авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||

«Васильева Е.Н. Авторские главы из коллективной монографии: Народные художественные промыслы России: история, география и культура /Аманжолова Д.А, Васильева Е.Н., Ганьшина Г.В., Чаус Н.В., ...»

-- [ Страница 4 ] --

Однако и этот прием все чаще вытеснялся росписью без предварительной «наводки» или с «наведенными» только большими цветами. Уде в 1970-е годы в силу экономических причин наметился отход от традиционной росписи анилиновыми красками. Техника эта позволяла накладывать краски одну на другую, используя их прозрачность. Она придавала игрушкам особую яркость. Но все большее число мастериц стало одновременно использовать нитрокраски и анилиновые красители или целиком переходить на нитрокраски. Причем роспись уже велась по цветному фону. В этом также сказалось влияние фабрики. «Цветной фон, полностью покрывающий деревянную «татарушку», делает ее более тяжелой зрительно, приглушает краски, ведет за собой и некоторое изменение палитры в сторону нарастающей напряженности, тем более, что выбор нитрокрасок гораздо шире, чем анилиновых»155.

С изменением технологии произошли и изменения в колорите росписи, в живописных и композиционных приемах. Нитрокраски, более плотные и кроющие, создают на плоскости некоторую фактурность. При росписи получается не ровно окрашенная поверхность, а остаются следы кистевых мазков. Новый живописный прием, основанный на густоте мазков, позволяет передать глубину чашечки цветка, направление разворота бутона. Нередко в полхов-майданской росписи используются оба красителя:

анилиновый передает нежность и тонкость лепестков розы, по-прежнему господствующей в орнаменте, а нитрокрасками упрощенно пишут мелкие цветы и листья.

Надо сказать, что некоторые полхов-майданские мастерицы предпочитают придерживаться «старой» традиции, и продолжают расписывать изделия анилиновыми красителями, используя «наводку». Именно этот стиль росписи и признан как традиционный полхов-майданский стиль росписи156.

Основными изделиями полхов-майданских мастериц являются сувениры, матрешки - «татарушки», посуда, разнообразные предметы быта: вазы, поставки, бочонки, полочки и мн. др.

Коллекции полхов-майданской росписи представлены в Музее истории художественных промыслов Нижегородской области (г. Н. Новгород), в Вознесенском Плотникова М.В. О росписи игрушек Полхов-Майдана 1970-х годов (Тенденции развития промысла) // Творческие проблемы современных народных художественных промыслов. Л., 1981. С. 140.

Плотникова М.В. О росписи игрушек Полхов-Майдана 1970-х годов (Тенденции развития промысла) // Творческие проблемы современных народных художественных промыслов. Л., 1981. С. 131 143, Салтыков А.А. Майданские «татарушки» // Декоративное искусство СССР. 1961. № 11. С. 38-40.

историко-краеведческом музее (в здании д/с №1 «Березка»), в Государственном Русском музее.

Современное производство налажено у индивидуального предпринимателя Юртова Владимира Васильевича (Нижегородская обл., р.п. Вознесенское).

Городецкая роспись Городецкая роспись русский народный художественный промысел;

существующий с сер. XIX в. в районе г. Городец Нижегородской области. Яркая, лаконичная роспись, выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой.

Роспись выполняется на деревянной основе, которая грунтуется желтым, красным, черным цветами. На выбранной поверхности тонкими линиями карандашом намечается композиция будущего узора. Поверх светлых пятен наносятся тонкие мазки вторым, более темным колером того же оттенка. Заключительный этап росписи нанесение черной и белой краской штрихов и точек. Готовый сюжет обычно заключают в графическую рамочку или обводку и закрепляют лаком в два-три слоя с полной просушкой между слоями.

В технологическом процессе Городецкой росписи используют масляные, казеиново-масляные и гуашевые краски. Также это могут быть как готовые темперные краски на казеиново-масляной основе, так и краски, приготовленные перед росписью самим Городецкая роспись. Фото: Законова Софья. Выставка «Ладья- мастером.

2011».

Основные виды современной продукции это расписные шкатулки, хлебницы, разделочные доски, сундуки, мебель для детей, панно, посуда, подносы, игрушки, сундуки, матрешки.

Коллекции городецкой росписи представлены в Музее истории художественных промыслов (г. Н.Новгород), в Городецком краеведческом музее и др.

Производством изделий с городецкой росписью ныне занимаются следующие предприятия и индивидуальные мастера: ЗАО Фабрика «Городецкая роспись» (г.

Городец), Староверова Елена Николаевна, Колесникова Вера Александровна и др.

Обвинская роспись Обвинская роспись русский народный художественный промысел;

существующий предположительно с XIX в. в Ильинском районе Пермского края.

Обязательным элементом обвинской росписи является мотив 8-лепесткового цветка, похожего на звезду или на два четырехлепестковых цветка, наложенных друг на друга, «обвинская роза».

В ранних памятниках обвинской росписи четко прослеживается связь с традициями народного искусства русского Севера: живописная манера письма;

расположение главных мотивов – двух-трех цветов на оси симметрии, как и в резных северорусских прялках. Для обвинской росписи этого периода характерно сопоставление яркого цветного фона с живописным орнаментом. Цветы («обвинские розы») располагались в центре композиции или на оси симметрии, свободное пространство заполнялось пушистыми стеблями, ветками, ягодами. Обязательным элементом обвинской росписи был мотив 8-лепесткового цветка, похожего на звезду или на два четырехлепестковых цветка, наложенных друг на друга. Обычно в цвете лепестков чередовались красный с белым, зеленый с желтым, синий с белым и т.д. Звезду нередко отделял от основной росписи ряд точек или кружков. В 1870-1900-е гг., вследствие роста промысла, роспись стала более декоративной;

наряду с симметрией получили распространение свободно разбросанные мотивы, появились графические приемы росписи, изделия стали ярче, усилился цветовой контраст фона и растительных узоров. Поздние обвинские росписи нач. ХХ в. стали еще более яркими, Лагун. Ильинский р-н, 1933. Пермская появился новый мотив – т. н. кудрявой государственная художественная галерея. URL:

веточки. В обвинской росписи непросохшие http://enc.permkultura.ru/showObject.do?object= краски смешивались на расписываемой 804250301 (дата обращения: 17.08.2011).

поверхности, создавая мягкие переходы от цвета к цвету. Пробелы (разработка белилами), накладываемые поверх подмалевок, придавали им формы листьев, цветов или ягод, мотивы приобретали некоторую объемность. В последние годы идет возрождение традиционной росписи, однако применяется новая технология. Изделие для росписи грунтуют столярным клеем и расписывают гуашевыми красками, затем закрепляют лаком.

В прошлом обвинской росписью украшали лопасти прялок, бондарную посуду, игрушки, конную упряжь, мебель. Ныне расписывают разделочные доски и др.

Коллекции обвинской росписи представлены в Ильинском краеведческом музее, Пермской государственной художественной галерее, Пермском областном краеведческом музее.

Обвинской росписью ныне занимаются два выявленных нами учреждения:

Историко - этнографический комплекс гимназии № 11 им. С.П.Дягилева (г. Пермь) и Центр возрождения и развития «Обвинской росписи» (Пермский край, Ильинский район, с. ДмитриевскоеЮ МОУ «Дмитриевская СОШ»).

Традиционная роспись удмуртов Удмурты выполняли роспись изделий прямо на деревянной основе. Традиционно удмурты простой вырезной геометрический орнамент покрывали красками в виде квадратов: зеленой, синей и красной расцветки. В отдельных случаях имела место и практика росписи туесов. Орнамент таких расписных туесов был растительный: стилизованные цветы, листья.

