авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |

«Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное ...»

-- [ Страница 3 ] --

Key words: nanotechnology, nanoparticles (nanoemulsions, nanodispersy) BIBLIOGRAPHY 1. Rezhim dostupa: http://www.smart-textile.ru/umniy-textil/53-2009-04-20-09-25-58.html 2. Rezhim dostupa: http://www.cleandex.ru/articles/2011/03/18/Nanotechnology_in_textiles 3. Rezhim dostupa: http://www.nanonewsnet.ru/events/nanotekhnologii-v-industrii-tekstilya 4. Rezhim dostupa: http://rustm.net/catalog/article/232.html 5. Rezhim dostupa: http://www.courier-edu.ru/cour0903/6500.htm Voropayeva Julia Alekseevna State university – educational-science-production complex, Orel Student of group 51– DЕ of Architectural and construction institute Research supervisor: senior teacher of department of «Design» Bugakova L.P.

Ph.: +7 920 812 41 E-mail: julka20let@mail.ru Lopina Yana Aleksandrovna State university – educational-science-production complex, Orel Student of group 51– DЕ of Architectural and construction institute Research supervisor: senior teacher of department of «Design» Bugakova L.P.

Ph.: +7 906 570 17 E-mail: yanka235@mail.ru _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт ДИЗАЙН УДК 658.512.23 :[ 1 :535. ДОРОХОВА А.А., ОРЕХОВА О.А.

ВЛИЯНИЕ ЦВЕТА НА ПСИХИКУ ЧЕЛОВЕКА Рассмотрено три вида воздействия цвета на человека: физическое воздействие цвета, оптическое воздействие цветаи эмоциональноевоздействие цвета. Представлена символика цветов и выделены ее главные особенности.Объективное воздействие цвета подтверждено экспериментальным путем и зависит от количества цвета, качества цвета, время воздейст вия, особенностей нервной системы, возраста, пола и других факторов.Ведущим фактором в формировании цветовых значений являетсяобъективный характер цветового воздействия на человека, как об этом свидетельствуют данные психофизиологических и психологических иссле дований.

Ключевые слова: цвет, физическое воздействие цвета, оптическое воздействие цвета, эмоциональное воздействие цвета.

Цвет – это свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Свет разных длин волн возбуждает разные цветовые ощущения.

Различают три вида воздействия цвета на человека: физическое, оптическое и эмоцио нальное.

При физическом воздействии речь идет о воздействии цвета на физиологию человека.

Объективное воздействие цвета подтверждено экспериментальным путем и зависит от коли чества цвета, качества цвета, время воздействия, особенностей нервной системы, возраста, по ла и других факторов.

Непосредственным физиологическим действием на весь организм чело века объясняются явления, вызываемые красным и синим цветами, в особенности при макси мальной их насыщенности. Красный цвет возбуждает нервную систему, вызывает учащение дыхания и пульса и активизирует работу мускульной системы.Зеленый и синий, успокаиваю щие цвета, ослабляют возбуждение слухового центра, т.е. как бы ослабляют или компенсиру ют громкость шумов. Синий цвет оказывает тормозящее действие на нервную систему. Крас ный, желтый, оранжевые цвета являются цветами экстраверсии, т.е. импульса, обращенного наружу. Группа синего, фиолетового, зеленого напротив для пассивной интроверсии и им пульсов обращенных внутрь. Оранжевый и красный цвета, возбуждая попутно со зрительным и слуховой центр мозга, что вызывает кажущееся увеличение громкости шумов. Не лишено основания, что эти активные цвета часто называют "кричащими". Зеленый и синий, успокаи вающие цвета, ослабляют возбуждение слухового центра, т.е. как бы ослабляют или компен сируют громкость шумов.Желто-коричневый цвет кажется сухим, зеленовато-синий – влаж ным, розовый – слащавым, красный – теплым, оранжевый – кричащим, фиолетовый – тяже лым, желтый – легким. Это действие цвета нельзя объяснить ассоциациями. Оно вызвано си нестезией, т.е. возбуждением одного органа чувств при раздражении другого.

Оптическое воздействие цвета. К этому воздействию относятся иллюзии или оптиче ские явления, вызываемые цветом и изменяющие внешний вид предметов. Рассматривая оп тические явления цвета, все цвета можно условно разделить на две группы: красные и синий, т.к. в основном цвета по своим оптическим свойствам будут тяготеть к какой-нибудь из этих групп. Исключение составляет зеленый цвет. Светлые цвета, например белый или желтый создают эффект иррадиации, они как бы распространяются на расположенные рядом с ними более темные цвета и уменьшают окрашенные в эти цвета поверхности. Для примера, если че рез щель дощатой стены проникает луч света, то щель кажется шире, чем в действительности.

Когда солнце светит сквозь ветви деревьев, ветви эти кажутся более тонкими, чем обычно.

Это явление играет существенную роль при конструировании шрифтов. В то время, как, на пример, буквы E и F сохраняют свою полную высоту, высота таких букв как O и G, несколько уменьшаются, еще больше уменьшаются из-за острых окончаний буквы A и V. Эти буквы ка _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт СБОРНИК СТУДЕНЧЕСКИХ РАБОТ жутся ниже общей высоты строки. Чтобы они казались одинаковой высоты с остальными бук вами строки, их уже при разметке выносят несколько вверх или вниз за приделы строки. Жел тый цвет зрительно как бы приподнимает поверхность. Красный цвет приближается к нам, го лубой, наоборот удаляется. Плоскости, окрашенные в темно-синий, фиолетовый и черный цвета, зрительно уменьшаются и устремляются книзу. Зеленый цвет – наиболее спокойный из всех цветов. Так же нужно отметить центробежное движение желтого цвета и центростреми тельное синего. Если сделать два круга равной величины и заполнить один желтым, а другой синим, то уже после короткой концентрации на них становиться заметным, что желтое луче испускает, приобретает движение из центра и почти осязаемо, приближается к человеку. Си нее же развивает центростремительное движение и удаляется от человека. Это воздействие увеличивается, если к нему добавить различие в светлоте и темноте, т.е. воздействие желтого увеличится при добавлении к нему белого цвета, синего – при утемнении его черным.

При психологическом воздействии цвета речь идет о чувствах, переживаниях, которые мы можем испытывать под влиянием того или иного цвета. Это влияние очень тесно связанно с оптическими свойствами цвета. Абсолютно зеленое есть самый спокойный цвет. Он никуда не движется и не имеет ни призвука, ни радости, ни печали. Это постоянное отсутствие дви жения благотворно действует на утомленных людей, но может и прискучить со временем. При введении в зеленый цвет желтого цвета он оживляется, становится более активным. При до бавлении синего, наоборот, начинает звучать иначе, он делается более серьезным, вдумчивым.

Синее склонно к углублению. Чем глубже, темнее становится синий цвет тем больше он зовет человека к бесконечному, будит в нем голод к чистоте и сверхчувственному. Очень темное синее дает элемент покоя. Доведенный до приделов черного синий цвет получает призвук пе чали. Становясь более светлым синий приобретает равнодушный характер и становится чело веку далеким и безразличным, как голубое небо. И становясь светлее все более беззвучный, пока не дойдет до беззвучного покоя – станет белым. Белый цвет как символ мира где исче зают все краски, все материальные свойства. Поэтому и действует белый цвет на нашу психи ку как молчание. Но это молчание как бы не мертвое, а наоборот полное возможностей. Чер ный цвет, наоборот, воздействует как нечто без возможностей, как мертвое пятно, как молча ние без будущего. Равновесии белого и черного рождает серое, естественно серый цвет не может дать ни движения, ни звука. Серое – беззвучно и бездвижно, но эта неподвижность дру гого характера чем у зеленого цвета, рожденного двумя активными цветами – желтым и си ним. Поэтому серый цвет –это безутешная неподвижность.Красный цвет, мы воспринимаем как характерно теплый цвет, воздействует внутренне как жизненный, живой, беспокойный цвет не имеющий, однако, легкомыслия желтого. В отличие от желтого красный цвет как бы пылает внутри себя. Но идеально красный цвет очень сильно меняет своё влияние при изме нении цвета. При добавлении в красный цвет черного возникает тупое, жесткое, не способное к движению коричневое. В более холодном оттенке красного пропадает активность пламени.

Становясь оранжевым красное приобретает лучеиспускание желтого, но постоянно сохраняет серьезность. Фиолетовый цвет – это как бы охлажденный красный, поэтому он звучит не сколько болезненно, как нечто погашенное и печальное.Выбор предпочтительно (любимого) цвета человеком определяется его характером и зависит, также от социального фактора. На основании социологических исследований был получен следующий ряд цветов по мере уменьшения предпочтительности: голубой – фиолетовый – белый – розовый– пурпурный – красный – зеленый – желтый – оранжевый – коричневый – черный. Зависимость выбора пред почтительного цвета от темперамента иллюстрируется на рисунке 1.

_ №1 (1) Архитектурно-строительный институт ДИЗАЙН Рисунок 1– Зависимость выбора цвета от темперамента Характер и выразительность цвета может значительно меняться в зависимости от раз личных ассоциаций. Каждый из нас пытается объяснить эмоциональную характеристику того или иного цвета характером предметов, на которых мы обычно воспринимаем этот цвет. Это очень индивидуальная особенность каждого человека, зависящая от приобретенного им опы та. Установить здесь какие-либо правила очень трудно, но с некоторой вероятностью можно предположить, что красный цвет ассоциируется с огнем и кровью, желтый – с солнцем, синий – с небом, водой, зеленый – с лесом, лугами. Наконец, существует такое понятие как слыша ние цвета, т.е. каждому цвету сопоставляется музыкальная нота. Это явление невозможно точ но описать для каждого конкретного цвета, но не найдется ни одного человека, который стал бы искать впечатления от ярко-желтого на басовых клавишах рояля.

