авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 | 2 || 4 |

«Васильева Е.Н. Авторские главы из коллективной монографии: Народные художественные промыслы России: история, география и культура /Аманжолова Д.А, Васильева Е.Н., Ганьшина Г.В., Чаус Н.В., ...»

-- [ Страница 3 ] --

Вышивку украшали бисером, лентами, монистом. Самым значительным элементом чувашской вышивки является кеске – ромбовидный элемент на груди, символ солнца в верованиях язычников.

Чуваши традиционно украшали вышивкой мужскую и женскую национальную одежду (блузы, платья, фартуки, головные повязки, косоворотки, шупары и др.), плоскостные изделия (дорожки, занавески, жениховые платки, настольники, скатерти, полотенца) и др. Коллекции традиционных вышитых изделий представлены в Чувашском государственном художественном музее, Музее Этнографии и Антропологии им. Петра Великого, а также в Музее ООО «Фирма художественных промыслов «Паха тр».

Современное производство вышитых в традиционном стиле изделий налажено в ООО «Фирма художественных промыслов «Паха тр». Известной вышивальщицей в Чувашии является Татьяна Васильевна Шаркова – заслуженный работник культуры РФ и ЧР.

Вышивка коми-пермяков, башкир и удмуртов очень близка к вышивке марийцев, мордвы и чувашей. Она строилась из геометрических мотивов, имела тот же красочный и в то же время сдержанный колорит. Приемы шитья у этих народов также сходны: это все те же косая стежка, счетная гладь, набор, роспись, прямая и косая стежка, шитье по выдергу и вприкреп, также крестик и ковровый шов.

Полосы цветного материала, расположенные между узорами вышивки, повышают декоративность всей вещи, делают ее более нарядной и звучной.

Фрагменты вышитых тканей удмуртов обнаружены археологами в материалах могильника еще IX— XII вв. Время возникновения промысла точно не установлено;

Этапы удмуртской нарукавной вышивки женской рубахи предположительно не позднее XIХ [Климов К. Удмуртское народное искусство. Ижевск:

в.

Удмуртия, 1988].

Удмурты вышивали на гладком холсте домашнего тканья без канвы по счету нитей холста шерстяными, гарусными, шелковыми и хлопчатобумажными нитками. Одежду для особо значительных случаев, например свадебную, украшали вышивкой из серебряных и позолоченных мишурных ниток (зарни пужы). Своеобразие удмуртским вышитым изделиям придавало сочетание в одном изделии разных материалов.

Для удмуртской вышивки характерно сравнительно небольшое количество цветов, преобладание темных насыщенных тонов. Чаще всего употреблялись сочетания контрастирующих цветов: красного с черным, белым или синим, синего с коричневым, черного с серебром. У южных удмуртов раньше, чем у северных, вышивка стала более полихромной, они ввели зеленый, оранжевый, фиолетовый цвета, в чем усматривается влияние соседних - тюркоязычных народов — башкир, татар.

Композиции рисунков составлялись обычно из геометрических фигур: ромбов, квадратов, треугольников, прямых и ломаных полос, крестиков и т. п. Разнообразие их комбинаций при варьировании размеров и цветов создавало бесконечное множество узоров.

Среди разнообразных приемов мастериц существовали два стежка, которые специалисты считают удмуртским эксклюзивом. Это – шов позументной нитью в прикреп, сильно отличающийся от аналогов из других регионов, и так называемый шов черных сюлыков, или «гордэн пужы»: с точки зрения технологии, это счетный шов «назад иголкой» с перевивом127.

Вышитая традиционная одежда, покрывала, полотенца, скатерти, салфетки, наволочки, занавески и др. представлены в коллекциях Музея Этнографии и Антропологии им. Петра Великого, Национального музея Удмуртской Республики имени Кузебая Герда, Музея народного искусства с. Юкаменское Удмуртской Республики, Архитектурно-этнографического музея-заповедника «Лудорвай», а также Алшашского объединенного историко-литературного музея.

Народной вышивкой в настоящее время в Удмуртской Республике занимаются мастера в Домах ремесел во главе с Национальным центром декоративно-прикладного искусства и ремесел Удмуртской Республики.

Вышивка казанских татар значительно отличается от вышивок других поволжских народов. В ней почти не встречаются счетные швы и геометризованные мотивы орнамента. Основа техники татарской вышивки – тамбурный шов, который вышивал контуры узоров цепочкой тончайших петель и заполнял внутренние поля. Татарская вышивка решается в виде свободных и легких растительных мотивов, выполненных по Вышивка // URL: http://nasledie.nbchr.ru/culture/hozyaistvo/vyshivka/ (дата обращения: 15.08.2011) Декоративно-прикладное искусство удмуртов // URL: http://vorshud.unatlib.org.ru/index.php (дата обращения: 15.08.2011).

нарисованному контуру128.

заранее Тамбурной вышивкой украшаются скатерти, покрышки на посуду, занавески, свадебные полотенца, коврики, а также обувь.

Как вид народного художественного промысла татарская вышивка получила развитие в начале XVIII в. Вышивки делаются на хлопчатобумажной ткани, по шелку и бархату различных цветов шелковыми, а иногда золотыми и серебряными нитками.

Часто изделия дополнялись парчовыми позументами и шелковыми лентами, Золотная вышивка татарской тюбетейки.

нашивками из бисера и жемчуга.

URL:

Большой красочностью, нарядностью http://www.kazansuvenir.ru/index.php?option=c отличаются татарские полотенца. Поэтому не om_content&task=blogsection&id=4&Itemid= (дата обращения: 20.10.2011) случайно в XIX веке татарские полотенца вместе с казанской узорной обувью и золотошвейными головными уборами славились далеко за пределами края и назывались не иначе как «казан слгесе» (казанские полотенца). Среди них редким изяществом и красотой выделяются две группы полотенец:

вышитые белым шелком и золото-серебряными нитями. И те, и другие вышивки представляют самое наглядное подтверждение удивительного свойства тамбурной техники «свободно рисовать иглой». Такая вышивка воспринимается как ажурная скань искусных татарских ювелиров: та же легкость, четкость, изящество линий129.

Орнамент татарской вышивки почти всегда растительный. Цветы и листья, обрисованные гибкой линией тамбура, соединяются в гирлянды и букеты. Характер узора, построенного на контурной линии, легкий, сквозной. Линия тамбурного шва прихотливо рисует контур 4-, 6- или 8-лепестковых цветов и очерчивает перистые листья. Внутри лепестки и листья заполняются петлями, а иногда и многими рядами тамбурного шва.

Рисунок строится ассиметрично, ветки изогнуты в одну сторону, точный раппорт обычно отсутствует. Цветовая гамма татарской вышивки очень ярка и разнообразна;

она строится на сопоставлении малиновых, зеленых, лиловых, желтых, васильковых, оранжевых и других насыщенных тонов. Наличие цветовых фонов увеличивает разнообразие цветового решения вышивки казанских татар130.

Королева Н.С. Вышивка народов Поволжья и Прикамья // Вышивка народов Поволжья и Прикамья /ред. И.Я. Берлянт, сост. Н.С. Королева: Альбом. Л., 1960.

Гулова Ф.Ф. Татарская вышивка, композиционные особенности // URL: http://luiza m.narod.ru/smi/tarih/34-kompoz.htm (дата обращения: 1.11.2011).

Королева Н.С. Вышивка народов Поволжья и Прикамья // Вышивка народов Поволжья и Прикамья /ред. И.Я. Берлянт, сост. Н.С. Королева: Альбом. Л., 1960.

Композиционные принципы размещения узоров на поверхности бытовых изделий у татар не отличаются оригинальностью, они традиционны для подобных вышивок у очень многих народов, особенно тюркоязычных. Одно из решений, очень верно гармонирующих с формой данных предметов (прямоугольной, квадратной и реже круглой, овальной), основано на принципе выделения основной композиции центрального поля через обрамление его узорной каймой131.

Очень яркие художественные эффекты достигались сочетанием в одной вышивке различных приемов исполнения. Так, в полотенцах, вышитых золотом, встречаются тамбур и гладь. То же наблюдается и в вышивке шелком. Но особенно интересны вышивки в сочетании с техникой узорного ткачества: браное тканье - с вышивкой тамбуром, гладью шелком;

браное тканье - с вышивкой тамбуром, ковровым швом каймой132.

В настоящее время татарской народной вышивкой обычно украшают тюбетейки, калфаки – национальный головной убор, торбы, подушки, косметички и др., ранее украшали также женские бархатные сапожки и туфли, коврики, камзолы, «казанские полотенца».

Коллекции вышитых изделий представлены в Государственном Эрмитаже, Национальном музее Республики Татарстан, в Этнографическом музее Казанского (Приволжского) федерального университета, Музее истории государственности татарского народа и Республики Татарстан, Музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Музее Этнографии и Антропологии им. Петра Великого и др.

Производство вышитых изделий налажено в ООО «Казанская сувенирная компания» и ООО «Казанский комбинат надомников».

Современная вышивка народов Поволжья и Прикамья претерпела некоторые изменения. Если в вышивке крупных декоративных вещей, так же как и в мелких изделиях с марийской и мордовской вышивкой, неизменно сохраняется характерный для искусства той или иной республики колорит, общий строй орнамента и основные приемы технического выполнения, то в деталях, в элементах узоров можно проследить отчетливые изменения. Так, вышивка выполняется крупными стежками, что делает ее менее трудоемкой и более декоративной. В мордовской вышивке укрупнение «эрзянских швов» ускорило процесс их выполнения и привело к образованию новых самостоятениых мотивов узора.

Гулова Ф.Ф. Татарская народная вышивка. Казань, Татарское книжное издательство, 1980.

Там же.

Орнаменты национальной вышивки сегодня используют в своем творчестве нее только художники и мастера вышивальных промысло, но и специалисты других отраслей:

художники по росписи тканей, модельеры, работники текстильных фабрик, дизайнеры и др.133.

