авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 |
-- [ Страница 1 ] --

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

ВЫСШАЯ ШКОЛА НАРОДНЫХ ИСКУССТВ (институт)

ОСЕННЯЯ ШКОЛА

ТРАДИЦИОННОГО

ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Санкт-Петербург, 1-15 ноября 2006

ПРОГРАММА И УЧЕБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Издание опубликовано при финансовой поддержке Бюро ЮНЕСКО

в Москве по Азербайджану, Армении, Беларуси, Республике Молдова

и Российской Федерации

Ответственность за выбор и толкование фактов, изложенных в данной публикации, несут авторы. Их позиция не обязательно совпадает с позицией ЮНЕСКО.

1 Содержание График работы Oсенней школы традиционного прикладного искусства..... 4 Народное искусство: история и современность.

Интервью ректора В. Ф. Максимович.............................................................. В. Ф. Максимович. Тадиционное прикладное искусство в современном мире и современном образовании................................................................... М. Ю. Спирина Традиционное прикладное искусство в условиях глобализации.................................................................................. А. Е. Кутейников. Международные межправительственные организации. Е. Б. Григоревская. О преподавании художественных дисциплин в учебных заведениях декоративно-прикладного искусства и народных промыслов......................................................................................................... Н. Д. Кананович. Влияние традиционной культуры на развитие этнического самосознания............................................................................... С. В. Лебедев. Традиционное прикладное искусство России как предмет философского познания................................................................................... Информационная справка о Высшей школе народных искусств (институте)......................................... Summary............................................................................................................. Contents Schedule of the Autumn Folk Arts School…………………..……………..…… The folk arts: history and the present.

Interview with the Principal Valentina Maksimovich……………….……..…… Valentina Maksimovich. The traditional applied arts in contemporary world and contemporary education…………………………………………..…………… Marina Spirina. The traditional applied art in the context of globalization….... Alexander Kuteynikov. Intergovernmental organisations……………………… Elena Grigorevskaya. Teaching of art disciplines in the educational establish ments of decorative-applied arts and folk works about………...……………… Natalya Kananovich. Influence of traditional culture on the development of eth nic self-consciousness…………………………………………...…………….. Sergey Lebedev. Traditional applied arts of Russia as the subject of philosophic cognition……………………………………………………………………….

. Folk Arts School of Higher Education. Information………….……………….. Summary………………………………………………………………………. ГРАФИК РАБОТЫ ОСЕННЕЙ ШКОЛЫ ТРАДИЦИОННОГО ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА Дата Время Наименование мероприятия Лектор Заезд, размещение 01. В. Ф. Максимович 02.11 10.00—11.50 Традиционное прикладное искусство в совре менном мире и современном образовании 12.00—13.50 Обсуждение доклада М. Ю. Спирина 13.50—14.30 Перерыв на обед 14.30—15.50 Задачи и содержание работы Осенней школы М. Ю. Спирина 16.00—17.20 Ознакомление с учебными мастерскими Высшей Т. В. Широкова школы народных искусств Фуршет М. Ю. Спирина 03.11 10.00—11.50 Теория и практика традиционного прикладно го искусства в профессиональном образовании 12.00—13.50 Ознакомление с научными и методическими ра- М. Ю. Спирина ботами преподавателей Высшей школы народных искусств 13.50—14.30 Перерыв на обед 14.30—15.50 Библиотека как информационный источник для А. Ю. Иванова художника традиционного прикладного искусства 16.00—17.20 Практическая работа в библиотеке Школы (озна комление с фондами и каталогами библиотеки) А. Е. Кутейников 04.11 10.00—13.50 Традиционное прикладное искусство и дея тельность международных межправительст венных организаций 13.50—14.30 Перерыв на обед 14.30—15.50 Практический семинар А. Е. Кутейников 16.00—17.20 Кружево в современном мире (Беседа с членами финского общества кружевниц «Питсивоймала Люра») Посещение театра 05.11 11.00 Встреча с депутатом Европарламента Хенри ком Лаксом 12.30—13.50 Обсуждение презентаций 13.50—14.30 Перерыв на обед 14.30—17.20 Обсуждение презентаций 10.00—14.00 Индивидуальные занятия в учебных мастерских 06. Школы 14.00—15.00 Перерыв на обед 15.00—17.00 Обзорная экскурсия по городу 07.11 10.00—11.50 Традиционное прикладное искусство Беларуси Н. Д. Кананович 12.00—13.50 Встреча с Секретарем постоянной комиссии по культуре, информации, туризму и спорту К. А.

Пшенко 13.50—14.30 Перерыв на обед 14.30—15.50 Экскурсия в Государственный Эрмитаж Индивидуальные занятия по художественной 08.11 10.00—13.50 А. В. Красикова вышивке 13.50—14.30 Перерыв на обед 15.00—17.00 Экскурсия в музей прикладного искусства Санкт- И.Ю. Долгова Петербургской художественно-промышленной академии 09.11 10.00—11.50 Традиционное прикладное искусство как объ- С. В. Лебедев ект философского познания 12.00—13.50 Обсуждение лекции 13.50—14.30 Перерыв на обед 14.30—17.20 Мастер-классы по народным ремеслам 10.11 10.00—11.50 Развитие творческого мышления на основе Л. П. Калинина междисциплинарного подхода в профессио нальном образовании 12.00—13.50 Выполнение творческих заданий 13.50—14.30 Перерыв на обед 14.30—18.00 Экскурсия в Государственный Русский музей 11.11 10.00—13.50 Правовые аспекты деятельности художника К. Б. Исаков традиционного прикладного искусства 13.50—14.30 Перерыв на обед 14.30—15.50 Особенности договоров в области художест- К. Б. Исаков венной деятельности 12.11 10.00—11.50 Народные вышивка и кружево России в со- М. А. Сорокина временном обществе 12.00—13.50 Мастер-класс по кружевоплетению Е. А. Лапшина 13.50—14.30 Перерыв на обед 14.30—17.20 Мастер-класс по кружевоплетению Е. А. Лапшина Посещение театра 13.11 10.00—13.50 Традиционное прикладное искусство как объ- С. В. Лебедев ект философского познания 13.50—14.30 Перерыв на обед 14.30—17.20 Индивидуальные занятия по выбору 14.11 10.00—13.50 Индивидуальные консультации со специали- Ю.Н. Баскаков, стами Н.М. Калашни кова, 13.50—14.30 Перерыв на обед 14.30—17.20 Индивидуальные занятия в учебных мастерских и А. В. Красикова, индивидуальные консультации со специалистами Е. А. Лапшина 15.11 10.00—13.50 Индивидуальные занятия по художественной А. В. Красикова вышивке 13.50—14.30 Перерыв на обед 14.30—18.00 Экскурсия в Российский этнографический музей Н.М. Калашни кова 16.11 10.00—12.00 Круглый стол М. Ю. Спирина Подведение итогов 12.00—14. 14.00—15.00 Фуршет Народное искусство: история и современность1.

Интервью ректора В. Ф. Максимович Валентина Федоровна Максимович, ректор государственного вуза Высшей школы народных искусств (института), доктор педагогических наук, профессор, академик Российской академии образования, заслужен ный учитель России, член нескольких творческих союзов. Она долгие годы доказывала необходимость создания высшего учебного заведения, которое готовило бы специалистов в области народного искусства. Ею разрабо тана концепция нового учебного заведения, в котором соединились три ступени непрерывного профессионального образования в той области, где ранее вообще не существовало высшего образования.

Зададим несколько вопросов человеку, создавшему уникальное учеб ное заведение в самобытной и самоценной части отечественной и миро вой художественной культуры.

1. Что представляет собой учебное заведение, которое Вы воз главляете?

Высшая школа народных искусств (институт) представляет собой единое многоуровневое образовательное учреждение высшего профессио нального образования, включающее институт, колледж, а также классы средней общеобразовательной школы-интерната с углубленным изучением народного декоративно-прикладного искусства и иностранных языков.

В школьные (8-9-й) классы принимают талантливых детей, участни ков конкурсов, фестивалей детского творчества, уже занимавшихся народ ными художественными ремеслами, главным образом из регионов России.

К программе средней школы для них добавлены рисунок, живопись, деко ративная композиция, художественный труд и курс «Введение в мир на родной художественной культуры». В школе учатся и петербургские школьники, и дети из Алтайского края, Архангельской, Владимирской, Новгородской, Пермской областей.

В колледж, на ступень среднего профессионального образования по ступают окончившие 9-ый и 11-ый классы средней школы. Важно, что от них не требуется предварительная художественная подготовка: нужны умелые руки и думающая голова.

Выпускники детских художественных школ, школ искусств, образо вательных учреждений начального профессионального образования могут поступить в институт на полный (шестилетний) срок обучения. Они вклю чаются в мир народного художественного творчества и овладевают испол нительским мастерством в избранном виде прикладного искусства.