В прошлом удмурты украшали росписью прялки, сундуки, подголовники, в отдельных случаях туеса. В настоящее время изготавливаются расписные декоративные панно, шкатулки, украшения, предметы Традиционная роспись удмуртов.

URL: http://www.decorudm.ru (дата домашней утвари, также куклы и матрешки.

обращения: 5.06.2011).

С образцами удмуртских расписных изделий можно познакомиться в Национальном музее Удмуртской Республики имени Кузебая Герда и в Национальном центре декоративно-прикладного искусства и ремесел Удмуртской Республики (НЦДПИиР), куда стекаются работы мастеров из сети Домов Ремесел.

Узорное вязание В основе узорного вязания лежит один и тот же способ – так называемая чулочная вязка, при которой мастерица прокидывает нить в каждую петлю надетого на спицы ряда.

При этом способе вязания лицевая сторона всегда остается ровной и гладкой с еле заметной петельчатой фактурой, а на обратную сторону выходят все переходы нитей и более рельефная фактура.

Узор при вязании образуется исключительно за счет смены цветных нитей, причем количество цветов практически ничем не ограничено.

Узорное вязание в Приволжском федеральном округе широко распространено в Республиках Мордовии среди мокши и эрзи и Удмуртии среди удмуртов.

В Мордовии известным центром узорного вязания является р/ц с. Теньгушево (отсюда – название изделий – «Теньгушевская семицветка»);

также узорные носки, чулки и варежки вяжутся в других районах республики.

Теньгушевская «семицветка» - традиционные для Мордовии носки, чулки и варежки, связанные в поперечную полоску семи и более цветов, с использованием характерных геометрических орнаментов. В орнаменте теньгушевских варежек и чулок наряду с геометрическими присутствуют растительные мотивы, напоминающие о печатных рисунках для рукодельниц, издававшихся в конце XIX – начале ХХ в.

Промысел в Теньгушеве, бывшем в прошлом большим торговым селом, зародился, очевидно, в конце XIX в. «Теньгушевская семицветка». Изделия вяжут вручную на спицах. Используется семь URL:

цветов пряжи – алый, зеленый, лимонный, желтый, http://www.hnh.ru/handycraft/ огненный, красно-коричневый и синий, либо голубой.

010-11-29-3 (дата обращения:

Изделия вяжут в поперечную полоску, используя 19.08.2011).

геометрический орнамент. В каждом районе свои орнаменты, которые передаются из поколения в поколение. Техника вязания в несколько слоев.

Вещи получаются толстыми и теплыми.

Основные виды изделий это носки, гольфы и варежки.

Коллекции представлены в Музее мордовской народной культуры (г. Саранск), в Республиканском объединенном краеведческом музее им.И.Д.Воронина. Теньгушевскую семицветку вяжут инживидуальные мастерицы Мордовии и вопитанники Детской школы искусств с. Теньгушево.

В Удмуртии вязаные узорные изделия, издревле повсеместно изготавливаемые удмуртами, стали производиться на продажу в XIX веке.

Раньше материалом для изготовления вязаных изделий служила овечья шерсть, иногда лен. Окрашивали пряжу в домашних условиях растительными или анилиновыми красителями. Сейчас используется натуральная и синтетическая пряжа. Чулки иногда вязали из шерсти естественной окраски (черной, белой, серой), чаще же они, как и другие изделия, расцвечивались узорами геометрического характера. При работе на пяти спицах удмурты применяли различные приемы вязки. Наряду с многоцветным орнаментом вязальщицы украшали чулки также рельефным узором или использовали прием ажурного вязания. При многоцветной Удмуртские узорные варежки.

вязке узоры были самыми разнообразными, это — звезды, Коллекция НОЦ НХП. Фото:

розетки, параллельные линии, крестообразные фигуры, Е.Н. Васильева, 2011.

зигзаги, сильно стилизованные растительные элементы.

Разнообразна их расцветка, мастерицы пробовали самые различные сочетания, но делали это в рамках традиции и в соответствии с общим ансамблем костюма.

Удмурты вяжут носки, чулки, варежки, перчатки, свитера и др.

Изделия можно встретить на базарах в г. Ижевске и в других крупных городах Удмуртии, а также на ярмарках народных художественных промыслов, организуемых в рамках праздников «Гербер» и «Яблочного спаса». Небольшая коллекция вязаных узорных изделий имеется в Национальном музее Удмуртской Республики имени Кузебая Герда.

Узорным вязанием в республике занимаются индивидуальные мастерицы.

Известной вязальщицей является Дмитриева Лидия Ильинична – мастер по художественному вязанию и ткачеству Старо-Моньинского Дома Ремесел.

Орнаментированные валенки Валенки - зимняя обувь из свалянной в виде войлока шерсти, наподобие сапог.

Урусовские валенки, изготавливаемые в с. Урусово Ардатовского района Республики Мордовии, славятся высоким качеством и красивой декорацией. Вяляльный промысел в с.

Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. М.: Знание, 1984. С. 86.

Урусово возник в середине XIX в. Занимаются им здесь все местные мужчины – эрзяне, мокшане и русские.

Занимаются валянием обычно в банях или старых домах.

Самая ноская и теплая обувь получается из осенней овечьей шерсти. Ее чешут, пропускают через шерстобитку, чтобы стала чистой и мягкой, как пух, раскатывают. Валяние проводится в два этапа. Сначала закладывается «чулок». Из коврика шерсти лепится заготовка нужного размера. Одна сторона коврика делается толще – для стопы. Другая часть тоньше – на голенище. Посередине коврика кладется выкройка валенка из толстой пленки, чтобы шерсть внутри Урусовский «валенок». URL: «чулка» не слипалась. Подготовленный «чулок» похож на http://www.izvmor.ru/article_ большой бесформенный мешок, в нем еще трудно узнать (дата обращения:

87.html.

будущий валенок. Этот этап называется «валяние по-сухому».

18.08.2011).

Далее начинается «валяние по-мокрому». «Чулок»

скатывается в валик и на проволоке опускается в кипящий котел. За 20 минут в кипящей воде шерсть ужимается. Извлеченный затем валик разворачивается, и, пока он горячий, «чулок» формируется в «сапог» при помощи двух цилиндрических чурок – балов. Одним формируют стопу, другим – голенище. Либо для тех же целей используется специальная колодка. Формируют «сапог» на доске, которая называется «рубец». Для уплотнения шерсть в течение нескольких часов колотят зубчатым валюком из дуба и металлическим прутком.

Шерсть постоянно поливается горячей водой из кипящего котла. Раньше урусовские валяльщики, жертвуя своими легкими, добавляли в кипяток серную кислоту. Так шерсть лучше очищалась, процесс валки ускорялся, а прочность валенка возрастала.

Впоследствии были найдены безвредные заменители кислоты. В завершение процесса валенок отправляют в Чувашские валенки. Выставка сушку на сутки. Готовое изделие нередко украшают ярмарка "Рождественский подарок", 25.12.2011. Фото: Е.Н. вышивкой или аппликацией.

Васильева В Урусово изготавливают валенки, а также валенки-сувениры: валенки-серьги, валенки-кулоны, валенки-брелоки, валенки-подвески для сотовых телефонов.

Коллекции урусовских валенок представлены в Музее мордовской народной культуры (г. Саранск) и в Музее валенка (с. Урусово).

Изготовлением орнаментированных валенок занимаются и мастера из Чувашии.

Чувашские валенки орманентируются методом вваливания и с помощью вышивки.

Чувашские валенки можно узнать по характерным орнаментам.

Узорный войлок Изготовлением узорного войлока на территории современного Приволжского федерального округа занимаются народы, занятые скотоводством - башкиры, калмыки и казахи.

