авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 7 |
-- [ Страница 1 ] --

Непрерывное образование в сфере культуры №7/2010

НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЙ ФОРУМ

С.В. Андреева

КРЕАТИВНЫЕ ИНДУСТРИИ

КАК ФАКТОР МОДЕРНИЗАЦИОННЫХ ПЕРЕМЕН

В СОВРЕМЕНННОЙ КУЛЬТУРЕ

Развитие креативных индустрий неразрывно связано с переходом индустриальной экономики к постиндустриальной в развитых зарубежных странах. Данный переход был связан с кризисом, переживаемым в Европе и Северной Америке в конце 20 века, в результате которого промышленные производства переносились из индустриальных центров Запада в страны с более дешевой рабочей силой, более благоприятными климатическими и экономическими условиями.

В этот период некоторые страны обратили внимание на экономический потенциал креативных индустрий. И Великобритания стала первой в мире страной, в которой креативные индустрии были объявлены приоритетом государственной политики в сфере культуры.

Несмотря на то, что креативные индустрии стали развиваться с 1990-х годов, в Великобритании еще в 1960-е годы велись разработки в этом направлении, которые потом легли в основу государственных программ поддержки и развития нового сектора экономики.

Программы развития творческих индустрий в Великобритании обеспечили новый приток капитала в экономику страны и новую структуру занятости населения, что позволило выйти из кризисного состояния за счет новых – не производственных, а творческих ресурсов. На заброшенных территориях и в опустевших производственных помещениях стали формироваться творческие кластеры как «содружества независимых творческих компаний, связанных общностью места и взаимоотношениями взаимного сотрудничества и конкуренции»1.

Процесс формирования новой – творческой экономики обнаружил новые источники доходов как для развивающихся культурных бизнесов, так и для территории в целом, обеспечив туристическую привлекательность страны. А отдельные города Великобритании, и других передовых стран в этой сфере, стали называться креативными и ассоциируются теперь только с креативными кластерами.

Официально считается, что началом развития творческой экономики (т.е. экономики, построенной на творческих ресурсах) является 1998 год, когда Департаментом культуры, медиа и спорта правительства Великобритании было сформулировано понятие творческих индустрий (creative industries) как «деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант и которая несет в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности (Creative Industries Mapping Document, 1998)»2.

В связи с этим определением креативные индустрии можно трактовать как «предпринимательство в сфере культуры», «культурные бизнесы» или «творческие бизнесы». И в этом смысле понятие «индустрии» обеспечивает данный сектор экономики смысловым и технологическим содержанием, определяя его как некое производство и реализацию определенного типа продукции. В современной научной литературе принято говорить о создании творческих или культурных продуктов. Таким образом, можно утверждать, что креативные индустрии – это сектор сферы культуры, занятый разработкой новых творческих продуктов, их производством и реализацией. Данный процесс является непрерывным. В связи с этим можно предположить, что в развитых странах наиболее распространенной формой развития креативных бизнесов является «кластер» независимо от того на каком виде труда они построены: на ручном или промышленном.

В таком смысле целью креативных индустрий является создание творческих продуктов, обладающих определенным капиталом, выраженным в денежном эквиваленте. Зачастую такая цена в западном глобальном мире имеет рыночную стоимость или намного выше. Это обусловлено разными Зеленцова Е., Гладких Н. Творческие индустрии: теории и практики // М., Классика-XXI, 2010.

Там же.

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН факторами: модой, художественной ценностью, традицией, наукоемкими технологиями, инновацией и т.д. В основе таких продуктов будет всегда лежать творческое начало и креативный подход.

Кроме этого, стоит отметить, что специфика формирования стоимости творческих продуктов со временем может изменяться, т.е. возрастать и со временем становиться высокодоходным бизнесом. И не случайно, например, что сегодня многие крупные предприниматели вкладывают свои доходы в произведения искусства, покупают их, создают свои галереи. Не потому что, это модно, а в связи с тем, что это становится хорошим, выгодным вариантом вложения своих финансовых доходов.

В соответствии со сложившимися сегодня концепциями и подходами, к креативным (или творческим) индустриям относят предпринимательскую деятельность в области различных видов искусств и творческого действия.

Среди них разделяют деятельность в таких сегментах экономики как реклама, архитектура, художественный и антикварный рынок, ремесла, дизайн, мода, производство кино- и видеопродукции, программирование, в том числе создание развлекательных интерактивных программ и компьютерных игр, музыка, исполнительские искусства, издательское дело, теле-, радио и интернет-вещание.

В настоящее время их поддержка и развитие является одним из приоритетов государственной политики в большинстве развитых стран. Государства уделяют большое внимание поддержке людей и сообществ, проявляющих интерес к развитию творческих индустрий, и включают творческие индустрии в национальный план развития.

Культурные ресурсы и творчество становятся главными ресурсами формирования современной постиндустриальной экономики. Этот инновационный сектор также называют творческими или креативными индустриями (creative industries)».

Креативные индустрии как новый сектор экономики сегодня интенсивно развивается в странах Европы, Юго-Восточной Азии, Северной и Латинской Америки, Восточной Европы.

В настоящее время, когда большинство городов Европы и Америки являются постиндустриальными, российские города сохраняют статус индустриальных в силу своих специфических историко-культурных и гео-экономических факторов развития. Принятый в нашей стране курс на сырьевой экспорт и имеющиеся слабые импульсы некоторых регионов в области развития инновационной экономики в целом остаются не направленными на поддержку творческих инициатив в различных секторах креативной экономики. Несмотря на принимаемые программы в этой сфере, они пока еще являются слабыми и поэтому недостаточными для развития креативных индустрий.

Вместе с тем, сектор творческой экономики в России развивается и набирает с каждым годом небольшие, но обороты.

В целом можно констатировать, что в России и в крае имеется уже достаточное число инициатив и развивающихся мелких, малых и средних бизнесов, которые с каждым годом обращают на себя все большее внимание и нуждаются в поддержке и развитии. В Москве и Санкт Петербурге, и в других крупных городах России создаются творческие кластеры, реализуются специальные арт-проекты в области актуальных видов искусств и в области традиционной художественной культуры, создаются новые институции, такие как агентства креативных индустрий, творческие резиденции, частные галереи и т.д.. Несмотря на то, что арт-рынок в России является несформированным, и зачастую полулегальным, а международные культурные связи, особенно в Сибири, слабыми, то и креативные индустрии не получают необходимого импульса к развитию.

Принципиальным отличием сценариев развития креативных индустрий в зарубежных странах и в России является особенность базовых – опорных моделей воспроизводства общественных форм деятельности и менталитет наций, вбирающий в себя все богатство духовной культуры местных сообществ, проживающих на тех или иных территориях, обусловленных их историко-культурным генезом.

Принцип культурной многоукладности России, предложенный философом-современником Александром Панариным1, говорит о культурных механизмах, противостоящих сегодня господству и развитию рыночных отношений. Вместе с тем закономерным становится многообразие культур.

Существующая «лестница культур» обеспечивает появление разновариантных сценариев развития культурных практик в России и дает надежду на сохранение как традиционной народной Кокшенёва К. Нужна культурная воля государства. Российская Федерация сегодня, 6. 2010.

Непрерывное образование в сфере культуры №7/ художественной культуры, так и на формирование модернизационных явлений в сфере культуры, альтернативных видов культурной и творческой деятельности, приносящей доход.

Креативные индустрии в России – это такой тип социально-культурных практик, интегрирующей доминантой которых является творческая компонента, зачастую граничащая с экспериментом, новаторством и поэтому не всегда преследующая коммерческие цели.

В экспертной среде принято говорить о том, что в России складывается иная модель творческих индустрий, которая в отличие от креативных, в своей основе имеет «индивидуальное творческое начало, навык или талант», но не всегда несет в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест»1 в сфере творчества и культуры.

Таким образом, можно сделать вывод, что главное отличие креативных индустрий от творческих в России заключается не в получении соответствующей прибыли, а в попытке создания новых продуктов творчества, особой атмосферы, комфортной среды для общения и получения новых ощущений. Это тоже сфера интересов креативных индустрий, так как, капитализируясь сегодня за счет государственной и иной поддержки, эти творческие инициативы в будущем смогут вносить серьезный вклад в экономику региона, города. Особенно это является характерным для России.

В российском гео-культурном пространстве креативные индустрии чаще всего начинают выступать в качестве ресурсов развития социально-экономического потенциала регионов, фактором повышения их конкурентоспособности, отраслью экономики, оказывающей прямое влияние на развитие социально-культурной жизни территорий, в том числе и на их брендирование – формирование культурной идентичности, устойчивых узнаваемых образов, связанных с территорией.

В Красноярском крае модернизационные процессы в сфере государственного управления в области культуры начали происходить с 2008 года.

