авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 || 3 | 4 |

«Васильева Е.Н. Авторские главы из коллективной монографии: Народные художественные промыслы России: история, география и культура /Аманжолова Д.А, Васильева Е.Н., Ганьшина Г.В., Чаус Н.В., ...»

-- [ Страница 2 ] --

Способ валяния войлока у калмыков очень самобытен. Стрижка овец проводилась в конце мая. После того, как шерсть немного подсыхала, начиналась ее обработка. Это был очень трудоемкий процесс. Настриженная шерсть сортировалась по цвету, так как калмыцкие курдючные овцы были различных мастей – белой, рыжей, черной и серой.

После сортировки шерсть мыли. Следующим этапом обработки шерсти были начесывание и взбивка: сырье выбивали гибкими полуметровыми палками до тех пор, пока щетинки и шерсть не превращались в подобие пуха. Этот процесс отнимал у женщин много времени и продолжавшиеся в течение всего лета и осени. Обработанную таким образом шерсть свертывали в рулон и убирали. Затем начиналось валяние войлока.

Прежде всего, во избежание загрязнения будущего изделия на землю стелили старую кошму или другие материалы. На этих подстилках опытные мастерицы укладывали слой шерсти. Затем 2-3 женщины ходили босыми ногами по уложенной шерсти или придавливали ее руками, при этом сбрызгивая теплой водой. Далее несколько Эрендженов К.Э. Прикладное искусство. Ремсла. Выделка войлока // URL:

http://kalmyk.info/index.php/ru/menu-caltural/10-traditions/128-voilok. (дата обращения: 20.01.2012).

человек свертывали кошму с уложенной на нее шерстью в рулон, обматывали рулон по всей длине веревкой, завязывая ее в нескольких местах крепкими узлами. Затем 10— человек бросали этот толстый рулон на подложенную плаху или решетку. Потом рулон развязывали, доставали укатанную шерсть и, Это движение повторялось более тысячи раз.

После этого рулон освобождали от веревок и вынимали из упаковки «завязывающийся», то есть, еще тонкий и неуплотнившийся, войлок. Его снова смачивали теплой водой и сывороткой и снова скатывали рулоном в сухую кошму. В процессе валянья, который в общем аналогичен вышеописанному, делалось уже 150-200 ударов. После этого рулон вновь разворачивали, еще не совсем готовую кошму перекладывали на сухую подстилку и, засучив рукава, начинали давить свернутую кошму локтями, постепенно поворачивая рулон (150-250 раз) с тем, чтобы уплотнение происходило равномерно. Войлок все более и более уплотнялся, достигая необходимой упругости. Новый войлок расправляли, вытягивали, выпрямляли и сушили, расстелив на траве61.

Из войлока кроили необходимые части для покрытия кибитки. Кроме того, делали подстилки разных размеров, войлочные чулки, сумки, подседельники, накидки для животных. Все эти изделия расшивали красивыми узорами. А из оставшихся лоскутов изготавливали различные предметы домашнего обихода: рукавички для снятия котла с огня, стельки для сапог, маленькие сумочки и т.д.

Кроме того, из войлока изготавливали некоторые предметы приданого: четыре ширдыка, четыре подстилки, подподушник, чулки из белого Войлочные казахские ковры // URL:

войлока с вышитыми узорами.

http://fotki.yandex.ru/users/sitnikova-nina Сегодня, наряду с традиционным методом aleks/view/454125/?page=2 (дата обращения:

валяния войлока, калмыцкие мастерицы 1.02.2012).

используют т.н. фелтинг (фильцевание – сухой способ), при котором можно сделать рисунок на ткани из натурального волокна, игрушки, предметы одежды, бижутерию и другие объемные вещи. Изменился и ассортимент изделий из войлока. Так, например, известная современная калмыцкая мастерица Екатерина Лиджиевна Адьяева в основном делает небольшие изделия: панно, сумочки, Эрендженов К.Э. Прикладное искусство. Ремсла. Выделка войлока // URL:

http://kalmyk.info/index.php/ru/menu-caltural/10-traditions/128-voilok. (дата обращения: 20.01.2012);

Эрдниев У. Э. Калмыки: историко-этнографические очерки / К. Э. Эрдниев, К. Н. Максимов. 4-е изд., перераб. и доп.

Элиста : Калмыцкое книжное изд-во, 2007. С. 355-356.

футляры для очков, традиционные калмыцкие шапки и т.п. У адыгов особенную художественную ценность представляют войлочные ковры, которые первоначально изготавливались в рамках домашнего производства, а с XVIII – первой половины XIX в. стали поступать на продажу. Классический адыгский войлочный ковер окрашен в три цвета - черный, серый и белый. Войлочные ковры украшали растительным и геометрическим орнаментом, но преобладал последний. Древнейший мотив - ромбы в сочетании черно-белого контраста на сером фоне63. Для ковров обычно отбирали нежную шерсть. Особенно ценилась шерсть осенней стрижки, поскольку выделанные из нее войлоки, отличались высокой прочностью, плотностью и однородностью фактуры и, благодаря этому, были способны сохранять большую четкость рисунка. Адыгские войлочные ковры были весьма декоративны. Ими украшали жилища, особенно кунацкие, а в богатых семьях покрывали мебель и пол. Войлочные ковры включали в состав приданого64.

Валяние войлока было широко распространено и у казахов. Они покрывали войлоком юрту, застилали ее пол, утепляли стены. Из него делали чехлы для сундуков, настенные сумы для посуды, войлочные плащи, войлочные шляпы, войлочные чулки, попоны, подстилки и другие изделия.

Наиболее традиционными для казахского кошмоваляния изделиями являются:

Кииз – гладкий войлок, обычно из белой шерсти, который шел на покрытие юрты и на хозяйственные нужды.

Текемет – подстилочная кошма, которая получалась путем вваливания рисунка из окрашенной непряденой шерсти на полуготовую основу.

Сырмак, сырдамал – подстилочные полотнища, изготавливаемые путем нашивания на первооснову двух разноцветных, но одинаковых рисунков, вырезанных из тонкого войлока.

Сырдак - полотнище постилочное, вышитое по войлоку разноцветными шерстяными нитями.

Тускииз - войлочные настенные ковры. Орнаментировались в технике аппликации по войлоку бархатом, вырезанным в виде рисунков двух цветов. При этом фоном для первого рисунка служили остатки от второго или наоборот.

Некоторые виды одежды, головных уборов казахи шили также из войлока, на Сувениры: Мода на войлок возвращается // URL: http://www.kalmykianews.ru/tag/ekaterina-adyaeva/ (дата обращения: 24.01.2012).

Гобелены, войлоки // URL: http://www.adyga-postpredstvo.ru/voyloc.html (дата обращения:

3.01.2012).

Меретуков М.А. Кустарные промыслы и ремесла у адыгов (XIX – начало XX в.) // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Вып. IV. Майкоп, 1981. С. 20-21.

изготовление которого преимущественно шла белая шерсть65.

Значительную часть изделий из войлока казахи изготавливали для собственных нужд.

Плетение из болотных трав и соломы Плетение из рогоза (астраханское название – чакан, или чакана, у адыгов - куга), а также из камыша - широко распространенный народный промысел в Южном федеральном округе. Плетением из чакана и камыша занимаются русские, украинцы, калмыки, адыги и др. В июне, до цветения66, либо в конце августа рогоз и камыш косят косами или срезают серпами. Сушат в течение трех дней: под навесом, если необходимо сохранить естественный цвет травы, или на солнце, если необходимо придать траве цвет соломы. Адыги также красили часть сырья для плетения орнамента: в черный цвет – замачивая в яме с жидким илом, смешанным с песком, при необходимости добавляя бузину;

в темно-коричневый цвет – Тапочки и сухарницы из в яме с корой дуба и ольховыми ветками;

в темно-охристый чакана. URL: http://b цвет - выдерживая 5-7 дней под грузом в ручье67. После mindiev.livejournal.com/10753.

сушки с каждого экземпляра рогоза сдирают верхние тонкие (дата обращения:

html слои: из них плетут циновки. Сухие травы недостаточно 18.01.2012).

гибки для плетения. Поэтому перед началом работы их увлажняют, опуская на несколько минут в воду, а затем завертывают в мокрую ткань. В процессе плетения подсыхающую ткань время от времени смачивают чистой водой. Для плетения нужны листья шириной около 1 см. Узколистый рогоз и камыш имеют примерно такую ширину, а широколистый побольше. Поэтому в зависимости от ширины его либо разрезают вдоль пополам, либо обрезают лишние края. При плетении основу обычно плотно обвивают тесно расположенными рядами веревочек. Сначала стебли рогоза или камыша, немного скручивая вокруг собственной оси, перевивают друг с другом. Затем захватывают стойку с обеих сторон и снова перевивают, охватывают следующую стойку. Веревочкой, сплетенной из двух, трех, четырех и пяти стеблей (листьев), обычно Ташпеков Г.А. Казахи Саратовской области. Саратов, 2002. С. 82.

Адыгские циновки // URL: http://www.culturemap.ru/?region=130&subtopic=44&id=1144 (дата обращения: 26.01.2012).

Адыгские циновки // URL: http://www.culturemap.ru/?region=130&subtopic=44&id=1144 (дата обращения: 26.01.2012).

выполняют ряды, закрепляющие полосы других видов плетения. Все это придает изделию плотность и прочность, делает его более жестким.

Ажурное плетение из рогоза бывает ромбовидное, столбиковое, спиральное. На практике его в основном сочетают с другими видами плетения. Приемы плетения из рогоза те же, что и в плетении из лозы, за исключением оформления кромки. Кромки изделий из стеблей более простые. Их можно выполнить несколькими способами.

Первый способ: сгибают стойки и поочередно продевают их в плетение, получая зубчики одинаковой формы, отстоящие на 20 - 35 мм от края изделия.

Второй способ: стойки сгибают дважды под прямым углом, а концы продевают через плетение - получается красивая стрельчатая кромка. Такой кромкой заканчивают плетение многих изделий из болотных растений.

Третий способ: каждую стойку заделывают рядом с соседней или через одну, поверх нее или снизу.

