авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 4 | 5 || 7 | 8 |   ...   | 11 |

«ИЗ ФОНДОВ РОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ БИБЛИОТЕКИ Алексеева, Ирина Викторовна Развитие художественно­творческих способностей студентов к ...»

-- [ Страница 6 ] --

Большое значение в организации процесса развития художественно творческих способностей студентов имеет принцип связи с лсизнью и практикой.

Данный принцип реализуется в процессе широкого привлечения на занятиях декоративно-прикладным искусством регионального компонента, местного краеведческого материала и систематического ознакомления студентов с текущими событиями в сфере культуры, искусства и народного творчества. Благодаря этому у студентов вырабатывается потребность принимать активное участие в экскурсиях, этнографических походах и практиках, в конкурсах декоративного и народного творчества, а также в выставочной деятельности различного уровня, начиная от выставок на факультете и университете, до городских, областных, региональных, зональных и международных выставок и конкурсов.

Необходимость связи педагогического процесса обучения и развития художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно прикладным искусством обусловлена практической деятельностью. Процесс создания произведения является источником познания, который позволяет опытным путем убедиться в истинности теоретических знаний в области истории и технологии декоративно-прикладного искусства. Вовлечение студентов в посильную художественно-творческую и выставочную деятельность выступает одним из путей реализации принципа связи с жизнью и практикой, который способствует динамике роста развития художественно творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

Принцип гуманистической направленности педагогического процесса развития художественно-творческих способностей к декоративно-прикладному искусству, где человеколюбие выступает в качестве основы, заключается в необходимости формирования всесторонне развитой личности при отсутствии стихийного, спонтанного развития. Он находит свое выражение при соблюдении условий сочетания целей общества и личности студентов.

При реализации принципа гуманистической направленности необходимо следовать разработанной целостной методической системе, направленной на развитие художественно-творческих способностей студентов к декоративно прикладной деятельности.

Это связано с тем, что данный принцип не совместим с различными теориями спонтанного, стихийного, свободного развития художественно творческих способностей в сфере декоративно-прикладного искусства.

2.1.2. Принципы управления развитием художествеиио-творческих способпостей студеитов к декоративпо-прикладпому искусству Принцип увазкения личности студентов обеспечивается искусством общения художника-педагога.

Он изначально заложен в понятии процесса обучения, воспитания и развития, который заключается в совместной деятельности студента и преподавателя. Совместная деятельность художника педагога и его ученика-студента направлена на достижение учебных целей, овладение знаниями, умениями и навыками в сфере декоративно-прикладного искусства. (334, 13). Изучение и учет интересов, потребностей, мотивов и эмоциональной сферы личности каждого студента являются основными и, пожалуй, единственными способами стимулирования процесса развития их художественно-творческих способностей к декоративно-прикладной деятельности. Следует обратить внимание на индивидуально-типологические особенности взаимодействия педагога со студентами, которые должны проявляться в характере их взаимоотношений, в творческой индивидуальности преподавателя и особенностях личности студентов, в коммуникативных возможностях художника-педагога (259,404).

В психолого-педагогической науке достаточно подробно раскрыты и охарактеризованы стили педагогического общения и детально разработана их классификация. Мы не ставим перед собой задачи детального изучения и подробного освещения данного вопроса в нашем исследовании. Но хотелось бы отметить существование авторитарного (директивно-установочного) стиля общения, который характеризуется отчужденностью педагога, отсутствием доверия между ним и студентами и реализуется с позиции опеки и диктата, что способствует формированию безответственной, беспомощной, безынициативной и безвольной личности. К сожалению, практика и наше экспериментальное исследование показали определенное наличие авторитарного типа общения в процессе обучения студентов декоративно прикладному искусству, что значительно тормозит любые творческие проявления со стороны студентов, искореняет их творческое «инакомыслие», исключает всестороннее профессиональное художественно-творческое сотрудничество художника-педагога и студентов. С приходом демократических веяний в нашу жизнь, с изменением социальных и культурных условий жизни российского народа кардинально изменились мироощущение современной молодежи, и приоритеты моральных, нравственных, духовных, культурно-эстетических ценностей, но, к сожалению, не всегда в лучшую сторону. Это повлияло на искоренение авторитарного стиля общения, так как в большинстве случаев он уже не воспринимается, а порой даже отвергается обучаемыми. Следует учесть, что понятия «авторитарный метод общения» и «творческая работа» практически не совместимы, поскольку подобный стиль общения педагога со студентами приводит к снижению интереса студентов к занятиям, к атрофии их самостоятельного творческого поиска в процессе обучения декоративно прикладному искусству.

Проведенные нами экспериментальные исследования подтверждают мысль отечественного композитора М.В.Блока, которая заключается в том, что студентам становится скучно от обилия формальных и неинтересных упражнений в процессе обучения. «И если педагогическая скука всегда вредна, - подчеркивает В.М.Блок,- то в искусстве она вредна вдвойне! Она притупляет художественные задатки, заложенные в каждом ученике, порождает у него стойкую неприязнь к музыке, рисунку, живописи...». (41, 46).

Современная педагогика стоит на пути личностно-ориентированного образования, которое основано на развитии способностей студентов в системе «ученик-учитель», когда каждый обучающийся становится условием и средством развития всей педагогической системы, приобретая субъект субъектный вид, кроме традиционного субъект-объектного взаимодействия. В данной системе отношение художника-педагога к студентам основано на педагогическом сотрудничестве и на восприятии их как полноправных партнеров.

Изучая особенности влияния принципа уважения личности на развитие художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности мы опирались на научные исследования М.Н. Берулаевой. Она утверждает, что личность в системе личностно-ориентированного образования предстает как целостность, основанная на интеграции психических и личностных свойств человека, способная к самоактуализации и к саморегуляции, а сам педагогический процесс должен исходить из активности не только субъекта, но и всей педагогической системы.

Фундаментом нашего исследования стала концепция личностно ориентированного образования, разработанная Е.В. Бондаревской. Основная идеология личностно - ориентированного образования заключается в уважении личности, в обеспечении ее развития, поддержке ее индивидуальности, полноценном удовлетворении ее образовательных, духовных, культурных, творческих и жизненных потребностей, предоставлении свободы выбора способов самореализации в культурно-образовательном пространстве. (51).

Следует отметить, что признание активности личности и ее способности к самоактуализации и самореализации не означает отказ от педагогического руководства на основе принципа уважения личности студента, организации процесса обучения таким образом, чтобы оно имело живое общение, основанное на уважении и доверии художника-педагога и его учеников.

Принцип уважения личности студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством реализуется в стиле толерантного общения педагога, что определяет общую атмосферу и характер межличностных отношений в коллективе.

Толерантность проявляется в терпимости к инакомыслию, что характерно для творческой личности, а так же в уваэюении личности другого человека, его позиции, взглядов, убеждений. При этом, по утверждению В.А.Лекторского толерантность предполагает установку личности на независимость, соединенную с ответственностью за свой выбор, поведение, поступки и собственные убеждения. (186).

Принцип уважения личности проявляется в диалогичности процесса обучения, влияющего на динамику развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

Определяя суть диалога, мы обратились к высказыванию М.С.Кагана, подчеркивающему, что диалог является формой связи только субъектов, выражая все те черты, которые отличают субъекта от объекта.

Диалог предполагает:

• уникальность каждого партнера и их принципиальное равенство;

• различие и оригинальность их точек зрения;

• ориентацию каждого субъекта на понимание и на активную интерпретацию его точки зрения партнером;

• ожидание ответа и его предвосхищения в собственном высказывании;

• взаимную дополнительность позиций субъектов общения, соотнесение которых и является целью диалога. (150, 152).

В процессе развития художественно-творческих способностей студентов для установления диалоговых отношений необходимы изменения доминирующих позиций художника-педагога и пассивных позиций его учеников-студентов. Подтверждением этому служит тот факт, что в проведенных нами экспериментальных исследованиях по степени значимости для студентов художественно-графического факультета РГПУ, по сравнению с мнениями студентов других факультетов в приемах организации их художественно - творческой (педагогической) деятельности, способствующей индивидуализации их художественно-творческой (профессиональной) подготовки, ведущее место отводится диалогу и решению творческих заданий.

