авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |

«Цель и задачи учебной дисциплины Международный консорциум «Электронный университет» Московский государственный университет экономики, статистики и информатики ...»

-- [ Страница 4 ] --

Особенности художественного освоения мира искусст вом связаны с его художественно-образным мышлением, от личающим искусство от других форм мыслительной деятель ности и в то же время роднящим с ними, ибо всякий художе ственный образ представляет собой внутреннее единство, Искусство – художественно-образное освоение действительности синтез трех составляющих его противоположностей: объек тивного и субъективного, единичного и общего, рациональ ного и эмоционального. Это делает художественный образ иносказательной, метафорической мыслью, раскрывающей одно явление через другое и соединяющей на первый взгляд не соединимое, благодаря чему раскрываются неизвестные до того стороны и отношения реальных явлений. Значимые художест венные образы всегда многоплановы (царь Эдип, Гамлет, король Лир, герои Л. Толстого и Ф. Достоевского) и развиваются по сво им внутренним законам и логике.

Основными этапами (уровнями) формирования художе ственного образа являются: образ-замысел, художественное произведение и образ-восприятие. Замысел – это своеобраз ное «озарение» художника, когда будущее произведение представляется ему в общих чертах. Второй этап – конкрети зация образа-замысла, итогом которой является произведение, обретающее свое реальное существование. Последний этап – это процесс восприятия художественного произведения, на котором действуют свои законы – законы эстетического вос приятия: умение видеть и слышать (не только слушать, а имен но слышать), сопереживать, готовность и способность к сотвор честву. На этом этапе большое значение имеет как сам предмет отображения, так и мастерство, талант, умение художника пе редать изобразительно-выразительными средствами свое пе реживание объекта, а также способность и готовность «потре бителя» к эстетическому восприятию произведения искусства.

Специфика художественного образа в любом виде ис кусства достигается благодаря сочетанию изобразительных и выразительных средств. Изобразительность в искусстве ос нована на сходстве, подобии отражения и отражаемого, по зволяющем говорить об адекватности или истинности отра жения. Выразительность средств художественного отражения заключается в образности, наглядности, яркости формы при раскрытии сущности явлений и характеров, умелом использо вании художником творческого материала.

По своему значению и смыслу художественный образ также глубок и богат, как сама жизнь, но при этом как бы ос тавляет на поверхности лишь небольшую часть этой жизни.

Культурология В то время как главное, существенное в нем недосказано и ос тавляет возможности для активного эстетического сотворчест ва, простор для творческой фантазии.

В соответствии с природой искусства произведение оцени вается, главным образом, с точки зрения его эстетической цен ности (в том числе и художественности), эстетическая сторона является главной функцией искусства, особенность которого в том, что ни образное содержание, ни идейное воздействие про изведения невозможны вне его эстетических достоинств.

Иными словами, вне эстетического восприятия нет искусства.

Эстетические же отношения возникают и складывают ся еще до появления искусства и могут проявиться вне его: в отношениях людей к природе, к обществу, друг к другу, в быту и т.д. Сформировавшись на заре человеческого обще ства, они находятся в процессе постоянного изменения и развития, так как изменяется сам источник эстетического отношения – социальная действительность;

меняются вкусы людей, их идеалы и эстетические переживания;

с каждым новым значительным явлением в искусстве происходит ху дожественное развитие человечества, его совершенствова ние в эстетическом плане. Потребность же художественного освоения действительности порождает новые виды и жанры искусства (кино, телевидение), преобразует старые. Возника ют и развиваются различные художественные методы и на правления, течения и стили (романтизм, реализм, авангард).

Познание действительности, активное эстетическое пре образование жизненного материала художником в процессе создания произведения – это лишь одна сторона искусства.

Другая, не менее важная сторона «бытия» произведения – это процесс его эстетического восприятия, т.е. целенаправленного воздействия на личность, на чувства и мысли «потребителя».

Все это вместе взятое и делает искусство одной из тех социаль ных сил, которые участвуют во взаимодействии общественных явлений и оказывают большое влияние на развитие общества.

Сила искусства в его непосредственности и непринуж денности воздействия на личность, в доступности, конкретно сти и наглядности, ибо только художественные образы дейст вуют и на мысль, и на чувства, и на воображение человека од Искусство – художественно-образное освоение действительности новременно, непосредственно и непринужденно, формируя чувства и эмоции людей, воспитывая в них художественно эстетическое начало и восприятие действительности, развивая творческий потенциал.

Другой, не менее важной, особенностью искусства явля ется то, что, вырастая из потребностей общества на опреде ленной ступени его развития, отражая не только индивиду альные переживания художника, но и типичное, общее, что присуще данному времени, а также непреходящие, общечело веческие ценности (идеи дружбы, любви, самопожертвования, осуждения пороков и человеческих слабостей), подлинные произведения искусства не исчезают, а переживают свое вре мя, сохраняясь как культурное наследие. Недаром говорится:

над истинно прекрасным время бессильно.

Искусство чутко реагирует на противоречия социальной действительности, что нередко приводит его к упадку и де градации, отражающим общее болезненное состояние обще ства: его социальные и нравственно-духовные отношения. К сожалению, симптомы этой болезни присущи и нашему со временному искусству, оказавшемуся, как и все общество, пе ред сложной проблемой выживания.

Таким образом, искусство, будучи специфически эстети ческим явлением культуры, служит одновременно и отраже нию, и «производству» духовных ценностей, выполняя наряду с эстетической целый ряд важных социальных функций: по знавательную, воспитательную, идеологическую, коммуни кативную.

Охарактеризовав искусство в целом как особый способ художественного освоения и отражения действительности, остановимся вкратце на его видовых особенностях.

Виды искусства – это исторически сложившиеся формы художественной деятельности, основные структурные и клас сификационные единицы, сохраняющиеся на протяжении всей истории искусства.

Первые попытки разделения искусств на виды и жанры были предприняты еще античными философами. Так, Ари стотель, исходя из подражательной (отражательной) природы искусства, делил его по объекту отражения и изобразительно Культурология выразительным средствам создания художественного образа (чему, как и в чем подражает искусство). Его учитель Платон разделял искусства на высокие, совершенные, стоящие ближе к миру идей (музыка, лирика, архитектура), и низкие, несо вершенные, изображающие «приземленный» предметный мир (драматургия, изобразительные искусства, театр). Этот же принцип в сочетании с историческим подходом использовал затем Гегель, разделив искусства на символические (архитек тура), классические (скульптура) и романтические (живопись, музыка, поэзия).

Все перечисленные классификации основывались на объекте отражения и особенностях создания художественного образа. Предложенная же в XVIII в. немецким просветителем, теоретиком искусства и драматургом Лессингом классифика ция искусств строилась на специфике чувственного воспри ятия художественного образа, в результате чего он выделял такие группы искусств, как пространственные (зрелищные), воссоздающие образы, заключенные в трехмерном простран стве (изобразительные виды), и временные (слуховые), разво рачивающие действие во времени с помощью слова и ритма (литература, музыка). Кроме этого, существуют виды искусств, которые сочетают в себе оба эти принципа восприятия – про странственно-временные, или синтетические, искусства (те атр, эстрада, кино).

В современном культуроведении как равнозначные при нимаются оба вышеназванные подхода к разделению искусств на виды: объективный, который видит источник многообразия видов в сложности и многосторонности самой действительно сти, и субъективный, основывающийся на особенностях и бо гатстве эмоционально-чувственных восприятий человека.

К числу наиболее древних видов искусства относятся возникшие на основе повседневной жизни человека архитек тура и прикладные искусства. Последние представляют собой вид художественного творчества, направленный на окру жающие нас предметы быта. Это вещи (посуда, мебель, одеж да и др.), сделанные не просто полезными, а созданные по за конам красоты и имеющие свой художественный образ, вы ражающий их назначение. Прикладное искусство рождается Искусство – художественно-образное освоение действительности из обычаев, привычек, традиций и непосредственно произ водственной деятельности. В этом его специфика и уникаль ность, ибо художественный образ здесь всегда сочетается с утилитарным (практическим) содержанием вещи.

Не уступает по времени своего возникновения и архи тектура (зодчество) – превращенное в творчество строитель ство зданий и сооружений по законам красоты. В архитектуре различают жилые, общественные, культовые и промышлен ные строения, а также те аспекты градостроительства, которые связаны с созданием художественной композиции простран ственной среды архитектурных комплексов. Художественность архитектурного образа неотделима от функции сооружения и органически выражает его значение, что более 2000 лет тому назад великий архитектор древности Витрувий определил как единство трех основных принципов зодчества: красоты, поль зы и прочности. Этим, главным образом, и определяется спе цифика архитектуры, создающей замкнутый утилитарно художественный, творчески освоенный и существующий па раллельно с природным мир.

В русской архитектуре до принятия христианства пре обладало деревянное строительство, и лишь начиная с Х века появляется каменное (Десятинная церковь Успения Богоро дицы и собор Софии в Киеве, Софийский собор в Новгороде).

