авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 9 | 10 || 12 |

«TRANSACTIONS OF THE STATE HERMITAGE ТРУДЫ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭРМИТАЖА XL XL THE CULTURE AND ART КУЛЬТУРА И ...»

-- [ Страница 11 ] --

К 1880-м гг. изделия завода братьев Корниловых могли удовлетворить капризы даже самых придирчивых покупателей. Для наглядности воспроизведем часть архивного до кумента с перечислением корниловской продукции, выпускавшейся с 1885 по 1912 г.

Список, отражающий гастрономические пристрастия и бытовые потребности совре Блюдо подносное. По борту: монограмма «ВВЛ» и надпись:

менников, интересен еще и тем, что демонстрирует некоторые уже вышедшие из упо- «МОЛОДЫМЪ НА НОВОСЕЛЬЕ! / 5-го февраля, 1889 года. / требления названия посудных форм. Это (орфография сохранена, повторы опущены): ОТЪ СЛУЖАЩИХЪ ВЫБОРГСКОЙ ЛСНОЙ ТОРГОВЛИ Д. Н. ЛЕБЕДЕВА».

«Сервизы. Подносы. Тарелки: плоские, глубокие, десертные, пирожковые, с утолщенным краем, на Завод братьев Корниловых. 1889. Фарфор, крытьё надглазурное монохромное, высокой ножке. Блюда: круглые, овальные, рыбные, для сига, для торта, для поднесения. Селедочницы. роспись надглазурная полихромная, белая эмаль, позолота по мастике. ГЭ 366 ЗАВОД БРАТЬЕВ КОРНИЛОВЫХ ВО ВТОРОЙ ТРЕТИ XIX – НАЧАЛЕ XX в. … И. Р. БАГДАСАРОВА Чаши: суповые, с поддонами. Салатники: овальные, круглые, четырехугольные. Соусники: с крышка ми и без. Соустерины. Лотки: для икры, для закуски. Миски: болтницы. Кувшины: молочные. Ковш:

для кипяч. молока. Доски: сырные. Сырницы: из трех штук. Маслянки: к яичным приборам. Яич ники: на поддоне. Судки: для яиц. Блинницы: с водой. Хреновницы. Глинтвейники. Ложки: столовые, чайные и десертные, к хреновницам, к соустеринам, для соли. Перечницы. Сковородки. Кастрюли:

с крышкой. Чайники: чайные, кофейные. Подливочники. Ситечки: для чая. Сахарницы: овальные.

Сливочники. Сухарницы. Стаканы. Кружки: прямые. Чашки: с блюдцами и без, чайные и кофейные, шоколадные на высокой ножке, бульонные, стопкой. Блюдца: чайные, бульонные, для варенья, для овсянки, тазиком, дулькой, кубиком и ковшиком. Полоскательницы. Подсвечники: высокие и низкие.

Банки: туалетные, для губной помады. Мыльницы: с сетками. Губочницы: с сетками. Пепельни цы. Спичечницы. Яица: с подставками. Флаконы. Вазы: для цветов, ночные. Тазы: с отверстием.

Кошпотники. Ящики: для сигар. Ковши. Ведра: с воронкой. Ручки: к дверям. Задвижки: оконные.

Кольца: для зановесок. Ванны. Раковины. Бидэ»47.

В 1880-е гг. «фасоны» корниловских предметов еще продолжали разрабатываться в русле модных тогда стилевых тенденций. В архивах сохранились подписные цветные эскизы кофейников и кувшинов для молока, спроектированные В. Каменевым в 1885 г., «французской», «греческой» и «восточной» форм48.

Продукция завода братьев Корниловых служила «приложенiемъ къ современной жизни»49, отражая не только художественные запросы потребителей, но происходив шие в стране, и особенно в Петербурге, историко-культурные события. С 1880-х гг. Сувенирный стакан (стопа) в память русско-французского политического соглашения 1902 г.

и вплоть до своего закрытия завод активно выпускал сувенирную продукцию, кото- На одной стороне – скрещенные флаги России и Франции с надписями и датами:

рая из-за простых форм стоила относительно дешево. Изображения на декоративных «Paris / 1896 / – Compigne / 1901 / C.Петербургъ / 1897 – 1902»;

блюдах, тарелках и кружках были приурочены к памятным датам и юбилеям, например на другой – монограмма RF и двуглавый орел, заключенные в венок из лавровых и дубовых листьев. Завод братьев Корниловых. 1902. Фарфор, печать надглазурная полихромная. ГЭ к 100-летию со дня рождения А. С. Пушкина или 200-летию Санкт-Петербурга. К Пасхе изготовляли фарфоровые яйца – миниатюрные и в натуральную величину, с печатным они с большим успехом использовали такие свойства фарфора, как малая восприимчи декором из цветов или птиц, нередко с заветной надписью «ХРИСТОСЪ ВОСКРЕСЕ!».

вость к переменам температуры, диэлектричность, стойкость глазури по отношению ко Корниловы выполняли по заказам и так называемые сувенирные стаканы (или стопы), многим кислотами. С 1862 г. Корниловы первыми в России освоили изготовление теле предназначенные обычно для раздачи участникам торжеств во время проведения празд графных изоляторов для почтового ведомства52. В конце XIX в., когда Европа активно ничных обедов. Нередко их применяли и в качестве подставок для карандашей. Приме электрифицировалась, братья значительно расширили линию по выпуску электротех ром может послужить высокий конусообразный стакан из собрания Государственного нического фарфора. Помимо этого, новинкой на потребительском рынке стали утили Эрмитажа, изготовленный в память русско-французского политического соглашения тарные предметы из огнеупорного фарфора – формы для выпечки и разнообразные 1902 г. (инв. № ЭРФ-7249). В основу его декора легли печатные изображения символов кастрюли. На обороте изделий из огнеупорного фарфора, обычно в массе, теснили и знаков этого исторического события. На одной из сторон – скрещенные флаги Рос специальную надпись, подчеркивавшую их особенность: «Огнеупорный фарфоръ».

сии и Франции с надписями и датами: «Paris / 1896 / – Compigne / 1901 / C.Петербургъ / Одним из технологических достижений Корниловых стала разработка механиче 1897–1902»;

на другой – монограмма RF и двуглавый орел в обрамлении венка из лав ских способов украшения фарфора. Некоторые из них впервые в России были внедре ровых и дубовых листьев.

ны именно на корниловском заводе. С 1881 г. здесь стали широко использовать декаль Особое внимание на заводе уделялось изготовлению медицинского фарфора. В со команию (или деколь) – способ печатания рисунков на клеевой бумаге и перевода их хранившемся архивном списке перечислена продукция для аптек и лабораторий (ор на изделие, хорошо распространенный в Европе со второй половины XIX в.53 Декаль фография сохранена, повторы упущены): «Банки: для мазей. Крыжки: к больничным мис комания позволила сократить затраты труда и времени, увеличить количество выпуска кам с выемкой. Чайники: больничные. Тарелки: больничные. Ступки: с носиком и без, для порошков.

вшихся изделий и существенно их удешевить. В конце XIX в. Корниловы внедрили Песты: к ступкам. Мензурки. Плевательницы: с воронками. Судна»50. В 1889 г. был издан спе черно-белую фотопечать, или фотокерамику, – перенесение на изделие изображения циальный справочник изделий завода братьев Корниловых – «Указатель фарфоровой керамическими красками с помощью фотографических процессов. Несмотря на то что посуды для аптекъ и лабораторiй»51.

этот прием качественно не заменял ручной техники, он стал популярным благодаря Предприниматели работали с большим размахом, моментально захватывая те сфе быстроте и дешевизне изготовления.

ры деятельности, где можно было выгодно «продвинуть» свою продукцию. Например, 368 ЗАВОД БРАТЬЕВ КОРНИЛОВЫХ ВО ВТОРОЙ ТРЕТИ XIX – НАЧАЛЕ XX в. … И. Р. БАГДАСАРОВА Перенимать технические новинки без творческого переосмысления было не в прави- Н. Каразина», а также появлялось предупреждение: «Воспроизведенiе запрещается». Таким лах Товарищества братьев Корниловых. Предприниматели всегда добавляли «изюмин- образом, предприятие, подчеркивая художественную ценность своей продукции, ста ку». Так, сухую механическую печать оживило творчество уже зарекомендовавших себя ло первым, обеспечивающим защиту авторских прав. Этот рекламный ход Корниловы художников – Елизаветы Меркурьевны Бём (1843–1914), Ивана Яковлевича Билибина использовали не раз. Например, публикуя заметку в журнале «Нива» (№ 47 за 1889 г.), (1876–1942), Николая Николаевича Каразина (1842–1908) и Ивана Андреевича Гальнбе- рекламодатели не забыли добавить: «Выпущены въ продажу фарфоровые чайные сервизы новых ка (1855–1934). К слову, Корниловы и раньше сотрудничали с известными мастерами. моделей (право собственности утверждено правительствомъ)»57.

В частности, А. В. Селиванов упоминает, что для улучшения художественного качества Е. М. Бём была хорошо известна еще до того, как ее пригласили на завод Корнило изделий «заказывались лучшимъ художникамъ оригинальные рисунки (Монферрону вых. Незатейливые акварельные работы этой художницы тиражировались на открытках и др.)»54. Но в середине XIX в. Корниловы такую практику еще не ввели в систему. Имен- и календарях, в буклетах и периодических изданиях. Во второй половине 1890-х гг. по ее но оригинальные проекты мастеров модерна, работавших в «неорусском» направлении, эскизам Корниловы изготовили оригинальные серии тарелок, сразу же ставшие коллек не только определили «фирменный стиль» частного петербургского производства на ционными. Росписи, в текстовом содержании которых упоминалось название города, рубеже XIX–XX вв., но и положили «начало авторского подхода к декору фарфора, ко- позднее стали условно именовать «Прозвища жителей русских губерний»58. Остальные торый на первом этапе реализовывался прежним методом, воспроизведением рисунков изображения можно назвать «Всего понемножку» – именно такое заглавие носило одно по печатным образцам, но с указанием или даже факсимиле подписи автора»55. из собраний репродукций художницы, изданное И. С. Лапиным в Париже59. Своеобраз Жанровые сцены художника-иллюстратора Н. Н. Каразина представляли собой ные «фарфоровые открытки» компоновались без учета круглой формы блюд и тарелок.

изображения рыбаков, жниц, косарей и другие привычные для того времени сцены из Создавалось впечатление наложенной на изделие карточки. Подпись «Елиз. Бёмъ» для народной жизни. С конца 1880-х гг. эти «картинки» начали репродуцировать на фар- большей схожести с оригиналом специально не переносили на дно (реверс) тарелки.