Циновки плетут на специальных вертикальных станках простого устройства. У адыгов, славившихся своими циновками, такой станок состоял из деревянной рамы размером 120х24 см и берда с отверстиями, служившего для придавливания стеблей куги, которые клали на основу. На раму натягивали основу – продольные шнуры из конопли, концы которых прикрепляли сверху и снизу. Шнуры проходили через многочисленные отверстия берда. Перед плетением стебли рогоза (куги) смачивали водой, чтобы легче было их продергивать через шнуры основы. Мастерицы работали без образца, по памяти создавая рисунок, путем изменения цвета плетения или вводя окрашенный материал. В качестве орнамента выступали геометрические фигуры, фамильные знаки-тамга, стилизованные изображения животных и предметов. Готовую циновку мыли в холодной воде, а затем сушили68.

В декорировании циновок и адыгских намазлыков из болотной травы обычно использовались три типа орнаментов: 1) геометрический орнамент, 2) предметно-бытовые композиции и 3) жанровые композиции69.

Из рогоза и камыша плетут циновки, тапочки, хозяйственные сумки и др. Циновка являлась незаменимым и многофункциональным предметом быта у южных народов: она служила настенным и напольным украшением, ее стелили на кровать, адыги ее дарили и включали в состав приданого, на ней провожали в последний путь умершего, ее использовали в бурочном и войлочном производстве. Сегодня в Адыгее благодаря усилиям Меретуков М.А. Кустарные промыслы и ремесла у адыгов (XIX – начало XX в.) // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Вып. IV. Майкоп, 1981. С.32.

Кушу А. Художественные средства декоративного оформления адыгских циновок // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Вып. III. Майкоп, 1980. С. 140.

признанного мастера Гучева Замудина искусство плетения высокохудожественных циновок получил «второе рождение»70. В Майкопе находится возглавляемая им музейная мастерская, где мастер передает своим ученикам свои знания и опыт. Адыги также плетут, кроме циновок, намазлыки и веера. Намазлык – молитвенный коврик - отличается от циновки своей формой: на одной из узких сторон он имеет треугольное навершие. Контур намазлыка напоминает контур михрабной ниши в мусульманской мечети.

Адыгские веера, плетеные из соломы или, реже, из болотной травы, частично декорировались позументной вышивкой. Веер адыгов никогда не был предметом женского туалета. Его основным назначением был уход за больными, а в жаркую погоду им могли пользоваться старшие члены семьи. Изредка веер прикреплялся к перекладине детской колыбели и при ее раскачивании создавал необходимую прохладу. Адыгский веер необходимо было крутить на специальной деревянной ручке. Он имел жесткую форму из картона, крепился к древку ушками-петлями и был, скорее, похож на флажок размерами 25х30 см, чем на складной европейский веер. Если геометрический орнамент был определенным ограничением художественных средств украшения вееров из соломы, то золотое шитье, напротив, давало большие возможности в выборе орнаментальных мотивов растительного и звериного стилей71.

В настоящее время центры этого промысла находятся в г. Астрахани (астраханское предприятие НХП «Каспийские умельцы», а также ПКФ, ООО «Астраханский сувенир») и в Республике Адыгея (ООО «НАН»).

Художественная резьба по дереву и изделия из капа Резьба по дереву, хотя и является традиционным промыслом у большинства народов, населяющих Южный федеральный округ, не во всех регионах получила широкое распространение. Так, например, в Калмыцкой степи практически не было древесных ресурсов, поэтому мастера закупали дерево на ярмарках, устраивавшихся в соседних русских селах, в которые ее обычно привозили из Астрахани и с Кавказа – для приволжских, приморских и центральных степных улусов 72. Вместе с самим сырьем южные народы перенимали у русских и технологии резьбы по дереву.

Калмыцкие мастера применяли при резьбе такие приемы как линейная бороздка, продавленная ножом;

ажурная резьба-прорезь, мелкоузорчатая выемчатая резьба в виде Курек М.Г. Промыслы и ремсла адыгского народа // URL:

http://www.culturemap.ru/?region=130&subtopic=44&id=1754 (дата обращения: 26.01.2012).

Кушу А.Г. Адыгские веера // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Майкоп, 1983. С. 90-98.

Эрдниев У. Э. Калмыки: историко-этнографические очерки / К. Э. Эрдниев, К. Н. Максимов. 4-е изд., перераб. и доп. Элиста: Калмыцкое книжное изд-во, 2007. С. 254.

треугольников, заглубленных в толщину. Видами обработки клена, березы, вяза, сосны, ореха и других используемых пород дерева были точение, полировка, тонирование, роспись73. Наибольшей прочностью отличалась посуда, сделанная из корневого капа березы и других твердых пород, ввозимых из Азии. Выточенная или вырезанная посуда обыкновенно резьбой не покрывалась. Декором служила природная текстура дерева, умело выявленная и подчеркнутая тщательной полировкой.

Ассортимент калмыцких деревянных долбленых и резных художественных изделий достаточно разнообразен. Так, из клена выдалбливалась большое блюдо для мяса – тавг.

Иногда резным орнаментом украшалась по краю низкая подставка блюда, или резной узор опоясывал его снаружи. Края деревянной чаши ааг также оправлялись металлом, емкость ее могла быть выстлана серебром или нейзильбером. Такая чаша вырезалась из предварительно вымоченного дерева твердых пород. Затем чашу кипятили в воде не менее двух часов и чистили кошмой.

После этого смазывали животным жиром и держали завернутой в кошму не менее 10 дней.

Потом опять смазывали жиром и сушили на солнце, а зимой — возле открытого огня. Все это обеспечивало прочность изделию. Такая чаша редко раскалывались и передавалась по наследству из поколения в поколение. Разумеется, отделанное серебром или нейзильбером изделие из-за дороговизны могло быть принадлежностью только состоятельных людей74.

Из дуба, клена, березы изготавливали чашки, ложки, ковши различных форм и размеров. Деревянные ковши и чаши могли иметь ручки, вырезанные в форме головы лошади и оправленные серебром с черненым растительным орнаментом75.

По свидетельству И.А. Житецкого, среди калмыков в хурулах получила некоторое развитие художественная резьба по дереву. Резьбой украшали жертвенные столики (их также раскрашивали разными красками, рисовали на них зверей, животных и степные цветы), подсвечники, целые здания, особенно молитвенные дома. Мастера изготовляли также резные рамы для икон, украшенные ветками, лепестками и изредка – цветами и рельефными линиями, сплетавшимися в различных комбинациях76. Из дорогих пород дерева вытачивались или вырезались бусинки четок, «кюджи» - подставки для ароматических палочек. Искусные мастера вырезали из дерева различные игрушки для детей, веретена для прялок, красивые рамки, интересно отделанные шкатулки, а также Батырева С.Г. Декоративно-прикладное искусство // Калмыки / [Н. Л. Жуковская и др.] ;

отв. ред.:

Э. П. Бакаева, Н. Л. Жуковская ;

Российская акад. наук, Ин-т этнологии и антропологии им. Н. Н. Миклухо Маклая, Калмыцкий ин-т гуманитарных исслед. Москва: Наука, 2010. С. 471.

Батырева С.Г. Там же. С. 472;

Чаша (ааг) // URL: http://www.museum.kalm.ru/exposition/6/180/ (дата обращения: 3.01.2012).

Батырева С.Г. Там же. С. 472.

курительные трубки.

Своеобразными предметами мелкой пластики были фигурки шахмат - шатр, вырезавшиеся из дерева, а также кости и рога. Говорят, калмыки уверены, что именно в «шатр» лучшие из них, когда придет срок, сыграют с самим Буддой. Ведь именно калмыкам предназначено первыми на Нижней Волге встретить «Будду Грядущего», который придет за «последними днями»77. Каждая шахматная фигурка имеет название, близкое по значению к монгольскому. Как правило, фигурки представляли собой хана и ханшу, а также животных четырех традиционных видов скота, распространенных у калмыков: овцу, лошадь, корову и верблюда. Помимо этого фигурки могли быть обобщенной геометрической формы, компактной в размерах. Стилизованная форма поздних образцов калмыцких шахмат близка к общеевропейской и свидетельствует о влиянии, в первую очередь, русской культуры. Шахматную доску у калмыков делали из кожи, хорошо выделанной, с тисненой клеточной композицией, которую затем наклеивали на небольшой столик с резным орнаментом, или из дерева с росписью.

Из дерева и рога вырезались и детали калмыцкой игры-головоломки нрн шин, декорированной орнаментом и широко распространенной в народе78.

Калмыцкий календарь также вырезался из дерева. Календарь калмыков был своего рода указателем оптимальных взаимоотношений между племенами и государствами. Он включал фигуры двенадцати животных. Все эти образы животных Калмыцкий календарь. URL:

http://www.museum.kalm.ru/exposition/ символизировали определенные признаки кочевого /197/ (дата обращения: 8.01.2012).

быта79.

С коллекциями калмыцких национальных изделий из дерева можно познакомиться в Национальном музее Республики Калмыкия им. Н.Н. Пальмова, в Лаганском филиале Эрдниев У. Э. Калмыки: историко-этнографические очерки / К. Э. Эрдниев, К. Н. Максимов. 4-е изд., перераб. и доп. Элиста: Калмыцкое книжное изд-во, 2007. С. 256.

Серенко А. Тайны калмыцкого кода // URL: http://www.ng.ru/ngregions/2008-07-07/14_code.html (дата обращения: 9.01.2012).

Батырева С.Г. Декоративно-прикладное искусство // Калмыки / [Н. Л. Жуковская и др.];

отв. ред.:

Э. П. Бакаева, Н. Л. Жуковская ;

Российская акад. наук, Ин-т этнологии и антропологии им. Н. Н. Миклухо Маклая, Калмыцкий ин-т гуманитарных исслед. Москва: Наука, 2010. С. 472- 473.

Календарь калмыцкий // URL: http://www.museum.kalm.ru/exposition/6/197/ (дата обращения:

8.01.2012).

Калмыцкого республиканского краеведческого музея.

В 1993 г. на базе Элистинского культурно-просветительского училища было открыто отделение декоративно-прикладного творчества по направлениям: резьба по дереву, металлу, кости. Этот вид творчества сегодня является своеобразной визитной карточкой национального искусства республики Калмыкия80.

