авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 11 |
-- [ Страница 1 ] --

ИЗ ФОНДОВ РОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ БИБЛИОТЕКИ

Алексеева, Ирина Викторовна

Развитие художественно­творческих

способностей студентов к

декоративно­прикладной деятельности

Москва

Российская государственная библиотека

diss.rsl.ru

2006

Алексеева, Ирина Викторовна.

   Развитие художественно­творческих способностей

студентов к декоративно­прикладной деятельности [Электронный ресурс] : Дис. ... д­ра пед. наук

 : 13.00.02. ­ Ростов н/Д: РГБ, 2006. ­ (Из фондов Российской Государственной Библиотеки).

Искусство. Искусствознание ­­ Изобразительное искусство ­­ Художественное образование ­­ Российская Федерация ­­ Высшее художественное образование ­­ Художественные факультеты вузов ­­ Содержание и методика преподавания Искусство. Искусствознание ­­ Декоративно­прикладное искусство ­­ Художественное образование ­­ Содержание и методика преподавания Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования) Полный текст:

http://diss.rsl.ru/diss/06/0311/060311029.pdf Текст воспроизводится по экземпляру, находящемуся в фонде РГБ:

Алексеева, Ирина Викторовна Развитие художественно­творческих способностей студентов к декоративно­прикладной деятельности Ростов н/Д  Российская государственная библиотека, 2006 (электронный текст) 71:06-13/ Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Ростовскнй государственный педагогнческнй уннверснтет»

Министерство образования и науки Российской Федерации

На правах рукописи

АЛЕКСЕЕВА Ирнна Внкторовна РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО - ТВОРЧЕСКИХ СНОСОБНОСТЕЙ СТУДЕНТОВ К ДЕКОРАТИВНО - НРИКЛАДНОИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Снецнальность 13.00.02. - теорня н методнка обучення н восннтання (изобразительное искусство) g.a /1ИССЕРТАЦИЯ сонсканне ученой стененн доктора недагогнческнх наук

Научный консультант:

доктор недагогнческнх наук, профессор Шорохов Е.В.

Ростов - на - Дону 2005 г.

Содержание.

Введение Глава 1. Научно - теоретические основы развития художественио - творческих сиособностей студентов на занятиях декоративно-ирикладным искусством 1.1. Анализ философских представлений о художественно-творческих способностях личности 1.2. Психологический аспект проблемы развития худолсественно творческих способностей личности в сфере декоративно-прикладной деятельности 1.2.1 Проблема развития художественно-творческих способностей личности в структуре общих способностей 1.2.2. Значение функциональной асимметрии головного мозга в развитии художественно-творческих способностей личности 1.3. Педагогический аспект проблемы развития художественно-творческих способностей личности в сфере декоративно-прикладной деятельности... 1.4. Некоторые особенности структуры художественно-творческих способностей личности к декоративно-прикладной деятельности Выводы по первой главе Глава 2.

Пути развития художественно-творческих снособностей студентов на занятиях декоративно-нрикладным искусством.... 2.1. Принципы развития худож:ественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладной деятельности 2.1.1. Принципы организации педагогического процесса развития художественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно прикладной деятельности 2.1.2. Принципы управления развитием художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладному искусству 2.2. Основные методы развития худож:ественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности 2.2.1. Методы организации развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно- прикладной деятельности.... 2.2.2. Методы мотивации и стимулирования развития художественно творческих способностей студентов на занятиях декоративно прикладным искусством 2.2.3. Методы контроля и самоконтроля развития художественно творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладного искусства 2.3. Основные формы развития худож:ественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладному искусству 2.4. Условия развития худож;

ественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладной деятельности 2.5. Цели, задачи и содержание дисциплин декоративно-прикладного искусства как составной части методической системы развития художественно творческих способностей студентов к декоративно - прикладному искусству 2.5.1. Тематическое содержание дисциплин декоративно-нрикладного искусства как составной части методической системы развития с методическими рекомендациями и пояснениями Выводы по второй главе Глава 3. Экспериментальное исследование по проблеме развития художественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно-нрикладной деятельности 3.1. Констатирующий этап педагогического эксперимента 3.2. Второй - формирующий этап педагогического эксперимента 3.3. Заключительный, сравнительный (контрольный) этап педагогического экспериментального исследования Выводы по третьей главе Заключение Библиография Приложение # Введение.

Проблема исследования и ее актуальность.

В связи с изменениями, происходящими в России, изменяются и недагогические задачи современного образования. Создан прогрессивный законы Российской Федерации «Об образовании», внедряется в жизнь россиян «Федеральная программа развития образования», разработана и апробируется «Концепция модернизации российского образования». Все это позволяет на волне демократических преобразований создавать гуманистические реформаторские тенденции в образовании, направленные на создание условий развития и самореализации личности. Здесь же обозначаются и актуализируются характеристики современной личности: гуманной, духовной, свободной, творческой и адаптивной. В указанных законодательно нормативных документах реформирование образования поддерживается комплексом мер государственной политики, обеспечиваемых финансово экономическими, административными, информационными и другими методами. В ходе реформирования образования были определены принципы вариативности, альтернативности образования. Это способствовало открытию различных типов государственных и негосударственных образовательных учреждений, и соответственно, созданию различных авторских программ, учитывающих интересы и творческие способности учащихся.

Новое тысячелетие требует от нас максимально полного использования интеллектуального и творческого потенциала личности, не только для сохранения цивилизации, но и для обеспечения ее процветания. Вследствие чего правительство Российской Федерации акцентирует внимание на необходимости формирования и развития творческих способностей учащихся и молодежи, как одного из основополагающих принципов реформирования, модернизации и демократизации отечественного образования на современном этапе развития общества.

Национальная доктрина образования Российской Федерации официальный документ, определяющий статус образования, как одного из приоритетов государственной политики, стратегию и основные направления его развития, цели и задачи, характер управления системой образования и его обеспечения. Национальная доктрина развития образования Российской Федерации на период до 2025 года четко указывает на необходимость выявления творческого потенциала личности, развития ее творческих способностей и формирования умений ее самореализации. Реализация обозначенных задач актуальна в процессе подготовки специалиста в области художественно-педагогического образования.

Важность вопросов развития и формирования целостной личности, ее духовности, развития художественно-творческих способностей, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства подчеркивается и в «Концепции художественного образования Российской Федерации». Данная концепция определяет стратегические направления государственной политики в сфере художественного образования, указывает на перспективы его развития в единстве целей, задач и путей их достижения, на дальнейщее развитие культурной политики нашего государства, что подчеркивает актуальность нашего исследования.

«Реализация Концепции станет основой для духовного возрождения России, укрепления ее статуса в мировом сообществе как великой державы в сфере образования, культуры и искусства, развития человеческой индивидуальности, включая социально-культурную и творческую стороны личности». В Концепции отмечено, что художественное образование призвано обеспечить осуществление основных задач, таких как:

• подготовка творческих, а так же педагогических кадров для системы художественного образования;

• приобщение граждан России к ценностям отечественной культуры, лучшим образцам творчества;

• вовлечения всех групп населения в активную творческую деятельность;

• Выявление художественно-одаренных детей и молодежи, обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития;

и др. (из Концепции художественного образования Российской Федерации).

Условия развития общества определяет новый характер парадигмы педагогической системы образования, которая заключается в ориентации субъектов деятельности на творческий поиск. «Радикальное изменение массового сознания, пораженного вирусом потребительства, возможно только при условии, что вместо ценностей признанных обществом потребления в качестве единственно реальных, займут ценности иные, входящие в состав историко-культурной парадигмы. Содержательным ядром этого состава становится идеология и практика ноосферного развития». (Из концепции ноосферного образования, являющегося частью концепции ноосферного пути развития России, разработанной Академией Естественных наук в 1993 - г.г).

Согласно взглядам великого русского ученого В.И.Вернадского о неизбежности вхождения планеты Земля в эпоху ноосферы, деятельность человека становится основным геообразующим фактором, где оптимально раскрываются внутренние ресурсы личности, развиваются её творческие способности.

