авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 5 | 6 || 8 | 9 |   ...   | 11 |

«ИЗ ФОНДОВ РОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ БИБЛИОТЕКИ Алексеева, Ирина Викторовна Развитие художественно­творческих способностей студентов к ...»

-- [ Страница 7 ] --

Первый - о чередовании отдыха и активности студентов, соблюдение гармонии биоритмов человеческого тела и мозга. Второй - о необходимости объяснения снецифики и освоения студентами технологий ментальных переключении мозга в процессе художественно-творческой деятельности.

Необходимо отметить, что эти пункты выступают ключевыми моментами в процессе обучения студентов декоративно-прикладному искусству и развития их творческих способностей, так как являются основными моментами в процессе перехода от логического анализа к образно-ассоциативному мышлению студентов в декоративно-прикладной деятельности.

Учебно-методическая эффективность переключений мозга студентов во время их художественно-творческой деятельности позволяет обеспечить сквозной характер последовательного внедрения метода в практику работы над произведением декоративно-прикладного искусства на любом этапе обучения и развития их художественно-творческих способностей. Экспериментальные исследования показали, что применение метода переключений способствует повышению качества подготовки специалиста, поскольку его наличие в ходе развития способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности и применение его на практике позволяет студентам осознанно, с полной ответственностью относиться к самому художественно-творческому процессу и с первых учебно-практических шагов приобш;

аться к методам, принципам, формам и условиям художественно-творческой деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Вышеобозначенный пункт также является своеобразным способом оценивания профессиональных способностей студентов к декоративно прикладной деятельности, выявления их сильных и слабых сторон в процессе художественного творчества. У преподавателя появляется возможность оценить склад художественно-творческого мышления студента, степень понимания сути поставленной проблемной задачи, его образно-ассоциативное восприятие, эмоционально-ассоциативное видение и представление о конечном результате художественно-творческой деятельности, а также дать оценку умению студентами воплотить представленное в конкретном художественно декоративном материале, добиться выразительности декоративного образа конкретного изделия.

По сути дела, именно обеспечение сознательного синтеза образно ассоциативного и логического при решении учебно-творческих задач, освоение техники быстрого переключения работы мозга с художественного правого полушария на логическое левое предопределяет достижение цели каждым студентом, успех в овладении профессиональной грамотой, в развитии их художественно-творческих способностях к декоративно-прикладной деятельности.

В связи с необычностью и нетрадиционностью данного подхода к обучению, воспитанию и развитию у студентов на первых занятиях возможны некоторые неудачи. Именно возникшие трудности позволяют художнику педагогу определить, насколько правильно тот или иной студент понимает основную цель поставленной задачи, как точно определяет метод ее решения, насколько четко видит конечный результат своей работы и насколько умело владеет выразительными средствами передачи декоративного образа в художественно-творческом изделии.

Прежде, чем студенты приступят к выполнению задания, преподавателю необходимо убедиться, что они правильно и точно поняли методические цели и задачи поставленной проблемы.

Пеобходимо обратить внимание на то, что работа над решением проблемы, обозначенной педагогом на занятиях декоративно-прикладным искусством, не должна являться самоцелью. В ходе решения обозначенных преподавателем проблем, при создании декоративного образа, при достижении выразительности декоративной работы, в процессе декоративной интерпретации и стилизации формы или явлении окружаюшеи действительности и т.д., студенты прежде всего приобретают опыт практической работы художественно-творческой деятельности. Это, соответственно, положительно влияет на динамику развития их художественно творческих способностей к декоративно-прикладной деятельности.

Таким образом, преподавателю необходимо постоянно стимулировать развитие у студентов специальных и профессиональных навыков художественно-творческой деятельности и соответственно, развитие их художественно-творческих способностей:

о сознательно применять методы переключений мозга, которые необходимы для быстрого и качественного освоения теоретических и практических знаний, умений и навыков, способствующих динамике развития художественно-творческих способностей студентов в процессе художественно-творческой деятельности;

о применять биоадекватные методы при соблюдении гармонии биоритмов человеческого тела и мозга, включающие в себя чередование активной творческой деятельности и отдыха, что очень важно для успешного развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности;

о умело управлять активными средствами достижения художественно-творческой выразительности декоративного образа;

о выполнять в процессе художественно-хворческой деятельности ' комплекс необходимых требований, обозначенных преподавателем;

о давать адекватную оценку своей работы в соответствии с критериями, установленными преподавателем;

о творчески относиться к выполнению учебных заданий в процессе декоративно-прикладной деятельности и т.д.

