авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 | 4 |
-- [ Страница 1 ] --

Научно-практический форум

НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЙ ФОРУМ

ПАЗДНИКОВА Елена Галактионовна,

министр культуры Красноярского края

Д

РАЗВИТИЕ СИСТЕМЫ ВЫЯВЛЕНИЯ И ПОДДЕРЖКИ

ХУДОЖЕСТВЕННО ОДАРЁННЫХ ДЕТЕЙ.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ И СТРАТЕГИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ

(из стенограммы работы педагогических чтений 1) обрый день, уважаемые коллеги, дорогие друзья! Рада приветствовать всех вас на втором краевом форуме достижений детей Красноярского края, ода рённых в области культуры и искусства, «Имена будущего».

Наш прямой диалог, к которому мы всех вас сегодня пригласили, обозначит но вые возможности повышения качества работы по выявлению, сопровождению, под держке детей, одарённых в области культуры и искусства.

Думаю, что рамки педагогических чтений – это хороший формат для актуального содержательного разговора: какие проблемы сегодня существуют в учреждениях до полнительного образования детей и других учреждениях культуры, работающих с детьми, какие формы и технологии сегодня наиболее востребованы, какие эффектив ные механизмы – управленческие, педагогические, финансовые – являются наиболее приемлемыми, о каких позитивных результатах мы можем говорить сегодня, какие стратегические ориентиры определены в перспективе.

Первоочередной задачей государственной образовательной политики современ ной России является построение целостной системы, которая должна «обеспечить ус ловия для обучения, воспитания, развития способностей всех детей и молодёжи, их дальнейшей самореализации, независимо от места жительства, социального положе ния и финансовых возможностей семьи».

Образование в сфере культуры и искусства рассматривается как важнейшая со ставляющая этой системы, успешность которой базируется на сохранении российских традиций и эффективном регулировании нормативно-правовой базы.

Сегодня на федеральном уровне активно разрабатываются и внедряются в жизнь документы, которые определяют сценарий развития сферы культуры и искусства на десятилетия:

разработана и утверждена Концепция общенациональной системы выявления и развития молодых талантов, «в целях достижения ими выдающихся результатов в из бранной сфере профессиональной деятельности и высокого качества жизни»;

введены новые федеральные государственные стандарты среднего профессио нального образования третьего поколения, благодаря чему расширился спектр про фессиональной деятельности выпускников по специализации укрупнённой группы «культура и искусство». Для примера: молодой специалист теоретического отделения, помимо традиционной педагогической деятельности, теперь может заниматься и кор респондентской деятельностью в средствах массовой информации сферы музыкаль Педагогические чтения – один из традиционных форматов работы образовательного, научного и общественного сообщества, ежегодно актуализирующий вопросы развития системы отраслевого обра зования. В 2012 году данная форма работы использовалась в рамках мероприятий краевого форума де тей Красноярского края, одарённых в области культуры и искусства, «Имена будущего». В программе педагогических чтений, состоявшихся 18 октября, были обозначены важнейшие проблемы, прямо или косвенно влияющие на формирование творческих способностей юной личности.

Научно-практический форум ной культуры, специалисты вокального искусства и отделения «актёр музыкального театра» могут заниматься также педагогической деятельностью;

принят Федеральный Закон от 16.06.2011 года № 144-ФЗ, закрепляющий поло жение в части ассистентуры-стажировки по творческо-исполнительским специально стям;

приняты законы и подзаконные акты о реализации в детских школах искусств предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств (Феде ральный Закон от 17.06.2011 года № 145-ФЗ, Приказ Минобрнауки РФ от 26 июня 2012 г. № 504 «Об утверждении типового положения об образовательном учреждении дополнительного образования детей»), а также о реализации интегрированных обра зовательных программ среднего профессионального образования в области искусств для одарённых детей, являющихся основой для обучения в детских специальных му зыкальных, хореографических школах (колледжах) (Федеральный Закон от 27.06. года № 160-ФЗ);

разработана и утверждена Национальная стратегия действий в интересах детей на 2012-2017 годы, в которой определены в том числе и меры, направленные на поиск и поддержку талантливых детей и молодёжи;

в настоящее время в крае идёт работа над созданием региональной стратегии действий в интересах детей и координационного совета под руководством губернато ра края по её реализации. В состав совета войдут министры отраслей социальной сфе ры, представители Гражданской ассамблеи, краевого суда, правоохранительных орга нов, научно-экспертного сообщества.

Перечисленные нормативные документы чётко определяют новый вектор взаи модействия всех субъектов культурно-образовательного процесса, предполагающий качественно новые шаги в обеспечении развития одарённых детей.

Красноярский край обладает уникальным потенциалом развития художествен но-творческой одарённости детей и молодёжи. Наши дети имеют возможность разви вать свои творческие способности в детских школах искусств, в творческих центрах, клубах, кружках, самодеятельных творческих коллективах, успешно существующих как в отрасли «культура», так и в системе дополнительного образования детей отрасли «образования», а также через занятия в многочисленных организациях, работающих с детьми на коммерческой основе.

Приоритетным направлением работы министерства культуры Красноярского края является создание благоприятной многофункциональной образовательной сре ды для реализации творческого потенциала и самоопределения в профессии одарён ных детей и молодёжи, что подкрепляется поддержкой общественных и частных ини циатив, использованием информационно-коммуникационных технологий, разработ кой и реализацией мероприятий долгосрочных целевых программ.

Сегодня нами осуществляется целый комплекс мер по совершенствованию сис темы выявления, сопровождения и поддержки детей Красноярского края, одарённых в области культуры и искусства. Второй год эффективно действует под патронатом гу бернатора Красноярского края разработанная совместно с министерством образова ния и науки, министерством спорта, туризма и молодёжной политики долгосрочная целевая программа «Одарённые дети Красноярья» на 2011-2013 годы.

Результатом организации участия одарённых детей во всероссийских и между народных творческих конкурсах, проходящих за пределами края, стали победы в зна чимых конкурсных состязаниях, состоявшихся в России, Украине, Финляндии, Польше, Италии. В 2011 году 158 лауреатов краевых, региональных, международных конкурсов в возрасте от 7 до 17 лет получили поддержку по программе, в 2012 году на сегодняш ний момент их уже 128 человек.

Участие детей, одарённых в области культуры и искусства, в осенней творческой школе, круглогодичных интенсивных школах художественно-эстетической направ ленности по вокально-хоровому, хореографическому искусству, декоративно прикладному творчеству дало возможность детям территорий края вступить в творче ский диалог как с высококвалифицированными преподавателями в области культуры и искусства Красноярского края, так и с одарёнными сверстниками, что, безусловно, положительно сказывается на формировании новых образовательных потребностей, развитии творческих способностей и самоопределении в выборе будущей профессии.

Проведение первого краевого форума достижений детей Красноярского края по зволило получить общественную оценку существующей в крае системной работы с одарёнными детьми, определить наиболее востребованные детьми и преподавателя ми образовательные, коммуникативные, педагогические технологии и формы, а также обозначило необходимость расширения диалоговой среды, поэтому работа форума 2012 года организована уже на 30 площадках, 20 из которых отданы детям. В целом второй форум собрал более 700 участников из 59 муниципальных образований, 319 из которых – дети.

Анализируя сегодня результаты системной совместной работы образовательных учреждений среднего профессионального образования, центра ресурсного обеспече ния работы с детьми, одарёнными в области культуры и искусства, преподавателей детских школ искусств края по развитию мотивации учащихся на получение профес сии в сфере культуры, можно констатировать положительную тенденцию, склады вающуюся в крае при приёме абитуриентов в образовательные учреждения среднего профессионального образования в области культуры и искусства.

По сравнению с 2011 годом на 46 человек увеличился план набора. На протяже нии двух последних лет по ряду специальностей при приёме наблюдается конкурсная ситуация. Не может не радовать тот факт, что к специализациям, традиционно поль зующимся большим спросом, таким как «дизайн» (в 2012 году конкурс достиг 5,2 чело век на место), «фортепиано», «вокал», «социально-культурная деятельность», в этот ряд добавились направления: «инструменты народного оркестра», «оркестровые ду ховые и ударные инструменты», «декоративно-прикладное искусство и народные про мыслы». В 2012 году в Норильском колледже искусств открыты новые специализации:

«Хореографическое искусство» и «Народное художественное творчество».

Анализ результатов мониторинга трудоустройства выпускников краевых госу дарственных образовательных учреждений среднего профессионального образования, который проводится ежемесячно, также выявил положительную динамику в данном направлении. В первый же год после окончания образовательных учреждений в 2011 2012 учебном году трудоустроились около 55% выпускников, из них в учреждения от расли «культура» – 42%, продолжили обучение в высших учебных заведениях 30%.

Подтверждением наметившегося развития системы художественного образова ния в крае служит и динамика показателей работы детских школ искусств за 2011 2012 учебный год, анализ которых выявил существенные изменения в сторону роста их эффективности:

увеличилась сеть образовательных учреждений, сегодня в Красноярском крае работает 127 детских школ искусств. Напомню, в конце 2011 года две детские школы искусств Емельяновского района были переданы в ведение органа управления культу ры из ведения органа управления образования, одна школа учреждена, это детская те атральная школа города Норильска. В мае 2012 года из ведения органа управления об разования вернулась Холмогорская детская школа искусств Шарыповского района. Это событие особенно значимо на фоне общероссийских тенденций – сокращения количе ства школ искусств, за 20 лет число которых по России уменьшилось с 6591 до 5370 – более чем на 1000 заведений;

выросло число обучающихся в детских школах искусств по сравнению с преды дущим учебным годом на 1,7 %. Количество обучающихся в 2011-2012 учебном году составило 30708 человек;

Научно-практический форум увеличилось число обучающихся в группах профориентации детских школ ис кусств на 13,2 %. В 2011-2012 учебном году данный показатель был равен 1894. В ус ловиях внедрения в школах предпрофессиональных программ в области искусств ко личество детей, ориентированных на продолжение профессионального образования должно, безусловно, расти.