Вопросы о том, как выявить творческие способности личности в области декоративно-прикладного искусства;

какие качества личности способствуют формированию и развитию художественно-творческих способностей на занятиях декоративно-прикладным искусством и народными промыслами;

какая современная теоретическая, методологическая база и методическая система с основными целями, задачами, формами, методами, принципами, средствами и условиями обучения необходима для более эффективного развития творческих способностей к декоративно-прикладной деятельности студентов художественно-фафических факультетов, требуют пристального изучения и исследования.

Проблема формирования и развития художественно-творческих ^ способностей личности в педагогическом процессе является одной из сложных и ключевых проблем педагогики, ее теории и практики, так как в настоящее время отсутствует единая, стройная система управления формированием и развитием художественно-творческими силами в современной педагогике.

Содержание современного художественно-педагогического образования характеризуется тенденциями к интеграции знаний, умений и навыков в области изобразительного, декоративно-прикладного искусства и народных «^ промыслов, гуманистической и эстетической направленностью, развитием творческих способностей будущих учителей изобразительного и декоративно прикладного искусства, художников народных промыслов. Для развития художественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно прикладной деятельности необходимо разработать и апробировать целостную методическую систему, в которой цель и задачи развития художественно творческих способностей, пути их реализации представляют собой комплекс взаимосвязанных положений и принципов, активизирующие сознательный и подсознательный (бессознательный) уровень личности.

Ш Анализ научной литературы по философии, психологии, физиологии, педагогики и другой, позволяет предположить, что физиологические и интеллектуальные особенности современной личности требуют нового подхода к формированию и развитию ее духовных и мировоззренческих позиций, вследствие чего возникает необходимость выбора адекватных происходящим изменениям воспитательных, формирующих и развивающих образовательных форм, методов, принципов, средств, включающих творческий аспект.

Вопросы методики обучения декоративно-прикладному искусству, как ж одному из важных составляющих частей подготовки учителей изобразительного искусства, привлекали к себе внимание таких исследователей, как Ю.К.Беджанов, В.Ф. Канев, А.А. Сарбагышев, М.В.

Соколов и других, в своих трудах они предлагают пути совершенствоваиия преподавания декоративно-прикладного искусства в части обучения, но недостаточно уделяют внимания развитию художественно-творческих способностей студентов художественно-графических факультетов на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Некоторые аспекты проблемы развития способностей студентов художественно-графических факультетов рассматривались Г.В.Беда, В.П.Зинченко, В.С.Кузиным, В.К.Лебедко, Н.Н.Ростовцевым, А.Е.Терентьевым, Е.В.Шороховым, Н.К.Шабановым, А.Н.Яш)О(иным и другими исследователями, которые внесли определенный вклад в решение ряда вопросов данной проблемы. В своих трудах ученые-педагоги обосновали необходимость и раскрыли актуальность развития творческих способностей студентов художественно-графических факультетов, учащихся художественно графических отделений педагогических колледжей, училищ, лицеев на занятиях рисунком, живописью, композицией.

В своих философских исследованиях природу творчества рассматривали Платон, Аристотель, В.Ф. Асмус, Г.-В.-Ф. Гегель, И.А.Ичьин, И.Кант, А.Ф.Лосев, В.В.Розанов, А.Г.Спиркин, Е.Н.Трубецкой, Е.Л. Фейнберг, Н.А.

Флбренский и другие.

В период с конца 19 - начала 20 веков многие зарубежные психологи работают над общей теорией творчества: С.О.Грузенберг, Дж.

Гилфорд, Э.П. Торренс, Т.Кун, А.Маслоу, К.Роджерс и другие. Некоторые ученые изз^али этапы, фазы, стадии творческого процесса и классифицировали их.

В истории отечественной психологии проблема способностей рассматривалась Б.Г.Ананьевым, Т.И. Артемьевой, Л.С.Выготским, Э.А.Голубевой, В.Н. Дружининым, А. Г. Ковалевым, В.А. Крутецким, В.Н.Мясищевым, К. К. Нлатоновым, С.Л.Рубинштейном, Б.М.Тепловым, В.Д.Шадриковым и другими, где понятие «способность» имеет общее психологическое значение. Хотя многие психологи отечественной науки, такие как Рубинштейн С.Л., Теплов Б.М., Шадриков В.Д. и другие, давали понятию «способность» развернутые определения.

Изучением способностей именно к изобразительной деятельности личности активно занимаются психологи, начиная с 20 века, следуя трем основным направлениям: изучение особенностей личности творческих людей, как художников (Binet А.), так и «сверхнормально» одаренных к рисованию детей (Kik С);

изучение самого творческого процесса рисования (Ф. Ейер, В.С.Кузин, Я.А. Пономарев, Праздников П.А и др.);

выявление способностей к художественному творчеству в изобразительной деятельности личности.

(Н. Мануэль, Н. Мейер В.И.Кириенко, Е.И. Игнатьев, В.С.Кузин и др.).

Ио на сегодняшний день структура способностей к декоративно прикладному искусству еще не в полной мере раскрыта. Хотя с уверенностью можно сказать, что без участия таких психических процессов, как эмоции, внимание, память, а также целого набора соматических свойств человека способности не могут реализоваться.

Результаты изучения сензитивных, благоприятных периодов развития памяти, ее особенностей, механизмов ее деятельности отражены в трудах Б.Г.Ананьева, Л.С.Выготского, А.А.Гужаловского, М.МКольцова, Б.АПикитюка, С.Л.Рубинщтейна, Р.С.Черкасова, И.И. Хомича и других отечественных ученых.

Природу творческой продуктивности объясняют В.С.Ротенберг, Д. Б.

Богоявленская и другие.

Психологическими исследованиями установок, раскрывающих взаимосвязь работы логического и образного мышления, то есть процессов отражения логического мышления в образах бессознательного, в результате бессознательных, интуитивных процессов, занимались Кармин А.С., Д.П.

Узнадзе.

Системный подход в изучении психологии художественно - творческих способностей служит универсальным методологическим принципом современной науки. Системным подходом является сумма методов, которые определяют взаимодействие компонентов, сложность организации системного объекта, где выявляются структуры, функции и другие необходимые характеристики изучаемого объекта. Достаточно полно освящены особенности системного подхода в работах: Ананьева Б.Г., Ганзена В.А., Ломова Б.Ф. и р других.

Педагогические исследования, связанные с формированием и развитием творческой личности отражены в трудах С.И.Архангельского, Ю.К.Бабанского, Е.В.Бондаревской, Т.С.Комаровой, В.А.Сластенина, А.И.Щербакова и других.

Тем не менее, проблема развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладному искусству рассматривалась учеными как второстепенная, косвенно связанная с f.

исследуемой ими проблемой.

Анализ научных исследований, публикаций, литературы, связанных с проблемой развития художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством и народными промыслами в педагогических учебных заведениях, свидетельствует о том, что существует ряд нерешенных вопросов, как теоретического, так и практического характера, которые являются актуальными и требуют основательного изучения.

^ Таким образом, изучение закономерностей развития художественно творческих способностей студентов художественно-графических факультетов к декоративно-прикладной деятельности имеет большое методологическое значение в процессе обучения декоративно-прикладному искусству и народным промыслам, т.к. имеет непосредственное отношение к качеству подготовки специалистов и поэтому приобретает особую теоретическую значимость.и практическую актуальность.

Решению проблемы развития художественно-творческих способностей студентов в процессе обучения декоративно-прикладному искусству и щ посвящено данное исследование, в котором осуществлены разработка, создание и обоснование современной теоретической и методической системы.

Методическая система основана на достижениях современной психологии.

физиологии, педагогики, философии, искусствоведения и других наук;

на духовно-нравственном воспитании личности;

на личностно-ориентированном образовании;

на художественно-творческих национальных традициях;

на анализе исторического опыта обучения художников-педагогов, учителей изобразительного, декоративно-прикладного искусства, художников декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, народных мастеров и умельцев.