Марийская вышивка бисером Среди марийского народа – эрзи и мокши – получила распространение не только вышивка нитками, но и вышивка бисером.

В наиболее ранних — XVIII века — этнографических коллекциях бисер встречается как материал для орнаментации самых различных частей женского костюма. Время возникновения промысла точно не известно. Предположительно одежда, декорированная бисером, и украшения из него начали продаваться не позднее XVII в.

Бисер широко применялся для отделки одежды, из него изготовлялись различные украшения. Его нашивали на холст, кожу или нанизывали на нитку, проволоку и т.п.

Мордва-эрзя использовала бисер в основном как Марийская вышивка бисером и отделочный материал. Она применяла бисер красного, раковинами каури. URL:

белого, желтого и черного цветов. Мокша из бисера http://clubs.ya.ru/ изготовляла нагрудные и шейные украшения. Цветовая 10136/replies.xml?item_no= (дата обращения: 20.08.2011) гамма мокшанских украшений из бисера была очень разнообразной: голубая, синяя, белая, розовая, зеленая, золотистая и др. Орнамент бисерных украшений был схож с орнаментом вышивки:

ромбы, косые кресты, зигзаги. Иногда бисер просто нашивался горизонтальными рядами.

Широко а мордовском костюме применялись бисерные кисти в качестве накосников, височных подвесок и т.д.

В прошлом из бисера изготавливались съемные украшения, проводилась отделка национального костюма. В настоящее время производятся украшения из бисера и отделка современных изделий134.

Королева Н.С. Вышивка народов Поволжья и Прикамья // Вышивка народов Поволжья и Прикамья /ред. И.Я. Берлянт, сост. Н.С. Королева: Альбом. Л., 1960.

Мордовский национальный костюм // URL: http://www.mordovuzor.narod.ru/texts.html (дата обращения: 20.08.2011), Крюкова Т.А. Мордовское народное изобразительное искусство. М., 1968. 121 с.

Коллекции мордовских изделий из бисера и вышивки бисером представлены в Музее мордовской народной культуры (г. Саранск), в ГУК «Республиканский объединенный краеведческий музей им.И.Д.Воронина», Государственном Историческом музее (г. Москва), Музее Этнографии и Антропологии им. Петра Великого (г. Санкт Петербург), Саратовском областном музее краеведения.

Производство налажено в ЗАО «Мордовские узоры».

Строчевышивальный промысел Строчевышивальный промысел получил развитие на территории Привожского федерального округа в Нижегородской области, как промысел русского народа.

Нижегородский гипюр - это особый вид белой ажурной строчевой особый вид вышивки «по выдергу», то есть по крупной сетке, образованной путем выдергивания продольных и поперечных нитей полотна. Прозрачностью и мягкостью эта вышивка напоминает кружево.

Гипюр появился в бывшей Нижегородской губернии на рубеже XIX в. и ХХ в. под влиянием культуры города на крестьянскую вышивку. В районах Городца, Балахны в XIX в. широко был развит промысел, продолжавший давнюю народную традицию украшать белой строчкой холщевые рубахи, полотенца, подзоры, сочетая тонкие ажурные разделки с плотной белой гладью настилом. Нижегородские гипюры явились плодом творчества мастериц поселка Катунки, сумевших создать новую разновидность декоративной белой вышивки, оригинально Нижегородский гипюр. URL:

сочетающей геометрические и растительные мотивы.

http://www.promisly.ru/nhp/chkalovskij_gi pjur.html (дата обращения: 15.08.2011). Разнообразная плотность узоров с длинными настилами образует красивую игру фактуры изделий, украшенных такой вышивкой. Композиция часто выделяет узор центрального поля и широкую орнаментальную кайму135.

Гипюр выполняется по крупной, редко перевитой сетке (при сетке в миллиметров 8 миллиметров подрезают, а 2 миллиметра оставляют). Гипюры вышивают на полотне нитками мулине и катушкой №40 или 50. Очень часто рисунок заканчивается фестонами. Сначала выдергивают сетку по прямой нитке, затем толстой ниткой намечают форму фестонов, по сетке проходят швом «вперед иголку», после чего начинают обвивать сетку до проложенной нитки. Когда вся сетка обвита, делают обметку края и фестонов петельным швом. Фон гипюра зашивают тонкой катушечной ниткой по диагонали особым швом «тень». На фоне помещают ромбической формы «цветки», такие как «паучок» с воздушными петлями, «сновочный уголок», плотная звездочка, а также крупные, идущие через несколько клеток «ежки». «Цветки» выполняют нитками мулине. Существует около 50 видов швов — разделок, которыми заполняются «цветки»136.

Коллекции нижегородского гипюра представлены в Музее истории художественных промыслов (г. Н.Новгород) и в выставочном зале «Нижегородский гипюр» ЗАО «Гипюр».

В настоящее время строчевышивальная традиция развивается в Чкаловском районе, где изготавливаются комплекты постельного и столового белья, дорожки, салфетки, а также юбки, блузы, халаты из экологически безопасных тканей льна и хлопка с художественной вышивкой.

Производство налажено в ЗАО «Гипюр» и в ООО «Катунская швейная фабрика».

Также в Нижегородской области, как минимум, с ХVII века, в виде промысла существовало золотное шитье. Центрами являлись крупные села на берегу Волги, к числу наиболее известных принадлежит Городец и Лысково. А жители старообрядческих заволжских скитов специализировались на вышивании головных платков. В Арзамасском уезде промысел существовал в селах Выездное, Ковакса, Чернуха. Вышивкой праздничной женской одежды занимались мастерицы Алексеевской женской общины г. Арзамаса.

Изготовление золотной вышивки отличается сложностью, трудоемкостью и богатым разнообразием используемых материалов. Лучшие мастерицы знали более сотни усложненных вариантов вышивки только в технике узорных прикрепов, а также старинный петельный шов («на аксамитное дело»), состоящий из золотых или серебряных упругих петель, густо заполняющих основные мотивы орнамента и многие другие уникальные техники вышивки137.

Городецкая золотная Изначально существовало два вида нитей - волоченые и вышивка. Фото: Е.Н.

пряденые. Самыми древними считаются волоченые нити.

Васильева, 2011.

Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. М.: Знание, 1984. С. 57.

Азбука ремесел: строчевышивальный промысел, город Чкаловск (Нижегородская область) // URL: http://letopisi.ru/ (дата обращения: 27.08.2011).

Городецкая золотная вышивка // URL:

http://www.promisly.ru/nhp/gorodeckaja_zolotaja_vyshivka.html (дата обращения: 5.01.2012).

Плоская нить называется «бить», она получалась путем протяжки металлической заготовки через мельчайшие отверстия в специальной металической пластине - матрице.

Пряденые нити образуются скручиванием, навиванием металлической нити на шелковую или хлопчатобумажную нить так, чтобы она была полностью покрыта золотом или серебром. Для создания рельефных элементов использовались нити сложного сечения, которые назывались канитель и струнцал (трунцал). Канитель представляет собой тонкую проволоку, скрученную в спираль, полую внутри, круглую в сечении. Для изготовления струнцала использовалась плоская бить, скрученная пружиной, в сечении квадратная.

Следует отметить, что золото применялось для изготовления нитей лишь в глубокой древности. Со временем оно заменялось либо тонкой позолотой металлической основы, либо материалами, имитирующими золото. Потому вышивка называется «золотная», то есть изображающая драгоценный металл138.

Традиционным в узоре были — два вазона с букетом из роз, причудливых цветов, виноградных гроздьев.

Сегодня традиции нижегородской золотной вышивки продолжает ООО «Городецкая золотная вышивка». Творческий коллектив предприятия бережно хранит народные традиции, используя различные техники вышивки, пришедшие на городецкую Землю из глубины веков. Предприятие специализируется также на выпуске одежды:

это роскошные шали и элегантные платья, костюмы и накидки, блузы и шарфы, скатерти, богато украшенные вышивкой, а также изготавливает сувениры с вышивкой гербов городов и областей, панно с различными Деревянная миниатюра по мотивам удмуртской мифологии. Автор изделия – художник-резчик сюжетами и видами.

по дереву Вострецов В.А., г. Сарапул. Фото:

Познакомиться с историей знаменитого Е.Н. Васильева российского промысла можно в музее фабрики. Здесь есть прекрасная возможность примерить старинные костюмы городецких модниц и сфотографироваться на память.

Немного истории // URL: http://zolotka.ru/history-zolotnoj-of-an-embroidery.html (дата обращения:

5.01.2012).

Художественная резьба по дереву Художественная резьба по дереву один из древнейших и наиболее распространенных видов народных художественных промыслов, способ художественной обработки дерева путем вырезания. Резьба по дереву представлена фактически во всех регионах Приволжского федерального округа. Время появления промысла точно не установлено, предположительно резные изделия стали изготавливать на продажу не позднее XVII в. (в Казани и Заказанье – с XVI в.).

Для изготовления художественных изделий и сувениров используют древесину различных пород, хорошо поддающуюся отделке и обработке, принимая во внимание художественные особенности текстуры древесины, природные изгибы ствола, строение сучков. Башкиры, например, традиционно башкиры использовали липу. Из нее изготавливались кадки, лотки для муки, лопаты, чаши, а также мебель. В качестве поделочного материала высоко ценилась береза. Из нее вырезали изящной формы ковши и чаши, ложки, деревянные цепи, вазочки, седла, стремена, дуги и хомуты, коромысла, прялки. Деревья хвойных пород шли на изготовление саней и лыж, лодок, некоторых частей телег и саней. Из ясеня делали посуду, которая хорошо удерживала влагу, из осины — ведра. Также использовались дуб, осокорь, вяз, ильм и другие деревья.