Все эти результаты, хотя и являются для нас позитивными, но пока, к сожалению, недостаточными для совершения качественного сдвига в решении отраслевых про блем.

Системная работа с одарёнными детьми в крае выстраивалась годами, но годами копились и проблемы, как объективного, так и субъективного характера. В настоящее время в учреждениях культуры, отраслевых образовательных учреждениях довольно острой продолжает оставаться ресурсная проблема, в большинстве случаев это слабая материально-техническая база, и, конечно, проблема «старения кадров», а также не хватка высококвалифицированных специалистов.

В детских школах искусств края, являющихся основой ранней профессионализа ции одарённых детей, на сегодняшний день работают 2926 специалистов, из них – старше 50 лет, что составляет 36% от числа работающих в отрасли. Доля молодёжи чрезвычайно мала, всего 18% (527 – молодых специалистов).

Кроме того, сегодня детские школы искусств входят в серьёзный и сложный этап преобразований. Внедрение дополнительных предпрофессиональных общеобразова тельных программ в области искусств требует от руководителей учреждений своевре менных, чётких, грамотных действий, а от органов управления культуры в территори ях края – повсеместной поддержки этого процесса, направленного прежде всего на по вышение уровня подготовки учащихся к поступлению в образовательные учрежде ния, реализующие профессиональные образовательные программы в области ис кусств. Об этом неоднократно в течение года велись переговоры на различных сове щаниях, семинарах, конференциях, малых коллегиях министерства культуры. Были направлены письма в адрес глав администраций муниципальных образований. На этом вопросе мы делаем акцент и сейчас, так как он сегодня один из самых актуальных в детских школах искусств.

Внесение изменений в Уставы учреждений в соответствии с изменениями в За кон «Об образовании», процесс разработки предпрофессиональных программ согласно федеральным государственным требованиям, их лицензирование, подготовка локаль ных актов, регламентирующих порядок приёма на обучение по вышеназванным про граммам, порядок аттестации обучающихся, осуществление в 2013 году набора детей на обучение по этим программам – всё это задачи первостепенные и жизненно важные.

Ещё один, очень актуальный аспект сегодняшней темы – это роль родителей и преподавателей в процессе выявления и сопровождения одарённых детей.

Включение родителей одарённых детей в образовательно-воспитательную сис тему необходимо, поскольку родитель в современной педагогике рассматривается как главная движущая сила в повышении мотивации одарённых детей к обучению и про фессиональному самоопределению. В данном направлении работа должна проводить ся во всех учреждениях системы художественного образования: концерты для родите лей, индивидуальные беседы по вопросам воспитания одарённых детей, выпуск мето дической литературы и т.д.

Значительную роль в развитии творческой одарённости ребёнка играет препо даватель образовательного учреждения, руководитель любительского творческого объединения, кружка, студии и т.п., в частности его способность не только заметить, но и развить те или иные творческие способности ребёнка. Чем талантливее педагог – тем одарённее ребёнок. Поэтому важнейшим механизмом роста профессионального мас терства специалистов, работающих с детьми, является проведение семинаров, курсов, мастер-классов, направленных на повышение их квалификации.

Обязательным условием работы со специалистами, занимающимися сопровож дением юных талантов, является выявление и распространение самых передовых и наиболее эффективных педагогических методик.

Понимая необходимость развития системы существующих мер в работе по выяв лению и поддержке художественно одарённых детей в крае, министерством культуры края закреплён комплексный подход к решению имеющихся проблем в новой долго срочной целевой программе «Культура Красноярья» на 2013-2015 годы. Проведена серьёзная аналитическая работа, в результате которой основная часть мероприятий программы направлена на развитие системы художественного образования и подго товку кадров в сфере культуры и искусства. Вот некоторые из этих первоочередных мероприятий:

во-первых, предоставление на конкурсной основе субсидий бюджетам муници пальных образований Красноярского края на модернизацию образовательного процес са муниципальных образовательных учреждений дополнительного образования детей в области культуры, что предполагает приобретение музыкальных инструментов, по шив костюмов, повышение квалификации преподавателей детских школ искусств. И в первую очередь в 2013 году мы планируем поддержать малокомплектные детские школы искусств, численность учащихся которых не превышает 100 человек. Кроме то го, запланировано предоставление субсидий на поддержку детских клубных формиро ваний, коллективов любительского художественного творчества, ремонт и реконст рукцию зданий и помещений муниципальных учреждений культуры и образователь ных учреждений в области культуры;

во-вторых, это комплекс мероприятий, организатором которых является Красно ярский краевой научно-учебный центр кадров культуры. Кроме традиционных, таких как выездные обучающие семинары, семинары-тренинги, творческие лаборатории для специалистов муниципальных учреждений культуры и образовательных учреждений края, запланировано создание системы дистанционного обучения. В 2013 году будет продолжена реализация проекта «Молодые руководители».

Наряду с ежегодной летней образовательной программой для одарённых детей «Я – профессионал», состоится летний пленэр учащихся детских школ искусств и сту дентов Красноярского художественного училища (техникума) им. В.И. Сурикова, а для талантливых детей северной группы районов края возобновится творческая школа «Север плюс».

Среди мероприятий для детской аудитории, способствующих их творческому развитию и просвещению, в рамках программы запланирован фестиваль спектаклей театров кукол Сибирского федерального округа, организатор – Красноярский театр кукол, детский театральный эколого-патриотический фестиваль «Это родина моя»

Минусинского драматического театра и многое другое.

Кроме того, в правительстве края разрабатывается проект долгосрочной целевой программы по строительству жилья в муниципальных районах края для специалистов социальной сферы. Министерством культуры в данный документ направлены предло жения, в которых отражены наши приоритеты, связанные прежде всего со специали стами в области дополнительного образования детей.

Сегодня идут процессы по разработке нормативных правовых актов, предусмат ривающих реализацию мер по поэтапному повышению заработной платы работников культуры.

Уважаемые коллеги! Акцентируя внимание на безусловной необходимости об новления процесса выявления одарённости и сопровождения ребёнка на пути профес сионального самоопределения, непрерывности образования в области искусств, нам с вами сегодня необходимо обеспечить:

сохранение и развитие сети муниципальных детских школ искусств, а также всех других учреждений культуры, работающих с детьми;

Научно-практический форум повышение качества образования в детской школе искусств через усиление профориентационной работы, системное повышение квалификации преподавателей, грамотную адаптацию новых государственных стандартов, предъявляемых к пред профессиональным программам в области искусств;

использование в художественном образовании информационно коммуникационных технологий и современных технических средств, содействие раз витию дистанционного образования;

обеспечение развития фундаментальных и прикладных исследований с целью получения данных, необходимых для выработки государственной политики в сфере образования и культуры;

использование потенциала средств массовой информации в поддержке и пропа ганде процессов, связанных с выявлением и поддержкой юных дарований, осуществ ление открытого диалога с родителями и детьми, обеспечение доступности решений, принимаемых на государственном уровне.

Для реализации поставленных задач необходим стратегический подход, который должен находить отражение в концепциях (стратегиях) культурной политики терри торий, подход, предполагающий в том числе непременную разработку муниципаль ных целевых программ, обеспечивающих на местах процесс поддержки художественно одарённых детей.

Модернизационные процессы, происходящие в современном обществе, набира ют силу, становятся неотъемлемой частью государственной политики страны и края, постепенно они проникают и в культурно-образовательную среду. И пусть система ра боты с художественно одарёнными детьми основана на крепких традициях, которые необходимо сохранять и поддерживать, неизбежно и в эту систему будут внедряться ускоряющие, обновляющие прогрессивные векторы, продвигая не только сферу худо жественного образования, но и в целом культуру на качественно новый уровень.

Что же касается сегодняшней дискуссионной площадки, которая предоставляет возможность её участникам обменяться опытом (научными и практическими наработ ками), обсудить темы поиска новых инструментов и механизмов для повышения каче ства и эффективности системной работы с одарёнными детьми в территориях края, хочу отметить, что результаты её работы для нас очень важны, т.к. позволят задать но вый вектор в совершенствовании системы работы с детьми Красноярского края, ода рёнными в области культуры и искусства.

КИРНАРСКАЯ Дина Константиновна, К проректор по творческой и инновационной работе Российской академии музыки имени Гнесиных, профессор, доктор искусствоведения, доктор психологических наук (г. Москва) ВЛИЯНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ НА РАЗВИТИЕ ДЕТЕЙ (из стенограммы работы педагогических чтений) огда мы говорим о художественном образовании, нужно осознавать пере ориентацию задач современной педагогики. Примерно 300 лет назад, по сле того как произошла мануфактурная революция (ещё не промышлен ная), когда стали развиваться заводы и фабрики, понадобилось большое количество технических сотрудников – людей, понимающих, как работают машины и механизмы, началась революция в образовании. До этого – в эпоху Средних веков и в Возрождение – образование было построено на богословии.

Приведу пример. Побывав недавно в прекрасном хранилище рукописей «Матена даран» города Еревана, я познакомилась с армянской системой образования XII века. В этот период открылись первые университеты, в которых было всего три факультета:

философии, естественных наук и пения. Существовавшая концепция образования ак центировала внимание на вопросах: «Кто я?», «Зачем я живу?», «Что я понимаю о мире и природе?», «Как я могу выразить себя и окружающий социум через искусство?», «Как я могу передать эти знания другим людям?». Данная образовательная система просу ществовала до XVII века.