При изучении проблемы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности автором выявлены важнейшие противоречия, возникшие в системе художественно педагогического образования:

• с одной стороны требования общества от личности максимально полного использования интеллектуального и творческого потенциала для обеспечения процветания государства Российского, а с другой стороны недостаточная методологическая база и отсутствие целостной методической системы развития художественно-творческих способностей студентов художественно-графических факультетов;

• с одной стороны Министерством образования и науки Российской Федерации утверждены образовательные стандарты «нового поколения» с моно специальностью - 030800 - изобразительное искусство, которые гарантируют определенный, высокий уровень и качество образования, а с другой стороны происходит уменьшение количество часов аудиторной работы студентов под руководством преподавателя. В то время, когда увеличивается объем времени на самостоятельную работу студентов, отсутствуют теоретическая, методическая, методологическая разработанность системы самостоятельной работы студентов, способствующей развитию их художественно-творческих способностей к декоративно прикладной деятельности;

• с одной стороны общество требует от образования воспитание и развитие экологичного (целостного, гармоничного, здорового) мышления человека, создание идеала самореализации во всех сферах жизнедеятельности, полноценного, культурного, творческого, духовно-нравственного гражданина, а с другой стороны отсутствует разработанная модель такого воспитания и развития личности.

Учеными установлено, что при удовлетворении потребностей снимаются одни противоречия и возникают другие. Этот процесс смены противоречий позволяет личности развиваться, так как разрешению противоречий способствуют более высокие уровни художественно-творческой деятельности, что позволяет личности подняться на следующз^ю ступень развития. Только становясь субъектом художественно-творческой деятельности, личность занимает активную творческую позицию.

Все вышеизложенное позволяет нам сформулировать основную проблему которая заключается в разработке теоретической, нашего исследования, методологической базы и методической системы развития художественно творческих способностей студентов художественно-графических факультетов к декоративно-прикладному искусству.

заключается в решении обозначенной Цель нашего исследования проблемы.

является процесс обучения декоративно Объектом исследования прикладному искусству и народным промыслам студентов художественно графических факультетов в период их аудиторной и самостоятельной учебно творческой деятельности.

исследования является целостная методическая система Предметом развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно прикладной деятельности, где целостность методической системы заключается в единстве и тесной взаимосвязи обучения, воспитания и развития, которые имеют единую методологическую основу.

Гипотезой исследования является следующее положение о том, что если в процессе обучения использовать научно обоснованную целостную методическую систему, направленную на развитие художественно-творческих способностей студентов, включающую в себя:

• цели, задачи, содержание дисциплин декоративно-прикладного искусства;

• принципы, методы, формы обучения, воспитания и развития;

• наглядные средства обучения, воспитания и развития, средства обеспечения учебно-воспитательных и развивающих процессов, условия развития художественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладного искусства, то это позволит активизировать процесс развития и динамику роста художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно прикладным искусством, потому, что разработанная методическая система развития художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством обладает следующими качествами:

v^ преобразования сугубо ремесленной дисциплины, как утверждают некоторые скептики, или ознакомительной (в силу сокращения количества времени и ряда дисциплин, связанных с декоративно-прикладным искусством и художественной обработкой материала в стандартах нового поколения) в объективно мощный фактор развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности, их специального мастерства в этой сфере;

v^ отбора научных знаний и художественно-творческого опыта в области материальной и духовной культуры, осмысление, обобщение и их передача будущим художникам-педагогам и художникам декоративно-прикладного искусства;

v^ использование (применение) известных в педагогике основных дидактических принципов и их взаимосвязь;

•^ оптимального и оригинального взаимодействия известных в педагогике методов и методических приемов с формами организации обучения;

-^ органического единства теории и практики, тесная взаимосвязь теоретических знаний и практических умений и имеющихся навыков в работе с различными декоративными материалами: глина, шликер, шамотная масса, дерево, металл, текстиль и так далее, а так же в создании выразительности художественного образа декоративной композиции как на плоскости, так и в трехмерном пространстве;

•^ интеграции обучения основам декоративно-прикладному искусству с другими дисциплинами (рисунок, живопись, композиция, история и теория искусства, эстетика, психология художественного творчества и т.д.).

В соответствии с целью, объектом и предметом исследования были определены основные задачи исследования, направленные на проверку нашей гипотезы:

исследовать и проанализировать природу художественно творческих способностей в контексте рассматриваемой проблемы;

разработать модель развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности;

разработать учебные программы по декоративно-прикладному искусству, построенные на принципе целостного мышления, отражающие достижения современной науки;

разработать методические пособия и рекомендации к ним для аудиторных и самостоятельных занятий студентов декоративно прикладным искусством;

теоретически обосновать и экспериментально апробировать эффективность педагогических принципов, методов, форм, средств, условий развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности;

разработать и экспериментально проверить • эффективность целостной методической системы развития художественно творческих способностей студентов на занятиях декоративно прикладным искусством.

Методологической и теоретической основой исследования являются ведущие положения философии, гносеологии (теории познания), педагогики;

психологии;

истории изобразительного, декоративно-прикладного искусства и народных промыслов;

истории и теории обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству;

современных научных исследований о человеческом разуме и сознании (квантовой теории сознания, целостности мышления). Так же методологической и теоретической основой диссертационной работы являются современные научно-теоретические исследования, рассматривающие вопросы художественно-творческой деятельности личности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Для решения поставленных задач нами применялись следз'ющие методы исследования:

1. Теоретические методы, связанные с изучением литературы:

• изучение, анализ и обобщение научных, методических, архивных, исторических, диссертационных, монографических трудов и периодических изданий по проблеме исследования;

• изучение и анализ стандартов по специальностям: 030800 изобразительное искусство и 052300- декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, со специализацией «учитель декоративно прикладного искусства и народных промыслов»;

• изучение учебных программ по декоративно-прикладному искусству и народным промыслам общеобразовательных школ (факультативные занятия и кружковая работа), Детских художественных школ, средне профессиональных учебных заведений;

• изучение справочной литературы, учебников и методических пособий по декоративно-прикладному искусству и народным промыслам.

2, Методы эмпирического познания педагогических явлений, которые связаны с.

• изучением педагогического опыта, т.е. изучением и обобщением практического опыта обучения декоративно-прикладному искусству и народным промыслам студентов художественно-графических факультетов и художественно-фафических отделений педагогических колледжей, училищ, лицеев, а так же учащихся общеобразовательных школ. Детских художественных школ. Школ искусств;

• наблюдением за аудиторной и самостоятельной учебно-творческой работой, научно-исследовательской и художественно-творческой деятельностью студентов и учащихся;

• применением методов опроса - беседы, интервью, анкетирование педагогов, студентов, учащихся;

• изучением продуктов художественно-творческой деятельности студентов и учащихся на занятиях декоративно-прикладным искусством - их учебно-творческих работ по декоративно прикладному искусству и народным промыслам;

• опытно-экспериментальной работой, подготовкой и проведением педагогического эксперимента: констатирующего, формирующего (развивающего) и сравнительного.

исследования. Исследование проводилось Организация и этапы несколькими этапами с 1992 года по 2005 год. Экспериментальная работа осуществлялась в течение 9 лет (1996-2005). В основном экспериментальная работа проходила на базе кафедры декоративно-прикладного искусства и проектной графики Ростовского государственного педагогического университета, факультета дизайна и декоративно-прикладного искусства Южно-Российского гуманитарного института;

факультета дизайна и декоративно-прикладного искусства Ростовской Академии Архитектуры и Искусства;

факультета художественной обработки материалов, филиала Донского государственного технического университета г. Волгодонска. В эксперименте участвовало в общей сложности 273 человека, из них в контрольных группах 130 человек, в экспериментальных группах - человека.

Первый этап (1992-1995 гг.) - проводилась поисковая работа. В этот период намечалось направление исследования, уточнялась проблема исследования, обосновывалась ее актуальность. Анализировались материалы, посвященный эстетическому воспитанию, художественному образованию и творческому развитию студентов художественно-педагогических и художественно-промышленных специальностей;

выявлялись роль и значение художественно-творческих способностей студентов к декоративно прикладному искусству. Изучался и осваивался опыт работы ведущих педагогов кафедр декоративно-прикладного искусства различных вузов и художественно-профессиональных училищ, художников декоративно прикладного искусства, мастеров народных промыслов. Определялась методология исследования и разрабатывалась его методика, была выдвинута гипотеза, намечены цели, задачи, методы исследования, определялось содержание экспериментальных занятий.

