авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 |
-- [ Страница 1 ] --

Министерство образования и науки Российской Федерации

Сибирский федеральный университет

Формообразование

Курс

лекций

для студентов направления «Профессиональное обучение. Декоративно-

прикладное искусство и дизайн»

Красноярск

СФУ

2012

УДК 747.012(07)

ББК 85.110.5 я 73

Ф 20 (авт. знак дает РИО. Буква по первой фамилии или по названию) Составитель: Редько Ирина Фёдоровна Ф 20.Формообразование. Курсовое проектирование: вид издания [Электронный ресурс] / сост. И.Ф. Редько. – Электрон. дан. – Красноярск:

Сиб. федер. ун-т, 2012. – Систем. требования: PC не ниже класса Pentium I;

128 Mb RAM;

Windows 98/XP/7;

Adobe Reader V8.0 и выше. – Загл. с экрана.

В методических указаниях рассмотрен процесс курсового проектирования, представлены различные тематики. Процесс проектирования представлен на примере студенческих работ различных по тематике.

Предназначено для студентов направления 050501.65 «Профессиональное обучение» профиль «Декоративно-прикладное искусство и дизайн».

УДК 747.012(07) ББК 85.110.5 я © Сибирский федеральный университет, МОДУЛЬ 1. «ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ»

РАЗДЕЛ 1. «»

Лекция 1 «ДИЗАЙН И КОМПОЗИЦИЯ»

План лекции:

1. Общие положения 2. Роль дисциплины в учебном процессе 3. Учебный план дисциплины «Формообразование»

Литература:

1. Большая советская энциклопедия 2. Кантор К. М., Красота и польза, М., 1967;

3. Глазычев В. Л., О дизайне, М., 1970;

серия "Проблемы материально художественной культуры", М., 1970—71.

4. Дзикевич С.А. Эстетика: Начала классической теории: Учебное пособие для вузов. — М.: Академический проект;

Фонд "Мир", 2011. С. 40.

Яцук о. Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий. Санкт-Петербург. «БХБ – Петербург». 2004.

5. http://ru.wikipedia.org/wiki 6. http://www.comfort.uz 7. http://slovari.yandex.ru 8. http://www.visitperm.ru 9. http://old.lenta.ru 10. http://www.hnh.ru 11. sviridenkov.livejournal.com 12. http://almary.ru 1. Общие положения Почему растёт спрос на дизайнеров? Почему промышленность и экономика теперь во многом зависят не только от науки, но и от искусства?

Кроме каждодневных потребностей, человеку необходимо удовлетворять и свои эстетические запросы.

Потому что эстетические свойства промышленных изделий влияют на восприятие потребителя, воспитывают вкус к красивым и удобным вещам, стимулируя тем самым поиск новых решений, ускоряя развитие производства.

В 18 веке Г. Баумгартен (немецкий философ) ввёл термин «эстетика» и определил эстетику как науку о «чувственном знании», а И.Кант - как науку о «правилах чувственности вообще».

Эстетика (от греч. «Aistheetikos» –чувствующий, чувственный) философская дисциплина, основным предметом изучения которой является эстетическое и его действительность, его законы и нормы, его формы и типы (прекрасное, возвышенное и др.), его отношение к природе и искусству, его происхождение и роль в художественном творчестве и наслаждении (6).

А также Эстетика - это философское учение о сущности и формах прекрасного в художественном творчестве, в природе и в жизни, об искусстве как особой форме общественного сознания.

Согласно А.Ф. Лосеву (известный русский философ и филолог, 20 век), предметом эстетики является выразительная форма, к какой бы области действительности она бы не относилась.

В настоящее время существуют различные отрасли дизайна. Например, дизайн промышленных изделий, дизайн интерьера, дизайн каких-то объектов, то есть «вещный дизайн». Но также очень актуальна работа и в таких областях дизайна как: полиграфический дизайн, дизайн web - сайтов, деловая презентация и графика и т.д. То есть, понятие «Дизайн» можно применить к проектированию, каких либо вещей и также в графическом дизайне.

Поэтому перед дизайнером часто встают самые разнообразные задачи:

-разработка элементов фирменного стиля;

-разработка внешнего вида промышленного изделия;

-разработка интерьера;

-разработка рекламы и др.

Как приниматься за их решение? Каков первый шаг?

В творческой работе нет точных рецептов. Анализируя выражение немецкого философа и поэта Гёте «Суха теория, мой друг, а древо жизни пышно зеленеет», можно сделать вывод, что наука имеет огромное значение, но жизнь вносит всё новые и новые варианты её использования в практике. Но чтобы древо пышно зеленело, у него должны быть сильные корни, то есть теория.

Как одни и те же соки земли питают разные растения, так и правила дизайна едины для проектирования во всех областях дизайна.

Вначале работы дизайнеру в любой области неизбежно придется решать 3 вопроса:

1.Идея. В работу нужно внести свою «изюминку», идея должна быть новой, оригинальной. Должна быть разработана оригинальная концепция.

2.Инструментарий. При создании изображений можно использовать традиционные изобразительные средства. При виртуозном владении компьютером - изображения создаются сразу на компьютере. Можно рисовать карандашом, затем сканировать, но дорабатывать на компьютере.

Главное - правильно выбрать аппаратные и программные средства.

3.Реализация. Готовая продукция должна выглядеть по - настоящему красиво.

Далее более подробно рассмотрим содержание каждого из этих вопросов.

Что же такое дизайн?

«Design»(англ.) - проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок.

Это термин, обозначающий различные виды проектной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды, то есть окружающих нас вещей.

Дизайн возник в начале 20 века как реакция на стихийное формирование визуальных и функциональных свойств предметной среды.

Дизайн разрабатывает образцы её рационального построения, соответствующие сложному функционированию современного общества.

Иногда под дизайном понимают лишь одну из его областей проектирование эстетических свойств промышленных изделий.

Дизайн, однако, решает более широкие социально-технические проблемы - функционирования производства, потребления, существования людей в предметной среде. Он находится в особом отношении ко всем традиционным видам проектирования, разрешая затруднения, которые связаны с внедрением в жизнь конкретных людей и общества в целом новых предметных организаций, создающих неравновесную ситуацию в предметном мире.

Слово "Дизайн" применяется также для обозначения результата проектной деятельности (например, в таких словосочетаниях, как "дизайн одежды ", "дизайн автомобиля"). Причём, в данном употреблении оно не всегда связывается с современной практикой и порой означает морфологию предметного мира, создаваемого человеком на разных стадиях развития общества. В этом смысле говорят о первобытном дизайне, о дизайне 18 века и т.п.

Для обозначения дизайнерской деятельности в разных её аспектах и проявлениях в различных языках, наряду с термином "дизайн", существуют и другие. Например, "Художественное конструирование" в русском языке.

"Formgebung" и "Formgestaltung" - в немецком, "wzornictwo przemysowe" -в польском.

В 1959 году на первой генеральной ассамблее ИКСИД (ICSID, International Council of Societies of Industrial Design) - Международный совет организаций индустриального дизайна, в качестве основного международного термина был все, же принят термин "industrial design" (в профессиональном сокращении -"design"), как наиболее ёмкий по своей смысловой структуре.

Таким образом, дизайн – это разновидность художественно проектной деятельности, сочетающий принципы удобства, экономичности и красоты.

С понятиями «деятельность», «удобство», «экономичность» кое-что понятно.

Но как определить что такое «красиво»? В чем идея красивой вещи, красивого изделия?

Существует множество определений красоты и многие люди имеют свой эталон красоты. Но существует некоторые объекты, которые большинство людей считают красивым.

Красота - наряду с благом (добром) и истиной - важнейшая человеческая ценность.

Критерием красоты является особое, эстетическое чувство, переживание.

Это субъективный критерий, но в нем два составляющих компонента:

общезначимый и индивидуально - личностный.

Красота не является общечеловеческой ценностью. То, что считают красивым одни поколения, одни народы и различные социальные группы (например, возрастные), другие поколения, народы и группы могут не считать. В этом смысле красота - относительна. Нет абсолютных эстетических ценностей. Но есть абсолютная общечеловеческая способность отличать красивое от некрасивого, безобразного. Она называется эстетическим вкусом. Вкус может быть более или менее развит. Отсутствие эстетического вкуса обедняет человеческую личность, делает ее не до конца полноценной.

Невозможность дать исчерпывающее логическое определение красоты.

Это не означает, что нельзя указать на целый ряд признаков, объективно присущих способности переживать.

Одним из таких существенных признаков оказывается способность "схватить" в воспринимаемом (или представляемом) единство во многообразии. Такое единство вносит порядок, делает сложное относительно простым.

Свой вклад в единство вносят такие объективные качества как органическая целостность, целесообразность, симметрия, пропорциональность, ритм и др. Указанные свойства сами по себе, независимо от человека, не являются красотой. Они выступают как объективные предпосылки, условия для формирования в сознании (и бессознательном) воспринимающего (или представляющего) человека феномена красоты. В той мере, в какой красота не может возникнуть на "пустом" месте без объективных предпосылок, она объективна.

Одновременно следует признать ощущение красоты субъективной, ибо она требует от человека определенных усилий, действий, которые не могут не быть творческими актами.

