

Р. Кауфман. Советская тематическая картина. 1917-1941. М., 1951.

44.

В. Кириллов. Путь поиска и эксперимента (Из истории советской архитектуры 1920-х 45.

нач. 30-х гг.). Е. Кириченко. Русская архитектура 1830 – 1910 годов. М., 46.

В. Колейчук. Кинетизм. М., 1994.

47.

А. Каменский. Марк Шагал. Художник из России. М., 48.

В. Костин. ОСТ. Л., 1976.

49.

В. Костин. Среди художников. М., 1986.

50.

В. Лебедева. Пространство мифа в московской живописи 1960-х-70-х годов. М. (ГИИ), 51.

Т. Левина. Р.Р. Фальк. М., 52.

В. Лобанов. Художественные группировки за последние 25 лет. М., 1935.

53.

Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания.

54.

Критика. Авторы-стоставители И. Вакар, Т. Михиенко. В 2-х тт. М., И. Маца. Советское искусство за 15 лет. М.-Л., 1933.

55.

Н. Мислер, Д. Боулт. Филонов. Аналитическое искусство. М., 56.

А. Морозов. Художник и мир личности. М., 57.

П. Муратов Живопись Кончаловского. М., 58.

М. Нащокина. Московский модерн. М., 59.

Г. Поспелов, Е. Илюхина. Михаил Ларионов. М., 60.

Пощечина общественному вкусу. Сборник. М., 61.

Н. Пунин. Новейшие течения в русском искусстве, вып.1-2. Л., 1927-1928.

62.

Н. Пунин. О Татлине. М., RA, 63.

Н. Пунин. Современное искусство. Пг., 1920.

64.

Н. Пунин. Русское и советское искусство. М., 65.

М. Рыклин. Террорологики. Тарту, 1992.

66.

А. Салиенко, В. Турчин. Наследники «Бубнового валета». Образы бытия или искусство 67.

созерцания. Преемственность в живописной культуре Москвы: Г. Сретенский, Н.

Стеньшинская. М., Д. Сарабьянов. Любовь Попова. М., 68.

Д. Сарабьянов., А. Шатских. Казимир Малевич. М., 69.

И.Светлов. Советский скульптурный портрет. М., 1968.

70.

А.Сидоров. Графика первого десятилетия. 1917-1927. М., 1928.

71.

Е. Сидорова. Русский конструктивизм: истоки, идеи, практика. М. 72.

Н. Соколов. Щусев. М., 73.

Соцреалистический канон. Сборник статей. Х. Гюнтер, Е. Добренко. М., 74.

В. Сысоев. Александр Дейнека. В 2-х тт., 2-й том: А. Дейнека. Жизнь. Искусство. Время.

75.

М., Н.Тарабукин. От мольберта к машине. М., 1923.

76.

Я. Тугендхольд. Из истории западноевропейского, русского и советского искусства 77.

(раздел "Искусство Октябрьской эпохи" (1930 г.)). М., 1987.

В. Турчин. Кандинский в России. М., 78.

В. Фаворский. Воспоминания, письма, стенограммы. М., 79.

А. Фдоров-Давыдов. Русское и советское искусство. М., 1975.

80.

В. Хазанова. Клубная жизнь и архитектура клуба. 1917 – 1941. М., 81.

В. Хазанова. Советская архитектура первой пятилетки. Проблема города будущего. М., 82.

В. Хазанова. Советская архитектура первых лет Октября. 1917 – 1925. М., 83.

С. Хан-Магомедов М. Гинзбург. М., 84.

С. Хан-Магомедов. Илья Голосов. М., 85.

С. Хан-Магомедов. Александр Веснин. М., 86.

С. Хан-Магомедов. Николай Ладовский. М., 87.

С. Хан-Магомедов. Константин Мельников. М., 88.

О.Холмогорова. Соц-арт. М., 1994.

89.

И.Чепкунова. Клубы, построенные по программе профсоюзов. 1927 -1930. М., 90.

М.Чернышв. Москва. 1961-67. Нью-Йорк, 1988.

91.

И. Эйгель. Борис Иофан. М., 92.

А. Эфрос. Профили, М., 93.

А.Эфрос. Мастера разных эпох (статья "Судьбы дореволюционных художественных 94.

течений в советской живописи"). М., 1979.

Е.Юренева. Проблемы искусства молодых 70-х годов в художественной критике (с 95.

полной библиографией по 70-м годам). М., НИО Информкультура, Библиотека Ленина, 1985.

Серия изобразительное искусство, вып. I.

А. Ягодовская. Автор и герой в картинах советских художников. М., 1987.

96.

А. Ягодовская. От реальности к образу: духовный мир и среда в живописи 60-х-70-х 97.

годов. М., 1985.

А.Якимович. Дебюты. Молодые художники 80-х. М., 1990.

98.

А. Якимович. Реализмы ХХ века. М., 99.

Современная периодика Журнал «Проект Россия»

Сергей Никитин, Сергей Хачатуров. Иван Леонидов и интерьеры калининского Дома пионеров в архитектурной жизни 1930х годов // Проект Россия № 4 (50). в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы:

сайт «Другая Москва» - статьи по архитектуре последних лет сайт archi.ru – периодика последних лет 8. Материально-техническое обеспечение дисциплины Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер, проектор, экран).

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.

Разработчики Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, кафедра истории отечественного искусства профессор В.С. Турчин Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, кафедра истории отечественного искусства доцент А.П. Салиенко Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, кафедра истории отечественного искусства доцент С.В. Хачатуров Эксперты Государственный институт Директор, Д.В. Трубочкин искусствознания доктор искусствоведения профессор Российский Государственный Заведующий кафедрой К.Л.Лукичева Гуманитарный Университет Всеобщей истории искусств, кандидат искусствоведения, доцент Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова Председатель УМС по истории и истории искусства С.П.Карпов ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ Наименование дисциплины Основы истории декоративно-прикладного искусства Рекомендуется для направления подготовки по специальности 035400 «История искусств»

Квалификация (степень) выпускника бакалавр Цели освоения дисциплины 1.