Войлоком занавешивали стены, застилали полы. Особенно ценился белый войлок. У башкир «белая юрта» - символ благополучия, света и тепла.

В белых юртах обычно жили знатные люди. Дорогих гостей сажали на белую кошму. Белую кошму Башкирский войлочный ковер. URL:

набрасывали на коня батыра, победившего на http://rada-rukodelniza.ru/wp скачках. Лошадь невесты украшалась белым content/uploads/2011/12/bashkiryi-i (дата обращения:

voylok-2.jpg материалом с узорами. Девушка перед входом в дом 03.01.2012).

жениха по обычаю сначала должна была непременно наступить на белый войлок. По прибытии невесты свекровь приглашала ее пройти в комнату и сесть на нары, застеленные белым войлоком.

По мнению исследователей, обряд сидения на войлоке невесты гарантировал, прежде всего, продолжение рода. И в доме молодуху обязательно укладывали спать также на белый войлок.

Каждая башкирская женщина должна была уметь валять войлок. По тому, сколько войлочных кошм у невестки в приданом, судили о достатке ее семьи.

В зависимости от размеров кошмы в процессе валяния участвуют от двух и более человек158. Башкиры предпочитают валять войлок из шерсти осенней стрижки. Обработка сырья в ходе предварительного этапа работы заключалась в одновременном процессе «трепания» и «разрыхления» шерсти. В ходе трепания шерсть вручную очищали от сора, комочков грязи, мусора и пыли (йн тете). Для придания ей пушистости использовали Янбаева А. Тплый войлок от семи болезней // URL: http://www.agidel.ru/?param1=7698&tab= (дата обращения: 30.01.2012).

«битье», трепанье при помощи длинных прутьев (йн сабыу, сыбыклау), т.е. разрыхляли волокнистую массу, распушали ее. Это способствовало улучшению взаимосвязи волокон и облегчению размещения шерсти по раскладываемой поверхности. Далее в некоторых районах Башкортостана мастерицы промывали пряжу сначала в теплой, а затем холодной воле. Из распушенной взбитой шерсти вытягивали полосы толщиной в полтора пальца, которые иногда для удобства сматывали в клубок. Готовое сырье неплотными рядами складывали в заранее подготовленные короба, мешки.

При необходимости изменения естественного цвета шерсти промытое влажное волокно, преимущественно белого цвета, окрашивали. На юге и юго-востоке Башкортостана, в частности в Хайбуллинском районе, для этого использовали натуральные красители: луковую шелуху, зверобой, кору дуба. После окраски шерсть промывали в теплой и холодной воде и раскладывали для просушки. Окрашенную и просушенную шерсть сортировали вторично и затем прочесывали с помощью гребешков и чесок для получения мягкого и шелковистого волокна159.

Затем приступали к свойлачиванию, т.е. к подготовке основы для будущего войлока. Шерсть раскладывали на простыне, брезенте или рогоже (при этом толщина раскладываемой шерсти определялась назначением изделия: от 1 до 6 см), располагая их на земле, полу или дощатом помосте. Разложенную шерсть вспрыскивали горячей водой или мыльным раствором (1/5 часть куска хозяйственного мыла на 6 л воды), закатывали вместе с материалом на скалку в рулон, обвязывали и начинали катать. Для этого локтевой частью рук с силой надавливали на рулон, перекатывая его, двигая вперед и назад и следя за тем, чтобы не было перекоса. В процессе 40-50-минутного катания рулон несколько раз разворачивали, и войлок снова сбрызгивали горячей водой160. Полученный войлок в очередной раз сбрызгивали водой, расправляли, если нужно, выравнивали и вытягивали смятые или неровные края. Так в результате свойлачивания получали «основу» для войлочного изделия, которая пока еще представляла собой рыхлый материал-полуфабрикат. Далее эта основа орнаментировалась.

Войлок орнаментируют несколькими способами: аппликация, вышивка и вваливание (или вкатывание) узора. Наиболее древним и преобладающим у башкир считается метод вваливания: удерживая шерсть нужного цвета в одной руке, мастерица раздергивала эту шерсть и выкладывала из нее узор по уже готовой основе. Для того Изготовление войлочной сумки // URL: http://www.bestreferat.ru/referat-181946.html (дата обращения: 30.01.2012).

Янбаева А. Тплый войлок от семи болезней // URL: http://www.agidel.ru/?param1=7698&tab= (дата обращения: 30.01.2012);

Изготовление войлочной сумки // URL: http://www.bestreferat.ru/referat 181946.html (дата обращения: 30.01.2012).

чтобы шерсть возможно плотнее прилегала к основе, она одновременно с укладкой узора постоянно прихлопывала той же рукой, прибивая шерсть. Ей помогали и другие женщины, которые заполняли шерстью внутриконтурные участки намеченного узора и разравнивали поверхность войлочного изделия. По мере выкладывания орнамента готовые части кошмы сразу же прикрывались тканью, чтобы шерсть не сдвинулась и не оказалась растрепанной ветром. После нанесения рисунка войлок вновь туго сворачивали в рулон и начинали валять (катать). Через 3-5 минут катания работу разворачивали и при необходимости поправляли рисунок и подкладывали шерсть161. Изготовление войлоков, художественно оформленных этим древним способом, встречается и поныне162. При декорировании войлока методом аппликации в качестве материала может использоваться не только войлок, но и другие материалы - ткань, кожа. Современные мастера применяют также такие техники как мозаичный способ или инкрустация войлоком (при этом способе обычно используется также декоративная стежка по войлоку), фильдцевание (техника уплотнения шерстяных волокон с помощью специальной иглы – «фильдца»;

используется для изготовления небольших изделий), изредка встречается роспись по войлоку.

Башкиры из войлока изготавливали мужские головные уборы, обувь (сарык), чепраки под седло женщин, даже мячи для игр163.

Сегодня в Приволжском федеральном округе традиционный узорный войлок продолжают изготавливать в Башкортостане.

Коллекции башкирского войлока представлены в МУК «Белорецкая картинная галерея» (г. Белорецк), в Абзелиловском историко-краеведческом музее (с. Аскарово) и др.

Изготовлением войлока в Башкирии сегодня занимаются в Доме культуры в д.

Бурангулово Абзелиловского района под руководством признанной мастерицы Расили Валеевой.

Бондарные художественные изделия Бондарные художественные изделия изготавливаются в Удмуртии сетью Домов ремесел, подчиненных Национальному центру декоративно-прикладного искусства и ремесел Удмуртской Республики.

Изготовление войлочной сумки // URL: http://www.bestreferat.ru/referat-181946.html (дата обращения: 30.01.2012).

Янбаева А. Тплый войлок от семи болезней // URL: http://www.agidel.ru/?param1=7698&tab= (дата обращения: 30.01.2012).

Янбаева А. Там же.

Производство бондарных изделий является очень древним.

Бондарный промысел это древнерусский промысел, связанный с изготовлением из деревянных планок сосудов, таких как бочки, буты, чаны, кадки и др., предназначенных для хранения и транспортирования жидких, полужидких и сыпучих продуктов.

Промысел практически исчез в советские времена. Лишь только в начале XXI в. он начал возрождаться, причем, мастера стали изготавливать резные, художественные, бочонки и кадушки, орнаментируя их традиционными удмуртскими узорами.

Орнаментированны Изделия изготавливаются из дерева. Технология й квасник. URL:

изготовления бондарных изделий у удмуртов такая же, как и у http://www.decorudm русских, отличие состоит в орнаментации и рисунке, а обручи на.ru (дата обращения:

изделиях не металлические, а деревянные. Способом долбления 01.06.2011).