Символика цвета.Символика цвета опирается на объективные особенности психики, на всевозможные ассоциации, нередко довольно простые: зеленое – весна, пробуждение, надеж да;

синие – небо, чистота;

красное – огонь, кровь;

желтое – солнце, жизнь;

черное – темнота, страх, неясность, смерть. Такая мотивировка имеет в своей основе обыденный опыт, который дополняется мифологическими, религиозными и эстетическими воззрениями. Как правило, синий цвет обозначает мышление, желтый – интуицию, красный – волнение, зеленый – функ цию восприятия. Но бывает, так что в одном и том же цвете совмещаются противоположные значения, например, желтый – женственности и измена. С другой стороны одному и тому же абстрактному понятию соответствуют различные цвета;

Любовь материнская – белый, к Богу – синий, к себе – желтый, к любимому – красный, к другу – зеленый. Это можно сказать про максимально насыщенные цвета, т.к. при изменении цвета его символика тоже меняется, так, например красный – активность, страсть при добавлении белого становится розовым, что символизирует нежность. С добавлением черного получается бордовый, который имеет "амо ральный" символический смысл. Самое торжественное сочетание – это белый, красный и по золота.

Цвет и его место. Психологическое воздействие на человека оказывают не только от дельные цвета, но и цветовые сочетания. И здесь очень большое значение имеет расположение цветов в пространстве. Например, красный цвет возбуждает, а зеленый успокаивает, но распо ложенные как на рисунке 2 они полностью уравновешиваются, и достигается покой. А на ри сунке 3 показывает нам динамическое цветовое сочетание контрастных цветов.

Рисунок 2 – Достигается покой _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт СБОРНИК СТУДЕНЧЕСКИХ РАБОТ Рисунок 3 – Динамическое цветовое сочетание контрастных цветов Психофизиологическое воздействие цвета в значительной степени зависит от: большей или меньшей насыщенности цвета, размера цветового пятна, расстояния и направления откуда воздействует цвет. Цвет расположенный по вертикали воспринимается легким, диагональ – динамика, горизонталь – устойчивость.Напряжение цвета внизу – композиция естественная и устойчивая (рисунок 4). Вверху – неестественность положения, высокое давление (рисунок 5). С какого либо краю – неустойчивость композиции (рисунок 6) Рисунок 4 – Композиция естественная и устойчивая Рисунок 5 – Неестественность положения Рисунок 6 – Неустойчивость композиции Цвета расположенные как на рисунке 7 создают впечатление парящей плоскости.

Рисунок 7 – Впечатление парящей плоскости Концентрация активного цвета в правом верхнем углу активизирует композицию, все увеличивается в размере (рисунок 8). А в левом нижнем создает иллюзию пассивности и зри тельное сжатие, движение назад (рисунок 9).

Рисунок 8 – Увеличивается в размере _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт ДИЗАЙН Рисунок 9 – Зрительное сжатие, движение назад Цвет представленный кругом, увеличивает плоскость и создает движение вперед, впе чатление усиливается если это желтый, красный или оранжевый круг (рисунок 10). Квадрат окрашенный в холодные тона наоборот создает впечатление вогнутости и сжатия плоскости (рисунок 11).

Рисунок 10 – Увеличивает плоскость Рисунок 11 – Сжатия плоскости Из названия "активные" и "пассивные" вытекает, что определенные цвета обладают большей или меньшей силой эмоционального воздействия. Чтобы нейтрализовать оранжевый и синий цвета, нужно значительно больше синего, чем оранжевого (рисунок 12).

Рисунок 12 – Эмоциональное воздействие Не отрицая роли предметных связей цвета в становлении его значений, следует при знать, что ведущим фактором в формировании цветовых значений являются, отнюдь, не они, а объективный характер цветового воздействия на человека, как об этом свидетельствуют дан ные психофизиологических и психологических исследований.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Миронова, Л.Н. Цветоведение Текст / Л.Н. Миронова. – Минск, 1984. – 185 с.

2. Серов, Н.В. Эстетика цвета Текст / Н.В. Серов. – СПб.: ФПБ – ТОО «БИОНТ», 1997. – 64 с.

3. Цойгнер, Г. Учение о цвете Текст / Г. Цойгнер. – М.: Стройиздат, 1971. – 159 с.

Дорохова Александра Александровна ФГБОУ ВПО «Государственный университет – учебно-научно-производственный комплекс», г. Орел Студент группы 31-ДC Архитектурно-строительного института Научный руководитель: ст. преподаватель кафедры «Дизайн» Федоринова Е.А.

Тел.: +7 920 284 90 E-mail: dorohowa.al@yandex.ru Орехова Оксана Александровна ФГБОУ ВПО «Государственный университет – учебно-научно-производственный комплекс», г. Орел Студент группы 31-ДК Архитектурно-строительного института Научный руководитель: ст. преподаватель кафедры «Дизайн» Федоринова Е.А.

Тел.: +7 920 831 59 E-mail: Orehova.Oksana@yandex.ru _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт СБОРНИК СТУДЕНЧЕСКИХ РАБОТ DOROKHOVА A.A., OREKHOVA O.A.

EFFECT OF COLOR ON THE HUMAN PSYCHE We considerthree types ofcoloreffectson the person: the physical effects ofcolor, optical effectsof color andthe emotional impact ofcolor.Represented bythe symbolismof colorsand highlightsits mainfeatures.The objectiveof coloreffectsis confirmedby experiment, and depends on the number ofcolors,color quality, exposure time, the characteristics of the nervous system, age, gender and other factors.The leading factorin the formation ofcolor valuesis theobjective nature ofthe colorof human ex posure, as evidenced bythe dataof psycho-physiologicaland psychologicalresearch Key words: color, physical effects ofcolor, optical effects ofcolor,the emotional impact ofcolor.

BIBLIOGRAPHY 1. Mironova, L.N. Tsvetovedenie [Tekst] / L.N. Mironova. – Minsk, 1984. – 185 s.

2. Serov, N.V. Estetika tsveta [Tekst] / N.V. Serov. – SPb.: FPB – TOO «BIONT», 1997. – 64 s.

3. Tsoigner, G. Uchenie o tsvete [Tekst] / G. Tsoigner. – M.: Stroiizdat, 1971. – 159 s.

Dorokhovа Alexanderа Aleksandrovnа State university – educational-science-production complex, Orel Student of group 31– DЕ of Architectural and construction institute Research supervisor: senior teacher of department of «Design» Fedorinova E.A.

Ph.: +7 920 284 90 E-mail: dorohowa.al@yandex.ru Orekhova Oksana Aleksandrovna State university – educational-science-production complex, Orel Student of group 31– DC of Architectural and construction institute Research supervisor: senior teacher of department of «Design» Fedorinova E.A.

Ph.: +7 920 831 59 E-mail: Orehova.Oksana@yandex.ru _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт ДИЗАЙН УДК 769.91(091) КРТЯН В.А., ЩЕРБАКОВА Е.А., ШЕВЦОВА В.С.

ШРИФТОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПЛАКАТ Шрифтовой художественный плакат - это явление искусства, возникающее на стыке жанров шрифта и плаката, уникальное благодаря скрытому в нём противоречию.

На современном этапе развития шрифтовой культуры крайне важно проанализиро вать и понять возможности шрифта - и в частности его отдельного знака - как средства ху дожественной выразительности. Тема исследования имеет особую актуальность на сегодняш нем этапе развития искусства. Это связано, в первую очередь, с большим количеством разного художественного качества современной шрифтовой рекламы.

Ключевые слова: плакат;

шрифт;

шрифтовая реклама.

Шрифтовой художественный плакат это явление искусства, возникающее на стыке жанров шрифта и плаката, уникальное благодаря скрытому в нём противоречию. Под плака том как таковым принято понимать иллюстративную крупноформатную композицию агита ционного или информационного содержания с минимумом текста (шрифта). Будучи шрифто вым, плакат как бы теряет одно из своих характерных качеств иллюстративность. Или не те ряет? Каким образом шрифт может компенсировать отсутствие иллюстрации в плакате? В ка ких случаях и по каким причинам шрифт сам становится средством художественной вырази тельности? Этим вопросам и посвящено данное исследование.

На современном этапе развития шрифтовой культуры крайне важно проанализировать и понять возможности шрифта и в частности его отдельного знака как средства художест венной выразительности. Как и любая другая форма творчества, искусство текстового плаката берёт своё начало в первобытной монументальной живописи, затем стандартизируется с появ лением алфавитов, и ещё больше с началом книгопечатания, а затем снова возвращает себе художественную экспрессию и асимметрию в первой половине прошлого века. Жанр продол жает активно меняться с приходом компьютерных технологий в искусство в конце XX столе тия. Новый век и новое тысячелетие обещают ещё большую доступность шрифтового творче ства широкому кругу профессионалов и любителей, многие из которых, возможно, выберут для себя наиболее яркую форму работы со шрифтом художественную крупноформатную шрифтовую.

Тема исследования имеет особую актуальность на сегодняшнем этапе развития искус ства. Это связано, в первую очередь, с большим количеством разного художественного каче ства современной шрифтовой рекламы, а также с расцветом шрифтовой художественной гра фики, большая часть которой экспрессивна и абстрактна по сути.

Шрифтовой художественный плакат как уникальное явление искусства существует уже на протяжении многих веков, но до сих пор не было написано отдельного исследования на эту тему. В 1977 г. в московском издательстве «Плакат» вышла в свет книга С.И. Смирнова «Шрифт и шрифтовой плакат», первая глава которой была посвящена краткой истории латин ского и кириллического шрифтов и их систематизации.