Затем произошла промышленная революция. Техника, технологии вышли на первый план. В образовании первое место заняли предметы, которые и сегодня вла стью, общественностью и родителями считаются приоритетными: изучение языка, по скольку нужно вести документацию, и освоение физико-математических дисциплин, необходимых для решения технических вопросов.

В середине XX века наметилась иная тенденция. Появился «креативный класс».

Этот термин принадлежит социологу Ричарду Флориде, который ввёл его в 2002 году.

В нашей стране это понятие совершенно «затёрли», между тем креативный класс – са мый богатый класс, но не потому, что владеет большими финансовыми ресурсами, а потому что этот класс создаёт будущее.

Когда весь мир сразил экономический кризис, то никакого потрясения не про изошло в таких областях, как музыка, кинематограф, дизайн, индустрия моды. Эти сферы не только «не осели», а наоборот, в эпоху кризиса продолжали развиваться.

Премьер-министр Великобритании Джеймс Гордон Браун в своём докладе под черкнул, что авиационная область и кораблестроение в период кризиса перестали быть первыми в экономике. Это место заняли музыка, кинематограф, дизайн. Сегодня даже мы, живущие не в Англии, знаем Академию Сент-Мартин, которая воспитала Александра Маккуина, Стеллу Маккартни и других выдающихся дизайнеров. А вот про кораблестроение мы знаем в меньшей степени.

Мы живём в революционный период, когда образование переформулирует свои задачи. Завтра технические предметы перестанут быть главными. Сегодня человечест во опирается на парадигму, как говорят в науке, систему представлений, в которой изучение математики в приоритете. Но в недрах старой образовательной системы зре ет новая образовательная модель, и на первое место выходит искусство. Произойдёт это, думаю, уже при жизни среднего поколения, и, конечно же, коснётся нынешней мо лодёжи. Так как постепенно приоритетным становится искусство, то сегодня на пер вый план выдвигается воспитание творческой личности.

Научно-практический форум Воспитав творческую личность – самостоятельную, инициативную, желающую и умеющую работать, мы можем не беспокоиться за будущее общества, поскольку будет создано всё, что необходимо для его успешного развития.

Два года назад я побывала в Сеуле, где проходил конгресс ЮНЕСКО (Всемирная конференция по образованию в области искусств). Ключевой доклад был посвящён ре зультатам исследования двух американских профессоров, проанализировавших био графии нобелевских лауреатов за 100 лет. Учёные пришли к выводу, что в какой бы сфере деятельности ни достиг человек выдающихся результатов – в науке, политике, культуре – он обязательно прожил период знакомства с искусством, и всю жизнь явля ется его любителем. Хрестоматийные примеры: Альберт Эйнштейн был скрипачом любителем, Уинстон Черчилль – художником-любителем, его картины пользовались большим успехом. Политик Кондолиза Райс призналась однажды, что её самая люби мая роль – выступить на сцене в концертном платье. То есть люди, достигшие общест венного признания, успеха, обязательно прошли через искусство, созданы и воспитаны искусством. Такова, на мой взгляд, новая философия образования, которая зреет в его недрах и готова сегодня вырваться на поверхность.

Образование – очень консервативная сфера. Академик Володин, выступая как-то перед студентами, сказал, что их – будущих инженеров – продолжают учить техноло гиям и теориям позавчерашнего дня. И единственное, чему действительно можно нау читься сегодня, так это пользоваться справочником. По сути, он прав: ничего больше образование не даст людям, которые будут жить и работать в других условиях и в иной действительности. Необходимо умение мыслить, решать проблемы, анализировать, = всё то, чему, к сожалению, не обучают в учебном заведении. Эти знания будут препо даваться в вузах завтрашнего дня.

Пока же обо всём, что происходит в социуме, люди судят по вчерашнему дню. На пример, представляя себе, где будут работать «бедные» работники культуры завтра, общественное большинство считает, что им предрешена роль скромных учителей с низкими зарплатами. И, конечно, родители не хотят такого будущего своим детям, по этому очень сложно привлечь в нашу область новых талантливых людей.

Но здесь два аспекта.

Если у человека обнаруживается большой талант в области культуры, и он очень любит искусство, то он просто не сможет жить без искусства. Даже если ему скажут завтра, что нет денег, то он, скорее всего, продолжит работать, потому что может жить только в этой сфере. И, конечно, нам крайне важно такие таланты не потерять.

Но есть люди, которые не обладают такой огромной страстью к искусству, но они тоже нужны и полезны сфере «культура». Что мы можем им предложить сегодня? На дежду на то, что завтра эти специалисты могут стать богатыми, успешными и у них бу дет всё в порядке, так как в ближайшем будущем искусство станет одной из главных учебных дисциплин и будет преподаваться не только в детских школах искусств, но и в общеобразовательных школах и в высших учебных заведениях.

Уже сейчас в Европе при вузах организованы факультеты искусства, поскольку пришло понимание того, что воображение программиста, математика необходимо «раскачивать», что является прерогативой преподавателей в области искусства. И зав тра они выйдут на первые социальные роли.

Приведу пример, как некий танцовщик, будучи на пенсии, предложил бизнесме нам совершенно новый подход к философии танца. А именно: танец – это не просто красота, но и взаимодействие, общение, выбор лидера, взаимодействие с лидером, об щее дело, которое создаётся совместными усилиями. И этот специалист сумел пока зать, что после того как люди позанимались хореографией, на своей работе они стали более успешными, в частности заключили более выгодные контракты. Так танцовщик пенсионер стал востребованным тренером, его стали приглашать в различные бизнес организации.

Другой пример. Находясь в Гарвардском университете (город Кембридж, штат Массачусетс) – одном из самых известных университетов США и всего мира, я обратила внимание на то, как огромное количество студентов (медицинского факультета, фа культета юридических наук, института бизнеса) направлялось к зданию театра. Оказа лось, что из трёх предметов, предложенных им на выбор – антропология, химия, исто рия музыки, все студенты начали изучать последний. Преподаватель данной дисцип лины сам изобрёл предметную сферу – мировые музыкальные премьеры. Он рассказы вал студентам о том, как проходила та или иная премьера, а затем давал возможность прослушать музыку, об истории создания которой рассказывал. И очень скоро он стал для молодёжи любимым преподавателем, так как влиял на формирование их мировоз зрения, что помогало им раскрываться в своей будущей профессии, которую они ос ваивали в университете.

Да, это психологический парадокс, который не все понимают сегодня. Механизм воздействия искусства на мозг и развитие мозга через искусство – это тема большого доклада. Мозг человека, как известно, состоит из правого и левого полушарий. Правое полушарие отвечает за творческие импульсы, фантазию, воображение. Левое – за сис тему выражения этой мыслительной деятельности через понятные знаки. Человек, придумавший что-то, должен уметь всё изложить и показать – это касается и научных теорий, и художественных произведений. Механизмы творчества и в науке, и в искус стве одинаковые. Поэтому если вы творческий человек в искусстве, то в науке вы – то же творец!

Это значит, что детям, занимающимся музыкой, математика обычно даётся легче, так как пространственное и музыкальное мышление тесно связаны между собой. Изу чением языков заниматься тоже будет легче, так как музыка старше речи. Можем сде лать вывод, что и результаты единого государственного экзамена детей, осваивающих искусство, будут блестящими, так как творчество раскрывает ресурсы мозга, которые необходимы ребёнку.

Всё это необходимо донести до сознания наших сограждан и добиться более ши рокого внедрения искусства в их жизнь, для того чтобы общество становилось более счастливым и успешным.

Творческий портрет ТВОРЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ ШИДЛОВСКАЯ Светлана Петровна, П редактор редакционно-издательского сектора Красноярского краевого научно-учебного центра кадров культуры МИХАИЛ БЕНЮМОВ:

«ИСКУССТВО ДАЁТ ЧЕЛОВЕКУ ПОСЛЕДНИЙ ШАНС»

К 65-летию маэстро исать о таких ярких и мно гогранных личностях, как Михаил Иосифович БЕНЮ МОВ, и легко, и сложно одновременно.

Легко – потому, что в наличии множест во фактов и сведений, а сложность – в том, чтобы из всего изобилия материала выбрать самое важное. Основатель, ху дожественный руководитель и главный дирижёр Красноярского камерного орке стра, профессор Красноярской государ ственной академии музыки и театра М.И.

Бенюмов – из числа тех, кого благодаря заслугам и дарованиям можно смело причислить к золотому фонду нашего края. Михаил Иосифович – заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист РФ, кандидат искусствоведения, обладатель гранта губернатора Красно ярского края «За личный вклад в разви тие культуры», знака Законодательного Собрания края «Общественное призна ние», лауреат премий главы города Красноярска;

а мэр города Кремона (Италия) наградил нашего известного земляка медалью Страдивари за высокое профессиональное мастерство и укрепле ние культурных связей – и это далеко не все почётные звания и многочисленные регалии маэстро.

Масштаб его творческой деятельно сти поистине впечатляет: успешный скрипач-солист;

дирижёр, исполнивший более тысячи концертов в России и за ру бежом;

педагог, выпустивший за более чем 40 лет работы больше сотни скрипа чей, среди которых лауреаты республи канских и международных конкурсов;

ав тор научных и методических трудов;

основатель и художественный руководитель ряда фестивалей камерно-оркестровой музыки. Специально для маэстро написаны некото рые сочинения отечественных и зарубежных композиторов, такие как «Концерт для скрипки с оркестром» О. Проститова, «Три шутки для камерного оркестра» И. Батти стона.