У адыгов обработка дерева относится к самым древним ремеслам, хотя, в качестве народного художественного промысла она получила наибольшее развитие начиная с XVIII – XIX в.

В основном из твердых пород дерева адыги вырезали посуду, утварь и мебель. В XVIII – XIX в.в. изготовлялись чаши круглой формы с небольшим плоским дном с одной или двумя ручками. Чтобы они не трескались, их варили в воде с золой, а затем обмазывали салом или маслом для придания им большей прочности 81. Чаши делали из карагача, клена, ореха, березы и ольхи.

Чаши отличались изящным видом, их украшали красивой художественной резьбой. Изготавливались также деревянные ковши с красивыми орнаментами, ложки, блюда, тарелки, подносы, фляги, ведра, мешалки для приготовления пасты (каши), скалки, половники82. Мебель изящно Негуч А.Н. Треножный столик анэ со стульями. декорировалась резьбой и инкрустацией.

Груша/ URL: http://www.adyga У адыгов существовали следующие postpredstvo.ru/derevo/226-2011-08-31-10-15-09.html виды художественной резьбы: контурный, (дата обращения: 2.01.2012).

трехгранно-выемчатый и скобчато выемчатый, плосорельефный, сквозной (ажурный, прорезной). Иногда в отделке бытовых предметов сочетались разные виды резьбы (плосорельефный со сквозным или плоскорельефный с контурным и т.д.). Одной из характерных черт резного дерева были перекрестные стропила. В декорировании изделий применялись геометрический, рогообразный и растительный орнаменты, но преобладали геометрический и Общий обзор Республики Калмыкия // URL:

http://www.rdinfo.ru/article.php?mode=view&own_menu_id=47739 (дата обращения: 1.02.2012).

Мамбетов Г.Х. Крестьянские промыслы Кабарды и Балкарии во второй половине XIX – начале ХХ в. // История Кабардино-Балкарской АССР. Т. 1. М., 1967. Архив АННИИ, ф.1, оп. 43. С. 43. Цит. по.:

Меретуков М.А., указ. соч. С. 45.

Меретуков М.А. Кустарные промыслы и ремесла у адыгов (XIX – начало XX в.) // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Вып. IV. Майкоп, 1981. С. 46.

рогообразный. Изредка встречались деревянные изделия с изображениями животных. На дверях и некоторых предметах быта изображались тамги, рога животных. М.А. Меретуков предполагает, что они имели ритуальное значение83.

Художественной резьбой по дереву в Калмыкии занимается ООО «Фан-клуб русских комиксов». Предприятие изготавливает деревянные статуэтки и украшения из дерева, мозаику и инкрустированное дерево, шкатулки, футляры для ювелирных изделий или ножей и мн. др.84. В Астраханской области, в г. Астрахань своими резными изделиями из деорева славится ООО ПКФ «Чароит». Изделия предприятия стали визитной карточкой Астрахани, они вручались Патриарху Всея Руси Алексию II, президентам России Б.Н.

Ельцину и В.В. Путину, потомкам царской семьи Романовых, принцессе Таиланда, мэру Флориды, президентам стран ближнего и дальнего зарубежья, президенту ОАО «ЛУКОЙЛ» В.А. Алекперову и мн. др.85 В астраханской резьбе часто используется местная атрибутика – осетр, лотос, фламинго и Астраханский кремль. Отделка изделий может быть с применением лаков или мастики. С образцами астраханской художественной резьбы можно познакомиться в Астраханском музее-заповеднике. Известными современными адыгскими мастерами по художественной обработке дерева являются Рамзан Довлетбиевич Хуажев, Аслан Нальбиевич Негуч, Нурбий Абубачирович Дидичев.

В Ростовской области известным художником-резчиком является Геннадий Сергеевич Сухоруков. Все резные картины художника объединяет между собой донская тематика. За огромный вклад в культуру Геннадий Сергеевич удостоен многих наград. Он награжден золотым орденом «Мировая слава и национальное достояние» 1 степени, орденом Покрова Пресвятой Богородицы. Его имя внесено в Энциклопедию «Лучшие люди России», «Лучшие люди Дона» и «Знаменитые люди Дона». А также он имеет звания – казачий полковник Панно из дерева. Г.С. (звание получил за пропаганду казачьей культуры), советник Сухоруков // URL:

атамана по культуре.

http://worldcabinetry.ru/donsk oj-rezchik-po-derevu-gennadij Художественная обработка кожи (дата suxorukov-panno.html обращения: 2.02.2012).

Меретуков М.А. Кустарные промыслы и ремесла у адыгов (XIX – начало XX в.) // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Вып. IV. Майкоп, 1981. С. 48.

84 ООО «Фан-клуб русских комиксов» // URL: http://umanufacture.ru/view/68/3730547 (дата обращения: 2.02.2012).

ООО ПКФ "Чароит" // URL: http://www.ast-charoit.ru/ (дата обращения: 20.12.2011).

Художественная обработка кожи является традиционным ремеслом у народов-кочевников. Однако развитие промысла относится в достаточно позднему времени, к ХХ веку.

Калмыки из овечьих, телячьих, жеребячьих шкур издавна выделывали тонкие, эластичные сапожные товары различных расцветок. Из них шили детские и женские сапоги, башмаки, изготавливали сумки для хранения денег, чая, наволочки для Кожаная фляга — больших подушек.

бортха. XIX в.

Шкуры, что были потолще, шли на выделку кожи, из Национальный музей которой шили сапоги, мастерили плети, кнуты, ножны, сбрую для Республики Калмыкия коней, кожею обтягивали хомуты, седла, она шла и на другие им. Н.Н. Пальмова // предметы для хозяйства и бытовых нужд.

URL:

Из шкур крупных животных — верблюдов, коров и http://www.museum.kalm.

ru/exposition/6/?PAGEN_ лошадей делали посуду: ведра, кадки, корыта, бортхо (кувшины) 1=1&SECTION_ID=6#na и др. Как обрабатывали шкуры животных?

v_start (дата обращения:

Шкуры мелких животных — овцы, козы, жеребенка — 2.02.2012).

обрабатывали сывороткой, точнее, тем, что оставалось после выгонки араки: молочной гущей, которую калмыки называли «бозо». Этой гущей покрывали шкуру и оставляли ее под открытым небом. Через 2 — 3 дня процесс повторяли, потом шкуру складывали и оставляли на несколько суток сохнуть.

Когда нанесенная на шкуру масса хорошо впитывалась в нее и высыхала, шкуру с помощью ножа освобождали от закваски. Получалась ровная, эластичная кожа. Ее натирали мелом, несколько дней мяли в руках, а потом оставляли сушиться на солнце.

Так обрабатывали шкуры мелких животных, из которых потом шили шубы, телогрейки и другие теплые вещи.

Коровью шкуру, с целью получения сыромятной кожи, обрабатывали проще.

Шкуру опускали в корыто с соленой сывороткой и держали в ней до недели. Потом вытаскивали и удаляли острым ножом шерсть (брили). Шерсть легко снималась. Шкуру немного подсушивали на солнце и резали на ремни различной длины и ширины. Эти ремни шли на изготовление уздечек, вожжей, нагрудников, подседельников, плетей, кнутов и других вещей86.

Для изготовления кожаных ведер и сосудов для кумыса, молока и молочной водки воловью кожу держали в золе, чтобы шерсть облегла, затем скоблили с обеих сторон и мыли в чистой воде. Полученную кожу расстилали на солнце раскраивали, сшивали емкости жилами и сушили на малом огне. По традиции кожаные емкости украшали тисненым рисунком или орнаментом87.

Большой интерес представляют особенности изготовления плети, кнута, вожжей.

Кнут бывает двух видов: первый вид для погонки быков, верблюдов и лошадей, его изготавливают из четырех ремней с металлическим кольцом у рукоятки;

второй вид — бич, его плетут из восьми ремней. Этот кнут несколько длиннее, чем первый, с металлическим кольцом и бахромой у рукоятки. Переплетения его ремней создают оригинальный узор, похожий на узор на спине змеи. Таким кнутом пользовались пастухи.

Плетью калмыки пользовались с давних времен. Верховому она была нужна обязательно — она служила оружием, ее боялись волки и собаки.

Плети также изготовлялись разных видов: из скрученной высушенной сыромяти — круглая, твердая, как кнут;

из нескольких слоев сыромяти (шириной 2— 3 сантиметра), прошитых насквозь — плоская плеть;

и самая красивая — сплетенная из восьми иди двенадцати ремней плеть.

Изготовление последней требовало большого умения и искусства. Не каждый мог ее красиво сплести: это была непростая работа. Сначала нарезали ровные тонкие ремни.

Для сердцевины или основы плети брали сыромять, кругло выкатанную, высушенную, твердую и гибкую, как прут, чтобы гнулась, но не ломалась.

Вокруг этой основы плели плеть. Когда плеть была готова, ее закапывали на 4 — дней в землю. После этого плеть делалась мягкой, эластичной, как резина. Если сердцевина не ломалась — это была прекрасная плеть. Если же она ломалась, это было позором для мастера.

До закапывания в землю и после откапывания плеть обильно смазывали спинным мозгом овцы (из отваренного мяса). Потом насаживали на рукоятку. Ее делали из крепкого дерева (сандал, самшит) и украшали. На конце рукояти делали отверстие, куда вдевали ременную петлю, чтобы можно было за нее держать плеть или вешать на гвоздь.

Иногда плети плели из конских волос. Сердцевину, или основу, такой плети составляла сыромятная кожа. На конце плети укрепляли так называемую «ладонь» из кожи, в которую зашивали кусочек свинца. Это делалось для того, чтобы сила удара плетью была более мощной. Калмыки-охотники одним ударом такой плети по переносице Батырева С.Г. Декоративно-прикладное искусство // Калмыки / [Н. Л. Жуковская и др.];

отв. ред.:

Э. П. Бакаева, Н. Л. Жуковская ;

Российская акад. наук, Ин-т этнологии и антропологии им. Н. Н. Миклухо Маклая, Калмыцкий ин-т гуманитарных исслед. Москва: Наука, 2010. С. 466-480.