Деревянная утварь часто украшалась резным и расписным орнаментом. Русские мастера еще в глубокой древноти понимали, что покрывать той или иной резьбой, росписью имеет смысл деревянные изделия, выполненные из древесины, не имеющей своей природной, интересной по узору текстуры, т.е природного рисунка, образуемого движением и переплетением самих древесных волокон. Из текстурной древесины обычно изготавливают изделия, привлекающие пластической формой. Интересной природной текстурой обладает древесина сосны, ясеня, произрастающих на территории Приволжского федерального округа.

Из щепы разных деревьев и поныне изготавливают настенные панно, светильники, карандашницы, газетницы, ширмы, корзины, подставки под горячее, знаменитую «птицу счастья» и другие изделия.

Кроме древесины используется кап, береста, лоза (ива, черемуха).

Существует много видов резьбы. Среди них наиболее распространены:

плосковыемчатая (плоскорельефная), геометрическая, прорезная, рельефная, скульптурная.

В Республике Татарстан мастера используют древнейшую технику геометрической трехгранновыемчатой резьбы с наиболее распространенной у казанских татар техникой накладной контурной и глухой резьбы, и с появившейся в конце XIX века пропильной резьбой. Трехгранновыемчатая резьба до сих пор распространена и в Кировской области Она выполнялась с помощью стамесок различного размера. Простые и предельно четкие геометрические орнаменты с богатой игрой светотени хорошо украшают изделия, разные по своему назначению. Орнамент изделий, оформленных трехгранновыемчатой резьбой, состоит из кругов-розеток с радиально расходящимися лучами-лепестками в сочетании с треугольниками, прямоугольниками, ромбами, квадратами, прямыми и ломаными линиями. Само название трехгранновыемчатой резьбы указывает на то, что этот орнамент составляется из трехгранных выемок на поверхности изделия, причем в готовых вещах все поверхность благодаря обработке морилкой и полировке приобретает глубокий темно коричневый или золотисто-коричневый тон, а орнамент остается светлым, незакрашенным и ярко выделяется своей узорностью на крушках и боковых гранях изделия.

Нередко трехгранновыемчатая резьба сочетается с ногтевидновыемчатой.

Ногтевидная резьба выполняется полукруглым в сечении долотом, дающим ногтевидные выемки. С помощью этого приема мастера вырезают разнообразные по изгибам кривые линии, вводят в орнамент изображения птиц и животных139.

Традиционно резьбой украшались постройки, мебель, посуда: чаши, ковши, солонки, подносы, ложки, жбаны и т.д., орудия труда: прялки, ткацкие станы, вальки, также детские игрушки и др. В настоящее время резные изделия из дерева – это в основном сувениры из дерева, деревянные скульптуры, поставцы для меда, утилитарно художественные изделия (шкатулки, коробочки, вазы, блюда, сухарницы, настольные лоточки, мелкая скульптура, мебель).

Коллекции деревянной резьбы представлены в Чувашской Республике – в ГУК "Чувашский национальный музей", в Ибресинском этнографическом музее под открытым небом (Ибресенский р-н, п. Ибреси), в Республике Башкортостан – в Музее археологии и этнографии (г. Уфа), Государственном музее истории и культуры народов Башкортостана, Национальном музее Республики Башкортостан, в Республике Татарстан – в Национальном музее Республики Татарстан, Музее изобразительных искусств Республики Татарстан и др., в Удмуртской Республике – в Автономном муниципальном учреждении Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы: Учеб. пособие для сред.

проф.-тех. учебных заведений. М., 1980. C. 120-121.

культуры «Старомоньинский Дом ремесел», в Национальном музее Удмуртской Республики имени Кузебая Герда, в Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств, в Саратовской области – в Музее народных художественных промыслов «Солдатенковы», а также в музеях других регионов.

Центры резьбы по дереву представлены практически во всех регионах Приволжского федерального округа. В Чувашской Республике резьбой по дереву занимается Автономное учреждение «Чувашский республиканский Дом народного творчества», в Республике Башкортостан - ООО Центр народных промыслов «Баймак», Предприятие народных промыслов «Юнона», в Республике Татарстан - ООО «Казанская сувенирная компания», в Удмуртской Республике - Автономное муниципальное учреждение культуры «Старомоньинский Дом ремесел», Центр возрождения и развития национальной культуры при ДК «Электрон» в г. Сарапул, Балезинский дом ремесел, Узей Туклинский дом ремесел, Киясовский дом ремесел, Яковлев Виктор Егорович (резчик по дереву из пгт Ува), в Саратовской области - Мастерская резьбы по дереву в г. Энгельс, мастер В.В. Канин (г. Вольск) и мн. др.

Художественные изделия из капа Изделия из капа и капо-корня традиционно изготавливаются русскими мастерами в Кировской области, а также в Республике Башкортостан русскими и башкирами. Данные относительно возникновения этого промысла в регионе весьма разнятся: от XVI-XVII в.

до XVIII-XIX в.в.

Известный историк Н. И.

Костомаров писал: «Как посуда для пищи — мисы, торели, солоницы, так и питейные сосуды — братины, ковши, корцы делались из дерева в разных местах по селам и продавались на рынках... Эти деревянные изделия украшались резьбою, которая издавна составляла любимое украшение вещей для небогатого класса. Не гнушались Изделия из капа. Фото: Игорь Слабкий, 2011 г.

деревянною посудою и дворяне, а Выставка «Ладья-2011».

каповые сосуды были в употреблении у бояр и даже у царей и считались роскошью».

Часто изделия из капа изготавливают методом долбления;

используется также резьба. Технология изготовления изделий из капа довольно трудоемка: чтобы лучше выявить текстуру древесины, раскрыть красоту материала, требуется хорошая отделка.

Шлифовку проводят сначала грубой, затем средней и, наконец, самой мелкой шкуркой.

Некоторые мастера оставляют изделию естественный цвет капа, некоторые тонируют морилкой в разные цвета. Глубину тона морилки подбирают такую, чтобы проявить текстуру капа, подчеркнуть природную красоту его узора. Тонированные изделия из капа нередко похожи на изделия из полудрагоценных камней, таких как малахит, змеевик, сердолик140.

Особую систему обработки капа и изготовления из него декоративных художественных изделий выработали русские мастера. Искусство здесь состоит, прежде всего, в умении распилить нарост таким образом, чтобы получить наиболее эффектный узор текстуры. Далее древесину капа или капо-корня запаривают в воде при температуре 60-700 С, в результате чего естественный краситель, имеющийся в дереве, растворяется и окрашивает древесину в приятный коричневатый тон;

узор текстуры при этом как бы проявляется, становится очень четким. Подготовленный таким образом матерал подвергают столярной и токарной обработке. В Башкортостане из него делают портсигары, пудреницы, шкатулки, ларчики и др. После изготовдения вещи полируют и покрывают лаком. В окончательном виде художественные изделия из капо-корня имеют удивительно красивую и благородную золотистую окраску, на фоне которой проступают исключительные по своей красоте узоры в виде концентрических кругообразных и овальных форм с извилистыми краями, как бы прочерченных блестящими, золотыми, чуть размытыми линиями по более темному фону. Этот иногда сплошь покрывающий всю поверхность переплетающийся узор очень богат и декоративен. Изделий, подобных выполненным из капо-корня, нет больше нигде в мире, поэтому они пользуются большой популярностью141.

В Вятской губернии (ныне Кировской области) в прошлом изготавливали сложные шкатулки с секретом на деревянных шарнирах. В Кировском музее есть уникальные карманные деревянные часы, полностью изготовленные из капа.

В настоящее время из капа изготавливаются шкатулки, короба, украшения, предметы интерьера, вазы для конфет, вазы для цветов, подсвечники, солонки и др.

Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы: Учеб. пособие для сред.

проф.-тех. учебных заведений. М., 1980. С. 121-122.

URL: http://www.nashe-iskusstvo.ru/page/xudozhestvennye-izdeliya-iz-kapa-i-kapo-kornya (дата обращения: 07.04.2011).

С колекциями изделий можно познакомиться: в музее «Вятские народные художественные промыслы», г. Киров и в Национальном музее Республики Башкортостан.

В Кировской области производством изделий из капа занимаются ООО «Идеал Плюс», ООО «Вятские промыслы», а также индивидуальные мастера. В Республике Башкортостан резьбой по капу занимаются ИЧП «КАП», ГУП Башкирские художественные промыслы «Агидель», известный мастер Николай Леонидович Тюпышев и др.

Башкирский ковер Ковроткачество является традиционным занятием башкир. Башкирские ковры были нескольких видов: без ворса и ворсовые.

Безворсовые ковры - паласы (буй балас) изготовливались преимущественно из козьей, реже – овечьей шерсти. Их ткали на специальных станках, не используя гребень. Узоры паласов создаются продольными нитями (основой) и представляют собой разноцветные гладкие или зубчатые полосы. Поперечные нити (уток) Орнамент башкирского ковра. ножевидной пластинкой прибивались к уже URL:

http://bashkiry.ucoz.ru/index/bashkirskie_kov сотканной части ковра и были скрыты основой.

ry_koshmy/0-38 (дата обращения: 5.08.2011).

Палас обычно состоял из пяти – шести или семи – восьми полотенец. В узоре преобладали, как правило, 2 – 3 цвета, причем предпочтение отдавалось краскам теплых тонов. Для окрашивания применялись растительные краски домашнего приготовления, а также использовался естественный цвет шерсти. Узоры буй баласа представляют собой разноцветные гладкие или зубчатые продольные полосы. По технологии производства и художественному оформлению от буй баласа отличались домотканые безворсовые ковры – асалы балас или келэм. Узоры на них создавались не продольными нитями (основой), а поперечными нитями (утком). Для каждой цветной нити был отдельный уток: ткачиха работала несколькими утками. Ткали эти паласы с использованием гребня (берда). Орнамент этих ковров геометрический: крупные ромбические фигуры, восьмиконечные звезды. Встречаются ковры с криволинейно – растительными узорами.

