авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 || 6 | 7 |   ...   | 11 |

«ИЗ ФОНДОВ РОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ БИБЛИОТЕКИ Алексеева, Ирина Викторовна Развитие художественно­творческих способностей студентов к ...»

-- [ Страница 5 ] --

Так же невозможно представить и процесс творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства без использования образов памяти.

Основными процессами памяти являются:

i • запоминание - процесс сохранения и закрепления впечатлений от окружающей действительности;

• воспроизведение - появление в памяти образов, возникающих без усилий со стороны человека (непроизвольное воспроизведение) или сознательное, преднамеренное возникновение образов действительности, чувств, эмоций и т.д. (произвольное воспроизведение);

^ • узнавание - установление сходства между возникшим в памяти образом и реальностью.

Результаты изучения сензитивных, благоприятных периодов развития памяти, ее особенностей, механизмов ее деятельности отражены в трудах Б.Г.Ананьева, Л.С.Выготского, А.А.Гужаловского, М.МКольцова, Б.АНикитюк, С.Л.Рубинщтейна, Р.С.Черкасова, И.И. Хомич и других отечественных ученых.

Выдающийся нейрофизиолог К.Прибрам в середине XX века выявил • некоторую особенность зрительной памяти, которая заключается в том, что наглядно-образная память как одна из центральных функций мозга имеет распределенный, а не локализованный характер. Так же как каждый кусочек голографической пленки может содержать информацию, по которой создается целое изображение, совершенно аналогично каждая часть мозга может содержать информацию, восстанавливающую память как целое. В этом смысле показательно, что именно голограммы обладают фантастической способностью к хранению информации, особенно зрительной.

^ Фрагменты нашей памяти как голографическая пленка, содержат множественные изображения, которые дают ключ к пониманию способности забывать и вспоминать. Если кусочек голографической пленки перемещать под лучом лазера, на нем в непрерывной последовательности будут появляться и исчезать записанные образы. Отсюда учеными было сделано предположение, что наша способность воспроизводить в памяти зрительную информацию есть не что иное, как освещение лазерным лучом фрагмента голографической пленки для активизации определенного зрительного образа. Если луч посылать, так сказать, на пленку под неправильным углом, то тогда человек не может вызвать в памяти и вспомнить некий зрительный образ.

В данном случае, как показала практика, своеобразными помощниками в раскрытии художественного образа как информационного свертка зрительной памяти, служат кодовые ассоциации, связанные с органами восприятия человека. Зрительная память является одной из важнейших способностей личности к изобразительной и декоративно-прикладной деятельности, поскольку накапливает необходимый для творческой интерпретации натурный материал. Плодотворность творческой личности зависит от объема жизненных впечатлений, опыта и их содержания в памяти.

Продолжительное время в науке господствовала точка зрения, где основное назначение человеческой памяти заключалось в сохранении полученной информации. В настоящее время в научной среде гораздо более предпочтительной является концепция о хранении информации как основной функции памяти, как концептуализации информации с целью обеспечения более эффективного приспособления человека к условиям окружающей среды.

В соответствии с таким пониманием, назначение зрительной памяти как творческой способности к декоративно-прикладной деятельности состоит не столько в точном воспроизведении предыдущих событий, сколько в построении на основе их осмысления абстрактных репрезентаций и создании художественного образа.

При разработке художественного образа определенной темы декоративно-прикладного искусства студентам очень полезно и необходимо работать по памяти. В этом случае натура проходит сквозь фильтры памяти, где отсеиваются незначительные и маловажные детали, которые мешают видеть главное. Тогда они не отвлекают автора от нахождения художественного образа объекта или явления действительности. Изображение по памяти означает процесс воспроизведения в материале (карандаше, угле, красках, глине и т.д.) объекта или явления именно так, как все происходило в момент процесса зрительного восприятия натуры. Известны случаи, когда чрезвычайно яркое зрительное восприятие натуры способствует более качественному, быстрому, длительному запоминанию информации. (34, 70-73). Ио чтобы не допускать слепого копирования натуры, студентам на занятиях декоративно-прикладным искусством полезно работать на основе сохранившихся в памяти впечатлений и ассоциаций, а не использовать этюды и натурные зарисовки.

Для плодотворной деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством студенты должны овладеть навыками изображения по представлению. Во время работы по представлению происходит процесс воспроизведения в материале какого-либо объекта или явления действительности в произвольном пространственном положении на основе результатов анализа окружающего мира, то есть натуры.

С целью развития зрительной памяти студентам следует чаще и больше рисовать и выполнять этюды по памяти и по представлению как на занятиях рисунком, живописью, на пленэрной практике, так и в процессе самостоятельной работы. Практика показала, что на основе развитой зрительной памяти легче оперировать художественными образами для создания выразительной композиции декоративно-прикладного искусства.

Наличие волевых свойств личности у художника необходимо при создании произведения искусства и логическом завершении работы. Волевые свойства личности содержат в себе огромную эффективную силу творчества. В психологии волей считается сознательное регулирование личностью своих действий и поступков, проявляющихся в умении преодолевать различные трудности при достижении конкретной цели. Эффективность творческой деятельности зависит от проявления волевых качеств человека, к которым относятся целеустремленность, решительность, настойчивость, самостоятельность, самообладание, выдержка и т.д. «Проявление волевых усилий связано с мировоззрением художника, с его нравственным обликом, с направленностью личности. Таким образом, воля выступает огромной силой в активизации творчества, в достижении высоких результатов, в формировании художника как личности». (396, 88).

Волевые свойства личности как элемент структуры основных способностей к декоративно-прикладной деятельности следует формировать и развивать в процессе творческой деятельности для достижения выразительных качеств и высокого художественно-творческого уровня произведения декоративного искусства, а также достижения успеха в формировании личности студентов в целом. При их отсутствии невозможно обеспечить практическую реализацию замысла и художественного образа в материале, так как самые простые волевые действия личности связаны с постановкой цели и ее реализацией. А более сложная структура волевых свойств личности состоит не только из постановки цели, но и ее осознания, не только из исполнения задуманного, но и планирования способов достижения результатов. Без проявления сложных волевых действий невозможно создание декоративной композиции, не происходит развитие творческих способностей, а следовательно, качественное овладение профессией художника-педагога.

Только по окончательному результату действий личности можно судить о ее волевых качествах, о её силе воли. Воспитание и развитие волевых качеств студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством неотделимо от воспитания и развития эстетических чувств и сознания личности. Необходимо отметить, что в процессе воспитания волевых качеств огромную роль играет самовоспитание личности, которое предполагает сознательную работу человека, направленную на совершенствование волевых свойств личности, ее целеустремленности, настойчивости, решительности, выдержки, самостоятельности, самообладания и т.д.

К опорным, вспомогательным свойствам художественно-творческих способностей личности в изобразительной и декоративно-прикладной деятельности относятся:

• высокая природная чувствительность зрительного анализатора, сенсомоторные качества худоукника или способность освоения • мастерства в сфере декоративно-прикладного искусства.

Следует отметить, что высокая природная чувствительность постоянно совершенствуется в процессе зрительного анализатора ft' художественной (изобразительной, декоративно-прикладной) деятельности.

Зрительный анализатор обеспечивает восприятие и передачу пропорций, особенностей объемной и плоской формы, пространственных отношений, светотени, ритма, цвета, гармоничности тона и цвета, движения и т.д.

Способности как к изобразительной, так и к декоративно-прикладной деятельности эффективно и успешно развиваются при совершенствовании природной чувствительности зрительного анализатора.

Сенсомоторные качества художника, способность освоения мастерства в сфере декоративно-прикладного искусства очень важны при создании произведения прикладного характера, причем в различных материалах. Сенсомоторные качества, связанные с действиями, движениями рук мастера, художника декоративно-прикладного искусства, обеспечивают быстрое и точное усвоение технических приемов росписи, формообразования, декорирования создаваемых изделий.

На занятиях декоративно-прикладным искусством студентам необходимо правильно «поставить руку», как выражаются художники. Под ^ этими словами подразумевается правильная техническая подготовка студентов, включающая в себя применение определенных приемов и способов работы, которая позволяет студентам выполнять какие-либо действия в области осваиваемого искусства на базе ранее приобретенного опыта. Таким образом, в процессе декоративно-прикладной деятельности развиваются необходимые умения. Правильная «постановка руки» на первых занятиях способствует приобретению необходимых сенсомоторных качеств студентов в процессе декоративно-прикладной деятельности и в дальнейшем будет успешно развиваться и совершенствоваться.