изготавливают кадки.

Сегодня мастера изготавливают бочки разных размеров, деревянные ведра, коромысла, квасники, кружки, ушаты, шайки, кадки.

С образцами изделий можно познакомиться в Национальном центре декоративно прикладного искусства и ремесел Удмуртской Республики. Производством орнаментированных бондарных изделий занимается Муниципальное учреждение культуры «Селтинский Дом Ремесел».

Узорное ткачество Ткачество это изготовление ткани на ткацком станке. Остатки тканей в Темниковском могильнике на территории современной Мордовии, датируемом X—XI вв., показывают, что уже в это время умели изготовлять так называемую «браную ткань» и ткань «в елочку». Однако время возникновения ткацкого промысла нами точно не установлено. Предположительно не позднее XVII в., одновременно с зарождением товарного капитализма в России.

Ткачество было распространено у очень многих народов на территории округа.

Ручное узорное ткачество не требует сложного оборудования. Наиболее распространенным был деревянный ткацкий станок – кросна без челночных коробок с ремизками (нитченками) и короткими подножками – цепами. С помощью этого примитивного оборудования искусные мастерицы и теперь ткут разнообразные изделия, применяя простые и сложные приемы ткачества. В прошлом в ткачестве широко использовали лен, коноплю, шерсть и даже крапиву, а позже – покупной гарус, хлопчатобумажные нитки164.

Различают несколько видов ткачества:

В прошлом наиболее распрострененным на территории Приволжского федерального округа было ремизное ткачество. В ремизной технике сложен расчет узора и проборка нитей основы и ремизки, которых при исполнении многоцветных и сложноузорных тканей бывает от 4 до 12 и более. Зато никаких других приспособлений к станку не требуется. При хорошем навыке мастерицы ремизная техника достаточно производительна и позволяет выполнять сложные орнаменты. Пестрядь – наиболее простые ремизные ткани в клетку или полоску из белого или окрашенного льна, часто в сочетании с хлопчатобумажной пряжей, для сарафанов, фартуков, мужских штанов, рубах;

из шерсти – для юбок, сарафанов и др. выполнялись на ремизках. Кроме полотняного переплетения, ремизные ткани имели и разнообразные ритмически усложненные рельефные орнаменты: круги, пряники, денежки и др. Их ткали на 4- ремизках для столешников, полотенец и др. Выполняли их из белой, суровой и многоцветной пряжи. Это так называемая клетчатина, выделяется она свето-теневой игрой рельефа. Очень красивы и 8-ремизные скатерти с разнообразным ритмом и размером цветных клеток, блестящих и матовых.

Закладное ткачество – одно из древних и трудоемких. Оно двустороннее, одинаковое с обеих сторон, гладкое: каждый участок одного цвета при исполнении строго ограничен по счету нитей и между соседними цветами при тканье получаются небольшие узкие вертикальные просветы-зазоры. Контур рисунка часто имеет уступы. Так исполняются и паласные (гладкие) ковры. Закладное ткачество большей частью многоцветное, красочное. Основа обычно льняная или конопляная, а уток – шерстяной или хлопчатобумажный, реже – шелковый.

Браное ткачество отличается от закладного рельефной фактурой. Каждый цвет утка при этой технике ходит по всей ширине ткани. Узор ложится поверх фона то с лица, то с изнанки и выглядит как позитив и негатив. Часто браное ткачество выполняется в виде красных горизонтальных узорных полос на белом или суровом фоне (полотенца, скатерти, рубахи). Фон ткут как обычный холст, на двух ремизках, а для прокидки используют специальную дощечку – «бральницу», на которую набраны заранее по счету нити основы в соответствии с рисунком. Очень красиво и одноцветное белое или суровое бранное тканье, особенно рельефное при большей толщине ниток в утке, выявляющем узор.

Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные помыслы. М.: Высшая школа, 1992. C.

120.

Браное ткачество было широко распространено в разных районах России. В Нижегородской области браное ткачество применяют для малосерийных подарочных изделий – полотенец, скатертей и женской одежды.

Выборное ткачество похоже на браное, и узор его выполняется тоже с помощью дощечки-бральницы. Однако уток не прокидывается от кромки до кромки, а заполняет отдельные участки. В крестьянских изделиях прошлого «выборы» часто имеют при льныном фоне многоцветный шерстяной орнамент, расположенный более свободно, чем в бранном ткачестве, - не сплошными горизонтальными рядами. Большое декоративное значение здесь принадлежит фактуре узора. Такое ткачество было распространено в Нижегородской губернии и других регионах. Нередко оно сочеталось с бранным.

Переборное ткачество внешне похожее на выборное, оно выполняется иначе. Для фона применяют не две, а больше ремизок (обычно четыре), а для узорного утка – тоже ремизки, в которые особым способом пропускаются нити основы. При меньшей трудоемкости эта техника позволяет получать узоры, подобные закладному и выборному ткачеству – достигать большой свободы в расположении мотивов орнамента в цветовом ритме.

Среди большого разнообразия русского народного ткачества интересно ажурное, которое отличалось особенно красивыми узорами в северных и западных районах. Само название говорит о том, что узор таких тканей – просвечивающий, в виде мережек разного размера и чередующихся по рисунку более крупных и мелких отверстий. Ажурный узор перемежается с плотными участками ткани, что в целом образует красивую структуру, в одних случаях очень легкую, в других – более уплотненную. Для этого вида ткачества применялся, как правило, упругий тонкий лен. Особенность исполнения ажурных тканей – ручная перевивка нитей основы попарно или группами в некоторых местах, соответственно рисунку. Для этого применяли дощечки-бральницы, как и в бранном ткачестве, но набирали на них нити основы после перевива. Дополнительную более широкую дощечку ставили на ребро и в полученный зев прокидывали уток. Ажур часто сочетался с бранным красным узором, с кружевом (на концах полотенец)165.

Как уже отмечалось, в настоящее время народные промыслы, связанные с узорным ткачеством и пошивом традиционной льняной одежды, нередко являются составляющей текстильной промышленности.

В Мордовии мокшанки и эрзянки ткали на ручных станках русского типа. Техники ткачества были различными: браная, многоремизная, переборная техники. Очень редко при узорном тканье применялась «закладная» техника, главным образом в местах, близких к татарским селениям. Особенно богатыми были узоры на концах головных полотенец у мордвы-мокши. Тесьма и узорные пояса ткались из шерсти. Для обшивки подола рубахи мордвы-мокши изготовляли пеструю узорную тесьму («киви») из тонкой шерсти, бумаги, шелка, гаруса, а иногда даже серебряной нити, ручным способом без приспособлений. Узорные пояса— узкие и широкие с кистями и пришитыми концами — ткали на дощечках (от 2 до 10 дощечек) и на специальных маленьких станочках. В расцветке преобладали красный, зеленый, синий и желтый цвета — основные тона традиционной мордовской гаммы цветов. Состав орнаментальных мотивов узорного тканья был геометрическим: зигзаги, елочки, косые кресты, ромбы, клетка.

В основном узорные ткани употреблялись для отделки. Браное и закладное ткачество применялось в отделке национальной одежды как дополнение к вышивке в виде прошв на мужских рубахах, женской распашной одежде, головных и ритуальных полотенцах. Простейший вид ткачества из разноцветных шерстяных нитей на дощечках и бердичке использовался для Мордовские тканые полотенца. URL:

(дата изготовления поясов.

http://www.hnh.ru/file/0007/img_0110.jpg.

обращения: 17.08.2011).

