авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 4 | 5 || 7 |

«Министерство образования и науки Российской Федерации ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ...»

-- [ Страница 6 ] --

(v) Игровые и образовательные зоны Игровые зоны создаются сейчас и в традиционных музеях, и на современных интерактивных экспозициях. Игровая модель предполагает сочетание образовательного и развлекательного элемента (в английской терминологии edutainment = education + entertainment). Образовательная часть основывается на предметном материале музея, сценарные решения компьютерных игровых механизмов должны поддерживать требуемую интерактивность для посетителей. В лучших музейных практиках, как правило, игровые задания не сводятся к ответам на вопросы (аналогично выполнению теста). В игровых зонах создаются условия для исследовательской и творческой деятельности, имитирующей методы соответствующей предметной отрасли, которой посвящена экспозиция.

Одна из edutainment-моделей основана на создании виртуальных экспонатов, призванных поддержать конкретный экспозиционный материал и придать ему дополнительную интерактивность. Такого рода решения могут быть рекомендованы, прежде всего, музеям естественнонаучного и инженерно-технического профиля. Мультимедийный комплекс реализуется в форме интерактивной программы, которая размещается непосредственно в экспозиционном пространстве или в специально оборудованных учебно тренинговых зонах.

Главной задачей при создании мультимедийного комплекса является разработка учебных компьютерных моделей, на основе которых создаются иллюстративные материалы и виртуальные эксперименты. Предоставление посетителям возможности проведения собственного исследования существенно повышает образовательный потенциал подобных экспозиций.

В качестве оборудования в игровых зонах используются различные компьютерные и проекционные системы. Интерактивность обеспечивается за счет размещения в зоне интерактивных досок, проекторов. В игровых зонах, рассчитанных на детей младшего возраста, часто используются интерактивные столы, допускающие одновременную работу сразу нескольких пользователей в режиме multitouch. (Рис 9.4.) Рис. 9.4. Занятие у интерактивного стола в Детском образовательном центре Царского Села Другая известная модель предлагает поддержку различных техник компьютерного анализа художественных изображений и визуального конструирования. Главной задачей мультимедийного комплекса, создаваемого в рамках данной модели, является формирование у различных категорий посетителей визуальной культуры. Средством решения этой задачи является набор программных инструментов учебной, исследовательской и творческой деятельности, который может быть использован различными категориями музейных работников, но, в первую очередь, сотрудниками образовательных отделов.

Применение мультимедийного комплекса в различных образовательных ситуациях способствует развитию способностей к внутренней визуализации изучаемого художественного материала, навыков анализа изображения. Дополняющая технология позволяет зрителю творчески переосмыслить увиденное и реализовать собственный замысел на основе программного визуального конструктора.

Использование такого комплекса наиболее эффективно в лекционных залах и компьютерных классах.

(vi) Индивидуальные информационные зоны Настоящий раздел посвящен техническим решениям, которые позволяют предоставлять необходимую информацию конкретному посетителю. Такие индивидуальные информационные зоны эффективны в тех случаях, когда нужно предоставить ему возможность лучше разобраться в экспозиции или выставке, больше узнать о здании, его истории, интерьерах и т.д., но по каким-то причинам желательно обойтись без проведения индивидуальной или групповой экскурсии.

Использование мобильных устройств, с помощью которых реализуются индивидуальные услуги для посетителей, представляет собой определенную организационную проблему. Большинство такого рода технических устройств являются специализированными и выдаются посетителю "напрокат". В связи с этим требуется принятие дополнительных мер по организации этой услуги, контролю за возвратом гаджетов и пр.

Имеются и юридические тонкости. Например, несколько лет назад Политехнический музей (Москва) сделал попытку разработать специальную постоянно действующую образовательную программу для школьников. В качестве сценарного решения был выбран механизм quest-а, то есть поиск нужных объектов на экспозиции. Инструментом для поддержки этой активности был выбран портативный компьютер. Однако организаторы не смогли действовать по привычной схеме, требуя залог при выдаче КПК, так как школьники не могли предоставить денежное обеспечение, а принимать в залог документы запрещено законом.

Сейчас все чаще музеи предоставляют посетителю возможность получить информационную поддержку через его собственные гаджеты, например, телефоны, смартфоны, планшетники и пр. Это несколько упрощает организационную схему, но требует формирования согласованного стандарта информационного и программного обеспечения, которое бы давало совместимость с различными типами электронных устройств.

(vii) Аудиогиды и другие компьютерные устройства Одним из бурно развивающихся направлений информатизации музеев является создание мобильных решений, то есть использование различных технических устройств, персонально предоставляемых посетителю и предоставляющих дополнительные сведения при осмотре объекта культуры, его экспозиции, выставки и т.д. На сегодняшний день наиболее распространенным решением такого рода является аудиогид, с помощью которого посетитель получает голосовое сопровождение индивидуальной или групповой экскурсии на выбранном языке. Такие устройства давно и успешно используются и ведущими российскими музеями.

Аудиогиды предоставляются в качестве дополнительной платной услуги для посетителей постоянной экспозиции и важнейших выставок.

Организационная схема при этом может быть различной. Например, Государственный Эрмитаж предоставил право продажи этой услуги на территории музея компании-разработчику, которая полностью берет на себя все расходы по содержательному наполнению аудиогидов. А вот Русский музей, напротив, предпочитает сам оплачивать создание контента, но зато полностью распоряжается средствами, собираемыми с посетителей.

Современные аудиогиды являются мультимедийным устройством. Они имеют небольшой дисплей, поэтому звуковая информация может сопровождаться статичными или даже динамическими иллюстрациями.

Разработчик контента может записать в аудиогид файл графического формата, видео, анимацию. Может быть также осуществлена синхронизация между звуком внутри аудиогида и изображением на экранах, расположенных на экспозиции и демонстрирующих видеоинформацию (этот вариант может быть актуальным для предоставления текстового сопровождения на разных языках). Сочетание различных медийных решений позволяет использовать в аудиогидах сложные сценарные решения на основе современных технологий визуализации.

На определенном этапе в качестве конкурента специальным устройствам – аудиогидам – стали рассматриваться универсальные – мобильные телефоны. Практика использования мобильных телефонов для прослушивания информации со специальных сайтов нашла широкое применение в индивидуальном туризме. Во многих городах мира, привлекательных для ценителей культурного наследия, стала предоставляться подобная услуга. Как правило, она давала возможность осуществление самостоятельных экскурсий в городском культурном пространстве. Однако использование этой технологии в музейном пространстве было воспринято с некоторой настороженностью. Значительное число музеев запрещает использование мобильных телефонов на экспозициях, опасаясь, что они нарушат строгость музейной атмосферы и помешают восприятию произведений искусства. Знаменитый лондонский музей Modern Tate www.tate.org.uk даже заказал специальное исследование с целью выяснить отношение посетителей к использованию мобильного телефона в качестве аудиогида. Результаты исследования были доложены на конференции EVA London www.eva-london.org/ в 2007 г. Они показали, что на тот момент большинство опрошенных отдавали предпочтение специальным музейным устройствам перед обычными телефонами: их не привлекала возможность получать музейную информацию непосредственно от провайдера телефонной связи, так как привычный образ человека с телефоном, прижатым к уху, на их взгляд, не соответствовал строгому музейному стилю и не мог быть рекомендован даже в таких современных музеях, как Modern Tate. Такое отношение, вероятно, будет меняться (и уже меняется) по мере совершенствования технических и организационных решений, но его следует учитывать, предлагая новые услуги посетителям.

(viii) Локализация посетителя в музейном пространстве Для использования аудиогидов экспозиционное пространство, как правило, разбивается на зоны, которые маркируются цифрами или специальными знаками. Эти знаки следует выбрать на клавиатуре устройства, чтобы получить информацию о заинтересовавшем посетителя экспонате.

Появление новых гаджетов и программных технологий позволило разработать новые принципы информационного сопровождения музейных экскурсий, которые не требуют от посетителя работы с клавиатурой.

Существуют различные способы определения местоположения посетителя.

Например, в Музеях Московского Кремля в 2009 г. была внедрена система, основанная на принципе автоматической локализации посетителей. Эта функция была заложена в компьютерное устройство (КПК), которое в зависимости от положения пользователя запрашивает на сервере необходимую именно в этом месте информацию. Локализация осуществлялась путем считывания информации с инфракрасных меток, размещенных в залах. (рис.9.5.) Рис. 9.5. Посетитель с КПК в зале Музеев Московского Кремля Большое распространение получили так называемые метки быстрого отклика (quick response). Это решение, как и многие другие, используемые в сфере культуры, пришло из бизнеса, в частности, оно широко применялось на больших выставках, где стендисты просто не справлялись с потоком посетителей, требовавших дополнительных сведений. Выход был найден в предоставлении желающим доступа на специальный сайт, где содержалась более подробная информация о тех или иных экспонатах. Чтобы выйти на сайт, достаточно было считать специальную QR-метку с помощью камеры собственного смартфона. Эта технология, изобретенная в 1994 г., сейчас активно используется для предоставления дополнительной информации в музейном пространстве. Содержание и формат доступной информации могут быть различными.