Окончившие средние профессиональные учебные заведения народ ных художественных промыслов принимаются на сокращенный срок обу Журнал «Наше наследие». Публикацию подготовил С. Леонов.

чения (3,5 года). Их прием ведется по направлению соответствующих учи лищ и колледжей, заключивших с Высшей школой народных искусств до говоры содружества. Высшее образование для мастера народного промыс ла - уникальная, ранее не доступная возможность стать высококвалифици рованным специалистом с широким кругозором, приобрести знания в об ласти философии, культурологии, мифологии, истории искусств, полито логии, экономики, менеджмента, художественного проектирования и т.д.

Этой возможностью уже воспользовались молодые люди из Архан гельска, Вологды, Воронежа, Кондопоги, Мстёры, Палеха, Нижнего Таги ла, Торжка, Холуя и даже из таких отдаленных регионов страны, как Кам чатка.

2. Народное искусство традиционно. Есть ли ему место в совре менном мире и современном образовании?

В последние десятилетия сформировано совершенно неправильное отношение к традиционному прикладному искусству как к архаике. О на циональном русском прикладном искусстве никто не говорил никогда па фосно, а напрасно. Русское прикладное искусство – от расписной ложки до паутинного кружева – несет в себе основные черты непрерывающейся ис торической художественной традиции, основанной на преемственности поколений и воплощенной в высокохудожественных изделиях как резуль тате уникального духовного и ручного труженичества. Именно это являет ся фундаментальной базой профессионального образования в сфере народ ного искусства. Одновременно происходит актуальное осмысление народ ного искусства, его широкое внедрение в современную высокую моду, жизнь современного человека.

Сегодня сохранились только единичные предприятия народных ху дожественных промыслов, да и те влачат жалкое существование. Когда го ворят о соответствии выпускаемых специалистов потребностям предпри ятий, то правомерен вопрос: от потребности какого работодателя постав лена в зависимость подготовка художников вышивки, кружевоплетения, косторезного искусства и т.д., когда ВСЕ ЭТО надо возрождать. Образова ние в области национального прикладного искусства необходимо ставить в зависимость только от потребности государства в воспитания народа соб ственной культурой, возрождении национального самосознания. В совре менном образовании следует создать баланс между вербальными и дея тельностными компонентами в оценке роли и места культуры вообще, и традиционного прикладного искусства, в частности.

Государственное образование в области искусства — это роскошь для обучаемого, тем более в период рыночных отношений. Однако, обра зование в традиционном прикладном искусстве представляет собой не только обучение и воспитание самого обучаемого, а много больше: возро ждение и развитие многовекового русского национального искусства, па мять человечества, в данном случае, русского народа. С моей точки зрения, оно суть понятия Родины.

3. Мы знаем, что у Вашего вуза были исторические предше ственники. Кто они?

Художественная жизнь России второй половины XIX – начала XX века проходила под знаком обращения к изучению, собиранию, пропаганде русского фольклора и произведений русского традиционного крестьянско го искусства. Русская старина и патриархальный народный быт стали предметом увлечения представителей различных слоев общества, включая семью российского императора. Они часто выступали инициаторами ме роприятий и учреждений, призванных способствовать укреплению патрио тизма, просвещения и образования. Знаменательным событием художест венной жизни столицы Российской империи явилось учреждение Никола ем II в 1895 году Русского музея Императора Александра III. В 1911 году открылась Школа народного искусства, которая с 1914 года разместилась в специально для нее построенном здании на пересечении реки Мойки и Екатерининского канала, рядом с храмом Спаса на крови. Её основатель ницей стала Императрица Александра Фёдоровна. Школа, получившая имя своей августейшей покровительницы, состояла в числе учреждений Импе раторского женского патриотического общества и призвана была готовить инструкторов-преподавателей в области художественной вышивки, круже воплетения, художественного ткачества. Это было первое в истории педа гогики профессиональное учебное заведение, выпускавшее специалистов в области народного искусства.

Есть и еще одно учебное заведение – Московская школа художест венных ремесел, образованная в 1938 году. Именно в ней были созданы впервые в мире авторские программы обучения профессиональному мас терству в области вышивки, художественной росписи по металлу, ткани, ювелирного искусства. Особым качеством ее педагогического коллектива является высокопрофессиональное отношение к народному искусству не как к застывшему феномену, а к живому явлению, востребованному наши ми современниками.

Создание Высшей школы народных искусств явилось импульсом развитию отечественной культуры, пробуждению и росту национального самосознания. Новое учебное заведение стало существенным явлением профессионального образования, содействуя его поднятию на качественно новый научно-практический уровень.

4. Как Вы соотносите традиционное прикладное искусство и со временную молодежь России?

Молодые художники, которых готовит Высшая школа народных ис кусств, востребованы современным миром, поскольку они, обладая отлич ной художественной подготовкой, соединяют полет творческой фантазии с глубоким знанием технологии изготовления произведений и навыками ручной работы. Такие мастера всегда успешны в индивидуально творческой, образовательной и предпринимательской деятельности.

Основой каждого вида традиционного прикладного искусства явля ется полностью дискредитированный сегодня ручной труд и вытекающие из него условия творческого успеха: сосредоточенное внимание, усидчи вость, увлечение делом. Каждый должен испытывать не только усталость, но и радость от результатов собственного труда. Сегодня большой про блемой является поиск подростков, не просто способных, а в этой ситуа ции ещё и желающих заниматься ручным художественным трудом. И этот труд не должен огорчать студента. Из огорчённого человека невозможно воспитать гражданина своей страны.

Выпускники Школы могут работать в сфере дизайна интерьера и экспертизы произведений народного искусства.

5. В чем проявляются результаты деятельности Вашего вуза?

Реальным воплощением образовательной деятельности Высшей школы народных искусств являются учебные работы и произведения тра диционного прикладного искусства, создаваемые нашими студентами в их совместном с преподавателями творчестве.

Работы студентов Высшей школы народных искусств пользуются огромным успехом везде, где демонстрируются их тончайшие вышивки, кружевные аксессуары и расписные шали, повседневные и нарядные пла тья и костюмы, ювелирные украшения, расписные шкатулки, ларцы, под носы с декоративной росписью, резные украшения из кости.

Красочным праздником искусства и моды неизменно становятся сту денческие дефиле. Коллекции одежды с художественной вышивкой и руч ной росписью на конкурсе в Египте получили особый диплом жюри.

Восторгом зарубежных посетителей сопровождались экспозиции Школы на выставках «Интерштоф», «Актив лебен», на выставке-ярмарке декоративно-прикладного искусства и народных промыслов в г. Нанси (Франция). Постоянная экспозиция студенческих произведений размести лась в Вене, в торговом представительстве России в Австрии. Современное народное искусство студентов и выпускников Школы радовало жителей Болгарии, Великобритании, Германии, Испании, Франции и ряда других стран.

6. Как Вы думаете, сумеет ли Ваш вуз выжить в непростых для образования экономических условиях?

Деятельность нашей Школы должна основываться не на условиях выживания, а только на условиях успеха в подготовке художников по вы шивке, кружевоплетению, косторезному искусству, лаковой миниатюрной живописи и т.д. Этот успех ещё впереди, но он уже сегодня обеспечивает ся внимательным отбором абитуриентов из регионов традиционного быто вания народного искусства, фактически индивидуальным обучением. Мы готовим «штучного», уникального художника и делаем это с привлечением виднейших художников из центров традиционного прикладного искусства и учёных Санкт-Петербурга и Москвы. Но самое главное условие успеха состоит в том, чтобы обучение и воспитание как педагогический процесс были радостным, желанным для обучаемого и преподавателя.

7. Что еще отличает образовательную деятельность Выс шей школы народных искусств?

Важной особенностью деятельности Высшей школы народных ис кусств является синтез науки и образования. Она унаследовала опыт Мос ковской школы художественных ремесел и стала признанным центром на учно-исследовательской и методической деятельности. В процессе ее соз дания защищены диссертации по проблемам методики преподавания ху дожественной росписи тканей (Н.Р. Казанская);

лаковой миниатюрной жи вописи (О.В. Федотова);

формирования эстетической культуры студентов (Л.П. Калинина), этнохудожественного воспитания в процессе изучения литературы (Е.В. Гайманова). Большинство проблем анализируются впер вые. Готовятся к защите исследования по формированию культуры цвета (Ю.С. Салтанова), формированию творческого мышления художников ювелиров (Н.В. Севрюкова), о роли и значении изучения декоративной графики в подготовке художников традиционного прикладного искусства (Н.Ю. Дунаева). По результатам исследований Л.П. Калининой, С.В. Лебедева, О.В. Федотовой были изданы монографии. Опубликовано оригинальное учебное пособие по основам экономики в области народных художественных промыслов, разработанное профессором В.М. Ковригиной — единственным специалистом в области экономики на родных художественных промыслов.