При оценивании качества выполненного задания по декоративно прикладному искусству преподавателю необходимо ориентироваться на следующие параметры:

1. Степень декоративно выразительности работы прикладного искусства как основной показатель развития художественно-творческих способностей студентов.

2. Создание декоративного образа как результат гармоничного взаимодействия образно-ассоциативного мышления, образно ассоциативного воображения и эмоционально ассоциативного восприятия автора.

3. Целостность и гармоничность произведения декоративно прикладного искусства, оригинальность его композиционного решения.

4. Результат выявления декоративных возможностей прикладного материала, раскрытие его свойств и декоративных качеств.

5. Степень завершенности и проработки изделия декоративно прикладного искусства, его высокая художественно творческая культура плоскостного или объемно пластического исполнения.

6. Соблюдение методической последовательности работы над произведением декоративно-прикладного искусства согласно технологическим особенностям обработки декоративно прикладного материала.

7. Степень декоративно законченности произведения прикладного искусства, выполнение заданного объема работы.

8. Соблюдение профессиональной культуры «подачи»

произведения декоративно-прикладного искусства и поискового материала к данной работе.

9. Коэффициент роста профессионального мастерства автора как показатель степени и динамики развития его художественно-творческих способностей к декоративно прикладной деятельности.

Здесь следует обратить внимание на то, что степень выразительности нроизведения декоративно-прикладного искусства в свою очередь зависит от следующих факторов:

• Степень декоративной интерпретации и стилизации формы или природных явлений окружающей действительности:

• степень творческой переработки и интерпретации натуры;

• степень условности, как способа обобщения, проявляющегося в орнаментально-ритмичной основе натуры;

• степень плоскостно-декоративной трактовки цвета, как способ обобщения формы;

• степень выявления типичных особенностей в характере объекта;

• степень ассоциативности декоративного образа.

• Степень содержания эмоционально-эстетической культуры автора;

• Степень гармоничности соотношений форм, пропорций, конструкций, материала, фактуры, декора (орнамента), цвета и т.д.

• Степень соблюдения законов доминанты, цельности и пр. в декоративной композиции произведения.

Студенты должны учитывать, что для реализации декоративного образа необходимы:

• правильность и точность определения, и применения декоративных приемов выразительности декоративного образа в произведении декоративно-прикладного искусства (декоративная интерпретация образа, его стилизация, орнаментально-плоскостное решение композиции, раскрывающей декоративный образ и т.д.);

• пластичность образа;

• цветовая гармония, соответствующая декоративному образу и усиливающая его выразительность;

• эмоционально-смысловая нагрузка декоративного образа произведения;

• композиционное решение с элементами усиления акцента эмоционально чувственного в декоративном образе;

• качество подбора декоративного материала, выражающего образ произведения;

• степень качества владения технологией обработки декоративно прикладного материала, раскрывающего декоративный образ, владение техническим мастерством.

Таким образом, в общей сложности количество позиций оценивания произведений декоративно-прикладной деятельности студентов состоит из пунктов. Отметим, что деление параметров происходит условно, согласно основным требованиям к выразительности декоративного образа в произведении декоративно-прикладного искусства.

2.5.1. Тематическое содержание дисциилии декоративио-прикладиого искусства как составной части методической системы развития с методическими рекомендациями и пояснениями Тема 1. Сущность и значение декоративно-прикладного искусства и народных промыслов как целостной худо^кестеенной структуры в системе культурных ценностей России Сквозь века, из далекого прошлого, наш народ пронес огромную любовь к прекрасным изделиям народного и декоративно-прикладного творчества, искусства, созданного руками мастеров народных промыслов. Секреты мастерства народных художественных ремесел и промыслов России, а также сами изделия народного и декоративно-прикладного искусства, благодаря своей уникальности, бережно хранятся и передаются из поколения в поколение.

Художественные народные промыслы России развивались на основе крестьянских домашних промыслов и перерастали в мелкое товарное производство, т.е. частные мастерские, специализировавшиеся на изготовлении одного определенного вида изделия. Мастера народных художественных промыслов, находясь в зависимости от хозяина и скупщика, не могли иметь широкого П Л деятельности. Во второй половине XIX века отдельные ОЯ меценаты и некоторые организации поддерживали «кустарные промыслы», пытаясь сохранить их от общего упадка. Но, несмотря на это, а также на богатые традиции и множество талантливых мастеров, народные художественные промыслы не могли конкурировать с развивающимися заводами и фабриками. Народные художественные ремесла и промыслы России бесследно уходили в прошлое и гибли.