Развитием идеи предоставления дополнительной информации по экспонату, перед которым стоит посетитель, является проект создания видеогарнитуры, разработанный в Инновационно-технологическом центре НИУ ИТМО компанией «Сатэра». Гарнитура содержит камеру, автоматически направляемую на экспонат, перед которым стоит посетитель музея. Получая изображение, гарнитура передает ее по сети на сервер, где происходит распознавание образа экспоната. Из базы данных извлекается звуковая информация, относящаяся к данному экспонату, и воспроизводится в наушниках гарнитуры. Эта технология, разработанная в 2010-2011 гг., в настоящее время проходит апробацию в одном из испанских музеев.

(ix) Дополненная реальность Особый интерес представляет использование так называемой технологии «дополненной реальности» (augmented reality). Часто ее ошибочно сводят к использованию QR-меток, о которых говорилось выше.

На самом деле, идея дополненной реальности заключается в комбинировании материальных и виртуальных объектов, существующих в реальном времени.

Например, на изображение музейного экспоната могут накладываться визуальные эффекты, созданные с помощью трехмерного компьютерного моделирования. Сейчас объекты дополненной реальности стали распространенным решением в музейной и выставочной практике. Иногда виртуальные экспонаты позволяют организаторам выставки добиться более полного охвата материала по выбранной теме. Например, в 2007 г. Венский Музей истории искусств www.khm.at организовал в своих стенах большую выставку работ Эль Греко. По замыслу кураторов выставки полотна художника должны были занять большую стену, формируя своеобразный "иконостас". К сожалению, организаторам не удалось получить от партнерских музеев все необходимые для реализации их замысла полотна. В результате в "иконостасе" возникли пустые места. Было принято решение совместить реальную живопись с виртуальными изображениями, полученными с помощью проекционной техники. Таким образом, авторский замысел реальной выставки был воплощен с использованием технологий дополненной реальности.

Популярным вариантом является включение видеоизображения реального посетителя экспозиции в подобную виртуальную среду. Особенно эффектно это выглядит на открытом пространстве. На рисунке приведен пример из практики Музея города Лондона http://www.museumoflondon.org.uk/. (рис.9.6.) Рис. 9.6. «Уличный музей» (г. Лондон) Есть опыт использования технологий виртуальной реальности и у российских музеев, например, это сделано в Музее мирового океана www.world-ocean.ru/ru/news/detail.php?ID= (x) Компьютерная реконструкция объектов культурного наследия Компьютерная реконструкция объектов культурного наследия – интересный и важный аспект деятельности музеев. В основе нее обычно лежат серьезные исторические исследования, позволяющие воссоздать архитектурный или культурный объект в его первозданном виде. Делается это чаще всего с помощью программ 3D-моделирования.

Компьютерная реконструкция наиболее целесообразна в тех случаях, когда существенные фрагменты архитектурного или исторического памятника утрачены частично или полностью. Моделирование позволяет представить, как выглядел этот памятник и пространство вокруг него в далеком прошлом. Однако, важным аспектом является также дальнейшее использование полученной модели. Часто создатели виртуальных объектов не идут дальше, чем его представление посетителю в виде набора статических иллюстраций, сделанных с моделей, или виртуальных прогулок по несуществующему пространству. Однако, эти объекты могут послужить материалом для создания фильма или интерактивной программы, позволяющей посетителю более подробно познакомиться с его историей или погрузиться в эпоху давно ушедших дней.

В качестве примера такой работы можно привести уже упоминавшиеся фильмы, разработанные музеем-заповедником «Царцыно».

Другим примером применения компьютерных реконструкций в музейной практике является создание материальных копий артефактов: на основе созданной трехмерной модели несуществующего предмета или отсканированного 3D-сканером реального экспоната можно получить реальную копию предмета с помощью 3D-принтера. Лазерные технологии позволяют осуществлять более сложные проекты, например, создание абсолютно точных копий античных мраморных статуй из мраморной крошки.

(xi) Виртуальные среды для «погружения»

Развитие современных технологий предоставляет учреждениям культуры все больше возможностей включения в выставочные и экспозиционные решения разнообразных мультимедийных решений.

Появление короткофокусных проекторов позволяют создавать виртуальные интерьеры для представления несуществующих экспонатов и элементов архитектурного декора, объемные (размещенные на нескольких поверхностях экспозиционных помещений) мультимедийные фильмы и интерактивные программы (использующие интерактивные типы проекторов).

Такое решение было применено при создании вводной экспозиции Большого Меншиковского дворца в Ораниенбауме. (Рис 9.7.) Рис. 9.7. Вводная экспозиция Большого Меншиковского дворца Прозрачные поверхности, на которые транслируются изображения, позволяют демонстрировать посетителям трехмерные объекты и организовывать интерактивное взаимодействие реальных персонажей (подготовленных работников музея или актеров, действующих по заданному сценарию) и мультимедийных героев представления. Пример такого решения представлен на рисунке.

Для создания виртуальной среды музеи также используют специально созданные конструкции, включающие реальные механизмы и включенные в них виртуальные решения. В качестве примера можно привести аттракцион «Путешествие вглубь Земли», представленный на экспозиции научного центра «АХХА» (г. Тарту) www.ahhaa.ee: посетителям предлагается опуститься под землю на лифте, стены которого представляют собой пламенные панели. В начале экскурсии научные работники рассказывают о глубинном строении нашей планеты, а затем механические движения (тряска, покачивание) сопровождается визуальным рядом на плазменных панелях, имитирующих движение вниз и создающих полное впечатление глубинного погружения.

Похожего эффекта присутствия – участия в процессе пытаются добиться и создатели музея иммиграции (Галифакс, Канада): посетителям предлагается совершить путешествие в вагоне, в котором прибывали новые поселенцы, поездка сопровождается проплывающие за окном пейзажи и реальными рассказами приехавших на новое место жительства людей.

Вовлечение в «экспозиционную игру» возможно и с помощью организации специальных интерактивных зон, взаимодействие с которыми позволяет посетителю влиять на визуальное представление экспонатов. В качестве примера можно предложить уже существующие технологические решения, совмещающие в себе комплект проецирующего оборудования и углубленное затемненное пространство, перед которым натянута прозрачная пленка. Изображение проецируется на эту пленку, создавая объемный эффект изображения. За пленкой, на подиуме может размещаться актер, который, заранее зная сценарий развития визуального изображения, может «взаимодействовать» с ним в реальном времени, создавая эффект влияния на происходящее действие. (Рис 9.8.) Рис. 9.8. Схема размещения оборудования (слева) и визуального восприятия изображения посетителями (справа) По мере развития мультимедийных технологий средовые музейные решения могут становиться все более интересными.

(xii) Экспонаты, основанные на использовании ИКТ Новые технологии позволяют создавать собственно экспонаты, основанные на использовании ИКТ. Они могут найти себе место в экспозициях музеев различных направлений. Приведем несколько примеров таких экспонатов.

В экспозиции музея Modern Tate в 2008 году неизменный интерес вызывала «живая картина»: на плазменной панели, которая висела на стене зала, в течение 1 минуты горка свежайших фруктов в керамической вазе превращалась в размякшую гнилую кучку, над которой резвились мухи.

Перед «картиной» были поставлены стулья, на которых сидели завороженные зрители.

В уже упоминавшемся научном центре «АХХА» представлен мультимедийный глобус: виртуальное изображение появляется на поверхности шара, находящегося на экспозиции. В качестве информационного наполнения представляются климатические условия различных регионов Земного шара: облака, ветры, температура и т.п. Этот «живой» глобус помогает более цельно представить процессы, происходящие в атмосферных слоях.

В музее занимательной оптики Optimus (ИТМО, Санкт-Петербург) представлен экспонат, в основе которого лежит уникальная коллекция оптического стекла, созданного в Государственном оптическом институте во второй половине ХХ века. С помощью специально созданной компьютерной программы, управляющей подсветкой блоков стекла, в музее устраиваются представления светомузыки.

Деятельность музеев, направленная на формирование культурной среды в реальном и виртуальном пространстве Начало процесса освоения музеями возможностей ИКТ можно отнести к 90-м годам прошлого века, когда широкой публике были предложены электронные издания на материале культуры. Мировым лидером в этом направлении стала Франция. По заказу ассоциации музеев French Reunion des musees nationaux компания Montparnasse multimedia разрабатывала электронные издания, посвященные собраниям ведущих музеев страны.

Классикой жанра стали диски о Лувре и музее Д’Орсе. Благодаря этим работам сформировались каноны музейных программ в цифровом формате.

Помимо гипермедийного представления цифровых репродукций, сведений об авторах и другой сопроводительной информации, стали использоваться технологии виртуальных панорам, создававшие эффект присутствия в экспозиционном зале. На первых порах использовалась технология QTVR (QuickTime Virtual Reality), разработанная компанией Apple Computer. В дальнейшем технология совершенствовалась, но виртуальное представление музейного пространства стало одним из самых востребованных решений.