Развитие сенсомоторных качеств студентов, выработка необходимой свободы движений и действий рук должна быть доведена до автоматизма.

Автоматизированные приемы и способы работы называются навыками. При выполнении ряда определенных упражнений происходит закрепление навыков работы. Например, применение упражнений на постановку руки и движение кисти во время свободной кистевой росписи способствует легкости и непосредственности в выполнении задания и выразительности изделия. А выполнение упражнений на постановку руки и движений кистей и пальцев рук в процессе изготовления изделия на гончарном круге, позволяет создать выразительное изделие на качественно высоком уровне. Следует отметить, что ко всему прочему, при раскручивании круга добавляются движения ногой, что усложняет процесс изготовления гончарного изделия. Необходимые упражнения и их количество, которое зависит от индивидуальных особенностей студентов, а также усвоения методов работы, позволяют овладеть необходимыми, требуемыми техническими навыками изготовления предметов декоративно-прикладного искусства.

Отечественные ученые разделяют процесс овладения сенсомоторными навыками на три этапа:

1. изучение небольших отдельных элементов движения и их объединение в единое целое;

2. устранение лишних движений и напряжений;

3. уточнение движений и их совершенствование;

На основе навыков формируются и постепенно развиваются определенные умения, которые в сочетании со знаниями, совершенствуясь в процессе декоративно-прикладной деятельности, способствуют приобретению и развитию мастерства будущего художника декоративно-прикладного искусства, художника-педагога.

Умение как сложное психическое образование формируется на основе системы навыков, которые относятся к общему виду деятельности. Но, как отмечал отечественный психолог Б.Ф. Ломов в своем труде «Методологические и теоретические проблемы психологии», сама по себе система навыков не обеспечивает возможности самостоятельного выполнения конкретной работы.

(197, 229). Для этого необходимо владеть определенной системой знаний, которая в оперативной форме заключается в структуре деятельности. В свете проблемы нашего исследования очень важно отметить, что система знаний плюс система навыков и создают готовность человека к самостоятельному решению поставленных перед ним задач и ведут к развитию художественно творческих способностей на занятиях декоративно-прикладным искусством.

«Умение включает не только двигательные, но и умственные действия.

Действовать умело - значит действовать «с умом», самостоятельно планировать процесс работы, находить в каждом конкретном случае наиболее рациональные способы действий. Умение... проявляется в решении новых задач, - утверждает автор. - Оно предполагает хорошую ориентировку в новых условиях и выступает не как простое повторение того, что было усвоено в Ь прошлом опыте, а включает в себя момент творчества»,(197, 229). На основе анализа высказываний Б.Ф.Ломова мы приходим к заключению, что процесс овладения профессиональным мастерством в области декоративно-прикладного искусства нельзя сводить к чисто механическим действиям, которые никак не сочетаются с творчеством.

Процесс овладения основам декоративно прикладного искусства является творческим процессом. Творческий потенциал студентов в области декоративно-прикладного искусства выражается через Щ уровень технического мастерства. Достижение высокого уровня мастерства студентов в декоративно-прикладной деятельности свидетельствует о динамике роста развития их творческих способностей. Мастерство, проявляющееся в технических навыках и практических умениях, является средством художественного выражения творческой мысли автора. Работа руки, как утверждал Н.Н.Ростовцев, это работа ума художника. Следует особо отметить, что в процессе художественно-творческой деятельности успех работы, ее выразительность зависит от четко скоординированных действий мыслительных и сенсомоторных процессов, где основой развития свойств двигательных способностей является сознание.

От овладения студентами четкостью сенсомоторных качеств руки, от твердости и уверенности движения рук зависит мастерство будущего художника декоративно-прикладного искусства. Это явственно проявляется в процессе выполнения орнамента или узора, во время росписи по дереву или изготовления ювелирного изделия, в период создания декоративной композиции из различных материалов при использовании разных техник.

Эмоционально-ассоциативное восприятие в процессе декоративно прикладной деятельности очень близко к художественному восприятию в процессе изобразительной деятельности, но все же следует обратить внимание на некоторые отличия, связанные с особенностью декоративно-прикладного искусства. Эмоционально-ассоциативное восприятие является сложным познавательным психическим процессом, включающим в себя, знания, интуицию и образно-ассоциативное мыщление. Н.Н. Ростовцев отмечал:

«Чувственное (живое) восприятие следует рассматривать как познавательный процесс, связанный с ощущением, но в отличие от него восприятие не есть сумма ощущений, это сложный психический процесс, в который включаются и прощлый опыт, и знания, и творческий процесс, связанный с переосмыслением». (303, 42).

Видеть свойства какого-либо предмета, подчеркивал Р.Арнхейм — это воспринимать его как пример воплощения определенного общего понятия.

Любое восприятие состоит в выделении ранее абстрагированных черт, т.е. в мышлении содержится абстрактное. В связи с этим ученый акцентирует внимание на том, что элементы восприятия в мышлении и мышления в восприятии взаимно дополняют друг друга. Процессом развития восприятия является процесс качественного видоизменения процессов восприятия по мере накопления индивидуального опыта. Основным способом восприятия становятся воспроизводящие движения, моделирующие особенности * воспринимаемых объектов. Следует отметить, что развитие восприятия происходит в самой тесной связи с развитием различных видов деятельности.

Известно, что в процессе восприятия информации осуществляется ее параллельное кодирование, в результате чего элементы информации оказываются зафиксированными как в вербальной, так и в невербальной форме. При эмоционально-ассоциативном восприятии на занятиях декоративно-прикладным искусством информация кодируется в ассоциативные, художественно-зрительные образы. Если учесть, что свойства и отношения объектов реального мира неоднозначны и сложны, то становится ясным, что процедуры, такого рода, как вербальное восприятие информации, в известной степени видоизменяют, огрубляют, иногда даже искажают реальную картину взаимозависимостей свойств и отношений воспринимаемого объекта в большей степени, нежели эмоционально-ассоциативное образное восприятие окружающей действительности.

Вместе с тем, эти реорганизации информации не только являются необходимым компонентом осмысления субъектом воспринимаемого, но и имеют ряд положительных следствий для дальнейшего преобразования знания.

Это возможно, в частности, за счет специфических эвристических средств, применяемых именно в процессе преобразования образной информации:

определение сочетаемости информации на основе анализа пространственной конфигурации ее визуальных репрезентаций, их формы, симультанности операций.

На занятиях декоративно-прикладным искусством студентам необходимо усвоить, что в решении декоративной композиции большую роль играет эмоционально-ассоциативное восприятие предметно-пространственного строя окружающей действительности. Известно, что в изобразительном искусстве художник-живописец решает пространственные отношения между предметами и плоскостью холста на основе законов перспективы и передачи световоздушной среды, при помощи которых изображаемые предметы объединяются светом, воздухом, перспективой. А в декоративно-прикладном искусстве предметы показываются вне среды, не по законам реального мира и пространство в данном случае становится условной категорией, В декоративно-прикладном искусстве объекты окружающей действительности могут рассматриваться вне своих материальных свойств, т.е.

без учета их реального размера, массы, объемности, материальности, плотности и т.д. В этом случае именно развитое эмоционально-ассоциативное восприятие позволяет студентам определить характер воспроизводимых объектов в декоративном контексте, помогает найти иные связи, чем те, которые они наблюдают в реальном мире. Эмоционально-ассоциативное восприятие дает студентам возможность решить проблему выявления новых пространственных отношений и проблему переработки натурного материала.

