авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 || 3 | 4 |

«Научно-практический форум НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЙ ФОРУМ ПАЗДНИКОВА Елена Галактионовна, ...»

-- [ Страница 2 ] --

По ходу встречи в библиотеке все участники имели возможность ознакомиться с некоторыми журналами и каталогами, которые касаются творчества красноярского объединения. Возьмём, к примеру, каталог «Передвижная выставка «Ксилографы Красноярья в мировом художественном пространстве ХХI века». Участники вы ставки, состоявшейся в Красноярске в 2008 году, – Герман Паштов и его ученики. В первую очередь обращаешь внимание на гравюры, выполненные самим Мастером. По ражают его волшебные кони – стремительные, будто летящие, и словно живые разум ные существа, хотя для изображения использованы лишь чёрно-белые штрихи. А вот интересные работы уже знакомых нам Анны Постниковой и Елены Фёдоровой. В ката логе представлены гравюры опытных художников – Сергея Тимохова, Натальи Мури ной, Оксаны Барановой, Надежды Стрижнёвой, Татьяны Беловой, и более молодых – Анны Гирич, Светланы Карповой – всех не перечислишь. Сегодня опытные участники студии стали ведущими гравёрами г. Красноярска, их работы репродуцируются в рос сийских и зарубежных журналах и альбомах, а их творчество отмечено престижными наградами Российской академии художеств. Рассматривая работы художников, дейст вительно отмечаешь, что у каждого прослеживается свой почерк, собственный стиль, индивидуальность, хотя, казалось бы, техника одна – ксилография, и всё-таки она раз ная – обрезная и торцовая, чёрно-белая и цветная… Впервые красноярское объединение ксилографов заявило о себе в 1998 году и с тех пор постоянно участвует в экспозициях, приковывая внимание художественной общественности, любителей искусства своим высоким мастерством, яркими произве дениями. «Специально нашу студию мы не организовывали, – поясняет Герман Суфа динович, – она образовалась по ходу жизни, сама собой. Для этого у нас было главное – профессиональные художники, но собрать и объединить их не так просто. И когда нам удалось организовать первую Сибирскую выставку ксилографии, мы подали заявку, чтобы нас зарегистрировали, так студия стала частью Союза художников Красноярско го края. Причём наше объединение ксилографов пока единственное в России», – не без гордости подчёркивает руководитель.

Главная цель сообщества художников – творчество, пропаганда и развитие ис кусства ксилографии, поэтому члены студии регулярно общаются, взаимодействуют, приезжая на особо значимые выставки, либо участвуют в них заочно, присылая свои лучшие работы.

У Германа Суфадиновича уже более 50 учеников и с каждым годом их число рас тёт, а значит с каждым годом крепнет студия Германа Паштова, ведь все студийцы – его выпускники, окончившие художественный институт или творческую мастерскую графики в Академии художеств, куда поступают не только выпускники красноярских вузов, но и приезжают молодые художники из других городов. В мастерской РАХ в г. Красноярске стажируются даже выпускники знаменитого Санкт-Петербургского ин ститута им. Репина, где в таком объёме, как в КГХИ, графика не преподаётся. Однако, чтобы стать полноправным членом студии, быть учеником Г. Паштова ещё недоста точно. «Для этого, – уточняет педагог, – надо прежде всего активно работать, иметь в своём багаже достаточное количество достойных, качественных ксилографий, которые можно было бы показать в любом городе. За 15 лет мы выставляли свои работы в Пе кине, Харбине, Москве, Санкт-Петербурге, Уфе, Норильске, в Закавказье…».

География участников объединения также обширна: студия зарегистрирована в Красноярске, но художники живут и трудятся в разных городах страны (Иосиф Шад рин, Людмила Иванова-Владимирова, Жаргал Зомонов, Анастасия Зыкина, Андрей Ма шанов, Саяна Цыренова и др.) и даже за границей, как например, сын Германа Суфади новича Алим Пашт-Хан, взявший себе псевдоним, основанный на фамилиях отца и ма тери (Ханова). Алим в настоящее время работает в Германии, но остаётся активным участником студии, в частности приезжал в Москву, где осенью 2012 г. (с 16 октября по 11 ноября) в музейно-выставочном комплексе «Галерея искусств Зураба Церетели»

проходила выставка «Искусство ксилографии. Школа Германа Паштова». Экспози ция большого количества гравюр в столичных залах Российской академии художеств была организована впервые и имела крупный успех. На память о ней опять же остался отличный каталог, представляющий работы всех участников. «Нелегко было прийти к Творческий портрет такому каталогу, – комментирует Герман Суфадинович. – Огромную помощь нам ока зало министерство культуры Красноярского края и лично Елена Галактионовна Пазд никова, друзья, знакомые. При поддержке неравнодушных людей, интересующихся ис кусством, удалось подготовить подробный каталог, что очень важно. Это здесь мы уже привыкли к ксилографии: гравюра и гравюра. А когда открылась наша выставка в Мо скве, зрители просто не могли оторваться: подолгу стояли, рассматривали. Демонстри ровался также фильм «Поэзия штриха», снятый к 10-летию нашей студии».

Вот что пишет во вступительном слове к каталогу президент Российской акаде мии художеств Зураб Церетели: «Выставочные залы Российской академии художеств рады принимать выставку «Искусство ксилографии. Школа Германа Паштова». Гравю ра на дереве – искусство сложное, интеллектуальное и подвластно настоящим профес сионалам, тонко чувствующим все нюансы мастерства…». Словно продолжает его мыс ли зав. кафедрой «Искусство графики» МГХПА им. С.Г. Строганова Лев Шепелев: «К со жалению, за прошедшие годы ксилография теряла свою привлекательность и попу лярность. Технически сложная, требующая твёрдого дерева, острых резцов, твёрдой руки творца, гравюра на дереве уходила в небытие. Но группа художников-гравёров Красноярска под руководством замечательного художника-графика России Германа Паштова, академика РАХ, руководителя творческой мастерской графики академии ху дожеств, сделала всё возможное и невозможное, чтобы ксилография не погибла. Объе динив вокруг себя талантливых художников, Герман Паштов заинтересовал их чудом гравюры на дереве … и научил мастерству гравирования. Замечательный художник Герман Паштов проявил недюжинные способности в воспитании молодёжи. Их совме стные выставки, учитель и ученики, воочию показали и зрителям, и коллегам высокую степень мастерства художников-ксилографов. Спасибо Герману Паштову. Ксилография жива». Работам красноярцев была дана самая высокая оценка московских специали стов, 15 участников выставки награждены Благодарностью Российской академии ху дожеств.

Яркие воспоминания остались также от выставок в Китае, где сибирских худож ников принимали очень тепло и с искренним интересом. Первая выставка состоялась в столице Поднебесной в декабре 2006 года, что не случайно, – проходил Год России в Китае. Тогда было представлено 200 гравюр всекитайского искусства и 200 гравюр Красноярской студии ксилографии. Пекинский журнал «Искусство Китая» выделил для публикации работ красноярцев сразу 10 страниц. Заинтересовались выставкой искус ствоведы из Гонконга, и материалы сибирских ксилографов публиковались в несколь ких выпусках журнала «Азия-Арт».

Красноярская студия была вновь приглашена в Китай, и в июне 2007 года в Музее русского искусства в г. Харбине состоялась грандиозная выставка в истории ксилогра фии. «Китайцы оформили каждую нашу работу, – с уважением отзывается о коллегах Герман Суфадинович. – Колоссальный труд, учитывая, что выставить предстояло ты сячу гравюр (!) – именно столько они попросили. Это очень много. Раньше в СССР не удалось организовать выставку из 600 гравюр… Поэтому готовились мы долго и тща тельно, и нам удалось набрать заявленное количество, но отбор был строгий, потому что показать сибирскую ксилографию в стране, где зародилась обрезная ксилография, – очень ответственно». В довершение ко всему Герман Паштов добавил ещё одну свою гравюру, чтобы получилось число на восточный манер – тысяча и одна. Юмор красно ярского художника китайцы оценили, так и назвав экспозицию – «Тысяча и одна гра вюра».

В 2009 году в трёх городах Китая состоялась персональная выставка Германа Паштова, таким образом, ценители ксилографии в Поднебесной успели запомнить это звучное имя и имена его талантливых учеников.

Рассказывая об успехах Красноярской студии ксилографии, нельзя не упомянуть и о значимом событии, состоявшемся в Пятигорском музее-заповеднике М.Ю. Лермон това в июле 2012 года, когда праздновалось его 100-летие. Руководство музея, где соб рана колоссальная коллекция из лучших иллюстраций к произведениям М.Ю. Лермон това, начиная от И.Е. Репина и заканчивая современными художниками, решило орга низовать выставку именно красноярских ксилографов. Один зал был предоставлен для работ Германа Паштова, другой зал – для его учеников. На торжества, приуроченные к вековому юбилею, приезжали гости из разных территорий страны, из-за рубежа, и все отмечали высокий уровень графических работ наших земляков. На прощание студия подарила музею-юбиляру 77 гравюр к произведениям классики зарубежной и русской литературы: У. Шекспира, А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя и многих других. Все 14 участников выставки получили от руководства музея-заповедника благодарствен ные письма.