Любая красота, и не только в искусстве - продукт творчества. Описывая красоту цветка, В.Брюсов писал:

«Есть тонкие властительные связи Меж контуром и запахом цветка».

Чтобы выявить такие связи, требуются от любого, кто чувствует красоту этого цветка, творческие усилия. Конечный результат этих усилий переживается как гармония, гармоническое состояние души.

Осмысляя и обобщая в процессе многовековой общественной практики факт удовлетворения, удовольствия от целесообразности, полезности как своих действий и их результатов (предметов культуры), так и "целесообразности" в природе, человек стремился выявить общий источник такого удовольствия. Выявить не просто саму целесообразность, а форму целесообразности.

На запрос в интернете по определению слова «красота» нашлось миллионов ответов.

Красота – это высшая форма целесообразности.

Целесообразность – это гармония с окружающим миром.

И.Кант м охарактеризовал целесообразность без цели как красоту. А чувство гармонической формы, бессознательно, интуитивно формируется в каждодневном опыте.

Красота, будучи формой, объективно связанной с содержанием, субъективно совершенно свободна от какого бы то ни было интереса, от понятия о предмете, от соображений о цели или пользе. Она непосредственно своим чувственным обнаружением возбуждает в нас чувство удовольствия. Это удовольствие, наслаждение носит абсолютно бескорыстный характер. Мы любуемся предметом (объектом) созерцания и никакой другой цели, кроме этого любования, нет.

Если в самом предмете эстетического любования, в красоте нет цели, пользы, то сам процесс бескорыстного созерцания чрезвычайно духовно полезен. Бескорыстие придает ему высоконравственный характер.

Мы любуемся предметом (объектом) созерцания и никакой другой цели, кроме этого любования, нет.

Общение с красотой духовно полезно обществу и индивиду, ибо вносит свой вклад в формирование нравственных качеств личности. Не поэтому ли Достоевский считал, что красота спасет мир?

И.Кант различал свободную и "связанную", "обусловленную" красоту.

Свободной красота бывает лишь в "поле" эстетического созерцания (и творчества), но это "поле" неизбежно вплетено в контекст реальной жизнедеятельности. Поэтому, обособившись, красота снова вступает в связь (и никогда ее не теряет) с различными видами целесообразной и полезной деятельности.

Как уже говорилось, существуют объективные предпосылки, условия для формирования в сознании (и бессознательном) воспринимающего (или представляющего) человека феномена красоты. Одним из таких условий является пропорциональность.

Например, Леонардо да Винчи открыл закон пропорции человеческого тела в соответствии с правилом «Золотого сечения». Этому принципу той или иной мере подчиняются почти все объекты живой природы, но в тоже время, оно неотделимо от объектов искусства. Оно присутствует при описании растений, пропорций тел животных, птиц, человека, в строении глаза и т.д. По этому правилу строились египетские пирамиды, пропорциям человека соответствуют пропорции древнегреческих храмов, подчинены даже гармонии музыкальных рядов.

Хотелось бы отметить, что в настоящее время представления о пропорциональности несколько изменилось.

Далее, в последующих лекциях будем более подробно рассматривать понятие «Золотое сечение».

Начиная с древности, человек в трудовой деятельности не только создавал изделия, которые удовлетворяли насущные утилитарные потребности, но и творил их по законам красоты, в частности, украшая различными орнаментами. В свою очередь эти орнаменты были связаны с религиозно-магическими обрядами и действами.

Связь красоты с полезными предметами нашла свое продолжение и развитие в народном декоративно-прикладном искусстве, в художественном ремесле и художественной промышленности. В структуре последнего формируется дизайн, который с точки зрения красоты (и, разумеется, пользы, целесообразности) осмысливает и оформляет предметы, учитывая особенности не только его внешнего вида, но и необходимое функциональное и композиционное единство.

Человек всегда учится у природы. Природа - это источник гармонии, порядка и разнообразия. Каждая часть растения - совершенное произведение, отличающаяся поразительной целесообразностью, прочностью, надежностью, экономичностью строительного материала при многообразии форм и конструкций.

Например, Леонардо да Винчи пытался построить летательный аппарат, подобный птице с машущим крылом. Его идеи воплотились в наше время в сверхзвуковых самолетах с изменяемой стреловидностью крыла. А обтекаемая форма самолета напоминает тело дельфина.

.

Рис.1 Летательный аппарат Леонардо да Винчи В качестве примера можно привести и архитектурные сооружения.

Например, здание оперы в Сиднее напоминает морскую раковину.

Рис.2 Здание оперного театра в Сиднее Можно примести примеры зданий, напоминающих природные формы и у нас в России. Например, московский архитектор В. Н. Гребнев разработал необычную конструкцию дома, которую он назвал «Сфера Грифона».

Можно, конечно, спорить, удобно ли жить в таком доме. Но, пожалуй, ничего противоестественного для человека в этой конструкции нет. В природе ведь мы видим как раз подобные формы и ничего, напоминающего формы зданий современных городов.

Рис 3. Жилые дома необычной формы В метростроении военный инженер Марк Брюнель (Англия 1918г.) изобрел проходнический щит, ныне используемый во всем мире. Идея возникла во время наблюдения за морским моллюском - древоточащим, буравившим своей раковиной обломки затонувших кораблей.

Рис 4. Проходнический шит В быту человека окружает масса вещей. И зачастую он даже не замечает, что расцветка тканей, одежды заимствованы у природы. В собственном жилье, например, человек, может обнаружить светильники в виде цветов.

А какие интересные объекты, напоминающие природные формы мы можем заметить в Красноярске? У себя дома? При создании, каких известных объектов использовались природные формы?

Заимствуя у природы идеи, дизайнер должен помнить, что все создается для человека, то есть должно быть соразмерно ему.

В древние времена на Руси использовались такие единицы измерения, как локоть, сажень, фут, то есть естественные части человеческого тела.

Система древнерусских мер длины включала в себя следующие основные меры: версту, сажень, локоть и пядь.

По мнению многих исследователей, это слово происходит от глагола "верстать", означающего "распределять", "уравнивать путем сравнения".

Таким образом "верста" в общем смысле слова означает нечто такое, почему следует равняться, меру выровненную, определенную. Верста упоминается в летописях еще 1097 года. Она содержала в себе 750 сажень. Из уточненного Б.А. Рыбаковым (крупнейший специалист по истории Древней Руси, академик) значения сажени - 1,52 м. следует, что 1 верста = 1,52 · 750 = метров.

Наименование "сажень" происходит от глагола "сягать" ("досягать", "досягаемый"), и смысл его может быть наглядно проиллюстрирован примером косой сажени, которая представляла собой расстояние между подошвой левой ноги и концом вытянутого вверх среднего пальца правой руки, реально воспроизводя, таким образом, предел досягаемости для человека, стоящего на земле. С этим значением совпали результаты измерений храмов, и значение русских народных мер.

По происхождению данная мера представляла длину локтя, то есть, расстояние по прямой от локтевого сгиба до конца вытянутого среднего пальца руки. Значение древнерусского локтя - 10.25-10.5 вершков (в среднем приблизительно 46-47 см). Локоть широко применяли в торговле как особенно удобную меру. Полотно, сукно и пр. поступали в виде больших отрезов - "поставов", длина которых в разное время и в разных местах колебалась от 30 до 60 локтей.

Слово "пядь" означало кисть руки. Первоначально под пядью понималась мера длины, равная максимальному расстоянию по прямой между концами вытянутых большого и указательного пальцев.

1 верста = 750 саженей = 2250 локтей = 4500 пядей.

Значения этих мер были получены из размеров тела мужчины с наиболее встречающимся у русских X-XII веков ростом - около 170 см.

В настоящее время используется такая величина измерения как метр.

Метр (от французского «metre», от греческого «mtron» - мера) - единица длины метрической системы мер и Международной системы единиц.

Обозначения: русское «м», международное «m». Мера длины, воспроизводящая единицу длины.

Согласно первому определению, принятому во Франции в 1791, Метр был равен 110-7 части четверти длины парижского меридиана. Размер метра был определён на основе геодезических и астрономических измерений Ж.

Деламбра и П. Мешена.

Первый эталон метра был изготовлен французским мастером Ленуаром под руководством Ж. Борда (1799г.) в виде концевой меры длины платиновой линейки шириной около 25 мм, толщиной около 4 мм, с расстоянием между концами, равным принятой единице длины. Он получил наименование «метр архива» или «архивный метр» (по месту хранения).

Однако, как оказалось, определённый метр не мог быть вновь точно воспроизведён из-за отсутствия точных данных о фигуре Земли и значительных погрешностей геодезических измерений.

В 1872 Международная метрическая комиссия приняла решение об отказе от «естественных» эталонов длины и о принятии архивного метра в качестве исходной меры длины. По нему был изготовлен 31 эталон в виде штриховой меры длины - бруса из сплава Pt (90%) — lr (10%). Поперечное сечение эталона имеет форму Х, придающую ему необходимую прочность на изгиб.

Прототип метра и две его контрольные копии хранятся в Севре (Франция) в Международном бюро мер и весов. во Всесоюзном научно исследовательском институте им. Д. И. Менделеева (ВНИИМ) в Ленинграде хранятся две копии (№ 11 и 28) Международного прототипа метра.