Итак, в процессе эмоционально-ассоциативного восприятия окружающей действительности осуществляется параллельное кодирование информации. В результате наряду с ее символическим, образным, ассоциативным представлением в памяти человека сохраняются также зрительные, слуховые, тактильные и другие репрезентации. Поэтому одни и те же элементы информации, получаемые в процессе декоративно-прикладной деятельности, оказываются зафиксированными в различных образно ассоциативных контекстах. Целостное, нерасчлененное восприятие связей и отношений в рамках правого, образно-ассоциативного, полушария позволяет расширить базу данных, необходимых для декоративно-прикладной деятельности, и в определенной степени нейтрализовать негативные последствия левополушарной, вербальной, обработки информации при работе над декоративной композицией, сохранив при этом ее достоинства. Переход к более крупным оперативным единицам восприятия, основанный на образно ассоциативном, смысловом объединении, обобщении и перекодировании элементов информации, дает выигрыш в скорости восприятия, то есть позволяет быстрее воспринимать объекты и явлепия действительности на художественно-творческом уровне восприятия.

Хотелось бы заметить, что существует определенное влияние невербальной, образно-ассоциативной закодированной информации на развитие художественно-творческих способностей личности на занятиях декоративно-прикладным искусством. Как уже отмечалось, основой формирования эмоционально-ассоциативного восприятия является не последовательность стимулов, обусловивших возникновение соответствующих репрезентаций, а характер образных ассоциативных связей, вызванных эстетическими эмоциями, которые формируются у человека в процессе соотнесения новой информации и информации, хранящейся в памяти.

Поскольку искусство является отражением реального мира и представляет собой своеобразные переработанные впечатления художника об окружающей действительности и его отношения к ней, то в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве автором выделяется главное, существенное в явлениях и этому дается эмоционально-эстетическая оценка. В процессе создания декоративной композиции очень важно учитывать эмоциональное отношение, которое как бы регулирует и расцвечивает воспринимаемое — делает яркими и выпуклыми одни черты и оставляет другие затушеванными в тени, как отмечает С.Л.Рубинщтейн.

Художник декоративно-прикладного искусства, как и мастер народных промыслов, творит на основе эмоционально-ассоциативного восприятия, опираясь на свое эстетическое чувство и творческое понимание окружающей действительности. Объектом художественного обобщения для студентов в процессе декоративно-прикладной деятельности становится объект воспринятый ими не только рационально, но и эмоционально. Именно на эмоциональную основу опираются эстетические чувства в процессе восприятия, на те впечатления, которые складываются при восприятии объектов и явлений действительности, а также предметов творчества.

Эстетическая информация, содержащаяся в объекте или явлениях, воспринимается частично, то есть воспринимается только то, что имеет наибольшую эстетическую ценность.

Восприятие в декоративно-прикладной деятельности обусловливается в значительной степени возникновением эстетических эмоций и ассоциаций, лежащих в основе сравнения объектов и явлений как реальной действительности, так и воспроизведенных художественных образов декоративной композиции. «Воспроизводимый образ может быть составлен из фрагментов других образов, если эти фрагменты ассоциативно связаны друг с другом. В результате воспроизводимый образ может явиться небывалой комбинацией бывалых впечатлений», - подчеркивает A.M. Радченко в работе «Моделирование основных механизмов мозга». (287, 139).

Существует три типа художественных ассоциаций:

1. пластические ассоциации, связанные со зрительными или слуховыми ассоциациями;

2. эмоциональные вызывающие определенные, ассоциации, эстетические отношения к объекту или предмету;

3. логические ассоциации, несущие глубокую смысловую нагрузку.

Следует отметить, что в процессе декоративно-прикладной деятельности ассоциации тесно взаимодействуют друг с другом, и возникновение какого-либо единственного типа ассоциаций встречаются очень редко. С развитием восприятия характер ассоциативных сравнений становится все более индивидуальным. Необходимым условием восприятия в процессе декоративно-прикладной деятельности является эмоционально-ассоциативное сопоставление, которое представляет собой единство сенсомоторных и интеллектуальных процессов и является исходной точкой образно ассоциативного мышления.

Студентам на начальном этапе обучения декоративно-прикладному искусству довольно сложно воспроизводить в памяти ассоциативные аналогии с уже когда-то увиденными и воспроизведенными образами, которые помогают выявить суть художественного образа декоративной композиции. Поэтому преподавателю необходимо помочь студентам сознательно активизировать всевозможные ассоциации и целеустремленно направлять их на формирование 1 художественного образа. Даже неточные ассоциации и сравнения способствуют развитию эмоционально-ассоциативного восприятия с содержательным обогащением цвета, формы, линии, пятна и т.д. Это, как отмечает П.П. Волков, позволяет видеть больше, чем они значат сами по себе.

В процессе декоративно-прикладной деятельности возможно выявление множества ассоциаций. Существует как минимум три различных уровня ассоциаций:

• предметные ассоциации связывают образы различных явлений действительности между собой независимо от субъекта и его отношения к ним;

• эмоциональные ассоциации связывают в психике личности образы различных объектов и явлений действительности с выражением к ним личностного отношения человека;

• предметно-эмоциональные ассоциации объединяют эмоции субъекта и его представления об окружающей действительности.

(410,200-2001).

Отечественные психологи, такие как Б.М.Величковский, В.П. Зинченко, А.Р. Лаурия, занимавшиеся психологией восприятия, определяют восприятие как активное усвоение общественно-исторического опыта, которое осуществляется в русле практической деятельности человека. Восприятие включает в себя решение тех или иных перцептивных задач, создавая, таким образом, адекватное отражение ситуации. Таким образом, восприятием является система перцептивных действий, ведущая роль которых заключается в процессе сопоставления объекта или явления действительности с оперативными функциями восприятия, чьим результатом становится созданный константный предметный образ. Перцептивные действия служат основными структурными единицами процесса восприятия, которые обеспечивают построение предметного образа. (66).

В психологии восприятие характеризуется следующими основными закономерностями:

• целостностью;

• осмысленностью;

• избирательностью;

• апперцепцией (от лат. ad - к и perceptio - воспринимаю);

• установкой;

• константностью.

Целостность восприятия является одним из важных принципов декоративно-прикладной деятельности. Сложность целостного восприятия заключается в умении увидеть объект или явление действительности целиком, сразу все, полностью охватывая и общую форму, и мелкие детали, которые дополняют, формируют и создают общее. Б.В. Иогансон отмечал, что увидеть явление в его целом, схватить и держать это целое в орбите непрестанного внимания, разрабатывая детали до их необходимого звучания в симфонии целого - и композиционного и колористического - это и есть основа основ искусства. (50, 35).

Целостность восприятия как его свойство характеризуется тем, что отдельные признаки объекта или явления действительности, которые актуально не воспринимаются, все же оказываются интегрированными в целостный образ этого объекта или явления. Подобный эффект основан на вероятностном прогнозировании динамики объекта или явления окружающего мира.

Посредством мыслительной деятельности (а в процессе декоративно прикладной деятельности посредством образно-ассоциативного мыщления) студенты, опираясь на свои знания и практический опыт, через осознание и понимание объектов и явлений действительности добиваются осмысленности восприятия. Началом осмысливания объектов и явлений действительности является их узнавание, с физиологической точки зрения — это актуализация, оживление, восстановление более ранних временных связей восприятии тех же или сходных объектов или явлений окружающего мира. И.М. Сеченов отмечал, что узнавание предполагает умение выделять из общей суммы признаков некоторые, наиболее характерные и запоминающиеся.

Избирательность восприятия проявляется в выборе главного, особенного, характерного для определенного объекта или явления действительности. В процессе обучения студентов декоративно-прикладному искусству необходимо опираться на такую особенность восприятия, как избирательность. Избирательность восприятия необходима как в процессе стилизации, декоративной интерпретации натуры, так и на завершающем этапе создания изделия декоративно-прикладного искусства. Она тесным образом связана с апперцепцией.

в процессе декоративно-прикладной Апперцепция восприятия деятельности имеет особое значение. Данное понятие означает влияние на восприятие объектов и явлений окружающего мира имеющегося опыта студентов и их установок. Апперцепция представляет собой структурную целостность восприятия. Явления апперцепции в декоративно-прикладной деятельности проявляются в выборе главного в объекте и явлении восприятия, в предпочтении одних объектов и явлений другим, или их свойств, качеств, признаков и т.д. Иначе говоря, апперцепция восприятия обусловливается влиянием творческих целей, художественно-творческих задач, приобретенного художественно-творческого и житейского опыта, своих творческих интересов на процесс восприятия. Художники явление апперцепции восприятия называют очень просто: «Видеть натуру» или «Постановка глаза». Умение видеть имеет огромное значение в развитии художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством. Другими словами, апперцепция означает избирательность восприятия.

