авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |   ...   | 11 |

«ИЗ ФОНДОВ РОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ БИБЛИОТЕКИ Алексеева, Ирина Викторовна Развитие художественно­творческих способностей студентов к ...»

-- [ Страница 4 ] --

биоритмическим, релаксациоино-активиым, так как происходит в процессе занятий чередование отдыха и активности (по форме организации занятий). Новейшие исследования в области ритмодинамики доказывают волновую картину мира, где дискретность материи является ритмическим процессом волновых всплесков с периодичностью 2 «пи», (144). Исходя из вышесказанного, процесс познания является процессом приема информации человеком из окружающего мира и ее переработки.

Информация передается фазо-частотными колебаниями и такими же волновыми процессами принимается. «Вселенная и внутренний мир человека снабжены единым ритмодинамическим механизмом приема-передачи сигналов, при этом сигналы способны трансформироваться: физические — химические — биоритмические - психические...». (213). Н.В. Маслова предлагает процесс обучения строить с применением биологически активной методики обучения - REAL, которая направлена на активизацию творческих способностей личности и экономию мышления. Аббревиатура REAL расшифровывается по начальным буквам трех компонентов, составляющих суть новой методики обучения:

о Relaxation — релаксация — релаксационное обучение направленное на накопление информации и загрузку правого, творческого, полушария. Учеными доказано, что в период релаксации биоритм мозга (альфа-ритм) составляет от 8 до 12 колебаний в секунду, такова характеристика гомогенности релаксации мозга. Чем больше расслаблен человек, тем больше выражен альфа-ритм, тем он синхроннее и выше его амплитуда колебаний. При особых состояниях сознания, при расслаблении, медитации, тренинге альфа-ритм усиливается даже по сравнению с расслабленным бодрствованием, хотя по психологическим критериям это весьма активная, и очень своеобразная деятельность мозга, а не дремота.

Именно это состояние является наиболее благоприятным для восприятия информации, для работы творческого образного мышления и развития творческих способностей. (Ротенберг B.C., Прибрам К., Попов Л. и др.);

о Action — действие, активность - активное тренирующее обучение, построенное на тренировке, упражнениях левого полушария мозга. В этот период работы мозга его биоритм составляет 17- колебаний в секунду.

о Learning - учеба.

REAL представляет собой методику, основанную на релаксационно-активном биоадекватном обучении. Суш;

ность художественно-творческой деятельности предполагает формирование творческого метода мышления мыслеобразами, создания ассоциативных образов, на что и направлено действие REAL — методики. Таким образом, мы ясно видим необходимость применение REAL-методики в процессе творческой деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством, что способствует более прогрессивному развитию художественно творческих способностей личности при естественных, биоадекватных для человека условиях обучения. Для успешного развития художественно-творческих способностей необходимо соблюдать гармонию биоритмов человеческого тела и мозга;

гармоничным, поскольку обеспечивает радость познания и самореализацию личности на всех уровнях ее развития (физическом, творческом, межличностном, социальном, принципиальном, универсальном). Гармоничность проявляется и во взаимодействии личности с окружающим миром. Объяснением гармоничности или дисгармонии служат открытия магнитно резонансных механизмов слабых взаимодействий (И.М.

Дмитриевский). Ученые установили, что в момент рождения у человека формируется свой собственный, только ему присущий частотный спектр - альфа-ритм (электро- или магнитно-) энцефалограммы, который создается под воздействием существующего спектра излучения, зависящего от расположения астрофизических объектов в этот момент. Сформировавшийся таким образом частотный спектр магнитно-резонансных колебаний его взаимодействия с окружающим миром является комфортной зоной. Если человек взаимодействует с гармоничным спектром его магнитно-резонансных колебаний, то соответственно зона комфорта усиливается и увеличивается. Если же на человека воздействуют подавляющие его частотные спектры других магнитно-резонансных колебаний, то зона комфорта сужается. Вероятно, при отражении информации в мозгу человека происходит подобное интерференционное взаимодействие. Таким образом, гармоническое взаимодействие соотнесения (резонирования) волновых картин объекта (мыслеобраза, позволяющего создать художественный образ) и субъекта, т.е. личности, расширяет зону комфорта субъекта, повышает его жизненный тонус, придает ему силы для дальнейшего совершенствования и развития художественно творческих способностей. Для успешного развития художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством необходимо соблюдать гармонию фазо-частотных колебаний человеческого тела и мозга;

• гуманным по целям, методам и средствам, способствующим раскрытию потенциальных возможностей личности. При этом естественным образом раскрывается творческий потенциал личности наряду с развитием ее потенциальных возможностей на межличностном, социальном, принципиальном уровнях.

Сам творческий процесс деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством и народными промыслами, а также природосообразная и биоадекватная методическая система обучения студентов, способствующая развитию их художественно-творческих способностей, являются гуманными.

Гуманистическая направленность процесса обучения художественному творчеству на занятиях декоративно прикладным искусством выражается в необходимом сочетании целей общества и субъекта личности, что выступает ведущим принципом формирования всесторонне-развитой личности, при отсутствии стихийного, спонтанного развития;

инструментальным, так как дает личности своеобразный • инструмент мыщления и последующего самостоятельного познавательного процесса;

• онережающим, так как готовит личность, способную владеть опережающим целостным мышлением;

• инновационным по научно-теоретическим и методическим параметрам;

• прогрессивным, так как способствует развитию личности в знаниях собственной природы и постепенно «отводит» от экологического кризиса;

• онтимальным, так как исключает необязательные шаги в процессе познания и развития творческих способностей;

• ЭКОНОМИЧНЫМ, так как от 3 до 6 раз сокращает время процесса обучения, финансовые, социальные, материально-технические и другие затраты;

Итак, мы сделали попытку дать краткую характеристику многогранности ноосферного образования в свете развития художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством и народными промыслами. Одновременно мы рассмотрели значимость ноосферного образования в раскрытии внутренних ресурсов личности, выявлении уже заложенных в ней потенциальных возможностей в области художественно-творческой деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством через творческое взаимодействие внутренних ресурсов личности и окружающей действительности по всем каналам восприятия.

Ортодоксальное вузовское образование, как впрочем, и школьное обычно не ставит своей целью развитие навыков нестандартного мышления личности, хотя программы и утверждают, будто их целью является всестороннее и гармоническое развитие личности ребенка. Фактически эта цель остается декларацией и не реализуется, а скорее препятствует развитию творческого мышления, подгоняя свои требования под вполне определенные рамки. Лишь незначительное число людей обладают естественной склонностью к нешаблонному, нестандартному, творческому мышлению, хотя при желании любой человек может развить в себе подобные навыки мышления. Творческое мышление начинается там, где создалась проблемная ситуация.

Проблемная ситуация, которую невозможно разрешить традиционными способами, служит стимулом к творческой деятельности. В результате формулирования нестандартной гипотезы, усмотрения нетрадиционных взаимосвязей элементов проблемной ситуации получается оригинальный продукт. Гибкость, образность, ассоциативность мышления и воображения, цельность восприятия, зрительная память и плоскостно-орнаментальное видение являются основными предпосылками творческой деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Созданная педагогом на этих занятиях проблемная ситуация, включает такое психическое состояние субъекта, которое характеризуется наличием познавательной трудности и противоречия, выявляющегося в форме вопроса, заданного личностью самой себе. (215, 182). При отсутствии субъективного, внутреннего противоречия, выявленного самой личностью, невозможно возникновение проблемной ситуации. Заметим, что противоречие по отношению к мышлению может выступать двояко. С одной стороны, как объективно существующее в реальном окружающем мире и отраженное в сознании человека, а с другой стороны - как объективно существующее лишь в сознании личности, субъективно порожденное сознанием.

в случае не возможности учета личностью, каких- либо аспектов деятельности или явлений при выявлении ошибок или заблуждений проявляется субъективное противоречие. Субъективное противоречие заключается в расхождении между эмоционально-волевым аспектом деятельности и логикой собственного опыта личности.

По утверждению М.И. Махмутова, проблемная ситуация является закономерностью продуктивной творческой деятельности (217). Она обусловливает начало мышления, а сама активная мыслительная деятельность протекает в процессе постановки и решения проблемы. Проблемная ситуация возникает тогда, когда личность испытывает какие-либо затруднения при решении проблемы и не может достичь цели известными ей способами действия. Это и является побудительным мотивом для поиска нового способа решения поставленной проблемы.