- 2000г.г.) — проводилась теоретическая и Второй этап ( практическая работа, направленная на поиск путей и методов обучения декоративно-прикладному искусству, направленного на развитие художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности, создание базы для проведения экспериментального исследования. В 1996 г. результаты проведенной работы нашли свое отражение в кандидатской диссертации на тему: «Развитие творческой активности студентов художественно-графических факультетов на занятиях художественным плетением».

Третий этап (2000 - 2005г.г.) - проводилась экспериментальная работа по проверке, уточнению форм и методов развития художественно-творческих способностей студентов в процессе обучения их декоративно-прикладному искусству. Уточнение отдельных сторон эффективности методической системы, апробированной в ходе второго этапа педагогического эксперимента.

Поиск и уточнение оптимального сочетания принципов, форм, методов, средств, условий развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности. Подготовка и опубликование учебного пособия для студентов-заочников художественно-графического факультета «Курсовые работы по теории и методике обучения изобразительному искусству в школе» (Ростов-на-Дону, 1999.- 1,6 п.л.). В целях уточнения аппарата исследования и совершенствование его методологической базы было продолжено изучение методической, психологической, педагогической, искусствоведческой литературы с учетом научных интересов и проблемы исследования.

Четвертый этап (2003 - 2005 г.г.) — заключительно-обобщающий. На этом этапе выполнена аналитическая работа по результатам экспериментального и теоретического исследований, систематизация и обобщение научной работы, которые представлены в виде докторской диссертации, выполнены публикации ряда статей, учебно-методических пособий и монографии.

со студентами художественно Экспериментальная работа графических факультетов проводилась по следующим направлениям:

• определялся исходный уровень развития художественно творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности;

• определялось влияние переключений мозга в процессе художественно-творческой деятельности студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством. То есть определялось влияние характера гармоничной работы интуитивного, творческого и логического, вербального полушарий мозга на радость высвобождения творческого потенциала, на возможность увидеть результаты развития своих творческих способностей;

• разрабатывалась целостная методическая система обучения декоративно-прикладному искусству, направленная на развитие художественно-творческих способностей студентов к декоративно прикладной деятельности;

• выявлялись оптимальные сочетания принципов, методов, форм, средств, условий развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности;

• исследовалась и экспериментально проверялась эффективность целостной методической системы обучения декоративно прикладному искусству, направленной на развитие художественно творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности;

• подвергались анализу и изучению результаты исследования, определялись уровни развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

Научная новизна результатов исследования заключается в том, что на основе длительной практике и педагогических экспериментов внесен вклад в разработку теории и методики формирования и развития художественно творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности путем создания обоснованной модели и экспериментально проверенной целостной методической системы развития художественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладного искусства.

Теоретическая значимость результатов исследования:

научно теоретически обоснованы особенности и пути развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно прикладной деятельности;

^ выявлены некоторые особенности структуры свойств художественно творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности, через общую психологическую структуру творческой деятельности, и определены три основные блока способностей студентов к декоративно-прикладному искусству:

1. блок образно-ассоциативного мышления;

2. блок образно-ассоциативного воображения;

3. блок декоративно-прикладных способностей, включающих в себя способности к декоративной интерпретации и стилизации форм, способности к плоскостно орнаментальному видению, способности эмоционально ассоциативного восприятия окружающей действительности, декоративно-композиционные способности, способности к освоению декоративно-прикладного мастерства;

выявлена роль потребностно-мотивационных особенностей личности и её установок на концентрацию усилий для решения поставленной цели в процессе художественно-творческой деятельности;

выявлена необходимость применения нетрадиционного подхода в обучении, основанного на новейших научных исследований в области двойственной природы работы мозга и его функциональной асимметрии, с применением биоадекватных релаксационно-активных методов, способствующих свободным переключениям мозга в процессе художественно-творческой деятельности;

разработаны теоретический и практический курсы преподавания декоративно-прикладного искусства, включающие в себя систему учебно творческих, проблемных заданий, стимулирующих динамику развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно прикладной деятельности, В исследовании решена крупная педагогическая задача развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности, имеющая большое социальное значение. Содержащиеся в диссертации теоретические ноложения, выводы и рекомендации создают предпосылки для научного педагогического обеспечения художественно творческой подготовки учителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства, художников декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

Практическая значимость результатов исследования:

разработана эффективная методическая система развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно прикладной деятельности;

разработаны и экспериментально апробированы в ходе исследования положения и рекомендации, направленные на активную динамику развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности, которые могут быть включены в вузовские программы для студентов ХГФ и других художественно-творческих факультетов различных вузов;

результаты диссертационного исследования могут применяться в качестве научно-методических рекомендаций развития художественно-творческих способностей студентов художественно-графических отделений педагогических училищ, учащихся Детских художественных школ. Школ искусств, общеобразовательных школ на занятиях факультативом или кружковой работой, слушателей творческой группы системы дополнительного образования и т.д.;

^ результаты диссертационного исследования могут быть использованы в разработке программ, в написании курса лекций, учебных пособий, методических рекомендаций, направленных на развитие художественно-творческих способностей.

Степень достоверности и обоснованности результатов обеспечивается совокупностью методологических и исследования теоретических положений исследования, подтвержденных практикой;

логикой исследования в разработке и реализации целостной методической системы, направленной на развитие художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности;

длительностью экспериментального исследования;

оптимального сочетания качественного и количественного анализа результатов экспериментального исследования.

Экспериментально подтвержденные и разработанные в ходе исследования материалы диссертации внедрены в практику в виде методических рекомендаций: «Курсовые работы по теории и методике обучения изобразительному искусству в школе» для студентов-заочников художественно-графического факультета (Ростов-на-Дону, 1999.- 1,6 п.л.), методические рекомендации к выполнению экзаменационного задания по рисованию (рисунку и живописи), композиции для поступающих на специальности 052400-дизайн и 052300- декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (Ростов-на-Дону, 2001 — 2 п.л.). Программа «Основы теории декоративно-прикладного искусства с практикумом» (Ростов-на Дону,2001 - 0,5 П.Л.), программа «Основы художественного творчества на занятиях декоративно-прикладным искусством» (Ростов-на-Дону, 2004 - 1, П.Л.), учебное пособие с методическими рекомендациями по дисциплине национально-регионального компонента «Основы художественного творчества на занятиях декоративно-прикладным искусством» под грифом УМО по специальностям педагогического образования (Ростов-на-Дону, 2005 — 7,4 п.л.).

Из теоретических и методических поло:исений на защиту выносятся:

• прошедшая апробацию целостная методическая система развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно прикладной деятельности;

• разработанный и апробированный в ходе эксперимента биоадекватный метод релаксационно-активной деятельности.

направленный на активное развитие художественно-творческих способностей студентов при ментальных переключениях мозга в процессе декоративно-прикладной деятельности;

• определение особенностей структуры художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности, состоящих из трех основных блоков снособностей: блок образно ассоциативного мышления;

блок образно-ассоциативного вообраэюения;

блок декоративно-прикладных способностей, включающих в себя способности к декоративной интерпретации и стилизации форм, способности к плоскостно-орнаментальному видению, способности эмоционально-ассоциативного восприятия окружающей действительности, декоративно-композиционные способности, способности освоения декоративно-прикладного мастерства;

их детальный анализ, определение роли и значения в учебно-творческой деятельности на занятиях декоративно прикладным искусством;

Основное Апробация и внедрение результатов исследования.

содержание и материалы исследования опубликованы в монографии, учебно методических пособиях для студентов и абитуриентов художественно графических факультетов и других изданиях общим объемом 42,5 п.л.

Результаты исследований обсуждались и получили одобрение: на заседаниях кафедры декоративно-прикладного искусства, кафедры изобразительного искусства и Ученого Совета художественно-графического факультета РГПУ;

на международных научно-практических конференциях в г. Ростове-на-Дону (1998, 1999, 2001 г.г.);

на Всероссийских научно практических конференциях в г. Краснодаре (1999 г.), в г. Ижевске (1999 г.), г.

Ростове-на-Дону (2000г.), г. Москве (2001г.);

на региональных научно практических конференциях в г. Краснодаре (1996г,), г. Волгограде (1997г.), г.

