авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 4 | 5 || 7 | 8 |   ...   | 9 |

«Л.А. ВЕНГРУС МНОГОЗНАЧНЫЕ ТАБЛИЦЫ «ФУНДАМЕНТА МУЗЫКАЛЬНОСТИ» ДЕТЕЙ 3 – 18 ЛЕТ всеобуч) (музыкальный ...»

-- [ Страница 6 ] --

Нижний тон обиходного звукоряда gбм – 1/4(3,8) - 26,0%, верхний тон обиходного звукоряда des1,2 - 1/10(9,8) - 10,2%.

Количество детей, интонирующих нижний тон в 2,5 раза больше количества детей, интонирующих верхний тон. Как нижний тон обиходного звукоряда «gбм» присутствует в голосе детей, начиная с младшей группы детского сада;

его максимальный показатель – 33,8% у детей 4 класса. Этот тон очевиден у 24,3% детей дошкольного возраста, у 24,0% детей 1- классов, у 31,6% детей 5-8 классов, у 28,2% детей 9-11 классов и первокурсников. Тон стабилен.

Как верхний тон обиходного звукоряда «des1,2» присутствует в голосе детей, начиная с младшей группы детского сада;

его максимальный показатель – 18,0% - у детей 2 класса. Этот тон очевиден у 11,4% детей дошкольного возраста, у 12,8 % детей 1-4 классов, у 10,7% детей 5 8 классов, у 14,2% детей 9-11 классов и первокурсников. В младшей, средней и старшей группах верхний тон – это «b1» и «с2»;

«des2» так же присутствует, но в количестве, соответственно, 1,2% - 4,8% - 6,2% (1,2,3 человека из 100).

9. Диапазон полный – крайние тоны диапазона, показатели которых, как видно, минимальны:

- нижний тон - сбм - dбм - сбм -сбм - сбм 0,1% - 1,7% - 0,8% - 1,4% - 1,2% - верхний тон – h1м - d1,2 - b1,2 -b1,2 -b1,2 0,1% - 2,0% - 0,1% - 4,1% - 4,2%.

П о л н ы й д и а п а з о н:

1) примарный речевой диапазон – «имя» - cбм-h1м - 0,1% - 0,1%, звуковая энергоемкость 100%, при рассмотрении полного диапазона от 10% - концентрация на тех же тонах aбм - d - 80,6%, что и в зоне примарности, и в зоне обиходного звукоряда;

очевидно, что речевая зона находится в формате двух согласий – простого gбм – aбм – hбм и мрачного c1м – d1м – e1м.

2) примарный певческий диапазон – «песня» - dбм - d1,2- 1,7% – 2,0%, звуковая энергоемкость 100%+100%;

при рассмотрении полного диапазона от 10% обнаруживается концентрация на тонах зоны примарности bбм - f1м - 83,6%;

3) общий диапазон – «песня» - cбм– b1,2 - 0,8% – 0,1%, звуковая энергоемкость 100% + 100%;

при рассмотрении полного диапазона от 10% - концентрация на тонах обиходного звукоряда трех согласий (без тресветлого, без верхней терции) gбм-b1м - 72,4%;

4) полный диапазон – «упражнение» - cбм–b1,2 - 1,4% – 4,1%, звуковая энергоемкость 100% = 100%;

при рассмотрении полного диапазона от 10% - сохраняется концентрация на тонах обиходного звукоряда трех согласий – простого, мрачного, светлого и первого тона тресветлого gбм–b1м 76,4%;

5) певческое истаивание – «упражнение» - cбм- b1,2 - 1,2% – 4,2%, звуковая энергоемкость тонов большой (мальчики) и малой (девочки) октав - 41,4%, малой (мальчики) и первой (девочки) октав – 84,0%, первой (мальчики) и второй (девочки) октав – 23,6%.

- 174 Общий показатель певческого истаивания – 50,4%: такое количество непевческих голосов в режиме staccato обнаруживает возможность кратковременного (одноразового) интонирования полного диапазона.

Певческое истаивание обнаруживает логику понижения показателей на порядок и сразу же после тонов примарности bбм – f1м 94,5% – 92,3%, затем абм – fis1м 80,2% – 82,7% и далее: as1м – 74,1% a1м – 67,3%, b1м – 65,7% h1м – 49,2%, des1,2- 43,0% d1,2 – 34,7%, что и создает ряд «опорных диапазонов»:

1 1 1 1, (gбм) bбм – f м bбм – as м bбм – b м bбм – des – квинта септима октава децима.

Полный диапазон (от 10%) по показателям концентрического ряда совпадает с обиходным звукорядом gбм – des1,2 – 26,0% – 10,2%.

10. Концентрический ряд – важнейший показатель певческого процесса непевческих (бытовых) голосов.

Концентрический ряд – это ряд убывающих максимумов от основного тона «с1м» в пределах примарности, затем – обиходного звукоряда, далее – полного диапазона.

Показатели концентрических рядов всех возрастных групп, всех видов заданий убедительно выстраивают логику концентрических диапазонов – «цепочку диапазонов», в которых строится певческий и хоровой процессы в формате всеобуча, включающие обязательное выполнение в каждом из диапазонов семи певческих программ, дополняемых хоровыми программами.

Концентрический ряд в пределах обиходного звукоряда образует «19 диапазонов», что связано с феноменом «певческого истаивания» – уменьшением количества поющих определенную ноту-звук по мере расширения певческого диапазона – «прогрессия уменьшения количества поющих»:

c1м, c1-bбм, c1- hбм, c1м – d1м, c - e1м, c- es1м, c- cis1м, c1 – gбм, с1- f1м, c - aбм, c - g1м, c - aбм, c - fis1м, c1м - b1м, c - as1м, c1м - a1м, c1м – c1,2, c1м – h1м, c1м – des1, Как показывает практика, этот ряд комфортнее расширить до «40 диапазонов» в рамках обиходного звукоряда и, далее – до «52 диапазонов» в рамках полного диапазона двух октав:

- вводя сочетание появляющихся более высоких тонов с тонами нижнего регистра – bбм - f1м aбм - f1м asбм - f1м gбм - f1м, - вводя «скачки» на опорные тоны (бемоли), после которых удобнее исполняются открытые тоны – bбм - f1м, а затем bбм - a1м, bбм - des1,2, а затем bбм - с1,2, - сохраняя стержневым тоном – «основной тон – с1м», строить диапазоны в формате примарности bбм - f1м, где нижним и опорным тоном будет bбм.

В целом, к о н ц е н т р и ч е с к и й р я д выглядит таким образом:

c1м, c1-bбм, c1м–d1м, c - es1м, c1м - gбм, c1м-f1м, c1м- e1м, hбм-f1м, bбм-f1м, aбм - f1м, asбм - f1м, gбм - f1м, bбм - ges1м, aбм - ges1м, asбм - ges1м, gбм - ges1м, bбм - g1м, aбм - g1м, asбм - g1м, gбм - g1м, 1 1 1 bбм - a1м, aбм - a1м, asбм - a1м, gбм - a1м, bбм - as м, aбм - as м, asбм - as м, gбм - as м, bбм - b1м, aбм - b1м, asбм - b1м, gбм - b1м, bбм - h1м, aбм - h1м, asбм - h1м, gбм - h1м, bбм - des, aбм - des, asбм - des, gбм - des1,2, 1,2 1,2 1, bбм - d1,2, aбм - d1,2, asбм - d1,2, gбм - d1,2, bбм - es1,2, aбм - es1,2, asбм - es1,2, gбм - es1,2, bбм - f, aбм - f, asбм - f, gбм - f1, 1,2 1,2 1, При анализировании звуковой энергоемкости регистров непевческого голоса = согласий обиходного звукоряда мы использовали таблицы «вкрапинку», отказавшись от цифровых обозначений. В этом случае становится совершенно ясной картина звуковой сосредоточенности на согласиях, на отдельных тонах согласий, равно как и полное отсутствие показателей.

- 175 Основные таблицы покрыты цифровым полем, важные моменты требуют внимания, а в данном случае – все предельно очевидно.

Идея обозначения певческой тесситуры в зоне примарности, смысловая значимость согласий = регистров, распределение звуковой массы голоса на тонах согласий, перераспределение звуковой массы голоса при переходе к большим диапазонам, звуковая энергоемкость каждого согласия, каждого диапазона, каждого элемента – наглядны и убедительны (в этой «точечной технике»).

11. Нижний регистр (грудной) - gбм - aбм - hбм - обиходный звукоряд – простое согласие, звуковая энергоемкость в целом – 62,7%, от 10% - 65,7%, певческое истаивание – 81,5%:

1) примарный речевой диапазон – «имя» - звуковая энергоемкость в целом – 54,3%;

от 10% - 45,3%, из 5 тонов – 3 несут звуковую нагрузку:..-…- aбм - bбм - hбм;

таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие группы начальные классы средние классы классы, студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I 12 22 22 24 28 21 28 27 22 11 15/2 13 13 14 hбм 12 14 19 12 14 10 10 18 16 17/1 17/2 15 15 29 bбм 11 10 12 15 11 10 9/1 8/2 12 18 13 aбм asбм 12 10 gбм 2) примарный певческий диапазон – «песня» - звуковая энергоемкость в целом – 48,5%;

от 10% - 34,4%, из 5 тонов – 2 несут звуковую нагрузку:..-…- … - bбм - hбм;

таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие классы, группы начальные классы средние классы студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I 14 23 24 18 25 17 29 33 22 23 12/1 21/5 16 14 hбм 15 23 25 27 10 11 15 13 15/1 bбм … … … … … … 10 19 10 11 aбм … … … … … … … … … … … asбм … … … … … … … …… …… …… …… … … …… …… … 16 gбм … … …… …… …… …… … … …… … … … … … 3) общий диапазон – «песня» -- звуковая энергоемкость в целом – 80,7%;