В целях запуска процесса перемен в культурном пространстве края были разработаны и утверждены Постановлением Правительства края от 20.01.2009 № 24-п Основные направления стратегии культурной политики в Красноярском крае на 2009-2020 годы.

В основу определения новой стратегической цели культурной политики была положена смысловая константа, заключающаяся в продвижении творческих инициатив, как основы устойчивого и динамичного развития края.

Креативные индустрии были объявлены одним из приоритетных направлений государственной культурной политики, реализуемой в Красноярском крае. Стоит отметить, что на территории Российской Федерации Красноярский край первый среди других регионов концептуально определил совершенно новое для себя перспективное направление развития. Например, в Перми, в которой в настоящее время происходит «культурная революция», только начинается процесс осмысления и концептуального целеполагания реализуемой культурной политики, ядром которой становится поддержка актуального искусства и креативных проектов.

Крупнейшие зарубежные специалисты в области творческих индустрий и креативной экономики (автор книги «Креативная экономика» Джон Хокинс, профессор Лондонского университета, один из авторов исследования «Креативный Лондон» Кейт Оакли, профессор университета Квинсленда Джастин ОКоннор, руководитель агентства по развитию творческих индустрий Том Флеминг), посетившие в 2009 году г. Красноярск и выступившие со своими докладами в Гуманитарном институте Сибирского федерального университета, подчеркнули, что «Россия имеет свою специфику, которую необходимо учитывать при разработке программ по поддержке и развитию малых и средних бизнесов в сфере культуры, и не нужно копировать западные модели»2. В основе развития креативных индустрий в России они увидели главное – необходимость выявления и поддержки талантов во всех направлениях творческой деятельности (медиа, изобразительное искусство, архитектура, мода, дизайн, ремесла и т.д.). По мнению экспертов, именно таланты, которыми богато наше государство, и будут формировать новый креативный класс и развивать творческие индустрии в России.

Переломным этапом в понимании необходимости изменений в социально-культурной сфере Красноярского края стал 2010 год, когда впервые на Красноярском экономическом форуме зазвучала тема культурной модернизации. Ее обсуждали не только приглашенные эксперты в области культурной политики, деятели культуры и искусства, руководители и специалисты органов UK Creative Industries Taskforce, Creative Industries Mapping Document. November 1998.

Из интервью с Томом Флемингом, директором компании «Креативное консультирование Тома Флеминга» (Tom Fleming Creative Consultancy), консультантом в области исследования и поддержки культурных и креативных индустрий.

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН управления культуры, но и депутаты Законодательного Собрания Красноярского края, предприниматели и крупные бизнесмены в области креативных индустрий, представители местных сообществ и молодежного правительства дублеров Красноярского края.

Центральными для обсуждения стали вопросы «Как культура и творчество могут способствовать развитию российских городов и территорий?, «Как инновационные культурные проекты могут быть интегрированы в городскую экономику и среду?».

Результатом дискуссии стало понимание того, что наступила «эпоха изменений, и поэтому замыкаться в рамках традиционных институтов – музеев, театров, библиотек, и на функциях просвещения и украшения жизни уже невозможно»1, если мы хотим жить в новом мире, построенном на творчестве.

По мнению известного в художественных кругах Марата Гельмана, революционера в области культурной модернизации, начавшего эксперимент в Перми, «культура – это «неэкономические инновации», с помощью развития культуры можно решить ряд актуальных вопросов, в том числе развитие регионов и децентрализацию;

обеспечить качественный уровень культурного досуга для населения, создать условия для работы креативного бизнеса, способствовать демократизации общества. Государство должно не только действовать через государственные организации, но и содействовать независимым формам культуры, создавать условия для их развития»2.

В настоящее время в министерстве культуры края разрабатывается программа действий по формированию системы поддержки и развития креативных индустрий в крае. На уровне города Красноярска главное управление культуры и департамент экономики также включились в этот процесс.

В культурном пространстве края появляются новые креативные проекты, являющиеся локомотивами социально-культурного и экономического развития территорий. Это такие проекты как «Енисейск – кластер технологий малых форм», «Балахтинский район: южный трансфер культуры Красноярского края» и другие. Кроме этого в крае сохраняются ремесленные традиции, которые будут вовлекаться постепенно в процесс формирования креативной экономики. А также появляются идеи по созданию креативного кластера на базе одного из действующих краевых учреждений культуры.

Креативные индустрии в России имеют свой собственный сценарий развития и являются фактором модернизационных перемен в современной культуре. Это подтверждают реализуемые проекты не только в крупных культурных центрах России – в Москве и Санкт-Петербурге, но и в других городах России, стремящихся стать творческими, креативными – в Перми, Коломне, Самаре, Петрозаводске, Владивостоке и Красноярске. Соединение современных технологий и различных видов искусства, в том числе и декоративно-прикладного, интерпретация их современными средствами аудио-визуального искусства позволяет включать традиции в современный контекст жизни. Таким образом, народные промысла и ремесла при включении их в производство творческих индустрий могут становиться наиболее перспективным сектором развития, «флагманом модернизации» в индустриально-аграрных регионах страны3.

Культурная модернизация / 13.02.2010 / Красноярский экономический форум // http://www.krasnoforum.ru/news/detail.php?ID=3119.

Культуре нужна политика / 22.06.2010 / Общественная палата РФ // http://www.oprf.ru/print_v/newsblock/news/3194/chamber_news.

Проект «творческий город» в Петрозаводске // http://www.creativeindustries.ru/rus/projects/creative_city/creative_city_petrozavodsk.

Непрерывное образование в сфере культуры №7/ Е.П. Фаст КУРС «ОБЩЕЕ ФОРТЕПИАНО»

НЕКОТОРЫЕ ПРОБЛЕМЫ И ПРОТИВОРЕЧИЯ Значение дисциплины «Фортепиано» в воспитании музыканта-профессионала трудно переоценить. Несмотря на это, вопрос о роли предмета в учебном процессе еще не решен и сохраняет свою насущность и актуальность.

Обучение студента в вузе включает в себя не только воспитание исполнительских навыков, но, в первую очередь, развитие музыкально-художественного мышления. Владение инструментом или голосом – это составляющая профессионального багажа исполнителя. Кроме этого, музыкант должен обладать высокоразвитым слухом: умением слышать партитуру оркестра, хора, гармоническую составляющую фактуры, полифонию. Также в процессе обучения студент должен выработать навыки ансамблевой игры, поскольку зачастую ему предстоит участвовать в ансамблях различного состава.

Именно занятия фортепиано наиболее интенсивно способствуют развитию вышеперечисленных качеств для достижения определенного профессионального уровня.

Навыки игры на фортепиано требуются студенту как на уроке специальности, так и при узучении теоретических дисциплин. И, наконец, не следует забывать, что фортепиано – это универсальный инструмент, владение которым помогает развивать качества, необходимые любому музыканту:

интеллект, эрудицию, способность слышать произведение как комплекс множества средств выразительности.

Элементарное владение фортепиано бесспорно, необходимо любому музыканту, будь то струнник, дирижер, народник или вокалист. Именно при помощи инструмента студент-вокалист проверяет правильность собственного исполнения, может сыграть партитуру, клавир оперной музыки, составить представление о звучании оркестра. Аналогичные аргументы необходимости владеть фортепиано можно привести в отношении студентов других специальностей.

Мы подходим к одному из основных противоречий, связанных с дисциплиной фортепиано. С одной стороны, приведенные выше тезисы являются общепризнанными. С другой, ни для кого не секрет, что в последнее время престиж предмета относительно других дисциплин, изучаемых в вузе, заметно упал. Положение усугубляется тем, что иногда приходится сталкиваться с довольно низким уровнем довузовской подготовки студентов. Практика показала, что студент не осваивает объем предъявляемых ему требований. Навыки многих обучающихся ограничены, что обуславливает неустойчивость интереса к предмету: пассивное отношение, плохую посещаемость. Причин сложившейся ситуации много, автор считает, что многие из них следует искать в предшествующих вузу звеньях музыкального образования.

По мнению автора, в музыкальных школах имеют место следующие проблемы:

- отсутствие мотивации к изучению предмета;

- преподавание предмета преподавателями – непианистами. Практика показала, что в некоторых школах преподавание фортепиано поручают баянистам, теоретикам и т.д.;

- длительность урока согласно учебному плану, действующему в некоторых музыкальных школах, составляет лишь 20 минут в неделю.

В дальнейшем обучении в музыкальных училищах проблемы не всегда решаются, а подчас продолжают накапливаться.