Элисте (1999г.);

на областной научно-практической конференции в г. Ростове — на-Дону (2001г.).

Материалы исследования апробировались в течение ряда лет в учебно методическом и учебно-творческом процессе в мастерских декоративно прикладного искусства на базе художественно-графического факультета Ростовского государственного педагогического университета;

факультета дизайна и декоративно-прикладного искусства Южно-Российского гуманитарного института (г. Ростов-на-Дону);

факультета дизайна и декоративно-прикладного искусства Ростовской Академии Архитектуры и Искусства;

факультета художественной обработки материалов, филиала Донского государственного технического университета г. Волгодонска.

Экспериментальные методики нашли применение в практической художественно-творческой деятельности студентов и были отражены в научно исследовательских, художественно-творческих, курсовых, дипломных работах студентов и выпускников кафедры декоративно-прикладного искусства.

Творческие работы студентов демонстрировались и получили одобрение, призовые места и гран-при различного уровня выставках и конкурсах в г. Ростове-на-Дону, г. Сочи, г. Железноводске, г. Санкт-Петербурге, г. Москве.

Материалы исследования способствуют совершенствованию развивающего, обучаюш;

его, учебно-воспитательного и художественно творческого процессов на художественно-графических факультетах педагогических вузов.

Глава Научно - теоретические основы развития художественно - творческих сиособностей студентов на занятиях декоративно - нрикладным искусством Прежде чем приступить к разработке целостной методической системы развития художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством и народными промыслами, следует осмыслить тот багаж знаний, который уже накоплен наукой в области философии, психологии и педагогики по интересующей нас проблеме.

I?' Необходимо выяснить какими путями шло накопление сведений в рассматриваемой нами области знаний, каковы этапы развития художественно творческого процесса и что есть художественно-творческие способности личности, и какова их структура, какие способы формирования и пути развития художественно-творческих способностей уже существуют. До сих пор феномен «творчества» изучен не в полной мере и продолжает притягивать исследователей своей загадочностью, спонтанностью и сложностью ^ исследования естественно - научными методами. Проблема творчества, как и художественно-творческих способностей личности, привлекала внимание ученых во все времена.

1.1. Анализ философских представлений о художественно-творческих снособностях личности Проблема творчества как высшей формы проявления человеческих возможностей, начиная с античной философии, всегда была предметом особого обсуждения и анализа. Это обусловлено тем, что в процессе творчества не только возникают новые идеи, предметы, образы, но и происходит изменение сущностных возможностей человека, так как, создавая новое, он преобразует самого себя.

В связи с этим, закономерным является постоянный поиск новых форм и методов организации творческой деятельности в системе высшего педагогического образования. Использование форм и методов обучения, способствующих развитию творческих способностей, творческой активности, самостоятельности реализации личности, выступает одной из основных задач современной системы образования.

Особое место среди различных видов творческой деятельности занимает деятельность личности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Высшим уровнем художественной деятельности личности является творчество. Проблема творчества считается многоплановой и актуальной во все времена. В характеристике творческой деятельности существенное значение имеют несколько моментов.

Во-первых, творческая деятельность понимается нами как процесс определенного рода занятий, результатом которого является проявление нечто качественно нового и в первую очередь самого субъекта творчества, его личности.

Во-вторых, творческий процесс служит сохранению и обогащению культурной жизни как отдельно взятой личности, так и общества в целом.

В-третьих, необходимой предпосылкой творчества личности является ее мотивация к творческой деятельности и процесс проявления ее интереса к окружающей действительности, умение распознать назревающие проблемы социума в контексте конкретных профессиональных, социальных, познавательных, бытовых ситуаций.

В-четвертых, непременным условием творчества является накопление опыта личности в процессе ее творческой деятельности, критический анализ творческих неудач, в результате чего выбраковываются привычные, шаблонные представления об окружающей действительности и обозначаются творческие подходы и методы художественной деятельности.

Изучение проблемы художественно-творческих способностей личности включает некоторый философский аспект. В связи с этим мы предлагаем обратиться к научным исследованиям в области философии и более подробно рассмотреть творчество наиболее ярких мыслителей - представителей различных эпох и философских течений. Анализ их работ позволили нам более внимательно рассмотреть влияние философского контекста проблемы художественно-творческих способностей личности на процесс творческой деятельности студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством в высших учебных заведениях.

Что же означает философское понятие «творчество»? По определению, приведенному в Большом энциклопедическом словаре, творчество означает деятельность, порождающую нечто качественно новое и отличающуюся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Творчество специфично для человека, ибо всегда предполагает творца, т.е. субъекта творческой деятельности. Философская энциклопедия и дополняет понятие творчества и акцентирует внимание на том, что творчество не только выступает как конструктивная деятельность индивида вообще, но и проявляется в различных сферах деятельности индивида, «может выступать как творчество в любой сфере: научной, художественной, производственно технической, хозяйственной, политической и т.д.... - там, где создается, открывается, изобретается нечто новое». (366,185). А Новейший философский словарь добавляет, что творчество также формирует новый «искусственный мир - мир техники и социальных отношений». (245, 701). Это существенное дополнение и уточнение вносит в теорию творчества определенный вклад, поскольку выделяет творчество как высшую ступень деятельности в сфере науки, искусства, политологии и т.д.

История философии в ходе анализа проблемы творчества породила много дискуссий, привлекая внимание мыслителей всех эпох развития мировой культуры.

Уже во времена ранней Античности обозначилась дискуссионность проблемы, связанной с определением процесса творчества, его сущности, природы, функций, а также особенностей проявления и развития творческих способностей личности. Как известно, творчество как самостоятельная проблема, с одной стороны наиболее полно и разносторонне, а с другой наиболее противоречиво впервые заинтересовала и стала трактоваться древнегреческими философами.

А.Ф.Лосев в своем труде «История античной эстетики» отмечал, что первым из древнегреческих философов, выявивших проблему творчества и силы духа самого творца, был Демокрит, назвавший эту связь поэтической «манией»: «Из философов не Платон, а Демокрит учит впервые о поэтической «мании». (М., 1963.) (201,479). Демокрит в своем материалистическом учении обозначил проблему взаимосвязи акта творческого процесса с духовным состоянием творца, его вдохновением. Он был убежден в том, что никто не может быть великим поэтом, не впадая в безумие. Этот тезис достаточно убедительно обоснован в работе С.Я. Лурье «Демокрит: тексты, переводы, исследования» (Л., 1970.) (207, 355-356).

Платон, продолжая развивать мысль Демокрита о связи творчества и аномальных свойствах психики человека, также утверждал, что поэт может творить лишь тогда, когда сделается вдохновенным и исступленным и не будет в нем более рассудка. (260,138). Стоит отметить, что Платон в своих учениях выделяет акт творчества из обычной деятельности сознания, отмечая в этот момент особое состояние творца. Подтверждение этому мы находим в произведении В.Ф. Асмуса «Платон» (М., 1969.) (17, 212), который в зрении Платона о творчестве как одержимости выделял три мысли, которые повторялись и воспроизводились эстетиками последующих времен: о сверхчувственном источнике творца, об алогической природе художественного вдохновения и о том, что основа эстетической одаренности не столько в специфическом даровании, в особенностях интеллектуальной и эмоциональной организации художника, сколько в чисто отрицательном условии - в его способностях выключаться из практического отношения к действительности.


Четкую, логическую теорию подражания в искусстве создал Аристотель, который утверждал, что красота искусства заключается во внешнем сходстве изображения и самого изображаемого объекта. Теория подражания, представленная Аристотелем, заключалась в том, что уровень творчества оценивается как степень похожести на оригинал, т.е. идеал, где идеал является преобразованными «идеями» Платона и заключается в представлении о лучшем. Именно подражание идеалу, лучшему, предстает порождением высокого искусства.