Апперцепция тесно связана с установкой на восприятие. Установка восприятия образуется под воздействием уже существующих восприятий и необходима при фиксировании и передачи движущихся объектов. Это может быть скачущая лошадь или птица в полете, передача движений волн во время шторма или передача пластики деревьев во время грозы и т.д.

В процессе изменения условий восприятия, когда сохраняется относительная устойчивость воспринимаемых свойств и признаков предметов и объектов, возникает константность восприятия. В конце XIX века, В. Вундт, в процессе экспериментальных исследований, впервые выявил несоответствие между изображением, проецируемом на сетчатку глаза, и изображением, изменяющимся при удалении объекта, и относительно постоянным образом восприятия. В ходе дальнейших исследований было обнаружено, что фиксированная установка влияет на эффекты константности восприятия. Простейшие виды обобщения, которые осуществляются на уровне восприятия, проявляются как константность восприятия. Специфика художественно-творческой деятельности обусловливает моментальность восприятия в познании главных, конструктивных свойств воспринимаемого и изображаемого объекта. Различают константность восприятия формы, константность восприятия массы, т.е. величины, константность восприятия цвета, когда и форма, и величина, и цвет сохраняют свои качества в изменяющихся условиях положения, удаления, освещения и т.д.

Специфика декоративно-прикладного искусства требует от студентов накопления богатства впечатлений и многообразия наблюдений. Именно в процессе наблюдения проявляется самостоятельная деятельность восприятия, так как собственно наблюдение обнаруживает целенаправленность и активность чувственного познания окружающей действительности.

Процесс формирования образа восприятия включает в себя фазы, связанные с решаемыми перцептивными задачами. От недифференцированного восприятия или иррадиации - смутного, расплывчатого восприятия к дифференцированному, уточненному восприятию, формирующему целостный образ предмета, на основании которого можно строить адекватную деятельность, через концентрацию, т.е. более четкое, обобщенное восприятие.

Длительность процесса восприятия во времени никакой роли не играет.

Последовательность этапов в любом случае сохраняется. Эту особенность восприятия необходимо учитывать как преподавателю при разработке проблемных заданий по декоративно-прикладному искусству, так и студентам при решении обозначенных проблем.

При создании декоративной композиции следует иметь в виду возможные искажения восприятия частных признаков тех или иных объектов изображения, т.е. зрительные иллюзии (от лат. illusere - обманывать). Зрительные иллюзии тесным образом связаны с восприятием пространства. Знания особенностей человеческого восприятия, в частности зрительных иллюзий, необходимо умело применять на практике, в процессе работы над изделием декоративно прикладного искусства. Очевидно, есть смысл привести примеры некоторых видов иллюзий:

• светлые предметы на черном фоне воспринимаются как более крупные, нежели объективно равные с ними черные предметы на светлом фоне, это происходит за счет физиологических явлений возбуждения в сетчатке глаза;

• длина вертикальных линий воспринимается как большая по сравнению с объективно равными им горизонтальными линиями;

• один и тот же предмет воспринимается как более крупный среди маленьких фоновых предметов и воспринимается меньшим среди больших фоновых предметов, таким образом, возникает иллюзия контраста (иллюзия Эббингауза);

• прямые одной длины воспринимаются как неодинаковые, в зависимости от их завершения (иллюзия Мюллера - Лайера);

• параллельные линии воспринимаются изогнутыми при иллюзии, обусловленной применением штриховки (иллюзия Цельнера);

• иллюзии, основанные на переоценке величин острых углов (см.

приложение 2).

Па занятиях декоративно-прикладным искусством необходимо дать студентам информацию о существовании двойственности изображения. Эту особенность восприятия можно использовать при достижении выразительности художественного образа в декоративной композиции.

Двойственное изображение представляет собой дифференциацию составных элементов изображения на субъективно воспринимаемые „фигуру" и „фон" взаимно противоположным образом. Это происходит таким образом, что если одна часть этого изображения воспринимается в качестве „фигуры", то другая воспринимается в качестве „фона", и наоборот. Ярким примером двойственности изображения может служить изображение «обратимой вазы», или «вазы-лица», впервые предложенное Эдгаром Рубином в 1915 году, которое демонстрирует взаимное обращение фигуры и фона.

На таком изображении можно видеть либо вазу, либо силуэт лица и его зеркальное отображение. Подобный феномен восприятия при двойственном изображении объясняется именно свойством предметности восприятия. В процессе распознавания изображения и выделения какой-либо характерной его детали, ассоциированной с определенным предметом, происходит актуализация представления этого предмета и перевод соответствующей части изображения в статус „фигуры". А та часть изображения, которая не интегрируется в данную „фигуру", автоматически распознается как „фон".

Этот феномен восприятия следует применять при декоративной интерпретации и изображении пустых пространств в процессе работы над декоративной композицией.

Хорошим примером переменчивости восприятия служит куб Неккера и двусмысленная фигура утки-кролика, разработанная Дж. Джастроу, - фигура, демонстрирующая соперничество между образом утки, смотрящей влево, и образом кролика, направленного вправо. Только при развитом художественном образно-ассоциативном восприятии можно одновременно видеть и утку и кролика. Интересен также очень известный рисунок «девушка — старуха» или «жена-любовница», разработанный Э.Боррингом, который является ярким примером того, как восприятие может переключаться от одного образа к соверщенно другой идентификации или другому умозаключению. Это происходит благодаря умело сконструированному набору линий и пятен, представляющих два очень разных, но при этом совершенно равноправных изображения.

Особенность процесса восприятия как отражательного процесса заключается в выделении конструктивных строений различной формы, что находит выражение в определенном соотношении и соразмерности пропорций, фактуры поверхности, материальности, цвета и пр., которые несут в себе эстетическое содержание. Таким образом, в процессе восприятия происходит процесс познания эстетического в окружающей действительности.

Развитие свойств восприятия студентов на занятиях декоративно прикладным искусством состоит прежде всего в развитии их способности видеть цельно, обобщенно, избирательно, а также в формировании способности плоскостно-орнаментального видения объектов и явлений действительности, необходимых при создании орнаментальных и декоративных композиций прикладного искусства. Воспитание восприятия следует понимать как задачу по воспитанию профессиональных качеств художника декоративно прикладного искусства, от которых в большей мере зависит качество и выразительность художественного образа и самого произведения. Поэтому воспитание и развитие образно-ассоциативного восприятия объектов и явлений действительности на занятиях декоративно-прикладным искусством выступает составной частью развития эстетического вкуса и художественно-творческих способностей студентов. Отсюда выявляются и актуализируются иные задачи восприятия. Они заключаются в выявлении потребности не просто видеть и наблюдать окружаюшую действительность, но, наблюдая, оценивать и представлять увиденное посредством способности к плоскостно орнаментальному видению и объемно-пространственному восприятию, при развитом воображении и представлении увиденного в материале декоративно прикладного искусства, а также декоративной интерпретации и стилизации.

Способность к плоскостно-орнаментальному видению объектов и явлений действительности является одним из свойств дополнительных.

вспомогательных способностей к декоративно-прикладной деятельности.

Особенность данной способности тесным образом связана с одной из особенностей декоративно-прикладного искусства, которая заключается в плоскостной трактовке орнамента как орнаментально-декоративной ^ композиции на плоскости, так и на различных предметах объемной формы.

Способность плоскостно-орнаментального видения проявляется в способности перевоплощать реальные формы, предметы и явления объективной действительности в условные плоскостные орнаментальные изображения, что связано с активной трансформацией и деформацией объектов и явлений, с их гиперболизацией или полным отказом от отдельных элементов и свойств •I'.

~ натуры. При плоскостно-орнаментальном видении натуры происходит отбор самого характерного, типического, того, что соответствует специфическому ассоциативно-образному языку жанра, на основе которого создается принципиально новое образное содержание произведения декоративно прикладного искусства. Выявление орнаментально-ритмической основы натуры, ее плоскостно-декоративная трактовка являются основными задачами декоративно-прикладного искусства. Развивая способность плоскостно орнаментального видения, студенты, занимаясь декоративно-прикладным искусством, учатся передавать в адекватных формах существенное, главное, придавать ему наиболее экспрессивное метафорическое звучание и выявлять смысл. Мера плоскостно-орнаментального видения определяется творческой целью, художественно-творческими задачами, необходимостью сохранения целостности художественного образа, но основная цель развития обозначенного видения заключается в умении наиболее ярко выразить творческий замысел декоративной композиции.