И, конечно, на протяжении 15 лет своего существования студия Германа Пашто ва активно участвует в культурной жизни краевого центра. Так, имела резонанс вы ставка российской графики, состоявшаяся 26 февраля-28 марта 2010 г. в залах Регио нального отделения РАХ, здесь были представлены работы как красноярских худож ников, так и графиков из многих регионов России. Ретроспективная выставка на Пред мостной площади, представившая широкий диапазон графических материалов 1980 2010 годов, дала возможность зрителям проследить основные тенденции, характерные для искусства графики и постсоветского, и сегодняшнего времени. «Усложнение тех нических возможностей эстампных техник, их разнообразие – отличительная черта графического искусства рубежа веков, – читаем комментарий Татьяны Ломановой, кандидата искусствоведения, заслуженного работника культуры РФ, во вступительном слове каталога «Графика 2010 на Предмостной». – Но вместе с тем одной из замет ных тенденций стал отход художников от печатной графики, стремление к цветовым, почти живописным композициям. Нередко используется смешанная техника, когда в одном листе можно видеть множество разнообразных материалов: монотипию, цвет ной карандаш, акварель, гуашь, пастель. Практически сам подход к изображению мож но назвать живописью на бумаге, когда художник мыслит цветом. … Появи лось множество авторов, работающих в мягких техниках, в уникальной графике.

Даже те художники, которые ещё недав но создавали офорты, линогравюру, ста ли всё чаще обращаться к акварели, пас тели, смешанным техникам. Эта тенден ция особенно ярко проявилась в 1990-х годах. Но печатная графика не ушла со сцены красноярского искусства. В конце 1980 – в начале 1990-х годов в Краснояр ске под влиянием В.Н. Петрова Камчатского стала активно развиваться литография. Также печатная графика нашла своё яркое выражение в появле нии в Красноярске самобытного объеди нения, ставшего уникальным в россий ском искусстве, – Красноярской студии ксилографии (1998)».

В 2013 году (15-21 апреля) в рамках Межрегионального литературного фести валя «Книга. Ум. Будущее» в г. Краснояр ске проходила выставка книжной графи ки «Гармония слова и штриха», где участ вовали и сибирские ксилографы. Имею Творческий портрет щим в своём багаже множество иллюстраций к различным произведениям, им всегда есть что продемонстрировать. Многие иллюстрации, к сожалению, пока не использо ваны, они выполнены как бы к предполагаемым изданиям, но в любой момент могут украсить ту или иную книгу, журнал. Отрадно, что часть графических материалов красноярцев регулярно публикуется, например в альманахе «Затесь», посвящённом памяти нашего прославленного земляка В.П. Астафьева. Здесь печатаются сибирские авторы, и настоящим украшением издания служат ксилографии студии Г. Паштова.

Кстати, номера альманаха подарены и Московскому музею Российской академии худо жеств, и Пятигорскому музею-заповеднику, и национальной библиотеке г. Нальчика.

Кроме того, в 2013 году гравюрами красноярской студии оформляются обложки еже месячного российского научно-технического журнала «Пожарное дело» (тираж 20 тыс.

экземпляров). Читатели уже успели оценить это новшество.

Иллюстрируя то или иное произведение, художник должен заботиться не столь ко о создании собственных образов, сколько о сохранении образов, уже «нарисован ных» автором. Специалисты отмечают, что ксилографы студии Г. Паштова подходят к иллюстрированию вдумчиво, профессионально, тем самым заставляя задуматься всех, кто смотрит их работы. И в этом большая заслуга Учителя. «Вы не только учите сту дентов профессиональному мастерству, – пишет вице-президент РАХ, председатель Ре гионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока РАХ в г. Красноярске, на родный художник РФ Левитин А.П. в поздравлении, опубликованном в каталоге к юби лейной выставке «Герман Паштов. Серенада самшитовой долины» (17 декабря г. – 17 января 2012 г.), приуроченной к 70-летию художника и 50-летию творческой деятельности, – но и уделяете большое внимание их духовному развитию, воспитанию любви к Отечеству, уважения к традициям классического русского и мирового искусст ва».

Все студийцы по-разному устроились в жизни: одни преподают в изостудиях и школах, другие – в училищах, третьи – в художественном институте, педуниверситете.

Становятся опытными педагогами, профессорами и доцентами (Виктор Рогачёв, Сер гей Тимохов, Елена Шаламова, Александр Сорокин). Главное, что все они не расстаются с любимой профессией и не останавливаются в творческом росте, во многом благодаря студии, участию в выставках. Некоторые ученики Германа Паштова продолжают его дело и уже сами дают юным художникам начальное образование по ксилографии. Всё закономерно: увлечённость передаётся от одного заинтересованного человека к дру гому, и в этом заключается великая сила личного примера. «Я не храню никаких секре тов от своих учеников, – делится мудрый учитель. – Преподаю все виды графики, учу своих студентов всему, чем владею сам. В студии у меня занимаются и акварелью, и живописью, и литографией, и офортом. Люблю своих учеников, они талантливы, и не могу от них отвернуться, даже когда они становятся самостоятельными». Герман Су фадинович старается помогать вчерашним студентам несмотря на большую занятость в институте и в Академии художеств, несмотря на то, что материального вознагражде ния за свою общественную работу – руководство студией – не получает. И чем больше успехов добиваются его ученики, тем больше радуется, по праву считая их достижения и своими.

Чтобы стать успешным художником, по мнению Г.С. Паштова, надо прежде всего честно заниматься профессией. «Сколько бы ни говорили, что человек талантлив, если нет трудолюбия, талант погибает, – считает Герман Суфадинович. – Поэтому природ ные способности надо обязательно питать усердием, усидчивостью. Без усидчивости нет мастерства, в творчестве особенно – точно знаю, наблюдая за учениками. Компози ция в изобразительном искусстве – это то же сочинение, а художники – те же компози торы, ведь они сочиняют иллюстрации, станковые, графические листы. И ещё: ничего не получится, если делать без души».

Благодаря разносторонней подготовке участники студии сильны не только в ксилографии, но и в других видах изобразительного искусства. Елена Шаламова, на пример, предпочитает акварель и пастель;

Елена Лихацкая – живопись;

Татьяна Кузь мина – скульптуру;

Туйара Шапошникова увлечена различными эстампными техника ми. Мастерами на все руки называют Александра и Екатерину Савочкиных и других выпускников Г. Паштова. Всех их объединяет учитель и ксилография.

К сожалению, в современном обществе недостаточно ценится настоящее искус ство – основная масса современных читателей уже привыкла к гламурным глянцевым журналам, аляповатым обложкам книг, в которых нет ни смысла, ни эстетики. Но Паш тов упорно работает с молодёжью, взращивая таланты. Зачем, если ксилографы сего дня не пользуются спросом на рынке труда? «Я думаю, в скором времени ситуация из менится, – с уверенностью отвечает на подобные вопросы профессор. – Выпускники мастерской «Искусство книги» станут востребованы в полиграфических базах как ху дожественные редакторы, а их услуги будут высоко оплачиваться».

Остаётся добавить – скорее бы настало это время.

Мастер-класс МАСТЕР-КЛАСС ВОЛКОВА Марина Александровна, В преподаватель детской художественной школы г. Зеленогорска ЦИКЛ ЗАДАНИЙ ПО ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ, ВЫПОЛНЕННЫХ В ТЕХНИКЕ БАТИК, 1-4 КЛАССЫ ДХШ современных условиях развития общества важно помочь ребёнку реализо вывать себя в деятельности, способствующей осуществлению его жизнен ного выбора. Сегодняшний мир нуждается в личностях подвижных, быстро думающих и способных решать одну и ту же проблему с разных сторон. Поэтому в дет ской художественной школе нужно не только научить ребёнка академическим дисцип линам – рисунку, живописи и станковой композиции, но и ввести его в мир декоратив но-прикладного искусства.

«Декоративно-прикладное искусство в наши дни остаётся самым разносторон ним видом изобразительного искусства, в котором используются не только все извест ные художественно-выразительные средства, но и постоянно создаются и совершенст вуются новые специфические изобразительные приёмы, методы и формы художест венного творчества. Декоративно-прикладное искусство легко и органично вбирает в себя, переосмысливает, преобразует и эффективно использует художественные воз можности родственных видов изобразительного искусства – живописи, графики и скульптуры» (Даглдиян, К.Т. Декоративная композиция. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2008. – С. 15).

В учебном плане детской художественной школы предусмотрено деление компо зиции на станковую и декоративную с распределением часов – 2 учебных часа на стан ковую, 1 час на декоративную. В последнее время появились программы, одобренные научно-методическим центром по художественному образованию Федерального агент ства по культуре и кинематографии, такие как «Декоративно-прикладное искусство», г. Томск, ДХШ № 1, сост. А.П. Князева;

«Декоративная композиция», ДХШ № 2 г.

Томск, сост. Т.А. Миронова;

«Художественная роспись ткани», ДХШ № 2 г. Томск, сост.

Е.И. Абрамова, которые знакомят учащихся либо с одним направлением декоративно прикладного искусства, либо с несколькими.

В нашей школе в канву предмета «композиция» сначала вводились отдельные декоративные задания. Потом появилась необходимость составления учебного плана по декоративной композиции как отдельной дисциплины. В этом плане было преду смотрено постепенное освоение законов композиции и приобретение технических на выков работы в материале. Для равноценного преподавания станкового и декоратив ного направлений было увеличено количество учебных часов по предмету до четырёх:

в течение недели учащиеся занимались два учебных часа станковой композицией и два учебных часа – декоративной. Учебные задачи и задания были выстроены от про стого к сложному с учётом освоения таких особенностей декоративно-прикладного искусства, как обобщённость формы, её стилизация, плоскостность и декоративность решения. В выборе техник было отдано предпочтение тем видам декоративно прикладного искусства, которые выполняются на плоскости. Так же, как и в станковой композиции, в декоративной сначала осваивались простые композиционные схемы, потом их сочетание. Мотивами для изображения стали геометрические, растительные и животные формы.