Ключевыми работами, освещающими комплекс художественно исторических проблем плаката, послужили книги: И. Мюллер-Брокмана и Ш. Мюллер-Брокман «История плаката»

(2004), Вана Шоучжи «История графического дизайна» (2002), В. вон Цур Вестена «Искусство рекламы» (1903), Дж. Барникота «Краткая история плаката» (репринтное издание 2003 г.), Н.И. Бабуриной «Русский плакат. Вторая половина XIX начало XX века» (1986) и др. Все они, будучи изданны в разных странах, и соответственно, в разных культурных средах, осве щают тему истории мирового плаката с разных ракурсов. Культурное значение плаката в Ев ропе начала XX в. всесторонне описывается в книге исследователя и собирателя рекламных плакатов В. вон Цур Вестена, вышедшей тогда же, в 1903 г. Книга известнейших дизайнеров и исследователей дизайна Мюллер-Брокман «История плаката» сегодня является живым свиде _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт СБОРНИК СТУДЕНЧЕСКИХ РАБОТ тельством проблем развития искусства плаката середины прошлого века. Книги и альбомы Н.И. Бабуриной освещают круг проблем, связанных с развитием русского рекламного и поли тического плакатов. На нынешнем этапе развития искусствоведческой науки исследование проблемы традиций искусства плаката потребовало всестороннего анализа уже существую щей литературы по этой теме, изданной в разных странах в разное время, в том числе и в са мое недавнее.

Среди последних книг, посвященных состоянию жанра плаката в начале XXI в., наибо лее показательными являются альбомы с репродукциями и комментариями к ним, демонстри рующие новационные тенденции в развитии жанра. Среди них книга Дж. Фостера «Новые мастера плакатного дизайна» (2006), книга Ш. Риверз «Новое в дизайне постеров» (2007).

Плакат это полиграфическое издание в виде одного или нескольких листов печатного материала любого формата. По характеру размещенного художественного материала плакаты могут быть изобразительными, содержащими рисунок, фотографию, монтаж или какое-либо специальное изображение без текста или с небольшим пояснительным текстом;

шрифтовыми, содержащими только текст [1].

Остановимся на задачах, связанных с созданием шрифтового плаката. Главным эле ментом композиции такого плаката является шрифт. Шрифтовой плакат лишен всякого укра шения и зрительно воздействует на человека гармонической слаженностью всей композиции, характером рисунка букв, его органической связью с содержанием, цветовым строем, ритмом.

Каждый плакат обладает художественным уровнем, который определяется его внешним видом, культурой полиграфического исполнения, умением выразить основную идею.

Работа над плакатом выдвигает следующие основные требования: согласованность всех элементов композиции, зависимость рисунка букв от содержания текста, ритм, стилевое един ство шрифтов в плакате, акцентировка в шрифтовой композиции.

Шрифт может быть своего рода иллюстрацией того или иного печатного издания. В за головках многих центральных газет можно увидеть шрифт начала XX века. Это сигнал, позво ляющий читателю мгновенно выделить из огромного потока информации необходимую для него газету, журнал, книгу.

Для выполнения шрифтового плаката надо хорошо знать, прежде всего, специфические особенности полиграфических материалов и использовать их как типовые типографские сред ства оформления. Прямоугольные формы плакатного листа, особенности набора делают ино родной композицию, в основе которой лежит круг, овал и дуга. Композиция шрифтового пла ката может быть в основном сведена к следующим решениям: центральная, динамичная (одна или несколько боковых осей) и свободная [2].

Применяя цвет в акцидентной продукции, можно выбрать два пути. Путь точной пере дачи цветовой характеристики натурного объекта, что зачастую уводит от решения основной задачи. Например, если используется яркая, крупная фотография с высоким разрешением, шрифты могут как бы "отступить" на второй план. Второй путь состоит в стилизации форм натуры с умелым ограничением количества красок, что соответствует природе графического изображения и технологическим возможностям печати. Такая упрощенная, лаконичная цвето вая гамма выглядит гораздо убедительней, чем точная передача всех цветовых особенностей предмета. По тональным возможностям красочное оформление может иметь следующие ос новные решения: плоскостное все цвета, присутствующие в композиции, имеют одинаковый тон. Такой подход к оформлению создает впечатление, что все цветовые пятна как бы лежат в одной плоскости. Этот прием в печати используют сравнительно редко из-за его малой кон трастности;

контрастное, когда одна из частей композиции резко выступает вперед за счет то нового различия. Такое напряженное соотношение красок, при котором малое количество цве та противопоставлено доминирующему, широко применяется в оформлении печатных изда ний;

силуэтное- главный элемент композиции дается темнее фона. Наряду с контрастным ре шением этот прием используют при красочном оформлении плакатов, афиш, объявлений.

Существует множество вариантов применения цвета в графических работах. По основ ным принципам оформления можно выделить четыре группы цветового решения: работы с _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт ДИЗАЙН гармоническим сочетанием цветов, в которых наблюдается уравновешенное красочное един ство;

работы с контрастным противопоставлением одного цвета другому, когда один цвет вы ступает на передний план, а другой отодвигается на задний;

работы с применением ритмиче ского движения цветовых пятен [3].

В плакате всегда есть основные строки, на которые надо, прежде всего, обратить вни мание. Расположение их в основном зависит от объема текста. В центральной композиции при небольшом тексте лучше применить "золотое сечение", когда текст делится на две половины, из которых верхняя относится к нижней как 5:8. Если текст значительный по объему, то ос новная строка поднимается сравнительно высоко. Такая схема позволяет освободить нижнюю часть плаката для оставшегося текста.

Флаговая схема позволяет расположить все строки на одной линии от края листа, и зрительная ось проходит слева от геометрического центра. Флаговое расположение строк от носится к динамичной композиции, и в ней возможно несколько зрительных осей.

В шрифтовом плакате находит применение блочная композиция. Она целесообразна тогда, когда строки имеют приблизительно одинаковое количество букв. Если строки очень различны по длине и содержат союзы и предлоги, затрудняющие уравновешивание строки, то достигнуть хо роших результатов в блочной композиции не удается. Блочная композиция может быть симмет ричной (если один блок) и асимметричной (если несколько блоков). Приведенные схемы не отра жают бесчисленное множество творческих решений композиции шрифтового плаката. Строя пла кат по какой-либо из схем, нельзя подгонять под нее конкретный материал. При компоновке шрифтового плаката лучше вначале выполнить его макет на листе бумаги с пропорционально уменьшенным соотношением сторон. Макет позволяет посмотреть различные варианты, дающие возможность уравновесить соотношение строк.

Если решение соединения образа шрифта и содержание текста найдено верно, то зри тель, даже не прочитав текста, или не поняв его (если он на иностранном языке) будет знать, о чем пишется в плакате. Шрифт может отражать национальные и специфические черты. Плакат средство пропаганды и обучения, поэтому текст в нем одновременно выполняет две функ ции: коммуникативную (функцию сообщения) и экспрессивную (функцию воздействия). В связи с этим важнейшими требованиями, определяющими эффективность текста плаката, яв ляются его доходчивость и выразительность [4].

Проведённое исследование показало, что современный этап развития шрифтового ху дожественного плаката тесным образом связан с его традициями. Художественный шрифто вой плакат является формой творчества, сочетающей в себе принципы искусства плаката и ис кусства шрифта. Именно по этой причине исследование проблем, связанных с зарождением и формированием шрифтового плаката, неразрывно связано с освещением вопросов истории шрифта и истории плаката.

Художественная экспрессия и многозначность отдельного символа в типографическом плакате, часто наблюдаемая в наши дни, корнями своими уходит в период становления древ нейших композиционных принципов первобытной живописи, во времена, ставшие точкой от счёта практически всех видов изобразительных искусств. Линейность и композиционная мо нотонность стала характерной чертой текстовой композиции с появлением упорядоченных систем письма. Каждая из них породила свой художественно-эстетический образ письменного текста. Кириллическая (славянская) система письма придала тексту облик построчного набора относительно часто повторяющихся простых символов, варьирующихся по соотношению вы соты и ширины (в зависимости от многих факторов), с наличием больших и малых символов, выносных элементов, диакретических знаков, и с преобладанием вертикальных прямых штри хов. Родная для автора диссертации, китайская, система письма сделала текст набором отно сительно редко повторяющихся зрительно разнообразных и сложных символов, имеющих равные высоту и ширину, и располагающихся прямыми рядами (до 1930-х гг. прямыми столбцами). Каждая из письменностей в итоге направляла развитие шрифта и шрифтовой композиции по своему уникальному пути.

_ №1 (1) Архитектурно-строительный институт СБОРНИК СТУДЕНЧЕСКИХ РАБОТ Несмотря на огромное, с точки зрения современной науки, значение изобретения тех нологий печати и тиражирования текста, в первые века его существования композиция и ху дожественный облик самого текста изменился.

Активнейшее развитие различных художественных течений в России и Европе в XX в.

окончательно сформировало облик современного шрифтового художественного плаката:

асимметричная композиция текста и функционализм (минимум и важность информации, яс ность структуры, выражение сути текстового сообщения художественными средствами шриф та). Плакаты такого типа продолжают создаваться и сегодня, являясь почти универсальным решением в работе над шрифтовыми плакатами рекламного назначения. Помимо таких, функ циональных, сегодня существует большое количество сложных и художественно или инфор мационно насыщенных шрифтовых плакатов. Их наличие связано с возникшим в конце XX в.

постмодернистическим направлением в искусстве, особенно активно развившимся после на чала использования компьютера в дизайне в 1990-х гг. [5].

