авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||

«Научно-практический форум НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЙ ФОРУМ ПАЗДНИКОВА Елена Галактионовна, ...»

-- [ Страница 4 ] --

corde и в т.59 – dimin., рр. Фактура имеет черты хоральности. Возвышенный, просвет лённый характер музыки в т.т. 57-58 вызывает ассоциации со строгим и чистым звуча нием органа. Бюлов замечает:

«... это и соответствующие места должны иметь отзвук «как из другого мира».

На наш взгляд, преобладание тембрового эффекта левой педали над динамиче ским не вызывает сомнения: сопоставив ремарку una corda в т.57 (предположим, с ди намическим уровнем р, рр) с указанием tutte le corde dimin. pp (т.т. 58-59), мы при оди наковых динамических уровнях слышим тончайшую игру свето-тени.

т.т.60-67:

В т.60 на пятой восьмой стоит обозначение una corda, в т.68 – Tutte le corde cresc.

На протяжении всего действия левой педали нет ни одного динамического знака. Со средоточенно и значительно звучит музыка этих тактов (хоральный склад фактуры).

«Исполнитель должен глубоко прочувствовать этот короткий эпизод, помеченный «una corda», звучащий как отголосок хорала. Эти такты должны прозвучать ровно и от решённо, словно на несколько мгновений – в торжественной тишине – приоткрылась дверь торжественного собора» 1. Обращает на себя внимание одна важная деталь: на четвёртой восьмой в т.60, пред указанием una corda, композитор ставит рр. Не является ли этот факт подтверждением, что Бетховену здесь необходим в первую очередь тем бровый эффект левой педали, поскольку динамическая дозировка уже указана? Реги стровка левой педалью вычленяет этот эпизод, он также звучит «как из другого мира», добавим – мира глубоких внутренних переживаний.

т.т.240-268:

В т.240 – пометка una corda sempre dolce cantabile, в т.269 – tutte le corde рр. На всём протяжении этого построения нет никаких динамических знаков. Гольденвейзер об этих тактах в своих комментариях пишет: «... начинается как бы новая фуга. Она носит спокойно-созерцательный характер (темп, однако, остаётся прежний). Исполнять её нужно очень связано, очень просто, без излишней выразительности, как бы на втором мануале органа» 2. Действительно, это место напоминает интермедии органных фуг, которые обычно исполняются на побочном мануале в другой регистровой окраске. За С. Фейнберг. Бетховен. Соната ор. 106, исполнительский комментарий. – В кн. «Вопросы фортепи анного исполнительства», вып.2. – М. 1968, с. 2 А. Гольденвейзер. Тридцать две сонаты Бетховена. Исполнительские комментарии. – М., 1966. – 228 с.

Методическая копилка мечание Гольденвейзера о втором мануале органа свидетельствует о том, что он ощу щал здесь тембровый эффект. Мы также считаем, что при помощи тембра левой педа ли композитор выделял эту «фугетту» из общего построения.

Стремясь достигнуть тембровых эффектов с помощью левой педали, Бетховен нигде не выходит при этом из сферы piano. Чисто тембровый эффект левой педали – её взятие при высоком динамическом уровне – мы встретим в более позднее время в му зыке романтиков, прежде всего – у Ф. Листа. Указание на левую педаль при динамике mf, f, ff особенно характерно для импрессионистов и композиторов ХХ века. С позиций нового слухового опыта такое употребление левой педали возможно в отдельных слу чаях и при исполнении бетховенской музыки.

Подобные рекомендации делают в своих редакциях Г. Бюлов и А. Шнабель. Возь мём сонату № 31, ч.3. В т.131 на последней шестнадцатой Шнабель делает пометку molto рр una corda, т.е. не забывать о продолжающемся действии una corda. В т.134 на последней шестнадцатой он ставит f;

cresc. появляется в т.133, доводится на левой пе дали до уровня f. В редакции Г. Бюлова в т.134 стоит знак ff на левой педали. Бюловское примечание гласит: «crescendo нужно довести до fortissimo при непрерывном удержа нии левой педали».

Мы можем рекомендовать употребление левой педали при динамике f в вар.№ из 6 вариаций ор.34 F-dur. Взяв левую педаль на затакт, необходимо её удержать до т. (исключая последнюю восьмую 4-го такта). Такой эффект подчёркивает выразитель ность гармонических соотношений доминанты и тоники, выявляет симметричность построения периода (4т.+ 4т.).

Как показывает анализ предыдущих примеров, левая педаль служит композито ру не только для достижения динамического уровня рр, р, но и для более точного во площения того или иного музыкального образа. Учитывая сказанное, мы можем реко мендовать употребление левой педали в тех произведениях, где авторские указания отсутствуют.

Шесть лёгких вариаций F-dur. Вариация № Необходимо взять левую педаль на всю вариацию. Это подчёркивает печальный характер музыки (фа-минор), контраст её по отношению к другим вариациям.

Шесть вариаций D-dur. Вариация № Левая педаль удерживается на протяжении всей вариации, чтобы оттенить мяг кий, нежный характер музыки.

Соната № 5, I ч., т.т.3-4, 7-8, 108-110, 112-114, 170-171, 174-175.

Использование левой педали в этих тактах необходимо для усиления и заостре ния индивидуальной характерности контрастного тематического элемента в главной партии.

Соната № 8, I ч., т.т. 1-3, 135-138, 297-300.

Левая педаль в этих тактах усилит тематический контраст, будет способствовать индивидуализации темы, выполнит лейттембровую роль.

Соната № 17, I ч., т.т. 147-152, 157-162.

Левая педаль поможет создать звучание, ассоциирующееся с «голосом в пещере».

Соната № 27, I ч., т.т.2-4,6-8, 145-147, 149-151, 230- Левая педаль здесь выполнит ту же роль, что и в сонатах №№ 5, 8.

Бетховен использовал левую педаль не только для передачи того или иного ха рактера музыки. У него встречается левая педаль, которая подчёркивает структуру музыкальной речи. Она может употребляться для прояснения граней формы, позволя ет более чётко выявить строение фраз, частей, разделов. Такая педаль может быть связующей и расчленяющей крупные построения на уровне формы и структурных единиц. Рассмотрим авторские обозначения в сонате № 29, III ч. – т.т.79-81, 82-86. В этих тактах – пометка una corda без динамических знаков (до этого в т.т.78-79 стоит f).

В своей редакции А. Шнабель в т.т.79-81, 82-87 вписывает динамический знак р. Нам кажется также, что una corda в т.т. 79-81, 82-87 предполагает динамическую дозировку p, ибо перед нами секвенционная последовательность, в которой отдельные звенья секвенции подчёркиваются различными динамическими характеристиками. Динами ческий знак f касается, по нашему мнению, лишь т.т.78-79, 81-82, кроме последних восьмых. Другой пример – Andante из концерта № 4 для фортепиано с оркестром. В первом такте фортепианной партии стоит авторская ремарка: «на протяжении всего Andante пианист должен непрерывно употреблять левую педаль...». Окрашивая всё Andante специфическим тембром левой педали, мы тем самым как бы отграничиваем эту часть от других частей в рамках всего цикла.

По аналогии с авторской педалью мы можем рекомендовать употребление левой педали в качестве структурной в следующих сочинениях: в сонате № 5, I ч. – т.т.48-52, 99-105, 207-211, 276-281;

сонате № 19, I ч. – т.т.31-33, 109-110;

сонате № 20, I ч. – т.т.61 63;

сонате № 27, I ч. – т.т.215-222. Во всех этих случаях левая педаль подчёркивает членение музыкальной речи на мотивы и фразы. А удержание её на вариации № 30, № 31 из 32 вариаций свяжет эти вариации между собой.

Вернёмся к обозначениям левой педали, принадлежащим самому Бетховену, и рассмотрим ещё несколько примеров.

В сонате № 30, II ч. в т.83 Бетховен проставляет sul una corda без динамических знаков, а в т.т.105 – ttutе le corde ff. Темп – рrеstissimо. С т.70 начинается период спада эмоций. В т.89 – sempre piu piano, в т.97, т.102 – рр. После бурного, стремительного про явления чувств наступает успокоение. Всю эту модуляцию психологических состояний помогает тонко передать и приглушающий эффект левой педали. Пример этот осо бенно интересен тем, что, как можно предположить, левая педаль помогла выравни вать звучание регистров, которые на бетховенском фортепиано довольно резко отли чались друг от друга по характеру звучания. Аналогичным образом прочитывается бетховенское обозначение левой педали и в сонате № 31, II ч. В т.94 – обозначение una corda, в т.98 – ttute le corde. С т.85 начинается эмоциональный и динамический спад (т.85 – р, т.86 – dimin., т.93 – рр, т.т., 94-97 una corda). Левая педаль завершает линию diminuendo и, как нам представляется, также и здесь помогает выравнивать звучание разных регистров. Такое употребление левой педали можно было назвать «корреги рующим». Играя на разбитых, плохо настроенных и не выровненных по тембру инст рументах, пианисту приходится преодолевать эти недостатки, и использование левой педали может оказать в этом случае существенную помощь. Об этом говорят такие пианисты, как В. Крайнев, Э. Вирсаладзе, А. Гаврилов, М. Плетнёв, П. Егоров, В. Виардо, Е. Гилельс и др. Об этом же писал Г. Нейгауз: «Когда приходится играть на очень раз битых и старых роялях, то, конечно, надо чаще применять левую педаль..., чем на хо роших, исправных новых инструментах» 1.