Целями освоения дисциплины «Основы истории декоративно–прикладного искусства»

являются знакомство студентов с этапами развития архитектуры и изобразительного искусства в контексте русской истории и культуры, с историей направлений и региональными особенностями эволюции декоративно-прикладного искусства, с творчеством выдающихся мастеров, стилистической характеристикой и иконографическими особенностями их произведений. Формирование необходимого уровня профессиональной рефлексии на опыт изучения истории русского декоративно-прикладного искусства.

Задачи дисциплины:

1. дать представление о декоративно-прикладном искусстве, как самостоятельном виде художественной деятельности в системе пространственно-пластических искусств;

2. дать представление об основных этапах развития декоративно-прикладного искусства, выявить особенности их исторического развития;

3. познакомить с лучшими произведениями декоративно-прикладного искусства, предложив варианты их углубленного профессионального анализа;

4. дать представление о процессе исторического развития, согласно классификации по функциям и материалам, а также в контексте формирования и эволюции жилой пространственной среды ;

5. раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;

6. дать понимание основ стилевой эволюции;

7. изучить труды крупных теоретиков искусствознания, а также ознакомиться с теоретическими основами в сфере декоративно-прикладного искусства.

.

2. Место дисциплины в структуре ООП:

Дисциплина «Основы истории декоративно-прикладного искусства» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).

Курс представляет собой часть учебной программы по истории русского искусства и является необходимым дополнением курсов «Основы древнерусского искусства», «Основы русского искусства XVIII века», «Основы русского искусства XIX – начала XX века».

Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории, истории культуры, всеобщей истории искусства, истории литературы.

Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и профессиональных компетенциях студента:

- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения (ОК–1);

- умении логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2).

Изучение истории русского декоративно-прикладного искусства создает необходимые предпосылки для успешного освоения следующих базовых дисциплин профессионального цикла: история искусства, теория искусства, психология искусства, методология истории искусства.

3. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций. Студент, осваивающий дисциплину:

Общекультурные компетенции ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения;

ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;

ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;

ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения;

ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации;

навыками работы с компьютером как средством управления информацией ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях;

способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний Профессиональные компетенции Научно-исследовательская деятельность ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах Педагогическая деятельность ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях Организационно-управленческая деятельность ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления Культурно-просветительская деятельность ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историко краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры Экспертно-аналитическая деятельность ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

- основные источники и труды по истории искусства;

- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;

- суть и специфику процессов и явлений, характерных для истории России;

- типичные для основных периодов школы, направления архитектуры и изобразительного искусства, исторический контекст их создания;

- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;

- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;

- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского декоративно– прикладного искусства.

Уметь:

- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;

- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.

- анализировать произведения декоративно–прикладного искусства, интерпретировать их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их создания;

анализировать и содержательные аспекты;

- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском, эстетическом, социокультурном аспектах.

Владеть:

- понятийным аппаратом истории искусства;

- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;

- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания.

4. Структура и содержание дисциплины «Основы истории декоративно–прикладного искусства».

Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы, 72 часа.

Виды учебной работы, Формы текущего Раздел включая контроля № Дисциплины самостоятельную работу успеваемости (по Неделя семестра п/ студентов и неделям п трудоемкость (в а.часах) семестра) Форма Семестр промежуточной аттестации (по семестрам) Лекции Самостоятельн Консультации, 36 а.ч. ая работа дискуссии, устный студента, опрос, чтение коллоквиум, литературы, экзамен подготовка к экзамену 36 а.ч.

Введение 1 5 1-2 2 Раздел 1. Консультации, 2 5 3-5 4 Художественное ремесло дискуссии древних славян Раздел 2. Консультации, 3 5 6-11 6 Художественное ремесло дискуссии, устный Киевской Руси опрос Раздел 3. Консультации, 4 5 10-17 6 Художественное ремесло дискуссии, устный Московского государства опрос Коллоквиум 5 5 18 Раздел 4. Консультации, 6 6 1-6 6 Декоративно-прикладное дискуссии искусство ХVII века Раздел 5. Консультации, 7 6 7-12 6 Декоративно-прикладное дискуссии искусство ХVIII – ХIХ веков.

Раздел 6. Консультации, 8 6 13-16 6 Народное искусство устный и (традиционные письменный опрос художественные производства) ХVIII – ХIХ вв.

сессия Экзамен 9 6 5. Рекомендуемые образовательные технологии Работа в аудитории: лекции;

индивидуальные консультации;

анализ и обсуждение самостоятельной работы;

подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций.

Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: выездные занятия в экспозиции музея.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля.

- самостоятельная работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах;

- участие в дискуссии;

- подготовка к устному экзамену.

По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Учебно-методическое обеспечение.

Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Русское декоративно-прикладное искусство». Труды ист. ф-та МГУ. Отд.

ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина.

Часть первая. М., изд. МГУ, Содержание разделов дисциплины Введение.

Некоторые вопросы теории Декоративно-прикладного искусства как самостоятельного вида творчества в системе пластическо-пространственных искусств. Вещной мир: функция утилитарная, функция эстетическая, функция пользы. Понятие «художественное ремесло» как вид профессиональной деятельности. Понятие «традиционное художественное производство»

как часть традиционной культуры. Многообразие форм организации различных видов традиционного художественного ремесла (крестьянское домашнее и городское ремесло, художественные промыслы, художественная промышленность). Понятие «народное искусство». Профессиональное авторское декоративно-прикладное искусство. Художественный стиль и декоративно-прикладное искусство. Классификация произведений декоративно прикладного искусства (по материалам, функциям, технологии художественной обработки).