В XII–ХIII вв. в России возникают свои художественные школы:

новгородская (соборы Антониева и Юрьева монастырей), вла димиро-суздальская (Успенский собор, Боголюбский замок, храм Покров на Нерли, Рождественский собор в Суздале – XII в.), смоленская (церковь архангела Михаила и Петра и Павла), га лицко-волынская, испытавшая влияние западной раннеготиче ской архитектуры. В XIV–ХV вв. активно развивается зодчество в Новгороде, Пскове, Москве. Новым направлением в московской архитектуре стало стремление к преодолению «кубичности» и созданию устремленной вверх композиции за счет ступенчатого расположения сводов (Успенские соборы в Звенигороде и Ко ломне, Троицкий собор в Троицко-Сергиевском монастыре).

Новый этап в храмовом и гражданском строительстве на ступает в России в XV–ХVI вв. под влиянием итальянской шко лы зодчества. Кирпичная кладка постепенно вытесняет бело Культурология каменную (стены Московского Кремля). Наивысшим достиже ние русской архитектуры XVI в. стало строительство храма шатрового типа, в котором наиболее ярко выразилось нацио нальное своеобразие русских традиций, основанных на дере вянном зодчестве (церковь Вознесения в Коломенском, собор Василия Блаженного в Москве).

В XVII в. в русской архитектуре происходят процессы, свя занные с «обмирщением» зодчества – отказом от строгих цер ковных канонов, переходом от строгости и простоты к внеш ней нарядности и декоративности (стиль «дивное узорочье»).

В XVIII в. в отечественной архитектуре доминировали два основных стиля – это русское барокко (творчество отца и сына Растрелли) и сменивший его в 60-е годы русский класси цизм, достигший наибольшего расцвета уже в ХIХ в., особенно в усадебном строительстве, главным достижением которого стал ансамбль – организация пространства: строгая симмет рия, прямые линии, прямые ряды колонн (Дворцовая пло щадь в Петербурге архитектора Росси). Завершающей стадией развития классицизма в архитектуре первой трети ХIХ в. в России явилось стилистическое направление ампир, отли чавшееся монументальностью форм и обилием декоративных украшений (Казанский собор и здание Адмиралтейства в Пе тербурге). Выдающимися архитекторами, работавшими в сти ле ампир, были К.И. Росси, О.И. Бове и Д.И. Жилярди. Син тезно-ансамблевый характер, присущий стилистическому на правлению ампир, вызвал в России в ХIХ в. всплеск монумен тальной скульптуры.

Постепенно ансамблевое мышление в архитектуре утра чивается и на смену ампиру приходит новое направление – эк лектика – произвольное сочетание разнородных стилевых эле ментов с присущим ей налетом романтизма, который, в свою очередь, в пореформенное время сменяется псевдорусским стилем. С 900-х годов господствующим архитектурным стилем в России становится модерн с характерным для него неприяти ем классических форм, подчеркиванием функционального на значения здания и вниманием к конструкциям и фасадам.

С зодчеством тесно связано садово-парковое искусство – художественная деятельность по созданию пейзажных парков, Искусство – художественно-образное освоение действительности садов, озеленяемых участков ради культурных, эстетических и бытовых потребностей человека. Главным отличием этого ви да искусства от других является то, что материалом для него служит живая природа и природные ландшафты.

К пространственным видам также относятся изобрази тельные искусства, основанные на прямом воспроизведении конкретных явлений жизни в их видимом предметном облике.

Это скульптура, живопись, графика и художественная фото графия. Изобразительные виды искусства передают статичное воспроизведение мира в зримой, чувственно-достоверной форме, основанной на сходстве, подобии образа и реальности, достигаемого в скульптуре – пластикой объемных форм;

в живо писи – красками на плоскости;

в графике – линиями и пятнами в условном (чаще всего черно-белом) цвете. Кроме названных видов в изобразительном искусстве различают следующие ро ды: станковое, монументальное и декоративное искусство.

Одним из классических видов изобразительного искус ства, получившим наибольшее распространение в античной культуре, является скульптура, где действительность отобра жается, истолковывается и оценивается средствами объемных пластических образов и пространственных форм. Скульптур ные произведения создаются из различного рода твердых и пластичных материалов: дерева, мрамора, гранита, глины, воска, пластилина, и могут тиражироваться путем отливки из гипса, металла, бетона в специальных литейных формах.

Скульптура, как правило, воплощает образ человека, реже – животных, птиц или абстрактных символов, исполь зуя при этом трехмерное пластическое построение, убеди тельную лепку объемов, соотношение пропорций и возмож ностей эмоционального воздействия позы, жеста, цветовой гаммы. Дополнительные выразительные средства скульптура получает благодаря использованию сюжетной композиции (группа «Лаокоон»).

Скульптуру разделяют на круглую – просматривающий ся издали силуэт (бюст, статуя, композиционная группа), и рельеф – плоскостное скульптурное изображение, выразитель ные свойства которого обусловлены взаимодействием световых планов и плоскостей (барельеф, горельеф, контррельеф). Кро Культурология ме того, по функциональному значению и специфике создания художественного образа скульптура делится на станковую, монументальную и монументально-декоративную.

Если Древняя Греция и Рим славились скульптурой, то эпоха Возрождения известна своим огромным вкладом в разви тие живописного творчества, которое становится в это время одним из ведущих видов искусства. Живопись – это изображе ние на плоскости картин реального мира, преобразованных творческим воображением художника. Эстетическая вырази тельность достигается здесь с помощью колорита и основанно го на нем композиционного решения темы. Открытые Возрож дением законы линейной и воздушной перспективы, свободное владение пространством и светотеневая моделировка объемной формы основаны в живописи на использовании возможностей цвета и света, рисунка и красок.

Основные виды и жанры живописного искусства – это монументальная живопись, включающая в себя роспись, фре ски, мозаику, восковую живопись и отчасти витраж, и станко вая, объединяющая пейзаж, натюрморт, портрет, историче ские, батальные и жанровые картины, декоративную живо пись и миниатюры.

В России появление живописи тесно связано с развитием архитектуры и начинается с ХII–ХIII вв., главным образом, с двух ее направлений: иконописи (Новгород, Псков) и полу чившей широкое распространение в ХIV в. фрески – живопи си по сырой штукатурке разведенными на воде красками. Вы дающимися художниками ХIV–ХV вв. были Феофан Грек и Андрей Рублев. В творчестве Феофана Грека выделяют два периода: новгородский, когда он выступал смелым новатором, бунтарем, и московский, отмеченный спокойствием и уравно вешенностью его произведений. Творчество Андрея Рублева проникнуто возвышенно-светлым настроением, состоянием душевной гармонии, радостного отношения к миру, спокой ствием и безмятежностью («Троица», «Страшный суд»). Пер сонажи А. Рублева – мягче, человечнее, чем у Ф. Грека.

Традиции русской иконописи в ХV–ХIV вв. продолжал талантливый художник Дионисий, иконы и фрески которого отмечены утонченным рисунком, изысканным колоритом, Искусство – художественно-образное освоение действительности пышной декоративностью. Они насыщены светлой радостью, праздничностью и нарядностью. В этот же период постепенно расширяется круг тем в живописи, растет интерес к нецер ковным сюжетам, особенно историческим. Появляется жанр исторического портрета, растет интерес к реальным истори ческим событиям и лицам, хотя их изображение и носит пока еще условный характер.

Бурное развитие отечественной живописи отмечается в ХVII в., когда происходит становление и развитие ее реа листической направленности, проявляется интерес к чело веческой личности;

развиваются бытовой и портретный жанры – новое направление, которое возглавил С.Ф. Уша ков. Своего расцвета портретная живопись достигает в Рос сии в ХVIII в., впитывая западные традиции, но сохраняя, при этом, свою самобытность. Основоположниками русской светской живописи были А. Матвеев и И. Никитин, а круп нейшими портретистами ХVIII–ХIХ вв. – Ф. Рокотов, Д. Ле вицкий, В. Боровиковский.

В живописи начала ХIХ в., как и в других видах искусст ва, происходило постепенное отмирание классицизма и ут верждение романтизма и реализма, но сохранялось еще и пе реплетение этих стилей, что особенно проявилось в творчест ве представителей академической исторической живописи (К. Брюллов, О. Кипренский, С. Щедрин). Жанровые элементы с налетом романтизма ввел в портретную живопись В. Тропи нин, а родоначальником собственно бытового жанра в отечест венной живописи стал А.Венецианов. Первым же опытом реа лизма в жанровой живописи отмечены полотна П.Федотова.

В 1870 г. в Петербурге возникло «Товарищество пере движных художественных выставок» – объединение художни ков «передвижников», превратившееся в центр отечественной художественной жизни. Признанным лидером художников семидесятников был И. Крамской. В этот период, как никогда, велико было жанровое разнообразие отечественного изобрази тельного искусства. В историческом жанре лидировали В. Вас нецов, Н. Ге, В. Суриков. Живописные полотна последнего об рели современное понимание в воссоздании национальной ис тории, главным героем которой стал народ. В жанре бытовой Культурология живописи работали В. Максимов, В. Маковский, Г. Мясоедов, С. Иванов. Пейзажный жанр развивали И. Шишкин, А. Савра сов, В. Поленов, А. Куинджи, М. Айвазовский. Создателем «пейзажа настроения» в русской живописи считается И. Леви тан, а эмоциональных пейзажей – К. Коровин. Евангельская тематика была представлена в творчестве И. Крамского, Н. Ге, В. Поленова. Особое место в живописном искусстве этого пе риода принадлежит монументально-эпическому полотну А. Иванова «Явление Христа народу».

