авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 9 | 10 ||

«ИЗ ФОНДОВ РОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ БИБЛИОТЕКИ Алексеева, Ирина Викторовна Развитие художественно­творческих способностей студентов к ...»

-- [ Страница 11 ] --

365. Феномен личности. — Мировоззрение, культура, бытие./ Под ред.

Е.К.Быстрицкий - Киев: Наукова думка, 1991.

366. Философская энциклопедия: В 15 т. - М., 1970. - Т.5. - 740 с.

367. Философский энциклопедический словарь/ Ред. С.С. Аверинцев и др. - М.: Советская энциклопедия, 1989. - 815 с.

368. Фихте И.Г. Сочинения: В 2т. - СПб., 1993.

369. Фокина Л.В. Орнамент. Учебное пособие. - Ростов н/Д: Феникс, 2000. - 96 с.

370. Фоли Джон. Энциклопедия знаков и символов. - М.: «Вече», ACT, 1996.

371. Формирование учебной деятельности школьников / Под ред. В.В.

Давыдова, Й. Ломпшера, А.К. Марковой. - М., 1982. - 216 с.

372. Фрейд 3. Психология бессознательного. - Минск.: Попурри. - 2000.

373. Фрейд 3. Художник и фантазирование. - М., 1995. - С. 374. Фридман Л.М., Кулагина И.Ю. Психологический справочник учителя. - М., 1991.

375. Фрилинг Г., Ауэр К. Человек. Цвет. Пространство. - М.:

Стройиздат, 1973. С. 46 - 47.

376. Хворостов А.С. Единство трудового и эстетического воспитания школьников в процессе занятий декоративно-прикладным искусством:

Автореф. ДИС..ДОКТ. пед.наук. - М., 1983 - 32 с.

377. Хомская Е.Д. Нейропсихология. - М.: МГУ, 1987.

378. Хомская Е.Д., Ефимова И.В., Будыка Е.В., Ениколопова Е.В.

Нейропсихология индивидуальных различий. - М.: Российское педагогическое агентство, 1997.

379. Художественное восприятие/ Под ред. Б.С.Мейлаха. - Л.: Паука, 1971.-387 с.

380. Художественное и научное творчество/ Под ред. Б.С.Мейлаха. - Л.:

Паука, 1972.-336 с.

381. Художественное творчество и ребенок / Под ред. П.А. Ветлугиной.

-М., 1972.

382. Хуторской А.В. Как обучать творчеству?// Дополнительное образование. JV«1.- 2001.

383. Цветоведение в ЛВХПУ им. Мухиной //Техническая эстетика, J V 12, 1978.

384. Чекалова К. А. Основы понимания декоративно-прикладного искусства. - М.: Академия художестве СССР, 1962. - 123 с.

385. Черемушкина П.С. Принципы трансформации растительных мотивов в формы костюма и орнамента. — М., 1985.

386. Чернышев О.В. Формальная композиция. Творческий практикум. — Мн.:Харвест, 1999. - 312 с.

387. Чистяков П.П. Письма. Записные книжки. Воспоминания. - М., 1953.-496 с.

388. Шадриков В.Д. Способности человека. - М.:Изд-во «Институт практической психологии», 1997-288 с.

389. Шадриков В.Д. Деятельность и способности. - М.: Изд.корпорация «ЛОГОС», 1994.-320 с.

390. Шадриков В.Д. Способности, одаренность, талант// Развитие и диагностика способностей / Отв. Ред. В.Н.Дружинин, В.Д.Шадриков. М., 1991.-С.10-11.

391. Шадриков В.Д. Проблемы профессиональных способностей // Психологический журнал.-1982. Т.З. JV25. С. 18.

392. Шаронин Ю.В. Психолого-педагогические основы формирования качеств творческой личности в условиях непрерывного образования (синергетический подход). — М., 1998. - 321 с.

393. Шафроновский И.И. Симметрия в природе. — Л.: Аврора. — 1985.

394. Шерозия А.Е. Психика сознание бессознательное. - Тбилиси, 1979.

395. Шингаров Г.Х. Эмоции и чувства как форма отражения действительности. - М., 1974.

396. Шорохов Е.В. Композиция. - М.: Просвещение, 1986. - 207 с.

397. Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования: Пособие для учителей. - М.: Просвещение, 1979.

398. Шугаев В.М. Орнамент на ткани. - М., 1969.

399. Шумилин Т.Д. Проблемы теории творчества. - М.,1989. - 141 с.

400. Щебланова Е.И., Аверина И.С. Краткий тест творческого мышления. Фигурная форма. - М.: PfflTOP, 1995.

401. 1Дербаков B.C. Изобразительное искусство: Обучение и творчество.

-М.: Просвещение, 1969.-271 с.

402. Щипанов А.С. Юным любителям кисти и резца. - М.: Просвещение, 1981.-416с.

403. Щукина Г.И. Формирование познавательных интересов учащихся в процессе обучения. — М., 1962. -230 с.

404. Эдварде Б. Открой в себе художника. - Минск: Попурри. -2000. 240 с.

405. Эдварде Б. Художник внутри вас / Пер. с англ. - Мн., 0 0 «Попурри», 2000. - 256 с.

406. Эльконин Д.Б. Послесловие к четвертому тому собрания сочинений Л.С. Выготского. - М.: Педагогика, 1984. С.396.

407. Энгельмейер П.К. Теория творчества. - СПб., 1910. - 208 с.

408. Энциклопедический словарь юного художника. - М.: Педагогика, 1983.

409. Эстетика: Словарь/ Под ред. А.А.Беляева. - М., 1989. - 447 с.

410. Эстетическая культура и эстетическое воспитание. - М., 1983.

С.200-201.

411. Юдин Э.Г. Системный подход и принцип деятельности. - М., 1978.