Возрождение уничтоженных и развитие уцелевших народных промыслов началось в 20 — х годах XX века. С 1921 года в Москве в Историческом музее стали регулярно проводиться выставки народного творчества. Тогда же был восстановлен столичный Кустарный музей.

Улучшилось положение ремесленников—кустарей, так как их труд был приравнен к труду творческих работников других специальностей.

На месте возникновения народных ремесел интенсивно развивались производственные объединения и предприятия художественных промыслов. До перестройки в СССР было более 500 государственных специализированных предприятий: заводов, объединений, фабрик, комбинатов, творческих мастерских и т.д. Именно они занимались изготовлением изделий художественных промыслов.

Главная задача художественной культуры Советского Союза заключалась во внедрении искусства в повседневную жизнь и быт граждан.

Но с переходом нашего общества на рыночные отношения многие производственные объединения и промышленные комбинаты не смогли вписаться в структуру современного рынка. В настоящее время некоторые традиционные народные промыслы находятся в бедственном положении на грани исчезновения. Причин возникновения кризисного состояния народных художественных промыслов, как и народного искусства в целом, достаточно много.

Н.А. Прямкова, в своей работе «Нроблема развития народного традиционного искусства в социокультурном пространстве современности»

утверждает, что в наши дни, когда утрачены многие традиционные формы искусства, синкретический характер изделий потерял смысл, как для производителя, так и для потребителя. «На наш взгляд, - пишет автор практически невозможно говорить о возрождении народного искусства»

(Совершенствование художественно-педагогического образования в России. Ижевск: УдГУ, 1999. - С.475-477).

Конечно, нельзя не замечать результаты технического прогресса и возникновения «новой» культуры, порожденной компьютеризацией и модернизацией нашего общества. Но, к счастью, существуют и другие мнения, которые мы склонны поддерживать: «Задача спасения народных промыслов, в какой — то мере это задача спасения Отечества, которую посильно должен решать каждый человек. Только так мы сможем что-то сделать».

(Совершенствование художественно-педагогического образования в России. — Ижевск: УдГУ, 1999. С. 15 -17). Сохраняя историческую память предшествующих поколений, отраженную в произведениях народного творчества, в изделиях народных промыслов, мы сохраняем художественный опыт предков, их мировоззрение, мироощущение, а значит, и художественную культуру в целом.

Художественные народные промыслы России, народное декоративно прикладное искусство являются, как и являлись во все времена, основой формирования художественной национальной культурой Российского государства. В связи с этим возникает актуальная проблема современного общества — сохранение национальных традиций и возроэюдение народной культуры.

Народные традиции, воплощенные в изделиях декоративно прикладного искусства художественных промыслов, взаимосвязаны с особенностями культуры того или иного региона России. Каждый промысел народного искусства имеет свой стиль, свои специфические приемы изготовления. В изделиях народных художественных промыслов сохраняются приемы мастерства, раскрываются секреты техники и технологии ручного труда народного прикладного творчества, которые складывались в течение многих столетий. Выразительные формы, нропорции изделий, их цветовая гамма, орнамент, композиция, многие секреты мастерства, а также дз^овно нравственный опыт народа, основы творчества, художественные идеи, связанные с культурой, людьми, природой региона, передаются из поколения в поколение от отца к сыну, от мастера к ученику, и при этом огромную роль играют традиции.

Именно традиции аккумулируют художественные и практические знания, умения и навыки, накапливают эффективные способы изучения, освоения и овладения национальным наследием. Главной развивающей силой народного творчества, народного прикладного искусства, выступает «закон традиции» (М.А.Некрасова), который несет в себе опыт познания мира.

Народное искусство является целостной художественной структурой и неотъемлемой частью культуры, в основе которой заключена художественно творческая деятельность народа.

«Рассматривая традицию как живую, мы должны в первую очередь понимать ее целостное отношение к миру. Только тогда народное искусство откроется во всем своем объеме своего смысла, идейного и эмоционально — эстетического содержания. Однако целостность не говорит о неизменности народного искусства.