от 10% - 72,6%, из 5 тонов – 4 несут звуковую нагрузку: gбм - asбм - aбм - bбм…-… таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие классы, группы начальные классы средние классы студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I 13 15 10 13 11 15 11 hбм … … … … … … … … 26 28 30 15 36 19 20 40 25 25/1 19/2 17/8 15 bбм … 11 12 21 17 23 12 14 15 19 15/6 29 26 aбм … … 13 16 17 12 10 16 12 13/2 8/3 asбм … … … … … … 16 24 18 13 32 25 20 27/1 25/3 16 17 27 gбм … … 4) полный диапазон – «упражнение» - звуковая энергоемкость в целом – 67,1%;

от 10% - 56,8%, из 5 тонов – 2 несут звуковую нагрузку: gбм - … - … - bбм…-… таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие классы, группы начальные классы средние классы студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I hбм … … … … … … … …… … … … … … … … … 30 15 7/ 26 13 16 20 16 21 13 bбм … … … … … 13 aбм … … … … … … … … … … … … … … 15 18 25 10 10 11 asбм … … … … … … … … … 24 34 40 48 38 39 29 44 50 39 32/4 31/9 30 30 25 gбм - 176 12. Центральный регистр - c1м - d1м–e1м - обиходный звукоряд – мрачное согласие, звуковая энергоемкость в целом – 51,4%, от 10% - 40,8%, певческое истаивание – 99,0%:

1) примарный речевой диапазон – «имя» - звуковая энергоемкость в целом – 40,5%;

от 10% - 26,1%, из 5 тонов – 1 несет звуковую нагрузку: с1м -…-…-…-… таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие классы, группы начальные классы средние классы студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I … … … … … … … … … … … … … … … … e1м … … … … … … … … … … … … … … es1м 10 … … d1м 18 15 10 16 17 10 9/1 … … … … … … … … … … … … … … … … … … cis1м 11 10 … … c1м 21 29 16 28 15 21 11 21 20 18/1 17 16 21 2) примарный певческий диапазон – «песня» - звуковая энергоемкость в целом – 118,6%;

от 10% - 118,6%, из 5 тонов – 5 несут звуковую нагрузку: с1м - сis1м -d1м - es1м - e1м таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие классы, группы начальные классы средние классы студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I … … … … … e1м 27 28 13 18 18 15 19/ 20 18 17 … … … … … es1м 15 27 24 30 17 29 25 18 17 25 14/ … … … … … d1м 32 30 27 32 36 27 30 33 20/ 13 … … … … … cis1м 11 11 28 19 19/ 15 … 22 22 20 … … … … … c1м 25 24/ 33 32 32 31 27 21 32 29 3) общий диапазон – «песня» - звуковая энергоемкость в целом – 34,8%;

от 10% - 18,6%, из 5 тонов – все тоны «переплавляются» в норму: с1м - сis1м -d1м - es1м - e1м таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие классы, группы начальные классы средние классы студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I … … e1м 26 12 10 16 10 10 … … … … … … … … es1м 17 13 … 12 12 12 … … … … … … … … … … d1м 10 11 … … … … … … … … … … … … … … … … … … cis1м … … … … … … … … … … … … c1м 16 19 13 13 13 … 4) полный диапазон – «упражнение» - звуковая энергоемкость в целом – 11,5% от 10% - …, из 5 тонов – все тоны переходят в состояние нормы: с1м - сis1м -d1м - es1м - e1м таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие классы, группы начальные классы средние классы студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I … … … … … … … … … … … … … … e1м … … … … … … … … … … … … … … … … es1м … … … … … … … … … … … … … … … … d1м … … … … … … … … … … … … … … … … cis1м … … … … … … … … … … … … … … … c1м Таким образом, звукоряд центрального регистра /упражнение/ – обретает максимальные показатели равные 100% в силу феномена «перераспределения звуковой энергии».

- 177 13. Верхний регистр1 - f1м - g1м–a1м - обиходный звукоряд – светлое согласие, звуковая энергоемкость в целом – 29,0%, от 10% - 17,3%, певческое истаивание – 79,6%:

1) примарный речевой диапазон – «имя» - звуковая энергоемкость в целом – 3,7%;

от 10% - …., из 5 тонов – все имеют минимальные показатели: f1м - fis1м -g1м -as1м - a1м таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие классы, группы начальные классы средние классы студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I a1м … … … … … … … … … … … … … … … … as1м … … … … … … … … … … … … … … … … g1м … … … … … … … … … … … … … … … … fis1м … … … … … … … … … … … … … … … … f1м … … … … … … … … … … … … … … … … 2) примарный певческий диапазон – «песня» - звуковая энергоемкость в целом – 29,3%;

от 10% - 16,8%, из 5 тонов – 1 несет звуковую нагрузку: f1м…………………, остальные – с минимальными показателями.

таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие классы, группы начальные классы средние классы студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I a1м … … … … … … … … … … … … … … … … as1м … … … … … … … … … … … … … … … … g1м … … … … … … … 10 … … … … fis1м … … … … … … … … … … 16 … … … … … … f 12 16 16 13 16 11 24 23 17 13 16 м 3) общий диапазон – «песня» - звуковая энергоемкость в целом – 55,8%;

от 10% - 42,9%, из 5 тонов – 3 несут звуковую нагрузку: f1м - …- g1м - … - a1м таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие классы, группы начальные классы средние классы студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I 1 … … … … … … … aм 11 14 … 26 20 26 17 as1м … … … … … … … … … … … … 13 13 15 g1м … … … 14 21 17 13 19 18 15 18 18 17 16 27 fis1м … … … … … … … … … … … … … … … … f1м … … 35 14 13 17 21 26 19 20 21 11 12 12 … 4) полный диапазон – «упражнение» - звуковая энергоемкость в целом – 27,0%;

от 10% - 9,5%, из 5 тонов – 1 несет звуковую нагрузку: f1м………………….

таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие классы, группы начальные классы средние классы студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I a1м … … … … … … … … … … … … … … … … as1м … … … … … … … … … 17 14 13 … … … … g1м … … … … … … … 11 14 14 12 10 … … … … fis1м … … … … … … … … … … … … … … … … f1м … … … … … … … … … … 25 15 15 22 13 10/ 14. Верхний регистр 2 (головной) - b1м - c1,2–des1,2 - обиходный звукоряд – тресветлое согласие, звуковая энергоемкость в целом – 12,7%, от 10% - 8,2%, певческое истаивание –51,6%.

1) примарный речевой диапазон – «имя» - звуковая энергоемкость в целом – 0,5%, от 10% - ….., из 5 тонов – присутствуют два и те с минимальными показателями:…………….

- 178 таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие классы, группы начальные классы средние классы студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I 1,2 … … … … … … … … … … … … … … … … d des1,2 … … … … … … … … … … … … … … … … c1,2 … … … … … … … … … … … … … … … … h1м … … … … … … … … … … … … … … … … b1м … … … … … … … … … … … … … … … … 2) примарный певческий диапазон – «песня»- звуковая энергоемкость в целом – 1,6%, от 10% - ….., из 5 тонов – все с минимальными показателями:………….

таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие классы, группы начальные классы средние классы студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I d1,2 … … … … … … … … … … … … … … … … des1,2 … … … … … … … … … … … … … … … … c1,2 … … … … … … … … … … … … … … … … h1м … … … … … … … … … … … … … … … … b1м … … … … … … … … … … … … … … … … 3) общий диапазон – «песня» - звуковая энергоемкость в целом – 17,8%, от 10% - 10,8%, из 5 тонов – 1 тон несет звуковую нагрузку: b1м………………… таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие классы, группы начальные классы средние классы студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I d1,2 … … … … … … … … … … … … … … … … des1,2 … … … … … … … … … … … … … … … … c1,2 … … … … … … … … … … … … … … 17 h1м … … … … … … … … … … … … … … … … b1м 13 … … … … … 11 11 15 10 10 15 13 13 12 4) полный диапазон – «упражнение» - звуковая энергоемкость в целом – 30,8%, от 10% 21,9%, из 5 тонов – 1 несет звуковую нагрузку: b1м…………………..

таблица ноты дошкольники школьники – школьники- школьники – старшие классы, группы начальные классы средние классы студенты млад сред стар под 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 I d1,2 … … … … … … … … … … … … … … … … des1,2 … … … … … … … … … … … 17 11 10 10 c1,2 … … … … … … … … … … … … … 10 13 h1м … … … … … … … … … … … … … … … … b1м … 16 11 15 29 19 19 19 15 22 15 10/6 14 13 14 15. Звуковая масса голоса /тембр/ - 357 человек – 22,3% - 1/5 часть общего количества детей из 1600 человек:

- дошкольники 143 человека – 8,9% - 1/ - школьники: начальные классы 96 человек - 6,0% - 1/ - школьники: средние классы 76 человек - 4,8 % - 1/ - школьники: старшие классы, 42 человека - 2,6% - 1/ первокурсники Очевидно минимальное количество детей, обладающих звуковой массой голоса – 1/5(4,5) часть общего количества детей.

Очевидна тенденция исчезновения певческих голосов: каждый последующий период взросления уменьшает показатель количества детей, имеющих звуковую массу голоса. К студенчеству количество детей, имеющих звуковую массу голоса уменьшается в 3,4 раза.

- 179 16. Музыкальные способности – «ритм-лад-слух» - не дифференцируются и определяются практической способностью воспроизведения звука – интонированием, потому и соответствующее определение «хуже – лучше».

Показатели «лучше» - максимальные у детей младшей группы – 59,0% и у старших школьников 9-10-11 классов.

Для разных периодов взросления детей данное соотношение выглядит таким образом:

«хуже» : «лучше»

- дошкольники - 1,5 : 1,0;

- школьники 1-4 классов - 2,7 : 1,0;

- школьники 5-8 классов - 1,6 : 1,0;

- школьники 9-11 классов - 1,0 : 2,6;

- первокурсники - 1,0 : 1,1.