Особого рассмотрения заслуживает также ещё одно обозначение левой педали, которое встречается в сонате № 28, III ч. – т.20. Бетховен указывает здесь: nасh und nасh mehrer Saiten (буквально – постепенно всё больше струн). Этот эффект ассоции руется, по нашему мнению, с постепенным рассеиванием дымки, тумана, когда пред меты вновь обретают ясные контуры;

с пробуждением от сновидений, мечты, с воз вратом в светлый, тёплый, весенний мир действительности. В сонате № 29, III ч. – т. авторскую ремарку росо а росо due е allora tutte le corde (постепенно две, а потом все струны) мы расшифровываем аналогичным образом. Постепенное снятие левой педа ли, переход от одной струны к трём давало, как нам представляется, тончайший коло ристический эффект. Эта рекомендация на современных инструментах невыполнима.

Она предполагает наличие двойного сдвига левой педали. Г. Бюлов – редактор бетхо венских сонат – в сонате № 28, III ч. – т.20 пытается добиться этого эффекта чисто ди намическими средствами. Он снимает бетховенскую пометку nасh und nасh mehrer Saiten, оставляя cresc и ставит знак снятия левой педали в конце т.20. По нашему мне Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры. Изд. 3-е. – М., 1967. – с. 186.

Методическая копилка нию, подобная замена не совсем точно имитирует бетховенский эффект – не даёт воз можности достигнуть постепенного изменения тембра. В бюловской трактовке тембр остаётся единым, меняется лишь динамическая амплитуда. Более правильной кажет ся нам позиция редактора А. Шнабеля, который сохраняет бетховенское указание в сонате № 28, III ч. – т.20 и пытается её же осуществить, переходя от «бестелесного, нежно-приглушённого» звучания к «открытому и светлому». Удерживая левую педаль «до триолей шестнадцатых и перед сменой размера на 6/8», а не до конца, как Г. Бю лов, он затем включает в действие чисто динамических фактор (cresc), который и под водит к иному колориту звучания. Это единственно правильный путь для выполнения авторского указания и, в какой-то мере, для достижения имитации эффекта двойного сдвига.

Многое зависит от слуха, мастерства пианиста, который должен суметь найти незаметный, без швов и скачков, переход от одной краски к другой, пользуясь такими средствами, как педали и динамика. Можно предположить, что эффект двойного сдви га использовался Бетховеном также и в других фортепианных произведениях.

Левая педаль может также использоваться при осуществлении длительного за тухания звучности – динамического спада, как средство, позволяющее сделать этот спад и более глубоким и, вместе с тем, постепенным. Как мы уже указывали, с такой целью композитор её употребил в сонате № 30, IIч. – т.т.83-105;

№ 31, IIч. – т.т.94-98. В этой роли мы можем рекомендовать левую педаль в следующих сочинениях: соната № 5, I ч. – т.т.162-167;

соната № 8, I ч. – т.т.169-173, 177-181;

соната № 17, I ч. – т.т.227 232;

соната № 19, Iч. – т.т.l09-110;

соната № 27, Iч. – т.т. 14-16, 80-81,156-158, 244-245.

В заключение приведём ещё две рекомендации:

1. Употребление педалей во многом зависит от характерных особенностей инст румента и от его сегодняшнего состояния (особенно это касается левой педали). На одних инструментах эффект действия левой педали хорошо выражен, очень заметен, на других – нет. Это обстоятельство надо учесть особенно перед публичным выступ лением студента, когда во время репетиции он должен уметь приспособиться к тем или иным особенностям механизма и эффекта левой педали на данном конкретном рояле.

2. Использование педали в большой мере связано с акустикой помещения, в ко тором выступает студент. Можно наметить прекрасный план использования той или иной педали, работая дома или в классе, а в зале, где совсем иная акустика (причём разная в зависимости от степени наполненности зала публикой), намеченная педаль может оказаться неуместной и потребует радикальной перемены. Этот фактор надо учитывать во время репетиций.

Педагог должен на протяжении всех лет учёбы очень тонко и умело направлять развитие тембрального слуха студента, осознание им необходимости пользоваться левой педалью для того, чтобы достигнуть той или иной окраски звука, приучать сту дента к умению гибко и мгновенно менять педаль в различных акустических услови ях.

КОЗЛОВА Наталья Олеговна, аспирант Красноярского государственного педагогического университета им. В.П. Астафьева.

Научный руководитель: М.В. Москалюк, профессор, доктор искусствоведения РОЛЬ ЭМОЦИЙ В СТАНОВЛЕНИИ ЛИЧНОСТИ ДОШКОЛЬНИКА НА ПРИМЕРЕ ЗАНЯТИЙ ПО ИЗО И ЛЕПКЕ ПО ТЕМЕ «ПОРТРЕТ»

Д ошкольное детство, по общепринятым данным, длится с 3 до 7 лет. В рамках дошкольного периода выделяют младший дошкольный возраст (от 3-х до 4 5 лет) и старший дошкольный возраст (4-5 – 6-7 лет). В целом, в рассматри ваемом возрастном отрезке происходит скачок в развитии всех психических сфер, ко торые имеют тесную взаимосвязь;

развивается восприятие, мышление, воображение, совершенствуется речь. «Для ребёнка открывается мир, он может общаться за преде лами своего дома, познавать окружающее и окружающих, и его познавательные осо бенности этому лишь способствуют» [1, с. 170]. Но внимание детей данного возраста часто непроизвольное, они способны удерживать его непродолжительное время, со средотачиваться на предмете изучения и познавать его только в том случае, если он ему интересен. Также дело обстоит и с практической деятельностью. В силу своего возраста ребёнок не способен делать то, что ему не интересно. Отсюда вытекает из вестный психологам и педагогам вывод о том, что в развитии ребёнка дошкольного возраста большое влияние оказывают его эмоции, которые либо способствуют учеб ному процессу, либо наоборот, становятся помехой.

Данная краткая характеристика дошкольного детства необходима нам для даль нейшего понимания выбранной темы. В статье мы будем говорить о развитии лично сти ребёнка с помощью изобразительного искусства, обобщая опыт эксперименталь ной работы в группах детей 5-6 лет, в которых были проведены занятия по изо и лепке по теме «портрет». При этом мы будем уделять большое внимание обращению к эмо циональной сфере детей и установим, как влияют эмоции ребёнка на его практическую деятельность и на развитие его личности в целом.

Для того чтобы установить, как эффективнее проводить занятия по изобрази тельному искусству в группах дошкольников, определим, что такое эмоции, и просле дим, как именно происходит изменение эмоциональной сферы детей дошкольного возраста в онтогенезе.

«Эмоции проходят общий для всех высших психических функций путь развития от внешних социально детерминированных форм к внутренним психическим процес сам» [5, с. 15]. На базе врождённых реакций у ребёнка развивается восприятие эмоцио нального состояния окружающих его людей. Со временем под влиянием усложняю щихся социальных контактов, формируются эмоциональные процессы. На протяжении дошкольного детства «…особенности эмоций проявляются вследствие изменения об щего характера деятельности ребёнка и усложнением его отношений с окружающим миром» [5, с. 15]. К основным эмоциональным состояниям относятся собственно эмо ции, чувства, аффекты. Рассмотрим особенности эмоций и чувств подробнее. Особен ность чувств состоит в том, что они совершенствуются и, развиваясь, образуют ряд уровней, начиная от непосредственных чувств и кончая высшими чувствами, относя щимися к духовным ценностям и идеалам. Поэтому необходимо развивать эмоцио нальную сферу ребёнка уже на ранних этапах становления личности. Чем более сложно организовано живое существо, чем более высокую ступень на эволюционной лестнице оно занимает, тем богаче та гамма всевозможных эмоциональных состояний, которые оно способно переживать.

«Самая старая по происхождению, простейшая и наиболее распространённая сре ди живых существ форма эмоциональных переживаний – это удовольствие, получае мое от удовлетворения органических потребностей, и неудовольствие, связанное с не возможностью это сделать при обострении соответствующей потребности» [8, с. 53].

Данные эмоциональные переживания проявляются с рождением ребёнка. Позже, около 4-5 лет, у него начинает формироваться чувство долга. Моральное сознание, являясь основанием этого чувства, способствует пониманию ребёнком предъявляемых ему требований, которые он соотносит со своими поступками и поступками окружающих сверстников и взрослых. Наиболее ярко чувство долга демонстрируется детьми 6- лет. Интенсивное развитие любознательности способствует развитию удивления, ра Методическая копилка дости открытий. Эстетические чувства также получают своё дальнейшее развитие в связи с собственной художественно-творческой деятельностью ребёнка.

Изменяется и роль эмоций в деятельности дошкольника. Если на предыдущих этапах онтогенеза основным ориентиром для него являлась оценка взрослого, то те перь он может испытывать радость, предвидя положительный результат своей дея тельности и хорошее настроение окружающих. Важно в развитии личности дошколь ника появление сочувствия к другому человеку, сопереживание, – без них невозможна совместная деятельность и сложные формы общения детей. В целом, основные изме нения в эмоциональной сфере детей-дошкольников происходят вследствие того, что устанавливается иерархия мотивов, появляются новые интересы и потребности. По степенно ребёнком дошкольного возраста осваиваются экспрессивные формы выра жения эмоций – интонация, мимика, пантомимика. Овладение этими выразительными средствами помогает ему глубже осознать переживания другого. Те невербальные сиг налы, которыми он овладевает, важны для понимания ребёнком жанра портрета, через который дошкольник сможет прийти к пониманию себя и окружающих.

Выготский считал, что «эмоциональное развитие детей – одно из важнейших на правлений профессиональной деятельности педагога. Эмоции являются «централь ным звеном» психической жизни человека, и прежде всего ребёнка». Также он отмечал «…связь и зависимость между развитием эмоций и развитием других сторон психиче ской жизни человека». [6, с. 73] Его последователи, основываясь на теоретических изы сканиях, развивают идею о взаимосвязи всех компонентов человеческой психики, в ча стности эмоционального и интеллектуального. Этот факт является основополагающим в организации образовательной работы с детьми дошкольного возраста.

