авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 || 3 |

«Министерство образования и науки Российской Федерации Сибирский федеральный университет Формообразование Курс ...»

-- [ Страница 2 ] --

Многие великие художники задумывались о проблеме цвета, то есть о его природе, воздействии цвета на человека, о его восприятии. Можно назвать имя Леонардо да Винчи, учёного и художника, а также, имена знаменитых учёных – Ньютона и Ломоносова, Гете, которые занимались вопросами цвета. Здесь же, необходимо вспомнить, русского художника и искусствоведа, внёсшего большой вклад в теорию цвета, Н. Волкова.

Чтобы понять значение цвета как средства выражения художественного образа, необходимо разобраться в его природе.

Хотелось бы сказать о том, что цвет немыслим без света. Любой цвет в полной темноте не будет виден. Поэтому вначале разберёмся в природе света.

2.Чувство цвета Проблема колористической гармонии относится к наиболее сложным проблемам эстетики, так как отношение человека к цвету формируется под влиянием множества разнообразных факторов. Колористический идеал на протяжении всей истории культуры претерпевал неоднократные изменения.

Зачастую вопрос о цвете в изображении кажется сложным и иногда неразрешимым Понятие «колорит» имеет у различных авторов несколько различное значение. Проанализировав мнения различных авторов можно сделать вывод, что колорит – это определённый набор любимых красок у художника. Если же подходить с научной точки зрения, то корит это чувство, синтезированное мозгом человека, смотрящего на изображение (Ф, Ковалёв).

Многие великие художники интуитивно искали и находили для себя лучшее решение. У каждого из них имеются свои излюбленные цвета, свой колорит.

Поиск особого цветового решения был одним из главных вопросов, стоящих перед В. И. Суриковым, создателем «русской гаммы красок». И.Н.

Крамской говорил: «Чем дальше, тем больше я вижу, что собственно о колорите я не имел малейшего представления». Н.П. Крымов всегда ратовал за реалистическую живопись, но никогда не употреблял слово «колорит».

У каждого великого живописца была своя палитра, свой набор «рабочих красок», свои приёмы формирования этой палитры. Часто эта палитра менялась с течением времени, так как с возрастом и опытом менялось само видение мира художника.

Рассмотрим, в качестве примера две работы великого голландского художника Винсента Ван Гога. Обращаясь к его творчеству, многие исследователи отмечают необычную интерпретацию цветов в его творчестве.

Его картины явно имеют свой собственный колорит. С помощью цветов он стремился выразить различные эмоции.

Например, в картине «Ночное кафе» с помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти. «Интерьер кафе он написан в кроваво - красном и тёмно - жёлтых тонах, с зелёным бильярдным столом посередине. Четыре лимонно-жёлтые лампы окружены оранжевым и зелёным сиянием. Самые контрастные, диссонирующие оттенки красного из зелёного борются в маленьких фигурках спящих бродяг. Художник хотел показать, что кафе такое место, где человек может покончить самоубийством, сойти с ума или совершить преступление». Так оценивал живопись величайшего колориста Ван Гога писатель Ирвин Стоун.

Рис.1. В. Ван Гог «Ночное кафе»

Сам Ван Гог писал брату Тео о своей работе над портретом друга:

«Мне хотелось бы передать в живописи всё моё удивление, всю любовь, которую я к нему питаю. Значит, я сначала напишу его так точно, как смогу.

Однако после этого картина ещё не готова. Чтобы её закончить, я становлюсь произвольным колористом. Преувеличиваю белокурость волос. Довожу до оранжевых тонов, до хрома, до светло - лимонного цвета. Делаю фон до богатейшего синего цвета, самого сильного, какой только могу получить.

Таким образом, белокурая, светящаяся голова на фоне богатейшего синего цвета даст мистическое впечатление, как звезда в голубой лазури» (рис.27).

Проанализировав вышесказанное, можно сделать вывод, что художник намеренно усиливал насыщенность красок. Иногда заменял естественные цвета на не присущие в реальности данному объекту цвета, тем самым, создавая необычайно декоративные изображения. Таким образом, он использовал определенную палитру цветов, которая создавала определенный колорит его произведений.

Рис.2. В. Ван Гог «Портрет папаши Танги»

О. Л. Голубева пишет: «Чем богаче эмоциональная память художника, чем острее он переживает происходящие вокруг него события, тем богаче художественные образы, рожденные им. У каждого художника индивидуальная колористическая палитра восприятия, свои образы, поэтому одну и ту же тему каждый трактует по-своему».

Хоть и говаривал гениальный художник, В. И. Суриков: «И собаку можно рисовать выучить, а колориту не выучишь», чувство цвета нужно воспитывать и развивать, а для этого необходима некоторая теоретическая подготовка.

3. Природа цвета Вначале рассмотрим некоторые теоретические основы природы цвета, без чего трудно будет понять некоторые законы цветоведения. Это необходимо и для создания изображений традиционными художественными средствами и для изображений, созданных с помощью компьютера. Хотелось бы отметить, что способы создания различных цветов традиционным способом и способом создания цветов на компьютере отличаются коренным образом, способ смешивания цветов и полученный результат во многом отличаются.

Как уже отмечалось, цвет невозможен без освещения. Цвет объекта зависит от освещения и свойств освещаемой поверхности, а кроме того, и от самого наблюдателя, свойств его зрения.

Физической основой восприятия цвета является длина волны светового излучения. Таким образом, свет это понятие физическое.

Естественное освещение существует всегда, но в разное время суток оно различное. Естественное освещение воспринимается человеком как белый свет. Он состоит из волн различной длины, присущих каждому цвету спектра, находящихся в равных пропорциях.

Свет может поглощаться предметами или отражаться ими. Разными поверхностями световые волны некоторых цветов спектра поглощаются не полностью, они частично отражаются. Это состояние и воспринимается как цвет предмета. Поглощение и отражение световых волн зависит от физических свойств освещаемой поверхности.

Таким образом, объект воспринимается окрашенным в определённый цвет за счёт отражения падающего на него света, фиксирования этих отражённых волн нашим глазом, и восприятия мозгом.

Белый отражает свет всех цветов (чем больше света отражает предмет, тем он, кажется белее), чёрный – поглощает (чем больше поглощает, тем кажется чернее).

В природе не существует материала, отражающего 100% падающего на него света, поэтому нет ни идеального белого, ни идеального чёрного цвета.

Самый чёрный цвет у чёрного бархата, он поглощает 99,8% падающего на него света. Самый белый – спрессованный в плитку порошок химически чистого сернокислого бария, отражающий около 94% света. Серый цвет отражает свет в зависимости от соотношения в нём белого и чёрного.

Принято раскладывать спектр (видимый свет) на семь цветов. Это деление, введённоё Ньютоном, - чистая условность. Нам хорошо известны эти цвета по детской считалочке: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый. Кроме того, он ввёл понятие пурпурного цвета.

Леонардо да Винчи считал, что существует пять основных цветов.

Михаил Ломоносов положил начало трёхкомпонентной теории цветового зрения. По этой теории световые волны, длина которых соответствует красному, синему и зелёному цветам, составляют все цвета в природе, поэтому красный, зелёный и синий – основные, первичные цвета (рис.28). Человеческий глаз устроен таким образом, что на сетчатке существуют специальные клетки (колбочки, палочки), которые воспринимают длины волн именно этих цветов. Затем полученная информация с сетчатки глаза попадает в мозг и человек видит определённый цвет. Но обычно даже у одного объекта, мы, приглядевшись, увидим несколько оттенков одного цвета или даже несколько различных цветов. Но эти образы (следы на сетчатке глаза) нее остаются безразличными друг к другу, они вступают во взаимодействие, синтезируются мозгом в общем ощущении, имя которому колорит.

Необходимо отметить, что на компьютере цветное изображение создаётся смешиванием в разных пропорциях именно этих же цветов.

При наложении попарно трёх световых потоков первичных цветов образуются вторичные: голубой, пурпурный, жёлтый. Жёлтый цвет получается наложением красного и зелёного. Синий цвет в формировании жёлтого не участвует, поэтому синий и жёлтый являются взаимодополняющими, комплиментарными цветами. Например, при освещении одуванчика синяя составляющая света поглощается цветком, а красная и зелёная отражаются, поэтому мы воспринимаем одуванчик жёлтым.

При смешивании всех первичных составляющих (красной, зелёной и синей) длины волн суммируются, и образуется белый цвет.