(См. таблица 13, стр. 404).

Таким образом, толерантный стиль педагогического взаимодействия, диалогичность, наилучшим образом отвечает задачам развития художественно творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности, создавая атмосферу сотрудничества и сотворчества.

Заметим, что диалог невозможен без обращения к индивидуальности личности, без учета ее специфических особенностей. В связи с этим предлагаем рассмотреть следующий принцип управления художественно-творческой деятельностью студентов — принцип учета ипдивидуальных особепиостей личиости.

В соответствии с данным принципом, художнику-педагогу следует выявлять и учитывать особенности характера, темперамента, интересов, переживаний и в обязательном порядке способностей каждого студента.

Принцип учета индивидуальных особенностей личности реализуется в процессе индивидуализации обучения студентов основам декоративно ' прикладного искусства и развития их способностей.

Индивидуализированный подход в развитии художественно-творческих способностей личности к декоративной деятельности предполагает ориентацию на личностные относительные нормы. Они заключаются в том, что результат развития художественно-творческих способностей личности сравнивается с ее же собственными предыдущими показателями, а не с результатами динамики развития других студентов.

Принцип сознательности и активности студентов является одним из ведущих принципов развития способностей к декоративно-прикладному V искусству, который имеет особое значение в практической художественно творческой деятельности студентов. Реализация данного принципа происходит в момент сознательного и активного усвоения студентами теоретических знаний. Активность усвоения знаний проявляется в целенаправленном применении этих знаний на практике в процессе овладения необходимыми умениями и навыками, развития творческих способностей к декоративной деятельности, а также в самостоятельной работе. Сознательная и активная % работа как под руководством преподавателя, так и самостоятельная, способствует качественному усвоению материала, расширению приобретенных знаний, формированию умений и навыков и развитию художественно творческих способностей.

Декоративно-прикладное искусство, будучи художественно-творческим процессом носит познавательный характер и содействует активизации научного и творческого интереса студентов. Психологи и педагоги установили, что при активной работе значительно увеличивается объем и качество усвоения материала. Степень самостоятельности студента при осознанности и активности выполнения задания свидетельствует о степени развития его художественно-творческих способностях. В то же время по мере развития художественно-творческих способностей студентов к декоративной деятельности возрастает значение принципа сознательности и активности.

Подобная взаимосвязь является ярким показателем успешного обучения студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством.

При этом следует иметь в виду, что современная отечественная педагогика рассматривает самого студента как сознательную и активную личность, способную к саморазвитию и самоактуализации под чутким и ненавязчивым контролем преподавателя.

Принцип доступности и посильности строится с учетом реальных психологических и физических возможностей студентов. Данный принцип требует от художника-педагога учета сложности каждого учебного задания в соответствии с индивидуальными особенностями личности и степенью развития ее художественно-творческих способностей к декоративно прикладной деятельности. При получении студентами недоступных для их сознания теоретических знаний, непосильных для воплощения в декоративно прикладном материале, резко уменьшается мотивация к обучению и развитию художественно-творческих способностей, снижается уровень волевых усилий, пропадает желание работать, наступает быстрая утомляемость.

Принцип доступности и посильности обучения реализуется в процессе Щ изложения теоретического материала и организации художественно-творческой деятельности студентов от простого к сложному, от известного к неизвестному, от абстрактного к конкретному, от анализа к синтезу и т.д.

Следует отметить, что доступность материала зависит также и от профессионализма преподавателя, художника-педагога, от применения им методических приемов и способов, позволяющих сделать материал доступным и посильным для студентов.

Принцип прочности усвоения знаний, умений и навыков реализуется в процессе художественно-творческой деятельности студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством при оптимальном сочетании образно ассоциативного мышления и образно-ассоциативного воображения, зрительной памяти, эмоционально-ассоциативного восприятия, освоения художественного (декоративно-прикладного) мастерства и приобретения технических навыков работы с материалом декоративно-прикладного искусства.

Создание изделия декоративно-прикладного искусства представляет собой сложный познавательно-психический, эстетический и эмоционально ассоциативный процесс. Реализация принципа прочности усвоения знаний, умений и навыков положительно влияет на динамику роста развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

Принцип проблемного обучения получает свое воплощение в процессе : развития способностей студентов к декоративно-прикладному искусству в тот момент, когда каждое практическое упражнение содержит в себе определенное противоречие. Развитие художественно-творческих способностей студентов невозможно без решения возникающих проблем, противоречий, которые необходимо преодолеть.

Учитывая специфику декоративного искусства как прикладного художественного творчества, возникающего в процессе практической деятельности и опираясь на исследования И.Я. Лернера в области проблемного 11кобучения, можно с уверенностью заключить, что принцип проблемного обучения уже изначально заложен в основе декоративно-прикладной деятельности. Действительно, достаточно сложно отделить практическую задачу от познавательной, система которой отвечает определенным показателям, и является необходимым условием развития познавательной художественно-творческой самостоятельности студентов (190, 64).

Следует уточнить, что под системой нами подразумевается комплекс некоторых элементов, образующих определенную целостность. Таким образом, реализация принципа проблемного обучения декоративно-прикладному искусству происходит в целостной взаимосвязи нознавательных и творческих задач, которые отвечают функциям проблемного обучения в сочетании со спецификой декоративно-нрикладного искусства, заключающейся в создании реального нродукта деятельности, имеющего эстетическую ценность.

Сущностью принцина проблемного обучения обозначенному искусству является совокупность специфических признаков декоративно-прикладного искусства и народного творчества с учетом психологических особенностей и художественно-творческих способностей студентов. В этом заключается главная особенность поисковых художественно-творческих заданий и упражнений в области декоративно-прикладного искусства. Они разрабатываются с учетом специфики проблем, которые разрешаются студентами в процессе художественно-творческой деятельности и эмоционально-ассоциативного восприятия окружающей действительности и направленных на динамику роста развития художественно-творческих способностей студентов через посильное создание декоративного образа в произведении декоративно-прикладного искусства.

Декоративно-прикладное искусство по своей сути и природе изначально носит проблемно-творческий характер. Отметим, что организация самого проблемного процесса обучения, реализованного в создании декоративного образа и воплощенного в декоративном материале, рассматривается как взаимосвязь художественно-творческого и художественно-исследовательского процессов.

Применяя принцип проблемного обучения на занятиях декоративно прикладным искусством, художник-педагог создает и поддерживает на необходимом интенсивном, напряженном уровне творческую атмосферу учебного процесса. Это объединяется тем, что осмысление проблемы в художественно-творческом процессе является для студентов направляющим моментом на сознательный и осознанный поиск конкретных признаков, форм, методов художественно-творческой организации декоративного образа в прикладном материале в соответствии со спецификой учебно-творческого задания. Принцип проблемного обучения декоративно-прикладному искусству позволяет устанавливать и выстраивать в сознании студентов строгую взаимосвязь между содержанием декоративного образа и его формой, между абстрактным и конкретным в творческом произведении декоративного искусства, между образно-ассоциативным и логическим мышлением в процессе художественно-творческой деятельности студентов.

Применение данного принципа помогает студентам приобрести уверенность в своих творческих силах, что является толчком в развитии их художественно-творческих способностей.

Принцип проблемного обучения в должной мере служит осознанному, активному и целенаправленному развитию художественно-творческого потенциала личности студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Принцип систематичности и последовательности реализуется в поэтапном и последовательном усвоении материала на основе усвоенных ранее знаний, умений и навыков. Данный принцип заключается в том, что новый учебный материал постепенно и последовательно усложняется при соблюдении основного правила - закрепления предыдущего материала. Отработка необходимых навыков и умений для дальнейшего качественного выполнения задания и изложение материала происходит по принципу «от простого к сложному».