Коллеции мордовских тканых изделий представлены в Музее мордовской народной культуры (г. Саранск), в Республиканском объединенном краеведческом музее им.И.Д.Воронина, Государственном Историческом музее (г. Москва), Музее Этнографии и Антропологии им. Петра Великого (г. Санкт-Петербург), Саратовском областном музее краеведения.

Традиционным мордовским ткачеством сегодня занимается ЗАО «Мордовские узоры» ( г. Саранск).

А мастер Валерий Федорович Баранов (baranovayuv@mail.ru) изготавливает тканое плотно даже из крапивы, используя ручной ткацкий стан.

В Нижегородской области тканые изделия изготовляются на ручных ткацких станках. Нижегородское ткачество отличается большой узорностью геометрического орнамента и тонкостью колорита. Традиционно используются в основном белый, красный и синий цвета. В крупных полушерстяных изделиях очень эффектно используются рельефный ремизный узор, а в более мелких – многоузорчатые фактурные и ажурные Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. М.: Знание, 1984. С. 77-74.

переплетения. Тканые изделия удачно сочетают в себе традиционные и современные подходы.

На Шахунской строчевышивальной фабрике (в настоящее время - ОАО «Тканые узоры») возрождены многие виды традиционных ткацких переплетений, приемы ажурного и выборного ткачества, узоры браного ткачества в ремизной технике. Основу производства составляет ремизное ткачество.

Основной ассортимент современных изделий это комплекты для гостиной, для кухни, одежда, полотенца, портьеры, пледы, салфетки, скатерти, сценические костюмы и др.

Коллекции нижегородских тканых изделий Изделия ОАО «Тканые узоры». Фото:

представлены в Музее истории художественных доц. Е.Н. Васильева. VII Московский промыслов (г. Н.Новгород), в Шахунском народном Международный фестиваль ремесел.

Москва, ВВЦ, 2-4 сентября 2011 г. фольклорно-этнографическом музее.

Современное ручное узорное ткачество налажено в ОАО «Тканые узоры».

В Республике Татарстан центры ткачества находились в Казани, Заказаньи и в Алексеевском районе. С конца XVII в. ткачество среди татарского народа получило здесь широкое развитие.

Основными материалами для изготовления узорчатых тканей у татар, как и у других народов Волго-Уральского региона, служило домашнее сырье растительного (лен, реже - конопля) и животного (шерсть) происхождения. Применение различных видов пряжи в одном изделии создавало уникальную возможность сложного и высокохудожественного сочетания ее в орнаменте.

Татарскими ткачихами был освоен практически весь известный арсенал техники домашнего ткачества. Орнамент в декоративных тканях создавался в закладной, браной (выборной, настильной) и реже - многоремизной техниках. Наиболее традиционной для татар и тюркского мира в целом является закладная техника ткачества. Формы и мотивы закладных узоров у татар обнаруживают много общего с орнаментом тканых изделий узбеков, каракалпаков, казахов, киргизов и особенно азербайджанцев и башкир.

Закладные узоры состояли из простых чередующихся полос, заполненных различными геометрическими фигурами: квадратами, треугольниками, ромбами, многогранниками.

Контур изображений, выполненный в закладной технике, придавал узорам сходство с аппликациями и мозаиками из кожи и ткани.В закладных узорах использовались самые различные оттенки всех цветов радуги, кроме черного цвета, который встречается только в закладах приуральских, особенно пермских, татар, очевидно под влиянием башкирских традиций. Такой техникой обычно украшались концы полотенец.

Наиболее трудоемкая в исполнении закладная техника у татар к концу XIX в.

практически выходит из быта, уступая место браной технике. Из всех разновидностей браной техники у татар преобладало красно-белое (двухуточное) бранье и главным образом на декоративных полотенцах. Двухуточная браная ткань: цвет фона - белый, цвет орнаментального узора - красный. Орнамент браных полотенец, как правило, геометрический, который, наряду с самыми простыми линиями и фигурами, включает сложные, поражающие необыкновенной ажурностью геометрические формы. Весьма распространенным мотивом орнамента являлись х-образные, ж-образные, s-образные, звездообразные мотивы, которые составлялись из мелких квадратиков. Исследователи считают, что браное ткачество у татар появилось в XVI в. и связано с расселением в крае русских166.

Основные виды современных тканых узорных изделий это полотенца, коврики, платки, занавески.

Коллекции татарского узорного ткачества представлены в «Музее родного края»

им. В.И.Абрамова (р.п. Алексеевское РТ);

Национальном музее Республики Татарстан, Музее изобразительных искусств Республики Татарстан.

Производство налажено на ОАО «Алексеевская фабрика художественного ткачества.

В Удмуртской республике ткачество получило распространение в северной Удмуртии - в Юкаменском, Глазовском, Кезском, Ярском, Дебесском, Балезинском и Игринском районах, на юге Удмуртии – повсеместно.

Ткачество бытовало здесь долгое время как традиционное древнее декоративно прикладное искусство. В XIX веке оно получило особенно широкое распространение и, предположительно, к этому времени следует отнести появление текстильного промысла.

Суслова С.В. Татарское народное декоративно-прикладное искусство // Этнография татарского народа. Казань: Магариф, 2004. С. 216-218.

Для ткачества использовали сырье из окружающей природной среды: лен, шерсть, коноплю, крапиву. Ткали на ручных станках.

Техники ткачества были различными: браная, закладная, многоремизная, переборная техники.

Из нитей одного цвета получали однородный холст. В случае применения в тканье многоцветных нитей по утку или основе получаются либо полосатые, либо клетчатые Удмуртские полотенца. Национальный холсты (пестрядь). Пестрядь шла на шитье музей Удмуртской Республики имени одежды, передников, покрывал, наволочек, Кузебая Герда. Фото: Е.Н. Васильева, пологов. К сложным видам ткачества относится 2011.

многоремизное тканье для скатертей, передников, покрывал. Закладная техника применялась при изготовлении полотенец, дорожек постилок на лавки и нары, ковров-паласов. Нередко ткачихи в одном изделии применяли разные способы тканья: выборное в пестряди, переборное и закладное в коврах. Северные удмурты чаще ткали бранным узором красным утком по белому фону, с мелким рисунком. Имеются свидетельства об использовании тканей саржевого переплетения.

Современные мастера Удмуртии владеют всеми способами и видами ткачества.

Используя современные материалы, они реконструируют старинные изделия и создают новые.

Основные виды удмуртских тканых изделий это дорожки на пол (выж легет, выж дэра), постилки на лавки, покрывала (валес шобрет), скатерти ( ккышет), занавески, декоративные полотенца, детские коврики, безворсовые ковры, покрывала и др.

Коллекции тканых изделий представлены в Алнашском объединенном историко литературном музее, Национальном музее Удмуртской Республики имени Кузебая Герда, Музее народного искусства с. Юкаменское.

Ручным узорным ткачеством в настоящее время в Удмуртской Республике занимаются мастера в Домах ремесел во главе с Национальным центром декоративно прикладного искусства и ремесел Удмуртской Республики.

В 2011 году НЦДПИиР выпустил мультимедийный диск, посвященный технологиям удмуртского ткачества: «Традиционное ткачество Удмуртии».

С 1990-х гг. традиционное узорное ткачество активно развивается также в Башкирии, в Ульяновской и Кировской областях. Для каждого из этих центров характерны свои неповторимые художественные и технические приемы.

В Кировской области в надомных условиях продолжают использоваться традиционные приемы многоремизного ткачества, выполняют изделия в технике переборного ткачества с использованием ржаной соломы. Традиция ручного ткачества возродилась здесь и на ООО «Мастерская ручного ткачества АртЛен».

В Башкирии основу современных изделий составляют традиционные виды декоративного переборного ткачества с крупным рельефным настилом167.