Компакт-диски во Франции стали одним из самых популярных сувениров, предлагаемых музейными лавками и магазинами. Уже к началу нынешнего столетия в Лувре был создан специальный отдел электронных изданий на темы культуры, который пользовался большой популярностью и в какой-то степени потеснил традиционные альбомы и другую полиграфическую продукцию.

Другие страны существенно отставали от Франции и в организационном и в содержательном плане. Все ведущие музеи мира также пошли по пути выпуска собственных электронных изданий, однако ни по качеству исполнения, ни по механизмам продвижения дисков результатов, сопоставимых с французскими, достигнуто не было.

В российском музейном сообществе аналогичные проекты также начались в последнем десятилетии прошлого века, когда Россия активно включилась в мировой культурный процесс. Это касалось, в том числе, и музейных решений, основанных на ИКТ. Появился сайт www.museum.ru, который стал основной площадкой для представления российских музеев в Сети. Были созданы специализированные структуры, призванные помочь музеям осваивать возможности ИКТ. Например, в 1997 г. появилось некоммерческое партнерство «Автоматизация деятельности музеев и информационные технологии» (НП АДИТ) www.adit.ru, в деятельности которого стали активно участвовать музеи различных регионов. Стали регулярно проводиться конференции, в том числе, международные. Среди них можно выделить конференцию «Электронные изображения и визуальные искусства» (EVA). Мероприятия под брендом EVA проводятся в разных городах мира: Лондоне, Флоренции, Берлине. EVA Москва впервые была проведена в 1998 г. и с тех пор стала ежегодным форумом, собирающим деятелей культуры. Надо отметить, что по своим масштабам эта конференция значительно превосходит аналогичные акции, проводимые, например, в Лондоне. Начиная с 1997 года проводится ежегодный всероссийский конкурс мультимедиа-CD-ROM, в котором существует отдельная номинация для программ на материалах культуры.

Либерализация государственной политики, поддержка благотворительных фондов и бизнес-спонсоров позволили музеям активно изучать международный опыт и внедрять его в собственную практику. В первую очередь, они заинтересовались возможностями оцифровки художественных собраний с последующей публикацией в Сети. Среди пионеров этого направления были периферийные музеи, которые рассматривали Интернет как среду, необходимую для широкого информирования потенциальных посетителей, в первую очередь, из других регионов и из-за рубежа. Первым российским музеем, решившимся на такой шаг, стал Рыбинский художественный музей www.rybmuseum.ru. В то же время, российские музеи, пользующиеся мировой известностью и не столь заинтересованные в притоке дополнительных посетителей, сдержанно отнеслись к публикации своих коллекций в Интернете. Они по-прежнему делали ставку на полиграфические издания, культура которых в наших ведущих музеях очень высока. В плане перехода на электронные издания их, в первую очередь, сдерживало недостаточная проработанность экономической модели web-представительства и опасение утратить монополию на оцифрованные изображения объектов хранения. В этом плане в последующие годы ситуация изменилась не очень сильно. По-прежнему экономическая модель создания и распространения электронных музейных изданий ни в России, ни в других странах (кроме, может быть, Франции) не доказала своей работоспособности.

(i) Тиражные электронные издания Компьютерные издания обладают рядом конкурентных преимуществ перед полиграфией. К содержательным достоинствам дисков, в первую очередь, можно отнести:

сочетание возможностей различных медиа-форматов, включая анимацию, видео, звуковое сопровождение;

практические не ограниченные информационные возможности носителя;

гибкость представления материала с возможностью для пользователя выбрать оптимальные траектории просмотра, интерактивность;

Таким образом, при компактности и невысокой цене, не сопоставимой с полиграфическими изданиями, диски успешно конкурировали с альбомами, привлекая, в первую очередь, внимание туристов, которым не приходилось задумываться о транспортировке громоздких альбомов.

Уже в нашем веке по мере распространения Интернет-технологий и резкого повышения пропускной способности сетей, на первый план стали выходить музейные сайты, которые технологически были готовы предложить пользователям содержательные возможности, аналогичные изданиям на дисках. Это снизило интерес к тиражным изданиям, целевые группы пользователей переключились на сетевые ресурсы.

Однако надо отметить, что изменилась не просто технология доставки мультимедиа-контента к потребителю. Индустрия тиражируемых изданий была экономически основана на продаже дисков в музейных лавках и магазинах. Фактически электронное издание – это высокотехнологичный сувенир. Экономика Интернет-сайта принципиально иная. Большинство музейных сайтов являются бесплатными для посетителей. Их наполнение мультмедийным контентом является весьма затратным видом деятельности, который не находит экономической поддержки от посетителей виртуального представительства музея в Сети. Поэтому панорамы залов, виртуальные экскурсии и другой мультимедийный контент превращается в часть рекламно-информационной политики музея, направленной на привлечение новых посетителей. Надо признать, что экономические механизмы поддержки музейных сайтов и других видов Интернет-представительств в должной мере не проработаны. Это сдерживает развитие жанра, так как музеи, не обладающие значительными собственными ресурсами, чтобы инвестировать их в разработку качественного мультимедийного контента, не могут рассчитывать и на извлечение дополнительных доходов ни в Сети, ни за счет продаж тиражных дисков.

В настоящее время активно разрабатываются технологические решения, сочетающие возможности экономически оправданного вложения средств в разработку тиражных изданий с преимуществами Интернет доставки контента. Перспективным считается решение, подобное используемому в Сети для продажи видеопродукции. Музейные издания предоставляются для платного скачивания на компьютер пользователя. В России популярность этих решений сдерживается слабым развитием системы электронных платежей, однако нет сомнений, что постепенно число потребителей этой высокотехнологичной услуги будет расти, что позволит поставить распространение электронных музейных изданий на коммерческую основу. Важной проблемой является разработка механизмов защиты контента, которая бы препятствовали несанкционированному распространению цифровых ресурсов, принадлежащих музеям и представляющих высокую коммерческую ценность. В настоящее время уже появились музеи, на практике подтвердившие свою заинтересованность в коммерческой Интернет-доставке своих электронных изданий. Среди них, например, такие крупнейшие художественные музеи, как Русский музей и Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.

Распространение музейных дисков через Интернет будет способствовать изменению сложившейся практики, когда мультимедийные издания практически недоступны для покупателей за пределами музея.

Диски рассматриваются музеями как своеобразный сувенир, купить который можно только в собственном магазине или ларьке. Посещаемость музейных магазинов в России невелика, соответственно, не растет и спрос на электронную продукцию. В то же время потенциальная аудитория музейных электронных изданий расширяется с каждым годом. Но покупатель не встречается с предлагаемым продуктом из-за отсутствия подходящей площадки. Такой площадкой мог бы стать Интернет. Это позволило бы объединить усилия музеев, стимулировало бы интерес к этому жанру у разных категорий пользователей, а значит, создало бы условия для экономически целесообразной издательской деятельности музеев.

(ii) Информационные сайты Сегодня нет смысла убеждать музейных работников, что создание и поддержание Интернет-представительства (сайта, портала и т.д.) является необходимой составляющей деятельности любого учреждения культуры, заинтересованного в поддержании и развитии контактов со своей аудиторией. Любой уважающий себя музей представлен в Сети хотя бы в форме сайта-визитки. Ее функции ограничиваются сообщением сведений о деятельности музея, формах и расписании работы, контактной информации.

В лучшем случае, такой сайт содержит регулярно обновляемый новостной раздел, где публикуются анонсы о предстоящих событиях и/или репортажи о проведенных мероприятиях. Очевидно, что необходимо поддерживать информацию на сайте в актуализированном состоянии, то есть своевременно информировать посетителей об всех событиях и изменениях в жизни музея.

Обратная связь обычно сводится к предоставлению электронных адресов для виртуальных обращений посетителей. Более «продвинутые» музеи позволяют на сайте оставлять заявки на участие в проводимых мероприятиях.

Следующим уровнем работы музея в Интернете является представление своей коллекции (частично или полностью). Период, когда руководители музеев опасались, что публикация цифровых репродукций музейных объектов может привести к падению посещаемости. Сейчас, напротив, оцифровка музейных объектов и представление коллекции на сайте считается полезным элементом информационной политики музея.

Обзор сайтов, представляющих в Сети российские и зарубежные музеи, демонстрирует, что подавляющее большинство учреждений культуры сводят свою Интернет-политику к этим двум элементам: информационному сайту визитке и частичному или полному представлению коллекции. Даже многие известные музеи, не имеющие оснований жаловаться на ограниченность ресурсов, не используют многих возможностей Интернет-технологий.

Настоящий раздел посвящен описанию некоторых популярных решений, которые могут существенно обогатить сетевые представительства многих музеев.

(iii) Виртуальные панорамы Технология виртуальной панорамы является на сегодняшний день одним из самых распространенных способов создания у пользователя сайта эффекта присутствия в музейном пространстве. В основе технологического решения лежит панорамная съемка, выполняемая с помощью специального объектива. Снимки, сделанные через равные углы поворота, сшиваются с помощью специальной программы. В результате получается иллюзия трехмерного пространства. Открывая такую панораму обычным веб браузером, мы получаем возможность «оказаться» в ее центре, осматривать окружающее пространство в трех координатах, приближать и удалять изображение.