Разработанная нами методическая система развития художественно творческих способностей студентов к декоративно-прикладному искусству основана на соблюдении принципа систематичности и последовательности усложнения научно-теоретического и практического материала, что способствует динамике роста развития художественно-творческих способностей студентов.

Таким образом, рассмотренные выше принципы развития художественно творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладного искусства в своей совокупности обеспечивают процесс художественно творческой деятельности студентов от осознания через эмоционально чувственную сферу к художественно-творческому, декоративно-образному воплощению целостной и гармоничной декоративной композиции.

Для успешного развития художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством необходимо применение данных принципов в сочетании с определенными специальными методами мыслительной и художественно-практической деятельности и оптимальными формами обучения, воспитания и развития студентов. Поэтому предлагаем рассмотреть основные методы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладному искусству, апробированные нами в процессе экспериментального исследования в тесной взаимосвязи с принципами и формами обучения и воспитания, которые качественно влияют на динамику роста развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

2.2. Основные методы развития художественно-творческнх снособностей студентов к декоратнвно-прикладной деятельности Если обозначенные нами принципы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности являются стратегией, то тактикой выступают методы развития этих способностей.

Под методом развития художественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладного искусства мы подразумеваем определенные способы профессионального взаимодействия художника педагога и студентов художественно-графического факультета на занятиях декоративно-прикладным искусством. Это взаимодействие происходит с целью развития способностей студентов через решение художественно-творческих задач в единстве с образовательно-воспитательными задачами.

Метод представляет собой целостный механизм взаимодействия преподавателя и субъекта обучения, который состоит из методических приемов, т.е. состоит из деталей, элементов и частей метода, где прием не имеет самостоятельной задачи обучения, воспитания и развития.

Часто в педагогике методические приемы применяют в различных методах и наоборот, метод может содержать некоторые приемы. Это подтверждает предположение о том, что методы тесно взаимосвязаны с методическими приемами и способны совершать взаимопереходы и заменять друг друга.

Следует также отметить, что в педагогической науке существует широкое многообразие методов осуществления целостного педагогического процесса.

В свете решения проблемы нашего исследования мы предлагаем рассмотреть основные методы развития художественно-творческих способностей студентов при оптимальном сочетании их с принципами и формами обучения, воспитания и развития.

Опираясь на научные исследования в области педагогики, современные дидакты классифицируют многообразие методов на три основные группы:

1. методы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности;

2. методы мотивации и стимулирования развития художественно творческих способностей студентов на занятиях декоративно прикладным искусством;

3. методы контроля и самоконтроля развития художественно т творческих способностей студентов в сфере декоративно прикладного искусства. (332, 222-223).

Схема 2. Классификация методов развития художествеино-творческих способиостей студеитов к декоративио-прикладиой деятельиости Методы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-нрикладной деятельности Методы развития Методы Методы художественно- мотивации и контроля и творческих стимулирования самоконтроля способностей развития развития студентов на худомсественно- художественно занятиях ДПИ творческих творческих снособностей снособностей студентов студентов проблемно-поисковый мотивация положительной внешнего оценки стимулирования ассоциативный контрольных самоактуализации вопросов биоадекватный, самоутверждения практического релаксационно-активный контроля (кафедральные поощрения исследовательский просмотры) метод сравнения и педагогической обобщения установки декоративной педагогического интерпретации и воздействия стилизации коллективного метод вырезок поиска эмоционально ассоциативного восприятия На основе общепринятых методов мы разработали схему методов развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно прикладному искусству. (См. схему 2.3).

Рассмотрим основные методы, которые в сочетании с принципами, формами, средствами и условиями развития художественно-творческих способностей к декоративно-прикладной деятельности показывают высокие результаты.

2.2.1.Методы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладиой деятельности Проблемно-поисковый метод организации художественно-творческой деятельности, направленный на развитие художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности заключается в подготовке и применении проблемных заданий. Метод проблемно-поискового обучения, воспитания и развития заключается не только в нахождении результата, в решении проблемы, но и в самом процессе поиска. Проблемно поисковый метод по своей сути для студентов служит своеобразным толчком для поиска путей и способов выхода из возникшей проблемной ситуации. В данном случае является очевидным, что само задание на занятиях декоративно прикладным искусством содержит в себе проблемную ситуацию, не имеющую прямых аналогов в художественно-творческой практике, так как имеет несколько вариантов решения, т.е. является поли вариантным. При этом поливариантность предполагает не только определенное количество решений, но и качественный диапазон создания декоративного образа, который осваивается, проверяется, уточняется и дорабатывается в процессе художественно-творческой деятельности. Таким образом, поливариантность позволяет студентам целостно определять решение проблем, избегать случайных вариантов и объективно подойти к выбору наиболее приемлемого варианта создания декоративного образа и воплощение его в материале.

Следует отметить, что задание также является искусственно созданной преподавателем проблемой. Проблемно-поисковый метод реализуется в процессе решения студентами учебно-творческих задач на начальном этапе обучения основам декоративно-прикладному искусству.

Используемый метод помогает студентам прочно усваивать теоретические знания, которые в процессе активной художественно-творческой деятельности в сочетании с приобретаемыми умениями и навыками, превращаются в инструмент художественно-творческой деятельности.

Применение художником-педагогом проблемно-поискового метода на занятиях декоративно-прикладным искусством позволяет студентам осознанно управлять художественно-творческим процессом создания декоративного образа и воплощения его в материале на основе ментальных переключений работы мозга. При этом осознание смысла запечатлевается в сознании личности.

Именно в организации проблемных ситуаций проявляется мастерство преподавателя, а в результате решения этих проблемно-поисковых ситуаций и заданий совершенствуется мастерство студентов и видна динамика роста развития их художественно-творческих способностей.

Психологами подтверждена взаимосвязь поисковой активности и творческой деятельности. Поисковая активность, вызванная проблемно поисковым методом, имеет тенденцию к саморазвитию и самоподдержанию по закону положительной обратной связи, так как при поисковой активности мозг вырабатывает химические вещества, которые необходимы для продолжения этой активности. Поскольку творчество по своей сути является типичным образцом поисковой активности, то мозг ведет активную работу без дополнительной стимуляции, находясь на самообеспечении.

Для активизации подсознания в художественно-творческой и педагогической деятельности необходимо использовать особые формы психологического тренинга, упражнения для развития фантазии и воображения, образно-ассоциативного мышления, способствующие развитию художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

организации художественно-творческой Ассоциативный метод деятельности, направленной на развитие способностей студентов к декоративно-прикладному искусству заключается в легкости образования неожиданных ассоциаций в бессознательном, правом полушарии головного мозга, когда у студентов возникает чувство концентрации, которое не вызывает усталости, при котором утрачивается ощущение времени. Данный метод применяется для создания стройной системы, действующей до тех пор, пока не будут найдены связи между художественным, образно-ассоциативным и логическим мышлением, т.е. между работой правого и левого полушарий, которые подтверждают или опровергают работу творческого воображения и образно ассоциативного мышления.

В основе ассоциативного метода организации художественно-творческой деятельности студентов лежит создание ассоциативного потока и методы управления им. Это способствует выявлению образной характеристики объектов и явлений действительности, окружающего мира и создает возможность донести это до зрителя, т.е. сделать свое видение и свои эмоции щ возможными для восприятия окружающих.

Особенность метода ассоциаций заключается в представлении студентами будущего декоративно-прикладного изделия в материале, с которым они собирается работать, будь то глина, или дерево, текстиль, металл, бумага и так далее, который благоприятствует более яркому проявлению декоративного образа произведения. Именно благодаря ассоциативному методу студенты способны вначале представить себе продукт своего труда, готовое, законченное изделие декоративно-прикладного искусства, и лишь I») затем приступить к его созданию. Этот метод помогает студентам представить и продумать различные варианты своих действий, этапы художественно творческой деятельности и результаты каждого этапа.