Таким образом, на сегодняшний день можно выделить два основных художественных типа шрифтового плаката: минималистично-функциональный и сложно-экспрессивный. Пер вый тип обязан своим появлением традиции стандартизированного текстового блока, а также функциональной типографике XX в. Второй тип вобрал в себя национальные особенности шрифтовых культур разных народов, традиции каллиграфии, принцип живой асимметрии и выражает собой не только суть представляемого зрителю сообщения, но и творческое лицо ав тора плаката. Следует также отметить, что минималистично-функциональный тип шрифтово го художественного плаката является международным, носит черты наднационального совре менного дизайна, а сложно-экспрессивный тип, наоборот, представляет собой современную интерпретацию национальных традиций и художественных особенностей.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Бабурина, Н.И. Русский плакат: Вторая половина XIX начало XX века [Текст] / Н.И. Бабурина // Со ветский художник. – 1986. – 190 с.

2. Белозерова, В.Г. Китайский свиток [Текст] / В.Г. Белозерова // РИО Гос НИИР. – 1995. – 272 с.

3. Березовская, Л.Г. История мировой рекламы, или старинные рецепты изготовления «бесплатного сы ра». Учебное пособие для ВУЗов [Текст] / Л.Г Березовская. – М.: Издательство Ипполитова. – 2008. – 672 с.

4. Брингхерст, Роберт. Основы стиля в типографике [Текст] / Роберт Брингхерст. – М.: ВШ. – 2006. – 430 с.

5. Вальтер, И.Ф. Пикассо [Текст] / И.Ф. Вальтер. – М.: Арт-Родник. – 2002. – 96 с.

Кртян Вероника Артуровна ФГБОУ ВПО «Государственный университет – учебно-научно-производственный комплекс», г. Орел Студент группы 31-ДC Архитектурно-строительного института Научный руководитель: к.пед.н., доцент кафедры «Дизайн» Матвеева Т.В.

Тел.: +7 953 614 44 E-mail: kva77.92@mail.ru Шевцова Виктория Сергеевна ФГБОУ ВПО «Государственный университет – учебно-научно-производственный комплекс», г. Орел Студент группы 31-ДC Архитектурно-строительного института Научный руководитель: к.пед.н., доцент кафедры «Дизайн» Матвеева Т.В.

Тел.: +7 920 089 36 E-mail: Vika-1559@yandex.ru Щербакова Елена Андреевна ФГБОУ ВПО «Государственный университет – учебно-научно-производственный комплекс», г. Орел Студент группы 31-ДC Архитектурно-строительного института Научный руководитель: к.пед.н., доцент кафедры «Дизайн» Матвеева Т.В.

Тел.: +7 953 811 94 E-mail: alyonka0912@rambler.ru _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт ДИЗАЙН KRTYAN V.A., SHEVTSOVA V.S., SHCHERBAKOVA E.A.

THE FONT ART POSTER The font art poster is the phenomenon of art arising on a joint of genres of a font and the post er, unique thanks to the contradiction hidden in it.

At the present stage of development of font culture it is extremely important to analyse and un derstand font possibilities – and in particular its separate sign - as means of art expressiveness. The subject of research has a special urgency at a today's stage of development of art. It is connected, first of all, with a large amount of different art quality of modern font advertizing.

Key words: poster;

font;

font advertizing.

BIBLIOGRAPHY 1. Baburina, N.I. Russkii plakat: Vtoraya polovina XIX nachalo XX veka [Tekst] / N.I. Baburina // Sovet·skii khudozhnik. – 1986. – 190 s.

2. Belozerova, V.G. Kitaiskii svitok [Tekst] / V.G. Belozerova // RIO Gos NIIR. – 1995. – 272 s.

3. Berezovskaya, L.G. Istoriya mirovoi reklamy, ili starinnye retsepty izgotovleniya «besplatnogo syra».

Uchebnoe posobie dlya VUZov [Tekst] / L.G Berezovskaya. – M.: Izdatelstvo Ippolitova. – 2008. – 672 s.

4. Bringkherst, Robert. Osnovy stilya v tipografike [Tekst] / Robert Bringkherst. – M.: VSH. – 2006. – 430 s.

5. Valter, I.F. Pikasso [Tekst] / I.F. Valter. – M.: Art-Rodnik. – 2002. – 96 s.

Krtyan Veronica Arturovna State university – educational-science-production complex, Orel Student of group 31– DC of Architectural and construction institute Research supervisor: candidat sc. ped., associate professor of department of «Design» Matveeva T.V.

Ph.: +7 953 614 44 E-mail: kva77.92@mail.ru Shevtsova Victoria Sergeevna State university – educational-science-production complex, Orel Student of group 31– DC of Architectural and construction institute Research supervisor: candidat sc. ped., associate professor of department of «Design» Matveeva T.V.

Ph.: +7 920 089 36 E-mail: Vika-1559@yandex.ru Shcherbakova Elena Andreevna State university – educational-science-production complex, Orel Student of group 31– DC of Architectural and construction institute Research supervisor: candidat sc. ped., associate professor of department of «Design» Matveeva T.V.

Ph.: +7 953 811 94 E-mail: alyonka0912@rambler.ru _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт СБОРНИК СТУДЕНЧЕСКИХ РАБОТ УДК 725.1.012.8. ЛОПИНА Я.А., СУХАРЕВА Е.А.

ЗИМНИЙ САД В СТРУКТУРЕ СОВРЕМЕННЫХ ИНТЕРЬЕРОВ Рассмотрены современные конструкции и материалы для изготовления зимних садов в общей структуре интерьеров общественных и жилых зданий. Поэтапное проектирование зим него сада с учётом отопления, вентиляции, освещения.

Ключевые слова: зимний сад;

конструкция;

проектирование;

современные материалы.

При строительстве общественных зданий, крупных индустриальных центров, частных коттеджей всё более востребованными становятся зимние сады, благодаря прекрасным деко ративным и эстетическим свойствам. Внешне они представляют собой архитектурные эле менты различных форм и конфигураций. Зимним садом называется специально отведенное под озеленение помещение, в котором на ограниченной площади размещают растения в соче тании с элементами малой архитектуры и по возможности с использованием воды и камня.

Это один из наиболее сложных видов озеленения помещения, требующий знания декоратив ного садоводства, инженерного искусства и архитектуры. Длительный зимний период с суме речным освещением компенсируется искусственно созданной средой, решаемой по примеру зимнего сада. Жизнь человека становится ярче, когда он ощущает тесную связь с природой, и зимний сад – одна из таких возможностей. По расположению конструкция зимних садов мо жет быть как продолжением здания, так и строением на его территории. Более того, зимний сад – это полноценное помещение в структуре интерьеров. Предусматривается его деление на 3 функциональные зоны: зона отдыха, зона растительных насаждений и коммуникативная зо на для свободного прохода. Концепция зимнего сада может быть решена в форме проникаю щего или даже пронизывающего здание объема. Минимальная высота зимнего сада в его средней части должна быть три метра, идеальный же с точки зрения строительной физики и красоты интерьера зимний сад имеет высоту в два этажа, тогда под стеклянной крышей может быть размещено эффектное двусветное пространство. Здание с интегрированным зимним са дом имеет особый шарм, он становится в таком случае эстетическим и функциональным ядром здания, его архитектурной осью. При выборе оптимального проекта зимнего сада нуж но тщательно проработать следующие вопросы: определить необходимые размеры строения, обращая внимание на статические нагрузки зимнего сада;

выбрать материал конструкций кар каса;

обеспечить требуемую теплозащиту и отвод образующейся конденсационной влаги;

предусмотреть защиту зимнего сада от протечек (герметичность при ливневых дождях и отвод дождевой воды);

выбрать и обеспечить правильное расположение систем отопления, уст ройств солнцезащиты и элементов вентиляционной системы [1].

Основными характеристиками любого зимнего сада должны являться безопасность конструкции, защищенность внутреннего пространства от охлаждения и от перегрева, жест кость и прочность каркаса, оптимальное светопропускание и высокая устойчивость к проявле ниям экстремальных атмосферных явлений, которые не должны нарушить внутренней гармо нии искусственного оазиса. Поэтому особое место в проекте зимнего сада занимает статиче ский расчет, учитывающий возможные ветровые и снеговые нагрузки, собственный вес кон струкции. По его результатам выбираются конструктивные элементы, обеспечивающие необ ходимую прочность и устойчивость сооружения. Конструкция должна обеспечивать минимум усилий по уходу за зимним садом и поддержанию в нем необходимого микроклимата. И сна ружи, и изнутри внимание должны привлекать растения и интерьер сада, а не его ограждаю щие конструкции. Светопроницаемую кровлю и стены желательно сделать самонесущими, чтобы не пришлось устанавливать дополнительные колонны и подпирающие простенки. Ос нову зимнего сада составляют профильные конструкции со светопрозрачными элементами.

Как правило, именно они образуют его стены и крышу. В зависимости от типа материала кар _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт ДИЗАЙН кас для зимнего сада может быть выполнен из алюминия, дерева или ПВХ-профиля.

- Алюминий имеет хорошие прочностные характеристики, но высокую теплопровод ность, поэтому для улучшения энергосберегающих свойств алюминиевый профиль оснащает ся специальными термомостами, которые препятствуют утечке тепла.

- Деревянные профили изначально обладают хорошими теплоизоляционными характе ристиками, но очень чувствительны к внешним природным воздействиям, вследствие чего требуют регулярного ухода.

- ПВХ-профиль хорошо сохраняет тепло, а специальные стальные вкладыши, встроен ные в раму, обеспечивают прочность конструкции. Благодаря гибкости и эластичности пла стикового профиля реализовать сложные проекты не составит особого труда.