фор. Авторские оригиналы, отличавшиеся неяркой палитрой, выглядели бледновато Борт оформляли орнаментом в «русском стиле», обыгрывавшим национальные костю из-за дававшей блеск глазури. Чтобы изображения были эффектными, их слегка пропи- мы детей, и надписями, стилизованными под древнерусскую вязь: «НИЖЕГОРОДЪ – сывали вручную, подчеркивая борта тарелок золоченой каймой. «Но при этом лучшие НЕ УРОДЪ!», «ВОЛГА – ПЛЫТЬ ДОЛГА» и т. п.

работы отличались выразительностью композиций и привлекали остротой контраста Серия тарелок с воспроизведенными на них рисунками И. Я. Билибина к русским станкового изображения и объемной формы»56. На обороте таких изделий красной народным сказкам, появившаяся в начале 1900-х гг., до сих пор вызывает живой инте надглазурной краской ставилась факсимильная подпись художника: «Съ ориг. рисунка рес у коллекционеров. Первоисточником для изображений послужили иллюстрации Тарелка декоративная с изображением мальчика за столом. Надпись:

«Волга-Матушка, глубокая, / раздольная, да разгуль / ная.

Стерляжей ухшицей / Блюдо с изображением кормит всякаго: и пра / крестьянских детей в ночном.

вославнаго и татарина. / Завод братьев Корниловых.

ВОЛГА – ПЛЫТЬ ДОЛГА».

1884–1917.

Завод братьев Корниловых.

По рисунку Н. Н. Каразина Около 1896.

На дне – надпись красной По эскизу Е. М. Бём.

краской:

Фарфор, хромолитография, «Воспроизведенiе запрещается / позолота по мастике.

Съ ориг. Рисунка / Н. Каразина».

Подпись: «Елиз: Бёмъ. 96».

Фарфор, хромолитография, ГЭ позолота. ГЭ 370 ЗАВОД БРАТЬЕВ КОРНИЛОВЫХ ВО ВТОРОЙ ТРЕТИ XIX – НАЧАЛЕ XX в. … И. Р. БАГДАСАРОВА к изданию «Русские народные сказки», выпущенному Экспедицией заготовления госу- на ОАО «Императорский фарфоровый завод» выпускают небольшую приземистую ча дарственных бумаг в 1901–1903 гг. Тарелки с репродукциями (всего около двадцати) шечку с ручкой в виде львенка, форма которой явно навеяна эскизами И. А. Гальнбека.

к сказкам «Царевна-лягушка», «Сказка об Иване Царевиче, Жар-птице и Сером Вол- Она получила название «билибинская чашка» – по мотивам росписи, примененной для ке» и другим органично вписывались в «неорусские» интерьеры. Произведения декорирования этого предмета. Подобная по форме чашка находится среди изделий кон И. Я. Билибина «своей полихромией и цветовой активностью явились своеобразной ца XIX – начала XX в., созданных на заводах «Товарищества М. С. Кузнецова», владелец переходной стадией, утвердившей в художественной практике предприятия графиче- которых не упускал из вида все пользующиеся спросом новинки64.

ский и композиционный орнаментализм, пластическую стилизацию, колористиче- Продолжая широко внедрять коллекционные серии, в 1900-е гг. по проекту ский декоративизм»60. Национальный характер «билибинских тарелок» подчеркивался И. А. Гальнбека Корниловы выпустили коллекции, которые условно можно назвать оформлением бортов сказочными пейзажами, медальонами с изображением лесных «Рыбы», «Птицы» и «Ягоды». На таких изделиях ставилась подпись автора-исполнителя животных в чередовании с березами и елками или стилизованным орнаментом, напо- эскизов – «ИГ», т. е. Иван Гальнбек. Гравюрная статичность стилизованных изображе минающим русскую вышивку.

ний, помещенных на зеркала тарелок, и сопровождающие их надписи – «КАМБАЛА», Завод покупал и проекты штигличан, ежегодно выставлявшиеся в Соляном город- «ТЕТЕРЕВЪ», «ЗЕМЛЯНИКА» и т. д. – как бы превратили серию в своеобразные ке, где располагалось Училище технического рисования барона Штиглица. Среди них атласы по ботанике и зоологии. Это стало своего рода ретроспекцией в XVIII в., когда выделялись работы И. А. Гальнбека, дизайнера и архитектора, преподавателя училища. на фарфоре очень часто копировали иллюстративный материал из известных естест (Впервые имя И. А. Гальнбека в связи с корниловским фарфором ввела искусствовед веннонаучных трудов эпохи Просвещения. В частности, в 1750–1760-е гг. изображения Т. В. Кудрявцева61.) В своих проектах известный художник стремился искусно сопод- птиц в медальонах на ряде изделий Императорского фарфорового завода исполнялись чинить форму предметов и декор. «В работах Гальнбека лекала модерна соединяются с гравюр Ф.-Н. Мартине.

с декоративными акцентами неорусского стиля»62. Мастер добивался законченности де- Разрабатывая дорогие представительные серии, Корниловы не забывали и о своих ос коративного решения. Отличительными чертами его работ были ручки в виде зооморф- новных покупателях, не всегда готовых тратиться на декоративные предметы. В «народ ных лепных фигурок – медведей, лошадок и других зверей, а также «характерный для ном духе» изготовляли и ординарные изделия, которые украшали незатейливыми орна позднего модерна решетчатый мотив»63. Интересно отметить, что с 2003 г. в Петербурге ментами, заимствованными из исконно русского искусства. При этом предприниматели использовали и другие популярные мотивы начала XX в., например воздушные «декадент ские» ирисы в различных вариациях пастельных тонов. Однако в целом «фирменный стиль» завода братьев Корниловых был определен, прежде всего, «национальной темой».

Разработка мотивов на основе старинных художественных традиций, начатая еще в пери од историзма, стала для завода главной в эпоху модерна. Подобные изделия способство вали их активной реализации и выходу предприятия на международный рынок.

Корниловский фарфор пользовался спросом у самых широких слоев населения, в том числе у дворянства и крупной буржуазии, что не случайно. Для корниловско го предприятия, как и для других частных заводов России, «художественным ориенти ром» был, прежде всего, Императорский фарфоровый завод. Корниловы стремились достичь эталонного уровня в изготовлении продукции, что им во многом и удавалось.

«Выполняя в этом плане роль своеобразной лаборатории, предприятие адаптировало новации придворного искусства и одновременно вырабатывало собственные формы художественного выражения»65.

В 1843 г. на Мануфактурной выставке в Москве заводу братьев Корниловых было присвоено почетное звание «Поставщика Двора Его Императорского Вели чества». Столь высокое положение могли заслужить только те, кто систематически Слева: чашка с блюдцем с ручкой в виде львенка («билибинская чашка»). в течение 8–10 лет выполнял придворные заказы66. В архивном документе, помимо ОАО «Императорский фарфоровый завод». 2006.

года присвоения фирме звания «Поставщика Двора», указана и первая дата его под Форма по мотивам эскизов И. А. Гальнбека. Роспись по мотивам иллюстраций И. Я. Билибина.

тверждения – 1861 г.67 Однако исследователи, в частности А. В. Селиванов, упомина Частное собрание ют, что после 1843 г. государственный герб давался корниловскому заводу «два раза Справа: чашка с блюдцем с ручкой в виде лошадки.

въ послдствiи»68. К сожалению, по документу вторую дату подтверждения установить не Завод братьев Корниловых. 1905–1917.

возможно, поскольку текст сохранился не полностью. Однако известно, что «Постав Форма по эскизу И. А. Гальнбека. Роспись по мотивам иллюстраций И. Я. Билибина.

щики Двора» должны были сопровождать изображение российского герба «указанием Фарфор, печать и роспись надглазурная полихромная, позолота. ГЭ 372 ЗАВОД БРАТЬЕВ КОРНИЛОВЫХ ВО ВТОРОЙ ТРЕТИ XIX – НАЧАЛЕ XX в. … года пожалования этого звания»69. На сохранившихся бланках и титульных листах к каталогам корниловской продукции рядом с изображением символа России стоят три даты – 1843, 1861 и 1882 гг.70 Таким образом, удалось уточнить последний год под тверждения правительственного звания «Поставщик Двора».

Подчеркивая новый статус, Корниловы с 1843 г. использовали право ставить на своих изделиях клеймо с изображением Российского государственного герба. Причем после вторичного подтверждения звания «Поставщика» в маркировке корниловских из делий хорошо читается рисунок Малого государственного герба Российской империи, исполненного Александром Фадеевым. Этот вариант герба был высочайше утверж ден 8 декабря 1856 г. в ходе геральдической реформы, проводимой под руководством Тарелки завода братьев Корниловых по эскизам И. А. Гальнбека из серии «Рыбы»

Б. В. Кёне (в 1882 г. были незначительно изменены детали)71. Предположительно на корниловском предприятии в репрезентативных целях изготовляли монументальных двуглавых орлов из фарфора. Два таких предмета ныне хранятся в собрании Государ ственного Эрмитажа (в размахе крыльев они достигают метра) (инв. № ЭРФ-6855, 6856)72.

(слева) и «Птицы» (справа). 1900-е. Фотографии 1900-х. ГЭ Помимо необычных для изделий из фарфора масштабов, эти произведения поражают виртуозностью техники исполнения – превосходными подглазурной и надглазурной росписями, безукоризненными позолотой и платинированием.

Как «Поставщики» Корниловы получали особые заказы от Императорского двора, значительно повышавшие статус предприятия. На заводе изготавливали и «доделки»

(дополнения взамен утраченных предметов) для многих известных императорских сервизов. Таким образом, непосредственное ознакомление с образцами придворной мануфактуры давало возможность корниловским мастерам соприкоснуться с высокой школой приемов и методик живописи по фарфору. Объемы таких заказов можно себе представить, если знать, к каким грандиозным столовым ансамблям делались подобные дополнения. Это были Ропшинский сервиз (основной состав выполнен на ИФЗ в 1827 г.), Собственный сервиз императорского дворца «Коттедж» в Петергофе (ИФЗ, 1827– 1829), сервиз для императорской яхты «Александрия» (ИФЗ, 1830-е), Готический (ИФЗ, 1832), сервиз «с российским гербом старого образца» (ИФЗ, 1838), Ординарный сервиз Чашка с блюдцем из Банкетного сервиза великого князя Александра Николаевича.

Дополнение к основному составу, изготовленному на Императорском фарфоровом заводе в 1841 г.

Завод братьев Корниловых.

1843–1861.

Фарфор, крытьё надглазурное монохромное, роспись надглазурная полихромная, позолота, цировка. ГЭ ЗАВОД БРАТЬЕВ КОРНИЛОВЫХ ВО ВТОРОЙ ТРЕТИ XIX – НАЧАЛЕ XX в. … И. Р. БАГДАСАРОВА Гатчинского дворца (ИФЗ, 1839–1840), сервиз великого князя Константина Николае вича, (ИФЗ, 1848), Банкетный сервиз великого князя Александра Николаевича (ИФЗ, 1841) и др. По заказу Кабинета Двора изготавливали и оригинальные сервизы, такие как набор посуды для дачи «Ореанда» в Крыму, принадлежавшей великому князю Констан тину Николаевичу (1884–1900-е), или для яхты морского министра «Нева».