В целом: 1,6: 1, Надо помнить, что «лучше» - это только в пределах расширенной примарности, все интонирование за ее пределами – открытый дисмелодизм! «Дотягивают» ноты диапазона – 2- человека и это количество не будет меняться на протяжении всех лет. Эти 2-3 человека будут всегда представлять «лицо коллектива» на различных мероприятиях, сам же «коллектив» - так и будет висеть примарной звуковой массой на фоне робких высоких нот «лицевиков»! Одно и то же явление во всех классах, во всех школах, в университете! А учиться – негде, даже если бы и решился: в хор – с музыкальной школой, в солисты – то же не получается, все должна была сделать общеобразовательная школа на стабильных одночасовых восьмилетних уроках музыки!!!

17. Самостоятельное музицирование – приоритеты: «люблю петь» - ответило 64,1% детей, «не получается петь, но люблю петь» - ответило 35,9% детей;

в целом, не было ни одного ребенка, который не любил бы петь. Пение для дошкольников – это что-то вроде родной речи:

взял и запел. Среди родителей 43,5% поют хоть иногда, 56,5% - ответили, что «душа замолчала».

18. Природа голоса – «тяжелых» голосов в 2,8 раза больше, чем легких, так что ни о каком делении на «сопрано-дискантов-альтов» речь не идет: только «тембровые треугольники»

+ горизонтально-полифоническое многоголосие с «переносом» на интервал вверх или вниз = многотерцовые комплексы.

19. Хоровое многоголосие – комплекс знаний-умений-навыков, базирующийся на сформированном фундаменте музыкальности;

исполнение хоровых партитур (без ДМШ):

- гармонических – «хорал» - 0,0% - полифонических – «канон» - 0,0%.

20. Ориентация в музыке – знание истории музыки, понимание специфики музыкального процесса, владение основами «грамматики композитора»:

- практические знания-умения-навыки – 0,0%, - композиторы – 5-6 фамилий, - музыкальные сочинения – 3-4 и не обязательно из творчества названных композиторов.

Нет системных знаний, нет сформированного фундамента музыкальности, нет мотивации для изучения творчества композиторов, о которых так радеет государственная программа.

21. Постучебная деятельность – приоритеты, ведущая деятельность.

Согласно концепции выдающихся ученых Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева, Д.Б. Эльконина, В.В. Давыдова, «основой психического развития выступает именно смена деятельности, которая с необходимостью детерминирует процесс становления новых психологических образований. Поэтому тот новый тип деятельности, который лежит в основе целостного психического развития ребенка в том или ином возрасте, и был назван “ведущим”» [давыдов].

- 180 Дошкольники таблица Дети учебная деятель- изо ТV пен тан инст игра «созд дом: спорт ко чте гуля отдых леп- ие цы ру. ность аю труд мп. ние ние приро мент ка + - 0 сам» да Всего 55,0 16,2 28,8 43,8 3,7 25,6 26,2 18,8 69,6 41,2 36,2 47,5 54,4 1 – гуляние, игры на воздухе – 100% 2 - учеба «+» - 55,0% 5 – игра – 69,6% 8 – учеба «0» - 28,8% 3 – чтение - 54,4% 6 - «создаю сам» - 41,2% 9 – танцы - 26,2% 4 - изо - 43,8% 7 – спортивные игры – 47,5% 10 – пение - 25,6% Ведущая деятельность:

- гуляние-общение-игра – интересно всем детям;

- учеба - половина детей внимательно относится к процессу обучения;

- почти половина общего количества детей предпочитают рисование-лепку;

- игра связана с «создаю сам» - 69,6% и 41,2%;

- спорт, спортивные игры – треть общего количества детей;

- пение – на 10-м месте среди интересов детей дошкольного возраста – 1/4 часть детей музицирует самостоятельно.

Школьники – начальные классы таблица Дети учебная деятель- ТV пен тан инстр игра «соз дом спорт ком чте гуля отдых изо театр ие цы гит., СШ ность даю пью ние ние приро ф-но + -0 сам» тер да Всего 76,2 2,0 21,8 52,5 7,5 11,0 30,5 1,2 21,5 12,2 9,0 24,2 12,8 29,0 21,0 3, 1 – учеба «+» - 76,2% 7 – игра - 21,5% 12 - дом - 9,0% 2 – изо - - 52,5% 8 – гуляние - 21,0% 13 – TV, театр – 7,5% 3 – танцы - 30,5% 9 – компьютер - 12,8% 14 – отдых, природа - 3,5% 4 – чтение - 29,0% 10 – «создаю сам» - 12,2% 15 – учеба «-» - 2,0% 5 – спорт - 24,2% 11 – пение - 11,0% 16 – музыкальные инструменты 6 – учеба «0» - 21,8% - 1,2% Ведущая деятельность:

- учеба – интерес к учебе объединят 3/4 всего количества учащихся начальных классов;

- половина общего количества детей предпочитает рисование-лепку;

- самостоятельно поет – 1/9 часть детей;

- пение – на последнем 11-м месте среди интересов детей начальных классов.

Школьники – средние 5-8 классы таблица Дети учебная деятель- ТV пен тан инстр игра «соз дом: спорт ком чте гуля отдых изо театр ие цы гит., СШ ность даю пью ние ние риро ф-но. + -0 сам» тер да Всего 50,5 1,8 47,8 15,2 10,2 7,2 7,5 13,8 6,2 6,2 9,0 30,2 31,2 15,0 39,0 4, 1 – учеба «+» - 50,5% 6 – изо - 15,2% 11 - танцы - 7,5% 2 – учеба «0» - 47,8% 7 – чтение - 15,0% 12 – пение – 7,2% 3 – гуляние - 39,0% 8 – музыкальный – 13,8% 13 – игра - 6,2% общение инструмент 14 – «создаю сам» - 6,2% 4 – компьютер - 31,2% 9 – TV - 10,2% 15 – отдых, природа - 4,8% 5 – спорт - 30,2% 10 – дом - 9,0% 16 – учеба «-» - 1,8% Ведущая деятельность:

- учеба – интерес к учебе объединят 1/2 всего количества учащихся средних классов;

- треть общего количества детей предпочитает гуляние-общение-игру;

- самостоятельно поет – 1/14 часть детей;

- пение – на 12-м месте среди интересов детей средних классов.

- 181 Школьники – старшие классы таблица Дети учебная деятель- ТV пен Тан инстр игра «соз дом спорт ком чте гуля отдых изо театр ие цы СШ ность даю пью ние ние приро + -0 сам» тер да Всего 59,5 4,0 36,5 12,5 8,8 6,5 9,5 16,8 2,8 7,0 12,2 33,4 18,5 28,0 25,2 6, 1 – учеба «+» - 59,5% 6 – компьютер - 18,5% 11 – TV,театр – 8,8% 2 – учеба «-» - 36,5% 7 – музыкальный - 16,8% 12 – «создаю сам» - 7,0% 3 – спорт - 33,4% инструмент 13 – отдых, природа - 6,8% 4 – чтение - 28,0% 8 – изо - 12,5% 14 – пение - 6,5% 5 – гуляние - 25,2% 9 – дом - 12,2% 15 – учебы «-» - 4,0% общение 10 - танцы - 9,5% 16 – игра - 2,8% Ведущая деятельность:

- учеба – интерес к учебе объединят чуть больше 1/2 всего количества учащихся средних классов;

- треть общего количества детей предпочитает спортивные игры, занятия спортом ;

- четверть общего количества детей отдает предпочтение процессу гуляния-общения;

- самостоятельно поет – 1/15 часть детей;

- пение – на 14-м месте среди интересов детей старших классов.

В целом: дошкольники – начальные классы – средние классы – старшие классы.

Таблица деятельность: дошкольники школьники - школьники – школьники учебная, постучебная начальные классы средние классы старшие классы, «круги музыкальности» студенты учеба «+» 55,4 76,2 50,5 59, учеба «-» 18,5 2,0 1,8 4, учеба «0» 22,3 21,8 47,8 36, здоровье – спорт 26,6 24,2 30,2 33, (спортивные игры) литература – чтение 9,3 29,0 15,0 28, (художественная литература) «создаю сам» 29,6 12,2 6,2 7, (конструирование, поделки, сочинение стихов и песен, технические разработки) музицирование – 8,7 11,0 7,2 6, пение Как видно, с увлечением учится 61,4% - половина детей, тогда как для остальных посещение школы происходит в формате «потому что “надо”». Спортивные виды деятельности, направленные на укрепление здоровья, интересны только 27,0% детей, остальные две трети детей так и не включаются в период взросления в регулярный режим занятий. Чтение литературы увлекает только 21,3% – 1/5 часть общего количества детей. «Создаю сам» как творческий процесс созидания, материальное воплощение духовной потребности в интеллектуальной работе у 9,2% - 1/11 части общего количества детей. Самостоятельное музицирование, пение выражено у 6,6% - 1/15 части общего количества детей.

Вырисовывается разноплановая картина с одним единственным содержанием: за годы обучения в общеобразовательной школе у детей не формируется главное фундамент культуры:

- понимание закономерностей жизненного процесса, - забота о здоровье своего организма, о его бесперебойной работе, - потребность в интеллектуальном развитии, - созидательное самовыражение – техническое, гуманитарное (музыка, изо и т.д.).

- 182 Часть V «Музыкальный всеобуч»

- 183 «Профессионал и любитель музыки начинают одинаково, если начинают хорошо»

Золтан Кодаи О музыкальном всеобуче или о начальном интенсивном хоровом пении По данным нашего лонгитюдного (сорокалетнего) исследования уровня фундамента музыкальности детей дошкольных учреждений, общеобразовательных школ и студентов немузыкальных вузов, по данным ряда научных исследований, обосновывающих возможность и значимость музыкального образования для процесса общего развития и становления личности, при строгом наблюдении за результативностью показателей собственной программы обучения детей музыке в дошкольных учреждениях (кандидатская диссертация), школьных учреждениях и в высшей школе (докторская диссертация) - есть глубокие основания для постановки вопроса о смысловом изменении подхода к построению уроков музыки (музыкальных занятий) в системе общего образования таким образом, чтобы они действительно обеспечивали базовое музыкальное образование, как его обеспечивают остальные предметы учебного цикла.