В данном методическом сообщении представлен цикл заданий, выполненных в технике батик, который вплетён в общую канву декоративной композиции. В наши дни батик занимает одно из ведущих мест в ряду декоративных искусств, он соединяет в себе особенности таких традиционных художественных техник, как акварель, графика, витраж, мозаика, и даёт возможность применения широкого диапазона технических приёмов – от простого хаотичного окрашивания ткани до создания сложных сюжетных композиций. Последовательность заданий и задач данного цикла апробирована в те чение четырёх лет. Результатом обучения стали итоговые композиции выпускного класса, выполненные в этой технике. Работы учащихся отмечены дипломами лауреа тов Международных конкурсов детских рисунков «Флаги мира» и «Невская палитра», г. Санкт-Петербург;

Международного конкурса детского рисунка «Волна фантазии», г. Сочи;

Международного конкурса «Космос и я», г. Новосибирск.

Последовательность заданий, выполненных в технике батик, с 1 по 4 класс.

Возраст учащихся 11-17 лет. Количество учебных часов – учебных ча Количество Порядок Размер, сов Тема задания Цели и задачи заданий материалы 1 Знакомство со способами ок- 4 Познакомить с приёмами обра- 20х20см, 1 класс задание рашивания ткани: свободная ботки ткани. Освоить узелковую ткань х/б, и узелковая роспись технику окрашивания ткани. красители по Проанализировать случайные и ткани продуманные эффекты окраски 2 «Открытка». Изготовление 8 Разработать один крупный эле- 8х12 см, задание вставки из ткани. Введение мент – цветок. Познакомить с ткань шёлк, рисунка на свободно окра- понятиями: пропорции (соотно- х/б, шенную ткань шение частей в одном элементе), красители по декорирование элемента. Выде- ткани, цвет лить доминанту внутри элемен- ной контур та. Использовать ритм, симмет рию. Применить цветную или чёрную линию для создания вы разительного решения цветка 3 «Платок». 10 Разработать эскиз платка, со- 40х40см, задание Выполнение работы в техни- хранить цельность и равновесие ткань х/б, ке холодного батика элементов внутри платка, выде- красители по лить доминанту расположением, ткани, размером. Использовать тональ- резервирую ную градацию одного цвета или щий состав, переход одного цвета в другой. цветной кон Познакомить с приёмами работы тур для ткани в технике холодного батика. Вы полнить роспись 4 «Древо жизни». Выполнение 24 Выполнить симметричную ком- 40х50см, задание композиции на ткани в тех- позицию одного объекта с вы- ткань шёлк, нике горячего батика раженной доминантой. Преобра- х/б, зовать цветок в образ древа красители по жизни. Использовать в работе ткани, стеа контраст величин. Познакомить рин, цветной с приёмами работы в технике контур для горячего батика. Применить ткани цветную линию для создания Мастер-класс выразительного решения 1 Стилизация формы птицы. 16 Познакомить с приёмами стили- 30х40см, 2 класс задание Выполнение работы зации формы птиц. Применить ткань шёлк, в технике горячего батика «вписывание» формы в круг, х/б, овал, прямоугольник. Закрепить красители по навыки работы в технике горя- ткани, стеа чего батика с использованием рин, цветной декорирующей линии. Исполь- контур для зовать сближенные цветовые ткани отношения 2 «Времена года». Выполнение 20 Создать композиционное реше- 40х50 см, задание простой сюжетной ние из одного крупного и не- ткань шёлк, композиции на ткани скольких мелких элементов. Ис- х/б, в технике холодного батика пользовать вертикальный и го- красители по ризонтальный формат. Приме- ткани, резер нить навыки стилизации расти- вирующий тельной и животной формы. Ис- состав, пользовать сближенные цвето- цветной кон вые отношения. Закрепить на- тур для ткани выки работы в технике холодно го батика 1 Стилизация формы 16 Познакомить с приёмами стили- 40х40см, 3 класс задание земноводных. Выполнение зации формы земноводных – ткань шёлк, росписи на ткани заданного ящериц, черепах, лягушек. Соз- х/б, размера дать комбинацию центрической красители по и ленточной композиции. Для ткани, резер стилизации животного исполь- вирующий зовать «вписывание» формы в состав, цвет круг, прямоугольник. Использо- ной контур вать контрастные цветовые от- для ткани ношения. Закрепить приёмы ра боты в технике холодного бати ка 2 Стилизация животной 16 Создать композиционное реше- 20х30;

задание формы. Выполнение ние с одним крупным объектом 20х20см, композиции в технике в среде. Использовать стилизо- ткань шёлк, горячего батика ванное решение форм животно- х/б, го мира. Передать движение. За- красители по крепить навыки работы в техни- ткани, стеа ке горячего батика рин, цветной контур для ткани 3 Стилизация формы рыб. 16 Познакомить с приёмами стили- 30х40;

задание Выполнение сюжетной зации формы рыб. Создать выра- 40х40см, композиции с зительную композицию, исполь- ткань шёлк, использованием разных зовать стилизованное решение х/б, композиционных схем растительных и животных форм, красители по применить разные композици- ткани, стеа онные схемы. Соединить техни- рин, ческие приёмы холодного и го- резервирую рячего батика щий состав, цветной кон тур для ткани 4 «Древо жизни». Выполнение 20 Создать композицию из живот- 40х50см, задание композиции по мотивам ных и растительных форм. Пре- ткань шёлк, русского народного образовать древнерусские моти- х/б, творчества вы. Разработать стилизованное красители по решение элементов композиции. ткани, стеа Закрепить понятия: рин, уравновешенность, масштаб- резервирую ность в изображении, зеркаль- щий состав, ная симметрия, частичная сим- цветной кон метрия, доминанта, эмоцио- тур для ткани нальная характеристика цвета, цветовая гармония. Применить навыки работы в технике холод ного и горячего батика 1 Выполнение пейзажа 32 Создать выразительную много- 40х50;

4 класс задание в технике батика плановую композицию, исполь- 30х40см зовать стилизованное решение ткань шёлк, растительных форм, использо- х/б, вать технические приёмы горя- красители по чего и холодного батика. Ис- ткани, стеа пользовать несколько доминант. рин, Создать гармонию как в сбли- резервирую женных, так и в контрастных щий состав, цветовых отношениях. цветной кон тур для ткани 2 Выполнение итоговой 36 Выявить полученные знания, 50х50 см задание работы в технике горячего и умения и навыки. Создать выра- ткань шёлк, холодного батика зительную многоплановую ком- х/б, позицию, использовать стилизо- красители по ванное решение объектов флоры ткани, стеа и фауны. Использовать техниче- рин, резервирую ские приёмы горячего и холод щий состав, ного батика. Создать гармонию как в сближенных, так и в кон- цветной кон трастных цветовых отношениях тур для ткани СОДЕРЖАНИЕ ЦИКЛА ЗАДАНИЙ 1 КЛАСС - познакомить с характерными особенностями декоративной композиции: обоб Основные задачи:

щение формы, стилизация, плоскостность и декоративность решения, - познакомить с понятиями: формат, ритм, цельность, доминанта, симметрия, - познакомить с ленточным геометрическим орнаментом, - познакомить с приёмами создания фронтальной композиции с одним крупным объектом, - использовать в работах геометрические и растительные формы, - освоить основные этапы и приёмы работы в технике батик.

1 задание. Знакомство со способами окрашивания ткани: свободная и узел Задачи: познакомить учащихся с приёмами обработки ткани. Освоить узелковую ковая роспись Мастер-класс технику окрашивания ткани. Проанализировать случайные и продуманные эффекты окраски.

Размер работы: 20х20 см Материалы: ткань х/б, красители по ткани.

Количество учебных часов: Ход работы: изучение технических характеристик красителей для ткани, их раз бавление, растекание по ткани. Выполнение нескольких пробников, соединение кон трастных и сближенных цветов. Знакомство с приёмами создания узелков, с различ ными способами складывания и завязывания ткани для получения определённого мо дуля.

2 задание. «Открытка». Изготовление вставки из ткани. Введение рисунка на свободно окрашенную ткань Задачи: разработать один крупный элемент – цветок. Познакомить с понятиями: пропорции (со отношение частей в одном элементе), декорирова ние элемента. Выделить доминанту внутри элемен та. Использовать ритм, симметрию. Применить цветную или чёрную линию для создания вырази тельного решения цветка.

Размер работы: 8х12см Ефимов Кирилл, 11 лет Материалы: ткань х/б, шёлк, красители по ткани, цветной контур для ткани.

Кудрявцева Алиса, 11 лет Количество учебных часов: Ход работы: окрашивание ткани с использованием приёмов узелковой техники, поиск формы цветка, выполнение подготовительного рисунка, перенос рисунка на ткань, выпол нение цветка цветным контуром, контрастным по тону, цвету.

Задачи: разработать эскиз платка, при 3 задание. «Платок». Выполнение работы в технике холодного батика меняя модуль. Познакомить с центрической композицией. Сохранить цельность и равно весие элементов внутри платка, выделить до минанту расположением, размером. Исполь зовать тональную градацию одного цве та или контрастные цветовые отноше ния. Познакомить с приёмами работы в тех нике холодного батика.

Размер работы: 40х40 см Материалы: ткань х/б, красители по ткани, резерв, стеклянная трубочка, цветной контур для Здор Анастасия, 11лет ткани.

Количество учебных часов: Ход работы: знакомство с приёмами работы в технике холодного батика. Поиск решения одного модуля. Составление композиции. Выделение доминанты размером.

Выполнение рисунка в натуральную величину платка. Поиск цветового решения. Пе ренос рисунка на ткань, работа резервом и окрашивание ткани.

4 задание. «Древо жизни». Выполнение сюжетной композиции на ткани в Задачи: выполнить симметричную композицию одного технике горячего батика объекта с выраженной доминантой.

Преобразовать цветок в образ древа жизни. Использовать в работе кон траст величин. Познакомить с приё мами работы в технике горячего батика. Применить цветную линию для создания выразительного решения.

Размер работы: 40х50см Материалы: ткань х/б, красители по ткани, свеча стеариновая, цветной контур для ткани.

