авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 9 | 10 || 12 | 13 |   ...   | 14 |

«Работа выполнена в лаборатории гуманитарной подготовки в системе профессионального образования ФГНУ «Институт педагогики и психологии профессионального образования» Российской академии ...»

-- [ Страница 11 ] --

Например, увеличилось количество часов в курсе «Хороведение» с добавлением раздела «Детское хороведение» за счет 14 часов, изъятых из курса «Методика музыкального воспитания». Указанный курс «Методика музыкального воспитания» был перенесен на 3 и 4 семестры, с тем чтобы освоить необходимый материал до начала педагогической практики в следующем учебном году. Было увеличено число часов на курс «Анализ музыкальных произведений» (100 ч.) за счет уменьшения времени, отпущенного на гармонию (190 ч.). Были введены спецкурс «Зарубежная музыка ХХ века» (30 ч.), завершавшийся зачетом, и спецкурс «Разучивание советской песни» (280 ч.) за счет «Курсов и семинаров по выбору» (100 ч.) и «Хоровой аранжировки» (180 ч.). В план включили новый факультатив «Технические средства обучения – ТСО» (20 ч., 6 семестр). Для подготовки наиболее успевающих студентов к преподаванию музыкальных дисциплин в педагогических училищах (дирижирование, специальный инструмент, музыкально-теоретические предметы) с 3-го курса предусматривалось углубленное изучение соответствующих дисциплин. В этих целях предлагалось выделить время (дополнительно 1 час в неделю на 5 – семестрах) на «специальные дисциплины и методику их преподавания в педагогических училищах» (за счет курсов и семинаров по выбору). Студенты, готовившиеся для преподавательской работы в педагогических училищах, должны были после изучения методики преподавания музыкальных дисциплин пройти педагогическую практику по специальности (дирижирование, специальный инструмент, музыкально-теоретические дисциплины) в училищах, хоровых студиях, музыкальных кружках. В соответствии с новым планом у студентов, проявлявших интерес и способности к научной деятельности, появилась возможность заменить Государственный экзамен по «педагогике с методикой музыкального воспитания» защитой дипломной работы в ГЭК при условии сдачи остальных государственных экзаменов, предусмотренных учебным планом. В перечень государственных экзаменов наряду с дирижированием, педагогикой с методикой музыкального воспитания и научным коммунизмом был включен «специальный инструмент». Для приема экзаменов рекомендовалось создавать комиссии из преподавателей соответствующих дисциплин.

Предлагаемый в плане «примерный перечень курсов и семинаров по выбору»

полностью был заменен: вместо дисциплин, расширяющих кругозор студентов в области смежных искусств, теперь указаны дисциплины, углубляющие знания по обязательным дисциплинам учебного плана. К ним были отнесены:

«Эстетическое воспитание в школе», «Методика преподавания музыкальных дисциплин в педагогическом училище», «Психология музыкального творчества», «Специальный инструмент», «Дирижирование».

В следующем учебном плане (1 июля 1977 г.) в блоке общественно экономических дисциплин появилась новая дисциплина – «Советское право»

(30 ч.), среди психолого-педагогических наук – «Введение в специальность»

(36 ч.). «Методика музыкального воспитания» (90 ч.) была заменена «Методикой преподавания музыки и пения» (90 ч.), сократилось число часов по музыкальным дисциплинам: сольфеджио, гармония, концертмейстерский класс, дополнительный инструмент, история музыки. Увеличилось число часов на другие музыкальные дисциплины – «анализ музыкальных произведений», «постановка голоса», без изменений оставлены специальные дисциплины «хоровой класс» (490 ч.) и «основной инструмент» (240 ч.). Общее число учебных часов по новому учебному плану было сокращено (3670 ч. против бывших 3904 ч.). В списке рекомендуемых факультативов появились курсы «Профессиональная ориентация», «Методика работы классного руководителя», «Методика воспитательной работы», «Психология личности». В примерный перечень дисциплин по выбору включены были новые наименования курсов:

«Детская хоровая литература», «Основы вокальной педагогики», «Камерный и вокально-инструментальный ансамбль», «Педагогические основы деятельности ученических бригад». В этом же перечне «курсов по выбору» появилась побуждающая к инициативе и творчеству графа: «дисциплины, рекомендуемые кафедрами».

На 70-е годы прошлого века приходится экспериментальный этап реформирования общего музыкального образования, что было обусловлено новыми идеями в области музыкального воспитания как за рубежом, так и в России. В частности, в лаборатории музыкального обучения НИИ школ МП РСФСР в 1973 – 74 уч. г. началась экспериментальная работа над программой по музыке для общеобразовательных школ. Этим экспериментом руководил композитор и педагог Д.Б. Кабалевский. Работа по созданию новых программ осуществлялась в 2 этапа: программа для 1 – 3 классов вышла в 1976 – 77 учебном году, остальная часть программы, для 4 –7 классов, создавалась в 1977 – 79 гг.

Созданная коллективом единомышленников Программа представляла собой методическое пособие, обеспеченное нотной и фонохрестоматией с поурочной разработкой каждой темы. Программа, созданная коллективом учителей практиков и ученых под руководством Д. Б. Кабалевского, была утверждена МП СССР как основная и обязательная;

начиная с 1980-го года программа повсеместно внедрялась в школьную практику на территории ТАССР. Творческое переосмысление принципов, положенных в основу этой программы, способствовало появлению в РТ «Программы по музыке для 1 – 8 классов татарских школ и гимназий» (1997 г.), где широко используется татарская народная музыка и сочинения татарских композиторов. Работа по созданию программ, учебников, хрестоматий по музыке для татарских школ была начата еще в 60-е годы прошлого века педагогами музыкального факультета КГПИ – Л. Ф. Панькиной, Н. В. Бакиевой, М. Ф. Зиганшиной, позже в этот процесс включились другие преподаватели факультета и учителя школ. На своевременность появления «татарстанской» программы, соответствующих учебников и хрестоматий обращает внимание З. М. Явгильдина, считая в программе главным постановку задачи «расширения музыкального кругозора школьников, формирования их музыкального вкуса и интереса к искусству, развитие музыкальных способностей и творческой активности» [349, с. 262].

Перестройка общего музыкального образования стимулировала изменения в профессиональной подготовке нового поколения педагогов-музыкантов в системе высшего музыкально-педагогического образования. В соответствии с принятыми правительством «Основными направлениями реформы общеобразовательной и профессиональной школы» в 1984 г. были пересмотрены учебные планы педагогических институтов, произошла смена нескольких учебных планов: в 1983 г. и 1985 г. по специальности 2119 «Музыка», в 1988 г. по специальности 03.05. «Музыка».

В 1985 г. были утверждены учебные планы: «Музыка» с квалификацией специалиста «Учитель музыки и пения» и «Музыка с дополнительной специальностью педагогика» с квалификацией специалиста «Учитель музыки и пения, методист по воспитательной работе» (подготовка методиста по внеучебной воспитательной работе в школе и внешкольной воспитательной работе в масштабах города, района).

В новом учебном плане был увеличен объем часов психолого-педагогических дисциплин (например, курс «Возрастная и педагогическая психология» до 52 ч. и, с дополнительной специальностью «Педагогика», до 70 ч.), введен новый курс «Психология и этика семейной жизни», включены в обязательный перечень «Методика преподавания основного музыкального инструмента» и «Методика преподавания дирижирования», расширен курс методики музыкального воспитания – с дополнительной специальностью «Педагогика» до 170 ч.

По мнению авторов данного учебного плана, предложенное распределение музыкальных дисциплин по курсам и семестрам дает основание для реализации межпредметных связей внутри музыкального цикла, а также «между циклами общественно-политических, общеобразовательных, психолого-педагогических и музыкальных дисциплин» [192, с. 5]. Как сказано в методической инструкции, перечень специальных музыкальных дисциплин «продиктован квалификационными требованиями, предъявляемыми к уровню знаний учителя музыки и пения средней общеобразовательной школы». В учебный план 1985 г.

введены были новые курсы: «Музыкальный досуг молодежи», «Инструментовка детского оркестра». С целью улучшения знаний студентов по элементарной теории музыки на изучение названного курса были выделены часы за счет предмета «Гармония». Дисциплина «Дополнительный инструмент»

предусмотрена планом как обязательная для всех студентов, независимо от специализации по основному инструменту. Студенты, для которых фортепиано является основным инструментом, должны были изучать как дополнительный инструмент баян или один из народных (национальных) инструментов. Для повышения уровня исполнительских навыков и ознакомления с народными инструментами рекомендовалось организовать факультатив «Оркестровый класс». Среди других предлагаемых факультативов: «Ритмика и хореография», «История искусств», «Школьный театр», спецкурсы «Организация школьной дискотеки», «Постановка музыкальных спектаклей», «Музыкальное воспитание старшеклассников».

Новым для учебного плана 1985 г. являются также дисциплины по выбору, «вводимые в соответствии с особенностями республики (история, культура, язык коренной национальности, музыка народов СССР и т.д.)».

Отдельным студентам по решению Совета факультета разрешена была защита дипломной работы в ГЭК, при этом выпускник сдавал один экзамен «Научный коммунизм» и освобождался от других специальных (музыкальных) экзаменов.