Культура регионов России. Калмыкия // URL: http://www.culturemap.ru/?region=132&topic= (дата обращения: 5.01.2012).

убивали волка.

В настоящее время плетью почти никто не пользуется. Ее, как предмет национального художественного ремесла, преподносят в подарок88.

С коллекциями калмыцких художественных изделий из кожи можно познакомиться в Национальном музее Республики Калмыкия им. Н.Н. Пальмова.

Прекрасно владели выделкой кожи адыги. Уже в VII - первой половине X вв. н.э.

адыги изготавливали тисненые луки, налучья, колчаны, гориты и др. Адыги использовали два способа тиснения: холодный и горячий, а также особо богатые изделия дополняли подкраской золотом. К сожалению, из этого вида декоративно-прикладного искусства у адыгов не развился художественный промысел. Однако сегодня в республике имеется талантливый художник Юрий Сташ, который образно синтезировал огромный пласт художественного творчества народа и создал множество оригинальных изделий, самостоятельно овладел целым рядом техник народных художественных промыслов, включая технологию обработки кожи89.

Художественная обработка металла Издавна занимались изготовлением изделий из металла калмыки. Раньше художественная обработка металла проводилась вручную. Инструменты были простейшие: наковальня, молоток, щипцы, ножницы, бурав, паяльник, напильник — опять-таки изготовленные руками мастеров-умельцев.

Среди калмыков были искусные мастера-ювелиры по изготовлению различных изделий из золота, серебра, нейзильбера, меди, латуни, свинца и других драгоценных и цветных металлов и сплавов.

Ювелирные украшения у калмыков не только демонстрировали знатность и богатство своих владельцев, но также выполняли обережные функции: они должны были охранять людей от злых духов, дурного глаза и других жизненных невзгод.

Считалось, что серебро имеет большую силу против нечистого духа, который не в состоянии поднять даже самую легкую серебряную монету. Калмыки верили, что, если не носить серьги и кольца, то в загробном царстве Эрлик Номин-хана вместо этих украшений на ушах и пальцах будут висеть змеи. Женщины носили серьги в ушах, девушки — в одном правом, мужчины — в одном левом ухе. В этом, согласно Э.-Б. Гучиновой, Батырева С.Г. Декоративно-прикладное искусство // Калмыки / [Н. Л. Жуковская и др.] ;

отв. ред.:

Э. П. Бакаева, Н. Л. Жуковская ;

Российская акад. наук, Ин-т этнологии и антропологии им. Н. Н. Миклухо Маклая, Калмыцкий ин-т гуманитарных исслед. Москва: Наука, 2010. С. 473.

Курек М.Г. Промыслы и ремсла адыгского народа // URL:

http://www.culturemap.ru/?region=130&subtopic=44&id=1754 (дата обращения: 26.01.2012).

проявляется традиционное для монгольского мира мышление в стиле бинарной оппозиции, согласно которой душа женщины находится в правой половине тела, а душа мужчины — в левой. Поэтому серьгу, кольцо, нож — все это мужчина носил слева90. У девочек также были обережные ювелирные украшения – серьги и кольца.

В ушах полагалось носить золото, как способствующее работе ума, на шее — серебро — для защиты души, а на руках медь — для охраны здоровья.

Серьгам придавалось особое значение. Допускалось, Пояс мужской. Кожа, белый что человек мог обеднеть, но с серьгой расстаться не должен металл, гравировка, чернение, был. Так, одна старинная поговорка осуждает поведение чернение, растительный пьяницы, который «напивается до такой степени, что может орнамент в.

. XIX потерять серьгу». Особенно ценились серьги с подвесками. В Национальный музей народе женщины могли сказать о женихе: «он так любит Республики Калмыкия им.

Н.Н. Пальмова свою девушку, он подарил ей серьги с подвесками».

// URL:

http://www.museum.kalm.ru/ex Наиболее популярны у калмыков были серебро, position/6/?PAGEN_1=5&SECT золото, ценилась платина. Им были известны многие (дата ION_ID=6#nav_start драгоценные камни: кораллы, бирюза, жемчуг, янтарь, обращения: 03.01.2012).

нефрит, халцедон, яхонт, яшма, рубин, бриллиант и др.

Калмыки верили, что бирюза охраняет от злых духов и сглаза, поэтому ее в украшениях сочетали с алмазами, равно как и изумруды. Янтарь считался камнем здоровья, причем изделия из него нельзя было носить ниже уровня сердца. Ниже пояса запрещалось носить изделия с «красными глазками» — «улан нудта». Полудрагоценные камни черного цвета калмыки вообще не носили, поскольку черный цвет считался символом зла, несчастья, беды. Возможно, по этой же причине опал считался исключительно мужским камнем 91.

Все же, самым распространенным драгоценным материалом у калмыков было серебро, поскольку, как уже было сказано, существовало представление о том, что оно обладало охранительной силой. Ювелиры часто переплавляли старое высокопробное серебро.

Калмыцкие мастера умели чернить поверхность своих изделий – покрывать их смесью олова, серебра, меди, буры и серы. Для изготовления такой смеси в коровий рог насыпали немного серы, вливали расплавленные раскаленные металлы и замазывали рог Гучинова Э.-Б. О калмыцких ювелирных украшениях // URL:

http://elzabair.ru/cntnt/lmenu/stati/ukrashenij.html (дата обращения: 5.01.2012).

глиной. Затем этой смесью заполняли бороздки, вырезанные на поверхности изделия режущим инструментом. Ювелиры умели также без особых приспособлений украшать предметы позолотой. При этом смоченный азотной кислотой предмет натирался при помощи металлического стержня амальгамой – смесью старого золота и ртути. Затем предмет нагревали на открытом огне92. Помимо чернения и золочения, калмыками использовались такие приемы как чеканка, гравировка, просечка, ковка и инкрустация.

Для изготовленных калмыцкими мастерами высокохудожественных ювелирных изделий были характерны чистота отделки, необычайный блеск, красота и прочность.

Отдельные приемы ювелирного мастерства калмыки перенимали у других народов:

у татар и, вероятно, у дагестанских, кабардинских, балкарских и других горских ювелиров.

Ассортимент традиционных калмыцких ювелирных изделий очень разнообразен.

Мастера изготавливали мужские и девичьи пояса, кольца, перстни, серьги, пуговицы для женской одежды, токуги (женские украшения для кос), производили окантовку курительных трубок, украшали охотничьи принадлежности, седла, уздечки, делали бляшки различных форм и размеров для конских подхвостника и нагрудника и др. Изделия орнаментировались различными узорами. Из серебра и цветных металлов — меди, латуни — калмыки изготовляли различную посуду. Из серебра же делали и другие, овальные, чаши для питья водки (араки). Сейчас эти чаши почти не встречаются.

До сих пор сохранилось искусство отделки серебром курительных трубок.

Традиционно калмыки делали трубки с длинными мундштуками. Все детали были сделаны предусмотрительно, в особенности — металлический трубкоочиститель и металлическая крышка, которой закрывали трубку во время курения, чтобы не вызвать пожара93. По краям и по бокам трубки или чашки закрепляли серебряные или мельхиоровые пластины, на которые наносили методом гравировки или насечки растительный или геометрический орнамент. Мундштуки к трубкам, сделанные из дерева (дуба и клена) или рога, также украшались разными замысловатыми узорами. Как отмечает С.Г. Батырева, знание символики этого орнамента давало достаточно обширную информацию о хозяине предмета94. Трубкоочиститель прикреплялся к трубке серебряной цепочкой. Крышка трубки также была серебряной. Серебряными и латунными Гучинова Э.-Б. Там же.

Житецкий И.А. Астраханские калмыки (наблюдения, заметки). Астрахань, 1892. С. 86.

Эрендженов К.Э. Золотой родник: О калмыцком народном творчестве, ремеслах и быте/ Пер. с калмыцкого А. Аквилева. Элиста: Калмыцкое книжное издательство, 1985. С. 30.

Батырева С.Г. Народное декоративно-прикладное искусство калмыков XIX – начала ХХ вв.

Элиста, 2006. С. 62.

пластинками, покрытыми сеткой узоров, скреплялись и трещины на деревянных чашках 95.

Курили трубку пожилые мужчины и женщины.

Из меди, латуни и серебра традиционно изготавливаются для калмыцких монастырей музыкальные инструменты: большие и малые трубы, колокольчики, тарелки, ободки к барабанам, на которых играют во время богослужений, небольшие иконы и всякие другие атрибуты, которыми пользуется калмыцкое духовенство во время религиозных обрядов.

У адыгов ювелирное искусство также известно с древних времен. Но в качестве народного художественного промысла оно получило большое развитие в XVIII – первой половине XIX в.

Адыги владели большинством видов традиционных техник художественной обработки металла;

это гравировка, чернь, золочение серебра, чеканка, ковка, литье, филигрань, насечка, зернь, ложная зернь, эмаль, тиснение (басма). В ювелирном искусстве адыгов существовало разделение труда: обычно мастер специализировался на каком-то определенном виде ювелирной техники.

Исключительно большое значение у адыгских ювелиров имела техника чернения серебра. Адыгская чернь – саут – составлялась из серебра, меди, бронзы, свинца и серы.

Для ее изготовления использовалось стопроцентное серебро. В состав черни входили две части очищенного серебра, одна часть бронзы, одна четвертая часть свинца, одна восьмая часть меди, серы – столько, сколько по емкости занимает расплавленная масса всего вышеперечисленного. Все металлические компоненты резали на мелкие кусочки ножницами, клали в тигель и плавили. Брали такой же по емкости тигель, полный растертой в порошок серы, и ставили его на горловину высокого узкогорлого медного сосуда для воды - къумгъан. В тигель с серой выливали раскаленный кипящий сплав серебра, бронзы, свинца и меди, после чего плавка всей массы продолжалась минут десять. Раскаленный сплав, соединяясь с серой, исходил черным дымом. Затем горячий слав выливали в бронзовый тазик, по донышку которого растекался и остывал. Остывший сплав легко отделялся от донышка. Хрупкий спалв черни ломали на мелкие кусочки, высыпали в лоскуток хлопчатобумажной ткани и молотком на наковальне растирался в мелкий порошок. Затем мастер гравировки вырезал на серебряном изделии разнообразные узоры при помощи резца и молотка. Порошок черни замешивали до кашицеобразной массы и заполняли этой массой линии гравированного орнамента. Затем изделие, закрепленное в длинных клещах, устанавливали над горящими углями так, чтобы жар и Эрендженов К.Э. Золотой родник: О калмыцком народном творчестве, ремеслах и быте/ Пер. с калмыцкого А. Аквилева. Элиста: Калмыцкое книжное издательство, 1985. С. 30.