Сегодня многие музеи уже выложили в Сеть панорамы своих залов, благодаря чему мы получаем в Интернете доступ, например, к такому шедевру как Сикстинская капелла, можем внимательно рассматривать роспись стен и потолка. (Рис 9.9.) Рис. 9.9. Фрагмент панорамы Сикстинской капеллы Конечно, просмотр изображения на экране монитора ни в коей мере заменяет посещение Капеллы, но можно с уверенностью сказать, что и виртуальный визит дает известные преимущества. Пользователь сайта сам выбирает режим просмотра, может произвольно изменять ракурсы, приближать детали.

Еще одной востребованной возможностью является добавление к панорамам элементов интерактивности. Можно создать «горячую зону» из любого фрагмента панорамы, например, из экспоната. Активируя мышью «горячую зону», пользователь получает дополнительную информацию, ассоциированную с выбранным объектом. (Рис 9.10.) Рис. 9.10. Пример виртуальной панорамы с всплывающими справками Как правило, предоставляется обычная этикетка – текстовая справка, но технология позволяет использовать любые медийные форматы, в том числе, звук и видео. Использование всего спектра мультимедиа-технологий позволяет создать на основе панорамы зала полноценную виртуальную экскурсию.

Создание виртуальной панорамы не является технически сложной или дорогостоящей процедурой. Фотографирование залов посильно любому музею. Существующее программное обеспечение позволяет соединить панорамы отдельных залов и создать виртуальную экскурсию по музею, парку или усадьбе, выставочному комплексу. (Рис 9.11.) Рис. 9.11. Пример виртуальной панорамы с интерактивными переходами между залами К сожалению, многие музеи публикуют панорамы своих залов, сфотографированные в разгар работы экспозиции при большом наплыве посетителей. Это, конечно, тоже создает определенный эффект присутствия, но для большинства пользователей предпочтительнее видеть зал без случайно запечатленных посетителей.

Технология виртуальной панорамы, как правило, используется музеями для показа реальных экспозиций и выставок. Однако, те же приемы создания трехмерной иллюзии могут использоваться в сочетании с другими компьютерными технологиями. Например, вместо образа существующего зала может быть использована компьютерная модель. На стены могут произвольно «развешиваться» изображения (художественные произведения, элементы интерьера и декор залов, виды природы и т.д.). Более того, изображения на стенах могут быть не только статичными, но и динамическими. Можно, например, показывать на стенах реального или вымышленного помещения кинофильмы или синтезированное с помощью компьютера видео. Так компьютерный фильм, представленный на рис. 7, можно посмотреть внутри созданной модели одного из залов Большого Меншиковского дворца в Ораниенбауме.

(iv) Услуги, реализуемые через Интернет Помимо представления информации о самом музее, показа объектов коллекции и экспозиционных залов, сайты используются многими музеями как площадка для предоставления различных услуг, в которых заинтересованы различные категории посетителей.

(v) Доступ к цифровым объектам Одной из самых востребованных услуг является предоставление доступа к оцифрованным объектам музейных собраний. Речь идет не только о возможности увидеть в Сети объекты, выставленные на экспозиции, или хранящиеся в запасниках. Различные категории пользователей Интернета заинтересованы в получении цифровых репродукций, права на которые принадлежат музеям. Они могут быть востребованы в различных областях: в образовании, научных исследованиях, полиграфии, в художественном творчестве. Многие музеи готовы предоставлять подобные цифровые объекты на различных организационно-финансовых условиях. Естественно, что изображения высокого разрешения менее доступны и стоят дороже.

Примером площадки, где предоставляется доступ к файлам репродукций, является сайт Лондонской Национальной галереи www.nationalgallery.org.uk.

Стоит отметить, что этот музей является государственным, его посещение бесплатно (за исключением временных выставок). В течение длительного времени сайт галереи предоставлял доступ к изображениям бесплатно, однако сейчас политика предоставления услуг изменилась.

Многократно делались попытки разработать межмузейные банки цифровых изображений, которые действовали бы на основе технических стандартов и организационно-финансовых регламентов. В частности, в одном из проектов, финансировавшихся Еврокомиссией, был разработан формат многоуровневого представления изображений (по принципу так называемого пирамидального jpeg). Россию в этом проекте представлял Государственный Исторический музей. К сожалению, хотя отработка технических решений была признана успешной, это не привело к появлению стандартов предоставления подобного рода услуг различными музеями.

(vi) Виртуальные площадки межмузейных проектов Интернет постепенно становится средой, в которой возникают группы пользователей, заинтересованных в каком-либо общем виде контента. Анализ запросов, проводимый, например, крупнейшими поисковиками Google или Яндекс показывает устойчивый интерес к культурному наследию вообще и к музейным собраниям в частности. При этом пользователей не всегда устраивает, что интересующие их объекты культуры приходится искать на различных сайтах. Им было бы гораздо удобнее иметь доступ к единым коллекциям, которые представляли того или иного художника или направление в искусстве в полном объеме, вне зависимости от того, в каких собраниях находятся соответствующие работы. В реальном музейном мире существуют выставки и другие мероприятия, на которых объединяются объекты из различных коллекций. Музейщики объединяются и собирают воедино всего Рембрандта или Эль Греко на площадке крупного музея, и это становится событием в мире культуры. К сожалению, такие масштабные события происходят достаточно редко и имеют формат временной выставки.

В Интернете принципиально другая ситуация. Здесь виртуальная выставка может стать постоянной, если музеи и другие владельцы договорятся между собой и обеспечат доступ к цифровым объектам вне сайта конкретного владельца или учреждения культуры.

Идеи подобных Интернет-проектов уже много лет находятся в фокусе внимания музейных сообществ. Например, Еврокомиссия неоднократно финансировала подобные программы объединения музейных коллекций из разных стран в единую европейскую базу данных или сеть виртуальных площадок. Еще в 2002 году V-я рамочная программа приглашала желающих к участию в проекте E-culturenet. Прошло 10 лет, но идея европейской сети культуры пока не реализована, хотя приглашение к подобным инициативам содержится и в VI и в VII программах. Можно сказать, что все эти годы специалисты музейной сферы и эксперты в области ИКТ стремились создать единые стандарты описания объектов культуры, механизмы взаимодействия владельцев художественных произведений и пользователей. Технических проблем – минимум, основные трудности носят организационный характер.

В России также периодически возникает стремление создать единую коллекцию цифровых ресурсов, относящихся к сфере культуры. Например, такая попытка была сделана в рамках федерального проекта «Информатизация системы образования». Было предложено в интересах российских образовательных учреждений создать бесплатный ресурс, на котором можно было бы найти объекты музейных собраний. В рамках этой инициативы были заключены соглашения с крупнейшими музеями страны:

Эрмитажем, Третьяковской галереей, Русским музеем, Государственным историческим музеем и другими. Их объекты доступны по адресу www.school-collection.edu.ru. (рис. 9.12.) Рис. 9.12. Портал «Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов»

К сожалению, при наполнении этого ресурса не было уделено должного внимания методическим рекомендациям по использованию музейных цифровых объектов в образовательном процессе. В результате посещения ресурса преподавателями и учащимися не носят систематического характера, что на данном этапе препятствует однозначно позитивной оценке этой инициативы, а значит, и ее развитию и расширению.

Созданию музейных виртуальных площадок на государственном и международном уровне препятствует стремление организаторов и участников подобных проектов к некой глобальности создаваемых платформ.

Им хочется решить проблему представления объектов культуры «раз и навсегда». Все усилия сосредоточиваются на разработке концепций, стандартов, регламентов и пр., которые в лучшем случае проходят апробация на пилотных проектах небольшого масштаба, не дающих качественно новой ситуации для потребителя музейного контента. Соответственно, такая стратегия отодвигает достижение практических результатов на неопределенный срок. В этой ситуации больших успехов добиваются организации, коммерческие компании или даже отдельные энтузиасты, при условии, что они, не претендуя на всеобщность достижений, предлагают хотя бы отдельные темы или коллекции для заинтересованных пользователей Сети.

В качестве примера такой виртуальной площадки, на которой можно найти множество объектов из собраний различных музеев и из частных коллекций можно привести ресурс http://gallerix.ru. Согласно информации, приведенной на домашней странице: это «некоммерческий проект, целью создания которого является популяризация искусства живописи среди широких масс населения и удовлетворения тяги к прекрасному у людей, не имеющих возможности лично посетить музеи, часто находящиеся на внушительном расстоянии от их дома». От многих подобных сайтов Галерикс выгодно отличает высокое качество представленного иллюстративного материала. Заявлено даже о том, что все репродукции проходят процедуру цветокоррекции. Сейчас на сайте можно найти работы из почти двадцати художественных музеев из различных стран мира, причем этот список постоянно пополняется. (Рис 9.13.) Рис. 9.13. Музеи, представленные на портале Callerix Для пользователей имеется специальное предупреждение о необходимости соблюдать права владельцев интеллектуальной собственности при заимствовании файлов изображений с данного сайта. К сожалению, в настоящее время проблемы «цифровой эры» не нашли пока должного отражения в законодательстве об авторских правах. Не вполне определен и правовой статус информации, размещаемой в Интернете. Тем не менее, уже сейчас приходится считаться с необходимостью правового регулирования бесплатных библиотек и художественных собраний, представленных на площадках типа Галерикса.