При поддержке Бюро Юнеско в Москве и Межпарламентской ас самблеи государств-участников СНГ в Школе ежегодно проводятся меж дународная научно-практическая конференция «Традиционное прикладное искусство и образование» и летняя школа для специалистов в области тра диционного прикладного искусства из стран СНГ и Балтии. Каждый год накануне Дня Победы проходит Международная научная студенческая конференция под девизом «Памяти отцов наших»

Достижениями Школы можно считать опыт воссоздания одного из видов русских художественных лаков – так называемого «московского письма»;

реконструкцию техники создания уникального кружевного веера из фондов Эрмитажа и изготовление его копии;

успешное возрождение старинных технологий русской народной вышивки — «кадомского вени за», «вологодских стекол», воронежской вышивки.

Учебными программами, учебно-методическими материалами и на учными публикациями Школы пользуются образовательные учреждения в Архангельске, Брянске, Омске, Самаре, Тюмени, Краснодарском и Ставро польском краях, Республиках Карелия, Марий Эл, Якутия (Саха), Ханты Мансийском автономном округе, др. регионах России.

8. Многие средства массовой информации сообщали о личном участии Л.А. Путиной в создании Вашего вуза. Можете ли Вы это прокомментировать?

Школа народного искусства и Московская школа художественных ремесел, безусловно, сыграли и играют свою роль в содержании обучения и воспитания в Высшей школе народных искусств, но уже созданной. Если бы не Людмила Александровна Путина, то этого вуза просто бы не суще ствовало. Л.А. Путина — образованнейший человек, заинтересованный в развитии русского языка, культуры и национальных художественных тра диций как части культуры России, что составляет не только основу воспи тания толерантности, но и интереса к культуре других народов, это выход в мировое культурное пространство, мировое сообщество. Только благода ря Людмиле Александровне мы сегодня можем сказать, что впервые в ми ре создано уникальное высшее учебное заведение традиционного приклад ного искусства России — Высшая школа народных искусств. Я восприни маю это событие и предшествовавшие ему встречи и беседы с Людмилой Александровной по вопросу создания нашего вуза как очень большой аванс и серьёзное доверие нашего Президента Владимира Владимировича Путина в деле возрождения, развития и перспективной востребованности многовекового традиционного прикладного искусства России. Я думаю, что это доверие мы оправдаем. За нами Россия, отступать некуда.

Валентина Федоровна Максимович ректор Высшей школы народных искусств (института), доктор педагогических наук, профессор, академик Российской Академии образования, Заслуженный учитель Российской Федерации, член творческих союзов Традиционное прикладное искусство в современном мире и современном образовании Традиционное прикладное искусство России и образование… Со единение этих двух понятий часто вызывает у одних удивление, у других - сомнение. Долгие годы мастеров народных художественных промыслов обучали в учебных заведениях двух типов - начального и среднего профес сионального образования, выпускавших мастеров-исполнителей и худож ников–мастеров для соответствующих предприятий. В настоящее время существующие формы профессиональной подготовки в сфере традицион ного прикладного искусства не работают вообще, многие себя изжили.

Учебные заведения народного декоративно-прикладного искусства суще ствуют практически автономно в историческом месте бытования того или иного народного художественного промысла, в стороне от современного образовательного потока, от педагогических достижений и инноваций. В них работают удивительные люди, Но в большинстве своем они не имеют высшего образования, не обладают широким общенаучным и эстетическим кругозором, а главное – у них отсутствуют возможности заниматься само образованием и научным поиском. Такая образовательная ситуация равно сильна работе медицинского учреждения, где есть только санитарки и ме дицинские сестры и нет ни одного врача. Сформировалась острейшая не обходимость в революционном изменении сложившегося положения. Яр ким лучом стало создание в г. Санкт-Петербурге Высшей школы народных искусств (института). Однако вуз этот требует особого отношения, его следует всячески поддерживать. Нельзя просто открыть очередное, новое высшее учебное заведение, сохраняя прежнее содержание образования в сфере народных художественных промыслов, нормы финансирования по существующим штампам, пренебрежительное отношение к народному ис кусству нашей Отчизны.

Высшая школа объединяет в себе вуз, колледж и общеобразователь ную школу. В среднюю школу-интернат собирают детей со всей России, отыскивая искорки народных талантов в самых удаленных уголках Отече ства. Обучаться в колледж они приезжают уже сами, иногда даже вопреки родительской воле. Тем более самостоятельным является решение про должить обучение у тех, кто закончил среднее специальное учебное заве дение. Таким образом, Высшая школа народных искусств представляет со бой уникальное образовательное учреждение, где обучаются дети и моло дежь разных возрастов, объединенные одним желанием – стать художни ком, носителем художественной национальной традиционной культуры.

Стремление немногочисленных представителей нынешней молодежи за ниматься народным искусством имеет особую ценность на общем социо культурном фоне современной России.

Многовековое культурное наследие русского народа сейчас не зна комо уже нескольким поколениям, представления не имеющим о тради ционной культуре своего народа и выросшим без русских народных ска зок, богородских медведей, удивительных строчевых вышивок Русского Севера, изящнейшего кружева Ельца и Мценска, красочных росписей Се верной Двины и Урала. О традиционном прикладном искусстве России бытует мнение как о примитивном народном ремесле, где достаточно по казать один – два приема, и каждый человек сможет выполнить любую ра боту. Контрафактные изделия, заполонившие потребительский рынок, еще больше утверждают эту негативную позицию. А тех, кто мог бы карди нально изменить сложившуюся ситуацию, пока еще не готовят нигде, кро ме Высшей школы народных искусств на основе опыта Московской школы художественных ремесел. Её педагогический коллектив представляет со бой небольшую группу энтузиастов, поставивших себе целью, несмотря ни на что, сохранить и развивать уникальное народное декоративно прикладное искусство России. Разработка новой образовательной системы в области традиционного прикладного искусства далась им нелегкой це ной. Их опыт нужен сегодня всем. Прежде всего, он помогает понять, что работать в сфере традиционного прикладного искусства должны подлин ные профессионалы, а их единицы. Но и этих сподвижников не ценят.

Уровень их жизни – за чертой бедности. Во Франции кутюрье может стать только тот, кто в своих коллекциях показывает уникальные произведения ручной работы. У нас, в России, сохранились мастера, способные созда вать подобные вещи, но их неповторимый дар не используется должным образом и в должной мере. Специалистов же, способных воспитать и обу чить художника народного искусства, просто невероятно мало. Главным принципом их педагогической деятельности является убеждение, что рус ское народное прикладное искусство – от расписной ложки до паутинного кружева – несет в себе основные черты непрерывающейся художественной исторической традиции, основанной на преемственности поколений, на циональном этическом и эстетическом идеале и воплощенной в высокоху дожественных изделиях как результате уникального духовного и ручного труженичества.

Вместе с тем, существует множество тех, кто разными путями экс плуатирует самобытный и самоценный характер народного искусства Рос сии. Именно из-за них в средних школах, если и изучают традиционное прикладное искусство, то в искаженном виде и на уровне простейших, чисто технологических приемов.

В образовательной системе России крайне отрицательную роль сыг рали коррективы, вносимые современной образовательной политикой. В соответствии с нею любое учебное заведение может открыть специаль ность «Декоративно-прикладное искусство», не обладая необходимой ма териальной базой, высокопрофессиональными специалистами, а главное – не имея представления о том, чему учить молодежь. В результате обучение ведется по примитивным направлениям народных ремесел. Учебные про граммы отсутствуют или не обладают научно-методическими достоинст вами, поэтому уровень профессиональной подготовки выпускников крайне низок, мастерством они владеют очень плохо, а ведь их обучение ведется на средства государственного бюджета. Подобные специалисты не находят спроса на рынке труда, поскольку фактически не получили должной ква лификации. Их изделия отличает низкое качество, что лишний раз служит поводом к разговорам о невысоком эстетическом значении народного ис кусства в целом.

Сильный удар по системе центров народных художественных про мыслов и всех учебных заведений этого направления, а также по всей на циональной прикладной культуре России нанесло уничтожение Научно исследовательского института художественной промышленности (НИИХП), который долгие годы был единственным научным и методиче ским центром в области традиционного прикладного искусства России.

Его высокопрофессиональные кадры разбрелись по разным местам, а уни кальный библиотечный и методический фонды фактически были разбаза рены. Одновременно ликвидировали и систему выставок, которые органи зовывал институт с помощью предприятий народных художественных промыслов. Сегодня выселяют из своего здания единственный в своем ро де Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва, Делегатская ул., д. 3).

Богатое художественное наследие русского народа стало источником разного рода спекуляций и в художественных, и в педагогических кругах.