В «Методических указаниях» (МП СССР, Управление учебных заведений, Москва, 1985 г.) обращается внимание на формирование качеств личности будущего педагога, его профессиональное педагогическое мастерство, подготовку студентов к воспитательной работе в школе. Особый акцент сделан на профессиональную направленность изучения общеобразовательных и специальных дисциплин, предлагается использовать специальные курсы, семинары, практикумы для активной научно-исследовательской работы студентов, «улучшающей их подготовку к творческой профессионально педагогической деятельности в школе» [192, с. 1]. Среди предлагаемых в этих «указаниях» тем обращают на себя внимание спецкурсы психолого педагогического содержания: «Актуальные проблемы дидактики средней школы», «Методы изучения личности и коллектива учащихся», «Психология самовоспитания».

В этом же инструктивном документе рекомендовано обратить внимание на культуру русской речи будущего учителя, использовать возможности изучаемых дисциплин для практического овладения русским языком и его дальнейшего совершенствования, с этой же целью в учебный план был введен курс «Основы культуры речи». Для лиц, окончивших нерусские (национальные) школы, в соответствии с инструктивным письмом МП СССР №12-М от 13.03.84 введена дисциплина «Практический курс русского языка» (в объеме 500 ч., с выпускным экзаменом по окончании курса). В соответствии с методическими указаниями при составлении учебных планов, определении содержания, форм и методов высшего музыкального образования рекомендовано руководствоваться системным, комплексным, целевым подходом к подготовке учителя, с «четкой ориентацией на конечный результат – высокое качество подготовки специалиста, отвечающего требованиям «Квалификационной характеристики учителя музыки и пения» как документа, определяющего содержание социального заказа высшей школе ( июня 1985 г., № 466)».

Следующий учебный план (от 15 мая 1988 г.) специальности 03.05 «Музыка», квалификация «учитель музыки», в целом повторял предыдущий, отличаясь отдельными новыми курсами: «Мировая и отечественная культура» (68 ч.), «Использование ЭВТ в обучении» (30 ч.), «Дисциплины специализации» (200 ч.), «Медицинская подготовка» (360 ч.).

Кардинальные перемены в жизни страны, смена политического строя и процессы демократизации 1985-90-х годов ХХ века нашли отражение в содержании высшего образования, учебных планах и программах педагогических вузов. В 1994 г. состоялось знаменательное событие в жизни Казанского педагогического института: КГПИ был переименован в Казанский государственный педагогический университет (приказ № 1107, 18.11.1994 г.).

Новый статус университета предполагал изменение не только формально юридического представительства вуза, но и «переход от узкоспециализированной подготовки учителя-предметника к универсально-образованному педагогу интеллектуалу», уровень профессионализма которого должен был соответствовать требованиям современной школы.

В учебных планах музыкального факультета КГПИ 1991–1994 гг.

специальность 03.05 «Музыка», изменения затронули в первую очередь общественно-политические дисциплины. «История КПСС» была заменена «Политической историей», философия лишилась определения «марксистская», исключен был атеистический курс, и т.п. В учебные планы музыкального факультета Казанского педагогического института введены были новые дисциплины: «История народов Татарстана», «Эстетика и культурология»

(Введение в эстетическую деятельность, Мировая художественная культура, Художественная культура народов ТАССР, Основы эстетики), «Татарский язык и литература», «Современные ТСО и охрана труда», «Музыкальная культура народов СНГ», «История татарской музыки», спецкурсы «Музыкальная этнография», «Психология музыкального воспитания», «Работа над детской песней», «Подбор аккомпанемента к школьной песне», «Татарские народные инструменты», «Компьютеры в музыкальном обучении», практикум по школьной программе. Из перечня государственных экзаменов исчез «Научный коммунизм».

В 1995 г. Министерством образования РФ были утверждены Государственные образовательные стандарты «030700 – Музыкальное образование» (новый уровень высшего профессионального образования, нормативная длительность обучения по специальности по очной форме обучения – 5 лет), которые были положены в основу вузовских учебных планов и программ. В государственном стандарте (Приказ № 180, от 5 марта 1994 г.) записано: «Деятельность специалиста направлена на развитие, обучение и воспитание учащихся как субъектов образовательного процесса средствами музыкального искусства.

Сферами деятельности специалиста являются: преподавательская, научно методическая, социально-педагогическая, культурно-просветительская.

Специалист подготовлен для работы в образовательных учреждениях, реализующих программы общего среднего образования» [87, с. 2]. По новому стандарту студенты имели право получить подготовку по дополнительной специальности с указанием квалификации в дипломе. Открытие дополнительных специальностей должно было осуществляться по согласованию с Министерством образования РФ. Новый стандарт выделял 4217 ч. аудиторных занятий для всех дисциплин, из них 1000 ч. для дополнительной специальности, в эту же общую цифру включено время для курсов по выбору, факультативы, дисциплины специализации (вопросы организации внеучебной деятельности с детьми, девиантное поведение и т.п.).

Учебные планы музыкального факультета КГПУ – 99 уч. г., ( специальность 030700 «Музыкальное образование», квалификация «Учитель музыки») имели две модификации со сроком обучения 3 и 4 года. При формировании этих учебных планов руководство факультета основывалось на разноуровневой довузовской подготовке абитуриентов, при приеме создавались курсовые группы «школьников» и студентов, имевших среднее музыкальное образование. Первые учились 4 года, «училищные» имели возможность получить образование за 3 года. Таким образом осуществлялась, по мнению руководства факультета, экономия времени и средств, затрачиваемых на подготовку специалистов. В протоколе № 1 (от 1.09.1998 г.) заседания Совета музыкального факультета отражены «изменения, осуществленные в учебных и рабочих планах, вызванных введением нового образовательного стандарта». Эти изменения в основном касались объема учебных часов, переноса зачетов и экзаменов с одного семестра на другой, включения новых курсов. Так были введены обязательные курсы «Методика преподавания музыкального инструмента», «Практическая работа с оркестром», «История, теория музыкальной педагогики и образования», «Педагогические теории, системы, технологии», «Основы управления педагогическими системами», «Музыкальная этнография», «История мировых цивилизаций», «Математика и информатика». Каждый блок изучаемых дисциплин (общественно-образовательных, медико-биологических, психолого педагогических, музыкальной подготовки) включал также курсы по выбору, что было введено впервые. Таким образом, общее число наименований предметов в учебных планах 1998 – 99 учебного года достигало 50 и более (для сравнения – в плане 1963 г. общее число предметов равнялось 25).

Сравнивая учебные планы музыкального факультета ТГГПУ (КГПИ) разных лет, обнаруживаем тенденцию к сокращению аудиторного учебного времени (реальный план 1963 г. – 3720 ч., план 1998 – 99 уч.г. – 2894 ч.). Особенно значительно сокращен был почасовой фонд, выделяемый на музыкальные дисциплины. Так, например, на «основной инструмент» в плане 1963 г. было выделено 282 ч., а в плане 1998 – 99 уч.г. – 176 ч. Приведенная сравнительная статистика помогает выявить определенную тенденцию: расширение перечня изучаемых дисциплин с включением новых предметов общеобразовательного, культурологического, медико-биологического, психолого-педагогического циклов и разнообразных курсов по выбору, усиление интеллектуальной составляющей в учебных планах, в том числе освоение современных информационных технологий и включение студентов в активную научную деятельность. Все это создавало некий идеал просвещенного универсализма в подготовке учителя-музыканта, позволяло расширить возможности в образовании и самообразовании студентов музыкального факультета. С другой стороны, возникающие в связи с этим «многообразием» психофизические перегрузки не могли не сказываться на качестве подготовки студентов. Нельзя отнести также к положительным явлениям значительное сокращение фонда часов, ранее выделяемых в учебных планах для основных дисциплин предметной подготовки (основной инструмент, история и теория музыки, гармония, анализ музыкальных произведений и др.). Такое сокращение учебного времени отрицательно отражается на овладении «базовыми» профессиональными компетенциями, важность и необходимость которых не требует доказательств. Новые учебные планы с значительно «урезанным» часовым фондом поставили перед педагогами задачи по оптимизации учебной деятельности в процессе подготовки специалиста – выпускника музыкального факультета КГПУ (ТГГПУ).

В дальнейшем в учебные планы МФ были внесены коррективы, в соответствии с включенными в стандарт 1995 г. изменениями и дополнениями (ГОСТ 2000 г. и последующие ГОСТы). В результате сотрудничества с УМО (г. Москва) музыкальный факультет получил лицензию на проведение необходимой дифференциации учебных планов и программ с учетом специализации обучения. Все это позволило создать более благоприятные условия для реализации образовательных целей в профессиональной подготовке каждого студента музыкального факультета ТГГПУ (личностно-ориентированное обучение с учетом предпочтений студентов в выборе специализации).

Воплощение заданных государственных стандартов и учебных планов осуществлялось на протяжении всего «советского» периода деятельности факультета на основе типовых предметных программ, разработанных известными музыкантами и ведущими специалистами страны (О. А. Апраксина, Р. А. Верхолаз, М. И. Ройтерштейн, Л. Г. Арчажникова, А. И. Волков, А. Г. Менабени, Ж. М. Дебелая и др.) и утвержденных Управлением учебных заведений (Министерство просвещения СССР). Эти документы публиковались под титулом «Программы педагогических институтов» и выпускались сборниками (специальность 2119 «Музыка») в разные годы (в архивах университета сохранились выпуски 1971, 1973, 1979, 1980, 1983, 1984 и 1987 гг.).