Подводя итог вышесказанному, мы можем выделить ключевые моменты эмо ционального развития ребёнка дошкольного возраста. К ним относятся:

— освоение социальных форм выражения эмоций;

— формирование чувства долга и дальнейшее развитие эстетических, интеллек туальных и моральных чувств;

— благодаря речевому развитию эмоции становятся осознанными;

— эмоции являются показателем общего состояния ребёнка, его психического и физического самочувствия.

Отметим, что при работе с дошкольным возрастом, учебный процесс будет тем эффективнее, чем эмоциональнее будет преподноситься изучаемый материал и чем больше будет затронута эмоциональная сфера детей. И, конечно же, выбранная нами тема должна быть близка, понятна и ясна детям. В воспитании эмоциональной отзыв чивости ребёнка на занятиях изо очень важен эмоциональный микроклимат, опреде ляющийся в значительной степени характером взаимоотношений детей, а также педа гога и детей. У педагога должно быть представление об идеальных качествах, которые он желал бы видеть у детей в недалёком будущем. Часто идеальным большинство пе дагогов считает те качества ребёнка, которые прямо или косвенно связаны с интел лектуальным развитием: усидчивость, сосредоточенность, самостоятельность, приле жание, желание учиться, добросовестность. Реже можно слышать о таких идеальных качествах, как доброта, внимание к другим людям. В данном случае недопустим подоб ный метафизический подход. Необходимо развитие системы качеств, соотнесённых и связанных между собой: интеллектуальных и физических, интеллектуальных и нрав ственных. Развивая эмоциональную сферу, на занятиях необходимо поощрять ребёнка даже за незначительную помощь, подчёркивая его причастность к общим проблемам и заботам, тем самым у ребёнка вызываются положительные эмоции, они укрепляют его веру в свои силы, пробуждают социально необходимые качества личности. Необходимо понимать, что, распределяя с ребёнком действия, чередуя их, включая его на равных в выполнении посильных дел и заданий, педагоги тем самым способствуют развитию его личностных качеств: внимания к окружающим, умения прислушаться и понять другого человека, откликнуться на его просьбы, состояние.

Дети должны постоянно чувствовать, что педагога тревожат не только их успехи в приобретении различных навыков и умений. Устойчивое внимание его к личностным качествам детей, к взаимоотношениям со сверстниками, к культуре их отношений и эмоциональных проявлений укрепляет в сознании дошкольников социальную значи мость и важность этой особой сферы – сферы эмоционального отношения к другим людям.

Изобразительная деятельность способствует творческой переработке впечатле ний, которые ребёнок получает из окружающей жизни. Исследователи детского изо бразительного творчества (Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Е.И. Игнатьев, Т.С. Комарова, Т. Г. Казакова и др.) отмечают детерминирующую связь между социальной действи тельностью, в которой живёт ребёнок, и его стремлением отражать эту действитель ность в рисовании, лепке, аппликации. Дети не копируют воспринимаемые явления, а, пользуясь изобразительными средствами, показывают своё отношение к изображае мому, своё понимание жизни. Конечно, уровень развития навыков изобразительной деятельности не даёт возможности дошкольникам адекватно отражать наблюдаемое.

Однако дети компенсируют свои неумения эмоциональным рассказом о содержании своих рисунков, действиями. Дошкольник как бы соединяет рисование с игрой, рисуя, видит себя участником того, что изображает. Манипулируя предметами, ребёнок узна ёт об их свойствах, качествах, а затем и назначении и функциях, овладевает операци онными системами (предметная деятельность). Данная деятельность помогает ориен тироваться в окружающем мире, порождает чувство уверенности в том, что мир управ ляем и подвластен ему.

В отличие от других знаний, которые получает ребёнок, знания о человеке, о лю дях, их взаимоотношениях, деятельности обязательно должны быть эмоциогенными – порождающими эмоции. Они должны быть окрашены чувством, так как главное назна чение таких знаний – влиять на формирующиеся мировоззрение, мироощущение и ак тивно-действенное отношение к окружающему. Дошкольник как бы наслаждается пе реполняющими его впечатлениями, эмоциями. Такое состояние чрезвычайно важно для воспитания социальных чувств, их развития. Некоторые социальные чувства в полной мере недоступны ребёнку (чувство долга, национальной гордости, патриотиз ма и др.). Не всегда дети могут понять причину огорчения или радости взрослых, т.е.

ребёнок располагает далеко не всей гаммой человеческих чувств. Дети дошкольного возраста эмоционально, с большим интересом воспринимают знания о героизме взрослых людей в период войн (регуляторная функция – она как бы проецирует зна ния на конкретные поступки и деятельность). Регуляторная, побудительная функция проявляется в обогащении формирующегося идеала ребёнка. По мере их осознания дошкольником они из далёких превращаются в близкие, из неясных в ясные (Н.Н. По дьяков), доступные воплощению в поступках и деятельности. Данная функция прояв ляется в желании детей отражать их в играх, изобразительной, речевой деятельности.

Это положение доказано в ряде исследований (Р.И. Жуковская, Д.В. Менджерицкая, Л.В. Компанцева, Т.А. Маркова, Н.В. Мельникова и др.). Деятельность является важным условием приобщения дошкольника к социальной действительности и развития лич ности.

Обобщим опыт экспериментальной работы на примере двух уроков: по изобра зительному искусству и лепке, с помощью которых мы воздействовали на личность ре бёнка, обращаясь при этом к его эмоциям (планы-конспекты уроков см. в приложе нии). У данных уроков общая тема «портрет», она сможет дать детям широкое пред ставление о человеке, о том, каким он может быть, каким он должен быть. Тема помо жет присмотреться детям к своим близким людям, подметить их индивидуальные осо бенности, а также поможет сформировать представление ребят о жанре.

Методическая копилка В начале урока по изобразительному искусству, педагог даёт первоначальные знания о жанре «портрет». Информация должна быть краткая, чёткая, интересная и доступная детям. Такую информацию можно сопроводить загадками, стихотворения ми, играми и вопросами к детям. Хорошо, если педагог обогатит свой урок наглядным материалом в виде плаката с изображением различных ярко выраженных эмоций, по которым дети смогут угадать, что каждая из них изображает. Также на первом уроке по выбранной нами теме педагогу нужно познакомить ребят с возможностью изображать эти эмоции на портрете, но, конечно же, самые простые, такие, как например, счастье, грусть и удивление. Все три портрета-эмоции располагаются на одном листе формата А3. При этом ребятам нужно дать элементарное представление о правильном располо жении частей лица относительно друг друга (правая и левая части лица симметричны, глаза находятся на середине лица, брови – немного выше глаз, нос в нижней части ли ца, вместе с губами, шея чуть-чуть уже головы). Наблюдение во время данного урока позволяет сделать некоторые выводы, например, об особенностях восприятия эмоций детьми старшего дошкольного возраста, об их представлениях о данном жанре. Урок по изобразительному искусству, так же как и по лепке, был проведён в четырёх разных группах, в каждой из которых присутствовало по десять 5-6-летних детей. Ответ на за гадку, которую предлагается отгадать в начале урока, смогли дать по одному ребёнку из каждой группы, что говорит о недостатке первоначальных знаний по теме «порт рет». И этот факт представляется нам нормой, так как одна из образовательных задач урока и состояла в том, чтобы познакомить детей с данным жанром. При проведении игры «Отгадай эмоцию», дети угадывают почти все из изображённых на плакате, кро ме последних двух, и только один мальчик угадывает влюблённость, и одна девочка угадывает виноватость из всех четырёх групп. Данные эмоции оказались для ребят сложными. Это указывает на подтверждённый многими исследователями факт, что де ти обладают не всей палитрой существующих эмоций, и данная сфера развита у разных детей на разных уровнях. Был на уроке и негативный момент: несмотря на то, что де тям была интересна данная тема, они с охотой участвовали в игре, изображали эмоции, в конце занятия они немного утомились, это проявлялось в том, что некоторые из де тей уже не так активно рисовали и участвовали в диалоге с педагогом. Следовательно, в процессе работы обязательно должен быть небольшой отдых, разминка.

Анализируя урок по лепке «Портрет мамы», мы также приходим к некоторым важным выводам. Целью данного урока было – вылепить портрет, передавая основные выступы лица: надбровные дуги, нос и подбородок, располагая все части на своих мес тах. Детям раздавались листочки формата А4 для основы, на которой они лепили.

Тема «Портрет мамы» выбрана не случайно, так как она больше всего находит отклик у дошкольников – в этом возрасте обычно дети видят в родителях идеал, кото рому нужно подражать. Сложности возникли при лепке носа – многие делали его слишком маленьким, а одна девочка даже нарисовала его стеком, так как думала, что «будет некрасиво и мама обидится». Как ни странно, сложность возникла и при лепке глаз, причём сложность состояла не в их форме, а в цвете: некоторые дети не помнили цвета глаз своей мамы. Это говорит о том, что общее представление о близком челове ке у ребёнка есть, но детали, причём существенные, он не всегда может заметить. Сис тематические занятия по теме «портрет» помогут не допускать подобного невнима тельного отношения к людям.

В целом оба урока прошли успешно. В заключение хотелось бы отметить важные моменты. Развитие личности ребёнка – это сложный и многогранный процесс, вклю чающий в себя становление многих её характеристик (общее развитие ребёнка, интел лектуальное развитие, развитие творчества, самосознания, формирование нравствен ности, чувства уважения и любви к окружающим и многое другое), который начинает ся с возникновения у ребёнка сознания и продолжается всю его дальнейшую жизнь. И те условия, которые будут созданы на самых ранних этапах развития личности, во многом определят её особенности. На примере двух уроков в группах детей дошколь ного возраста мы убедились, что обучение идёт эффективнее при воздействии на эмо циональную сферу детей, которая во многом влияет на развитие личности ребёнка в целом. В конце каждого занятия необходимо рефлексировать, подводить итоги, для то го чтобы дети чувствовали важность проделанной ими работы, привыкали правильно оценивать свой и чужой результаты, это сыграет немаловажную роль в становления адекватной самооценки. Также можно предложить детям рассказать о том, что они на рисовали, это способствует развитию речи и эмоциональной сферы, которая, как мы выяснили, имеет большое значение в процессе развития личности.