412. Юнг К. Сознательное бессознательное.-СПб.: М., 1997.

413. Юнг К.Г. Психология и поэтическое творчество. Самосознание европейской культуры XX века. - М.: Политиздат, 1991. - С. 75.

414. Юон К. О живописи. - М., 1937.

415. Языкова Е.В. Творчество: книга для учителя. - М.: Просвещение, 1990.-144 с.

416. Якиманская И. С. Знания и мышление школьника. - М., 1985. - 75с.

417. Якобсон П.М. Психология художественного творчества. - М.:

Знание, 1971.-41 с.

418. Яковлева Е.Л. Методические рекомендации учителям по развитию творческого потенциала учащихся. - М., 1997. - 79 с.

419. Яковлева Е.Л. Психология развития творческого потенциала личности. — М.: Флинта, 1997. — 97 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ Приложение РАБОЧАЯ ПРОГРАММА Основы художественного творчества на занятнях декоратнвно-нрнкладным нскусством.

(Национально-региональный (вузовский) комнонент (ДПП.Р.ОО)) Тип ДСОО Код дисциплины ДПП.Р.ОО.

Специальность - 030800 «Изобразительное искусство».

Форма и срок обучения - очная, 5 лет ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАНИСКА Новое тысячелетие требует от нас максимально полного использования интеллектуального и творческого потенциала личности, не только для сохранения цивилизации, но и для обеспечения ее процветания. В связи с этим правительство России акцентирует внимание на необходимости формирования и развития творческих способностей учащихся и молодежи, как одного из основополагающих принципов реформирования, модернизации и демократизации отечественного образования на современном этапе развития общества. На период до 2025 года Национальная доктрина образования Российской Федерации четко указывает на необходимость выявления творческого потенциала, развития творческих способностей личности и формирования умений ее самореализации. Решение обозначенных задач являются актуальными в процессе подготовки специалиста в области художественно-педагогического образования.

Условия развития общества определяют новый характер парадигмы педагогической системы образования, которая заключается в ориентации субъектов деятельности на творческий поиск.

Современная наука огромное внимание уделяет поискам концепций новой школы и образования на базе ноосферного пути развития нашего общества, разработанного РАЕН (Российской Академией Естественных наук) в 1993-1995 годах. Академик РАЕН, доктор психологических наук, Н.В.Маслова разработала научную концепцию ноосферного образования, как современного этапа образования. Основная цель ноосферного образования заключается в «мотивации природосообразного мышления (целостного мышления) через совокупную работу левого и правого полушарий головного мозга».

Дисциплина национально-регионального (вузовского) компонента «Основы художественного творчества на занятиях декоративно-прикладным искусством» разработана на базе новейших исследований в области двойственной природы работы мозга человека и его мышления.

Вербальный язык и аналитическое мышление существуют с момента возникновения необходимости общения между людьми. И это неоспоримый факт. Идея извлечения пользы из языка образного восприятия, параллельного процессам вербально-аналитического мышления, является современной идеей, источником которой считаются исследования психобиолога, лауреата Нобелевской премии 1981г. по медицине Роджера У. Сперри (опубликованные в 1968 г). Он доказал двойственность работы мозга человека (вербальную и визуальную, правую и левую половины), а так же двойственность процесса познания, что являлось новшеством в области мышления. Каждая половина мозга использует противоположные, индивидуальные методы обработки информации, в процессе мышления, при этом, дополняя друг друга, согласуются между собой, но иногда и, конфликтуя (тогда личность теряет ошущения единства собственного «Я»). Работа мозга, непосредственно связанная со зрительными образами (правое полушарие), занимает такое же место в мыслительном процессе, как вербальный, аналитический, последовательный режим его работы (левое полушарие).

Отсюда следует, что непосредственное восприятие в процессе видения является частью процесса мышления и творческого процесса одновременно.

Процесс изображения увиденного или чувственного (т.е. тех художественных образов, которые создало воображение), находится в тесной взаимосвязи с художественным восприятием, творческим мышлением и художественно творческими способностями. Так в процессе практического освоения принципов декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, студенты учатся видеть окружающую действительность с художественной точки зрения, развивая профессиональное художественное восприятие натуры, а значит и творческое образное мышление, происходит формирование и развитие художественно-творческих способностей на занятиях декоративно прикладным искусством.

В процессе проведения занятий декоративно-прикладного искусства преподавателям рекомендуется сочетать таблицы с наглядным материалом, отражающим содержание текста. Это могут быть иллюстрации произведений народных промыслов и декоративно-прикладного искусства, фотографии, слайды, видеоматериал и сами изделия с ярко выраженными национально региональными особенностями.

В конце каждой темы предлагается список основной литературы для самостоятельного теоретического изучения рассматриваемых вопросов, а так же предлагается выполнение практической части самостоятельной работы студентов.

Программа построена в соответствии с дидактическими принципами обучения: научности, доступности, систематичности и последовательности, активности, наглядности, прочности усвоения знаний, развития умений и навыков и других.

Программа выполнена согласно требованиям государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по специальности 030800 - Изобразительное искусство к дисциплине национально-регионального (вузовского) компонента (Дисциплины предметной подготовки Р.ОО.).

В процессе обучения декоративно-прикладному искусству по представленной программе возможно достижение творческих успехов студентами на базе формирования творческого художественно-образного мышления и художественно-образного восприятия окружающего мира и плоскостно-орнаментального видения, которые необходимы и художнику декоративно-прикладного искусства и учителю изобразительного искусства.

Предмет «Основы художественного творчества на занятиях декоративно прикладным искусством», дисциплина предметной подготовки (Р.ОО.) национально-регионального (вузовского) компонента, является одним из необходимых курсов при подготовке высококвалифицированных специалистов в области художественно-творческой и педагогической деятельности. Изучение основ теории декоративно-прикладного искусства и выполнение практических заданий и самостоятельной работы, основанной на национально-региональных особенностях края, позволят будущим учителям, художникам - педагогам достичь высоких результатов в развитии художественно-творческих способностей как своих, так и учеников.