Отсутствие света воспринимается как чёрный цвет, белый цвет, в свою очередь, содержит полный спектр в равных пропорциях Рис.3. Схема смешивания основных цветов Художник или дизайнер создаёт на предмете какое-либо цветное изображение. Хочется отметить, что цвет и краска – понятия разные. Для изменения цвета, на объект наносят краску. По сути, краска – это фильтр, который пропускает и отражает строго определённые лучи света, в результате чего и создаётся новый цвет объекта. Живописное изображение, нанесённое красками на холст – это также своего рода фильтр.

Синтезированное мозгом ощущение осознаётся, оформляется в чувство, и человек ищет ему словесное выражение: дивный колорит, мрачный колорит, весенний колорит, осенний колорит.

В литературе приводится 128 основных и промежуточных цветов в спектре, которые может различить человек. А может ли он их назвать?

Наш словарь не располагает достаточным количеством слов. Поэтому часто к цветам добавляется прилагательное или название различных цветов соединяется в одно: золотисто - коричневый, серебристо – голубой, кроваво - красный, тёмно - зелёный.

Советский художник и педагог Ф.В. Ковалёв, проанализировав научных источников, составил своеобразный колористический словарь, где на каждую букву приводятся названия колорита. Например, на букву «А»:

апельсиновый, алый, аскетичный, артистический, анилиновый. Значения на букву «Я»: яркий, ясный, японский.

Таким образом, причины, от которых зависит ощущение колорита, можно разделить на две группы: объективные и субъективные. К первым относятся наличие красок на палитре у художника, характер световых излучений в той или иной местности в разное время суток, наличие искусственного освещения. К субъективным факторам следует отнести состояние здоровья глаза у человека, наличие врождённых нарушений цветоощущения.

4.Группы цветов При создании новых цветов на палитре перестановкой 128 чистых цветов, можно получить несколько миллионов вариантов цветов. При создании цветов на компьютере можно создать 16,5 миллионов цветов.

Конечно, человеческий глаз не в силах их различить, а назвать их человек тем более не сможет.

Но все эти цвета можно определённым образом систематизировать.

Различают цвета ахроматические и хроматические.

Ахроматические цвета отличаются один от другого только степенью яркости. Между самыми яркими (белыми) и самыми темными (черными) существует множество оттенков серого цвета.

Хроматические цвета - это цвета и их оттенки, которые различимы в спектре (рис. 29).

Рис. 4. Хроматические цвета Также цвета делятся на теплые и холодные.

Условно принято считать части спектра от зеленого к красному теп лыми, от голубого к пурпурному - холодными. Пурпурный цвет промежуточный. Тёплые цвета, как правило, вызывают бодрое настроение.

Их называют активными. Холодные, которые называют пассивными, наоборот, успокаивают.

Теплые и холодные качества связаны с моделированием формы, а также с трактовкой пространства и цветовой перспективой. Теневые и осве щенные части предметов в живописи всегда строятся на контрасте теплого и холодного. Например, при дневном освещении свет холодный, а тень теплая, при электрическом – наоборот.

На признаке тепло - холодности основано и пространственное восприятие цвета. Создать впечатление глубины можно, используя светлотную растяжку, а можно за счет верного распределения цветов в пространстве. Например, легкие – прозрачные, холодные - небо, даль. Тяжелые - темные, малонасыщенные, плотные (коричневый, черный, фиолетовый) ассоциируются с землей.

6. Признаки и качества цвета Когда дают характеристику какому-то цвету, то обычно говорят о трех его признаках: цветовом тоне, насыщенности и светлоте.

Цветовой тон - это качество хроматического цвета, которое мы можем приравнять к одному из спектральных цветов (красный, желтый, зе леный и т.д.).

Светлота – степень отличия данного цвета от чёрного, измеряемая числом порогов.

Насыщенность - степень отличия хроматического цвета от ахроматического той же светлоты, то есть, темнее или светлее. Чтобы представить себе эту характеристику наполните две баночки водой.

Обмакивали кисть с акварельной краской, например красной, на разное время в эти баночки. Если держать кисть с краской в баночках разное время, тои количество краски попадёт в них разное. При этом мы увидим различную насыщенность одного цвета.

Цветовой тон и насыщенность - качественные характеристики цвета, а количественную его сторону характеризует светлота (напряженность) цвета.

Малейшее изменение одной из трех величин влечет за собой изменение цвета.

Собственные качества цвета – это те качества, которые ему объективно присущи - цвет, насыщенность. Светлота же зависит от освещения. Чем сильнее освещён объект, тем сильнее проявляются его собственные качества.

Вывод: Можно сделать вывод, что цвет является очень значительным средством для влияния на восприятие человека. Каждый цвет по-разному воздействует на человека. В совокупности с формой цвет играет огромную роль в любом объекте, созданном дизайнером.

Контрольные вопросы:

1. Охарактеризуйте понятие «колорит»

2. Опишите физическую природу цвета.

3. Перечислите известные группы цветов. Дайте им характеристики.

4. Перечислите признаки и качества цвета. Объясните эти понятия.

Лекция 6. «СРЕДСТВА СОЗДАНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЙ. ФАКТУРА»

План лекции:

1. Понятие «фактура»

2. Материалы композиционного формообразования Литература:

1. Понятие «Фактура»

Фактура – это одно из свойств предметного мира, наряду с формой и цветом помогающее ориентироваться в окружающей действительности, а также одно из средств выражения художественного образа произведения.

Фактура это характер поверхности предмета, определяющийся свойствами материала, из которого он состоит, и способом его обработки. Так, фактура камня или дерева в зависимости от задач от автора и создаваемого им художественного образа может стать гладкой, дающей блеск, или остаться шероховатой, грубо обработанной.

Понятие «фактура» применимо к объёмной и к пространственной композиции. Но иногда и во фронтальных композициях с использованием различных материалов их фактура играет свою роль. Особенно при оформлении интерьеров различных зданий, мы можем встретить сочетание различных фактур. О различных видах композиции мы поговорим далее.

Фактуру поверхности мы воспринимаем не только зрительно, но и осязательно – проводя рукой по предмету. Однажды соприкоснувшись с фактурой, мы надолго запоминаем полученное ощущение. И часто повстречав в жизни подобное ощущение от соприкосновения с фактурой, у нас возникают ассоциации, которые навевают воспоминания.

Всем известны мягкие детские игрушки. Обычно они сделаны из мягкого пушистого материала. Такую игрушку ребёнок хочет обнять, прижать к себе. И взрослые люди, держа в руках такую игрушку, также вспоминают ощущения испытанные ими в детстве.

Деревянные изделия удачно дополняют интерьер наших жилищ, делают его более тёплым и «человечным». Многим людям известно, как комфортно себя мы ощущаем в деревянном доме.

Металлические изделия окружают нас повсюду, многие металлические изделия человек использует в быту. Каждое из них производит своё воздействие на человека. А те, кто бывал в Санкт-Петербурге, надолго запомнят прекрасную кованую решётку Летнего сада. И впечатление ею оставленное. Примеры можно продолжать.

Хотелось бы подчеркнуть важность фактуры при создании художественного образа, её влияние на его запоминаемость.

По определению большой советской энциклопедии Фактура (от латинского «factura» – обработка, строение) в изобразительных искусствах, характер поверхности художественного произведения, её обработки. В живописи Фактура – характер красочного слоя.

Фактура, так же как и цвет может вызывать у человека различные эмоциональные ощущения, оказывать на него психологическое воздействие.

Она может быть приятной и неприятной, беспокойной и монотонной, радостной и скучной, роскошной и бедной, нежной и колючей.

В сочетании с формой фактура объёма или пятна может значительно усилить воздействие на зрителя, на его чувственно-эмоциональное восприятие.

Трудно представить себе форму без цвета, но фактуру вне конкретного материала и формы представить просто невозможно. Соответствие формы и фактуры, их единство – одна из важнейших проблем, которую необходимо решить художнику.

Любая форма должна соответствовать тому материалу, из которого она изготовлена. Материал, используемый при формировании предмета, играет ключевую роль в проектировании его внешнего облика (определяющим фактором являются свойства данного материала). Например, автору нужна для решения определённого образа тяжёлая, неподвижная форма. И фактура должна соответствовать этой задаче. Это может быть камень, бетон, необработанный металл. Если же необходимо выразить лёгкий романтический образ, то выбор материала или нескольких материалов должен соответствовать образу. Это могут быть воздушные лёгкие ткани, стеклянные изделия, зеркальные поверхности.