Анализ произведения декоративно-прикладного искусства (материал, форма, художественные примы декорирования, орнамент.) Определяющая роль архитектуры в развитии предметной среды;

интерьер, анализ архитектурно-художественного решения внутреннего пространства (архитектурные и декоративные средства, терминология).

Обязательная литература к теме «Введение»

Аркин Д.Е.-Искусство бытовой вещи. М.: Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. М.: Изобразительное искусство, 1983.

Воронов Н.В.-Искусство предметного мира. М.: Гаевская Н.В.-Традиционные художественные прозводства. Опыт «прагматического структуирования»./ Научные чтения памяти В.М.Василенко, вып.1. М.: 1997, с.31 – Каган М.С.-Морфология искусства. Л., Искусство, 1972. 440 с.

Каган М.С.-О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории. М., Кантор В.И.-Искусство и быт. М., Кантор К.М.-Красота и польза. М., Канцедикас А.С.-Искусство и ремесло (К вопросу о природе народного искусства). М.:

Изобразительное искусство, 1977.

Лосев А.Ф.-Проблема художественного стиля. М., Мамонтова Н.Н.-Проблемы изучения традиционных форм культуры и понятие «народное искусство». / Научные чтения памяти В.М.Василенко, вып. 1. М.:1997, 22 – -Прикладное искусство Западной Европы и России / Сборник научных трудов, Л., 1983.

-Русское декоративное искусство. Под ред. А.И.Леонова. Т. 1-3 М., 1963- Соболев Н.Н.-Стили в мебели. М., Сварог, 1995. 355 с.

Соколова Т.М.-Орнамент – почерк эпохи. Л., Аврора, 1972. 100 с.

Чекалов А.К.-Основы понимания декоративно-прикладного искусства. М., Чекалов А.К.-Искусство в быту. М.: Дополнительная литература Аронов В.-Художник и предметное творчество. М.: Творчество, Аронов В.-Вещь в аспекте искусствознания./ Декоративное искусство СССР, 1985, № 11, с. 22 – 23.

Воронов Н.В.-Культура формы. / Декоративное искусство СССР, 1961, № 10, с. 37 – Герчук Ю.Я. -Что такое орнамент Структура и смысл орнаментального образа М.: Иконников А.-Человек, стиль, пространство. / Декоративное искусство СССР, 1966, № Иконников А.-Национальное и интернациональное в предметно-пространственной среде меняющегося мира./ Декоративное искусство СССР, 1982, № Ильин М.А.-О понимании Художественных традиций. / Декоративное искусство СССР, 1960, № 3, с.24 – -Искусство ансамбля. Художественный интерьер, предмет, среда. М.: Крюкова И.А.-О природе декоративного искусства./ Современное декоративное искусство. М.:

Хан-Магомедов С.Д.-Архитектура и быт вещей. / Декоративное искусство СССР, 1980, № 2, с. 12 – 1.Художественное ремесло древних славян. 1 – 10 вв.

Ранний славянский этнос, язычество древних славян, верования и мифология. Консолидация племн как предпосылки образования Древнерусского государства. Этапы развития древнеславянской культуры. Материальная культура и художественное ремесло древних славян (обработка камня, глины, кости, дерева). Художественный металл: типы изделий из бронзы и серебра (фибулы, подвески, гривны);

технологии формообразования и художественной обработки (ковка лить;

выемчатая эмаль, зернь скань, позолота). Геометрический орнамент, его магическая и эстетическая роль в искусстве древних славян. Связь славянской культуры с окружающими племенами, влияние западного и восточного искусства на художественное ремесло древних славян. Значение и роль древнеславянской культуры в развитии искусства домонгольской Руси и формировании традиционной художественной культуры.

2. Художественное ремесло Киевской Руси X–XII в.

Образование Древнерусского государства. Принятие христианства. Киев – центр древнерусской художественной культуры. Ремесло Киевской Руси и художественная культура Византии, взаимосвязь и влияния. Понятие "синкретизм" в искусстве Древней Руси. Появление и развитие монументальных форм искусства – мозаики Софии Киевской. Развитие стеклоделия как нового вида художественного ремесла (изготовление смальты и выдувных сосудов). Деревенское и городское ремесло, княжеские заказы. Специализация в художественном ремесле.

Художественный металл (серебро, медь, билон – сплав серебра и меди): технология формообразования и декорирования (лить, чеканка, ковка;

зернь, скань, резьба, чернь, басма, позолота, огневое золочение). Перегородчатая эмаль - новый вид искусства художественного металла.

Типология форм ювелирных украшений, «полный женский убор». Региональные особенности художественного ремесла как отражение родовой памяти славянских племн. Специфика развития орнамента, его виды. Значение киевского художественного центра в развитии искусства древнерусских городов.

3.Художественное ремесло Среднерусских земель ХI – ХIII веков.

Сложение и развитие региональных художественных центров Древнерусского государства:

особенности художественного ремесла в Чернигове, Смоленске, Полоцке. Перегородчатая эмаль Рязанского княжества – е значение в развитии художественного ремесла Древней Руси.

Искусство Владимиро-Суздальской земли: архитектура и расцвет белокаменной резьбы.

Монументальность как характерная черта владимиро-суздальского искусства Златокузнечество (ковка, чеканка, лить). Шлем Ярослава Всеволодовича, его история, художественные особенности. Потир Юрия Долгорукого как крупнейший памятник домонгольской торевтики.

Влияние романского искусства Европы. Изготовление поливной керамики.

4.Художественное ремесло Великого Новгорода XII–XVI вв.