Вопрос - о необходимости профессионализации учебного процесса в формате музыкального всеобуча с учетом его специфики и особенностей.

Особенности процесса профессионализации музыкального всеобуча в системе общего образования таковы:

1.Определить целью – результативность, то есть - фундамент музыкальности.

2.Определить путь – создание певческого голоса в параметрах профессионального, то есть в технике резонансного пения, из повседневного «непевческого (бытового)», поскольку уникальность данной работы в том, что, с одной стороны, вовлекается весь объем необходимого учебного информационного и практического материала, с другой стороны, процесс создания голоса увлекателен настолько, что происходит позитивная трансформация личности «материализация» результата.

3.Определить средства - активные практические действия, а именно вокально-дирижерски теоретико-оркестрово-хоровое музицирование, направленное на изучение элементов и составляющих фундамента музыкальности практическая часть учебного процесса.

4.Ограничить звуковое пространство певческого процесса на период создания звуковой массы певческого голоса:

1) примарностью – зоной «натуральных» тонов (М.И. Глинка), берущихся без напряжения [23];

2) концентричностью, включающей:

а) узкообъемный диапазон формирование механизма смешанного голосообразования на тонах примарности, на материале песен и классический сочинений узкообъемного диапазона;

б) полный диапазон сформированность механизма смешанного голосообразования в зоне примарности неизбежно приведет к возникновению очень большого диапазона (до трех октав – на staccato);

в) певческий тембр диапазон – это следствие работы в зоне примарности, он возникает «сам» и сразу в «прикрытии», и сразу – в певческом тембре, что позволяет исполнять новое произведение как бы в «законченном» виде – все звучит, далее – уточнение «план карты» партитуры и обоснование интерпретации;

г) расширенную примарность концентрация в пределах примарности основной звуковой массы сочинения с большим диапазоном до того времени, пока процесс «создания» не приведет к «рождению» певческого голоса («оперного» тембра) с соответствующим диапазоном и тесситурой.

5.Ввести постоянное теоретическое комментирование-объяснение свершаемых практических действий теоретическая часть учебного процесса.

- 184 6.Вести постучебную практику – самостоятельное музицирование вне урока музыки, и взять под наблюдение организацию музицирования в классах и студенческих группах, контролируя уровень знаний-умений-навыков и помогая исполнителям удерживать достойный уровень культуры «круги музыкальности».

В этом случае урок музыки в обычной общеобразовательной школе (без каких бы то ни было «эстетических уклонов» и проч.) обеспечит «музыкальное образование для всех» да к тому же в формате сущностно-смысловой идентичности профессиональному, не урок музыки, а музыкальное образование, полученное в обычной школе.

Основополагающие ПРИНЦИПЫ организации процесса музыкального всеобуча на профессиональной основе:

1.Принцип редукционизма – сведение сложного к простому:

- искусство в целом очень сложная система, но законы, лежащие в его основе и определяющие его сложность, являются простыми [31];

- важно помнить, что «создание «простых» моделей – дело чрезвычайно сложное. Каждая модель должна быть компромиссом между простотой и адекватностью» [31].

2.Принцип личного «творческого строительства собственного фундамента музыкальности» - активности: «Всякое пояснение извне, как бы совершенно оно ни было…не в силах дать понимание музыки, исходящее не от сухого анализа средств воплощения, а от живого ощущения и непосредственного чувствования...себя творцом…» (Б.В. Асафьев ) ?

3.Принцип следствия:

- создание певческого голоса из бытового следствие – фундамент музыкальности;

- создание фундамента музыкальности следствие – музыкальное образование в системе общего образования на сущностно-смысловом уровне идентичное профессиональному;

- обретение певческого голоса в параметрах профессионального – «вершинное переживание»

следствие – «ситуационная переменная – процесс самоактуализации личности, то есть процесс становления личности - «человек, - писал А.Маслоу,- никогда не бывает статичен, он всегда находится в процессе становления….как свободное существо человек ответственен за реализацию как можно большего числа возможностей, он живет по-настоящему подлинной жизнью, только если выполняет это условие…поиск подлинного существования требует чего-то большего, чем удовлетворение биологических потребностей и сексуальных или агрессивных побуждений…тот, кто отказывается принять вызов и создать собственную достойную жизнь, полную смысла, совершает то, что называют предательством» [24].

Кропотливая, поэлементная, но захватывающе интересная работа-«строительство» по созданию певческого голоса приведет детей к очевидному результату – возникнет голос, а значит – среда, а значит - метапотребности, а значит - позитивная ориентация личности, а значит – самоактуализация, а значит – нестандартное мышление, как показатель действующего творческого потенциала и производственная востребованность, а значит – благополучное построение своей жизни. Благополучное общество благополучных людей!

Певческий голос – как импульс позитивной траектории учебного и жизненного процессов, поэтому необходимо знание реальных певческих возможностей детей 3-18 лет (и далее – взрослых), обеспечивающее построение урока музыки, как активное вокально-дирижерски-теоретико-оркестрово-хоровое музицирование-моделирование-действие, метод организации музыкального всеобуча на профессиональной основе:

начальное интенсивное хоровое пение.

1. Начальное интенсивное хоровое пение: определение - это система, метод, процесс, опирающийся на объективные музыкально – певческие и - 185 психофизиологические возможности детей, юношества, взрослых - обладателей «непевческих (бытовых)» голосов, ведущий к цели – к формированию «фундамента музыкальности» как комплекса (исполнительство, музыкальные способности, информационно-образовательный академический цикл, «круги музыкальности»), благодаря индивидуальной постановке голоса в технике резонансного пения (физиологически естественной для человека) в эволюции «голосок голос-голосище» - от «непевческого (бытового)» к «певческому» в рамках профессиональных параметров (диапазон, сила, тембр, вибрато, неутомляемость) при коллективном вокально дирижерски-теоретико-оркестрово-хоровом активном музицировании (моделировании деятельности), решающим проблему организации музыкального всеобуча на профессиональной основе, на сущностно-смысловом уровне идентичному классическому профессиональному образованию [60].

Иными словами, суть учебного процесса - постановка голоса в технике резонансного пения, позволяющая из «непевческого (бытового)» голоса создать голос «певческий» (диапазон, сила, тембр, вибрато, неутомляемость) в эволюции «голосок – голос – голосище», сопровождающаяся необходимым теоретическим комментарием, объясняющим данное и каждое действие (интонацию, ритмо-блок, интервал, фактуру и т.д.), как элемент «вариабильности» использующий возможности хорового многоголосия, сначала в виде моделирования бесконечно-сверх-многоголосия с последующим переходом к композиторскому многоголосию и, тем самым, осваивая его процесс, формируя соответствующие - музыкальные способности человека, активно развивающиеся в процессе разработки музыкального материала – в процессе «сопротивления материала», что в целом и создает искомый фундамент музыкальности.

В формате всеобуча крайне важен принцип антиципации (лат. аnticipio – предвосхищаю) – опережение действительного хода событий, поскольку «любому целенаправленному действию всегда предшествует формирование в нервной системе некоторой модели будущего результата действия», проявляющейся во всех областях деятельности человека. С этой позиции «слушание музыки» должно начинаться с знакомства с оперными исполнителями, с знакомства с оперным пением, певческими голосами, чтобы сформировать эталон певческого тембра. Иными словами, тематика материала по «слушанию музыки» должна определяться практическим направлением – оперным голосом, техника которого постепенно будет осваиваться учащимися. А вот слушая оперный голос, в параллели, идет теоретический комментарий - рассказ об опере, из которой звучит данная ария и далее – музыкальный стиль.

Уроки музыки в общеобразовательной школе и в профессиональных учебных заведениях, имеют одну цель – формирование фундамента музыкальности, но во всеобуче урок музыки будет кардинально отличаться от общепринятых уроков в профессиональных учебных заведениях. Во всеобуче все надо делать легко, незаметно для детей, не превращая каждый изучаемый элемент в нечто «неподъемное» и «сверхсекретное»: все должно быть просто без упрощения, понятно без примитива, сразу качественно результативно без имитации, но всегда в пути к «жар-птице» - к исполнению великих мастеров пения. Таково начало. И только позже, когда дети уже увидят результаты, когда освоят этот «музыкальный язык», когда начнут «видеть» музыкальное произведение и исполнение, начнут анализировать процесс, вот тогда можно начинать углубление – отработку и шлифовку тех элементов, совокупность которых составляет суть музыкального процесса. Учитель должен очень чувствовать аудиторию: только конкретная группа детей может определить своей работой, своим пониманием процесса тот уровень информации, который она может освоить;

что-то можно сразу шлифовать до «совершенства», что-то надо пройти эскизно, как информацию к размышлению, все по-разному.

Учитель просто должен очень хорошо знать свой предмет, не выпускать из виду цель, к которой он ведет своих учеников, уметь на ходу «перестраиваться» в зависимости от «сиюминутного»

настроения аудитории, уметь с любого момента включиться в непрекращающийся процесс своего предмета «Музыка».

- 186 2. Методологический базис процесса Начальное интенсивное хоровое пение имеет прочный методологический базис, включающий свод положений ряда научных направлений, среди которых: философия искусства, синергетика, психогенетика, физиология человека, физиология активности движений, психология, культурология, искусствознание, - ставших основополагающими в формировании концептуального подхода к анализу процесса всеобуча на профессиональной основе и разработке самого метода.

Не происходит никакой специальной работы по формированию личности, все сосредоточено только на процессе создания певческого голоса в технике резонансного пения, но процесс «превращения» обычного голоса в голос «оперного» качества на глазах самого ребенка или взрослого, его семьи и друзей - производит такое сильное впечатление на поющего и его окружение, что в корне, причем - позитивно, меняет его внутренний мир и восприятие мира!