При введении метрической системы мер в СССР (1918 г.) государственным эталоном метра была признана копия № 28.

Международный прототип метра, погрешность которого 110-7, и национальный прототипы обеспечивали поддержание единства и точности измерений на необходимом для науки и техники уровне в течение десятков лет.

Однако рост требований к точности линейных измерений и необходимость создания воспроизводимого эталона метра стимулировали исследования по определению метра через длину световой волны. 11-я Генеральная конференция по мерам и весам (1960г.) приняла новое определение метра, положенное в основу Международной системы единиц (СИ): «Метр - длина, равная 1650763,73 длины волны в вакууме излучения, соответствующего переходу между уровнями 2p10 и 5d5 атома криптона 86».

И сейчас чтобы представить размеры предмета его сравнивают с ростом человека (меньше, больше).

Для проектирования любого изделия дизайнеру необходимо определить пространство необходимое человеку в разных положениях, то есть знать основы антропометрии и эргономики. Для этого ему необходимо спроектировать наилучшую конструкцию изделия. А наиболее ценные и революционные решения при проектировании человек давно уже берёт из природы. Также дизайнеру необходимо учитывать свойства материалов, из которых будет изготовлено изделие. Для этого ему необходимо иметь некоторые знания из области бионики и тектоники.

В дальнейших лекциях мы также будем рассматривать эти вопросы.

2. Роль дисциплины в учебном процессе Дисциплина «Формообразование» является дисциплиной, входящей в перечень федеральных дисциплин Государственного Образовательного Стандарта по специальности «Профессиональное обучение. Дизайн». Это означает, что она обязательно изучается в любом Вузе России, где существует специальность «Профессиональное обучение. Дизайн».

Содержание дисциплины также регламентируется государственным стандартом.

Данная дисциплина является заключительной в блоке художественных дисциплин и поэтому она опирается на ранее полученные знания, умения и навыки, полученные при изучении дисциплин «Рисунок», «Живопись», «Специальные главы начертательной геометрии», «История искусств», «История стилей», История и теория дизайна».

Главная цель дисциплины - изучение процесса формообразования различных объектов. Одной из задач является формирование эстетической культуры при проектировании различных объектов, их формообразовании.

При изучении дисциплины формируются такие компетенции будущего специалиста, как, художественно-проектный анализ различных объектов окружающих человека, информационная и коммуникативная. При этом предполагается знание принципов построения объёмной и плоской композиции, принципов гармоничного сочетания цветов, законов зрительного восприятия. Здесь обучаемому необходимо умение работать с традиционными художественными средствами, а также знание принципов работы в различных графических пакетах.

Более подробно с целями и задачами дисциплины можно ознакомиться в программе.

Так что же такое «Формообразование»?

Это понятие достаточно сложное и мы будем рассматривать, и изучать его постепенно. Но кратко можно сказать так: это результат процесса проектирования какой - либо формы «вещи» на основе имеющейся конструкции, с использованием композиционных построений. В результате этого процесса должна получиться оптимальная форма объекта, где наилучшим образом спроектирована конструкция и все более мелкие объекты, из которых она состоит. Эти объекты скомпонованы в общем изделии с учётом законов композиции.

В графическом дизайне, где в основном работают с плоскостными композициями, вопросы формообразования изобразительных объектов также актуальны, хотя имеют свою специфику.

3.Учебный план дисциплины «Формообразование»

Дисциплина изучается в течение 4 семестров. Общее количество часов 450. В аудиторную нагрузку входят лекционные (1 час в неделю) и практические занятия (3 часа в неделю). В качестве самостоятельной работы выступает изучение теоретического материала, внеаудиторная самостоятельная работа и также курсовой проект, выполняемый в семестре.

Лекционный материал снабжен контрольными вопросами.

План практических занятий включает в себя задания тесно связанные с изучаемым в это время лекционным материалом.

Задания, предлагаемые в качестве внеаудиторной самостоятельной работы более автономны, но они также базируются на лекционном материале.

Курсовой проект является результирующей самостоятельной работой, где проявляются все ранее полученные знания и навыки.

В качестве заключительной самостоятельной работы в последнем семестре изучения дисциплины студентам предлагается выполнить личное электронное портфолио, куда будут включены работы, выполненные в процессе обучения дисциплине «Формообразование», а также могут быть включены работы, выполненные ранее при изучении других художественных дисциплин.

Контрольные вопросы:

1. Дать определение дизайна.

2. Какие понятия включает в себя система древнерусских мер?

3. Как появилось современное значение меры длины «метр»?

Лекция 2. «ЗАКОНОМЕРНОСТИ ЗРИТЕЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ»

План лекции:

1.Свойства восприятия 2. Закономерности зрительного восприятия 2.1. Последовательность 2.2. Избирательность 2.3. Реакция на движение 2.4. Целостность восприятия 2.5. Запоминаемость 2.6. Константность 2.7. Соотносительность 2.8. Иллюзорность 2.9. Ассоциативность 2.10. Образность Литература:

1.Большая советская энциклопедия 2.Яцук О. Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий. Санкт-Петербург. «БХБ – Петербург». 2004.

3.http://www.bibliotekar.ru/kSurikov 4.http://www.osoznavanie.ru/fizica.html 5.http://www.gorod8622.ru 6.http://ru.redtram.com 7.http://www.my-shop.ru/shop/toys/203212.html 8.http://www.otdelkaru.ru 9.http://teodorix.livejournal.com 10.http://www.rukodelie.net 11.http://neo.surrealism.ru 12.http://www.5-ka.ru 13.http://fucktoring.livejournal.com 14.http://fotki.yandex.ru 15.http://www.siniygranat.ru 16.http://demiart.ru 17.http://xakep.lv 18.http://www.mariatrudler.com 1. Свойства восприятия Вы решили создать нечто красивое и оригинальное, грамотно выбрали инструмент, полны энергии и решимости довести дело до конца. Но даже самая лучшая идея будет загублена, если её плохо представить. Оценку дизаайнерской деятель й ьности даст потребитель, то есть заказчик Успех во к.

мноогом завиисит от ттого, как им будет воспринята ва к аша работ то ес та, сть зави исит от св войства во осприятия человек где ест свои за я ка, ть акономерн ности.

В словар дается следующ опред рях я щее деление в восприятиия:

Восприяятием на азывают процесс отраже ения челоовеком прредметов и в явлеений объъективно дейст ой твительности в х ходе их непосред дственноого возд действия на орга я аны чувст а та тв, акже созздание чуувственнного обрааза преддмета ил явлени возник ли ия, кающего в процес таког отраж ссе го жения.

Зрительнное вос сприятие обеспе ечивает человека на 90% вс а 9 сей инф формацией й.

Визуальные обр разы не зависят от язы ыков, зак кономерно ость таккой инф формации выше, че любой другой. Нередко даже сло ем й овесная информац и ция отклладываетс в виде образов. Может по тому, ч обруш ся п что шилась та акая лави ина инф формации, так в возросла, возникл потр ла ребность в худо ожниках и дизаайнерах. Органы ччувств у л людей уст троены п примерно одинаков поэтом во, му сущ ществуют объект тивные закономерности зритель ьного восприяти в ия.

Расссмотрим ннекоторы из них.

ые 2. Закономер рности зр рительно воспр ого риятия 2.1 Послед 1. довательн ность Любое иизображение или объект состоит из деталей Глаз устроен та й. у ак, что человек с смотрит п последовательно. При знаккомстве с объектом он как б м бы ощуупывает е взгля его ядом. Гла не обводит пр аз редмет, а «пересккакивает» с »

одно части изображе ой ения на др ругое изо ображение Элемен изобр е. нты ражения, по кото орым чел ловек ча аще всего скольз о зит взгля ядом, явлляется сммысловымми цент трами.

На риссунке прриведен пример траектор рии движ жения зрачка п з при расс смотрении профил Неферт ля тити.

Рис. Профил Неферти.1. ль ити 2.2. Избирательность На любой картине среди множества предметов зритель отыскивает и уделяет основное внимание изображению человека или животного. Лица значат на картине больше, чем фигуры. Главные элементы на лице – глаза, нос, губы.

Точки, в которых при рассмотрении изображения зрачок останавливается и меняет направление, называют точками максимальной кривизны. Такие точки наиболее важны для опознания фигуры. Резкие изломы линий часто используются художниками для достижения большей выразительности, для стилизации изображений. Этот прием применяется в народном творчестве, вышивке, в кованых рисунках. А также в работах художников-кубистов, пиктограммах.

2.3. Реакция на движение Зрительный аппарат так устроен, что при появлении в поле зрения движущегося объекта, взгляд почти мгновенно, через 150-170 миллисекунд переводится на него, а затем безошибочно отслеживает движение.

Существует версия, что причина этого механизма кроется в истории эволюции человечества. Для первобытного человека движущийся объект часто представлял опасность (хищник, падающее время и т.д.), он должен был быстро отреагировать и принять меры предосторожности.

Это свойство широко используется профессиональными дизайнерами.

Привлекают внимание рекламные ролики, бегущая строка, анимационная презентация.