горячая струя воздуха поступали к нему снизу, с изнаночной стороны. Легкими движениями клещей изделие сначала поворачивали из стороны в сторону, чтобы расплавляющаяся масса черни равномерно заполнила углубления узора. Чернь выходила из краев выемок и заливала серебряное поле. От черневых пятен остывшее изделие очищалось трехгранным острым инструментом для шлифовки96. Чернь широко применяли для украшения таких изделий как кинжалы, металлические принадлежности седла, мужские и женские пояса, нагрудники, кольца, серьги, пуговицы, браслеты. Надписи на ювелирных изделиях также делались чернью97.

При золочении серебра сначала золото резали на мелкие кусочки, укладывали в тигелек, куда добавлялась ртуть, и плавили. Золото, расплавленное с ртутью, превращали в густую массу. Этот процесс у адыгских мастеров назывался «умерщвлением золота».

Расплавленную массу остужали, укладывали в хлопчатобумажное чистое полотенце, сложенное вчетверо, туго завязывали шнурком в узел, и начинался процесс отжима ртути.

Постепенным снижением шнурка, перевязывавшего полотенце, и надавливанием на узелок ртуть мельчайшими шариками выжимали в миску. После отжима по консистенции золото напоминало топленое коровье масло, оно становилось мягким, тестообразным, но не растекалось.

Специальной уплощенной металлической палочкой дышъэщыфалъ брали «умерщвленное» золото и ровным тонким слоем наносили на поверхность серебряного изделия. Так малыми дозами золото наносилось на участки, подлежащие золочению. Под воздействием огня остатки ртути испарялись и восстанавливался цвет золота. После этого брали бронзовый таз с кислой молочной сывороткой, добавлялись туда две-три дольки очищенного чеснока, горсть соли, и таз ставили на горн. Когда сыворотка закипала, в нее опускали позолоченные серебряные изделия, подвязанные на суровой конопляной нитке.

В горн интенсивно и равномерно подавался мехами воздух. Серебряные изделия периодически опускали и вынимали из кипящей сыворотки, и позолота постепенно становилась сияющей98.

Златокузнецы изготавливали при помощи восковой модели художественные литые изделия.

При изготовлении многих ювелирных изделий мастера применяли технику Унарокова М.Ю. Инструментарий и некоторые технологические процессы адыгейского златокузнечества // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Вып. IV. Майкоп, 1981. С. 3 – 96.

Меретуков М.А. Кустарные промыслы и ремесла у адыгов (XIX – начало XX в.) // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Вып. IV. Майкоп, 1981. С. 72.

филиграни. Ювелир изготавливал из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки звездочки, спирали, шарики, петельки, завитки, а затем делал из них узоры. Адыгским мастерам были известны два вида филигранной техники: накладная и сквозная (ажурная).

В отличие от сквозных, накладные узоры монтируются и припаиваются непосредственно на украшаемое изделие, поверхности которого одновременно служат фоном. Филигранью украшали женские пояса, нагрудники, браслеты, женские шапочки, шкатулочки, бляшки для мужского пояса. На ажурных изделиях нередко сочетались филигрань с зернью.

Иногда мастера прибегали к технике ложной зерни. Для этого проволоку клали на наковальню и ударом молотка по чыбэгу хэуталъ выдавливал выпуклину, напоминающую глубоко посаженную зернь. Таким образом мастер мон в течение получаса отбить полоску с ложной зернью длиной в 1-1,5 м99.

Адыгские златокузнецы довольно широко использовали в своих работах насечку.

Инкрустация производилась по металлу, а также по кости и рогу. В качестве материала для насечки служило золото, а иногда серебро и медь. Насечка выполнялась следующим образом. Мастер вырезал молотком и резцом на изготовляемой вещи узоры, а затем вбивал в них молоточком золото или серебро. Мастера украшали золотой насечкой кинжалы, шашки, ружья, декоративные предметы седельной сбруи и др. Однако насечка была менее распространенным приемом у адыгов, чем гравировка и чернь100.

Техника штампованных узоров обычно применялась для орнаментации серебряных колпачков газырей. Искусные кузнецы изготавливали штамповальные доски, представлявшие прямоугольный брусок железа с изображением узора. На штамповальную доску клали тонко раскованный лист высокопробного серебра такого же размера, как и трафарет, а сверху – свинцовую пластину толщиной в 0,4 см, площадью, превышающую шаблон в 2-3 раза. Все это клали на наковальню. Специальным молотком – отэ лъэгушъуамбгъу (букв. молоток с широкой подошвой) – с ударной площадкой, соответствующей размеру железного трафарета, наносили удар по свинцу, затем свинцовую пластину передвигали, так что она оказывалась на трафарете с серебряной пластиной с уже наметившимся узором нетронутой гладкой частью. Второго удара молотка бывало достаточно, чтобы окончательно отпечатался узор на серебре. Узор отпечатывался на свинцовой пластине, поэтому для дальнейшего использования ее Унарокова М.Ю. Инструментарий и некоторые технологические процессы адыгейского златокузнечества // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Вып. IV. Майкоп, 1981. С. 3 – 96.

Унарокова М.Ю. Инструментарий и некоторые технологические процессы адыгейского златокузнечества // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Вып. IV. Майкоп, 1981. С. 3 – 96.

периодически переплавляли. Серебряная пластина с отштампованным узором чернилась.

Гнезда для черни намечались при штамповке. Орнаментированную пластину изгибали в цилиндрик и аккуратно спаивали. Заранее заготовленные слегка выпуклые «шляпки» с приклеенными к ним круглыми маленькими петельками накладывали на верхний край цилиндрика и припаивали. После обработки угловых швов серебряные наконечники статично насаживались на деревянные муляжи газырей101.

Адыгские мастера изготавливали и изящные изделия с эмалью. Эмаль накладывалась обычно на узоры, вырезанные на металле. Ею покрывалась и накладная филигрань. Эмалью нередко украшали кинжалы и шашки102.

Изделия адыгских мастеров XVIII—XIX вв. восхищали многочисленных путешественников, купцов, которые отмечали высокое мастерство и умение оружейников и ювелиров. Но, продолжавшаяся более ста лет Кавказская война, не способствовала развитию и сохранению этого вида искусства.

Возрождение ювелирного искусства в Адыгее связано с именем художника по металлу Аси Аслановны Еутых, которая плодотворно работает в зверином стиле меото скифского искусства, образно моделируя традиционные сюжеты, композиционные приемы, технологию литья, гравировки, чернения, филиграни, а также используя отличительную особенность адыгской торевтики - золочение серебряной пластины, золочение отдельных деталей изделия. Реставратор, мастер-оружейник Мурат Мухарбиевич Гогуноков создает художественные изделия в северокавказском художественном стиле XVIII—XIX вв. Недавно к искусству художественной обработки металла обратился и мастер Пчехатлук Мадин, более известный как исполнитель народных песен и мастер по изготовлению народного смычкового инструмента шыкlэпшын.

С коллекциями адыгского художественного металла можно познакомиться в Национальном музее Республики Адыгея.

Своего рода «визитной карточкой» Южного региона является холодное оружие. У благородных адыгов и русских (казаков) холодное оружие было обязательным атрибутом мужского костюма. У адыгов кинжал имел не только функцию оружия, но также и оберега, поэтому его использовали для исполнения разных обычаев и ритуалов. У калмыков – прекрасных животноводов – ножи и кинжалы имели также важное хозяйственное и Меретуков М.А. Кустарные промыслы и ремесла у адыгов (XIX – начало XX в.) // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Вып. IV. Майкоп, 1981. С. 72.

Унарокова М.Ю. Инструментарий и некоторые технологические процессы адыгейского златокузнечества // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Вып. IV. Майкоп, 1981. С. 3 – 96.

Меретуков. Там же. С. 73.

ритуальное значение. Адыгские, калмыцкие и русские ювелиры славились тончайшим искусством украшения рукоятей пистолетов, шашек, ножен кинжалов, а позднее также стволов и прикладов ружей.

С образцами калмыцких ножей сегодня можно познакомиться в музее калмыцкой традиционной культуры имени Зая-пандиты (Калмыцкого института гуманитарных исследований РАН);

адыгское и русское холодное оружие представлено в коллекциях Национального музея Республики Адыгея.

Сегодня в Калмыкии производством Кинжал Бебут. Донская оружейная фабрика // художественно орнаментированных ножей URL: http://www.dof занимается мастер Галушкин Николай vlg.ru/catalog/kinzhali/bebut/24 (дата обращения:

Кубаевич. А в Волгоградской области 2.02.2012).

действует Донская оружейная фабрика, где производятся художественно орнаментированные шашки, сабли и ножи.

Калмыцкая национальная вышивка Калмыцкая вышивка цветной шерстью уникальна;

ничего подобного не найти ни у ближайших соседей калмыков, ни у народов, с которыми они соприкасались. Ее особенность состоит в том, что она изготавливалась отдельно с использованием разноцветных шелковых и шерстяных шнуров, нитей и тесьмы, сделанных самой мастерицей, а затем нашитой на ткань платья или мягкого бытового предмета. В выделке вышивки широко использовалась техника шелковой аппликации и стачивания Камчатка (головной убор цветных шнуров, тесьмы и позументов, кантов и девушки). Позументная подкладного фона. В техническом исполнении вышивки вышивка по бархату.

аппликации умело использовались приемы собственно Национальный музей Республики Калмыкия им. вышивки тем или иным стежком хатхмр, выкладывания в Н.Н. Пальмова // URL:

определенном порядке цветного шнура зег, нашивок из http://www.museum.kalm.ru/exp позумента ксм и парчи чимкр, а также обшивки шнуром osition/6/160/ (дата обращения:

утцн. В комбинированной технике вышивки зег 5.01.2012).