Создателем произведений, отличающихся символико философской обобщенностью образов и драматической на пряженностью колорита был, М. Врубель («Демон», «Демон поверженный», «Пан», «Царевна-Лебедь»). Эстетика символиз ма в отечественной живописи получила развитие у представи телей группы «Мир искусства» (К. Сомов, Е. Лансере, Б. Кусто диев, З. Серебряков), а влияние модерна испытывали худож ники объединений «Голубая роза» (П. Кузнецов, Н. Сапунов, А. Матвеев, М. Сарьян) и «Бубновый валет» (И. Машков, П. Кон чаловский, М. Ларионов).

Группу временных искусств составляют, главным обра зом, литература и музыка. Литература – это словесный вид искусства, специфика которого заключается в способности эс тетического освоения и отражения действительности посред ством слова, вызывающего в сознании наглядные образы. Сло во, содержащее в самой своей основе элементы образности, играет здесь решающую роль, обладая огромной силой обоб щения и способностью передачи тончайших движений души, различных социальных процессов и явлений. Гегель называл слово самым пластичным материалом, непосредственно при надлежащим духу.

Благодаря гибкости и безграничным выразительным возможностям слова, литература способна вбирать в себя эле менты художественного содержания любого искусства. Кроме того, словесная форма позволяет ей выражать не только эсте тические, но и общественно-политические идеалы, устанав ливать тесную связь с философией, политикой, моралью и другими формами общественного сознания, а также оказы вать существенное влияние на развитие иных видов искусства.

Искусство – художественно-образное освоение действительности В зависимости от способов организации словесного ма териала различают две главные разновидности художествен ной литературы – прозу и поэзию, а на основе охватываемого в содержании произведения жизненного материала делят на основные литературные жанры (роды): эпос, лирику и драму.

Им соответствуют следующие виды: эссе, очерк, рассказ, но велла, повесть, роман – в эпосе;

трагедия, драма, комедия – в драматургическом жанре;

песня, ода, лирическое стихотворе ние, поэма – в лирике. Малым эпическим видом литературно го произведения считается рассказ, а крупным – роман.

В современной литературе выделяют несколько типов романа:

1) роман, выходящий из традиций античности, средневе ковья и Ренессанса, представляет собой собрание рассказов о событиях, следующих друг за другом и развертывающихся в рамках абстрактного объективного времени, события разме щены здесь как действия трагедии;

2) тип романа, представляющего жизнь группы людей, поколения или целой эпохи и охватывающего целиком на стоящее за счет показа смены одновременных параллельных линий, – тут заметно влияние газеты;

3) роман – открытая «длительность» индивидуума стро ится так, будто герои, не завися от автора, сами строят свою судьбу, существуя как бы вне перспективы и времени;

чувство потерянности, характерное для такого произведения, было неизвестно классическому роману;

4) роман «интимной длительности» отличается камерной интимной тематикой, использованием формы внутреннего монолога, иллюзией полного единства читателя и героя, це ликом субъективным порядком событий, отсутствием хроно логической временной последовательности событий;

5) роман «одного дня», где в рамках малого временного отрезка (один день или несколько часов) раскрываются собы тия более значительного периода (например, нескольких лет), – выходит за грань камерной тематики;

6) роман «потока сознания» (М. Пруст и Д. Джойс), став ший наиболее значительным явлением в развитии художест венной прозы XX в., призван, по утверждениям его создателей, Культурология вскрыть «подлинное» бытие сознания, «освободить» психиче ские процессы от «логизации и интеллектуализации», приоб ретенных под влиянием реалистов;

основной художественный прием здесь «психологизация» времени, т.е. подчинение его субъективным переживаниям персонажей.

Новаторства в области развития художественной формы современной литературы полностью отражают сложные и противоречивые процессы в духовной жизни XX в.

Зарождение отечественной светской литературы отно сится к эпохе средневековья, когда она носила, главным обра зом, элитарный характер и развивалась наряду с широко рас пространенной церковной литературой. В этот период свет ская литература была представлена переводными и ориги нальными произведениями, к которым относятся «Повесть временных лет», «Житие Феодосия Печерского», «Слово о за коне и благодати» (ХI–ХII вв.). Среди жанров древнерусской литературы центральное место занимали летописи. Значи тельный вклад в отечественную литературу ХII в. внесло «Слово о полку Игореве» (1185 г.), явившееся своего рода лите ратурно-художественным откликом на разгром войск северско го князя Игоря Святославовича половецким ханом Кончаком.

Разные стороны бытовой жизни Руси ХII в. описаны в произве дении «Слово Даниила Заточника», написанного в форме афоризмов. В целом литература этого периода выражала ду ховность и патриотизм русского народа, отражая его борьбу с иноземными захватчиками. В литературе ХV–ХVI вв. получает развитие жанр путешествий (Афанасий Никитин – ХV в., Иван Пересветов – ХVI в.), а в ХVII в. появляется реалистическая бы товая и историческая повесть, где постепенно утрачиваются церковные элементы и героями становятся не святые, а обыч ные люди, описываются реальные события. К этому же време ни относятся первые записи фольклора – произведений уст ного народного творчества, а в литературе второй половины ХVII в. появляется интерес к внутреннему миру человека, при знание его ценности независимо от положения в обществе;

раз виваются новые литературные жанры – сатирические произве дения и стихи («Повесть о горе-злосчастии»), жанр демократи ческой сатиры («Повесть о Шемякином суде») о волокитстве и Искусство – художественно-образное освоение действительности продажности судей;

получает распространение переводная ли тература. Популярным сатирический жанр продолжал оста ваться и в ХVIII–ХIХ вв. Сатиры, оды, басни, эпиграммы А. Кан темира и В. Тредиаковского;

социальные комедии Д. Фонви зина, положившие начало обличительно-реалистическому направлению русской литературы;

поэзия Г. Державина;

фи лософские произведения А. Радищева – вот основные направ ления отечественной литературы эпохи Просвещения.

Подлинного расцвета отечественная литература дости гает в ХIХ в., по праву называемым «золотым веком» русской литературы, у истоков которого стоял гений А. Пушкина – основателя новой литературы, соединившей в себе в одном времени и пространстве два ведущих стиля: романтизм и реализм;

создателя русского литературного языка, одним из первых понявшим и высоко оценившим огромную роль ли тературы как органа русской общественной мысли, как фак тора духовного развития нации. Эти традиции русской ли тературы в дальнейшем развивали М. Лермонтов, Н. Гоголь, Л. Толстой, Ф. Достоевский, И. Тургенев, М. Салтыков Щедрин, И. Гончаров, А. Островский, А.Н. Толстой, а в начале ХХ в. – А. Чехов, М. Горький, И. Бунин, А. Куприн, В. Королен ко, В. Вересаев. Настроения же общественного и нравственного упадка на рубеже ХIХ–ХХ вв. наиболее зримо отразила поэзия русского декадентства, тяготевшего к разрыву с реализмом.

Другим временным искусством является музыка, кото рая первоначально развивалась в неразрывной связи с литера турой и танцем. Здесь отражение действительности и воздей ствие на слушателя достигается с помощью особым образом организованных звуковых комплексов. Музыка – не столько изображение предметного мира, сколько отображение чувств и мыслей человека. Музыкальный образ лишен непосредст венной видимости, но весь как бы соткан из человеческих чувств. Его природа – эмоциональное переживание и окра шенная чувством идея, выражаемые через особого рода звуки, в основе которых лежат интонации человеческой речи.

Ритм, мелодия и гармония – три основных элемента музы ки, удачное сочетание которых и определяет хорошее качество музыкального произведения. Ритм является основной характе Культурология ристикой музыки и представляет собой временную организа цию нот. В классическом произведении его редко можно услы шать без мелодии и гармонии. Но он может существовать и сам по себе, скажем, в барабанной дроби африканских племен.

Другим важным аспектом в музыке является метр. Это ре гулярное и равномерное повторение музыкального рисунка.

Пьесы с одним и тем же метром могут иметь абсолютно раз ный ритм.

Мелодия (мотив) – это душа музыки. Мелодия складыва ется из одной или нескольких музыкальных фраз, которые вплетаются в композицию. Мелодия не только придает опре деленный характер музыкальному произведению, но в своем повторении и преображении является наиболее узнаваемой чертой музыкальной формы.

Мелодия не существует без ритма, и редко можно найти в музыке, особенно в классической, мелодию без гармонии.

Последняя определяется формой и структурой мелодии. Счи тается, что ближе всего к лишенным ритма и гармонии мело дии стоят средневековые монашеские хоралы. В целом же му зыкальное произведение, как правило, является синтезом всех названных элементов: ритма, мелодии и гармонии.