Вот почему возникает острейшая проблема: или бросить все на самотёк, или возрождать культуру великого народа, но на новом уровне и на осо бых, отличных от прежних, условиях.

Современное состояние России доказывает, что возрождение тради ционной культуры, народного декоративно-прикладного искусства и вве дение его в современное социокультурное пространство является основой утверждения страны в общемировом масштабе как самобытной, экономи чески развитой державы, способной рождать и «собственных Платонов, и быстрых разумом Невтонов». Отечеству нужны люди нового склада, твор цы будущего страны.

Для начала необходимо объединить все учебные заведения народных художественных промыслов в комплекс, центр профессионального образо вания в области традиционного прикладного искусства России с широким спектром видов деятельности, невзирая на возможное противодействие со стороны администраторов и чиновников. Срочно разработать и ввести в действие государственный образовательный стандарт непрерывного (выс шего и среднего) профессионального образования по новой специальности «Традиционное прикладное искусство». Одновременно необходимо орга низовать общероссийское Учебно-методическое объединение (УМО) не посредственно для системы учебных заведений народного декоративно прикладного искусства. Важную роль может сыграть радикальная модер низация Ассоциации народных художественных промыслов России, про должающей существовать по инерции и давно исчерпавшей свои возмож ности в образовательной сфере. Учебным заведениям традиционного при кладного искусства следует придать особый государственный статус и фи нансировать их как уникальные учебные заведения, имеющие судьбонос ное значение для страны. Их финансирование должно строиться не на нормах, определяемых численностью контингента, а на принципах уни кальности направления народного искусства и индивидуального характера обучения.

Изучение традиционного прикладного искусства способствует фор мированию мыслящей, творческой, нравственной личности, способной са мостоятельно решать проблемы личного и общественного характера. За такими специалистами – будущее страны. Подготовка подобных художни ков народного декоративно-прикладного искусства послужит сохранению художественной национальной традиции, развитию отечественной культу ры и утверждению России в мировом художественном процессе.

Марина Юрьевна Спирина проректор по научной и методической работе, кандидат исторических наук, Заслуженный учитель Российской Федерации, член творческих союзов Традиционное прикладное искусство в условиях глобализации Народное искусство в современном мире, в мире, по мнению многих исследователей, переживающем глобализационную эпоху, является частью народной культуры. Что есть народная культура в современном мировом пространстве? Вопрос, на который трудно дать и не менее трудно полу чить ответ, прежде всего в силу недостаточной изученности проблемы.

Здесь придется вернуться, прежде всего, к самому определению понятия «культура». Употребление термина в разнообразных значениях часто раз мывает его подлинный, имманентный смысл. Итак, что есть культура в первоначальном смысле этого слова? Древние греки, из языка которых взят этот термин, под культурой подразумевали возделывание земли, ее обработку, т.е. воздействие человека на окружающий его мир.

Культура представляет собой совокупность достижений людей (от дельных коллективов и общества в целом) в их деятельности – в производ стве, науке, технике, искусстве, в торговле, быту, в поведении и т.п. При этом всегда следует учитывать, что культура – не только совокупность достижений, но и уровень этих достижений. Культура затрагивает прежде всего самих людей. В таком отношении она являет собой степень развития людей и их деятельности, степень владения людьми своей деятельностью, в частности – языком и речью, а если брать искусство в целом – то и рука ми. Современная наука определяет культуру как результат деятельности человека, результат обработки и осмысления им окружающих вещей и ми ра в целом. Очевидно, что при таком взгляде, культура той или иной эпохи будет определяться, прежде всего, мировидением человека в эту эпоху, тем, как он видит мир. Образ мира в сознании человека выступает здесь как стержень культуры.

Культура как результат деятельности людей включает результаты воспитания и образования: человека, соответствующего данному времени – современному культурному пространству России. Многие глобальные проблемы грядущего века могут быть решены в условиях интеграции есте ственно-научного и гуманитарного подходов, где культура выступает как один из интегрирующих факторов. Главными составными частями культу ры выступают вещественная (опредмеченная) и духовная. Обе включают изначально народную культуру.

Наиболее доступной для воссоздания ушедшего образа мира средой многие современные исследователи считают духовную культуру, выделяя основные сферы ее проявления – науку и искусство. Если обратиться к ис тории человечества, то народная культура изначально включала в себя и ту, и другую компоненту. Важная особенность духовной народной жизни – ее синкретичность. Синкретизм народной культуры предстает как слит ность духовного и материального начала, первозданная цельность духов ного и материального бытия. Истоки синкретичности народного изобрази тельного искусства на конкретном материале раскрывает А.К. Чекалов:

«На этом более глубоком уровне мы оказываемся как бы в недрах фунда мента художественной культуры вообще, где еще слиты воедино практи ческий труд и искусство, человеческое и стихийно–природное. Процесс мышления еще не обособлен и не противопоставлен трудовому действию, которое в свою очередь, еще неотделимо от ритуального действия, от ма гической игры. Все на этом этапе рождается из образного представления и претворяется в образ. Образность заключена в техническом жесте руки, в движении инструмента, в постройке и бытовой вещи. Образно понимается и материал, и окружающая среда. Таков мощный, предельно эмоциональ ный, по-первобытному безыскусственный импульс, составляющий источ ник народного творчества» (А.К. Чекалов. Народные истоки промышлен ного искусства. // Декоративное искусство СССР, 1965, № 3, стр. 32). По нятие «народная культура» вбирает в себя всю совокупность материальной и духовной деятельности, выражающей нераздельность связи человека с природой, а не только процесс и результаты собственно духовного произ водства, нередко также обозначаемые сегодня термином «культура».

В народном искусстве перекрещиваются бытовые и художественные потребности, труд, игра и обряд, коллективные представления и индивиду альное творчество, будни и праздники, различные формы художественного постижения мира. Синкретизм составляет уникальную особенность народ ного искусства, и эта его особенность исторически обусловлена. Произве дения народного художественного творчества рождаются на основе слит ного материально-духовного производства, содержат глубокий идейный и эстетический смысл. Если взглянуть на историю человечества как социо природную эволюцию, то основанием человеческого бытия явится сотвор чество человечества и природы в целом. Современное социокультурное пространство пробует сохранить в себе Природу как сущностную часть человеческой культуры. И главную роль в этом должен сыграть сам чело век. Такого рода люди и создавали народное искусство, вот почему в на стоящее время профессиональное художественное образование в области традиционного прикладного искусства начинает приобретать особую зна чимость.

Для современного человека средой для наиболее концентрированно го проявления национального образа мира остается духовная культура. Он читается им здесь гораздо легче, чем в остатках материальной культуры, он более доступен для восприятия, чем в пересозданной человеком мате риальной среде, что является свидетельством утраты современной Россией исторической памяти, национального самосознания. По определению, да ваемому С.В. Лурье, этническая картина мира – сформировавшиеся на ос нове этнических констант, с одной стороны, и ценностных доминант – с другой, представления человека о мире – отчасти осознаваемые, отчасти бессознательные. В целом этническая картина мира есть проявление за щитной функции культуры в ее психологическом аспекте. Этническая кар тина мира не является неизменной. Она различна в разные периоды жизни этноса и для тех или иных групп внутри этноса. Это связано с различиями в культурно-ценностных доминантах.

Культура как система одновременно и статична, и динамична. Ста тична – поскольку сохраняет все, что было создано человечеством в пред шествующие времена. Динамична – потому, что находится в постоянном движении: поиске нового, разработке методик, осмыслении полученных результатов, сочетании науки и практики. С динамической точки зрения, т.е.рассматриваемая как род деятельности, культура может анализировать ся в различных аспектах, таких, как образование, социальный контроль, экономика, система познания, верования, мораль, а также как способ твор ческой и художественной деятельности. Таково и образование, прежде всего художественное, и в первую очередь – в сфере традиционного при кладного искусства.

Отдельным является вопрос о традиции и традиционности. Термин настолько «затаскан» современными исследователями, что анализировать его следует отдельно. Например, современный термин «традиционная пе дагогика» вовсе не отвечает научному представлению о традиционном.

Это общепринятая, повсеместно распространенная и т.п. педагогика, но никак не традиционная. Традиционна – народная педагогика, в частном случае, смысле – этнопедагогика. Термин «традиция» так же, как и термин «культура», имеет несколько значений, причем значений, временами ис ключающих друг друга. Так, возможно понимание термина «традиция» в узком значении, как наследие прошлого, которое принципиально не из менчиво, не гибко. Один из современных этнологов А. Ройс предлагает во обще исключить понятие «традиция» из этнологического словаря, считая, что оно ассоциируется с застывшими нормами, косностью, а употреблять вместо него понятие «стиль», которое подразумевает гибкость, изменчи вость (Royce A.P. Ethnic Identity: Strategies of Diversity. Bloomington, 1982).