Фактура может даже изменить восприятие цвета. Например, жёлтый мех и жёлтый атлас воспринимается человеком по-разному Фактура, кроме эстетической ценности, имеет физическую характеристику, как и свет. К физическим свойствам фактуры относятся гладкость, шероховатость, колючесть, скользкость, бугристость, пушистость, мягкость. Во многих случаях это зависит от технологии обработки материалов (плетёные, прорезные, тиснёные, жатые, гранёные и т.д.). На рисунке 38 мы видим объёмную композицию, состоящую из различных предметов, имеющих различную фактуру. Это создаёт определенный контраст, который и привлекает внимание к композиции.

Рис.1. Объёмная композиция Очень интересно проанализировать предметы, созданные народными мастерами. У каждого из них свой почерк, свои излюбленные материалы. На любой выставке мы можем найти достойные образцы. Также хочется заметить, что у каждого народа имеются свои излюбленные формы и материалы. Всем известны металлические кувшины, украшенные чеканкой, выполненные грузинскими мастерами. Украинский народ создал множество образцов глиняной посуды. У северных народов мы можем увидеть прекрасные изделия, выполненные из оленьего меха (рис.39). Примеры можно продолжить. Хотелось бы подчеркнуть, что каждый народ выбирает доступный ему материал и создаёт целесообразные формы.

.

Рис.2. Ямальский сувенир Если обратиться к искусству, то роль фактуры особенно возрастает в творчестве скульптора. Автор вначале прорабатывает форму будущего произведения, а затем подбирает подходящий материал. Но хотелось бы заметить, что и материал, в свою очередь, влияет на форму Хотелось бы отметить роль освещения. Многие фактурные поверхности выглядят более заметно и выигрышно при дополнительном освещении. Это свойство можно выгодно использовать при создании интерьеров. А на архитектурные сооружения, конечно же, влияет естественное освещение. Многим знакомо это ощущение, когда один и тот же любимый уголок города или сада, удивляет нас вновь своим необычным видом. Известный французский художник - импрессионист К. Моне рисовал здание собора при утреннем освещении, днём и на закате. И каждый раз у него получались в чём-то похожие, но совершенно разные картины.

На многих людей очень воздействует форма, особенно объёмная, на многих цвет. Мы часто забываем о фактуре, но попробуйте её заменить даже на знакомом нам предмете и мы увидим этот предмет совершенно по новому. А если её вообще исключить, то очень многие композиции покажутся нам маловыразительными и бедными.

Также хотелось бы отметить, что никакая фотография или репродукция не смогут воздействовать на нас так, как непосредственно само произведение.

Рис.3. К. Моне «Здание парламента в Лондоне»

Тем более, ни какое изображение не даст нам ощущение фактуры поверхности, а значит, мы не полностью воспримем весь образ, задуманный дизайнером.

Хотелось бы различить понятие «фактура» и «текстура».

По определению словаря – «Текстура (от латинского « textura» ткань, связь, строение), преимущественная ориентация кристаллических зёрен (кристаллов) в поликристаллах, или молекул в твёрдых аморфных телах (жидких кристаллах, полимерах), приводящая к определённым свойствам материала»

2. Материалы композиционного формообразования При всей важности правильного использования средств гармонизации композиции (о композиции будем говорить в последующих лекциях), связанных с категориями соразмерности и согласованности, особое внимание должно быть обращено на такие ее средства, как объемно-пространственная структура и тектоника, поскольку именно они, прежде всего, связаны с особенностями архитектурного и дизайнерского творчества. И в отдельных сооружениях, и в комплексах всегда между собой взаимодействуют внутренние и внешние пространства.

Рассмотрим различные материалы и присущие им свойства.

Глина - легка и из нее просто формуются одинаковые строительные блоки - кирпичи, и изделия простой геометрической формы. Человечество с древних времён использует его для производства предметов обихода, а в последствие и для строительства зданий. Но она очень хрупка. Поэтому, изделия получаются довольно простой и грубой формы. В изделиях используется часто локальный цвет, присущий глине. На рисунке представлены образцы древнегреческой керамики. Многие народы используют этот материал по своему, но всем известны строительные материалы – кирпич и черепица. Эти изделия сами по себе совсем простой формы, но из большого их количества, получаются неповторимые архитектурные шедевры. Всем известны крыши старого Таллинна или город – музей Флоренция, где не только отдельные здания, а целые кварталы и весь город в целом образуют собой неповторимый шедевр архитектуры, выполненный из кирпича и черепицы!

Рис.3. Античная керамика Фарфор – тонкое изящное творение (рис.42). Фарфор хрупкий, но довольно пластичный материал. Впервые этот материал был получен в средневековом Китае. Настоящие изделия из китайского фарфора отличают простота и спокойствие форм. А изысканная красота, неповторимый декор ставят фарфоровые изделия в ряд произведений искусства. Очень тонкий фарфор иногда даже прозрачен.

Рис.4. Изделия из фарфора Но наряду с изделиями простой лаконичной формы фарфор даёт возможности создавать даже скульптурные композиции и изысканные фарфоровые кружева.

Рис.5. Художественный фарфор Стекло – довольно «молодой» материал. Используется для производства товаров для человека. Он достаточно хрупок, но прозрачен, что сделало его незаменимым при строительстве домов. Изделиям из стекла присущи простые формы, построенные на прозрачности материала.

Невозможно представить современный быт человека без стекла. Окна в наших домах, посуда, даже зеркала выполнены из этого материала.

Рис.6. Изделия из стекла Из стекла можно изготовить изделия довольно сложной формы, и даже скульптурные формы, что и делают мастера из города Гусь Хрустального, где и на сегодняшний день существует художественный стекольный промысел.

Рис.7. Художественное изделие из стекла Металл – незаменимый материал в жизнедеятельности человека.

Различные его виды имеют разные свойства, но можно сказать о присущей ему твёрдости и пластичности. Многие изделия в нашем быту созданы из металла. Изделиям из металла присуща обобщённая форма, блеск, отсутствие рисунка (рис.8).

Рис.8 Посуда из металла Из кованого металла модно изготовить совсем иные формы, более сложной и замысловатой формы. Примеров можно привести много, от летней мебели в саду, до кованых решёток и ворот садов в Париже. Также всем известны литые формы из металла, которые всегда будут иметь некоторые закругления в силу технологии изготовления.

Рис.9. Кованая решётка Летнего сада Пластмасса – полимерный материал. Довольно недавно стал широко применяться для производства изделий, необходимых человеку, он имеет ряд замечательных свойств. Например, этот материал даёт почти нулевые радиусы, возможна пластичная конструкция. Любая форма выявляется материалом. А чего только не изготавливают из пластмассы - от столовых приборов, различной упаковки до садовой мебели. Всего и не перечислить.

Рис. 10. Изделия из пластмассы Камень, пожалуй, один из самых старых материалов, используемых человеком. В странах Востока и Средней Азии до сегодняшнего дня изготавливают жилые дома из камня. Известны каменные дворцы древнего города Самарканда. Но не менее известны и рыцарские замки, построенные на территории Европы. Камень очень тяжел, хрупок. Поэтому, формы, которые из него создаются, имеют простую геометрическую форму.

Рис.11. Изделия из камня Поэтому формы, выполненные из камня лаконичны и геометрически просты, хотя возможно и создание сложных поверхностей. Всем известны хранящиеся в Эрмитаже малахитовые вазы, выполненные уральскими мастерами из цельного куска камня.

Рис.12. Малахитовая ваза в Эрмитаже Дерево очень распространённый материал. При этом из него можно выполнить самые разнообразные формы, как простые геометрические, так и сложный орнамент. Древесные стволы имеют определенную длину, толщину и довольно упруги, позволяя перекрывать значительные пространства.

Издавна дерево является одним из основных строительных материалов и, благодаря своим незаменимым свойствам, используется до сегодняшнего дня.

Можно привести, в качестве примера, шедевры деревянного зодчества русского севера в Кижах. Стоит напомнить, что эти постройки выполнены без единого гвоздя. В них используются элементы очень сложной формы.

Дерево – материал, позволяющий выполнять самые сложные формы. Здесь также стоит вспомнить деревянные резные наличники, украшающие жилые дома.

Рис.13. Деревянная архитектура Окружающие предметы воспринимаются человеком исходя из своих разменов, масштабов и близости к человеку (приближенность к человеку, благодаря размерам, соизмеримым с его собственными размерами). Сама форма может выражать динамику или статичность, симметрию или асимметрию, что тоже влияет на её «симпатию» с человеком. Учитывая это, следует находить форму согласованную не только с особенностями предмета, но и с особенностями человеческой жизнедеятельности (антропометрия, эргономика).