Музыку чрезвычайно трудно описать словами и невоз можно дать ее определение, поскольку слушание музыки – опыт весьма субъективный. Сотни определений музыки были записаны на протяжении столетий, но в большинстве своем они либо содержат восхищение неземной красотой музыки, либо стремятся свести ее художественную форму к простой на учной формуле. Вот некоторые из них: музыка – это «глаза слу ха» (Томас Дракс, нач. XVII в.);

«единственное чувственное на слаждение, не заключающее в себе порока» (Д-р Самюэль Джон сон, XVII в.);

«тайна и неосознанная математическая задача для души» (Г.В. Лейбниц, XVII в.);

«единственный шум за который надо платить» (А. Дюма, XIX в.);

«универсальный язык человече ства» (Генри Лонгфелло, XIX в.);

«искусство мыслить звуками»

(Жюль Комбарье, XIX–XX вв.);

«такая же арифметика звука, как оптика – геометрия света» (Клод Дебюсси, XIX–XX вв.).

На фоне приведенных высказываний наиболее интерес ными, однако, представляются размышления о музыке Генри Искусство – художественно-образное освоение действительности ха Гейне (XIX в.), попытавшегося уловить всю сложность и противоречивость выразительной формы музыкального про изведения. Он считал, что музыка находится на полпути меж ду мыслью и явлением, между духом и материей, это что-то вроде смутного посредника, и похожего и не похожего на эти полярности, – дух, который требует выражения во времени, и материя, которая может обходиться без пространства.

Это и делает музыку временным видом искусства. Основ ными жанрами музыки являются инструментальная и вокаль ная, сольная и ансамблевая, оркестровая и хоровая.

В России широкое распространение светская музыка полу чила в ХVIII в., когда наряду с традицией церковной музыки (Д. Бортнянский) формируется русская композиторская школа, появляются первые авторы оперной, хоровой, инструменталь ной и камерной музыки. На рубеже ХVIII–ХIХ вв. возник новый жанр камерной лирической песни – русский романс.

У истоков русской национальной оперы и инструмен тальной музыки стоял М. Глинка (1804–1857), положивший нача ло двум направлениям русской оперы: народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Его считают отцом русского классического симфонизма и первым классиком русского роман са, а одним из основателей русской классической музыкальной школы стал А. Даргомыжский, использовавший в качестве основ ного средства создания индивидуального музыкального образа воспроизведение интонаций живой человеческой речи.

Традиции М. Глинки и А. Даргомыжского в 60–70-е годы ХIХ в. продолжили композиторы «Могучей кучки»: М. Балакирев, М. Мусоргский, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков. Центральной фигурой музыкального Олимпа в эти годы был П. Чайковский (1840–1893) – гордость отечественной композиторской школы, крупнейший симфонист, музыкальный драматург и лирик, автор опер и балетов, симфоний, фортепианных и скрипичных кон цертов, произведений камерной музыки и ста романсов.

К синтетическим искусствам относятся все пространст венно-временные, или зрелищные, искусства: театр, кино, те левидение, эстрада, цирк. В них происходит объединение средств различных искусств на основе творчества актера и сценического действия. Проблема синтеза здесь выступает как Культурология проблема художественной целостности, органического един ства того или иного произведения;

причем каждый элемент такой целостности (каждый вид искусства) вносит свой вклад, обогащая это целое присущими лишь ему специфическими возможностями и чертами. Синтетические искусства – это не механическое соединение и непростая сумма отдельных видов искусства, а органическое целое, обладающее новым качест вом по отношению к каждому входящему в него искусству, приобретающему в такого рода синтезе особые черты, кото рых у него не было при обособленном существовании.

Особое место среди синтетических искусств занимают виды, основанные на актерской игре. К их числу, в первую очередь, относится театр – вид искусства, в основе которого лежит художественное отражение жизни и внутреннего мира человека посредством драматического действия, исполняемо го актерами перед зрителем. В основе искусства сцены лежит драма (литературный жанр), воплощенная в театральном зре лищно-игровом действии. Кроме литературной основы театр соединяет возможности разных видов искусства: живописи и скульптуры, иногда архитектуры (декорации) и кино, музыки и танца (опера и балет).

Синтетичность театрального искусства определяется также коллективным характером процесса художественного творчества: в спектакле объединяются усилия актера, драма турга, режиссера, художника, композитора. При этом основ ным средством создания театрального образа остается игра живого человека, актера, без которого театр не возможен.

Другая важнейшая особенность театрального искусства заключается в том, что здесь процесс творчества (создание ак тером образа) протекает непосредственно на глазах у зрителя, что порождает особого рода контакт – духовное воздействие творца на аудиторию. Зритель становится не только очевид цем, но и соучастником творческого процесса, заключающего в себе, по словам Нерона, «море сил человеческих».

В России официально театр появляется в ХVII в.: при дворный и школьный, а до этого на протяжении веков его заменяли народные обряды (свадьбы, праздники с участием ряженых) и выступления скоморохов, кукольников, музы Искусство – художественно-образное освоение действительности кантов (народные театры скоморохов). В 1702 г. по велению Петра I был создан Публичный театр и продолжал свою деятельность школьный театр при Славяно-греко латинской академии, а в конце ХVIII в. возник крепостной театр (дворянские театры с труппами из крепостных Шере метьевых, Юсуповых и др.). Расцвету театрального искусст ва в России способствовало основание знаменитых драма тических театров в Москве (Малого, 1824) и Петербурге (Александринского, 1832), а в конце ХIХ в. открытие Мос ковского Художественного театра, основанного К. Стани славским и В. Немировичем-Данченко.

Особое место в ряду синтетических искусств занимает кино – дитя XX в. (1898). Киноискусство сочетает в себе видение мельчайших подробностей жизни и широкий эпический охват действительности (рожденный романом Нового времени), ис пользуя такие, сугубо кинематографические приемы, как вы деление крупного и общего плана, «монтирование» отдельных эпизодов вопреки повествовательно-временной хронологии, активное использование графики, живописи, музыки и режис суры. Особую роль в кинодействии играет творческая деятель ность оператора, без которого не снимается ни один фильм.

Технически же кино явилось результатом достижений науки и техники XX в. в области оптики, химии, электро- и фототехни ки. В России собственная база кинематографии была создана в 30-е годы ХХ века. Кино является наиболее массовым видом ис кусства. Кинообраз соединяет в себе, как составные органиче ские элементы, литературу и живопись, театр и музыку.

К числу собирательных искусств малых форм относится эстрадное искусство, соединяющее художественное чтение, музыку, танец, вокал, цирковые выступления и оригинальные жанры, где ограниченность временной протяженности каж дого отдельного номера определяет интенсивность концен трации действия. Начало эстрадному искусству положили вы ступления народных артистов еще во времена Средневековья (комические сценки, монологи, игра на разных музыкальных инструментах, жонглирование, показ фокусов и т.д.).

Важнейшими специфическими особенностями эстрад ного искусства являются: прямое взаимодействие артиста со Культурология зрительным залом (что роднит этот вид с цирковым и теат ральным искусством);

стремление к отражению событий на злобу дня и «открытость мастерства», т.е. искусство перево площения в присутствии зрителя (А. Райкин).

Особое место в современной культуре занимает телеви дение – средство массовой коммуникации и видеоинформа ции, на основе которого постепенно складывается новый вид искусства, передающий на расстоянии эстетически перерабо танные впечатления окружающего мира.

Телевидение обладает огромными возможностями отбо ра и интерпретации материала, благодаря таким свойствам, как фотографичность, близость к натуре и хроникальность.

Это определяет и крайне высокие эстетические критерии теле искусства, синтезирующего актерскую игру, режиссуру и жур налистскую деятельность, обаяние и эрудицию, легкость и ес тественность общения, публицистичность и остроумие. Это тот собирательно-идеальный образ, которого требует профессио нализм телеискусства, представляющего собой наиболее мно гогранный и разнообразный синтез изображения со словом.

Благодаря использованию специфических художествен ных возможностей, театральные, музыкальные, цирковые и эстрадные формы преобразуются здесь в особые жанры теле искусства. Будучи наиболее приближенным к реальности, ис кусство телевидения, тем не менее, существенно преобразует действительность, художественно и эстетически интерпрети руя реальность. При этом телеискусство обладает уникальной возможностью, роднящей его с прикладными искусствами, входить в каждый дом, становиться частью быта телезрителя, обуславливая тем самым интимность и домашность его эсте тического восприятия.

И наконец, к числу сравнительно новых форм в не классической эстетике относится виртуальная реальность – искусственно созданная компьютерными средствами среда, в которую можно проникать, меняя ее изнутри, и которая воплощает в себе двойственный смысл: мнимость, кажи мость и истинность. Здесь происходит своего рода превра щение зрителя, читателя и наблюдателя в сотворца, влияющего на становление произведения и испытывающего Искусство – художественно-образное освоение действительности при этом эффект обратной связи, что формирует новый тип эстетического сознания, более широкий, нежели по стмодернистская эстетика.

Новая эстетическая картина виртуального мира отлича ется отсутствием хаоса, идеально упорядоченной выстроенно стью, сменившей постмодернистскую игру хаосом. Однако игровая линия постмодернизма здесь не только не исчезает, но и усиливается благодаря виртуальным авторским перево площениям, определяющим в значительной степени лично стный, волевой момент художественных экспериментов.

Компьютерная эстетика, при всей изощренности своего инструментария, на новом техническом уровне во многом возрождает эстетику волшебных сказок и театральных чудес.