Количество учебных часов: Ход работы: поиск выразительного композиционного Моторин Денис, 11 лет Ванямова Мария, 11 лет решения, поиск формы древа жизни, использование симмет рии, выделение доминанты, дополнение образа мелкими де талями. Выполнение упражнений на знакомство с приёмами работы в технике горячего батика и материалами. Выполнение тонового эскиза, как основополагающего для работы в мате риале. Использование ограниченной цветовой палитры для передачи характера образа. Выполнение подготовительного рисунка. Перенос рисунка на ткань. Работа в материале от светлых участков к тёмным. Вытапливание воска. Декорирова ние образа цветной линией.

Общее количество часов по ДК в год – 68, количество часов работы в технике батик – 2 КЛАСС - познакомить с приёмами стилизации формы птиц, Основные задачи:

- познакомить с приёмом «вписывания» формы в круг, овал, прямоугольник, - использовать в работе ритм тона и цвета, - использовать стилизованный образ в сюжетной композиции, - закрепить навыки работы в технике горячего и холодного батика.

1 задание. Стилизация формы птиц. Выполнение Задачи: познакомить со стилизацией формы птиц.

работы в технике горячего батика Применить приём «вписывания» формы в круг, овал, прямоугольник. Закрепить навыки работы в технике горячего батика с использованием декорирующей линии. Использовать сбли женные цветовые отношения.

Размер работы: 30х40 см;

30х30см Андреев Кирилл, 12 лет Материалы: ткань х/б, красители по ткани, свеча стеариновая, цветной контур для ткани.

Количество учебных часов: Ход работы: изучение живой формы птиц, их строения, пропор ций, характерных особенностей. Вы Хрущева Ульяна, 12 лет Мастер-класс полнение натурных зарисовок с чучел птиц. Калькирование и рисунки с фотографий.

Стилизация природной формы, применение «вписывания» формы в овал, прямоуголь ник, треугольник. Выполнение тонового решения в натуральную величину работы.

Выполнение цветового решения. Выполнение подготовительного рисунка. Перенос ри сунка на ткань, работа в материале. Вытапливание воска, декорирование цветной ли нией.

2 задание. «Времена года». Выполнение простой сюжетной композиции на Задачи: создать композиционное решение из од ткани в технике холодного батика ного крупного и нескольких мелких элементов на осно ве одной заданной темы «Времена года». Использовать вертикальный и горизонтальный формат. Применить навыки стилизации растительной и животной формы.

Для передачи настроения использовать сближенные цветовые отношения. Закрепить на выки работы в технике холодного батика.

Размер работы: 30х40 см;

30х30см Материалы: ткань х/б, красители по ткани, резервирующий Кудрявцева Алиса, 12 лет состав, цветной контур для ткани.

Количество учебных часов: Ход работы: поиск образного решения стилизованной формы птицы, поиск выразительного композиционного решения с приме Брянский Андрей, 12 лет нением статики и динамики. Выполнение тонового и цве тового решения в зависимости от колорита, характерного для определённого времени года. Выполнение подготови тельного рисунка. Использование цветного резервирующего состава и солевого эф фекта в технике холодного батика. Декорирование рисунка цветной линией.

Общее количество часов по ДК в год – 68, количество часов работы в технике батик – 3 КЛАСС - познакомить с приёмами стилизации форм животного мира, Основные задачи:

- использовать в работе разные композиционные схемы: круг, квадрат, треуголь ник, - познакомить с понятиями: статичная и динамичная уравновешенность, мас штабность в изображении, - использовать стилизованный образ растений, птиц и животных в сюжетной композиции, - применить навыки выделения доминанты размером, тоном, цветом, - закрепить навыки работы в технике горячего и холодного батика.

1 задание. Стилизация формы земноводных. Выполнение росписи на ткани Задачи: познакомить с приёмами стилизации заданного размера формы земноводных – ящериц, черепах, лягушек. Соз Создать комбинацию центрической и ленточной Яковлева Аксинья, 14 лет Брянский Андрей, 13 лет композиции. Для стилизации животного использовать приём «вписывания» формы в круг, прямоугольник.

Закрепить приёмы работы в технике холодного бати ка. Использовать контрастные цветовые отношения.

Размер работы: 40х40 см;

30х30см Материалы: ткань х/б, красители по ткани, резервирующий состав, цветной контур для ткани.

Количество учебных часов: Ход работы: изучение формы земноводных животных.

Выполнение зарисовок с использованием приёмов декоративного рисования. Стилизация формы с применением «вписывания» в круг, квад рат. Выполнение эскиза ленточного орнамента с модулем, в котором по вторяются элементы декора объекта изображения. Комбинация центри ческой и ленточной композиции. Поиск ритма контрастных тоновых и цветовых отно шений. Закрепление навыков работы в технике холодного батика.

2 задание. Стилизация формы животного. Выполнение композиции в техни Задачи: создать композиционное решение с одним ке горячего батика крупным объектом в среде. Использовать стилизованное решение форм животного мира. Передать движение. Ис пользовать в работе приёмы техники горячего батика.

20х30см;

20х20см Размер работы:

Материалы: ткань шёлк, х/б, красители по ткани, стеариновая свеча, цветной контур для ткани.

Количество учебных часов: Смоличев Роман, 13 лет Ход работы: изучение формы животных. Стилизация фор мы, её преобразование с учётом движения. Создание выразитель ного решения композиции, совмещения разных точек зрения.

Выполнение тонового решения с расши Иванова Анна, 13 лет рением градаций тона. Использование сближенной цветовой палитры. Выпол нение подготовительного рисунка. За крепление навыков работы в технике горячего батика.

3 задание. Стилизация формы рыб. Выполнение сюжетной композиции с ис Задачи: познакомить с приёмами стилизации формы пользованием разных композиционных схем рыб. Создать выразительную, образную композицию, ис пользовать стилизованное решение объектов флоры и фау ны, разные композиционные схемы. Применить сочетание технических приёмов холодного и горячего батика.

Размер работы: 30х40;

40х40см Материалы: ткань шёлк, х/б, красители по ткани, стеариновая свеча, резервирующий состав, цветной контур для ткани.

Количество учебных часов: Ход работы: изучение формы рыб, выполнение зарисовок с исполь Добижа Юлия, 14 лет Лисаевич Дарья, 14 лет Мастер-класс зованием приёмов декоративного рисования. Стилизация природной формы с учётом «вписывания» в геометрические фигуры. Поиск композиции с учётом разных компо зиционных схем. Выполнение тонового решения с включением градации серого тона.

Выполнение цветового решения на основе контрастных или сближенных цветовых от ношений. Упражнение на знакомство с новыми приёмами техники горячего батика (сетка кракле). Выполнение подготовительного рисунка. Перенос рисунка на ткань.

Разделение работы цветным резервом на большие участки, внутри которых работа ве дётся с применением горячего воска. Создание сетки кракле. Вытапливание воска. Де корирование (при необходимости) цветной линией.

4 задание. «Древо жизни». Выполнение композиции по мотивам русского на Задачи: создать композицию из родного творчества стилизованных растительных и живот ных форм. Преобразовать древнерус ские мотивы. Разработать стилизован ное решение элементов композиции.

Закрепить понятия: уравновешенность, масштабность в изображении, зеркаль ная симметрия, частичная симметрия, доминанта, эмоциональная характери стика цвета, цветовая гармония. Приме нить навыки работы в технике холодно го и горячего батика.

Размер работы: 40х50см Материалы: ткань шёлк, х/б, красители по ткани, стеариновая свеча, резерви Лисаевич Дарья, 15 лет рующий состав, цветной контур для ткани.

Количество учебных часов: Ход работы: знакомство с образами древа жизни в русском народном творчестве, знакомство с изображением птиц, животных в русском народном творчестве. Кальки рование фотографий деревянных наличников, расписных изделий, каменной Влади мирской резьбы. Выполнение стилизации растительной и животной формы. Исполь зование определённой композиционной схемы. Поиск тонового решения. Выражение своего отношения к образу Древа жизни, через детали, цветовое решение. Выполнение подготовительного рисунка, перенос рисунка на ткань. Разделение работы цветным резервом на большие участки, работа горячим воском внутри выделенных участков.

Применение сетки кракле.

Общее количество часов по ДК в год – 68, количество часов работы в технике батик – 4 КЛАСС - использовать стилизованное решение растительных и животных форм в созда Основные задачи:

нии сюжетной композиции, - использовать изученные выразительные средства для передачи личного отно шения к теме, - использовать технические приёмы горячего и хо лодного батика.

1 задание. Выполнение пейзажа в технике батик Задачи: создать выразительную композицию, ис пользовать стилизованное решение растительных форм, применить технические приёмы горячего и холодного батика. Использовать несколько доминант. Создать гар монию как в сближенных, так и в контрастных цветовых отношениях.

Размер работы: 40х50;

30х40см Материалы: ткань шёлк, х/б, красители по ткани, стеариновая свеча, резерви рующий состав, цветной контур для ткани.

Количество учебных часов: Ход работы: выполнение зарисовок Елизаров Николай, 15 лет пейзажа, знакомство с приёмами органи зации пейзажа у современных художни ков. Использование разных композицион ных схем и приёмов для создания своего решения. Использование приёмов декоративного рисования.

Выполнение графического чёрно-белого решения с введением приёмов декоративного рисования. Вы полнение цветового решения. Поиск гар монии сближенных и контрастных цвето вых отношений. Выполнение подготови тельного рисунка, перенос рисунка на ткань. Разделение работы цветным резервом на большие участ ки, применение горячего воска внутри этих участков. Примене ние сетки кракле. Вытапливание воска, обработка края, декорирование цветной лини Маликова Мария, 15 лет ей.