Особенности художественной культуры вольного города, влияние искусства Киева, Византии, Западной Европы. Периоды развития новгородского искусства, ХI – сер. ХII – расцвет художественного ремесла (золотой век). Значение и роль местных традиций. Монументальный характер искусства Древнего Новгорода. Техника художественной обработки металла (ведущая роль чеканки). Памятники новгородского искусства – сокровища ризницы Софийского собора (кратиры, Сионы, серебряные чеканные оклады) Новгородская скань, Перегородчатая эмаль.

Использование драгоценных камней в украшении церковной утвари. Художественная обработка цветного камня Техника золотой наводки (13-14 вв.). Медное лить. Формирование собственной школы новгородского искусства.

Особая роль новгородской земли в сохранении художественных традиций домонгольского периода. Новый подъм новгородского искусства в 15 веке, его причины и значение в развитии культуры древнерусского государства. Разделение ремесла по социальному признаку.

Ювелирное искусство. Особенности новгородской скани. Техника эмали по скани. Серебряная утварь. Развитие орнаментальной культуры (плетнка, тератологический стиль). Новгородская школа древнерусского лицевого шитья. Значение искусства древнего Новгорода в сохранении и развитии киевских традиций.

Обязательная литература к темам 1 – Бочаров Г.Н.-Художественный металл Древней Руси. М., Бочаров Г.Н.-Прикладное искусство Новгорода Великого. М., Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф.-Искусство Древней Руси. М., Василенко В.М.-Русское прикладное искусство (истоки и становление I в. до н. э. – XIII в. н. э.).

М., Гущин А.С.-Памятники художественного ремесла Древней Руси. М., Качалов Н.Н.-Стекло. М., Лазарев В.Н.-Византийское и древнерусское искусство. М., Лазарев В.Н.-Мозаики Софии Киевской. М., Лихачв Д.С.-Культура Руси эпохи образования русского национального государства.

Ленинград: ОГИЗ ГОСПОЛИТ, 1946. 140 с., ил.

Макарова Т.И.-Перегородчатые эмали Древней Руси. М., Монгайт А.А.-Художественные сокровища Старой Рязани. М., Плешакова И.И., Лихачева И.Д.-Древнерусское декоративно-прикладное искусство в собрании Государственного Русского музея. Л., Писарская Л., Платонова Н., Ульянова Б.-Русские эмали ХI – ХVII веков. М.: Рыбаков Б.А.-Ремесло Древней Руси. М., Рыбаков Б.А.-Русское прикладное искусство X-XIII вв. Л., Рындина А.В.-Древнерусская мелкая пластика. М., Свирин А.Н.-Древнерусское шить. Л.: Свирин А.Н.-Ювелирное искусство Древней Руси. М.: 1972.

Седова М.В.-Ювелирные изделия Древнего Новгорода X-XV вв. М., Щапова Ю.Л.-Стекло Киевской Руси. М., Дополнительная литература Бочаров Г.Н.-Клад 1822 из Старой Рязани. // Музей 1983, № Бочаров Г.Н.-Из истории искусства Древнего Владимира./Памятники истории и культуры.

Ярославль, Верхнее-волжское книжное издательство, 1983, с. 32 – 44.


-Древний Новгород: прикладное искусство и археология. М., -Декоративно-прикладное искусство Великого Новгорода. Художественный металл XI-XV вв.

М., Василенко В.М.-Славянское язычество / Декоративное искусство СССР. 1068, №2.

Голейзовский Н.К -Семантика новгородского тератологического орнамента / Древний Новгород. М.: Кондаков Н.П.-Русские клады. СПб., Манушина Т.-Художественное шить Древней Руси в собрании Загорского музея. М.: Корзухина Г.Ф.-Русские клады IX-XIII в. М.-Л., Некрасов А.И.-Очерки декоративного искусства Древней Руси. М., Пуцнос В. -Византия и Русь. / Декоративное искусство СССР, 1976, №8.

Русская культура X-XVIII в. М., Стерлигова И.А.-Драгоценный убор древнерусских икон ХI – ХIV веков. М.: Толочко П.П.-Древний Киев. М.:1976.

Художественно-эстетическая культура Древней Руси XI-XVII вв. М., Щапова Ю.Л.-Очерки истории древнего стеклоделия М.: 1968.

5.Художественное ремесло Московского княжества XIV – XVI вв.

Образование Московского княжества, особенности его развития, связь с другими русскими землями. Возвышение Москвы после победы в Куликовской битве (1380 г.) Формирование художественного центра древней Руси в Москве. Возрождение традиций искусства домонгольского периода. Особенности московской торевтки (скань, чернь, басма, эмаль по резьбе на серебре, чеканка, лить). Создание культовых изделий (оклады икон и книг). Влияние восточного искусства в развитии техник художественной обработки металла Особенности орнаментальной культуры. Новые художественные тенденции в московском искусстве начала ХV века. Мастерские митрополита Фотия. Появление нового художественного цента в Троице Сергиевом монастыре. Творчество мастера Ивана Фомина и инока Амвросия. Расцвет московского искусства в середине ХV века Превращение Москвы в общекультурный центр русского государства в ХVI веке. Москва – третий Рим. Княжеские мастерские. Декоративные особенности искусства московской школы.

Оружейная палата, организация серебряного дела, развитие черни, эмали, их особенности.

Иностранные мастера. Роль мастеров – выходцев из региональных земель московского государства. Особенности московской эмали по скани, черни по золоту. Церковная утварь.

Сложение орнаментальной культуры на основе растительных элементов – «травы». Роль и значение искусства московской Руси ХVI века в развитии русской культуры следующего столетия.

6 - Древнерусская керамика и развитие гончарства в Московском государстве Эволюция формообразования изделий из глины от ручной лепки к ручному гончарному кругу.

Появление горнового обжига при высокой температуре и ножной гончарный круг.