Важен вывод о том, что для того чтобы ребёнок понял объясняемый материал, он должен проникнуться к нему соответствующим эмоциональным отношением, и здесь недостаточно объяснений и указаний взрослых. Эмоции ребёнка развиваются в дея тельности и зависят от содержания и структуры этой деятельности.

Приложение Урок №1 (изо) Тема: Портрет-эмоция Форма урока: фронтальная (для учащихся 5-6 лет) Вид урока: практическая работа Вид деятельности: рисование по образцу Цель урока: изобразить три портрета с разными эмоциями.

Продолжительность урока: 30 мин - учебные (образовательные): дать первоначальные знания о жанре «портрет»;

Задачи урока:

познакомить с возможностью изображать эмоции на портрете;

дать представление о правильном расположении частей лица относительно друг друга;

- развивающие: развитие графических умений и навыков;

- воспитательные: вызвать у детей интерес и эмоциональный отклик на портрет;

воспитывать интерес к человеку.

- визуальный ряд:

Оборудование:

1) плакат «Эмоции», на котором схематически представлены 12 различных эмо ций.

2) педагогический рисунок.

- инструменты для ученика: восковые мелки, лист ватмана форматом А3.

- инструменты для учителя: восковые мелки, ватман А3.

1) Организационный момент (1-1,5 мин.);

Примерный план урока:

2) Изложение нового материала (4-5 мин.);

3) Игра «Отгадай эмоцию» (1,5-2 мин.) 4) Практическая работа учащихся совместно с учителем (15-17,5 мин.);

5) Завершение урока: просмотр и анализ детских работ;

подведение итогов уро ка;

уборка рабочего места (3-4 мин.).

Ход урока:

1. Организационный момент (Дети сидят за мольбертами с готовыми мате риалами, учитель здоровается, делает перекличку) Методическая копилка Учитель: «Здравствуйте, ребята! Перед тем как начать рисовать, я загадаю вам загадку. Вы её внимательно послушаете и узнаете, о чём сегодня пойдёт речь.

*** Если видишь, что с картины смотрит кто-нибудь на нас, Или принц в плаще старинном, или вроде верхолаз, Лётчик или балерина, или Колька, твой сосед, Обязательно картина называется … (портрет). (Стихотворение А. Кушнера «О картинах») (Ответы детей). Правильно, портрет!»

Учитель: «Мы сегодня с вами будем говорить о портрете. Портрет – это изобра 2. Изучение нового материала жение человека. Необязательно одного. На портрете может быть два человека, напри мер, две сестры, два друга или целая семья: мама, папа, ребёнок, братья, сёстры. Быва ет, что художник рисует сам себя, например, смотрясь при этом в зеркало. Такой порт рет называется автопортретом.

Сегодня мы нарисуем с вами не просто портрет, а портрет, на котором будут изо бражены эмоции. Эмоции – это чувства человека, которые выражаются на его лице. Ка кие вы знаете эмоции, ребята? (ответы детей: грусть, веселье, злость). Молодцы».

Учитель: «Давайте сейчас посмотрим на рисунок, где схематически изображены 3. Игра «Отгадай эмоцию»

лица с эмоциями и попробуем разгадать, где какая эмоция».

Учитель: «А теперь я вам предлагаю вспомнить что-нибудь смешное и посмеять 4. Практическая работа учащихся совместно с учителем ся. А теперь посмотрите в этот момент друг на друга. Что происходит с губами? А с гла зами? Улыбка у нас становится шире, глазки – уже. Давайте попробуем нарисовать сча стье. Сегодня мы нарисуем три портрета. Задача наша будет состоять не только в том, чтобы нарисовать портрет, изображающий ту или иную эмоцию, но и правильно рас положить части лица: губы, нос, глаза, брови, уши.

Нашли середину листа и начинаем рисовать с головы. Форму выберем овальную, цвет – более подходящий к цвету кожи, это может быть розовый, светло-оранжевый или жёлтый. (Учитель рисует в центре листа овал светло-оранжевым карандашом, дети повторяют на своих листах). Затем на середине головы по бокам располагаем уши – два полуовала и шею. Посмотрите на меня, шея должна быть чуть уже головы, но ненамного. (Чёрным карандашом начинает рисовать части лица: глаза, брови, нос и рот). Глаза находятся прямо посередине головы на одной линии. (Учитель рисует, де ти повторяют). Что находится выше глаз? (Дети: «Брови!»). Рисуем две дуги над гла зами, опускаемся ниже. Расстояние от глаз до конца лица поделили пополам и нарисо вали кончик носа. Остаётся улыбка. Она должна быть широкой. (Учитель рисует, пе риодически просматривая рисунки детей и комментируя неточности). Чего не хватает нашему счастливому человечку? (Волос). Берём жёлтый карандаш и рисуем причёску – это будет женский портрет. Причёску закрашиваем полностью. Вспоминаем, как рабо тать восковыми карандашами – как можно меньше оставляем белой бумаги, закраши ваем тщательнее и аккуратнее, не выходя за контур. Добавляем синим карандашом плечи, воротничок, украшаем его полосками, чередуя с любым другим цветом.

Первый наш портрет готов! Переходим к другому. Сейчас я вам предлагаю изо бразить грусть. Посмотрите на схему с грустным выражением. Уголки губ опущены, уголки бровей также слегка наклонены. Грустный портрет мы нарисуем слева. Начина ем также с головы, дальше – уши и шея. В каком месте находятся глаза? (Посередине го ловы). Рисуем два глаза на одной линии, внутри – круглый зрачок, выше – брови со слегка опущенными кончиками. Находим середину расстояния от глаз до подбородка и рисуем кончик носа, дальше – губы с опущенными книзу уголками. Волосы у этого че ловечка сделаем чёрные, кудрявые, линию делаем, как будто бы рисуем дым из трубы, от одного уха до другого, немного заходя на голову, чтобы не получилось лысины. Сде лаем воротничок, возьмём зеленый цвет. Вот и второй наш портрет готов! (Учитель А сейчас нарисуем третий, последний портрет, который будет выражать удивле рисует у себя, проверяет у детей, помогает, советует, комментирует).

ние. Какие изменения происходят с нашим лицом, когда мы чему-то удивляемся? Как выглядят глаза? Брови? Рот? (Ответы детей.) А теперь попробуйте сами изобразить на оставшейся справа части листа удивление. Очень внимательно подходите к распо ложению глаз, бровей, носа и рта на лице. Волосы этому человечку нарисуем коричне вые, вздыбленные от удивления, линию делаем ломаную. (Учитель проверяет рисунки, вместе с детьми подрисовывает воротничок и линии плеч красным цветом).

5. Завершение урока: просмотр и анализ детских работ;

подведение итогов Учитель: «Молодцы, ребята! Очень хорошие получились работы! Мы сегодня с урока;

уборка рабочего места вами познакомились с портретом, узнали, что на своём рисунке можно изобразить эмоции человека и узнали, как изобразить эти эмоции».

Урок №2 (лепка) Тема: Портрет мамы. Рельеф Форма урока: фронтальная (для учащихся 5-6 лет) Вид урока: практическая работа Вид деятельности: лепка по образцу Цель урока: вылепить портрет, передавая основные выступы лица, располагая все части на своих местах.

Продолжительность урока: 30 мин - учебные (образовательные): обобщить и дополнить первоначальные знания о Задачи урока:

жанре «портрет»;

научить детей лепить рельефный портрет;

- развивающие: развитие мелкой моторики;

- воспитательные: вызвать у детей интерес и эмоциональный отклик на портрет;

воспитывать интерес к человеку.

- визуальный ряд: готовая работа учителя.

Оборудование:

- инструменты для ученика: газета, дощечка для лепки, пластилин, стеки, лист ватмана форматом А6.

- инструменты для учителя: пластилин, ватман А6.

1) Организационный момент (2-3 мин.);

Примерный план урока:

2) Практическая работа учащихся совместно с учителем (20-23 мин.);

3) Завершение урока: просмотр и анализ детских работ;

подведение итогов уро ка;

уборка рабочего места (3-4 мин.).

Ход урока:

1. Организационный момент (Дети сидят за столами, перед ними – газета и Учитель: «Наше занятие я бы хотела начать со стихотворения. Оно о том, кого мы дощечка для лепки, пластилин, стеки;

учитель настраивает на работу) будем лепить.

*** На свете добрых слов живёт немало, Но всех добрее и важней – одно:

Из двух слогов простое слово «мама», И нету слов роднее, чем оно!»

Учитель: «Совсем скоро наступит праздник 8 марта, когда мы будем поздравлять 2. Практическая работа учащихся совместно с учителем наших мам, ну и, конечно же, не только мам, а также всех бабушек, девочек и женщин.

Методическая копилка Сегодня мы будем лепить портрет мамы. Вот такой портрет слепила я (учитель демон стрирует готовую работу детям). И для этого нам потребуется лист бумаги и пласти лин. Расположите перед собой листок вертикально. Начнём лепить с головы, так же как и рисовали. Цвет желательно выбрать розовый, скатать из него шар, затем придать шару форму яйца и размять его в лепёшку. Основа для лица готова. Прикрепим её в са мый центр листа. Теперь посмотрите друг на друга: наше лицо не плоское, как лепёш ка, оно имеет выпуклости, то есть на лице есть выступающие части, например, нос, подбородок и надбровные дуги, где находятся брови. Сейчас из пластилина того же ро зового цвета мы вылепим шарик небольшого размера и прикрепим на место подбород ка. Края примажем так, чтобы не было заметно, что это когда-то была отдельная часть.