Для студентов заочного отделения были разработаны специальные планы программы с методическими указаниями и комментариями. Эти материалы были обсуждены и приняты на научно-методической конференции, организованной на базе кафедры музыки и пения МГЗПИ (г. Москва, март, 1970), в которой активно участвовали преподаватели заочных отделений педагогических институтов Саратова, Свердловска, Краснодара, Казани, Одессы и Таганрога. Издание «Материалов межзонального совещания по музыкальным дисциплинам» (под редакцией Т. Л. Беркмана, г.Москва, 1974) направлено было на упорядочение процесса обучения в заочных условиях. Материалы другого методического зонального совещания преподавателей кафедр музыки и пения, проведенного под эгидой Московского заочного пединститута, были опубликованы в сборнике «Профессионально-педагогическая направленность преподавания музыкальных дисциплин» (МГЗПИ: М., 1975). Авторы публикаций обсуждали проблемы как очной, так и заочной форм подготовки студентов к профессиональной деятельности в процессе изучения музыкальных дисциплин. В указанном издании приняли участие известные в стране музыканты-ученые Л. Г. Арчажникова, Е. А. Красотина, Р. А. Верхолаз, Г. Г. Голык, И. В. Рехин и другие авторы, среди них педагоги музыкального факультета КГПИ: А. В. Назаров, М. Г. Дисман, Г. М. Кантор, Г. С. Кожевников.

Преподаватели факультета, руководствуясь в своей работе указанными документами (типовыми программами), вместе с тем, внедряли собственные методические разработки, внося определенные коррективы и дополнения в учебный процесс, обобщали собственный музыкально-педагогический опыт в методических рекомендациях, предназначенных для коллег и студентов, о чем будет сказано далее.

4.3. Ресурсное обеспечение музыкально-педагогического образования В первые годы деятельности в адрес музыкально-педагогических факультетов раздавалась критика: считалось, что вновь созданные музыкально-педагогические структуры «копируют» консерваторский курс, продолжают и развивают традиции специального музыкального образования, считая главным в своей работе концертно-исполнительскую деятельность. Высказанные замечания отчасти справедливы и в отношении музыкального факультета КГПИ, поскольку и педагоги, и студенческие коллективы активно участвовали в концертных программах, оперных постановках, фестивальных и телевизионных проектах, имевших положительные отзывы в республике и за ее пределами.

Вместе с тем, как свидетельствуют документы, внимание руководства и педагогического коллектива музыкального факультета всегда было сосредоточено на педагогическом процессе, на проблемах вузовской подготовки учителя музыки. Их решение требовало не только грамотной организации учебного процесса, но и его методической и научно-теоретической оснащенности, что было возможно лишь при условии активизации научно-исследовательской и учебно методической работы всего педагогического состава. Анализ архивной документации убеждает в том, что успешное развитие научной деятельности на музыкальном факультете было предопределено вузовскими квалификационными требованиями, соответствующей кадровой политикой руководства вуза и теми условиями, что были созданы для интенсификации научной работы в пединституте. В одном из протоколов заседания Совета КГПИ зафиксировано: «В целях улучшения качественного состава кадров и обеспечения их роста значительному числу лиц педагогическая нагрузка (1 ставка) была уменьшена до 540 – 600 часов, с тем чтобы предоставить больше времени на научную работу и подготовку диссертаций (15 человек)» [415, оп.2, д.646, л.4].

Анализ научных публикаций прошлых лет показывает, что внимание педагогов было нацелено на решение задач вузовского музыкального образования (Л. Ф. Панькина, М. П. Перельштейн, Н. В. Соколова, В. Н. Назаров, Г. С. Кожевников, Э. Б. Литвинова и др.). Преподаватели факультета активно откликались на актуальные проблемы школьного (общего) музыкального и дошкольного воспитания (Г. С. Кожевников, М. Ф. Зиганшина, Н. В. Бакиева, Л. С. Шигабутдинова, Э. Б. Литвинова, С. И. Раимова, Т. П. Борец, А. А. Абдуллина, Н. А. Дашанова, З. М. Явгильдина и др.), не обходя вниманием задачи музыкального воспитания во внеурочных формах эстетической деятельности (И. А. Трофимова). Отдельные научные исследования были посвящены вопросам музыкальной психологии (например, восприятию классической музыки) и психологии музыкального образования (М. Г. Дисман, Р. К. Хурматуллина, Ю. Л. Блинова). Публикация научных статей традиционно осуществлялась в сборниках, издаваемых факультетом под рубриками «Вопросы истории, теории музыки и музыкального воспитания» (1970, 1972, 1975, 1976 гг.), «Вопросы профессионально-педагогической направленности преподавания специальных дисциплин на музыкальном факультете» (1979, 1984 гг.) и др. На базе музыкального факультета КГПИ проводились методические совещания, теоретические семинары, в том числе методическое совещание преподавателей музыкальных факультетов педагогических вузов страны, материалы которого нашли отражение в научном издании «Совершенствование методики самостоятельной работы студентов-заочников музыкально-педагогических факультетов в процессе изучения специальных дисциплин» (1984 г.). В начале девяностых годов вышел межвузовский сборник научных трудов «Профессиональная подготовка учителя музыки» (Казань, 1990 г.), в котором активное участие принимали преподаватели музыкального факультета КГПИ.

Раздел «эстетическое образование» в сборнике материалов Всероссийской научно-практической конференции (23 – 24.11.1993 г.), изданных под грифом «Новое в содержании и организации педагогического образования» (Казань, г.), был предоставлен преподавателям музыкального факультета КГПУ (А. А. Абдуллина, М. Г. Дисман, Р. К. Саттарова, Е. Г. Соловьева, Л. Т. Файзрахманова, отв. С. И. Раимова). Статьи преподавателей факультета публиковались в научных изданиях учебных заведений других городов страны и зарубежья – Москвы, С.-Петербурга (Ленинграда), Киева, Минска, Йошкар-Олы, Владимира, Куйбышева (Самара), Саранска, Оша и др. Отдельные работы выходили в сборниках научных трудов Казанского филиала Академии наук СССР (1980 г.) и Казанского университета (1991 г.). Министерством народного образования ТАССР и КГУ при участии музыкального факультета КГПИ была проведена конференция, в рамках которой обсуждались важнейшие вопросы эстетического воспитания молодежи, среди них: роль национального искусства в эстетическом воспитании, новые подходы к структуре и содержанию уроков музыки, требования к эстетической культуре учителя и др. Организатором конференции и главным редактором изданных материалов (1988 г.) является Г. В. Мухаметзянова, ученый, чьи научные интересы в соответствующий период были направлены на исследование проблем эстетического воспитания учащихся общеобразовательной школы. Одним из важнейших средств формирования эстетической культуры школьников, в соответствии с научными выводами Г. В. Мухаметзяновой, является национальное искусство. Изучение основ национального искусства в школах Татарии в рамках учебных занятий по литературе, истории, музыке, живописи, в курсе факультативных занятий, а также включение учащихся в художественное творчество, в различные формы досуговой деятельности, в основе которых национальные культурные традиции, по глубокому убеждению ученого, способствовало «выработке критериев, оценок, убеждений, правильному пониманию национального характера, традиций и идеалов других людей… Практика показала, что дети, воспитывающиеся в национальной среде, более четко реагируют на искусство, глубже чувствуют и понимают его». Г. В. Мухаметзянова привлекла к участию в конференции не только ответственных за образование государственных деятелей, ученых, известных методистов, но, что важно, учителей школ Татарстана. Отдельные материалы конференции были опубликованы в трех сборниках (трех частях) под общим названием «Эстетическое воспитание в школах Татарии» (Казань, 1991 г.).

Среди авторов опубликованных материалов конференции – преподаватели музыкального факультета КГПИ – М. М. Перельштейн, Р. Ф. Халитов, С. Г. Гурьянов, М. Г. Дисман, А. Н. Толстик, Л. Т. Файзрахманова, учитель музыки школы № 51 г. Казани А. Г. Дериновская.

Научно-исследовательская деятельность на факультете развивалась по нескольким направлениям. Развитие одного из магистральных направлений было обусловлено интересом педагогов факультета к истории музыкальной культуры Казани, к музыкально-педагогическим традициям татарского народа (Г. М. Кантор, С. И. Раимова, Р. А. Исхакова-Вамба, М. Н. Нигмедзянов, Э. Б. Литвинова, Л. С. Шигабутдинова, Р. Ф. Халитов, Г. Д. Шаронов, Ф. Ш. Салитова, Л. Т. Файзрахманова, З. М. Явгильдина и др.).

Первым из казанских музыковедов, обратившимся к музыкальному прошлому Казани в диссертации «Оперный театр в Казани дооктябрьского периода»

(1972 г.), был известный казанский музыкант, лектор, исследователь, преподаватель музыкального факультета – Г. М. Кантор. Его научный труд основывается на архивных документах, мемуарных и других источниках. В своем понимании исторических событий Г. М. Кантор опирался на воспоминания живых свидетелей прошлого, что позволило ему, «вчитываясь в документы и окунувшись в эпоху», воссоздать «целую картину исследований, домыслов, напластований, мифов» [244]. Работа Г. М. Кантора положила начало многим исследованиям по истории музыкальной культуры Казани и края, авторами которых, в том числе, являются преподаватели музыкального факультета.