Ранее мы отмечали, что декоративные образы представления, вызванные методом ассоциаций, существенно отличаются от художественных образов эмоционально-ассоциативного восприятия. По содержанию они богаче образов восприятия, но у разных людей они различны по отчётливости, яркости, устойчивости, полноте. Степень наглядности декоративных образов ассоциативных представлений может быть различной в зависимости от индивидуальных особенностей личности студентов. Она зависит от уровня развития их познавательных способностей, от накопленных ими знаний, а также от степени наглядности исходных образов ассоциативного представления.

При применении ассоциативного метода в процессе организации художественно-творческой деятельности студентов художественно графического факультета созданный ими декоративный образ возникает на основе пережитых ощущений, впечатлений, каких-либо ассоциаций.

Спектр ассоциативных представлений достаточно широк. Это могут быть и пространственные, и эмоциональные, и цветовые, и другие характеристики состояния человека, вызвавшие ассоциативный ряд. Столь широк и диапазон ассоциаций. Так, метафора выступает одной из разновидностей ассоциаций, так как является способом перенесения качеств, свойств одного предмета или явления на другой предмет.

Обращение к ассоциативным методам обз^ения служит своеобразным толчком, при помощи которого преподаватель может разбудить образно ассоциативное мышление студентов, растормошить их восприятие, фантазии, вызвать определенный чувственно-эмоциональный настрой и душевное состояние, соответствзоощее декоративному образу будущей композиции прикладного искусства.

Метод ассоциативности определяет силу выразительности художественных, декоративных образов, создаваемых студентами на основе ассоциаций и вызывающих в свою очередь различные ассоциации у зрителя.

На начальных этапах обучения ассоциативный метод нредполагает создание внутренних декоративных образов самим преподавателем при условии поливариантности решения и их передачу студентам. При этом используется эмоционально-чувственное восприятие, сравнения, метафоры, педагог старается задействовать все каналы восприятия студентов.

Применение метода требует от художника-педагога огромного мастерства в профессиональной деятельности, как педагогической (создание комфортной, доверительной обстановки, сочетание других методов обучения и вспомогательных средств, артистизм и т.д.), так и художественной (создание декоративных образов, включение зрительной памяти, образно-ассоциативного мышления, образно-ассоциативного воображения, эмоционально ассоциативного восприятия и т.д.).

Ассоциативный метод организации художественно-творческой деятельности студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством дает лучшие результаты в сочетании с применением биоадекватного, релаксационно-активного метода обучения.

развития Биоадекватный релаксационно - активный метод художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно прикладным искусством заключается в чередовании отдыха и активности студентов в процессе художественно-творческой деятельности. Он направлен на активизацию творческих способностей личности и экономию мышления и является комплексом, сочетанием, чередованием биоадакватности релаксационного и активного методов обучения, воспитания и развития.

Биоадекватность метода проявляется в соблюдении гармонии биоритмов человеческого тела и мозга для успешного развития художественно творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

Метод релаксационного развития направлен на накопление информации и загрузку творческого правого полушария. Ранее мы отмечали значимость релаксации в учебно-творческом процессе и необходимость особых состояний сознания, которые при расслаблении, медитации, тренинге усиливают альфа ритм даже по сравнению с расслабленным бодрствованием. По психологическим критериям это весьма активная и очень своеобразная деятельность мозга, а не дремота.

Как утверждают ученые (Ротенберг B.C., Прибрам К., Попов Л. и др.) именно это состояние является наиболее благоприятным для восприятия информации, для работы творческого образно-ассоциативного мышления, образно-ассоциативного восприятия и развития художественно-творческих способностей. Следовательно, релаксационный метод положительно влияет на динамику роста развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

Активный метод построен на тренировке и упражнениях левого полушария мозга. Таким образом, в процессе художественно-творческой деятельности при применении релаксационного и активного методов развития в полной мере задействованы художественно-образное и логическое полушария мозга, которые работают в гармонии друг с другом.

Применение релаксационно - активного метода в процессе творческой деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством способствует прогрессивному развитию художественно-творческих способностей личности при естественных, биоадекватных для человека условиях обучения.

Исследовательский метод широко используется в художественно педагогической деятельности в виде исследований объектов и явлений действительности и применения добытых знаний, умений и навыков на практике. Данный метод реализуется в создании декоративного образа в материале на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Значение исследовательского метода заключается в формировании черт художественно-творческой деятельности и потребности в ней, в динамике развития способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Сущность метода состоит в организации художником-педагогом поисковой, художественно-творческой деятельности для решения студентами новых проблем. В процессе занятий преподаватель, наблюдая за самостоятельным решением проблемы студентами, выявляет черты их творческой деятельности и художественно-творческих способностей. Это позволяет художнику-педагогу в дальнейшем, на основе принципа индивидуальных особенностей личности, направить ход творческой деятельности каждого студента в нужное русло.

Следует отметить, что в самом процессе художественно-творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства изначально заложен исследовательский метод, который ярко проявляется в процессе декоративной интерпретации и стилизации формы, в плоскостно орнаментальном решении декоративной композиции или декоративного натюрморта, пейзажа на плоскости, в преодолении декоративного материала и раскрытии декоративного образа.

Как видно, исследовательский и проблемно-поисковый метод тесно взаимосвязан в сочетании с ассоциативным и релаксационно-активным биоадекватным методами, а также с методом сравнения и обобщения.

Метод сравнения и обобщения реализуется в последовательном выделении сходства и различия признаков предметов, их частей и окружающих явлений между собой и с окружающим миром.

Он имеет огромное значение в декоративно-прикладной деятельности.

Сравнения позволяют студентам на занятиях декоративно-прикладным искусством вести активный поиск тона, цвета, масс, форм и т.д., а также помогает в компоновки пятен, предметов, форм в различных форматах.

Метод сравнения дает возможность вести поэтапный творческий отбор главного, творчески перерабатывать накопленный материал, благодаря чему студенты на занятиях декоративно-прикладным искусством не отвлекаются на щ мелочи, детали, подробности, при создании декоративной работы. Постоянные сравнения помогают им избегать спорных моментов, дробности, неорганизованности в декоративной композиции, всего того, что уводит от сути замысла, от образного строя работы.

Применяя метод сравнения, студенты выявляют общее, находят основные признаки, характеризующие сущность как предметов, объектов так и явлений окружающей действительности. Таким образом, происходит процесс обобщения, который представляет собой мысленное объединение сходных по каким-либо признакам, качествам предметов и явлений действительности.

Метод обобщения, применяемый студентами в процессе обучения декоративно-прикладному искусству, позволяет им подняться на уровень художественного обобщения и добиться необходимой выразительности созданного произведения. С опорой на метод обобщения, от процесса разработки замысла до его реализации в материале, натура претерпевает значительные изменения, что является отличительной особенностью декоративно-прикладного искусства и служит показателем роста художественно-творческих способностей студентов.

Обобщение декоративного образа, его цельность заключается в необходимости отказа от передачи внешний похожести предмета, от его конкретных бытовых, может быть, даже реальных измерений. При обобщении в декоративно-прикладной деятельности необходимо отобрать главное, типичное для данного объекта, найти лаконичный и емкий образ.

Метод декоративной интерпретации и стилизации формы заключается в преобразовании предметной трехмерной формы из пространственной среды в обобщенную и при этом целостную и гармоничную структуру на плоскости листа (ткани, древесины, металла, камня и пр.).

Данный метод необходим для системного анализа предмета, обобщения формы, выявления наиболее существенного и важного в содержании предметной формы с точки зрении культурно-эстетической значимости.

Особенность метода заключается в достижении художественно-образной выразительности формы предмета при художественно-композиционном обобщении на базе глубокого теоретического анализа и осмысления как формы предмета, так и самого процесса её преобразования и обобщения. Само понятие «стилизация» в художественно-творческой деятельности содержит декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда условных приёмов, упрощения рисунка и формы, объёмных и цветовых соотношений. Стилизация и декоративная интерпретация формы являются I закономерными методами ритмической организации целого в изделиях декоративно-прикладного искусства, где особенно важно подчинение каждого изобразительного элемента общему ансамблю.