Башкирские мастерицы ткали и ворсовые (длинноворсовые) ковры. Ткали их из льняных или хлопчатобумажных тканей. Ковровый узор создавался цветными шерстяными нитями, которыми через равные промежутки узлом связывали нити основы.

Более четко, чем на безворсовых коврах выделяется центральное поле, обычно украшаемое крупными медальонами – гнездами, и кайма. Ворсовые ковры по размерам были несколько меньше, чем безворсовые, и в их расцветке преобладал красно – коричневый фон142.

Коллекции башкирских ковров представлены в Музее археологии и этнографии (г.

Уфа), Государственном музее истории и культуры народов Башкортостана, Национальном музее Республики Башкортостан, Туймазинском историко-краеведческом музее, а также в Доме истории и этнографии башкирского народа (г. Стамбул, Турция).

Современное производство башкирских ковров налажено в ГУП Башкирские художественные промыслы «Агидель». Ковроделием традиционно занимались также в Удмуртии, в Пензенской, Саратовской и Ульяновской областях.

Плетение из Плетеный диван. (дата URL: http://www.nhpko.ru/catalog# древесных материалов обращения: 1.08.2011).

Лыко- и лозоплетение широко распространено в Приволжском федеральном округе. Точное время зарождения этого промысла для большинства регионов округа не установлено, но предположительно плетеные изделия начали изготавливать на продажу не позднее XVII в.

Материалом, используемым в лыко- и лозоплетении, является древесина, очищенная от листьев и коры. Плетут преимущественно из молодых, 1-2 летних, длинных, тонких прутьев ивы. Заготовку лозы обычно ведут в период сокодвижения и в зимнее время.

Наряду с лозой для плетения применяются береста, липовое лыко, осиновая стружка, строганый шпон некоторых пород деревьев (орех, клен), мочало, соломка и т. д. Перед плетением материал вымачивают. Часто ивовые прутья очищают от коры и отбеливают.

Различные приемамы плетения используются в зависимости от назначения изделия:

простое плетение, послойное – рядами в двух вариантах, квадратное, плетение веревочкой Ткачество ручное у башкир // Башкортостан: краткая энциклопедия. Электронное издание. URL:

http://encikl.bashedu.ru/t/tkach_r.htm (дата обращения: 5.08.2011), Башкирские ковры. Кошмы. Башкирский в два, три, четыре или пять прутьев, а также - загибкой. В цехе художественного плетения ботанического сада МарГТУ изобретена оригинальная коса ("шатовская коса"), не описанная в литературе по плетению из ивовой лозы143.

Ассортимент плетеных изделий чрезвычайно разнообразен: в начале XX века плели рогожи, кули, корзины, заплечные сумки-пестери, коврики на пол, сундуки для хранения холстов, детские игрушки - погремушки, мячики, гармошки и т.п., мебель, лапти и др. В настоящее время изготавливают украшения, цветочницы, сумки, шкатулки, салфетки, декоративную посуду - вазы, тарелочки, мебель – кресла и кресла-качалки, диваны, стульчики, предметы для украшения интерьера - плетеные рамы для зеркал, абажуры для осветительных приборов, панно и подносы, вазы и корзины, циновки, сундуки и др.

Коллекции плетеных изделий представлены в Кировской области – в Кировском областном краеведческом музее (в отделе «Вятские народные художественные промыслы»), в Республике Марий Эл – в Национальном музее Республики Марий Эл им.

Т. Евсеева (г. Йошкар-Ола), Оршанском музее крестьянского труда и быта (п. Оршанка), Национальной художественной галерее (г. Йошкар-Ола), в Удмуртской Республике – в Национальном музее Удмуртской Республики имени Кузебая Герда.

Центры лыко- и лозоплетения располагаются в Кировской области (ООО «Азимут», ООО «Центр народных промыслов и ремесел Вятка», МУК УМК «Подосиновский Дом ремесел»), в Республике Марий Эл (Ботанический сад Марийского государственного технического университета. Цех художественного плетения), в Удмуртской Республике (Профессиональное училище № 21, г. Ижевск;

Национальный центр декоративно-прикладного искусства и ремесел Удмуртской Республики).

Гончарная керамика Керамика (от греческого keramos - глина) - это изделия, которые производятся путем спекания глин и смесей глин с минеральными добавками, а также окислов и др.

неорганических соединений. В результате термической обработки керамика приобретает огнеупорность, химическую стойкость и ряд других свойств, определяющих широкое использование ее в самых различных отраслях народного хозяйства.

Важнейшие центры производства гончарной керамики в Приволжском федеральном округе – Пермский край (кунгурская керамика), Кировская область (производство вятской керамики), Нижегородская область (чернолощеная керамика), Республика Чувашия (чувашская керамика в г. Чебоксары).

орнамент// URL: http://bashkiry.ucoz.ru/index/bashkirskie_kovry_koshmy/0-38 (дата обращения: 5.08.2011).

Ботанический сад Марийского государственного технического университета // URL:

Производство художественной гончарной керамики в разных регионах Приволжского федерального округа было налажено в разное время. Так, кунгурская керамика в Пермском крае появилась в XVII в., производство вятской керамики было налажено в 1930-е гг., чернолощеную керамику в Нижегородской области, в с. Большое Казариново Лукояновского уезда (ныне Большеболдинского района) начали производить с момента появления села в 1570, тогда как расцвет промысла приходится на XIX вв, в Чувашии время зарождения гончарного промысла относится к началу ХХ в.

Технологический процесс производства керамики в разных регионах также имеет свою специфику.

Кунгурская керамика изготавливается из глины с последующим обжигом. Древний способ изготовления глиняной посуды - «от руки», без Кувшин. Кунгурская керамика. URL:

помощи гончарного круга, когда стенки Из коллекции музея http://letopisi.ru/ постепенно наращиваются с помощью глиняного школы №185, Н.Новгород. Фото Урядовой жгута, - сохранялся в некоторых отдаленных Марии. (дата обращения: 26.08.2011).

районах Пермской губернии до 30-х гг. ХХ в., но все же наиболее распространенным было изготовление на ручном гончарном круге «кружале». Впоследствии стала использоваться техника изготовления массовых изделий (с несложными рельефными и контрельефными орнаментами) – литье в гипсовых формах.

Обжиг производился в туннельных электропечах. Для создания уникальных изделий по прежнему используется гончарный круг. В декорировании с 1960-х гг. отдается предпочтение гравировке, штампам, узорчатым налепам с применением цветных глазурей. Изделия, выполненные на гончарном круге, расписываются кистью.

Выпускаемая в настоящее время продукция – это в основном вазы, горшки, кашпо, посуда, скульптуры и др.

Производителем кунгурской керамики в настоящее время является ООО «Кунгурская керамика».

Вятские керамические изделия изготавливаются на гончарном круге из глины с последующим обжигом. Гончарная керамика требует дополнительной обработки. Для придания ей водонепроницаемости ее заглаживают перед обжигом любым гладким предметом (лощат), уплотняя наружный слой глины до появления своеобразного http://ru.wikipedia.org (дата обращения: 3.09.2011).

блеска. Морение заключается в длительной выдержке глиняных изделий в дыму медленно остывающей печи. В изделиях сочетаются цвета спокойных и приглушенных тонов: на коричневом фоне различных оттенков выделяются темно коричневые, почти черные, и серебристые узоры гравировки с глазурью.

Чайник. Вятская керамика. URL:

Выпускаемая в настоящее время продукция (дата http://www.nhpko.ru/node/ – это в основном посуда, в т.ч. наборы пищевых обращения: 9.08.2011).

горшочков и кокотниц, также вазы, ароматические лампы и др.

Производителем вятской керамики в настоящее время является ООО «Комтех».

В Нижегородской области чернолощеную керамическую посуду лепили из глины.

Изготовленную посуду складывали на полки, где она 5-6 дней хранились. После того, как снятое с круга изделие подсохнет, мастер начинал тщательную обработку (лощение) всей поверхности изделия небольшим камешком – голышом, или лощилом. Его рука равномерно перемещалась по сосуду в определенном направлении – вертикальном или горизонтальном, отчего на поверхности появлялись плавные ритмические ряды линий, завершенные на «плечиках» изделия полукругами или поясками. Затем приступали к обжигу. Для обжига посуды устраивали горн, для которого в земле вырывалась яма глубиной около 2-х метров и в диаметре 1,5 метра. Внизу из кирпичей выкладывали небольшую круглую печь, которая кверху расширялась. Потолок печи выкладывался кирпичной решеткой с квадратными отверстиями. Горны устанавливались обычно на огородах (по-местному – «усадах»). Обжиг проводился в закрытой печи в сильно коптящем пламени, причем обожженные изделия продолжали оставаться в горне до полного их охлаждения. Готовая посуда приобретала равномерную черную или темно серую окраску, а узор, нанесенный лощилом, начинал отливать серебром.

Современная электрическая печь представляет собой металлический каркас, обложенный огнеупорным кирпичом или другим огнеупорным материалом, внутри которого по стенкам уложена металлическая проволока (нихром). В такой печи можно вести обжиг как окислительный, так и восстановительный. Окислительный – это обычный обжиг, при котором получаются обычная красная или белая (в зависимости от свойств глины) посуда. При восстановительном обжиге, когда керамика томится без доступа кислорода, изделия становятся аспидно-черными.

В современной технологии изготовления чернолощеной керамики имеются разные способы.

При первом способе после завершения процесса обжига снижают температуру с 10000 С до 300-4000 С и в печь забрасывают восстановители (восстановителями, как правило, служит окись углерода СО, которая выделяется при сгорании органических веществ – угля, дерева и др.) В течение 8-10 часов идет процесс задымления изделий.