Пользователи, которые хотели бы получить цифровые объекты культуры на иной правовой основе могут обратиться к коммерческим площадкам, например, (http://www.scalarchives.com). Здесь можно приобрести у владельцев ресурса лицензии на коммерческое использование репродукций. Утверждается, что каждый доступный цифровой объект получен на основе соглашения с владельцем оригинала, музеем или частным коллекционером. (Рис 9.14.) Рис. 9.14. Портал итальянской фирмы Picture Library SCALA Наиболее известным примером из глобальной практики является проект Google Art. Благодаря этому проекту и его сотрудничеству с различными музеями становятся доступны для просмотра и анализа изображения чрезвычайно высокого разрешения. (Рис. 9.15.) Рис. 9.15. Страница портала GoogleArt К сожалению, надо признать, что для компании Google этот проект носит, главным образом, рекламный характер, а специалисты сферы культуры пока не сумели сделать эту инициативу полноценной составляющей виртуального культурного пространства. В результате усилия компании Google по оцифровке музейных объектов носят не систематический, а случайный характер. Не создается мощной площадки, где могла бы постепенно складываться единая картина, созданная на основе оцифровки объектов культурного наследия.

Интерес к теме культуры находит свое отражение в Интернете не только на специализированных сайтах. Центрами обсуждения различных явлений культуры становятся общеизвестные площадки, например, youtube.

Однако существуют и более узконаправленные площадки, где можно принять участие в обсуждении актуальных вопросов культуры и образования. В качестве примера приведем ресурс http://www.ted.com/talks/lang/en/tracy_chevalier_finding_the_story_inside_the_p ainting.html. На этой странице видео, на котором Трейси Шевалье, автор сценария фильма «Девушка с жемчужной сережкой», посвященного Яну Вермееру, рассказывает о своем методе анализа произведений живописи.

(Рис. 9.16.) Рис. 9.16. Фрагмент лекции, размещенной на портале TED Кейсы Классический музей. «Русский музей: виртуальный филиал»

Организационная модель Этот проект, является одним из самых масштабных начинаний в области активизации сетевой деятельности музеев на основе использования информационных технологий. Его начало относится к 2004 году. Сегодня в рамках этой инициативы создано более ста виртуальных филиалов в России и за рубежом.

Обычно под виртуальным филиалом понимают некую площадку в Интернете, где можно познакомиться с тем, как в Сети представлено собрание музея, посетить выставку цифровых репродукций, обсудить свои впечатления с другими посетителями. Однако проект, о котором идет речь, существует не в Сети, или, точнее говоря, не только в Сети, а главным образом, в реальном мире. По инициативе Русского музея в разных городах России и других стран в рамках Федеральной программы «Россия» стали открываться информационно-образовательные центры (ИОЦ). Они создавались и создаются на базе различных партнерских организаций. Чаще всего, это учреждения культуры и образования: музеи, университеты, школы, дома творчества и т.д. Можно отметить, что одним из первых партнеров Русского музея, открывшим на своей баз ИОЦ, стал Музей изобразительных искусств Республики Карелия – ведущее учреждение культуры одного из регионов проекта.

ИОЦ – это место, куда можно прийти, чтобы познакомиться с русским искусством вообще и с коллекцией Русского музея, в частности. Естественно, что это знакомство происходит на основе ИКТ – вниманию посетителей ИОЦ предлагаются различные цифровые ресурсы, разработанные самим Русским музеем или его партнерами. Как правило, в помещении ИОЦ создается зал для просмотра компьютерных и видеофильмов, лекций и других мероприятий, а также один или несколько компьютерных классов, в которых посетители могут в индивидуальном режиме поработать с интерактивными программами различного назначения: научно-популярными, образовательными, художественными, игровыми.

В своих виртуальных филиалах музей предлагает цифровые ресурсы высокого качества, существенно большего разрешения, чем аналогичные репродукции на сайте музея. Посетители ИОЦ получают легальную возможность оперировать с изображениями high resolution, что позволяет изучать произведения во всех подробностях, приближать картинку, разглядывать детали и т.д. Политика проекта такова, что эти изображения, являющиеся собственностью Русского музея, доступны тем, кто готов не просто заглянуть на сайт и сделать несколько кликов мышью, а прийти в ИОЦ и включиться тем самым в реальный процесс по созданию культурной среды в своем городе или регионе. Таким образом, за счет современных ИКТ, произведения искусства оказываются доступными для просмотра, изучения, обсуждения в различных уголках страны, далеко от резиденции самого Русского музея.

Русский музей поддерживает постоянные контакты со своими филиалами. Регулярно проводятся семинары для их сотрудников. На этих семинарах представители ИОЦ получают необходимую методическую помощь, консультации, укрепляют горизонтальные связи с другими филиалами. В рамках проекта "Русский музей: виртуальный филиал" регулярно проходят сеансы видеоконференцсвязи между Русским музеем и виртуальными филиалами музея, что также способствует притоку посетителей в ИОЦ.

Портал проекта Естественно, что этот проект, реализуемый в форме создания ИОЦ, находит свое отражение в Интернете. Для его поддержки был создан и постоянно развивается специальный портал (www.virtualrm.spb.ru). Основные функции по содержательному наполнению и администрированию портала выполняют сотрудники Русского музея. Однако каждый филиал получает в свое распоряжение собственный раздел, который содержит информацию, выкладываемую в Сеть специалистами ИОЦ, В разделе каждого ИОЦ содержится информация о мероприятиях, проводимых данным филиалом, представляются произведения, посвященные этому городу или региону.

Таким образом, параллельно организационному взаимодействию партнеров, возникает виртуальная площадка для совместного информационного сопровождения проекта. Имеется опыт организации совместных проектов (конкурсов, выставок, образовательных программ и т.д.) нескольких филиалов даже без внешней координации со стороны Русского музея.

Просмотр портала позволяет выделить основные виды активностей, которые поддерживаются в Сети Русским музеем и его партнерами по проекту. Помимо чисто информационных разделов, в которых анонсируются или описываются различные мероприятия, проходящие в самом музее или его филиалах, есть и содержательные. Это, например, раздел «Медиатека», в котором представлены электронные ресурсы, прежде всего, мультимедийные программы, разработанные Русским музеем и доступные всем посетителям ИОЦ. Эти программы представляют как собрание музея, наиболее значительные выставки, отдельные исторические сюжеты, связанные темой русской художественной культуры.

На портале поддерживает специальный сервис, который позволяет будущему посетителю ИОЦ заранее выбрать те программы, которые представляют для него наибольший интерес. Этой цели служит специальный индекс «Указатель имен художников», который позволяет, например, отыскать диски, содержащие информацию о том или ином живописце или скульпторе, творчество которого представлено в медиатеке ИОЦ.

Благодаря порталу, в Сети поддерживаются активности, аналогичные основной культурно-просветительской деятельности музея. Это касается, например, проведения различных тематических выставок. Для музейного сообщества, созданного вокруг системы виртуальных филиалов, и других потенциальных посетителей на портале проекта был создан раздел «Виртуальные выставки». Он действует с 2009 года и предлагает посетителям своеобразные отчеты о наиболее значимых вернисажах, проводившихся в музее. Но, помимо реальных выставок, организуются и виртуальные. В разделе «Художественная галерея» можно найти список виртуальных выставок, представлявших произведения из собраний Русского музея и его партнеров по проекту. Важно отметить, что технологическое решение портала делает возможным пополнение этих выставок силами всех виртуальных филиалов. С помощью таких «открытых» выставок объединяются в единое целое коллекции, хранящиеся в различных городах и регионах, формируется единое культурное пространство.

Совместные проекты с филиалами В рамках общего проекта «Русский музей: виртуальный филиал»

возникают и реализуются различные культурные инициативы, участие в которых, наряду с Русским музеем, принимают партнерские организации и размещенные на их базе филиалы. Примером такое проекта, основанного на использовании ИКТ, является совместное создание виртуального музея «Художники Эстонии в России, русские художники в Эстонии». Этот проект был реализован российскими и эстонскими участниками при финансовой поддержке Европейского Союза. Идея виртуального музея была основана на том факте, что в Русском музее хранятся произведения живописи и скульптуры, значимые для истории российско-эстонского культурного взаимодействия. К сожалению, это собрание сейчас закрыто для посетителей, так как экспонаты хранятся в запасниках. Тем более, оно недоступно для жителей соседнего государства. Поэтому было принято решение создать средствами ИКТ виртуальные залы, в которых будут размещены живописные и скульптурные работы. Проектная команда разработала концепцию музея:


количество и расположение залов, интерьеры, принципы развески картин и размещения скульптур. На основе этой концепции средствами трехмерного моделирования была спроектирована виртуальная экспозиции, в шести залах которой были представлены около 90 произведений. Как и в реальном музее, экспозиция сопровождалась научным каталогом, подробно представлявшим каждый экспонат. Таким образом, усилиями экспертов двух стран был создан оригинальный просветительский проект на тему культурного взаимодействия двух соседних стран. В Эстонии появление этого виртуального музея было признано важнейшим событием культурной жизни, так как его выпуск в качестве тиражного продукта на DVD стал первой научной публикацией, которая ввела в научный обиход многие произведения национальной культуры, начиная с XXVIII века.