Складываются «сами по себе» мировоззрение как позиция человека по отношению к миру [28] и «картина мира» как «система координат», которая создается идеями, определяющими цели, динамику интересов и человеческое действие [28].

Наблюдается феномен предела возможностей человека, поскольку художественное творчество является одним из механизмов, способствующих выходу человека за свои пределы, то есть за пределы реальные, повседневные, бытовые [28].

Постановка голоса выступает в роли параметра порядка, активизирующий принцип подчинения всей системы из огромного числа компонентов учебного процесса [31] в процессе самоорганизации и обеспечивающей потому искомый результат.

Вокально-дирижерски-теоретико-оркестрово-хоровое музицирование представляет собой комплекс качественно разнообразных сред – это то условие, которое должно соблюдаться при развитии человека: гены действуют только в средовом контексте… дело не в обогащенности сред, а в их качественном разнообразии [48]. В этом случае урок музыки, музыкальное занятие – это один из видов «разнокачественных сред» учебного плана дошкольного учреждения и общеобразовательной школы, если ограничиваться формальным подходом: «качественно разнообразных сред должно быть много, чтобы у каждого генотипа была возможность найти «свою» среду и реализоваться;

однообразная среда, какой бы обогащенной она не была, будет благоприятствовать развитию только определенных, а не всех генотипов» [48].

Урок музыки, неформально, – это «мина», которая может «взорвать» монотонность учебного процесса, тем самым повысив его производительность: способность быть способным в качественно любой среде (!).

Процесс создания певческого голоса оперного качества, исполнение русских народных песен комфортного (сохраняющее тембровые качества) узкообъемного диапазона, изучение доступной актуальному уровню учащихся классической музыки – включает механизм воздействия эмоциональной реактивности на протекание физиологических процессов в организме человека:

- музыка, вызывающая эмоциональный позитив способствует ритмической перестройке организма, при которой физиологические процессы протекают более эффективно;

- музыка, вызывающая эмоциональный негатив провоцирует активацию симпатического отдела вегетативной нервной системы и выраженные реакции сердечно-сосудистой системы, способствуя снижению работоспособности и физиологической активности.

Резонанс певческого голоса – это своего рода «кинетика альбатроса», при котором «движение тем экономичнее…и рациональнее, чем в большей мере организм использует для его выполнения реактивные и внешние силы и чем меньше ему приходится привносить активных мышечных добавок /искусство парящего полета морских птиц, способных пролетать большие расстояния, почти не работая крыльями, за счет…мастерски используемых ими колебаний - 187 воздушных течений …«кинетика альбатроса»/»[14], а в процессе постановки голоса в технике резонансного пения – своего рода «кинетика резонанса».

Процесс постановки голоса в технике резонансного пения для обучающегося представляет собой исследовательский процесс, со своими гипотезами, опытами, результатами, апробацией, потому что только «познающий человек,- писал Д.Келли,- активно интерпретирует, оценивает, анализирует окружение, а не формируется под его влиянием [78].

Процесс создания фундамента музыкальности основан на изучении «грамматики композитора» в режиме «сопротивления материала», ядром которого является интонация.

«Интонация связывает все происходящее в музыке: творчество, исполнение, слушание. Она же связывает музыку и со словесной речью человека, и со словесными искусствами (поэзией, литературой, театром), часто уточняя, комментируя, раскрывая подлинный смысл, заложенный в словах…Все другие выразительные средства музыки – гармония, тембр, ритм – интонационны и вне интонирования немыслимы» [9].

Процесс создания фундамента музыкальности позволяет поющим в целом обрести культуру, то «редкое и хрупкое образование, существующее под постоянной угрозой рассеивания и могущее пребывать в некоей относительной стабильности только при условии приложения постоянных человеческих усилий, направленных на ее поддержание» [28].

3. Действенный базис учебного процесса: практические составляющие 1) Фольклор - традиции народного песнетворчества, которые служат основой вокально дирижерски-теоретико-оркестрово-хорового музицирования-моделирования-деятельности на уроке музыки;

2) Классические сочинения в формате узкообъемных диапазонов, опорных диапазонов, формы «период», допускающие транспонирование или изначально близки к зоне примарности;

3) «Сопротивление материала» - это материализация замысла, образа (согласно воплощению учебных задач) посредством совокупности процесса, включающего: нотное письмо, «грамматику композитора» в ритмо-инто-действии, формы и содержание моделируемых партитур, вниутридолевую пульсацию, ритмизацию процесса, ритмо полифонизацию и ритмо-гармонизацию и ритмо-движение, раскрывающим «изнутри» теоретически и практически - музыкальный процесс как таковой, поскольку «искусство само по себе, - писал Ф.Шеллинг,- есть не только деятельность и не только знание, но деятельность, насквозь проникнутая наукой, или же, напротив, знание, всецело ставшее деятельностью, иначе говоря, неразличимость того и другого» [81];

4) Моделирование в формате «грамматики композитора» партитур бесконечно-сверх многоголосия, создаваемого ритмо-инто-звукокомплекса – технология процесса;

5) Художественные тексты - партитуры народных песен, композиторские партитуры, которые являют собой своего рода музыкально-художественные тексты, обладающие всеми их качествами [45], способностью:

- концентрировать огромную информацию на «площади» очень небольшого объема, - накапливать информацию и выдавать разным исполнителям различную информацию – каждому в меру его понимания, - давать читателю язык, на котором можно усвоить следующую порцию сведений при повторном прочтении, - вести себя как некоторый живой организм, находящийся в обратной связи с читателем и обучающий этого читателя;

6) Сольное пение – индивидуальная постановка голоса в технике резонансного пения при коллективно-хоровых занятиях, включающая три этапа: создание-развитие-совершенствование певческого голоса в эволюции «голосок-голос-голосище»;

7 певческих программ;

7) Хоровое пение – закрепление певческой технологии на материале моделируемых ритмо-двигательных бесконечно-сверх-многоголосных хоровых партитур;

7 хоровых программ;

- 188 8) Оркестровое музицирование – оркестр свирелей в «ДО» - закрепление всех певческих и хоровых программ: играется все, что пелось и дирижировалось;

игра по слуху – упражнения (гаммы, интервалы, аккорды, мелизмы) и по нотам;

9) Теоретико-информационный комментарий – постоянное историко-теоретическое сопровождение всех элементов урока;

выдерживается программа – освоение элементов «грамматики композитора» и объяснением перспективы развития: аккорд – предмет гармония, пение по нотам – предмет сольфеджио, пение канона – предмет полифония и т.д.

По мере освоения информации необходимо все более расширять и углублять знания о сущности данных явлений – предметов академического классического цикла.

4. Постановка голоса: принципы организации процесса.

Исходный голосовой материал – «непевческий (бытовой)», повседневный, в который, взрослея, превращаются такие чистые детские голоса: мало отличимый от разговорного и практически непригодный для продолжительной активной речевой и певческой деятельности, у которого отсутствуют профессиональные характеристики. Понятие «бытовой» голос для нас связано с тезисом Б. В. Асафьева о быте и бытовой музыке: «Быт – то, в чем бытуем (живем, состоим, действуем)», это потребность «в слуховых раздражениях, непосредственно удовлетворяемых в ежедневном быту с минимумом средств» [8]. Отсюда, «бытовой» голос – это голос повседневного общения, тогда как «певческий» голос – это голос, готовый к художественному исполнению «интеллектуальных созданий музыки» [8].

Об этом же состоянии голосов – знаменитый тезис великого М.И. Глинки: «Все голоса вообще (простые и сложные) от природы несовершенны, и требуют учения, цель которого исправить недостатки и усовершенствовать голос» [23].

Освоение техники резонансного пения в принципе каждым человеком возможно, если свести данный процесс к комплексу технологических приемов – совокупности «систематизированных указаний и советов, постепенное усвоение которых приводит к появлению у любого здорового человека определенных певческих навыков или вокальной техники, обеспечивающей желаемые диапазон, силу и тембр голоса при неутомляемости голосового аппарата [86], присутствие которых обеспечивают художественный уровень исполнения.

Освоение технологии резонансного пения на протяжении дошкольных и школьных занятий музыкой:

- невозможно, если автоматически перенести «взрослую» постановку голоса на «детскую»

аудиторию;

если остаться в формате «фальцетного» голосообразования (столь популярного в нашей стране в силу сложившихся традиций в педагогической среде), - возможно, если: за основу взять идею «восполнения недостающего» - восполнения отсутствующего певческого голоса, организовать способствующие условия для «создания развития» звуковой массы голоса, собственно певческого голоса как такового – «сопротивление материала», «распределить» певческий процесс по его составляющим на весь период детства, согласно психофизиологическим особенностям детского организма.

Постановка голоса в технике резонансного пения результативна и безопасна для детей (пение – это физические нагрузки), если постановку голоса вести в формате:

поэлементно – поэтапно – коллективно концентрический метод 1) Концентрический метод – концентрация работы (как говорилось выше) на безопасной зоне «натуральных» тонов, берущихся без напряжения [23], в данном случае - в зоне примарности;

полный диапазон возникает «сам» - высокие тоны диапазона, низкие тоны диапазона специально не - 189 формируются, их появление является следствием сформированного механизма смешанного голосообразования - вокально-телесной схемы;

2) Поэлементно – концентрация на формировании какого-либо элемента певческой технологии, (голос – мозаика), требующая определенного тренажа, который сопровождается дополнительной информацией, обогащающей понимание процесса в целом и свершаемого действия в частности, что позволяет вести режим «повторения без повторения»;

3) Поэтапно – постановка голоса в формате всеобуча происходит комплексно, но, тем не менее, акцентируя определенные элементы:

- создание звуковой массы певческого голоса (собственно голоса), - развитие созданного певческого голоса – «вызванивание», - совершенствование созданного певческого голоса – «резонирование», - формирование «певческого комплекса» технология процесса, репертуар – музыкальный стиль, «вождение голосом»

«вольно» + внутридолевая пульсация+ агогика - развитие-совершенствование созданного певческого голоса в параметрах профессионального диапазон, сила, тембр, вибрато, неутомляемость;

4) Коллективно – форма коллективных занятий - позволяет детям периодически отдыхать в момент учебного процесса, наблюдая за работой отдельных групп своих товарищей, - обеспечивает вариабильность приемов - «повторение без повторения» [14], напрямую связанную с делением состава поющих на группы («тембровые треугольники»), divisi, хоровые партии и их взаимодействие, обеспечивающее как бы игровой характер занятия, создающий, как следствие, эффект релаксации организма поющего, - использует возможности хорового многоголосия – моделирования бесконечно-сверх многоголосия для закрепления в зоне примарности певческих навыков, певческого тембра формирования фундамента музыкальности, - обеспечивает быстрое формирование музыкальных способностей, - быстро доводят до автоматизма обретаемые навыки.