Процесс обучения, в котором субъект обучения оказывается в ситуации самостоятельного овладения понятиями и подходом к решению проблем в процессе познания, но организованного и направляемого преподавателем, называется проблемным обучением. При этом степень участия педагога находится в прямо пропорциональной зависимости от развития самостоятельности обучающегося.

Зарубежные педагоги выявляют три основных уровня исследовательского, проблемного обучения. (Lewy А. Planning the school curriculum. Paris, 1977;

Second handbook of research on teaching. N.-Y.,1980 and others).

1. Первый уровень — преподаватель ставит задачу и определяет пути ее решения, а учащийся осуществляет само решение.

2. Второй уровень — преподаватель участвует в постановке проблемы, а учащийся самостоятельно ищет решение поставленной проблемы.

3. Третий уровень - полная самостоятельность ученика, как в ходе постановки проблемы, так и в процессе путей ее решения.

В труде М.В. Кларина «Инновационные модели обучения в зарубежных педагогических поисках» рассмотрена работа группы ученых под руководством С.Парнаса, которая изучила способы создания особой, побуждающей к творчеству обстановки учебного процесса и предложила следующие рекомендации, актуальные и в нашей системе образования:

• устранить внутренние препятствия творческим проявлениям. Для того, чтобы ученики были готовы к творческому поиску, необходимо помочь им обрести уверенность в своих взаимоотношениях с окружающими соучениками и учителями. Их не должно тревожить, будут ли приняты или осмеяны их соображения. Они не должны бояться сделать ошибку;

• уделять внимание работе подсознания. Даже когда проблема находится не в центре внимания, наше подсознание может незаметно для нас самих работать над ней. Некоторые идеи могут на мгновение «показаться на поверхности». В этом случае очень важно вовремя заметить это и зафиксировать, чтобы впоследствии прояснить, упорядочить и использовать;

• оценок. Оценка идей останавливает воздерживаться от творческий поиск, моментально его блокирует. Причем оценочными могут быть как любое суждение, выражающее отношение учителя (похвала, одобрение, сомнение), так и ^' невербальные реакции (взгляды, жесты, интонационные звуки).

Воздержание от оценочных реакций на действия или высказывания учащегося помогает ему расщирить русло для потока идей, больще времени и внимания уделить свободному размышлению над проблемой;

• показывать учащимся возмолсности использования метафор и аналогий для творческого поиска, отыскания новых Психологические исследования ассоциаций и связей.

творческих процессов показывают, что возможности творческого поиска расширяются за счет неочевидных сопоставлений и сравнений. Образное мышление на основе метафорических сравнений многие считают «природной способностью» детей, однако и у детей эта способность нуждается в поддержке и развитии. В средней и высшей школе работа с метафорами предполагает не просто побуждение к образному мышлению, но и сочетание спонтанности в создании образов и целенаправленности в их осмыслении, включении в решение творческой задачи;

• давать возмолсность умственной разминки. Для быстрого освоения учащихся в новой для них ситуации можно дать «разогревающие» упражнения, но не связанные с содержанием предстоящей деятельности;

• поддерживать лсивость воображения. Необходимо всячески способствовать проявлению фантазии, свободного воображения в учебном процессе, так как они являются фундаментом творческого мышления;

• «дисциплинировать» еообра:и€ение и фантазию, После некоторого инкубационного контролировать их.

нериода, необходимого для созревания идеи, все соображения должны быть критически нересмотрены и часть их отброшена;

• развивать восприимчивость, повышать чувствительность, широту и насыщенность восприятия окрулсающего мира.

Эта задача должна решаться учителем на всех занятиях, но если на уроках художественно-эстетического цикла она становится специальной, то на других может носить понутный характер, например, в виде специальных упражнений на развитие наблюдательности, восприимчивости;

• расширения фонда знаний. Объем имеющихся сведений - это база, на основе которой создаются новые идеи. Однако зависимость творческих возможностей от осведомленности, информированности недостаточна. Усвоение информации не заменяет и само по себе не развивает умение думать;

• помогать учащимся видеть смысл, общую направленность их творческой деятельности, видеть в этом развитие собственных возможностей решать творческие задачи. Без такого понимания все упражнения, стимулирующие творческую деятельность, будут восприниматься лишь как развлечение (167, 100-101).

Перечисленные рекомендации в большинстве случаев перекликаются с теми положениями, которые мы рассматриваем в нашем исследовании и которые необходимы при развитии художественно-творческих способностях студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Разработкой принципов проблемного обучения в отечественной науке занимались А.В. Брушлинский, Т.В. Кудрявцев, И.Я. Лернер, A.M. Матюшкин, М.И. Махмутов и др. Р1ми доказано, что проблемное обучение способствует реализации двух основных целей:

1. формированию необходимых знаний, умений и навыков, обеспечивающих высокий уровень развития способностей к творческой деятельности, саморазвитию, самообучению и самообразованию, так как процесс проблемного обучения происходит в ходе активной поисковой деятельности учащихся;

2. формированию особого стиля умственной деятельности, исследовательской активности, самостоятельности и творческих способностей.

Следует обратить внимание на то, что без ускорения темпов усвоения определенной части теории невозможно увеличить объем работ, выполненных в материале декоративно-прикладного искусства. Увеличивая объем творческих заданий, мы приближаемся к той мере, которая отделяет количество от качества, определяющего характер протекания творческой деятельности. Для освоения высокого уровня художественно-творческой работы и развития художественно-творческих способностей на занятиях декоративно-прикладным искусством необходимо переработать и освоить очень больщой объем теоретического и практического материала, так как любое творчество основано прежде всего на богатстве знаний, умений и навыков, приобретенных в процессе упорного труда.

Иззд1ая вопрос обусловленности применения проблемной ситуации на занятиях декоративно-прикладным искусством, мы выявили необходимость учета не только сложности проблемы, но и различных эмоциональных состояний студентов, которые вызваны проблемной ситуацией. Эмоциональные состояния могут иметь противоположные влияния на процесс эффективности рещения поставленной проблемы, как повышая уровень развития способностей в процессе обучения основам декоративно-прикладного искусства, так и снижая этот уровень. Проблемная ситуация, как необходимое условие в развитии художественно-творческих способностей студентов приемлема на достаточно высоком уровне приобретенных ими знаний, умений и навыков в области декоративно-прикладного искусства. В противном случае проблемная ситуация повышенной сложности может вызвать у студентов отрицательные эмоции, нерешительность, которые снижают эффективность решения задач.

Она должна соответствовать теоретическим знаниям, практическим умениям и приобретенным навыкам в декоративно-прикладной деятельности студентов.

Наиболее полное свое обоснование проблема развития и активности личности получила в рамках общеметодологической теории деятельности (Л.С.

Выготский, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн), определившей принципы соотношения обучения и психического развития, единства сознания и деятельности, общественного и индивидуального. В связи с этим художественно-творческие способности студентов в области декоративно прикладного искусства, с точки зрения гносеологии и педагогической психологии, представляют собой сложную систему, способную к развитию и саморазвитию в процессе деятельности. Процесс художественно-творческой деятельности состоит из различных видов, с которыми мы предлагаем ознакомиться. Это:

v^. познавательная деятельность, в процессе которой художник педагог, художник декоративно-прикладного искусства отражает объективную реальность и познает взаимосвязь между личностью и обществом посредством народного творчества и предметов декоративно-прикладного искусства;

•^ преобразовательная деятельность, в процессе которой художник декоративно-прикладного искусства преобразовывает природный материал в произведение искусства, через реализацию художественного образа, где прослеживается преобразование жизненного опыта как отдельно взятой личности, так и общества в целом;

^ воспитательная деятельность, в определенной мере являющаяся преобразовательной деятельностью личности будущего учителя изобразительного и декоративно-прикладного искусства в социальном плане;

^ оценочная деятельность, осуществляющаяся в процессе выражения ценностных качеств мироощущения сквозь призму своих интересов, потребностей, вкусов, идеалов в области декоративно-прикладного искусства, педагогики и т.д.;

^ коммуникативная деятельность, которая проявляется в прямом или косвенном общении художника-педагога со зрителем его произведений и учениками;

v^ игровая деятельность, находящая отражение в подготовке и демонстрации произведения, т.е. организация и проведение выставки работ декоративно-прикладного искусства как педагога, I" так и студентов. Элементы игровой деятельности полезно применять и в процессе обучения основам прикладного искусства на занятиях декоративно-прикладной деятельностью (106).