Дальше скатаем колбаску и заострим её с одной стороны. Это будет нос, острой сторо ной прикрепляем кверху и также примазываем края. Обратите внимание, что нос за нимает третью часть лица, то есть он достаточно большой. Дальше мы раскатаем две колбаски-дуги и прикрепим туда, где должны быть брови – это надбровные дуги. Их клеим там, где начинается нос. Переходим к глазам. Посмотрите друг на друга или на меня, какую форму имеют глаза? Они имеют слегка вытянутую форму с острыми угол ками. Делаем белые лепёшки с заострёнными уголками, потом выбираем цвет глаз ва шей мамы. Раскатываем два маленьких кружка, также превращаем их в лепёшки и за крепляем в центре. Теперь делаем зрачок – чёрненькие кружочки, совсем маленькие.

Для губ подойдёт пластилин красного цвета или более тёмный, розовый. Раскатываем тонкие колбаски и делаем улыбку. Посмотрите, наш портрет практически закончен!

Чего не хватает? (Волос). Конечно! Не хватает волос. Вспомните, каким цветом волосы вашей мамы, какой они длины, вьющиеся ли они или прямые, пышные или нет. Волосы можно сделать из «лепёшек», а можно раскатать тонкие жгутики и уложить по форме причёски».

3. Завершение урока: просмотр и анализ детских работ;

подведение итогов Учитель: «Молодцы! Я уверена, что вашим мамам понравятся портреты, которые урока;

уборка рабочего места вы сделали! Давайте выложим их на выставку».

1. Аверин, В.А. Психология детей и подростков: Учеб. пособие. – 2-е изд., перераб.

Литература – СПб.: Изд-во Михайлова В.А., 1998. – 379 с.

2. Бернс, Р. Развитие Я-концепции и воспитание /Пер. с англ. – М.: Прогресс, 1986.

3. Божович, Л.И. Личность и её формирование в детском возрасте. (Психологиче ское исследование.) – М.: Просвещение, 1968. – 464 с.

4. Бабунова, Т.М. Социально-личностное развитие и воспитание дошкольников:

Учеб. Пособие. – М.: МаГУ, 2005.

5. Вимонас, В.К. Психология эмоциональных явлений. – М.,1984.

6. Выготский, Л.С. Эмоции и их развитие в детском возрасте. Собр. соч., т. 2. – М., 1982.

7. Гаспарова, Е. Эмоции ребёнка раннего возраста в игре. Дошкольное воспита ние. – 1981. – № 10.

8. Дубровина, И.В., Лисина, М.И. Возрастные особенности психического развития детей. – М., 1982.

9. Немов, Р.С. Психология. – М., 2003. – 640 с.

10. Развитие социальных эмоций у детей дошкольного возраста / Под ред.

А.В. Запорожца, Я.З. Неверович. – М., 1986.

11. Рубинштейн, С.Л. Основы общей психологии. Составители, авторы коммента риев и послесловия А.В. Брушлинский, К.А. Абульханова-Славская. – СПб.: Питер, 2000.

12. Эмоциональное развитие дошкольника / Под ред. А.Д. Кошелевой. – М., 1985.

Юбилейные даты ЮБИЛЕЙНЫЕ ДАТЫ ЛОМАНОВА Татьяна Михайловна, доцент кафедры керамики Красноярского государственного художественного института, заслуженный работник культуры РФ, кандидат искусствоведения МАСТЕР ГРАФИЧЕСКОГО ПЕЙЗАЖА – Р.К. РУЙГА К 90-летию со дня рождения художника удольф Крустинович Руйга (1923-2002) Р был ярким представителем красноярской школы реалистического пейзажа в графи ке. Его жизнь и творчество неразрывно связаны с Си бирью, с Красноярским краем. Он родился на Алтае, детство прошло среди природы Хакасии в селе Озна ченном, ранняя юность в городе Абакане, а с 1945 года до последних дней жил и работал в Красноярске.

Так сложилась судьба, что Р.К. Руйга не смог по лучить никакого художественного образования. Годы ранней юности, выбора пути стали для него временем испытания всех тяжестей, выпавших на долю сына ре прессированного. Но врождённый художественный талант, удивительная цельность натуры помогли ху дожнику найти своё место в жизни. Уже в 16 лет он ра ботал в Абаканском издательстве «Советская Хакасия»

художником. А в 1940 году (в возрасте 17 лет!) он ил люстрирует первую книгу. Это была всем известная и много раз рисованная разными художниками сказка К.И. Чуковского «Доктор Айболит». Было достаточно смелым шагом юноши-самоучки взяться за эту работу. Книги любимого детского писа теля до него иллюстрировали десятки известных художников, в том числе такие при знанные мастера советской иллюстрации, как М. Добужинский (1927), Д. Митрохин (1929), К. Рудаков (1929), Ю. Васнецов (1936), В. Конашевич (1939) и многие другие.

Конечно, можно предположить, что не все эти издания мог видеть паренёк из далёкой сибирской провинции, тем не менее сказки К.И. Чуковского были чрезвычайно попу лярны по всей стране, какие-то из них, очевидно, были и в абаканских библиотеках.

Листы Р. Руйги к «Доктору Айболиту» монохромны, с первого взгляда неброски, выполнены в технике карандаша. Композиции подробны и детализированы, но ощу щения перегруженности не создаётся. Уже в этой первой самостоятельной работе про явились качества, которые раскроются впоследствии, – умение организовать плос кость листа, богатство тонового видения.

В следующем 1941 году вышла книга «Хакасский фольклор», оформленная Р. Руйгой. Иллюстрации к этому изданию были настолько серьёзны и зрелы, что и сей час, по прошествии многих лет, при наличии теперь уже целого ряда различных худо жественных интерпретаций хакасского эпоса, созданных многими авторами, работы молодого Р.К. Руйги не теряются в числе других. К сожалению, полиграфическая база в провинциях этого времени была настолько слаба, что книги 1940-50-х годов, выпол ненные на плохой бумаге, с невысоким качеством репродукций были недолговечны. Но художественный уровень иллюстраций Р. Руйги к хакасскому фольклору можно на звать значительным. Здесь ярко проявились безусловный талант и огромная ответст венность, с которой молодой автор подошёл к работе, прежде всего глубокое проник новение в иллюстрируемый материал. Хотя здесь ещё нет той яркой индивидуально сти, что отличает всё его дальнейшее творчество. Молодой художник ещё не нашел се бя, свой и только свой мир образов, художественный строй.

С этого времени творческие работы Руйги – книжная иллюстрация и станковая графика – стали появляться на всех выставках в Красноярском крае.

Когда сопоставляешь ранние и зрелые работы Р.К. Руйги, вспоминаются слова К.И. Чуковского, сказанные им об Анне Ахматовой (цитирую на память, но смысл та ков – Т.Л.): «Она никогда не была ученицей, она сразу же вошла в литературу сложив шимся поэтом». Так же и Руйга, кажется, никогда не переживал период ученичества, ни об одной его работе нельзя сказать «период становления», «первые робкие шаги». Глу бокая внутренняя цельность, проявившаяся в самых ранних работах, сохранилась на протяжении всего творчества художника. Всё, что открыл он для себя в юные годы, продолжалось в его искусстве всю жизнь.

Прежде всего это относится к выбранной в самом начале пути графической тех нике. С первых зарисовок художник навсегда остался верен технике рисунка каранда шом. Чуть позже добавился рисунок тушью и пером, фломастером. Всё. Больше ни за какие другие техники художник не брался. Но его листы, начиная с самых ранних, можно назвать виртуозными. Верность себе, монолитность также проявились в любви к выбранному раз и навсегда жанру – пейзажу, не просто пейзажу, а величественному суровому пейзажу Сибири. В искусстве графики художник блестяще продолжил дости жения красноярских живописцев этого периода в разработке сибирского пейзажа. Его монументальные монохромные композиции обладают живописной мощностью и си лой. Все эти качества искусства Р.К. Руйги проявились в его станковых композициях с юношества. Даже в небольших зарисовках 1940-х годов сказывается монументальное видение художника. В качестве примера можно назвать его небольшие наброски с изо бражением деревьев, фрагментов с берегом реки, с дорогой. Каждый из маленьких лис тов не смотрится набросочным материалом, – листы закончены по своей образности, композиционно цельны.

В период Великой Отечественной войны Р.К. Руйга вошёл со своими работами в творческую группу красноярских художников. Его графика экспонировалась на крае вых выставках военных лет (1942, 1943, 1944), а в 1942 году в Красноярске была про ведена его небольшая персональная выставка. Знаменательно, что в тяжёлом 1942 го ду Р. Руйга был принят в члены Союза художников. По тем временам это было беспре цедентно, ведь художнику было всего 19 лет. В 1945 году Р. Руйга окончательно пере брался в Красноярск и влился в Красноярский союз художников. Яркий талант, настой чивость и трудолюбие очень быстро сделали его одним из ведущих художников в крае.

В 1946 году работы молодого графика впервые экспонировались в Москве на респуб ликанской, а затем на всесоюзной выставках. Это была серия станковых листов, воспе вающих Хакасию: «Бой богатырей», «Заимка», «Улус в горах», «В Саянах». Руйга расска зывал о той Хакасии, которую знал и любил. В его пейзажных композициях Хакасия представала и суровой и трогательной. Каждый из листов наполнен своим музыкаль ным ритмом. Особенно значителен лист «Бой богатырей», он напитан символами, обобщениями, эпичностью.

Эпичность вообще свойственна творчеству Р. Руйги. И дело даже не в размерах его листов. Художник действительно предпочитал большой формат композиций, но эпичностью, значимостью изображённого наполнены даже его небольшие листы.