Второй способ – это техника "раку", которая позволяет проводить обжиг всего за один час, после чего Чернолощеная керамика. URL:

раскаленная до С керамика помещается в http://www.promisly.ru/nhp/gonc восстановленную среду (чаще всего это древесные опилки (дата harnyj_promysel.html.

обращения: 25.08.2011). или солома), где глазури приобретают люстровый блеск, а терракота задымляется и приобретает цвет от серого до угольно черного.

Производством чернолощеной керамики в настоящее время занимаются Центр развития гончарного искусства (г. Богородск) и Семейная мастерская Щипановых (г.

Балахна).

В Чувашской Республике в начале ХХ в. центры гончарного искусства располагались в с. Семеновское Порецкого р-на и пос.

Ибреси Ибресинского района, в настоящее время – в г. Чебоксары Технология производства керамических изделий достаточно сложна. В современном промышленном производстве применяются сложные по составу керамические массы и дорогостоящее автоматизированное оборудование. В кустарном производстве изделия изготавливаются из глины – Чувашская керамика. Изделие Л.Б.

вручную или на гончарном круге - с последующим Калашниковой. URL:

обжигом.

(дата http://www.remeslo.tppchr.ru/ В Чебоксарах сегодня в основном производят обращения: 30.08.2011).

посуду: кувшины, жаровки, квасники, вазы, различные крынки и блюда, нередко орнаментированные традиционными чувашскими узорами.

Производством традиционной художественной керамики сегодня в республике занимаются ОАО «Чебоксарский завод строительных материалов», ОАО «Чебоксарская керамика», а также Калашникова Лариса Борисовна - мастер народных промыслов Чувашии, Заслуженный работник культуры Чувашской Республики, преподаватель Новочебоксарской детской художественной школы.

Коллекции гончарной художественной керамики представлены в Пермском крае – в Кунгурском краеведческом музее, Кунгурском художественном музее, Кунгурском музее истории купечества, в Кировской области – в Музее «Вятские народные художественные промыслы», г. Киров, в Нижегородской области – в Музее истории художественных промыслов (г. Н.Новгород), музее керамики при Центре развития гончарного искусства (г. Богородск), в Чувашии - в Чувашском национальном музее и в Ибресинском этнографическом музее под открытым небом (Ибресенский р-н, п. Ибреси).

Лепная керамика Традиционным народным промыслом является изготовление глиняной игрушки и мелкой скульптуры. В каждом регионе она самобытна, причем, по мере развития промысла эта самобытность становится еще более ярко выраженной. Рассмотрим наиболее известную глиняную пластику, производимую в разных регионах Приводского федерального округа.

Жбанниковская игрушка Данный промысел зародился в начале ХХ в. в Нижегородской области, в Городецком районе, в деревнях Жбанниково, Роймино, Рыжухино и др. Бриляковского сельсовета.

Для жбанниковской игрушки характерен пирамидальный силуэт на трех ножках и использование темной эмалевой краски в качестве фона, по которому наносятся пятна более светлых тонов.

Для производства используется глина. Отверстие для свистульки делают с помощью палочки или пальца. Фигурки лепят Жбанниковская игрушка. URL: lepnj.narod.ru (дата по частям, отдельные детали обращения: 21.08.2011).

собирают и долепливают, используя жидкую глину как связующий материал. Следы лепки сглаживают, для придания изделию ровной поверхности. После полной просушки в течение от двух до двадцати дней и обжига при температуре около 8000 С игрушки расписывают. Причудливое сочетание красок в росписи создается использованием темной эмалевой краски в качестве фона, по которому наносятся пятна более светлых тонов. Отдельные детали фигур "серебрятся" с помощью алюминиевого порошка. Особенность жбанниковской игрушки в том, что туловище всех фигурок напоминает глиняную пирамиду на трех ногах-основах.

Жбанниковская игрушка – это в основном свистульки. Наиболее распространенные образы – рогатые животные и птицы.

Коллекции изделий представлены в Городецком краеведческом музее, в Музее истории художественных промыслов, г. Н.Новгород, в Художественно-педагогическом музее игрушки в г. Сергиев-Посад.

В основном сегодня игрушку делают индивидуальные мастера в д. Жбанниково, д.

Ромпино и д. Рыжухино в Городецком районе: Терешина Анна Фоминична, Иванов Евгений Васильевич (НП «Феникс», г. Н. Новгород), Тимофеев Е.Ф. (г. Балахна) и др.

Удмуртская глиняная скульптура и свистульки Изготовление глиняной игрушки и мелкой пластики, с древнейших времен бытовавшее среди удмуртского народа, практически прекратилось в советские годы.

Однако промысел начал возрождаться в начале XXI века.

Изделия лепятся мастерами из красной глины, которой богата Удмуртия, с последующим обжигом.

Как правило, изделия не окрашиваются.

Изготавливаются стилизованные животные, антропоморфные фигурки, колокольчики, свистульки, в т.ч. традиционные шуланы – удмуртские свистульки типа окарины, декоративные панно, вазы, сувенирные куклы и даже украшения.

С образцами изделий можно познакомиться в Скульптурная композиция Национальном центре декоративно-прикладного «Мироздание». Автор А.П. Степанов.

Национальный музей Удмуртской искусства и ремесел Удмуртской Республики, куда Республики имени Кузебая Герда.

поступают изделия мастеров из сети Домов ремесел Фото: Е.Н. Васильева, 2011.

республики.

Дымковская игрушка Этот промысел зародился в XV веке среди русскоязычного населения Вятского края, в г. Хлынов, слободе Дымково. Отсюда – название игрушки.

Дымковская игрушка – разновидность народной игрушки, изготавливаемой из глины и отличающейся предельно простой и ясной пластической формой, обобщенностью силуэта, яркой орнаментальной росписью по белому фону. Важная особенность состоит в том, что каждая игрушка – это авторская творческая работа мастериц ручной лепки и росписи, которая существует в единственном экземпляре.

Для производства используется красная глина, перемешанная с речным песком.

Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую глину как связующий материал. Следы лепки сглаживают, для придания изделию ровной поверхности.

Дымковская игрушка. Фото: Инга Курбанова. Выставка После полной просушки в «Ладья-2011».

течение от двух до двадцати дней и обжига при температуре 700—8000 С игрушки покрывают темперными белилами.

Для росписи применяются темперные краски и мягкие колонковые кисти. Использование широкой гаммы, в которой много красного, желтого, синего, зеленого, алого, придает дымковской игрушке особую яркость и нарядность.

Современная дымковская игрушка – это игрушки, свистульки, мелкая глиняная пластика, в том числе скульптурные композиции.

Изделия широко представлены в различных музеях России, например, в Музее «Дымковская игрушка: история и современность» (г. Киров), в Вятском художественном музее им. В.М. и А.М. Васнецовых, Кировском областном краеведческом музее (отдел «Вятские народные художественные промыслы»), Малмыжском краеведческом музее, Художественно-педагогическом музее игрушки в г. Сергиев-Посад, Государственном Русском музее в г. Санкт-Петербург, музее народной игрушки «Забавушка» в г. Москве, музее русской народной игрушки (Кремль в Измайлово, г. Москва).

Изделия производятся многочисленными частными мастерами. наиболее известными предприятиями по производству дымковской игрушки являются ООО «Центр народных промыслов и ремесел Вятка» и «Дымковская игрушка», Народный художественный промысел – Союз художников России.

Абашевская игрушка Село Абашево Спасского уезда, ныне Беднодемьяновского района Пензенской области - старинное русское село с глубокими историческими, религиозными и художественными корнями. Впервые село Абашево упоминается в писцовых книгах Шацкого уезда 1616 года. Село барское, владельцами его были исторические личности:

царский стольник Иван Пыжов, князь Голицын.

Особенно прославили село Абашево мастеровые люди - горшечники и дудочники.

Больше половины жителей села кружили на гончарных кругах всевозможную посуду из глины и лепили игрушку-свистульку. В XIX - XX вв. Абашево было ведущим гончарным центром России.

Производство игрушки возникло в в. на базе местного гончарного промысла.

Вытеснение в начале 20 в. кустарных изделий заводской посудой обусловило постепенное угасание гончарства и выделение игрушки в самостоятельный промысел. В отличие от большинства игрушечных центров здесь работали преимущественно мужчины.

В старину изделия из глины в Абашевская игрушка. URL:

http://lepnj.narod.ru/abaig.html (дата обращения: Абашеве обжигали в горнах - сооружениях 13.08.2011).

округлой или овальной формы, выложенных из огнеупорного кирпича шириной 1,5 м и высотой 2 метра. Мастер залезал в горн, а его жена подавала ему сверху кувшины и горшки. Сверху изделия закладывали "каланчиками" (осколками битой посуды).

Обжигали глинянные изделия березовыми или дубовыми дровами144.

Абашевская тигрушка бывает двух типов: глазурованная и с холодной росписью.

Небольших и довольно крупных размеров всадники, олени. львы, петухи, утки, дамы в шляпах и др. с вдавленными насечками и покрытые зеленой или коричневой поливой, другие же раскрашены масляными красками и золотыи или серебряным порошком Свистульки, игрушки из глины // URL: http://lepnj.narod.ru/abaig.html (дата обращения:

13.08.2011).

(бронза, алюминий). Этот прием («оживка») придает игрушкам индивидуальный, весьма сувенирный характер. В начале ХХ века Абашевская игрушка была развита в более традиционных и примитивных формах. Сохранились работы П. и Л. Зоткиных 1930-х гг. с применением кукольных штампов для оттискивания лиц, фигурки одеты в замысловатые шлыпы с полями, кроме насечек и дырочек узором служат крупные налепные пуговицы, эполеты и т.д. Часть фигурок окрашена несколькими яркими цветами. Например, красный козел с зеленой шеей и серебряной (алюминиевой) головой или олень с зеленой передней и с синей задней половиной, красной головой и бронзовыми рогами. Созданый Ларионом Зоткиным тип декоративного изображения животных – козлов, быков, оленей и др., наделенных необычайной мощью, - затем сохраняется в творчестве других мастеров, работающих позднее, в частности в фигурах И.Л. Зюзикова. В игрушках последнего времени, во многом повторяющих типаж изделий 1930-х гг, еще сильнее утрирована массивность фигур, длинные шеи и мощные рога, которкие ноги. Нередко их окрашивают сплошь одним цветом, причем излюбленный цвет – красный.