Вывод: Фактура – одно из важных средств композиции. Объёмно пространственные композиции немыслимы без фактуры. Один и тот же объект будет восприниматься по – другому, если заменить материал, из которого он изготовлен. Дизайнер, занимающийся проектированием любой объёмно – пространственной композиции должен учитывать влияние фактуры используемых материалов на восприятие проектируемого изделия.

Контрольные вопросы:

1. Охарактеризуйте понятия «фактура» и «текстура».

2. Перечислите основные материалы, используемые для формообразования различных объектов. Охарактеризуйте их свойства.

РАЗДЕЛ 3. «ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ И СРЕДСТВА ЕЁ ОРГАНИЗАЦИИ»

Лекция 7. «ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ»

План лекции:

1. Основные понятия композиции 2. Признаки композиционного построения 3. Законы и правила композиции Что такое «Композиция»? Что такое «Гармония»? Что есть «Красивое»

и «Некрасивое»? Почему большинство людей находят прекрасными древнегреческие храмы и античные скульптуры?

Над понятием «Гармония» задумывались многие великие люди. К ним можно отнести Платона, Дюрера, Леонардо да Винчи. И все они, каждый по своему, пришли к выводу, что гармония – это определённое сочетание противоположенностей, их равновесие. Так как философский закон о единстве и борьбе противоположенностей присутствует во всех явлениях природы и во всех объектах живой и неживой природы, то противоположенности присутствуют и в любом произведении, созданном человеком.

Задача художника и дизайнера состоит в том, чтобы уравновесить эти противоположенности, сгладить их, тем самым создать гармоничное во всех смыслах произведение (изделие). Гармония, прежде всего, должна быть между замыслом автора и средствами воплощения этого замысла.

Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов.

Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно.

Например, слой гальки на берегу реки, кирпичная кладка стены, структура кристалла не являются композицией.

И наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно сложной. Логика построения и красота, гармония в соотношениях частей целого присуща, не только творениям человека. Признаки композиции мы обнаруживаем в природных формах, в строении растений, животных организмов, в строении вселенной. Поэтому слово «композиция»

равно применимо к описанию цветка, к построению книги или ораторской речи.

Считается, что первым употребил слово «композиция» по отношению к произведению искусства итальянский учёный, живописец и архитектор Леон Баггиста Альберти (1404-1472), считавший, что «Композиция – это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются в картину».

Слово «композиция» происходит от латинского «Compositio». Это означает - сочинение, составление, связь, сопоставление.

Существует много определений понятия «композиция». Многие известные учёные и художники занимались тем, чтобы дать исчерпывающее определение композиции.

Например, в словаре иностранных слов даётся такое определение:

«Композиция в литературе и изобразительных искусствах - построение произведения, соотношение отдельных частей (компонентов) произведения, образующих единое целое».

Советский художник К.Ф. Юон отмечает, что «Продуманную и завершённую композицию рассматривают как образную формулу, в которой приведены к смысловому и формальному единству все части картины».

«Композиция есть завершённая целостность, определённая смыслом произведения» - утверждает художник и искусствовед Н.Волков.

Советский художник Е.А. Кибрик говорил, что «Композиция закономерно устроенный организм, все части которого находятся в неразрывной связи и взаимосвязи. Характер этой связи и взаимосвязи определяется идейным замыслом художника. Конструктивная идея, свойственная природе замысла, даёт практическую основу композиции».

Наконец, хотелось бы привести высказывание великого французского художника А. Матисса: «Композиция есть искусство размещать декоративным образом различные элементы, которыми располагает художник для выражения своих чувств. В картине каждая часть будет видна и будет играть роли, которая ей предназначена, роль главную или второстепенную. Всё что не имеет пользы для картины, тем самым вредно.

Произведение несёт гармонию целого: всякая излишняя деталь займёт в восприятии зрителя место другой, более существенной детали.

Я не могу рабски копировать натуру, я вынужден её интерпретировать и подчинять духу картины. Когда все отношения тонов найдены, то в результате должен получиться живой аккорд тонов, гармония, подобная гармонии музыкальной композиции. Для меня всё заключается в концепции, необходимо, поэтому с самого начала иметь ясное представление о целом».

Число примеров определений понятия «Композиция» можно продолжить. Из них всё же следует, что композиция – это строение, обеспечивающее взаимосвязь частей, обеспечивающее целостность изображения, направленное на раскрытие содержания, идеи произведения.

Остановимся на академическом определении понятия «композиция».

Композиция – это строение формы произведения искусства, направленное на раскрытие замысла автора.

Как пишет Ф.В. Ковалёв, «найти законы композиции и построить научную теорию можно только тогда, когда законы композиции мы не будем конструировать на основе умозаключений, а будем исходить из реально существующих объективных законов формообразования в природе и искусстве. Научная теория композиции, как и всякая иная теория, опирается на научные знания. Леонардо да Винчи отмечал, что только - то знание истинно, которое проверено математикой. Наука о композиции не является исключением». Как далее пишет Ковалёв, «теория композиции станет истинно научной и законы композиции будут неопровержимо убедительны только тогда, когда мы найдём возможность применить к ним хотя бы одну из математических наук, например геометрию или арифметику, или ту и другую вместе».

Научный подход к тайнам искусства был заложен ещё в Древней Греции. Древнегреческие учёные - педагоги призывали своих учеников овладеть искусством с помощью науки.

Чувственно воспринимая, человек измеряет. Но чувства могут приводить к ошибкам. Например, известно такое свойство восприятия как зрительная иллюзия, которое определённо приводит к ошибочным оценкам.

Упомянутый выше Л. Альберти высказывал пожелание, чтобы живописец был как можно больше сведущ во всех свободных искусствах, но прежде всего, чтобы он узнал геометрию. Математика есть такая наука, которая восполняет несовершенство наших чувств.

В середине 19 века в России возникло, а затем и оформилось направление эстетической мысли, которое в основу подхода к явлениям искусства положило критерий научности. При создании чего – либо нового, стали широко привлекаться данные естественных наук. Особенно возрос интерес к «Золотому сечению». Об этом понятии мы поговорим позднее.

Понятие «композиция» можно рассматривать в нескольких аспектах.

Исходя из трактовки А. Григоряна, понятие композиции имеет несколько значений. Автором понятие «Композиция» понимается диалектически. Рассмотрим эти значения более подробно.

1.Композиция, как процесс построения. На основе композиционных законов и с помощью композиционных средств организация элементов композиции происходит процесс проектирования.

2. Композиция, как объект восприятия. С точки зрения психофизиологических особенностей восприятия человека завершенная композиция воспринимается определённым образом.

3. Композиция как результат процесса построения. Композиция рассматривается как завершенное художественное целое. Она должна быть цельной и гармоничной и вызывать определённые чувства (те, что задумал автор).

Композиция, как организующее начало, необходима при создании форм предметного мира - бытовых предметов, машин, зданий и других объектов дизайна и архитектуры, так как все они состоят из различных более мелких элементов. Она так же выступает, в роли средства организации информации и в роли средства построения художественной формы. То есть мы видим некоторую двойственность, и даже противоречие, что подтверждает один из законов философии (о единстве и борьбе противоположенностей). То есть, композиция является одновременно категорией содержания, (так как выявляет смысл), и категорией формы (так как гармонизирует форму). Таким образом, через композицию осуществляется неразрывное единство содержания и формы.

Гармонизируя форму, композиционное построение тем самым обогащает содержание и повышает ценность произведения в целом.

Следует заметить, что понятие «содержание» всегда шире, чем понятие темы, сюжета, идеи, ибо оно включает в себя переосмысленный в процессе творчества «преодоленный» материал и художественную ценность, которую произведение приобретает благодаря разработке формы.

Форма и содержание в произведении представляют собой диалектическое единство, рожденное в борьбе, в преодолении материала.

Форма и содержание органически слиты между собой в конечном результате.

Прекрасным примером, где воедино слиты форма и содержание, является картина В. Врубеля «Демон» (рис.52). Странные, невероятно красивого цвета цветовые пятна неожиданно складываются в неведомые фантастические цветы. Сама фигура прекрасного молодого демона также состоит из отдельных цветовых пятен. Всё же вместе представляется нам неведомым миром, где неведомый герой (демон) так же может грустить, как и человек.

Рис.1. В. Врубель «Демон»

Чтобы определить законы, по которым строится композиция, вначале необходимо выявить признаки композиции, понять, чем композиция отличается от хаотичного нагромождения элементов в пространстве или на плоскости.

Более подробно рассмотрим признаки композиции на различных примерах изобразительного искусства.