Палантин, изготовленный на ручном ткацком Современное узорное ткачество очень активно станке. ООО возрождается. Это объясняется тем, что вещи, вытканные "Мастерская ручного ручным способом, отличаются от машинных неповторимостью ткачества "АртЛен".


композиционного и колористического решения, богатством Фото: Е.Н. Васильева, орнамента, разнообразием структурных переплетений.

2011.

В Ульяновской области изготовлением художественного текстиля, выполненного в узорной и ремизной техниках, занимается Карсунская фабрика художественного ткачества. В образцами изделий можно познакомиться в Ульяновском музее народного творчества.

Художественная обработка кости Известным центром косторезного промысла в Приволжском федеральном округе является пгт Варнавино Нижегородской области. Время возникновения промысла в этом регионе относят к концу XVIII началу XIX в.

Изделие из кости. ООО "Варко". URL:

Каждое изделие режется (дата http://www.master-raduga.nnov.ru/node/1087.

обращения: 23.08.2011). мастером от начала до конца вручную, без применения штампов и шаблонов. Используется техника ажурной, плоскорельефной или объемной резьбы.

Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные помыслы. М.: Высшая школа, 1992. C.

120.

Изделия изготавливаются из простой поделочной кости. Начиная с 2000-2001 года мастерами фабрики освоена художественная обработка местного сырья - рога лося.

Варнавинские мастера-косторезы в настоящее время изготавливают рукояти ножей и другого холодного оружия, плашки для перочинных ножей, мундштуки, подсвечники, приклады и цевье ружей, украшения, шахматы, шкатулки и другие предметы утилитарного назначения.

Коллекции варнавинских художественных изделий представлены в ассортиментном кабинете ООО Варко в пгт. Варнавино, в Музее истории художественных промыслов Нижегородской области и др.

Промысел налажен в ООО «ВАРКО».

Косторезное дело издревле развивалось и на территории Удмуртии. Оно начало возрождаться в начале XXI века благодаря мастерам из Домов Ремесел. К этому же времени следует отнести возникновение промысла.

Работа современных мастеров сохраняет традиционные элементы: изделия в большинстве делаются вручную, и техника их изготовления мало изменилась. Применяются все те же резцы, но из современных материалов. Обрабатывают кость и рог с помощью лазера, т.е. нанесения резьбы, рисунка, выжигания. Используется разная техника – точение и резьба.

Современные удмуртские мастера изготавливают туалетные принадлежности и бытовые предметы: костяную бижутерию, пуговицы, ложки, ножи, шкатулки, а также в виде Удмуртская резьба по сувениров реконструированные по археологическим раскопкам кости. Реконструкция копоушки и пронизки.

гребня из городища Резные художественные изделия из кости "Иднакар". URL:

изготавливаются в Удмуртии сетью Домов ремесел, http://www.decorudm.ru.

подчиненных Национальному центру декоративно-прикладного обращения:

(дата искусства и ремесел Удмуртской Республики.

4.06.2011).

Уральская резьба по камню Уральская резьба по камню – русский народный художественный промысел, развивающийся в Пермском крае. Центром является с. Красный Ясыл Ординского района.

Первые кустарные мастерские во главе с екатеринбургскими предпринимателями А. В.

Свечниковым и Ф. И. Субботиным появились в 1892 г. в д. Сходской.

При обработке камня используется токарная обработка в сочетании с объемной и рельефной резьбой, гравировкой.

Уральские мастера в настоящее время изготавливают мелкую анималистическую скульптуру и предметы быта: декоративные вазы, подсвечники, туалетные коробочки, пепельницы, лоточки и др.

Коллекции уральской художественной резьбы по камню широко представлены в разных музеях: в Изделие из камня. ООО "Уральский камнерез".

URL: http://ustone.narod.ru/ (дата обращения: Кунгурском краеведческом музее, 28.08.2011).

Кунгурском художественном музее, Музее «Музыка в камне» в Кунгурском государственном художественно-промышленном колледже, в Выставочном зале музея карста и спелеологии Горного института Уральского отделения РАН (г. Кунгур), в Ординском историко-краеведческом музее, Горнозаводском краеведческом музее им.

М.П.Старостина, во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва) и др.

Производство налажено на нескольких предприятиях: ООО «Уральский камнерез», ООО «Кунгурская керамика» и ТОО «Кунгурский камень». Резьбой по камню занимаются в Пермском крае и частные мастера.

Борнуковская резьба по камню Борнуковская резьба по камню – русский промысел, возникший в с. Борнуково Бутурлинского района Нижегородской области.

Борнуковская Первые попытки декоративной обработкой борнуковского анималистическая камня были предприняты примерно в середине XIX века. Промысел мелкая скульптура.

URL:

начался в 1930 г., когда была основана камнерезная фабрика http://www.promisly.

«Борнуковская пещера».

ru/nhp/rezba_po_ka Используется резьба по мягкому камню – гипсу и ангидриту.

(дата mnju.html.

При обработке камня используется токарная обработка в сочетании с обращения:

объемной и рельефной резьбой, гравировкой.

25.08.2011).

Нижегородские камнерезы изготавливают мелкую анималистическую скульптуру, предметы быта: изящные подсвечники, вазы, шкатулки, письменные наборы и мн.др.

Работы представлены в Музее истории художественных промыслов (г.

Н.Новгород), в Выставочном зале камнерезной фабрики «Борнуковская пещера», во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва) и др.

Современное производство налажено в Филиале Пешеланского гипсового завода «Декор-1» камнерезной фабрике «Борнуковская пещера».

Художественная обработка металла Казаковская филигрань – традиционный русский промысел, возникший в с.

Казаково Вачского района Нижегородской области в конце 1930-х г.г.

Филигрань это русская скань, вид ювелирной техники.

Скань, или филигрань, выполняется из витой проволоки, иногда используются мельчайшие металлические шарики («зернь»). Узор из тонкой медной проволоки накладывают на бумагу, приклеивая по нарисованному контуру, затем элементы узора соединяют при помощи пайки. Готовое изделие ажурно подобно кружеву.

К середине 1950-х гг сложились отличительные черты казаковской филиграни:

Казаковская филигрань. - Филигрань имеет самостоятельное значение, изделия URL:

целиком ажурные;

http://www.promisly.ru/nhp/k - орнамент преимущественно растительный: цветок с azakovskaja_filigran.html.

вытянутыми лепестками, длинные листья с прожилками из (дата обращения:

завитков. Иногда используется геометрический орнамент:

22.08.2011).

загзаг, волна, круг, полукруг.

Казаковские изделия в основном белого цвета. В гальваническом цехе филигрань, выполняющуюся из медной проволоки, покрывают серебром. В последние годы также применяются золочение, включение в рисунок природных камней, хрусталя, кости, финифти. Уникальность филигранным изделиям придает то, что все изделия выполняются мастерами вручную.

Современные мастера изготавливают широкий ассортимент изделий: объемные предметы - подстаканники, конфетницы, тарелки для фруктов, лоточки, чаши, коробочки, шкатулки, вазочки, настенные панно, женские украшения, чайные ложки, кубки, медали, значки, ордена, знаки различия для Российской армии, предметы церковного назначения настольные и подвесные лампады, оклады к иконам, кресты, панагии.

Образцы изделий представлены в Музее истории художественных промыслов (г.

Н.Новгород), Выставочном зале ЗАО «КХПИ» и др.

Важнейший центр производства филигранных изделий находится в с. Казаково Вачского района Нижегородской области (ЗАО «Казаковское предприятие художественных изделий»).