Как известно, игра, особенно — сюжетная, специфика которой заключена в условном характере действий, для ребенка - «самоценная деятельность…обеспечивающая ему ощущение свободы, подвластности вещей, действий, отношений, позволяющая наиболее полно реализовать себя «здесь и теперь», достичь состояния эмоционального комфорта, стать причастным к детскому обществу, построенному на свободном общении равных» [25].


Надо учитывать и важный психоэмоциональный момент: нагрузка – то, что неинтересно, любое действие является «нагрузкой» до первого результата;

как только дети, студенты, взрослые услышат свой «новый» тембр, услышат свое «новое» звучание, все – факт «нагрузки»

исчезает и приходит радость от работы (что не освобождает педагога от четкого контроля за процессом)!

5) «Грамматика композитора» - музыкальный язык:

ритм, метр, темп, динамика, регистры, фактура (взаимодействие солиста и хора), музыкальный стиль, музыкальная форма – песня, романс, ария. Каждый элемент музыкального языка - это:

- один фрагмент (вариация) в процессе создания вокально-драматургических вариаций, то есть в процессе «вождения голосом»;

- собственные особенности проявления в разные художественные эпохи;

- собственная эволюция развития.

6) Композиторские сочинения – цель процесса, вершина процесса, «музыкальный стиль»;

вводят в классику, исполняются только миниатюры;

включают арии (любимые сочинения обучающихся!), романсы и lied, итальянские песни – сольное пение, а в хоровом многоголосии – «канон-период», «хорал-период» и вокально-хоровые миниатюры - 190 западноевропейских и русских композиторов, составляющих картину истории музыки – мировой музыкальной художественной культуры, 7) «Маленькая опера» - штудирование большого объема вокальных сочинений позволяет составлять из них музыкальные спектакли, в котором могут принимать участие солисты (каждый ребенок поочереди, только не по конкурсу, не выборочно!!!), хор – весь класс.

Исполнение маленькой оперы – песен и ритмо-звуко-комплексов, объединенных единым сюжетом (сценарием) может создаваться и в зоне примарности: важно ввести детей в мир иного – музыкального - языка.

5. Хоровое пение.

Таким образом, постановка голоса в технике резонансного пения, обеспечивающая создание певческого голоса, в условиях всеобуча, где исходный материал – повседневные, «непевческие (бытовые)» голоса, в которые, взрослея, превращаются детские голоса, оптимальна только при соблюдении правила:

коллективные занятия хоровое многоголосие.

Коллективно-игровая вариабильность – условие процесса постановки голоса в формате всеобуча - формирует у поющего не только непосредственно звуковую массу певческого голоса, не только создает непосредственно певческий голос – это вершина айсберга, но формирует такие качества, как предчувствование-предслышание-опережающее мышление, на которых строится профессиональный процесс управления хоровой партитурой = свобода певческих действий.

В свою очередь, хоровое многоголосие в формате музыкального всеобуча представляет собой процесс, включающий:

поэтапность - моделирование – «зримые» партитуры «грамматики композитора» композиторские сочинения 1) Концентрический метод – примарность и расширение диапазона по ряду опорных диапазанов (квинта-септима-октава-децима) с сохранением звуковой массы партитуры в зоне приманости;

обладающий неисчерпаемой вариабильностью при создании ритмо-инто звукокомплексов, включающих все элементы «грамматики композитора»;

2) Поэтапность - создание-развитие партитурного взаимодействия предслышание-предчувствование-опережающее мышление дифференцированность действия - формирование «хорового комплекса» технология процесса, репертуар – музыкальный стиль, «пение с разводами»;

- развитие-совершенствование исполнения композиторских вокально-хоровых миниатюр (канон-период, хорал-период);

3) «Зримые» партитуры = ритмо-разно-действие нескольких групп участников, которое совершенно не требует специальной партитуры и распределения голосов по вертикали (альты, сопрано, дисканты, баритоны, меццо-сопрано и т.д.);

многоголосие = ритмо-разнодействие можно строить в пределах и одного тона, но который необходимо исполнять в «певческом тембре» (с прикрытием, с диафрагмальной опорой, в резонансе) и обязательно в режиме «sotto voce («шелест») + внутридолевая пульсация», не разрушающей иерархию кульминаций и музыкальную форму в целом.

«Зримые» партитуры – важнейший этап формирования фундамента музыкальности: дети должны «видеть» количество голосов и понять момент: откуда берутся хоровые голоса?

Хоровая партитура-действие, возникающая в процессе моделирования бесконечно сверх-многоголосия, обязательно должна быть ритмо-двигательной (не стационарной, не исполняемой, сидя на месте), чтобы визуально представить детям «хоровую картину» - картину - 191 возникновения многоголосия, импульсом к которому является одновременное ритмо разнодействие. Такие «зримые партитуры» - необходимое предшествие к пониманию композиторского многоголосия;

4) Моделирование ритмо-инто-звукокомплексов, включающих - бесконечноголосие – количество хоровых голосов равно количеству участников репетиции;

- сверхмногоголосие – количество хоровых голосов равно количеству «тембровых треугольников», составленных из участников певческого процесса (П.Г. Чесноков) [80];

- многоголосие – партесное, композиторское, используемое только на этапе, когда созданы певческие голоса, а значит свершилось распределение голосов по соответствующим тесситурам, что позволяет безболезненно строить аккордовую вертикаль;

5) «Грамматика композитора» - музыкальный язык:

ритм, метр, темп, динамика, регистры, фактура (взаимодействие голосов), фактура полифоническая – каноническая имитация, фактура гармоническая – хоральное изложение, форма – imt, форма – 2-частная и 3-частная, форма – рондо, форма – песня, форма – «эхо»

(имитация). Каждый элемент превращается в попевку, которая исполняется ostinato, многократность повтора вводит нормы «мелодии» (фразировка, кульминация, сильная доля, слабая доля, акценты), многократность повтора попевки неизбежно потребует вариабильности – предтечи «пения с разводами», а вся партитура - это созвучие попевок, развивающихся и ритмо интонационно обогащающихся (интереснейший процесс!);

6) Хоровая фактура - моделируемой, ритмо-разнодействующей партитуры складывается из самых разнообразных приемов, из любых приемов, которые возникли на уроке;

все приемы должны раскрывать образ того сочинения, которое исполняется в таком ритмо-двигательном варианте.

Обретение понимания «свободы певческих действий», обогащаемое разноплановой информативностью-действием, способствует формированию фундамента музыкальности, обеспечивая дальнейший процесс самостоятельного музыкального само-развития (базирующегося на ориентировочно-исследовательской реакции), причем вне зависимости от способствующих или неспособствующих объективных условий, это – внутри человека:

потребность саморазвития (по данным лонгитюдного исследования).

7) Композиторские сочинения – цель процесса, вершина процесса, «музыкальный стиль»;

вводят в классику, исполняются только миниатюры;

включают арии (любимые сочинения обучающихся!), романсы и lied, итальянские песни – сольное пение, а в хоровом многоголосии – «канон-период», «хорал-период» и вокально-хоровые миниатюры западноевропейских и русских композиторов, составляющих картину истории музыки – мировой музыкальной художественной культуры, Хоровое пение как таковое, как царство многоголосия, как композиторские шедевры – появляется не сразу;

сначала – моделирование бесконечноголосия – сверхмногоголосия – многоголосия. Сначала надо постичь процесс возникновения хоровых голосов, научиться слышать всю возникшую партитуру, научиться аккомпанировать тоническими ритмо партитурами «вождению голосом». Постепенно придет навык дифференцированного действия, исчезнет «дисмелодизм (гудошничество)» ( диафрагмальная опора звука), разовьется музыкальный слух, окрепнет певческий голос, произойдет тесситурное разделение – и начнется композиторское многоголосие, собственно хоровое пение, где каждый участник – солист.

Таким образом, хоровое пение на уроках музыки в формате всеобуча присутствует во всех элементах. Точнее, это скорее не исполнение хоровой партитуры, а хоровое мышление + оперный тембр певческого голоса, мышление формами многоголосия: разноголосие переходит в одноголосие, которое в любой момент способно обогатиться многоголосием;

иначе говоря, одноголосие – это многоголосие, превратившееся в одну звуковую линию – мелодию, которая вновь может «расслоиться» на множество хоровых голосов.

- 192 6. Музыкальные способности формируются, развиваются, крепнут в процессе всех выполняемых элементов урока. И все-таки есть отдельные приемы, которые оказывают решающее влияние на развитие данной способности:

- чувство ритма внутридолевая пульсация и быстрота реакции при переходе в ноту на ноту, с одного ритмо-блока на другой и т.д. на основе внутридолевой пульсации;

- чувство лада тоникальные партитуры в зоне примарности, - музыкальный слух диафрагмальная опора звука, создающая иерархию вибраций, - музыкальная память «диафрагма + прикрытие звука + фонема У», - чувство метра и чувство темпа дирижирование, - антиципация – модель будущего результата действия целенаправленность действия: идея создания певческого голоса в параметрах профессионального.