Конструкция зимнего сада, состоящая главным образом из стеклопакетов, будет гораз до легче основного строения. Это следует учитывать при устройстве фундамента и использо вать специальные плавающие крепления профиля к стене. В противном случае, неравномерная усадка сооружений может привести к возникновению дефектов и трещин в местах их соеди нений. В средней полосе России глубина фундамента для зимнего сада равна приблизительно 130 см. Кроме того, чтобы избежать дисгармонии в общем облике дома, стеклянные стены лучше ставить на цоколь из натурального или декоративного камня. После того как возведены конструкции зимнего сада, идет его оснащение основными инженерными системами для соз дания микроклимата, благоприятного для человека и растений. Учитывая суровые климатиче ские условия нашей страны, нужно организовать систему отопления. Это можно сделать не сколькими способами:

- во-первых, с помощью отопительных (водяных или электрических) приборов центральной или автономной системы теплоснабжения, размещенных по периметру остекленного помещения. По расчетам специалистов, мощность радиаторов или конвекторов зимнего сада должна быть примерно в два раза выше, чем для отопления аналогичного по площади обычного помещения. - во-вторых, можно использовать инфракрасные обогреватели, которые способны быстро и равномерно прогреть помещение. Они представляют собой пане ли, которые легко крепятся на стены или потолок. В основном используются электрические и водяные отопительные приборы. Такие обогреватели не сушат воздух, не сжигают кислород, поэтому создают естественный для растений микроклимат. - в-третьих, зимний сад можно ос настить «теплым полом». При установке такого пола происходит идеальное распределение температуры по высоте помещения. Система вентиляции в зимнем саду может быть естест венной и механической. Выбор зависит от того, какие растения планируется выращивать. Ес ли это неприхотливые виды, хорошо переносящие средние температуры (13-18°С), то лучшее решение – естественная вентиляция. Она устраивается в нижней части помещения зимнего са да, когда делаются вентиляционные отверстия для притока свежего воздуха. Это вмонтиро ванные в профильные системы фрамужные механизмы и различные вентиляционные клапаны.

Отток же воздуха происходит через специальные люки и отверстия в крыше зимнего сада. Та ким образом, возникает естественная циркуляция воздуха. Свежий, более холодный воздух поступает в помещение снизу, нагреваясь, поднимается и выходит через крышу. Однако, для эффективной работы системы нужно выполнить ряд условий. Площадь открывающихся окон ных конструкций должна составлять не менее 20%, высота потолков быть от 2,5м. Кроме того, лучше чтобы разность температур на улице и внутри помещения была не ниже 5°С. Оснащать зимний сад механической системой вентиляции имеет смысл при выращивании экзотических, тропических растений, развивающихся при температурах от 20°С. Они очень чувствительны к поступлению холодного воздуха [2].

Необходимо так же предусмотреть интенсивность светового потока, его спектр и про должительность, они напрямую определяют состояние цветов в зимнем саду. Неправильное ос вещение ведет к заболеваниям растений и даже к их гибели. Например, слишком слабый свет вызывает желтизну листьев, а слишком сильный – тепловые ожоги. Обычные широко распро страненные лампы накаливания для освещения зимнего сада не подойдут, они имеют довольно низкую светоотдачу и сильно нагреваются. По словам специалистов, для освещения цветов лучше всего использовать компактные люминесцентные лампы. Их мощность для оптимально _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт СБОРНИК СТУДЕНЧЕСКИХ РАБОТ го светового потока должна быть не менее 20Вт. Освещать зимний сад можно по-разному. Если требуется индивидуальный подход, то лучше воспользоваться точечным светильником. Зимний сад может быть абсолютно любых форм: от классической прямоугольной с лаконичными ли ниями до строений в виде купола, трапеции, конуса, пирамиды, многогранника и т.д. Устройст во кровли – наиболее сложный этап в создании зимнего сада. Желательно, чтобы крыша была прозрачной. Таким образом она пропустит необходимый растениям солнечный свет. В этих це лях чаще всего используются стеклопакеты со специальным закаленным ударопрочным стек лом. Также можно использовать триплекс. Даже при сильном ударе триплекс не разбивается на мелкие осколки, в отличие от закаленного стекла. Еще один вариант для крыши зимнего сада – панели из поликарбоната. Они имеют хорошие теплоизоляционные свойства, гибки, прочны, но менее прозрачны, чем стекло. Чтобы на кровле не накапливалась дождевая вода или снег и не образовывались наледи, она обязательно должна быть покатой, наилучший угол наклона крыши 30°- 40°. В этом случае кровля не только эффективно самоочищается, но и происходит наилуч ший прием солнечного излучения растениями. Сегодня наибольшей популярностью пользуется викторианский стиль оформления зимнего сада. Это выражается в создании трехгранной или пятигранной эркерной конструкции, соединяемой в своей верхней части с многоскатной кры шей. Строение, выполненное в другой, эдвардианской, манере, имеет прямоугольную форму и отличается более лаконичными линиями. Викторианское и эдвардианское направления являют ся основополагающими. На их базе воплощаются в жизнь все остальные идеи дизайна зимних садов. Зимний сад - это одно из совершенных форм внутреннего озеленения, где создаются оп тимальные условия для роста и развития растений, а также для отдыха человека, поэтому зим ний сад должен соответствовать таким требованиям, как безопасность конструкции, защищен ность внутреннего пространства от охлаждения и перегрева, высокая устойчивость к атмосфер ным воздействиям. Настоящий зимний сад - это комната отдыха для гостей и обитателей дома в холодное время года, основой которого служат лиственно-декоративные растения. Десятую часть из них могут составлять цветы. Это могут быть тюльпаны и гиацинты, нарциссы, хризан темы. Из однолетних растений декоративно будут смотреться календула, душистый табак, львиный зев, бегония и бальзамины. Они все прекрасны, но период их цветения ограничен. Для создание зимнего сада можно выбрать также и тропические растения: пальмы, фикусы, драце ны, филодендроны. Декоративно смотрятся и вьющиеся растения в различных видах подвесных кашпо и трельяжах: дикий виноград, бересклет японский. В этом случае все растения высажи ваются в декоративные кашпо, которые лучше установить на подставки с колесами в процессе устройства зимнего сада. Это удобно для того, чтобы растения располагались в комнате в соот ветствии с падающим светом и удобством ухода за ними. А в праздничные дни или в дни прие ма гостей, растения можно передвинуть для создания удобной и красивой обстановки. В теплое время года эти же подставки на колесах позволят перекатить растения на открытое солнце: на террасу или внутренний двор. Важным моментом успешного выращивания растений является полив. Он производится в зависимости от потребностей разных видов растений во влаге. Режим полива в каждом конкретном случае может отличаться. Уход за растениями требует достаточно времени, а, главное, определенных знаний и навыков. Но удовольствие, получаемое от пребы вания под прозрачной кровлей, в экзотической обстановке, своеобразная аура, создаваемая жи выми растениями, особенно на фоне заснеженного пейзажа за окном, стоят затраченных сил и времени в проектировании, создании и устройства зимнего сада. Оформление интерьера зимне го сада имеет свои особенности. Здесь очень органично смотрится плетеная или кованая мебель, как правило, отсутствуют занавески и жалюзи. Для создания композиций из растений могут ис пользоваться помимо подставок на колесах и разнообразные полки, этажерки, стеллажи, столи ки из металла, дерева или пластика, в зависимости от выбранного стиля интерьера. Эти предме ты мебели позволят изменять облик и дизайн пространства, придавая интерьеру динамику [3].

_ №1 (1) Архитектурно-строительный институт ДИЗАЙН СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Грачева, А.В. Основы фитодизайна [Текст] / А.В. Грачева. - М.: Форум, 2007.- 200 с.

2. Крижановская, Н.Я. Основы ландшафтного дизайна [Текст] / Н.Я. Крижановская. - Ростов-на-Дону:

Феникс, 2005. -204 с.

3. Фомина, В.Ф. Архитектурно-конструктивное проектирование общественных зданий [Текст] / В.Ф.

Фомина. - Ульяновск: УлГТУ, 2007. – 97 с.

Лопина Яна Александровна ФГБОУ ВПО «Государственный университет – учебно-научно-производственный комплекс», г. Орел Студент группы 51-ДC Архитектурно-строительного института Научный руководитель: ст. преподаватель кафедры «Дизайн» Бугакова Л.П.

Тел.: +7 906 570 17 E-mail: yanka235@mail.ru Сухарева Евгения Андреевна ФГБОУ ВПО «Государственный университет – учебно-научно-производственный комплекс», г. Орел Студент группы 51-ДC Архитектурно-строительного института Научный руководитель: ст. преподаватель кафедры «Дизайн» Бугакова Л.П.

Тел.: +7 910 207 08 E-mail: jane_777_90@mail.ru _ LOPINA Y.A., SUKHAREVA E.A.

WINTER GARDEN IN THE STRUCTURE OF MODERN INTERIORS The modern design and materials for the winter gardens in the overall interiors of public and residential buildings are watched here. Stepwise design of the winter gardens with a view of the heat ing, ventilation and lighting are published in the text.

Key words: winter garden;

construction;

projection;

modern materials.

BIBLIOGRAPHY 1. Gracheva, A.V. Osnovy fitodizaina [Tekst] / A.V. Gracheva. - M.: Forum, 2007. – 200 s.

2. Krizhanovskaya, N.YA. Osnovy landshaftnogo dizaina [Tekst] / N.YA. Krizhanovskaya. - Rostov-na-Donu:

Feniks, 2005. -204 s.

3. Fomina, V.F. Arkhitekturno-konstruktivnoe proektirovanie obshchestvennykh zdanii [Tekst] / V.F. Fomina. Ulyanovsk: UlGTU, 2007. – 97 s.

Lopina Yana Aleksandrovna State university – educational-science-production complex, Orel Student of group 51– DЕ of Architectural and construction institute Research supervisor: senior teacher of department of «Design» Bugakova L.P.

Ph.: +7 906 570 17 E-mail: yanka235@mail.ru Sukhareva Evgenia Andreevna State university – educational-science-production complex, Orel Student of group 51– DЕ of Architectural and construction institute Research supervisor: senior teacher of department of «Design» Bugakova L.P.