Необходимо обратить внимание на то, что формирование и развитие способностей в декоративно-прикладном искусстве, определяются прежде всего наличием соответствующих задатков и предрасположенностью к этому виду художественно-творческой деятельности. Аналогичную роль g потребностно-мотивационные особенности личности, установка на концентрацию усилий личности для решения поставленной цели в процессе художественно-творческой деятельности.

Следует сделать акцент на категории позитивного творчества, которое рассматривается как высшая и специфическая форма человеческой деятельности, направленная на качественное обновление (улучшение) окружающего мира. Творческий процесс в декоративно-прикладной деятельности представляет собой единство духовного и материального.

. Сущностными признаками творческой декоративно-прикладной деятельности являются: создание нового продукта научной, духовной, и материальной культуры, создание новых общественно-полезных комбинаций, связей, законов и закономерностей. Для осуществления творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства необходим набор качеств, в совокупности представляющих собой творческий потенциал личности. Проявившийся в сфере декоративно прикладной деятельности творческий потенциал выражает творческие способности человека в конкретном виде деятельности.

Таким образом, с педагогической точки зрения позитивный творческий потенциал личности можно рассматривать, как совокупность знаний, умений, способностей и стремлений человека преобразовать окружающий мир в различных сферах деятельности, в частности в сфере декоративно прикладного искусства, в рамках общечеловеческих норм морали и нравственности.

В процессе формирования и развития выше-обозначенных качеств личности необходимо учитывать некоторые особенности первичной и вторичной креативности. Первичная креативность в психолого педагогических учениях представляет достижение состояния первого инсайта, творческого озарения, душевного подъёма, в результате которого могут появиться творческие идеи. Вторичная креативность требует доведения результата творческого озарения до конечной стадии, стадии завершенного продукта творчества. В декоративно-прикладной деятельности это стадия выполнения, изготовления изделия прикладного творчества.

Для формирования первичной креативности необходимы такие качества личности, как развитое воображение, душевно-эмоциональный порыв, творческая рефлексия и пр. А для достижения состояния вторичной креативности к вышеперечисленным качествам необходимо добавить мастерство, профессиональное владение инструментарием, доскональное знание дела, технологических и технических процессов, а также трудолюбие, самоотверженность и волевые качества личности. Поэтому процесс формирования и развития творческого потенциала личности, ее творческих способностей на занятиях декоративно-прикладным искусством необходимо строить с учётом этих особенностей первичной и вторичной креативности.

Стимулом к творческой деятельности служит проблемная ситуация, которую невозможно разрешить традиционными способами. Оригинальный продукт деятельности получается в результате формулирования |к' нестандартной гипотезы, усмотрения нетрадиционных взаимосвязей элементов проблемной ситуации и т.п. Предпосылками творческой деятельности являются гибкость мышления, критичность, способность к сближению понятий, цельность восприятия и др.

У каждого человека с рождения существуют задатки к творческой деятельности. В процессе обучения основная задача педагога заключается в умении раскрыть их и развить. Разница сущности творческого процесса '•' проявляется в конкретном материале творчества, масштабах достижений и их общественной значимости.

1.4. Некоторые особенности структуры художественно-творческнх снособностей личности к декоративно-нрикладной деятельности В предыдущих параграфах мы подробно рассмотрели научные понятия художественно-творческих способностей и их место в структуре общих способностей.

Нами выявлено, что в подавляющем большинстве исследований изучаются художественные способности либо профессионалов, либо художественно одаренных детей. Художественные способности учителя изобразительного искусства остаются малоизученными. Не выяснены на сегодняшний день также и вопросы, касающиеся специфики структуры способностей к декоративно-прикладной деятельности будущего учителя изобразительного искусства.

Только через психологическую структуру деятельности, как мы выяснили, возможно более четкое определение структуры творческих способностей личности.

В отечественной науке вопросами теории деятельности человека занимается антропология, которая выдвигает пять основных видов деятельности:

• познавательная основой которой является деятельность, абстрактное мышление, а вспомогательными механизмами — внимание, память, воображение, эмоции, интуиция и др.;

• ценностно-ориентационная чьей основой деятельность, ' выступают переживания, а дополнительными механизмами эмоции;

• преобразовательная базируются на деятельность личности воображении, а дополнительными компонентами являются эстетические ощущения материала;

• коммуникативная деятельность основывается на психологическом механизме - человеческом общении;

• художественная деятельность является синкретическим видом Ч' деятельности, которая объединяет все вышеперечисленные виды деятельности. (156,319).

Итак, основу структуры художественно-творческих способностей составляют мышление, вообралсение, перелсивания (эмоции), общеиие.

М.С. Каган в своем исследовании «Художественная способность как синтетический механизм психики» дает следующее определение высшей фазе художественно-творческих способностей - художественного таланта:

«Художественный талант есть особый психический блок механизмов, синтетический, точнее синкретический - по своей природе, складывающийся из глубочайшего взаимопроникновения, взаимопрорастания мышления, переживания, воображения, эстетического ошущения материала и общительности». (157, 137).

В научных трудах Н.И, Киященко мы находим составляющие художественно-творческих способностей: «К гениальным способностям относятся способности, в которых проявляются присущие всем видам человеческой деятельности качества личности, такие психические свойства, как творческое воссоздающее воображение, фантазия, развитая произвольная память и произвольное внимание, богатство ассоциативного ряда, сильная воля и трудолюбие,., интуиция, импровизация, безудержное стремление к поиску нового», а также «повыщенная восприимчивость, чувственно-эмоциональная отзывчивость, образное видение, развитое творческое мышление». (165, 35 - 36;

166,33).

Но в данном случае нам нельзя не согласиться с О.В. Ощепковой, которая в своем исследовании утверждает, что представленный Н.И.Киященко набор компонентов психических процессов и личностных свойств и качеств человека нельзя назвать структурой в строгом смысле этого слова, поскольку им не в полной мере раскрыта связь и взаиморасположение составных частей способностей личности.

Выявлением и анализом структуры художественных способностей занимался А.А.Мелик-Пащаев. В своей работе «Педагогика искусства и творческие способности» автор выделяет три взаимозависящих уровня способностей:

о 1 уровень (высший) - проявление эстетического отнощения к действительности;

о 11 уровень — заключается в процессе воплощения, в творческом акте, где воображение определяется ведущей творческой способностью;

о 111 уровень состоит из конкретных специальных способностей к различным видам художественной деятельности, играющих исключительно служебную, а не основную роль (зрительная, моторная способность и т.д.).

Следует отметить, что А.А. Мелик-Пашаев в своем труде не рассматривает значение и роль таких важных компонентов структуры художественно-творческих способностей, как образное мышление, функции сознания, познавательные способности личности, художественное мастерство и другие.

Исследование творческого процесса в изобразительной и декоративно прикладной деятельности показало, что в природе творческих способностей личности взаимодействуют общие и специальные способности, которые способствуют моделированию содержания и формы художественных способностей на всех фазах творческого процесса. Интегрированные и специализированные в опыте художественной деятельности, они образуют творческие силы таланта, способные к созданию различных структур художественного образа.

Опыт психолого-педагогических исследований и экспериментов, проводившихся в условиях художественно-графических факультетов, позволяет нам провести сравнительный анализ некоторых свойств способностей личности к художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Из общей психологии известно, что одним из видов специальных способностей в структуре общих способностей личности являются изобразительные способности. Изобразительные способности относятся к свойству личности, которое обеспечивает успешную изобразительную художественно - творческую деятельность. Так же и декоративно-прикладные способности вправе считаться одним из видов специальных способностей, которые обеспечивают успешную творческую деятельность в области декоративно искусства.

В.И. Кириенко выделил специфические особенности, отличающие изобразительное восприятие от обыденного, обычного житейского восприятия.

Ученый рассматривает способности к изобразительной деятельности как сложное комплексное образование. В своей работе В.И. Кириенко выделяет такие специальные способности, как: целостность восприятия, точная оценка пропорций, разбор «светлотных» отношений, точный глазомер, оценку перспективных сокращении, определение точной вертикали и горизонтали, т.е. оценку отклонений от вертикали и горизонтали, чувствительность к цвету, зрительную память. Исследователь убежден, что индивидуальные различия в изобразительной деятельности проявляются в процессе зрительного восприятия и зрительных представлений. Также В.И. Кириенко акцентирует внимание на таком важном компоненте художественно-творческих способностей личности в изобразительной деятельности, как способность целостного, или синтетического, видения, двигательные реакции руки, способность возникновения зрительно-кинестических ассоциаций.