2.4. Целостность восприятия Человек способен воспринимать как части, так и все изображение в целом одновременно. Информация о форме объекта, цвете, яркости и т.д.

сливаются воедино в некий образ. Несколько произвольных кривых линий, воспринимаются как целое. Могут создать новое неожиданное изображение, причем человек подсознательно пытается объединить элементы изображения, увидеть «смысл». Например, в абстрактной живописи.

Собственно это свойство лежит в основе построения любой композиции.

Например, рисунок Матисса (рис.2.) Рис.2. Рисунок Матисса 2.5.Запоминаемость Из множества элементов изображения человека может за короткое время восприняться и запомниться не более 7-9. при создании сложных композиционных произведений, плакатов и экспозиций не забывать об этом, не перегружать (рис..3).

Рис.3. Рисунок А.В. Кокорина 2.6. Константность Константность восприятия — относительная устойчивость воспринимаемых признаков предметов при изменении условий восприятия.

Впервые константность восприятия была поставлена в центр экспериментального исследования в 1889 г. Мартиусом. На его основе В. Вундтом было сделано заключение, что наблюдается несоответствия между изображением, проецируемом на сетчатку и изменяющимся при удалении объекта, и относительно постоянным образом восприятия. В дальнейших исследованиях были обнаружены многочисленные факторы, которые могут влиять на эффекты константности восприятия, например фиксированная установка.

Константность (предметность) или постоянство восприятия величины и формы – это механизм корректирования, обеспечивающий адекватность зрительного образа объекта самому объекту.

Свойство константности восприятия формируется в жизни на основе накопленного опыта.

Например, рассматривая собаку, в разных ракурсах, видим разное изображение, но узнаем собаку. Большой и маленький чайник воспринимается как чайник. Увиденный предмет мгновенно по ряду признаков сопоставляется с имеющейся в памяти абстракцией. Например, все изображения деревьев - это «дерево» (рис.4) и т.д.

Рис.4. Пример константности восприятия Константность позволяет человеку правильно оценить размер и реальную форму объекта, разглядеть его на фоне других объектов.

2.7. Соотносительность Соотносительность – особенность восприятия, выражающаяся в том, что все свойства одних предметов воспринимаются в сравнении с теми же свойствами других объектов. На этом основаны такие средства композиции, как масштабность и пропорциональность, о которых речь пойдёт далее.

Если изображен один предмет, нельзя сказать большой он или маленький. Следует поместить его в какую-либо среду, окружить другими предметами. Глаз воспринимает линию как длинную, если для сравнения перед ним находится другая, более короткая. Но та, же линия, будет казаться короткой, если рядом расположена линия большей длины. Эмоциональное восприятие одного и того же предмета зависит от окружения (рис.5).

Рис.5. Восприятие объекта в зависимости от окружения Соотносительность позволяет усилить впечатление многоцветности изображения при использовании ограниченного числа красок: темное на светлом фоне кажется более темным и наоборот. Контраст цветов усиливает их звучание (рис.6).

Рис..6. Зависимость восприятия цвета от контраста.

2.8. Иллюзорность Иллюзорность – обманчивость зрительного восприятия. Причина оптической иллюзии лежит как в физических свойствах предмета, так и в следствии несовершенства органов чувств.

Глазомерная оценка – обязательная часть зрительного восприятия.

Человек подсознательно отмечает равенство отрезков, их параллельность, пропорции, одинаковость фигур, даже если они повёрнуты относительно друг друга зрительного восприятия Глазомерные ошибки бывают ошибочны, и эта ошибочность достаточно устойчива.

Рассмотрим в качестве примеров графические иллюзии на изображениях. Зрительное восприятие обязательно включает в себя глазомерную оценку. Человек подсознательно отмечает равенство отрезков, их параллельность, одинаковость фигур, даже если они повёрнуты относительно друг друга, и т.д. глазомерные оценки порой бывают, ошибочны, и эта ошибочность достаточно устойчива. Например;

светлые предметы на тёмном фоне кажутся больше;

это явления называется иррадацией.

Далее приведены наиболее распространённые графические иллюзии:

- иллюзия стрелок Мюллер-Лиера (рис.2.7) Рис.7. Иллюзия стрелок Мюллер-Лиера:

а - отрезок разделён на две равные части;

б - правая часть отрезка короче левой на 25% - иллюзия расходящихся и сходящихся линий (рис.8);

Рис.8. Иллюзия расходящихся и сходящихся линий:

а - горизонтальные части ломаных линий равны;

б – в обеих трапециях длины верхних оснований равны;

в – нижний горизонтальный отрезок равен верхнему На рисунке 9.а, показана иллюзия разной кривизны линий. На самом деле радиусы совершенно равны.

На рисунке.9.б, окружности в центре абсолютно равны, хотя правая, кажется меньше!

Рис.9. Иллюзия разной кривизны Большим мастером иллюзий был замечательный график, голландец, Морис Корнелиус Эшер (1889-1972). Его работы – настоящие оптические головоломки. В них результат его исследований симметрии, перерождения одной исходной формы в качественно иную, отображение трёхмерного пространства на плоскости листа.

Изменение формы объектива в пространстве - одна из наиболее ярких зрительных иллюзий. Более подробно о перспективе мы узнаем в дальнейшем.

2.9. Ассоциативность Ассоциативность устанавливает связи между отдельными представлениями, следствии чего одно из них вызывает другое, третье и т.д.

Разные линии вызывают разные образы. Разные формы линий, их направление дает разные образы, вызывают определённые чувства и ассоциации!

Разные формы линий, их направление – это элементы выразительности (рис.10), которые мы можем видеть на картине Матисса.

Рис. 10. Выразительность линий 2.10. Образность Образность – основанная на ассоциативности способность возбуждать в сознании художественные образы.

Например, вид морской раковины вызывает в воображении море.

Ассоциативность и образность зависят от развития человека, от его интеллекта.

Разные цветовые пятна что-то напоминают. Отношение к цвету – показатель эмоционального состояния. Правда излишняя оригинальность скорее свидетельствует о вычурности мышления.

Про возможность определения характера человека по восприятию им неопределенных пятен напоминал еще Леонардо да Винчи.

Художественная выразительность достигается разными путями. Яркий тому пример пост импрессионисты Ван Гог, Гоген, Лотрек. Для выражения своих мыслей они сознательно искажают натуру и от этого выразительность их произведений только усиливается.

Учитывая особенности восприятия и соблюдая определенные правила, дизайнер все же в первую очередь должен руководствоваться творческими критериями.

Так на все замечания по поводу неточностей в своей картине «Боярыня Морозова» В. Суриков ответил: «Суть исторической картины - угадывание.

Если сам дух времени соблюден – в деталях можно, какие угодно ошибки делать. А когда все точно, в точку – противно даже» (рис.11).

Рис.11. В.И.Суриков «Боярыня Морозова»

Вывод: В заключении хотелось бы сказать, что дизайнер, умело используя приведённые выше закономерности, может создавать изображения наиболее интересные и понятные заказчику.

Контрольные вопросы:

1.Что такое восприятие?

2. Что такое избирательность зрительного восприятия?

3.Что такое целостность восприятия?

4.Что такое точки максимальной кривизны?

5.Какова реакция человека на движение?

6.Что такое последовательность зрительного восприятия?

7.Сколько объектов может запомнить человек одновременно?

8.Что включает в себя понятие «Соотносительность восприятия»?

9.Что такое «Константность восприятия»?

10.Что включает в себя понятие «Иллюзорность восприятия»?

11.Что в себя включает понятие «Иррадиация»?

12.Что включает в себя понятие «Ассоциативность восприятия»?

13.Что включает в себя понятие «Образность восприятия»?

Лекция 3 «РАЗЛИЧНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА»

План лекции:

1.Графические материалы для дизайнера 2. Художественные средства построения композиции 3. Оптимальный инструмент дизайнера – компьютер 4. Аппаратные средства 5. Способы представления изображения на экране 6. Программные средства Литература:

1.Ермилова В. В., Ермилова Д. Ю. Моделирование и художественное оформление одежды: Учеб пособие для студ. учреждений сред. проф.

образования. – М.: Мастерство;

Издательский центр «Академия»;

Высшая школа, 2001. – 184 с.: ил.

2.Яцук О. Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий. Санкт-Петербург. «БХБ – Петербург». 2004.

3.Петров Н.М., Молочков В.П. Компьютерная графика: учебник для вузов. Санкт-Петербург. «Питер».2002.

4. dryagin.ru 5. www.myjulia.ru 6. www.janmille.ru 7. www.diary.ru 8. www.liveinternet.ru 9. rodich2007.livejournal.com 10. upload.wikimedia.org 11. fotki.yandex.ru 12. jivopisets.ru 13. http://valentinserov.ru 14. artnow.ru/ 15. www.liveinternet.ru 16. http://blogs.privet.ru 17. bibliotekar.ru 1.Графические материалы для дизайнера Графические материалы – это всё многообразие средств, которые дизайнер использует в своей работе. Обычно мастера графического дизайна не ограничиваются каким-либо одним видом материальных средств и инструментов. В связи с бурным развитием компьютерной техники появились и новые средства создания изображений объектов. Таким образом, все средства, используемые для проектирования изображений по способу создания можно разделить на традиционные художественные и компьютерные.