Ph.: +7 910 207 08 E-mail: jane_777_90@mail.ru _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт СБОРНИК СТУДЕНЧЕСКИХ РАБОТ УДК 7. ОРЕХОВА О.А., ДОРОХОВА А.А.


ДЖОН ГАЛЬЯНО «ОДЕЖДА – ЭТО СПОСОБ САМОВЫРАЖЕНИЯ И ЧАСТЬ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА»

Законодатель мира современной моды Джон Гальяно – фигура очень и очень неодно значная. Его стиль меняется на каждом показе, и зачастую его непросто узнать. Работая над новой коллекцией, Гальяно даже меняет собственный стиль, чтобы соответствовать ее духу.

«Одежда - это способ самовыражения и часть творческого процесса, – говорит он. – Я пре вращался то в торговца автомобилями, то в цыгана или матадора». Джон - один из самых влиятельных дизайнеров в мире. Его считают королем китча, эпатажа и авангарда, что не по мешало британцу возглавить «Кристиан Диор» - самый консервативный модный дом Франции, и превратить его в ведущего современного представителя мира моды.

Ключевые слова: Джон Гальяно, мода, модельер, дизайн, дом моды «Christian Dior».

Во 2-й половине 90-х гг. XX века знаменитые парижские Дома моды сменили хозяев на энергичных и талантливых, молодых модельеров, страстно жаждущих покорить главный по диум мира. Одной из ключевых фигур среди этих дерзких талантов стал Джон Гальяно Будущий отступник Хуан Карлос Антонио Гальяно родился в 1960 году в самом среди земноморском городке Англии – Гибралтаре. Будучи сыном матери испанки и отца англича нина с итальянскими корнями, юный Хуан Карлос Антонио Гальяно черпает вдохновение в разнообразии окружающих его культур.

Когда ему исполнилось 6 лет, его родители возвращаются в Лондон. Пригород столи цы, где живет его семья, это бедный квартал, в котором проживают африканцы, азиаты и ин дусы. Семья Гальяно не купалась в золоте, но атмосфера в доме всегда была теплой и веселой.

Мать прививает ему утонченность в одежде и любовь к стилю барокко. Даже чтобы сходить в бакалейную лавку Джон и две его сестры надевают тщательно выглаженные и накрахмален ные белые наряды.

Джон еще в колледже раскрывает талант к рисованию, поступив в City and East London College, он начинает по-настоящему изучать искусство. Увлеченный работой, он без конца ри сует и проводит все время в библиотеке. Три года в знаменитой школе дизайна Central Saint Martins College of Art and Design – и в 1984 году он получает диплом. Параллельно с обучени ем в колледже Джон Гальяно работает костюмером в Национальном Театре, а также ассистен том на Сэвил Роу у Томми Наттера.

Ободренный этим опытом, вдохновленный сценической одеждой и французской рево люцией, он представляет свою выпускную коллекцию Les Incroyables. Ошеломленная публика присутствует при рождении нового чуда.

Известность пришла к Джону Гальяно мгновенно – дипломная коллекция 1984 г., наве янная костюмами модников Великой французской революции, принесла ему славу вундер кинда в мире моды. Но не исторические реминисценции и виртуозное техническое исполне ние удивили искушенную публику. Гальяно показал необычные вещи – двухсторонни жакеты, изменяющееся конструктивно (когда понятие «деконструкция» даже еще не вошло в лекси кон моды), в сочетании с романтическими блузами и платьями из вуали. Подчеркнутая экст равагантность его моделей была шикарной и утонченной. В следующем году уже под собст венным лейблом он представил коллекцию «Afghanistan repudie les idees de L’Occident» («Аф ганистан отказался от идеалов Запада»), в которой соединились восточные ткани и традиции западного портного искусства. Свои последующие коллекции дизайнер называл не менее экс травагантно: «Абсурдные игры», «Падшие ангелы», «Забытая невинность». Кроме необычных нарядов, дизайнер прибегал и к экстравагантным способам их представления. Например, пе ред показом коллекции «Падшие ангелы» он окатил всех манекенщиц водой и в таком виде выпустил на подиум.

_ №1 (1) Архитектурно-строительный институт ДИЗАЙН Стиль Гальяно 80-х гг. можно охарактеризовать как элегантный и вызывающий одно временно, возвращающийся к изящным образам 20-х гг. или к кавалериям эпохи рококо. Про изведения мастера часто отличаются сложным, эксцентричным кроем. Например в коллекции 1985-1986 гг. появились жакеты, которые можно было превратить в брюки, платья или юбки, выкроенные из круглого куска материи. Гальяно не когда не боялся экспериментировать, что бы добиться желаемого эффекта. Так для придания большой подвижности кринолину юбки, дизайнер использовал телефонный шнур.

Не смотря на внешнюю яркость и блеск костюмов Гальяно, в основе его работ лежит кон струкция. Он первым вернул косой крой по сложным тканям – крепу и атласу. К концу 90-х гг.

этот крой стал популярен, Гальяно ввел в современный гардероб жакеты выкроенные по косой.

Осенью 1996 года Джона Гальяно приглашают в Дом моды «Christian Dior». Несмотря на скептицизм многих о несоответствии творчества модельера и его образа стилю «Christian Dior», дизайнер смог в короткие сроки привлечь значительное количество новых клиентов, а, соответственно, и увеличить прибыль Дома моды, который он возглавил.

Во многом известность Гальяно принесли его необычные показы – почти театральные представления. Чтобы донести до зрителя образ коллекции, для ее демонстрации мог быть вы бран цирк, вокзал или театр. Каждый наряд – персонаж с особым характером и судьбой. На этих принципах были основаны шоу модельера.

На рубеже веков стиль Гальяно становится более агрессивным. На смену струящимся платьям в стиле модерн пришли ассиметричные, угловатые юбки и жакеты, украшенные мно гочисленными булавками, молниями и клепками, а также надписями. Все это напоминало об уличной моде. Джон Гальяно и теперь использует косой крой, однако подвергая его безжало стной деконструкции. Пожалуй, самый большой скандал вызвала коллекция, идею которой, по словам дизайнера, образы бездомных на улице Парижа. Газеты, которые нищие используют вместо одеял, превратились в набивной рисунок на ткани. Одежда для этой коллекции (паль то, жакеты, брюки, юбки) вначале была сшита по всем правилам высокой моды, затем «раз рушена» до составляющих элементов. После все детали были вновь соединены, но вопреки здравому смыслу: воротники оказались на спине, рукава – на талии, спинка платья могла об виться вокруг бедер. Аксессуарами служили огромные английские булавки, молнии, пугови цы, чайные ложки, записки и всякая всячина.

Сочетание не сочетаемого, смесь сложного и простого, дикого и исключительного, тонко стремится передать Гальяно, который подчеркивает взаимосвязь своих авторских кол лекций и тех что он создает для Дома Диора.

Кроме работы, связанной с Christian Dior, Гальяно вел еще и собственный бренд. Он полностью разделил работу над брендами Christian Dior и John Galliano. В этом заключается еще одна уникальная особенность маэстро моды. Вся работа над Christian Dior велась в Пари же и заключалась в изучении архивов, оставленных великим маэстро.

«Работа с Dior – это работа со временем, с историей, к которой нужно относиться очень бережно», – сказал как-то дизайнер.

Героиня Диора – это аристократка эпохи декаданса, которая жеманно передвигается во времени, так же легко, как переезжает из одной оперы в другую.

Марка John Galliano – это Нью-Йорк с его небоскребами, быстрым ритмом жизни и ночными клубами. Гальяно вдохновляют и простой поход по клубам с друзьями, и Музей Виктории и Альберта в Англии, куда еще студентом он любил приходить и изучать зарисовки великого модельера прошлого Мадлен Вийоне.

Работа с собственным брендом John Galliano для дизайнера – это «чистое» творчество, где не существует никаких рамок и ограничений. Его показы – это представление, которое можно сравнить с Cirque du Soleil. Разрушенный театр, парижская крыша или ботанический сад, где обитают, помимо моделей Гальяно, танцоры фламенко, клоуны, акробаты, канатоход цы и прочие обитатели запредельного мира грез Джона Гальяно [1].

Его муза – женщина с темной историей, с надрывом, женщина, которая живет в сумер ках города. Ее место обитания – автостоянка или захудалое кабаре, она любит бары и, как _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт СБОРНИК СТУДЕНЧЕСКИХ РАБОТ кошка, бродит по ночам. Вот такие две стороны живут в одном гении, но невозможно долго играть и черного, и белого лебедя, что-то одно все равно одержит верх.

Весной 2007 года Джон Гальяно заключил контракт с компанией «Selective Beauty», совместно с которой начал выпуск парфюмерной линии под собственной маркой.

В мае 2008 года Джон Гальяно был удостоен награды за вклад в развитие моды им. Ан дре Леона Тэлли ('Andre Leon Talley Lifetime Achievement Award') Колледжа искусства и ди зайна в Саванне (Savannah College of Art and Design).

23 июня модельер был удостоен самой престижной наградой Франции – Ордена По чётного легиона (Ordre national de la Lgion d'honneur). Модельер получил звание Кавалера этого ордена. Нагрудный знак по традиции был вручен президентом Франции Николя Саркози (Nicolas Sarkozy) в Елисейском дворце.

24 февраля 2011 года Джон Гальяно был задержан полицией по обвинению в антисе митских высказываниях. Вскоре руководство Christian Dior сообщило о том, что Джона Галь яно уволили: «То, что произошло за последнее время, было страшным и мучительным испы танием для всех нас. Мы самым решительным образом осуждаем антисемитские высказыва ния Джона Гальяно, которые совершенно неприемлемы и находятся в полном несоответствии с основными ценностями, которые были всегда присущи Christian Dior».