Корниловы выполняли также «доделки» к европейским фарфоровым ансамблям, например к сервизу с синей лентой и орнаментом «глаз куропатки», изготовленному на Севрской фарфоровой мануфактуре в 1782 г., или к сервизу с рельефными белы ми цветами на голубом фоне, сделанному на английском заводе Коалпорт (Coalport) в 1820–1825 гг. Имеются сведения о том, что в конце XIX в. на фарфоровом заводе братьев Корниловых «были вручную вылеплены десять художественно оформленных унитазов, которые стали привычным предметом императорских дворцов»73.

Сбыт продукции, видимо, не вызывал у предпринимателей особых затруднений, что объясняется уже имевшимся опытом в этой сфере. С 1791 г., еще до основания завода, братья Саввин Васильевич (муж М. В. Корниловой) и Василий Васильевич Корниловы торговали привозным фарфором74.

Предметы из сервиза с гербом графов Шереметевых.

Предприниматели реализовывали свою продукцию в магазинах столицы и провин Завод братьев Корниловых. 1884–1890-е.

циальных городах России, в том числе Нижнего Новгорода, Томска и др. В Санкт Фарфор, роспись надглазурная полихромная, позолота. ГЭ Петербурге у них было два фирменных магазина: в Гостином дворе, по Садовой улице – № 37 и № 86, и на Невском проспекте – № 62 (по другим источникам, магазин нахо На рубеже XIX–XX вв. Товарищество братьев Корниловых вело планомерные пе дился в доме № 64 или № 66). На сохранившемся печатном бланке с отчетом о деятель реговоры с западными партнерами из Франции, Германии, Дании, Болгарии, Персии, ности завода братьев Корниловых в 1875–1898 гг. указан на четырех европейских языках США и Канады. Магазины сбывали продукцию через торгово-промышленные фирмы точный адрес магазина в Москве: «Кузнецкiй мостъ, домъ Хомякова №3/333»75.

Парижа (Chez M-rs Nebel & Seelhoff, Puede Paradis, 27), Нью-Йорка (Chez M-rs Tiffani Корниловские изделия можно было не только приобрести в магазинах, но и специ & C, Union Square), Филадельфии (Bailey, Banks & Biddle C), Бостона (Shreve, Crump ально заказать. Так, один из сохранившихся образцов, позволяющий представить из & Low C), Сан-Франциско (Shereve & C)78. Названия фирм-посредников помещались делие в готовом виде, предлагает семь вариантов различных росписей борта тарелки76.

на оборотной стороне изделий рядом с экспортными марками завода.

На сохранившемся проекте отведено место (медальон) для предполагавшихся вензеля Реализация продукции завода наглядно отражена в рекламах магазинов, принадлежав или герба заказчика. Возможно, такой лист входил в состав каталога изделий на заказ.

ших ему. В своих торговых точках Корниловы продавали изделия и других предприятий – Свой выбор декора и надписи заказчик фиксировал в особых бланках, которые затем майолику, фаянс и опак (высший сорт фаянса) отечественных фабрик Ауэрбаха, Нового, отправляли в цех живописцев. К частным заказам, помимо отдельных предметов с эмбле Бармина, Гарднера и др., зарубежных фирм Веджвуд, Виллеруа и Бок, а также «хрусталь мами, геральдикой или монограммами заказчиков, относились также именные и подароч заводов Баккара, Нечаева-Мальцева и богемскихъ»79. Изделия, выставляемые Корниловы ные сервизы. Пример тому – предметы сервизного ансамбля для графов Шереметевых из ми на продажу, отмечались специально разработанными торговыми марками – печатны собрания Государственного Эрмитажа (инв. № ЭРФ-2336–2340 а–в), лаконичный декор ми, тиснеными или бумажными. На таких клеймах нередко указывался адрес магазина.

которого составлен из родового герба, дополненного лишь золоченой отводкой по кра Два раза в год завод устраивал распродажи со скидкой бракованной и третьесорт ям изделий. Эти незатейливые, на первый взгляд, вещи отличаются высоким качеством ной продукции, заранее оповещая покупателей о том, что «вновь устроенъ отделъ де белоснежного черепка без видимых производственных дефектов, хорошим обжигом, шевыхъ фарфор. сервизовъ»80. Предприниматели реализовывали свою продукцию чистотой прозрачной глазури. Заметим, что и сегодня не каждое предприятие может и «полуфабрикатом», продавая нерасписанный глазурованный фарфор тем, кто зани похвастаться подобным совершенством технических характеристик своей продукции.

мался живописью по фарфору. В частности, так называемое «белье» покупала мастер Как видно из счетов и отчетов заводских магазинов, продукцию у Корниловых зака ская Теребенева и Семячкина, существовавшая в Петербурге в 1840-е гг. Она специа зывали разного рода заведения, покупая товар оптом и в розницу. Рестораны, трактиры, лизировалась в литографировании рисунков на фарфоре, фаянсе и стекле. В качестве кондитерские и гостиницы оформляли заказы сразу на большие партии. Это давало первоисточников компаньоны использовали репродукции из таких популярных изда частному предприятию крупные единовременные капиталовложения. В 1905 г. по про ний, как двухтомный альбом «Народы России», изданный графом Рехбергом в Париже екту К. Э. Маккензена интерьеры гостиницы «Европейская» на Невском проспекте были на французском языке в 1812 г. На фарфор переносили и знаменитые графические ком перестроены в новом модерновом вкусе. Для модного столичного отеля Корниловы позиции русского живописца и графика А. О. Орловского, отражавшие повседневную в 1907 г. изготовили ванны «в стилистике итальянского рококо»77.

376 ЗАВОД БРАТЬЕВ КОРНИЛОВЫХ ВО ВТОРОЙ ТРЕТИ XIX – НАЧАЛЕ XX в. … И. Р. БАГДАСАРОВА Департамент мануфактур и внутренней торговли сопроводил награждение напутстви ем: «…сiя Всемилостивйшая награда послужитъ Вамъ поощренiемъ къ вашему усо вершенствованiю заведенiя Вашего»83. Такие же медали получили Петр Саввинович и Иван Саввинович на выставке в Варшаве в 1841 г. Коллекция корниловских рега лий пополнилась еще одной золотой медалью, полученной Василием Саввиновичем в 1849 г. на выставке в Петербурге84. Отметим, что по правилам устройства мануфактур ных выставок до 1848 г. медали для ношения на шее не входили в разряд утвержденных наград, а испрашивались министром финансов лично у императора «въ случа особыхъ общеполезныхъ услугъ, оказанныхъ фабрикантами»85. И только после 1848 г., когда Ни колай I утвердил новое «Положение о выставках», золотые и серебряные медали для ношения на шее, на орденских лентах были включены в один из видов поощрительных наград. Заработав в 1843 г. новый высокий статус «Поставщика Двора», предприятие продолжило свои выставочные «гастроли» по России и за рубежом: 1865 г. – Моск ва, 1866 г. – Париж, 1870 г. – Петербург, 1882 г. – вновь Москва, 1888 г. – Брюссель и Копенгаген, 1889 г. – еще раз Париж (нами выявлены только эти факты). В Брюсселе Корниловы получили высшую награду – Diplme d’Honneur.

Завод братьев Корниловых по масштабу производства и «по достоинству своихъ издлiй, вслдъ за Императорскимъ долженъ быть поставленъ во глав всхъ прочихъ рус скихъ фарфоровыхъ заводовъ»86. Корниловская продукция составляла конкуренцию даже такому капиталистическому «монстру», как фирма промышленников Кузнецовых, которые Чашка с блюдцем с монограммой ФА.

к концу XIX в. почти полностью завоевали отечественный «керамический» рынок.

Завод братьев Корниловых. 1835–1840-е.

После Октябрьской революции 1917 г. завод братьев Корниловых был национализи Роспись исполнена в частной живописной мастерской Теребенева рован. Последний владелец мануфактуры – Николай Михайлович Корнилов (1850–1928), и Семячкина в Санкт-Петербурге в 1840-х гг. по литографии А. О. Орловского «Русская деревенская пляска» (1826). проживая в квартире при заводе, до 1927 г. оставался главным инженером предприятия.

Фарфор, печать надглазурная монохромная, тонировка, В 1924 г. во вновь переименованном городе фирма братьев Корниловых получи роспись надглазурная золотом, цировка. ГЭ ла новое название в духе времени – Ленинградский фарфоровый завод «Пролетарий».

В советское время здесь изготавливали в основном «высоковольтные изоляторы, маг нитовентильные разрядники и ограничители перенапряжения для линий электропере жизнь народа. Чашка с блюдцем с росписью по литографии этого известного ху дачи, электростанций, подвижного состава»87. Во время блокады завод работал на нуж дожника «Русская деревенская пляска» (1826) хранится в Государственном Эрмитаже ды фронта. После Великой Отечественной войны бывший «Поставщик Двора», ранее (инв. № ЭРФ-2866 а, б). Отметим, что в XIX в. в Петербурге, помимо компании Те гордившийся своими золотыми медалями, в 1979 г. был удостоен желанной награды ребенева и Семячкина, были и другие частные заведения по росписи фарфора, та советских предприятий – ордена Трудового Красного Знамени. С 1989 г. завод вошел кие как мастерские Г. К. Бьерклунда, Вагина, Виноградова, К. Герасимова, А. Левчука, в состав межотраслевого государственного объединения «Энергомаш». Позже произ И. С. Семенова81. Вполне вероятно, что эти студии тоже покупали «белье» у братьев водство поменяло свое юридическое название, превратившись в Акционерное обще Корниловых, после росписи ставя на предметах рядом с маркой завода братьев Корни ство открытого типа – АООТ «Корниловский фарфоровый завод». Восстановление ловых свое клеймо, естественно надглазурное. Так корниловское производство косвен прежнего имени ничего не изменило для пришедшего в запустение дела. В 1994 г. по но способствовало развитию в Петербурге живописной школы по фарфору.

сле приватизации директор предприятия Г. М. Иманов заявил: «Сейчас, наконец, при Участие в отечественных и международных выставках предприниматели рассмат нято решение передать часть площадей для восстановления прежнего производства, ривали как неотъемлемый залог успеха. Для частного завода они имели не меньшее конечно, на современном техническом уровне. Для этого потребуются средства, кото значение, чем проходящие при Дворе во время праздников и знаменательных событий рых пока нет»88. Средства до сих пор так и не нашлись.