Среди негативных факторов, действующих в училище и вузе, необходимо отметить следующий:

не все педагоги осознают значение занятий фортепиано, призывая своих учеников больше заниматься специальностью и не обращать внимания на так называемый «второстепенный» предмет. В качестве доводов они приводят соображения о перспективах будущего выпускника: если студент станет оркестрантом, то владение фортепиано ему не пригодится;

если же ему предстоит педагогическая деятельность, то с ним будет работать концертмейстер. Но жизнь корректирует эти перспективы, и нередко выпускник попадает в ситуацию, при которой ему катастрофически не хватает умений и знаний. Скептическая позиция, занимаемая педагогом по специальности в отношении фортепиано, становится позицией его студентов, что, конечно, не способствует эффективности обучения. Таким образом, заблуждение педагога, в конце концов, отрицательно сказывается на успехах ученика, в том Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН числе по специальным дисциплинам, на общем развитии его как музыканта и даже на его дальнейшей профессиональной деятельности.

Проблема такого отношения к предмету подчас коренится в музыкальном воспитании самих педагогов. Автор считает, что необходима модернизация методики преподавания предмета общего фортепиано на разных уровнях – в музыкальных школах, музыкальных училищах и в вузах. Ведь, сталкиваясь с проблемами на уровне высшего образовательного учреждения, преподаватель уже зачастую не в состоянии решить многие из них.

Прежде всего необходимо активизировать (а в случае отсутствия – наладить) контакты педагогов в системе "школа - училище - вуз", скоординировать сквозные, долговременные действия по воспитанию и обучению музыкантов. Только последовательная образовательная деятельность в этой трехступенчатой системе обучения сможет привести к положительным результатам.

В связи с этим представляется актуальной разработка единой методики преподавания, учитывающей преемственную связь школы, училища и вуза и определяющей конкретные задачи на каждом этапе.

Модернизировать школьные, училищные и вузовские программы следует, очевидно, ориентируясь на решение основных проблем, а именно:

- развитие навыков игры на фортепиано посредством детальной проработки программы, включающей все формы и жанры;

- расширение общего музыкального кругозора и развитие слуховых способностей посредством чтения нот с листа и эскизного прохождения как можно большего количества пьес;

- развитие навыков аккомпанирования и игры в ансамбле.

Основной задачей предмета фортепиано в музыкальной школе, по мнению автора, является воспитание любви к музицированию. Одновременно решаются проблемы постановки рук, посадки, свободной ориентации на клавиатуре. При этом нужно изменить тактику подбора кадров:

преподавать фортепиано должны только специалисты, необходимо отказаться от практики преподавания предмета педагогами-теоретиками, дирижерами или представителями других специальностей, имеющихся в некоторых музыкальных школах. Также предлагается увеличить количество часов по общему фортепиано, отведенных для детей, обучающихся в профгруппах.

Предмет должен решать ряд задач:

- формирование и развитие навыков игры на фортепиано;

- расширение музыкального кругозора;

- развитие музыкально-слуховых способностей.

Цели, решаемые предметом в музыкальном училище – развитие художественного образного мышления и музыкальных способностей студента, оснащение его комплексом пианистических навыков для дальнейшей профессиональной деятельности.

Задачи, решаемые в процессе обучения:

- продолжение работы над развитием навыков игры на фортепиано;

- воспитание умения раскрыть содержание, развить у студента чувство стиля и формы;

- привитие навыков аккомпанирования, ансамблевой игры;

- формирование и развитие навыков самостоятельной работы за фортепиано для будущей практической деятельности.

В вузе необходимо рассматривать общее фортепиано с позиций дальнейшего развивающего обучения. В связи с этим выдвигается ряд задач:

- расширение репертуарных рамок для освоения большего круга художественных стилей и жанров;

- акцентирование внимания на профилирующем разделе программы.

На всех этапах обучения предлагается работать над совершенствованием организации и содержания занятий. Для решения данной задачи необходимо учитывать тесную межпредметную связь, а именно: курс фортепиано должен быть неразрывно связан со специальностью студента, циклом историко-теоретических дисциплин, педагогической практикой. За фортепиано выполняется почти вся практическая работа по основным предметам, поэтому необходимо скоординировать учебные программы различных дисциплин внутри училища и вуза (например, у музыковедов – проходить материал, изучаемый в курсе истории музыки, народников – в курсе истории музыки и дирижирования, и т.п.).

Можно также предложить такие формы работы, как:

- подготовка тематических концертов;

Непрерывное образование в сфере культуры №7/ - проведение зачетов, на которых оценки ставят сами студенты;

- совместное музицирование студентов разных специальностей.

В музыкальных училищах и вузах наряду с традиционными формами контроля успеваемости предлагается ввести новые требования, а именно – расширить работу над профилирующим разделом и оценивать его отдельно. Предлагается ввести в вузе обязательный зачет по чтению нот с листа на межсессионной аттестации. Кроме того, для учета успеваемости студента можно использовать выступления на кафедральных концертах и конкурсах.

Автор предлагает 4 основных формы работы на уроке:

- разучивание музыкальных произведений, включенных в программу выступлений на зачетах и экзаменах;

- чтение нот с листа;

- эскизное прохождение пьес;

- работа над ансамблем, аккомпанементом.

Особый акцент в программах для среднего и высшего звена хотелось бы сделать именно на работе над профилирующим разделом.

Разучивание только требуемых для зачета или экзамена программ по курсу общего фортепиано далеко не достаточно для овладения всеми необходимыми навыками. Помимо детальной работы над программой предлагается ввести в репертуарные требования больше пьес для эскизного прохождения, больше внимания уделять чтению нот с листа. Распределять время, отдаваемое каждой из форм работы, следует исходя из индивидуальных особенностей каждого студента и ориентируясь на задачи профессиональной направленности.

Автор считает, что путем регулярных занятий по чтению нот с листа студент может овладеть умением быстро ориентироваться в различных тональностях, читать ноты в разных ключах, развить свой гармонический, мелодический слух.

Чтение нот с листа позволяет знакомить студента с большим количеством музыкальной литературы, т.к. на рояле можно исполнить симфоническую, камерную, вокальную музыку в варианте, наиболее близком к оригиналу (в переложениях), или инструментальную в оригинальных изданиях.

Включение такой формы работы, как эскизное прохождение произведений, обусловлено необходимостью расширить общий музыкальный багаж студента. При сокращении сроков изучения произведения данный вид работы ведет к существенному увеличению количества проработанного музыкального материала;

при этом усвоение происходит на другом уровне, нежели при тщательном выучивании сочинения: за счет расширения репертуарного багажа формируется "интеллектуальный фон", который способствует углублению и расширению приобретаемых в дальнейшем знаний.

К сожалению, эскизное прохождение произведений и чтение с листа в училищах и вузах не проводится или ведется эпизодически. Среди причин можно выделить следующие:

- недостаточное количество часов, выделенное на предмет в учебных планах;

- отсутствие продуманных и конкретных рекомендаций по подбору репертуара;

- нечеткое определение этапов работы над произведением;

- недостаточность самостоятельной работы студента.

Также не учтен фактор понимания студентом значимости подобной работы и её полезности для дальнейшей профессиональной деятельности.

Хочется надеяться, что работа по реформированию методики преподавания предмета общего фортепиано будет скоординирована и проведена педагогами музыкальных школ, училищ и вузов.

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН Далее в данной рубрике представлены материалы Всероссийского научно-практического форума "Современные подходы к формированию компетентностей специалиста сферы культуры и искусства".

Е.Т. Гладышева СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ НОРМАТИВНОГО ПРАВОВОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ СИСТЕМЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В настоящее время отношения в сфере ДПО регламентируются следующими основными нормативно-правовыми актами: Федеральным законом «Об образовании» (последняя редакция от 23.07.2008 № 160-ФЗ);

Федеральным законом «О высшем и послевузовском профессиональном образовании» (в редакции Федерального закона от 23.07.2008 № 160-ФЗ);

Типовым положением об образовательном учреждении дополнительного профессионального образования (повышения квалификации) специалистов (в редакции постановления Правительства Российской Федерации от 10.03.2000 № 213).

За последние годы законодательная и нормативно-правовая база, регламентирующая деятельность вузов, претерпела существенные изменения, однако это не отразилось на документах, регламентирующих деятельность ДПО. Вместе с тем очевидно, что в работе вуза и учреждения ДПО имеются большие отличия.

Прежде всего, это касается программ обучения: вуз работает в соответствии с образовательным стандартом, который меняется относительно редко (как правило, не чаще, чем раз в пять лет).

Программы в образовательных учреждениях ДПО, находящихся практически на самофинансировании, имеют малую продолжительность (от 72 часов) и разрабатываются с учетом требований заказчика (слушателей). Время их востребованности на рынке образовательных услуг порой не превышает и года.

Вторым важнейшим отличием является состав слушателей. Это — не студенты, которые еще не имеют специального образования и получают в вузе фундаментальные знания, это специалист с высшим или средним профессиональным образованием, обладающий не только определенным жизненным опытом, но и опытом работы по профессии. Этот специалист в первую очередь заинтересован в повышении своей квалификации в соответствии с теми новациями, которые появились с момента получения им базового профессионального образования. Отсюда еще одна особенность — проблема преподавательского состава, способного удовлетворить запросы действующих профессионалов.