Вышеперечисленные способности к изобразительной деятельности объединяет одна более общая способность синтетического видения, наиболее характерная для «художественного» типа высшей нервной деятельности. (164).

Е.И. Игнатьевым, при изучении процесса рисования как у детей различных, так и у взрослых, именно аналитическим умениям отводится первостепенная роль в развитии изобразительной деятельности. (146).

А.Г. Ковалев в изобразительной деятельности ведущим свойством способностей считает воображение, потому что именно оно способствует формированию представлений и умению выявлять образный строй произведения, и таким образом содействует созданию композиции. В качестве опорных свойств воображения ученый выделяет деятельность зрительного анализатора, т.е. чувствительность к линиям, пропорциям, форме, цвету, светотени, а также специальную умелость руки.

Дальнейшее наше исследование структуры художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности мы строим с опорой на структуру способностей к конкретной деятельности в области изобразительного искусства, описанную B.C. Кузиным в учебнике для студентов ХГФ пединститутов и университетов «Психология». (178). На основе анализа проведенных психологических изысканий и обобщений своих исследований, Кузин B.C. отмечает, что структура способностей делится на основные, ведущие способности и вспомогательные.

К основным свойствам художественных способностей Кузин B.C.

относит:

• свойства худож:ественно-творческого воображ^ения и мышления;

• свойства зрительной памяти;

• эмоциональное (особенно развитые эстетические отношение чувства) к воспринимаемому и изображаемому явлению;

• волевые художника, обеспечивающие свойства личности художественную реализацию творческих замыслов.

Условием успешного развития вышеперечисленных свойств, по его мнению, является совершенствование зрительного анализатора.

К вспомогательным свойствам художественных способностей ученый относит:

• свойство отражать («чувствовать»

зрительного анализатора фактуру поверхности воспринимаемых предметов — мягкость, твёрдость, бархатистость и т.д.;

• сенсорные качества, особенно связанные с действиями руки художника, обеспечивающие быстрое и точное усвоение новых технических приемов в рисунке, живописи. (178, 292).

Системный подход к структуре художественно-творческих способностей представлен в исследовании В.П. Зинченко «Развитие творческих способностей на занятиях академическим рисунком», где дается определение творческих способностей. (142). Автор отмечает, что все способности художника, которые находятся в сфере сознательной и неосознаваемой, бессознательной деятельности «... дают в совокупности новую целостность, которую мы называем творческими способностями. Творческие способности к изобразительному искусству - это новый, по крайней мере, высший уровень функционирования всех способностей художника в их взаимодействии». (142, 86).

Зинченко В.П. комплексно подходит к изучению художественно творческих способностей студентов к академическому рисунку, что позволяет по-новому решать проблему творческой подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Он более полно, на наш взгляд, рассматривает структуру художественно-творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком как основы обучения изобразительному искусству, объединяющим основные научные принципы современной теории познания:

отражения, деятельности, развития.

Исходя из трех основных этапов творческо-продуктивного процесс получение информации, мыслительная переработка полученной информации и формализация результатов, ученый выделяет три функциональные группы творческих способностей:

\. художественное восприятие;

2. образное мышление;

3. изобразительные способности.

Но подобное разделение структуры на группы достаточно условно, так как в каждой группе существуют свои нюансы и различия в зависимости от индивидуальных особенностей личности.

В нашем исследовании мы не ставим задачу подробного рассмотрения и изучения структуры способностей к изобразительной деятельности.

Рассмотренные выше структуры художественно-творческих способностей мы используем для проведения сравнительного анализа в процессе выявления особенностей в структуре способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

Исходя из общеизвестного постулата о том, что виды искусства делятся на:

• пластические искусства • временные искусства • синтетические искусства, а также о том, что пластическими искусствами являются изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура), декоративное и прикладное искусство, архитектура, дизайн, произведения народного искусства изобразительного характера, народные промыслы и народное декоративно-прикладное творчество, представляется возможным сделать заключение о том, что основные художественно-творческие способности личности к изобразительному искусству могут в какой-то мере проявляться и в декоративно-прикладной деятельности.

Структура способностей к изобразительной и декоративно-прикладной деятельности состоит из основных ведущих способностей^ опорных и вспомогательных свойств.

Общими ведущими, осиовиыми свойствами художественно-творческих способностей личности к изобразительной и декоративно-прикладной деятельности являются:

• зрительная память • эстетические чувства •. волевые свойства личности.

К общим опорным, вспомогательным свойствам художественно-творческих способностей личности к изобразительной и декоративно-прикладной деятельности относятся:

If • высокая природная чувствительность зрительного анализатора, • сенсомоторные качества худом^ник или способность освоения мастерства в сфере декоративно-прикладного искусства.

Следует также отметить, что существуют способности, без которых невозможно достичь высоких результатов в процессе создания произведений щ декоративно-прикладного искусства: творческое образно-ассоциативное мышление, продуктивное образно-ассоциативное воображение, эмоционально ассоциативное восприятие, плоскостно-орнаментальное видение, декоративная интерпретация и стилизация натуры.

Предлагаем рассмотреть и сравнить ведущие, основные и дополнительные, вспомогательные способности личности к изобразительной и декоративно-прикладной деятельности. (См.схему 1.3, стр. 157).

Из схемы 1.3, раскрывающей структуры способностей к изобразительной и декоративно-прикладной деятельности видно, что существуют общие свойства способностей к художественно-творческой деятельности в структуре как ведущих, так и в структуре вспомогательных способностей, которые необходимо развивать и художнику-живописцу, и художнику-графику, и художнику декоративно-прикладного искусства.

Нам представляется необходимым более подробно изучить некоторые особенности структуры способностей, важных для творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства. В структуре ведущих способностей основными предстают творческое образно-ассоциативное и продуктивное мышление {творческое) образно-ассоциативное вообраукение.

Схема 1.3.

Способности к художественно-творческой деятельностн Ведущие способности Вспомогательные способностн кДПИи кДПИиНП к ИЗО к ИЗО НП деятельности деятельности Творческое образно Художественное высокая высокая природная природная ассоцнативное мышление чувствитель чувствитель мышленне (наглядно ность ность образное) зрительного зрительного анализатора анализатора Продуктивное образно Творческое сенсомотор сенсомоторные ные качества качества — ассоциативное вообралсение художника худолсника воображенне ДПИ и НП т Эмоциональ Худоэюествен Зрительная Зрительная память но ное восприятие память ассоциативное воснриятие L Плоскостно || Эстетические чувства Эстетические орнаментальное чувства п видение Волевые свойства Волевые свойства декоративная интерпретация личности личности и стилизация Р1менно эти способности выявляют основные особенности и обеспечивают отбор главного, необходимого, наиболее характерного в явлениях действительности, обеспечивают ярко выраженные ассоциации и обобщение художественного декоративного образа, отвечают за оригинальность произведения декоративно-прикладного искусства и особенность композиции. Термин «образное мышление» отражает процесс художественного познания в изобразительной деятельности во взаимосвязи эмоционально-чувственного, логического, интуитивного и их компонентов (Н.Н. Волков, В. С. Кузин, Н. Н. Ростовцев, Е.В. Шорохов и др.).

Продуктом художественного образно-ассоциативного мышления в декоративно-прикладной деятельности является готовое изделие, выполненное в декоративно-прикладном материале, отражающее способность личности анализировать, выделять в предметах и явлениях окружающей действительности наиболее значимое, существенное, обобщать, создавать художественно-значимый образ и переводить идеально сложившиеся образы на язык декоративно-прикладного искусства.

Следует обратить внимание на то, что художественный образ в декоративно-прикладном искусстве выражает общие, характерные черты какого-либо вида, а не его отдельных элементов. Для разъяснения вышесказанного обратимся к народному творчеству, в произведениях которого часто изображается древо, которое олицетворяет «древо жизни», а не конкретный тип дерева, или в росписи изображают розан, купавку и т.д., а не конкретный цветок. Декоративный образ создается при применении декоративной интерпретации и стилизации натурных форм и явлений объективной реальности. Часто декоративный образ служит воплощением мифопоэтического отношения автора к действительности. Особенно явно это прослеживается в народном декоративно-прикладном творчестве.