Распространение цветного глазурного покрытия гончарных изделий в художественном ремесле Киевской Руси. Развитие новых технологий в гончарном деле ХVI века: чернолощеная и морная керамика, терракота. «Ценинное дело»: роль белорусских мастеров в развитии искусства керамики Московского государства. Памятники изразцового убранства. Ведущие школы изразцового производства.

7. - Древнерусское лицевое и орнаментальное шитье XIV–XVII вв.

Лицевое шить: зарождение, техники, центры, школы, особенности развития. Лицевое шитье в Новгороде и Москве ХV века, «живописный стиль». Расцвет этого вида искусства в конце ХV века, царские мастерские Софьи Палеолог и Елены Волошанки. Расцвет лицевого шитья в ХVI веке. Мастерская Соломонии Сабуровой, е художественные особенности. Расширение диапазона художественных средств, примов шитья, изобразительной тематики. Царские мастерские Анастасии Романовны, Ирины Фдоровны и Ксении Годуновых. Княжеские мастерские Ефросиньи Старицкой.

8. - Декоративно-прикладное искусство ХVII Централизация Московского государства после Смутного времени. Кремлвские мастерские как художественный центр русского декоративно-прикладного искусства ХVII века. Орнамент и его роль в сложении национального стиля. «Фряжские травы», «цироты», «цветочный стиль».

Особенности художественного ремесла в Москве первой половины столетия. Влияние западноевропейского искусства маньеризма и барокко. Художественная обработка металла, ведущие техники (чеканка и эмаль). Памятники церковного искусства работы мастеров Золотой Серебряной палат, монументально-декоративные произведения. Стилистический характер искусства середины – второй половины ХVII века. Понятия «Московское барокко», «дивное узорочье». Характерные черты декоративно-прикладного искусства московской школы.

Белорусские и украинские мастера, их влияние на московское художественное ремесло. Расцвет техник художественной обработки металла (чеканка, эмаль по скани, по литью, выемчатые эмали, искусство черни.) Развитие местных художественных школ. Сльвычегодские расписные эмали, особенности технологии, специфика выразительных средств. Искусство холмогорской резьбы по кости.

Производство серебряной утвари (ковши, братины чарки, корчики) в Москве. Развитие посудных форм под влиянием западноевропейской культуры.

Русский дом, эволюция теремного убранства: царские и боярские палаты. Великая роль дерева в русской культуре. Предметы домашнего обихода. Ткани в интерьере, влияние восточного текстиля на развитие русского орнамента. Парадная и повседневная одежда. Роль традиционного костюма в формировании народного костюма ХVIII – ХIХ 9.- Керамика и стеклоделие.

Архитектурная и бытовая керамика, глиняная игрушка. Гончарная слобода в Москве.

«Красные» и «муравленые» изразцы, технология формования и художественной обработки.

Изразцовый декор в архитектуре, храмовом убранстве и жилом пространстве.

Пути развития стеклоделия в Московском государстве ХVII века. Приглашенные европейские и украинские мастера, передача «черкасских» традиций» гутного производства и влияние стекла «фасон де венис». Попытки организации стекольного дела вокруг Москвы и роль первых заводов в дальнейшем развитии стекольного производства. Царский завод в Измайлове и стиль русского стекла времн «московского барокко». Характер бытования стеклянных изделий. Роль и значение первого этапа развития отечественного стекольного производства в русской культуре последуюших столетий.

10.- Искусство шитья Особенности развития искусства лицевого шитья в ХVII веке. Московские мастерские Е.Л.Стрешневой, А.И.Строгановой, царевны Софьи. Сложение стиля лицевого шитья под влиянием иконописи. Новые художественные примы («кованый шов») и связь с ювелирным искусством. Развитие орнаментальной культуры в московской школе лицевого шитья.

Обязательная литература Гольдберг Т., Мишуков Ф., Платонова Н., Постникова-Лосева М.-Русское золотое и серебряное дело XV-XX вв. М., Коварская С., Костина И., Шакурова Е.-Русское серебро XIV – н. ХХ вв. М., Коварская С., Костина И., Шакурова Е.-Русское золото XIV – н. ХХ вв. М., Ефимова Л.-Русский народный костюм. М., Макарова Т.И.-Черневое дело Древней Руси. М., Макарова Т.И.-Перегородчатые эмали Древней Руси. М., 1975--Русское изразцовое искусство.

М., Маясова И.А.-Древнерусское шитье. М., Маслих С.А.-Русское изразцовое искусство. М., Николаева Г.В.-Прикладное искусство Московской Руси. М., Овсянников Ю.-Русское изразцовое искусство. М., Пронина Н.А.-Россия XVII в. Ансамбль русского дворцового интерьера // Художественные модели мироздания. М., Писарская Л., Платонова Н., Ульянова Б.-Русские эмали XI-XVII вв. М., Постникова-Лосева М.-Русское ювелирное искусство, его центры и мастера. М., Постникова-Лосева М.-Русская золотая и серебряная скань. М., Постникова-Лосева М., Платонова Н.Г., Ульянова Б.Л.-Русское черневое искусство. М., -Русская эмаль ХII – начала ХХ веков тз собрания Гос.Эрмитажа. Л.: -Русские ювелирные украшения XVI-XX вв. из собр. ГИМ. М., -Русское золото ХIV – начала ХХ веков из фондов Гос. Музеев Московского Кремля. М.: Силкин А.В.-Строгановское лицевое шить. М.: Свирин А.Н.-Древнерусское шитье. М., Соснина Н., Шангина И.-Русский традиционный костюм. СПб., Дополнительная литература -Государственная оружейная палата Московского Кремля. М., Мнева Н.Е.-Искусство московской Руси XV-XVII вв. М., Мерцалова М.Н.-Поэзия народного костюма. М., Мерцалова М.-В интерьере классицизма. / Наше наследие. 1989, № :

-Русское искусство XVII в. Л., Свидерская М.Н.-Барокко XVII столетия. Система художественного видения и стиля. // Художественные модели мироздания. М., Селезнва И.А. -Золотая и Серебряная палаты. Кремлвские дворцовые мастерские ХVII века.