Другие исследователи, как, например, С. Айзенштадт, рассматрива ют традицию как нечто, находящееся в процессе постоянного изменения. В традиции присутствуют в двуединстве креативная (творческая) и консер вативная составляющие. Вплоть до 60-х годов нашего века научный взгляд на понятие «традиция» определялся тем подходом, который был сформу лирован М. Вебером и сводился к жесткому противопоставлению катего рий традиционного и рационального. Традиционные институты, обычаи и способ мышления рассматривались как препятствия к развитию общества.

Интерес исследователей сосредоточивался на проблемах модернизации, и потому традиционные черты определялись главным образом в негативных терминах как оппозиция модернизации. Соответственно, если исходить из данной точки зрения, процессы модернизации всегда подрывают, ослаб ляют и вытесняют традицию. Традиция рассматривалась как явление, не способное ни реально противиться современным формам жизни, ни сосу ществовать с ними. Сторонники такой точки зрения полагали, что тради ция отмирает. На традиционные явления культуры смотрели как на пере житок, рудимент, который должен был исчезнуть по мере все возрастаю щей активности процессов модернизации. Однако в первой половине 60-х гг. XX века взгляд на традицию как на застывшую форму был поставлен под сомнение. Сделали это в первую очередь не теоретики модернизации, а ученые-страноведы (востоковеды и африканисты), которым приходилось непосредственно изучать те самые общества, которые обычно называли традиционными.

Начиная с 70-х гг., происходит переход от статического к динамиче скому рассмотрению традиции. Такое направление научных изысканий способствовало существенному расширению представлений о пределах устойчивости традиций. Точка зрения на традиции как на универсальные образования завоевывает наиболее прочные позиции. Постепенно форми руется взгляд на традицию как категорию, призванную охватить все спо собы фиксации, передачи и воспроизводства культуры. Все чаще стала вы сказываться мысль, что традиция и инновация, традиция и современность взаимосвязаны и взаимообусловлены. Э.С. Маркарян считал: «Культурная традиция и сегодня продолжает оставаться универсальным механизмом, который благодаря селекции жизненного опыта, его аккумуляции и про странственно-временной трансмиссии позволяет достигать необходимой для существования социальных организмов стабильности. Без действия этого механизма общественная жизнь людей просто немыслима…» (Узло вые проблемы теории культурной традиции, стр.87). Большинство россий ских авторов считают традицию феноменом принципиально динамичным и саморазвивающимся. Процесс развития традиции, смена одних стерео типов другими в их представлениях столь же естествен и органичен, как течение реки, как смена дня и ночи.

Термины «культура» и «традиция» в определенном теоретическом контексте синонимичны или, может быть, точнее – почти синонимичны.

Термин «культура» обозначает сам феномен, а «традиция» - механизм его функционирования. «Проще говоря, традиция – это сеть (система) связей настоящего с прошлым, причем при помощи этой сети совершаются опре деленный отбор, стереотипизация опыта и передача стереотипов, которые затем опять воспроизводятся», - писал К.В. Чистов (Чистов К.В. Традиция, «традиционное общество» и проблема варьирования // Советская этногра фия, 1981, N 2, стр. 225). Традиция есть нечто, находящееся в постоянном движении, изменении;

причем в ней самой таится источник этого движе ния. Динамика культурной традиции – это постоянный процесс преодоле ния одних видов социально организованных стереотипов и образования новых. Вспомним слова Поля Рикера: «Всякая традиция живет благодаря интерпретации» [Энциклопедия новейших афоризмов. ХХ век. – Минск, Современный литератор, 1999, стр. 648]. Сопоставляя роль традиции в профессиональном и народном искусстве, М.С. Каган пишет: «Вековая косность, упрямый традиционализм и консерватизм должны были как буд то иметь отрицательные эстетические последствия – во всяком случае, именно так всегда обстояло дело в истории профессионального искусства.

Между тем в области народного творчества эти особенности художествен ной формы давали обратный, положительный эффект. Причина такого па радоксального положения состоит в том, что коллективный характер фольклорного творчества позволял просеивать форму через «сито» эстети ческого опыта многих поколений, отбрасывать все неудачное, некрасивое, невыразительное и оттачивать, совершенствовать каждый отобранный элемент художественной формы, каждую образную структуру, каждый прием» (М.С. Каган, Лекции, стр. 621-622).

Особо встает вопрос о традиционном декоративно-прикладном ис кусстве. Особо – потому, что произведения народного декоративно прикладного искусства и есть окружавший человека предметный мир, бла годаря ощущению, созерцанию, восприятию которого в человеке бессозна тельно складывается тот или иное представление об окружающем его мире в целом. Среди искусствоведов некогда бытовало неправильное мнение о прикладном искусстве. Они считали, что прикладное искусство не являет ся искусством в собственном смысле слова, а представляет собой ремес ленную практическую деятельность, потому что мастера прикладного ис кусства создают новые предметы, а не изображения предметов. Из К. Маркса: «по мере того, как предметная действительность повсюду в обществе становится для человека действительностью человеческих сущ ностных сил, человеческой действительностью и, следовательно, действи тельностью его собственных сущностных сил, все предметы становятся для него опредмечиванием самого себя, утверждением и осуществлением его индивидуальности, его предметами, а это значит, что предмет стано вится им самим. То, как они становятся для него его предметами, зависит от природы предмета и от природы соответствующей ей сущностной силы;

ибо именно определенность этого отношения создает особый, действи тельный способ утверждения. Глазом предмет воспринимается иначе, чем ухом, и предмет глаза – иной, чем предмет уха. Своеобразие каждой сущ ностной силы – это как раз ее своеобразная сущность, следовательно, и своеобразный способ ее опредмечивания, ее предметно-действительного, живого бытия. Поэтому не только в мышлении, но и всеми чувствами че ловек утверждает себя в предметном мире» (стр. 74-75).

Если существо всего предметного мира заключается в опредмечен ной человечности, а сами предметы имеют огромное значение для разви тия человеческой личности, то тем большее значение имеет та часть этого предметного мира, которая составляет традиционное прикладное искусст во. С этой точки зрения творчество художника народного искусства за ключается в том, что оно заставляет особенно громко и выразительно го ворить скрытые в предметах материальной культуры сущностные силы че ловека. Тем самым оно сознательно и усиленно влияет на формирование личности, пользующейся этими предметами и живущей среди них. Из это го следует, что всякое произведение традиционного прикладного искусст ва является образом человеческих чувств, желаний, стремлений, мыслей, скрытых в соответствующих предметах. Наличие неразрывных связей ху дожественного творчества со всеми иными аспектами народной жизни явилось той питательной средой, которая позволила в народном искусстве разных стран и эпох вновь и вновь воспроизводить с необходимой степе нью жизненности древнейшие, общие для всего человечества художест венные формы и принципы. Обращает на себя внимание тот факт, что сам творческо-трудовой процесс, в результате которого мастера придают при родным материалам искомую форму, оказывается близким для народного искусства различных стран и во времени меняется весьма несущественно.

Прав Л.Н. Гумилев, утверждавший бессмертный смысл традиции в народ ном искусстве: «Истлевают полотна и пергаменты, гниет дерево, окисля ются металлы, крошится камень… Но формы, воспроизводимые из поко ления в поколение, при наличии живой традиции, противостоят Времени и заполняют Пространство, превращая хаос в космос» (Искусство и этнос. // Декоративное искусство СССР, 1972, № 1, стр. 40).

Создавая художественные, следовательно, и действенные предметы, традиционное прикладное искусство строит новую, красивую, осмыслен ную среду, посредством которой воспитываются, утверждаются и разви ваются личные человеческие качества. Отрицать художественно воспитательное значение традиционного прикладного искусства, отрицать в нем образность, не считать его искусством в собственном смысле слова – значит не понимать значения искусства в области материальной культуры.

Народное искусство на протяжении многих веков имело в качестве одной из основных коммуникативную функцию, служило средством передачи общественно важной информации и тем самым активно способствовало развитию духовной жизни вообще.

В связи с этим остро встает вопрос о соотношении культуры и обра зования, о необходимости изучения народной культуры, в том числе и тра диционного прикладного искусства современной молодежью, современ ными детьми. Образование в целом есть процесс изучения результатов ма териальной и духовной деятельности человека и передачи их потомкам.

Оно также представляет собой главный механизм воспроизводства обще ственного интеллекта. В последней трети ХХ века образование как форма управления и производства проникает во все сферы жизни человека, ста новится главной функцией любых организационных систем в обществе.