Отличным поводом для интервью с М.И. Бенюмовым – востребованным музы кантом, а потому очень занятым человеком, послужила его «полукруглая» дата – 65 летие, которое маэстро отметил 5 марта 2013 года. Мы встретились в художественном музее имени В.И. Сурикова, где сегодня размещается Красноярский камерный оркестр, после того как стихли юбилейные поздравления, а самым необычным и насыщенным в их череде оказался концерт «Подарок маэстро», состоявшийся 6 марта в академии му зыки и театра. В музыкальном сюрпризе участвовали оркестранты, выпускники, сту денты, учащиеся – от начинающих музыкантов до заслуженных артистов. Собственно, и наш разговор начался именно с этого приятного момента.

ЧЕЛОВЕК – НЕ ПОЕЗД… – Михаил Иосифович, вы – человек известный, публичный, повидавший мир, и вас, наверное, трудно чем-то удивить. И всё же, что удивило и порадовало вас в – Мои близкие, мои ученики задумали устроить сюрприз и, можно сказать, обве юбилейной суете?

ли вокруг пальца: отправив меня в отпуск на две недели, они самостоятельно подгото вили программу и провели совершенно потрясающее представление. Ввела меня в за блуждение и дочь Римма, сообщив, что приедет на каникулы из Берлина 12 марта, а прилетела 6-го – на концерт. И когда она вдруг вышла со скрипкой на сцену, это было нереально, неправдоподобно впечатляюще. Порадовали и другие сюрпризы. Я, честно говоря, мало удивился, когда узнал, что главной «заговорщицей» этой праздничной феерии-мистификации была моя жена Лариса. Ведь она для меня не только супруга, но и коллега, преданный друг и единомышленник. Мы сыграли в дуэте сотни сольных и камерных концертов в России, Италии, Германии. С ней воспитали прекрасных доче рей. С нею мы всегда вместе на работе – в оркестре и в академии. Вот уже скоро три дцать лет делим все радости и невзгоды. И то, что идея этого концерта-сюрприза, под держанная огромным числом учеников и друзей, исходила именно от неё, для меня особенно дорого, это и стало самым большим подарком. В итоге я находился в таком состоянии, когда стирается грань между бодрствованием и сном, и возникает ощуще ние «сюра», которое я испытал, может быть, впервые в жизни. Такой прекрасный пода рок я, конечно, оценил и очень благодарен главе города Красноярска Эдхаму Шукрие вичу Акбулатову, пришедшему на концерт с супругой, министру культуры Краснояр ского края Елене Галактионовне Паздниковой, начальнику главного управления куль туры администрации Красноярска Наталье Валерьевне Малащук, всем близким и ува жаемым мною людям, которые оказали мне честь своим присутствием. И особо при знателен всем тем, кто организовал этот концерт и принял в нём участие.

– А как бы вы предпочли отмечать такие даты, если бы не условности?

– Вообще не замечать. Я считаю, человек – не поезд, который должен останавли ваться на больших станциях или маленьких полустанках. Мне кажется, у нас не так много времени, чтобы делать остановки в пути. Многое ещё надо успеть. Поэтому на деялся, что юбилейная дата «рассосётся» (смеётся – прим. авт.), – не получилось.

– Обычно хочется, чтобы об успехах в первую очередь узнавали дорогие нам люди, но кого-то уже нет рядом. О ком вы вспоминаете с особой теплотой и кому – У каждого человека есть люди, которым он обязан до конца жизни. Конечно, это могли бы посвятить свои достижения?

родители, конечно, учителя – те, у кого я учился, кто отдал мне частицу своей души.

Мои родители развелись, когда мне было четыре года, разошлись их пути, и моими воспитателями и самыми близкими людьми стали бабушка и дедушка. Но всегда под держивались самые тёплые отношения и с мамой, и с папой, с их новыми семьями. У меня два любимых брата – сводный и единокровный. Оба живут сейчас в Америке. Не Творческий портрет менее любимы и два двоюродных брата. С ними прошло всё моё детство, и они для ме ня такие же родные.

СКРИПИЧНАЯ МЫСЛЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ – Какие воспоминания связаны у вас с педагогами, которые помогли освоить – Мой дедушка был музыкантом и в юности играл на скрипке. А когда я у него игру на скрипке? И откуда вообще это желание – стать скрипачом?

воспитывался, он был полковым капельмейстером в звании майора. Я рос, так сказать, в духовом оркестре, но тем не менее мечтал о скрипке, сам не знаю почему – в моём ок ружении никто на скрипке не играл. Примерно в пятилетнем возрасте потребовал, чтобы мне купили инструмент. И я благодарен своему деду, который давал мне пер вые уроки, – хорошо это помню. Также мне очень повезло, что в семь лет, когда мы пе реехали в Киев, я познакомился с замечательным музыкантом, артистом симфониче ского оркестра Григорием Ефимовичем Ямпольским. Вот он, собственно говоря, и за интересовал меня музыкой по-настоящему. У него была замечательная исполнитель ская школа, и вырос он в знаменитой музыкальной семье: его брат Владимир Ефимо вич был превосходным пианистом, игравшим на протяжении многих лет в ансамбле с Давидом Ойстрахом, а родной дядя был не кто иной, как Мирон Полякин – один из са мых блистательных скрипачей ХХ столетия. Общение с Григорием Ефимовичем не за кончилось стенами детской музыкальной школы, я общался с ним до самой его кончи ны, потому что это был родной мне человек. С 14 лет я занимался в Москве у очень хо роших педагогов. В десятилетке имени Гнесиных попал в класс Михаила Абрамовича Гарлицкого, общение с которым мне многое дало. Гарлицкий был учеником, а впослед ствии ассистентом великого педагога Абрама Ильича Ямпольского, у которого учились Леонид Коган, Юлиан Ситковецкий, Ростислав Дубинский. Кстати, я занимался в классе квартета у Ростислава Давыдовича. Замечательный музыкант, он был основателем и первой скрипкой легендарного квартета имени Бородина.

Не могу не сказать и о Михаиле Семёновиче Блоке. Прекрасный музыкант, вы дающийся учёный, исключительно добрый, кристально чистый человек, Учитель с большой буквы. А его педагогом был Лев Моисеевич Цейтлин – наследник и выдаю щийся продолжатель школы Ауэра. Цейтлин заслуженно считается главой и основате лем советской скрипичной школы. У него учились и студенты, и профессора. Лев Цейт лин прославился не только как скрипач-солист, квартетист, но и как «король концерт мейстеров», возглавлявший почти сорок лет лучшие оркестры мира. Но главным его деянием было создание поистине уникального оркестра. Это был «Персимфанс» – пер вый симфонический ансамбль без дирижёра, он просуществовал 12 лет, стал легендой.

– И вы не случайно подготовили книгу… – Да. Михаил Семёнович Блок был не просто учеником, но и ассистентом Цейтли на и оставил после смерти недописанной книгу «Лев Моисеевич Цейтлин», которая с помощью нашего краевого научно-учебного центра кадров культуры увидела свет в 2012 году и уже сейчас стала библиографической редкостью. Дорабатывать и готовить к изданию книгу довелось мне. Монография победила на Всероссийском конкурсе «Скрипичная мысль ХХI века», и недавно я получил диплом лауреата первой премии.

Считаю, это заслуга Михаила Семёновича.

В ассистентуре Гнесинского института я имел честь учиться у одного из лучших советских скрипачей – Михаила Израилевича Фихтенгольца. Под его руководством мне посчастливилось пройти немало произведений Баха, Моцарта, Бетховена, Паганини, Венявского, Чайковского, Дебюсси, Равеля, Прокофьева, Вайнберга, Шостаковича… В дальнейшем эти сочинения составили основу моего репертуара. Увы, из всех моих учи телей музыки ныне здравствует лишь Владимир Константинович Тонха, у которого я имел удовольствие заниматься в классе камерного ансамбля. Владимир Константино вич много раз приезжал с сольными и камерными концертами в наш город. Выступал неоднократно и с камерным оркестром. Особенно запомнились «7 слов Христа» Гайдна и Губайдулиной. Вы не представляете, какая ответственность и вместе с тем какое на слаждение – выступать на эстраде со своим учителем… – Вы счастливый человек – многому научились, причём у знаменитостей.

Скажите, легко ли вам давалась учёба? Слушаешь ваши воспоминания – кажется, – Как вам сказать… В 14 лет я уже один жил в Москве. Помню, как добирался из легко… Черкизово до школы: два часа – туда и обратно – в переполненных трамваях и метро.

Каждый день. Конечно, было непросто. Приходилось и трудности преодолевать, и от чаяние. Поэтому какое-то время я потерял зря. Если бы жил с родителями, наверное, сложилось бы по-другому. И потому свою дочь-скрипачку, пока она не окончила школу, я не отпустил от себя. Римма уехала в канун 19-летия, это всё-таки не четырнадцать… ОБРЁЛ ВТОРУЮ РОДИНУ – В Красноярск вы попали по распределению, или выбор всё же зависел от – По распределению после института я попал в Киргизию. И с 1971 года стал пре вас?

подавателем вуза, получив учеников в диапазоне от «нулёвки» до выпускника, кото рый оказался чуть старше меня: ему исполнилось тогда 25, а мне – 23. Это был мой первый педагогический опыт. Потом я служил в армии, учился в аспирантуре, написал диссертацию и после аспирантуры не захотел возвращаться в Киргизию, почувствовав, какие события там будут происходить в дальнейшем, факты уже были. Моё окончание аспирантуры совпало с открытием Красноярского института искусств, я получил при глашение от Льва Евгеньевича Ежова – первого проректора, и с 1978 года я в Краснояр ске. Обрёл здесь вторую родину.