2 задание. Выполнение итоговой работы в технике горячего и холодного ба Задачи: выявить полученные знания, умения и навыки. Создать выразительную тика композицию по определённой тематике, использовать стилизованное решение расти тельных и животных форм. Применить совмещение разных точек зрения. Выделить доминанту. Передать личное отношение к выбранной теме. Использовать технические приёмы горячего и холодного батика. Создать гармонию как в сближенных, так и в контрастных цветовых отношениях.

Размер работы: 50х50 см Материалы: ткань шёлк, х/б, красители по ткани, стеа риновая свеча, резервирующий состав, цветной контур для ткани, цветной резерв, подрамник и рама для оформления ра боты, тушь цветная, бумага, карандаш.

Количество учебных часов: Ход работы: определение тематики работы, поиск ком позиционного решения. Выполнение зарисовок изображае мых объектов, стилизация форм. Выполнение тонового и цве тового решения с учётом совмещения приёмов горячего и хо лодного батика. Выполнение подготовительного рисунка. Пе Яковлева Аксинья, 16 лет ренос рисунка на ткань. Выполнение рисунка на ткани цвет Маликова Мария, 15 лет ным резервирующим составом, совмещение приёмов работы холодного и горячего батика. Применение сетки кракле. Вытап ливание воска, натяжка работы на подрамник, декорирование работы цветным контуром, оформление в раму.

Общее количество часов по ДК в год – 68, количество часов работы в технике батик – Мастер-класс 1. Абрамова, Е.А. Художественная роспись ткани. Примерная программа для дет Литература ских художественных школ и изобразительных отделений школ искусств. – М: Феде ральное агентство по культуре и кинематографии, научно-методический центр по ху дожественному образованию, 2006.

2. Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства. – М.: Искусство, 1982.

3. Давыдов, С.Г. БАТИК. Техника. Приёмы. Изделия. – М.: АСТ-Пресс, 2008.

4. Даглдиян, К.Т. Декоративная композиция. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2008.

5. Князева, А.П. Декоративно-прикладное искусство. Примерная программа и ме тодическое пособие для детских художественных школ и изобразительных отделений школ искусств. – М.: Федеральное агентство по культуре и кинематографии, научно методический центр по художественному образованию, 2005.

6. Логвиненко, Г.М. Декоративная композиция. – М.: Владос, 2005.

7. Миронова, Т.А. Декоративная композиция. Примерная программа для детских художественных школ и изобразительных отделений школ искусств. – М.: Федеральное агентство по культуре и кинематографии, научно-методический центр по художест венному образованию, 2006.

8. Паранюшкин, Р.В. Композиция: теория и практика изобразительного искусства.

Серия Школа изобразительных искусств. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.

9. Синеглазова, М.А. Распишем ткань сами. – М.: Профиздат, 2000.

10. Примерная программа по декоративной композиции МОУ ДОД ДХШ г. Зелено горска Красноярского края, 2009, одобренная решением педагогического совета шко лы.

Родиной горячего батика считается Индоне Приложение к методическому сообщению зия. Классический горячий батик – очень трудоём кий вид росписи. Подготовка ткани раньше зани мала несколько дней. Сначала ткань держали в воде для размягчения, потом стирали, сушили. Затем ки пятили в рисовом отваре 15 минут. После повтор ного высушивания ткань отбивали до мягкости де ревянным валиком. Роспись делали с помощью изобретённого в XVII веке прибора «ЧАТИНГА». Это небольшой сосуд, медный или латунный, с одним или несколькими носиками. В сосуде находился ра зогретый воск, который стекал через отверстие, образуя рисунок. От разогретого воска и пошло на звание этой техники – горячий батик. Ткань с нане сённым воском рисунком на несколько часов по гружали в краситель. Потом ткань высушивали и снова наносили воском другие элементы рисунка.

Окрашивание происходило от самого светлого цве Листвин Глеб, 15 лет та к тёмному. Последний цвет, как правило, чёрный или тёмно-коричневый. После окончания крашения ткань снова высушивали, далее следовала другая операция – удаление с ткани воска. Для этого ткань погружали в котёл с горячей водой. Техника давала возможность создавать мягкие цветовые переходы в рисунках и находить более живописные решения.

Оборудование и материалы, необходимые для выполнения работы - паровая баня (электроплита, кастрюля с металлическими кружками в технике горячего батика:

ограничителями и чашкой для воска), - электрический фен, - красители по ткани (лучше акриловые), - воск (стеариновая свеча), - ткань х/б или шёлк, - чистый пластиковый стакан для разведения краски, - рама для натяжки ткани или пяльцы, - кисти для работы разогретым воском (стеарином), - кисти для работы красителями, - ткань для удаления лишней краски, - вода для разбавления краски и промывки кистей, - утюг для вытапливания воска из ткани.

- технику безопасности;

НЕОБХОДИМО СОБЛЮДАТЬ НЕСКОЛЬКО ПРАВИЛ:

- последовательность работы – окраска ткани, просушка, работа воском и опять окраска ткани;

- следить, чтобы воск был очень горячим, так он лучше проникает сквозь ткань;

- перед выполнением рисунка воском ткань должна быть хорошо просушена, иначе воск не проникнет в волокна ткани, и краситель будет подтекать под слой воска;

- разбавлять краситель водой, иначе на поверхности ткани образуется плотная корка.

Для начала работы лучше брать ткань хлопчатобумажную, так как достигнуть разницы по цвету и тону на ней проще. Шёлк подходит для работы на нюансах, на нём сложно добиться тёмного тона. Ткань необходимо перед работой хорошо простирать, чтобы удалить защитный покров, мешающий проникать и растекаться краске по тка ни.

Белую ткань лучше предварительно легко окрасить, так как ЭТАПЫ РАБОТЫ. УПРАЖНЕНИЕ потом сложно смягчить разницу между белым участком и после дующим тоном краски. Особенно контрастно это будет выглядеть на х/б ткани. Если мы работаем на прозрачном шёлке, и если кон трастное белое пятно входит в наш замысел, то можно начинать работать без предварительной окраски.

Шаг 1. Покрытие ткани го рячим воском.

Шаг 2. Окрашивание всего куска ткани красителем. Чем Мастер-класс светлее краска, тем мягче разница по тону.

Шаг 3. Удаление лишней краски, иначе ткань будет медленно сохнуть.

Шаг 4. Просушка ткани феном. Фен не должен нахо- диться близко к ткани, воск мо- жет растопиться, и кон 1 тур рас- плывётся.

Последовательное повто рение Шаг 5.

окраски ткани, нанесение рисунка воском и про 3 сушива- ние ткани.

По следний слой Шаг 6.

можно покрыть самым тём- ным и насыщенным цветом.

Шаг 7. В завер- шении окраски необходимо всю поверхность по крыть воском. Иначе при вы тапливании на незакрытых воском участках будут видны жирные разводы.

Техника горячего батика предполагает большую подготовительную работу 1. После того как найдено композиционное решение, необходимо выполнить се рию тоновых эскизов. Изначально в эскизах определяется соотношение только чёрно го и белого тонов, потом в участки белого тона вводится серый тон. В цвете можно ог раничиться двумя-тремя цветами и их тоновыми растяжками. В процессе работы с цветом можно импровизировать, эффектным получается введение контрастного к ос новному колориту цвета.

Тоновое решение композиции Этапы работы выполнены преподавателем Волковой М.А., автором методического сообщения.

Законченное упражнение на ткань Перенос рисунка Последовательность окраски ткани Одну из ошибок в работе – подтекание краски под воск в месте изгибов ткани – со временем стали использовать как интересный эффект. Называется этот эффект – сетка кракле.

Сетка кракле хорошо «оживляет» большие однотонные пятна. Для создания это го эффекта необходимо работу, полностью покрытую воском, снять с подрамника и смять. Потом всю её покрыть тушью (лучше чёрной), в местах излома воска ткань ок рашивается, и получается своеобразный узор. Можно брать тушь разного цвета. Лучше всего этот эффект проявляется на шёлке.

Выполнение сетки кракле ВИННИКОВА Татьяна Александровна, преподаватель междисциплинарных курсов «Дизайн О проектирование» и «Средства исполнения дизайн-проектов»

Красноярского художественного училища (техникума) им. В.И. Сурикова», почётный работник культуры Красноярского края АНАЛИЗ ЗНАКОВЫХ ИЗОБРАЖЕНИЙ СКИФСКОЙ КУЛЬТУРЫ В КУРСОВОЙ РАБОТЕ СТУДЕНТОВ КРАСНОЯРСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО УЧИЛИЩА (ТЕХНИКУМА) ИМ. В.И. СУРИКОВА бъективное развитие законов композиции на всех этапах творческого про цесса является неотъемлемой частью природы искусства. Организующая роль композиции заключается в том, чтобы наиболее точно довести до зрителя идейное содержание произведения. Методы пропорционального анализа вы являют свойства формы, раскрывают смысл и содержание композиции. Структура Мастер-класс композиции, категории, свойства и средства представляют собой стройную систему теоретических и практических знаний, передающуюся из поколения в поколение. В этой связи обращает на себя особое внимание самобытный художественный феномен скифской культуры – язык звериных образов. Скифские звери как бы сконструированы по определённым законам. Способ изображения животных опирается на непосредст венное восприятие действительности, на её дальнейшее осмысление, процесс обобще ния разрозненных элементов в единый образ. Эти образы обладают свойствами инва риантности, используют метод цитаты, канонизируют положение фигуры, формируют стиль эпохи. Современный процесс проектирования знаковой формы или художест венного образа базируется на опыте архетипов скифской культуры и использует мето ды и технологию работы мастеров прикладного искусства.

Морфология формы.

Морфология содержит учение о форме, образовании и преобразовании физиче Законы развития конструктивно-морфологических связей.