М.: Якунина Л.И.-Русские набивные ткани ХVI – ХVII веков. М.: 1954.

11.-Декоративно-прикладное искусство эпохи барокко. Первая половина ХVIII века.

Значение коренных преобразований петровской эпохи в истории и культуре Русского государства. Развитие европейских художественных стилей на русской почве. Роль приглашнных мастеров в формировании искусства «петровского барокко» (голландские, итальянские, английские, французские влияния). Роль декоративно-прикладного искусства в сложение светской культуры. Значение национальных традиций в процессе освоения европейских художественных стилей. Закрытие Оружейной палаты, новые формы профессиональной подготовки мастеров Зарождение мануфактурного производства, его специфика (стеклянные, фаянсовые, шелковые, суконные и др. предприятия). Императорские Шпалерная и Гранильная фабрики, их роль в развитии отечественного декоративно прикладного искусства. Изготовление предметов роскоши. Новая архитектура и художественная организация петербургского дворцового интерьера петровской эпохи, создание ансамбля внутреннего пространства. Стиль шинуазри и развитие лакового дела. Резьба по кости и дереву (Холмогоры). Организация мебельного дела (охтинские мастера), английские и голландские влияния. Декоративная роль голландских изразцов в русском интерьере. Развитие интерьера барокко в период царствования Анны Иоанновны.

Особенности развития художественного ремесла, сохранение древнерусских традиций и роль европейских новаций. Цех как новая форма организации золотого и серебряного дела, пробирная палата. Появление миниатюры на эмали. Начало искусства художественной обработки стали в бытовых предметов. Проявление западноевропейских тенденций в светском платье. Особенности развития декоративно-прикладного искусства эпохи русского барокко.


12. –Искусство стекла Стекольные заводы под Санкт-Петербургом (Ямбургский и Жабинскский) – начало производство русского художественного стекла. Приглашенные мастера и обучение русских стеклоделов. Стекло эпохи Петра и кубки «большого орла» Создание Петербургского стекольного завода на Фонтанке, рождение национальных кадров в стекольном производстве.

Русский кубок с гравированным декором – тип репрезентативного стекла эпохи барокко и рокайля, сложение школы русской гравировки по стеклу.

Организация частных стекольных мануфактур (Мальцовы и Немчиновы). Так назывемое народное стекло «зеленой материи». Поташный хрусталь (калиевое стекло). Опыты М.В.Ломоносова в производстве цветного стекла и смальты. Стеклянная мозаика. Значение деятельности великого учного в дальнейшем развитии отечественного стеклоделия.

Зеркала и осветительные приборы времн имп. Елизаветы Петровны: типология видов, конструкция, материалы.

13 – Декоративно-прикладное искусство середины ХVIII века.

Художественная культура эпохи царствования Елизаветы Петровны. Особенности проявления стилей барокко и рококо в русском искусстве сер. ХVIII века. Творчество архитекторов В.В.Растрелли и А.Ринальди в создании ансамбля дворцовых интерьеров. Декоративные примы оформления внутреннего пространства и колористические решения. Мебель середины ХVIII века, характер французских влияний, работы охтинских мастеров. Моды в стиле рокайль:

развитие костюма. Художественная обработка металла. Парадные сервизы. Ювелирное искусство, применение цветного камня. Придворные мастера. Основание фарфорового производства в Санкт-Петербурге. Творчество Д.И.Виноградова. Первые дворцовые сервиз.

14. – Декоративно-прикладное искусство русского классицизма.

Стиль классицизм и русское искусство эпохи Екатерины II. Роль Российской Академии художеств в подготовке профессиональных кадров в сфере архитектуры и декоративно прикладных искусств. Новые принципы организации дворцового интерьера, декоративные материалы, художественные примы, колористические решения. Характер ансамбля в стиле классицизм.

Русская мебель петербургских мастерских. Новые формы, материалы, художественные примы (набор, фанеровка, красное дерево). Роль творчества Д.Рентгена в развитии русской мебельной школы. Развитие стиля «жакоб» Мастерская Г.Гамбса. Русские мебельщики. Московская школа (мастерская П.Споля). Творчество мастеров русской усадьбы. Национальная интерпретация английских и французских художественных идей в русском мебельном деле.

Художественная обработка металла, ювелирное искусство и ведущие мастера. Традиционные техники декорирования серебра в новом прочтении. Развитие северных художественных центров. Фабрика черневых и финифтяных изделий в Великом Устюге. Русская бронза.

Творчество П.Ажи. Русский поделочный камень, развитие техник художественной обработки («русская мозаика»). Произведения Петергофской и Екатеринбургской гранильных фабрик и Колыванского завода. Вазы по проектам ведущих архиткеторов. Роль цветного камня в художественном решении интерьеров классицизма.

15. – Русское художественное стекло.

Петербургский центр стеклоделия, его стилеобразующая роль в развитии отечественного художественного стекла. Изменение стилевых тенденций в формообразовании и декорировании стеклянных изделий. Организация Назьинского завода и стекольное производство кн. Потмкина. Создание Императорского стеклянного завода. «Цветная материя», как феномен отечественного стеклоделия. Новые формы декоративного и столового стекла. Расцвет живописного декора на цветном и бесцветном стекле. Особенности орнаментальной структуры. Первые стеклянные сервизы. Завод А.Бахметева и развитие провинциальной школы живописи на стекле. Роль стекла в интерьере классицизма. Типология осветительных приборов екатерининской эпохи: конструкция и материал (бронза. хрусталь, цветное стекло).