– Но я ведь сюда приехал из Москвы, а служил в Усть-Каменогорске в Казахстане, – Сибирский климат вас не испугал, Михаил Иосифович?

после этого уже никакой климат не испугает. Помню, в нашей казарме – в Семипала тинской степи – был лёд на окнах, до минус 18 доходило. В казарме! Так что не был из балован.

– Конечно. Оно состоялось 2 мая 1979 года, кстати, это было первое выступление – Помните своё первое выступление в нашем городе?

камерного оркестра института искусств, хотя тогда он ещё состоял из студентов одно го курса. Я был солистом, мы играли Двойной концерт Баха с первой супругой. Дири жировал Иван Всеволодович Шпиллер. Через день, 4 мая, мы делали запись на краевом радио с пианистом Владимиром Шварёвым. Исполняли сонаты Моцарта и Дебюсси. За писали с первого раза, и затем много лет запись звучала на радио. А 5 мая я давал свой первый сольный концерт в Красноярске – в концертном зале на проспекте Мира, где сейчас находится художественный институт.

ДИРИЖЁРСКАЯ ПАЛОЧКА ПЕРЕШЛА ПО НАСЛЕДСТВУ – Я читала, что дедушка предлагал вам в детстве учиться искусству дирижи рования, но тогда вы отказались. Что подтолкнуло в дальнейшем взять дирижёр – Он мне и в студенческие годы говорил: «Тебе придётся дирижировать», хотел скую палочку?

передать своё мастерство и по инструментоведению, и по дирижированию, но я отве чал: «Ты знаешь, дед, мне это не нужно, я хочу играть».

– Помимо моей воли. Я был заведующим кафедрой струнных инструментов, из – Но как же это всё-таки произошло?

института вдруг ушёл Шпиллер, и студенческий оркестр остался без дирижёра. Кто возьмётся? Пришлось мне взять на себя ответственность. А вскоре понравилось. Одно дело, когда на уроке один ученик, и совсем другое, когда перед тобой 25-30 человек.

Возникает понимание, что ты более эффективно тратишь свои силы и одновременно можешь научить большее число студентов. Далее, когда складывается коллектив, уже не надо объяснять азбучные истины, и ты начинаешь думать о том, как воздействовать на оркестрантов, чтобы не просто учить, а внушать им свои мысли, идеи – это уже но Творческий портрет вый уровень. К тому же камерный оркестр даёт широкие возможности для исполнения музыки Грига, Чайковского, Генделя, Баха и других великих композиторов – а это так великолепно! Скрипичный репертуар тоже богат, но не настолько. Камерный оркестр – неиссякаемый источник музыкального репертуара. И того, кто попробовал дирижиро вать, трудно потом от оркестра отвадить.

– Камерному оркестру уже 20 лет! Когда коллектив создавался, вы предпо – Конечно, мечты были. О будущем я думал всегда. Примерно в 1989 году наши лагали, что его творческая жизнь окажется столь плодотворной и долгой?

выступления привлекли внимание общественности. И стало понятно, что двух репети ций в неделю уже недостаточно, надо работать чаще. Договорились репетировать че тыре раза в неделю. А с 1992 года в стране начались очень сложные времена, жить бы ло не на что, и вскоре нам предложили создать коммерческое общество, иными слова ми, юридическое лицо. У нас появился свой устав, бухгалтер… И я придумал название «Куранта-2001». Куранта – от французского слова «курир», бежать. Стремительно бе гущий, устремлённый – мне хотелось, чтобы оркестр вошёл, ворвался в следующее ты сячелетие. И, конечно, тогда я не знал, что через 10 лет – в 2001 году – в Красноярске появятся городские куранты… ЗРИТЕЛЕЙ ДОЛЖНО БЫТЬ БОЛЬШЕ, ЧЕМ АРТИСТОВ – Ваш коллектив высоко ценится не только в Красноярском крае, в России, но и за рубежом. Что позволяет держать планку и что, напротив, мешает в творче – Не всё зависит от нас. То, что можем, – репетировать, выступать, – мы делаем.

стве? Не смущает, например, что репетировать приходится в цокольном этаже?

Оркестр – это команда, успех которой зависит не только от тех, кто играет и дирижи рует. Многое зависит от профессионализма и человеческих качеств руководителей. Не могу не восхищаться атмосферой, которую создала в оркестре директор Ирина Михай ловна Кац, заботой администраторов Людмилы Николаевны Карпушенко, Марины Анатольевны Басовой и костюмера Натальи Валентиновны Тереховой. Они в букваль ном смысле одевают и обувают оркестр, решают сотни и тысячи малозаметных задач, без которых заниматься творчеством весьма затруднительно.

Неоценим вклад Петра Николаевича Казимира, прекрасного дирижёра, трубача, композитора. Важную роль в жизни коллектива играют концертмейстеры групп, и в первую очередь концертмейстер оркестра Марина Гаджиева. Увы, в одном интервью очень трудно перечислить всех тех, кто помогает держать планку и кому хочется ска зать спасибо.

Кстати, городская администрация нам очень помогает. Благодаря главному управлению культуры города в оркестре появилась коллекция прекрасных итальян ских инструментов из города Кремона: две виолончели, две скрипки и альт. Благодаря таким инструментам неизмеримо возрастает качество игры. Нет, на невнимание мы не можем обижаться: это и гастрольные поездки, и ежегодный фестиваль «Сибирь – Ев ропа»… Но вот с помещением стабильности нет, мы постоянно кочуем. Первые годы находились в КИЦе на Стрелке, затем в кузнецовском особняке на проспекте Мира, 24, а в здание музея переехали по инициативе Александра Ефимовского (бывший директор художественного музея имени Сурикова – прим. авт.), которому камерный оркестр мно гим обязан. Это идея Александра Фёдоровича, что музей – дом Муз, он и название на шим концертам придумал: «Музыка в музее». Здесь у нас сложилась своя аудитория. Да, размещаемся мы в подвальном помещении, но выступаем в музейных залах с велико лепной акустикой. Сейчас музей расширяется, и встал вопрос, чтобы нам подыскать новое помещение. Дело ведь не только в том, что нам здесь неудобно, не престижно.

Дело в другом. Не очень рационально, когда существует хороший зал, но у него нет ор кестра;

или есть оркестр, но у него нет зала. То же самое, что иметь скрипку Страдива ри, но на ней некому играть… Я считаю, если бы камерный оркестр находился в Доме офицеров и мог располагать его великолепным залом, то появился бы ещё один важ ный очаг культуры, дополняющий концертную афишу города камерной музыкой. Этот вопрос сейчас решается.

– Как часто, Михаил Иосифович, можно услышать выступления оркестра?

– Каждую неделю можно услышать, концерты, как правило, проходят с аншлагом.

Вы не испытываете недостатка в публике?

Так что мы не испытываем недостатка в слушательском интересе. Но, может быть, на оборот, публике нас уже недостаточно? И это прекрасно. А ведь начиналось всё совсем иначе. В Красноярске в начале 80-х годов я присутствовал на отдельных концертах, ко гда на сцене находилось больше человек, чем в зале: выступал симфонический оркестр, а зрителей могло быть 30, 17 и даже 13. Но усилиями многих музыкантов и замеча тельных людей, таких как Иван Шпиллер, Евгений Лозинский, Дмитрий Хворостов ский, который здесь начинал, а также известных гастролёров, постепенно сформиро валась слушательская аудитория. Поэтому сейчас в концертный зал попасть непросто – часто нет билетов. И, как мне кажется, интерес к классической музыке нарастает. Люди устали от пустомыслия, пустозвонства, от так называемого шоу-искусства – его не нужно познавать, оно не делает человека ни лучше, ни интереснее.

– Но сегодня навязывается мнение, что народ заслуживает той музыки, ко торую ему преподносят, дескать, всё делается на потребу публике. И основная – Это развращение народа. Даже, если допустить, что народ хочет такой музыки, часть населения пользуется суррогатами под видом искусства. Что вы скажете?

то это очень плохо. Мы же иначе относимся, допустим, к своим детям: предостерегаем их от каких-то вещей, не позволяем смотреть любые фильмы, читать любые книжки. А почему-то с народом всё дозволено. Вот поэтому я, как и многие мои знакомые, исклю чил телевизор из своей жизни. Другое дело, что сейчас всё пошло через Интернет. Ко нечно, городское сообщество должно думать о том, что именно предлагается сограж данам.

МУЗЫКА В ГОСТЯХ – Фестиваль «Сибирь – Европа», художественным руководителем которого – Хочу отметить, что Лариса Владимировна Маркосьян является директором это вы являетесь, как раз и помогает воспитывать вкус красноярского слушателя?

го международного фестиваля, его идейным вдохновителем, и на концерты фестиваля, кстати, тоже трудно достать билеты. Когда мы задумываемся, откуда такой глубокий интерес красноярских слушателей к классической музыке, то, оказывается, он идёт из прошлого. Ещё в годы Первой мировой и Гражданской войн в Красноярске было много пленных музыкантов с мировыми именами, и они играли здесь в симфонических орке страх и ансамблях. Так что художественная жизнь нашего города 1920-21 годов имела достаточно высокий уровень. Сегодня у нас сохраняются черты типичной периферии:


несмотря на то, что Красноярск – центр края, по отношению к европейским или азиат ским столицам мы всё равно находимся в некоторой культурной изоляции – в силу гео графического и политического положения. Поэтому перед нами стоят две задачи. Пер вая – думать о том, чтобы не погас тот очаг культуры, который здесь удалось разжечь, делать всё, чтобы в Красноярске сохранилась своя музыкальная исполнительская шко ла, своя традиция. И в этом плане, не сочтите нескромным, камерный оркестр может служить образцом, поскольку в нём почти сто процентов музыкантов – воспитанники красноярской сферы музыкального образования. Мы зачастую являемся донорами и для симфонического оркестра, и для оркестра театра оперы и балета.