Способность к декоративной интерпретации и стилизации также * относятся к свойствам вспомогательных способностей. Именно в процессе преобразования предметной трехмерной формы из пространственной среды в обобщенную и при этом целостную и гармоничную структуру на плоскости листа (ткани, древесины, металла, камня и пр.) на начальном этапе обучения основам декоративно-прикладного искусства, осуществляется развитие художественно-творческих способностей. В процессе преобразования формы происходит осознание того факта, что именно декоративная интерпретация и стилизация в декоративно-прикладном искусстве необходима для системного анализа предмета, для обобщения формы, для выявления наиболее существенного и важного в содержании предметной формы с точки зрении культурно-эстетической значимости.

Рассматриваемая способность заключается в достижении художественно образной выразительности формы предмета при художественно композиционном обобщении на базе глубокого теоретического анализа и осмысления как формы предмета, так и самого процесса её преобразования и обобщения. Способность студентов к декоративной интерпретации и стилизации в процессе декоративно-прикладной деятельности выражается в умении грамотно, на высоком художественном уровне декоративно обобщать изображаемые фигуры и предметы с помощью ряда условных приёмов, упрощения рисунка и формы, объёмных и цветовых соотношений. Также данная способность проявляется в ритмической организации целого в произведении декоративно-прикладного искусства, где особенно важно умение подчинить каждый декоративный и изобразительный элемент общему ансамблю. Декоративная интерпретация представляет собой особую форму выражения красоты синтезированного мира через отнощение частей и целого, это связь с окружающей предметно-пространственной средой, не натуральное, а условное ее отображение, которое наполнено метафорическим смыслом.

Декоративная интерпретация и стилизация тесно взаимосвязано с образно ассоциативным мышлением автора и являются в какой-то мере художественно творческим приемом, результатом которого становится создание особой творческой декоративной композиции.

Сравнительный анализ структуры творческих способностей личности и выявление некоторых особенностей свойств способностей к декоративно прикладной деятельности позволяет нам прийти к следующему заключению.

Во-первых, выявлено существование общих свойств способностей к художественно-творческой деятельности, в структуре как ведущих, так и вспомогательных способностей, которые необходимо развивать в условиях художественно-графических факультетов не только педагогу-живописцу, графику, но и художнику-педагогу в области декоративного искусства.

Во-вторых, установлены отличительные свойства способностей в художественно-творческой деятельности студентов на занятиях декоративно прикладным искусством. Это способности к творческому образно ассоциативному мышлению и воображению, а также способности к плоскостно-орнаментальному видению натуры, декоративной интерпретации и стилизации, эмоционально-ассоциативному восприятию.

В процессе художественно-творческой деятельности студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством задействованы в определенной мере все художественно-творческие способности личности для создания выразительного художественного образа декоративной композиции.

Способности в области декоративно-прикладного искусства существуют в единстве и в своей функциональной связи совершенствуют и развивают друг друга. Каждая специальная способность к декоративно-прикладной деятельности может являться толчком для возникновения и создания художественного образа, в процессе чего происходит развитие художественно творческих способностей. При отсутствии какой-либо из способностей невозможно достичь высоких результатов в процессе создания произведений декоративно-прикладного искусства.

Так же следует отметить декоративно-композиционные способности, необходимые для развития художественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладного искусства. Исходя из активных средств художественной выразительности декоративной композиции, которыми являются ритм, симметрия, асимметрия, контраст, нюанс, цвет, тон, силуэт, фактура (материал), модуль, пропорции, декоративность перед художником педагогом возникает важная задача формирования и развития у студентов способности чувствовать ритм, цвет, тон, фактуру материала, пропорции, способность применять в декоративной композиции законы симметрии и асимметрии, способность к выявлению силуэта, творческому созданию модуля и декоративности.

Необходимо отметить, что важнейшими показателями декоративно прикладных способностей являются:

• умение образно и ассоциативно мыслить, воображать, воспринимать, представлять;

• умение декоративно интерпретировать и стилизовать натуру;

• быстрота успешного усвоения специальных знаний, умений и навыков в области декоративно-прикладного искусства;

• наличие выразительной композиции декоративного произведения;

• умение увидеть в предметах и явлениях основное, наиболее характерное;

• легкость владения декоративным материалом;

• цельность декоративно-прикладного произведения;

• большая любовь к декоративной деятельности, сопровождающаяся высокой работоспособностью.

Формирование и развитие способностей в декоративно-прикладном искусстве, определяется, прежде всего, наличием соответствующих задатков и предрасположенностью к этому виду художественно-творческой деятельности.

Закономерности создания художественного образа в декоративно прикладном искусстве в соответствии с поэтапностью ведения художественно творческой деятельности и переключениями работы мозга предполагают функционирование блока художественно-творческих способностей, состоящих из трех основных свойств способностей:

1. художественного образно-ассоциативного мышления (блок1);

2. художественного образно-ассоциативного воображения (блок2);

3. декоративно-прикладных способностей включающих в себя:

способности к декоративной интерпретации и стилизации натуры, к плоскостно-орнаментальному видению, способность эмоционально ассоциативного восприятия, декоративно-композиционные способности, способность освоения художественного мастерства в сфере декоративно-прикладного искусства (тактильная чувствительность материала, волевые свойства личности и т.д.).

В области декоративно-прикладного искусства выявленные блоки способностей к декоративно-прикладной деятельности можно представить как комплекс, сочетание таких качеств способностей художественного образно ассоциативного мышления и воображения, которые в совокупности с декоративно-прикладными способностями положительно влияют на динамику роста развития этих способностей.

Природа декоративно-прикладного искусства требует гармоничной работы творческого и логического, сознательного и бессознательного полушарий головного мозга.

Необходимо отметить, что побудителем к художественно-творческой деятельности, направленной на удовлетворение возникшей потребности личности на уровне образно-ассоциативной и логической работы мозга, является установка. В результате этого возникает особое специфическое состояние психики, которое проявляется в готовности к художественно творческой деятельности, и далее происходит сам процесс этой деятельности, который становится возможным благодаря образно-ассоциативному мышлению и физическому усилию, направленных непосредственно на удовлетворение имеюшейся художественно-творческой потребности. На базе обшей творческой установки возникают частные установки, которые способствуют определению направления творческого поиска в процессе художественно-творческой деятельности.

Д.Н.Узнадзе, создатель «теории установки», определяет «установку» как состояние субъекта, которое меняется в зависимости от задач, поставленных перед собой самим субъектом, и условий, в которых он их разрешает (358, 186).

На базе научных исследований Д.Н. Узнадзе нами установлено, что развитие художественно-творческих способностей к декоративно-нрикладной деятельности определяется потребностно - мотивационными особенностями личности и установкой на концентрацию усилий личности для решения поставленной цели в процессе художественно-творческой деятельности.

Уровень развития творческих способностей находится в прямой зависимости от уровня потребностей в декоративно-прикладном творчестве.

Формирование потребностей к декоративному творчеству на занятиях декоративно-прикладным искусством предполагает:

• эмоционально-ассоциативное восприятие натуры и ее декоративную интерпретацию;

• эстетическую, духовную и нравственную направленность занятий декоративно-прикладным искусством;

• высокие достижения качеств работы с декоративно-прикладным материалом, освоение мастерства в сфере декоративно-прикладного искусства.

Высказывание В.И. Кириенко о том, что способности проявляются, формируются и развиваются в той сфере деятельности, которая требует соответствующих способностей, подтверждается вековой художественно педагогической практикой. Поэтому с уверенностью можно сказать, что художественно-творческие способности к декоративно-прикладной деятельности также получают свое развитие во время специальной творческой деятельности в сфере декоративно-прикладного искусства (164, 28).

Способности к декоративно-прикладной деятельности развиваются в ходе практики, т.е. в процессе создания художественного образа в материале декоративно-прикладного искусства (глине, дереве, металле и т.д.) в двухмерном или трехмерном пространстве.