Вначале рассмотрим традиционные средства.

Овладение их возможностями является необходимой частью учебного процесса в образовании дизайнера. Овладение этими средствами является базовыми навыками в процессе становления дизайнера.

2. Художественные средства построения композиции К художественным средствам, используемым в различных отраслях дизайна, можно отнести средства, используемые в традиционной графике.

Рисунок же - средство выражения творческой мысли на бумаге.

Способ выполнения рисунка может быть различный. Для этого используются карандаш, уголь, фломастер, пастель, акварель, гуашь, тушь, масляные краски.

Рисунки могут исполняться обычными графитными карандашами, которые дают линию серого оттенка с характерным блеском штриха.

Карандаши различают по твердости: 2Т, Т, ТМ, М, 2М;

2В, В, ВН, Н, 2Н.

KOH-I-NOOR. Иногда дизайнер пользуется так называемым итальянским карандашом, штрих которого обладает глубоким бархатисто-черным тоном.

Интересные решения получаются и с применением обычных цветных карандашей.

Очень характерный и своеобразный вид имеют оригинал-макеты, исполненные углём и соусом, дающим густой чёрный цвет линии. При подготовке цветных макетов иногда используют сангину, пастель, цветной мел. Широкое распространение получили распространение, получили произведения, нарисованные пером и шариковыми авторучками, использующими пастообразные и гелиевые красители. Иногда применяются фломастеры и рапидографы – инструменты, которыми обычно работают конструкторы.

Часто графические оригиналы исполняются кистью, а в качестве красящего вещества используются жидкие краски – тушь, чернила, акварель, гуашь, темпера, а в некоторых случаях даже масляные и акриловые краски.

Основные качества акварели – прозрачность, чистота цвета, сквозь который просвечивает тон и фактура бумаги. Размывы и затеки одного цвета в другой создают эффект подвижности, воздушности и легкости.

Получение разнообразных цветов и оттенков в акварели выполняется способами:

- механическим – предварительное смешение красок на палитре;

- оптическим – когда прозрачные цветовые пятна накладываются друг на друга слоями с образованием нового оттенка (лессировка).

Ещё одним средством, используемым для создания изображений, является гуашь. Она представляет собой тонко растертый цветной пигмент, в который добавляется вводно-клеевая связующая основа и примесь белил.

Краска кладется на бумагу плотным кроющим пятном. Необходимо помнить, что гуашь при высыхании высветляется, краска наносится на бумагу в один слой, так как при наложении второго слоя появляется ощущение грязного слоя. Возможно только механическое смешение красок.

Для заливки цветом больших поверхностей применяются малярные валики и аэрографы (пульверизаторы) – устройства для распыления жидкой краски сжатым воздухом. Перечерчивание контурных рисунков в изменённом масштабе производится с помощью специальных приборов – пантографов.

Кроме традиционных для графического искусства средств дизайнер пользуется различными чертёжными принадлежностями и измерительными инструментами, без которых невозможно выполнить разнообразные геометрические построения. В чертёжной графике используются циркули, измерители, рейсфедеры, транспортиры, рейсшины, различные виды измерительных и масштабных линеек, угольников, лекал и т.д.

В последнее время к инструментам дизайнера добавились компьютеры, которые позволяют не только имитировать традиционные техники создания произведений изобразительного искусства, но и открывают новые возможности работы над объектами графического дизайна.

Компьютерной графике посвящена большая часть лекции.

3. Оптимальный инструмент дизайнера – компьютер Сегодня арсенал средств дизайнера обогатился компьютерной техникой. Некоторые дизайнеры настолько срослись с компьютером, что без него уже не представляют своей профессии.

В последнее время компьютерное макетирование становится основным методом создания оригинал-макетов. Их подготовка производится с помощью различных технических средств. Например. В роли своеобразного планшета выступает монитор компьютера. Такой оригинал-макет существует в виде электронного изображения записанного в памяти компьютера.

Дизайнер, использующий компьютер, выполняет лишь творческую работу, он не связан никакими техническими рамками, поскольку отсканировать и почистить картинку, подготовить сетку, вбить туда текст, разверстать его на количество полос, которое положено по макету, очень просто, и эти рутинные операции выполняют его электронные помощники.

Дизайнер имеет дело лишь с созданными ими «изобразительными кирпичами», компонуя их в единую композицию по принципу «чуть-чуть влево, чуть-чуть вправо».

Выполнять работу удобней, быстрее, возможность создать и посмотреть множество вариантов, добавить необычных эффектов, поиграть с цветом.

Среди множества аппаратных средств нужно выбирать оптимальные.

4. Аппаратные средства Эффектиивность и скорость раб боты оппределяеттся возмможностям ми компьютера. Примени имость ап ппаратны средст Macinto и IB PC впол ых тв osh лне приемлемы д графи для ической рааботы.

Для бол льшинств соврем ва менных графичес ских про ограмм необходим н мы IBM M-совмест тимый ПК функци К, ионирующ под управлен щий нием Winndows 95// или Window NT, min 16, а лучш 32М w ше Мбайт оп перативно памят ой ти, соот тветствуюющее разрешение монитор позвол ра, ляющее о отобража min ать цвет товых от ттенков, а лучше больше. Графиче еским фаайлам, ка правил ак ло, треб буется мнного своббодного мместа на жестком диске. Н после м Не еднее мессто игра ает быст тродейств вие проце ессора. Вполне п В приемлеммы Pent tium Pro и Pent tium II.

Можно р рисовать прямо на компью а ютере, мож использовать устройст жно тво ввод (сканер можно рисовать световы пером на графи да р), о ым ических плланшетах х.

Для полуучения тв вердой коопии необ бходимо устройство вывод (принте да ер:

стру унные, термовоско овые, субл лимационнные, лазе ерные).

5 Способ предст 5. бы тавления изображ я жения на экране а Изобра ажения, получаем мые на компьюте к ере, разл личаются по сво оей стру уктуре. С Существуует 3 о основных формат компь та ьютерной график й ки:

вект торный и растровы и фра ый актальный (рис.1.1). Также имеется несколь е я ько класссификацций видов компью в ютерной графики Многие пользо и. е ователи ППК связ зывают поняти ие ком мпьютерно ой гра афики с проограммам ми, преддназначеннными дл редакти ля ирования двухмер я рных цифр ровых изображениий.

Разл личное програаммное обеспече ение, ппо принц ципу де ействия и фуннкциональ ьному наззначению можно разделить на три гр ю, р ь руппы:

- Раст тровая гр рафика (b (bitmap, ил raster) ли );

- Вектторная гр графика ((vector, ил draw);

ли - Фраактальна график (fractal ая ка l).

Програ амма «C CorelDRAW W», которую вы будете исполь ы е ьзовать в качеестве среедства со оздания изображе ений на компьют тере, отн носится к груп прогр ппе рамм вектторной графики.

Програ амма «AddobPhotoshop», кот торую вы также б ы будете использоватть, отноосится к г группе пррограмм ррастровой графики й и.

а б в Рис.1. Изображение произвольной фигуры:

а - растрововое изображение при увеличении;

б - векторное изображение при увеличении 5.1. Растровое представление компьютерной графики Растровая графика – формат представления изобретения в компьютере в виде множества точек (пикселей). К таким изобретениям относятся сканированные иллюстрации и фотографии, причем цветные изображения состоят из точек различных цветов (рис.1.2). Каждая цветная точка представлена в компьютере несколькими битами, то есть цветные изображения требуют значительных объемов памяти.

Рис. 2. Изображение в растровом формате Поскольку каждый пиксель на экране отображаются в специальном месте экрана, то программы, которые создают изображения, таким образом, называются побитовыми. Решетку (или матрицу), образуемую пикселями называют растром. Поэтому программа с побитовым изображением называют растровыми.

Большинство цифровых изображений сначала поступают в компьютер при помощи сканера или при помощи цифрового фотоаппарата (путем преобразования изображения в цифровые данные). Затем редактирование, доработка, печать.

Изображение мгновенно оцифровывается и записывается в запоминающее устройство внутри фотоаппарата. Пленки просто нет.

Изображение загружается в компьютер по кабельной линии. Изображение обрабатывается и печатается.

Область применения растровой графики–создание и редактирование следующих видов изображений:

- сканированные фотоснимки;

- изображения, полученные с помощью цифровых камер любого типа;

- изображения, насыщенные цветовыми тонами;

- логотипы и эмблемы с нечеткими границами, бликами и тенями;

- спецэффекты с применением фильтров и коррекцией цвета, невозможные в чертежных программах.

Растровые изображения обладают одним очень существенным недостатком: их трудно увеличивать или уменьшать, то есть масштабировать:

- при уменьшении растрового изображения несколько соседних точек преобразуются в одну, поэтому теряется разборчивость мелких деталей изображения;

- при увеличении - увеличивается размер каждой точки, поэтому появляется ступенчатый эффект;

- добавление пикселей приводит к ухудшению резкости и яркости изображения, т.к. новым точкам приходится давать оттенки, средние между двумя и более граничащими цветами.

Также растровые изображения занимают много места в памяти и на диске.

5.2. Векторное представление компьютерной графики Область применения векторной графики – создание и редактирование стилизованных изображений (рис.3).