Едва войдя в виртуальный художественный мир, современный человек начинает поиск его границ и ориентиров в простран стве и времени мировой культуры, что может быть весьма пер спективно и для эстетической теории, и для художественной практики экспериментального искусства кино и других его ви дов, а также в области массовой культуры и прикладной сфере, где на основе виртуальной реальности возникла целая индуст рия развлечений и услуг нового поколения. Все это позволяет говорить о неоднозначности и противоречивости воздействия виртуальной реальности на мир эстетического и художест венного освоения действительности.

Отличаясь друг от друга, разные виды искусства имеют и много общего, особенно в области использования художест венно-выразительных средств в рамках конкретных направ лений и школ.

Направление (течение) в искусстве – это общность принципов отражения действительности и создания художе ственного образа, основанная на единстве мировоззренческих и идейных позиций, идеалов, принципов творчества и стиле вых признаков. Нередко это понятие употребляется как обо значение художественного метода – исторически обуслов ленного типа образного мышления, на формирование кото рого определяющее влияние оказывают следующие три фак тора: действительность, мировоззрение и художественно мыслительный материал, накопленный в предыдущие эпохи.

Культурология Направление отличается от художественного метода большей исторической конкретностью, т.к. характеризует творчество мастеров одного и того же периода. Основными на правлениями в искусстве, начиная с Нового времени, являются:

классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм и авангард.

Классицизм (образцовый) – направление, характерное для искусства конца XVIII – начала XIX вв., но возникшее еще в XVII в. в культуре французского абсолютизма. Классицизм был ориентирован на образцы античного искусства и отли чался строгой нормативностью, четкими правилами художе ственного творчества и регламентацией критериев эстетиче ских оценок художественного произведения.

Эстетическая теория классицизма наиболее полно выра жена в «Поэтическом искусстве» Н. Буало (1674 г.) и «Началь ных правилах словесного искусства» Ш. Батте (1747 г.), а его философская основа – в рационализме XVII в. (особенно Р. Де карта). Этим определяются основные принципы классицизма:

логичность формы;

гармоничность созданных в искусстве об разов;

идеал прекрасной облагороженной природы;

утвержде ние идеи государственности, общественного долга и идеально го героя, а также деление жанров искусства на высшие (траге дия, эпос) и низшие (комедия, басня, сатира) и установление обязательного драматургического правила трех единств: места, времени и действия.

Классицизм нашел отражение во всех видах и жанрах ис кусства: трагедии (Корнель, Расин), комедии (Мольер), басне (Лафонтен), сатире (Буало), прозе (Лабрюйер, Ларошфуко), те атре (Тальма). В России классицизм получает развитие в одах М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина, трагедиях А.П. Сумарокова и Я.Б. Княжнина, архитектуре В.И. Баженова и М.Ф. Казакова.

Своеобразной реакцией на рационалистическое искус ство классицизма явился сентиментализм – течение в евро пейской культуре конца XVIII – начала XIX вв., утверждавшие в противоположность классицизму самоценность личности и мира ее чувственных переживаний. Излюбленными темами сентименталистов были идиллические картины природы, по руганная честь и страдания чистого возвышенного существа, жертвы сословных предрассудков. Последнее было неслучай Искусство – художественно-образное освоение действительности ным, ибо социальные основы сентиментализма заключались в возвышении третьего сословия.

Произведением, давшим название этому направлению, был роман Л. Стерна «Сентиментальное путешествие», а родо начальником сентиментализма считают Дж. Томсона (поэма «Времена года», 1730 г.). Излюбленными жанрами этого течения становятся романы в письмах, романы-исповеди (Руссо) и путе шествия (Н.М. Карамзин «Письма русского путешественника»).

Представителями сентиментализма в России были И.Ф. Богда нович, И.И. Дмитриев, Н.М. Карамзин («Бедная Лиза»).

Другим оппонентом классического рационализма явился возникший в европейском искусстве конца XVIII – начала XIX вв.

романтизм – своеобразная негативная реакция на Французскую буржуазную революцию со стороны феодальной части общест ва и разочарованных в ее результатах демократических слоев.

Для романтизма характерно воссоздание идеальных гу манистических образов, мечтаний о совершенном человеке и мире, культ фантазии и чувства, символика и идеи свободы творчества художника. Осуществление гуманистических идеа лов романтики видели в уходе в прошлое (средневековье), в мире фантазии и мечты или в путешествиях в далекие экзоти ческие страны. В разных своих проявлениях (трагедия, лири ка, сатира) романтизм просуществовал весь XIX и даже отчасти XX век (русский «Мир искусства»). Представителями роман тизма в литературе были Э. Гофман, Ф. Шатобриан, В. Гюго, Ж. Санд, Д. Байрон, В. Жуковский, К. Рылеев, ранний А. Пуш кин и М. Лермонтов;

в музыке – Ф. Шуберт, Р. Шуман, Р. Ваг нер, Г. Берлиоз, Ф. Шопен, Ф. Лист, А. Рубинштейн;

в живо писи – Э. Делакруа, О. Кипренский, И. Айвазовский.

Наиболее известными представителями русского роман тизма были поэт В. Жуковский (1783–1852), для творчества кото рого характерны меланхолические мечтания, интерес к интим но-душевным переживаниям и образам народной фантастики (баллады «Людмила» и «Светлана»), и представитель граж данского революционного романтизма К. Рылеев (1797–1846) – автор лирических произведений, исторических «Дум» и поэм.

В отечественной архитектуре романтизм представлен направ лением эклектики, сменившим в ХIХ в. классицизм.

Культурология В гуманистическом искусстве эпох Возрождения и Про свещения постепенно складывался принцип воспроизведения действительности в ее собственных конкретно-исторических формах (романы Д. Дефо, Г. Филдинга, Д. Дидро, Ж.Ж. Руссо).

Это и послужило основой возникновения в 20–30-е годы XIX века такого направления в искусстве, как реализм (от лат. веществен ный). Общим признаком всех реалистических произведений яв ляется правдивое художественное отображение объективной действительности, историзм и конкретно-историческая досто верность воспроизведения реальных жизненных событий, ха рактеров, результатов и перспектив общественного развития.

Реалистический метод лежит в основе творчества О. Бальзака, Ч. Диккенса, П. Мериме, Стендаля, А. Пушкина, Л. Толстого, Ф. Достоевского, А. Чехова, М. Горького, М. Шолохова.

Реалистический художественный образ богат и многогра нен, т.е. художник-реалист рисует действительность во всей ее сложности и неоднозначности. Если романтизм – это целостное мышление, ориентированное на освещенную эстетическим идеалом субъективность, то реализм – это целостное мышле ние, ориентированное на действительность, на осмысление и трактовку ее существенных социальных и жизненных процессов через призму гуманистических эстетических идеалов.

В русском искусстве реализм зародился в последней трети ХVIII в., а окончательно утвердился в 30-е годы ХIХ в., особенно ярко проявившись в литературе этого периода и впервые прозвучав в творчестве А. Пушкина, Ю. Лермонтова, Н. Гоголя. Критическая направленность реализма лежит в ос нове всех произведений русской классики ХIХ в., в том числе и в области музыкального искусства. Представителем критиче ского реализма в музыке считают А.А. Даргомыжского. На чиная с 30-х годов ХХ в. реалистическое направление в отече ственном советском искусстве было представлено методом «социалистического реализма», который предполагал стиль творчества, требующий от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в сочетании с за дачей идейного воспитания трудящихся в духе социализма.

Своеобразным протестом против методов и художествен ных принципов традиционного, в том числе и реалистического, Искусство – художественно-образное освоение действительности искусства явились многочисленные течения, возникшие на ру беже XIX–XX вв.: авангард и современный его этапа – искусство постмодернизма. Это направление расценивается как своего ро да реакция художественно-эстетического сознания на неразре шенность общественных противоречий и проблем минувшего столетия, на глобальный перелом в культурно-цивилиза ционных процессах, вызванных НТП XX века, и неосуществлен ность в жизни идеалов, провозглашаемых традиционным искус ством прошлого. В этом – внутренняя связь авангарда с обще культурными процессами современного общества.

Искусство авангарда раскололо традиционный художе ственный образ, абсолютизировав отдельные его элементы:

объективное содержание образа (натурализм);

психологиче ские стороны содержания (литература и кино «потока созна ния»);

эмоциональную насыщенность (экспрессионизм);

фор мально-колористическую сторону (абстракционизм).

В целом авангард представляет собой суммарное поня тие, обозначающее совокупность ряда пестрых и многообраз ных новаторских, бунтарских движений и течений в художе ственной культуре XX в., порвавших с традициями реалисти ческого искусства прошлого и отличающихся условностью, абстрактностью и нереальностью художественных образов.

Первыми течениями авангарда, возникшими в начале нынешнего века, были кубизм, футуризм, абстракционизм и сюрреализм. После Второй мировой войны к ним прибави лись поп-арт, оп-арт, кинетическое, минимальное и концеп туальное искусство.

Годом возникновения кубизма, считается 1907 г. (Пикас со «Девицы из Авиньона», затем Брак «Ню»). Кроме Пикассо и Брака к этому течению относятся Гриз, Леже, братья Дюшан, Архипенко, Мондриан. В России к школе кубо-экспрес сионизма принадлежали Н. Гончарова и К. Малевич.