Происходит изменение взгляда и отношения к образованию. Постепенно его начинают рассматривать как сложный и многогранный социо культурный феномен, обладающий все более возрастающим воздействием на различные стороны жизни общества. Среди приоритетных направлений образовательной деятельности современных учебных заведений выделя ются: сохранение, распространение и развитие национальной культуры, воспитание патриотов России, граждан правового, демократического, со циального государства, уважающих права и свободы личности и обладаю щих высокой нравственностью;

формирование у детей и молодежи цело стного миропонимания и научного мировоззрения, развитие культуры ме жэтнических отношений, систематическое обновление всех аспектов обра зования, отражающих изменения в сфере искусства, науки, техники.

Овладение народным художественным ремеслом, изучение народной культуры связано и обусловлено необходимостью ориентации на нацио нальный этический и эстетический идеал в целях развития и сохранения национальной культуры, национального менталитета. Человек будущего не может состояться без опыта человечества и родного народа. Человек есть явление историческое, социально обновляющееся, приобретающее все новые и новые свойства и признаки. В своем непрерывном самообновле нии человек овладевает все новыми и новыми силами и способностями. Он расширяет сферу свободы своего самоопределения в окружающем его ми ре, своего самораскрытия как творца истории и условий собственной жиз ни и совершает свое восхождение по ступеням культуры, когда «каждый шаг вперед на пути культуры был шагом к свободе».

В особую сферу художественной культуры входят те знания и опыт, которые выражают своего рода опорные точки в духовной эволюции, не прерывном процессе самообновления человека и человечества. Из этих то чек формируется общая прямая поступательного развития человека как объекта и субъекта истории.


Произведение искусства как художественная ценность является про дуктом деятельности, творчества художника. И в этом смысле художник традиционного прикладного искусства всегда стоит у истоков художест венной культуры. Произведение, созданное художником, становится его представителем, носителем его творческой мысли, выразителем его лично сти, национального мировоззрения.

Оригинальность искусствоведческих трактовок, как и интерпретаций в области художественной критики, обновляющих или заново формирую щих впечатления от произведений искусства, базируется на закономерно стях развития художественной культуры с ее тенденцией перевоссоздавать образы самих произведений, придавая им актуальное звучание, современ ные смыслы, устанавливая непрерывную связь самих произведений с раз вивающимся духовным опытом, изменяющимся контекстом культуры.

Традиционное прикладное искусство в современном мире с этой точки зрения занимает совершенно особое место, потому что сохраняет ключе вые основы национального менталитета. Специфика народной художест венной культуры заключается в том, что она доставляет общественному сознанию опыт общения с явлениями искусства, извлекает из фондов на родных художественных произведений необходимый духовный материал, обеспечивающий развитие самого человека, его духовных сил и способно стей. Она тем самым способствует развитию творческого отношения к ми ру, поддержанию определенного уровня духовной активности и духовного богатства на основе опыта, приобретенного человечеством и собственным народом в ходе его истории, споспешествуя самостоятельному развитию человека в системе культуры как его историческому, непрерывно совер шаемому самообновлению.

Понятие «художественная культура» неизмеримо шире, чем область специализированного художественного творчества. В общем виде она включает в себя все общественные формы существования искусства от по вседневного художественного быта, народного искусства до профессио нального художественного творчества. На практике имеет место взаимная пронизанность социального и художественного вплоть до их взаимопре вращения. Между тем, на нынешнем этапе постановки проблемы «искус ство – общество» необходимо разглядеть в толще социального те изна чальные структуры, исходные феномены, из которых и произрастают соб ственно художественные образования. И тогда искусство предстает как общественное бытие, отраженное и выраженное в художественном созна нии, свидетельствуя «о встрече в нем сил истории, пользующихся им как своим органом».

В своем действительном бытии традиционное прикладное искусство не предстает как замкнутое пространство. Реальное искусство есть реаль ное художественное бытие, искусство в социуме, в контексте всей сово купности творящих, воспринимающих и оценивающих сознаний, а эти сознания, в свою очередь, выстраиваются в зависимости от социально культурной практики в широком смысле этого слова. Под термином «ис кусство» мы понимаем весь социально-эстетический поток, который в ко нечном счете постоянно порождает из себя (через творящее сознание ху дожника народного искусства) художественные произведения. При таком подходе к художественной культуре обнаруживается целостная смысловая связь множества культурных феноменов, глубоко укоренная в жизни об щества.

Искусство мы можем рассматривать как динамически преображаю щуюся протяженность, в которой происходит постепенное «перерожде ние» жизненных форм в художественные. Первоначально искусство как бы незаметно вырастает из нужд повседневной жизни. Оно обслуживает насущные, глубинные потребности человеческой культуры, настоятельные нужды человеческого духа. Сегодня ясно, например, что человека создавал не просто труд, а труд в единстве со становлением этического, эстетиче ского и пр. сознания, т.е. труд в собственно человеческой форме.

Говоря об искусстве, чаще всего в нем выделяют: 1) литературу, имеющую материалом слово;

2) пластические искусства – скульптуру, ар хитектуру, где зрение синтезировано с осязанием;

3) изобразительное ис кусство – живопись и графику, выбирающие своими орудиями цвет и ли нию;

4) музыку, танец и театр, оперирующие звуком и тесно связанным с ним движением.

С нашей точки зрения, народное искусство включает в себя все эти составляющие: устное народное творчество, имеющее материалом СЛОВО;

пластические искусства – народное зодчество и народную скульптуру, где зрение (и мировоззрение) синтезировано с чутким, живым ощущением (осязанием) пространства (мира и космоса, в котором живет человек);

изобразительное искусство в форме декоративно-прикладного искусства – народного художественного ремесла, использующего в каче стве главного выразительного средства линию, цвет и форму;

народную музыку, народный танец и народный театр, где царствуют звук и движе ние. Именно в народном искусстве и выражается национальный образ ми ра, миропонимание и мировоззрение народа, его представление о мирозда нии.

От народного искусства в процессе его развития отпочковывались предпринимательство, образование, профессиональное искусство. Но главные свои характеристики народное искусство продолжало сохранять: в его произведениях неизменно воссоздавались национальные представле ния о добре и зле, красивом и безобразном, т.е. национальный этический и эстетический идеалы. Так, народное искусство отражало складывавшиеся постепенно представления о времени и пространстве. Они постоянно ме нялись: человек ощущал над собой то ограничивающий купол неба, то бездонную жуть космоса, уходящую в бесконечные дали. Все это обяза тельно отражалось в памятниках народной культуры и влияло на их ха рактер. Время и пространство едины как две стороны единого бытия – и это остро ощущалось сознанием человека раннецивилизационных эпох:

любое пространство тогда было насыщено ощущением движения и ритма, буквально пронизано им. А что такое ритм, как не упорядоченное, физиче ски ощутимое время? Достаточно вспомнить о широко известной плато новской «музыке сфер», «небесной гармонии», осязаемо соединявшей про странство и время;

или о космологических представлениях древних китай цев, считавших Вселенную огромной музыкальной сферой.

Народное декоративно-прикладное искусство России, как его назы вали многие десятилетия, является самоценной частью отечественной культуры в широком смысле этого слова. Оно тесно связано с такими сфе рами человеческой деятельности, как искусство, экономика, образование, духовная культура. Именно в традиционном прикладном искусстве зарож дались базовые понятия национального менталитета, этико-эстетические национальные идеалы, этнопедагогика, основы отечественного предпри нимательства. В современном российском государстве продолжают суще ствовать предприятия народных художественных промыслов, в педагоги ческой науке выделилась такая отрасль, как этнопедагогика;

в общеобра зовательной школе сформировалось целое направление по ознакомлению детей с устным, музыкальным и танцевальным народным творчеством. Все это требует выделить традиционное прикладное искусство в особую сферу современного социо-культурного пространства. Говоря о декоративно прикладном искусстве, мы особо подчеркиваем необходимость изучения народного искусства, которое является основой всего профессионального искусства в целом. Народное декоративно-прикладное искусство – особая, самоценная часть отечественной художественной культуры.

Народное искусство в разные годы исследователи называли по разному: крестьянское искусство (В.С. Воронов), народное декоративное искусство (исследователи конца 50-х – 60-х годов), народное декоративно прикладное искусство (70-80-е гг. ХХ в.). Затем появились сочетания «на родное изобразительное искусство» (А.С. Канцедикас) и «традиционное народное искусство» (С.Б. Рождественская). И.Я. Богуславская применяет термины «народное прикладное искусство» и «народное художественное ремесло». В последнее время мы предложили использовать термин «тра диционное прикладное искусство». Традиционность этого вида народного художественного творчества подробно характеризовать нет необходи мость. А вот что касается слова «прикладное», то здесь мы сталкиваемся с подчас яростным сопротивлением искусствоведов. «А к чему и что вы со бираетесь прикладывать?» - спрашивают они. Действительно, на первый взгляд, термин кажется совершенно неудачным и напоминает знаменитый вопрос Митрофанушки о двери: «Котора?» Такое предвзятое отношение обусловлено, как нам представляется, широко распространенным употреб лением слова «прикладное» в его узко бытовом значении.