Скандал произошел в одном из парижских баров в районе Маре, куда дизайнер забрел пропустить стаканчик. В состоянии алкогольного опьянения модельер оскорбил пару азиатской внешности и был сразу же задержан полицией. Вскоре скандал вокруг Джона Гальяно разразился еще сильнее – в сети появилось видео, где человек, похожий на Гальяно, в стельку пьяный, гово рит двум женщинам, что он любит Гитлера и что люди, подобные им, должны умереть.


Многие осудили дизайнера, но многие встали на его защиту. Теперь Джону Гальяно нужно предстать перед судом, ему грозит до шести месяцев лишения свободы. Гальяно отвер гает все обвинения и публично заявляет, что не поддерживает расизм.

Последний показ Christian Dior на Неделе моды в Париже прошел уже без модельера, а первые ряды были пусты.

В апреле этого же года, Гальяно был уволен с поста креативного директора марки «John Galliano», так как контрольный пакет акций принадлежит компании «Christian Dior», ко торая, в свою очередь, подконтрольна концерну LVHM.

«Джон Гальяно стал той энергией, что активизирует все сферы деятельности бренда», утверждал Сидни Толедано, генеральный директор Dior Couture.

Несмотря на плотный график, Джон Гальяно начинает регулярно отправляться в «твор ческие путешествия», чтобы оживить свое вдохновение. Из таких путешествий он возвраща ется с тоннами фотографий, образцами тканей, брелками, воспоминаниями о стенах, распи санных граффити и далеких праздниках. Возвращаясь в Париж, модельер, сказочник, искатель приключений, Джон Гальяно вновь приступает к созданию своих моделей, сочетая идеи, ма териалы и цвета по собственным правилам.

Он постоянно читает. Гальяно всегда есть, что сказать о книгах и искусстве. Ведь он помнит, что до того, как он стал дизайнером, он долго изучал изящные искусства, живопись, скульптуру, кино, театр и очень часто посещал музеи, галереи и выставки.

Революционер Джон Гальяно хотел быть похожим на Наполеона, Пикассо и Моцарта, маленьким мальчиком он мечтал стать пиратом и искателем приключений. Когда у Джона Гальяно спрашивают, что он хотел бы услышать о себе, он отвечает: «Он сделал меня краси вой, он сделал меня счастливой, он сделал все, что мог» [1].

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Володин, В.А. Современная энциклопедия Аванта +. Мода и Стиль [Текст] / В.А. Володин. – М.:

Аванта+, 2002. – 482 с.

_ №1 (1) Архитектурно-строительный институт ДИЗАЙН Орехова Оксана Александровна ФГБОУ ВПО «Государственный университет – учебно-научно-производственный комплекс», г. Орел Студент группы 31-ДК Архитектурно-строительного института Научный руководитель: к.пед.н., доцент кафедры «Дизайн» Шитикова И.Б.

Тел.: +7 920 831 59 E-mail: Orehova.Oksana@yandex.ru Дорохова Александра Александровна ФГБОУ ВПО «Государственный университет – учебно-научно-производственный комплекс», г. Орел Студент группы 31-ДC Архитектурно-строительного института Научный руководитель: к.пед.н., доцент кафедры «Дизайн» Шитикова И.Б.

Тел.: +7 920 284 90 E-mail: dorohowa.al@yandex.ru _ OREKHOVA O.A., DOROKHOVА A.A.

JOHN GALLIANO «CLOTHES IS A WAY OF SELF-EXPRESSION AND THE PART OF CREATIVE PROCESS»

The legislator of the world of a modern fashion John Galliano – a figure very much and very ambiguous. Its style changes on each display, and often him not easy to recognize. Working over a new collection, Galliano even changes own style to correspond to its spirit. «The clothes are a way of self expression and a part of creative process, – he speaks. – I turned that into the car dealer, in the Gipsy or the matador». John - one of the most influential designers in the world. Him consider as the king of a kitsch, shocking and vanguard that didn't prevent the British to head «Christian Dior» – the most con servative fashionable house of France, and to turn it into the leading modern representative of the world of a fashion.

Key words: John Gallian, style, fashion designer, design, house of a style «Christian Dior».

BIBLIOGRAPHY 1. Volodin, V.A. Sovremennaya entsiklopediya Avanta +. Moda i Stil [Tekst] / V.A. Volodin. – M.: Avanta+, 2002. – 482 s.

Orekhova Oksana Aleksandrovna State university – educational-science-production complex, Orel Student of group 31– DC of Architectural and construction institute Research supervisor: candidat sc. ped., associate professor of department of «Design» Shitikova I.B.

Ph.: +7 920 831 59 E-mail: Orehova.Oksana@yandex.ru Dorokhovа Alexanderа Aleksandrovnа State university – educational-science-production complex, Orel Student of group 31– DЕ of Architectural and construction institute Research supervisor: candidat sc. ped., associate professor of department of «Design» Shitikova I.B.

Ph.: +7 920 284 90 E-mail: dorohowa.al@yandex.ru _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт СБОРНИК СТУДЕНЧЕСКИХ РАБОТ УДК712. СИДОРОВА Е.В.

ОСОБЕННОСТИ ПРОЕКТИРОВАНИЯ ЯПОНСКОГО САДА Рассмотрено историческое становление садового стиля в Японии, выделены основные стилистические черты японского сада, раскрыто его философское содержание, выделены ос новные элементы сада: растения, камни, малые архитектурные формы. Раскрыто символиче ское значение каждого элемента, описано его место и роль в композиции сада. Характерные признаки систематизированы и адаптированы для российского потребителя, выявлены основ ные моменты, учитываемые дизайнером при проектировании японского сада.

Ключевые слова: японский сад;

проектирование;

стилистика;

символика;

композиция сада.

Япония – древняя и самобытная страна, вызывающая глубокий интерес других госу дарств к своей материальной и духовной жизни. Японский сад это один из вариантов декора тивного обустройства природного ландшафта, он по праву может претендовать на звание са мого оригинального и в то же время естественного дизайна.

Историческое формирование и становление японского сада длилось на протяжении почти полутора тысяч лет, и в течение столь долгого срока развивалось в пейзажном стилевом направлении. Садовое искусство в современной Японии находится на высочайшем уровне развития.

Японские мастера садового искусства выделяют два типа садового рельефа: холмистый и плоский. В каждом из этих видов присутствуют свои нюансы, которые необходимо учиты вать при возведении сада.

Японский сад обычно представляет собой участок земли, по форме напоминающий че тырехугольник. Размер этого участка значения не имеет, даже на маленьком участке может быть сооружен очень сложный в композиционном отношении сад. В зависимости от того, есть ли в обустроенном саду главный элемент или все компоненты его взаимосвязаны, различают два вида композиции «одинокая» и «групповая».

Для первого вида композиции характерно выделение главного элемента, в качестве ко торого может выступать статуя, водопад, башня или подобные элементы сада.

В «групповой» композиции такого предмета нет, в связи с чем она более загадочна и, как правило, состоит из большого количества элементов, среди которых нельзя выделить ве дущего. Этот вид композиции чаще применяется на открытых участках местности, чтобы фан тазия создателя сада могла проявиться полностью.

На каноны формирования садов наложили отпечаток различные религиозные и фило софские системы. Наиболее глубокий след оставили синтоизм, даосизм и буддизм.

Синтоизм учит поклонению культу предков и природе. А поскольку японский сад это некий осколок дикой природы, в нем есть несомненное влияние системы синто [1].

Чтобы отразить истину, художник должен почувствовать в себе Будду, а значит, слить ся с природой. Изображая природу в виде сада, он, таким образом, не слепо копирует ее, а отображает и собственное ее видение, и свое внутреннее, истинное бытие.

Определенная творческая активность требуется и от зрителя. Созерцание сада должно вызывать определенный ассоциативный ряд. Самое важное заключается в том, что произойдет концентрация внимания и самоуглубление.

Японский сад не только дает возможность наслаждаться красотой природы и гармони ей мироздания. Предаваясь созерцанию, человек должен разобраться в себе и обрести внут ренний покой и умиротворение. Созерцание сада побуждает к работе не мысль, а душу, спо собствует выходу на принципиально новый уровень мышления – поэтически-метафорический.

Общий девиз японского искусства: «Не сотвори, а найди и открой». Создавая свое про изведение из природного материала, художник стремится сохранить его фактуру и выявить из _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт ДИЗАЙН начально заложенную в нем красоту. Он не диктует материалу свою волю и не навязывает зри телю свое представление о красоте. Те же требования предъявляются и к создателю сада: он должен наиболее полно раскрыть первородную прелесть камней, песка, воды, мха, растений.

Симметричность воспринимается японцами как повторение, а любое дублирование элементов несвойственно природе. Поэтому, располагая растения и предметы в саду, худож ник старается поддержать нарушенное равновесие, асимметрию, которая олицетворяет для не го живой и подвижный мир. Предметы в саду не должны быть одного и того же размера и формы, а воображаемые линии, соединяющие эти предметы, чтобы не нарушать первоздан ную гармонию, не могут располагаться параллельно или быть одинаковой длины.

Японский сад не выглядит роскошно: во всем, что его составляет, чувствуется благо родная сдержанность, мудрая недоговоренность. Пейзаж японского сада поражает своей изы сканной красотой, необыкновенной формой и тонкой, до мельчайших подробностей проду манной композицией. Японский сад весь проникнут тайной и символикой. Последняя является одним из главных элементов построения композиции.

Создавая японский сад и опираясь на японскую символику, следует адаптировать ее к русской символике и особенностям восприятия. Символизм японского сада тесно связан с об разной трактовкой природы. Художественная и эстетическая задача японского сада - показать величие и великолепие девственной природы, но в то же время не скрывать, что все это созда но воображением и руками человека.