Методическая цель обучения курсу «Основы художественного творчества на занятиях декоративно-прикладным искусством» заключается в определении студентами базовой модели профессионально-творческого развития их личности в процессе декоративно-прикладной деятельности на основе национально-региональных особенностей края.

Необходимо учитывать основные задачи обучения основам художественного творчества на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Образовательные задачи:

• выявление сущности декоративно-прикладного искусства и народных промыслов как целостной художественной структуры в системе культурных ценностей России и национально региональных особенностей края;

• определение основных терминов и понятий в области народного и декоративно-прикладного искусства;

• изз^ение законов, принципов, методов и средств художественно композиционного формообразования изделий декоративно прикладного искусства и народных промыслов;

• изучение принципов стилизации формы как художественно образного преобразования трехмерной структуры в целостную, обобщенную и гармоничную форму;

• изучение основных закономерностей декоративной композиции;

• изучение орнамента как неотъемлемой части декоративной композиции прикладного искусства;

• обучение творческому процессу деятельности студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством на базе современных исследований в области двойственной природы работы мозга.

Развивающие задачи:

• развитие художественно-творческих способностей студентов по дисциплине национально-регионального (вузовского) компонента «Основы художественного творчества на занятиях декоративно прикладным искусством»:

1. развитие плоскостно-орнаментального видения;

2. развитие художественно-образного восприятия;

3. развитие образно-ассоциативного мышления;

4. развитие эмоционально - чувственной сферы восприятия;

духовно-нравственное развитие личности студентов в процессе обучения декоративно-прикладному искусству и народным промыслам с учетом национально-региональных особенностей края;

развитие интереса и любви к истории прикладного искусства и произведениям народного творчества родного края;

развитие профессионального мировоззрения будущих специалистов в области педагогики и декоративно-прикладного искусства;

развитие научно-исследовательских способностей студентов в процессе изучения декоративно-прикладного искусства и народных промыслов;

развитие активной жизненной позиции в процессе изучения основ декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

Воспитательные задачи:

• воспитание эстетического вкуса и культуры личности студентов на занятиях национально-регионального (вузовского) компонента и декоративно-прикладной деятельностью;

• воспитание экологической культуры личности студентов при работе с природными материалами: глиной, камнем, металлом, деревом, берестой, листьями и т.д.;

• воспитание творческого отношения к профессиональной деятельности в области декоративно-прикладного искусства и педагогики;

• воспитание гармонично развитой личности студентов в процессе обучения курсу «Обучение художественного творчества на занятиях декоративно-прикладным искусством».

Дисциплина построена таким образом, что после теоретического материала студенты выполняют практическую часть курса, направленную на закрепление теоретического материала, построенного с учетом национально-региональных особенностей культуры края.

Теоретическая часть курса «Основы художественного творчества на занятиях декоративно-прикладным искусством» за отдельным исключением, не выделяется и органично входит в практический курс, сливаясь с ним, что позволяет апробировать теоретические знания тут же на практике.

Дисциплина «Основы художественного творчества на занятиях декоративно-прикладным искусством» рассчитана на 200 часов. Из них ^часов лекций, ^часов практических занятий и часов самостоятельной работы студентов.

Форма контроля знаний студентов — зачет семестры.

Тематический план.

Тема занятий №п/п Лекц. Прак. Сам/раб.

2 3 4 2 1. Сущность и значение декоративно-прикладного искусства и народных промыслов как целостной художественной структуры в системе культурных ценностей России. Культура Донского казачества.

2. 2 20 Процесс освоения принципа стилизации природных форм в народном и декоративно-прикладном искусстве как способ развития художественно-творческих способностей студентов.

4 40 3. Декоративная композиция как объективно мощный фактор развития художественно-творческих способностей личности.

2 10 4. Творческое изучение орнамента как неотъемлемой части декоративной композиции прикладного искусства 20 5 Декоративный натюрморт - творческая интерпретация предметных форм.

Итого: 10 90 Всего: 200 часов.

Содержание занятий но дисцинлине «Основы художественного творчества на занятиях декоративно-нрикладным искусством»

национально-регионального (вузовского) комнонента.

Тема 1. «Сущность и значение декоративно-прикладного искусства и народных промыслов как целостной худоукественной структуры в системе культурных ценностей России». - Лекция (2часа), самостоятельная работа ( час).

Введение. Истоки декоративно-прикладного искусства. «Закон традиции»

в декоративно-прикладном искусстве. Художественный образ в произведениях декоративно-прикладного искусства и народных промыслах. Анализ произведений декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

Основные термины и понятия, применяемые в народном творчестве и декоративно-прикладном искусстве. Культура Донского казачества.

Самостоятельная работа студентов.

В качестве самостоятельной работы студентов по изучению темы 1.

«Сущность и значение декоративно-прикладного искусства и народных промыслов как целостной художественной структуры в системе культурных ценностей России» предлагается подготовить реферат на тему:

«Традиции и современность промыслов России», «Значение декоративно-прикладного искусства и народного творчества в системе эстетического воспитания личности», «Художественный образ в народном и декоративно-прикладном искусстве (общие отличительные особенности)», «Влияние различных свойств материала не худоэюественно-образное решение формы», «Роль декоративно-прикладного искусства и народных промыслов в художественно-эстетической организации среды».

Основные требования к реферату:

1. раскрытие темы;

2. объем от 15 до 20 печатных листов с интервалом 1,5 шрифт №14;

3. оформление реферата: титульный лист, содержание, список литературы, иллюстрации - образцы в приложении.