(Приложение 56. Том 2. С. 95.) К этому же направлению исследований относятся статьи Л.

С. Шигабутдиновой, посвященные мастерам татарского музыкального искусства – оперной певице М. Рахманкуловой, композитору и пианисту Р. Яхину. В публикациях Э. Б. Литвиновой отражены различные этапы в деятельности Казанского музыкального училища, в одной из работ автор создает образ замечательного российского музыканта – скрипача и дирижера, организатора музыкального образования в советской Казани – А. А. Литвинова, в другой статье делится своими воспоминаниями о композиторе Р. Яхине. Образ Р. Яхина запечатлен также в очерке М. Я. Коварской, многие годы сотрудничавшей с композитором. Творчеству виртуозного исполнителя посвящена работа Г. Д. Шаронова «Татарский гармонист Ф. Туишев (исполнительские традиции)» (КГПИ, 1991г.). Творческие достижения и биографии многих татарских композиторов (С. Габаши, А. Ключарев, М. Музафаров, С. Сайдашев, З. Хабибуллин, Л. Хайрутдинова и др.) нашли отражение в публикациях известного ученого-этнографа и профессора музыкального факультета КГПИ М. Н. Нигмедзянова. В его научной деятельности ведущим направлением является исследование народного творчества татарского народа, одним из обобщающих трудов М. Н. Нигмедзянова стала монография «Татарская народная музыка» (2003 г.). Изучению основ музыкальной культуры определенной этнической группы татар, а именно жанрово-стилистическим особенностям народной песни, посвящено диссертационное исследование музыковеда Р. А. Исхаковой-Вамба «Лирические песни казанских татар крестьянской и городской традиции» (1975 г.).

Развитие другого научного направления связано с изучением творчества татарских композиторов, в частности творческое наследие Н. Г. Жиганова исследуется в диссертационных работах музыковедов Ф. Я. Шамсутдиновой «Симфоническое творчество Назиба Жиганова (вопросы формирования и развития)» (1983 г.) и Д. Ф. Хайрутдиновой «Балетное творчество Назиба Жиганова» (2004 г.). Наследие классика татарской музыки С. Сайдашева представлено в диссертации Ф. Ш. Салитовой «Роль музыкальной драмы С. Сайдашева в становлении татарской профессиональной музыки» (1985 г.).

Среди диссертационных исследований, посвященных изучению национальной культуры, особое место занимает работа выпускника музыкально педагогического факультета КГПИ Р. Ф. Халитова «Татарские народные музыкальные инструменты» (1987 г.). Эта диссертация посвящена малоисследованной области музыкальной этнографии – народным музыкальным инструментам, истории и «секретам» их изготовления. Автор собрал, изучил и реконструировал значительный археологический музыкальный материал, полученный в результате «фронтального экспедиционного обследования» региона Заказанья как «основного очага формирования культуры татарского народа» [317, с. 4]. Проведенное Р. Ф. Халитовым исследование положило начало развитию в Татарстане нового научного направления – этноорганологии и позволило автору выявить и описать более 30 музыкальных инструментов, вошедших в систематический каталог, составленный им по международной классификации.

На основе диссертации автором был разработан вузовский спецкурс, оснащенный методическими материалами.

Изучению воспитательного потенциала национальной культуры посвящены диссертационные работы С. И. Раимовой и З. М. Явгильдиной. С. И. Раимова в диссертации «Татарские народные традиции в эстетическом воспитании и их использование в современной школьной практике» (1973 г.) исследует возможности применения национальных традиций и образцов музыкальной культуры в эстетическом воспитании школьников. (Приложение № 57. Том 2.

С. 106). Эта тема развивается в методических и научных публикациях ее учеников. Примером тому является диссертационное исследование выпускницы музыкального факультета З. М. Явгильдиной «Татарский детский музыкальный фольклор как средство воспитания музыкально-эстетического интереса у детей младшего школьного возраста» (1998 г.).

Другое научное направление, развивавшееся в диссертационных исследованиях преподавателей музыкального факультета, сосредоточено на изучении мотивации, условий, методов формирования профессиональных качеств учителей в процессе вузовской подготовки. Так, в диссертации М. М. Перельштейна «Проблема формирования познавательной самостоятельности в процессе начального музыкального воспитания» (1981 г.) исследована специфика музыкального развития взрослых в процессе обучения игре на фортепиано. Этими взрослыми учениками являлись студенты разных факультетов КГПИ – слушатели музыкального отделения факультета общественных профессий (ФОП), овладевавшие в течение трех лет дополнительной профессией руководителя внеклассной музыкальной работы в общеобразовательной школе. Если в указанной диссертации была исследована педагогическая проблема формирования познавательной самостоятельности, то в диссертации Н. В. Соколовой «Формирование познавательного интереса студентов средствами вокального хорового репертуара» (1982 г.) изучаются методы формирования и развития интереса к познавательной деятельности.

Проведенное исследование позволило автору в дальнейшем развить научные идеи в учебно-методических разработках и рекомендациях, которые успешно применялись в работе со студентами. Диссертация Д. С. Надыровой «Совершенствование методов развития эмоциональной отзывчивости на музыку (на материале учебной работы в фортепианных классах музыкально педагогических факультетов)» (1987 г.) посвящена изучению отдельных аспектов формирования профессионально важных качеств будущего учителя музыки в процессе инструментальной подготовки. Логическим продолжением данного исследования явились «Методические рекомендации по работе над художественным образом при самостоятельном изучении фортепианных произведений» (1989 г.), предназначенные для студентов очного и заочного отделений музыкального факультета. Подготовка студентов музыкального факультета к профессиональной деятельности, «вооружение» их умениями решать этические проблемы средствами прекрасного, а также применять педагогические знания и умения, оказывая влияние на личность учащегося, – вот основные задачи, поставленные А. А. Абдуллиной в диссертации «Система профессиональной подготовки студентов музыкально-педагогического факультета к нравственно-эстетическому воспитанию школьников средствами музыки» (1994 г.). В последующей методической разработке «Приемы осуществления нравственно-эстетического воспитания школьников средствами музыки» (1995 г.) А. А. Абдуллина дает практические рекомендации по выявлению воспитательных возможностей музыкального искусства, его воздействия на духовный мир ребенка и определяет условия применения обобщенных приемов нравственно-эстетического воспитания личности.

Авторы следующих диссертационных исследований сосредоточили свои научные интересы на изучении процессов творчества в музыкально образовательной сфере, выявлении методов учебной деятельности, формирующих креативные черты личности, а также умения художественно-творческой профессиональной деятельности будущих учителей музыки. К этому направлению исследований относятся: диссертация Л. Т. Файзрахмановой «Формирование художественно-творческой функции будущего учителя музыки»

(1990 г.), где применяется профессиографический анализ деятельности учителя музыки и предлагается система интенсивного формирования специфических художественно-творческих умений у студентов музыкально-педагогических факультетов для их последующего применения в школьной практике;

диссертация Р. К. Сатаровой (Хурматуллиной) «Формирование индивидуального творческого стиля деятельности будущего учителя: на материале профессиональной подготовки студентов музыкально-педагогических факультетов» (1996 г.);

а также научное исследование Г. И. Батыршиной «Педагогические условия творческой самореализации будущего учителя музыки»

(2003 г.), где изучаются возможности создания условий, необходимых для творческой самореализации студентов музыкального факультета в процессе их обучения в вузе. Г. И. Батыршиной была поставлена задача разработать и апробировать технологию обучения, способствующую воспитанию творчески активных учителей музыки, «готовых к творческому самораскрытию в профессиональной деятельности». В диссертации Г. А. Гариповой «Формирование артистизма личности будущего учителя музыки» (2002 г.) исследуются вопросы взаимодействия учителя и его воспитанников, в процессе которого, утверждает автор, необходимы артистические личностные качества:

поставленный голос, развитая речь, естественные и непринужденные жесты, высокая коммуникативная культура. Г. А. Гарипова предлагает комплекс форм и методов театральной подготовки, используемых в процессе хоровой практики, развивающих творческую направленность личности и способствующих эффективному формированию артистизма будущего педагога-музыканта.

Культуре педагогического общения как необходимому компоненту профессиональной подготовки педагога посвящена диссертация В. Н. Гоптарева «Формирование культуры педагогического общения студентов музыкальных ССУЗ» (2004 г.). И. А. Трофимова в своем исследовании «Воспитание эстетического вкуса учащихся ПТУ аудиовизуальными средствами в условиях досуга» (1991 г.) решала проблему эстетического развития учащихся, привлекая для этих целей научно-технические достижения.

Следующие научные работы выявляют интерес исследований к музыковедческим проблемам: синтез музыки и света, музыки и литературы.

Диссертационная работа И. Л. Ванечкиной «Прометей» А.Н. Скрябина: проблема синтеза музыки и света» (2006 г.) прошла апробацию временем. По теме исследования автор опубликовала книгу «Поэма огня» (1982 г., в соавторстве), многочисленные статьи, участвовала в российских и международных конференциях. Изучению образной сферы символистского искусства М. Метерлинка и музыкальной интерпретации его драмы «Пеллеас и Мелизанда»

посвящена диссертация Л. Г. Сафиуллиной «Морис Метерлинк и проблема творческих соотношений» (1998 г.), где исследуются творческие стили К. Дебюсси и М. Метерлинка.