Высококвалифицированные преподаватели вузов ориентированы на студенческую аудиторию и стабильные учебные программы, определенные действующими требованиями ГОС ВПО. Между тем слушателей системы ДПО интересует информация, связанная с решением практических задач, с которыми они сталкиваются в своей повседневной профессиональной деятельности. Зачастую преподаватель вуза не может ответить на эти вопросы, а приглашение в качестве преподавателей высококвалифицированных специалистов предприятий и учреждений, не имеющих ученой степени или ученого звания, чревато для образовательного учреждения ухудшением аккредитационных показателей. В учебных заведениях, реализующих программы ДПО, структура профессорско преподавательского состава отличается от вузовской не только долей преподавателей, имеющих ученые степени и звания, но и статусом.

Указанные отличия не исчерпывают весь набор несоответствий между аккредитационными показателями вузов и учреждений ДПО. Но и перечисленного достаточно для того, чтобы сделать вывод о необходимости разработки такого перечня показателей, который позволит объективно и неформально оценить качество обучения по программам ДПО.

Даже беглый анализ вышеперечисленных нормативно-правовых актов, регламентирующих деятельность в сфере ДПО, выявляет серьезные расхождения и несоответствия законодательной базе, действующей в сфере образования. Не останавливаясь подробно на всех документах, проведем анализ только некоторых из них, связанных с оценкой содержания и качества образовательных услуг.

Непрерывное образование в сфере культуры №7/ Основной процедурой системы оценки качества образовательных услуг, сложившейся сегодня в России, является государственная аккредитация образовательных учреждений, в том числе и образовательных учреждений ДПО. Понятие и процедура государственной аккредитации законодательно были закреплены в 1992 г. В соответствии с законом «Об образовании» до настоящего времени аккредитация образовательных учреждений осуществлялась только на государственном уровне.

Нормативно-правовая база для государственной аккредитации учреждений ДПО была введена в 1996 г. приказом Минобразования России от 23.09.1996 № 113. До выхода этого приказа аттестация образовательных учреждений ДПО (на базе положительного аттестационного заключения) осуществлялась как по программам профессиональной переподготовки (объемом свыше аудиторных часов), так и по программам повышения квалификации специалистов (от 72 до часов). С выходом данного приказа, регламентирующего порядок аттестации и последующей государственной аккредитации образовательных программ ДПО, аттестация и государственная аккредитация стали осуществляться только по образовательным программам профессиональной переподготовки. Какое-то время аттестации и последующей аккредитации подлежали еще образовательные программы повышения квалификации федеральных государственных служащих (пока действовал Государственный образовательный стандарт повышения квалификации федеральных государственных служащих, утвержденный приказом Госкомвуза России от 25.12. № 1700). После его отмены на аттестационную экспертизу представлялись только образовательные программы профессиональной переподготовки. Программы повышения квалификации при аттестации образовательных учреждений разных уровней (вузов, ссузов, ДПО) не рассматривались вообще и не рассматриваются до настоящего времени.

Между тем они составляют более 90 % образовательных программ ДПО. Таким образом, основная их масса фактически не проходит экспертной оценки, и качество обучения по этим программам не контролируется аккредитующим органом.

Частично (для государственных образовательных учреждений) проблема аккредитации этих образовательных программ была снята приказом Минобразования России от 20.05.1997 № 946 «О государственной аккредитации образовательных учреждений дополнительного профессионального образования». В соответствии с п. 2 этого приказа было принято «считать государственные образовательные учреждения дополнительного профессионального образования, реализующие программы повышения квалификации специалистов и получившие соответствующие лицензии, имеющими государственную аккредитацию до принятия в установленном порядке положения о государственной аккредитации образовательных учреждений дополнительного профессионального образования, реализующих программы повышения квалификации специалистов». Несмотря на это, в настоящее время запись об образовательных программах повышения квалификации вносится в аккредитационные свидетельства образовательных учреждений, в том числе и негосударственных.

При этом даже государственные образовательные учреждения ДПО, реализующие только программы повышения квалификации, не могли до настоящего времени получить свидетельства об аккредитации, так как по формальному признаку у них не было оснований для получения положительного аттестационного, а после отмены аттестации как процедуры — аккредитационного заключения, на основании которого в соответствии с законом «Об образовании» осуществляется аккредитация. Таким образом, до июля 2008 г. аттестационной, а с 2007 г. - аккредитационой экспертизе подлежали только образовательные программы объемом свыше 500 часов.

В июле 2008 г. вступило в действие «Положение о государственной аккредитации образовательных учреждений и научных организаций», утвержденное постановлением Правительства РФ от 14.07.2008 № 522, которым устанавливается порядок государственной аккредитации образовательных учреждений и образовательных организаций, созданных в иных организационно-правовых формах и реализующих в соответствии с законодательством Российской Федерации образовательные программы.

В части дополнительных образовательных программ Положением регламентируется проведение государственной аккредитации образовательных учреждений дополнительного профессионального образования — исключительно тех из них, которые реализуют образовательные программы послевузовского и/или дополнительного профессионального образования, в отношении которых установлены федеральные государственные образовательные стандарты или федеральные государственные требования (образовательные программы ДПО свыше 1000 часов общей трудоемкости). Эти программы составляют немногим более 1,5 %.

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН Таким образом, в настоящее время все образовательные программы повышения квалификации, а также программы профессиональной переподготовки (от 500 до 1000 аудиторных часов) не подлежат экспертизе по установлению качества обучения как на федеральном уровне, так и на уровне субъектов Российской Федерации. Тем самым из поля аккредитационной экспертизы в настоящее время выпадают и образовательные программы профессиональной переподготовки (свыше аудиторных часов) без присвоения новой квалификации. Несмотря на это, в свидетельства об аккредитации вузов, ссузов и организаций ДПО вносится запись об аккредитации программ повышения квалификации и профессиональной переподготовки без какой бы то ни было экспертизы со стороны аккредитующего органа.

В связи с постепенным уходом государства из сферы ДПО и необходимостью актуализации аккредитационных показателей и критериев, а также в соответствии с Концепцией долгосрочного социально-экономического развития РФ особую значимость приобретает разработка и внедрение полномасштабной системы общественно-профессиональной аккредитации программ и модулей непрерывного образования, которая заменит ставшую сегодня формальной систему государственной аккредитации образовательных учреждений и программ ДПО.

Пока же приходится констатировать, что существующая законодательная и нормативно правовая база, а также ряд подзаконных актов накладывают существенные ограничения на развитие конкурентной среды в области профессионального образования, в частности в сфере ДПО.

В приоритетном национальном проекте «Образование» отсутствует даже упоминание о дополнительном профессиональном образовании, несмотря на то, что система ДПО является одним из системообразующих факторов, обеспечивающих адекватное и быстрое реагирование сферы образования на требования рынка труда, сохранение и развитие кадрового потенциала инновационной экономики, способность специалистов эффективно работать в условиях новых и передовых технологий, переобучение кадров в соответствии с изменяющимися государственными образовательными стандартами. Именно поэтому включение раздела дополнительного профессионального образования в приоритетный национальный проект «Образование» (ПНПО) отвечает стратегическим интересам не только системы образования, но и всей экономики страны.

Федеральная целевая программа развития образования на 2006-2010 гг. (ФЦПРО) и многие региональные программы дают очевидные преференции вузам, причем в ряде случаев закрепляют существующее положение юридически. По некоторым лотам ФЦПЮ, в том числе по вопросам, связанным с дополнительным профессиональным образованием, в конкурсной документации предъявляется следующее требование к возможным участникам конкурса: организация, подающая заявку на участие в конкурсе, должна иметь лицензию на осуществление образовательной деятельности в сфере высшего профессионального образования. Тем самым из числа участников конкурса выводятся организации ДПО.

Приведенные примеры иллюстрируют явно дискриминационное отношение к системе ДПО. К ним можно добавить и неравноправие работников системы по сравнению с работниками вузов (они имеют разные «социальные пакеты», разные условия оплаты труда и т.д.).

Еще одна проблема - лицензирование в сфере ДПО. Существующие подходы не дают ответа на вопрос, каким образом в условиях интеграции образовательной, научной и производственной деятельности можно, не нарушая действующего положения о лицензировании, использовать материальную базу предприятий, их дорогостоящее оборудование без заключения долгосрочных договоров аренды, как этого требует Рособрнадзор.

Не регламентированы и вопросы применения дистанционных технологий. Так, приказом Минобразования России от 02.11.2000 № 2571 пресловутые «аудиторные часы» по программам профессиональной переподготовки фактически закрывают вопрос об использовании технологий дистанционного обучения при их реализации.

Представляется, что настало время безотлагательно начать работу по совершенствованию законодательной и нормативно-правовой базы и других документов и актов, регламентирующих деятельность системы дополнительного профессионального образования.