Мышление является высшим познавательным процессом. Поскольку, декоративно-прикладная деятельность заключается в последовательном решении конкретных учебных и художественно-творческих задач, то на каждом этапе творческого процесса осуществляется активпое познание окружающей действительности, т.е. происходит процесс мышления, что позволяет успешно выполнять декоративно-прикладную деятельность и развивать художественно-творческие способности студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Мыслительную деятельность психологи разделяют на пять основных этапов познания:

1. анализ — мысленное разъединение целого на части;

2. синтез - объединение частей в единое целое;

3. сравнение и обобщение;

4. абстрагирование;

5. конкретизация и систематизация.

В процессе работы над произведением декоративно-прикладного искусства мозг художника выполняет сложную аналитико-синтезированную работу, результат которой заключается в формировании художественного, декоративного образа создаваемого объекта на основе воспринимаемой действительности. На начальном этапе обучения студентов основам декоративно-прикладного искусства осуществляется процесс преобразования предметной трехмерной формы из пространственной среды в обобщенную и при этом целостную и гармоничную структуру на плоскости листа (ткани, древесины, металла, камня и т.д.), что способствует осуществлению развития художественно-творческих способностей. Системный анализ предмета необходим в процессе преобразования формы декоративно-прикладного искусства для обобщения структурной формы, выявления наиболее существенного и важного в содержании предметной формы с точки зрении культурно-эстетической значимости. На примере процесса декоративной интерпретации, стилизации формы ярко видна динамика аналитического процесса разделения, разложения целого на части, т.е. разъединение предмета или явления окружающей действительности на отдельные свойства, признаки, составляющие.

Так как анализ и синтез, являясь противоположными друг другу операциями, вместе с тем неразрывны, то объединение частей в единое целое так же четко прослеживается в процессе работы над декоративной интерпретацией формы. Особенность процесса декоративной интерпретации заключается в достижении художественно-образной выразительности формы предмета при художественно-композиционном обобщении. Этот процесс протекает на базе глубокого анализа и синтеза, на базе теоретического осмысления как формы предмета, так и самого процесса её преобразования и обобщения. Постоянная смена мыслительных процессов анализа и синтеза в период художественно-творческой деятельности на занятиях декоративно прикладным искусством обусловливает активную работу мысли, что способствует активному познанию студентами объектов окружающей действительности. Подтверждение этому мы находим в труде К.Юона «О живописи», где автор раскрывает основной метод работы художника, который заключается в одновременном анализе и синтезе, когда художник анализирует, расчленяет и вновь объединяет разрозненное, отыскивая общий знаменатель явлений. (414, 96).

В зависимости от сложности поставленных учебно-творческих задач на занятиях декоративно-прикладным искусством, от сложности анализируемого и синтезируемого предмета явления анализа и синтеза могут быть простыми и сложными. Результатом сложного аналитико-синтетического процесса мышления является непосредственно выполненное художественное изделие прикладного характера или декоративное изображение, выполнение декоративной композиции в материале. При неправильном аналитико синтетическом процессе мышления декоративно-прикладная работа выполняется с массой ошибок, выявлением малозначительных особенностей формы и потерей важных и значимых характеристик, деталей, элементов произведения декоративной композиции.

Аналитическую и синтезированную работу по выявлению наиболее характерных свойств, признаков, элементов предметной формы и их структурных связей выполняет левое полушарие головного мозга. На занятиях декоративно-прикладным искусством студентами изучается основное положение принципа декоративной интерпретации, когда за основу берется как общее понятие того или иного предмета, так и конкретно взятого вида.

Например, студентам необходимо разобрать понятие цветка в целом как растения, а также конкретного его вида - ромашки, ландыша, чертополоха или иного цветка на основе натурных зарисовок и биологических знаний о строении, структуре и свойствах данного вида растений. Студентами, под руководством и при помощи преподавателя, выявляются структурные характеристики и определенные качества анализируемого предмета.

Вычленяются его внешние признаки, анализируются явные и скрытые функциональные свойства. (Например, если необходимо стилизовать цветок, то явными его свойствами будут считаться изящество, хрупкость, нежность, колючесть и др. А скрытыми свойствами цветка являются ароматность, целебность, ядовитость и т.д.) Для правильной организации аналитико синтетической работы на занятиях декоративно-прикладным искусством студенты составляют карту - схему внешних признаков строения анализируемого объекта, его характерных признаков и функциональных (скрытых) свойств. Разработка подобной карты-схемы позволяет студентам развивать их аналитические способности в процессе творческой деятельности на основе представленной структуры исследования.

Последовательное выделение сходства и различия признаков предметов, их частей и явлений действительности между собой и с окружающим миром имеет огромное значение в декоративно-прикладной деятельности и является одной из логических операций мышления, которое называют сравнением.

Сравнения позволяют студентам на занятиях декоративно-прикладным искусством вести активный поиск тона, цвета, масс, форм и т.д., а так же помогают в компоновки пятен, предметов, форм в различных форматах. Метод сравнения позволяет вести поэтапный творческий отбор главного, творчески перерабатывать накопленный материал. При создании декоративной работы метод сравнения не позволяет увлекаться мелочами, деталями, подробностями, равнозначными элементами студентам на занятиях декоративно-прикладным искусством. Постоянные сравнения помогают студентам избегать спорных моментов, дробности, неорганизованности в декоративной композиции, всего того, что уводит от сути замысла, от образного строя работы.

Применяя метод сравнения, художник выявляет общие, основные признаки, характеризующие сущность, как предметов, объектов так и явлений окружающей действительности. Происходит процесс обобщения, который представляет собой мысленное объединение сходных по каким-либо признакам, качествам предметов и явлений действительности. По утверждению B.C. Кузина, обобщением также является любое правило, закон, понятие. (178, 156).

Важным фактором развития художественно-творческих способностей студентов в процессе декоративно-прикладной деятельности является умение выявлять общие, типические черты, которые представляют собой сумму характернейших свойств множества подобных объектов и явлений окружающей действительности. Художественное обобщение проявляется в раскрытии закономерных связей как между явлениями действительности, так и между личностью и воспринимаемой ей действительностью (В.А.Разумный).

В процессе декоративно-прикладной деятельности выделяют два вида обобщения:

• обобщение при восприятии объектов и явлений окружающей действительности как основы создания художественного образа декоративной композиции, т.е. основы создания декоративного образа;

• обобщение при воспроизведении художественного образа декоративной композиции в материале.

Создавая произведение декоративно-прикладного искусства, студенты должны учитывать особенности работы над декоративной композицией, которая заключается в нахождении и передачи обобщенного декоративного образа. Обобщение образа, его цельность состоит в необходимости отказа от передачи внешний похожести предмета, от его конкретных бытовых, может быть даже реальных измерений. При обобщении в декоративно-прикладной деятельности необходимо отобрать главное, типичное для данного объекта, найти лаконичный и емкий образ.

Необходимо отметить, что способом художественного обобщения является условность. Условность в декоративно-прикладном искусстве представляет собой своеобразное отражение действительности в образных формах. Мера обобщенности определяется творческой задачей, художественной целью. Условность, как способ обобщения в решении задач декоративно-прикладного искусства, проявляется в выявлении орнаментально — ритмической основы объектов и явлений действительности. Плоскостно декоративная трактовка цвета при использовании метода творческой интерпретации натуры для реализации творческого замысла также является способом обобщения.

В качестве основы для самостоятельного решения творческих задач студентам важно опираться на натурный материал в развитии способности обобщения в процессе декоративно-прикладной деятельности. Обобщение есть результат большой творческой работы по выявлению типичных особенностей в характере объектов или явлений действительности. Только применяя метод обобщения в работе над декоративной композицией, студенты смогут подняться на уровень художественного обобщения и добиться необходимой выразительности произведения, когда изображение одного дома может выявить и показать образ целого города. При создании декоративной композиции, опираясь на метод обобщения от процесса разработки замысла до его реализации в материале, натура претерпевает значительные изменения, что является особенностью, отличающей декоративно-прикладное искусство от изобразительного творчества.

Абстрагирование - одна из основных операций процесса мышления, посредством которой в сознании формируются обобщенные образы реальности.

Абстрагирование является свойством мыслительной деятельности художника при чувственно-образном отражении действительности, когда разум выходит за пределы непосредственного восприятия и на основе чувственного познания возникают новые необычные образы. Процесс абстрагирования как высшая ступень развития мышления обусловливает применение различных схем, технологических карт, блочных систем-карт и т.д. в процессе творческой деятельности. Применение на занятиях декоративно-прикладного искусства различных общих и частных схем требует от студентов участия развитого абстрактного мышления.