торжественные смотры императорских фарфоровых ансамблей. Выставки приносили Художественные и технические достижения, активные выпуск и сбыт корниловской Корниловым награды не только за технические нововведения, но и за художествен продукции как в России, так и за рубежом свидетельствуют об особой роли этого про ные достоинства изделий. Завод участвовал в российских мануфактурных выставках.

изводства в истории отечественной фарфоровой промышленности.

Первая из них была проведена в столице еще до открытия предприятия – в 1829 г.

Первоосновой для корниловских мастеров были опыт и традиции его историче В 1839 г. на выставке в Петербурге Михаил Саввинович Корнилов был награжден «золо ских предшественников. Завод братьев Корниловых, «въ артистическомъ производств тою медалью съ надписью „за полезное“ для ношенiя на шею на Аннинской лент»82.

378 ЗАВОД БРАТЬЕВ КОРНИЛОВЫХ ВО ВТОРОЙ ТРЕТИ XIX – НАЧАЛЕ XX в. … И. Р. БАГДАСАРОВА котораго ближайшимъ образомъ выразилось преемственное мастерство школы устраивают выставки своих работ, предлагая на суд зрителей уникальные авторские Императорскаго завода»89 и следование творческим достижениям батенинского пред- творения – вазы, кофейные и столовые сервизы, наборы для кухни, скульптуру, раз приятия, в начале своей деятельности (1840-е) как бы по инерции продолжал выпуск личную сувенирную продукцию. Эти предметы уже сегодня привлекают внимание зарекомендовавших себя ранее форм и росписей. Однако особая линия в искусстве кор- коллекционеров и исследователей. Они выполнены из фарфоровой массы, предназ ниловских мастеров выработалась в самостоятельном развитии модных художественных наченной для производства электротехнической продукции. Отсюда – своеобразный направлений «разностильного» историзма, а позднее и «экспрессивного» модерна. Ком- молочный цвет черепка, несколько напоминающий знаменитый веджвудский «фаянс плекс памятников, охарактеризованный в данной работе, отличается самостоятельными цвета сливок». Изделия фонда маркируются синим клеймом с изображением медведя, решениями различных технических и художественных задач производства. Их неорди- держащего над головой поднос с буквами «КФ», что означает «Корниловский фар нарность в первую очередь связана с оригинальными идеями привлеченных к работе фор», – это дань памяти крупнейшему прославленному частному фарфоровому про известных художников – Е. М. Бём, И. Я. Билибина, Н. Н. Каразина и И. А. Гальнбека. изводству Петербурга.

С конца XIX в. в искусстве русского фарфора авторский подход в разработке форм и росписей изделий стал определяющим. В настоящее время творческие направления петербургской школы фарфора, главным представителем которой остается ОАО «Им- Бадурова А. Л. Развитие частной фарфоровой 572. (Далее – Салтыков А. Б. 1962);

Попов В. А.

ператорский фарфоровый завод», связаны с работой ведущих художников и скульпто- промышленности Петербургской губернии Русский фарфор. Частные заводы: Альбом.

в конце XVIII – первой половине XIX в. // Л., 1980. С. 270–271;

Бадурова А. Л. Указ. соч.

ров этого производства – И. С. Олевской, Т. В. Афанасьевой, Г. Д. Шуляк, М. А. Соро Из истории русской керамики и стекла С. 21–32.

кина, Н. П. Петровой и других талантливых мастеров.

XVIII–XIX вв.: Сб. тр. Вып. 62. М., 1986. Кудрявцева Т. В. Иван Гальнбек и русский Однако особая роль завода братьев Корниловых не однозначна. Не случайно в на С. 21. стиль в корниловском фарфоре // Пина стоящей работе отведено немалое место анализу форм и методов организации и ве Крупский А. К. Керамическiя производства // котека: Журн. для знатоков и любителей дения фарфорового производства. Деятельность Фабрично-заводская промышленность и тор- искусства. 1999. № 3–4 (10–11). С. 115–121.

этого предприятия стала превосходным уроком говля Россiи. Изд. 2-е, исправл. и дополн. (Далее – Кудрявцева Т. В. 1999.) плодотворной работы по сохранению стабиль- СПб., 1896. С. 308. Кудрявцева Т. В. Завод братьев Корниловых ности положения на рынке и популярности вы- Бадурова А. Л. Указ. соч. С. 21–23. в Санкт-Петербурге. (Далее – Кудрявцева Т. В.

пускаемой им продукции. В этом отношении Там же. С. 23–25. 2003) // Фарфор братьев Корниловых: Аль положительный опыт братьев Корниловых – по- Федченко Г. П. Гончарное производство (фар- бом-кат. выставки в ЦВЗ «Манеж» в СПб. / форъ и фаянсъ) // Обзоръ различныхъ от- Сост. Т. В. Кудрявцева, Т. Н. Носович, казательный пример для современных предпри раслей мануфактурной промышленности И. Р. Багдасарова;

авт. ст. В. В. Знаменов, нимателей. Частное фарфоровое производство Россiи. СПб., 1862. Т. I. С. 338;

Краткий Т. В. Кудрявцева, А. Е. Яковлева. СПб., 2003.

столицы словно следовало завету, оставленному очеркъ развитiя фарфороваго производства С. 8–16. (Далее – Фарфор братьев Корни еще императрицей Екатериной II: «…главное на въ Россiи и объясненiе коллекцiи показыва- ловых.) значение петербургской фарфоровой мануфак ющей составъ и свойство фарфора въ зави- Багдасарова И. Р. «Фирменный стиль» корни туры – служить вкупе с другими процветающими симости отъ матерiаловъ / Сост. О. Я. Яков- ловского фарфора // Антиквариат: предме предприятиями „славе российской“»90. Подтверж- левъ. М., 1882. С. 21. ты искусства и коллекционирования. 2005.

дением значимости наследия корниловского Знаменов В., Мухин В. Феномен второго фар- № 7–8 (29). С. 62–78. (Далее – Багдасарова И. Р.

фарфора служат работы современных мастеров форового производства в Петербурге // 2005.) Петербурга. Петергоф: Альманах (из истории дворцов ЦГИА СПб. Ф. 1232. Оп. 1. Д. 13. Л. 12.

и коллекций). СПб., 1992. С. 109–127. Там же. Д. 15. Л. 1.

В 1999 г. был создан существующий поныне Из них основные: Крупский А. К. Указ. соч. Как показывают архивные документы, 7 общественный благотворительный фонд «Воз С. 309, 310;

Селивановъ А. В. Фарфоръ и Фа- М. В. Корнилова свою фамилию писа рождение Корниловского фарфора». Его глав янсъ Россiйской Имперiи. Описанiе Фабри- ла через букву «а» в первом слоге (Там же.

ная цель – в пропаганде искусства завода брать къ и Заводовъ съ изображенiями фабрич- Л. 1–4). Однако такое написание не нашло ев Корниловых. В 2002 г. учредители фонда ныхъ клеймъ. Владимиръ, 1903. С. 101–103. отражения в маркировке производимых организовали художественную лабораторию, Табл. XVI, XXV;

Салтыков А. Б. Русская предприятием изделий.

Скульптура «Медведь-марка».

в которой работают современные мастера – про- керамика. Пособие по определению памят- Там же. Д. 13. Л. 6 об.

Фонд «Возрождение корниловского должатели традиций корниловского фарфора ников материальной культуры XVIII – начала Указатель Всероссiйской Мануфактурной фарфора». 2003. А. Г. Баранов.

О. Б. Александрова, А. Г. Баранов, Т. В. Барано- XX в. М., 1952. С. 108, 123, 124, 180, 181. (Да- выставки 1870 года въ С.-Петербург. СПб., Фарфор, роспись надглазурная ва, В. А. Павлушин, И. В. Свиридова, Т. В. Со- лее – Салтыков А. Б. 1952);

Он же. Избр. тр. 1870. С. 142. (Далее – Указатель Всероссiй полихромная, позолота.

М., 1962. С. 421, 423, 436, 437, 447, 479, 480, ской Мануфактурной выставки.) Частное собрание ломатина, Е. А. Хрипач, А. Е. Яковлева. Они 380 ЗАВОД БРАТЬЕВ КОРНИЛОВЫХ ВО ВТОРОЙ ТРЕТИ XIX – НАЧАЛЕ XX в. … И. Р. БАГДАСАРОВА Генеалогическое древо рода Корниловых смены владельцев. В начале XIX в. он был Бубчикова М. А. Фарфор и графика // Рус- российских резиденций, они так и не дошли 16 см.: Фарфор братьев Корниловых. С. 7. основан П. Фридрихсом. В 1817 г. предпри- ский фарфор. 250 лет истории: Кат. выст. до своего адресата. После революции 1917 г.

Селивановъ А. В. Указ. соч. С. 102;

Салты- ятие купил надворный советник С. Я. Поско- К юбилею Ломоносовского фарфорового орлов из фарфора, как и многие другие ков А. Б. 1952. С. 123;

Он же. 1962. С. 436. чин, который в 1842 г. продал его графине завода / Сост. Л. В. Андреева. М., 1995. С. 22. символы Российской империи, постигла Черный Н. В. Фарфор Вербилок: из истории С. А. Голенищевой-Кутузовой. Последняя, Кудрявцева Т. В. 2003. С. 13. печальная участь. Этим, вероятно, и объяс 18 русского и советского фарфора. М., 1970. С. 98. в свою очередь, между 1842 и 1845 гг. сда- Нива. 1889. № 47. С. 1200. (Далее – Нива.) няется их в прямом смысле разбитый вид – Салтыков А. Б. 1952. С. 123. вала фабрику в аренду братьям Макаровым Знаменов В., Мухин В. Указ. соч. С. 119. по учетным документам именно такими они 19 ЦГИА СПб. Ф. 1232. Оп. 1. Д. 13. Л. 4. и Плетневу, а в 1851 г. перепродала ее барону Всего понемножку. [Е. М. Бём]. Изд. И. С. Ла- были доставлены в Государственный Эрми 20 Там же. Д. 15. Л. 1. Л. Ф. Корфу, от которого она перешла к его пина. Худ. Лит. Париж. б. г. таж (изображения опубликованы в статье:

Знаменов В., Мухин В. Указ. соч. С. 111. дочери М. Л. Корф. С 1851 по 1887 г. завод, Знаменов В., Мухин В. Указ. соч. С. 123. Багдасарова И. Р. Фарфоровые гербы // Эр 22 ЦГИА СПб. Ф. 1232. Оп. 1. Д. 15. Л. 2. ставший собственностью купца Ф. Е. Емель- Кудрявцева Т. В. 1999. С. 115–121. митаж. № 3. 2006. С. 9).