Непрерывное образование в сфере культуры №7/ Е.В. Чеботарева СОТВОРЧЕСТВО ПЕДАГОГА И УЧЕНИКА ЧЕРЕЗ АРТИСТИЗМ Любое образование - это не только овладение системой знания, но и становление внутреннего мира личности. Внутренний мир личности - предмет исследования многих наук, и в том числе педагогики и психологии.

Педагог должен обладать богатым внутренним миром. Внутренний мир личности - это и искусство самовыражения, способности к перевоплощению, сотворчеству и сопереживанию.

Педагогу как творческой личности необходимо раскрыть в себе педагогические способности, уметь применять их на практике, оказывая воздействие на развитие качеств, свойств, умений учеников.

Среди педагогических способностей не последнее место занимает педагогический артистизм.

В свете этой проблемы нельзя не упомянуть об артистизме вообще, об актерском даровании и знаменитой отечественной артистической школе К.С. Станиславского. Однако проблема педагогического артистизма и его роли в формировании профессиональной культуры будущего педагога недостаточно разработана в педагогике, психологии и методике. Разработкой этой проблемы занимались, в частности, такие исследователи, как Ш.А. Амонашвили, О.С. Булатова, Н.Н.

Демьянко, В.И. Загвязинский, В.П. Кузовлев, А.С. Макаренко, Е. Пассов и др.

Определение этого понятия весьма неоднозначно. Так, В.И. Загвязинский считал, что артистизм - это особый образно-эмоциональный язык творения нового;

проникновенный стиль сотворчества педагога и ученика, ориентированный на понимание и диалог с Другим, другодоминантность;

изящное и тонкое кружево сотворения живого чувства, знания и смысла, рождающихся "здесь и сейчас". Это способность почти мгновенно переключаться на новые ситуации, оказываться в новом образе, умение жить идеями, преподаваемыми ученикам на уроке, жить искренне. Это богатство личностных проявлений, образный путь постановки и решения проблемы, игра воображения, изящество, одухотворенность, ощущение внутренней свободы. О.С. Булатова соглашается с В.И. Загвязинским в определении педагогического артистизма как сотворчества ученика и учителя, но дополняет его утверждая, что артистизм - не только способность красиво, впечатляюще, убедительно что-то передать, но и передать, эмоционально воздействуя на воспитанника. Артистизм подлинный - это красота и богатство внутреннего мира педагога, умение решать задачи, проектировать будущее, представляя его в образах, используя фантазию и интуицию, гармонически сочетая логическое и эстетическое. Артистизму нельзя научиться, прочитав или запомнив положения, содержащиеся в книгах. Можно понять и принять идеи, включиться в работу по выявлению и развитию способностей и умений, связанных с фантазией и интуицией, импровизацией, техникой и выразительностью речи и движений, самопрезентацией, открытостью, убедительностью в служении добру и красоте, в пробуждении и выращивании лучших качеств доверенных педагогу молодых людей.

В структуре педагогического общения артистизм выполняет следующие функции:

мотивационную, мобилизационную, аттрактивную, фасилитаторскую, стимуляционную, синтетическую. Исследование этих функций может являться отдельной исследовательской проблемой.

Деятельность учителя можно сравнить с деятельностью актера и режиссера. Они имеют ряд общих и отличительных черт.

Общие черты:

1. Содержательный признак - коммуникативность, т.к. общей основой служит взаимодействие, живое сотрудничество разных индивидуальностей (в данном случае - педагога и учащегося).

2. Целевой признак - воздействие человека на человека и вызов определенного переживания у партнера.

3. Инструментальный признак - личность творца и его психофизическая природа как инструмент воздействия.

4. Процессуальные характеристики: творчество осуществляется публично, регламентировано во времени, результат творчества динамичен;

наблюдается общность переживаний актёра и зрителя, актёра и режиссера, педагога и ученика;

творчество носит коллективный характер.

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН 5. Структурный признак - анализ материала, определение проблем, противоречий;

рождение замысла разрешающего противоречия;

воплощение, анализ результата, корректировка. При этом работа над уроком и ролью происходит в трёх периодах:

- репетиционный - у актера, доурочный - у учителя. Это период, когда в воображении, в мыслях, в ощущениях деятеля создается образ: образ героя - у актера;

образ урока - у учителя;

- технический период, когда материал разумно, расчетливо выверяется и подчиняется собственному творческому закону деятеля. Закрепляется, "обкатывается" на репетициях роль актера;

у учителя - "репетируется" урок, уточняется его замысел, фиксируется его ход, составляется план;

- период воплощения творческого замысла. Работа актёра на спектакле, учителя - в классе.

6. Концептуальные признаки: наличие элементов работы, не поддающихся автоматизации;

осуществление социальной функции воспитателя;

присутствие интуиции, чутья, вдохновения;

специфические профессиональные эмоции;

необходимость непрерывной внутренней работы (тренировочной и "над предметом").

На известное сходство актерских и педагогических способностей указывали в свое время А.С. Макаренко, а также исследователи Ю.П. Азаров, Н.В. Кузькина, Ю.Л. Львова и др. Эту же особенность подчеркивал К.С. Станиславский. Он выделил основные элементы, необходимые и для творчества актёра, и для репродуктивного творчества учителя: развитое воображение, внимание, эмпатия, рефлексия, подвижность, заразительность, выразительные способности, обаяние.

О.С. Булатова систематизировала различия между актерской и педагогической деятельностью, называя, в частности, отличия в предмете представления (показывается не перевоплощение в другую личность, а личность учителя и отношение к ситуации, диктуемое ролевой позицией педагога);

в границах сферы деятельности (не в ином поле бытия, а в границах реального существования);

в специфике общения (тяготеет к диалогу у актера и монологу у учителя);

в продолжительности деятельности (у учителя дольше, чем у актера);

в возможностях импровизации (у учителя границы творчества шире, импровизация не только допустима, но необходима);

в разнообразии программы деятельности (у учителя в один день она может быть разной в рамках разных ролей) и т.д.

Проанализировав работы вышеназванных исследователей, мы пришли к выводу, что деятельность педагога и актера близки, но не тождественны. В холе нашего исследования нас, в частности, заинтересовал такой аспект педагогического артистизма, как его влияние на развитие коммуникативных умений учащихся. Коммуникативные умения - это умения осуществлять связь, в ходе которой происходит обмен информацией (Е.И. Пассов). Каким образом осуществляется эта связь? Мы полагаем, что большую роль здесь играет педагогическое влияние. Оно имеет разновидности: убеждение;

внушение;

заражение;

подражание.

По нашему мнению, именно последние 2 способа педагогического влияния - заражение и подражание - наиболее характерны для педагогического артистизма. Заражение чаще всего возникает в группе людей, которые руководствуются в своем поведении эмоциональным состоянием, действуют на основе сведений, принятых без должного анализа, либо повторяют действия других людей. Заражение носит спонтанный характер. Подражание - следование примеру или образцу, которое проявляется в повторении одним человеком каких-либо поступков, жестов, интонаций и даже в копировании определенных черт характера другого человека. Подражание может быть произвольным и непроизвольным, в зависимости от возраста.

Таким образом, можно сделать вывод, что учитель должен сам овладеть и активно применять на практике приемы педагогического артистизма и в совершенстве владеть коммуникативными умениями, а ученики, воспринимая, копируя и "заражаясь" этими способностями и умениями учителя, сами выйдут на более высокий уровень коммуникативных умений.

Для определения уровня сформированности качеств личности учителя мы предполагаем использовать диагностические методики определения уровня развития коммуникативных умений, а также разнообразные упражнения на развитие педагогического артистизма и качеств, ему способствующих.

Непрерывное образование в сфере культуры №7/ А.С. Клюева, Н.Ф. Гудкова РОЛЬ ИГРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В ФОРМИРОВАНИИ И СПЛОЧЕНИИ КОЛЛЕКТИВА В современной системе воспитательной работы, которую можно рассматривать как систему социального становления личности, всё большее место отводится активным приёмам и средствам воспитания. Известные педагоги прошлого (И. Песталоцци, К.Д. Ушинский, С.Т. Шацкий, Я. Корчак) и современности считают феномен игры уникальным явлением: являясь, по сути своей, развлечением, отдыхом, она способна перерасти в обучение, в воспитание, в модель типа человеческих отношений. Игра - это не имитация жизни, это очень серьёзная деятельность, которая позволяет ребенку, подростку самоутвердиться, самореализоваться. Это деятельность, в процессе которой участники игры пробуют себя в различных социальных ролях. Таким образом, игра выступает фактором социального развития личности.


Игру как метод обучения, воспитания, передачи опыта старших поколений младшим, люди использовали с древности. Широкое применение игра находит в народной педагогике. В современной школе игровая деятельность используется в качестве самостоятельных технологий, применяемых в процессе обучения, и технологии внеклассной работы. Игра составляет основу деятельности детских общественных объединений.