В единстве со знаниями, умениями и навыками способность к декоративно-прикладной деятельности составляют основу художественно творческого мастерства. Гармоничная работа интуитивного, творческого и логического, вербального полушарий мозга позволяет не только ощутить радость высвобождения творческого потенциала, столь необходимого для создания красоты, но и увидеть результаты развития своих творческих т способностей в процессе изобразительной и декоративно-прикладной деятельности личности.

Овладение знаниями о ментальных переключениях мозга на практике в процессе художественно-творческой деятельности также способствует достижению творческих успехов в формировании творческого, художественного образно-ассоциативного мышления и художественного образно-ассоциативного восприятия окружающего мира, плоскостно орнаментального видения, которые необходимы и художнику декоративно прикладного искусства, и учителю изобразительного искусства.

Процесс развития творческой активности студентов и рост их художественно-творческих способностей происходит более динамично и с высокими результатами во время обучения декоративно-прикладному искусству. Таким образом, принципиально важным является то, что формирование и развитие художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством непосредственно связано с содержанием обучения, с формами, приемами, способами, методами и принципами педагогической работы, которые более подробно мы рассмотрим в следующей главе.

Выводы по первой главе.

Подводя итоги сказанному в первой главе «Научно — теоретические основы развития художественно - творческих способностей студентов на занятиях декоративно - прикладным искусством», необходимо выделить ^' важные для исследования положения:

1. Содержание современного художественно-педагогического образования основывается на развитии художественно-творческих способностей личности, где акт творчества выделяется из обычной деятельности сознания, основываясь на совокупной работе правого и левого полушарий мозга, на двуполушарном целостном восприятии мира (по ' Платону), где талант, являясь природным даром, необходимо развивать для достижения творческих высот, где художественное творчество несет в себе воспитательную и развивающую функции, формируя общественное сознание (по Аристотелю). Данное положение приобретает особую актуальность в настоящее время.


2. Современное обучение студентов основам декоративно-прикладного искусства базируется на двойственной природе работы мозга человека, непосредственно связанной со зрительными образами, которые возникают в правом полушарии головного мозга и занимают такое же место в мыслительном процессе, как вербальный, аналитический, последовательный режим левого полушария. Процесс изображения увиденного или чувственного (т.е. тех образов, которые создало воображение) находится в тесной взаимосвязи с художественным образно-ассоциативным восприятием, творческим образно-ассоциативным мышлением и художественно-творческими способностями (по Канту).

Для нашего исследования приобретает особый смысл высказывание Канта о том, что творческая деятельность в искусстве (в частности декоративно-прикладном), является духовной деятельностью, содержащей в себе высокие эстетические, морально-нравственные принципы жизнедеятельности человека. Именно духовно-нравственные принципы всегда выступали и должны выступать в будущем нормой развития личности как будущих учителей изобразительного искусства, так и художников декоративно прикладного искусства, посредством обучения и воспитания основам декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, а так же развития их художественно-творческих способностей.

Обозначенные русскими религиозными философами нравственные принципы творческой деятельности как таковой, служат нам духовными ориентирами в профессиональной подготовке специалистов в педагогическом вузе, в частности при развитии художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством в системе художественно-графических факультетов. Только в единстве художественно творческой подготовки и духовной практики возможно рассмотрение проблемы творчества и проблемы развития художественно-творческих способностей студентов, которые имеют принципиальное значение для современной системы высшего образования России.

3. Если практическая деятельность является основой, центром всех способностей человека, необходимых для развития творчества (по Гегелю, как, впрочем, и по учениям отечественных психологов, таких как С.Л. Рубинштейн, А.Н. Леонтьев, В.И. Кириенко и других), то деятельность в сфере декоративно прикладного искусства служит основой развития именно художественно творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

Художественно-творческие способности студентов в сфере декоративно прикладной деятельности, с точки зрения гносеологии, представляют собой сложную систему, способную к развитию и саморазвитию в творческом процессе на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Отметим, что к художественно-творческим способностям Гегель, а также отечественные ученые, которые занимались проблемой способностей (В.П.Зинченко, Е.И. Игнатьев, В.И.Кириенко, В.С.Кузин, Н.Н.Ростовцев, Е.В.Шорохов и др.) относят художественное мышление, творческое восприятие действительности, зрительную память, чувственное восприятие натуры. В данном случае уточним, что к художественно-творческим способностям в сфере декоративно-прикладного искусства можно отнести образно ассоциативное мышление, образно-ассоциативное восприятие и декоративно прикладные способности.

4. В ходе исследования нами выявлено, что основу художественно творческого мастерства составляют практические навыки ментальных переключений мозга в процессе художественно-творческой деятельности в единстве со знаниями, умениями, навыками и способностями к декоративно прикладной деятельности. Совокупность творческой работы мозга в период всех стадий художественно-творческого процесса на занятиях декоративно прикладным искусством позволяет получить художественно-творческий результат и определяется как цикл творческого процесса, как технология живого творчества.

Художественно-творческий процесс декоративно-прикладной деятельности является особой формой отражения окружающей действительности при помощи декоративных образов и понятий, а само произведение декоративно-прикладного искусства в данном случае представляет материализованным декоративным образом, т.е. воплощенным в декоративном материале.

5. С позиции системного подхода художественно-творческие способности понимаются как свойства функциональных систем мозга, реализующихся в конкретной художественно-творческой деятельности, где практическая деятельность выступает важнейшим условием и средством развития художественных способностей. Заметим, что развитие художественно-творческих способностей зависит от личностных особенностей человека, от психолого-педагогических методов и способов воздействия на личность, от мотивационных факторов развития личности, главными из которых являются саморегуляция и самоактуализация, то есть стремление личности к более полному выявлению своих возможностей.

Безусловно, формирование и развитие художественно-творческих способностей к декоративно-прикладной деятельности определяется прежде всего наличием соответствующих задатков и предрасположенностью к этому виду деятельности. Но следует иметь в виду и особое влияние потребностно мотивационных особенностей личности и установок на концентрацию усилий личности для решения поставленной цели в процессе художественно творческой деятельности.

6. Декоративно-прикладное искусство содержит в себе уникальные черты художественно-творческой и духовно-практической деятельности. Их особенность состоит в том, что в процессе декоративно-прикладной деятельности художник, как впрочем, и зритель, не только развивает свои художественно-творческие способности и приобретает знания о мире, но и осваивает эмоционально-ценностные отношения к окружающему миру и к самому себе. Творческая личность становится в собственно-человеческие, диалогические отношения с миром, т. е. открывает для себя действительность как мир творчества, мир человека, мир, наполненный личностными смыслами.

7. При изучении проблемы настоящего исследования нами через общую психологическую структуру творческой деятельности выявлены некоторые особенности структуры свойств художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности. Так, нами три основных блока снособностей были определены, студентов к декоративно-прикладной деятельности. Их можно представить как комплексное сочетание таких качеств способностей худоэюественного образно ассоциативного мышления (блок 1) и образно-ассоциативного воображения (блок 2), которые дают в совокупности с декоративно-прикладными способностями (блок 3) возможность овладеть основами художественного творчества декоративно-прикладного искусства и качественно развивать свои художественно-творческие способности. Представленное нами комплексное сочетанное трех блоков способностей положительно влияет на динамику роста развития этих способностей. Следует уточнить, что болк-3 включает в себя способности к декоративной интерпретации и стилизации натуры, способность к плоскостно-орнаментальному видению, способность эмоционально ассоциативного восприятия натуры, декоративно-композиционные способности, способность освоения мастерства в сфере декоративно прикладного искусства.

Создания произведения декоративно-прикладного искусства представляет собой сложный познавательно-психический, эстетический и эмоционально ассоциативный процесс. В нем задействованы творческое образно ассоциативное мышление и воображение, эмоционально-ассоциативное восприятие, зрительная память, волевые свойства личности и т.д.

8. Изучение педагогического аспекта проблемы развития художественно-творческих способностей личности позволили автору предположить, что проблемная ситуация является закономерностью продуктивной творческой деятельности и обусловливает начало мышления, а сама активная мыслительная деятельность протекает в процессе постановки и решения проблемы. Проблемная ситуация как необходимое условие в развитии художественно-творческих способностей студентов приемлема на достаточно высоком уровне приобретенных ими знаний, умений и навыков в области декоративно-прикладного искусства.