- плакаты и другая высококонтрастная графика;

- диаграммы и графики;

- логотипы и тексты с четкими и гладкими краями;

- шрифты.

Рис.3. Изображение в векторном формате Векторный способ кодирования изображения состоит в следующем:

рисунок «расчленяется» на простые геометрические фигуры (квадрат, эллипс, круг и т.д.) и каждый элемент храниться в памяти в виде математической формулы. Замкнутые контуры могут быть залиты цветом.


Масштабирование происходит при помощи простых математических операций: параметры примитивов просто умножаются на коэффициент масштаба. Изображение может быть преобразовано в любой размер, при этом качество изображения не меняется (визитка, реклама).

В последнее время наблюдается тенденция к взаимному проникновению.

Поэтому графические пакеты одного формата теперь не редко укомплектованы простейшими функциями графики другого формата.

К преимуществам векторной графики можно отнести:

1.Возможность неограниченного масштабирования изображения без потери качества и без увеличения размеров исходного файла (либо с незначительным увеличением размеров).

2.Легкость редактирования, т.к. изображение состоит из отдельных объектов, которые могут накладываться друг на друга, но остаются независимыми. Высокая точность рисования.

3. Качество изображения на печати не зависит от исходного разрешения изображения, а определяется разрешающей способностью печатающих устройств (принтера, плоттера и т.п.).

4. Размеры векторных файлов имеют значительно меньший размер, чем файлы растровой графики.

5. Высокое качество печати рисунков и возможность преобразования векторного изображения в растровое как средствами графических редакторов, так и с помощью буфера обмена Windows.

К недостаткам векторной графики можно отнести:

1. Трудно осуществить экспорт изображения из растрового формата в векторный..

2. Ограниченность в живописных средствах, некоторая условность получаемых изображений. Так как все рисунки состоят из кривых, описанных формулами, трудно получить реалистичное изображение. Если попытаться описать фотографию математическими формулами, размер полученного файла окажется больше, чем соответствующего файла растровой графики.

3. Невозможность автоматизации ввода графической информации: не существует векторных мониторов и векторных сканеров.

4. Невозможность применения обширной библиотеки эффектов, используемых при работе с растровыми изображениями.

5.3 Фрактальное представление компьютерной графики Понятия фрактал, фрактальная геометрия и фрактальная графика, появившиеся в конце 70-х, сегодня прочно вошли в обиход математиков и компьютерных художников.

Слово фрактал образовано от латинского «fractus» и в переводе означает «состоящий из фрагментов». Оно было предложено математиком Бенуа Мандельбротом в 1975 году для обозначения нерегулярных, но самоподобных структур.

Фрактальная графика, как и векторная, основана на математических вычислениях. Однако базовым элементом является сама математическая формула, то есть никаких объектов в памяти компьютера не храниться и изображение строиться исключительно по уравнениям. Таким образом, строятся как простейшие структуры, так и сложные иллюстрации, имитирующие природные ландшафты и трехмерные объекты.

Определение фрактала, данное Мандельбротом: «Фракталом называется структура, состоящая из частей, которые в каком-то смысле подобны целому».

Из всех типов фракталов наиболее наглядными являются геометрические фракталы. В двухмерном случае их получают с помощью некоторой ломаной (или поверхности в трехмерном случае), называемой генератором.

За один шаг алгоритма каждый из отрезков, составляющих ломаную, заменяется на ломаную-генератор в соответствующем масштабе. В результате бесконечного повторения этой процедуры получается геометрический фрактал (рис.4).

Рис.4. Образование фракталов Одним из основных свойств фракталов является самоподобие. Объект называют самоподобным, когда увеличенные части объекта походят на сам объект и друг на друга.

Многие художники на Западе (например, Мелисса Бинде) рассматривают фракталы как новый вид компьютерного искусства. Вы сами задаете форму рисунка математической формулой. Помимо фрактальной живописи существуют фрактальная анимация и фрактальная музыка.

6.Программные средства Существуют различные отрасли дизайна, которые можно разделить на следующие:

- Полиграфия;

- Web-дизайн;

- Мультимедиа;

- 3D-графика - Компьютерная анимация;

- Видеомонтаж;

- САПР и деловая графика;

- Программы верстки;

- Программы для деловой графики и презентации.

6.1 Программы для полиграфии Рассмотрим некоторые программные продукты, которые наиболее часто встречаются в различных отраслях дизайна.

Полиграфия обеспечивает дизайнерам наибольший фронт работ:

текстовые страницы, рекламные документы, различные иллюстрации, визитки, этикетки и т.д.

Corel DRAW корпорация Corel Corporation Он позволяет:

-Делать чертежи -Рисовать картины -Редактировать изображения -Создавать анимационные фильмы -Работать с текстом Adobe Illustrator -Создавать фигуры произвольной формы -Преобразовывать изображения -Работать с текстами и многострочными документами Adobe Photoshop -Цветокоррекция сканированных изображений -Ретуширование фотографий -Использовать спецэффекты и маски -Операции качественного цветоделения Adobe Photo Deluxe – программа редактирования и ретуширования изображений.

6.2 Программы рисования Используются в качестве дополнительных компонентов к программам полиграфии, анимации, презентации.

Fractal Design Painter – (растровый редактор) в нем имитируется работа художественных инструментов (кисть, карандаш, пастель). Для большого удобства рекомендуется использовать планшет. Позволяет фильтры Photoshop Fractal Design Expression – аналогичная Painter, но изображения получаются векторные.

Macromedia Freehand – отличительная черта – вносит изменения в режиме предварительного просмотра. Эффекты прозрачности, трехмерности, многоцветных градиентных заливок.

6.3 Программы верстки Компьютерная верстка – объединение текста и графического изображения – заключительный этап допечатного дизайна (текст преобладает) Adobe Page Maker и Quark XPress позволяют создавать векторные иллюстрации, писать текст по заданным кривым.

6.4 Программы для деловой графики и презентации Harvard Graphics – содержит библиотеку графических изображений для иллюстраций, создавать графики и диаграммы, предусмотрит эффекты вывода изображения во время презентаций.

Power Point – обучающую программу, готовые образцы презентаций, работа с текстом.

Adobe Persuasion – предназначен для подготовке презентаций с помощью слайдов Macromedia Director – для презентаций на компьютере или через проектор (идеально подходит), вставка видеофильмов.

6.5 Программы 2-х и 3-х мерного моделирования AutoCAD – конструкторская программа моделирования.

Специальные программы 3D- дизайна:

-Strata Studio Pro -Adobe Dimension -Infiti 6.6 Анимационные программы Анимация – последовательный показ статических изображений в быстром темпе. Программа создает ряд промежуточных положений для начального и конечного положения, что обеспечивает эффект плавного перехода.

Для 3х мерного заготавливают каркасы объектов, на которые «натягивают» нужные материалы. Все компонуется в единую сцену, устанавливается освещение и камера, задается количество кадров и движение объектов. Компьютер, просчитав параметры, «дорисовывает» промежуточные кадры и выдает готовый фильм.

Наиболее интересные программы:

-Animator Pro -3D Studio MAX 6.7 Мультимедиа Мультимедиа - область компьютерной графики, связанная с созданием интерактивных энциклопедий, справочных систем, обучающих программ, учебников и интерфейсов к ним.

6.8 Программы для Web–дизайна -Adobe Page Mill – программа для создания Web-страниц и управления Web-сервером.

-3D Website Builder – возможно конструировать 3х мерную Web страницу.

-Microsoft Front Page – для создания и поддержания Web-сервера, а также для управления им.

Вывод: в заключении хотелось бы отметить важность и взаимосвязь в работе дизайнера общехудожественной подготовки и навыка свободного владения современным программным обеспечением.

Контрольные вопросы:

1. Перечислить инструменты традиционной графики.

2. Дать им характеристики.

3. Дать определение векторной графики.

4. Указать плюсы и минусы векторного представления графики.

5. Дать определение растровой графики.

6. Указать плюсы и минусы растрового представления графики.

7. Дать определение фрактальной графики.

8. Что такое регенератор фрактального изображения?

РАЗДЕЛ 2. «СРЕДСТВА СОЗДАНИЯ КОМПОЗИЦИИ»

Лекция 4. «СРЕДСТВА СОЗДАНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЙ. ФОРМА»

План лекции:

1.Введение 2.Точка 3. Линия 4.Квадрат 5.Треуголник 6. Круг 7.Форма «Амёба»

8.Приёмы изменения формы 9. Силуэт Литература:

1. Голубева, О.Л. Основы композиции / О.Л. Голубева.- Москва: Изд-во «Искусство», 2001.-121с.

3. Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве / В.Б. Устин.- Москва: Изд-во «Аст-астель» 2007.-239с.

4. Яцук О.И. Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий / О.И. Яцук.- Санкт-Петербург: «БХБ – Петербург». 2004.-240с.

1. Введение Одним из основных изобразительных средств выражения художественного образа является форма.

Точка, линия, пятно – всё это элементы (формы) организации плоскостной композиции, совокупность которых образует общую форму.

Любое изображение состоит из этих элементов.

В зависимости от конфигурации, линия и пятно воздействуют на зрителя. Этот процесс проходит на ассоциативном и интуитивном уровне, а также на уровне памяти.