23 Селивановъ А. В. Указ. соч. С. 102;

Импера- янова, сдавался разным арендаторам, в том Там же. С. 120. Карелов В. День ночных ваз // Собеседник:

24 62 торский фарфоровый завод. 1744–1904 / числе и братьям Корниловым (Салтыков А. Б. Кудрявцева Т. В. 2003. С. 14. Прилож. «Послезавтра» от 24.11.2004. № 044.

Сост. Н. Б. Вольф, С. А. Розанов, Н. М. Спи- 1962. С. 420–422, 436). Изображение опубликовано в альбоме: По- С. 8.

лиоти, А. Н. Бенуа. СПб., 1906. С. 164. (Далее – Салтыков А. Б. 1952. С. 136;

Он же. 1962. пов В. А. Указ. соч. Кат. № 223. Селивановъ А. В. Указ. соч. С. 101;

Бадурова А. Л.

40 Императорский фарфоровый завод.) С. 447. Знаменов В., Мухин В. Указ. соч. С. 126. Указ. соч. С. 26.

Императорский фарфоровый завод. С. 164. ЦГИА СПб. Ф. 1232. Оп. 1. Д. 13. Л. 10 об. Соколов А. Р., Раскин Д. И. Поставщики Им- ЦГИА СПб. Ф. 1232. Оп. 1. Д. 3. Л. 5.

25 41 66 ЦГИА СПб. Ф. 1232. Оп. 1. Д. 13. Л. 6 об. Изображение опубликовано в каталоге: Фар- ператорского Двора – элита торгово-про- Там же. Д. 13. Л. 25, 26. Фрагмент эскиза 26 42 Указатель Всероссiйской Мануфактурной фор братьев Корниловых. С. 53. мышленного мира Российской Империи // с росписями борта тарелки (1870-е гг.) опуб выставки. С. 143. Там же. С. 34, 59. Государственные символы России. Россий- ликован в статье: Багдасарова И. Р. Указ. соч.

Там же. С. 141. Там же. С. 29. ский поставщик: история и современность. С. 74.

28 ЦГИА СПб. Ф. 1232. Оп. 1. Д. 13. Л. 12– Марочник завода братьев Корниловых см.: М., 2004. С. 10. Знаменов В., Мухин В. Указ. соч. С. 127, при 29 45 15 об., 17, 18. Там же. С. 17. Комментарий к марочнику ЦГИА СПб. Ф. 1232. Оп. 1. Д. 13. Л. 6 об. меч. 17.

Там же. Л. 17, 18. дан в статье: Багдасарова И. Р. 2005. С. 76–77. Селивановъ А. В. Указ. соч. С. 102. Anne Odom. ‘Russkii stil’: The Russian style 30 68 Селивановъ А. В. Указ. соч. С. 102. Русский художественный фарфор / Под ред. Соколов А. Р., Раскин Д. И. Указ. соч. С. 10. for export // Antiques: Hillwood. Museum 31 46 Бадурова А. Л. Указ. соч. С. 26. Э. Ф. Голлербаха и М. В. Фармаковского. Л., Фарфоровый заводъ братьевъ Корниловыхъ. & Gardens. 2003. March. С. 105.

32 Салтыков А. Б. 1962. С. 423. 1924. С. 86. Вилинбахов Г. В. Государственный герб Рос- Нива.

33 71 Крупский А. К. Указ. соч. С. 309. ЦГИА СПб. Ф. 1232. Оп. 1. Д. 7. Л. 1–4, 8, 9, сии. 500 лет. СПб., 1997. С. 47–49, 109. Там же.

34 47 ЦГИА СПб. Ф. 1232. Оп. 1. Д. 13. Л. 5. 13–15, 18, 19, 23–25, 29. По одной из версий, два фарфоровых Ма- Салтыков А. Б. 1962. С. 452.

35 72 Селивановъ А. В. Указ. соч. С. 102;

Салты- Там же. Д. 13. Л. 19, 20, 22, 23, 28–31. лых государственных герба Российской ЦГИА СПб. Ф. 1232. Оп. 1. Д. 13. Л. 3 об.

36 48 ков А. Б. 1952. С. 124;

Он же. 1962. С. 436. Но- Императорский фарфоровый завод. С. 190. империи украшали парадный интерьер ад- Там же.

49 вовведение заключалось в том, что с помо- ЦГИА СПб. Ф. 1232. Оп. 1. Д. 7. Л. 5, 9, 15, министративного здания корниловского за- Бадурова А. Л. Указ. соч. С. 27.

50 щью электромагнита из фарфоровой массы 18, 19, 24. вода, являясь, к примеру, центром декоратив- Роспись вещамъ, выставленнымъ въ пер удаляли крупные включения и железистые Фарфоровый заводъ братьевъ Корниловыхъ. ных композиций десюдепортов. Подобная вую публичную выставку россiйскихъ изд примеси. При этом массу в виде суспензии, С.-Петербургъ. Полюстрово. Указатель фар- репрезентация не только отражала высокий лiй в С. Петербург, 1829 года. СПб., 1829.

как и раньше, получали с помощью предва- форовой посуды для аптекъ и лабораторiй. статус «Поставщика Двора», но и подчерки- С. IX.

рительного роспуска глины в воде в лопас- СПб., 1889. (Далее – Фарфоровый заводъ вала большие возможности производства. Крупский А. К. Указ. соч. С. 307.

тных мешалках, пропуская ее затем через братьевъ Корниловыхъ.) С той же целью орлы из фарфора – непро- Санкт-Петербург. Петроград. Ленинград.

сито. Санкт-Петербург. Петроград. Ленинград: Эн- ницаемого и термически устойчивого мате- С. 512.

ЦГИА СПб. Ф. 1254. Оп. 5. Д. 1640. циклопедический справочник / Ред. колле- риала – могли быть укреплены на воротах со Вечерний Ленинград. 1994. 15. VI.

37 С помощью вращения ручки веревка, под- гия: Л. Н. Белова, Г. Н. Булдаков, А. Я. Дек- стороны улицы. Не исключено и третье пред- Крупский А. К. Указ. соч. С. 309.

38 держиваемая двумя колесиками, наматыва- тярев и др. М., 1992. С. 512. (Далее – Санкт- положение: созданные по специальному зака- Кудрявцева Т. В. Русский императорский фар лась на катушку, в результате чего плоский Петербург. Петроград. Ленинград.) зу для оформления одной из официальных фор. СПб., 2003. С. 32.

поддон с груженой посудой поднимался Деколь изготовляют в хромолитографии, вверх по своеобразному лифту. Вращением представляющей собой воспроизведение мно ручки в противоположную сторону проис- гоцветных изображений, когда используются ходило обратное действие – спуск поддона. несколько последовательно наложенных пе Фаянсовый завод барона Л. Ф. Корфа, рас- чатных форм с одними и теми же рисунками полагавшийся в д. Морье Шлиссельбург- (для каждой отдельной краски рисунки изго ского уезда Санкт-Петербургской губернии, товляли вручную).

имеет сложную историю неоднократной Селивановъ А. В. Указ. соч. С. 102.

ПАРАДНЫЕ ВАЗЫ ЭПОХИ МОДЕРНА ИЗ СОБРАНИЯ ДВОРЦА ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ… тщательностью – фарфоровые вазочки с изображением цветов ежедневно убирают свежесрезанными цветами, вазы с пейзажными росписями только по особым случаям… На половине Ея Высочества в Красной гостиной по обыкновению ставились два бу кета за диваном и у балкона, там же у портрета Эрцгерцога… в новой гостиной (Золо той. – Е. Х.) на столах перед диванами… в кабинете – на трельяже, и напольная ваза русской работы перед письменным столом… По случаю предстоящих праздников до полнительно вазы с цветами ставились в фойе перед Бальным залом, два букета у зер кал… здесь же русская [ваза] с орнаментом у бюста Александра II… в Бальном зале Е. С. Хмельницкая в больших фарфоровых вазах у зеркал и один букет у портрета Его Императорского Высочества… на лестнице при входе по бокам цветы в крупных напольных вазах и око ло двух скульптур рядом с пальмами и лиственными растениями» (РГИА. Ф. 528. Оп. 1.

ПАРАДНЫЕ ВАЗЫ ЭПОХИ МОДЕРНА ИЗ СОБРАНИЯ ДВОРЦА Д. 862. Л. 9–15).

ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ ВЛАДИМИРА АЛЕКСАНДРОВИЧА Наиболее полно фарфор этого периода представлен в великокняжеском собрании вазами с подглазурной росписью. В эпоху модерна техника подглазурной живописи была одним из основных направлений деятельности Императорского фарфорового за История императорских и великокняжеских коллекций после революции сложна вода. Подобная роспись осуществляется по неглазурованному изделию с последующим и подчас трагична. Живопись, скульптура, произведения декоративно-прикладного покрытием глазурью и высокотемпературным обжигом (1300–1450 °С) в горнах. Первые искусства, знаменитые ювелирные драгоценности вывозились из дворцов и в боль работы подглазурной живописью на «сырых фарфоровых изделиях красками большого шинстве случаев исчезали, оказывались за пределами страны. Во дворце великого князя огня» были проведены на заводе в последние годы царствования императора Александ Владимира Александровича сохранился большой комплекс художественных произве ра III (РГИА. Ф. 503. Оп. 1 (491/2128). Д. 144. Л. 120 об.). Этим процессом руководили дений, собранных его бывшими именитыми владельцами. Среди них особый интерес датские художники Карл Фредерик Лиисберг (1860–1909) и Карл Лауритис Мортенс представляет коллекция ваз, созданных на Императорском фарфоровом заводе на ру (1861–1945), которые в течение нескольких месяцев обучали русских мастеров.

беже XIX–XX вв. Все они находились во дворце с момента их поступления. Разнооб Первыми начали писать подглазурными красками рисовальщик завода С. Р. Романов, разие в технике и декорировке парадных ваз Владимирского дворца позволяет не толь живописцы Э. А. Сулиман-Грудзинский, А. Лапшин и А. Вахрамеев. Они использовали ко еще раз обратиться к произведениям эпохи модерна, созданным на Императорском как собственные эскизы, так и приобретенные заводом рисунки русских и иностранных фарфоровом заводе, но и дополнить ранее известные сведения о работах, хранящихся художников. В ранних работах палитра живописцев ограничивалась кобальтом, хромо в Государственном Эрмитаже, введя целый ряд новых изделий в научный оборот.

вой зеленой и черной красками, но оттенки их были блеклы, мазок жесток, к тому же В конце XIX в. мастера Императорского фарфорового завода избирают новые худо порой ложился неровно. Поэтому для придания изображению большей объемности, жественные ориентиры, вырабатывают оригинальные методы их воплощения. Измене его иногда выделяли рельефом. На вазах простых, нерасчлененных форм художники ние художественного облика фарфора в эпоху модерна вызвано усовершенствованиями размещали панорамные композиции или крупные одиночные мотивы. Сюжеты подгла в технологии производства и освоением современных декоративных форм. С небыва зурной росписи условно делятся на три основные группы: пейзажи, растительный мир лой дотоле полнотой используются пластические возможности фарфора, богатство его и изображения животных и птиц.