7. Размышления: каковы сегодня возможные варианты построения учебного процесса, кроме певческого: голосовые складки всегда с человеком и петь можно всегда и везде без каких бы то ни было дополнительных (инструментальных) приспособлений. Это – в основе.

Реализация же исторического опыта предшествующего и опыта современного говорит о следующем.

1) Путь «ритмизации» (К.Орф), согласно концепции автора, должен привести к инструментальному музицированию, причем на инструментах качественного тембра и строя, составляющих оркестр (те, кто работает в системе общего образования, знает – нет двух инструментов, которые имели бы идентичный строй из тех, которые предлагаются во всеобуч).


Вопрос: реально ли в нашей огромной стране приобретение каждой школой дорогих инструментов для повседневного пользования?

Практика. Общеобразовательная школа: всегда «охраняют» инструмент от детей. За годы работы: кабинет музыки – или в подвале, или под крышей, и там и там – течет, инструмент выходит из строя, настраиваешь за свой счет – у школы денег нет;

фортепиано в классе закрывается на амбарный замок, который дети открывают скрепкой;

на фортепиано либо играют только крайние из 88 клавиш, без центра, либо оторваны черные клавиши, остались – белые.

Студенты: ремонтируют рояль в аудитории, где занимаются юристы, настройщик вытаскивает механику и оставляет на пару минут «без присмотра», выйдя из класса, при возвращении обнаруживает, что молоточки – переломаны, это – студенты, выпускники общеобразовательных школ.

Таких примеров – не счесть. Это – всеобуч, который необходимо, крайне необходимо учить музыке – это дети, которые не поняли ценность культуры… 2) Путь относительной сольмизации: придуманное слоговое обозначение ступеней лада, иной подход к освоению партитур – создание единой, относительной, тональности с условным названием ступеней в ключе «до», которая «накладывается» на любую другую тональность;

не вошло в практику: всех учителей надо «переучивать». Неподъемно. Осталось в практике то, что удобно: ручные жесты-символы – ручные жесты, обозначающие ступени лада, но и то только в одной до-мажорной тональности.

3) Движение «свирелизации» в Санкт-Петербурге – остановилось: не доработана сама свирель – строй «ми», с диезом. А во всеобуче нужен строй «до», на самом начале обучения (вспомним опыт Бесплатной музыкальной школы второй половины XIX века). К тому же игра требует диафрагмальной опоры звука и собственно укрепляет ее, но на первых порах, когда таковой нет после игры на свирели – появляется «сухость» в горле, которая, увы, не способствует пению. Игрой на свирели, причем в строе «до», и недолго - надо заканчивать урок музыки. Постепенно, с обретением диафрагмальной опоры ситуация меняется и свирель становится полноправным участником урока, но, в любом случае, завершая его.

4) Движение специализации детских музыкальных школ, Санкт-Петербург. Если раньше хотя бы часть детей могла получить музыкальное образование в детских музыкальных школах, то с этого года продолжить обучение после 4 класса в ДМШ может только тот ребенок, - 193 который сумеет набрать нужное количество баллов для перехода в следующий класс и только тот, кто нацелен на освоение профессии музыканта. Иными словами, и здесь сокращается количество детей, которые для собственного общего образования могли учиться музыке на профессиональном уровне.

5) Путь слушания музыки требует базиса знаний, развитого музыкального слуха, аналитического мышления, памяти – этого базиса дошкольные учреждения не создают. Но на практике, учителям – это очень удобно.

Методисты рассказывали, что «учителя плакали от радости», когда началась федеральная программа: с дисциплиной не справиться, а здесь – включил запись погромче, и все – урок закончился. С одной стороны – удобно, учителю удобно (пересказал то, что написано в программе – урок-то короткий!), но результативность – отсутствует! С точки зрения физиологии «слушание» музыки обеспечивает формирование большого объема получаемых навыков и знаний, но не отличающихся прочностью (то есть более разносторонних, но менее активных рефлексов), наиболее прочный результат – от певческого процесса.

Фундамент музыкальности – могучий комплекс, задействующий весь творческий потенциал человека (и правое, и левое полушария мозга), развивается только в практике, причем разнокачественной, охватывающей все виды исполнительской музыкальной деятельности, которая, как «мостик», вводит в теорию музыки, обеспечивая познание предмета.

Представьте себе урок математики, где только рассказывают о предмете и показывают задачки, научится ученик практическим действиям? Постановка же вопроса: «слушание» или «пение» – неправомерно, «пение» для того, чтобы понять «слушание» - звуковой процесс, оценить форму, фактуру, композиторский замысел и способы его реализации, композиторские изыски, неожиданности и проч. Если же это все не пережито через личную практику, то процесс восприятия остается не расшифрованным. Музыка – это композиторский код, который надо уметь понимать.

Проводя исследование, в процессе которого присутствовали музыкальные работники, учителя музыки тех учреждений (детские сады, общеобразовательные школы), где прослушивали детей, – видела обескураженность на их лицах: хорошие люди, старались, приносили веселые песенки, учили, и вдруг увидели то, о чем и не задумывались – детские голоса, беспомощные, неразвитые, некрасивые до уродливости – и это после их, таких продуманных методически, таких программно выверенных уроков музыки! Сколько же переживаний из-за того, что их просто не научили построению певческого процесса!

На рубеже XIX-ХХ вв. был такой Александр Дмитриевич Городцов – энтузиаст народного музыкального просвещения, руководитель хорового дела в Пермской губернии (с 1896г.), юрист, хоровой дирижер, оперный певец, педагог [4]. Каждое лето он собирал учителей музыки губернии и занимался с ними по собственной программе, представлявшей консерваторский блиц-курс: хоровое пение a cappella, теоретические предметы, инструмент, методики профилирующих дисциплин. Весь учебный год он посвящал посещению занятий своих учеников в общеобразовательных школах, вникал, учил, организовывал, помогал.

Бесценный опыт. Удивительный человек. А какова же была культура способствующего окружения, оказывающего всемерную поддержку музыкальному образованию!

Выводы.

Таким образом, начальное интенсивное хоровое пение – музыкальный всеобуч на профессиональной основе – профессионализация музыкального образования в системе общего образования - является тем практическим действенным методом, который, базируясь на реальных музыкально-певческих возможностях детей 3-18 лет, обеспечивает формирование каждому учащемуся фундамент музыкальности, образующийся в результате создания певческого голоса из «бытового» в процессе вокально-дирижерски-теоретико-оркестрово хорового музицирования (моделирования-действия).

- 194 «Идеи», определяющие «картины мира» - как стрелочники, очень часто определяли пути, по которым динамика интересов продвигала дальше (человеческое) действие»

М. Вебер Начальное интенсивное хоровое пение Исходный материал – «бытовой» голос, которым можно петь «недолго, негромко, нечасто и несильно» [86]. Певческий процесс анализируется по составляющим, осознается функция каждой составляющей и в момент, когда технология становится управляемой, – тут же включается «исполнительство» как таковое – осмысленное и вдохновенное прочтение партитуры.

Технология же процесса сосредотачивается на одном – на постановке голоса в технике резонансного пения, которая осуществляется на упражнениях четырех разделов урока:

вокальное разноголосие - одноголосие - неодноголосие - многоголосие.

Эти разделы могут прорабатываться самостоятельно, по-разному сочетаться, но всегда певческая работа – первична: постановка голоса – это параметр порядка, определяющий функционирование всей выстраиваемой системы. Все они возникли из необходимости сформировать фундамент музыкальности каждому обучающемуся в процессе индивидуальной постановки голоса при коллективно-хоровой форме обучения:

- вокальное разноголосие это работа самого начала, когда никто ничего не может, а надо учить музыке;

дисциплинирующая «массовое пение» в организованное, а затем – в хоровое, многоголосное;

направляющая на формирование фундамента музыкальности;

- вокальное одноголосие – это собственно процесс создания певческого голоса из бытового в параметрах профессионального, формирования фундамента музыкальности (исполнительство - сольное пение;

нотное письмо;

ориентация в музыке – мировая вокальная художественная литература), кульминация – «вождение голосом» (оперного тембра);

- вокальное неодноголосие – это собственно процесс формирования фундамента музыкальности, основанный на процессе моделирования хорового бесконечноголосия-сверхмногоголосия-многоголосия, опирающийся на нотное письмо, закрепляющий вокально-телесную схему процесса постановки голоса;

кульминация – «пение с разводами» - артикуляционная партитура, сотканная из попевок двух- и трехдольного метра, включающая в звучание весь состав исполнителей, аккомпанирующая сольному исполнению – «вождению голосом»;

- вокальное многоголосие – это композиторские сочинения-миниатюры, оптимальный вариант - объем периода;

в целом должны составить понимание музыкального стиля и ясную картину мировой музыкальной художественной культуры.

Составляющие репетиции-урока.

Часть I. Вокальное разноголосие Часть V. Оркестр свирелей: исполнение по 1. «Приветствие – кластер» нотам и на слух всех певческих 2. «Интонация урока» программ, упражнений, которые Часть II. Вокальное одноголосие изучались на уроке.

3.«Ритмо-дыхательная разминка» Строй свирелей – «до».

4.«Распевание-настройка»

5. «Вокализация» - 7 вокальных программ.

Часть III. Вокальное неодноголосие 6.«Вокально-партитурное сольфеджио»

7.«Хоровая песня» - 7 хоровых программ.

8. «Чтение с листа» - «Музыкальный стиль: история музыки в нотных примерах»

Часть IV. Вокальное многоголосие 9.«Вокально-полифонические миниатюры (канон-период)»

10.«Вокально-гармонические миниатюры (хорал-период)»

- 195 Основополагающие моменты учебно-репетиционного процесса первого, базового этапа - этапа «создания звуковой массы» певческого голоса из безликого «непевческого (бытового)» в зоне примарности, особенность которого - введение в орбиту постановки голоса составляющих фундамента музыкальности, что на практике, в действии и обеспечивает его формирование. В результате будет получен певческий голос в параметрах профессионального (диапазон, сила, тембр, вибрато, неутомляемость), который обретет тембровую ясность (бас, баритон, тенор, контральто, меццо-сопрано, сопрано), войдет в соответствующую тесситуру звучания, будет обеспечен обширным репертуаром, а его обладатель получит базовое музыкальное образование на сущностно-смысловом уровне адекватное профессиональному.