При помощи мыслительной конкретизации и систематизации деятельности художник декоративно-прикладного искусства определяет идейно-смысловое содержание предмета, его назначение и роль в общей структуре декоративного произведения. Конкретизация, будучи противоположностью абстрагирования, представляет собой связующее звено между общим и чувственным опытом, а также фиксацию какого-либо признака или явления. Общее всегда воспринимается легче через конкретные примеры.

Папример, при выполнении з^ебно-творческой работы студентами определяются конкретные выразительные средства декоративного искусства для воплощения чувств, эмоций, идей и декоративного образа в композиционной структуре декоративно-прикладного произведения.

В психологии распространена несколько условная и простейшая классификация видов мышления в зависимости от форм мышления, различного сочетания мыслительных операций, уровня мышления и так далее:

1. наглядно-действенное мышление;

2. наглядно-образное мышление;

3. отвлеченное (теоретическое) мышление. (249, 337).

Учитывая особенности художественно-творческого мышления в процессе изобразительной деятельности, Кузин B.C. предлагает следующую классификацию видов мышления:

• конкретно-действенное мышление, когда слова выполняют констатирующую функцию и характеризуются опорой на непосредственное восприятие предметов в процессе выполнения действий с ними;

• наглядно-образное мышление - широкое оперирование конкретными наглядными образами в процессе решения мыслительных задач, опирающееся на представления;

• абстрактно-теоретическое мышление заключается в опоре на понятия, которые отражают сущность предметов и выражаются в словах. (178, 161).

Следует обратить внимание на то, что направленность мышления каждого человека обусловлена его практической деятельностью и жизненным опытом. У каждого человека существуют индивидуальные различия мыслительной деятельности, что является следствием развития его умственных способностей в процессе обучения, воспитания и формирования его личности.

Если специфика практической деятельности художника определяет в высшей степени наглядно-образный характер мышления, то, учитывая специфику деятельности художника декоративно-прикладного искусства, следует внести некоторое уточнение, которое заключается в том, что его творческое мышление будет носить образно-ассоциативный характер.

Иными словами характер творческого мышления в декоративной деятельности определяется как образно-ассоциативный, так как характерной чертой художественного мышления в процессе декоративно-прикладной деятельности является ассоциативность, которая определяет силу выразительности художественных, декоративных образов, создаваемых на основе ассоциаций и вызывающих в свою очередь различные ассоциации у зрителя.

в данном случае мы опираемся на труды И.П.Павлова. Ученый, акцентируя внимание на значении и многообразии различных ассоциаций в процессе мышления, отмечал, что ничего в разуме, кроме ассоциаций, нет, кроме ассоциаций правильных и неправильных, кроме правильных комбинаций и неправильных комбинаций, вся-то разумность и состоит из ассоциаций. (256, 430-431).

Исходной точкой всякого творчества, как доказано отечественными и зарубежными психологами, является легкость образования неожиданных ассоциаций в бессознательном, правом полушарии головного мозга. Именно в этом и проявляется творческая фантазия, именно на этом базируется развитие образно-ассоциативного мышления студентов на занятиях декоративно прикладным искусством.

Главное в мыслительном процессе художника декоративно-прикладного искусства, как и художника в области изобразительного искусства - это умение мыслить образами, т.е. умение воспроизводить окружаюш,ую действительность в художественных и именно в декоративных образах на основе зрительных впечатлений и ассоциаций.

Суть образно-ассоциативного мышления состоит не в простом воспроизведении образов отдельных явлений и предметов. Она заключается в оперировании различными образами на основе вызванных ассоциаций, которые зависят от конкретно обозначенных задач.

В психологии ассоциациями называют временные нервные связи, выступающие отражением реальных связей предметов и явлений окружающей действительности. Ассоциации делятся на три вида:

• ассоциации по смежности - проявляются в связи объектов, находящихся рядом в пространстве или следующих друг за другом;

• ассоциации по сходству - проявляются во взаимосвязи объектов или явлений по их сходству;

• ассоциации по контрасту — проявляются в связи между прямо противоположенными предметами или явлениями. (178, 172).

Исходной точкой ассоциативного мышления служит процесс сопоставления, который представляет собой единство сенсорных и интеллектуальных процессов.

Художественное образно-ассоциативное мышление в процессе декоративно-прикладной деятельности предполагает:

эмоционально-ассоциативное восприятие и эстетическое суждение о создаваемом объекте декоративной композиции;

наличие образно-ассоциативных сопоставлений и варьирование ими, т.е.

образно-ассоциативное мышление определяется степенью декоративной интерпретации, декоративности, условности, выразительности художественного, декоративного образа прикладной композиции;

четкое представление о законченности работы декоративно-прикладного искусства;

способность к синтезу образно-ассоциативных представлений в декоративной композиции, которая определяется знанием технологических, технических и выразительных возможностей декоративного материала и культурой его применения.

При развитии образно-ассоциативного мышления на занятиях декоративно-прикладным искусством часто применяют прием декоративности для сопоставления, выявления соразмерности, согласованности и упорядоченности частей и целого в декоративной композиции. Поэтому мы вправе считать декоративность приемом развития образно-ассоциативного мышления, так как художественно-образный язык прикладного искусства отличается декоративностью, а, следовательно - выразительностью, красочностью, эмоциональностью и экспрессивностью.

Богатство образно-ассоциативного мышления и воображения определяется многообразием декоративных образов, возникших у автора на основе ассоциаций и вызывающих у зрителей ассоциативный ряд, при созерцании произведения декоративно-прикладного искусства. Богатство художественно-творческих идей, которые продуцируют образно-ассоциативное мышление и воображение, возникает в нроцессе творческой деятельности при работе правого полушария мозга, отвечаюш,его за творческие процессы. В художественном воображении, основанном на образно-ассоциативном мышлении, всегда присутствует элемент фантазии и вымысла. (241).

Практический, действенный характер образно-ассоциативного мышления художника декоративно-прикладного искусства проявляется и постоянно подкрепляется в процессе выполнения конкретных действий художественно творческой деятельности, т.е. в процессе работы кистью, стеком, карандашом, резцом и т.д.

В результате образно-ассоциативного мышления складывается необычное представление об обьекте и явлениях окружающей действительности, значительно дополняющее то представление, которое сложилось на базе предыдущих знаний, умений, навыков и эмоционально-эстетического опыта.

В процессе декоративно-прикладной деятельности студентам очень важно понять смысл ассоциативного потока, который выявляет образную характеристику объектов и явлений окружающего мира, и суметь это донести до зрителя, сделать свое видение и свои эмоции доступными для восприятия окружающих.

Принципиальная разница между образным мышлением личности и образно-ассоциативным мышлением художника декоративно-прикладного искусства заключается в том, что второе есть результат высокого уровня художественного образно-ассоциативного восприятия и обучения основам декоративно-прикладного творчества, а также динамики развития своих художественно-творческих способностей.

Для успешной деятельности художника декоративно-прикладного искусства чрезвычайно важно наличие воображения. Воображением является способность человека к построению новых образов путем переработки психических компонентов, приобретенных в прошлом опыте. В процессе творческого воображения в период декоративно-прикладной деятельности происходит образное предвосхищение результатов, которые могут быть достигнуты при помощи художествепно-творческих действий. Для творческого воображения характерна высокая степень наглядности и конкретности.

Ведущим механизмом творческого воображения, основная цель которого заключается в создании именно нового, еще не существовавшего предмета, служит процесс внесения, внедрения какого-либо свойства предметов другой области. При целенаправленном решении художественных задач проявляется произвольное воображение. Непроизвольное воображение отражается в сновидениях, в медитативных образах.

Продуктивное образно-ассоциативное воображение — это психический процесс создания новых образов, представлений, фантазий и идей на основе имеющегося опыта, практическая реализация которых происходит при помощи средств декоративно-прикладного искусства, приводит к появлению материальных, духовных ценностей и является психологической основой творческого процесса в декоративно-прикладной деятельности.

Представлением предмета называется его наглядный образ, воспроизведенный в воображении по памяти. Образы представлений менее ярки и менее детальны, чем образы восприятия. По ценность представлений заключается в том, что в их образах находит отражение самое характерное для данного предмета. Это необходимо учитывать в процессе творческой деятельности над созданием декоративно-прикладной работы.