Образы изначальные, мотивы постоянные народное творчество переосмысляет в новых отношениях, привязывая к ним новые переживания и представления. Вот откуда его многообразие форм. Однако при этом не должно исчезать особенное, выделяющее тот или иной очаг народного творчества в его национальном и региональном признаке;

напротив, оно оказывается необходимым условием художественного многообразия». (96. С. 14).

Существовавшие ранее пробелы в области изучения теоретических основ народного искусства были заполнены учеными искусствоведами, такими как Некрасова М.А., Темерин СМ., Василенко В.М., Воронов B.C., Вагнер Г.К., Бакушинский А.Б. и др. Они раскрыли сущность и значение народного искусства как художественной системы, определили главный закон его развития, который заключался в «народности» и его «коллективном начале».

В декоративном искусстве существуют такие понятия, как народное и профессиональное декоративно-прикладное искусство. Принято считать, что мастера народного декоративно-прикладного искусства создают свои произведения, не имея специального образования, а художник декоративно прикладного искусства получил специальную подготовку в средних и высших учебных заведениях. Свои произведения художник - профессионал создает с учетом технологических особенностей массового производства, обычно в единственном экземпляре, которые являются образцами для тиражирования.

Художники декоративно-прикладного искусства (художники профессионалы), создавая творческие композиции в области декоративно прикладного искусства и опираясь на художественные образы народного творчества, преломляют традиции народных промыслов, а порой подчиняются только своей творческой фантазии. В отличие от них как мастера народных промыслов свои произведения выполняют вручную, строго следуя приемам и художественным системам, которые формируются традициями народного промысла. Изделия декоративно-прикладного искусства народных мастеров и художников - профессионалов объединены целостностью и гармоничностью художественного образа.

В произведениях декоративно-прикладного искусства и народных промыслах художественный образ имеет общие черты, выраженные характером материала, технологией его обработки, духовно-нравственным содержанием художественно-творческой идеи. Художественный образ изделия зависит от развития творческого художественно-образного мышления автора. В декоративно-прикладном искусстве и народных промыслах он является художественно-эстетической ценностью изделия, отражающего эстетическую и культурную целостность народа. В традиционных художественных промыслах используют такие типичные образы, как образ птицы, цветка, коня, древа жизни, фигуры человека и др.

Сравните образы цветка или птицы в Городецкой, Хохломской, Борецкой, Пермгородской и других росписях по дереву, в Гжельской и Семикаракорской керамике, в лакированных металлических подносах Жостова, тканных Павловопосадских платках, и вы увидите различную образность изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

«Худолсественный образ - категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством;

способность бытия художественного произведения», - гласит Большой энциклопедический словарь в электронной версии. Так как художественный образ является категорией эстетики, то в Кратком словаре по эстетике мы находим более полное определение интересующего нас понятия:

«Худолсественный образ — один из важнейших терминов эстетики и искусствознания, который служит для обозначения связи между действительностью и искусством и наиболее концентрировано выражает специфику искусства в целом. Художественный образ обычно определяют как форму или средство отражения действительности в искусстве, особенностью которого является выражение абстрактной идеи в конкретной чувственной форме. Такое определение позволяет выделить специфику художественного образного мышления в сравнении с другими формами мыслительной деятельности» (М., 1983,С. 106 ).

Основной характеристикой художественного образа «с точки зрения его осмысленности, выражения некой художественной идеи» выступает символ.

«Смысл символа неотделим от его образной структуры и отличается неисчерпаемой многозначительностью своего содержания» (Большой энциклопедический словарь armouncement.ru).

Результатом художественно-образного мышления мастера или художника декоративно-прикладного искусства, результатом его творческой деятельности является выразительность произведения, т.е. декоративность изделия, соотношение форм, пропорций, конструкций, материала, фактуры, декора (орнамента) и т.д.

образ - это, результат активной преобразующей Декоративный деятельности образно-ассоциативного мышления и творческого образно ассоциативного воображения. Декоративный образ выражен характером материала, технологией его обработки, духовно-нравственным содержанием художественно-творческой идеи, основанной на декоративной интерпретации и стилизации натурных форм и явлений объективной реальности. Часто декоративный образ является воплощением мифопоэтического отношения автора к действительности. В декоративно-прикладном искусстве и народных промыслах декоративный образ является художественно-эстетической ценностью изделия, отражающий эстетическую и культурную целостность народа.

Декор в переводе с латинского dekoro означает украшение, красота, изящество «система украшения сооружения... или изделия». «Вместе с тем в произведениях декоративно-прикладного искусства декор никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого;

в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней. Всякий мастер декоративного искусства, прежде всего ремесленник». (А.де Моран. С.9).