Развивая творческие способности студентов на занятиях декоративно прикладным искусством, необходимо постепенно усложнять цели и задачи, учитывая, что метод стилизации служит для создания стилевого единства декоративной композиции как единичного предмета, так и сложных наборов, гарнитуров, сервизов и т.д. Метод декоративной интерпретации (украшения, декора) осуществляет в декоративной композиции взаимосвязь частей и целого, выявляя красоту синтезированного мира, наполненного метафорическим смыслом.

Метод декоративной интерпретации и стилизации форм позволяет достичь высокого уровня выразительности декоративной композиции и способствует развитию образно-ассоциативного мышления, образно ассоциативного воображения, эмоционально-ассоциативного восприятия, плоскостно-орнаментального видения.

Метод «вырезок», применяемый в процессе художественно-творческой деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством заключается в применении и использования вырезок из бумаги, картона и других материалов при развитии композиционных навыков студентов на начальном этапе обучения декоративной композиции.

Метод позволяют передвигать и изменять формы предметов или пятен, видеть их цельно, обобщенно, сознательно подходить к их комбинированию в декоративной композиции, выявлению зрительного центра, построению ритмических взаимосвязей центра композиции с другими формами и пятнами.

Использование метода «вырезок» помогает определить характер композиции, который зависит от идеи и замысла. При помощи цветных вырезок гораздо легче разобраться с цветовым решением и цветовым строем композиции, где многоцветность или монохромность, активность или пассивность, легкость или плотность так же зависят от замысла, идеи и служат созданию декоративного образа.

Применяя данный метод, можно выполнить несколько вариантов цветовых раскладок.

В процессе работы с вырезками на определенном формате (вертикальном, горизонтальном, в квадрате, овале, многоугольнике и т.д.) студенты легче приходят к осознанию того факта, что при создании композиции важную роль играют пространства, которые выявляют предметную позитивную форму.

Метод помогает студентам в нахождении оптимального решения проблемно-поисковых задач при создании поливариантности решений, что положительно сказывается на динамике роста развития художественно творческих способностях студентов к декоративно-прикладной деятельности.

реализуется в Метод эмоционально-ассоциативного восприятия создании художественных эмоций, которые могут образовываться подобно представлениям (по Л.С.Выготскому). Иными словами, интеллект способен репродуцировать такие эмоции, которые никогда ещё не испытывал автор произведения декоративно-прикладного искусства.

Метод эмоционально-ассоциативного восприятия влияет на процесс формирования декоративного образа восприятия, который состоит из ряда фаз, идущих от недифференцированного восприятия, или иррадиации - смутного, расплывчатого восприятия к дифференцированному, уточненному восприятию.

Применение данного метода способствует формированию целостного образа предмета, на основании которого через концентрацию, т.е. более четкое, обобщенное восприятие, строится художественно-творческая деятельность.

Преподавателю, применяющему на занятиях декоративно-прикладным искусством метод эмоционально-ассоциативного восприятия при разработке проблемных заданий, следует учитывать, что длительность процесса восприятия во времени никакой роли не играет. Последовательность этапов в любом случае сохраняется. Эту особенность восприятия необходимо учитывать и студентам при решении обозначенных проблем.

Данный метод реализуется при помощи установки на ассоциативное восприятие через художественные эмоции, при которых интеллект способен подвести личность студентов в процессе художественно-творческой деятельности к глубокому самопознанию и самооценкам, что способствует динамике роста развития их художественно-творческих способностей к декоративно- прикладной деятельности.

Метод эмоционально-ассоциативного восприятия представляет собой в высшей степени обобщённый, концентрированный, систематический опыт отношений человека к действительности и отвечающие ему ценностные ориентиры-установки, обращенные к множеству разнообразных явлений.

Художнику-педагогу, при эмоциональном настрое студентов в процессе художественно-творческой деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством, применяя индивидуальный или фронтальный подход, необходимо добиваться, чтобы на любом уровне чувственного познания, наряду с отражательным актом, совершался и отражательно-оценочный акт.

Основная задача педагога при применении данного метода в процессе художественно-творческой деятельности студентов заключается в необходимости сделать эмоцию важным элементом эстетического и собственно художественного образно-ассоциативного восприятия (С.Х.Раппорт).

Необходимо помнить, что художественные эмоции, а они по утверждению психологов всегда положительные, обогащают качество эстетического восприятия, художественно образно-ассоциативного мышления, эстетических чувств, потребностей, вкуса, идеала, умений и навыков в художественно творческой деятельности.

2.2.2. Методы мотивации и стимулирования развития художественно творческих снособностей студентов на занятиях декоративно нрикладным искусством Ученые установили, что любая деятельность протекает более эффективно, при лучших результативных качественных показателях, когда существуют определенные мотивации личности, вызывающие желание действовать. Стимулирование личности, т.е. побуждение ее к действию, теснейшим образом связано с мотивацией деятельности. Стимулами художественно-творческой деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством являются следующие факторы.

характеризует Метод мотивации внешнего стимулирования художественно-творческие качества личности студентов и имеет особое значение для развития их способностей к декоративно-прикладной деятельности. Учеными отмечено, что творческая личность склонна к высокой эмоциональной возбудимости.

Эстетические чувства в процессе восприятия опираются именно на эмоциональную основу на те впечатления, которые складываются при восприятии объектов и явлении действительности, а также предметов творчества. Именно они являются мотивацией внешнего стимулирования.

Необходимо отметить, что для студентов в процессе художественно творческой деятельности важны моральные поощрения за выполненную работу.

Но здесь существуют некоторые особенности. Недагогу следует учитывать, что если, выполняя тот или иной объем работы на занятиях декоративно-прикладным искусством, студенты ориентируются только на внешние стимулы, то это не всегда дает положительные результаты в деятельности, и не способствует их стремлению к собственному проявлению в творчестве.

Творчество предполагает совпадение мотива и цели. Когда развитие творческой деятельности происходит по инициативе самого человека, на основе мотивации внешнего стимулирования, то это способствует стремлению этой Л Ч О Т к развитию своих художественно-творческих способностей.

И Н СИ Метод самоактуализации заключается в направленности художником педагогом стремлений личности к самореализации. Другими словами, преподаватель, применяя метод самоактуализации, ориентирует личность на реализацию и рост своих способностей и возможностей, на повышение качества художественно-творческой деятельности и т.д..

Желание личности проявить себя и развить свои художественно творческие способности является одной из высших потребностей личности на основе ее духовно-нравственных качеств. Художнику-педагогу в этом случае необходимо умело направить потребности личности в нужное, индивидуальное для каждой личности, русло, это окажет благоприятное воздействие на динамику развития её художественно-творческих способностей. Результатом метода самоактуализации личности станет ее самоутверждение в процессе художественно-творческой деятельности. Это сопровождается уверенностью в своих силах и способностях, появляется желание достичь более высоких Г;

результатов, формируется стремление личности к самому процессу создания художественно-творческого изделия. Таким образом, применение данного метода на занятиях декоративно-прикладным искусством способствует снятию у студентов чувства страха, фрустрации, направляет их к восприятию новой информации и открытию новых художественно-творческих возможностей в области декоративно-прикладного искусства.

представляет собой способ выражения Метод поощрения положительной оценки результатов учебно-творческой деятельности студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством. В методе поощрения содержится стимулирующая для личности роль в виде признания результатов ее художественно-творческих способностей. Но следует обратить внимание на необходимость положительного оценивания не только результатов художественно-творческой деятельности студентов. Столь же важно поощрение их потребностей, мотивов и способов художественно-творческой деятельности.

Результативность поощрения зависит от объективности оценивания преподавателем. Большая роль отводится поддержки этой оценки коллективом - как студентами, так и профессорско-преподавательским составом во время кафедральных просмотров, и зрителями, когда лучщие работы принимают участие в выставках.