При подготовке реферата рекомендуется использовать основную л итературу:

1. Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства. М., 1982.

2. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. М.:Искусство, 3. Бардина Р.А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры. -М.:Высшая школа, 1990.

4. Василенко В.М. Русское прикладное искусство. — М.:Искусство, 1977.

5. Воронов B.C. О крестьянском искусстве: Избранные труды. - М.:

Сов.художник, 1972.

6. Максимов Ю.В. У истоков мастерства. - М.: Просвещение, 1983.

7. Миловский А.С. Пародные промыслы: Встречи с самобытными мастерами. - М.: Мысль, 1994.

8. Народное искусство России: Традиции и стиль / Отв.ред.

С.Г.Жижина.-М., 1995.

9. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. — М.:

Изобр. Искусство, Ю.Некрасова М.А. Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности. - М.: Сов.Россия,1989.

11. Разина Т.М. О профессионализме народного искусства (о специфике прикладного искусства). — М.: Сов.художник, 1985.

12.Шумилин Т.А. Проблемы теории творчества. - М.,1989.

Т е м а 2. «Процесс освоения принципа стилизации природных форм в народном и декоративно-прикладном искусстве как способ развития худо:и€ественно-творческих способностей студентов». Лекция - ^час, практическая работа час, самостоятельная работа час.

Основные приемы художественно-образного преобразования трехмерной структуры в целостную, обобщенную и гармоничную форму. Особенность процесса стилизации. Стадии творческого процесса и ментальные переключения в процессе творческой работы над стилизацией формы.

Составление и изображение карты - схемы внешних признаков строения анализируемого объекта, его характерных признаков и функциональных (скрытых) свойств анализируемого предмета. Условные приемы обобщения и выявления характерных особенностей анализируемого объекта.

Самостоятельной работы студентов.

Методическая цель самостоятельной работы студентов заключается в закреплении теоретических знаний и приобретении практических умений и навыков в области стилизации природных форм.

Студентам в процессе самостоятельной работы рекомендуется создать два альбома по стилизации форм.

В первом альбоме (состоящим из 15-20 листов) студенты выполняют графические изображения и изображения, разработанные в цвете, на основе анализа смыслового содержания общего понятия заданной формы, подчиняя ее структурные элементы максимальному количеству формообразующих свойств или признаков (15-20 изображений по 15-20 формообразующим свойствам или признакам). Каждый студент узнает о предметной форме, с которой предстоит работать, вытянув карточку с ее названием, предположим «птица», «рыба» и т.д.

Во втором альбоме (20 - 30 листов) рекомендуется выполнить графические изображения и изображения, разработанные в цвете различных природных форм по любому понравившемуся признаку или свойству формообразования. Например, такому как мощность или нежность, щедрость или жадность. Обязательное изображение диких, домашних животных и птиц обитателей рек, морей и океанов, цветов, ягод, плодов, деревьев, людей.

Общие требования к работе.

1. Оригинальность и творческая изобретательность в реализации поставленных задач.

2. Достижение целостности и художественно-образной выразительности изображения.

3. Соблюдение принципов стилизации форм и последовательности работы над ней.

4. Соблюдение стадий творческого процесса при работе над художественно-композиционным обобщением предметной формы.

Состав работы: первое задание — 15-20 листов с qзaфичecкими изображениями и изображениями в цвете;

Второе задание - 20 — 30 листов с графическими изображениями и изображениями в цвете.

Основная литература:

1. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. Пособие для студ.высш.

пед.учеб.заведений. - М.:Академия,2002. - 368 с, 12 л.ил.

2. Чернышев.О.В. Формальная композиция. Творческий практикум. Мн.:Харвест, 1999. - 312 с.

Тема 3. «Декоративная композиция как объективно мощный фактор развития худоукественно-творческих способностей личности». Лекции с, практическая работа час, самостоятельная работа час.

Определения понятий «композиция». Декоративная композиция.

Особенность и специфика декоративной композиции. Основные закономерности декоративной композиции. Активные средства художественной выразительности декоративной композиции. Ритм, симметрия, асимметрия, контраст, нюанс, цвет, тон, силуэт, фактура (материала), модуль, пропорции, декоративность в декоративной композиции. Общие принципы работы над декоративной композицией. Приемы нарушения привычных взаимосвязей в декоративной композиции. Метод использования «вырезок» в работе над декоративной композицией. Основные законы композиции - законы цельности и гармонии.

Практические занятия по теме 3.

Методическая цель практических занятий по теме «Декоративная композиция как объективно мощный фактор развития худомсественно творческих способностей личности» заключается:

в творческом освоении принципов художественно-образной организации и выразительности декоративной композиции;

в усвоении творческого принципа, который состоит в эффективной Щ работе образного, невербального правого полушария мозга и контроле над ним в процессе создания декоративной композиции.

Учебные задачи и содержание работы заключаются:

• в уяснении принципов работы над декоративной тематической композицией;

• в нахождении самостоятельного образного решения заданной темы декоративной композиции;

• в творческом исполнении декоративной композиции, используя для этого необходимые изобразительные материалы по выбору студента;

Общие требования.

При создании декоративной композиции на заданную тему необходимо:

• творческое отношение к работе;

• художественно-образное решение темы;

• выявление выразительных качеств и особенностей построения декоративной композиции;

• стремление к художественности, оригинальности, гармоничности и целостности декоративной тематической композиции.

• высокая культура подачи изобразительного материала и работы.

Состав работы.

Практическая работа по изучению темы «Декоративная композиция как объективно мощный фактор развития худо:жественно-творческих способностей личности» состоит из двух листов, у которых меньшая сторона равна 50 см. или в соответствии с содержанием решаемой задачи, утвержденной преподавателем.