Искусство, по Аристотелю, есть средство приобщения личности к идеалу, возвышения над повседневностью, ее прикосновения к возвышенному, стремления к совершенному и «очищения» от случайного. Мыслитель утверждает, что «человек, имеющий опыт, считает себя более мудрым, нежели те, кто имеет чувственные восприятия, а владеющий искусством — более мудрым, нежели имеющий опыт, наставник - более мудрым, нежели ремесленник, а наука об умозрительном (theoretikai) - выше искусства творения (poietikai)». (11, 67). В данном случае художественное творчество воспринимается как наставничество, несущее в себе воспитательную функцию, так как художник воспитывает зрителей эмоциональным воздействием на аудиторию. Эмоциональное воздействие основывается на собственном, авторском, чувственном опыте и влияет на формирование общественного сознания. Аристотель утверждал, что талант представляет собой природный дар, без которого нет творчества, но при этом для достижения творческих высот необходимо развивать природные творческие способности.

Таким образом, одним из достижений античной философии является разработка концепции не страдающего, а действующего человека, который является центром культуры, ее творцом, призвание которого заключается в познании бытия и творчестве.

Проблемы художественного творчества, обозначенные в ранней Античности и определенные Платоном, получили развитие в субъективно идеалистической философии Канта. Художественно-творческие способности по Канту, заключаются исключительно в природной одаренности, в гениальности.

«Гений - это талант (природное дарование), который создает искусству правило. Поскольку талант, как прирожденная продуктивная способность художника, сам принадлежит к природе, то можно было бы сказать и так: гений — это прирожденные задатки души, через которые природа дает искусству правило», - утверждает Кант. (161, 322-323). Великий философ признает связь разума и процесс познания (самопознания) окружающего мира творческой личностью художника, выделяя художественно-творческое мышление как способ познания сути явлений, ибо искусство есть деятельность, предполагающая предвидение конечного результата и знание цели, которой оно подчиняется. Подтверждение этому мы находим в работе В.Ф. Асмуса «Р1ммануил Кант», который отмечал, что Кант «...не иррационалист в эстетике!

Так как, по Канту, искусство — деятельность, предполагающая знание цели, которой оно подчиняется, то он... предполагает решающее привхождение разума, формирующего основные понятия» (М., 1973.) (18, 504). Заслуга Канта заключается в том, что он выявил основную проблему творческой деятельности, которая заключается во взаимоотношении логического и интуитивного в контексте рассмотрения учения о целесообразности природы и деятельности в целом, искусства в широком смысле слова. «Искусство отличается от природы как деяние (facere) от деятельности или действования вообще (agere), а продукт, или результат, искусства отличается от предмета природы как произведение (opus) от действия (effectur). Искусством по праву следовало бы называть только созидание через свободу, то есть через произвол, который полагает в основу своей деятельности разум». (161,318).

Деятельность человека Кант дифференцировал как практическую и теоретическую, отличая умение от знания. Воображение и рассудок являются главными способностями, составляющими гения. С одной стороны, человек способен заниматься искусством, если у него нет продуктивного воображения.

Но, с другой стороны, без деятельности рассудка, мастерства невозможно создать произведение искусства. В этом логическом (дискурсивном) начале существует единение художника и ученого.

Ф В своих учениях Кант подчеркивает особенное в художественной и творческой деятельности, которое заключается в том, что художник полагается прежде всего на свое воображение, а ученый - на рассудок и логику. Хотя художнику, по мнению философа, необходимо следовать определенным законам и правилам, невзирая на то, что подлинное искусство должно быть таким же естественным как сама природа. «Но так как без предшествующего правила ни одно произведение нельзя назвать искусством, то природа в Ф' субъекте должна дать искусству правила», - утверждает Кант. (161, 323).

Невозможно определить правило, которое является основой искусства, так как оно опирается не на логику. Талант создавать оригинальное без правил, основываясь на воображении и интуиции, есть признак истинного художника, поскольку искусство специфично и основывается на природной одаренности творца, неповторимой особенности художественного гения.

Сравнивая творческий процесс в искусстве и науке (процесс научного * открытия), Кант подчеркивает, что характер творческого процесса в искусстве не осознаваем и безотчетен, в то время как ученый может продемонстрировать логический ход своих мыслей, приведших его к научному открытию. Для нас важным является вывод Канта о сложности, а иногда невозможности четкого определения творцом момента озарения и осознания собственной неповторимости в процессе творчества.

В этой связи мыслителем было отмечено, что гений сам не может описать или научно показать, как он создает свое произведение. «В качестве природы, пишет Кант, - он дает правило;

и поэтому автор произведения, которым он Ц обязан своему гению, сам не знает, каким образом у него осуществляются идеи для этого, и не в его власти произвольно или по плану придумывать их и сообщать их другим в таких предписаниях, которые делали бы и других способными создавать подобные же произведения». (161, 323 - 324).

Представляется важным тезис Канта об использовании особого художественного языка. В его трактовке художник в процессе своей творческой деятельности в искусстве использует язык образов, который не поддается переводу на научный или бытовой, вербальный язык. Нет языка адекватного творчеству, следовательно, никакой язык не в состоянии сделать его более понятным. (161, 300). Творчество в искусстве, гениальность, по его мнению, «...непосредственно дается из рук природы, следовательно, с ним и умирает, пока природа снова не одарит точно так же кого-нибудь другого, кому достаточно лишь примера, чтобы дать осознанному в себе таланту проявить себя подобным же образом». (161, 325). Изобразительный язык творчества способен передать эстетические идеи через произведения искусства, что составляют его дух. «Произведения гения (по тому, что в произведении следует приписать гению, а не по возможной выучке и школе) — это пример не для подражания (иначе в нем было бы утеряно то, что в нем есть гений и что составляет дух произведения), а для преемства со стороны другого гения». (161, 335).

В этом смысле содержание произведения искусства имеет духовное значение, несет в себе определенный смысл, эстетическое восприятие природы и явлений. Объединяя чувственное созерцание с разумом, Кант выявляет понятия творчества в искусстве, подчеркивая, что чем яснее понятие проступает в созерцаниях, чем сильнее оно в них выражено, тем более великим является искусство. Таким образом, искусство с точки зрения философа, представляет собой творческую деятельность, создающую красоту.

Сказанное выше позволяет выделить тот факт, что творческая деятельность в искусстве, по Канту, является духовной деятельностью, содержаш;

ей в себе высокие эстетические, морально-нравственные принципы жизнедеятельности человека (относительно ремесленничества). В этом смысле значение творчества состоит в том, что оно не только совершенствует интеллектуальные и моральные потенции личности, но и способно возвысить человека, показать, что он не только часть природы, но и созидатель мира свободы.

Гегель, оценивая эстетику Канта со своей объективно-идеалистической точки зрения, подтверждает правильность выявления проблемы творческой деятельности в эстетике, но не ее решения. Преодоления субъективизма Канта происходит у Гегеля в первую очередь за счет того, что он разрушает изолируюшие человеческий разум внешние ограничения и преврашает его во всеобшую разумность, а разум Вселенной - в абсолютный дух, который посредством человеческих умственных способностей постигает самого себя, совершает своего рода акт самопознания. Реальный мир становится лишь моментом движения абсолютного духа к самому себе, формой аналитического разложения его содержания на множественность единичного.

Как справедливо отмечает в своем исследовании В.В. Селиванов, в этом случае задача человеческого разума заключается в том, чтобы воссоздать обшее, как бы высвободив из единичных явлений их основания, т.е. превратив их в понятия. (321, 15-16).

Таким образом, художник, согласно Гегелю, выполняет первый акт перехода от особенного и обшего к всеобшему посредством разрешения противоречий между понятием и чувственным опытом.

Основной принцип системы Гегеля заключается в форме «мысляшего духа», в сглаживании противоречий «между абстрактным законом и полнотой единичных, своеобразных для себя явлений», так как в «духе» противоречие выступает как противоположность чувственного и духовного в человеке. В этом процессе осуш;

ествляется борьба духа с плотью, когда «...долг ради долга, холодная заповедь борются с особенными интересами, горячим чувством, чувственными склонностями и побуждениями, вообше со всем у индивидуальным;


как суровый антагонизм между внутренней свободой и внешней естественной необходимостью, далее, как противоречие между мертвым, внутренне пустым понятием и полнотой конкретной жизни, между теорией, субъективной мыслью и объективным бытием, объективным опытом».

(94, 59).

По убеждению Гегеля, только чувственная, образная форма делает » художественное произведение произведением искусства. Образ, который выражает идею в искусстве, является формой художественной мысли, а творчество — формой познания мира. В эстетике Гегеля даются диалектические определения соотношения единства познания и творчества в искусстве и их взаимопереходы. Если познание служит формой приобретения знания, то обучение и творчество, находясь в диалектической взаимосвязи, - едины.