9. Содержание данной главы подчеркивает научную новизну и теоретическую значимость исследования, актуальность проблемы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности в системе профессиональной подготовки будуш,их учителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства их эстетического воспитания.

Глава Пути развития художественно-творческих сиособностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством Художественно-педагогическое образование в системе высшей школы в настоящее время призвано решать глобальные проблемы подготовки специалистов в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства для средних специальных учебных заведений, колледжей, лицеев, общеобразовательных и детских художественных школ. Основная цель подготовки учителя изобразительного искусства на художественно графических факультетах заключается не только в том, чтобы научить будущего преподавателя изобразительного и декоративно-прикладного искусства обучать детей основам творчества. Большое значение в подготовке специалиста в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства имеет тот факт, что будущему учителю необходимо уметь вовремя выявить и далее на профессиональном уровне развивать у своих учеников художественно творческие способности к изобразительному или декоративно-прикладному искусству на базе современных методических систем.


Вопросы развития творческих способностей личности освещаются педагогикой, психологией и другими науками с общих позиций теории. К сожалению, частные вопросы развития творческих способностей студентов в области художественно-педагогического образования на занятиях изобразительным искусством остаются малоизученными.

Таким образом, необходимость в формировании и развитии творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности стимулирует поиск новых оптимальных сочетаний методов, форм, способов, приемов и средств, направленных на динамичный рост развития художественно творческих способностей, которые являются частью целостной методической системы. Её целостность заключается в единстве и тесной взаимосвязи обучения, воспитания и развития, которые имеют единую методологическую основу.

Схема 2. Модель целостной методической системы развития художественно творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

цель, задачи, содержание дисциплин ДПИ, направленные на развитие художественно творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладной деятельности принципы, методы, формы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности наглядные средства обучения и средства обеспечения учебно-воспитательных и развивающих процессов, условия развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности Разработанная нами целостная методическая система развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности состоит из трех основных групп включающих в себя кон цептуальные положения, цели, задачи, содержания дисциплин декоративно прикладного искусства;

дидактические принципы, методы и формы;

применение наглядных средств обучения, способствующих развитию творческих способностей личности (Схема 2.1).

Проблема развития художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством, а точнее ее решение, позволит в значительной мере повысить качество подготовки специалистов учителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Если в процессе обучения использовать научно - обоснованную целостную методическую систему развития художественно-творческих способностей студентов, которая включает в себя: 1) цели, задачи, содержание дисциплин декоративно-прикладного искусства;

2) принципы, методы, формы обучения, воспитания и развития 3) наглядные средства обучения, воспитания и развития средства обеспечения учебно-воспитательных и развивающих процессов, условия развития художественно-творческих способностей, то это позволит активизировать процесс развития и динамику роста художественно творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Разработанная нами целостная методическая система развития художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно прикладным искусством обладает следующими качествами:

v^ преобразование сугубо ремесленной дисциплины, как утверждают некоторые скептики, или ознакомительной (в силу сокращения количества времени и ряда дисциплин, связанных с декоративно-прикладным искусством и художественной обработкой материала в стандартах нового поколения), в объективно мощный фактор развития творческого образно-ассоциативного мышления и специального мастерства;

•^ отбор научных знаний и художественно-творческого опыта в области материальной и духовной культуры, осмысление.

обобщение и их передача будущим художникам-педагогам и художникам декоративно-прикладного искусства;

•^ применение основных дидактических принципов, известных в педагогике и их взаимодействие;

•^ оптимальное и оригинальное взаимодействие известных в педагогике методов и методических приемов с формами организации обучения;

•^ органическое единство теории и практики, тесная взаимосвязь теоретических знаний и практических умений и имеющихся навыков в работе с различными декоративными материалами (глина, шликер, шамотная масса, дерево, металл, текстиль), а также в создании выразительности художественного образа декоративной композиции как на плоскости, так ив трехмерном пространстве;

-^ интеграция обучения основам декоративно-прикладного искусства с другими дисциплинами (рисунок, живопись, композиция, история и теория искусства, эстетика, психология художественного творчества и т.д.).

Для успешного управления художественно-творческой деятельностью студентов следует рассмотреть те основные принципы, применение которых в педагогической деятельности в сочетании с определенными специальными методами мыслительной и художественно-практической деятельности и оптимальными формами обучения и воспитания будет снособствовать развитию художественно-творческих способностей студентов.

На художественно-графических факультетах обучение декоративно прикладному искусству является основой различных дисциплин подготовки учителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства художественно-педагогической специальности и художников декоративно прикладного искусства художественно-промышленной специальности. К ним относятся такие дисциплины, как «Основы теории декоративно-прикладного искусства с практикумом», «Основы художественного творчества на занятиях декоративно-прикладным искусством», «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», «Методология ДЛИ и НП» и т.д.

Декоративно-прикладное искусство как дисциплина обладает богатейшим, с уверенностью можно сказать - исторически сложившимся арсеналом принципов, методов и средств визуальной организации, художественно-образной выразительности и творческого формообразования.

Таким образом, разработка целостной методической системы развития художественно-творческих способностей представляет собой модель профессионального мировоззрения будущего учителя и художника декоративно-прикладного искусства на основе единства знаний, умений, навыков и способностей в сфере декоративно-прикладной деятельности.

2.1. Принципы развития художествеино-творческих сиособностей студеитов к декоративио-прикладной деятельности Опыт художественно-творческой деятельности предполагает прежде всего реализацию определенных известных в педагогике дидактических принципов процесса обучения декоративно-прикладному искусству, способствующих развитию художественно-творческих способностей.

Из определения понятия «принцип» следует, что принципом являются ч основные положения какой либо теории, основные правила поведения, действия, развития и т.д.. «Принципы педагогического процесса, - отмечает В.А.Сластенин, - отражают основные требования к организации педагогической деятельности, указывают ее направление, а в конечном итоге помогают творчески подойти к построению педагогического принципа»

(332,211).

В свете нашей проблемы исследования другими словами, принципом называется стратегия развития, при условии осознанной реализации которой достигается основная цель развития художественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладного искусства.

Современной педагогикой в контексте целостного педагогического процесса предлагается деление основных дидактических принципов на две группы:

1. принципы организации педагогического процесса развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно прикладной деятельности;

2. принципы управления и руководства развитием художественно творческих способностей студентов на занятиях декоративно прикладным искусством.

В связи с этим, опираясь на последние научные исследования в области педагогики, мы предлагаем рассмотреть наиболее важные дидактические принципы развития художественно-творческих способностей студентов и воспитания их духовных и нравственных позиций с учетом специфики самого декоративно-прикладного искусства и особенностей развития способностей в этой области.

Однако, прежде необходимо отметить два важных момента. Во-первых, все дидактические принципы тесно взаимосвязаны между собой. Во-вторых, ни один из них не универсален и его изолированное применение не даёт ожидаемых результатов. Мы сочли возможным графически изобразить принципы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладному искусству, применение которых необходимо в сфере декоративно-прикладной деятельности. (Схема 2.2).

П Схема 2. Р принципы И управления Н принципы развитием Ц оргапизации художественно И педагогического творческих П процесса способностей Ы развития студентов к художествепно- декоративно Р творческих прикладпой А способпостей деятельности В И т и я научности Уважения личности Учет индивидуальных наглядности особенностей личности Последовательности Сознательности и и системности активности Единства сознания Доступности и и деятельности посильности Связи с жизнью и Прочности усвоения практикой знаний, умений, навыков Гуманистической Проблемного направленности обучения Систематичности и последовательности 2.1.1. Принципы организации педагогического процесса развития художествепно-творческих способностей студентов Принцип научности является одним из ведущих принципов обучения, воспитания и развития. Он направляет процесс художественно педагогического образования и развития творческих способностей студентов (в частности, на занятиях декоративно-прикладным искусством) в соответствии с современным уровнем развития науки и опытом, накопленным нашей цивилизацией.