2. Признаки композиционного построения Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции - создание художественного образа.

Композиционное построение формы предполагает наличие замысла, (цели, идеи). То есть, сам вопрос о создании какого-либо произведения должен зависеть от первоначальной идеи, она должна быть целесообразна.

Принцип целесообразности заключается в том, что авторский замысел и весь строй произведения предполагают наличие цели, идеи, смысла, художественной задачи, что и определяет, в конечном счете, развитие содержания произведения и направляет творческий процесс переработки материала в художественную форму.

Так и поступали великие художники во все времена. Например, мастера эпохи возрождения, такие как Рафаэль, Микельанжело, Леонардо да Винчи создавали такие произведения, которые потрясают людей и сегодня.

Рис.2. Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»

Это связано не только с мастерством выполнения, но прежде всего с идеей, лежащей в основе произведения. Например, на картине Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» изображена мать и её ребёнок. В роли матери выступает Богородица, а в роли ребёнка - Христос. Весь образ матери выражает бесконечную любовь и нежность. А в глазах младенца мы видим человеческую мудрость. Сюжет «Мать и дитя» - вечен. И основную идею этого великого произведения можно выразить так - любовь настоящей матери безусловна, бесконечно нежна и преданна.

Наличие замысла, идеи мы можем обнаружить и в прекрасных примерах русской живописи. Например, в картинах нашего земляка В.

Сурикова, мы видим, прежде всего, грандиозный замысел и затем прекрасное его воплощение. За основу своей работы В. Суриков брал какое - либо событие или исторический факт, исследовал его. Из этого исследования он выносил какую-то основную идею и мастерски воплощал эту её в своей работе. Далее представлена картина «Взятие снежного городка» (рис.54). За основу взята традиционная народная забава на Масленицу. Пожалуй, это одна из жизнерадостных картин художника. Мороз, солнце, смех, молодецкая удаль – всё сливается воедино. На взгляд автора, главная идея картины – жизнь хороша! Кстати, для многих персонажей в картине использованы этюды с портретами сибиряков - красноярцев. На этой картине мы также можем увидеть родных людей В. И. Сурикова.

Рис.3. В. Суриков «Взятие снежного городка»

П. П. Чистяков, великий педагог, воспитавший целую плеяду прекрасных русских художников, много времени уделял вопросам теории композиции. Известен глубокий интерес П. Чистякова и других русских художников к научным данным своего времени. Но, в, то, же время, они на первое место ставили мысль, идею. П. Чистяков говорил, что он «всё подчиняет идее. Сюжету соответствует приём, идея подчиняет себе технику».

В картине может преобладать или образно-сюжетное начало или структурное начало, выраженное в формальных отношениях элементов композиции. Это зависит от вида искусства. Но композиция, будучи понятием организующим, органически соединяет в себе оба эти начала, и закономерности ее построения подчинены закону гармонического единства содержания и формы.

Ещё одним характерным признаком композиционного построения является то, что оно всегда развивается в определенных границах. Эти границы определяются не только пространственными ограничениями. Смысл границ, рамок в том, чтобы отделить мир реальный от мира изображаемого.

Любое произведение живописи, плакат или рекламное объявление расположено на какой - плоскости. Объёмно - пространственная композиция занимает определённый объём в пространстве. То есть у композиции всегда имеются какие-либо границы.

Рис.4. П. Гоген «Женщины Гаити»

Композиция может быть замкнутой, вписывающейся в определенную форму и подчиненной ей, может быть открытой, предполагая мысленное продолжение изображение в пространстве. Если рассмотреть картину Гогена «Женщины Гаити», то и здесь мы увидим определённые границы. На ней мы видим двух молчащих женщин, связанных между собой какой-то связью. Это могут быть родственницы, подруги, просто знакомые женщины только - что закончившие разговор. Здесь как раз присутствуют границы по смыслу, которые отделяют мир, изображаемый от мира реального (рис.55). Хотя одна из женщин смотрит в сторону, и наблюдает за каким- то действием, что предполагает дальнейшее развитие сюжета.

В любом случае внешние границы и тип композиции определяются внутренними связями между ее элементами. Эти композиционные узлы и нити держат ее изнутри в пространственно-временных границах.

Конечно, в сюжете не все одинаково важно, и второстепенные части подчиняются главному. Рассмотрим картину Боттичелли «Весна». В ней явно просматривается несколько групп, в которых происходит определённое действие. Мы видим три танцующих грации, которые между собой образуют группу. Также мы видим летящего амура, ухаживающего за одной из героинь. И ещё несколько персонажей. Но все эти группы героев подчинены главной героине-весне (рис.56). Именно она будет играть роль главной героини. По смыслу она является композиционным центром картины. Но и геометрически она расположена точно в определённом месте, что привлекает к ней внимание зрителя в первую очередь. Вопросы организации композиционного центра поле подробно будут рассмотрены в дальнейших лекциях.

Рис.5. Боттичелли «Весна»

То есть, характерным признаком композиционного построения является его структурность, сложность внутреннего строения произведения.

Цельность произведения определяется возможностью сразу охватить его взглядом и одновременно определить основную часть, вокруг которой располагаются не столь значимые, но, тем не менее, необходимые элементы композиции. Такой способ видения определён законами зрительного восприятия человека.

Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты. Также композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном или колоритом все части произведения.

Цельность композиции зависит от способности художника подчинить второстепенное главному, от связей всех элементов между собой. То есть недопустимо, чтобы сразу бросалось в глаза что-то второстепенное в композиции, в то время как самое важное оставалось незамеченным. Каждая деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое к развитию замысла автора. Сложно что-либо убрать или добавить что-либо к картине К. Брюллова «Последний день Помпеи» (рис.57). Каждый персонаж несёт свою смысловую нагрузку, играет определённую роль.

Кстати К. Брюллов изобразил себя в роли художника.

Рис.6. К. Брюллов. «Последний день Помпеи»

Таким образом, единство и цельность — важнейший признак композиции. В законченной композиции все взаимосвязано и все подчинено единой цели, идее, художественному замыслу. Эта связанность проявляется и в сюжетно-образном решении произведения, и в гармонической упорядоченности его формы, в единстве содержания и формы.

Хотелось бы отметить, что если мы находим в творении человека все эти признаки, то можно сказать, что человек создал композицию. То, есть все эти признаки и являются основополагающими законами для создания композиции.

Вывод: Существуют определённые признаки, по которым можно отличить композицию от простого нагромождения элементов. Это наличие замысла, наличие определённых границ, наличие структурного строения. Эти же признаки будут являться и принципами композиции.

Без них композиция невозможна.

3. Законы и правила композиции И. Е. Репин, будучи уже знаменитым художником вспоминал, что в молодости законы композиции не давали ему покоя. В академии художеств в то время этому не учили. Натура научила его композиции.

И. Н. Крамской знал, что они, «эти проклятые законы», существуют помимо личного вкуса и темперамента художника. Нужно их понять и им подчиняться.

В 1980 году вышла книга Н. Ростовцева «Методика преподавания изобразительного искусства в школе». В ней автор приводит интересные данные, которые красноречиво говорят о теоретической путанице в вопросах композиции: академик М. Манизер указывает десять правил композиции, А.

Лаптев – пять правил, А. Дейнека – девять, академик Н. Яковлев – двенадцать общих законов композиции и сорок частных правил. Сам Н.

Ростовцев рассматривает восемь законов, в число которых попадают асимметрия, равновесие, статика, динамика и другие. Ф. В. Ковалёв, автор пособия «Золотое сечение в живописи» рассматривает пять законов композиции. Таким образом, нет единого подхода к вопросам теории композиции.

О. А. Голубева, автор учебника «Основы композиции» выделяет три основных закона композиции и пять средств организации гармоничной композиции. Исходя из собственного опыта преподавания дисциплины «Формообразование», автор делает вывод, что его собственная методика преподавания наиболее близка с методикой О. А. Голубевой.

Следует разграничивать понятия «принцип», «закон» и «правило». В имеющейся литературе по композиции они часто выступают как равнозначные, или одну и ту же закономерность называют средствами организации композиции или законами. Например, понятие динамики и статики. Их относят к законам или правилам? А может это приёмы?

Из философского определения категории «закон» следует, что закон содержит в себе тождественное, постоянно повторяющееся, необходимое, вытекающее из связи и взаимозависимости явлений объективной действительности. Он не может трактоваться произвольно, так как объективно обусловлен и выражает существующую связь в явлении или предмете.

Правило не тождественно закону. Правило – это положение, выражающее определённое постоянное соотношение каких-либо явлений.