1. Декоративная неизобразительная композиция в цвете на заданную тему (согласно национально-регионального компонента: «Край степной», «Казачья воля», «Донская доля», «Вольному-воля»и др.) 2. Декоративная тематическая композиция в цвете, выполненная на основе предметных форм («Атрибуты казака», «Станица», «Казачий хуторок» и т.д.).

Самостоятельная работа студентов.

В качестве самостоятельной работы студентов по изучению основных закономерностей декоративной композиции предлагается в виде реферата провести сравнительный анализ:

«выразительных средств художественного образа в композиции народного (или декоративно-прикладного) искусства на примере... (конкретной работы, вещи, панно и т.д.);

«композиционных особенностей произведения декоративно прикладного искусства и народных промыслов на примере...(конкретных произведений) ».

Основные требования к оформлению работы:

объем 3 печатных листа с интервалом 1,5;

шрифт № 14;

обязательное приложение иллюстрации, фото, ксерокса произведений народного и декоративно прикладного искусства, которые анализируются.

При подготовке самостоятельной работы сравнительного анализа произведений декоративно-прикладного искусства и народных промыслов студентам рекомендуется использовать основную литературу:

1. Барышников А., Лямин И. Основы композиции. - М., 1978.

2. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. - М.:

Искусство, 1971.

3. Ф.А.Брокгауз и И.А.Ефрон. Энциклопедический словарь. - М., Русское слово, 4. Кандинский В.В.О духовном в искусстве. — М., «Архимед», 1992.

5. Лебедева Е.В., Черных P.M. Искусство художника оформителя. М.: «Советский художник», 1981.

6. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. - М.:

Изобр.искусство, 1983.

7. Основы художественного ремесла. В 2 ч. Уроки мастерства:

Нособие для учителя/ Под ред. В.А.Барадулина. — М.:

Просвещение, 1987.-272 с, ил.

8. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. - М.:Агар, 1998.

9. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. Пособие для студ. Высш.

Пед. Учеб. Заведений. - М.: Академия, 2002.

Ю.Сосновский Б.А. Мотив и смысл. - М.,1993.

11.Шорохов Е.В. Композиция: Учеб. для студентов худож.-граф. фак.

пед. ин-тов. - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Просвещение, 1986. 207 с, ил.

12.Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования: Пособие для учителей. - М.: Просвещение, 1979.

13.Энциклопедический словарь юного художника. — М.: Педагогика, 1983.

В качестве практнческой частн самостоятельной работы студентов по изучению основ декоративной композиции предлагается продолжать начатые в аудитории задания, соответствующие этапам творческого процесса.

Тема 4. «Творческое изучение орнамента, как неотъемлемой части декоративной комнозиции нрикладного искусства». Лекции практическая работа - час, самостоятельная работа Определение орнамента. Основные выразительные средства орнаментальной композиции. Ритм, симметрия, асимметрия, динамика, статика, равновесие, пропорции, контраст, нюанс, модуль в орнаменте. Три основных закона орнамента. Классификация орнамента. Творческие этапы создания орнамента. Творческий принцип создания орнаментальной композиции.

Практическая работа студентов по изучению темы 4.

Учебные задачи и содержание работы заключаются:

• в выполнении орнамента по заданному образцу и познании орнаментально-ритмических связей, выразительных особенностей композиции в процессе копирования (Образец рекомендуется взять из творчества народов, согласно национально-региональному компоненту, например, из творчества донских казаков);

•в создании орнаментальной композиции на основе переработанного натурного материала в технике свободной кистевой росписи «от руки»;

• в создании модульного элемента орнаментальной композиции, на основе которого создаются различные орнаментально ритмические структуры параллельных, ступенчатых рядов и повторяющегося центра;

Общие требования.

При создании орнаментальной композиции необходимо:

• творческое отношение к работе;

• выявление выразительных качеств и особенностей орнамента;

• стремление к оригинальности, гармоничности и целостности орнаментальной композиции.

Состав работы.

Практическая работа по изучению темы «Творческое изучение орнамеита, как неотъемлемой части декоративной композиции прикладного искусства» состоит из пяти листов, рекомендуемого формата 40 х 60 см.

1. Копия орнамента с заданного образца из произведений народного искусства с национально-региональными особенностями.

2. Орнаментальная композиция на основе стилизованного натурного материала.

3. Три орнаментальные композиции, выполненные на основе разработанного модульного элемента с цвето-тональным выделением основных орнаментально-ритмических структур параллельных, ступенчатых рядов и повторяющегося центра.

Самостоятельная работа студентов.

В качестве самостоятельной работы студентам предлагается изучить основную литературу по изучаемой теме:

1. Алексеев С. Архитектурный орнамент. - М.,Гос. изд. по строительству и архитектуре, 1954,136 с, илл.

2. Байрамбеков М.М. Дагестанский народный орнамент. - Махачкала:Изд во НИИ педагогики, 2001. - 116 с : ил.

3. Богатеева З.А. Аппликации по мотивам народного орнамента в детском саду. Пособие для воспитателя дет.сада. М.: "Просвещение", 1982, 175 с, илл.

4. Климова Н.Т. Пародный орнамент в композиции художественных произведений. Цветное коклюшечное кружево. - М.: "Изобраз.

Искусство", 1993, 224 с, илл.

5. Миловский А.С. Пародные промыслы. Встречи с самобытными мастерами. - М.: "Мысль", 1994, 398 с, илл.

6. Рисуем орнаменты. Под ред. Т.А.Гармаш - М.: Оникс,2001, 28 с, ил.

7. Фокина Л.В. Орнамент. Учебное пособие. - Ростов н/Д: Феникс, 2000, с, ил.

в качестве практической частн самостоятельной работы студентов по творческому изучению орнамента, как неотъемлемой части декоративной композиции предлагается продолжать начатые в аудитории задания, соответствующие этапам творческого процесса.