Воображение представляет собой некое отступление от реальной действительности, хотя источником воображения всегда служит объективная реальность. Например, при создании орнамента художник декоративно прикладного искусства вначале перевоплощает в своем воображении реальные формы и предметы объективной действительности, т.е. окружающей нас природы, в условные плоскостные орнаментальные изображения, а затем воссоздает орнаментальные мотивы в материале.

Образно-ассоциативное воображение появляется в период создания «новых сочетаний из тех временных связей, которые уже сформировались в прошлом опыте. При этом простая актуализация уже имеющихся временных связей еще не ведет к созданию нового. Создание нового предполагает такое сочетание, которое образуется из временных связей, ранее не вступавших в сочетание друг с другом».( 178,225).

'^ Существуют два основных вида воображения:

• репродуктивное воображение, или воссоздающее, которое подразумевает точное воспроизведение объекта на основе символа, знака, состояния, слова и т.д. Е.И. Игнатьев отмечал, что подобное воображения является одной из форм отражения реальной действительности, при помощи которых человек познает окружающий мир, объекты и явления жизни, которые, в свою Щ очередь, в данный момент не имеют никакого воздействия на его эмоции и чувства;

• продуктивным, или творческим воображением называется создание самостоятельного, нового, необычного, не имеющего аналогов образа, символа, изделия, вещи, произведения искусства и т.д., которое основывается на фантазии личности. Э.А. Пармон отмечает, что не всякое воображение есть фантазия, но всякая фантазия является воображением в его высщей форме. «В фантазии способ связи, сочетания образов объективной реальности носит более свободный, самостоятельный характер. Именно поэтому фантазия не имеет прямого прототипа в действительности, выступает как продуктивное воображение», т.е. творческое. (257, 6).

Творческое образно-ассоциативное мышление, как и продуктивное (творческое) образно-ассоциативное воображение являются основой, базой, «краеугольным камнем» творческой деятельности личности на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Следует отметить единую основу развития образно-ассоциативного мышления и продуктивного (творческого) образно-ассоциативного воображения. Л.С. Выготский, говоря о художественном мышлении и творческом воображении как о способностях к изобразительной деятельности, отмечал, что оба они (мышление и воображение) развиваются в единстве, что, в сущности говоря, самостоятельной жизни в развитии того и другого не наблюдается вовсе. Более того, наблюдая такие формы воображения, которые связаны с творчеством, направленным на действительность, можно заметить, что грань между реалистическим мышлением и воображением стирается, что воображение является совершенно необходимым, неотъемлемым моментом реалистического мышления. (85, 453).

Подобное высказывание применимо и к образно-ассоциативному мышлению и воображению, основных способностей к декоративной деятельности, лишь с некоторой оговоркой. При наблюдении некоторых форм воображения, направленных на декоративную интерпретацию и стилизацию натурных форм, видно, как стирается грань между образно-ассоциативным мышлением и воображением, поскольку воображение служит необходимым моментом образно-ассоциативного мышления.

Результатом художественного образно-ассоциативного мышления мастера или художника декоративно-прикладного искусства является раскрытие декоративного образа и выразительности произведения (декоративности изделия, соотношение форм, пропорций, конструкций, материала, фактуры, декора (орнамента), выявление декоративных возможностей материала и т.д.).

К примеру, если сказать кодовое слово «осень» художнику-живописцу и художнику декоративно-прикладного искусства, то при образно ассоциативном мышлении и воображении у последнего возникает декоративный аллегорический образ красавицы с «дарами осени» и «рогом изобилия» в теплом колорите. В то же время живописец при художественном мышлении и творческом воображении создает художественный образ осени, опираясь на окружаюш;

ую нас реальность, на натуру, пейзаж с передачей световоздушной среды, воздуха, пространства, перспективы и т.д.

Говоря о декоративном образно-ассоциативном мышлении и образно ассоциативном воображении, следует обратить внимание на особенность замысла будущего произведения. Эта особенность заключается в представлении будущего декоративно-прикладного изделия в материале, с которым автор собирается работать, будь то глина, или дерево, текстиль, металл, бумага и так далее, который способствует более яркому проявлению декоративного образа произведения.

Определение понятия «художественный образ» позволяет нам выделить специфику художественного образно-ассоциативного мышления в сравнении с другими формами мыслительной деятельности. Художественный образ — один из важнейших терминов эстетики и искусствознания, который служит для обозначения связи между действительностью и искусством и наиболее концентрировано выражает специфику искусства в целом. Художественный образ обычно определяют как форму или средство отражения действительности в искусстве, особенностью которого является выражение абстрактной идеи в конкретной чувственной форме. (176, 106).

Декоративный образ - это, скорее, сопутствующий результат активной преобразующей деятельности образно-ассоциативного мышления и творческого образно-ассоциативного воображения. Однако это не означает, что образные репрезентации не имеют самостоятельной ценности.

Художественный образ в произведениях декоративно-прикладного искусства выражен характером материала, технологией его обработки, духовно-нравственным содержанием художественно-творческой идеи, основанной на декоративной интерпретации и стилизации натурных форм и явлений объективной реальности. Часто декоративный образ является воплощением мифопоэтического отношения автора к действительности.

Декоративный образ изделия зависит от развития творческого образно ассоциативного мышления автора. В декоративно-прикладном искусстве и народных промыслах художественный образ выступает художественно эстетической ценностью изделия, отражаюш,ей эстетическую и культурную целостность народа.

Для того, чтобы решить задачу выявления художественного, ^ декоративного образа, необходимо доминирование правого полушария головного мозга над левым. Именно правое полушарие является творческим, образно-ассоциативным, интуитивным, основанным на чувствах, зрительных образах, догадках, целостным, пространственным, способным формировать целое из частей, расположенных относительно друг друга, синтетическим, формирующим целостные образы, на основе объединения или соединения вещей.

К декоративно-прикладной деятельности часто привлекают продуктивное образно-ассоциативное воображение и интуицию для создания стройной системы. Эта система, действует до тех пор, пока не будут найдены связи между художественным, образно-ассоциативным и логическим мышлением, то есть между работой правого и левого полушарий, которые подтверждают или опровергают работу творческого воображения.

Работа мозга, непосредственно связанная со зрительными образами (правое полушарие), занимает особое место в мыслительном процессе художника декоративно-прикладного искусства в сравнении с вербальным, аналитическим, последовательным режимом работы левого полушария. Но так как существует тесная взаимосвязь работы правого и левого полушарий, логично предположить, что, активизируя образно-ассоциативное мышление и образно-ассоциативное воображение студентов на занятиях декоративно прикладным искусством, тем самым мы развиваем у них и аналитическое, последовательное, конструктивное, логическое мышление. Это в свою очередь способствует повышению грамотности в декоративно-прикладной деятельности, а следовательно, выразительности произведения декоративно прикладного искусства. Таким образом, становится очевидным, что в процессе художественно-творческой деятельности понятийное мышление тесно взаимодействует с образно-ассоциативным мышлением и включает в свою структуру чувственные образы.

Говоря о выполнении студентами учебных заданий, таких как создание орнамента, декоративной интерпретации натуры, выполнение декоративной композиции в материале и так далее, необходимо подчеркнуть, что учебно аналитические задачи в процессе декоративно-прикладной деятельности обязательно включают в себя образно-ассоциативные аспекты мышления. А с проблемой эмоциональной выразительности декоративной композиции тесно связаны технические и технологические средства ее создания и изготовления.

Закономерности образно-ассоциативного мышления и воображения, их структура обнаруживают себя как закономерности формирования художественного образа декоративной композиции, изделия декоративно прикладного искусства.

Декоративный образ при творческом образно-ассоциативном мышлении возникает на основе пережитых ошущений, впечатлений, каких-либо ассоциаций.

Психологами доказано, что исходной точкой всякого творчества является легкость образования неожиданных ассоциаций в бессознательном, правом полушарии головного мозга;

именно в этом и проявляется творческая фантазия.

При этом психологическое состояние порождает чувство концентрации, которое не вызывает усталости, при котором утрачивается ощущение времени.

Нам представляется необходимым обратить внимание на значение наглядности как свойства, которое выражает степень доступности и понятности психических образов объектов и явлений познания для студентов. Известно, что в процессе создания декоративного образа на основе эмоционально ассоциативного восприятия объекта или явления действительности совместно с ощущением участвуют зрительная память и образно-ассоциативное мышление.