16. - Искусство фарфора «Золотой век» Екатерины II и фарфор императорского завода (ИФЗ – 1765г) Специфика влияния саксонского, затем французского фарфора на формы и роспись императорских изделий. Особенности интерпретации орнаментальной структуры в стиле Людовика ХVI.

Деятельность выпускников Академии художеств и западноевропейских мастеров на ИФЗ.

Проявление национальных черт в эстетике русского фарфора. Технология изготовления и декорирования. Живописные и графические источники сюжетной росписи фарфора.

Декоративные вазы в интерьере классицизма. Дворцовые сервизы, их роль в организации парадного стола. Изделия для «вседневного обихода». Деятельность Ж.-Д. Рашетта и бисквитная пластика. Скульптурные аллегорические композиции – настольные украшения - как идеологический акцент в ансамбле парадных сервизов. Развитие мелкой фарфоровой пластики и серии фигур «Народы России» и «Торговцы и ремесленники». Расцвет деятельности ИСЗ в последние десятилетия ХVIII века. «Античная строгость» Павловского фарфора. Типология форм и декора, характер бытования. Императорский фарфоровый завод - ведущее предприятие в сфере отечественной художественной промышленности.

Первое частное фарфоровое производство – завод купца Ф.Гарднера в Вербилках. Орденские сервизы. Фарфоровая пластика.

Обязательная литература.

Ашарина Н.А.-Русское стекло. М.: Галарт, 19998, 255 с., ил.

Ашарина Н.А., Дулькина Т.И.-Русская керамика и стекло. М., Бартенев И.А., Батажкова В.Н.-Русский интерьер XVIII-XIX в. Л., Бернякович З А -Русское художественное серебро ХVII – начала ХХ вв. в собрании Гос.

Эрмитажа. Л.: Бубнова З.А.-Старинный русский фаянс. М., Виппер Б.Р.-Архитектура русского барокко. М., Воронов Н.В., Дубова М.М.-Невский хрусталь. Л., 1984.

Евангулова О.С.-Светский интерьер Москвы к. XVII – н. XVIII в. // Русский город вып. 4. М., Долгих Е.В.-Русское художественное стекло XVII – н. XVIII в. М., Демиденко Ю.-Интерьер в России Традиции. Мода.. Стиль. СПб.: Ефимова Е.М.-Русский резной камень в Эрмитаже. Л.: Калязина Н.В., Дорофеева Л.П., Михайлов Г.В.-Дворец Меншикова. Художественная культура эпохи. М..: Калязина Н.В., Комелова Г.И., -Русское искусство петровской эпохи. Л.: Кирсанова Р.М.-Костюм в русской художественной культуре (опыт энциклопедии) М., Коваленская Н.А.-История русского искусства XVIII в. М.-Л,. 1940, М., Коварская С.Я., Костина И.Д.-Русские ювелирные украшения ХVIII – начала ХХ веков. М.:

Коршунова Т.Г.-Костюм в России XVIII – н. ХХ в. из собрания ГЭ. М., Коршунова.Т.Т. -Русские шпалеры. Петербургская шпалерная мануфактура. Л.: Кучумов А.М.-Русское декоративно-прикладное искусство в собрании Павловского дворца музея. Л.: Лансере А.К.-Русский фарфор. Л., Лотман Ю.М.-Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства XVIII – н. XIX в. СПб., Никифорова Л.Р.-Русский фарфор в Эрмитаже. Л., Попов В.А.-Русский фарфор. Частные заводы. М., Русский фарфор. 250 лет истории. Каталог выставки. ГТГ, ч. 1 – 2. М.: 1995.

Салтыков А.Б.-Русская керамика..М.: 1960-Русское искусство барокко. М., Салтыков А.Б.-Майолика Гжели. М., Соболев Н.Н.-Стили в мебели. М., 1966, М., Соколова Т.М., Орлова К.А.-Русская мебель. Л., Соловьев К.Н.-Русская осветительная арматура XVIII-XX вв. М., Суханова И.М.-Художественное стеклоделие XVII – XVIII вв. В кн. Русское декоративное искусство т.2 М., 1965 с.575- Черный Н.В.-Фарфор Вербилок. М., Шелковников Б.А.-Русское художественное стекло. Л., Дополнительная литература Давыдова С.А.-Очерки кружевной промышленности России. СПб., Ефимова Л.В., Белгородская Р.М.-Русская вышивка и кружево. ГИМ. М.: Земцов С.-Русский интерьер 1-й пол. ХVIII века/Декоративное искусство СССР, 1965, № Русский интерьер сер. ХVIII в./ Декоративное искусство СССР, 1965, № Калязина Н.В.-Интерьер 1-й четв. ХVIII в. Л. Калязина Н.В., Дорофеева Л.-Уникальный памятник Петровского времени. / Декоративное искусство СССР, 1983, № Комелова Г.Н.-Русская миниатюра на эмали ХVII – начала ХIХ века. СПб.: Ланциманис И.-Рундальский дворец. / Декоративное искусство СССР, 1987, № Мартынова М.В.-Драгоценный камень в русском ювелирном искусстве ХII – ХVIII веков. Моисеенко Е.Ю.-Русская вышивка ХVII – начала ХХ века. Из собр. Гос.Эрмитажа. Л.: Павловский Б.В.-Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала. М.: Пронина И.А. Декоративно-прикладное искусство в Академии художеств.М.: 1998.

Русское искусство эпохи барокко XVII – 1-й пол. XVIII в. Каталог выставки. Л., Русское искусство барокко. М., Фалеева В.А.-Русское плетное кружево М.: 1983.