использовались вариации растительного и геометрического орнамента, в котором очень искусно использовался цвет. Большой декоративный эффект давало контрастное сочетание вышивки и материала – основы, их цвета и фактуры103. В знаменитом калмыцком эпосе «Джангар» упоминается о вышивке сапог, закаблучье которых выстрачивали двести девиц.


Калмыцкие мастерицы вплоть до второй половины XIX века использовали позументную вышивку. Образцы ее представлены в музейных коллекциях в декоре национальной одежды: на головных уборах, манишках, воротниках и манжетах.

Вышивались также шелком, золотом и серебром монументальные панно, которые стоили очень дорого и изготавливались по заказу хурулов и богатых владельцев. С развитием торгового капитализма этот трудоемкий вид ремесла не выдержал конкуренции с дешевыми фабричными и кустарными изделиями российской промышленности и исчез.

Иная техника лежит в основе вышивки шелковыми и шерстяными нитями, где использовались двусторонний шов набором, счетная и многослойная гладь, тамбурный и стебельчатый швы. Гладьевая вышивка с элементами аппликации была традиционной техникой изготовления калмыцких знамен, происхождение которых относится к ойратскому периоду истории народа.

Оригинальным вышитым орнаментом отделывались женская одежда: цегдег (длинная до пят праздничная безрукавка темного цвета), терлег (праздничное платье без рукавов), иногда хутцан (повседневное длинное до пят платье), девичий бюшмюд (кафтан), манишка, головные уборы (халмаг, камчатка, джатаг), различные сумки, кисеты, подушки (богц – подголовные, кол богц - под ноги) и т.д. Черный цвет был центральным, оттенял и объединял остальные цвета104.

С XIX века, когда калмыки перешли к оседлому образу жизни, их вышивка начинает претерпевать влияние других народов Нижнего Поволжья. Однако в сюжетной композиции и колорите она продолжает сохранять традиционные черты. В целом для калмыцкой вышивки характерны лаконичная выразительность рисунка растительной композиции, контрастно выделяющейся на темном фоне матерчатой основы.

В среде калмыков бытует также шитье бисером и стеклярусом, применявшееся ранее в декоре одежды и головных уборов, ныне в основном в украшении мелких предметов, сшитых из ткани.

Батырева С.Г. Декоративно-прикладное искусство // Калмыки / [Н. Л. Жуковская и др.] ;

отв.

ред.: Э. П. Бакаева, Н. Л. Жуковская ;

Российская акад. наук, Ин-т этнологии и антропологии им. Н. Н.

Миклухо-Маклая, Калмыцкий ин-т гуманитарных исслед. Москва: Наука, 2010. С. 466-480.

Эрдниев У. Э. Калмыки : историко-этнографические очерки / К. Э. Эрдниев, К. Н. Максимов. 4 е изд., перераб. и доп. - Элиста : Калмыцкое книжное изд-во, 2007. С. 355-356.

Адыгская золотная вышивка Золотная вышивка у адыгов это вышивка золотыми нитями по ткани или коже. Ее происхождение по памятникам археологии и материальной культуры датируется еще скифским периодом истории народа. Золотное шитье адыгских мастериц бытовало в двух основных вариантах: «адыге идагъ» (адыгейское шитье) и «шыхьар идагъ» (городское шитье). В первом случае («в прикреп») орнамент вышивался отдельно на пяльцах в очень сложной и трудоемкой технологии, с очень сложными и мелкими структурами, затем проглаживался специальным инструментом из кабаньего клыка, и пришивался к основе105.

Для этого шитья заранее заготавливали все необходимые материалы: галуны, узоры, тесьму, серебряные, золотые и суровые нитки, нитки из шуршащего шелка, лоскуты из белой бязи, пучки хлопчатобумажных вышивальных ниток, клей, деревянную раму (пяльцы). Мастерица предварительно подготавливала руки: она старалась, чтобы они не загрубели, не стали шершавыми, чистила и полировала ногти. Иначе она могла испортить качество вышивки. После всех приготовлений мастерица приступала к вышивке. Она натягивала на раму (пяльцы) белый холст и делала на нем из простых белых нитей настил, по которому вышивала узоры. Золотые или серебряные нити клали на настил, прикрепляя стежками снизу к холсту шелковыми нитками. Общий контур узора иногда обшивался золотой нитью. Затем к изнанке вышивки приклеивали лоскутки из кисеи или марли, чтобы она стала твердой и упругой. После этого вырезали из холста засохшие узоры и проглаживали на специальной доске клыком дикого кабана, отчего они приобретали металлический блеск. После этого края узоров обшивали сутажом из парчовых ниток, снова проглаживали их и нашивали на готовые изделия. Такой вышивкой орнаментировали женский национальный костюм, бурку, кисет и др.106 Второй способ – гладь - вышивание сразу на основе;

у адыгов он имел более широкое распространение в XIX в. На ткань нашивали вырезанный из бумаги или тонкого картона трафарет и по нему вышивали узоры гладью золотыми нитками. Узоры, вышитые гладью, встречались на шапочках, нагрудниках и других мелких вещах107. У адыгов были даже специалисты по вырезанию узоров из бумаги – тхыпхъапшI.

На золотошвейных изделиях наряду с геометрическим орнаментом встречаются трехлепестковая, дискообразная, грушевидная фигуры, ромбы, изображения завитков или рога, петуха, стилизованные лепестки и листочки разных форм, шестилепестковые цветы Кушу А.Г. Адыгские веера // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Майкоп, 1983. С. 94.

Меретуков М.А. Кустарные промыслы и ремесла у адыгов (XIX – начало XX в.) // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Вып. IV. Майкоп, 1981. С.35.

Меретуков М.А. Там же. С.35.

или звездочки и др. В целом Е. Шиллинг выделяет в золотошвейной работе адыгов четыре вида техники: плоское шитье «в прикреп» на пяльцах;

высокое шитье «в прикреп» типа глади;

тканье галуна «на дощечках»;

плетение шнуров и золотых кружев 109. Особенностью адыгского золотого шитья является доведенное до совершенства гармоничное сочетание элементов вышивки с басонными изделиями, создававшими неповторимый и изысканный стиль. Кропотливая, требуюшая усидчивости и терпеливости техника золотого шитья и плетения басонных изделий всегда считалась обязательной в воспитании и обучении молодых девушек.

Кроме указанных предметов, золотошвейными узорами украшались кобуры, подчасники, кошельки, мешочки для рукоделия, вешалки для полотенец и др. Сегодня ООО «НАН», кроме расшитой одежды, изготавливает также сувенирные панно с вышитыми тамгами и фарфоровые куклы в национальной вышитой одежде.

За последние пятнадцать лет искусство адыгской золотной вышивки возродилось на профессиональном уровне благодаря комплексному решению проблем в рамках реализации Федеральных целевых программ «Культура России» (Центр народной культуры Республики Адыгея) и республиканских (Министерство культуры Республики Адыгея) по возрождению традиционных промыслов и ремесел110.

Адыгские золотные басонные изделия Производство адыгскими мастерицами басонных изделий из золотых нитей тесно сопряжено с золотной вышивкой. Однако техника изготовления басонных изделий совсем иная. Адыгские мастерицы изготовляли различные виды басонных изделий: тесьмы, шнуры, галуны и прутики.

Шнуры плели одна или две мастерицы. Для изготовдения широких шнуров с узорами нитки натягивали на 16 пяльцев двух мастериц – шелковые нитки на два или четыре пальца, золотые и серебряные – на остальные пальцы. Концы этих ниток привязывали к поясу мастерицы. Две другие мастерицы усаживались рядом и, перебирая нитки четырьмя руками, делали красивые шнуры с узорами 111.

Техника изготовления золотых или серебряных галунов тоже была довольно сложная. Их ткали на четырехугольных дощечках размером 6-8 см. Число дощечек Шиллинг Е. С. Адыгейский узор // Искусство. 1940. № 3. С. 159.

Шиллинг Е. С. Там же. С. 155.

Курек М.Г. Промыслы и ремсла адыгского народа // URL:

http://www.culturemap.ru/?region=130&subtopic=44&id=1754 (дата обращения: 26.01.2012).

Азаматова М.З. Художественные ремесла адыгов // Адыгейский народный орнамент. Майкоп, 1960. С. 5.

определятся количеством полос для узора на галуне и от ширины галуна. Обычно использовали 15, 75, 85, 95 дощечек. Дочечка имела четыре или шесть отверстий. Через эти отверстия протягивали нитки двух цветов и, перебирая их, получали желаемый узор.

Затем концы ниток завязывали, а один прикрепляли к металлическому концу, после чего начинали ткать галун. Дощечки поочередно поворачивали. При каждом таком повороте через образовавшийся просвет при помощи костяного ножа протягивали уточные нити.

Нож использовался также для прибавки нитей. Готовый галун наматывали на прикрепленный к поясу мастерицы металлический крючок. Так из золотых и шелковых нитей изготовлялись широкие и узкие галуны со сложными узорами 112.

Иным способом изготавливались прутики: на пять-шесть нитей наматывали плотными рядами шелковые или золотые нити, и прутик становился твердым и упругим.

Из прутиков плели орнаментальную вуаль для женских шапочек, делали бахрому – дынлъэч113.

Сегодня изготовдением золотных басонных изделий, равно как и золотной вышивкой, занимается ООО «НАН» в г. Майкоп.

Керамика Гончарное ремесло было известно южным народам с древнейших времен. Об этом свидетельствуют материалы археологических раскопок.

Так, например, известно, что адыги в V-IV вв. до н.э. пока еще лепили глиняную посуду114. Но с первой половины IV в. до н.э. у предков адыгов получил широкое распространение гончарный круг. В XVIII - первой половине XIX в. гончарное производство у адыгов было широко распространено. Они выделывали кувшины различных форм и размеров, чашки, блюда, тарелки... Керамическая посуда украшалась нарезным орнаментом, линейным лощением, налепами, зооморфными стилизованными изображениями. С развитием товарно-денежных отношений керамическое производство сильно сократилось. Кустарные гончарные изделия стали вытесняться заводскими. Так что к Октябрьской революции керамическое производство у адыгов прекратилось 115.