фактурных эффектов. Исключительное разнообразие форм и декора произведений, Ваза «Попугай» из собрания великокняжеского дворца относится к числу первых из созданных на Императорском фарфоровом заводе в этот период, характеризует выпол делий, выполненных русскими мастерами под руководством датчан. На ней изображен ненный на рубеже двух столетий фарфор из коллекции дворца великого князя Влади попугай с распахнутыми крыльями, сидящий на пальмовой ветви. Цилиндрическое ту мира Александровича. Бльшая ее часть была приобретена великой княгиней Марией лово вазы покрыто росписью зелеными и синими красками по низкому рельефу, выде Павловной. Неподдельный интерес хозяйки дворца к этому виду искусства во многом ляющему силуэт птицы. На основании, наряду с традиционной подглазурной маркой связан с проведением пышных торжеств и приемов, которыми славилась великая княги «А III» под императорской короной и датой «1892», стоит еще одна дата «1892», аккурат ня. Во время празднеств для украшения приемных комнат, Белого бального зала, фойе но выведенная золотом от руки. Лишь немногие изделия этого периода имеют указания и парадной лестницы использовались большие декоративные вазы. Придворный са на дату росписи, что, как правило, свидетельствует о большом значении этих работ.

довник обычно дополнял их букетами, однако часто они служили и самостоятельными Почти одновременно с вазой «Попугай» во дворец поступила ваза «Цапля», где на яр украшениями, достойными самых изысканных цветов.

ком изумрудном фоне золотом изображена эта птица на болоте.


Позолота имеет мато Из сохранившейся в архиве записи придворного садовника Ф. Львова о декорировке вый оттенок, рисунок перьев выделен пурпурным рельефным контуром и блестящими интерьеров цветочными «аранжировками» и «стоящими в вазах» букетами, сделанной штрихами цировки. Марка на основании вазы позволяет датировать форму 1895-м г., в 1894 г., можно представить, в каких залах располагались эти композиции. Приве роспись же была выполнена двумя годами позже, о чем свидетельствует дата «1897», дем несколько выдержек из этого документа: «Будуар хозяйки оформлялся с особой 384 ПАРАДНЫЕ ВАЗЫ ЭПОХИ МОДЕРНА ИЗ СОБРАНИЯ ДВОРЦА ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ… Е. С. ХМЕЛЬНИЦКАЯ виртуозно прописаны художником орехи и желуди. В росписи вазы с веткой дуба на заднем плане изображена цветная тень от листьев, переходящая в зеленую дымку у ос нования. Тот же художественный прием был использован и в рисунке на вазе «Черто полох». В двух последних произведениях ощущается более глубокое понимание мето дов декоративной стилизации, которое появляется в работах завода с конца 1890-х гг.

и связано с художественной практикой мастеров европейского модерна.

В 1901 г. дворцовая коллекция фарфора пополнилась вазой «Белка», имевшей вы соту 10 вершков. Она была включена в список работ Императорского фарфорового завода за этот год с указанием имен авторов: эскиз сделал Ф. Штурм, а роспись – А. Лап шин (РГИА. Ф. 503. Оп. 1 (491/2128). Д. 88. Л. 114 об.). Ваза «Белка» была приобретена через Контору Двора за 400 руб. На ее основании сохранилась тисненная в массе под пись автора от руки «А. Лапшинъ». Живописец по фарфору Александр Лапшин вошел в число первых художников, освоивших на заводе подглазурную роспись1. Это произ ведение мастера относится к наиболее ранним его работам. Композиционное построе Ил. 1. Ваза «Чертополох». 1898.

ние рисунка не согласовано с формой вазы, а натурная достоверность явно принесена Эскиз и роспись Э. А. Сулиман-Грудзинского.

в жертву декоративному эффекту. Весьма условная трактовка фигуры белочки, сидящей Императорский фарфоровый завод.

на ореховой ветке, исключает возможность эскизной работы с натуры и свидетельствует Фарфор, роспись подглазурная полихромная.

о недостатках в проработке деталей.

60,0 25,5 25,5. Инв. № 612/711.

Вероятно, великая княгиня Мария Павловна выбрала вазу при посещении завода Марка зеленая подглазурная «Н II»

под короной и дата «1989». в 1901 г. в свите императрицы Александры Федоровны. Этот визит был подробно На основании подпись: «Э. Сулимань-Грудзинскiй» освещен на страницах газеты «Ведомости Санкт-Петербургского градоначальства»:

«При входе на завод Ея Императорское Величество и Их Императорские Высочества написанная золотом. Эта ваза входит в список первых предметов, выполненных русски- были встречены управляющим заводом, камер-юнкером бароном Вольфом с чинами ми мастерами под руководством датских художников, и имеет непосредственное сход- администрации гг. Гарнис-Гарницким и Кононовым и архитектором Гартманом. Ба ство с вазой «Цапля», находящейся в собрании Государственного Эрмитажа. И в том рон Вольф имел счастье поднести Государыне Императрице букет цветов, а осталь и в другом случае изображение выполнено с одного образца, о чем свидетельствует ные чины заводской администрации имели счастье поднести букеты Их Император непосредственное сходство композиционного построения этих рисунков, а также трак- ским Высочествам. После встречи Государыня Императрица с Великими Княгинями товка фигур обеих птиц, стоящих посреди болотной травы. поднялись в верхний этаж, где подробно осмотрели заводской музей с его образца В 1900 г. через Контору Двора для украшения парадных залов бельэтажа Владимир- ми заграничного и русского фарфорового производства во всех его видах. Осмотрев ского дворца поступили три вазы: одна именная – «Чертополох», две другие – с изоб- музей, Высокие Посетители прошли в мастерские. После мастерских они подробно ражением дубовых веток и орешника (РГИА. Ф. 503. Оп. 2. Д. 21. Л. 15). В 1900 г. ко осмотрели кладовые: придворных вещей и запасную для Дворцов и Императорских Двору великого князя Владимира Александровича было поднесено предметов на сумму яхт. Пробыв около часа на заводе, Ея Императорское Величество и Их Императорские 1500 руб.). Ваза «Чертополох» расписана одним из ведущих художников фарфорового Высочества в 12 часов 35 минут дня отбыли с завода при восторженных кликах собра завода Э. А. Сулиман-Грудзинским в 1898 г. (ил. 1). Он работал в технике подглазурной вшегося народа»2.

полихромной росписи не только как автор проектов, но и как исполнитель и специали- Впоследствии владельцы Владимирского дворца продолжали приобретать произве зировался на фигурной живописи, в которой преобладают изображения птиц и зверей. дения, выполненные в подглазурной технике росписи. Следующим поступлением ста На основании вазы «Чертополох» сохранилась тисненная в массе подпись автора от ла ваза «Тубероза», датированная 1902 г. Форма вазы цилиндрическая, суженная кверху руки «Э. Сулиман-Грудзинский». Форма вазы цилиндрическая, со скругленными пле- и округленная внизу. Хрупкие силуэты растений словно едва соприкасаются с поверх чиками и вытянутой шейкой, переходящей в раструб. Небольшие, мягко очерченные ностью фарфора, что создает нежный и трепетный образ.

силуэты цветов чертополоха переданы мастером со всеми ботаническими подробно- В 1903 г. великая княгиня Мария Павловна приобрела для дворца вазу «Куропатки», стями. У основания вазы стебли растения написаны очень расплывчато, ирреально, они расписанную художником Э. А. Сулиман-Грудзинским. Она была оценена в 650 руб.

словно исчезают в зеленоватой дымке фона. и вошла в список лучших изделий, созданных на Императорском фарфоровом заводе Вазы с изображениями дубовых веток и орешника выполнены в 1899 г. и имеют в 1903 г. (РГИА. Ф. 503. Оп. 1 (497/2185). Д. 53. Л. 70). Тулово вазы шаровидное, сужен одинаковую цилиндрическую форму с закругленным основанием. Живопись на обеих ное к основанию, с низким цилиндрическим горлом. Незатейливый мотив: движение вазах предельно реалистична. Точно воспроизведены все мельчайшие нюансы растений, птиц, взлетающих из травы, передан очень реалистично.

386 ПАРАДНЫЕ ВАЗЫ ЭПОХИ МОДЕРНА ИЗ СОБРАНИЯ ДВОРЦА ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ… Е. С. ХМЕЛЬНИЦКАЯ С именем Э. А. Сулиман-Грудзинского, вероятно, связана и другая ваза, с изображе нием двух кроликов, близкая по манере живописи, характеру и композиции вазе «Ку ропатки». В целом картина задумана живо и непосредственно, но, очевидно, нуждалась в доработке. Фигура сидящего на задних лапах кролика слишком велика, ей словно тес но в границах фарфоровой формы.

В 1909 г. во дворец поступила ваза «Кальмары» (РГИА. Ф. 503. Оп. 2. Д. 38. Л. 31). Ис ключительное мастерство исполнения картины на фарфоре свидетельствует о высоком профессионализме автора – Е. М. Кордес. Пик творческого успеха художницы пришел ся на 1905–1909 гг., когда после стажировки в Дании, Австрии и Франции она расписала по собственным эскизам сорок две вазы с изображениями рыб, цветов и насекомых3.

В это же время выполнена и ваза из Владимирского дворца.

Ваза «Кальмары» имеет шаровидную форму с плоским срезом широкой горловины.

Изображение условно разделяется на два пояса: один обрамляет основание морскими водорослями, в другом объединены симметрично повторяющиеся силуэты плывущих средиземноморских кальмаров. Натуралистично переданы фигуры обитателей под- Ил. 2. Ваза с росписью водного мира, которые художник мягко вписывает в прозрачную синеву морского дна. по картине К. А. Сомова Е. М. Кордес сумела точно передать движение кальмаров – они словно движутся в вод- «Арлекин и дама». После 1912.

ных просторах. Императорский фарфоровый завод.

Фарфор, роспись подглазурная Другая ваза, с изображением айвы, принадлежит к более поздним работам Импера полихромная, позолота, цировка.

торского фарфорового завода. Имя автора этой росписи точно не установлено, хотя 29 80. Инв. № 360/ можно предположить, что им был А. Лапшин, в 1910-е гг. создавший целый ряд произ ведений в подглазурной технике. В данном случае использован прием живописи фар пример воспроизведения картины современного художника на фарфоре свидетель форовой массой, протравленной кислотой для получения рельефной фактуры. При ствует о высоком авторитете творчества мирискусников во многих кругах русского менение особой зернистой глазури позволяет утверждать, что ваза была изготовлена общества.