Оренбургский пуховый платок Оренбургский пуховый платок это ажурный вязаный платок из козьего пуха и основы (х/б, шелка или др.).

Промысел узорного пуховязания родился в среде уральских казаков, поселившихся в этих местах в XVII в.

Прежде калмыки и казахи использовали пух – вязали шарфы и телогрейки, но искусства узорного вязания у них не существовало. Установлено, что основателем промысла был географ и историк П.И. Рычков, который проявил в этом вопросе большую инициативу. Рычков 40 лет прожил в Оренбургском крае и подробно описал его во многих трудах. Жена его А.Д. Рычкова в течение многих лет приучала местное население к пуховязанию, собирая казачек у себя в доме (в селе Спасском Бугульминского уезда).

Казачки, владевшие вышивкой и кружевоплетением, стали применять орнаменты и в вязании. В 1770 г. за представленную пряжу из пуха местных коз А.Д. Рычкова была награждена золотой медалью Всероссийского вольного экономического общества.

В промысле постоянно изготавливают платки двух видов:

пушистые, более плотные, из серого пуха и Оренбургский пуховый платок. Фото: Н.В.

тонкие, шелковистые ажурные – из белого.

Ганьшина. Выставка «Ладья-2011».

«Паутинки» отличаются особенно высоким мастерством исполнения, легкостью и красотой узоров. Известно, что «паутинка»

размером 2х2 м свободно проходит сквозь обручальное кольцо168.

Лучшим сырьем считается пух, вычесанный с живой козы. На изготовление одного платка ручным способом уходит от 195 до 257 ч рабочего времени. Мастерица отбирает пух от волоса, она разрыхляет его руками. Несколько раз пух прочесывает, пропуская его на специальных двухрядных гребнях. Потом несколько раз моют, приготовляют нити.

Следующие процессы — трощение (т. е. соединение пуховой пряжи с хлопчатобумажными или шелковыми нитями) и скручивание трощеной пряжи на сучильном веретене.

Платки вяжут двухизнаночной гладью на двух стальных чулочных спицах. При изготовлении уникальных изделий требуется, чтобы весь платок был связан одной мастерицей. Готовый платок пушат и натягивают на пялы согласно его размерам 169.

Сегодня оренбургские мастерицы вяжут шарфы и шали, пуховые накидки, шейные и головные платки, галстуки, изделия верхнего трикотажа.

Коллекции представлены в Музее Этнографии и Антропологии им. Петра Великого, Оренбургском краеведческом музее, Оренбургском областном музее изобразительных искусств.

Изготовлением оренбургского платка и других пуховых изделий сегодня занимаются многие предприятия и мастерицы Оренбургской области: Фабрика Оренбургских пуховых платков, ООО «Оренбургские пуховницы», «Гильдия пуховниц», ПБОЮЛ «Оренбургская краса», фирма «Оренгарн», ИП Лютостанская Назия Аглиулловна, ИП Александрова Галина Александровна, ИП Абсалямова Алсу Габбасовна и мн. др.

Ювелирное мастерство Центром традиционного ювелирного промысла в Приволжском федеральном округе является Республика Татарстан. Ювелирное дело зародилось в Казани и Заказанье еще в Конец XVII –начале XVIII вв.

Татарские ювелиры в совершенстве владели различными приемами обработки металла (в основном серебра): техника литья, тиснение, чеканка, гравировка, штамповка, чернение, золочение, зернь, скань. Высшим достижением Традиционные изделия казанских ювелирной техники татарских мастеров является ювелиров. Серьги. URL:

бугорчатая скань, которая считается уникальным www4.www6.disput.azwww0.www6.disput.

az (дата обращения: 15.05.2011). достоянием ювелирного искусства татарского Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. М.: Знание, 1984. С. 87.

Оренбургский пуховый платок Автор сост. И.В. Бушукова, в 2-х т. Оренбург: ООО "Оренбургское книжное издательство", 2007. Т. 1- 160 с, Т.2 – 160 с.

народа. Для инструктации использовались драгоценные и полудрагоценные камни.

В Казани традиционно изготавливаются женские украшения: головные (налобные, височные, серьги, накосники), шейно-нагрудные (воротниковые, цепочки, ожерелья, нагрудники) и наручные (браслеты, перстни).

Коллекции татарских ювелирных изделий представлены в Государственном Эрмитаже, Музее Этнографии и Антропологии им. Петра Великого, Национальном музее Республики Татарстан, Музее изобразительных искусств Республики Татарстан.

Производство традиционных татарских ювелирных украшений налажено на ООО Казремчас и в предприятиях, относящихся к Палате ремесел, Центру развития народных художественных промыслов и ремесел Республики Татарстан.

Казанская узорная кожа Художественной обработкой кожи в Татарстане стали заниматься в начале XVIII в.

в г. Казани и в Заказанье (деревни Большие и Малые Колачи, Дубъязы, субаш Аты, Атня, Кырлай и др.). В начале ХХ в. производство кожаной мозаики широко распространилось также в Чистопольском, Мамадышском, Тетюшинском, Лаишевском уездах Казанской губернии170.

Материал раскрашивался в различные цвета (красный, зеленый, голубой, белый и др.). При создании сложного узора сапожков, кожа различных цветов складывалась в несколько слоев, и прорезалась по орнаментальным трафаретам. Орнамент, как правило, представлен «растительным орнаментом» в виде пальметты, тюльпана, сердечек, многолепестковой розетки и др. Художественная обработка Традиционная казанская «узорная кожа»: ичиги и кожи у татар связана, главным образом, с башмаки. URL:

использованием техники аппликации.Из (дата www4.www6.disput.azwww0.www6.disput.az кусков кожи составлялись довольно обращения: 15.05.2011).

сложные узоры, которые сшивались Деревня мастеров. Татарская узорная кожа, художественная обработка кожи. Казань, 2011. С. 10 11.

встык из шелковых, иногда золотых ниток. Вышивальный шов, соединяющий орнамент, как правило, был многоцветным.

Классическая казанская узорная кожа представлена в виже мозаичных сапожек (ичиг) и туфель (башмаков), ковров, диванных подушек, настенных панно, обшивки мебели, сувениров.

Коллекции представлены в Государственном Эрмитаже, Музее Этнографии и Антропологии им. Петра Великого, Национальном музее Республики Татарстан, Музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Немецком музее кожи г.Оффенбах в Германии, Музее этнографии в Анкаре, в Сергиево - Посадском государственном историко-художественном музее.

Современное производство казанской узорной кожи налажено на следующих предприятиях: Объединение «Эскокин», Ателье татарского костюма и мусульманской одежды «Luiza», ООО Арская фабрика национальной обуви.

Художественная обработка соломки Как уже указано выше, в Приволжском федеральном округе плетение из соломки — один из старейших ремесел. Точную дату зарождения промысла в указанных регионах определить пока сложно, предположительно это XVIII – XIX вв. в Кировской области и начало ХХ в. в Удмуртской республике.

Технологический процесс изготовления изделий из соломы заключается в следующем.

В августе солому жнут вручную серпом, чтоб не сломать стебель. Затем ее режут, удаляют межузолья, сортируют по толщине и длине. Мастер плетет плетень (5-7 видов), потом его сшивает, придавая ему ту форму, которую задумал171.

Выделяют четыре основных вида плетения из соломки: спиральное, прямое, плетение плоских и Ларец. ООО «Идеал Плюс». URL: объемных плетенок.

http://www.ideal43.ru/catalog/shkatulki/so Спиральное плетение заключается в том, что lom/ (дата обращения: 03.01.2012).

слегка скрученный соломенный жгут обматывается прочной бечевкой (льняной нитью, лентами лозы, корня, лыка, бересты) и укладывается по спирали плотными витками.