Важно – начало, дальше – традиционная работа, потому что певческий голос создан:

растите, шлифуйте – предела совершенству нет, а музыка – бездонна… 1. Начало репетиции: ритмо-дыхательная разминка – вокально-телесная схема.

Ритмо-дыхательная разминка – комплекс упражнений, беззвуковой тренаж вокально телесной схемы – мышечного каркаса, функционирование которого является условием создания звуковой массы голоса = певческого голоса как такового.

Упражнения:

- диафрагмальная опора звука:

- «вдох-цветок» диафрагма + головной резонатор, - «взрывные согласные» согласные алфавита в режиме взрывных согласных, - «свеча» долговременный выдох на диафрагмальной опоре звука, - staccato вибрация диафрагмы;

- гортаноглотка:

- «скрытый зевок»

гортань + «купол»(мягкое небо, небноглоточный клапан, небная занавеска), - «рупор» свободное опускание нижней челюсти вниз-назад, губы – «О»;

- резонаторы:

- грудной резонатор - трахея + головной резонатор-фокус:

вдох в трахею с углублением – и перенос звучания вверх (точка меж бровей): ни-ни-ни.

И в этой позиции начинается собственно певческая работа – звуковой тренаж вокально телесной схемы, но… Вокальное разноголосие 2. «Природный кластер»: «приветствие», «интонация урока»

дисциплинирование массового пения в разноголосие.

Но подавляющее большинство учащихся не имеет музыкального слуха и потому начинать работу с выстраивания унисона бесполезно. Разумнее использовать то, что есть «природный кластер» - «кто во что горазд» как вид «разноголосия» и продолжить тренировочный процесс вокально-телесной схемы в целом на имеющемся материале:

диафрагма + гортань + «купол» + трахея + фокус.

Учимся двигаться по звуковому пространству: выше, ниже, поступенно, скачкообразно, на месте;

главное – уметь повторить свое действие, свою интонацию.

Дисциплинируем, то есть создаем «внутренний порядок в музицировании» /Б.Вальтер/, и осознаем данное возникшее звучание, превращая его из хаоса в одновременное и разборчивое звучание негармонических звуков - в кластер, осознаем место каждого поющего в этом звукокомплексе и в режиме ostinato приходим к уверенному исполнению своей «хоровой партии» - попевки, формируя партитурное взаимодействие (ансамбль, строй, предслышание, предчувствование) и понимание интонации, динамики, фактуры. Главное – осознать процесс и научиться дифференцировать восприятие. После каждой попевки – вновь краткий повтор упражнений ритмо-дыхательной разминки (насколько раз «зевнули», несколько раз «подышали» - «вдох-цветок», «включили» трахею и «фокус» – следующая попевка).

- 196 Попевки основаны на элементах «грамматики композитора» /музыкальный язык/: ритм, метр, темп, динамика, регистры, интонация, мелодия – восходящая и поступенная, фактура, фактура полифоническая, фактура гармоническая, фактура смешанная, форма – период, формы – конструкции периода (2-3-частные, «эхо», вариации, рондо, канон-период, хорал-период), используемые в учебном процессе. В качестве текста попевки могут быть использованы фонемы, слоги, слова, фразы, стихи;

в последнем случае это позволяет их объединить в музыкальную форму imt. Виды попевок = ритмо-блоки 2-х (6) или 3-х-дольного (15) метра, составленные из сочетания восьмых-четвертных-половинных длительностей (что удобно для movimento), исполняемых в определенном темпе (кратность): темп умеренный (четверти, скорость пульса), темп быстрый (восьмые, в два раза быстрее умеренного), темп медленный (половинные, в два раза медленнее умеренного).

Интонация – движение «на месте», движение «восходящее», движение «нисходящее», движение «поступенное», движение «скачкообразное».

Динамика – умеренная, умеренно тихая, умеренно громкая, нарастающая, затихающая.

Фактура: «гармоническая» - одномоментный кластер, «полифоническая» – имитационный кластер.

Разноголосие – бифункционально: на начальном этапе – это от неумелости, от отсутствия музыкального слуха, от отсутствия координации между слухом и голосом, а затем – наоборот, как достижение в построении своеобразного музыкального комплекса, как обретаемое умение удерживать свою хоровую партию и уже слышать общее звучание, как первые опыты в развитии своей хоровой партии – «пении с разводами».

3..Создание ритмо-кластер-партитур.

В основе – исполнение ритмо-блоков 2-дольного метра (6), 3-дольного метра (15), составленных из нот восьмых, четвертных и половинных длительностей:

двухдольный метр – 6 ритмо-блоков = 6 хоровых голосов | | | | | | | трехдольный метр – 15 ритмо-блоков = 15 хоровых голосов | | | | | | | | | | | | | | | | | Партитуры:

- tutti - по одному ритмо-блоку - на своих «разных» тонах, - tutti - сочетание ритмо-блоков (2,3,4,5,6) 2-дольного метра на своих «разных» тонах, - tutti - сочетание ритмо-блоков (2,3,4…..15) 3-дольного метра – на своих «разных» тонах, - tutti - сочетание ритмо-блоков 2-дольного и 3-дольного метра на своих «разных» тонах, с добавлением интонационного движения каждый от своего тона, - divisi - делим состав исполнителей на 2 группы – от своих «разных» тонов: 1 -, 2 -, - divisi - делим состав исполнителей на 3 группы – от своих «разных» тонов: 1 -, 2 -, 3 – на одном месте, - divisi - делим состав исполнителей на 4 группы - от своих разных тонов: 1 и 2 - поют на одной высоте –, две – интонационное встречное движение или расходящееся движение, Музыкальная форма партитур:

- «эхо» /канон/ - первая группа поет ритмо-инто-блок, остальные группы, «по цепочке»

(поочереди) повторяют = имитируют ее исполнение, - «рондо» - разнонаправленное движение 3 групп (эпизод) и в момент паузы - первая группа исполняет свой ритмо-блок-остинато (рефрен).

Принципы исполнения:

- все исполнение идет в темпе, с подчинением внутридолевой пульсации, с подчинением дирижерскому жесту, без остановки, при диафрагмальной опоре звука;

- 197 - исполнение любой партитуры обязательно включает игру динамических оттенков ритмо динамическая партитура;

- исполнение любой партитуры должно быть образным – четко выражать конкретную мысль и конкретную эмоцию ритмо-эмпатическая партитура;

- штрих звуковедения хоровых партитур – sotto voce («шелест») – негромко (таинственно) ритмично, мгновенный переход с ноты на ноту, увлеченно, эмоционально;

- певческий тон: вокально-телесная схема + разборчивое слово + sotto voce.

Надо взять за правило: сольное исполнение – «вольно» (М.И. Глинка), в комфортной громкости, не допускающей форсирование, тогда как совместное исполнение – sotto voce («шелест» Д.Лаури-Вольпи) – ритмически мгновенный переход с ноты на ноту, «созвучия ритмо-быстрого движения», увлеченно, тихо (таинственно), на хорошей опоре звука.

4. «Интонация урока» - «интервальная цепочка».

После того, как кластер организован, то есть все группы исполнителей sotto voce и ostinato ведут свои как бы «хоровые партии» – ритмо-интонационные, ими «созданные» (от неумелости) попевки, вводим исполнение последовательности интонаций – интервалов в мелодическом (сольное исполнение) и гармоническом изложении в виде «цепочки»: общее звучание кластера с поочередным вступлением на его фоне групп исполнителей для интонирования какого-либо интервала сначала мелодически, затем – гармонически, подготавливая к пониманию хорового «пения с разводами» и хорового аккомпанемента солистам – «вождение голосом».

Вокальное одноголосие 5. Организация унисона звуковая дисциплина массового пения.

После звукокомплексного разноголосия необходимо создать унисон. Незаменимым приемом в данном случае является регистрово-тембровая система П.Г. Чеснокова [80]:

организация поющих по «тембровым треугольникам».

Суть: прослушиваем учащихся и за точку отсчета берем самый легкий – «бесплотный» тембр из состава поющих и к нему начинаем выстраивать друг за другом голоса все более уплотняющихся тембров. К первому тембру присоединяются еще два (хоровая партия – три человека), почти одинаковые, но чуть плотнее, образуя «тембровый треугольник» в звучании «легкий-плотнее-плотный», где последний в «треугольнике» тембр – «плотный» - будет равен «легкому» тембру нового «треугольника». В этом случае унисон возникает сразу:

слияние тембров обеспечивает максимальное совпадение обертонов[21].

Далее – вокальная школа - это единственное, что «создаст-укрепит-разовьет» бытовой голос до певческого в эволюции «голосок – голос – голосище», а в параллели – музыкальный слух и фундамент музыкальности процесс постановки голоса в технике резонансного пения, единственная смысловая задача урока-репетиции в формате всеобуча, обеспечивающая начальное музыкальное образование на сущностно-смысловом уровне идентичное профессиональному. Момент перехода неустойчивого состояния – «разноголосия» в устойчивое состояние – «унисон», признаком которого является длительность звучания.

6. Закрепление унисона.

Технология в формате всеобуча:

1) Постановка голоса в технике резонансного пения, при которой за счет особого функционирования диафрагмы создается иерархия вибраций, гарантированно (100%) восстанавливающая координацию между слухом и голосом, то есть музыкальный слух;

2) Выполнение певческих установок: диафрагмальная опора звука + фонема У + staccato;

3) Регистрово-тембровая система П.Г. Чеснокова (хоровая органика) – «тембровые треугольники», создающие согласие тембров, тембровое единство поющих;



Pages:     | 1 |   ...   | 4 | 5 || 7 | 8 |   ...   | 9 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.