Понятие "игровые педагогические технологии" включает обширную группу методов и приемов организации педагогического процесса в форме различных педагогических игр. В отличие от игр вообще педагогическая игра обладает существенным признаком - четко поставленной целью обучения и воспитания, соответствующим ей педагогическим результатом.

Г.К. Селевко классифицирует педагогические игры по следующим основаниям:

- по области деятельности: физические, интеллектуальные, трудовые, психологические, социальные;

- по характеру педагогического процесса: обучающие, тренировочные, контролирующие, обобщающие;

познавательные, воспитательные, развивающие;

репродуктивные, продуктивные, творческие;

коммуникативные, диагностические, профориентационные, психотехнические и др.;

- по характеру игровой методики: предметные, сюжетные, ролевые, деловые, имитационные, игры-драматизации;

- по предметной отрасли: игры по всем школьным дисциплинам;

- по игровой среде: игры с предметами и без предметов, настольные, комнатные, уличные, компьютерные и др.

Полифункциональность игры, ее познавательное значение, нацеленность на творчество, возможности в создании условий для импровизации, мыслительной активности лежит в основе организационно-деятельностных и организационно-обучающих игр.

Определенная учебно-тренировочная направленность, своеобразная дидактическая заданность педагогической игры четко отражены в английских и немецких понятиях: в английском языке деловая игра носит название "exercise" - упражнение, тренировка, в отличие от игры вообще. В немецком языке используется термин "Planspiеl"- планируемая игра, игра по плану. Таким образом, деловая игра как один из видов педагогических игр - это планируемый тренинг, метод развития определенных способностей к овладению сложными видами деятельности, такими, например, как приобретение умений и навыков сотрудничества в ученическом коллективе.

Изучение теории игры в целом и игровых педагогических технологий в частности позволило выдвинуть гипотезу о возможности использования игровых технологий как средств формирования сплоченного коллектива.

В 2008-2009 учебном году была проведена исследовательская работа на базе 21 группы (1-й курс) факультета дополнительного образования Алтайской государственной академии культуры и искусства. Она заключалась в разработке и реализации программы длительной игры "Рождение коллектива", рассчитанной на весь учебный год. Программа состояла из нескольких блоков, выстроенных в следующей логике: адаптация студентов к новым условиям обучения в колледже, формирование нового коллектива с признаками хорошо организованного коллектива. Каждый блок включал в себя отдельные коллективные творческие дела (КТД).

Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН Цели каждого блока и каждого отдельного коллективного дела представлена двумя аспектами:

педагогические цели;

цели для студентов.

I. Блок "Здравствуйте". Включил игровую диагностику личности и ее социальных связей, КТД "День рождения коллектива".

II. Блок "Я и мир вокруг меня". Включил КТД "Посвящение в студенты", "Давайте познакомимся", "Барнаул - город, где я учусь", "Листая летопись…" III. Блок "Ты да я, да мы с тобой". В него входили: промежуточная и итоговая диагностика с использованием опросных методов тестирования;

защита проекта "Моя студенческая республика", дискуссионный клуб "Я считаю, что друг…".

Анализ реализации программы, проведенный на основе опросных методов, где изучалось мнение и студентов и преподавателей, подтвердил выдвинутую гипотезу: игра дает возможность оптимизировать процесс формирования коллектива, способствует установлению отношений сотрудничества, содружества и сотворчества педагогов и студентов.

Игровые технологии являются универсальным средством организации современного процесса социального воспитания и могут быть активно использованы в процессе формирования коллектива.

Л.И. Рудич ОСОБЕННОСТИ ИННОВАЦИОННОГО ПОДХОДА К СОДЕРЖАНИЮ ИНФОРМАЦИОННО-КОММУНИКАТИВНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Актуальность рассматриваемой темы вытекает из проблем современного общества:

порождение кризисов экономических и социальных, падение мотивации к труду, социальные и экономические конфликты, принимающие глобальный характер в современной цивилизации.

Требование настоящего времени – выход руководителя на новый качественный уровень – духовного лидера.

Структуры дополнительного профессионального образования на данном этапе стали более гибкими, быстрее реагирующими на потребности и проблемы нашего общества. ИДПО КЕМГУКИ предлагает слушателям актуальные программы подготовки менеджеров с включением современных дисциплин «Арт-менеджмент», «Менеджмент–сервис», «Менталитет российского человека и его учет в управлении персоналом организации» и др. Особенностью предлагаемых дисциплин является изучение их с учетом современных информационно-коммуникативных технологий.

Ученые и практики, осознавая эти проблемы, ведут активные поиски путей развития общества.

Появилось множество публикаций, отражающих место и роль информации и коммуникаций в обществе, как инновационных гуманитарных дисциплин, например, работы В. Бронникова, В.

Водянова, Д. Верищагина, В. Гоча, А. Дзюбы, В. Жикаринцева, Питера Друкера, А.Козлова, Т.

Немцевой и многих других.

К трудам рассматривающим современные информационно-коммуникативные технологии в социальной сфере, относятся исследования Е.Л. Кудриной и Л.И. Рудич, Е.П. Лозовой, Т.Н. Ивлевой, Б.Г. Прошкина и др.

Рассматривая проблемы новых витальных (открывающих) технологий, авторы считают, что будущее принадлежит не «хай-тек»- технологиям, а технологиям «хай-хьюм». Хай-хьюм – новые информационные (высокие гуманитарные) технологии, которые направлены на изменение сознания конкретного человека и технологии сборки социальных систем.

Хай-хьюм – технология актуализации личности, развития ее способностей, их возвышение. С помощью этих технологий человек становится творцом (22).

Если мы рассматриваем менеджмент как средство экономического и социального развития и как его результат, необходимо определить основной фактор его успеха или неуспеха.

Авторитетнейший в мире ученый в области менеджмента Питер Друкер вынужден признать, что, вооружаясь только экономическими факторами производства, особенно капитала, менеджмент не Непрерывное образование в сфере культуры №7/ добивался развития. В то же время автор отмечает, что случаев, когда удавалось породить энергию менеджмента, оказывалось не много, но именно они позволяли породить стремительное развитие.

Во-первых, ответим себе на вопрос, почему Друкер считает, что энергию менеджмента удавалось сформировать далеко не всегда. Причина этого нам ясна, так как мы считаем, что при самых глубоких знаниях в области экономики, организации, маркетинга и т.п. менеджер не овладел и до сих пор не владеет энергией человека, именно тем, что сегодня, наконец, стали открыто называть биоинформационной энергией, на которой базируются «хьюм-технологии». И наоборот, если менеджеру удавалось ее использовать, почерпнув, как теперь полагают некоторые ученые, из информационного поля Вселенной, во благо своего дела приходил стремительный успех. Друкер делает вывод, что развитие – «дело скорее человеческой энергии, чем экономического богатства». В самом деле, развитие предполагает творчество, создание нового, ранее не существовавшего или, по крайней мере, не известного человечеству. «Генерирование человеческой энергии и придание ей направления, - считает Друкер, - есть задача менеджмента», добавим – современного менеджмента (11, 12). Сказанное таким известным ученым в области науки и практики менеджмента еще больше убеждает нас в важности обучения менеджеров использованию информационно-коммуникативных технологий нового качества – «хьюм-технологий» как биоэнерго информационных, таких как теория причинно-следственных связей В.П. Гоча, теория ДЭИР Д.

Верищагина, методы В. Бронникова, В. Водянова и других авторов (22).

Убежденность в том, что успех менеджера во многом зависит от его энергетики и от его умения использовать энергии других людей, для нас не вызывает сомнения. Проблема, а, следовательно, наличие простора для творчества – в поиске ответа на вопрос о том, как это можно измерить и как этому научить менеджеров, что и есть цель профессиональной подготовки специалистов.

Современному менеджеру важно быть успешным по-настоящему, для чего ему сегодня необходимо более глубоко понять природу сознания и тела, а также связь между ними и циклами природы. Страны Запада в поиске успешного менеджмента вышли на новые технологии управления, в процессе которого в управление включаются все, в том числе и наемные работники. Такой менеджмент строится на сопричастности к делу корпорации, пробуждении творческих способностей членов всего коллектива. Это новые информационные (гуманитарные) технологии, которые направлены на изменение, на развитие сознания конкретного человека, сборку на этой основе социальных систем, в которых каждый человек становится творцом.


Еще несколько лет назад управленческим открытием ХХ века считался проект-менеджмент.

Но, к сожалению, он не мог быть успешным в силу того, что работа над проектами была доступна лишь среднему и высшему управленческому звену, а конкретные исполнители работ вынуждены были организовываться сами. Корпоративные информсистемы приносили лишь раздувание управленческого штата. Руководители не могли использовать качественные исходные данные с рабочих мест конкретных сотрудников, имели искаженные данные или вообще их не получали.