Важной особенностью проекта стало вовлечение в тему национальной культуры Эстонии и ее связи с культурой Северо-Запада России, представителей молодежи двух стран. Студенты петербургских и эстонских учебных заведений в ходе учебных сессий искали содержательные и технологические решения этой темы, проектировали собственные виртуальные экспозиции и выставки, обсуждали различные проблемы, связанные с существованием объектов культурного наследия в Сети и кросс культурным взаимодействием. Таким образом через использование возможностей современных ИКТ стимулировалось развитие культурной среды в реальном и виртуальном мире.

Издания музея и инструменты для создания собственных электронных материалов Одним из стимулов для посещения виртуальных филиалов является доступ посетителей к изданиям Русского музея: альбомам, фильмам, компьютерным программам. Типовая структура ИОЦ предоставляет всем желающим возможность работать с электронными ресурсами как в групповом, так и в индивидуальном режиме. Планировалось, что по мере развития проекта медиатека филиалов будет постоянно пополняться новыми изданиями на различных носителях. Такая стратегия была выбрана как альтернатива размещению цифровых ресурсов в Интернете, так как первостепенной задачей проекта является физическое, а не виртуальное присутствие посетителей из различных целевых групп в пространстве ИОЦ.

Уже через несколько лет работы виртуальных филиалов практика показала, что интерес к изданиям Русского музея, первоначально очень высокий, постепенно снижается, так как обновление медиатеки происходит недостаточно быстро, чтобы новые поступления могли привлекать посетителей на регулярной основе. К тому же содержательное наполнение и функциональные возможности большинства электронных изданий музея не предполагало возможности многократного обращения к ним. Вариативность сценария просмотра в зависимости от специфики различных целевых групп не закладывалась создателями музейных компьютерных программ.

Существенной проблемой для зарубежных филиалов стала невозможность посмотреть электронные ресурсы Русского музея на родном языке. Все эти факторы снизили значимость существовавшей медиатеки.

Одним из ключевых решений стала активизация образовательной деятельности ИОЦ за счет использования электронных ресурсов открытого типа. Речь идет о создании и распространении электронных изданий, в которых пользователю предоставляется доступ к цифровым репродукциям произведений из собрания Русского музея, а также программные инструменты, позволяющие создавать собственные электронные материалы презентационного, исследовательского или творческого характера.

Специально разработанный для использования в образовательной среде набор инструментов получил название КОМП – конструктор мультимедийных презентаций. (Рис.9.17) Рис. 9.17. Пользователи КОМПа. Иерархия электронных материалов Благодаря применению технологий визуального конструирования у сотрудников и посетителей ИОЦ появляется возможность использовать медиа-объекты, принадлежащие музею (главным образом, изображения с высоким разрешением) для проведения занятий с различными целевыми аудиториями и творческих конкурсов. КОМП также предоставляет возможность создавать сопроводительные тексты на различных языках, что является важным фактором не только в зарубежных филиалах, но и в ряде регионов России. Электронные материалы, созданные с помощью КОМПа, имеют специальный формат, защищающий изображения высокого качества от несанкционированного распространения за пределы сети виртуальных филиалов. Вместе с тем, все ресурсы этого типа доступны для просмотра в любом филиале, оснащенном соответствующим программным обеспечением.

(Рис. 9.18.) Рис. 9.18. Работа с КОМПом. Обмен электронными материалами Было проведено несколько пилотных проектов, связанных с использованием технологии «открытых» электронных изданий. С 2011 г.

филиалы получили возможность приобретать программные инструменты в комплекте с различными подборками изображений из музейного собрания.

Таким образом, в проекте появилась новая форма поддержки образовательной деятельности виртуальных филиалов, стимулирующая интерес посетителей к цифровым ресурсам Русского музея.

Музей-заповедник. «Царицыно»

Архитектурно-исторический заповедник «Царицыно» в Москве является сейчас одной из самых значительных выставочных площадок столицы http://www.tsaritsyno-museum.ru. Здесь проходят художественные, исторические, краеведческие выставки, различные культурные события, концерты. Но у самого архитектурного ансамбля Царицыно очень непростая история.

Дворцовый комплекс изначально строился Василием Баженовым по заказу Екатерины II. Небольшие по размеру дворцы и домики, богато украшенные орнаментом, раскинулись на небольшом холме и должны были служить загородной резиденции царицы. Однако, строительство длилось слишком долго, более 10 лет. И случилось так, что практически законченный ансамбль по приказанию императрицы был частично разобран. На месте снесенных построек был выстроен новый парадный дворец по проекту уже другого архитектора – Матвея Казакова. Он старался учесть уже существующую архитектурную ситуацию, но каждый архитектор имеет свой стиль, и дворец Казакова в результате оказался главной доминантой комплекса, господствующей над остальными постройками. (Рис.9.19.) Рис. 9.19. Реконструкции ансамбля В.И. Баженова (слева) и М.Ф. Казакова (справа) Но и этому дворцу не повезло. После смерти Екатерины II, взошедший на престол Павел I повелел денег на строительство Царицына более не давать. И вот практически подведенный под крышу дворец начал свое медленное умирание и к концу XIX века превратился в «романтическую руину», место загородных прогулок москвичей. Постепенно разрушались и другие здания архитектурного комплекса.

В 1992 году в судьбе Царицына произошел очередной поворот: ему был присвоен статус музея-заповедника. Здания архитектурного комплекса начали восстанавливать, приводя их к первоначальному виду. В 2007 году был восстановлен и Большой дворец Матвея Казакова. Однако значительная часть зданий ансамбля, придуманного и построенного Василием Баженовым, не дошли до наших дней. А рассказывать историю Царицына села, не говоря о баженовском ансамбле, невозможно. И чтобы дать посетителям наилучшее представление о том, как же выглядел этот первый вариант комплекса, эта архитектурная сказка, созданная великим русским зодчим, и была проведена трехмерная компьютерная реконструкция всего ансамбля.

Компьютерная реконструкция В данном разделе пойдет речь о создании компьютерных моделей объектов, которых уже не существует в реальном пространстве. К сожалению, в мире очень много объектов архитектуры, частично или полностью утраченных к настоящему моменту истории. Они имеют богатое прошлое, привлекают многочисленных посетителей, являются источником интереснейших рассказов об прошедших временах. При этом перед сотрудниками таких архитектурных заповедников встает очень сложная задача: «на словах» рассказать, как выглядела та или иная местность много много лет назад, какие здесь стояли здания, какие высокопоставленные особы посещали эти места, что делали люди, жившие на этой территории.

Здесь на помощь могут прийти мультимедийные технологии, способные «восстановить» внешний облик объектов с помощью технологий трехмерного моделирования. Если в основу моделей исторических зданий и ансамблей положена серьезная исследовательская деятельность музейных экспертов, а компьютерная реализация выполнена на высоком профессиональном уровне и в тесном сотрудничестве с предметными специалистами, то результатом может стать очень точная научная реконструкция утраченных объектов. К сожалению, во многих музеях, которые прибегают к использованию технологий трехмерного моделирования, излишне полагаются на сам по себе эффект модного решения и не требуют от разработчика моделей детальной проработки объектов, без чего получаемый компьютерный продукт не может иметь ни исторической, ни художественной ценности.

ГМЗ «Царицыно» поставил перед собой и своими партнерами задачу создания новой экспозиции на основе научно достоверных компьютерных моделей архитектурного ансамбля Баженова и Казакова в целом, а также отдельных зданий и построек. В основу этого проекта были положены архивные материалы – главным образом, чертежи. Однако в процессе моделирования возникали многочисленные вопросы, которые потребовали привлечения дополнительных исторических материалов. Например, пришлось детально проштудировать архивные записи о земляных работах, проводившихся еще в XVIII веке. Без этого не удавалось правильно смоделировать ландшафт заповедника: здания занимали неправильное положение, и ансамбль зрительно разрушался. Напротив, когда были учтены все дополнительные факторы, модель приобрела гармоничный вид.


(Рис.9.20.) Рис. 9.20. Встраивание зданий архитектурного ансамбля в ландшафт Музей придирчиво следил также с корректностью отображения многочисленных элементов декора зданий, что позволило добиться хорошего приближения к реальному архитектурному решению.

Полученные модели могут быть использованы по-разному: для создания иллюстративного ряда, используемого в экспозиции и во время экскурсий, разработки мультимедийных фильмов, включающих в себя элементы реконструкции и дополнительные визуальные и информационные материалы, «живые» модели, по которым посетители могут «побродить», чувствуя себя обитателями тех или иных архитектурных пространств и т.п.