Мы предлагаем термином «прикладное» отразить одну из сущност ных характеристик народного искусства – его функциональность, утили тарность, соотнесенность с человеком, отражение в предмете, изготовлен ном руками человеческими, духовного богатства человечества, наших предков, того, что мы сейчас можем назвать национальным этическим и эстетическим идеалом. Вещь, изготовленная народным мастером, создава лась для человека, совершенствуя его эмоциональный мир, развивая худо жественный вкус, давая ему чувство радости и счастья существования в окружающем прекрасном мире.

Вместе с тем, в современном обществе все сильнее проявляется от сутствие народного искусства в культурной жизни населения. Из магази нов исчезли радостные и красочные произведения хохломских мастеров, полхов-майданские расписные игрушки, удивительные по красоте фартуки и полотенца, вышитые владимирскими верхошвами, уникальные изделия северной черни и каслинского литья. Даже жостовские подносы ставятся редкостью, не говоря уже о нижнетагильских. Из жизни наших детей ис кусственно убрано все, что может напомнить им о особом характере рус ского народа, о его этических и эстетических принципах, о бесценных произведениях народного художественного ремесла. Подлинные произве дения народных художников все чаще заменяет грубая, примитивная под делка. Ярким примером являются в этом отношении изделия, украшенные знаменитой гжельской росписью. Кто только не выпускает сейчас продук цию «под Гжель». Подобными контрафактными изделиями заполонены рынки почти всех относительно крупных городов России.


В научных изданиях последнего десятилетия в области искусство знания, культурологии, других гуманитарных наук почти не встречаются исследования, посвященные народному художественному творчеству на шего Отечества. Отдельными очажками, где продолжается активная науч ная жизнь и ведутся научные исследования, являются Государственный Русский музей (отдел народного искусства под руководством И.Я. Богуславской) и Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (директор – В.А. Гуляев). Однако, результаты их на учной деятельности оказываются совершенно недоступны широким слоям энтузиастов, которые на просторах России продолжают великое дело обу чения и воспитания подрастающего поколения, ознакомления детей и мо лодежи с основами народного ремесла.

Еще более сложно обстоит дело в профессиональном образовании. В течение последних 8-10 лет Министерство образования РФ предоставило образовательным учреждениям среднего и высшего профессионального образования свободу открывать у себя подготовку по специальности «Де коративно-прикладное искусство», одновременно в 2002 году выбросив из наименования специальности вторую часть – «народные промыслы». Для большинства педагогических вузов и институтов культуры эта специаль ность стала своего рода приманкой. Поставленные перед необходимостью зарабатывать на пропитание своих сотрудников собственными силами, по добные учебные заведения ошибочно предположили, что обучение худо жественной специальности позволит им зарабатывать солидные деньги на реализации студенческих изделий, не имея представления о том, что обу чение художника требует огромных финансовых вложений задолго до по лучения конечного результата, и что реализация студенческих изделий та ких затрат не оправдает. К тому же они с самого начала столкнулись с от сутствием специалистов – художников-педагогов, способных обучить мо лодежь мастерству по конкретным направлениям народного декоративно прикладного искусства. В результате им пришлось прибегать к услугам дилетантов, а это отрицательно сказалось на качестве профессиональной подготовки выпускников.

Основополагающими принципами художественного образования в сфере традиционного прикладного искусства являются обязательное со хранение ручного труда, работа исключительно с природными (натураль ными) материалами, изучение истории того или иного направления народ ного художественного ремесла, опора на исторический опыт отечествен ной педагогики, прежде всего, этнопедагогики. Именно эти черты и стали краеугольными камнями экспериментально-педагогической деятельности В.Ф. Максимович, доктора педагогических наук, профессора, академика Российской академии образования. Ею была создана Высшая школа на родных искусств (институт). Школа представляет собой многоуровневое образовательное учреждение высшего профессионального образования, включающее колледж и 8-9 классы средней школы. Таким образом, в на стоящее время Высшая школа народных искусств состоит из трех ступе ней: средняя школа с углубленным изучением народного декоративно прикладного искусства и иностранных языков, колледж и институт. Целя ми деятельности Высшей школы народных искусств (института) являются:

возрождение и динамичное развитие отечественной культуры, на ционального самосознания и российской самоидентичности;

удовлетворение образовательных потребностей современной моло дежи в соответствии с их склонностями и способностями для обеспечения перспективного развития России;

подготовка высокопрофессиональных кадров со средним и высшим профессиональным образованием, способствующих сохранению и разви тию отечественных традиций в будущем российском обществе.

сохранения самобытного места России в ряду ведущих стран мира, ее международного престижа как страны, обладающей высоким уровнем культуры, науки, образования.

сохранение и преумножение лучших традиций отечественной худо жественной педагогики;

содействие развитию этнокультурной основы российского ментали тета;

обеспечение оптимальных условий для межэтнической культурной коммуникации;

создание условий для проявления и эволюции способностей худо жественно одарённых детей с целью воспитания неординарной, творчески мыслящей, свободно ориентирующейся в реалиях окружающего мира лич ности;

личностно–ориентированное обучение, направленное на развитие человеческой индивидуальности, включая ее социально-культурную и творческую сторону, формирование индивидуальных образовательных программ для подготовки современно образованных, нравственных, предприимчивых людей, необходимых развивающемуся российскому обществу.

Высшая школа народных искусств (институт) осуществляет систему непрерывного образования, с помощью которого в длящийся образова тельный процесс вовлекаются учащиеся 8-9 классов средней школы, полу чающие основное общее образование с эстетическим уклоном;

выпускни ки неполной и полной средней школы для обучения их по специальности 0515 «Декоративно – прикладное искусство и народные промыслы» (сред нее профессиональное образование) и выпускники училищ и колледжей, стремящиеся получить высшее профессиональное образование по специ альности 052300 «Декоративно–прикладное искусство» с сокращенным сроком обучения в 3,5 года.

Здесь же осуществляется дополнительное профессиональное образо вание – повышение квалификации и переподготовка педагогических, ад министративных работников учебных заведений и специалистов, рабо тающих в области декоративно-прикладного искусства и народных промы слов.

Таким образом, традиционное прикладное искусство в современных условиях испытывает настоятельную потребность в теоретическом осмыс лении. Необходимо его изучение в самых разных аспектах его сохранения, развития, бытования и с самых разных точек зрения, точнее говоря, с точ ки зрения различных наук: философии, культурологии, социологии, искус ствознания, отдельно эстетики, истории, педагогики (особенно – этнопеда гогики). Изучать традиционное прикладное искусство следует еще и пото му, что оно обладает не только частными, но и общенаучными характери стиками, не только национальными, но и общечеловеческими компонента ми.

Александр Евгеньевич Кутейников начальник отдела международных связей, кандидат политических наук, доцент, член творческих союзов Международные межправительственные организации Интенсивное развитие международных межправительственных орга низаций (ММПО) является одной из характерных черт международной жизни с середины ХХ столетия. За последние полвека ММПО эволюцио нировали от вспомогательных инструментов внешней политики государств до самостоятельных акторов международных отношений.

В настоящее время ММПО заметно воздействуют на ход междуна родных политических, экономических и иных процессов. В них или с их помощью ведутся переговоры, разрешаются конфликты, достигаются со глашения, вырабатываются политические решения, создаются нормы и правила международных отношений, составляются и подписываются меж дународные договоры. ММПО содействуют политическому, правовому, военному, экономическому, культурному, научно-техническому сотрудни честву государств, организаций, людей в международном масштабе. Бла годаря разнообразным механизмам и процедурам взаимодействия ММПО оказывают влияние на различные стороны внутренней жизни многих стран.

В науках, изучающих международные отношения, пока не выработа но общепринятого определения ММПО. Не содержится оно ни в междуна родно-правовых актах, ни в доктрине международного права. Попытки оп ределения международной межправительственной организации предпри нимались Комиссией международного права ООН, отдельными учеными, но до настоящего времени подходящей формулировки не найдено.

В самом общем виде под международной межправительственной ор ганизацией понимается объединение трех и более государств, созданное на основе международного договора для достижения определенных общих целей и обладающее постоянно действующими органами.

К ММПО относятся, например, Организация Объединенных Наций, Совет Европы, Организация по безопасности и сотрудничеству в Европе, Организация американских государств, Международная организация гра жданской обороны.

Понятие ММПО и подходы к классификации Для названия родового класса международных учреждений, в кото рый в качестве вида входит класс ММПО, предлагается использовать по нятие «многосторонние объединения государств».

Многосторонние объединения государств представляют собой учре ждения межгосударственного сотрудничества с числом участников три и более. Они создаются государствами, конкретно правительствами госу дарств, для достижения общих целей.