Эпичность заложена в самом выборе сюжетов, в подходе художника к своим образам.

Мир его образов – скалы, тайга, могучие реки – Сибирь, её неприступная, непокорная природа. Суровы покрытые тайгой горные гряды, богатырской силы исполнены мощ Юбилейные даты ные кедры, ломающие скальные породы, неудержимо течение своевольных сибирских рек – весь этот мир под рукой мастера наполняется былинностью и обобщённостью.

Композиции неторопливы, их ритмы размеренны и спокойны, величие изображаемой природы не допускает суетности и торопливости. В его листах нельзя встретить обра щения к какому-то сиюминутному настроению, к лёгкой лирике. Даже в самых лирич ных сюжетах, а таких немало в творчестве Р. Руйги, он остаётся певцом прежде всего суровой первозданной красоты окружающего мира.

При этой обобщённости его композиции нельзя назвать лаконичными. Они под робно детализированы, но никогда ни в одном листе, ни на мгновение художнику не изменяет чувство меры – ни одного лишнего штриха, ненужной детали, никогда не создаётся ощущения перенасыщенности листа. Это свойство у Р. Руйги воспитано с мо лодых лет, с его ранних листов.

Одна из типичных «Столбовских» стоянок под камнями. Рис. Р. Руйги из книги И. Беляка «Край причудливых скал»

Р. Руйга. Брат океана (Енисей). Р. Руйга. На пути к Енисейской тайге. С детства выросший среди сибирской природы, Руйга не представлял себе жизни без постоянного общения с ней. Его бесконечные путешествия в Саяны, по Енисею, на Юбилейные даты Север были не просто поездками за сбором материала. Природа питала его творчество, как корни могучего дерева питает живительная влага земли. При всей великолепной скомпанованности в его листах никогда не чувствуется сюжетной придуманности, по исков наиболее эффектных моментов. Кажется, что художник не искал ракурсов, со стояний суток, погоды – рисовал то, что открывалось глазу, сюжеты рождались из са мой природы. В этом Р.К. Руйга, особенно на ранних этапах творчества (1940-е – начало 1950-х годов) близок к Д.И. Каратанову. Пример тому лист «Таёжная глушь» (1949), в котором отношение к изображённой тайге такое же, как и у Каратанова, – просто фрагмент, маленький «кусочек» непроходимой тайги с её буреломом. Даже в облике человека среди этой таёжной глуши прочитывается образ самого Д.И. Каратанова.

Примыкают к этому листу такие работы этого периода, как «У костра», «Сухостой» и другие.

Конец 1940-х – первая половина 1950-х годов стали для Р.К. Руйги временем яр кого взлёта. Его рисунки, отмеченные яркой индивидуальностью, появляются на вы ставках всех уровней. В этот период станковая графика в его творчестве развивается параллельно с работой в книге, художник пока не расстаётся с книжной иллюстрацией, с плакатом, не прерывая отношений с издательствами, сложившихся ещё в военные годы. Но работу художника в книжной иллюстрации, по выбору литературного мате риала, по разработке листов, можно назвать продолжением его станковых композиций.

Художник берётся иллюстрировать те художественные и научно-популярные издания, в которых он может показать сибирскую природу во всей её красе. Это книги известно го красноярского краеведа, столбиста И.Ф. Беляка «Столбы» (1949), «По родному краю»

(1951), «Край причудливых скал» (1952);

Н.С. Устиновича «Зелёный клад» (1951), А. Трегубенко «По таёжным тропам» (1952), И. Назарова «На Енисее-реке» (1953) и др.

В данных изданиях вполне уместно говорить не просто об иллюстрировании ли тературного текста Р.К. Руйгой, а о фактическом соавторстве художника и литератора.

Иначе и быть не могло – Руйга создавал листы, в которых изображал родной ему мир. С Иваном Беляком они вместе ходили на Столбы. Енисей, тайга, Саяны – это всё Сибирь, знакомая художнику и горячо любимая им. В книгах были не просто рисунки, сопрово ждающие авторский текст, а художественно интерпретированное изображение доку ментального материала, наполненное глубиной и содержательностью. Умение ском поновать плоскость книжного листа, внимательная работа с литературным текстом делали эти книги изданиями большой художественной значимости.

Но период работы с книжными издательствами был недолгим, уже к середине 1950-х годов Р.К. Руйга уходит из книжной иллюстрации, полностью сосредотачивая свои силы на станковой графике. По-прежнему главной темой его творчества остаётся пейзаж Сибири. Его листы «Снег выпал» (1956), «Таёжный тракт» (1956), «На Ангаре»

(1957) «Брат океана (Енисей)» (1963), «Саяны. На неведомом озере» (1955), «На далё кой таёжной реке» (1962-1963) и многие другие периода 1950-х – начала 1960-х годов раскрывают блестящее мастерство рисовальщика, прекрасно чувствующего «живопис ность» и тональное богатство графики. Его большеформатные рисованные компози ции можно характеризовать как политональные. Растяжка тона от цвета бумаги до глубочайших чёрных тонов в каждом листе просто завораживает. Линия варьирует от тончайшей, едва читаемой до глубокой, плотной. Штрих выявляет объём, тональные пятна точно композиционно расставлены. Его графику можно назвать «живописью» в рисунке, настолько богаты и красочны его монохромные листы. В листе «На далёкой таёжной реке» тональные отношения построены на смелых противопоставлениях глу бокой чёрной вертикали ели на первом плане, тончайших, почти кружевных отвесных скал на дальнем берегу и плотных облаков, спускающихся туманом. Облака едва наме чены несколькими линиями, их густая плотность передана лишь цветом бумаги, не возможно увидеть границ этой плотной массы. Один из широко известных листов Р.К. Руйги – «Брат океана (Енисей)» (1963). Он экспонировался на нескольких выстав ках, много репродуцировался. Брат океана – это Енисей в низовьях, с его бескрайней шириной. На листе лишь вода в нижней части листа, а остальные три четверти компо зиции – небо, мощные облака в стремительном вихревом движении, созданном тыся чами тонких разнонаправленных штрихов. Плотный тёмный тон воды и дальнего бе рега сочетается с почти таким же плотным по тональности нижним краем облаков, на висающих над водой. В этой стихии, в этом холодном воздушном вихре над холодной бескрайностью реки заложены сила, мощь, неподвластная человеку. Приходится удив ляться неутомимости художника в разработке каждого листа.

Но пейзаж Р.К. Руйги не является чем-то отстранённым от человека, природа первозданна, монументальна, неприступна, но, тем не менее, человеку она покоряется.

Эта тема лейтмотивом проходит через всё творчество Руйги 1950-1970-х годов, и не только Руйги, но и всех художников того периода. Связаны эти пристрастия с временем романтики покорения. В искусстве утверждались высокие порывы, пафос величест венных строек, героика покорения могучих рек, освоения самых отдалённых краёв. Это были годы высоких стремлений, когда мечтатели из столичных вузов ехали в Сибирь, на Дальний Восток, на Крайний Север. «Романтика дальних дорог» покоряла сердца.

Один за другим появляются на выставках листы Р.К. Руйги, чаще всего собранные в единые циклы и серии. На реке Ангаре и в её бассейне на речке Удерей художник был очарован не только красотой тайги, но и героизмом тех людей, что водят машины и тракторы нелёгкими таёжными дорогами и просеками, тех, что работают на промывке золота «Таёжный тракт» (1956), «В Енисейской тайге. Золото Удерея», «На пути к ени сейской тайге» (1961). В панорамном листе, посвящённом южносибирской магистрали, Руйга увидел красоту жизни, пришедшей в далёкий таёжный край с проведением но вой железнодорожной ветки («Южносибирская магистраль», 1956). Саяны для него – не только прекрасный уголок земли, но и труднейшие автомобильные трассы («Саяны.

На тракте», 1957). Характерным для этого времени можно назвать лист «Идущие впе реди» (1960). Здесь человек противостоит суровой непокорной природе. Ни непри ступные горы с их мощными отвесными скалами, ни снежные заносы, ни бурелом не страшны упорству и мужеству людей. Композиция построена так, что бурильщики, на рисованные в сложных ракурсах в центре композиции среди всего нагромождения скальных пород, отвесных выступов, заснеженных горных складок на дальнем плане, всё же воспринимаются победителями. Их решимость и твёрдость прочнее горной по роды. В этом листе, как и в целом ряде других периода 1950-1960-х годов, художник нередко обращается к изображению людей, и надо сказать, что, казалось бы, не имея школы, Руйга прекрасно справляется с созданием сложных сюжетных композиций, умея передать характеры, состояние, эмоциональный настрой. Если бы художник об ратился к разработке сюжетно-тематических листов, он бы многого добился в этом жанре. Примером может послужить его известный в 1960-е годы лист «Красные парти заны Сибири» (1957-1961). Но художник навсегда остался певцом природы Сибири.

Увлечённый, как и вся творческая интеллигенция, освоением Сибири и строи тельством на её просторах промышленных и энергетических гигантов, художник с го ловой окунается в романтику великих строек. Он появляется с первыми строителями дороги Абакан-Тайшет, с палаточными городками при закладке Красноярской ГЭС и строительстве юного Дивногорска, с первыми бурильщиками на Саяно-Шушенской ГЭС. Художник работает горячо, увлечённо, отдельные листы и серии создаются быст ро. Но всё так же по-руйговски монументальны композиции, всё так же прекрасна при рода и могуч в своих деяниях человек. Хотя с годами отношение к покорению природы у художника меняется. Так, в серии «Стройка на Енисее» (1958-1959), посвящённой строительству Красноярской ГЭС и Дивногорска, художник взволнованно повествует о людях, строящих молодой город. Для него подлинной красотой наполнены деревянные брусы, которые через несколько дней станут домами для строителей ГЭС («Дивно горск. Новая улица»), буровые, поднявшиеся на берегах ещё непокорённой реки («Ени сей. Февраль»). Природа здесь как бы отступает на дальний план перед великими за Юбилейные даты мыслами людей. В серии 1963 года, посвящённой строительству железной дороги Абакан-Тайшет, тоже на первом плане мужество и героический труд. Дикая необуздан ная природа словно отступает перед непоколебимым натиском людей.