Наряду с традиционно сложившимися молодых ученых привлекают новые направления в науке – это исследования Л. А. Ахметовой «Развитие нравственно экологического содержания музыкально-педагогической культуры татарского народа» (2004 г.), А. Н. Валиахметовой «Воспитание музыкальной культуры в условиях развития татарского национального музыкального образования с середины XIX до первой четверти XX вв.» (2005 г.), по завершении которых Л. А. Ахметовой и А. Н. Валиахметовой были изданы учебные пособия с грифом УМО (2009, г. Москва). Одной из последних является диссертационная работа Ю. Л. Блиновой «Формирование субъектной позиции педагога на этапе самоактуализации» (2007 г.), где исследуются различные аспекты психологии музыкально-педагогической деятельности.

Необходимо отметить, как важную веху в развитии научной деятельности музыкального факультета, появление докторских диссертаций, тематика и содержание которых обращены к традиционной татарской музыкальной культуре, вопросам становления общего школьного музыкального образования на территории Татарстана. Это докторские работы Ф. Ш. Салитовой «Развитие музыкально-педагогической культуры татарского народа (от истоков возникновения до формирования как устойчивого явления)» (2003 г.) и З. М. Явгильдиной «Развитие общего музыкального образования в Татарстане (XX век)» (2007 г.), а также монографии, изданные названными авторами на основе диссертационных исследований.

Другим важным компонентом в структуре деятельности педагогического коллектива является учебно-методическая работа, в процессе которой формировались традиции и одновременно стиль деятельности каждого из преподавателей, успешный педагогический опыт которых получал не только признание коллег, но и теоретическое обоснование в учебно-методических изданиях.

Среди значительного объема методических материалов, созданных для студентов музыкального факультета, необходимо назвать работы, направленные на совершенствование учебного процесса, и прежде всего на глубокое изучение и освоение студентами «базовых», основных дисциплин музыкально педагогического цикла. К таким работам нужно отнести «Методические рекомендации для студентов по изучению истории зарубежной музыки»

С. И. Раимовой (1981 г.), «Методические рекомендации по сольфеджио для студентов музыкально-педагогического факультета» Т. А. Николаевой (1982 г.), «Основы гармонизации песенно-танцевальных мелодий» Т. Н. Михайловой (1987 г.), «Методическое руководство к подбору репертуара и комплектованию хоров на музыкальных факультетах педагогических вузов» Л. Ф. Панькиной (1974 г.), «Основы хорового изложения» А. С. Назарова (1973 г.), «Планирование вокально-хорового репертуара в классе дирижирования» Н. В. Соколовой (1984 г.), «Методические рекомендации по формированию хормейстерских навыков на начальном этапе обучения дирижированию» Н. В. Соколовой и Т. Г. Арбузовой (1988 г.), учебное пособие (курс лекций) для студентов музыкального факультета «Хороведение» Н. А. Дашановой (1997 г.), методическое пособие в двух частях по исполнительскому анализу фортепианного «Альбома для юношества» Р. Шумана, выполненное Л. Г. Варфоломеевой (1974, 1985 гг.), работы Э. Б. Литвиновой: «Методическая разработка этюдов Черни (ор. 299, №1 – 10)» (1975 г.) и «Методические рекомендации к самостоятельной работе над программой по фортепиано для студентов музыкально-педагогического факультета» (1982 г.), а также «Методические рекомендации по концертмейстерской подготовке»

И. Л. Ванечкиной (1986 г.) и другие.

Указанные выше методические пособия и рекомендации оптимизировали учебный процесс: для преподавателей – процесс обучения, а для студентов – процесс освоения учебного материала. Наряду с традиционными методами в учебном процессе применялись инновационные технологии. На факультете был создан уникальный для своего времени кабинет (1987 г.), где стационарно работали 15 синтезаторов, объединенных единым пультом управления.

Синтезаторы были снабжены проводными наушниками, с помощью которых осуществлялся контакт педагога с каждым студентом (по типу лингафонного кабинета). Работа синтезаторов была обеспечена соответствующей программой, которая предусматривала одновременное выполнение заданий группой студентов.

Курс был сопровожден методическим пособием (автор и разработчик программы преподаватель Т. Н. Михайлова). Данная технология обучения применялась с целью развития у студентов творческих навыков (в процессе выполнения задания по сольфеджио, практической гармонии, освоения музыкальных жанров, сочинения музыки и др.).

В 70-е гг. XX в. перед музыкальными факультетами была поставлена задача придать всей профессиональной подготовке будущих учителей педагогическую направленность, что нашло отражение во многих методических разработках, среди них: «Практическое руководство по музыкальному факультативу в школе для студентов 4 курса музыкально-педагогического факультета КГПИ»

Л. Ф. Панькиной (1975 г.);

«Работа над песней на уроках музыки в общеобразовательной школе» Т. П. Борец (1990 г.);

«Методические рекомендации для слушателей школы молодого лектора по пропаганде знаний среди школьников» (1987 г.), где представлены разработки музыкально образовательных тем, выполненные преподавателями С. И. Раимовой, М. Н. Нигмедзяновым, Т. А. Николаевой, Ф. Я. Шамсутдиновой, М. Г. Дисманом, Ф. Ш. Салитовой. В этом же ряду учебной литературы пособие «Классический и национальный репертуар Татарского академического театра оперы и балета им. М. Джалиля» Ф. Ш. Салитовой (1997 г.), предназначенное для школьной практики, для преподавателей гуманитарных дисциплин и организаторов внеклассной работы общеобразовательных школ, лицеев, гимназий;

учебное пособие «Музыка в учебном процессе» М. Г. Дисмана (1997 г.), где автор обобщает интегративный опыт использования музыки на немузыкальных занятиях (астрономия, физика и литература) на базе школы-лицея № 75 г. Казани;

монографическое издание «Дети рисуют музыку» И. Л. Ванечкиной и И. А. Трофимовой (2000 г.), где обобщен опыт эстетического воспитания детей средствами музыкального и художественного творчества и др.

Важным компонентом профессиональной подготовки будущих учителей музыки является педагогическая практика, организация которой невозможна без учебно-методического сопровождения. Методические материалы «Журнал методиста» (1972 г.) и «Дневник студента-практиканта» (1974 г.), разработанные известным в Казани школьным методистом Г. С. Кожевниковым, на протяжении многих лет с успехом применялись в процессе педагогической практики студентов музыкального факультета.

В 90-е годы прошлого века в связи с изменением целей и содержания образования появились методические работы, расширяющие горизонты общегуманитарных и специальных знаний будущих учителей музыки. К таким публикациям относятся методические рекомендации для студентов музыкального факультета и учителей по курсу «Мировая художественная культура»

Л. Т. Файзрахмановой (1993 г.), пособие-практикум «Психотехнические упражнения в музыкальной педагогике» Р. К. Саттаровой (1999 г.) и др.

С первых лет деятельности музыкального факультета КГПИ (КГПУ) при составлении методических рекомендаций авторы учитывали национально культурное своеобразие региона и включали в репертуарные списки для обязательного изучения народную и профессиональную татарскую музыку, музыку народов Поволжья. Национальная специфика региона учитывалось в процессе работы над учебными пособиями и репертуарными сборниками;

создавались нотные хрестоматии, включающие образцы народной музыки, для применения в учебной и школьной практике. В 1986 г. появился первый в республике вузовский учебник (учебное пособие) «История татарской музыки», автором которого является разработавшая одноименный курс музыковед С. И. Раимова. Это учебное пособие неоднократно переиздавалось. В дальнейшем по заказу Министерства культуры РТ был создан учебник того же автора «Татарская музыка на уроках сольфеджио» (1993 г.), предназначенный для учащихся музыкальных школ, музыкальных и педагогических училищ. Эти книги стали своего рода пионерами в последующей череде изданий учебной литературы по теории и истории татарской музыки, культуры и образования (Приложение № 57. Том 2. С. 106). В этом же ряду методическое пособие Ф.Ш. Салитовой «Очерки по истории татарской музыкальной культуры» (1997 г.), включающее материалы курса, разработанного автором для студентов музыкального факультета КГПУ.

Преподаватели факультета создавали методические пособия и хрестоматии также для работы учителей музыки в школах Татарстана (с учетом национальной специфики региона). Первыми авторами, подготовившими учебники и хрестоматии для школы с использованием примеров татарской народной музыки и произведений татарских композиторов на татарском языке, являются преподаватели музыкального факультета Л. Ф. Панькина, М. Ф. Зиганшина, Н. В. Бакиева. Это известный авторский коллектив, чьи пособия находят применение и в современной школьной практике. Работа педагогов была отмечена на смотре учебной литературы в Москве, в 1970 г. Л. Ф. Панькиной вручили диплом I степени за создание учебника для 1 класса татарских общеобразовательных школ. Л. Ф. Панькина, будучи сама великолепным хоровым дирижером, работала над татарским репертуаром и создала значительное число аранжировок и обработок вокальных произведений татарских композиторов и народных песен для различных хоровых составов. Образцом такого рода деятельности являются ее «Методические рекомендации по аранжировке для детского хора» (1982 г.), которые включают хоровые переложения произведений Р. Яхина, М. Музафарова, татарские народные песни.