В русском языке понятие «композиция» толкуется как строение чего либо. Человек строит из частей целое, объединяет эти части, соподчинённые друг с другом, в целое. Например: дом, храм, скульптура, художественное произведение. Наличие целого - первый закон композиции. Целое состоит из частей. Как расположены, части целого? Это связано с понятием симметрии и равновесия. И, наконец, части объединяются вокруг чего-то главного. В дереве - это ствол. В строении скелета животного – позвоночник. В картине – главное действующее лицо или группа действующих лиц.

Разделяя понятия формы и содержания, противопоставляя их друг другу, мы имеем возможность вычленить формальные признаки художественной формы и выявить средства, с помощью которых строится форма. Сюда входит материал (различные элементы) и композиционные средства его организации.

Вычленение этих средств организации композиции и изучение их необходимо для освоения основ композиции.

Исходя из анализа признаков композиции, мы можем говорить о трёх законах композиции, проявление которых обнаруживается в любом произведении искусства, независимо от времени и места его создания:

1-й. Закон целого выражает неделимость целого.

2-й. Закон главного в целом показывает, вокруг чего объединены части целого.

3-й. Закон равновесия обусловливает расположение частей целого.

Эти законы композиции с неизменным постоянством проявляются во всем, что создаёт человек.

В силу того, как человек, создавая произведения искусства, творит не для удовлетворения природных потребностей своего вида, когда подобное производит подобное, а для удовлетворения духовных потребностей, появляются отличия в действиях природы и человека.

Отсюда возникают правила.

Первое правило требует при создании произведения искусства выполнять законы композиции.

Второе правило организует изображение в соответствии со смыслом и законами зрительного восприятия, т.е. гармонизирует форму произведения, придаёт ему эстетическую значимость.

Исходя из второго правила, далее мы рассмотрим и средства гармонизации композиции.

Как видим, законы средства гармонизации композиции относятся к строению произведения, т.е. к его форме.

Далее следует говорить не о законах композиции, а о законах сочинения, о законах картины: единстве формы и содержания, типизации и т.д.

При создании целостной гармонизированной формы, обладающей способностью эстетически воздействовать на человека, художник пользуется определёнными приёмами, использует соответствующие средства изображения и выражения. Приёмов много. Каждый раз художник изобретает необходимый приём для выражения своего замысла. Тут может быть динамика или статика, равновесие или нарушение равновесия и прочее.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание.

Глубинный смысл композиции проявляется в том случае, если она вызывает ассоциации, и если в сознании человека создаётся определённый художественный образ.


Замечательный художник Владимир Фаворский говорил, что в композиции нет правил, но есть законы. «Всякое художественное произведение цельно и сложно. Цельность даёт ему единство, а сложность – многообразное содержание. Сложность кучи камней не будет художественной сложностью. В ней нет главного и второстепенного, основного и подчинённого, элементов разного качества- все составляющие её части имеют равную цену. Только логически членение и при этом объединённое цельным художественным строем произведение становится действительно художественным».

Нет чётких правил гармоничного соединения отдельных элементов в единое целое, но эмоциональный художественный образ создаётся только тогда, когда соблюдены определённые условия: в едином композиционном пространстве должен выделяться композиционный центр, читаться форма, чувствоваться ритм. Это категории общие для любого вида композиции.

Для достижения выразительности нужно, чтобы сама композиция, так и её элементы обладали достаточной степенью структурной сложности. Это не значит, что композиция должна содержать много элементов или, что элементы должны иметь сложную форму или цвет.

Структурная сложность зависит не столько от количества элементов, составляющих композицию, сколько от разнообразия средств, принципов и методов организации композиции. С этими понятиями мы также более подробно познакомимся в следующих лекциях.

Таким образом, композиция - важнейший организующий момент худо жественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому.

Без осмысления композиционного построения как средства организации материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства, ни тем более, создавать их.

Задачей композиционного построения художественного произведения является распределение материала будущего произведения, таким образом, и в такой последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения и всех элементов художественной формы, чтоб наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму.

Композиция в дизайне выражает определённую идею, она определяется поставленной задачей, характером и назначением всего произведения.

Дизайнер должен уметь использовать в работе все композиционные средства организации элементов композиции.

Наша задача - взглянуть на композицию с точки зрения формальной структурной организации материала, проанализировать связи и отношения, которые возникают между элементами формы в процессе композиционного построения.

Первое правило требует при создании произведения искусства выполнять законы композиции.

Теперь более подробно рассмотрим законы композиции.

Как уже говорилось, в художественном произведении все части связаны между собой и с целым. Целое представляет собой совокупность связанных между собой частей, где подчиненность частей друг другу вполне очевидна.

Чтобы целое было воспринято, необходима определенная последовательность в восприятии частей;

Эта последовательность обеспечивается благодаря группировке родственных или контрастирующих элементов.

Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или по контрасту. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, пронизывающий насквозь все произведение. Все эти группы перекликаются между собой всеми своими элементами, так, что целое повторяется в его частях, а часть в целом. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в то же время целое воспринимается единовременно и цельно.

Всё произведение кажется нам целостным, не одну часть нельзя убрать или заменить чем-то другим. Автор тщательно проработал композицию и у зрителя не возникает желания что-либо в ней изменить.

То есть, целостная композиция не может быть изменена без ущерба для неё.

Стоит запомнить, что:

- ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;

- части не могут меняться местами без ущерба для целого;

- ни один новый элемент не может быть присоединен к композиции без ущерба для целого.

Итак, можно сделать вывод: в произведении ничего нельзя изменить без ущерба для целого.

Композиционное построение отличает наличие частей, связанных друг с другом системой отношений. Это сложное целое состоит из неравноценных по смыслу и значению частей. В нем всегда можно выделить главное и второстепенное, центр и периферию. Например, на картине В. Сурикова «Боярыня Морозова» мы видим фигуру женщины в чёрной одежде, сидящую в санях (рис.7.). Это главная героиня – опальная боярыня Морозова, которая не захотела отречься от старой веры. Её изображение, безусловно, является главным элементом на картине, но при этом можно выделить и несколько фигур, особенно привлекающих внимание зрителя. Это фигура нищего, сидящего прямо на снегу, фигура молодой боярыни, явно сочувствующей закованной в кандалы Морозовой, фигура бегущего рядом с санями мальчика. Все эти персонажи связаны между собой смыслом произведения, колоритом. Даже их расположение не случайно.

Рис.7. В. Суриков «Боярыня Морозова»

В орнаментальных композициях при отсутствии организационного центра композиции можно выделить главный мотив и сопровождающие его подчиненные мотивы. Соподчиненность частей — так можно определить этот признак. Например, в студенческой работе, выполненной в традиционной художественной технике (гуашь), представлено узбекское блюдо, где явно выделяется главный элемент (рис.8).

Рис.8. Узбекское блюдо Принцип единства - основной принцип, обеспечивающий целостность произведения. Благодаря этому принципу сложное выглядит не как конгломерат из разрозненных частей, а как связное целое. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты формы и содержания в единое целое.

Ставя задачу организации гармонической композиции из некоторого количества элементов, необходимо чтобы она была едина. Это должно выразиться в единстве пластического решения, образного и смыслового раскрытия темы, в единстве формообразования элементов её составляющих, колористического и фактурного решения.

Вначале работы учащемуся нужно обратить внимание на организацию смыслового центра, так как соподчинение в основном происходит между центром и другими элементами.

Именно композиционный центр является выразителем художественного образа и несёт смысловую нагрузку. Как правило, он располагается в активной центральной её части. Смещение относительно геометрического центра придаёт порой произведению большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы. Существуют определённые пропорции частей изображения (слева и справа от центра), использование которых приведёт к выигрышному расположению композиционного центра. Это пропорции «золотого сечения». Это одно из средств организации гармоничной композиции.

При внимательном анализе произведений искусства обращает на себя внимание тот факт, что многие авторы отдают предпочтению цветовому единству композиции, соподчиняя центр общей колористической задаче.

Центр может быть решён как самый активный по цвету, контрастный ко всей гамме, самый тёмный или самый светлый. Это цветовое единство в решении композиции даёт цельность в восприятии композиции. Но единство и соподчинение выражаются не только в колористическом единстве и соподчинении, а ещё и в единстве форм и фактур.

В картине возможны и два композиционных центра и даже несколько композиционных центов. Но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненным первому, чтобы не возникало спорной ситуации или не появлялось ощущение неопределенности, ощущения нескольких отдельных картин, случайно выполненных на одном холсте. Такие композиции встречаются и у великих художников. Например, у знаменитого испанского художника Д. Веласкеса в картине «Инфанты» можно отметить несколько композиционных центров.