Метод педагогической установки заключается (по Д.Н.Узнадзе) в стимулировании образно-ассоциативного восприятия студентов на основе вербального воздействия на их личность со стороны художника-педагога в процессе художественно-творческой деятельности на занятиях декоративно прикладным искусством. Все словесные, вербальные установки в процессе изложения теоретического материала или индивидуальной работы педагога и студента во время практического выполнения задания приобретают для студентов характер установки.


Д.Н. Узнадзе доказал, что установка является побудителем к действию. В связи с этим положением четко видна необходимость применения метода установки художником-педагогом в процессе учебно-творческой деятельности студентов, что помогает им развивать свои художественно-творческие способности к декоративно-прикладной деятельности.

часто применяется в педагогической Метод коллективного поиска практике и заключается в анализе решения поставленной перед группой студентов проблемы. Заключительное, решающее слово остается за лидером группы или художником-педагогом.

Поиск ведется через обсуждение различных высказанных студентами вариантов, но без применения при этом критики. Роль лидера заключается в необходимости вовремя направить обсуждение в нужное русло или переключить внимание на более важное и интересное решение или высказывание, стимулируя, таким образом, поисковый процесс.

Сложность применения этого метода заключается в возможности доминирования лидера грунны, который может подавлять мнения других сокурсников и отрицательно сказаться на продуктивности и качестве работы.

Однако правильное руководство ведением коллективного поиска приводит к созданию благоприятной атмосферы для генерирования художественно-творческих идей и возникновения множества новых, оригинальных решений. Для этого лидеру группы или художнику-педагогу необходимо обладать «актерским мастерством», склонностью к импровизации, умением работать с коллективом.

Подобный метод коллективного поиска в педагогике именуется методом «мозгового штурма» (по А.Осборну) или метод «коллективного поиска оригинальных идей» (по В.И. Андрееву).

весьма эффективен для Метод творческого напряжения стимулирования творческой деятельности студентов на занятиях декоративно прикладным искусством. Реализуется данный метод в процессе обострения противоречия между реально существующим уровнем способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности и их личными представлениями о своих художественно-творческих способностях в этой области.

Отметим, что на начальном этапе обучения студентов декоративно прикладному искусству их реальная самооценка чаще всего сильно искажена.

Как показывают данные эксперимента, она бывает завышенной или заниженной. Преподаватель, на занятиях декоративно-прикладным искусством, заостряет внимание студентов на реально существующем уровне их способностей и показывает перспективу, динамику их развития, что создает и поддерживает атмосферу творческого напряжения в процессе художественно творческой деятельности. Обострение противоречий чаще всего возникает:

• в процессе создания декоративного образа, когда способность образно-ассоциативного мышления не соответствует решениям поставленных учебных или художественно-творческих задач (мы условно подразделяем задачи на учебные и художественно творческие для большей наглядности уровней развития способностей к декоративно-прикладной деятельности);

•в процессе эмоционально-ассоциативного восприятия, декоративной интерпретации и стилизации объектов и явлении окружающей действительности;

•в процессе образно-ассоциативного воображения и представления конечного результата декоративно-прикладной деятельности;

•в процессе определения необходимых выразительных декоративно-художественных, композиционных средств для реализации декоративного образа в материале;

• в процессе воплощения содержания замысла декоративного образа, на базе имеющихся сенсомоторных качеств в декоративно-прикладном материале.

Разрешение подобных противоречий при применении метода творческого напряжения в процессе развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности способствует ещё большей динамике развития.

2.2.3. Методы контроля и самоконтроля развития художественио творческих способностей студентов в сфере декоративно прикладного искусства.

Управление художественно-творческой деятельностью студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством предполагает осуществление контроля для успешного усвоения студентами знаний, умений и навыков. Это способствует динамике развития их художественно-творческих способностей к декоративно-прикладной деятельности.

Методами контроля являются способы, с помощью которых можно определить результативность деятельности и рост развития художественно творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством.

за художественно-творческой деятельностью Метод наблюдения студентов является одним из распространенных методов контроля в художественно-педагогической практике. Данный метод реализуется в процессе планомерного, целенаправленного и систематического наблюдения как за творческим процессом всей группы, так и за работой каждого студента.

Он помогает художнику-педагогу в выборе педагогических принципов и приемов для повышения качества подготовки специалиста в области декоративно-прикладного искусства. Применяя метод наблюдения, преподаватель определяет вид своей педагогической деятельности со студентами: то ли это будет индивидуальная работа с каждым студентом, то ли, в случае повтора характерной ошибки у ряда студентов, ему необходимо перейти к фронтальной работе с группой.

Метод контрольных вопросов применяется художником-педагогом не только с целью выявления знаний студентов в области декоративно прикладной деятельности. Данный метод также используется с целью направления поиска художественно-творческих решений студентов для выявления у них скрытых возможностей и способностей. Контрольные вопросы могут быть основными, дополнительными, уточняющими, наводяш;

ими и т.д.

Применение метода контрольных вопросов создает положительный эффект в решении художественно-творческих задач, направляет личность на раскрытие творческого потенциала, выявляет и стимулирует развитие художественно-творческих способностей студентов.

Метод практического контроля проходит в виде кафедральных просмотров профессорско-преподавательским составом кафедры. Просмотры организуются дважды в семестр (в середине - контрольный и в конце семестра - итоговый просмотры) на начальном этапе об)Д1ения декоративно прикладному искусству. Па четвертом и пятом курсах обучения кафедральные просмотры проводятся ежемесячно в период подготовки и выполнения курсовой и дипломной работ. Контрольные, «срезовые» просмотры организуются совместно со студентами. Преподаватели кафедры высказывают свое мнение о положительных сторонах курсового или дипломного проекта, раскрывают недостатки, советуют, как исправить ошибки и достичь высокого качества декоративной выразительности работы. Метод практического контроля и кафедральных просмотров, коллективные обсуждения положительно влияют на рост развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

Метод самоконтроля заключается в самостоятельном нахождении ошибок в процессе художественно-творческой деятельности как на занятиях декоративно-прикладным искусством под руководством преподавателя, так и в процессе самостоятельной работы. Метод также заключается в выявлении самим студентом недочетов в своей работе, в исправлении ошибок и устранении причин их возникновения.

2.3. Основные формы развнтия художественно-творческнх снособностей студентов в сфере декоративно-прнкладной деятельностн В педагогике существует множество форм организации педагогического процесса, направленного на развития художественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладной деятельности. Однако нам необходимо вычленить те формы, которые способствуют динамическому росту развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно прикладной деятельности в сочетании с принципами и методами, которые входят в состав предложенной нами целостной методической системы.

Широкое распространение в художественно-педагогической практике получили общие формы организации учебного процесса, такие как Эти индивидуальная, фронтальная и групноеая формы развития.

универсальные формы применяют в процессе лекций, семинарских занятий, при выполнении практических заданий по декоративно-прикладному искусству.

На занятиях декоративно-прикладным искусством преподаватель, работая с каждым студентов индивидуально, выявляя ошибки и объясняя как их исправить и что необходимо знать и уметь, чтобы не допустить их в дальнейшем, может обнаружить, что ошибка повторяется у ряда студентов и носит типичный характер. В подобной ситуации художник-педагог обращает внимание всех студентов группы на возникновение типичной для всех ошибки и раскрывает методы, объясняет способы ее устранения, применяя, таким образом, фронтальную форму обучения, развития и воспитания. Фронтальная форма позволяет создать творческую атмосферу в группе, поддерживать внимание и активность студентов на всех этапов их художественно-творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства.

При работе над заданием, к примеру, декоративное панно на тему «Цирк», «Хуторок» (керамика), преподаватель может применить групповую форму обздтения. Она заключается в создании целостной единой композиции на заданную тему, составленной из небольших декоративных панно, выполненных каждым студентом индивидуально. Сложность заключается в том, что при этом необходимо соблюдать целостный декоративный образ всей композиции, технику исполнения, технологию обработки и так далее, чтобы каждая индивидуальная композиция, выполненная студентом, согласовывалась с едиными требованиями обш;

ей композиции декоративного панно.