ских тел. Природная форма обладает пространственными характеристиками и сочета ниями морфологических связей: единство формы и содержания;

форма следует функ ции;

форма выражает структуру и тектонику материала;

развитие формы изнутри и снаружи;

саморазвитие формы;

организация формы на модульной основе.

Характер морфологических связей отдельных элементов между собой и в целом, на основе объединения по признаку, образует комбинаторную систему, которая отли чается минимальным или максимальным числом характерных признаков. Соединение элементов в целое, отличающееся большим числом признаков и сложным характером связей и зависимостей между элементами, относится к развитию сложных конструк тивно-морфологических связей.

Студенты проводят анализ морфологических связей на примере аналогов скиф ской культуры, содержащих информацию об объединении теоретических и практиче ских знаний формообразования в традиционной культуре и дизайне. Анализируются изображения скифской культуры на территории Западной Сибири, Восточной Сибири, Южной Сибири. Культовые предметы, предметы военной культуры и быта, выполнен ные из меди, бронзы, железа, камня, керамики, являются объектами, наполненными глубоким содержанием. В их сжатой форме содержится целый мир сакральных знаний и визуальных символов.

Среда обитания и система знаковых изображений постоянно оказывают влияние друг на друга. Они носят совместный характер формирования стиля в русле скифских художественных традиций. Традиции и технологии современной знаковой культуры обладают универсальной возможностью создания синтеза древней культуры и совре менных компьютерных технологий. Древнейшие символы-архетипы становятся гене тическим информационным кодом дизайна. Архетипические универсальные символы и образы становятся первообразами и прообразами духовной культуры человечества.

Знак и символ – это архетипическая канва общества, матрица сакральных пластов ре альности. Актуальное проявление знака и символа в экономике, политике, культуре трансформируется в систему визуальных знаков коммуникации, информационных технологий, аудиовизуальных образов.

Изучая законы развития конструктивно-морфологических связей, студенты про водят комплексный анализ символов, перекрёстное сопоставление изображений, лин гвистический анализ, изучают артефакты археологии, которые помогают раскрыть се мантическое значение архетипа, символа. В работе студенты знакомятся с системати зацией и классификацией алфавита геометрических и зооморфных символов.

Этапы работы над знаковой формой.

Принципы трансформации изображения животных в знаковую форму 1. Сбор аналогов.

1. Сделать линейные, тоновые рисунки аналогов природной формы. Источником для сбора аналогов являются культура древней Греции, страны Европы, Россия, Западная Сибирь, Восточная Сибирь, Южная Сибирь, Красноярский краеведческий музей, музеи городов Минусинска, Абакана, декоративная скульптура, рельеф, пластика, роспись стен, керамика, бронзовые рельефы и т. д.

2. Выполнить на кальке и эскизной бумаге композиционные схемы, рисунки интерпретации животных. Выразительные аналоги становятся основой для построения композиционных схем и реконструкции законов пластического моделирования на основе модульных сеток, с использованием теоретических знаний системы пропорционального анализа. Аналитический материал собирается в методическую папку.

Студент выполняет самостоятельно сбор исходных данных: фотографии, рисун 2. Сбор исходных данных.

ки с натуры в парке флоры и фауны «Роев Ручей», анатомические рисунки и схемы.

Аналитические рисунки выполняются на формате А-4 графическим карандашом, ту шью, пером. Основой аналитического, изучающего рисунка становится конструктив ный рисунок с добавлением тона, с проработкой пластических особенностей формы.

В рисунке указываются типичные и индивидуальные черты объекта, морфоло гия и динамика формы, фиксируются основные свойства узлов и деталей в структуре живой природы.

1) анализ природной формы (аналитические рисунки);

3. Законы формообразования:

2) устройство природной формы внутри и снаружи;

3) структура и тектоника природной формы;

4) геометрия природной формы;

5) стилистические принципы интерпретации и трансформации;

6) модуль и организация природной формы на модульной основе;

7) система модульной координации;

8) комбинаторика природных форм;

9) аксиология природной формы (совокупность символических и функциональных свойств образа);

10) стилистическое единство и культура технического исполнения задания.

Главная задача – создание выразительного графического символа, образа.

4. Процесс трансформации.

Используя в качестве первоисточника реальный образ природы (мир животных), необходимо трансформировать его в образ «второй природы», организованный по за конам изобразительного искусства и графического дизайна:

1) наброски с натуры, по памяти и по представлению, кратковременные и острохарактерные;

2) выявление типичных и характерных черт животного;

3) внесение образного и одухотворённого начала в процесс трансформации природной формы животного;

4) пропорциональная и кинетическая структура преобразования в сторону усиления или преувеличения каких-либо внешних черт характера или поведения;

5) трансформация пластических свойств животного на основе геометрических членений и обобщений формы;

6) трансформация ритмического рисунка кожного покрова, оперения, меха с использованием биологического природного рисунка и растра;

7) трансформация изображения животного с сохранением основных лаконичных характеристик образа, исключая или преувеличивая достоинства деталей;

8) трансформация изображения животных в состоянии статики, синхронного и контрпостного движения;

9) создание композиции в круге маски и фигуры животного;

Мастер-класс 10) создание композиции в квадрате маски и фигуры животного.

В окружающем мире много примеров абстрактной формы. Трансформируя и пре 5. Композиция в квадрате, круге и производных фигурах.

образуя эти мотивы, дизайнер неизбежно создаёт новые абстрактные формы. Геомет рические, подобные элементы, организованные в композиционную систему, стимули руют выразительные свойства этих элементов и способствуют созданию художествен ного образа. Абстрактные элементы в композиции способны оказывать эмоциональ ное воздействие, нести в себе глубокий символический смысл. Геометрический харак тер композиции является универсальным языком формообразования. Характер рабо ты позволяет студенту развивать вариативность мышления, логику формообразова ния, комбинаторику оперативной памяти. Студенты изобразительными средствами передают закономерность развития формы, её стилистическое единство, эстетику пропорций.

Композиция в квадрате и круге представляет замкнутый тип. Главные её осо бенности:

расположение элементов создаёт замкнутую композиционную структуру;

замкнутость чётко выражена или подразумевается, зрительно угадывается;

передача тенденции к замкнутости, когда в целом замкнутая структура композиции на некоторых участках как бы разрывается, и отдельные элементы при этом выходят за пределы композиции на свободное поле плоскости.

Выразительные средства композиции в квадрате, 1. Членение плоскости на части.

круге и производных фигурах:

2. Ритмическая организация элементов композиции 3. Создание композиционного центра – доминанты.

4. Статичное – динамичное равновесие.

Все задания студенты выполняют на основе методов пропорционального анали за, сохраняя чистоту изобразительного стиля.

Студент должен выявить и раскрыть морфологические свойства природной фор мы, активно и остро трактовать пластический мотив изобразительными средствами:

линия, силуэт, растр. В работе студенты-дизайнеры используют методы формальной композиции, алфавит геометрических фигур. Законы формообразования требуют от дизайнера значительного композиционного мастерства, чтобы в сетки и схемы вдох нуть жизнь художественного образа.

В результате к экзаменационному просмотру студент должен представить сле дующий состав проекта:

1. Морфологическая карта, составленная на основе маски животного.

2. Морфологическая карта, составленная на основе фигуры животного (динамика-статика, синхронное-контрпостное движение).

3. Геральдический образ. Природная форма животного в геометрической фигуре.

4. Раппортная композиция.

5. Фантастический образ животного.

1. Галанина, Л.К. Скифские древности Северного Кавказа в собрании Эрмитажа. – Литература Санкт-Петербург: Изд-во Государственный Эрмитаж, 2006. – 78 с.

2. Государственный Эрмитаж. Археологические сборники 36, 37, 38. – Санкт Петербург: Изд-во Государственный Эрмитаж, 2003, 2005, 2010. – 212 с.

3. Дайфри Уильямс, Джек Огден. Греческое золото. Каталог. – Санкт-Петербург:

АО «Славия», 1995. – 271 с.

4. Засецкая, И.П. Сокровища кургана Хохлач. Новочеркасский клад. – Санкт Петербург: Изд-во Государственный Эрмитаж, 2011. – 320 с.

5. Королькова, Е.Ф. Властители степей. – Санкт-Петербург: Изд-во Государственный Эрмитаж, 2006. – 135 с.

6. Кочевники Евразии на пути к империи. Из собрания Государственного Эрмитажа, каталог к выставке. – Санкт-Петербург: АО «Славия», 2012. – 270 с.

7. Оборин, В.А., Чагин, Г.Н. Чудские древности Рифея. Пермский звериный стиль.

– Пермь: Пермское кн. изд-во, 1998. – 180 с.

8. Переводчикова, Е.В. Язык звериных образов. – Москва: Издательская фирма «Восточная литература», 1994. – 205 с.

ВАСИЛЬЕВА Татьяна Александровна, «Д доцент кафедры общего фортепиано Красноярской государственной академии музыки и театра ФОРТЕПИАННАЯ МУЗЫКА ДЛЯ ДЕТЕЙ В ТВОРЧЕСТВЕ КРАСНОЯРСКИХ КОМПОЗИТОРОВ КАК ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ КЛАССИЧЕСКИХ ТРАДИЦИЙ ля детей надо писать так же, как для взрослых, только лучше». Эта из вестная формула детского писателя С.Я. Маршака всегда актуальна и применима ко всем видам искусства, в том числе и к музыке.


Традиции музыки для детей, как отечественной, так и зарубежной, уходят кор нями в прошлые столетия. При этом отметим, что так называемая «детская» музыка делится на два вида. Первый – это музыка, созданная для исполнения детьми, входя щая в детский исполнительский репертуар.