Тема 5. «Декоративный натюрморт — творческая интерпретация предметных форм». Лекции - час, практическая работа - час, самостоятельная работа - час Декоративность в натюрморте. Основная задача художника при выполнении декоративного натюрморта. Основные ошибки, допускаемые студентами при выполнении декоративного натюрморта.

Практические заиятия по теме 5.

Методическая цель практических занятий по теме «Декоративный натюрморт - творческая интерпретация предметных форм» заключается:

в творческом освоении принципов художественно-образной организации и выразительности композиции декоративного натюрморта;

в усвоении последовательности ведения творческой работы, которая состоит в эффективной работе образного, невербального правого полушария мозга и контроле над ним в процессе создания композиции декоративного натюрморта.

Учебные задачи и содержание работы заключаются:

• в уяснении принципов работы над декоративным натюрмортом;

• в нахождении самостоятельного образного решения работы на основе предметной постановки;


• в творческом исполнении декоративного натюрморта, используя для этого необходимые изобразительные материалы по выбору студента;

Общие требования.

При создании декоративного натюрморта необходимо:

• творческое отношение к работе;

• художественно-образное решение декоративного натюрморта;

• выявление выразительных качеств и особенностей построения композиции декоративного натюрморта;

• стремление к художественности, оригинальности, гармоничности и целостности работы;

• высокая культура подачи изобразительного материала и работы.

Состав работы.

Практическая работа по изучению темы «Декоративный натюрморт — творческая интерпретация предметных форм» состоит из двух листов, у которых меньшая сторона равна 50 см. или в соответствии с содержанием решаемой задачи, утвержденной преподавателем.

1. Композиция декоративного натюрморта в цвете, выполненного на основе натурной постановки (из предметов быта, согласно особенностям национально-регионального компонента, например «Атрибуты донского казачества», «Натюрморт с нагайкой» и др.).

2. Композиция декоративного натюрморта выполненного в графическом материале на основе натурной постановки с учетом национально региональных особенностей.

Самостоятельной работы студентов.

В качестве самостоятельной работы студентов по изучению основных закономерностей работы над декоративным натюрмортом предлагается выполнить письменную работу и по возможности подробно описать творческие этапы работы и возникшие чувства на каждой стадии творческого процесса.

В качестве практнческой части самостоятельной работы по изз^ению основных закономерностей работы над декоративным натюрмортом студентам предлагается продолжать начатые в аудитории задания, соответствующие этапам творческого процесса.

Основная литература:

1. Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства: декоративная живопись, графика, рисунок фигуры человека. Учебное пособие для студентов-дизайнеров. - М.: «Изд-во Гном и Д», 2001. - с, илл.

2. Лебедева Е.В., Черных P.M. Искусство художника оформителя. М.: «Советский художник», 1981.

3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. Пособие для студ. Высш.

Пед. Учеб. Заведений. — М.: Академия, 2002.

Контрольные вонросы для нроверки качества знаний студентов в области теории декоративно-нрикладного искусства Цель нроведения тестирования: выявление готовности студентов к • последуюпдему усвоению теоретического материала по основам декоративно-прикладного искусства и народных промыслов;

• выполнению практических заданий на занятиях декоративно-прикладным искусством;

• выполнению самостоятельной работы, как теоретического, так и практического характера по дисциплине национально-регионального (вузовского) компонента «Основы художественного творчества на занятиях декоративно-прикладным искусством».

Вопросы к теме «Сущность и значение декоративно-прикладного искусства и народных промыслов как целостной худомсественной структуры в системе культурных ценностей России».

1. Что такое художественный образ?

2. Закончите фразу: «Результатом художественно-творческой деятельности и художественно-образного мышления мастера или художника декоративно-прикладного искусства является...»

3. Что такое «декор»?

4. По каким параметрам рекомендуется анализировать произведения декоративно-прикладного искусства и народных промыслов?

5. Дайте определения понятиям «народное творчество» и «народные художественные промыслы».

6. Дайте определения понятиям «декоративное искусство» и «декоративно-прикладное искусство».

Ответы:

1. Художественный образ — один из важнейших терминов эстетики и искусствознания, который служит для обозначения связи между действительностью и искусством и наиболее концентрировано выражает специфику искусства в целом. Художественный образ обычно определяют как форму или средство отражения действительности в искусстве, особенностью которого является выражение абстрактной идеи в конкретной чувственной форме.

Такое определение позволяет выделить специфику художественного образного мышления в сравнении с другими формами мыслительной деятельности».

2. Результатом художественно-образного мышления мастера или художника декоративно-прикладного искусства, результатом его творческой деятельности является выразительность произведения, т.е. декоративность изделия, соотношение форм, пропорций, конструкций, материала, фактуры, декора (орнамента) и т.д.

3. Декор в переводе с латинского dekoro означает украшение, красота, изящество, «система украшения сооружения... или изделия».

4. Анализировать произведения декоративно-прикладного искусства и народных промыслов рекомендуется по следуюш;

им параметрам:

• Декоративное решение изделия (декоративность, декоративная условность, стилизация формы) декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, где декоративность является приемом художественно-образного мышления автора, а результатом служит создание особой творческой декоративной композиции.

- это форма выражения красоты Декоративность синтезированного мира, через отношение части и целого, это связь с окружающей предметно-пространственной средой, не натуральное, а условное ее отображение, наполненное метафорическим смыслом.

Условность - это способ художественного обобщения, предполагающий повышенную эмоциональность образа...

• Особенность композиции декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, обусловленная техническими средствами и художественными возможностями материала;

• Выразительность произведения, которая достигается благодаря выявлению красоты материала декоративно-прикладного искусства, чистоте и ясности форм изделия. Выразительность изделия характеризуется его декоративностью, особенностями материала, отношением чистоты и ясности формы, пространства, пропорций, конструкций, декора, орнамента, силуэта, цвета и т.д.;

• Колористическое решение, или цветовая условность изделия декоративно-прикладного искусства, которая проявляется в трактовке цвета, т.е. его интенсивности, яркости, насыщенности и т.д.