Групповая форма обучения позволяет преподавателю разбить группу студентов на звенья или бригады. Руководство звеном или бригадой возлагается на студента-бригадира или звеньевого, которые помогают преподавателю осуш,ествлять организацию и руководство художественно творческой деятельностью студентов как на занятиях декоративно-прикладным искусством, так в процессе самостоятельной работы студентов в мастерских.


Следует отметить, что в системе высшей школы художественно педагогического образования лекции, семинарские и практические занятия, зачеты, экзамены, просмотры, художественно-оформительская и преддипломная практики являются основными формами обучения декоративно-прикладному искусству.

Существуют определенные достоинства вышеперечисленных форм в развитии художественно-творческих способностей студентов, но мы не ставим своей целью подробно рассматривать данные формы, поскольку они являются типичными и обязательными в вузе. Мы предлагаем рассмотреть ряд нестандартных форм обучения, которые способствуют динамике развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности, на которых необходимо остановиться.

К подобным формам следует отнести проведение занятий в виде когда на занятия приглашаются высококлассные «Мастер-класс», специалисты, мастера народных промыслов, мастера - «прикладники», заслуженные художники России, члены Союза художников России, главные художники предприятий по художественной обработке материалов, художественно-промышленных комбинатов и т.д..

«Мастер-класс» также, могут готовить и проводить сами студенты. Те из них, которые показывают лучшие результаты в овладении техниками и технологиям изготовления изделий одного из видов декоративно-прикладного искусства, под руководством преподавателя проводят одно из занятий по декоративно-прикладному искусству в форме «мастер-класс».

Как показали результаты эксперимента, подобная форма обучения направлена на динамику роста развития их художественно-творческих способностей к декоративно-прикладной деятельности. Объясняется это тем, что в сочетании с принципами и методами обучения форма «мастер-класс»

способствует созданию творческой атмосферы, творческой среды и раскрытию творческого потенциала личности студентов, как тех, кто находится в роли мастера, так и тех, кто находится в роли обучающихся.

Необходимо отметить следующую форму обучения, направленную на развитие художественно-творческих способностей студентов к декоративно прикладной деятельности — это научно-исследовательская работа студентов. Научно-исследовательской работе студентов, как форме обучения декоративно-прикладному искусству, следует придать особое значение, поскольку именно она является действенным средством вовлечения студентов в художественно-творческую деятельность, развивающую их творческие способности и активизирующую творческий потенциал личности к декоративно-прикладной деятельности.

На художественно-графическом факультете РГПУ процесс организации научно-исследовательской работы состоит из трех основных этапов:

1. Поисковый (первый) этап, который заключается в изучении процесса научного исследования и умении студентов определять проблему, цели, задачи, методы и гипотезу научного исследования в области декоративно-прикладного искусства и народного творчества. Также на этом этапе студенты приобретают навыки работы с научными источниками и необходимой технической, методической и другой литературой.

2. Научно-исследовательский (второй) этап заключается в более глубоком изучении проблемы исследования, анализе литературных источников, самостоятельном планировании работы, организации и проведении экспериментального исследования, в подготовке доклада и выступлении по проблеме исследования на студенческой научно-практической конференции.

3. Индивидуально-творческий заключается в (третий) этап обобщении научного исследования в области декоративно прикладного искусства и оформлении результатов исследования в виде теоретической части курсовой или дипломной (бакалаврской или магистерской) работы, в виде статьи в научный сборник студенческой конференции и т.д.

Научно-исследовательская работа, как показывают данные эксперимента, повышает интерес и активизирует творческую направленность студентов к декоративно-прикладной деятельности, что способствует динамике развития их художественно-творческих способностей.

Для проведения научно-исследовательской работы студентов в области декоративно-прикладного искусства на художественно-графическом факультете РГПУ (г, Ростов-на-Дону) были созданы экспериментально творческие мастерские, такие как: мастерская по художественной обработке металла, мастерская по художественной обработке текстиля, мастерская по художественной обработке дерева и мастерская по художественной обработке керамики. В этих мастерских под руководством преподавателей студенты проводят экспериментальные исследования в области технологии обработки декоративных материалов и методики обучения основам декоративно прикладного искусства. Организация экспериментально-творческой мастерской требует определенной материальной базы, которая соответствовала бы санитарно-техническим нормам и нормам технической безопасности работы и позволяла бы студентам в полной мере раскрыть свой творческий потенциал в сфере декоративно-прикладной деятельности.

Необходимо отметить, что занятия в экспериментально-творческих мастерских проводятся как в отведенные расписанием часы, так и в свободное от занятий время в виде дополнительных занятий, которые являются одной из форм обучения декоративно-прикладному искусству, направленных на развитие художественно-творческих способностей студентов. Дополнительные занятия проводятся преподавателем не только с отдельными студентами с целью восполнения каких-либо пробелов в знаниях, умениях и навыках, но и с целью удовлетворения повышенного интереса студентов к художественно творческой и научно-исследовательской работе в области декоративно прикладного искусства.

Сушествует еще одна форма развития художественно-творческих способностей студентов. Это консультации, проводимые художником педагогом по мере пеобходимости как для всей группы одновременно, так и индивидуально.

Таким образом, мы рассмотрели основные формы обучения, ориентированные на развитие художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности, которые в значительной степени влияют на динамику роста способностей студентов в оптимальном сочетании с принципами и методами.

2.4. Условия развития художествеино-творческих способностей студеитов к декоративио-прикладной деятельиости.

Для проявления и развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности, опираясь на исследования Кириенко В.И. в области психологии способностей, мы делаем вывод, что недостаточно иметь определенные природные предпосылки для их развития, необходимо создать соответствующие условия. (164, 297).

Разработанная нами целостная методическая система включает в себя следующие условия развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности:

• начальную подготовку абитуриентов худоэюественно-графических факультетов в области декоративно-прикладного искусства', • формирование оптимального количества студентов в группе для работы в экспериментально-творческих мастерских;

• педагогическое мастерство художника-педагога;

• создание проблемно-поисковых ситуаций и заданий, направленных на развитие художественно-творческих способностей студентов;

• создание творческой атмосферы в процессе декоративно-прикладной деятельности;

• формирование потребностей у студентов к художественно-творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства;

• формирование оптимальной мотивации студентов к развитию своих художественно-творческих способностей к декоративно-прикладной деятельности;

• организация и проведение выставочно-конкурсной деятельности студентов.

Необходимо к условиям развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности отнести базовую подготовку по декоративно-прикладному искусству абитуриентов художественно-графического факультета и выявление на ранней стадии их ^ склонности к декоративно-прикладной деятельности.

Диапазон профессиональной подготовленности абитуриентов при поступлении на художественно-графический факультет очень велик.

Особенность заключается в том, что на художественно-графическом факультете приоритетными считаются дисциплины специальной подготовки, то есть рисунок и живопись, а декоративно-прикладное искусство принято считать второстепенным. Так же, следует заметить, что, к сожалению, данное количество часов, отведенное на рисование в общеобразовательной школе, позволяет ученикам только ознакомиться с некоторыми видами декоративно прикладного искусства. Отметим, что изобразительное искусство как школьный предмет заканчивается в седьмом классе и как факультативная дисциплина в школах вообще отсутствует. Таким образом, средняя общеобразовательная щкола не способна подготовить абитуриентов для художественно-графического факультета.

Основную же подготовку в области декоративно-прикладной деятельности абитуриенты художественно-графических факультетов получают в профильных классах школ эстетической направленности. Детских художественных школах. Школах искусств, на художественно-графических отделениях педагогических училищ и т.д.

В связи с этим первоначальный уровень подготовки в области декоративно-прикладного искусства, а так же освоения декоративно прикладной и изобразительной грамоты абитуриентов различен.