Ещё великий немецкий композитор и органист XVII-XVIII века И.С. Бах, замеча тельный педагог, обучая своих сыновей, ставших впоследствии превосходными музы кантами, а также свою жену Анну Магдалену, создавал для них специальные пьесы, учитывая индивидуальные особенности каждого. Так возникли «Органная и клавирная книжечки Вильгельма Фридемана», «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах», «Малень кие прелюдии и фуги» и другие пьесы, которые до сих пор используются в педагогиче ском репертуаре ДМШ.

Австрийские композиторы XVIII века Й. Гайдн, В. Моцарт, немецкий композитор Л. Бетховен также писали несложные для исполнения клавирные пьесы, адресованные маленьким музыкантам: различные танцы – менуэты, бурре, сарабанды, дивертисмен ты (небольшие сюиты), сонатины. Любимы и с удовольствием исполняются учениками ДМШ «Венгерское рондо» Й. Гайдна, «Турецкий марш» («Рондо в турецком стиле» из Сонаты ля мажор) В. Моцарта, лёгкие сонаты (№№ 19, 20) и сонатины, «К Элизе»

Л. Бетховена.

В XIX веке ярчайший немецкий композитор Роберт Шуман создал целый ряд фор тепианных пьес для детей, среди которых «Альбом для юношества» с его щедрой раз ноликостью образов до сих пор является непревзойдённым образцом высокохудоже ственного искусства и прекрасным репертуаром для детского исполнительского уров ня. В этом же ряду находятся многие «Лирические пьесы» Э. Грига.

Другой тип музыки для детей – это сочинения о детях. В них раскрывается свет лый мир ребёнка – его переживания, увлечения, игры, радости и огорчения, воспри ятие природы и окружающей среды. Назовём фортепианный цикл «Детские сцены»

Р. Шумана, о которых сам композитор говорил, что это «мир детей глазами взрослого», фортепианный цикл «Кукольный уголок» К. Дебюсси.

В творчестве П.И. Чайковского уникальный «Детский альбом» объединяет оба типа. Это пьесы и для детей и о детях, они близки и понятны ребёнку и взрослому и неизменно входят в репертуар юных и концертирующих музыкантов.

К таким же высоким образцам относится альбом фортепианных пьес С.С. Про кофьева «Детская музыка». Впоследствии российские композиторы, сочиняя музыку Мастер-класс для детей, называли циклы фортепианных пьес «Альбомами » – Р. Глиэр, А. Хачатурян, О. Агафонов, Г. Комраков и др. Список имён отечественных композиторов, сочинявших для детей, огромен, почти каждый из них отдал дань этой сфере музыки, на их пьесах выросло несколько поколений маленьких музыкантов: С. Майкапар, А. Гедике, И. Бер кович, Д. Кабалевский, Н. Раков, Г. Галынин, Н. Сидельников, Г. Свиридов и др.

Продолжая традиции классиков, современные композиторы много пишут для де тей, мир которых всегда привлекает своей чистотой, непосредственностью, искренно стью восприятия жизни и выражения своих чувств.

Сочинения композиторов Красноярского края постоянно звучат в концертах всех крупных исполнительских коллективов – оркестров, хоров, фольклорных ансамблей, в сольных выступлениях, музыкально-сценических постановках. Пьесы красноярских композиторов Ф. Веселкова, О. Проститова, В. Пономарёва, И. Флейшера, Э. Маркаича, В. Бешевли, норильчанина В. Примака входят в педагогический репертуар учащихся ДМШ, средних и высших учебных музыкальных учреждений.

Напомним, что Красноярский край включает множество районов, в том числе на селённых малыми северными народами. Примыкающие на юге к Красноярью Хакасия, Тува органично вплетаются в многогранную палитру звуков, красок многонациональ ного сибирского региона.

Повышение роли регионального компонента в педагогическом и концертном ре пертуаре становится в настоящее время всё более важным. Поэтому включение в педа гогический и концертный репертуар, начиная с детской музыкальной школы, сочине ний, основанных на местном фольклоре, произведений композиторов своего края, рес публики выполняет не только методическую, но и нравственно-воспитательную, эти ческую функцию.

Педагоги красноярских музыкальных школ (ДМШ), колледжей, училищ, акаде мии музыки и театра ведут целенаправленную работу. Так, в Хакасии опубликованы фортепианные пьесы Т. Шалгиновой «Солнечный чатхан», в Якутии – сборник «Форте пианные произведения композиторов Якутии», в Бурятии – «Детские пьесы компози торов Бурятии». Эти пьесы используются в учебном репертуаре в классе фортепиано в гимназии, музыкальном колледже и вузе.

Красноярская региональная организация «Союз композиторов России» ежегодно проводит конкурс «На лучшее исполнение сочинений красноярских композиторов»

для учащихся ДМШ. Аналогичные конкурсы проводятся среди студентов колледжа ис кусств и академии музыки и театра. Весьма востребованным в крае и за его пределами оказалась серия из трёх выпусков «Музыка композиторов Сибири для детей», издан ных в Красноярске.

Красноярская государственная академия музыки и театра (КГАМиТ) выпустила «Фортепианные пьесы красноярских композиторов для детей и юношества» в качестве учебного пособия для детских музыкальных школ и школ искусств (ред.-сост. Т. Пра солова). Эти три сборника рекомендованы Государственным институтом искусство знания в качестве учебного пособия для образовательных учреждений, реализующих программы по специальности «Инструментальное исполнительство». Пьесы всех трёх выпусков постоянно входят в педагогический репертуар ДМШ, училищ, колледжей Красноярья, в программы специального и общего фортепиано музыкальных вузов, в том числе и Красноярской академии музыки и театра.

В сборники входят пьесы представителей разных поколений – от старейшины композиторской организации Красноярска Фёдора Петровича Веселкова (1919- гг.) до молодых авторов – К. Туева, И. Беловой, Т. Пестряковой. Среднее поколение ре презентируют композиторы И. Юдин, Э. Маркаич, В. Сенегин, Е. Чихачёв, В. Пономарёв.

Все они много и активно работают в различных жанрах, являясь авторами многочис ленных крупных оркестровых, хоровых сочинений, а также камерно инструментальных, вокальных произведений, музыки к спектаклям.

Особую сферу их деятельности представляют пьесы для детей. Так, Ф.П. Весел ков – автор пяти детских мюзиклов, фортепианной сюиты, прелюдий, экспромтов и множества других детских пьес. В основном это миниатюры – лаконичные, яркие, от личающиеся портретностью, характеристичностью образов. Непосредственность и ис кренность высказывания необычайно близки детскому восприятию. Не случайно юные музыканты с удовольствием играют его пьесы. В сборник вошли три прелюдии для фортепиано – «Весёлая прогулка», «Экспромт» и «Прелюд», предназначенные для младших и средних классов ДМШ (2-5-е классы). Народные истоки проступают в мело дии, её интонационном и ритмическом рисунке, как например в «Весёлой прогулке», напоминающей русский хоровод своей «плавной поступью, неспешностью движения»

[4, с. 4]. Композитор постоянно «повторял слова Д.Д. Шостаковича о том, какую важную роль в творчестве композитора должна играть народная песня. Он сам записывал и изучал песни Красноярского края (уроженцем которого являлся Ф.П. Веселков). Их ин тонациями и образами пронизаны многие страницы его музыки» [1, 21-22].

Если миниатюры Ф.П. Веселкова могут исполняться во 2-м и 3-м классах («Весё лая прогулка»), в 4-5-м («Экспромт», «Прелюд»), то тринадцать пьес Владимира Сене гина (р. 1952) специально расположены автором по степени возрастания трудности для учащихся ДМШ от 1-го до 7-го классов. В них сочетается распевное мелодическое дыхание, идущее от широких по диапазону лирических народных песен («Красивый цвет»), с терпкими гармониями и метроритмическими сложностями (№3 «Этюд на по лиритм», №7 «Песенки», №8 «Мольба», №11 «Прелюдия»).

Красноярец Владимир Пономарёв (р. 1960) – широко известный композитор, произведения которого звучат в России и за рубежом, особенно его духовные и хоро вые сочинения. Так же активно композитор работает и в области академической музы ки в самых различных жанрах хоровой, оркестровой, камерно-инструментальной, во кальной музыки. Для детей и юношества им создана оригинальная фортепианная сюи та «Музыкальные интервалы». В сборник (Вып. 1) вошли две прелюдии из цикла «Прелюдии» (двадцать пять пьес) и девять пьес сюиты «Музыкальные интервалы».

Каждая из них имеет заголовок, определяющий образный строй и подзаголовок, ука зывающий на конкретный «технологический» приём, лежащий в основе пьесы:

I – «Токката» (большие терции), II – «Вальс» (большая секунда и кварта), III – «Раздумье» (квинты), IV – «Шутка» (малые секунды), V – «Разрушенный монастырь» (малые терции), VI – «Романс» (сексты), VII – «Причудливые птицы» (тритон и целотонный ряд), VIII – «Фанфары» (кварты), IX – «Прибой» (септимы и ноны).

«Цикл “Музыкальные интервалы”, – пишет редактор-составитель Т. Прасолова, – уникален. В этом сочинении композитор поставил задачу показать учащемуся вырази тельность одного или двух интервалов в самом широком содержательном спектре… Пьесы привлекательны по характеру и разнообразны по приёмам исполнительской техники» [3, с. 4]. Они могут входить в репертуар учащихся старших классов ДМШ, а также исполняться студентами колледжей и вузов по специальному и общему форте пиано. Если этот цикл отличается изобретательностью, контрастом образов, то Пре людии подкупают искренним выражением лирических чувств, элегичной грустью, на певностью мелодии.

Среди красноярских композиторов Игорь Юдин – один из тех, кто более всех пи шет для детей и юношества, много и увлечённо занимается с детьми и студентами композицией. Его воспитанники неоднократно становились лауреатами и дипломан тами престижных международных, всероссийских и региональных конкурсов юных Мастер-класс композиторов, проводимых в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске и других городах России.