Кубизм, схематизируя и расчленяя реальное изображе ние, трактует его как хаотичную совокупность геометриче ских форм, решая, таким образом, задачи репрезентации «вещи в себе», взаимоотношения вещей и их места в художе ственном пространстве, игнорируя традиционные приемы новоевропейского искусства в создании перспективы и свето воздушной среды. Кубизм нашел свое проявление в изобрази Культурология тельном искусстве, и особенно в живописи. В полотнах куби стов мир предстает как сумма геометрических фигур и их элементов, свободное синтезирование которых привело к по явлению новых, фактически абстрактных композиций, от крыв тем самым путь к геометрическому абстракционизму или неопластицизму Мондриана и к супрематизму Малевича.

Одним из главных направлений в искусстве авангарда начала XX в. был футуризм (от лат. – будущее), наиболее пол но реализованный в визуальных (изобразительных) и словес ных искусствах Италии и России. Экспериментируя с языком и красками, футуристы стремились выразить в искусстве ско рость и мобильность новых средств передвижения и связи, динамику и энергетику всевозможных машин и механизмов, взрывоопасный характер социальных конфликтов, бунтарское чувство масс, их стихийную необузданную силу. При этом для футуристов характерен интерес не только к внешним формам и явлениям, но и стремление объединить в некое художествен ное целое различные моменты внутренней жизни человека – воспоминания, переживания, ассоциации. В результате футу ристам удалось чисто живописными средствами достичь созда ния предельно напряженного динамического художественного пространства (Северини, Боччони, Балла). В России существо вало несколько футуристических групп, наиболее плодотвор ной была «Гилея» (В. Маяковский, В. Хлебников, братья Бур люки, А. Крученых, В. Каменский).

Одно из основных направлений авангарда – абст рактное (беспредметное, нефигуративное) искусство (воз никло в 1910–1912 гг.), отказавшееся от изображения форм реальной действительности и заменившее образное отра жение жизни беспредметным сочетанием геометрических фигур или цветовых пятен, призванных служить самовыра жению художника.

Абстрактное искусство развивалось в двух основных на правлениях: 1) гармонизация «бесформенных» цветовых соче таний (ранний Кандинский, Купка) в плане освобождения цвета от форм реальной действительности и 2) создание геометриче ских абстракций, путем сочетания всевозможных геометриче ских форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. В России – это лучизм М. Ларионова, «беспредметничество» О. Ро Искусство – художественно-образное освоение действительности зановой и Л. Поповой, супрематизм К. Малевича;

в Голландии – группа «Стиль» во главе с П. Мондрианом и Т. ван Дусбюргом.

Нарочито алогичное изображение мира как скопление случайностей и кошмарной фантасмагории лежит в основе сюр реализма («сверх-реализма», «над-реализма») – направления, официально возникшего во Франции в 1924 году. Однако пер вым сюрреалистическим произведением считают опубликован ные в 1919 г. «Магнитные поля» А. Бретона и Ф. Супо. После Первой мировой войны сюрреализм приобретает форму все объемлющего протеста против культурных, социальных и поли тических ценностей тогдашнего общества. Сюрреалистическая борьба за «освобождение» объединяет эстетические и этические начала, формулируя сюрреалистический канон в тройственном лозунге: «Любовь, красота, бунт». С философской точки зрения для сюрреализма характерен антирационализм и субъективизм, основывающиеся на вере в высшую реальность определенных ассоциативных форм, которыми ранее пренебрегали;

на вере во всемогущество грез, в бескорыстную игру мысли. Это и опреде ляло стремление сюрреалистов бесповоротно разрушить все иные психические механизмы решения главных проблем жиз ни. В основе сюрреалистического творчества и деятельности ле жит игровое начало и примитивистские тенденции и идеалы:

стремление увидеть мир не замутненным, чистым разумом, гла зами ребенка, душевнобольного, дикаря.

Наиболее известными представителями сюрреализма в по эзии были: А. Бретон, П. Элюар, Л. Арагон, Ж. Превер, А. Арто, Р. Шар, Ф. Супо, Ф. Гарсиа Лорка;

в живописи – С. Дали, П. Клее, В. Лам, Ж. Миро, Г. Белмер, М.В. Сванберг, Ж. Зима;

в киноис кусстве сюрреализм оказал влияние на творчество Ж. Кокто, А. Мишо, Ж. Ренуара, И. Бергмана, Ж. Годара, А. Хичкока.

В середине XX века в авангарде возникает ряд новых те чений, одним из которых был поп-арт («популярное искусст во»). Это – одно из направлений англо-американского искус ства «новой реальности», возникшее в середине 50-х годов и представляющее собой подбор реальных вещей, призванных выразить иррационализм современного мира. Это – один из наиболее известных феноменов массовой культуры, для кото рого характерен коллажный принцип создания произведения, введение в него «сырой реальности» с целью максимального Культурология сближения искусства с жизнью и стирания граней между ними.

Практически любой бытовой предмет может быть введен в «мир искусства» и наделен статусом художественного объекта.

К наиболее известным представителям поп-арта относятся Р. Гамильтон, Э. Паолоцци, П. Блэйк, А. Джонс, Р. Смит, Р. Рау шенберг, Э. Уорн Холл, К. Олденбург, Р. Лихтенштейн.

В 1950 году возникает еще одно течение в рамках аван гарда – кинетическое искусство, ориентирующееся на про странственно-динамические эксперименты с нетрадицион ными материалами и представляющее собой создание ни чего не означающих, лишенных функционального смысла движущихся конструкций. В рамках кинетического искус ства преследуются разные эстетические цели: стремление оживить, гуманизировать машины в борьбе с тоской инду стриального мира (Ж. Тенгли);

обыгрывание замедленного движения (П. Бюри);

использование феномена прозрачно сти, игры света и теней (Х. Ле Парк и В. Коломбо);

художе ственных эффектов работающих моторов (Х. де Ривера);

создание иллюзии вечного движения благодаря движущим ся магнитным скульптурам (Такис).

Одной из разновидностей кинетического искусства яв ляется оп-арт – «оптическое искусство», достигающее оптиче ской иллюзии движения неподвижного художественного объ екта путем психо-физиологического воздействия на зрителя.

Использование не реального, а виртуального движения и оп тимальных соотношений между светом и различными мате риалами (зеркалами, наборами оптических стекол, металли ческими пластинами) подчинено здесь созданию иллюзии «ожившего пространства» (Н. Шеффер, Х.Р. Демарко, Ж. Ду арте, Х. Мэк, Д.Ле Парк, Г. Алвиани). При этом разрушается плоскостное восприятие картины.

Дальнейшее развитие новаторство в художественном творчестве XX века получило в минимальном (первая половина 60-х годов XX века) и концептуальном (60–80 годы XX века) ис кусствах, близких по художественным приемам направлениям современного авангарда.

Минимализм (минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации исполь зуемых в процессе творчества материалов, простоты форм и Искусство – художественно-образное освоение действительности творческого самоограничения художника. Минималисты, наи более популярными из которых являются К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Моррис, Д. Флэвин и ряд других, используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Для минимализма характерно минимальное вме шательство художника в окружающую среду и стремление обы грать естественную фактуру материала.

Многие идеи и приемы минимализма нашли свое дальнейшее использование в концептуальном искусстве (концептуализме) – последнем по времени возникновения крупном движении авангарда, которое рассматривается как некий культурный феномен, пришедший на смену тради ционному искусству и философии, смерть которых запад ная наука констатировала в 60-е годы XX века (Дж. Кошут «Искусство после философии», 1969). Суть художественной деятельности концептуалисты видят не в изображение или выражении идеи (как в традиционном искусстве), а в самой «идее», в ее конкретной презентации в форме словесного текста и сопровождающих его документальных материалов (кино-, фото-, видеозаписей).

Классическим образцом концептуального искусства яв ляется композиция Дж. Кошута (Музей современного искусст ва в Нью-Йорке) «Один и три стула» (1965), представляющий собой три «ипостаси» стула: сам реально стоящий стул, его фотографию и словесное описание. На первый план здесь вы двигается концепт – формально-логическая идея вещи, что и стало объектом творчества ряда представителей этого тече ния: Дж. Кошута, Р. Берри, Л. Вейнера, Д. Грехэма, Б. Наума на, Э. Хессе, Д. Хюблера.

В России модернизм представлен литературно-худо жественным течением рубежа ХIХ–ХХ вв., объединившем сим волизм, акмеизм и футуризм. В музыкальном искусстве это направление представлено творчеством А. Скрябина, С. Рах манинова, И. Стравинского. В отечественной архитектуре стиль модерн получил развитие в 900-е годы и отличался под черкнуто индивидуализированным обликом построек и сво бодой планировок.

Культурология Новаторские методы начала ХХ в. оказали большое влияние и на развитие отечественного изобразительного ис кусства. Под влиянием эстетики модерна находились объеди нения художников «Голубая роза» и «Бубновый валет». Им прессионистские тенденции, сказавшиеся в поиске новых пла стических объемов и внимании к динамике образов, нашли свое воплощение и в отечественной скульптуре того периода (П. Трубецкой, Н. Андреев).

Безусловно, перечисленные направления искусства авангарда не исчерпывают всех возможностей и средств худо жественного освоения действительности искусством XX века.