Т.Н. Зоткин – участник выставок народного искусства 70-80-х гг. В своих работах он очень близок изделиям Лариона Зоткина. Выполняет и мелкие глазурованные свистульки, и значительных размеров оленей, коней, птиц. козлов. Сохраненный современными мастерами тип абашевской игрушки 1940-х гг. приобрел значение традиции – устойчивость и убедительность сложившейся декоративной системы145.

Игрушки из глины абашевских мастеров экспонировались в Москве, Лондоне, Париже. Богатая коллекция представлена в музее Абашевской игрушки (с. Абашево Пензенской области).

Производством игрушки занимаются ЗАО «Абашевская керамика» (г. Спасск) и индивидуальные мастера с. Абашево.

Вятское (кукарское) кружево Промысел зародился среди русского народа в начале XVIII в. в г. Советск (ранее слобода Кукарка Вятской губернии), г. Белая Холуница, г. Вятские Поляны, пгт.

Подосиновец Кировской области.

Вятское кружево плетут по сколку — техническому рисунку, нанесенному на плотную бумагу. Сколок закрепляют на подушке-валике, набитом сеном или опилками, который находится перед кружевницей. На сколок нанесен рисунок будущего кружева, сперва линиями, затем точками, куда вертикально втыкаются булавки. Выплетают кружево с помощью коклюшек — деревянных палочек, на которые намотаны нитки.

Перебрасывая коклюшки из одной руки в другую, кружевница обвивает нитками булавки, переставляя их с одних точек на другие, по мере выполнения рисунка.

По способу плетения кружева делятся на парные и сцепные. Парные кружева выплетаются несколькими парами коклюшек;

число этих пар зависит от ширины кружева и сложности рисунка.

Сцепными называются кружева, отдельные Вятское кружево. VII Московский части которых соединяются (сцепляются) Международный фестиваль ремесел. Москва, при помощи вязального крючка. Парные ВВЦ, 2-4 сентября 2011 г. ГОУ «Индустриально педагогический колледж г. Советска». Фото: кружева – это обычно мерные, т.е. такие, Е.Н. Васильева.

которые можно отмеривать в нужном количестве и пришивать к одежде и белью.

Основу кружевного изделия составляет так называемая полотнянка, или вилюшка.

Эта полоса приблизительно сантиметровой ширины, где продольные и поперечные нити переплетаются через одну, как в полотняном ткацком переплетении, образуя, однако, более ажурную структуру. Также основными элементами кружевного изделия являются:

«решетка» - плетение из перевитых между собой ниток, идущих частью в косом, частью в прямом направлении, «плетешки» - прямые тяги, сцепленные из четырех ниток, «паучки»

- фигура с плотным центром и отходящими во все стороны тягами, или плетешками, «насновки» - рельефные, фактурные разделки, уплотняющие и обогащающие поверхность кружева.

Дополнительные элементы плетения: отвивная петелька, отходящая от плетешка или насновки, придает большую воздушность кружеву, усложняет силуэтрисунка;

скань – более толстая нить, введенная в полотнянку и придающая рисунку рельефность146.

Парное и многопарное кружево наиболее сложное, требующее очень большого числа коклюшек, иногда до 300 пар. В сцепном кружеве одновременно используется от до 12 пар коклюшек. Основной элемент коклюшечного сцепного кружева — вилюшка, или полотнянка, — узкая полоса-лента полотняного переплетения, изгибы которой вырисовывают формы кружевного узора. Основную «ткань», поверхность кружева создают легкие сквозные решетки. В парном кружеве фон и узор выплетаются Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы М.: Знание, 1984. С. 47-48.

Там же. C. 63.

одновременно, в сцепном сцепляются между собой при помощи вязального или тамбурного крючка.

Традиционные парные мерные вятские кружева очень разнообразны в применении насновок, простых сеток, в них часто встречаются ромбические мотивы и угловатые зигзагообразные полосы. Особую узорность им придают плетешки с воздушными петельками. Наряду с геометрическими мастерицы выполняют цветочные орнаменты, построенные часто на контрастных сочетаниях редкой решетки с плотными насновками и полотнянкой. Полотнянка не такая ровная, плотная, повсеместно одинаковая, как в вологодском кружеве: она то расширяется, то сужается, становится то более плотной, то.

по необходимости, более редкой, прозрачной. В то же время вилюшка-полотнянка в кировском кружеве не служит только контуром или окаймлением основных орнаментальных форм, напротив, она сама и ее извивы составляют основной орнаментальный мотив кружева. С другой стороны, решетки играют значительно меньшую роль, они не так строги, не так архитектоничны, как в вологодском кружеве, их даже нельзя называть решетками, скорее это легкие и мало места занимающие произвольно скомпонованные сцепления форм и заполнения плоскостей, образованных поворотами вилюшки. Основу кировских решеток составляют плотные звездочки, двулистники, трилистники, от которых расходятся плетешки-тяги.

В сцепных кружевах центральные решетки бывают иногда активнее орнамента края. Звездчатые, острозубчатые формы характерны для кировского сцепного кружева, крупных и средних штучных предметов. Вятские мастерицы стремятся также к разнообразию переплетений в одной вещи, чтобы придать изделию ажурность, легкость и красоту147.

Основные виды современной продукции это оплеты платков, воротники, салфетки, накидки, панно, галстуки и др.

Коллекции вятского кружева представлены в Кировском областном краеведческом музее (отдел «Вятские народные художественные промыслы»), в Вятском художественном музее имени В.М. и А.М. Васнецовых и др.

Современное производство налажено на нескольких предприятиях: Центр Народных Промыслов «Вятка» (г. Киров), ООО «9 Марта» (г. Киров), ГОУ «Индустриально-педагогический колледж г. Советска», Студия вятского кружева Ольги Пляскиной (г. Киров), а также кружевоплетением занимаются мастерицы Ольга Аркадьевна Пляскина (г. Киров) и Анна Лебедева (г. Санкт-Петербург).

Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы: Учеб. пособие для сред.

проф.-тех. учебных заведений. М., 1980. С. 63.

Ижевское коклюшечное кружево Ижевское коклюшечное кружево отчасти явялется продолжением и развитием традиции вятского кружевоплетения, зародившейся в XVIII в. Однако фактически промысел возник в 1989 г. в Удмуртской республике, в г. Ижевске.

Кружево традиционно выполняется с помощью коклюшек, сколка и бабины. По технике исполнения ижевское кружево напоминает вятское. Однако в г. Ижевске разработан самобытный орнамент и некоторые приемы плетения коклюшечного кружева. В частности, используются вискозные нитки разнообразной цветовой гаммы. Характерной особенностью также является искусное использование золотых, Ижевское кружево. Элемент кружевного серебряных ниток - люрекса, включение в галстука. Фото: И.Ф. Суркина.

кружевные изделия бисера и жемчуга.

Кружево в целом выглядит более изящным, тонким, нежели вятское кружево.

В г. Ижевске плетут салфетки, скатерти, шали, пелерины, жакеты, пальто, береты, шляпки, галстуки, столовые комплекты, крестильные комплекты, панно, сувениры («ангелочки»), женские украшения, кружева и вставки и др.

С изделиями можно познакомиться на различных выставках: «Ладья», «Жар птица» и др.;

на выставках по народным художественным промыслам в Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств Ведущей мастерицей, основателем школы ижевского кружевоплетения является Суркина Ильсояр Файзрахмановна (г. Ижевск, сайт: http://www.livemaster.ru/handlace).

Балахнинское кружево г. Балахна Нижегородской области стала центром кружевоплетения Нижегородского Поволжья в XIX веке.

В балахнинском кружеве сохраняется парная техника плетения, или, как раньше говорили, балахнинский манер. Это кружево характеризуется обилием растительных травчатых мотивов и очень плотной решеткой148.

Своеобразие «балахонского манера»

заключалось в легкости Балахнинское кружево. URL:

решеток, на которых http://www.museum.nnov.ru/CultTour/comm/leaf.phtml?lid= (дата обращения: 5.09.2011). располагаются густые букеты цветов и винограда.

Орнамент почти всегда очерчен толстой шелковой нитью, внутреннее пространство между лепестками заполнено прозрачной решеткой149.

В настоящее время традицию балахнинского кружевоплетения возрождает участница творческого коллектива по изучению балахнинского кружева, преподаватель Нижегородского лицея № 32, руководитель театра молодежной моды художник-модельер Г.И. Красильникова150.

Художественная обработка бересты Художественной обработкой бересты в Приволжском федеральном округе издревле занимаются иногие народы в разных регионах. Время возникновения берестяного промысла в основном не установлено, предположительно не позднее XVII в., когда кустари начали продавать свои изделия на ярмарках.

Береста – наружная часть коры березы. Художественная обработка бересты включает плетение, тиснение, резьбу, аппликацию и роспись. Берестяные изделия украшали тисненым и резным орнаментом. Тисненый узор наносили металлическими или деревянными штампами, резной орнамент – ножом;

также русские и некоторые другие Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные помыслы. М.: Высшая школа, 1992. C.

117.

Ведерникова Л.В. Балахнинское кружево. Нижний Новгород: Литера, 2008. 144 с.

URL: http://radilov.ru/content/view/25/37/ (дата обращения: 7.08.2011).

народы Поволжья, заимствовавшие эту традицию, наклеивали полоски с зубчатыми краями.