Каждое учреждение культуры решает эту задачу по-разному, но несомненно то, что мультимедийные произведения, созданные на основе трехмерных реконструкций, могут интересно и нетрадиционно представить посетителю историю архитектурного памятника, этапы его развития, а порой, и неразрешенные исторические загадки.

Создание компьютерных моделей архитектурных ансамблей Царицына времен Баженова и Казакова позволила музею решить целый ряд задач. Во первых, благодаря моделированию удалось уточнить взаимное положение некоторых зданий и их размеры. Модель комплекса стала инструментом научного исследования. Во-вторых, кардинально изменилась экспозиция, рассказывающая об архитектурной истории Царицына. Ее стержнем стали компьютерные фильмы, которые помогают создать у посетителей яркое визуальное представление об истории ансамбля, иллюстрируют материал, о котором рассказывают экскурсоводы, дополняют экспонаты, представленные в музее. Специально разработанные по заказу музея фильмы длительностью примерно 7-8 минут демонстрируются группам экскурсантов с помощью проекционных панелей. (Рис. 9.21.) Рис. 9.21. Фрагмент из мультимедийного фильма, созданного с использованием результатов научной3D-реконструкции Сотрудники музея, ведущие группы на экспозиции, сразу оценили удобство использования нового иллюстративного материала и стали активно использовать его в своей работе.

Посетители, со своей стороны, также проявили интерес к историческим реконструкциям. Для тех, кто хотел бы иметь возможность повторно просмотреть материалы дома, ГМЗ «Царицыно» выпустил тиражный вариант компьютерных фильмов на DVD.

Информационная система поддержки выставочной деятельности По мере превращения ГМЗ «Царицыно» в культурно-выставочный центр (2004-2009 гг.) развивалась экспозиция, расширялись масштабы выставочной деятельности, рос поток посетителей. С учетом большой площади, которую занимают объекты музея, потребовалась территориально распределенная система информирования посетителей о событиях, происходящих на различных площадках заповедника. Центром этой системы стала входная информационная зона, однако информационные киоски также устанавливались и в других зданиях ансамбля. Они были призваны помочь посетителям ориентироваться в тех возможностях, которые предоставлялись в Царицыно.

При проектировании подобной системы главным требованием является технологичность всех информационных процессов. Без этого сведения, закладываемые в систему, будут быстро устаревать, так как их актуализация будет сопряжена с выполнением множества рутинных операций. В то же время, музейные информационные киоски должны предоставлять информацию в единой стилистике, не противореча общей дизайнерской концепции информационного сопровождения.

В 2008-2009 гг. была разработана и прошла практическую апробацию система администрирования всех информационных зон музея. В результате разработки системы сотрудники музея получили возможность самостоятельно создавать мультимедийное сопровождение постоянных и временных выставок, организуемых на территории ГМЗ «Царицыно». Вся информация о мероприятиях заносилась в базу данных, находящуюся в удаленном доступе, права работы с которой был предоставлен только сотрудникам, ответственным за информационное сопровождение деятельности музея. К базе данных подключались файлы с изображениями экспонатов предстоящей выставки, что позволяло выстроить иллюстративный ряд.

Помимо базы данных, такая система включает базу компьютерных графических шаблонов, которые позволяют строить информационные экраны для киосков и других информационных систем в рамках общего дизайнерского решения.

Полученные макеты, содержащие полную информацию о выставках, загружаются в информационные киоски, размещенные в соответствующих объектах музея-заповедника и во входной информационной зоне. Таким образом, формируется единый информационный комплекс для обслуживания посетителей. Все действия по информационному наполнению и администрированию комплекса выполняются сотрудниками музея без привлечения внешних технических специалистов. Опыт эксплуатации комплекса показал, что система обеспечивает необходимую оперативность информационного сопровождения даже в периоды наиболее интенсивной выставочной деятельности ГМЗ «Царицыно».

Музей Mercedes-Benz (Штутгарт, Германия) Музей Мерседеса в Штутгарте – современный музей, размещенный в специально выстроенном в 2006 году здании. Он может служить примером музея, в котором информационные технологии играют весьма значительную роль. Наряду с размещенными на территории музея реальными экспонатами (более 160 различных транспортных средств, выпущенных заводом в разные годы), создатели музея активно задействовали средства ИКТ для создания атмосферы музея и предоставления информационно-транспортных услуг посетителям..

Хочется отметить, что средства проекционной техники использованы в качестве оформления стен музея: видеоряды, не несущие информационной нагрузки, создают у посетителя постоянную иллюзию постоянно меняющегося пространства, что ассоциируется с главным предметом экспозиции. (Рис. 9.22.) Рис. 9.22. Интерьеры музея Mercedes-Benz Этой же цели служат и плазменные панели, смонтированные длинными рядами, изображение в которых переходит от экрана к экрану, создавая эффект движения автомобиля. (Рис.9.23.) Рис. 9.23. Интерьеры музея Mercedes-Benz Рассказ об экспонатах музея размещен в информационных киосках, выполненных весьма нетрадиционно. Информация представляется посетителю на большом полиэкранном мониторе, а управление изображением осуществляется с помощью удобно расположенной на уровне пояса панели. (Рис. 9.24.) Рис. 9.24. Информационная зона в музее Mercedes-Benz Интересным также является применение ИКТ для создания процесса моделирования дизайна автомобиля. Форма кузова автомобиля формируется с помощью небольших шариков, подвешенных на тонких тросах. Изменение формы происходит прямо на глазах у посетителей. Управление этим изменением осуществляется с помощью компьютера. (Рис. 9.25.) Рис. 9.25. Динамическая модель кузова автомобиля 9.2.4. Информатизация культурно-досуговых учреждений Статистические данные по информатизации культурно-досуговых учреждений достаточно ограничены. Состав показателей, отражающих информатизацию для этой категории учреждений культуры, а также общероссийские сведения, представлены в табл. 9.5, а данные по регионам приводятся в Приложении 6. Нужно отметить, что культурно-досуговые учреждения в настоящее время мало участвуют в формировании информационного пространства культуры региона, а на их сайтах в основном реализуются справочные услуги.

Табл.9.5 Данные по информатизации культурно-досуговых учреждений Число Число Число учреж- персональн компьютеро из них имеют:

дений ых в, компьютер подключенн персональ из них собствен- ов ых к ные подклю- ный Интернет компьюте ченных к интернет ры Интернет сайт, web страницу ВСЕГО ПО РОССИИ 44 129 17 330 7 590 1 205 44 297 16 Из приведенной таблицы видно, что информатизация деятельности культурно-досуговых учреждений находится на начальных стадиях. Тем самым культурно-досуговые учреждения не целесообразно включить в число двух типов учреждений культуры для исследования процессов их модернизации и использования в их деятельности информационно коммуникационных технологий.

9.3. Создание и развитие информационного пространства культуры Данное направление, как уже было указано, развивается главным образом в Интернете и реализуется не только государственными и муниципальными учреждениями культуры, но и многими другими субъектами, на что было указано в разделе 2.

В настоящем разделе будут представлены данные о состоянии интернет-ресурсов по культуре на основе данных ведущих российских Интернет-компаний.

Сначала приведем данные о тематической структуре интернет-ресурсов по культуре, основываясь на Каталоге Яндекса. Приводится рубрика и ее подрубрики, причем для каждой рубрики указывается число сайтов Культура - всего 14 272 сайта Сайты по культуре универсального характера или не отнесенные к рубрикам – 501 сайт Музыка 4698 сайтов Литература 2401 сайт Кино 1859 сайтов Театры 1283 сайта Фотография 1538 сайтов Музеи 955 сайтов Изобразительные искусства 1412 сайта Танец 952 сайта Балет Подробная рубрикация указанных сайтов приведена в Приложении В каталоге Яндекса присутствует важный показатель (тематический индекс цитируемости, ТИЦ ), который можно трактовать как известность, популярность, «видимость» ресурса. ТИЦ вычисляется как функция от числа ссылок на данный сайт с других сайтов с учетом их тематической близости, т.е. ссылка с тематически близкого сайта весит больше, чем с произвольного.

ТИЦ обязательно нужно учитывать при оценке качества ресурса, что и реализуется в большинстве вебометрических проектов в России, включая настоящее исследование.

Каталог Яндекса, как и другие иерархические классификации, не является идеальным. Приведем нескольку рубрик, относящихся, полностью или в значительной степени, по нашему мнению к сфере культуры, но не входящие в раздел «Культура» каталога Яндекс:

Библиотеки 2436 сайтов Архивы 245 сайтов Вузы культуры и искусств - 74 сайта Колледжи, училища культуры и искусства 36 сайтов Кроме специализированных сайтов, информационные ресурсы по культуре размещают универсальные порталы, особенно региональные, порталы СМИ, туристские, исторические, энциклопедические, справочные и многие другие сайты. Таким образом, количество российских сайтов, на которых размещаются ресурсы по культуре, можно оценить в 20-25 тыс.