Центр Народных Промыслов «Вятка» // URL: http://www.vyatskoeremeslo.ru/index.php?mod=faq (дата обращения: 5.08.2011).

Прямое плетение выполняют из сплющенных или распластанных в ленту соломин.

Сначала увлажненную толстую соломину разглаживают на доске вдоль стебля ножом или иглой сначала с изнаночной, затем с глянцевой стороны;

эту операцию повторяют несколько раз, пока соломина не станет прямой лентой. Затем приступают к плетению.

Сначала укладывают нужное количество соломенных лент, определяемое размером задуманной плетенки, вертикально параллельно друг другу, концы их приклеивают или прижимают прессом. Далее приподнимают четыре соломины через одну, и под них перпендикулярно нечетным соломинам укладывают первую горизонтальную соломину.

Затем приподнимают нечетные вертикальные соломины и укладывают вторую горизонтальную соломину и т.д. Соломины плотно подгоняют друг к другу. Сушат плетенку под прессом.

При диагональном плетении горизонтальные соломины перекладывают не через одну, а через две вертикальные, и в каждом ряду сдвигают переплетение вправо или влево на одну соломину. Поверхность плетенок, выполненных в технике прямого плетения, обладает эффектом светотеневой игры, подчеркивающей рисунок и фактуру плетения. Такие плетенки используют в качестве фона в панно, салфеток, фрагментов аппликаций и деталей объемных изделий.

Плетение плоских плетенок позволяет получать из отдельных соломин плоские плетеные ленты. Они различаются по ширине, рисунку, плотности. Внешний вид плетенок, их прочность, жесткость, пластичность зависят от толщины, количества соломин и способов их переплетения. Сшивая плоские плетенки, можно изготовить различные предметы бытового и декоративного назначения. По числу соломин, из которых плетут плоские плетенки, их делят на двухконцовки, Соломенная кукла.

трехконцовки, четырехконцовки и т.д. Самая широкая плоская Изделие студии плетенка имеет одиннадцать концов.

соломоплетения Объемные плетенки получаются при сочетании способа Ижевского Дворца детского творчества. переплетения и применения каркасов из соломы, проволоки, Фото: Е.Н. Васильева лозы, палочек и т.д. Используют эти плетенки в качестве деталей, шнуров при сборке изделий из соломки, для изготовления украшений (обручи на голову, браслеты, соломенные цветы и т.д.)172.

Энциклопедия технологий и методик // URL: http://patlah.ru/ (дата обращения: 5.08.2011).

В Удмуртии получило распространение плетение традиционных соломенных пляшущих кукол. Это куклы с незаплетенной снизу «юбкой», которые имитируют пляску при легком постукивании поверхности, на которую они поставлены. Обычно пляшущих кукол демонстрируют на решете.

С изделиями можно познакомиться в основном на ярмарках НХП и на базе предприятий-производителей.

Основные центры изделий из соломы находятся в Кировской области (ООО «Идеал Плюс», Центр Народных Промыслов «Вятка», ООО «Азимут»), а также в Удмуртской республике (Студия «Соломоплетение» при Дворце детского (юношеского) творчества: методист по этнокультурному воспитанию Тарасова Нина Семеновна;

Старомоньинский Дом ремесел;

Национальный центр декоративно-прикладного искусства и ремесел Удмуртской Республики).

Удмуртская народная игрушка Игрушечный промысел имеется практически у всех народов. Рассмотрим его особенности на примере удмуртов.

Время зарождения игрушечного промысла у удмуртов следует, очевидно, приурочить ко времени становления торгового капитализма на территории данного региона;

это XIX в. Однако первоначально в продажу начали поступать только те игрушки, которые непосредственно предназначались для забавы детей. В то время как продажа народных тряпичных кукол, первоначально выполнявших в доме обережную функцию, по нашим предположениям, началась в ХХ в. в связи с развитием сувенирного промысла.

В Удмуртии бытовало 2 вида кукол. Отличительная их черта– простота изготовления и стилистическая выразительность. В северных районах была распространена кукла-закрутка. Она была первой куклой, которая появлялась в жизни ребенка буквально с рождения. В южных районах Удмуртии популярной была кукла тренога. Для основы куклы выбирали сосновые веточки. Платье куклы повторяло в уменьшенной и схематизированной копии наряд женщин данной местности. У традиционных народных кукол обычно не было лика, поскольку такие игрушки одновременно выполняли роль оберегов. Считалось, что в куклу, у которой есть лицо, может вселиться злой дух и навредить ребенку.

На данный момент развиваются 2 направления изготовления кукол: сувенирная кукла и кукла, созданная на основе традиционной. В сувенирной кукле полностью копируется одежда конкретных костюмных комплексов удмуртов, расписывается лицо.

Традиционная же кукла видоизменяется незначительно, сохраняя свой первоначальный вид.

Традиционным излюбленным материалом для изготовления детских игрушек является дерево. Деревянные коники на колесиках, машинки сохраняют свою популярность, как среди детей, так и среди взрослых. В конце ХХ века в Удмуртии стали популярны деревянные раскрашенные игрушки, особенно раскрашенные Сувенирная кукла в удмуртском народном костюме. URL:

волчки. Появились [http://www.decorudm.ru (дата обращения: 3.06.2011).

своеобразные пособия для изучения локальных особенностей удмуртского костюма – расписные деревянные куколки.

Современные мастера изготавливают сувенирные куклы из бересты с атрибутами традиционного костюма, берестяные рожки. Также из бересты изготавливается традиционный сигнальный рожок, который несколько изменил форму.

Изготавливаются также игрушки из золотистой соломки – куклы и лошадки, погремушки, легкие подвесные конструкции, также имеющие древние народные прототипы. Замечательные игрушки – куклы, лошадки и т.п. получаются из удмуртского льна.

Большой интерес вызывают керамические игрушки – глиняные куклы в стилизованных народных костюмах, фигурки животных, свистульки – шуланы, музыкальные инструменты – мугураны («Му»- «Земля», «гур» - «напев»).

С изделиями можно познакомиться в основном на ярмарках НХП и в Национальном центре декоративно-прикладного искусства и ремесел Удмуртской Республики.

Удмуртское лоскутное шитье Лоскутное шитье — вид рукоделия, при котором по принципу мозаики сшивается цельное изделие из разноцветных и пестрых кусочков ткани (лоскутков) с определенным рисунком.

Удмурты традиционно использовали лоскутную технику для изготовления целого ряда бытовых изделий;

это женские нагрудные украшения центральных удмуртов «муресазь», расшитые части головных уборов, приспособление для переноски тяжестей и детской люльки «ныпьет» и др.

Лоскутная техника требует от мастерицы терпения:

лоскуты ткани сначала раскраиваются на равнобедренные треугольники, затем сшиваются. Все разнородные материалы, употреблявшиеся удмуртами для лоскутного шитья, аппликация, обычно органически сочетались с вышивкой, не нарушая общего композиционного замысла, с большим вкусом и чувством колорита.

Сегодня удмуртское лоскутное шитье возрождается на базе Национального центра декоративно-прикладного искусства и Традиционный головной убор удмуртской ремесел Удмуртской Республики и сети подведомственных ему женщины – сюлык. URL:

Домов Ремесел. Мастерицы изготавливают подстилки, одеяла, http://www.decorudm.ru коврики на стулья и сундуки и др.

обращения:

(дата Образцы изделий, выполненных в лоскутной технике, 2.06.2011).

представлены в коллекциях Национального музея Удмуртской Республики имени Кузебая Герда, а также в Национальном центре декоративно прикладного искусства и ремесел Удмуртской Республики.



Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.