Многосторонние объединения государств имеют следующие суще ственные признаки:

- состоят не менее, чем из трех участников — государств-членов объединения;

- создаются и функционируют на правовой основе, изложенной в международном договоре или в некоторых случаях ином документе, под писанном от имени государств;

- имеют определенную структуру постоянных органов;

- располагают некоторыми материальными ресурсами для осуще ствления своей деятельности;

- обладают компетенциями принимать решения, обязывающие чле нов организации в той или иной форме к их исполнению или рекомен дующие им поступать соответствующим образом.

Существуют разнообразные типы и виды многосторонних объедине ний государств, а ММПО составляют лишь некоторую, хотя и существен ную в количественном отношении их часть. Специфический признак, от личающий ММПО от других видов данных объединений, не установлен.

Как правило, наличие у многостороннего объединения международной правосубъектности, то есть прав заключать от имени организации как еди ного лица договоры и сделки, приобретать имущество, а также обязанно стей отвечать за свои действия, зафиксированное в каком-либо документе, дает основание причислять его к разряду ММПО.

Попытки упорядочить международные организации, создав систему, предпринимались неоднократно. Чаще всего используются упрощенные классификации, в основу которых положены такие признаки, как геогра фический состав участников и сфера компетенций организации.

По географическому составу участников ММПО подразделяются на универсальные (или всемирные) и региональные.

В универсальные организации входят или потенциально могут быть приняты любые страны мира, разделяющие устав организации (например, Организация Объединенных Наций, Международное агентство по атомной энергии, Всемирная организация здравоохранения).

Членство в региональных организациях носит ограниченный харак тер. Правовой основой для создания региональных организаций служат положения, изложенные в Главе VIII Устава ООН «Региональные согла шения». В них, в частности, говорится, что Устав ООН «не препятствует существованию региональных соглашений или органов для разрешения таких вопросов, относящихся к поддержанию международного мира и безопасности, которые являются подходящими для региональных дейст вий» при условии совместимости с целями и принципами ООН. Таким об разом, в международном праве сформулирован, хотя и в довольно туман ной форме, критерий, которому должна соответствовать региональная ор ганизация.

Фактически сложилось, что, создавая ту или иную организацию с ог раниченным составом, государства, как правило, сами заявляют о ее ре гиональном характере. При этом в отдельных случаях все участники рас полагаются в пределах общепризнанных границ крупных географических объектов: например, Организация американских государств, Организация африканского единства включают страны Американских и Африканского континента прилегающими островами соответственно. Вместе с тем неко торые региональные организаци включают не только страны соответст вующего региона. В них входят также государства, изъявляющие интересы и желание состоять в организации при согласии остальных членов. Так, го сударствами-членами Совета Европы являются Грузия, Армения, Азербай джан, географически находящиеся в Азии, но политически и культурно тя готеющие к Европе. В региональную Организацию по безопасности и со трудничеству в Европе входят не только европейские страны вместе с го сударствами, образованными на территориях азиатских республик бывше го СССР, но также США и Канада.

Таким образом, деление организаций на универсальные и региональ ные не имеет одного четкого основания. Кроме этого, в данную классифи кацию не вписывается ряд организаций, охватывающих ограниченное чис ло стран разных регионов, например, таких, как Организация экономиче ского сотрудничества и развития, Организация стран-экспортеров нефти.

Иногда в научной литературе в качестве названия класса таких организа ций используется термин «межрегиональные организации». Данные ММПО создаются государствами, заинтересованными в достижении ка ких-либо общих целей Участие в такой организации предполагает, что го сударства, расположенные в разых частях земного шара, разделяют опре деленные общие интересы или имеют общую сферу деятельности. Всупле ние в такую организацию предполагает соответствие каким-либо доста точно четко определяемым критериям членства.

По компетенции ММПО делятся на организации политические (или общей компетенции) и организации технические (или специальной компе тенции). Деятельность организаций общей компетенции затрагивает все сферы отношений между государствами. Такие организации, как правило, решают общие вопросы сотрудничества, вырабатывают политические ре шения по назревающим проблемам (ООН, Организация американских го сударств). Организации специальной компетенции действуют в одной кон кретной области (Всемирный почтовый союз, Международная организация гражданской авиации).

Были осуществлены и более сложные варианты подходов к класси фикации, ориентированные на охват всей совокупности международных организаций с последующим изданием справочников, а в дальнейшем и формированием электронных баз данных. Первым крупным опытом стало расположение организаций в соответствии с принципами универсальной десятичной классификации составленной, в 1910 г. бельгийским ученым и библиографом П. Отле. В дальнейшем, в соответствии с десятичной клас сификацией создавались усовершенствованные варианты, в которых меж дународным организациям присваивались многозначные индексы. Позднее были созданы несколько разновидностей классификации, напоминающие периодическую систему химических элементов, столбцы и строки которых обозначают сферы и виды деятельности, а также некоторые другие при знаки. Существуют варианты двухмерной, трехмерной и четырехмерной «периодической таблицы» международных организаций. Основные ре зультаты работы, достигнутые к настоящему времени в данном направле нии в рамках Союза международных ассоциаций, обобщены в Ежегоднике международных организаций.

Несмотря на значительные достижения, общепринятой научной классификации, которая могла бы упорядочить сведения обо всей сово купности международных организаций или ее крупных частях, не сущест вует. По словам одного из известных зарубежных международников К. Иглтона, относящихся еще к шестидесятым годам ХХ в., классифици ровать их так же сложно, как гальку на морском берегу. На самом деле, гальку (и любые другие предметы) достаточно легко классифицировать по принципу дихотомии или по случайному признаку (например, по времени обнаружения исследователем, алфавиту и т. п.), но очевидно, что такая классификация не даст практически ничего для понимания существенных свойств изучаемых объектов.

На основании изложенного дадим следующую краткую дефиницию понятия «международная межправительственная организация», которую будем использовать.

ММПО является многосторонним объединением государств, обла дающим правосубъектностью в международных отношениях.

В идеале, ММПО, состоящая из трех и более государств-членов, соз дается и действует на основании международного договора, имеет опреде ленную структуру постоянных органов, располагает ресурсами для осуще ствления деятельности, обладает компетенциями принимать решения, обя зывающие членов организации в той или иной форме к их исполнению.

Отличием ММПО от других многосторонних объединений государств яв ляется наличие правосубъетности.

Существующие классификации ММПО вполне подходят для по верхностного ознакомления с международными организациями. Их недос татками являются: включение незначительной части всей совокупности международных организаций;

смешение международных организаций с иными, сходными формами многосторонних международных объедине ний;

несоблюдение элементарных логических правил классификации (де ления объема понятий).

ММПО как постоянная международная конференция Международные межправительственные организации представляют собой постоянно действующие международные конференции.

Международной конференцией, в первоначальном смысле слова, на зывался съезд представителей государств, имевший целью составление или пересмотр международного документа. Затем толкование конферен ции расширилось. В настоящее время международными конференциями называют многосторонние дипломатические переговоры.

Особенностями международных конференций является наличие не скольких заинтересованных сторон, предмета переговоров, затрагивающе го интересы нескольких государств, определенным образом согласованных правил процедуры и секретариата, обеспечивающего техническую сторону переговоров.

Принципами проведения международных конференций являются:

принцип равенства (одно государство — один голос), принцип ненанесе ния ущерба ни одному из участников переговоров, принцип достижения договоренности (обязательство не оставлять неурегулированным предмет спора до достижения договоренности), принцип выполнения решений (имеет варианты: с оговорками, без оговорок), принцип сотрудничества.

Необходимость в создании международной организации как разно видности конференции возникает тогда, когда «другие формы межгосу дарственных контактов уже не в состоянии удовлетворить растущие по требности в области международного сотрудничества». В этих случаях контакты между дипломатическими или консульскими представителями, двусторонние или многосторонние переговоры, кратковременные совеща ния и сессионные конференции оказываются недостаточными и перерас тают в постоянно действующие совещания представителей государств — ММПО.

Искусственный характер ММПО Как организации, ММПО являются искусственно созданными соци альными объектами.

Понятие «искусственное», ставшее довольно широко употребляемым термином общественных наук, раскрывается как «сделанное наподобие на стоящего, природного». Оно часто применяется вместе с понятием «есте ственное», под которым подразумевается то, что обусловлено общим, при вычным ходом вещей, что совершается без постороннего вмешательства, под действием законов природы. Понятие «естественное» связано с приро дой, с «естеством», с «натурой», в то время как понятие «искусствен ное» — с человеком, с его искусством, мастерством.

«Искусственное», искусственные объекты, в том числе организации, спроектированы и сконструированы человеком и могут либо соответство вать объективной необходимости, либо не соответствовать ей.



Pages:   || 2 | 3 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.