Но уже в его большой серии, даже не серии, в цикле работ «Здесь будет Саяно Шушенская ГЭС» акценты расставлены по-другому, – природа здесь играет главную роль. К этому циклу художник обращался на протяжении двух с половиной десятков лет (1964-1989), но начиная с 1970-х годов всё меньше и реже. Всё чаще с этого време ни художник задумывался о тех огромных утратах, что приносили с собой энергетиче ские гиганты. Наверное, последней работой цикла можно назвать его панорамную композицию 1989 года, включающую три листа, «Енисей. Последний ледоход у деревни Означенной». Эти листы стали памятью, прощанием с местами, где прошло его детство в старинном селе Означенном, основанном ещё в XVII веке (с 1975 года – город Саяно горск), они проникнуты тишиной и нежностью.

В годы работы над циклом «Здесь будет Саяно-Шушенская ГЭС» накопленный жизненный и творческий опыт, осмысление связи человека со своей землёй и горячее желание раскрыть эту связь позволили создавать работы глубокие по содержанию, на полненные бесконечной любовью к окружающему миру. То, что Саяно-Шушенская ГЭС поднималась в родных для художника местах, где прошло его детство, наложило свой отпечаток на весь цикл работ, дало новый угол зрения на отношения человека и при роды. Хорошо знающий эти края, художник хотел запечатлеть первозданность нетро нутой величественной красоты, которая с приходом человека и строительством ог ромной гидростанции не останется прежней: одни участки уйдут под воду, через дру гие пройдут трассы, ЛЭП, будут пробиты просеки, туннели, поставлены новые посёлки.

Все эти годы – от первых работ 1964 года «В посёлке изыскателей», «В створе. Енисей», «Отсыпано два километра» – художник проживал с Саянами и вершиной Борусом, с Енисеем, с людьми, которые пришли сюда и стали персонажами его листов.

Он приехал на место строительства с первыми изыскателями, жил в их палатках, ходил с ними по будущим трассам и стройкам, со многими подружился на долгие годы.

Ему было интересно всё на этой стройке: как ставились буровые и как проводились ис следовательские работы, как поднимались посёлки и насыпались трассы. «Посёлок строителей», «Посёлок гидростроителей (изыскателей)», «Буровая и кедры», «В посёл ке изыскателей. Воскресение», «У палатки «Ледоруба» – эти и многие другие работы 1964-1968 годов повествуют о сильных мужественных людях, покоряющих неприступ ные скалы, непроходимую тайгу, могучие реки. Но даже в этих листах, воспевающих подвиг первопроходцев, завораживает в первую очередь красота окружающего их ми ра. В листе «Буровая и кедры» буровая вышка замечается не сразу, в центре листа – прекрасные могучие кедры, они становятся главным персонажем работы. В рисунке «Черёмушки. Осень» едва заметные маленькие домики в правом нижнем углу листа, а над ними всю остальную плоскость листа занимают горные кряжи, уходящие до самого горизонта.

Но листов, воспевающих непосредственно ГЭС, у Руйги нет. Вспомним, как восхи щались художники этим свершением рук человеческих, сколько грандиозных полотен и графических серий со строителями на фоне огромной ГЭС проходили в те времена по выставкам. Руйга ни одного листа не посвятил самой гидростанции. Он фактически вообще отошёл от темы, когда строительство в Саянах развернулось во всю мощь.

Лишь начальные этапы, первое вхождение человека в эти края и природа, великая, прекрасная природа вызывали восторг художника. Большая часть листов цикла «Здесь будет Саяно-Шушенская ГЭС» раскрывает именно природу, здесь нет или почти не чув ствуется присутствия человека. Саяны, Енисей, тайга стали главными персонажами се рии. Листы «В тайге под Борусом», «Хребет Борус. Водопад», «Истоки Джойской Со сновки», «Борус. Кончается май», «Борус хмурится», «В створе. Март», «Енисей. У Канте гира», «На Джое. Дно будущего моря», «Под кручами Боруса» и многие другие стали блестящей сюитой, воспевающей необыкновенную красоту Саянских хребтов и горных рек. Здесь мастерство художника раскрывается в полную силу. Богатая тональность его работ становится совершенной. В тоновой растяжке нет ни одного пятна, постав ленного случайно. В изобразительный ряд активно вводится цвет бумаги. Вообще, к цвету, тону, фактуре бумаги художник всегда относился чрезвычайно бережно. Самым предпочтительным для художника был торшон (сорт картона). В некоторых случаях автор использовал для изображения фактурную сторону торшона или плотной бумаги, что придавало штриху объёмность, привносило особое звучание в изображение. Обыч но работающий в монохромной гамме, Руйга очень редко, очень тактично и очень точ но прибегает к скромной подцветке в листах, например, чуть заметно вводит жёлтый цвет (лист «В створе. Март»). Но это сразу выявило объём, сконцентрировало внимание на самом значительном в композиции.

Бесконечно любя всю сибирскую природу, Руйга всё же и здесь имел свою основ ную тему – главным персонажем его работ на протяжении десятилетий оставались го ры. В серии «Здесь будет Саяно-Шушенская ГЭС», наверное, нет ни одного листа, где бы ни было изображения гор. Горные массивы в разные времена года с мощными выхо дами скальных пород, покрытых снегом, тайгой, молодой порослью, переданы с вели колепным мастерством. Каждое изображение гор проникнуто своим настроением. Во многих листах художника проходит хребет Борус – одна из красивейших вершин За падного Саяна. Через изображение суровых, холодных в своей величественности не приступных скал раскрывается мир художника, его вечная влюблённость в этот нелас ковый к человеку край. И чем более властно люди завоевывали Саяны, тем больше от ходил художник от темы героики труда к изображению гордой непокорной природы.

Поэтому говорить о цикле «Здесь будет Саяно-Шушенская ГЭС» – это говорить о беско нечной любви художника к своей земле, о тревоге за неё, за её будущее, о печали по прекрасному миру, изменённому по воле человека. Эта печаль всё сильнее ощущается в работах Руйги, когда сравниваешь более ранние и более поздние листы художника. От сюда и восприятие панорамной композиции из трёх листов «Енисей. Последний ледо ход у деревни Означенной» (это всё же не триптих, а цельная единая композиция) как прощание с ушедшим навсегда миром.

Не только мощные саянские хребты знал и любил Руйга, непреходящий восторг на протяжении всей его жизни вызывали у него Красноярские Столбы. С молодых лет чуть ли не ежедневные, а уж еженедельные это точно, походы на Столбы в одиночку, с друзьями, с семьёй были его ненарушаемой традицией. Не раз он бывал на Столбах вместе с Каратановым. Руйга знал на Столбах каждый камешек, каждую тропку. Не слу чайно вся семья Руйги – дети, внуки – связали свою жизнь со Столбами, со скалолаза нием. И в его творчестве Столбы занимали значительное место. В первое время (в кон це 1940-х – начале 1950-х годов) это была работа в книжной иллюстрации, в 1970 1990-е годы художник создаёт цикл станковых листов, посвящённый Столбам. Компо зиции вертикальны, чтобы подчеркнуть высоту причудливых изваяний природы. Ка ждый лист посвящён отдельной скале, выявляет её особенность, необычность, но тем не менее каждый рисунок не просто фиксирование, а глубокий художественный образ со своим настроением, наполненный авторской любовью к заповедному уголку непо вторимых Столбов.

Каждый край, где бывал Руйга, – Тува, Хакасия, Север – так выразительно рас крыты в его листах, что у зрителей не вызывает сомнений глубина постижения исто рии, характера, особенностей данной земли. Неоднократно станковые листы Р.К. Руйги представляли Красноярский край на самых престижных выставках, и всегда вырази тельная образность его искусства, серьёзность и значительность его произведений по коряли зрителей. Его работы навсегда вошли в искусство нашего края, и нельзя дать верного представления о развитии красноярской графики в крае без самобытных ра бот Рудольфа Крустиновича Руйги.

Юбилейные даты ЮБИЛЕЙНЫЕ ДАТЫ В 2013 ГОДУ ЯНВАРЬ 75 лет со дня рождения долганского художника Бориса Николаевича Молчанова (1938-1993) (1 января 1938 года) 50 лет со дня открытия детской музыкальной школы в г. Дудинке 135 лет со дня открытия Минусинской местной публичной библиотеки (1 января 1963 года) при Минусинском музее (12 января 1878 года) 75 лет со дня утверждения (организации) Красноярского краевого отде ления Союза архитекторов (23 января 1938 года) 165 лет со дня рождения Василия Ивановича Сурикова, художника (1848 1916) (24 января 1848 года) 75 лет со дня рождения Владимира Семёновича Высоцкого, поэта, актёра, барда (1938-1980) (25 января 1938 года) ФЕВРАЛЬ 55 лет со дня рождения Константина Юрьевича Шумова, члена Союза ар хитекторов, председателя комитета по охране и использованию памят ников истории и культуры администрации Красноярского края, главного архитектора Красноярского края (1 февраля 1958 года) 35 лет со дня основания Красноярской государственной академии музы ки и театра (изначально Красноярский государственный институт ис кусств) (17 февраля 1978 года) 70 лет со дня рождения Анатолия Фёдоровича Грачёва, члена Союза ху дожников России, заслуженного работника культуры (29 февраля 95 лет со дня рождения норильского художника Георгия Алексеевича года) Княжевского (1918–1996) (29 февраля 1918 года) МАРТ 105 лет со дня рождения Александра Фомича Лыткина (1908–1963), чле на Союза архитекторов СССР, главного архитектора г.