Но далее Анри де Моран, отмечает, что мастер декоративного искусства г обладает чувством прекрасного, он художник — творец и даже в большей степени, чем живописец, связан с материалом.

Анализировать произведения декоративно-прикладного искусства и народных промыслов рекомендуется по следующим параметрам:

• декоративное решение изделия (декоративность, декоративная условность, стилизация формы) декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, где декоративность является приемом художественно-образного мышления автора, а результатом служит создание особой творческой декоративной композиции.

это форма выражения красоты {Декоративность синтезированного мира, через отношение части и целого, это связь с окружающей предметно-пространственной средой, не натуральное, а условное ее отображение, наполненное метафорическим смыслом»

(130,8).

это способ художественного обобщения, «Условность предполагающий повыщенную эмоциональность образ» (176, 179).

• особенность композиции декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, обусловленная техническими средствами и художественными возможностями материала;

^ • выразительность произведения, которая достигается благодаря выявлению красоты материала декоративно-прикладного искусства, чистоте и ясности форм изделия. «Так, рисунок витража должен быть обобщенным, а краски локальными и четко различимыми издалека... Фарфор, более легкий и сухой по фактуре, дает эффекты, на которые фаянс и тем более глина не могут претендовать». (.Анри де Моран С.ЗО). Ясность формы достигается путем мудрого использования декоративных мотивов, которые подчеркивают конструктивные элементы изделия, а также «соответствием орнаментации общему фону и сдержанностью в использовании декора». Выразительность изделия характеризуется его декоративностью, особенностями материала, отнощением чистоты и ясности формы, пространства, пропорций, конструкций, декора, орнамента, силуэта, цвета и т.д.;

• колористическое решение или цветовая условность изделия декоративно-прикладного искусства, которые проявляются в трактовке цвета, т.е. его интенсивности, яркости, насыщенности и пр.

Рассмотрим определения «народное творчество», «народные художественные промыслы», «декоративное искусство» и «декоративно прикладное искусство», которые даны в Современной энциклопедии на announcement.ru Народное творчество (народное искусство, фольклор) - художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы;

создаваемые народными творцами и бытующие в народе поэзия (предания, песни, сказки, эпос), музыка (песни, инструментальные наигрыши и пьесы), театр (драмы, сатирической пьесы, театр кукол), танец, изобразительное и декоративное искусство. Зародилось в древности, тесно связано с традициями какого-либо вида художественной деятельности и является исторической основой мировой художественной культуры.

Народные художественные нромыслы - одна из форм народного творчества, производство фольклорных художественных изделий (в частности, изготовление произведений декоративного искусства). Восходят к древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу. Отрасли народных художественных промыслов разнообразны: выжигание, керамика, ковроделие, лаки художественные, художественная обработка камня, дерева, кости и т.п. С развитием товарно-денежных отношений сформировались кустарные народные художественные промыслы, работающие на рынок. Многие народные художественные промыслы, не выдержав конкуренции промышленных товаров, пришли в упадок. Возрождение народных художественных промыслов, в некоторых странах при поддержке государства, началось в конце 19-20 вв.

Декоративное искусство, род пластических искусств, произведение которого наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду и вносят в нее эстетическое идейно-образное начало. Включает различные искусства, служащие для украшения произведений архитектуры и садово-паркового искусства (монументально декоративное искусство), создающие художественные предметы для общественного и частного быта (декоративно-прикладное искусство), оформительских целей (оформительское искусство).

Декоративно-прикладное искусство - область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.). При обработке материалов (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль и др.) в декоративно-прикладном искусстве используются литье, ковка, чеканка, гравирование, резьба, роспись, инкрустация, вышивка, набойка и т. д. Произведения декоративно-прикладного искусства составляют часть предметной среды, окружающей человека, и эстетически ее обогащают. Они обычно тесно связаны с архитектурно пространственным окружением, ансамблем (на улице, в парке, в интерьере) и между собой, образуя художественный комплекс. Возникнув в глубокой древности, декоративно-прикладное искусство стало одной из важнейших областей народного творчества, его история связана с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров, с нач. 20 в. также с художественным конструированием.

Самостоятельная работа студентов.