Существует и чисто физическое восприятие формы человеком. Рядом с огромным активным пятном на стене человек начинает чувствовать дискомфорт. Если в помещении находится какой-либо острый выступ, или нависает балка, то человек зачастую не может даже комфортно спать рядом с таким объектом.

Чем богаче духовный мир зрителя, чем выше его интеллектуальный уровень, тем он больше сопереживает с художником, тем чувствительнее он к различным формам.

2. Точка Как считал Пауль Клее, немецкий и швейцарский художник и теоретик искусства, рождение любой формы происходит из точки.


Точка при движении даёт линию. Смещение линии строит плоскость, встреча плоскостей образует тело. Можно сказать, что любая поверхность или плоскость состоит из геометрического множества точек.

Воздействие точки зависит от её положения. Например, если одна точка находится в отдалении от других элементов, то она, безусловно, будет привлекать внимание зрителя. Если же мы видим множество близко расположенных одинаковых точек (тождество в изображении), то такое изображение маловыразительно. Оно может быть использовано как фон для другого изображения. То есть, активность точки зависит от её сочетания с другими элементами.

На последующем примере мы видим формальную композицию (студенческая работа), состоящую, в основном, из мелких окружностей (точек) и прямоугольников. Точки и прямоугольники образуют изображение, которое повторяется определённым образом. При этом ощущается ритм, который создаёт эффект движения.

Рис.1 Формальная композиция 3. Линия Формы, образуемые линиями, по-разному воздействуют на человека через его зрение, соответственно и вызывают различные ассоциации.

Плавные округлые формы вызывают спокойные радостные ассоциации.

Резкие угловатые линии создают напряжение и вызывают беспокойные ассоциации.

Замкнутая линия, ограничивающая силуэт пятна, зависит от восприятия формы самого пятна.

Плавные закруглённые линии ближе к окружности, к эллипсу. При их рассматривании, взгляд человека плавно скользит вдоль них, не делает резких скачков. Человек зрительно воспринимает их спокойно, а значит и психологически ему так же спокойно.

Угловатые, ломаные линии напоминают треугольник. При этом взгляд человека скользит по углам, резко меняет своё направление. Это напрягает зрение, а значит и психологически, такие линии вызывают напряжение.

Часто человек, неосознанно на каком – то клочке бумаги, рисует, чертит различные линии. По этим рисункам можно судить о его мыслях, настроении и даже о характере. Это происходит, потому что, бессознательно человек изображает либо плавные закруглённые линии или изображения, состоящие из плавных линий, либо резкие ломаные линии или изображения состоящие из них. То есть в этом процессе мы можем видеть обратную связь между психическим состоянием и зрительными образами, созданными при этом. Наглядным примером вышесказанного могут быть изображения в тетради, сделанные во время лекций Григорьевой Дарьей.

Рис.2. Рисунки в тетради для лекций В линии всегда заложено больше движения, чем в пятне, поскольку здесь сказывается его оптическая весомость и пятно не воспринимается таким подвижным.

Линии могут быть направленными, параллельными, хаотичными, формирующими определённый образ. Одна линия вызывает один уровень воздействия, несколько параллельных вызывают совсем другое воздействие.

Пересекающиеся линии вызывают иное состояние.

Некоторые художники с помощью одних только линий создавали незабываемые образы. Например, известный рисунок «Голубь мира» Пабло Пикассо. За свою долгую жизнь художник создал множество рисунков. С помощью всего лишь нескольких линий художник создал незабываемый образ, который тиражировался множество раз. Хочется сказать, что этот образ использовался при создании различных значков, марок. Изображение голубя мира в стилизованном виде входит в эмблему Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, проводившегося в Москве в 1985 году.

Рис.3. П.Пикассо «Голубь мира»

В разговоре о такой форме, как линия, нельзя не вспомнить рисунки великого французского художника А. Матисса. Он создал множество рисунков, которые часто просто дарил близким людям. Он изображал бытовые сцены, создавал образы мужчин и женщин, используя для этого только одно средство - различные линии. Его рисунки лаконичны. При этом ему удавалось передать особенности характера человека, его индивидуальность. Художником было создано множество рисунков такого рода. Например, рисунок Матисса "Женщина с распущенными волосами".

Несколько простых линий - и перед нами прекрасное, целостное изображение.

Рис.4. А. Матисс «Женщина с распушенными волосами»

Хотелось бы добавить, что линия – элемент, из которого состоит любой рисунок. В образовательном процессе для вышеупомянутой специальности имеется предмет «Рисунок», который служит базой для других дисциплин художественного цикла, например, дисциплины «Живопись». В основном, любое художественное произведение базируется на ранее созданном рисунке, который состоит из различных линий.

Далее приведена работа студенческая работа «Разговор», выполненная средствами векторной графики. Изображение выполнено в основном с помощью линий, но нам ясно передаётся настроение не очень лёгкого разговора между отцом и дочерью.

Рис.5. Композиция из различных линий Кроме точек и линий в создании плоскостных композиций играет огромную роль такой элемент, как пятно.

Пятно может быть различной формы. Оно обязательно имеет контур, образующий силуэтное изображение. Также оно заполнено каким-либо цветом. Пятно может быть в форме геометрической фигуры, искажённой или трансформированной геометрической фигуры или в виде неопределённой формы (форма «амёбы»).

Далее подробно рассмотрим каждую из них.

Разберём четыре варианта простейших форм пятна. На самом деле их существует гораздо больше, но все они могут быть отнесены к этим формам.

4. Квадрат Квадрат – форма, образованная 4 линиями. Это устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. При определённых условиях (цвет) это тяжелая форма, которой чуждо движение, тем более «полёт».

Но если рассматривать такую форму как прямоугольник (трансформированный квадрат), то в зависимости как он расположен он будет вызывать различные ассоциации. Это свойство данной формы особенно важно при создании «рамы» для плоскостной композиции. В пространственной композиции (например, в архитектуре), прямоугольник при наращивании материала образует параллепипед, который является, пожалуй, самой распространённой формой.

Прямоугольник, расположенный большей стороной по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности. Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения».

Прямоугольник, расположенный большей стороной вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности. Именно на формате такой формы создавались знаменитые японские гравюры.

Рис.6. С. Дали «Порт-Альгер»

Художники, архитекторы, дизайнеры просто не могут обойтись без прямоугольных форм. Например, на картине Сальвадора Дали «Порт Альгер» (рис.11) изображения зданий состоят в основном из прямоугольных форм, вытянутых вверх. Это создаёт ощущение лёгкости, воздушности. И хотя здания в реальности выполнены из камня, они не кажутся тяжёлыми и большими. Такие ассоциации возникают у зрителя, потому что художник использует в изображении форму вытянутого вверх прямоугольника.

Далее представлена студенческая работа, где мы видим различные сочетания квадратов и прямоугольников. Некоторые из них трансформированы, то есть у них искажена первоначальная форма. Но, не смотря, на наличие только одной формы, перед нами предстаёт перспективное изображение, передающее объём.

Рис.7. Композиция из прямоугольных и квадратных форм 5. Треугольник Треугольник - активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. Может выражать спокойные или агрессивные образы. В положении вершиной вверх такая форма устойчива, в положении вершиной вниз – крайне неустойчива. В этой форме явно выражена борьба противоположенностей, что в свою очередь необходимо для создания вполне конкретных образов.

На картине современного художника - абстракциониста Дмитрия Маслова «Горы», изображение состоит из множества трансформированных треугольников. Этим художник стремится передать напряжённость в изображении, что говорит об опасности для человека, связанной с конкретной ситуацией в горах. Такой вывод можно сделать из анализа форм, которые использует художник.

Рис.8. Д. Маслов «Горы»

На следующей студенческой работе, выполненной средствами векторной графики, изображена всем известная героиня – коза. При создании этого изображения использованы лаконичные формы, в том числе и треугольные. И они очень хорошо передают характер этого животного.

Рис.9. Композиция из треугольных и овальных форм 6. Круг В форме круга более чем, в какой - либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой формой. В декоративно – прикладном искусстве у различных народов эта форма часто символически выражает солнце, женщину, материнство и так далее.

Форма круга или овала очень любима художниками и часто используется как элемент изображения, а также как «рама» для плоскостного изображения. Например, на картине В. Серова «Девочка с персиками», персики имеют круглую форму. На стене мы видим часы также круглой формы. Это всего лишь некоторые элементы, из которых состоит картина, но и они привносят в неё спокойствие, радость, умиротворённость.

Рис.10. В.Серов «Девочка с персиками»

Художники - абстракционисты также очень часто используют различные круги и овалы в своих произведениях. Таким образом, они передают своё настроение, которое через созданную ими форму, передаётся и нам – зрителям.

Например, основоположник абстракционизма Василий Кандинский очень часто использует эту форму в своих изображениях как элемент композиции. Например, в своей работе «Несколько кругов» он использует только круги различного размера и цвета. На этой картине зрители могут увидеть разное изображение. Кто-то видит звёздное небо, кто-то круги на воде, но можно сказать наверняка, что изображение вызывает у зрителя определённые ассоциации, которые вызывают различные эмоции.