5.Народное творчество (народное искусство, фольклор), художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы;

создаваемые народными творцами и бытующие в народе поэзия (предания, песни, сказки, эпос), музыка (песни, инструментальные наигрыши и пьесы), театр (драмы, сатирической пьесы, театр кукол), танец, изобразительное и декоративное искусство. Зародилось в древности, тесно связано с традициями какого-либо вида художественной деятельности и является исторической основой мировой художественной культуры.


Народные художественные нромыслы, одна из форм народного творчества, нроизводство фольклорных художественных изделий (в частности, изготовление произведений декоративного искусства).

Восходят к древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу. Отрасли народных художественных промыслов разнообразны: выжигание, керамика, ковроделие, лаки художественные, художественная обработка камня, дерева, кости и т.н. С развитием товарно-денежных отношений сформировались кустарные народные художественные промыслы, работающие на рынок. Многие народные художественные промыслы, не выдержав конкуренции промышленных товаров, пришли в упадок.

Возрождение народных художественных промыслов, в некоторых странах при поддержке государства, началось в конце 19-20 вв.

6. Декоративное искусство - род пластических искусств, произведения которого наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду и вносят в нее эстетическое идейно-образное начало. Включает различные искусства, служащие для укращения произведений архитектуры и садово-паркового искусства (монументально-декоративное искусство), создающие художественные предметы для общественного и частного быта (декоративно-прикладное искусство), оформительских целей (оформительское искусство).

Декоративно-нрикладное искусство - область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.). При обработке материалов (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль и др.) в декоративно-прикладном искусстве используются литье, ковка, чеканка, гравирование, резьба, роспись, инкрустация, вышивка, набойка и т. д. Произведения декоративно-прикладного искусства составляют часть предметной среды, окружающей человека, и эстетически ее обогащают. Они обычно тесно связаны с архитектурно-пространственным окружением, ансамблем (на улице, в парке, в интерьере) и между собой, образуя художественный комплекс. Возникнув в глубокой древности, декоративно-прикладное искусство стало одной из важнейших областей народного творчества, его история связана с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров, с нач. 20 в. также с художественным конструированием.

Вопросы к теме «Декоративная композиция как объективно мощный фактор развития художественно-творческих способностей личности»:

1. Что такое композиция?

2. Какие особенности декоративной композиции вам известны?

3. Какие активные средства художественной выразительности декоративной композиции вы знаете?

4. Что такое ритм?

5. Что такое равновесие?

6. Перечислите некоторые принципы нарушения привычных взаимосвязей в декоративной композиции, которые придают ей особзоо выразительность и позволяют выявить художественный образ произведения.

7. Каковы этапы творческой работы над декоративной композицией?

Ответы:

1. Большой энциклопедический словарь гласит, что «композиция (от лат. compositio) означает составление, связывание;

построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением и во многом определяюш,ее его восприятие. Композиция — важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому...». Большая советская энциклопедия дополняет: «Законы композиции, складывающиеся в процессе художественной практики, эстетического познания действительности, являются в той или иной мере отражением и обобщением объективных закономерностей и взаимосвязей, явлений реального мира. Эти закономерности и взаимосвязи выступают в художественно претворенном виде, причем степень и характер их претворения и обобщения связаны с видом искусства, идеей и материалом произведения.... В пластических искусствах композиция объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объем, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст...). Композиция организует как внутреннее построение произведения, так и его соотношение с окружающей средой и зрителем». Декоративная композиция - особый художественный мир, со своим условным порядком, ясной ритмической организацией, а ииогда с собственной, вполне фантастической архитектурой, в которой конкретные, легко узнаваемые предметы и персонажи живут и соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности.

2. Декоративная композиция имеет свои особенности и свою специфику, так как:

• произведения декоративно-прикладного искусства создаются не только на картинной двухмерной плоскости (батик, гобелен, вышивка, роспись по дереву и др.), но и при помощи объемно пространственных структур;

• декоративно-прикладное искусство носит прикладной, утилитарный характер;

« о т материала, из которого выполняются предметы декоративно прикладного искусства, от его технических, технологических и художественных свойств зависит композиция;

• художественно-образный язык прикладного искусства отличается декоративностью;

• плоская трактовка орнамента является особенностью декоративно прикладного искусства;

• композиция зависит от целесообразности и формы предмета декоративно-прикладного искусства;

• в декоративно-прикладной композиции для ее выразительности используют принципы стилизации формы и цветовую условность.

3. Активными средствами художественной выразительности декоративной композиции являются: ритм, симметрия, асимметрия, контраст или нюанс, цвет, тон, силуэт, фактура (материала), модуль, пропорции, декоративность.

4. Ритм (от греческого rheo - теку, rhythmos - стройность, соразмерность) чередование каких-либо элементов, происходящее с определенной последовательностью, частотой... в определенном пространственном, пластическом и цветовом отношении друг к другу. Основой ритма является определенная закономерность чередования, выраженная точкой, линией, пятном, тоном, цветом и другими средствами.

5. Равновесие — это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Оно зависит от распределения масс композиции относительно ее центра.

6. Некоторые принципы нарушения привычных взаимосвязей в декоративной композиции, которые придают ей особую выразительность и позволяют выявить художественный образ произведения. Это:

• изменение массы предметов или пятен (например, явное увеличением главного значимого по смыслу предмета или пятна относительно массы окружающих его предметов или пятен);

• выделение значимого по смыслу или главного предмета цветом (возможен полный отказ от предметного цвета);

• повторение выделяемой формы пятна или предмета;

• рассмотрение и показ предмета с различных сторон одновременно, при котором видны скрытые с одной точки зрения интересные конструктивные формы и плоскости этого предмета;

• подчеркнуто дисгармоничные ритмические взаимосвязи предметов или пятен;

• гиперболизация натуры и утрирование ее формы;

• подчеркивание важных качеств предмета, их детализация.