Фомин Ю.В.-Русское наборное дерево ХVIII века (мебель, панно, паркет). М.: Эмме Б.Н.-Русский художественный фарфор. Л.-М.: Художественный фарфор (каталог) Л., Уханова И.Н. -Резьба по кости в России ХVIII – ХIХ вв. М.: Контрольные вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Художественное ремесло древних славян. 1 – 10 вв.

Художественное ремесло Киевской Руси X–XII в.

Художественное ремесло Среднерусских земель ХI – ХIII веков.

Художественное ремесло Великого Новгорода XII–XVI вв.

Художественное ремесло Московского княжества XIV – XVI вв.

Древнерусская керамика и развитие гончарства в Московском государстве Декоративно-прикладное искусство ХVII Керамика и стеклоделие ХVII в.

Искусство шитья ХVII в.

Декоративно-прикладное искусство эпохи барокко. Первая половина ХVIII века.

Искусство стекла ХVIII в.

Декоративно-прикладное искусство середины ХVIII века.

Русское художественное стекло середины – 2-й пол. ХVIII века.

Искусство фарфора ХVIII века.

8. Материально-техническое обеспечение дисциплины Освоение дисциплины предполагает использование академической аудитории для проведения лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер, проектор, экран).

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.

Разработчики Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, кафедра истории отечественного искусства м.н.с. Е.В. Долгих Эксперты Государственный институт Директор, Д.В. Трубочкин искусствознания доктор искусствоведения профессор Российский Государственный Заведующий кафедрой К.Л.Лукичева Гуманитарный Университет Всеобщей истории искусств, кандидат искусствоведения, доцент Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова Председатель УМС по истории и истории искусства С.П.Карпов ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ Наименование дисциплины Методология истории искусства Рекомендуется для направления подготовки по специальности 035400 «История искусств»

Квалификация (степень) выпускника бакалавр 1. Цели освоения дисциплины Целями освоения дисциплины «Методология истории искусства» являются знакомство студентов с этапами развития архитектуры и изобразительного искусства в контексте истории и культуры ХХ века, с историей направлений и региональными особенностями эволюции искусства ХХ века, с творчеством выдающихся мастеров, стилистической характеристикой и иконографическими особенностями их произведений. Формирование необходимого уровня профессиональной рефлексии на опыт изучения отечественного искусства ХХ века.

Задачи дисциплины:

1. дать представление об основных этапах развития методологии искусствознания 2. охарактеризовать индивидуальности основных теоретиков и практиков искусствознания 3. познакомить с основными методологически значимыми текстами мирового искусствознания 4. дать представление о взаимоотношении теории искусства и методологии истории искусства;

5. раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;

6. проследить формирование основных научных традиций 7. проследить концептуальные достижения и проблемы отечественного искусствознания 2. Место дисциплины в структуре ООП:

Дисциплина «Методология истории искусства» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).

Курс представляет собой часть учебной программы по всеобщей истории искусства и является необходимым продолжением курсов «Теория искусства», «История эстетических учений», «История художественной критики».

Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана с изучаемым параллельно курсом «Теория искусства».

Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории, истории культуры, всеобщей истории искусства, истории литературы, истории философии.

Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и профессиональных компетенциях студента:

владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения (ОК–1);

- умении логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК 2).

Изучение истории отечественного искусства ХХ века создает необходимые предпосылки для успешного освоения следующих базовых дисциплин профессионального цикла: теория искусства, психология искусства, методология истории искусства, художественная критика.

3. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций.

Студент, осваивающий дисциплину:

Общекультурные компетенции ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей е достижения;

ОК-2 способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь;

ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;

ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения;

ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации;

навыками работы с компьютером как средством управления информацией ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях;

способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно национальные, религиозные и культурные различия ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний Профессиональные компетенции Научно-исследовательская деятельность ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства ПК-6В владеет достаточным историко-культурным и методологическим фундаментом для продолжения образования в теоретико-методологической сфере и области актуального искусства ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах Педагогическая деятельность ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях ПК-11В способен к реализации в преподавании мировой художественной культуры, истории искусства следующих основных задач: воспитание патриотизма, уважения к истории, культуре, истории искусства и традициям нашей страны, к правам и свободам человека, демократическим принципам общественной жизни, к сохранению отечественного и мирового художественного наследия;

формирование у учащихся ценностных ориентиров Организационно-управленческая деятельность ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления ПК-12В способен применять в организационно-управленческой деятельности современный уровень знаний и представлений об искусстве, социальной роли и функциях художественного наследия Культурно-просветительская деятельность ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историко краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры ПК-14В способен к утверждению и пропаганде социальной и научной значимости культурного наследия, памятников искусства в средствах массовой информации, готов к культурно просветительской деятельности в музеях Экспертно-аналитическая деятельность ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

- основные источники и труды по истории искусства;

- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;

- суть и специфику процессов и явлений, характерных для ХХ столетия;

- типичные для периода школы, направления произведения архитектуры и изобразительного искусства, исторический контекст их создания;

- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;

- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;

- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского изобразительного искусства и архитектуры.

Уметь:

- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;

- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.

- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их создания;

анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;

- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском, эстетическом, социокультурном аспектах.

Владеть:

- понятийным аппаратом истории искусства;

- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;

- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания.

4. Структура и содержание дисциплины «Методология истории искусства».

Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы, 72 а.ч.

Семестр Неделя семестра Формы текущего контроля Раздел дисциплины успеваемости (по неделям № семестра) п/п Форма промежуточной аттестации (по семестрам) Лекции, Самостоятельная работа 36 а.ч. студента, научно исследовательская работа, чтение литературы, подготовка к зачету, зачет 36 а.ч.



Pages:     | 1 |   ...   | 6 | 7 || 9 | 10 |   ...   | 12 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.