Значительный вклад в оснащение учебного процесса национальным репертуаром внесли педагоги-пианисты, выпускницы Московской консерватории Л. С. Шигабутдинова и Э. Б. Литвинова. В методические рекомендации «Произведения татарской музыки для использования на уроках музыки в начальных классах общеобразовательной школы» (1990, 1993 гг.), написанные для студентов-практикантов и учителей музыки, Л. С. Шигабутдинова включила «разнообразные по содержанию и формам» сочинения татарских композиторов, считая, что они «помогут детям войти в мир большого музыкального искусства»


[336, с. 2]. Автор рекомендаций, обладающая композиторским дарованием, специально для этого сборника сочинила оригинальные фортепианные пьесы, а также обработки народных татарских песен. Л. С. Шигабутдинова участвовала также в работе над татарским репертуаром школьной «Хрестоматии для уроков музыки» для 2 и 3 классов (Казань, 1995 г.), где представлены многие ее произведения;

в соавторстве с выпускницей музыкального факультета А. М. Сафиной Л. С. Шигабутдинова выпустила несколько пособий для учреждений дошкольного образования «Музыка в детском саду» в двух частях (1996, 1997 гг.) и «Утренняя гимнастика под музыку в детском саду» (1999 г.), в указанные методические пособия включено значительное число ее сочинений в разных жанрах. Э. Б. Литвиновой были написаны методические рекомендации по использованию фортепианных произведений татарских композиторов на уроках музыки в 1–3, 4 –7 классах общеобразовательной школы (1983, 1988 гг.). Автор ставила целью включить в школьную Программу по музыке Д. Б. Кабалевского татарскую фортепианную музыку, считая, что в «национальных республиках репертуар должен включать музыку своего народа». Опытный педагог и методист, Э. Б. Литвинова руководствовалась при выборе музыкальных произведений следующими критериями: «высокие художественные достоинства музыки;

соответствие произведений познавательно-воспитательным задачам урока;

доступность музыкальных сочинений восприятию детей;

разнообразие характера и жанровых признаков произведений». Э. Б. Литвиновой также был осуществлен «Методический и исполнительский анализ 2-х пьес Р. Яхина – Вальс-экспромт и Юмореска (соль мажор)» (1975 г.). Эти рекомендации по исполнению фортепианных сочинений известного татарского композитора были разработаны для преподавателей и студентов музыкального факультета, однако их можно было применить в работе с учащимися старших классов музыкальных школ, в музыкальном училище, в учебной практике других музыкальных учебных заведений. Целый ряд методических сборников с татарской музыкой выпустила М. Я. Коварская (1991, 1993, 2003 гг.). Цель этих учебно-методических изданий – расширить фортепианный репертуар студентов музыкального факультета, включив в учебную исполнительскую практику выполненные автором транскрипции вокальных сочинений татарских композиторов Н. Жиганова, Р. Яхина, А. Ключарева, С. Садыковой, а также фортепианные обработки татарских народных песен. Указанные методические издания востребованы не только на музыкальном факультете, но и в педагогической практике других музыкальных учебных заведений РТ, на уроках музыки в школе. Мастером хоровой аранжировки является тонко чувствующий татарский фольклор М. Н. Кашипов. Он издал несколько методических пособий с примерами гармонизации и хоровой аранжировки татарских народных песен. Его сочинения являются украшением концертных программ многих хоровых коллективов, а для студентов эти произведения представляют собой великолепные образцы хоровых сочинений национального репертуара. Безусловный интерес вызывают у студентов методические рекомендации Р. Ф. Халитова «Татарские народные музыкальные духовые инструменты в школе (описание и методика изготовления)» (1990 г.), где автор рассказывает о конструктивных и акустических особенностях, приемах игры, исполнительских возможностях древних и бытующих ныне татарских инструментов. Рекомендации снабжены схемами и рисунками, что делает излагаемый материал наглядным и доступным для восприятия.

В методических рекомендациях для студентов педвуза «Татарская фортепианная музыка для начинающих» (1999 г.) З. М. Явгильдина продолжила традиции факультета общественных профессий (ФОП), развивавшиеся в 90-е годы в иной организационной структуре КГПУ. Автор методического издания ставит задачу познакомить студентов немузыкальных факультетов педагогического университета (КГПУ) с татарской музыкой на начальном этапе обучения игре на фортепиано. Безусловную методическую направленность представляет работа З. М. Явгильдиной «Татарский детский фольклор» (2000 г.), где анализируются возможности применения разных видов детского фольклора в эстетическом воспитании подрастающего поколения.

Наряду с научной и учебно-методической работой преподаватели и студенты факультета отдавали много сил и таланта музыкально-просветительской деятельности. Концерты, лектории, музыкально-театральные проекты осуществлялись в различных городах и сельских регионах Татарстана, а также за пределами республики. Значительное место в работе преподавателей отведено музыкальному творчеству (сочинение музыки, хоровые и инструментальные композиции, аранжировки, обработки народных песен и т.д.). Таким образом, музыкально-творческая и просветительская деятельность является не просто атрибутом, но частью, существенным компонентом музыкально-образовательного процесса, непременным показателем профессиональной состоятельности преподавателей и студентов музыкального факультета. Публикации в газетах и журналах свидетельствуют о том, что музыкально-просветительская деятельность музыкального факультета всегда была заметным явлением в культурной жизни Казани и республики с самого начала его создания в структуре педагогического института, с 60-х годов прошлого века.

Среди первых музыкально-артистических имен факультета нужно назвать декана Л. Ф. Панькину, создателя и руководителя великолепного студенческого хорового коллектива. (Приложения №№ 50, 55. Том 2. С. 81, 88). В арсенале студенческого хора было 19 (!) концертных программ, которые включали крупнейшие хоровые полотна, такие как «Девушка и смерть» Г. Галынина, «Патетическая оратория» Г. Свиридова, оратория «Емельян Пугачев» М. Коваля, хоровые сцены из опер П. Чайковского и др. (Приложения № 52. Том 2. С. 84.) Премьера оперы А. Холминова «Оптимистическая трагедия» в Татарском театре оперы и балета им. М. Джалиля прошла при участии смешанного хора музыкального факультета, подготовившего хоровые сцены оперы под руководством Л. Ф. Панькиной.

По общему мнению, хор музыкального факультета под руководством Л. Ф. Панькиной звучал как оркестр. Такого яркого, мощного, впечатляющего звучания не добивался никто из хоровых корифеев Казани. В прессе 60-х годов XX в. появились восторженные отзывы, с хором сотрудничали татарские композиторы и многие известные казанские музыканты: Н. Рахлин, И. Шерман, Э. Монасзон, Б. Апполонов, В. Сельдюков, Г. Ильясов, Г. Кантор, Е. Соколова, М. Коварская и др. Великий Н. Рахлин относился к Л. Ф. Панькиной как «принципиальному требовательному музыканту», называя ее «взыскательной хозяйкой хора», он отмечал, что в ней присутствует «вместе с дарованием дирижера – романтичность, внутренняя мягкость натуры» (из письма Н. Г.

Рахлина к Л. Ф. Панькиной. Приложение № 51. Том 2. С. 83). Незабываемым событием в биографии факультета стал Праздник песни (Таллин, 1965 г.), где хор под управлением Л. Ф. Панькиной впервые в СССР исполнил «Реквием»

А. Дворжака. Хоровой коллектив музыкального факультета КГПИ стал лауреатом, его работа была отмечена грамотой Верховного Совета Эстонской ССР. Л. Ф. Панькина была принята в почетные члены чешского Общества и музея Антонина Дворжака в Праге.

В первый год существования факультета был разработан тематический план музыкально-образовательных лекций, цель которых – «познакомить студентов с важнейшими музыкальными формами и жанрами, с элементами этих форм» [415, оп.2, д.675]. Организатором и постоянным ведущим музыкального лектория являлся известный казанский музыковед Г. М. Кантор. План лектория включал следующие темы:

Музыка как вид искусства и ее выразительные средства.

Музыкальные формы: рондо, вариации, сонатная форма.

Вокальные формы.

Основные жанры инструментальной музыки (2 вечера).

Сонатно-симфонический цикл (2 вечера).

Жанры программной музыки.

Оперные и кантатно-ораториальные формы.

В лектории принимали участие лучшие исполнительские силы музыкального факультета (певцы, инструменталисты, музыковеды, хоровые составы, оркестр).

Профессионализм исполнителей, разнообразие музыкального материала, «сцепленного» словом ведущего, отличало эти программы и привлекало в концертные залы студентов и любителей музыки, а также неискушенных слушателей. Каждый из концертов превращался в познавательный «урок», приносящий радость эстетического общения слушателям и исполнителям.

(Приложение № 56. Том 2. С. 95).

Педагоги факультета использовали различные формы и концертные площадки для просветительской деятельности: принимали участие в работе Общественного университета учителя при Гороно г. Казани, являлись авторами и участниками различных музыкально-образовательных телевизионных и радиопрограмм;

осуществляли музыкально-просветительскую деятельность в рамках музыкального лектория в общеобразовательной школе с. Чепчуги Высокогорского района РТ (1976-1986 гг.). В результате десятилетней работы лектория для сельских жителей на территории общеобразовательной школы была основана музыкальная школа. В настоящее время не меньший интерес у студенческой аудитории и жителей города вызывает деятельность так называемой «малой филармонии» (музыкально-образовательного лектория), в рамках которого (с 2000 г.) в соответствии с ежегодным тематическим планом в актовом зале музыкального факультета звучат лекции-концерты с участием преподавателей и студентов музыкального факультета, а также приглашенных музыкантов – профессоров консерватории, артистов театров Казани и филармонии – певцов, инструменталистов. Организатором и непременным участником программ лектория стала профессор М. Я.Коварская.