Сегодня все больше растет понимание необходимости возврата лозунга: «Кадры решают все».

Признается, что человеческий ресурс экономики оказался самым сложным и самым дорогим.

Еще одна попытка ХХ века – решить управленческие задачи, используя систему TQM, философия которого означает менеджмент тотального качества. Предполагалось реализовать в принципах менеджмента качества прежде всего качество управляющей системы, задействование личностного фактора персонала. Но и в этом случае достичь ожидаемых успехов в менеджменте не удается. Причина – в человеческом факторе. Подавляющее большинство рядовых работников не освоили технологию СМК, она остается понятной только управленческому персоналу, а, следовательно, воспринимается рядовыми исполнителями как создание очередной управленческой структуры.

В подходе М. Калашникова (22) организации в идеале должны состоять из людей, любящих свое дело, неравнодушных, работающих с полной отдачей, предлагающих улучшения процесса на каждом шагу.

Калашников уверен: если превратить коллектив в одно мыслящее «сверхсущество», то организация покажет чудеса производительности.

Реализуя этот подход, В. Водянов, специалист по организационным технологиям, в начале 80-х годов ХХ века разработал и внедрил в СССР систему «Компас». Основа его метода – так называемая «бизнес-гармонь» - паспорт каждого работника, куда он записывает, что и для кого он делает, а также - кто что делает по его заказам, т.е. в одной графе – заказчики, в другой – подрядчики. Бизнес гармони ввели для всех работников от начальников до самых низовых работников. Каждый мог Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН поставить оценку своим подрядчикам, в том числе оценку получают поставщики управленческих услуг. Вводится общий рейтинг-экран, где есть все от самых главных управляющих до рядовых сотрудников. Оценки выставляются как бы общим разумом всего коллектива. В итоге это можно представить и посмотреть на рабочем столе компьютера каждого работника и на общем дисплее.

Далее Водянов предложил ввести денежный механизм, сущность которого заключалась в том, что каждый работник получал небольшую сумму из фонда материального поощрения (5 % фонда оплаты труда), которую он должен поделить только между «подрядчиками», в том числе отправить и самому директору.

Внедрение «Компаса» дало поразительный результат. Организация заработала как большое надчеловеческое существо, как интегральная сверхличность. Все работники стали участниками внутрикорпоративного рынка. Была получена высокая эффективность и прибыль.

Однако у автора нашлись завистники и недоброжелатели, систему «закрыли», а на автора началось гонение. Так предложенная идея была похоронена в полном смысле слова. В настоящее время некоторые исследователи предлагают вернуться к «Компасу». На наш взгляд, общество не может применить такой метод, если оно не готово к пониманию, насколько успех зависит от каждого.

Без восстановления нормальной трудовой этики, без возрождения статуса честного труда и задействования энергии миллионов наемных работников подъем РФ из руин невозможен.

Здесь уместно вспомнить написанное Питером Друкером еще в 80-е годы ХХ века: перемены неуправляемы. С ними надо сжиться, как со смертью. И только тот будет успешен, кто первый адаптируется к этим переменам (11).

Высокая гуманитарная технология В. Водянова как составная часть российского «хай-хьюма»

есть бросок к созданию мыслящих творческих компаний, сверхличностей. Отметим, что в западных странах идет этот же процесс, развиваются корпоративные информсистемы (КИС) и ERP (планирование ресурсов предприятия), совершенствуется прожект-менеджмент – управление проектами.

Водянинов предложил соединить огромные потенциальные возможности ИТ-систем с организационными находками «Компаса», что позволяет свести воедино бизнес-паспорта работников и представить общий рейтин-экран всей организации.

Наши сложности перехода на рыночные правила состоят прежде всего в морально психологической перестройке сотрудников на прозрачную работу. На дисплей можно вывести бизнес-паспорт каждого работника, увидеть динамику показателей. Организация превращается в спаянное общим делом сообщество.

Таким образом, мы подводим слушателей к пониманию того, что дальнейшее развитие страны возможно только с формированием человека нового качества, путем его когнитивного развития.

Один из авторов «хьюм-технологии» в плане когнитивного развития В.М. Бронников предлагает уникальный метод развития Человека, который позволяет использовать заложенные от рождения в человеке сверхвозможности. Суть его метода заключается в развитии в человеке определенного комплекса ощущений, и умение ими управлять тем самым обеспечивает развитие энергетики всего организма человека. Автор исходит из того, что человек, живя в техногенном мире, перекладывает многие жизненные функции на технику, из-за чего заложенные в человеке способности остаются невостребованными. Учитывая, что объем приходящей в мир информации сейчас удваивается каждые 3 года и дальше этот процесс будет ускоряться, человеческий разум не успевает не то что осознать и обработать, но даже воспринять поступающую информацию.

Необходимость соответствовать окружающему миру становится условием выживания человечества.

Автор считает, что логичнее попытаться изменить себя посредством активизации незадействованных участков собственного мозга хотя бы на 10-20 %, тем самым стать обладателем гораздо большей приспособляемости и мощной способности развития. От гармоничной работы правого и левого полушарий зависит степень развития нашего сознания и всего организма в целом.

Бесспорно, что вслед за индустриальной и постиндустриальной эрами идет новая эра – когнитивная эпоха, именуемая учеными Нейросоц, Антропной (человеческой) фазой. В ней главной движущей силой становятся творческие способности людей и их способность создавать творческие сообщества с высокой интеграцией, по сути дела – коллективные когнитивные разумные существа.

Создание эры разумных человеческих сообществ – задача уже сегодняшнего дня. В условиях острой конкуренции любым организациям придется искать способы эффективной деятельности, Непрерывное образование в сфере культуры №7/ которые во многом зависят от менеджмента. Следовательно, современных менеджеров необходимо готовить с этой позиции.

Таким образом, в процессе обучения создаются понимание и условия перевода организма человека из пассивного состояния в активное, гармонизируются функции всех органов и систем, налаживаются прямые и обратные биологические связи в организме. Занятия по методу Бронникова синхронизируют работу правого и левого полушария головного мозга, и в результате этого мозг человека начинает работать не на 3-5 %, а значительно продуктивнее. Оздоровление организма позволяет открыть те способности, которые заложены в человеке изначально. Затем происходит включение внутреннего видения и наработка канала общения со своим сверхсознанием. Слушателям может быть предложен комплекс наиболее эффективных упражнений, взятых из различных методик, объединенных и переработанных для достижения максимального эффекта. В результате достигается:

- резкое увеличение энергетического потенциала;

-синхронизация работы обоих полушарий головного мозга и на основе этого – раскрытие у человека скрытых невостребованных возможностей и способностей организма, а также включение прямого контакта со своим сверхсознанием. Важно, что этот метод признан неоспоримым научным фактом.

В этом плане наработки Водянинова перекликаются с подходом Д.Чопра и его концепцией квантово-механического разума-тела. Согласно этой концепции и материя, и энергия – проявление более тонкой реальности. Эта более тонкая реальность - информационное поле, содержащее все возможные состояния материи и энергии в виде чистой потенциальности, - непроявленное, существующее лишь как возможность, которой еще предстоит проявиться в измеримой (материальной) форме.

Поскольку между человеком и внешним миром стоит его ум – мыслеформы, убеждения, верования, чувства, страхи и блоки, дуальные по своей природе, то есть несущие оценку «плохо – хорошо», – то, оказывается, переживать можно только внутреннюю реальность – мысли человека, убеждения, верования и т.д. Человек переживает только то, что содержится у него в уме. А раз Внешнее равно Внутреннему, то наши мысли автоматически реализуются вовне.

Если человек принимает новую мысль относительно какого-нибудь события или человека, он начинает смотреть на него уже сквозь эту мысль, и она проявляет себя для человека как реальность, то есть он расценивает происходящее как «объективную» реальность.

В каждом человеке живут тысячи и тысячи мыслеформ, которые оформляют собой вселенные, в которых мы обитаем, и эти вселенные иногда полностью отличаются друг от друга, как, например, вселенные обычного человека и слепоглухонемого. Каждый из нас является источником и Богом для своей вселенной, каждый из нас проживает свою реальность, присущую только ему одному.

Ситуация, когда два человека или группа людей одинаково переживают одно и то же событие, просто невозможна.

Практическая реализация методов информационно-коммуникативных технологий осуществляется нами в дисциплине «Менеджмент-сервис» (15). Освоив практически метод Бронникова, используя виртуальный мастер-класс мы осваиваем практику коммуникации на новом качественном уровне.

Практика последних лет показывает, что для специалиста фирмы сферы услуг (в чьи непосредственные обязанности входит обслуживание клиента) необходимость вступать с ним в диалог, вести беседу, используя знания о предоставляемой услуге и о самом клиенте, представляет трудность, а нередко создает стресс. В результате он должен делать над собой усилие, постоянно психологически готовить себя к общению, как на профессиональном, так и на личностном уровне.