после 1910 г., когда на Императорском фарфоровом заводе в результате внедрения тех Сюжет этого произведения Сомова почерпнут у мастеров XVIII в. и демонстрирует нических новшеств появился этот материал. Большая шаровидной формы ваза в верх характерное для мирискусников понимание красоты и пластики. Пышная прическа, ней части декорирована поясом из веток и плодов айвы. Голубовато-серая зернистая платье, кокетливое движение сомовской маркизы знакомо по многим изображениям глазурь листьев гармонично сочетается с гладкими, выполненными в пастельных тонах галантного века. Романтизация стилизованных образов прошлого, чуть ироничное плодами.

любование эстетикой и нравами эпохи Людовика XV близки многим художникам В собрание великокняжеского дворца входит и декоративная ваза, непосредст этого круга.

венно связанная с работами художников, которые группировались вокруг журнала Пожалуй, наиболее ценными в великокняжеском собрании являются вазы с тонки «Мир искусства». По воспоминаниям одного из наиболее активных участников это ми и проникновенными картинами русской природы. Именно ими особенно дорожил го художественного объединения А. Н. Бенуа, Владимир Александрович особенно хозяин дворца, отдавая должное истинно русскому характеру и поэтичности запечат благоволил мирискусникам, часто бывавшим у него во дворце. Со многими из них ленных здесь образов родной природы. Современники отмечали глубокую любовь у великого князя сложились довольно близкие отношения. Так, Л. С. Бакст давал уро и привязанность великого князя Владимира Александровича ко всему русскому, пре ки живописи дочери великого князя Елене Владимировне. Многие художники «Мира жде всего к национальному искусству. «Искусство во всех его выражениях он не счи искусства» – Л. С. Бакст, В. А. Серов, С. В. Чехонин, А. Я. Головин, К. А. Сомов – при тал забавою, а делом важным и всегда был готов защищать истинно русское искусст нимали участие в работе Императорского фарфорового завода в качестве живопис во», – писал вице-президент Императорской академии художеств граф Иван Иванович цев и скульпторов. К. А. Сомов занимал среди них особое место. Он был привлечен Толстой5.


к работе завода по рекомендации Е. Е. Лансере и в 1905–1906 гг. выполнил поль «В этих вазах присутствует элегическая задумчивость Левитана, молитвенная нежность зовавшиеся популярностью у публики скульптуры «Влюбленные», «Дама с маской», Нестерова, влюбленный лиризм Чехова, – писал Э. Ф. Голлербах, – их можно было счи «На камне» и др. К числу работ художника относится и находящаяся во дворце парад тать выражением русской национальной сущности, переданной на фарфоре»6.

ная ваза с копией его картины «Арлекин и дама» (ил. 2). Она может быть датирована Приобретенная в 1907 г. ваза «Пашня» (ил. 3) по праву считается лучшим произведени периодом после 1912 г., так как два варианта этого произведения были созданы Сомо ем фарфора эпохи модерна среди сохранившихся до настоящего времени в дворцовом вым в ходе поездки на юг Франции в 1911–1912 гг.4 Такой редкий для того времени 388 ПАРАДНЫЕ ВАЗЫ ЭПОХИ МОДЕРНА ИЗ СОБРАНИЯ ДВОРЦА ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ… Е. С. ХМЕЛЬНИЦКАЯ Ил. 3. Ваза «Пашня». 1906. Ил. 4. Ваза «Пейзаж с березой». 1908.

Эскиз и роспись Г. Д. Зимина. Эскиз и роспись Г. Д. Зимина.

Императорский фарфоровый завод. Императорский фарфоровый завод.

Фарфор, роспись подглазурная Фарфор, роспись подглазурная полихромная. полихромная.

38 35 35. Инв. № 345/166 37 21 14. Инв. № 352/ собрании (РГИА. Ф. 503. Оп. 1 (562/2428). Д. 82. Л. 67). Она была выполнена од- белоствольная береза. Композиционное построение росписи имеет параллель с другой ним из лучших мастеров подглазурной пейзажной живописи Г. Д. Зиминым по собст- вазой Зимина – «Пейзаж с сосной». В образе одиноко стоящей над речным обрывом венному эскизу. В этой работе нашли выражение виртуозная техника художника, его сосны автор сумел передать все величие и мощь своей страны7.

умение передать переходные состояния природы в мастерски выстроенных панорам- В 1909 г. была создана ваза с изображением летних сумерек. В ее росписи находит ных композициях с чередующимися планами холмов и деревьев под высоким небом. воплощение мастерство художника в изображении мимолетного состояния природы.

Росписи Зимина отличаются особыми, будто светящимися цветами и богатой гаммой Известно, что в пейзажной живописи 1910-х гг. заметно влияние модерна, выражен оттенков. ное в передаче сложных, переходных состояний природы, смутных, порой тоскливых Ваза «Пашня» упоминается в отчете Императорского фарфорового завода за 1906 г. настроений. На вазе из Владимирского дворца летний пейзаж среднерусской полосы одной из первых (РГИА. Ф. 503. Оп. 1 (545/2332). Д. 6. Л. 15). Крохотные дома и изви- запечатлен в вечернее время, когда становится слышно дыхание приближающейся хо листые дорожки запорошены снегом, белая ледяная дымка окутывает одинокие бере- лодной ночи: кроны деревьев уже погрузились во тьму, на траве серебряными льдин зы. Серые, прозрачные облака тихо парят над землей. Ностальгические нотки звучат ками мерцает роса, и только тонкие силуэты берез еще светятся, словно пульсируя, в изображении заснеженных домов и маленькой церквушки, тонких тропинок, уходя- сквозь наступающую темноту. Мастер органично связал изображение с формой вазы.

щих к линии горизонта. Художник словно стремится воплотить в этом пейзаже глубо- Построив композицию панорамой, он заполнил живописью все пространство, не оста кий, удивительно поэтичный образ русской души, трепетно и любовно изображая на вив белого фона самого материала.

белой глади фарфора незамысловатые мотивы. Тремя годами позже через Контору Двора была приобретена ваза «Зимний пейзаж»

1908-м г. датируется другая работа Зимина (ил. 4) – ваза «Пейзаж с березой» (РГИА. с росписью С. Р. Романова. Рисовальщик и живописец по фарфору, Романов был ав Ф. 468. Оп. 26. Д. 256. Л. 14 об.). Очевидно, что композиционное решение, характер тором многих декоративных проектов. С 1890 по 1907 г. он работал на Императорском и манера живописи значительно уступают здесь предыдущему произведению мастера. фарфоровом заводе, где, в частности, создавал эскизы для росписи фарфора муфель Силуэт одинокой березы повторяет форму вазы, при этом часть кроны срезается краем ными красками и цветными эмалями. За долгую и плодотворную службу Романов не раз горловины. Изображение слегка деформировано. Открытый, ничем не заполненный награждался золотыми и серебряными медалями.

горизонт мешает естественно завершить перспективу, поэтому ствол березы кажется тя- На вазе из собрания Владимирского дворца художник изобразил характерный рус желовесным, слегка неуклюжим. В этой работе художник подразумевает тот традицион- ский пейзаж ранней весной. Яркий белый цвет и сдержанная синева создают ощуще ный образ русской природы, выражением которого стал один из ее символов – кудрявая ние еще холодного дня, но вот уже приближается солнечное тепло, и свет бликами 390 ПАРАДНЫЕ ВАЗЫ ЭПОХИ МОДЕРНА ИЗ СОБРАНИЯ ДВОРЦА ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ… Е. С. ХМЕЛЬНИЦКАЯ отражается в ледяной глади воды, ложится на маленькую рощицу невдалеке. Полупро зрачная, легкая живопись выполнена тонко и тщательно.

Стилистике нового искусства как нельзя более соответствовали изделия с цветными глазурями. Они привлекали внимание керамистов разных стран уже на ранней стадии модерна, когда еще не до конца сформировались характерные для него орнаментика и тематика декора. Способы применения декоративных глазурей и соответствующая им пластика были позаимствованы у мастеров старого китайского фарфора. Глазури разных оттенков применялись в Китае в период Канси (1662–1722). Наибольшей по пулярностью пользовалась глазурь темно-красного цвета, получившая название «бычья кровь» (sang-de-boeuf). В ее состав входила окись меди, которая при высокотемператур ном восстановительном обжиге приобретала глубокий красный цвет. В Европе первым эту глазурь получил в 1848 г. французский керамист де Сальветта, в 1884 г. это удалось и Г. Зегеру в Германии, а в 1888–1889 гг. – технологу Императорского фарфорового за вода К. Ф. Клеверу. Сначала последний получил «пламенеющую» красную глазурь с пе реливами цвета высокого обжига (rouge ambй), а затем и знаменитую «бычью кровь».

Живописное решение возникает под воздействием пламени, отсюда и поэтическое на звание этого вида декора – «искусство огня» (art du feu)8.

Произведения с цветными глазурями представлены во Владимирском дворце двумя парадными вазами. Марка на вазе с красной глазурью отсутствует, но по химическо му составу ее можно отнести к ранним работам. Форма «гуань» восходит к восточным образцам. Верхняя часть вазы декорирована вишнево-красной глазурью с мерцающи ми «белыми вспышками». Интенсивность цвета ослабевает ближе к горловине, образуя Ил. 5. Ваза «Можжевельник». 1903.

кайму из белого фарфора. Ваза с переливающейся лилово-красной глазурью высокого Эскиз С. Р. Романова, исполнение М. Шмакова.

обжига датируется 1909-м г. Чистота и яркость этого цвета дополняется вкраплениями Императорский фарфоровый завод.

зеленых кристаллов, сосредоточенных в нижней части вазы. И ее форма, и изысканная Фарфор, роспись эмалями. 32 103. Инв. № 362/713.

палитра глазури теснейшим образом связаны с традициями модерна.

Марка зеленая подглазурная «Н II» под короной и дата «1903»

В 1900-е гг. на Императорском фарфоровом заводе получила распространение роспись эмалевыми красками. Эмали – стекловидные сплавы, окрашенные окислами тулово вазы. Орнаментальная композиция выполнена глубокими зелеными тонами металлов в прозрачные или глухие тона, – ложатся на поверхность фарфора рель с вкраплениями иссиня-черного цвета. Роспись хорошо «держит» форму, придавая ей ефным слоем. Они не позволяют осуществлять сложные моделировки, однако, как декоративную завершенность.

показала практика, способны наиболее удачно передавать графические композиции В собрании Владимирского дворца находится ваза с изображенным на ней декора в духе модерна. В этой технике на заводе работали художники Р. Ф. Вильде, С. Р. Ро тивным поясом из стилизованных одуванчиков, созданная в 1904 г. Она имеет яйцевид манов, К. Н. и П. К. Красовские. Поначалу они в основном стилизовали растительные ную форму и низкое горло-раструб. Изящная, небольших размеров ваза отличается мотивы.

яркими цветовыми контрастами. Цветки одуванчика обрамляет геометрический узор.