В Нижегородской области берестяной промысел, зародившийся в XVII веке, в селах Чернуха и Наумовка быстро распространился по всей лесной зоне юго запада Арзамасского уезда. Но особый Шкатулка, орнаментированная резной берестой. толчок его развитию дало открытие школы Автор фото и автор изделия: Л.В. Сазонова, живописи академика А. В. Ступина.


Республика Марий Эл, п. Медведево.

Художники этой школы «проектировали» и «сочиняли» для своих земляков-берестянщиков рисунки, облагораживая их классическими формами фигурного и растительного орнамента. Сундучки, шкатулки, туеса украшались либо тиснением ветвью листьев, розеткой, спиральным витком с кружком в центре, либо наложением (многослойным склеиванием) такого же рисунка и придания ему ярко выраженной объемной формы. Часто применялись и комбинированные приемы украшения изделий:

прорезная резьба, тиснение и аппликация в одном изделии.

Традиции арзамасских промыслов продолжало предприятие ООО «Актар», специализировавшееся на лозоплетении и производстве берестяных изделий. Основным направлением в лозоплетении являлось изготовление из ивового прута изящной плетеной мебели. Однако предприятие обанкротилось.

Пермская береста. Туес.

Из бересты и поныне производят массу изделий:

Автор изделия - Михаил предметы домашней утвари - поставки, туеса и др., сувениры, Павлов. Фото: Е.Н.

Васильева, 2011. игрушки, шкатулочки, предметы женского туалета, небольшие изысканные украшения (браслеты, заколки), упаковка для ликеро-водочной и кондитерской продукции и др.

Коллекции берестяных художественных изделий представлены в Республике Марий Эл – в Национальном музее еспублики Марий Эл им. Т. Евсеева (г. Йошкар-Ола), Оршанском музее крестьянского труда и быта (п. Оршанка), в Национальной художественной галерее (г. Йошкар-Ола), в Республике Мордовия – в Музее мордовской народной культуры (г. Саранск), в Республиканском объединенном краеведческом музее им.И.Д.Воронина, в Пермском крае – в Коми-Пермяцком окружном краеведческом музее им. Субботина-Пермяка, Юсьвинском муниципальном этнографическом музее, Сепычевском музее народной культуры, Коми-Пермяцком музее этнографии и быта и др.

Берестяные изделия изготавливаются следующими выявленными нами предприятиями и мастерами: в Республика Марий Эл – ООО «Береста» (г. Рузаевка), мастер Сазонова Лилия Вениаминовна (п. Медведево, sazonova.liliya@yandex.ru), мастер Валерий Федорович Баранов (baranovayuv@mail.ru), МОУ ДОД «Центр дополнительного образования детей «ЮНИТЭР» Рузаевского муниципального района, в Кировской области - ООО «Азимут» (г. Кирово-Чепецк), в Пермском крае – мастером Михаилом Павловым.

Производство народной деревянной игрушки Производство народной деревянной игрушки связано, прежде всего, с изготовлением матрешек, ставших популярными с конца XIX в.

Матрешка это русская игрушка в виде деревянной расписной куклы, внутри которой находятся такие же куклы меньшего размера.

Ныне матрешки изготавливают самые разные народы, привнося их в роспись свой национальный колорит и часто изображая матрешек в национальной одежде.

Вятская матрешка появилась в начале ХХ в.

Ее история связана с появлением таких предприятий, как: 1) ЗАО «Сувенир», возникшем в начале ХХ в. в Кировской области в д. Вахрино и п.

Овчарное (артель Вятская матрешка, инкрустированная соломкой. URL:

«Прогресс») и http://www.vyatsky-souvenir.ru/ (дата обращения: 8.08.2011).

переместившегося с г. в д. Луговые, которая впоследствии была присоединена к г. Кирову), и 2) ЗАО «Вятский сувенир»: первоначально – артель «Свобода», г. Нолинск.

Технологический процесс изготовления матрешки включает несколько этапов.

Первоначально на станке вытачивается деревянный чурбачок. Деревянные заготовки («белье») вытачиваются, начиная с неразъемной «малютки», затем вытачивается складная кукла побольше, и так до самой большой. Сначала вытачивают голову, затем туловище, в нужных местах заготовку подрезают резцом. Деревянная заготовка ошкуривается. Затем матрешка расписывается анилиновыми красителями и, в ряде случаев, инкрустируется соломкой. Инкрустация соломкой – оригинальный художественно-технологический прием, характерный только для вятской матрешки. Для инкрустации используется ржаная соломка. Одну часть соломы для получения декоративного эффекта проваривают в растворе соды до золотистого цвета, другая остается белой. Затем солому разрезают, приглаживают, штампиком выбивают детали нужного рисунка. Наклеивают солому по сырому нитроцеллюлозному лаку. Расписанную и инкрустированную соломкой матрешку покрывают масляным лаком.

Коллекция вытских матрешек представлена в Музее «Вятские народные художественные промыслы», г. Киров.

Современное производство налажено на двух предприятиях: ЗАО «Сувенир» ( г.

Киров) и ЗАО «Вятский сувенир» (г. Нолинск).

Семеновская матрешка появилась в начале ХХ в. в г. Семенов Нижегородской области.

Технология изготовления «белья» мало чем отличается от токарной технологии, свойственной вятской матрешке. Уникальна роспись семеновской матрешки. Матрешка расписывается анилиновыми красителями и лакируется. Для росписи семеновской матрешки характеры три цвета – красный, синий и желтый. Самое главное — роспись фартука. Именно по крупной цветовой росписи фартука семеновская матрешка легко узнаваема. Букет пышных цветов главенствует над всем — он больше лица, он почти в рост игрушки.

Семеновская матрешка. Фото: Юлия Козлова, 2011. Букет по традиции располагается на фартуке ассиметрично, несколько смещен вправо.

Семеновская матрешка отличается многоместностью;

в нее вкладывают до 15- разноцветных кукол.

Коллекции представлены в Культурно-деловом центре в г. Сергиев Посад, в Музее истории художественных промыслов в г. Н.Новгород, в Семеновском историко художественном музее и др.

Сегодня производством семеновской матрешки занимается ООО Торговый дом «Семеновская роспись» (г. Семенов).

Марийская матрешка начала производиться в 1960-е гг.

Традиционная матрешка изготавливается из липы, березы и осины.

Первоначально на станке вытачивается деревянный чурбачок. Деревянные заготовки вытачиваются, начиная с неразъемной «малютки», затем вытачивается складная кукла крупнее, и так до самой Марийская матрешка. Автор фото и автор изделия: Сазонова большой. Сначала Лилия Вениаминовна, Республика Марий Эл, п. Медведево.

вытачивают голову, затем туловище, в нужных местах заготовку подрезают резцом. Деревянная заготовка ошкуривается, затем грунтуется, просушивается, расписывается гуашью или акриловыми красками и лакируется. Для росписи марийской матрешки характерны три цвета – белый, красный (терракот), черный. Самое главное — роспись головного убора, рубахи - в области груди, фартука. Марийская матрешка легко узнаваема по росписи элементов вышивки. В основном – это геометрический орнамент, который имеет значение оберега.

Марийская матрешка, как и русская - многоместна;

в нее вкладывают до 5-6 и более кукол.

Коллекция марийских матрешек представлена в Национальном музее Республики Марий Эл им. Т. Евсеева (г. Йошкар-Ола), в Оршанском музее крестьянского труда и быта (п. Оршанка), в Национальной художественной галерее (г. Йошкар-Ола).

Марийские матрешки в настоящее время изготавливает мастер Сазонова Лилия Вениаминовна в п. Медведево (E-mail: sazonova.liliya@yandex.ru).

Самобытным народным художественным промыслом является тавлинская игрушка – эрзянский промысел, зародившийся в с. Подлесная Тавла Кочкуровского района Республики Мордовия в 1979 г. Основатель школы - Н.И. Мастин.

Тавлинская игрушка это резная игрушка из неокрашенного дерева. Игрушки вырезаются из мягких пород дерева и имеют некоторое сходство с богородской игрушкой, но со своим, особым, колоритом. Творческий коллектив, развивая традиции мордовской народной резьбы, создал самобытный (тавлинский) стиль художественной обработки дерева. Применяются оригинальная пластика форм, своеобразные технические приемы резьбы и фактура порезок. Скульптурам, декоративным маскам и движущимся игрушкам из неокрашенного дерева на мордовские народные темы и сюжеты из сельской жизни присущи лаконичность и условность формы, выразительность образов. Центральное место в работах тавлинских мастеров занимает образ человека в различных жизненных ситуациях, часто наполненных юмором. В украшении одежды Тавлинская игрушка. URL:

персонажей, подставок для игрушек мастера http://finugor.ru:8080/node/14609/404?titles широко используют орнаментальные мотивы =off. (дата обращения: 17.08.2011).

геометрического характера. Преимущественно техника исполнения — контурная и 3-гранно-выемчатая резьба.

Коллекции тавлинской игрушки представлены в Музее мордовской народной культуры (г. Саранск) и в Республиканском объединенном краеведческом музее им.И.Д.Воронина.

Изготовдением игрушки в настоящее время занимается Тавлинская школа резьбы (Республика Мордовия, Кочкуровский р-н,с. Подлесная Тавла).

Новинская деревянная игрушка – самая ранняя игрушка в Нижегородской области, изготавливавшаяся на территории современного Чкаловского района: в Василевой слободе (нынешний Чкаловск), селе Новинки и близлежащих деревнях (Сумино, Езелькино, Яковлево, Леденцово, Телячьево). В ней сохранены черты глубокой древности.

Она похожа на египетские и ранние кустарные игрушки Европы XV – XVII веков.

Производство новинской деревянной игрушки появилось в XIX в., когда лошкари стали бросать свой промысел и переключаться на изготовление игрушек, спрос на которые был со стороны горожан151.