На переднем плане, мы видим маленькую девочку в странном для настоящего времени наряде. Но это не просто девочка, это испанская принцесса – инфанта. Она окружена приближенными. На заднем плане мы видим выделяющуюся в светлом проёме двери фигуру её отца. На картине изображены ещё несколько персонажей Рис.9. Веласкес «Инфанты»

. В том числе в роли художника Веласкес изобразил самого себя. На переднем плане мы видим карлика с собакой, смотрящего прямо на зрителя.

Каждая из этих фигур важна и может являться композиционным центром, но все они подчинены главной героине – инфанте.

Рассмотрим ещё одно произведение. На картине французского художника А. Ватто «Общество в парке» (рис.10) мы видим несколько отдельных групп персонажей, каждая группа занята своим делом. Непонятно какая из групп является главной. Каждая из групп могла бы быть изображена на отдельной картине, но автор каким – то чудесным образом объединил их все в одно изображение. Для объединения групп Ватто применил определённый приём.

Изобразив деревья в парке, он как общим покрывалом окутал все группы, чем и достиг цельности и единства в картине.

Рис.10. А. Ватто «Общество в парке»

В объёмно – пространственной композиции также должен быть центр композиции. Но в таких композициях ещё проявляется несколько планов нахождения элементов. Некоторые из них находятся дальше от зрителя, некоторые ближе. Чтобы усилить значимость нужных элементов их приближают, несколько увеличивают их размер, или трансформируют их форму.

Плановость также присуща и плоским изображениям, так как планы это прямое порождение плоскости. Как пишет В.А. Фаворский, «плоскость открывается планами в глубину, причём мы можем выбрать, какой план главный и как другие ему подчиняются. Произведения есть разные – мы можем подчинить первый план второму, третьему или задний подчинить переднему. Для этого нам нужно двинуть задний план вперёд, так создаётся обратная перспектива». Фаворский в данном случае говорит о фронтальной композиции, хотя задачи композиционной цельности и единства необходимо решать и в других видах композиции, таких как объёмная и глубинно – пространственная. Яркими примерами плановости в композиции являются театральные композиции. Многие великие художники создавали такие композиции.


Рис.11. А. Головин. Эскиз занавеса к драме «Маскарад» М. Ю. Лермонтова Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть сюжетно композиционный центр, который часто также называют "смысловым центром" или "зрительным центром" картины.

Форма и место размещения центра могут быть любыми, но главная часть композиции всегда содержит внутри себя точку или линию, относительно которой устанавливается равновесие боковых частей или верха или низа.

Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание.

Центр выделяется освещенностью, цветом, укрупнением изображения, контрастами и другими средствами.

Не только в произведениях живописи, но и в графике, скульптуре, декоративном искусстве, архитектуре выделяют композиционный центр.

В различные исторические эпохи существовали определенные правила для расположения композиционного центра. Например, мастера Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста. В 18 веке многие художники стремились располагать центр композиции по «Золотому сечению». Затем о «Золотом сечении» на время забыли.

Вывод: Конечно, каждый художник вправе по – своему может создавать композицию картины, но знать определённые варианты расположения композиционного центра будет полезно.

Контрольные вопросы:

1.Дайте характеристику основным понятиям композиции.

2. Перечислите признаки композиции.

3.Перечислите правила и законы композиции и дайте им характеристику.

Лекция 8.

2.3.5. Варианты организации композиционного центра Как было выяснено ране, для того чтобы любая композиция стала выразительнее, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого, это может быть и свободное пространство – композиционная пауза.

Существует множество способов организации композиции и дизайнер должен в своей работе быть оригинальным! Какой же должен быть центр по форме, цвету, фактуре? Эту задачу может решить только создатель произведения. Его видение определяет многое.

Для достижения композиционного единства имеется немало средств и приёмов.

На рисунке 63 показан пример организации композиции. Какой элемент здесь является доминантным? Это студенческая работа, выполненная средствами векторной графики.

Рис.63. Новогодняя открытка.

Разберём несколько вариантов организации композиционного центра.

1.В композиции, состоящей из простых элементов, появляется элемент сложный по силуэту.

Конечно, такой элемент привлечёт внимание. Именно за счёт сложности формы он начнёт играть роль доминанты. Однако при этом необходимо выполнить закон единства и соподчинения. Это соподчинение может выражаться в подчинении сложному центру колористического решения или во введении новых, подобных силуэту линий. А также в применении таких средств гармонизации композиции, как ритм, контраст, нюанс и тождество, о которых, мы поговорим далее.

Рис.64. Композиция из элементов с различными силуэтами За счёт выделения определённой формой доминанты композиции автор может добиться яркой характеристики, создать незабываемый образ. В данном случае применён контраст форм. Добиться соподчинения можно путём цветового и фактурного решения, а также с помощью активного применения средств гармонизации.

Рассмотрим ещё один пример. На рисунке 65 мы видим прекрасную картину Эдуарда Мане "Бар в Фоли - Бержер". На ней среди однообразных форм бутылок и круглых форм мы видим фигуру молодой женщины, к которой поневоле привлекается внимание зрителей. Силуэт этой фигуры достаточно сложен по сравнению с силуэтами других элементов и этим, наряду с другими средствами, он привлекает внимание.

Рис.65. Э. Мане «Бар в Фоли – Бержер»

2.Изменение размера одного из элементов.

История искусств даёт нам различные примеры организации центра композиции. В некоторых вариантах центр композиции представлен самым большим по размеру элементом, в других, самым маленьким. Далее рассмотрим графическую работу современного автора. На изображении слева мы видим явно увеличенное яблоко посреди более мелких яблок. Такой прием, конечно же, привлечёт к нему внимание зрителя. На изображении справа карандаш в центре имеет маленький размер по сравнению с другими элементами. Это также привлечёт к нему внимание. Этим приёмом часто пользуются дизайнеры в своей работе при создании рекламных продуктов.

Рис.66. Примеры выделения композиционного центра 1. Центр композиции – композиционная пауза.

А вот создание композиции, центом которой является композиционная пауза, требует от создателя большого мастерства. Можно предложить несколько вариантов построения композиции таким способом. Приведём два наиболее распространённых способа.

Первый – создания движения к центру, путём использования одного из средств гармонизации – ритма, чередования одинаковых элементов.

Рис.67. Пример организации композиционного центра Второй – расположение элементов, подобных по форме, цвету и фактуре, без какого - либо акцента. Тем самым композиция представляет собой как бы раму. Пустое место внутри плоскости привлекает к себе внимание зрителя и играет роль центра композиции.

Рис.68. Пример организации композиционного центра Третий - сгущение элементов на одном участке плоскости по сравнению с довольно равномерным и спокойным их рассредоточением на других участках. Конечно же, такое изображение привлечёт внимание.

Группа сгущенных элементов будет играть роль центра композиции.

Рис.69. Композиционный центр – сгущение элементов Четвёртый - выделение элементов цветом, остальные параметры, размеры и форма одинаковы.

На студенческой работе изображено несколько оригинальных домов.

Один из них выполнен светлым цветом, что, конечно, привлекает к нему внимание. Именно он будет являться композиционным центром.

Рис.70. Выделение элементов цветом Пятый - контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур располагаются остроугольные элементы и наоборот (рис.71). На следующем примере мы видим совершенно противоположенные формы (острые и округлые). И самая большая окружность будет являться центом композиции.

Рис.71. Контрастность форм Всеми этими приёмами должен владеть и дизайнер для того, чтобы создавать гармоничные произведения, будь то рекламный плакат, или любой фотомонтаж (коллаж).

Выбор любого варианта организации центра композиции зависит от решения автора, но при этом ему необходимо выполнять законы композиции: равновесия и соподчинения.

2.3.6. Равновесие в искусстве Создавая произведения искусства, то есть гармоничное произведение, необходимо выполнять её непременные условия: единство и соподчинение, а также равновесие.

Остановимся на композиционном равновесии. Это такое состояние композиции, при котором все её элементы сбалансированы между собой.

Однако не стоит путать это понятие с простым равновесием величин.

Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от её пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым.

Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как всё в изображении взаимозависимо или уравновешенно.