Из вышесказанного следует, что в процессе обучения творчество просто # необходимо, так как эти понятия неразделимы. Единство обучения и творчества имеет принципиальное значение для решения проблемы, которая заключается в развитии творческих способностей студентов на занятиях декоративно прикладным искусством.

Гегель рассматривает художественное творчество начиная с «идеи прекрасного», переходя к его анализу в природе, затем анализирует проблему прекрасного в искусстве и эстетике в отношении с глобальными проблемами человеческой истории, где искусство погружается в сферу реальности, "t являющейся источником его развития. От общего к частному, более конкретному — именно такой путь развития идеи прекрасного в искусстве и художественном творчестве предлагает Гегель.

Выявляя специфику «гения» в художественном творчестве он объединяет понятие «гений» со «схватыванием действительности и ее формы» и «цепкой памятью». (94, 292).

Таким образом, специфику художественного гения философ связывает с творческим восприятием действительности и зрительной памятью. Так же он 11' акцентирует внимание на чувствах художника: «Благодаря чувству, проникающему и одушевляющему собой целое, материал и его формирование выступает для художника как подлиннейшее самобытие, как сокровеннейшее достояние его как субъекта». (94, 293-294). Говоря о процессе художественного творчества, Гегель отмечает, что «в этом процессе слияния разумного содержания и реального облика художник должен призвать себе на помощь, с одной стороны, трезвую осмотрительность рассудка, а с другой стороны, всю глубину чувств и душевных переживаний». (94,293).

Обращаясь к чувственной, образной форме, Гегель объединял искусство с практической деятельностью, которая является основой, центром всех способностей человека. Объективизм философа, базирующийся на объективно идеалистической методологии при опоре на принципы диалектики и историзма, является несомненным достижением в области выявления природы и сущности искусства.

Гегель, в отличие от Канта, вводит в систему форм деятельности сознания, новое понятие - такое как художественное мышление (творческие способности). В эти рассуждения логично вписывается его тезис о необходимости внутреннего развития. По убеждению философа, талант и гений художника имеет в себе элемент природной одаренности;

последняя нуждается для своего развития в культуре мысли, в размышлении о способе ее существования, а так же в управлении и приобретении навыков. Следует отметить, что под деятельностью Гегель, опираясь на объективный идеализм, подразумевает «абсолютный дух», т.е. мистифицированное внутреннее обоснование, абсолютное сознание, а не реальный мир как таковой. Таким образом, с его точки зрения, абсолютный дух, абсолютное сознание выражается в различных формах действительности, а не тогда, когда реальность находит свое отражение в деятельности сознания. Подобная объективно идеалистическая логика Гегеля не позволила ему далее раскрыть найденные им принципы художественного мышления и творческого гения. (94, 33).

Критикуя воззрения Гегеля с позиций материализма, Л.Фейербах утверждает, что творчество в искусстве есть образ, подобие реального мира.

Подтверждение мы находим в его избранных философских произведениях.

Л.Фейербах убежден, что искусство не выдает свои создания за нечто другое, чем они есть на самом деле, т. е. другое, чем создание искусства. Философ отмечает, что искусство не заставляет его самого считать данный пейзаж за действительную местность, данное изображение человека — за действительного человека. «Простая точка зрения художника усматривает в древних статуях i' богов лишь произведения искусства», - утверждает Фейербах. (364, 693-694).

Марксистско-ленинская философия также критиковала идеалистические традиции и утверждала, что творческие способности и художественное мышление являются отражением реальной жизни, силой постижения противоречий общественного бытия, где практика есть диалектика общественного развития, а не абсолютное сознание и абсолютная идея, выражающаяся в формах действительности.

fl' Необходимо отметить, как русские религиозные философы, частично решая поставленные Гегелем задачи, рассматривали мир сквозь призму эстетизма и выражали себя преимущественно в эстетических категориях.

Написанные в различное время работы Ф.М.Достоевского, К.Н.Леонтьева, Н.А.Бердяева, А.Ф.Лосева, Н.Г.Шпета и других мыслителей внесли определенный вклад в теорию эстетики. Несмотря на основательность и оригинальность высказанных идей (красота как основа мира — Ф.М.Достоевский, красота как мистико-символическое переживание мира — К.Н.Леонтьев и т.д.), необходимо отметить, что наиболее сильное влияние на f философскую мысль России оказал Вл.С.Соловьев. Ему удалось, поставив в основу догмат троичности (Бог — Отец, Сын и Святой Дух), осмыслить и обосновать такие философские категории, как «Добро», «Красота», «Нстина»

(340, 90). Его мысли нашли продолжение в трудах многих русских философов, но наиболее неожиданную интерпретацию получили у И.А.Ильина.

Разделяя многие взгляды Вл.С.Соловьева, И.А. Ильин сформулировал оригинальную эстетическую концепцию. В ней искусство имеет свое измерение I и критерии - духовная глубина и художественный строй. Постановка и дальнейшая разработка Ильиным проблемы художественности в искусстве адекватным образом отражала общие тенденции и потребности в истории русской культуры, а также в системе образования и воспитания.

Анализ работ И.А.Р1льина позволяет проследить присутствие в его эстетических взглядах элемент диалектических построений Гегеля. Близость философии Гегеля личным убеждениям и методологическим построениям, русского философа проявляется не только в интерпретации многих положений гегелевской концепции, но и в сформулированных им основных принципах.

Во-первых, Ильин, как и Гегель, в своих работах настаивал на особом значении признания иррационального начала мира, следовательно, одним из методов исследования должно являться созерцательное погружение в исследуемый предмет.

Во-вторых, учение Гегеля, противопоставляющего объективизм f субъективной уверенности, нашло отражение в рассуждениях Ильина относительно познавательного отречения субъекта от своего эмпирического сочувствия и субъективных настроений ради поиска главного смысла во всем жизненном пространстве человека.

В-третьих, поставленное Ильиным условие непременного «растворения предмета в субъекте» свидетельствует о еще одном направлении в творческом развитии гегелевских идей. (149, 193).

Оригинальность эстетической концепции Ильина заключается не только в том, что понятие «красота» не выступает ее базовым элементом, но и в том, что ^ в ее центре находится творческий процесс рождения и воплощения эстетического образа, а главным критерием служит художественное совершенство.

Подводя итоги нашего анализа научных представлений о художественно творческих способностях личности в области философии можно сделать следующие выводы, которые мы пытались представить в виде философско педагогических построений, соединяющих в себе теоретический посыл и щ практические выводы.

• Идеалистические взгляды ведущих представителей классической философской традиции Платона и Аристотеля являются основой объяснения природы и сущности художественного творчества и художественных способностей личности, начиная со времен Древней Греции и вплоть до начала XX века.

Содержание современного художественно-педагогического образования базируется на развитии художественно-творческих способностей личности, где акт творчества выделяется из обычной деятельности сознания, основываясь на совокупной работе правого и левого полушарий мозга, на двуполушарном целостном восприятии мира (по Платону);

где талант, будучи природным даром, необходимо развивать для достижения творческих высот;

где художественное творчество несет в себе воспитательную функцию, формируя общественное сознание (по Аристотелю).

И.Кант в своих учениях раскрывает сущность и понятие искусства как деятельности, а сущность художественно творческого мышления как способа познания сути явлений.

Современное обучение студентов основам декоративно прикладного искусства строится на двойственной природе работы мозга человека, непосредственно связанной со зрительными образами, которые возникают в правом полушарии головного мозга и занимают такое же место в мыслительном процессе, как вербальный, аналитический, последовательный режим левого полушария. Непосредственное восприятие в процессе видения является частью процесса мышления и творческого процесса одновременно. Процесс изображения увиденного или чувственного (т.е. тех образов, которые создало воображение) находится в тесной взаимосвязи с художественным восприятием, творческим мышлением и художественно-творческими способностями (по Канту).

Следует отметить, что творческая деятельность в искусстве, согласно Канту, является духовной деятельностью, содержащей в себе высокие эстетические и морально-нравственные принципы жизнедеятельности человека.