Такие крупные музыкально-образовательные проекты являются показателем профессионального уровня музыкального факультета, его творческого потенциала. Среди наиболее интересных театрально-музыкальных и музыкально поэтических программ, подготовленных преподавателями музыкального факультета, концертная постановка сцен из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» (1994 г.), телевизионные циклы «По страницам истории музыки»

(зарубежная, русская, татарская) и «Приглашение в мир музыки» (1969, 1974, 1975, 1976 гг.) на татарском языке;

«Я верю: я любим» (поэзия А. Пушкина в музыке, 1999 г.), литературно-музыкальная композиция «Жизнь для вечности» (на основе переписки П. Чайковского с Н. Ф. фон Мекк, 2000 г.), музыкально образовательный проект «Анталогия татарской вокальной музыки» (7 концертных программ) и др.

Просветительская направленность концертной деятельности преподавателей музыкального факультета проявлялась и в сольных, и «сборных» концертах.

Примером могут служить некоторые сохранившиеся афиши концертов, в которых указаны имена известных в республике педагогов музыкального факультета старшего поколения: пианисты Э. Б. Литвинова, Л. С. Шигабутдинова, О. С. Кошелева, Е. А. Соколова, Н. Ф. Курбатова, вокалисты К. А. Музлова, В. А. Сайдашева, К. Б. Милицина. (Приложение № 53. Том 2. С. 85 – 86). Со временем коллектив пополнился молодыми музыкантами, профессионализм которых позволял музыкальному факультету быть инициатором новых музыкально-просветительских проектов, интересных концертных программ, собиравших полные залы слушателей. Вызывает уважение музыкально просветительская деятельность лауреата V Всероссийского конкурса музыкантов исполнителей (1978 г.) М. Я. Коварской, обширный репертуар которой представлен более чем в двадцати сольных программах. Концерты, по замыслу пианистки, объединялись в различные циклы. Монографические концерты в серии «Избранные страницы фортепианной музыки» были посвящены В. А. Моцарту, Л. Бетховену, Р. Шуману, Ф. Шуберту, С. Рахманинову, Э. Григу, П. Чайковскому, С. Прокофьеву. Другие концерты формировались по признаку жанра: «Русская фортепианная миниатюра», «Избранные страницы испанской музыки» «Полифоническая соната» (С. Франк, С. Барбер, А. Бабаджанян), «Татарская соната», «Фортепианная музыка татарских композиторов» (Р. Яхина, Р. Белялова, Ф. Яруллина, Н. Жиганова, Р. Еникеева, Ш. Тимербулатова). В отдельных концертах звучала музыка композиторов разных эпох и стилей, например, «Чакона ре минор» И. С. Баха и «Картинки с выставки»

М. Мусоргского. М. Я. Коварская неоднократно выступала в ансамбле с известными российскими певцами, солистами Большого, Мариинского и Киевского театров, а также с татарскими оперными и камерными певцами, в ансамбле с созданным ею казанским «Трио теноров». Широко известен в республике дуэт М. Ахметов (скрипка) – М. Коварская (фортепиано), в этом составе музыканты выступают не только в Казани, но и в Москве, С.-Петербурге, во многих поволжских городах, за рубежом.

В разные годы в актовом зале факультета и на других концертных площадках города звучала музыка в исполнении сложившихся фортепианных ансамблей.

Интерес к ансамблевому музицированию стал традиционным для факультета.

Программы концертов, включающих ансамблевые выступления преподавателей и студентов музыкального факультета, всегда вызывают интерес слушателя.

Столь же ярко представлена музыкально-просветительская деятельность преподавателей-баянистов. Г. Д. Шаронов являлся постоянным участником концертов для сельских жителей региона, для студентов и преподавателей педагогических колледжей республики (Лениногорский, Н.-Челнинский, Арский, Тетюшский) и вузов Казани. Регулярно с татарским репертуаром выступал Р. Ф. Халитов. Многочисленные концерты, в которых он демонстрирует владение разнообразными видами народных гармоник, состоялись в городах и самых отдаленных уголках Татарстана, других регионах страны. Яркой исполнительской индивидуальностью, артистизмом отличаются концертные выступления В. С. Федотова, лауреата и дипломанта всероссийских и международных конкурсов (Кострома, 1995 г.;

Италия, Кастельфидардо, 1995 г.;

Москва, 1996 г.;

Германия, Клингенталь, 1996 г.;

Италия, Монтезе, 2005 г.;

Нью-Йорк, США, 2007 г.);

он также участник многочисленных фестивалей (Москва, 1985 г. и др.), лауреат республиканских премий им. М. Джалиля (1990 г.) и Г. Тукая (2010 г.).

В. С. Федотов проявил себя как опытный педагог, подготовив шесть лауреатов российских и международных исполнительских конкурсов. Известного баяниста регулярно приглашают в жюри фестивалей и конкурсов, где он участвует также в конференциях, «круглых столах», мастер-классах. В. С. Федотов является членом (с 1996 г.) и председателем (с 1997 г.) жюри исполнительского конкурса студентов и преподавателей музыкальных факультетов педагогических вузов России (г. Кострома). Виртуозность и масштабность свойственна исполнительской манере педагога-баяниста В. А. Киреева, неоднократно выступавшего с сольными программами классической и современной музыки.

В. А. Киреев имеет несколько международных наград (лауреат конкурса молодых исполнителей Среднего Поволжья, 1992 г.;

лауреат международного конкурса баянистов и аккордеонистов, 2 место, 1993 г., Клингенталь, Германия;

дипломант международного конкурса баянистов и аккордеонистов, 1994 г. Кастельфидардо, Италия).

Большое значение для преподавателей и студентов музыкального факультета имели разнообразные художественно-творческие контакты с различными учреждениями культуры и учебными заведениями, в результате которых появилась возможность выступать перед новыми аудиториями. Здесь необходимо назвать творческие поездки студенческого смешанного хора музыкального факультета (художественный руководитель Н. В. Соколова) с программой татарской хоровой музыки в Даугавпилс (1988 г.), Ленинград (1989 г.), Ригу, Вильнюс, Таллин (1990 г.). В музыкально-просветительскую деятельность включались и другие коллективы. Одним из них стал женский хор «Кантабиле»

(создатель и руководитель Н. В. Соколова). Хор был примечателен своим составом: его основное ядро составляли выпускницы музыкального факультета, работавшие в общеобразовательных школах и других музыкальных учреждениях Казани. Хор «Кантабиле», имевший разнообразный и обширный репертуар, в течение 15 лет выступал на концертных площадках Казани, в других городах Татарстана и Поволжья, выезжал с концертами во Владимир (1992 г.), С. Петербург (1993 г.) и зарубежные страны (Украина, Германия, Чехия, Польша, Австрия, Италия). В хоровых праздниках участвовали также: приглашенные ансамбли, например, камерный хор Дома ученых (1995 г., художественный руководитель – преподаватель Г.А. Гимаева) и школьные хоры, выступавшие под руководством преподавателей музыкального факультета (например, хор татарско польского лицея № 5 «Brobelky – Воробушки», художественный руководитель Т. П. Борец), быстро завоевавший популярность татарский студенческий хор «Хыял» (1991 г., художественный руководитель А. И. Заппарова). (Приложение № 54. Том 2. С. 87)..Эти праздники хоровой музыки проходили всегда при переполненном зале.

Педагоги музыкального факультета раскрывая свои профессиональные возможности, повышали уровень профессионального мастерства и образования:

пианистка А. А. Абдуллина завершила второе образование, получив диплом Казанской консерватории по специальности «арфа», пианистка Г. Р. Мурзиева окончила вокальное отделение Казанской консерватории, М. Я. Коварская прошла двухгодичную ассистентуру-стажировку по классу фортепиано в Казанской консерватории (кл. Э. А. Монасзона), В. А. Киреев окончил исполнительскую аспирантуру по классу баяна в музыкальной академии им. Гнесиных, преподаватели Р. К. Хурматуллина, Ю. Л. Блинова, В. Л. Блинова получили дополнительное образование по специальности «психология», многие преподаватели и концертмейстеры успешно участвовали в исполнительских конкурсах.

Подготовка к фестивалям, любому из конкурсов, отклики прессы – все это имеет воспитательное значение для всех участников педагогического процесса, заявка на участие в любом из такого рода соревнований повышает планку профессиональных требований, как к студентам, так и к педагогам, создавая условия для здоровой конкуренции. Олимпиады, конкурсы, фестивали, выезды на «гастроли» по городам России и в зарубежные страны – все эти мероприятия являются самой лучшей профессиональной ориентацией, поскольку такие проекты повышают в представлении студентов, педагогов и общественности престиж профессии педагога-музыканта.