Рассмотрим далее состав сайтов по культуре и искусству согласно сервису Топ100 известного портала Рамблер. Всего в этом сервисе к категории «Культура и искусство» отнесено примерно столько же сайтов, сколько и в каталоге Яндекс, но состав рубрик здесь иной, в чем легко убедиться.

Культура и искусство всего 14 714 сайтов Анимация 244, Архивы 74, Архитектура 235, Библиотеки 196, Изобразительное искусство 1170, Кино 2059, Литература 2111, Музеи 146, Музыка 3427, Танец 316, Творческие союзы 188, Театр 209, Фотография 2748, Художественные промыслы 535, Цирк В каталоге Топ 100, кроме тематики сайта приводится еще ряд показателей. Наиболее важный из них – это Индекс популярности. Индекс популярности на данный момент учитывает следующие аудиторные характеристики:

количество хостов на главной странице за день;

количество хостов на всем сайте за день;

среднее суточное количество просмотров на хост за предыдущие дней;

количество хостов на главной странице за предыдущие 7 дней;

количество хостов на всем сайте за предыдущие 7 дней;

среднее число просмотров только 1 страницы за предыдущие дней;

среднее число просмотров от 3 до 5 страниц за предыдущие 7 дней;

среднее число посетителей из России за предыдущие 7 дней;

Под хостом мы понимаем уникальный IP-адрес. Индекс учитывает глобальную динамику аудитории. Индекс пересчитывается один раз в час.

В каталоге имеются также и другие статистические данные, характеризующие сайты:

Посетители - количество уникальных посетителей сайта за выбранный интервал времени Просмотры -количество просмотров страниц сайта за выбранный промежуток времени Просмотры главной страницы - количество просмотров только заглавной страницы за выбранный промежуток времени В каталоге Топ 100 можно получить данные также других характеристиках ресурсов – тип ресурса, география, формат Ниже приводится перечень типов с указанием количества сайтов каждого типа по разделу Культура и искусство Афиша 656, Библиографические каталоги 190, Блоги 1589, Интернет магазины 695, Каталоги Интернет-ресурсов 183, Корпоративные сайты 1164, Мобильные сайты 5, Обмен файлами 413, Общественные организации 364, Объявления 279, Персоны 1520, Поисковые машины 38, Портал 1898, Словари 37, СМИ, аналитика, статьи 518, Торренты 102, Форумы 450, Фотобанки, галереи 1562, Электронные библиотеки 738, Энциклопедии В каталоге имеются также данные о региональной принадлежности ресурса. Для получения этих сведений пользователю предлагается следующий справочник (после названия региона приводятся данные о числе сайтов по разделу «Культура и искусство»):

Москва 1272, Санкт-Петербург 407, Екатеринбург 94, Нижний Новгород Россия 5315, Центр 1947, Северо-Запад 614, Поволжье 485, Сибирь 309,...

СНГ 1730, Восточная Европа 926, Центральная Азия 98, Закавказье 37,...

Другие страны 491, Европа 282, Америка 106, Азия 63, Африка 11, Впрочем, возможен и поиск ресурсов и по другим регионам. Например, результаты поиска по запросу «Культура и искусство», Смоленская область представлены в таблице 9.6.

Таблица 9.6.

Индекс Просм.

Название ресурса Посет. Просм.

популяр. гл. стр.

1. Арт-фотостудия Елены Немцовой 46 252 270 495 Фотограф Сергея Фомченкова (Смоленск) - Свадьбы, 2. 40 788 888 1 996 портрет, портфолио Михаил Пинченков - профессиональный фотограф 3. 30 635 74 86 Санкт-Петербурга 4. Смоленская областная юношеская библиотека 24 056 48 99 Смоленская областная детская библиотека имени И.С.

5. 14 896 6 9 Соколова-Микитова 6. Фильм "Голодные игры". 14 269 3 3 7. КАВЧЕНКОВА.RU - Дизайн и Графика 13 976 15 37 8. MakerFilm - блог о кино 8 874 4 6 9. Фотограф в Ярцево и Смоленске Ольга Новикова 7 736 1 5 10. Чугунное литье 5 893 1 2 11. Вокальная студия эстрадной песни "Живой Звук" 5 180 1 1 12. Киносериалы 4 212 1 1 Также имеются данные о форматах, в которых представлены ресурсы.

Ниже приводится перечень форматов с указанием количества сайтов каждого типа по разделу «Культура и искусство»:

Архивы 1799, Аудио 2336, Видео 3285, Документы 3493, Изображения Таким образом, используя по крайней мере каталоги Яндекс и Топ Рамблер, можно получить достаточно полные данные не только составе ресурсах, размещенных в российском Интернете, но и об их использовании, т.е. востребованности. Причем этот анализ можно вести отдельно по ресурсам конкретной региональной принадлежности, для различных функциональных типов и форматов ресурсов. Правда, нужно заметить, что перечни типов и форматов ресурсов, также как и тематический рубрикатор могут быть объектом критики. Тем не менее, на основе предлагаемых инструментов легко получить количественные данные по широкому кругу Интернет-ресурсов культуры. Именно эти данные должны быть положены в основу системы управления региональными ресурсами культуры, которая предлагается в разделе 12.

9.4. Выбор двух типов учреждений культуры для исследования их модернизации и использования информационно-коммуникационных технологий Несмотря на трудности с непосредственным сравнением данных об использовании информационно-коммуникационных технологий в различных типах учреждений культуры из разных источников и в разные годы можно говорить о том, что в целом процесс информатизации деятельности библиотек и предоставления доступа к библиотечно-библиографической информации в электронном виде развивается достаточно интенсивно.

Библиотеки целесообразно включить в число двух типов учреждений культуры для исследования процессов их модернизации и использования в их деятельности информационно-коммуникационных технологий.

Современные информационные и коммуникационные технологии в состоянии существенно изменить традиционные представления об экспонировании объектов культуры музеями и другими организациями.

Традиционные музейные практики развиваются за счет технологических решений, возникают новые формы музейной деятельности, реализуемые как в реальном, так и в виртуальном пространстве. Изменения касаются и содержательных аспектов, и форм представления коллекций в пространстве музея, и организации взаимодействия музея и его аудитории.

На начальном этапе информатизации музейной деятельности, в основном, новые технологии появлялись в музее по инициативе специалистов компьютерной отрасли. Этому способствовало стремление разработчиков оборудования и программного обеспечения к освоению новых рыночных ниш. Доминирование "технологии" над "содержанием" в некоторых случаях приводило к сомнительным с точки зрения сферы культуры решениям, что можно рассматривать как болезнь роста. Сегодня во многих случаях инициатива принадлежит самим учреждениям культуры, которые заинтересованы в новых содержательных и организационных решениях. Таким образом, первичной оказывается профессиональная постановка задачи, под которую специалисты подбирают оптимальные технические решения.

Наибольший эффект дает сотрудничество специалистов музейной отрасли с инновационным бизнесом и творческими коллективами, развивающими такие направления, как мультимедиа, Интернет-приложения, 3D-моделирование, оптические и акустические технологии.

Использование Интернета как среды, в которой развивается деятельность музейного сообщества, позволила разработать современные аналоги традиционных форм экспозиционной, выставочной и образовательной деятельности. В результате значительные группы потенциальных посетителей начинают свое знакомство с собранием музея именно в Интернете.

Появление новой среды стимулировало межмузейные проекты, в том числе международные. Однако стремление к излишне масштабным и амбициозным проектам, попытки сразу создать новые формы культурного взаимодействия пока что не дают желаемого результата. Более успешными являются инициативы, которые в большей мере опираются на формирующиеся в наши дни формы поведения в Сети. Идя навстречу интересам пользователей Интернета, подобные проекты формируют культурную среду, создают площадки для совместных исследований, дискуссий, творчества.

Изучение мирового опыта использования ИКТ для решения задач развития культурной среды может помочь экспертам музейной сферы найти модель обновления собственной деятельности, которая бы наилучшим образом подходила к условиям работы учреждения в данном регионе.

Можно констатировать, что новые модели существования музеев в условиях информационного общества еще не имеют под собой надежного экономического фундамента. Музеям и другим учреждениям культуры еще только предстоит найти формы взаимодействия с потенциальными потребителями их услуг. Перспективу имеют и создание электронных изданий с последующим распространением в Сети, и различные формы дистанционного образования, и участие в совместных виртуальных выставках и других мероприятиях на виртуальных площадках. Можно надеяться, что у музеев появится возможность найти платежеспособный спрос на оцифрованные коллекции. И, конечно, активная деятельность в реальном и виртуальном пространстве способствует привлечению новых посетителей в музей.

В настоящее время музеи являются лидерами среди организаций культуры по использованию новых информационных технологий. Тем самым музеи целесообразно включить в число двух типов учреждений культуры для исследования процессов их модернизации и использования в их деятельности информационно-коммуникационных технологий.

Нормативно-правовое обеспечение деятельности и 9.5.



Pages:     | 1 |   ...   | 4 | 5 || 7 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.