Меретуков М.А. Кустарные промыслы и ремесла у адыгов (XIX – начало XX в.) // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Вып. IV. Майкоп, 1981. С. 37.

Азаматова М.З. Художественные ремесла адыгов // Адыгейский народный орнамент. Майкоп, 1960. С. 5.


Анфимов Н. Из прошлого Кубани. Краснодар, 1958. С. 64.

Меретуков М.А. Кустарные промыслы и ремесла у адыгов (XIX – начало XX в.) // Культура и быт адыгов: Этнографические исследования. Вып. IV. Майкоп, 1981. С. 88-41.

Однако сегодня благодаря творческому поиску и таланту Руслана Тхазеплижева, его научному и историческому подходу к технологии, традиционной форме и орнаментации, а также умению придать изделиям современное звучание, появляется надежда на возрождение керамического промысла у адыгов. Керамика Р. Тхазеплижева выставлена в художественном салоне ООО «НАН» (г. Майкоп) и пользуется неизменным спросом у знатоков и ценителей его творчества116. В планы ООО «НАН», созданного Негучем Асланом и Хутыз Симой, входит возрождение керамического и гончарного ремесла.

А Ростовская область славится семикаракорским фаянсом. Промысел молод, но традиционен, так как основан на вековых традициях гончарного ремесла казачьей станицы Семикаракорская. По археологическим данным, гончарное ремесло зарождалось стихийно в этом регионе всюду, где были глины. В раннем средневековье здесь был крупный центр изготовления грубой керамики Семикаракорский фаянс // URL:

(кирпича, плоской и овальной черепицы, посуды)117.

http://don-art.ru/articles/istoriya Во второй половине 30-х годов кустарные (дата semikarakorskogo-fayansa обращения: 3.01.2012) гончарные мастерские, оборудованные гончарными кругами, объединились в отдельную отрасль Семикаракорский райпромкомбинат (ныне ЗАО «Аксинья»), где в 1972 году создается цех художественной керамики. В том же 1972 году на комбинате была внедрена технология изготовления художественных изделий и сувениров из белой фаянсовой массы. В марте 1973 года изделия из белой фаянсовой массы были рассмотрены и утверждены областным художественным советом Ростовского областного Совета депутатов трудящихся РСФСР и впервые отнесены к категории изделий народных художественных промыслов118. В году цех вошел в ассоциацию «Народные художественные промыслы России».

Семикаракорские мастера создают высокохудожественный фаянс, опираясь на местную народную культуру, творчески перерабатывая традиции донского искусства. За сравнительно небольшой промежуток времени семикаракорцам удалось создать Курек М.Г. Промыслы и ремсла адыгского народа // URL:

http://www.culturemap.ru/?region=130&subtopic=44&id=1754 (дата обращения: 26.01.2012).

Семакова И. Семикаракорский фаянс // URL: http://www.showbell.ru/promysly/index.php?prom=sf (дата обращения: 3.01.2012).

Семикаракорский фаянс, 1972 год (Ростовская область, (Россия) // URL:

http://www.mirshkatulok.ru/index/semikarakorskij_fajans/0-27 (дата обращения: 3.01.2012).

оригинальное художественно-стилевое направление - семикаракорское письмо, яркое, нарядное, в основе которого букетно-растительный орнамент с акцентом на более крупном центральном цветке или цветах. Цветок фантазийный часто дополняется сеткой, арабеской и другими декоративными элементами. В орнамент могут включаться стилизованные изображения флоры и фауны Дона, лаконичные сюжеты композиции, идущие из казачьего фольклора, современные мотивы. Характерной особенностью семикаракорского фаянса являются вкрапления бирюзы. Обязательными цветами росписи являются розовый, золотисто-охровый, изумрудно-зелный и бирюзовый. Применяется живописный теневой мазок, создающий эффект акварели119.

Изделия из семикаракорского фаянса расписываются исключительно вручную. На готовое изделие специальными красками наносится рисунок, затем все изделие покрывается прозрачной глазурью и обжигается. Такая обработка обеспечивает спекание красок с глазурью, благодаря чему рисунок никогда не стирается и не изменяет своего цвета.

Оригинальные формы фаянса создаются в основном методом литья и ручной формовки. Округлые устойчивые формы семикаракорского фаянса тяготеют к традиционной посуде донского края. Выпускаемая продукция весьма разнообразна: это наборы и сервизы, вазы, кружки, шкатулки, настенные тарелки, чайницы, салатницы 121.

Семикаракорский фаянс известен не только в Ростовской области, но и далеко за ее пределами. Изделия экспонировались на многочисленных художественных выставках и ярмарках в нашей стране и за рубежом - во Франции, в Японии, Англии, Германии, Болгарии, Польше.

С образцами семикаракорского фаянса можно познакомиться в музее истории Семикаракорского народного художественного промысла при ЗАО «Аксинья».

Пуховое вязание Вязание изделий из пуха на протяжении веков было неотъемлемой частью казачьего быта. История пуховязания овеяна легендами и преданиями. Одна из старинных легенд гласит: однажды казачка связала шаль в подарок русской царице Екатерине Великой.

Екатерина была так потрясена красотой и тонкостью работы, Семикаракорский фаянс // URL: http://www.spektr.info/tm/promisly/5/ (дата обращения: 3.01.2012).

Семикаракорский фаянс, 1972 год (Ростовская область, (Россия) // URL:

http://www.mirshkatulok.ru/index/semikarakorskij_fajans/0-27 (дата обращения: 3.01.2012).

Семикаракорский фаянс // URL: http://www.spektr.info/tm/promisly/5/ (дата обращения: 3.01.2012).

что распорядилась заплатить мастерице огромные деньги - больше, чем хватило бы на всю ее оставшуюся жизнь. А потом приказала выколоть глаза этой казачке, чтобы она больше никогда не смогла сделать ничего подобного или даже лучше, чем подаренная царице шаль. Однако у той казачки была дочь, тоже искусная мастерица. Благодаря ей умение ажурно плести шали и распространилось среди русских казачек от Дона до самого Урала.

О том, как козий пух стал сырьем, среди казаков также существует предание.

Давным-давно пастухи-кочевники донских и волжских степей разводили коз ради молока, мяса и кожи. Однажды пришли к пастухам проживаюшие пo соседству с ними казаки и попросили их разрешить им расчесать коз. Пacтyxu так уди вились услужливости и дружелюбию, да еще и глупости казаков, что позволили им вычесать коз. Когда на следующий год казаки обратились с той же просьбой, пастухи, проявив предприимчивость, им отказали, ссылаясь на то, что им самим нужен этот козий пух. А впоследствии сами стали вычесывать пух и выменивать на него у казаков Новоаннинская шаль с узором табак и другие товары, которые продавались в городках122.

"ландыш" // Иванов Я.В. и др.

Бузулукское узоречье: Предполагают, что казаки опыт изготовления Традиционные промыслы пуховых изделий у калмыков и развили его до уровня Новоаннинского района кустарного промысла. Мы уже писали о пуховязании в Волгоградской области.

Оренбургской области. Отметим лишь, что в Волгоградской Новоаннинский, 2010. C. 17.

области, в гг. Урюпинске и Новоаннинском, находится один из центров традиционного бытования этого промысла. Разведением пуховых коз здесь начали заниматься еще до войны, в 30-х годах ХХ века.

Сначала пряжу пряли на веретено, но в 1950-х годах стали появляться механические прялки. Пряли сначала без нитки чистым пухом. Позже для экономии стали прясть на нитку, чтобы пряжа лучше закручивалась.

В 1960-70-е гг. начали вязать ажурные платки из белого пуха. Платки получались очень тонкие. Вязали и простые, без рисунка, платки с кистями по кайме. С XIX – начала ХХ вв. до наших дней дошли два основных элемента вязки – т.н. «пряники» и «паутинка».

Иногда мастерицы в своих работах варьируют эти основные элементы. В 1960-70-е гг. в Волгоградской области получили широкое распространение такие элементы узоров, как Иванов Я.В. и др. Бузулукское узоречье: Традиционные промыслы Новоаннинского района Волгоградской области [: Информационно-методическое пособие]. Новоаннинский, 2010. С. 11.

«кленовый лист», «ландыш» и «перо павлина».

Пуховязанием сегодня занимаются в г. Новоаннинском в творческой мастерской народных промыслов «Настасья» и в студии народного творчества г. Новоаннинского «Бузулук».

Художественная резьба по кости и рогу У калмыков, казахов и адыгов, среди которых было развито скотоводство, получила распространение резьба по кости и рогу. Адыги из кости изготавливали рукоятки кинжалов, сабель и ножей. Из бычьих рогов – бокалы, украшенные серебром и золотом.

2.4.7. Приволжский федеральный округ (С. 157-223) Вышивка народов Поволжья и Прикамья Народности, населяющие районы Поволжья и Прикамья – мари, чуваши, мордва, башкиры, удмурты и др., имеют много общего в быте и культуре. Это касается и вышивки, элементы которой довольно сходны, при всей разнице их семантики у разных народов, населяющих данный регион.

Так, в вышивке марийцев, мордвы и чувашей встречаются как геометрические формы, так и изобразительные мотивы, решенные обычно в сильно геометризованном виде. У этих народов широко распространены плотные ковровые узоры, которые редко можно встретить в русской народной вышивке. Они выполняются в основном косой стежкой, а контур мотивов обводится тонкой линией швом «роспись».

Вышивке народов Поволжья свойственен особый колорит, в котором преобладает несколько приглушенный красно-коричневый цвет различных оттенков. Ему почти всегда сопутствует черный, темно-синий, а иногда зеленый, оранжевый или желтый цвета.

Время возникновения вышивального промысла у народов Поволжья и Прикамья в основном точно не установлено, предположительно вышивка стала использоваться для декорации изделий, предназначенных на продажу, не позднее XVII в.

Марийская вышивка (маритр) отличается особой красотой детально разработанных, тонких орнаментальных форм и изысканностью цветового решения. Искусство марийской вышивки возникло более 300 лет назад.