Красноярска в 1940–1946 гг. (2 марта 1908 года) 80 лет со дня рождения Алексея Борисовича Васильева, заслуженного ар хитектора РСФСР, члена Союза архитекторов СССР, автора проектов жи лых и крупных общественных зданий в Красноярске и Железногорске 65 лет со дня рождения Михаила Иосифовича Бенюмова, профессора, ху (5 марта 1933 года) дожественного руководителя и дирижёра Красноярского камерного ор кестра, заслуженного артиста России (5 марта 1948 года) 20 лет со дня открытия Шарыповского драматического театра 75 лет со дня рождения художницы Елены Никитичны Касименко (5 марта 1993 года) Никитиной (13 марта 1938 года) 135 лет со дня рождения Павла Иосифовича Иванова-Радкевича (1878– 1942), композитора, создателя первой народной консерватории, дирижё ра драматического театра в г. Красноярске (16 марта 1878 года) 90 лет со дня рождения Рудольфа Крустиновича Руйги (1923–2002), чле на Союза художников России, заслуженного деятеля искусств РСФСР (20 марта 1923 года) 10 лет празднования Международного дня кукольника (21 марта 90 лет со дня рождения Игоря Григорьевича Гребцова, члена Союза писа года) телей и Союза журналистов России (23 марта 1923 года) 5 лет празднования Дня работника культуры (25 марта 2008 года) 70 лет со дня рождения Галины Петровны Лашук, члена Союза архитек торов России, профессора КрасГАСА (ныне Институт архитектуры и строительства СФУ) (29 марта 1943 года) 20 лет со дня создания Красноярского филармонического русского орке стра, художественный руководитель и главный дирижёр оркестра – на родный артист России Анатолий Бардин (с 1995 по 2010 гг.), с 2010 г. – Валерий Шелепов (март 1993 года) АПРЕЛЬ 110 лет со дня торжественного открытия Сухобузимской народной биб лиотеки (4 апреля 1903 года) 75 лет со дня рождения художника Владимира Ивановича Набокова, чле на Союза художников России (20 апреля 1938 года) 50 лет со дня создания Окружного дома народного творчества (ныне Таймырский Дом народного творчества) в г. Дудинке (30 апреля 55 лет со дня образования Красноярской краевой детской библиотеки года) 30 лет назад впервые проведены Суриковские дни с участием около (апрель 1958 года) художников России (апрель 1983 года) МАЙ 70 лет со дня открытия Дворца культуры 1 Мая в г. Красноярске 55 лет со дня торжественного открытия Красноярского художественного (1 мая 1943 года) музея имени В.И. Сурикова (1 мая 1958 года) 100 лет со дня рождения Шукри Фатыховича Акбулатова (1913–2000), инженера-строителя, кандидата технических наук, члена Союза архитек торов СССР (13 мая 1913 года) 20 лет со дня создания муниципального учреждения культуры «Красно ярский камерный оркестр», основатель и художественный руководитель – заслуженный артист России, профессор Красноярской государственной академии музыки и театра Михаил Иосифович Бенюмов (20 мая 55 лет со дня рождения Александра Эдуардовича Куимова, балетмейсте года) ра, солиста Красноярского театра оперы и балета, народного артиста Рос сии (24 мая 1958 года) ИЮНЬ 65 лет со дня открытия музея-усадьбы В.И. Сурикова в Красноярске 155 лет со дня рождения Александра Игнатьевича Кытманова (1858– (5 июня 1948 года) 1910), основателя Енисейского краеведческого музея 110 лет со дня рождения Владимира Павловича Петрусева (1903–1958), (6 июня 1858 года) члена Союза архитекторов СССР, руководителя краевых органов управ ления архитектуры, автора проектов крупных жилых и общественных зданий в Красноярске (12 июня (30 мая ст. ст.) 1903 года) 100 лет со дня рождения Александра Евдокимовича Татьянина (1913– Юбилейные даты 1956), члена Союза архитекторов СССР, автора проектов жилых и обще ственных зданий в Красноярске, проектов планировки городских терри торий (18 (5) июня 1913 года) 105 лет со дня рождения Марины Алексеевны Ладыниной (1908–2003), проживавшей в г. Назарово, артистки театра (МХАТ) и кино, народной артистки СССР, пятикратного лауреата Государственной премии СССР 90 лет со дня рождения Бориса Трифоновича Плотникова (1923–2008), (24 июня 1908 года) заслуженного работника культуры России, музыковеда, преподавателя Красноярского училища искусств (26 июня 1923 года) ИЮЛЬ 75 лет со дня рождения Геннадия Георгиевича Горенского, члена Союза художников России, заслуженного художника России (5 июля 1938 года) 35 лет со дня основания Красноярского хореографического училища 60 лет со дня рождения Людмилы Петровны Вахрушевой, профессора ка (7 июля 1978 года) федры народных инструментов КГАМиТ, заслуженной артистки России 75 лет со дня рождения Эмиля Моисеевича Прейсмана, профессора, док (10 июля 1953 года) тора искусствоведения, члена-корреспондента СО МАН ВШ, проректора по научной и творческой работе Красноярской государственной акаде мии музыки и театра (15 июля 1938 года) 90 лет со дня рождения Владимира Николаевича Свалова, члена Союза художников (31 июля 1923 года) 10 лет назад в п. Шушенском был впервые проведён международный фестиваль этнической музыки и ремёсел «Саянское кольцо» (ныне «Мир Сибири») (июль 2003 года) АВГУСТ 65 лет со дня рождения Анатолия Петровича Чепурного, главного дири жёра и музыкального руководителя Красноярского государственного те атра оперы и балета, заслуженного артиста России (2 августа 1948 года) 70 лет со дня рождения Виталия Фёдоровича Янова, члена Союза худож ников России (8 августа 1943 года) 70 лет со дня рождения Ивана Андреевича Овчинникова, члена Союза художников России (23 августа 1943 года) 70 лет со дня рождения Александра Евгеньевича Кобытева, художника проектировщика, члена Союза архитекторов и Союза художников России (23 августа 1943 года) 75 лет со дня рождения Анатолия Степановича Шульжинского, члена Союза художников СССР (24 августа 1938 года) СЕНТЯБРЬ 55 лет со дня открытия Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова (1 сентября 1958 года) 90 лет со дня рождения Сергея Петровича Варыгина (1923–2003), члена Союза художников России (27 сентября 1923 года) 85 лет со дня образования в Красноярске филармонического общества (в 1953 году преобразовано в краевую государственную филармонию, ныне Красноярская краевая филармония) (сентябрь 1928 года) ОКТЯБРЬ 130 лет со дня открытия Енисейского краеведческого музея имени А.И. Кытманова (1 октября 1883 года) 135 лет со дня рождения Александра Ивановича Дмитриева (1878–1959), доктора архитектуры, профессора, действительного члена Академии ар хитектуры СССР, автора проекта коммунального моста через Енисей в г. Красноярске (2 октября (20 сентября) 1878 года) 60 лет со дня рождения Александра Яковлевича Мигаса, члена Союза ху дожников России, профессора Красноярского государственного художе ственного института (3 октября 1953 года) 90 лет со дня рождения Екатерины Константиновны Иофель, заслужен ного деятеля искусств России, профессора КГАМиТ, почётного граждани на Красноярского края (12 октября 1923 года) 60 лет со дня открытия специализированного детского кинотеатра «Ро дина» в г. Норильске (16 октября 1953 года) 75 лет со дня открытия Красноярского краевого театра кукол 60 лет со дня рождения дивногорского художника Сергея Вениаминовича (18 октября 1938 года) Никольского, члена Союза художников России (23 октября 1953 года) 55 лет со дня рождения Ларисы Владимировны Маркосьян, пианистки, заслуженной артистки России, доцента кафедры специального форте пиано КГАМиТ, директора международного фестиваля камерно оркестровой музыки «Сибирь – Европа» (24 октября 1958 года) 25 лет со дня образования театра пародии «Сон» в г. Красноярске НОЯБРЬ 30 лет со дня открытия городского краеведческого музея в г. Дивногор (26 октября 1988 года) ске (4 ноября 1983 года) 60 лет со дня рождения Павла Михайловича Батанова, члена Союза ху дожников России (22 ноября 1953 года) 65 лет со дня рождения Нионилы Николаевны Исаевой, доктора искусст воведения, профессора кафедры истории мировой культуры Краснояр ского государственного художественного института, члена Союза худож ников России (24 ноября 1948 года) 95 лет со дня рождения Афанасия Артемьевича Шадрина, заслуженного работника культуры России, члена Союза журналистов, председателя Минусинского историко-родословного общества (27 ноября 1918 года) 175 лет со дня рождения Михаила Ефимовича Киборта (1838–1916), ор нитолога, консерватора Красноярского краевого музея (в 1894–1903 гг.), работы которого хранятся в музеях России, Англии, Австрии, Германии 70 лет со дня рождения Натальи Афанасьевны Еловской, музыковеда, до (29 ноября 1838 года) цента КГАМиТ, члена Союза композиторов России (29 ноября 1943 го 50 лет со дня образования Красноярской краевой специальной библио да) теки – центра социокультурной реабилитации инвалидов по зрению 30 лет со дня создания Красноярской организации Союза композиторов (ноябрь 1963 года) России (ноябрь 1983 года) ДЕКАБРЬ 20 лет со дня создания Мотыгинского муниципального драматического театра (14 декабря 1993 года) Юбилейные даты 70 лет со дня рождения Гумара Гайсановича Мусина, члена Союза худож ников России (20 декабря 1943 года) 35 лет со дня открытия первого творческого сезона Красноярского госу дарственного театра оперы и балета оперой А. Бородина «Князь Игорь»

(20 декабря 1978 года)

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.