Наряду с упомянутыми экспериментами в мировой художе ственной практике продолжают успешно развиваться и тра диционные методы искусства, главным содержанием которых по-прежнему является выражение абстрактной идеи в кон кретно-чувственной форме.


Не осталось в стороне от перечисленных экспериментов и русское искусство, творческое искание представителей ко торого, по существу, не обошло вниманием ни одно из на званных течений (К. Малевич, Р. Фальк, М. Шагал, В. Ходасе вич, Н. Гончарова, А. Пуни, В. Степанова, Л. Попова, П. Фи лонов), получивших развитие как в среде русской эмиграции (главным образом в 30–70-е годы), так и на родине, начиная с 70-х годов, и особенно бурно в последнее десятилетие ХХ в.

(М. Булгаков, В. Набоков, А. Платонов, Б. Ахмадулина, А. Ах матова, М. Цветаева, А. Вознесенский, Е. Евтушенко, Р. Рожде ственский, В. Розов, В. Пелевин, А. Голубкина, П. Корин, Н. Ре рих, И. Глазунов, А. Шилов, систематические вернисажи в Доме Художника, Третьяковской галерее и многочисленных выставочных залах по всей стране;

репертуары театров «На Та ганке», «Современник», «Ленком» и молодежных студий;

твор чество режиссеров Р. Виктюка, Г. Волчек, Ю. Любимова, Г. Да нелия, К. Шахназарова и многое, многое другое). Перечислять художественные явления нашего времени можно до бесконеч ности. Другое дело – их эстетическая оценка, и здесь слово за будущим. Лишь время может определить подлинную ценность художественных произведений и тот вклад, который России суждено внести в мировую культурную традицию ХХI века.

Искусство – художественно-образное освоение действительности Контрольные вопросы 1. Назовите основные уровни формирования художественно го образа.

2. Определите искусство как форму социально-худо жественной деятельности.

3. Назовите основные принципы зодчества (архитектуры) как вида художественной деятельности.

Тест 1. Объект отражения в искусстве:

а) природа;

б) общество;

в) политика;

г) наука;

д) правовые нормы;

е) государственные законы;

ж) внутренний мир человека;

з) подсознание.

2. Разделение искусств на виды, основанное на специфике восприятия:

а) высокие и низкие;

б) символические, классические и романтические;

в) пространственные и временные.

3. Изобразительные искусства:

а) литература;

б) театр;

в) кино;

г) эстрада;

д) цирк;

е) музыка;

ж) живопись;

з) графика;

Культурология и) скульптура;

к) архитектура.

4. Временные искусства:

а) литература;

б) театр;

в) кино;

г) эстрада;

д) цирк;

е) музыка;

ж) живопись;

з) графика;

и) скульптура;

к) архитектура.

5. Синтетические искусства:

а) литература;

б) театр;

в) кино;

г) эстрада;

д) цирк;

е) музыка;

ж) живопись;

з) графика;

и) скульптура;

к) телевидение.

6. Основные литературные жанры:

а) эпос;

б) опера;

в) балет;

г) лирика;

д) симфония;

е) драма;

ж) мозаика;

з) портрет;

и) пейзаж.

Искусство – художественно-образное освоение действительности 7. Течения, относящиеся к позднему (50-е годы XX века) авангарду:

а) абстракционизм;

б) кубизм;

в) концептуализм;

г) кинетическое искусство;

д) минимальное искусство;

е) сюрреализм;

ж) футуризм;

з) поп-арт;

и) оп-арт.

8. Направление, характеризующееся строгой нормативно стью:

а) авангард;

б) классицизм;

в) сентиментализм;

г) романтизм;

д) реализм.

9. Культ фантазии, чувств, мечтаний присущ:

а) авангарду;

б) классицизму;

в) сентиментализму;

г) романтизму;

д) реализму.

10. Течение в искусстве XX века, соединяющее протест с этическими и эстетическими требованиями:

а) абстракционизм;

б) кубизм;

в) футуризм;

г) сюрреализм;

д) концептуализм;

е) поп-арт;

ж) оп-арт;

з) кинетическое искусство.

Культурология 11. Искусство – это отражение действительности в:

а) категориях;

б) законах;

в) догматах;

г) нормах;

д) художественных образах.

12. Главная функция искусства:

а) нормативная;

б) регулирующая;

в) познавательная;

г) коммуникативная;

д) эстетичная.

13. Особенность художественного образа:

а) абстрактность;

б) логическая точность;

в) научная достоверность;

г) условность.

14. Основной принцип разделения искусств по чувственному восприятию художественного образа:

а) высокие и низкие;

б) символические, классические и романтические;

в) пространственные и временные;

г) изящные и прикладные.

15. Основной элемент музыки:

а) слово;

б) цвет;

в) рисунок;

г) актерское действие;

д) мелодия.

16. Вид искусства, основанный на актерской игре:

а) литература;

б) музыка;

Искусство – художественно-образное освоение действительности в) скульптура;

г) театр.

17. Направление традиционного искусства, ориентированное на отражение действительности:

а) абстракционизм;

б) кубизм;

в) футуризм;

г) реализм;

д) сюрреализм.

18. Наиболее популярное течение раннего авангарда:

а) кубизм;

б) романтизм;

в) реализм;

г) классицизм;

д) сентиментализм.

19. Одно из течений позднего авангарда:

а) абстракционизм;

б) кубизм;

в) концептуализм;

г) сюрреализм.

20. Реальные вещи используют в творческом процессе:

а) абстракционисты;

б) кубисты;

в) концептуалисты;

г) романтики;

д) классицисты.

21. Эстетическая ценность произведений искусства опреде ляется:

а) Божественной волей;

б) художественным достоинством произведения;

в) социально-значимой темой;

г) идеологическими ориентирами.

Культурология 22. Искусство – это:

а) дар Божий;

б) система норм и законов;

в) художественно-образное мышление;

г) набор догм;

д) фикция.

23. Основа художественного образа:

а) чистый вымысел;

б) детальное копирование объекта;

в) субъективное эстетическое переживание;

г) религиозные догмы;

д) идеология.

24. Художественный образ:

а) реален;

б) условен;

в) мистичен;

г) формален.

25. Установите соответствие между основными группами и видами искусств:

а) временные;

1) театр;

2) литература:

б) изобразительные;

3) живопись;

4) скульптура;

5) киноискусство;

в) синтетические;

6) телевидение;

7) эстрада.

26. Установите соответствие между видами искусств и их основными элементами:

а) музыка;

1) слово;

б) литература;

2) мелодия;

в) живопись;

3) краски;

4) ритм;

г) скульптура;

5) пластические и твердые материалы.

Искусство – художественно-образное освоение действительности 27. Искусство – это особое средство отражения и выраже ния жизни в форме....

28. Течение в искусстве, отказавшееся от изображения форм реальной действительности:

а) классицизм;

б) реализм;

в) абстракционизм;

г) сюрреализм.

29. Направление англо-американского искусства «Новой ре альности»:

а) классицизм;

б) поп-арт;

в) кубизм;

г) реализм.

30. Искусственно созданная компьютерными средствами среда – это:

а) поп-арт;

б) оп-арт;

в) концептуализм;

г) виртуальная реальность.

31. Установите соответствие между направлениями и те чениями в искусстве:

а) традиционные;

1) абстракционизм;

2) кубизм;

б) авангард;

3) реализм;

4) романтизм;

5) сюрреализм;

6) классицизм.

32. Установите соответствие между видами и жанрами ис кусства:

а) литература;

1) симфония;

б) музыка;

2) балет;

Культурология в) живопись;

3) роман;

4) рельеф;

г) скульптура;

5) рассказ;

6) фреска;

7) монумент;

8) портрет.

Список литературы 1. Бахтин М. Эстетика словесного творчества. – М., 1979.

2. Бердяев Н. Кризис искусства. – М., 1918.

3. Богданова О. Постмодернизм в контексте современной русской литературы. – СПб., 2004.

4. Булавина Л. Соцреализм. Советское кино. «Критический марксизм». – М., 2001.

5. Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. – М., 2001.

6. Вейс Г. История культур народов мира. – М., 2005.

7. Во Л. Классическая музыка. Новое восприятие. – М., 1997.

8. Дмитриева Н. Краткая история искусства. – М., 2000.

9. Зарубежная литература ХХ в. / Под ред. В. Толмачевой. – М., 2003.

10. Иванов В., Сергеев В. Аудио-визуальные формы и средства культурного воздействия // «Поиск»: выпуск VI. – М., 2003.

11. Ильина Т. История искусств. – М., 2002.

12. Кожинов В. Победы и беды России. – М., 2005.

13. Козловски П. Культура постмодерна. – М. 1997.

14. Кононенко Б. Культурология. Толковый словарь. – М., 2003.

15. Концепция человека в современной литературе. – М., 1990.

16. Кукина Е. Мир русского искусства. Энциклопедический словарь. – М., 2005.

17. Куликова И. Философия и искусство модернизма. – М., 1980.

Искусство – художественно-образное освоение действительности 18. Ладенкова Е., Сергеев В. Человек и музыка. Влияние музы кальных жанров на формирование личности. – М., 2003.