– Сначала болезненно переживал. Понимаете, когда открывается вакансия в Гер – Наверное, с трудом отпускаете своих музыкантов?

мании, подаётся примерно 500 заявлений на место скрипача и около 300 в группу вио лончелей. У нас такого богатого выбора и близко нет. Для того чтобы заполнить вакан сию, нужен многолетний предварительный труд: найти ученика 7-8 лет, пройти с ним все стадии обучения, затем ему нужно лет пять стажироваться в оркестре. Все эти годы я тем и занимался – поколение за поколением старался готовить музыкантов для сво Творческий портрет его или других сибирских коллективов. Потому что понимаю: наша задача – иметь соб ственную исполнительскую школу. Однако эта школа покроется, образно говоря, пле сенью, если не будет проточного свежего воздействия из Европы и других стран с ев ропейской традицией, – это вторая важная задача. Отсюда возникла идея фестиваля, который даёт возможность красноярской публике слушать лучших европейских солис тов и одновременно позволяет нашим артистам музицировать вместе с коллегами из Европы, получать своего рода великолепный мастер-класс.

– Регулярно. В 2013 году у нас планируется поездка во Францию, а в июне про – А вы как часто бываете в гастрольных поездках за границей?

шлого года оркестр выступал в Германии и Польше. Сначала мы давали концерт в Бра уншвейге в уникальной церкви ХI века, дирижировал Филиппо Фаес, солировала Ба бетта Дорн (фортепиано). Затем переехали в Ольденбург, где участвовали в фестивале «Ольденбург-променад», исполняли не только инструментальные, но и хоровые про изведения вместе с хором Московской хоровой академии – прекрасным коллективом. К слову, мы были первыми, кто открыл Год России в Германии, который начался с 6 июня. А 10 июня в Польше исполняли Реквием Форе и так совпало, что в этот день умер Пьеро Беллуджи – выдающийся дирижёр современности и замечательный друг нашего оркестра. В прошлом году состоялись и мои гастроли в качестве почётного ди рижёра фестиваля молодёжных оркестров «Еврооркестрия-2012» (Франция). Это было захватывающе интересно – репетировать и выступать с оркестрами и хором, объеди нившими молодых музыкантов из Франции и Бразилии, Канады и Турции, России и Испании. Конечно, музыка – истинное эсперанто!

– Признайтесь, Михаил Иосифович, вам хотелось уехать за границу и не вер – Мы, целое поколение, стояли перед выбором. У меня уехали все, за исключени нуться?

ем дальних родственников. Одна часть семьи поселилась в Германии, другая – в США, меня тоже уговаривали. Но Красноярск в моей судьбе – особенный город, именно здесь я нашёл применение своим силам, почувствовал, что этот город нужен мне, а я нужен ему. Вот эта востребованность и привязанность к академии, оркестру и вообще к Сиби ри не позволила уехать. К тому же я с близкого расстояния наблюдал, как живёт наша диаспора за границей.

КАЖДОЙ ШКОЛЕ – СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР – У эмигрантов одни сложности, у нас – другие. Недовольства по поводу за – Это вопрос отдельный и серьёзный. Конечно, я стараюсь делать так, чтобы ар работной платы приходится выслушивать от своих оркестрантов?

тисты не чувствовали себя обиженными, и городская администрация делает всё воз можное. Но сказать, что мы относимся к числу обеспеченных людей, нельзя. Может, считается, что у нас масса позитивных эмоций от общения с искусством и этого доста точно?.. Но я часто говорю своим музыкантам: «Если хотите заработать много денег, то выбирайте бизнес и прочее. А если любите музыку, то, что же делать, терпите». Это проблема не только артистов, но и всех бюджетников.

– Как вы думаете, изменится у нас в ближайшем будущем отношение к куль – Ситуация должна улучшиться, потому что до тех пор, пока искусство в нашей туре?

стране будет недооцениваться, и культура будет финансироваться по остаточному принципу, тренд у нас не изменится. Пока наш тренд отрицательный. Почему, к приме ру, в Китае, Японии, имеющих положительный тренд, люди работают качественно, и продукция их конкурентоспособна на мировом рынке? Вспомним, что сделали японцы после войны. Они ввели всеобщее обязательное музыкальное образование, создав в каждой школе симфонические оркестры. Другой пример. В Венесуэле недавно умер президент Уго Чавес, немало сделавший для своей страны. Нация «сидела на игле», и президент через систему детских симфонических оркестров постарался привлечь лю дей к искусству. В итоге он создал лучший национальный оркестр современности, и сейчас венесуэльский дирижёр Густаво Дудамель считается номером один в мире.

В концертном зале и в церкви все равны. Да, это так. Но сегодня далеко не все ре лигиозны. А вот искусство – такая материя, что вера не обязательна. Если человек дей ствительно столкнулся с настоящим искусством, то он уже не просто верит, а точно знает, что идеал есть, и в этом мире существует красота. Думаю, именно поэтому Дос тоевский сказал: «Красота спасёт мир». Если у человека нет веры в Бога, значит появ ляется искушение: всё дозволено. Но благодаря искусству человечество обретает по следний шанс. Если люди не через веру, а через знание убедятся, что в мире есть идеал и, проникнувшись им, скажут себе: «Я хочу быть мастером, хочу стремиться в своей ра боте к совершенству», – то это уже другой народ. Вот тогда мы придём к пониманию того, зачем нам нужно искусство, тогда и произойдут позитивные изменения букваль но во всём.

СКРИПКА ДЛЯ ТЕХ, КТО НАЧИНАЕТ ВОВРЕМЯ – Вы продолжаете преподавать в академии и можете сравнивать, с каким ба гажом приходили абитуриенты, скажем, 20 лет назад, и сейчас. Разница в их под – Ситуация сейчас очень тяжёлая. Раньше Красноярск имел учебное заведение, готовке заметна?

готовившее будущих звёзд. Это был лицей при академии, который идеологически и по существу являлся нашей десятилеткой. Из лицея вышло много талантливых молодых людей, но затем он превратился в образовательную школу, поскольку там нет реаль ной профессиональной ориентации. Это не вина академии, здесь много факторов, но если данный вопрос не решить, то у красноярской культуры незавидное будущее. Не обходимо иметь хотя бы одно учебное заведение с профильной подготовкой, чтобы 70-80 процентов учащихся, а ещё лучше 90, становились в дальнейшем профессиона лами, чтобы в это учебное заведение принимали тех, кто действительно хочет и может продолжать обучение, стать музыкантом;

а самое главное, чтобы учили те, кто должен учить.

– В последние годы много говорится об одарённых детях, принимаются со ответствующие программы. Насколько эффективно, по вашему мнению, они ра – Результаты появятся, если будет выстроена логика такого процесса, чтобы ода ботают, и когда появятся первые результаты?

рённый ребёнок мог заниматься у носителя школы в специализированном учебном за ведении, которое давало бы ему возможность продвигаться, как это происходило в на шей стране и в нашем крае раньше. Это лучшее, что было в мировой педагогике. И сей час во многих странах пытаются скопировать наш опыт, а мы в это же время пристрои лись в хвост болонского процесса, потому что совершенно не ценим то, что имеем.

Лучшая исполнительская школа у нас была именно за счёт того, что мы начинали ори ентировать детей с раннего возраста – с 7 лет. А теперь нам заявили: «До 15 лет мы не имеем права навязывать ребёнку профессию». Но когда в 15 лет подросток объявляет свою мечту: «Хочу танцевать, как Цискаридзе», или «Хочу играть, как Ойстрах», сделать что-либо уже поздно. Детей лишают такой возможности, лишают права на полноцен ную самореализацию.

– Он не для избранных, а для тех, кто начал заниматься вовремя и под должным – Скрипка, мне кажется, это вообще инструмент для избранных...

руководством. Есть много детей, которые могли бы играть на скрипке хорошо, но их судьба сложилась так, что им не повезло с педагогами или с родителями – некому было сориентировать и заинтересовать. Или поздно начали обучение.

– И, пожалуй, многое значит – в музыкальной семье ребёнок воспитывался – Необязательно. Знаю немало музыкантов, вышедших из простых семей, они му или он из обычной семьи?

зыкально одарены и достигли результатов.

– У вас четыре дочери, и все они получили музыкальное образование?

Творческий портрет – Занимались музыкой все, но профессионалами стали две последние девочки – Мария и Римма. Мария руководит хором оперного театра в Германии и дирижирует спектаклями, симфоническими концертами. Ей 29 лет, и она уже достаточно известный дирижёр. Римма учится на первом курсе в Берлине в одном из старейших учебных за ведений Европы. Ещё две дочки – Дана и Соня – нашли себя в рекламном бизнесе. Они очень успешны, прекрасные профессионалы и растят замечательных деток. У нас с Ла рисой трое внуков. Пока.

УЧИШЬ ДРУГИХ – И САМ УЧИСЬ – Несмотря на свою занятость, вы находите время и для научно – Есть понятие внутреннего долга: если человек что-то понял и знает, как трудно методической работы, что вас к этому подталкивает?