К ранним работам этого направления относится ваза «Можжевельник» (ил. 5) Художник расставляет зрительные акценты, с ювелирной тонкостью прорисовывая из дворцового собрания. Она была выполнена по эскизу С. Р. Романова мастером отдельные лепестки золотом. В единый орнаментальный пояс сплетаются оранжево М. Шмаковым в 1903 г. «Ваза С. Романова в 7 1/2 вершков была оценена в 600 рублей»

желтые головки цветов, которые ритмично чередуются с зелеными и изумрудными ли и неоднократно упоминалась в заводских отчетах 1903 г. как «одна из самых лучших ниями вокруг вазы.

и интересных вещей» (РГИА. Ф. 503. Оп. 1 (497/2185). Д. 53. Л. 77). В работах перио В коллекции фарфора великокняжеского дворца пластический декор на парад да раннего модерна заметна увлеченность художников искусством Дальнего Востока, ных вазах представлен двумя работами: вазой А. К. Тимуса с изображением наяды на к которому восходит и стилизованный узор этой вазы, состоящий из стеблей и веток дельфине и вазой А. Л. Обера «Куницы». Эта ваза с наядой, созданная Тимусом в се можжевельника. В композиции росписи отражено глубокое понимание мастером пло редине 1897 г., относится к числу ранних дворцовых поступлений9 (РГИА. Ф. 503.

скостной природы силуэта растения, необходимости соответствия узора форме сосуда.

Оп. 1(472/1988). Д. 150. Л. 4). Скульптор поступил на Императорский фарфоровый Рисунок исполнен по кругу, асимметрично, что также характерно для искусства Страны завод в 1896 г., а уже через год был назначен заведующим скульптурной мастерской.

восходящего солнца. Можжевельник изображен графично, его гибкие линии обвивают 392 ПАРАДНЫЕ ВАЗЫ ЭПОХИ МОДЕРНА ИЗ СОБРАНИЯ ДВОРЦА ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ… Е. С. ХМЕЛЬНИЦКАЯ С 1908 г. Тимус заведовал всей технической частью предприятия, одновременно делая образом – скульптору для исполнения модели от 100 до 150 руб., живописцу за раскра многочисленные проекты и модели скульптур, ваз и сервизов. шивание от 20 до 50 руб.» (РГИА. Ф. 503. Оп. 1 (562/2428). Д. 21. Л. 67).

Шаровидная форма вазы сплошь «окутана» движением морских волн. Компози- Первоначально для создания этой серии предполагалось использовать только ил цию венчает фигура морской красавицы на дельфине, плещущейся среди бирюзо- люстрированные издания и фотографический материал с изображениями народов, вых гребней. Ее ниспадающие локоны струятся по рукам и по спине, исчезая в мор- проживающих на территории России, в их национальных костюмах. В процессе рабо ской пене, а бедра украшает повязка из цветущих водорослей. Наяда словно любуется ты оказалось, что графические материалы и фотографии не подходят для изготовления окружающим пейзажем, кокетливо облокотившись на левую руку и игриво свесив вниз скульптур, так как и скульпторам, и художникам, чтобы точно воспроизвести костюм, маленькую изящную ножку. Форма вазы моделирована мягко и обобщенно, с учетом требовался круговой обзор фигуры. В результате образцами стали костюмы и манекены специфических свойств материала и декоративного характера предмета. Композиция этнографических и антропологических коллекций музеев Александра III и Император отличается свободой пластического решения и обобщенностью моделировки, харак- ской Академии наук. Уже в начале 1907 г. с согласия директора музея Императорской терными для творчества мастера. Ритмическое богатство, грациозная утонченность Академии наук В. В. Радлова скульпторам и живописцам было разрешено работать не форм, целостность общего силуэта позволяют отнести эту работу к лучшим произве- посредственно в помещениях музея. 17 февраля 1907 г. П. П. Каменский приступил дениям Тимуса. к изготовлению первых моделей из этой серии. Для пробных работ были намечены Эскиз к вазе «Куницы» был создан скульптором А. Л. Обером в конце 1902 – начале модели гольда и енисейца. Первая фигура была представлена Николаю II 20 октября.

1903 г., что подтверждается сохранившимся рисунком в заводском отчете. Проект по- Император утвердил ее и велел изготавливать фигуры всех прочих народностей России ступил на конкурс, «после чего 24 января 1903 года был представлен на благовоззрение по тому же образцу. Каждый год перед праздником Рождества Христова три-четыре императрицы Александры Федоровны» (РГИА. Ф. 503. Оп. 1 (497/2185). Д. 53. Л. 68). статуэтки следовало демонстрировать его величеству (РГИА. Ф. 503. Оп. 1 (562/2428).

В этом же году скульптор сообщал Н. Б. Вольфу о своей работе: «Только вчера получил Д. 21. Л. 68).

от мастера гипсовую вазу овальной формы, работа над которой потребовала много хло- Фигура «Киргиз» из коллекции Владимирского дворца выполнена М. Шмаковым по пот и переделок. Завтра поеду в Царское специально для осмотра кедра и зарисовки его модели П. П. Каменского и расписана М. Грицак. Она была представлена на Император веток для вазы „Куницы“» (РГИА. Ф. 503. Оп. 1(491/2128). Д. 85. Л. 61, 62). Вероятно, ском фарфоровом заводе 22 августа 1907 г. На Рождество 1908 г. фигура «Киргиз» была Обер был хорошо знаком с рисунком куниц на другой вазе, выполненной на Импе- преподнесена Двору. Другая статуэтка, «Китаец», была представлена на Императорском раторском фарфоровом заводе еще в 1898 г. и расписанной в технике подглазурной фарфоровом заводе 20 июля 1909 г. В собрании Владимирского дворца находится фи живописи10. гура 1910 г., исполненная А. Лукиным и расписанная М. Грицак.

Фигуры двух куниц, сидящих на кедровых ветках, расположены по бокам в верхней Фигура «Якутка» включена в список моделей серии «Народности России» 1907 г. Она части вазы, имеющей яйцевидную форму. Ее поверхность оставлена белой, а фигуры была изготовлена по модели П. П. Каменского в «белье» без росписи и приобретена через зверьков расписаны сероватым цветом. Следуя всем требованиям достоверности в пе- Контору Двора великого князя Владимира Александровича в 1908 г. Одновременно с ней редаче животных, скульптору удалось создать выразительное по пластике и образному во дворец поступила фигура «Эстонская женщина» П. П. Каменского, также без росписи.

решению целостное произведение. Предположительно, эту работу, как и целый ряд К 1915 г. почти все модели народностей были выполнены в фарфоре, в большом других декоративных ваз, вошедших в список лучших произведений 1903 г., великая и в малом вариантах. После революции эти фигуры стали неотъемлемой частью ассор княгиня Мария Павловна выбрала для дворца при посещении ежегодной выставки изде- тимента Государственного (бывшего Императорского) фарфорового завода на многие лий Императорского фарфорового завода со своей дочерью принцессой Еленой Грече- годы. И хотя серия, которая демонстрировала величие и мощь российского государства, ской (РГИА. Ф. 503. Оп. 1 (472/1988). Д. 150. Л. 4). создавалась еще в эпоху Николая II, ее идеологический пафос оказался вполне созвучным Скульптура начала XX в. представлена в великокняжеском собрании фигурами из духу советской империи. Поэтому после 1917 г. выпуск моделей, в основном малого раз серии «Народности России», которая была выполнена на Императорском фарфоровом мера, продолжался. Эти статуэтки предназначались для продажи как внутри страны, так заводе в период с 1907 по 1919 г. по эскизам скульптора П. П. Каменского (1858–1922). и за границу. Одной из сохранившихся фигур послереволюционного времени в собрании Серия «Народности России» появилась на свет по личному желанию Николая II. Дома ученых им. М. Горького, обосновавшегося в бывшем Владимирском дворце, стала «Государь Император Высочайше соизволил выразить желание, чтобы на Император- «Крестьянка Тульской губернии». Модель выполнена П. П. Каменским и датируется 1908 г.

ском Заводе была исполнена коллекция раскрашенных фарфоровых фигур, изобража- Ежегодно посещая курорты и столичные города Европы, великокняжеская семья ющих народности России. По собранным сведениям таких народностей 150, так что приобретала там первоклассные фарфоровые произведения для убранства залов своего при исполнении для каждой народности мужских и женских фигур – общее количест- дворца в Петербурге и загородной резиденции в Царском Селе.

во подлежащих к изготовлению фигур определилось бы в 300 шт. Принимая, однако, Члены съезда русских зодчих, побывавших во Владимирском дворце в декаб во внимание, что некоторые фигуры имеют общую одежду и незначительно разли- ре 1892 г., подробно изложили свои впечатления на страницах «Биржевой газеты»:

чаются по типу, то в настоящее время намечено к исполнению 73 народности, т. е. «…в залах на каждом шагу сказываются изящный вкус, редкие немецкие вазы… драго 146 отд[ельных] фигур. Расходы для осуществления этой задачи определяются следующим ценный севр… замечательные художественные произведения украшают комнаты»11.

394 Е. С. ХМЕЛЬНИЦКАЯ СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ Среди поступлений 1892 г. числится ваза с ящерицей известного мастера Теодо ра Дека (РГИА. Ф. 528. Оп. 1. Д. 939. Л. 119 об.), который работал в Париже с 1856 г.

Художник уделял большое внимание технологии создания каменных масс и фаянса и опубликовал книгу, посвященную исследованиям в этой области12. Заслуги мастера были столь высоки, что в конце 1880-х гг. он стал директором Севрской фарфоровой мануфактуры.

АГЭ Архив Государственного Эрмитажа Форма вазы с ящерицей напоминает абрис среднеазиатского сосуда. На ее основа нии имеется марка художника «TH DECK». Для творчества Дека характерны необыкно- АРГО Архив Русского географического общества венно яркие краски. В декорировке этой вазы мастер использовал насыщенные оттен- ГАРФ Государственный архив Российской Федерации ки изумрудной и фиолетовой глазурей. Сосуд аналогичной формы в стиле китайских ГИМ Государственный исторический музей средневековых селадонов находится в собрании Государственного Эрмитажа.

Среди нескольких десятков ваз среднего и малого размеров, привезенных великой ГМЗ «Петергоф» Государственный музей-заповедник «Петергоф»

княгиней из Германии, сохранилась лишь одна, которая была исполнена на Берлин- ГМК «Кусково» Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века»

ской королевской мануфактуре в конце XIX в. На ней изображена танцующая молодая ГРМ Государственный Русский музей женщина с покрывалом. Рисунок выполнен в технике подглазурной росписи с исполь ГТГ Государственная Третьяковская галерея зованием эмалевых красок для декорировки одежды персонажа.



Pages:     | 1 |   ...   | 9 | 10 || 12 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.