Подобные духовные, эстетические и морально нравственные принципы выступают нормой развития личности как будущих учителей изобразительного искусства, так и художников декоративно-прикладного искусства, обучающихся основам декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

Объективизм Гегеля, следуя объективно-идеалистической методологии и опираясь на принципы диалектики и историзма, является несомненным прогрессом в области выявления природы и сущности искусства. Практическая деятельность, по Гегелю, служит основой, центром всех способностей человека, необходимых для развития творчества. К художественно творческим способностям философ относит художественное мышление, творческое восприятие действительности, зрительную память, чувственное восприятие натуры.

Студенты на занятиях декоративно-прикладным искусством, выполняя практические задания, разработанные на базе современных исследований в области двойственной природы работы мозга, достигают творческих успехов в развитии своих художественно-творческих способностей, т.е. в формировании творческого художественно-образного мышления и художественно образного восприятия окружающего мира, плоскостно орнаменталъного видения натуры.

В своих учениях Гегель объединил искусство и практическую деятельность чувственной, образной формой.

Диалектический метод Гегеля и принципы материализма являются теоретической основой методологии исследования природы и сущности искусства, развития творчества и художественно творческих способностей личности.

РОССИ^КАЯ 41 ГОСУДАРСТВЕННАЯ ЕИБШЮТЕКА Русская религиозная философия отводила эстетике и понятию творчества особое место. Догмат троичности (Бог един по существу и троичен в Лицах) осмысливается в терминах Добра, Истины и Красоты. В этой связи мир и человек воспринимались как отражение этой троичности: свободная личность, как образ и подобие Бога, свободно творит красоту, преображая мир, и тем самым осмысливает его. Эстетическая концепция И.А.Ильина (предметно-феноменологическая) по-новому трактует позицию художника-творца с точки зрения основного критерия художественности, обусловленного рядом признаков и свойств.

В этой связи обозначенные русскими религиозными философами нравственные принципы творческой деятельности как таковой выступают для нас в качестве духовных ориентиров в профессиональной подготовке специалистов в педагогическом вузе, в частности при развитии художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством в системе художественно-графических факультетов. Только в единстве теоретической подготовки и духовной практики возможно рассмотрение проблемы творчества и проблемы развития художественно-творческих способностей студентов, которые имеют принципиальное значение для современной системы высшего образования России.

1.2. Психологический асиект ироблемы развития художественно - творческих снособностей личности в сфере декоративно-нрикладной деятельности.

t Потребность понять природу творчества и разгадать тайну развития творческих способностей личности возникла как следствие необходимости воздействовать на творческую деятельность с целью повышения ее эффективности. Еще древнегреческие философы стремились в своих системах обучения применять методы, развивающие в учениках их творческие способности на основе формирования творческого мышления. Наука не стоит на месте, и в дальнейшем начались поиски более активных форм воздействия на человеческую психику, которые позволяли бы плодотворнее развивать творческие способности личности и управлять творческой деятельностью.

Корни современной фундаментальной психологии возникли в 60-х годах XIX века, когда впервые были сформулированы основные задачи психологии развития способностей, некоторые из которых до сих пор решаются исследователями - психологами. Большинство разделов современной психологии возникли в конце XIX столетия.

Творчество в психологии рассматривалось как психологический процесс созидания нового в совокупности со свойствами творческой личности, которые обеспечивали ее включенность в этот психологический процесс. Наука о творчестве и творческих способностях начиналась с этапа созерцательного психологического знания. Изучалась природа творчества, исследовались этапы, фазы и стадии творческого процесса, способности к творчеству и качества творческой личности. Но в то время психологи не обладали в полной мере средствами проникновения в сущность описываемых явлений. Получение ~ исходных данных и их психологические методы ограничивались самонаблюдением.

Следует отметить, что основой творчества признавались бессознательные процессы работы мозга. С развитием экспериментальной психологии в изучении творчества в целом и творческих способностей в частности стали применяться активные методы получения исходных данных - эксперименты, тесты, анкетирование, интервьюирование, беседы и т.д.. Отдельные стороны творчества и творческой деятельности начали привлекать более пристальное внимание психологов с целью их дальнейшего изучения. Но основания для вычленения отдельных элементов творчества, творческой деятельности и творческих способностей личности были достаточно субъективны и неорганизованны. Результаты экспериментов показали, что сознательное и бессознательное, интуитивное и логическое дополняют друг друга.

Открытие функциональной асимметрии головного мозга стало прорывом в исследовании творчества, этапов творческих процессов и развития художественно-творческих способностей личности. Легкость образования неожиданных ассоциаций в бессознательном, правом полушарии головного мозга является исходной точкой всякого творчества, именно в этом и проявляется творческая фантазия. Творчество, будучи антиподом шаблонной, стереотипной деятельности приводит к созданию чего-то нового, не повторяя уже ранее известного. Сущность творческого процесса заключается в реорганизации имеющегося опыта и формировании на его основе новых комбинаций. А сущность развития творческой личности и ее способностей заключается в достижении нечто нового и ценного в процессе творческой деятельности.

7.2.7. Проблема развития худо:и€ественно-творческих способностей личности в структуре общих способностей Психологический подход к проблеме творческих способностей и художественного творчества личности имеет широкий спектр взглядов и концепций. Рассмотрим основные концепции творческих способностей личности, которые являются базовыми для решения проблемы развития художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно прикладным искусством.

Основатель психологии способностей, основоположник эмпирического подхода в решении проблем творческих способностей личности, Френсис р Гальтон, занимаясь идеей наследственности, утверждал, что на развитие личности влияют два основных фактора: наследственность и среда.

Ученый обозначил актуальные и по сей день основные задачи дифференциальной психологии, т.е. психологии индивидуальных различий, которая включает разделы психологии способностей, и психологии развития на которые мы опираемся в нашем исследовании проблемы развития 1^, художественно-творческих (специальных) способностей студентов в сфере декоративно-прикладной деятельности. Это:

• влияние наследственности и среды на развитие способностей человека;

• взаимосвязь обш;

их и специальных способностей личности;

• психодиагностика способностей;

• способность и деятельность.

Таким образом, Гальтон обозначил актуальные и по сей день основные * задачи дифференциальной психологии, т.е. психологии индивидуальных различий, которая включает разделы психологии способностей, и психологии развития на которые мы опираемся в нашем исследовании проблемы развития художественно-творческих (специальных) способностей студентов в сфере декоративно-прикладной деятельности.

В период с конца XIX — начала XX века над обш;

ей теорией творчества работают многие зарубежные психологи: С.О.Грузенберг, Дж. Гилфорд, Э.П.

Торренс, Т.Кун, А.Маслоу, К.Роджерс и др.

ЦТ Исходя из постулата о том, что способности, в том числе и художественно-творческие, развиваются в процессе деятельности, то мы обращаемся к исследованиям ученых, изучающих этапы, фазы и стадии творческого процесса и классификации их. Существуют некоторые особенности между классификациями различных авторов, например, Германа Гельмгольца, Т.Рибо, Дж. Уоллеса, А.Пуанкаре, Б.Гайзлина, Джекоба Гетцельса и др. Но их представления о фазах творчества в целом объединялись постулатом существования трех основных стадий.

Это стадии:

1. созревания;

2. озарения;

3. формирования идеи.

Большое значение для изучения творчества имеет гештальтпсихология, которая занималась исследованиями природы психики человека с позиции, теории целостности. Но следует заметить, что природа и сущность творческого процесса оставались загадкой, хотя было установлено, что основой творчества является работа подсознания личности, которую считали бессознательной работой мозга. Особую важность для нашего исследования проблемы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности представляют разработки теории бессознательного, которые позволили увидеть в новом свете малоизученные процессы художественного творчества и художественного восприятия, которые мы осветим в следующих параграфах.

Р В 60-х годах XX века психологами было доказано, что процессы художественного творчества поддаются изучению и познанию, если процесс творчества разделить на фазы и изучать его по этапам творческой деятельности. (В отличие от учений гештальтпсихологии). Такой подход к изучению творчества связан с ходом научно-технической революции, которая требовала сознательного управления творческой деятельностью личности «...в науке и технике: необходимо было выращивать творческих работников,..



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 11 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.