Символичность несет каждый компонент сада, особенная смысловая нагрузка лежит на неживых природных материалах, имитирующих живые. Для воплощения образа используются самые различные материалы, такие как камни различных размеров и форм, гравий, песок, ка менные скульптуры [1].

Наиболее характерной чертой японских садов является размещение в них природных необработанных камней. Эстетическая основа сада формируется именно камнями. Связано это с тем, что еще древние японцы считали, что места, окруженные камнями, избираются богами для постоянного пребывания, а следовательно, они чисты и надежны.

Большой, тяжелый камень традиционно символизирует гору и обозначает покой и за щищенность. Камнями оформляются пруды и другие водоемы, что дает эффект зеркального отражения и усиливает впечатление. Маленький камень обозначает небольшой холм. Ма ленькие камни, которые как бы скатываются с возвышенности, символизируют водопад. Не обработанные булыжники передают бурный, стремительно несущийся горный поток. Пло скими камнями обычно вымащивали дорожки и переходы. Они символизируют открытый, свободный путь и доброе расположение владельца сада.

Также символическое значение имеет подбор цвета, формы и фактуры камней.

Камни серо-голубых тонов символизируют водную и небесную стихии, черные и ко ричневые – земную. Камни, в которых присутствуют зеленый и желтый оттенки, оли цетворяют растительный мир.

Некоторые необработанные камни, имеющие рельефную форму, обозначают животный мир.

Особое значение камни имеют в японском «саду камней». Японский сад камней – очень загадочное явление, это фантастическое зрелище. Считается, что сад камней символи зирует вечную борьбу хаоса и порядка, где четкие ровные ряды гравия являются символом порядка, а группы камней – хаос. Обычно японский сад камней представляет собой ровную площадку, большая часть которой засыпана песком или мелкой галькой. Но главным элемен том являются расположенные на ней группы неотесанных камней.

Японские сады еще с древних времен обязательно включали в себя символическое изо бражение морского пейзажа – пруд окруженный, скалистыми берегами, рукотворные «горы», струящиеся потоки воды. В этих случаях вода символично изображалась гравием, песком, камнями.

_ №1 (1) Архитектурно-строительный институт СБОРНИК СТУДЕНЧЕСКИХ РАБОТ Гравий – традиционный символ воды. Рассыпанный на обширной площади белый гра вий обозначает море. Черный гравий с небольшими насыпями красного может символизиро вать землю после дождя.

Широко распространенные в японских садах «сухие» ручьи символически обозначают ся сочетанием гальки или песка и камней. А образ волн создается расчесыванием граблями используемого материала.

Каменная башня в художественной композиции, как правило, символизирует храм.

Значение несколько меняется в зависимости от места, занимаемого башней в пейзаже. Камен ные фонари, которые являются одним из лучших украшений пейзажа, – неотъемлемый атри бут японского сада. Они имеют различную форму и высоту, символизируют источник света, тепла и озарения. Располагаются они в любом месте сада, акцентируя внимание на том или ином элементе [2].

Очень часто в композиции японского сада используется сосна, являющаяся символом сильного характера, отваги и мужественности, умения преодолевать трудности и препятствия.

Плакучая ива вносит в композицию теплоту и умиротворенность. Связано это с тем, что она является символом чистоты, смирения, стыдливости и женственности. Особенно почитается в Японии клен это символ вечности, величия, учености, жизненной мудрости, тактичности.

В Японии существует общепризнанная система значений различных видов цветов, здесь учитываются не только их форма и размер, но и цвет. Основные цветы, используемые в садах это белые лилии, камелии, азалии, жасмин, розы и обязательно вишни. Часто встречаю щиеся в японских садах лужайки и тропинки изо мха.

Все в японском саду находится в гармонии, которая не нарушается ни формой, ни цве том, ни размером. А цвету придается свое огромное значение.

Цветовое оформление сада подчиняется основным правилам живописи и графики. Есть несколько требований, которым должно соответствовать цветовое решение сада:

1) необходимо использовать только естественные цвета, которым есть аналоги в при роде;

2) следует широко использовать цвета, подвергшиеся изменению временем, например блеклые или потемневшие поверхности, которые также могут поразить своей красотой;

3) нужно учитывать и то, что все материалы, из которых изготавливаются объекты японского сада, имеют характерную особенность. Они могут изменять свой цвет со временем или под влиянием каких-либо условий;

4) основная цветовая гамма сада должна зависеть от вида японского сада.

В понимании японцев у каждого цвета есть своя душа, а значит, цвет – это живое суще ство, которое требует внимания и ухода со стороны людей. Каждый цвет, используемый для создания композиции, несет в себе глубокий смысл. В японском саду преобладающим цветом является зеленый, так как именно он наиболее характерен для природных элементов [3].

Основой японской философии является соотношение двух начал – инь и ян, поэтому часто используются сочетания темных и светлых пятен в композициях сада.

Для сада в японском стиле характерно использование большого количества камней (центральный элемент), водоёмы, низкорослые растения, ему присущи извилистые дорожки.

Расположение и композиция камней в группах подчиняются определенным правилам, кото рые необходимо соблюдать при устройстве японского сада.

Для того чтобы создать на своём загородном участке сад в японском стиле вовсе не обязательно быть обладателем больших территорий, ведь размеры японского сада совсем не велики.

Основополагающим для японского ландшафтного стиля является гармоничная расста новка камней, которая является не столько декоративным элементом, сколько смысловым, ведь японский сад предназначен для созерцания и философских раздумий.

_ №1 (1) Архитектурно-строительный институт ДИЗАЙН СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Лебедева, А. Японский сад [Текст] / А. Лебедева. – М.: Вече, 2002. – 320 с.

2. Брукс, Джон. Маленькие сады [Текст] / Д. Брукс Пер. с англ. – М.: ЗАО «БММ», 2006. – 352 с.

3. Немова, Е.М. Стилистика сада [Текст] / Е.М. немова. – М.: ЗАО «Фитон+», 2001. – 160 с.

Сидорова Елена Владимировна ФГБОУ ВПО «Государственный университет – учебно-научно-производственный комплекс», г. Орел Студент группы 41-ДС Архитектурно-строительного института Научный руководитель: доцент кафедры «Дизайн» Бугаков А.А.

Тел.: +7 960 650 20 E-mail: vitael20@mail.ru _ SIDOROVA E.V.

DESIGN FEATURES OF A JAPANESE GARDEN Considered the historic garden style in Japan, highlights the main stylistic features of the Jap anese garden, opened its philosophical content, and highlighted key elements of the garden, plants, stones, small architectural forms. Disclosed to the symbolic meaning of each element, described its place and role in the composition of the garden. The characteristic features of integrated and adapted for the Russian consumer, identified the main points recorded designer in the design of the Japanese garden.

Key words: Japanese garden;

design;

stylistics;

symbols;

the composition of the garden.

BIBLIOGRAPHY 1. Lebedeva, A. Yaponskii sad [Tekst] / A. Lebedeva. – M.: Veche, 2002. – 320 s.

2. Bruks, Dzhon. Malenkie sady [Tekst] / D. Bruks Per. s angl. – M.: ZAO «BMM», 2006. – 352 s.

3. Nemova, Ye.M. Stilistika sada [Tekst] / Ye.M. nemova. – M.: ZAO «Fiton+», 2001. – 160 s.

Sidorova Elena Vladimirovna State university – educational-science-production complex, Orel Student of group 41– DS of Architectural and construction institute Research supervisor: candidat sc. ped., associate professor of department of «Design» Shitikova I.B.

Ph.: +7 960 650 20 E-mail: vitael20@mail.ru _ №1 (1) Архитектурно-строительный институт СБОРНИК СТУДЕНЧЕСКИХ РАБОТ УДК 747.02+747.017. СУХАРЕВА Е.А., ВОРОПАЕВА Ю.А.

ТЕКСТИЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ КАК СРЕДСТВО ЦВЕТОВОЙ ГАРМОНИЗАЦИИ СРЕДЫ Рассмотрены функциональное назначение текстильных композиций в интерьере, их роль в психологическом аспекте человека. Связь цвета текстильных изделий с предметной сре дой и влияние цвета текстильных композиций на цветовую гармонию интерьера.

Ключевые слова: текстильные композиции;

цветовая гармония;

принцип контраста;

образ интерьера;

колористическое единство в пространстве.

Важный элемент цветовой гармонизации интерьера - текстильные композиции. Их ху дожественное и цветовое решение обусловлено планировкой интерьера, масштабом, задавае мым архитектурой, общим цветовым решением, уровнем развития текстильной промышлен ности, эстетическими запросами общества.

Само название - текстильные композиции - подчеркивает их назначение: украшать, де корировать, усиливать эстетическое звучание интерьера. Текстильные композиции в интерье ре несут не только эстетическую, но и утилитарную нагрузку, обеспечивают звукоизоляцию, защиту от избыточного тепла и света, трансформируют пространство, зонируют помещение.

В разных стилях господствуют свои традиции оформления окна, которое акцентирует общую атмосферу помещения на его роскошности или скромности, официальности или уюте, изысканности или простоте, деловитости или фривольности. Поэтому цвет ткани для оконных занавесей, ее рисунок и фактура, а также покрой и способ сборки штор способны не только подчеркнуть стилистическое решение комнаты, но и внести диссонанс в гармонию жилища.

Так, например, льняные шторы уместны при оформлении интерьера в экологичных стилях, органза и парча - в этнических и романтических, холодный шелк - в стиле хай-тек, а бархат - это уже привилегия классицизма и барокко. Пасторальный цветочек на занавесях, клетка и полоска - это французский прованс, немецкий бидермейер и западный кантри, а глад коокрашенные шторы пастельных тонов или сочные краски и арабески - это уже «дыхание Востока».



Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.