прийти к решению сложных проблем, не позволяющих многим реализовать свой та лант, он стремится поделиться знаниями. И мне кажется, пока он не освободится, пере дав свои знания другим людям, – не успокоится. Но это очень трудно. Уже много напи сано о музыке, о скрипке, а нужно изложить так, чтобы это было действительно понят но и доступно, чтобы статья стала полезной и интересной коллегам. Вот к этому я и стремлюсь.

– Мы от души желаем вам новых идей, ярких концертов и творческого дол голетия. А что бы вы, Михаил Иосифович, могли пожелать нашей читательской – Ваш сборник имеет замечательное название – «Непрерывное образование», ко аудитории – в первую очередь преподавателям?

торое отвечает сути дела. Если кто-то считает, что учиться ему уже нечему, то это кон ченый человек. Наш большой друг Пьеро Беллуджи, о котором я уже упоминал, на де вятом десятке жизни говорил, выступая перед молодёжью: «Я такой же студент, как и вы, потому что всегда учусь», – вот чего мне хочется пожелать от всего сердца. Это ка сается и моей персоны: стараюсь учиться, додумывать то, что ещё не постиг, или пере давать то, что понял. Более того, пытаюсь учиться у своих учеников: пока им объяс нишь и сам кое-что поймёшь.

ШИДЛОВСКАЯ Светлана Петровна, редактор редакционно-издательского сектора Красноярского краевого научно-учебного центра кадров культуры СТРАНИЦЫ ЖИЗНИ, ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЕ ГРАФИКОЙ К 15-летию Красноярской студии ксилографии Ч то такое ксилография?.. Если вы специалист в данной области, ху дожник, то вопрос, конечно же, не вызовет затруднений. Но если вы далеки от изобразительного искусства, то наверняка призадумаетесь. Да, мы что-то слышали, что то читали об этом виде графики, однако пред ставление имеем весьма слабое. И не случайно.

Происходившие в стране постперестроечные изменения отразились и на культуре в целом, и на ксилографии в частности: прекрасное древ нее искусство постепенно исчезало. Многие книжные издательства закрылись, иллюстра ции, в том числе графические, стали не нужны.

И лишь усилиями талантливых увлечённых ху дожников, не желающих мириться с ситуацией и идти на поводу сиюминутных потребностей общества, ксилография вновь приобретает бы лую мощь и значимость. И очень отрадно, что именно наш край становится центром возрож дения древнего искусства, ведь в г. Красноярске уже 15 лет, с 1998 года, существует студия ксилографии – первая и пока единственная в России, успевшая серьёзно заявить о себе не только на территории нашей страны, но и за её пределами.

Почему же мы так мало знаем о ксило графии, хотя художники живут и творят со всем рядом? Причин несколько, и, думается, что одна из них – недостаток информации. Несмот ря на то что в краевом центре регулярно прохо дят выставки и другие мероприятия, где мож но поближе познакомиться с этим видом гра фики, о них не всегда рассказывают СМИ. Поста раемся внести свою лепту в популяризацию ксилографии, познакомив вас с удивительным, разносторонним человеком, благодаря которо му это искусство не просто возрождается в Сибири, но и успешно развивается. Это народ ный художник России, академик Российской ака демии художеств (РАХ), профессор, академик Адыгской международной академии наук Гер ман Суфадинович ПАШТОВ – основатель и руко водитель Красноярской студии ксилографии.

Творческий портрет а стол веером легли красиво оформленные книги, журналы, каталоги, Н буклеты – все они непосредственно связаны с творчеством сибирского художника и его студии. К книгам у Германа Паштова особое, трепетное отношение. В своё время он окончил не только Ростовское-на-Дону художественное училище имени М.Б. Грекова, получив профессиональное образование, но и Украин ский полиграфический институт имени Ив. Фёдорова, где изучил секреты книгоизда тельства. «Самое главное – идея, – рассуждает Герман Суфадинович. – Пока нет рукопи си – нет и книги. За содержание отвечает автор, но за книжку в целом – художник. Ху дожник определяет формат издания, думает об иллюстрациях, о том, как они будут смотреться. Создание книг – процесс очень сложный. Лучшие книги – красиво издан ные, проиллюстрированные – ценятся так же, как произведения искусства. К сожале нию, подобных изданий – единицы, и продаются они (чаще в Москве) очень дорого. У нас в крае немало издательств, но ни в одном из них нет художественного редактора, иллюстрации не делаются. Основная работа ложится на плечи операторов компьютер ной вёрстки, не имеющих художественного образования. Как следствие – низкое каче ство книжной продукции. Заходишь в магазин – обложка золотом горит, открываешь, а внутри нет достойного оформления…».

Наверное, каждый из нас как читатель испытывал подобные чувства, обманыва ясь на яркой обложке. Герман Паштов знает об этой проблеме как художник. Он имеет большой опыт по иллюстрированию изданий, таких как сборники стихов русских, а также национальных поэтов – Кайсына Кулиева, Алима Кешокова («Горской песни два крыла») – и других. Создавать гравюры к произведениям великих и любимых по этов – А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова – было для него неповторимым счастьем, мно готрудным и возвышенным. Над иллюстрациями к «Кавказским поэмам» Лермонтова художник трудился, совмещая с основной работой, в течение пяти лет, а над пушкин ским сборником – 10 лет. Кропотливый труд, искания образов оправдывали себя – ре зультат был блестящий, получалось произведение книжного искусства. Герман Суфа динович – участник многих международных выставок книг, конкурсов. Например, кни га стихов и поэм Пушкина «Избранное», украшенная гравюрами Паштова, заслужила Пушкинскую премию Красноярского края и золотую Пушкинскую медаль творческих союзов России. Один такой уникальный сборник художник лично подарил президенту России В.В. Путину. Произошло это событие осенью 1999 года в станице Екатерино градской, что в Кабардино-Балкарии, откуда родом художник. Открыв и полистав пуш кинский том, проиллюстрированный в незнакомой технике, Владимир Путин тут же поинтересовался у сибирского художника: «А что такое ксилография?» И Герман Паш тов попытался очень кратко объяснить президенту суть гравирования на дереве.

Ксилография – один из самых древних и сложных видов печати, в переводе с грече ского означает: xylion – дерево, grafo – пишу, рисую. Дословно получается: рисую, то есть гравирую по дереву. Сегодня это одна из менее распространённых видов гравюры. Ксило графия бывает обрезной и торцовой.

Для обрезной гравюры используется деревянная доска, распиленная вдоль. Обрезая с помощью специальных резцов линии рисунка с двух сторон, художники получают зер кальное изображение будущего оттиска в высокой печати, отсюда название «обрезная»

или «продольная». Продольная гравюра зародилась в Китае в V-VI вв., в Европе – ХIV-ХV вв.

Техника торцовой ксилографии изобретена в конце ХVIII века английским худож ником Томасом Бьюиком. Она выполняется на досках поперечного распила из твёрдых пород дерева (самшит, груша, кизил, граб, берёза, яблоня и др.).

Ксилография – очень красивый, изящный и одновременно очень сложный вид гра фики, осваивают его лишь настоящие художники-энтузиасты. В Европе в этом виде ис кусства успеха добились Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах, в России – Владимир Фаворский, Дмитрий Бисти...

Изготовление гравюры, даже самой маленькой, требует много времени, усилий, мастерства. Вначале нужно подготовить высушенное дерево – отшлифовать выбран ный спил почти до зеркального блеска, чтобы смог пропечататься малейший штрих.

Далее начинается работа над изображением: эскиз с рисунка переносят на кальку, за тем – на дерево тушью, грунтуют. И только потом художник с помощью резца грави рует. Если рука случайно сорвалась, можно испортить работу одним длинным случай ным штрихом, поэтому иногда художникам приходится начинать всё сначала. Для то го чтобы отпечатать готовую гравюру, также необходимо проявить мастерство, учитывая тонкости печати: краску следует подготовить так, чтобы оттиск на бума ге получился идеальный, с мельчайшими деталями. Прежде чем выбрать один-два лис та с чётким изображением гравюры, ксилограф делает порой десятки оттисков… В последние годы в книжной коллекции Германа Суфадиновича появились изда ния, которые посвящены непосредственно ему. Так, осенью прошлого года в Краснояр ском художественном музее имени В.И. Сурикова состоялась презентация иллюстриро ванного альбома «Герман Паштов», вышедшего тиражом 500 экземпляров. Чтобы вы пустить такое объёмное (416 страниц) цветное издание, пришлось затратить немало сил и финансовых средств. Если в творческом плане художнику помогли такие извест ные красноярцы, как М.В. Москалюк – директор художественного музея имени В.И. Су рикова, В.А. Майстренко – главный редактор межрегионального литературно художественного альманаха «Затесь», и другие, то финансовую поддержку оказал пре зидент Кабардино-Балкарии А.Б. Каноков, что не случайно, ведь Германом Паштовым гордится не только Красно ярск, но и его родная кабар дино-балкарская земля.

Выразив желание по дарить два экземпляра сво его альбома универсальной краевой научной библиотеке, художник получил от её со трудников встречное пред ложение – стать гостем ли тературно-музыкальной гос тиной, где участники встречи могли бы познакомиться и с изданием, пополнившим фонды, и с автором новой и редкой книги. Герман Суфа динович человек достаточно скромный, и самореклама ему чужда. В то же время он не отказывается от общения с людьми, интересующимися изобразительным искусст вом, и с удовольствием зани мается просветительской деятельностью.

Творческая встреча с основателем и бессменным руководителем Красноярской Герман Паштов. «Мелодия». Торцовая ксилография студии ксилографии Германом Паштовым, состоявшаяся в краевой научной библиоте Творческий портрет ке 23 марта 2013 г., получилась насыщенной и запоминающейся. Сошлось всё: актуаль ная тема;

благодарная публика (ученики, любители искусства и книги);

увлечённые музыканты (студенты и преподаватели академии музыки и театра), украсившие встречу своими выступлениями;

отлично владеющая предметом разговора ведущая (журналист Валентина Майстренко) и потрясающий главный герой встречи, ради ко торого в литературно-музыкальной гостиной собрались все желающие.