Научные основы, которые содержит разработанная нами целостная методическая система развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности, состоят из:

основ философской, педагогической и психологической антропологии и художественного творчества, творческой деятельности личности;

новейших исследований в области двойственной природы работы мозга человека и его целостного мышления через совокупную работу левого и правого полушарий головного мозга;

исследований в области композиции, цветоведения, декоративной интерпретации, стилизации и т.д.

Процесс развития творческих способностей личности основан на художественном познании мира. Освоение окружающей действительности невозможно без полученных в ходе современных исследований научных знаний и ярких научных открытий прошлого.

Известные художники декоративно-прикладного искусства всегда используют последние научные достижения и исследования в своей практической деятельности. Это же относится и к преподавателям декоративно прикладного искусства и учителям, которые творчески подходят к своему делу.

Актуально звучит высказывание П.П.Чистякова, который утверждал, что существование высокого искусства невозможно без науки, а наука, в свою очередь, в своем высшем проявлении переходит в искусство. (387, 322.).

Необходимо отметить, что процесс познания окружающего мира является основой и науки, и искусства, но при различной форме отражения результатов познания. Если в декоративно-прикладном искусстве познание мира выражается в образно-ассоциативной форме, через декоративную интерпретацию и стилизацию, то в науке - через формулы, понятия, умозаключения и т.д.

Достижения роста развития художественно-творческих способностей студентов возможно только при научном подходе к художественно творческому процессу в области декоративно-прикладного искусства.

Например, экспериментальные исследования, проведенные нами, доказали, что студенты, освоившие механизмы ментальных переключений головного мозга на различных стадиях творческого процесса, быстрее достигали качественных результатов в развитии художественно-творческих способностей к декоративно-прикладной деятельности. Это объясняется тем, что непосредственное восприятие в процессе видения является частью процесса мышления и творческого процесса одновременно. Процесс изображения увиденного или чувственного (т.е. тех художественных, декоративных образов, которые создало воображение) находится в тесной взаимосвязи с творческим образно - ассоциативным восприятием, образно-ассоциативным мышлением и художественно-творческими способностями. В ходе практического освоения знаний, основанных на научных исследованиях, умений и навыков, а также принципов декоративно-прикладного искусства и народных промыслов студенты учатся умению видеть окружающую действительность с художественной, декоративной и прикладной точки зрения. При этом развивается профессиональное художественное образно-ассоциативное восприятие натуры, а значит, и творческое образно-ассоциативное мышление.

Таким путем происходит формирование и развитие художественно-творческих способностей на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Принцип научности обеспечивает и всю процессуальную сторону развития художественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладного искусства, т.е. регулирует:

- этапы развития творческих способностей студентов, ' - а так же методы, формы и средства организации учебной деятельности.

Это позволяет студентам в полной мере проявить как свои знания, умения и навыки в области декоративно-прикладного искусства, так и свои художественно-творческие способности.

Обозначенный принцип предполагает зависимость целей и содержания обучения декоративно-прикладному искусству, содействующий развитию художественно-творческих способностей студентов и их творческой личности от потребностей общества на данном этапе исторического развития. Он обеспечивает соответствие научных трактовок изучаемых явлений реальным учебно-творческим, познавательным возможностям студентов.

наглядности имеет огромное значение в развитии Принцип художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

Наглядность как принцип обучения, воспитания и развития был впервые сформулирован ЯЛ. Коменским, а в дальнейшем развит И.Г. Песталоцци, К.Д.

Ушинским и другими педагогами.

Преподаватель на занятиях декоративно-прикладным искусством применяет различные средства наглядности:

• реальные объекты декоративно-прикладного искусства, их изображения, репродукции, фотографии, т.е. их иллюстративный материал;

• различные технические средства обучения: учебные кинофильмы, средства программированного обучения, компьютерные диски по необходимой тематике, видеофильмы о мастерах народного творчества и декоративно-прикладного искусства, а также о произведениях искусства, созданных их руками, об этапах творческого процесса и т.д.;

• различные графические пособия: диаграммы, графики, схемы, таблицы, технологические карты и т.д.

• также используется внутренняя наглядность создаваемых декоративных образов на основе образно-ассоциативного воображения и мышления, чувственного эмоционально ассоциативного восприятия, декоративной интерпретации, плоскостно-орнаментального видения и т.д..

Наглядные учебно-методические пособия и технические средства обучения выполняют двойную роль в процессе развития художественно творческих способностей студентов к декоративно-прикладному искусству. С одной стороны, они служат источниками новых знаний и средствами развития практических умений и навыков, а с другой стороны, помогают преподавателю в осуществлении оценки теоретических знаний студентов. В связи с этим наглядные средства обучения применяют на всех этапах процесса развития способностей студентов в сфере декоративно-прикладного искусства, т.е. при изучении нового материала, при его закреплении, при организации тренировочных упражнений по применению знаний на практике, а также при проверке и оценке усвоения студентами программного материала.

Умелое сочетание слова и средств наглядности, их вариантов и сравнительной эффективности открывает перед преподавателем широкие возможности. Рассматриваемый принцип позволяет преподавателю творчески применять средства наглядности в соответствии с обозначенными дидактическими задачами, особенностями учебного материала и конкретными условиями обучения декоративно-прикладному искусству.

Необходимо отметить тот факт, что наглядность повышает интерес студентов к овладению декоративно-прикладным искусством и делает процесс обучения, воспитания и развития более познавательным, интересным, ненавязчивым, лёгким. Подтверждение этому мы находим в высказывании К.Д. Ушинского, который отмечал, что если учить ребёнка каким-нибудь пяти неизвестным ему словам, то он будет долго и нанрасно мучиться над ними;

но свяжите с картинками двадцать таких слов и ребёнок усвоит их с легкостью.

Практика показала, что применение наглядности на занятиях декоративно-прикладным искусством влияет на качественный рост развития творческих способностей студентов.

развития Принцип последовательности и системности художественно-творческих способностей студентов к декоративно прикладному искусству предполагает усвоение студентами знаний, умений и навыков в определённой логической связи, когда ведущее значение имеют существенные черты изучаемого. Усваиваемый материал, взятый в совокупности, представляет собой целостное образование, целостную методическую систему развития художественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладного искусства.

Обозначенный принцип следует применять в процессе практической деятельности студентов, соблюдая технологическую последовательность обработки декоративного материала и этапы художественно-творческой деятельности.

Замечательное ассоциативное сравнение приводит К.Д.Ушинский, говоря о том, что только разумная система, выходящая из самой сущности предметов, даёт нам полную власть над нашими знаниями. Мыслитель сравнивает голову, наполненную отрывочными бессвязными знаниями, с кладовой, в которой всё в беспорядке и где сам хозяин ничего не отыщет. Далее Ушинский отмечает, что голова, где имеется только система без знания, похожа на лавку, в которой на всех ящиках есть надписи, а в ящиках пусто. (361, 355).

Осознание связей между изучаемыми фактами, явлениями и понятиями имеет большое значение для формирования научного мировоззрения будущих учителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

В осуществлении систематичности и последовательности в обучении, воспитании и развитии в сфере декоративно-прикладного искусства, большая роль принадлежит проверке и оценке знаний студентов. Оценка знаний, умений и навыков проводится с целью контроля за процессом развития художественно творческих способностей студентов. Вместе с тем она способствует систематическому освоению изучаемого материала студентами, предупреждает и помогает преодолеть пробелы в знаниях, умения и навыках, в теории и техническом мастерстве.

Следует отметить, что принцип преемственности, последовательности и систематичности реализуется студентами на практике в процессе планирования своей художественно-творческой деятельности, при соблюдении последовательности этапов изготовления декоративной композиции в прикладном материале.

вытекает из Принцип единства сознания и деятельности общепризнанного закона единства знаний, умений и навыков деятельности, где знания возникают, формируются и развиваются в процессе творческой деятельности и при этом одновременно являются направляющим моментом деятельности человека. Другими словами, данный принцип, способствующий росту развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладному искусству, требует организации художественно творческой деятельности. Именно в процессе деятельности студенты могут неоднократно убедиться в истинности и жизненности полученных знаний, овладевать художественно-творческими умениями и приобретать необходимые навыки к декоративно-прикладной деятельности.



Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 || 6 | 7 |   ...   | 11 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.