Марийскую вышивку выполняли на белом (холщовом, льняном) полотне тонко спряденными Марийская вышивка. URL:

шерстяными нитками домашнего крашения или http://mari покупными хлопчатобумажными и шелковыми obereg.

narod.ru/novosti12.html (дата обращения: 15.08.2011). нитками. Узор выполняли без всяких вспомогательных средств (канвы или предварительно начерченного на ткани рисунка), по отсчету нитей основы ткани. Если вышивка была двусторонней, то ее выполняли всегда с изнанки полотна, шов велся обычно слева направо. Технические приемы исполнения (косая стежка, набор, роспись, реже - косая гладь, крестик. и др.) предопределили стиль вышивки, расположение самого орнаментального мотива и узора в целом. Символ, орнаментальный знак (тамга), является специфическим признаком для марийской вышивки. Каждой этнической группе присуща своя орнаментация одежды, несмотря на то, что определенные схемы, представляющие локальные разновидности декора одежды, имеют общие особенности композиционных приемов, цветовой гаммы и техники исполнения.

Ковровый узор вышивки, покрывающий грудь рубахи или часть головного убора, рисуется либо черным контуром на сплошь зашитом красно-коричневыми нитками фоне, либо дается в виде небольших незашитых просветов фона, имеющих форму скобок и крючков.

На вышивке, идущей вдоль рукавов рубах, узор состоит из мотива, напоминающего ствол дерева, от которого отходят в сторону ветки, то загнутые в виде спиралей, то более прямые, с сидящими на них птицами.

Марийцами умело найдены место орнамента на одежде и общий силуэт пространства, занятого вышивкой. Массивная ковровая вышивка дополняется обычно мелкими узорами в виде облегченных, как бы прозрачных, зубцов и веточек, создающих постепенный переход к белому фону холста.

Орнамент маритр образован из геометрических и геометризированных мотивов зооморфного и растительного характера, которые строятся из прямых и ломаных линий в вертикальной и горизонтальной симметрии. Цветовая гамма марийской вышивки состоит в основном из четырех цветов: красного (в различной тональности и насыщенности), зеленого, синего и черного. Добавочные цвета - зеленый, синий, желтый, оранжевый вводились небольшими линиями и пятнами в основной (красный) фон вышивки, оживляя ее и придавая ей цветовое богатство. Характерная особенность маритр - четкое выделение узора при помощи окантовки прямой (контурной) линией.

Колорит марийской вышивки при сохранении общей для народов Поволжья гаммы цветов отличается своим особым характером. Ведущий красный цвет ниток, окрашенных мареной, имеет массу различных оттенков: терракотовый, кирпичный, вишневый, красно коричневый. Не менее богато представлена и гамма дополнительных цветов – желтого и желто-оранжевого, оттенки которых подбираются в зависимости от цвета основного красноватого тона вышивки. Черный цвет применяется главным образом в качестве контура и лишь в отдельных случаях заполняет орнаментальные мотивы.

Особо тонкой работой и изысканностью подбора гармонических тонов отличаются вышивки, выполненные шелковыми нитками. При выполнении шва «косая стежка» нитки кладутся в разных направлениях, что благодаря блеску шелка создает дополнительную игру цветовых оттенков.

Марийцы украшают вышивкой и поныне предметы мужской и женской одежды, занавеси, сувенирные скатерти и салфетки, праздничные полотенца.

Коллекции марийской вышивки представлены в Национальном музее Республики Марий Эл им. Т. Евсеева (г. Йошкар-Ола), Оршанском музее крестьянского труда и быта (п. Оршанка), в Национальной художественной галерее (г. Йошкар-Ола).

Производство вышитых изделий сегодня налажено на нескольких предприятиях:

Ателье «Луиза», ГУК РМЭ «Республиканский научно-методический центр народного творчества и культурно-досуговой деятельности» и ООО «Труженица и К» (бывшая фабрика «Труженица»).

В мордовской вышивке встречаются те же швы, что и в марийской, но в ней известны также особые приемы шитья, не имеющие аналогий в вышивках других народов России. Таковы, например, швы, украшающие одежду мордвы-эрзи, называемые «эрзянскими швами».

Особенность этого вида мордовской вышивки в том, что здесь сам шов часто как бы превращается в орнаментальный мотив. Небольшие фигурки в виде спиралек, ромбиков, звездочек то плотно прилегают друг к другу, образуя сплошь зашитую ковровую поверхность, то помещаются более разреженно, создавая обрамление этого узора и добавочные Мордовская вышивка. URL:

элементы оформления вещи. На расстоянии (дата http://www.hnh.ru/culture/2010-11-30- эти швы, выполняемые по холсту нитками обращения: 16.08.2011).

красновато-коричневого и очень темного синего цвета, воспринимаются как красивая фактура вышивки. Исполнялась эта вышивка по счету ниток. Для вышивания использовался специальный крючок - кечказ. Цветовая гамма эрзянской вышивки довольно сдержанна. Два основных цвета дополняются лишь зеленым и желтым.

Растительные и животные мотивы в вышивке мордвы-эрзи отсутствуют. Ее орнамент состоит исключительно из геометрических форм: ромбов, квадратов, звезд и др.

Наиболее интересны и разнообразны по очертанию вышивки с просветом фона.

Кроме этих эрзянских швов, в вышивке мордвы-эрзи применяется также в небольшом количестве набор и гладь.

От эрзянской отличается вышивка мордвы-мокши. Мокшанская вышивка ажурнее, сплошное заполнение площадей встречается реже. Цветовая гамма ее богаче. Большая часть узоров располагается по косой сетке, но применялись также бордюры и розетки. В декорации традиционной женской рубахи, например, можно встретить узоры трех видов, отличные друг от друга и по характеру, и по расцветке. Вдоль рукавов и на спине помещается ковровая вышивка с узором из темно-синих ромбов на красно-коричневом фоне, напоминающая по технике выполнения эрзянские швы. Резким контрастом к ней является узор вдоль швов на стане рубахи и на ее подоле. Он представляет собой полосы сквозного графического рисунка, выполненные одним темно-синим цветом росписью или набором. Середину подола украшает вышивка в виде выступов со сложным контуром, обрисованным темной росписью. Отдельные мотивы заполнены внутри косой стежкой.

Все узоры на рубахе связаны между собой с помощью добавочных элементов. В месте скрапления полос спереди помещены узоры в виде геометризованных деревьев, а сзади – в виде узорно изрезанных треугольников. Наверху, около плеча, у полос помещены тонкие фигурки – кружки, розетки, пряжки123.

Для мордовской вышивки в целом характерно обилие выступов, зубцов, фестонов и мелких дополнительных элементов орнамента, связывающих все оформление вещи в единую систему. Для вышивания применялись шерстяные, реже шелковые и бумажные нитки преимущественно красно-кирпичного и черного или темно-синего цветов124.

Коллекции мордовской вышивки представлены в Музее мордовской народной культуры (г. Саранск), в ГУК «Республиканский объединенный краеведческий музей им.И.Д.Воронина», в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им.

С.Д. Эрьзи и в Мордовском арт-салоне «Сюлгамо» в Мордовском гос. университете им.Н.П. Огарева.

Производство налажено в ЗАО «Мордовские узоры».

Известной мордовской вышивальщицей является Татьяна Николаевна Гвоздева заслуженный работник Культуры, педагог и мастер.

Чувашская вышивка в отличие от марийской и мордовской характризуется большим разнообразием орнамента, его расцветки и техники выполнения. История промысла чувашской ручной вышивки началась с 1921 г., когда в с. Альгешево Чебоксарского уезда Казанской губернии открылась артель для мастериц ближних деревень.

Количество швов, известных в чувашской вышивке, доходит до двадцати семи.

Такого разнообразия приемов шитья не знал ни один народ России. Применялась как Королева Н.С. Вышивка народов Поволжья и Прикамья // Вышивка народов Поволжья и Прикамья /ред. И.Я. Берлянт, сост. Н.С. Королева: Альбом. Л., 1960.

Мордовский национальный костюм // URL: http://www.mordovuzor.narod.ru/texts.html (дата обращения: 15.08.2011).

односторонняя, так и двусторонняя вышивка. Обычно при вышивке узоров применялось сразу несколько видов швов. Так, контурным швом йепкн наносилось на холст очертание узора, после чего швами чрмаллахантс заполнялось все поле контура. Кроме этих, наиболее характерных, существовал ряд других швов: шулам - косой гладьевой, хресл тр - крестик, хю - простой стебельчатый, майратрри (шткла) - тамбур и т.д.

Узоры чувашей, живущих в центральной части республики, по расцетке и видам узоров ближе других подходят к марийским и мордовским вышивкам. На рубахах вышивка помещалась вдоль рукавов по вертикальным швам и на груди в виде двух больших розеток-звезд, так называемых «кеске». Орнамент розеток, образованный из геометрических, растительных и животных мотивов, имеет бесконечное количество вариантов. Характерная особенность их орнаментики – наличие во многих случаях форм с изрезанными краями, напоминающих гребенки или длинные прямые зубцы. Наряду с вышивкой по белому холсту у них бытовала вышивка по темно-синему или черному сукну с многоцветными ромбическими узорами, расположенными поперечными полосами.

Вышивка чувашей северных районов на рубахах и головных полотенцах мелка по узорам, сдержанна по колористическим сочетаниям и отличается большой тонкостью выполнения мельчайших швов.

Вышивка чувашей южных районов отличается яркостью расцветки, чистыми спектральными тонами. Головные полотенца, Панно «На ярмарку» из альбома Татьяны сделанные из очень яркой ткани, украшены Шарковой-Изратовой «Три солнца» // URL:

узорным ткачеством и вышивкой, которая (дата обращения:

http://ru.chuvash.org выполнена либо в технике глади «кирпичиком», 29.08.2011).

либо цветной перевитью125.

Рисунок всегда составлен из ромбических форм.

Особенностью композиционного строя чувашского орнамента является сочетание геометрических узоров с растительными и животными мотивами. Излюбленные цвета приглушенный красный, мареновый в сочетании с зелеными и оранжевыми (реже синими и коричневыми) цветами.

Королева Н.С. Вышивка народов Поволжья и Прикамья // Вышивка народов Поволжья и Прикамья /ред. И.Я. Берлянт, сост. Н.С. Королева: Альбом. Л., 1960.



Pages:     | 1 || 3 | 4 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.