7. Этапы творческой работы над декоративной композицией:

1) первый инсайт (от англ. - взгляд внутрь), 2) насыщение, 3) вынашивание, 4) озарение, 5) верификация.

Вопросы к теме «Творческое изучение орнамента как неотъемлемой части декоративной композиции прикладного искусства».

1. Дайте определение орнамента.

2. Какие выразительные средства орнаментальной композиции вы знаете?

3. Каковы три основных закона построения орнамента?

4. Какова классификация орнамента?

Ответы:

1. Орнамент — своеобразная область художественного творчества, состоящая в неразрывной связи с декоративной композицией предметов архитектуры, народных промыслов и дизайна, имеющая свои законы, принципы построения и изображения как на плоскости, так и на объемной форме трехмерного пространства. Орнамент очень редко существует самостоятельно, т.е. только как вид орнаментального искусства, поскольку имеет прикладное значение и произведением искусства является не сам орнамент, а изделие, предмет или часть архитектурного сооружения, украшенная орнаментом.

выразительными средствами 2. Основными орнаментальной композиции являются ритм.

симметрия, асимметрия, динамика, статика, равновесие, пропорции, контраст, нюанс, модуль.

3. три основных закона:

• Закон цельности, где отражается равновесие частей и усиление главного. Это достигается путем отказа от мелочей и объединения частей при помощи цвета и света.

• Закон доминанты состоит в выделении главного в мотиве орнамента при помощи размера, формы, фактуры, цвета и т.д.

• Закон трехкомпонентности заключается в трехфазовом движении орнаментальных мотивов и периодическом их повторении.

4. В зависимости от характера мотивов орнамент классифицируют на:

• геометрический орнамент, • растительный орнамент, • зооморфный орнамент, • антропоморфный орнамент, • комбинированный орнамент.

Критерии оцеики качества знаний студентов в области теории декоративно-нрикладного искусства «Отлично» - ответы на все поставленные вопросы теоретически верно обоснованы, построены методично, с использованием соответствующей профессиональной терминологии. Ответы исключают уточняющие дополнительные замечания.

«Хорошо» - ответы на все вопросы правильно сформулированы, но в них отсутствует методическое изложение материала, которое требует незначительных дополнительных объяснений.

«Удовлетворительно» - ответы имеют теоретические неточности, в них отсутствует методическая последовательность. Студент дает 70% - 60% правильных ответов.

ответы на вопросы характеризуют полное «Неудовлетворительно» отсутствие теоретических знаний по основам теории декоративно-прикладного искусства и народных промыслов. Дается менее 60 % правильных ответов.

Приложение 2.

Двойственное изображение.

Иллюзия контраста (иллюзия Эббингауза) - при которой один и тот же предмет воспринимается как более крупный среди маленьких фоновых предметов и меньшее среди больших фоновых предметов.

Иллюзия Мюллера — Лайера - распространение признаков целой фигуры на ее части, например одинаковые прямые воспринимаются как неодинаковые, в зависимости от их завершения.

O.QO С ( } Куб Неккера Сдвоенный куб Неккера Девушка - старуха Юноша — старик Утка-заяц М.Эшер. Ящерицы.

Б.И.Пророков «Бруклинский мост».

Поиски композиции.

Б.И.Пророков «Набат гнева».

Поиски композиции.

Ф.П. Толстой «В атаку».

Е.Е.Моисеенко «Девочка у окна» (1968г. черн.бум., темпера, перо, 47,5 х32) ПРИЛОЖЕНИЕ- Стилизация и декоративная иитерпретация формы.

Работы студентов 2 курса ХГФ РГПУ (руководитель Е.В.Омельяненко) Работы студентов 2 курса ХГФ РГПУ на тему «Ветерок»

(руководитель Е.В.Омельяненко) Москаленко Вика 5 курс часть дипломной работы по стилизации и декоративной интерпретации «Мой город» (бумага, карандаш), (руководитель Г.А.Кудрина).

Мартыщенко Инна 5 курс Дипломная работа (батик) (руководитель И.В.Алексеева) Декоративная композиция, батик Е.В. Омельяненко Декоративные композиции студентов 4-5 курсов ХГФ РГПУ Эскизы декоративной композиции.

Работы студентов 3 курса ХГФ РГПУ Е.Мирошниченко (руководитель И.В.Алексеева) И.Савгиры (руководитель Е.В.Омельяненко ) Различные варианты решений декоративной композиции на тему, выполненные в материале (батик, гобелен, керамика) студентами 4-5 курсов ХГФ РГПУ Орнамент (работы студентов 5 курса ХГФ РГПУ) Декоративный натюрморт.

Работы студентов 3 - 4 курсов ХГФ РУПУ Е. Житнова 3 курс (руководитель Г.А.Кудрина) В.Рязанов 2 курс (руководитель Г.В.Рязанова) Работы студентов экспериментальной группы филиала ДГТУ г. Волгодонска.

Декоративный натюрморт.

Работы студентов экспериментальной фуппы филиала ДГТУ г. Волгодонска.

Орнамент.

Работы студентов экспериментальной группы по теме «Декоративная интерпретация и стилизация природных форм». Контрольный эксперимент.

Работы студентов контрольной группы по теме «Декоративная интерпретация и стилизация природных форм». Контрольный эксперимент.

Работы студентов экспериментальной группы по теме «Декоративная интерпретация и стилизация природных форм».

Контрольный эксперимент.



Pages:     | 1 |   ...   | 9 | 10 ||
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.