Для качественного проведения занятий и развития художественно творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности необходимо формирование оптимального количества человек в подгруппе.

Оптимальное количество студентов в группе на занятиях декоративно прикладным искусством связано не только с психолого-педагогическими особенностями обучения, применением индивидуальной формы работы со студентами. Данная необходимость возникает и в связи с технологическими и техническими особенностями обработки материалов и соблюдением техники безопасности. К сожалению, по разным причинам не всегда и ни во всех вузах учитывается данное требование. Часто по количеству группа студентов превышает положенные нормы, что вызывает массу трудностей при развитии их художественно-творческих способностей и отрицательно сказывается на качестве подготовки специалистов.

Важным условием развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности является педагогическое мастерство художника-педагога, работающего со студентами согласно целостной методической системе обучения. От педагогического мастерства преподавателя, как показали данные эксперимента, зависит темп и динамика роста художественно-творческих способностей студентов, начиная с первого занятия, когда выявляются специальные способности к декоративно прикладной деятельности каждого студента и заканчивая последним этапом завершения работы над дипломным проектом и его заш,итой.

Так же от педагогического мастерства зависит и творческая атмосфера декоративно-прикладным искусством, которое является на занятиях необходимым условием развития способностей студентов.

Формирование потребностей и оптимальной мотивации в развитии способностей студентов так же являются одним из условий.

Немаловажным условием развития художественно-творческих способностей студентов является организация и проведение их выставочно конкурсной деятельности на факультете, в университете, на городских, ^ областных, всероссийских, международных выставках и конкурсах.

Обучение декоративно-прикладному искусству по своей сути является одним из примеров проблемного обучения, принципы и методы которого мы подробно рассматривали выше. В связи с этим создание проблемно-поисковых ситуаций и заданий являются одним из важных условий развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности. Возникновение новых декоративных материалов и соответственно появление новых возможностей в обработке этих материалов открывают новые возможности для развития художественно-творческих способностей в процессе решения проблемно-поисковых задач во время освоения и накопления художественно-творческого и технического опыта.

2.5. Цель, задачи и содержание дисциплин декоративно-прикладного искусства как составной части методической системы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративио-прикладиои деятельности Цель дисциплин декоративно-прикладного искусства как составной части методической системы заключается в определении студентами базовой модели профессионально-творческого развития их личности в процессе деятельности, развитии их художественно-творческих способностей в сфере декоративно-прикладного искусства.

Методическая система реализует две основные цели: во-первых, развивает художественно-творческие способности на основе нетрадиционности применяемого нами подхода, исходя из новейших научных исследований в области двойственной природы мозга и его функциональной асимметрии, с применением биоадекватных методов обучения, воспитания и развития. Во вторых, формирует необходимую для дальнейшего развития художественно творческих способностей систему знаний, умений и навыков.

Цель методической системы обозначена в соответствии с методологией художественно-творческой деятельности как диалектического взаимодействия принципов научного, художественного и прикладного творчества.

Основные задачи

дисциплин декоративно-прикладного искусства как составной части методической системы классифицируются следующим образом:

Образовательные задачи:

• выявление сущности декоративно-прикладного искусства и народных промыслов как целостной художественной структуры в системе культурных ценностей России;

• определение основных терминов и понятий в области народного и декоративно-прикладного искусства;

• изучение законов, принципов, методов и средств художественно композиционного формообразования изделий декоративно прикладного искусства и народных промыслов;

• изучение принципов стилизации формы как художественно образного преобразования трехмерной структуры в целостную, обобщенную и гармоничную форму;

• изучение основных закономерностей декоративной композиции;

• изучение орнамента как неотъемлемой части декоративной композиции прикладного искусства;

• обучение студентов творческому процессу деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством на базе современных исследований в области двойственной природы работы мозга.

Развивающие задачи:

• развитие художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности:

1. художественного образно-ассоциативного мышления (блок-1);

2. художественного образно-ассоциативного воображения (блок-2);

3. декоративно-нрикладных способностей (способности к декоративной интерпретации и стилизации натуры, к плоскостно-орнаментальному видению, декоративно-композиционные способности, способности освоения художественного (декоративно-прикладного) мастерства, способности эмоционально-ассоциативного восприятия (блок-3);

• духовно-нравственное развитие личности студентов в процессе обучения декоративно-прикладному искусству и народным промыслам;

• развитие интереса и любви к истории прикладного искусства и произведениям народного творчества;

• развитие профессионального мировоззрения будущих специалистов в области педагогики и декоративно-прикладного искусства;

• развитие научно-исследовательских способностей студентов в процессе изучения декоративно-прикладного искусства и народных промыслов;

• развитие активной жизненной позиции в процессе изучения основ декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

Воспитательные задачи:

• воспитание эстетического вкуса и культуры личности студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством;

• воспитание экологической культуры при работе с природными материалами: глиной, камнем, металлом, деревом, берестой, листьями и т.д.;

• воспитание творческого отношения к профессиональной деятельности в области декоративно-прикладного искусства и педагогики;

• воспитание гармонично развитой личности студентов в процессе обучения декоративно-прикладному искусству.

Тематическое содержание дисциплин декоративно-прикладного составной части методической системы развития искусства как художественно-творческих способностей студентов к декоративно-нрикладной деятельности построено на основе нетрадиционности применяемого нами подхода, исходя из новейших научных исследований в области двойственной природы мозга и его функциональной асимметрии, с применением биоадекватных методов обучения, воспитания и развития.

Методика процесса развития худомсественно-творческих способностей студентов предусматривает следующие основные моменты:

Объяснение теоретического материала в соответствии с дидактическими принципами обучения: научности, наглядности, последовательности и системности, связи с жизнью, гуманистической направленности, доступности, посильности, учета индивидуальных особенностей, прочности усвоения знаний, уважения личности и т.д.

Определение и формулировка методической цели, учебно-творческих задач, условий и требований к конечному результату на данном этапе выполнения работы, то есть к поисковым вариантам, эскизам, картону, готовому изделию декоративно-прикладного искусства, а также объяснение критериев оценивания конечного результата, то есть самой работы, выполненной в декоративном материале.

Чередование отдыха и активности студентов в процессе художественно творческой деятельности, которое проявляется в соблюдении гармонии биоритмов человеческого тела и мозга и очень важно для успешного развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

Объяснение специфики технологии переключений мозга, необходимых для быстрого и качественного выполнения теоретических и практических заданий, способствуюш;

их динамике развития художественно-творческих способностей студентов в процессе художественно-творческой деятельности.

У Применение методов индивидуальной и фронтальной работы в нроцессе нродумывания и прорабатывания вариантов тем содержания методической системы.

Применение оптимального сочетания принципов, методов, форм, средств и условий развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

Применение творческого поиска поливариантности решения художественно-творческих задач проблемных заданий и проблемных ситуаций, где содержание каждого задания является своеобразным «провокатором» развития творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

Решение художественно-творческих задач проблемных ситуаций, разработанных в представленной нами методической системе, предполагает целенаправленное развитие творческого потенциала личности студентов к декоративно-прикладной деятельности.

Предварительные просмотры работ, выполненных на каждом этапе художественно-творческого процесса, коллективное их обсуждение и обоснованное оценивание. Обсуждение и утверждение предлагаемых художественно-творческих решений эскизных проработок художником педагогом или профессорско-преподавательским составом кафедры.

Чистовое выполнение и окончательная доработка изделия декоративно прикладного искусства в декоративном материале. Оформление работы при соблюдении требования высокой профессиональной культуры изделия декоративно-прикладного искусства.

Основной кафедральный просмотр законченных учебных, художественно-творческих работ, выполненных в материале, коллективное обсуждение и обоснование оценок согласно их критериям.

В вышеперечисленных основных этапах методики проведения учебной работы в процессе художественно-творческой деятельности студентов исключительно важное значение для нашего исследования имеют два пункта.



Pages:     | 1 |   ...   | 4 | 5 || 7 | 8 |   ...   | 11 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.