Таким образом, декоративный образ воспринимаемого объекта или явления становится наглядным только тогда, когда студенты анализируют и осмысливают объект и явления действительности, соотнося их с уже имеющимися у них знаниями в области декоративно-прикладного искусства.

Наглядный декоративный образ возникает не сам по себе, а в результате активной познавательной деятельности студентов на основе образно ассоциативного мышления и воображения, эмоционально-ассоциативного восприятия, плоскостно-орнаментального видения и декоративной интерпретации натуры.

Следует отметить, что декоративные образы представления существенно отличаются от художественных образов эмоционально-ассоциативного восприятия. По содержанию они богаче образов восприятия, но у разных людей они различны по отчётливости, яркости, устойчивости, полноте. Степень наглядности декоративных образов представления может быть различной в зависимости от индивидуальных особенностей личности студентов. Она зависит от уровня развития их познавательных способностей, от накопленных ими знаний, а также от степени наглядности исходных образов эмоционально ассоциативного восприятия.

В процессе декоративно-прикладной деятельности существуют также декоративные образы ассоциативного воображения. Это декоративные образы таких объектов или явлений окружающей действительности, которые человек никогда непосредственно не воспринимал, однако они состоят из знакомых и понятных ему элементов декоративных образов образно-ассоциативного восприятия и представления. Именно благодаря декоративным образам ассоциативного воображения студенты способны вначале представить себе продукт своего труда, готовое, законченное изделие декоративно-прикладного искусства, и лишь затем приступить к его созданию. Они также могут представить различные варианты своих действий, этапы художественно творческой деятельности и результаты каждого этапа.

Необходимо отметить значимость чувственного познания в процессе формирования декоративного образа. Именно чувственное познание даёт студентам первичную информацию об объектах и явлениях действительности в виде их наглядных представлений. Образно-ассоциативное мышление перерабатывает эти представления, декоративно интерпретирует их и выделяет существенные свойства и отношения между разными объектами. Тем самым помогает создавать более обобщённые, более глубокие по содержанию ассоциативные образы познаваемых объектов в декоративно-прикладном искусстве.

Есть основания считать, что процессы образно-ассоциативного мышления и образно-ассоциативного воображения в действительности представляют собой единую продуктивную, творческую деятельность. Творческое образно ассоциативное мышление и продуктивное образно-ассоциативное воображение являются теми базовыми, основными способностями личности, которые необходимо развивать студентам в процессе художественно-творческой деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством в первую очередь. Без развития ведущих способностей личности, в единстве с дополнительными способностями в области декоративно-прикладного искусства, невозможны динамика роста творческих способностей и достижения творческих успехов.

Образно-ассоциативное, эмоциональное мышление и образно ассоциативное воображение как результат работы правого полушария, формируются развитием человеческих эмоций.

Эмоциональное отношение художника, и особенно его эстетические к воспринимаемому и изображаемому явлению способствуют чувства созданию яркого, необычного художественного образа и оригинальной композиции в произведениях декоративно-прикладного искусства.

Эстетические чувства возникают у человека в процессе как восприятия, так и создания прекрасного и возвышенного. Результат творческой деятельности всегда несет в своем содержании эстетические чувства и эмоциональные отношения автора к миру, к окружающей действительности.

При определённых условиях художественные эмоции могут образовываться подобно представлениям (по Л.С.Выготскому), а это означает, что интеллект способен репродуцировать такие эмоции, которые никогда ещё не испытывал автор художественного произведения. Через художественные эмоции интеллект может подвести личность студентов в процессе художественно-творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства к глубокому самопознанию и самооценкам. Если обыденные эмоции могут быть и положительными, и отрицательными, то художественные эмоции являются только положительными. Л.С. Выготский отмечает, что художественные эмоции представляют собой в высшей степени обобщённый, концентрированный, систематический опыт отношений человека к действительности и отвечающие ему ценностные ориентиры-установки, обращенные к множеству разнообразных явлений.

Также следует отметить важную особенность художественно эмоционального воздействия на личность, которая заключается в том, что оно пробуждает чрезвычайно сильные чувства, отличающиеся от обычных чувств тем, что "разрешаются чрезвычайно усиленной деятельностью фантазии". Л.С.

Выготский указывает на то, что задержка наружного проявления эмоциональных чувств является отличительным симптомом художественной эмоции при сохранении её необычайной силы. (87, 201).

Психологами доказано, что при наличии положительных эмоций сокращается время, необходимое на формирование и развитие художественно творческих способностей личности, определенных умений и навыков. Так как различные эмоции возникают в результате прямого воздействия раздражителей на головной мозг, то есть эмоции зарождаются на непосредственно отражательном уровне, то при активном воздействии словом, цветом, музыкой на правое полушарие, ответственное за интуицию, образно-ассоциативное мышление и за некоторые виды творческой деятельности, можно обнаружить, что эмоциональное управление личности является основной формой психического реагирования. А вдохновение, интуиция, образно-ассоциативное мышление становятся похожими на те, что возникают при интенсивном художественно-творческом процессе.

При эмоциональном настрое студентов в процессе художественно творческой деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством, применяя индивидуальный или фронтальный подход, следует добиваться, чтобы на любом уровне чувственного познания, студентов, наряду с отражательным актом, совершался и отражательно-оценочный акт. Необходимо сделать эмоцию важным элементом эстетического и собственно художественного образно-ассоциативного восприятия (С.Х.Раппорт).

Художественные эмоции обогащают качество эстетического восприятия, художественно образно-ассоциативного мышления, эстетических чувств, потребностей, вкуса, идеала, умений и навыков в художественно-творческой деятельности.

Эстетические чувства составляют сферу высших чувств личности и характеризуются активной свободой, непринуждённой игрой сил человека, которая проявляется в ассоциативных представлениях, активизирующих духовную жизнь личности и побуждающих ее к деятельности по законам красоты.

Своеобразие проявления эстетических чувств в декоративно-прикладном искусстве заключается в том, что процесс художественно-творческой работы над декоративным образом прикладной композиции и переживания, эмоции, чувства, возникшие, начиная с первого этапа творческого пути, до завершения произведения очень тесно взаимосвязаны, взаимодополняют и взаимовлияют друг на друга. Это оказывает особое влияние на образно-ассоциативное мышление и является одним из основных факторов, определяющих мышление в процессе художественно-творческой деятельности как образно-ассоциативное мышление художника декоративно-прикладного искусства.

Таким образом, развитие эстетических чувств и эмоционального отношения к прекрасному выступает необходимым условием успешной деятельности студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Формирование художественных эмоций и эстетических чувств личности оказывает особое влияние на развитие художественно-творческих способностей студентов в процессе декоративно-прикладной деятельности, на определенное эмоциональное состояние, которое служит толчком для отыскания идеи и художественного образа в декоративной композиции. Студентам необходимо, опираясь на свою интуицию, чувства и эмоции, научиться определять особенность замысла произведения декоративно-прикладного искусства, выявлять его основную идею. В процессе обучения основам декоративно прикладного искусства студенты должны осознать, что создание обобщенных, лаконичных и емких художественных образов, раскрывающих основную идею, сущность произведения декоративно-прикладного искусства, возможно на основе развитых чувственных восприятий и эстетических отношений к окружающей действительности. Именно поэтому все известные художники педагоги, такие как Крамской И.Н., Репин И.Е., Стасов В.В., Чистяков П.П. и многие другие, уделяли особое внимание развитию эстетических чувств своих учеников. Они обучали молодых художников умению найти прекрасное в окружающем мире и донести его до зрителя, воплотив это прекрасное в своих произведениях.

Свойства зрительной памяти обеспечивают яркие зрительные образы в сознании художника как в области изобразительного, так и декоративно прикладного искусства. На основе зрительной памяти происходит успешная трансформация художественного образа в выбранном автором декоративном и художественном материале (бумага, холст, ткань, глина, дерево, металл и т.д.).

Память является отражением прошлого опыта личности. Художник длительное время способен хранить в памяти зрительную информацию, которая как бы дозревает в его подсознании и в необходимый момент путем сложной системы ассоциаций появляется в виде озарения и конкретного изображения в декоративном или художественном материале. «Изобразительное творчество немыслимо без использования образов памяти. Совокупность представлений и зрительных впечатлений, получаемых непосредственно в процессе работы с натуры, создает полноценные образы, пригодные для воплощения их в художественном произведении». (396, 86).



Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |   ...   | 11 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.