Представила издание зрителям автор вступительной статьи, доктор искусство ведения М.В. Москалюк. Марина Валентиновна рассказала о том, как нелегко склады валась работа над альбомом, который уникален собранным в нём материалом. Для то го чтобы показать читателю своё разножанровое многолетнее творчество, Герману Суфадиновичу «пришлось переворошить всю свою жизнь», точнее, авторскую коллек цию. И теперь благодаря альбому можно проследить всё основное творчество худож ника – от самых ранних работ до сегодняшних, причём в полном разнообразии граней его таланта: это живописные произведения и монументальное искусство, керамика и книги (отмеченные дипломами), эскизы декораций (Г. Паштов работал главным ху дожником в Кабардино-Балкарском музыкальном театре г. Нальчика) и т.д. Нельзя не сказать, что Герман Суфадинович является автором экслибрисов, цикла станковой графики «Кабардинская сюита», живописной серии «В горах Кавказа» и соавтором гер ба Республики Кабардино-Балкарии. Такое издание, по мнению искусствоведа, необхо димо для художника, поскольку это наглядный результат его творческого труда. «Аль бом не только представляет произведения искусства художника Паштова, но и сам по себе является произведением искусства, – отметила Марина Валентиновна. – Как ис кусствовед я трепетно отношусь к книге и с позиции её содержания, и с позиции эсте тического оформления. Герман Суфадинович начинал свой творческий путь с искусст ва книги – как создатель замечательных иллюстраций к сборникам поэтов. Сделать та кой альбом единым организмом, провести свою логику развития от корешка до шриф та, от качества бумаги до колонтитулов – поверьте, это особое искусство, редкое сей час, к сожалению. Книги сегодня делаются случайно, непрофессионально. И когда бе рёшь в руки такое издание, как альбом Германа Суфадиновича, понимаешь, что оно очень значимое, красивое, и испытываешь радость от общения с произведением искус ства».

Особое внимание на встрече было также уделено книге, посвящённой творче скому и жизненному пути Г.С. Паштова, «Гора счастья». Автор документальной повес ти, журналист Валентина Майстренко, с бережностью и вниманием рассказывает на страницах книги о талантливом художнике-графике: о том, как под руководством сво его первого учителя рисования он делал детские шаги в творчестве и полюбил рисова ние преданно, всей душой;

как постепенно, преодолевая трудности, превратился в мас тера и достиг высот в профессии;

как пришёл к искусству ксилографии, которому он отдал предпочтение из всех видов графических искусств;

и наконец как, неожиданно для земляков-кабардинцев, стал сибиряком. Повесть написана увлекательно, и тем, кто хочет узнать подробности о непростой судьбе Художника, вышедшего из обычной многодетной семьи из кабардинского села Куба, о перипетиях его биографии, можно посоветовать её прочитать (в краевой научной библиотеке). И всё же некоторые мо менты из жизни художника невозможно не упомянуть в нашей статье.

Необычное для кабардинца имя «Герман» художнику дал отец. Суфадин Паштов уходил на фронт вместе с сослуживцем в ноябре 1941 года, когда сыну было всего де вять дней от роду. Товарищ – Герман Архаг – попросил: «Назови его моим именем». Как будто чувствовал… Чуть ли не в первом бою он погиб. Герман Суфадинович вспомина ет, что в детстве обе бабушки называли его иначе, на национальный манер, но он на стаивал: «У меня уже есть имя. Я – Герман!». И с самого детства живёт так, что погиб ший солдат мог бы гордиться своим талантливым тёзкой.

Ещё одна интересная деталь. Когда Герман стал первоклассником в г. Нальчике, он не знал ни слова по-русски. Русскому языку его учила первая учительница А.И. Бере стова, с которой он не переставал общаться уже будучи взрослым, поддерживал её до конца жизни. И что характерно: сейчас Герман Суфадинович отлично владеет устной русской речью и внимательно относится к каждому слову, не позволяя просачиваться в разговоре небрежности или неточности – так же, как и в работе, творчестве. Иначе не умеет. Интересно было слушать его выступление на встрече в библиотеке – с юмором, самоиронией, а как доброжелателен Герман Суфадинович в личном общении! Ни капли высокомерия или снобизма, нередко свойственного творческим людям, достигшим ус пеха и признания. Энергия, оптимизм, увлечённость своим делом и безупречное им владение – вот что отличает этого удивительного человека.

Книга о Германе Паштове «Гора счастья» представляет интерес для взыскатель ного читателя не только с содержательной, но и с оформительской точки зрения: из дание сопровождается фотографиями из семейного архива художника и, конечно, его гравюрами, без лишних слов повествующими о таланте мастера и творческих предпоч тениях. Основная часть иллюстраций выполнена в технике торцовой ксилографии, в которой наиболее ярко раскрывается его дарование. Изящные и чёткие линии, непо вторимые образы, глубина раскрытия темы – всё это характерно для гравюр Германа Суфадиновича. Можно здесь увидеть и две живописные работы, обе использованы в качестве обложки: на первой странице – «Эльбрус утром», на последней – «Спуск по ре ке Мана», что тоже символично. Гора Эльбрус расположена на Кавказе, где малая роди на Германа Паштова, а река Мана – в Сибири, где художник обосновался за 24 года. И надо сказать, что именно ксилография способствовала тому, что он укоренился в на шем крае.

Герман Суфадинович впервые приехал в Красноярск в 1989 году вместе с сыном Алимом, который пошёл по стопам отца и решил поступить в Красноярский художест венный институт. Устроив сына в незнакомом, но сразу понравившемся городе, Паш тов-старший и не заметил, как очень скоро сам сроднился с институтом. Это была за слуга коллеги – художника-графика В.Н. Петрова-Камчатского, первого ректора КХИ, который настойчиво приобщал его к жизни вуза: «…то лекции попросит почитать сту дентам по книжной, станковой, промышленной графике, то пригласит его в институт на учёный совет или на ректорат, позднее предложил почитать старшекурсникам го довой курс. Без сомнения, делал он это не без дальнего прицела: мечта была у ректора поднять в молодом вузе преподавание графики на должную высоту, болела душа за свой родной жанр. А кандидатура такого опытного графика, как Паштов, была просто великолепна» (Майстренко, В. Гора счастья. – Красноярск, 2009. – С. 148). Так Г.С. Паштов, к тому времени уже заслуженный художник КБР, опытный и разносторон ний специалист, стал преподавателем, сначала доцентом, затем профессором. Его сразу полюбили студенты. Вскоре под его руководством в художественном институте от крылась творческая мастерская книжной графики. Таким образом здесь впервые поя вилась специализация «ксилография». Герман Суфадинович и сегодня успешно воз главляет эту мастерскую, кроме того является руководителем творческой мастерской графики в Региональном отделении Урала, Сибири и Дальнего Востока РАХ, где сам ус пешно проходил обучение в 1992-1997 гг. В середине апреля 2013 г. в залах Российской академии художеств в г. Красноярске состоялась очередная отчётная выставка стажё ров, где демонстрировались работы молодых художников – Евгения Машковского и Анны Постниковой, совершенствующих своё мастерство под руководством Г.С.

Паштова.

Многие ученики, члены студии ксилографии присутствовали на встрече в крае вой научной библиотеке и не могли остаться в стороне, ведь речь шла о любимом на ставнике. «Я училась в институте в мастерской Германа Суфадиновича «Искусство кни ги» в 2003-2007 годах, – поделилась Постникова Анна. – Это совершенно уникальный преподаватель, так как в каждом студенте он видит художника. Очень много занимает Творческий портрет ся со студентами, развивает их личные качества. И по окончании института он остаётся для нас тайной и загадкой, потому что художник с таким ярким талантом, с такой бога той творческой энергией мог бы спокойно работать и проводить персональные вы ставки, но у Германа Суфадиновича хватает желания и сил организовывать на выстав ки молодёжь, своих учеников. Он направляет нас, не навязывая своего мнения, чтобы мы нашли собственный творческий путь, поэтому и работы у всех разные. Это отмеча ют все, кто ходит на выставки. Мы очень любим Германа Суфадиновича за его требова тельность и доброту».

Вторит ей и другая выпускница Красноярского художественного института Еле Герман Паштов и его ученики на Фёдорова: «Герман Суфадинович стал для нас не просто преподавателем на опреде лённый отрезок времени, но тем мастером, по которому мы сверяем своё творчество и вкусу которого абсолютно доверяем. Воспитание вкуса художника – самое сложное.

Можно научить рисовать, но если не воспитать вкус, то результата не будет. За счёт требовательности к ученикам и любви к своему делу Герману Суфадиновичу удаётся добиться желаемого результата. Его огромная любовь к творчеству заражает нас, а требовательность, которая не допускает небрежности, передаётся и нам, поэтому мы не позволяли себе приносить работы случайные, низкого качества. Понятно, что у нас не всё получалось, но мы старались представить лучшее. Таким образом вкус воспиты вался и развивался. Герман Суфадинович – это та высокая планка, к которой мы стре мимся, а иметь высокую планку – тоже большая удача. И ещё наше большое счастье в том, что, перестав быть учениками в буквальном смысле слова, мы имеем возможность продолжать общаться с ним, советоваться и продолжаем быть учениками свободными.

Есть свободные художники, а мы свободные ученики…».



Pages:   || 2 | 3 | 4 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.