Учебно-методическая, научная, художественно-творческая, музыкально просветительская деятельность преподавателей музыкального факультета всегда направлена к одной гуманитарной цели – воспитанию профессиональных, высокообразованных педагогов, способных нести музыкальное искусство в школы, педагогические училища, в другие подразделения образования и культуры, всюду, где им приходилось заниматься музыкальной педагогикой и творчеством. Выпускники музпедфака в разные годы показывали отличные результаты работы в школах, педучилищах, детских учреждениях культуры и образования, руководимые ими хоровые и инструментальные ансамбли нередко являлись лауреатами республиканских, российских и международных фестивалей и конкурсов.

Из состава воспитанников музыкального факультета вышло немало педагогов ученых, работы которых внесли определенный вклад в развитие науки. Отметим диссертационные исследования докторов педагогических наук А. В. Глузмана и З. М. Явгильдиной, кандидатов наук А. И. Кисловой, И. Ф. Камаловой, О. В. Опариной, А. М. Сафиной, Р. Ф. Халитова и др. Вместе с тем выпускники музыкального факультета становились не только педагогами-исследователями, но также известными артистами, деятелями культуры. Среди артистических имен выпускников музыкального факультета назовем А. Ф. Файзрахманова. В его биографии удачно сочетаются разные направления творческой и педагогической деятельности: он известен как оперный певец и популярный телеведущий канала ТНВ, руководитель кафедры вокальной подготовки и художественный руководитель Татарского государственного ансамбля фольклорной музыки.

Подводя некоторые итоги, отметим безусловное движение и развитие музыкального факультета в потоке современных информационных технологий и новых стандартов образования. Интеграция, информатизация, инновации и гуманитаризация образования – эти направления современных реформ оказали влияние на решения руководства университета, определяющего основные преобразования в вузе. Показателен пример интеграции кафедр художественного образования (музыкальных, дизайна, хореографии) в структуру реорганизованного Казанского университета. Опыт подобного слияния различных подразделений художественного образования – театрального, живописи и музыки – был осуществлен в тридцатые годы прошлого века, когда был создан Татарский (Восточный) техникум искусств (ТТИ). Реорганизация ТТИ была проведена в тяжелых политических и экономических условиях, когда все культурные приоритеты были смещены, важным было не качество образования, а его количественные показатели, и в результате эксперимент «с объединением»

потерпел фиаско;

через несколько лет музыкальное училище было выделено в отдельное самостоятельное учебное заведение.

В настоящее время музыкальный факультет бывшего педагогического университета, интегрированный в состав Института филологии и межкультурных коммуникаций Казанского (Приволжского) федерального университета, находится на новом витке своего развития. У руководства музыкального отделения – молодые специалисты, среди них воспитанники музыкального факультета педагогического университета и выпускники Казанской консерватории – педагоги – музыканты и ученые, они воплощают современные подходы к развитию музыкально-педагогического образования в Республике Татарстан. Путь, который им предстоит «проложить» для студентов XXI века, есть движение к музыкальному и педагогическому мастерству, к формированию современных взглядов на образование, нового мировоззрения педагога исследователя, оснащенного современными технологиями, всегда готового к творчеству и эксперименту.

4.4. Развитие организационных структур музыкально-педагогического образования в контексте его реформирования и модернизации В процессе исследования истории развития музыкально-педагогического образования в Татарстане было обозначено несколько этапов, рассмотренных во второй и третьей главах диссертации. В данной главе исследуется процесс дальнейшей эволюции музыкально-педагогического образования, охватывающий 1959 – 2000 гг.

Период 1959 – 1984 гг. связан с переломным этапом развития истории России, когда восстановление народного хозяйства после Второй мировой войны и одновременно бурное развитие науки и техники приводят к научно-техническому прорыву, высоким результатам в авиационной, космической, тяжелой промышленности страны. Этот этап характеризуется также сменой политического курса советского государства, что приводит к переменам в общественной жизни, культуре и образовании. Анализ архивных документов, историко-педагогических исследований позволяет говорить о конкретных переменах в сфере педагогического образования. Проводимые в республике реформы (развитие системы образования посредством создания новых профессиональных учебных заведений или дополнительных подразделений в уже существующих структурах, укрепление материальной базы и обновление содержания образования, увеличение общего числа приема абитуриентов) были обусловлены рядом причин: 1) интенсивным развитием различных направлений промышленности в республике, что послужило основанием для притока населения из других регионов страны и привело к увеличению жителей городов республики, а значит, и числа учащихся общеобразовательных школ;

2) дефицитом педагогических кадров, вызванным сокращением педагогических училищ в военные и послевоенные годы (к 1956 – 1957 гг. в республике действовало 5 педагогических училищ) [124, с.16];

3) задачами, поставленными государством перед профессиональным образованием по улучшению подготовки учителей («Закон об укреплении связи школы с жизнью» 24. 12. 1958 г.). Все перечисленные факторы служили основанием для проведения реформ также и в сфере музыкально педагогического образования. Успешно работавшее Казанское музыкальное училище, как было сказано ранее, ориентировалось в своей деятельности на подготовку специалистов для учреждений культуры, оно направляло педагогические кадры, в основном, в музыкальные школы, культпросветучилища, в учреждения культуры – дома детского творчества, дома культуры и др.;

многие выпускники после окончания училища распределялись в другие регионы страны, в то время как школы и дошкольные учреждения республики испытывали острый кадровый дефицит. Вновь созданный музыкальный факультет (1960 г.) в структуре Казанского педагогического института не мог один решить задачу по обеспечению школ республики учителями музыки. Необходимо было найти дополнительные ресурсы, и руководство ТАССР приняло решение по воссозданию сети педагогических училищ, учебные планы которых включали музыкальные дисциплины, в процессе освоения которых осуществлялась подготовка учителя к проведению уроков пения и организации внеклассной воспитательной работы средствами музыкального искусства в начальной школе.

Поставленная задача решалась планово в соответствии с возникавшей потребностью различных регионов Татарстана в педагогических кадрах, к 1985 г.

общее число педагогических училищ в республике достигло 10.

Воссозданная в крае сеть педагогических училищ стала одним из звеньев в отечественной системе профессионального музыкально-педагогического образования. Музыкальная подготовка в педагогических училищах (ныне колледжах) являлась обязательной для учащихся отделений «Преподавание в начальных классах», «Дошкольное воспитание», где наравне с другими предметами изучались «музыка» (интегрированный курс, включающий в себя несколько разделов: элементарная теория музыки, сольфеджио, хоровое пение, музыкальная литература), «хореография» (ритмика), музыкальные инструменты (фортепиано, баян), методика музыкального воспитания детей дошкольного или начального школьного возраста. Цикл музыкальных дисциплин в педагогическом училище направлен был «на музыкально-эстетическое воспитание студентов, формирование у них высокого музыкально-художественного вкуса и культурных навыков» [253, с.70]. В процессе изучения теоретических разделов и музыкальной практики учащиеся педагогических ССУЗов должны были «научиться чувствовать, понимать эстетическую природу музыки и ее воспитательную роль, разбираться в ее жанрах;

освоить элементы музыкальной грамоты и пения по нотам, разнообразные певческие навыки;

творчески применять музыкальные знания и умения в повседневном общении с детьми» [253, с.70]. Учителя начальных школ призваны были выполнять задачи эстетического воспитания младших школьников, однако уровень их специальной музыкальной подготовки не мог в полной мере отвечать поставленным задачам, поскольку в педагогические училища, как правило, поступали абитуриенты без начального музыкального образования, а в общем бюджете времени специального цикла на предмет «пение и методика преподавания пения» выделялось 12% (1962 г.) и 10, % (1982 г.) от всего объема часов [124, с.56]. Вместе с тем музыкальное воспитание, которое могла осуществить начальная общеобразовательная школа, было доступно не всем учащимся общеобразовательных начальных школ, поскольку школа, особенно сельская, испытывала острый дефицит педагогических кадров.

Положение дел изменилось в лучшую сторону, когда в ТАССР открылось Лениногорское музыкально-художественное училище, а в структуре других педагогических училищ были созданы специальные музыкальные отделения, осуществляющие подготовку школьных учителей музыки и музыкальных руководителей дошкольных образовательных учреждений. В настоящее время в четырех средних педагогических заведениях республики (Арский педагогический колледж им. Г. Тукая, Лениногорское музыкально-художественное педагогическое училище (колледж), Набережно-Челнинский педагогический колледж, Тетюшское педагогическое училище (колледж)) готовят музыкальных руководителей дошкольных образовательных учреждений и школьных учителей музыки (специальность «Музыкальное образование»), в том числе и для татарских общеобразовательных школ.

Создание Лениногорского музыкально-художественного педагогического училища на востоке республики объясняется изменившейся демографией – увеличением числа населения республики, что было обусловлено активным развитием городов нефтяного района: Лениногорска, Альметьевска, Бугульмы, Нижнекамска. Открывавшиеся там общеобразовательные школы нуждались в квалифицированных учителях музыки, и Лениногорское педучилище в плановом порядке должно было восполнить эту потребность. В дальнейшем в условиях перехода к всеобщему среднему образованию в 70-е годы перед училищем была поставлена задача подготовки педагогических кадров для села, поскольку большая часть начальных школ в этот период была сосредоточена в сельской местности (по данным 1975 г., до 98%). В условиях дефицита музыкально педагогических кадров училище выполняло задачу обеспечения специалистами сельских школ республики.



Pages:     | 1 |   ...   | 9 | 10 || 12 | 13 |   ...   | 14 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.