Однозначно сказать, что они положительные нельзя, так как художник создал тёмный фон у картины. Здесь мы можем предположить, что цвет оказывает огромную роль на восприятие человека определенного изображения.

Рис.11. В. Кандинский «Несколько кругов»

На представленной далее студенческой работе, мы видим изображение яблок на блюде (векторная графика). Для его создания были использованы такие формы, как овалы. Данное изображение вызывает у зрителя ощущение радости, летнего настроения и благодарности земле нашей кормилице.

Рис.12. Композиция из овальных форм 7. Форма «Амёба»

Пятно в форме «амёбы» имеет неопределённую форму, которую нельзя отнести к известным геометрическим фигурам. Её неопределённость и текучесть выражает и неустойчивые по характеру образы. Романтичность, меланхолия, пессимизм – вот их диапазон. С помощью таких пятен можно создать самые различные образы. Впрочем, можно сказать, что любое цветовое пятно на художественном произведении имеет форму «амёбы».

Рис.13. Цао Ву-Ки. «Композиция»

Некоторые художники в своих работах используют такие пятна как основные формы. Это особенно заметно в таком виде искусства как графика.

Например, в японских гравюрах и в работах китайских мастеров каллиграфии. Выше, в качестве примера, приведена работа старейшего китайского художника Цао Ву-Ки «Композиция» (рис.18). В качестве объектов, образующих композицию, выступают пятна различной формы.

Работа выполнена тушью. Зритель интуитивно хочет «собрать» эти пятна в определенный узнаваемый образ. Это связано со свойствами восприятия человека. Но этот образ очень трудно определить.

На следующей иллюстрации (студенческая работа) мы видим романтичные образы двух влюблённых, созданные из пятен произвольной формы. На этом изображении многие объекты имеют форму амёбы. Они создают силуэты животных, имеющих плавную, обтекаемую форму. Такие формы действуют на наше восприятие таким образом, что изображение создаёт лиричное спокойное впечатление.

Изображение создано с помощью векторной графики. При создании векторной иллюстрации, как раз такие формы используются очень часто. С помощью произвольного пятна, деформируя его и трансформируя, можно получить любой силуэт.

Исходя из вышесказанного, можно сказать, что совокупность тех или иных форм обогащает художественный образ, даёт ему разностороннюю эмоциональную характеристику, усложняет ассоциативный слой.

Как уже было сказано выше, для усиления выразительности формы можно прибегнуть к таким приёмам, как стилизация и трансформация.

Рис.14. Композиция произвольных форм 8. Приёмы изменения формы Стилизация - это один из приёмов визуальной организации образного выражения, при котором выявляются наиболее характерные черты объекта и отбрасываются ненужные детали. Стилизуют изображение по собственному существующему принципу. Например, «пушистый кот», «колючий ёжик».

Или по внесённому искусственно свойству. Например, изображение современной девушки в образе древнегреческой богини.

На следующем рисунке (студенческая работа, векторная графика) мы видим изображение маленьких пушистых медвежат, где особенно подчёркнут их характер. Данное изображение. Можно отнести к первому типу стилизации.

Рис.15. Стилизованное изображение На студенческой работе под названием «Волшебство» (растровая графика) мы видим изображение прекрасной девушки в образе феи. Это как раз второй тип стилизации, где какой-либо объект, в данном случае девушка, вписывается в определённый образ. В результате этой работы получается целостный и гармоничный образ сказочной героини. Хотя при этом, в качестве основы, используется изображение современной девушки.

Рис.16. Стилизованное изображение девушки Трансформация – это изменение формы предмета, с целью усиления каких-либо его свойств. Например, подчёркивание угловатости, усиление округлости, усугубление высоты. Рассматривая следующую, юмористическую галерею изображений кошек, мы видим наглядный пример трансформации, где с её помощью усилены и подчёркнуты определённые качества представленных персонажей. Это также студенческая работа (растровая графика).

Рис.17. Трансформация изображений Хочется отметить, что любая композиция состоит из объектов, имеющих определённую форму. Отсюда получается общая форма. Важно, как она будет воспринята зрителем.

Но почувствовать образ и создать форму, выражающую его, ещё недостаточно для успешного представления композиции или для её реализации.

Оказывается каждая целая форма и её детали воспринимаются по разному.

Простая по силуэту форма прочитывается быстрее, сложная дольше, но глубина созданного образа от этого не зависит. Иногда форма силуэта простая, но понимание образа затруднено. Например, силуэт руки человека с растопыренными пальцами узнаётся легче, чем силуэт руки со сжатыми пальцами, хотя во втором случае форма пятна более простая. На рисунке 18, в изображении руки и ступней человека использованы достаточно сложные формы пятна, но, несмотря на это, они легко узнаваемы. Для изображения варежки использована простая форма пятна, что в данном случае вполне достаточно для узнавания и восприятия объекта. Далеко не в каждом случае необходима сложная форма.

То есть выбор любой формы пятна должен быть целесообразен.

Рис.18. Выразительность форм Контур формы образует силуэт. Выразительность формы зависит от найденного силуэта. Работа над силуэтом, выраженным пятном, линией или контуром – один из важнейших этапов работы над произведением.

9. Силуэт Силуэт (фр. silhouette) - плоскостное изображение, прием работы, средство художественной выразительности, а также вид графики.

Явление силуэта может возникать и в процессе восприятия объемных форм в зависимости от освещения. Силуэт подобен тени объекта.

Качество силуэтности объектов используется художниками во всех видах искусства. В технике силуэта исполняются обычно профильные портреты и несложные композиции. Такой жанр графики был очень популярен в России в 19 веке. Многие художники работали в этом жанре графики. Искусством силуэта особенно увлекались известные художники Ф.

Толстой, М. Добужинский, Е. Кругликова, А. Бенуа.

Например, русский художник А. Бенуа создал альбом силуэтов, использовал различные силуэты при оформлении обложек журнала «Золотое руно».

Рис. 19. А. Бенуа «Пасха в 18 столетии»

В процессе работы над силуэтом становится ясно, что для решения данного образа типично, а что случайно.

Силуэт может быть решен тёмным пятном на светлом фоне или светлым пятном на тёмном фоне. Но читаемость и значимость их будет неодинакова. Так на тёмном фоне белый силуэт активнее действует активнее на зрителя, получается более запоминаемым. Контраст, для прочтения формы, обязателен. Он может проявляться в тоне, цвете, фактуре, выявлен освещением.

В отличие от силуэта, решённого тёмным цветом, белый или светлый силуэт должен быть более обобщающим, с меньшим количеством деталей.

Поэтому найденноё чёрное пятно, возможно, потребует их корректировки, если для создания определённого образа будет необходимо изменить тональность.

Формы многих знаков, эмблем, пиктограмм построены именно как силуэты. Можно привести примеры логотипов известных фирм, таких как «Adidas» или «Naik». Форма силуэта не сложная, но очень запоминающаяся.

Далее, в качестве примера, приведён логотип Сибирского Федерального Университета, где мы также можем увидеть силуэт раскрытой книги и стилизованное изображение атома.

Рис.20. Эмблема Сибирского федерального университета Форма может быть не только плоской, но и объёмной. Работая над объёмной формой нельзя забывать о её восприятии. Объём сильнее воздействует на зрителя, и впечатление от перевёрнутой пирамиды будет более значительное, чем от перевёрнутого треугольника. Поэтому архитектору, скульптору, дизайнеру необходимо ответственно относиться к созданию объёмной и пространственной композиции.

Таким образом, форма - это одно из средств создания образа. Для её создания используются точки, линии, пятна различного силуэта. При этом большую роль в создании силуэта играют такие приёмы, как стилизация и трансформация.

Вывод: В заключении можно сказать, что Форма – это основополагающее средство выражения художественного образа, но не единственное.

Контрольные вопросы:

1.Назовите различные виды форм из которых может состоять изображение и укажите их особенности.

2.Опишите приёмы изменения формы и опишите их способы применения.

3. Силуэт и его значение в изображении формы.

Лекция 5. « СРЕДСТВА СОЗДАНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЙ. ЦВЕТ»

План лекции:

1. Введение 2. Чувство цвета 3. Природа цвета 4. Группы цветов 5. Признаки и качества цвета Литература:

1. Яцук О.Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий. Санкт-Петербург. «БХБ – Петербург». 2004.

2. 1. Голубева, О.Л. Основы композиции / О.Л. Голубева.- Москва: Изд во «Искусство», 2001.-121с.

1. Введение До сих пор мы говорили в основном о форме графических изображений, но у дизайнера есть ещё один очень важный «рабочий инструмент» - цвет. Цвет в совокупности с формой даёт возможность создавать более богатые по своему содержанию произведения. Кроме того, изобразительной формы, не выраженной цветом, просто не существует. Для художника вовсе не обязательно слепо копировать действительность, но перед ним стоит серьёзная задача – передать суть. С помощью цвета можно с успехом добиться поставленной цели. Создавая интересные формы и применяя различные цветовые сочетания, можно добиться потрясающих результатов.

Известно, что каждый цвет по-своему влияет на человека. И умело применяя различные цвета, можно создавать у человека различные эмоции.

Этот вопрос будет рассмотрен более подробно далее.



Pages:   || 2 | 3 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.