Рассматривая работы известных художников, можно заметить, что они привлекают в первую очередь раскрытием темы, сюжетом и только потом мы обращаем внимание, например, на активную динамику построения картины, видим, что она зрительно уравновешена и ни что «не вырывается»

за её раму. Например, в картине С. Петрова – Водкина «купание красного коня» большое яркое красного цвета удерживается в картинной плоскости (рис. 72). Какими средствами художник добился такого равновесия? Как отмечает В.И. Костин «Цельность и значительность художественного решения возникла вследствие прекрасно найденной гармонии движения и статики, плоскости и глубины, контраста тёплых и холодных цветов.

Действительно, если плоскость холста утверждается ровным и ярким насыщенным красным цветом коня, то глубину картины определяют не только направления линий волны и фигур заднего плана, но и контрастный красному цвету зелёный цвет воды. Также гармонично решено и движение.

Конь движется вдоль холста справа налево, но, поскольку монументальный характер образа требовал определённой композиционной устойчивости, автор трактовал группу как своего рода скульптурный монумент.

Останавливает движение коня и откинувшаяся назад фигура мальчика, сидящего на лошади. В целом это решение группы создаёт большое равновесие всех элементов и частей картины, утверждая плоскость холста и нарушая её, вводя сильное движение и нейтрализуя его, до предела насыщая картину контрастным цветом. Художник достигает необычайного напряжения формы и в то же время гармонии, большой эмоциональности при пластически строгой построенности».

Рис.72. В. Петров – Водкин. «Купание красного коня»

Иногда автору нужно довольно много времени для достижения зрительного равновесия. Можно перемещать объекты, трансформировать их форму, изменять цвет, добиваясь, таким образом, равновесия. Часто автор делает это интуитивно, но если знать определённые закономерности, то не нужно будет тратить много времени на поиски и его не постигнет разочарование от выполненной работы. Человек всегда тяготеет к равновесию форм, что создаёт более полный психологический комфорт для него. Композиция в таком виде кажется гармоничной и не возникает желания что – либо в ней изменить.

Равновесие по-разному проявляется в симметричных и несимметричных композициях.

В симметричных композициях элементы находятся на равном расстоянии от линии симметрии и всегда находятся в равновесии. Это утверждение можно продемонстрировать на многих примерах образцов декоративно-прикладного искусства. В качестве примера далее представлена мезенская роспись.

Рис.73. Мезенская роспись Конечно, в произведениях художников может и не быть полной симметрии, но суммарное соотношение размеров форм справа и слева от оси симметрии и «количества цвета» приблизительно одинаково.

Одним из главных средств организации композиции, способствующих целостности восприятия композиции, является симметрия. В пропорции и соразмерности проявляются количественные отношения между частями целого и целым. Греки к ним присоединяли и симметрию, рассматривая ее как вид соразмерности, — как ее частный случай - тождество. Она, как и пропорция, почиталась необходимым условием гармонии и красоты.

Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии.

Например, на триптихе Ганса Мемлинга «Донна» мы видим симметричное расположение фигур на правой и левой картине, а также почти симметричное расположение фигур и на центральном изображении.

Рис.74. Г. Мемлинг «Триптих Донна»

Также к симметричному изображению часто прибегали и русские художники. Например, на картине В. Васнецова «Иван-царевич на сером волке» фигуры главных героев расположены почти по центру, через них проходит центральная вертикальная ось.

Рис.75. В. Васнецов «Иван царевич на сером волке»

Симметрия в искусстве основана на реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами.

Равновесие - это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости. При этом не требуется точного зеркального соответствия правой и левой сторон.

Различные виды симметрии обладают различным воздействием на эстетическое чувство человека. Зеркальная симметрия позволяет достигнуть впечатления равновесия, покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий. Винтовая симметрия вызывает ощущение движения.

В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины.

В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины неуравновешенны.

Симметрия всегда уравновешена, а равновесие не всегда симметрично (рис.76).

Рис.76. Равновесие в симметричной композиции Количественное соотношение тональных и цветовых контрастов левой и правой частей композиции должно быть равным. Если же в одной части число контрастных пятен больше, то необходимо усилить контрастные отношения в другой части, либо ослабить контрасты в первой. Можно изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений.

Для установления равновесия в композиции важны форма, направление, место расположения изобразительных элементов. Не уравновешенная композиция выглядит случайной и необоснованной, вызывающей желание дальше работать над ней - производить пере компоновку элементов и их деталей.

Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношении, пропорций.

В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной.

Гораздо сложнее соблюсти зрительное равновесие в ассиметричных композициях. Вариантов расположения элементов для достижения такого равновесия множество (рис.77).

Рис. 77. Равновесие в асимметричной композиции И здесь очень полезны упражнения на построение равновесия цветных пятен (геометрических фигур), выполненных на компьютере. При этом можно создавать множество вариантов и выбрать наиболее удачный из них.

Также чувство равновесия можно развивать, используя технику аппликации из различных фигур, выполненных из цветной бумаги. При этом их можно по-разному размещать на картинной плоскости, находя наиболее удачное положение. Далее приведён пример таких изображений, выполненный студентами (рис.78).

Условие было поставлено следующее: создать несколько уравновешенных композиций (симметричных и несимметричных), состоящих из одних и тех же геометрических фигур. При этом можно трансформировать их форму, изменять цвет, изменять их положение в «раме». Так же можно изменять и цвет самой «рамы». Но при всех изменениях равновесие должно сохраняться.

Рис. 78. Равновесие в асимметричной формальной композиции Можно сделать вывод, что большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим.

Из живописных произведений хочется вспомнить в качестве примера картины В. Кандинского, основоположника абстрактной живописи. Они в основном состоят из различных геометрических фигур, точек, линий. Но все его «Композиции» находятся в зрительном равновесии.

Рис. 79. В.Кандинский «Решающий розовый»

Существует множество вариантов равновесия: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях.

Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже с взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру (рис.80). Такой же эксперимент можно проделать с весами.

Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть, найти равновесие в композиции.

Рис.80. Схемы равновесия в композиции В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины, но следуя законам композиции к нему необходимо стремиться.

Если рассмотреть представленные далее композиции, то можно заметить, что левое изображение находится в равновесии (рис.81). Все элементы расположены приблизительно по центру, поэтому возникает зрительное равновесие. Композиция справа, неуравновешенна. Один небольшой белый цилиндр, расположенный отдельно, не может уравновесить все тела расположенные в группе слева. Для достижения равновесия следует по-другому организовать композицию.

Рис.81. Равновесие в натюрморте Итак, мы выяснили, что всякая композиция должна быть уравно вешена. При этом равновесие бывает двух видов: статическое и динамическое.

Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы (рис.82).

Рис.82. Статическое равновесие в композиции Динамическое равновесие возникает при асимметричном распо ложении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз (рис. 83).

Рис.83. Динамическое равновесие в композиции На приведённых выше примерах представлены произведения графики.

Так как они выполнены с использованием только двух цветов, то и проанализировать наличие равновесия в них гораздо легче. Количество чёрных линий приблизительно одинаково с правой и левой стороны относительно оси симметрии плоскости картины.

Композиции могут быть симметричными или несимметричными, но зрительное равновесие в них обязательно.

Далее более подробно остановимся на понятиях «Симметрия» и «Асимметрия».

2.3.7. Симметрия Симметрия это фундаментальное свойство природы, проявляющееся в физике, математике, биологии, с ним связаны законы сохранения энергии, свойства элементарных частиц, строение атомов и молекул, структура кристаллов, строение белков. Многим природным объектам присуща симметрия: плоскостная симметрия присутствует в очертаниях древесного листа, объёмная симметрия – в форме самого дерева. Например, симметрично устроена фигура человека, бабочка, снежинка и многое другое.

Рис.84. Симметричная форма листа Абсолютная, жесткая симметрия характерна для неживой природы кристаллов (минералов, снежинок).

Рис.85. Симметрия в объектах неживой природы Для органической природы, для живых организмов характерна неполная симметрия (квазисимметрия). Например, она наблюдается в строении человека. Известно, что если сравнить правую и левую сторону лица человека, то можно обнаружить большие отклонения от полной симметрии.

Рис.86. Квазисимметрия в строении человека Симметрия основана на подобии. Она означает такое соотношение между элементами, фигурами, когда они повторяют и уравновешивают друг друга. В математике под симметрией подразумевается совмещение частей фигуры при перемещении ее относительно оси или центра симметрии.

Симметрия (от древнегреческого «symmetria» –соразмерность) Симметрия - определённый порядок, математическая закономерность, с которой располагаются повторяющиеся элементы относительно друг друга на плоскости или в пространстве.

Существуют различные виды симметрии.



Pages:     | 1 || 3 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.