Задача менеджмента – подготовить персонал организации к новому уровню общения с потребителем.

Вступая в контакт с кем-либо, специалист не может исключить свою мгновенную реакцию на особенности голоса, речи, жестикуляции, но он может управлять собой, заставив себя «заглянуть глубже» и оценить особенности характера и темперамента собеседника. В том случае, если специалист отдает себе отчет, что отношения с клиентом будут такими, какими он их сформирует, что от него зависит больше, чем от клиента, что правилом «не навреди» необходимо руководствоваться не только врачам, он сможет избежать в своей деятельности многих неверных поступков.

Первое впечатление о посетителе (положительное или отрицательное) может явиться главным регулятором в отношениях специалиста и клиента. Если оно благоприятное («эффект ореола»), то впоследствии все, что связано с поведением клиента, специалист оценивает в основном Научно-практический форум КУЛЬТУРА:

ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН положительно. И наоборот, если впечатление отрицательное, то достоинства клиента как бы не замечаются. Это понятно: в отношениях с незнакомым человеком более значима начальная информация.

Чтобы первичное восприятие отличалось полнотой и точностью, необходима доброжелательная установка специалиста, желание понять клиента.

Нередко налаживанию контактов мешают стереотипы, которые складываются у специалистов в отношении клиентов. Например, негативные черты, присущие отдельным посетителям фирм торговли, бытового обслуживания, они иногда переносит на конкретного клиента. Возникшее предубеждение сказывается на восприятии внешнего облика клиента, оценки его запросов, интересов, а в результате – на стиле взаимоотношений с ним.

Как бы хорошо ни был подготовлен человек к профессиональной деятельности, он вряд ли может добиться успеха, не совершенствуя свои личностные качества, не раскрывая лучшие черты своего характера перед другими людьми. Среди личностных характеристик человека можно выделить наиболее важные для процесса общения способности, которые в наибольшей степени обеспечивают эффект коммуникации, усиливают личное обаяние, располагают людей к общению и вызывают доверие:

- коммуникабельность – умение быстро устанавливать контакт с людьми, «выходить» в процесс общения и взаимодействия легко, открыто, непринужденно;

- эмпатичность – способность улавливать настроение человека, правильно выявлять его установки, ожидания, сопереживать им;

- визуальность – внешняя привлекательность, личный магнетизм и обаяние;

- красноречие – умение внушать и убеждать словом;

- альтруизм – любовь к людям вообще и конкретно к своим потребителям.

Эти способности необходимо развивать в работниках организации. Полезно овладеть навыками психоанализа, чтобы подстраховывать себя от стрессового состояния. Для этого нужны психоаналитические качества – самоконтроль, самокритика, самооценка поступков, а также стрессоустойчивость, т.е. физическая выносливость, самовнушаемость, умение переключаться и управлять своими эмоциями. Существенное значение имеет владение техникой самопрезентации – передача партнеру по общению необходимой информации о себе, стратегия и тактика создания о себе положительного впечатления, а также умение контролировать и управлять окружающими.

Особенно привлекают и располагают к человеку такие качества, как доступность, простота, открытость, неординарность, обаяние, чувство юмора.

Кроме того, Т.Н. Ивлева выделяет еще профессионально важные для общения качества работника культуры, которые неотделимы в массовом сознании от образа типичного представителя этой профессии: вежливость, тактичность, выдержанность (13).

В работе Н.И. Козлова указываются следующие принципы этикета: вежливость, тактичность, деликатность, пунктуальность, предупредительность. Они являются слагаемыми успеха в работе.

Организация мастер-классов и тренингов – задача менеджмента в реализации информационно коммуникативных технологий.

Социальная сфера – прежде всего сфера услуг. Чтобы у пользователя учреждения культуры складывалось благоприятное впечатление о предоставляемых ему услугах, его работники должны делать свое дело легко, уверенно и непринужденно. А для этого существует и более современная, на наш взгляд, технология, разработанная на основе зарубежного и отечественного опыта, которая называется «менеджмент-сервис» (15).

Обобщенно выделим следующие положения менеджмент-сервиса, используя работы указанных выше авторов. Сервис в переводе на русский означает обслуживание. Под обслуживанием мы понимаем работу по удовлетворению новых нужд и ее материально-технические средства.

Результаты многих исследований позволили выявить факторы, обеспечивающие человеку хорошее психологическое самочувствие в той или иной ситуации. Если мы хотим, чтобы сервис стимулировал пользователя, создавая ему хорошее настроение и впечатление, нужно всего лишь:

- улыбаться;

- смотреть посетителю в глаза;

- называть посетителя по имени и отчеству или по имени;

- сосредоточить на нем все свое внимание;

- установить с ним положительный контакт с помощью мимики и жеста;

- говорить с той же скоростью и в том же голосовом регистре, что и клиент;

Непрерывное образование в сфере культуры №7/ - положительно отзываться о личности пользователя, его действиях и позиции или показывать, что вы относитесь к нему с симпатией и уважаете как человека, независимо от пола, культуры, национальности и т.п.;

- показывать, что Вы уважаете своих коллег и свою организацию;

- показывать своим поведением, мимикой, жестом и т.д., что вы доброжелательный, радующийся жизни человек, который находится в ладу с самим собой и окружающими:

- вести себя спокойно и непринужденно;

- выглядеть опрятным и отдохнувшим.

Приведенные требования к хорошему сервису правильны и хороши, хотя некоторые из них неоднозначны. В работе Е. Кудриной и Л. Рудич (15) рассматриваются некоторые примеры, проверенные на практике. Улыбка, конечно же, должна быть доброй. Она зависит от внутреннего положительного настроя души улыбающегося. В противном случае она может оказаться оскалом, кривой ухмылкой или еще чем-либо отрицательно воспринимаемым собеседником. Понятно, что такой сервис получит отрицательную оценку. Не все так просто и с советом «смотреть в глаза клиенту». Известно, что глазами можно выразить недовольство, можно «есть глазами», наконец, можно «уставиться» или «впиваться» в человека взглядом, что создаст ему дискомфорт. Известно, что до 80 % информации человек воспринимает глазом, в силу этого крайне важно «смотреть правильно».

Еще один момент, который по мнению автора воспринимается неоднозначно: «Говорить в том же голосовом регистре, что и собеседник». Нередко возникает вопрос: «А если он кричит?»

Несомненно, кричать в ответ было бы в корне неправильно. Следовательно, это правило приходится корректировать. В таких случаях рекомендуется найти верный тон и голосовой регистр, разумеется, без крика. Возможно, это будет наоборот, очень тихо заданный вопрос, возможно переключение на другую тему, юмор или шутку, а может быть, просто стоит помолчать и дать человеку «выпустить пар», если, например, собеседник холерик. Рекомендуется в каждом таком случае найти свой прием, свой подход.

Следовать правилам сервисного поведения невозможно, не имея соответствующей мотивации и желания. А для их появления требуется множество предпосылок. Прежде всего, менеджер должен учитывать, что желание и мотивация могут возникнуть из сознания того, что работник чувствует себя тем лучше, чем больше ему удается находиться в ладу с самим собой и окружающими. Иными словами, совершенствуя себя, он тем самым улучшает свои отношения с окружающими.

Когда учреждение культуры вступает в контакт с получателем услуг, главным условием успеха становится лично работник, стоящий перед получателем услуги, характер его общения с пользователями. Возможно, что именно от него будет в решающей мере зависеть, сохранит ли учреждение данного пользователя или потеряет.

Для лучшего понимания поведения человека (пользователя библиотеки, клуба) необходимо изучить более глубокие процессы, которые происходят с личностью – психофизиологические, а еще точнее, биоэнергоинформационные. Прежде всего следует осветить сущность и возможности применения трансактного анализа (3).

Обобщая сказанное относительно теории и практики общения с потребителем услуг культуры, отраженной в публикациях, укажем, что сегодня имеются достаточно мощные инструменты для его совершенствования. Главная проблема, на наш взгляд, в слабой изученности и слабой разработанности в социально-культурной сфере современных аспектов менеджмента информационно-коммуникативных технологий.

Список литературы 1. Абдеев Р. Философия информационной цивилизации: Диалектика прогрессивной линии развития как гуманная общечеловеческая философия для ХХI века: Учебное пособие.- М.: ВЛАДОС, 1994.

2. Адаир Д. Эффективное лидерство : Как развивать и применять лидерские навыки. – М.: ЭКСМО, 2003.

3. Барынин А.В., Барынина Е.А. Человек и дело. - Тюмень: Изд-во «Истина», 2002. – 96 с.

4. Бульдяева Г., Бульдяева М., Бухинник Е. Энергоинформационная безопасность. - Кемерово:

Кузбассвузиздат, 2003. – 268 с.



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 7 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.