19. Лихачев Д. Русское искусство от древности до авангар да. – М., 1992.

20. Львова Е. Фомина Н. Мировая художественная культура от зарождения до XVII века. – М.;

СПб., 2006.

21. Массовая культура и массовое искусство. «За» и «про тив». – М., 2003.

22. Самосознание европейской культуры ХХ века. – М., 1991.

23. Современный роман: опыт исследования. – М., 1990.

24. Современное зарубежное литературоведение. Энцикло педический справочник. – М., 1996.

25. Филипьев Ю. Искусство в системе человеческих ценно стей // Вопросы философии. – 1998. – №1.

26. Фишер Р. Искусство буддизма. – М., 2001.

27. Хабермас Ю. Философский дискурс о модерне. – М., 2003.

28. Харрис Н.Жизнь и творчество Дали. – М., 1994.

29. Человек. Культура. Город // Журнал комитета по куль туре правительства Москвы. – 2004. – №1–4.

30. Шевцова Н. Культура эпохи Возрождения: мировоззрен ческие основания и ведущие черты. – М., 2001.

31. Элитарное и массовое в русской художественной куль туре. – М., 1996.

Культурология Тема 5.

Мораль как феномен культуры Место морали в системе духовных ценностей. Нравствен ность в историческом развитии. Происхождение и сущность морали. Историческая эволюция морали и общечеловеческие ценности. Нравственность как культурная традиция. Структу ра морали как форма культуры. Нравственный закон и нравст венный идеал. Понятия добра и зла, справедливости, чести и достоинства. Особенности трактовки этих категорий в отечест венной теории морали. Профессиональная этика, культура де ловых отношений, этикет, этика бизнеса. Нравственные ценно сти и проблемы модернизации современной России.

Изучив данную тему, студент должен:

знать:

особенности возникновения морали;

характерные черты основных исторических этапов в формировании морального сознания общества;

сущность основных механизмов нравственного регули рования;

основные функции морали;

сущность морали как особой духовной сферы жизнедея тельности общества;

особенности профессиональной морали;

отличительные черты основных подходов к моральным проблемам бизнеса.

уметь:

охарактеризовать основные функции морали в совре менном мире;

разбираться в основных критериях морального выбора;

Мораль как феномен культуры пользоваться основными терминами и понятиями этики для раскрытия содержания данной темы;

выявлять отличительные особенности основных истори ческих форм морали;

охарактеризовать сущность профессиональной морали;

разбираться в специфике проявления моральных норм и требований в бизнесе;

обоснованно аргументировать собственную нравствен ную позицию.

приобрести навыки:

анализа исходных представлений о морали как особой форме духовной жизни общества;

выявления сущностных факторов, определяющих мо ральный выбор;

изучения тенденций развития морали в условиях совре менного постиндустриального общества;

обнаружения отличительных черт в разных историче ских формах нравственного сознания;

анализа сущности основных структурных элементов мо рали;

сопоставления различных подходов к моральным про блемам в этике бизнеса.

При изучении данной темы необходимо:

• акцентировать внимание на следующих понятиях: мо раль;

добродетель;

долг;

совесть;

буржуазная мораль;

регуля тивная функция;

ценностно-ориентационная функция;

инте гративная функция;

моральные отношения;

моральное соз нание;

компоненты морали;

моральный выбор;

мотивы мо рального поступка;

последствия морального поступка;

- про фессиональная мораль;

утилитаризм;

деонтическая этика;

этика справедливости;

макроэтика;

микроэтика.

Цели изучения:

1. Получение общих знаний о морали как особой сфере духовной деятельности людей.

Культурология 2. Знакомство с основными нормами, регулирующими по ведение людей.

3. Сопоставление различных подходов к моральным про блемам в этике бизнеса.

Задачи изучения:

1. Знакомство с основными историческими формами морали.

2. Определение сущности ценностей ориентационной и регулятивной функций морали.

3. Выявление основных структурных элементов морали.

4. Определение сущности основных понятий и категорий морали.

5. Сравнительный анализ основных подходов к моральным проблемам в этике бизнеса.

6. Формирование навыков аргументированного подхода к моральному выбору.

Методические указания Вопросы лекции и практического занятия.

1. Сущность морали, ее функции и структура.

2. Исторические этапы формирования нравственного соз нания.

3. Особенности профессиональной морали и этики бизнеса.

При изучении первого вопроса:

Готовясь к лекции:

Попытайтесь разобраться в причинах возникновения мора ли. К какому историческому периоду относится возникновение новых способов регуляции, названных позднее моралью? Когда появляется термин «мораль» и что он обозначает? Что включа лось первоначально в систему нравственных понятий?

На лекции вы узнаете, что прежде чем сложилось совре менное понимание морали, происходило постепенное накоп ление содержания этого понятия.

Обратите внимание, в чем видели сущность морали раз ные мыслители в отдельные периоды истории? В чем особен Мораль как феномен культуры ность этических теорий русских мыслителей? Чем отличается современное понимание морали?

Постарайтесь, основываясь на собственном повседневном опыте, определить место морали, нравственных отношений в современном постиндустриальном обществе. Какую роль игра ет мораль в жизни одного человека и общества в целом?

Обратите внимание на толкование таких понятий, как «совесть», «долг», «добро», «зло». Какую роль они играют в на шем обществе?

Постарайтесь разобраться в функциях, которые прису щи морали. В чем сущность каждой из них?

В процессе знакомства с темой вы узнаете об основных структурных элементах морали, о компонентах, выделяемых в моральном сознании.

Постарайтесь понять, как именно в структуре мораль ного сознания объединены рациональный и эмоционально чувственный уровни? Что лежит в основе нравственных от ношений?

На лекции вы услышите о дискуссии по вопросу о соот ношении целей и средств, выбираемых личностью. Постарай тесь разобраться, в чем сущность этой дискуссии? Что подра зумевает принцип «наименьшего зла»?

При подготовке к семинарскому занятию:

Из материалов лекции и учебного пособия вы знаете, что мораль является одной из важнейших составляющих культу ры. Рассмотрите мораль как особую систему ценностей, норм и понятий, регулирующих отношения между людьми. Поста райтесь на основе такого понимания морали разобраться в основных функциях, выполняемых ею в обществе.

Начните рассмотрение вопроса с выяснения причин и времени возникновения морали. Что первоначально включи лось в круг нравственных понятий? В чем заключается ее все проникающая способность? Какое место занимает мораль в современной духовной жизни общества?

Проанализируйте, каким образом мораль регулирует поведение людей? Что лежит в основе повелений морали (им Культурология перативов)? Какие существуют механизмы нравственного ре гулирования? Какое место в системе личностных регуляторов поведения занимает «совесть»? Что включает в себя понятие «долг»? Как эти категории связаны между собой?

Рассмотрите основные структурные элементы морали.

Что включают нравственные отношения и каков их объект?

Проанализируйте основные компоненты морального сознания. Что является условием эффективного функциони рования морали? Какое место в системе нравственных отно шений занимает моральный выбор? Чем он определяется? От каких факторов зависит моральный выбор? Как моральный выбор связан с реализацией личностью определенных целей и средств? Всегда ли цель оправдывает средства? В чем суть дис куссии по этому вопросу? Как с выбором целей и средств свя зан принцип «наименьшего зла»?

Какое место при рассмотрении нравственного поступка занимают его мотивы и последствия? Всегда ли характер це лей и мотивов совпадают? Могут ли объективно положитель ные цели побуждаться отрицательными мотивами? Рассмот рите примеры такого рода совпадения и несовпадения целей и мотивов нравственного поступка. Обратите внимание на позицию отечественных авторов по этому вопросу.

Для этого побеседуйте с однокурсниками на эту тему в рамках чата.

Обратите внимание на исторически сформировавшие ся функции морали. Проанализируйте каждую из них. В чем сущность воспитательной функции? Почему одной из важ нейших функций морали является регулятивная? Как она связана с ценностно-ориентационной функцией? Какие еще функции присущи морали?

Тьюториал В группах по 3 человека рассмотрите вопрос о социаль ной роли морали, ее месте в современном постиндустриаль ном обществе. Можно ли утверждать, что наше общество пе реживает период морального кризиса? В чем его сущность?

Результаты своей работы вынесите на дискуссию на семинар Мораль как феномен культуры ском занятии, расширив круг обсуждаемых вопросов рассмот рением возможных путей преодоления нравственного кризи са в современном обществе.

Для формирования более глубокого понимания роли и места морали в духовной культуре необходимо прочитать до полнительную литературу.

Общие сведения по этому вопросу вы получите, познако мившись со статьями в Философско-энциклопедическом, Со циологическом и Культурологическом словарях: «мораль», «нравственность», «совесть», «долг», «моральный выбор», «нрав ственный мотив».

При подготовке ко второму вопросу:

Готовясь к лекции:

Обратите внимание на постепенное формирование нрав ственного сознания и его особенности в разные исторические периоды. Необходимо разобраться в особенностях нравствен ных отношений и причинах их обуславливающих в разных ис торических условиях. Что влияет на формирование морали?

Какие социальные отношения играют здесь наиболее важную роль? Каково влияние религии на мораль? Существует ли об ратное воздействие морали на религию? В чем вы видите ее проявление?



Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.