Естественным продолжением работы с учащимися стали написанные Юдиным для детей многочисленные произведения, прочно вошедшие в педагогический и кон цертный репертуар школьников и студентов. Он хорошо знает и понимает детей, и му зыкальный язык его пьес близок детскому восприятию. При этом сочинения И. Юдина высокопрофессиональны, в них он пользуется широким арсеналом средств компози торской техники как классической, так и современной музыки. Он считает, что «музы ка должна быть понятна, доступна, но не примитивна» [2, с. 94]. В его сочинениях запе чатлены образы суровой природы Сибири, мощь Енисея, самобытность и богатство на родного творчества.

Композиторский почерк И. Юдина отличает прочная опора прежде всего на на родную песню, такие жанровые истоки, как наигрыш, протяжная и плач, причитания, казацкая песня и плясовая, лирическая крестьянская песня и колокольный звон. Пока зателен в этом плане «Распев» (пьеса №5) из цикла ансамблей, входящий в сборник.

Исполняемый на двух роялях, он отличается особой колористичностью звучания, по строенного на мотиве-причете и колокольных перезвонах, словно растворяющихся в объёмном пространстве.

Каждый из композиторов, представленных в сборниках, обладает индивидуаль ным стилем, но всех объединяет стремление к созданию ярких, зримых, узнаваемых образов, связанных с миром детства, фантазией и воображением ребёнка. Обозначим разнообразие содержания и настроений этих пьес:

– детские игры – «Беготня» Э. Маркаича, «Лихой разбойник» В. Сенегина;

– грустные переживания – «Пропала игрушка», «Грустный дождь», «Мольба»

В. Сенегина;

«Раздумье» В. Пономарёва, «Элегия» И. Юдина, «Идиллия» Э. Маркаича;

– радостные события и восторг – «Праздник», «Чудо» В. Сенегина, «Весёлое на строение» Э. Маркаича, «Весёлая прогулка» Ф. Веселкова;

– картины природы в восприятии ребёнка – «Листопад», «Манящая звезда»

Э. Маркаича, «Ночной пейзаж» С. Мицуковой, «Причудливые птицы», «Прибой» В. По номарёва;

– забавные сценки – «Пёс и кошка», «Танец клоуна», «Скоморохи» Э. Маркаича;

– сказочные образы и фантазии – «Ведьма» Э. Маркаича, «Разрушенный мона стырь» В. Пономарёва, «Так наступает пустота» И. Беловой.

В сочинениях композиторов прослеживается обращение к народным жанрам – танцу, песне, а также маршу. Многочисленны танцы: «Вальс» В. Пономарёва, Э. Мар каича, И. Юдина, «Менуэт-шутка» И. Юдина, «Танец» С. Мицуковой, И. Юдина, «Весёлый галоп» Т. Пестряковой и др.

Вместе с тем в сборниках присутствуют и академические жанры – этюд, нок тюрн, токката, прелюдия, экспромт, хорал.

Вся фортепианная музыка красноярских композиторов в целом создаёт многоли кую панораму образов детства и юношества, выраженных авторами ярко, увлечённо, в присущей каждому индивидуальной манере.

Включение в педагогический и концертный репертуар сочинений наших совре менников, композиторов Сибири, позволяет знакомить детей и молодёжь с музыкой своего региона, а также даёт понимание того факта, что создание музыки происходит постоянно, как в прошлом, так и в настоящем.

Издание сборников фортепианной и инструментальной музыки для детей лик видирует разрыв между исполнителями и композиторами, знакомит молодых музы кантов с современным музыкальным языком, весьма трудным как для восприятия, так и для исполнения. Музыкальное воспитание детей и молодёжи на произведениях своих земляков-современников – красноярских композиторов – воспитывает в них чувство причастности к искусству родного края, помогает постижению истоков истории и культуры своего народа.

1. Гаврилова, Л.В. Фёдор Петрович Веселков // Красноярская организация Союза Литература композиторов России 1983-2008. – Красноярск, 2008. – С.18- 2. Колпецкая, О.Ю. Юдин Игорь Владимирович // Красноярская организация Сою за композиторов России 1983-2008. – Красноярск, 2008. – С.90- 3. Прасолова, Т.В. От составителя // Ноты: фортепианные пьесы для детей и юношества: учебное пособие для детских музыкальных школ, средних и высших музы кальных заведений искусств. Вып. I, II, III. – Красноярск, 2010.

4. Музыка композиторов Сибири для детей / Ноты: ред.-сост. Л. Гаврилова, В. Третьяченко. Вып I, II, III. – Красноярск, 2009.

5. Фортепианные пьесы для детей и юношества: учебное пособие для детских му зыкальных школ, средних и высших музыкальных заведений искусств. / Ноты: ред. сост. Т. Прасолова. Вып. I, II, III. – Красноярск, 2010.

ТУЛАЕВА Людмила Витальевна, декан театрального факультета Красноярской государственной академии музыки и театра РАЗНООБРАЗИЕ СИБИРСКОГО КОСТЮМА И ЕГО СПЕЦИФИКА История русского народного костюма насчитывает многие столетия. Точно так же многие века практически неизменными оставались природные условия, в которых жили крестьяне, характер и условия крестьянского труда, продиктованные природной средой, обряды, верования, весь народный быт. В результате народный костюм ока зался в максимальной степени приспособленным к жизни народа, и были выработаны приёмы его изготовления.

Одна из характерных черт, свойственных всему народному костюму – его функ циональность. Он не сковывает движения, лёгкий, не жаркий, и в то же время доста точно тёплый, защищающий от непогоды. Для разных обстоятельств жизни в различ ных условиях были выработаны и разные виды одежды: от лёгких – поддёвки или ка закина, до закрывающих всё тело от макушки до пят – армяка и тулупа. Крестьянка могла выйти в поле в одной лёгкой рубахе, лишь подпоясавшись, либо заткнуть полы понёвы за кушак, практически оставшись в одной рубахе. Функциональными требова ниями было продиктовано и отсутствие пуговиц на рабочей одежде с её широким за пахом: любой член семьи, независимо от телосложения, мог надеть зипун или полузи пунник на рубаху, либо на овчинный полушубок, не переставляя пуговиц, а лишь под поясавшись кушаком, а широкая пазуха служила объёмистым карманом [3, с. 115].

Другая характерная черта народного костюма – его ярко выраженная конструк тивность. Рациональная конструкция рубахи, сарафана, зипуна, понёвы, армяка почти не требовала употребления ножниц, а отходы ткани ручной выделки были минималь ны. Небольшое количество прямых швов сокращало время, необходимое на изготовле ние одежды и не требовало большого мастерства от швеи. Изготовляя ткань, кресть янка рассчитывала её на конкретный вид одежды, а, следовательно, при шитье могла обойтись без подрубания швов и кромок, тем более что подрубить толстую армячину, сукно для понёвы и даже холст непросто.

В то же время, при всей простоте, это была очень яркая, декоративная одежда, украшавшая человека. Декоративность достигалась путём комбинирования празднич ной одежды из ткани разного цвета и качества, что давало экономию дорогостоящих тканей, и за счёт сравнительно простых средств декорирования: путём нашивки лент, мелкой аппликации из ромбов и квадратов, вставок из простого крестьянского круже Мастер-класс ва, вышивки простым швом с геометрическим орнаментом. Непревзойдённая декора тивность народного костюма – его типичнейшая черта. Но декорация имела и функ циональное назначение, будучи в значительной мере связанной с верованиями народа.

На нижней одежде, непосредственно надевавшейся на тело, орнамент располагался на наиболее важных местах и выполнял роль оберега от нечистой силы, которая, как ве рили наши предки, не могла миновать магические узоры на вороте, пазухе, обшлагах рукавов и подоле. На праздничной одежде орнамент в виде прошв, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации располагался по плечевым швам, швам подоплёки и т.п., от мечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент упот реблялся только мелкий, геометрический, реже растительный.

Нередко возникает вопрос о цветовой гамме народного костюма. Существует мнение о неслучайности расположения цвета на костюме в связи с цветовой символи кой, например, о том, что нижняя, «земная» часть костюма (женские понёвы) намерен но была тёмной (чёрные, синие понёвы), а верхняя, связанная с небом, с солнцем – бе лая и красная. На выбор цвета оказывали влияние более прозаические обстоятельства.

Ткани окрашивались только растительными красками и преобладание красного цвета связано с тем, что дававшая краску марена в качестве сорняка росла почти в каждом огороде, тогда как растительных зелёных красителей природа почти не знает: расте ния, дававшие зелёную краску, росли только в Китае, поэтому лишь привозные с Вос тока шелка и атласы были зелёными, в ограниченном количестве попадая в народный быт [2, с. 127].

Отметим ещё один определяющий признак народного костюма – его комплект ность. Состав народного костюма был совершенно определённым и чётко привязывал ся к тому или иному региону. Это в основном относится к женскому костюму. Выделя ется ряд женских костюмных комплексов: понёвный, комплекс сандараком, сарафан ный, комплекс с кубельком и парочка. Первые четыре привязаны к губерниям южно русским, западным и южным, центральным и северным, и к казачьим областям. Пароч ка, пришедшая из города в конце XIX века, распределялась по всей территории России, заменяя, сначала у молодёжи, традиционные комплексы. Урал и Сибирь, не имевшие коренного великорусского населения и заселявшиеся выходцами из разных регионов, чёткой комплексности костюма не знали, здесь перемешивались разные типы костюма и быстро совершался переход к «круглому» сарафану-платью и парочке.

Население Сибири формировалось из представителей разных этнографических групп Верхнего Поволжья и северо-востока Европейской России, которые «занесли»



Pages:     | 1 || 3 | 4 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.