Первый «слой», самый ранний, близкий к архаическому первобытному искусству, состоял из «коньков на колесиках» (каталка-колески, совмещающая две головы коней);

«каталок» (каталка-вертушка);

«кузнецов» (игрушка на планках);

«меленок» (каталка меленка).

Более поздний, отразивший быт XVIII - первой половины XX столетия состоял из «упряжек – каталок одиночных, парных и тройкой».

Выразительная условная форма, лихо изогнутые шеи пристяжных, яркая и нарядная окраска, пышно нарисованная сбруя и орнаментация карет – выделяют эти игрушки в ряду русской крестьянской игрушки в особую группу.

Селезнев Ф.А. Нижегородская деревянная игрушка: виды и этапы // URL:

http://radilov.ru/content/view/393/1/ (дата обращения: 3.09.2011).

Каждый очаг народного искусства имеет свой образный тип, развивает свои технические и стилистические приемы. Одной из тайн, которой владели только новинские мастера-игрушечники, было умение надеть на ось неспадающее колесо. Вот этот особый способ насадки колеса на ось является отличительной особенностью Новинской деревянной игрушки. А делалось это так: вытачивались колеса и просверленными в них отверстиями сырыми вставлялись на ось, после высыхания колеса уменьшались в диаметре, прочно держались выступом на конце оси и снять их уже невозможно152.

В 1950–1960 гг. игрушечный промысел в Новинках начал затухать. На сегодняшний день ни в здешнем краеведческом музее, ни у жителей не сохранилось образцов традиционной местной игрушки. Однако мастера Новинского Центра ремесел во главе с А.А. Баукиным предпринимают попытки восстановить ее облик по сохранившимся фотографиям. При изготовлении игрушки используются анилиновые красители. На заключительном этапе ее покрывают лаком.

На сегодняшний день производством Новинской игрушки занимается Новинский центр ремесел и досуга.

Хохломская роспись Хохломская роспись - русский народный художественный промысел, возникший во 2-й пол. XVII в. в деревне Семино на территории современного Ковернинского района Нижегородской области;

название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области — центр сбыта изделий Х. р. в XVIII — начале XX вв. Другим важным центром хохломы является г. Семенов.

По легенде начало промыслу положил беглый московский богомаз, укрывшийся в здешних лесах вместе со староверами после раскола церкви при патриархе Никоне.

Характер росписи по дереву был подсказан искусством древней Руси153.

Хохломская роспись впитала и отразила древние и богатые традиции художественной культуры Нижегородского края. Развитым здесь иконописным делом подсказан способ, технология хохломской росписи, имитирующей золочение, особенности колорита. Мотивы хохломской росписи формировались под влиянием орнаментики икон, фресок, рукописей и старопечатных книг, резьбы по дереву, набойки и золотного шитья, а техника письма – под влиянием свободных кистевых росписей, бытовавших в Поволжье в XVII-XVIII веках154.

Квач Н.В., Квач С.И. Нижегородская игрушка. Нижний Новгород: Литера, 2010. 200 с.

Емельянова Т.И. Художественное наследин и современная творческая практика в хохломском и городецком промыслах //Творческие проблемы современных народных промыслов. Л., 1981. С. 96-116.

Алексахин Н.Н. Художественные промыслы России. М., 2005. 176 с.

В производстве хохломы используется дерево разных пород, в основном - липа.

Древесину выдерживают на открытом воздухе не менее года. Затем ее распиливают на кряжи, изготавливают болванки, из которых вытачивают чашки, поставки, бочата, вазы, матрешку, вырезают ложки и ковши. Затем некрашеные чашки покрывают специальным масляным грунтом красновато коричневого цвета. Далее изделия 2-3 часа сушат в электропечи при температуре 120 Хохломская роспись. Фото: Инга Курбанова.

130 градусов. После чего шлифуют, Выставка «Ладья-2011».

шпаклюют, олифят. Последняя подготовительная операция - лужение. Пока верхний слой олифы не высох окончательно, изделия натирают алюминиевым порошком. Луженые чашки становятся матово блестящими, напоминая серебряные, и поступают в цеха росписи. Расписанные изделия два-три раза покрывают лаком с промежуточной закалкой при температуре 120-130 граду сов. Таким образом, серебро превращается в «золото».

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную черным и красным (а также, изредка, зеленым, желтым) цветом по золотистому фону.

Художники промысла используют кистевые приемы письма без применения трафарета или предварительного нанесения рисунка. Выделяют роспись «верховую»

(когда сначала закрашивают фон, а сверху остается серебряный рисунок) и «под фон»

(сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется черной краской фон).

Существуют разнообразные виды орнаментов:

- «пряник» - обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура – квадрат или ромб – украшенная травкой, ягодами, цветами;

- «травка» - узор из крупных или мелких травинок;

- «кудрина» - листья и цветы в виде золотых завитков на красном или черном фоне.

Для ковернинской росписи характерны свободные кистевые мазки, живописные травные орнаменты;

в целом в ковернинской хохломе больше черного цвета. Для семеновской росписи характерны изящные линии и сложные орнаменты: затейливые кудрины и новые для промысла мотивы: колосья, птицы, бабочки, рыбки.

Основная продукция – это декоративные изделия, разделочные доски, подносы, посуда и мебель с хохломской росписью, а также сувениры (в последние годы можно встретить даже компьютерные мышки с хохломской росписью).

Коллекции представлены в Музее истории художественных промыслов (г.

Н.Новгород), в музейно-туристическом комплексе «Золотая хохлома» в г. Семенов, музее производственного художественного объединения «Хохломская роспись» в г. Семенов, Семеновском историко-художественном музее, музее народного искусства в г. Москва и др.

Современное производство хохломской росписи налажено на нескольких предприятиях Нижегородской области: ЗАО «Хохломская роспись», ОАО «Хохломской художник», ООО «Промысел», СПК «Семинский», Племзавод им. Ленина, а также на некоторых предприятиях в других регионах России.

Полхов-майданская роспись Полхов-майданская роспись – русский народный художественный промысел, зародившийся в начале XX в. в Вознесенском районе Нижегородской области – в с.

Полхов-Майдан, п. Вознесенское и п. Крутец.

Полхов-майданский промысел имеет свою предысторию. Жители села издавна изготавливали на продажу неокрашеную токарную посуду, которую украшали выжиганием. Затем стали делать игрушки, расписывая их клеевыми и масляными красками. С 1920 1930-х годов в Полхов-Майдане перешли на анилиновые краски, которые наносились поверх крахмального грунта.

В 1950-е годы полхов-майданская роспись стала крупным Полхов-майданские промыслом с устоявшимися традициями в ассортименте матрешки. URL:

изделий, в понимании образного и цветового строя, в http://www.promisly.ru/nhp/p приемах письма.

olhovsko_majdanskaja_rospis.

Единая технология росписи в Полхов-Майдане (дата обращения:

html 24.08.2011). выработалась еще в 1940-е годы. Выточеную игрушку несколько раз грунтуют, втирая руками крахмал, разглаживая поверхность и не допуская шероховатостей, так как от этого зависит ровность и прочность красочного слоя. Затем рисуют или, как говорят местные мастерицы, «наводят» металлическим пером орнамент и пейзаж, и только после этого окрашивают. Работа идет в несколько приемов. Игрушки сохнут и снова возвращаются в руки мастерицы. При росписи сложных по росписи игрушек, например, матрешек, таких стадий насчитывают до пятнадцати.

Своеобразие полхов-майданской росписи заключается в контрасте основных цветов. Мастерицы пользуются анилиновыми красителями трех-четырех цветов, черной тушью, учитывают естественный цвет дерева. Смешиванием получают необходимые зеленую, алую и фиолетовую краски.

Растительный мотив росписи это, как правило, роза, которая за время существования промысла то упрощалась до звездчатой розетки, напоминая резную, то становилась пышной, многолепестковой, с подчеркнутой глубиной чашечки и разноцветной сердцевиной. Также в мотивах росписи присутствует непременная ветвь из клубник и яблок с чередующимися синими и зелеными листиками. Перечисленные элементы растительного орнамента могут быть дополнены несколькими бутонами, мелкими цветами или виноградной кистью. Опоясывающая тулово коробки, бочонка или выпуклой солонки ветка естественно подчеркивает округлую форму, плоскость же крышки чаще всего украшается картинкой с пейзажным мотивом, происхождение которого восходит ко времени распространения выжигания.

В 1960-е годы, наряду с кустарным промыслом игрушки, в полхов-Майдане было налажено ее фабричное производство (к сожалению, фабрика впоследствии была расформирована). Фабричная продукция существенно повлияла на работы мастериц, занятых на дому. Последние стали перенимать элементы орнамента. Расширился и ассортимент выпускаемых изделий;

появились самовар и чашки, двойные солонки, графины, матрешки-«передачи». Новые формы, большие поверхности потребовали усложнения орнамента и изменения принципов его организации. Большая полхов майданская матрешка вслед за семеновской получила коротенькие руки, длинную косу и букет из нескольких роз, написанный не плоскостно, а с попыткой передать объем.

Чашечки цветов в букете обращены в разные стороны и размещены так тесно, что едва не заслоняют друг друга.

Со временем также потерял свое первоначальное значение и предварительный рисунок – «наводка». Напротив, появился способ украшать игрушки узором, сходным с хохломской «травкой». Узор обычно наносится на белый или цветной фон пером или тонкой кистью. Рисунок, который раньше не был заключительным этапом в украшении игрушек, приобрел в работах подобного рода первостепенное значение. Нарастание графического начала М.В. Плотникова объясняет тем, что готовая вещь, выполненная таким способом, получается быстрее, а с приемами хохломской росписи майданцы, работавшие на фабрике, были знакомы, поскольку здесь выполнялись также игрушки с хохломской росписью, а в 1930-е годы даже существовал центр горячего обжига.



Pages:     | 1 | 2 || 4 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.