В качестве самостоятельной работы студентов по изучению темы «Сущность и значение декоративно-прикладного искусства и народных промыслов как целостной худож:ественной структуры в системе культурных предлагается подготовить реферат на одну из ценностей России»

нижеперечисленных тем:

1.«Традиции и современность промыслов России».

2.«Значение декоративно-прикладного искусства и народного творчества в системе эстетического воспитания личности».

3. «Художественный образ в народном и декоративно-прикладном искусстве (общие и отличительные особенности)».

4.«Влияние различных свойств материала не худож:ественно-образное решение формы.

5.«Роль декоративно-прикладного искусства и народных промыслов в художественно-эстетической организации среды».

Основные требования к реферату:

1. раскрытие темы;

2. объем от 15 до 20 печатных страниц с интервалом 1,5 шрифт №14;

3. оформление реферата: титульный лист, содержание, список литературы, иллюстрации (образцы в приложении).

При подготовке реферата рекомендуется использовать основную литературу:

1. Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства, М., 1982.

2. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. — М., 3. Бардина Р.А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры. - М., 1990.

4. Василенко В.М. Русское прикладное искусство. — М., 1977.

5. Воронов B.C. О крестьянском искусстве: Избранные труды. - М., 1972.

6. Максимов Ю.В. У истоков мастерства. - М., 1983.

7. Миловский А.С. Народные промыслы: Встречи с самобытными мастерами. - М., 1994.

8. Народное искусство России: Традиции и стиль / Отв.ред.

С.Г.Жижина. - М., 1995.

9. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. - М., Ю.Некрасова М.А, Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности. - М.,1989.

11. Разина Т.М. О профессионализме народного искусства (о специфике прикладного искусства). - М., 1985.

12.Шумилин Т.А. Проблемы теории творчества. - М.,1989.

Тема 2. Процесс освоения творческой интерпретации и стилизации природных форм в народном и декоративно-прикладном искусстве как способ развития худозкественно-творческих способностей студентов.

(Основные приемы худоэюественно-образного преобразования трехмерной структуры в целостную, обобщенную и гармоничную форму, как плоскостно-орнаментальную, так и объемно-пластическую).

Тема стилизации природных форм при обучении основам декоративно прикладной деятельности является одной из основных. В процессе изучения декоративной интерпретации и стилизации формы наиболее ясно и отчетливо проявляются художественно-творческие способности личности студентов.

Именно в процессе преобразования предметной трехмерной формы из пространственной среды в обобщенную и при этом целостную и гармоничную структуру на плоскости листа (ткани, древесины, металла, камня и т.д.), на начальном этапе обучения основам декоративно-прикладного искусства осуществляется развитие художественно-творческих способностей. В процессе преобразования формы происходит осознание того факта, что в декоративно прикладном искусстве именно декоративная интерпретация и стилизация необходима для системного анализа предмета, для обобщения формы, для выявления наиболее существенного и важного в содержании предметной формы с точки зрении культурно-эстетической значимости.

Особенность процесса творческой интерпретации и стилизации натуры заключается в достижении студентами в произведении декоративно прикладного искусства художественно-образной выразительности формы предмета при его художественно-композиционном обобщении на основе глубокого теоретического анализа и осмысления не только формы предмета, но и самого процесса её преобразования и обобщения.

Возникает ряд вопросов, ответы на которые помогут нам разобраться в особенностях процесса как творческой интерпретации и стилизации, так и развития художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством. Итак, каким же образом в процессе творческой интерпретации и стилизации формы предмета достигается её художественно-образная выразительность? Что происходит в сознании или в подсознании личности при работе над художественно-композиционным обобщением предметной формы?

Чтобы ответить на эти вопросы необходимо обратиться к исследованиям ученых в области общей психологии и психологии художественного творчества и выяснить, каким образом работают полушария мозга рисующего человека, каковы ментальные переключения в различных стадиях творческого процесса.

Мы подробно, насколько это возможно в рамках нашего исследования, проанализировали значение функциональной асимметрии головного мозга в развитии художественно-творческих способностей личности в главе 1.2.2..

На основе приведенного выше анализа предлагаем рассмотреть значение двойственной природы работы мозга в процессе декоративно-прикладной деятельности на примере творческой интерпретации и стилизации природных форм и явлений.

Чтобы научиться творчески мыслить в процессе художественно творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства, необходимо четко знать, какой режим работы мозга доминирует на определенном этапе изображения. А для достижения более высоких результатов в творческой интерпретации и стилизации природных форм, как, впрочем, и в любом другом изображении, необходимо научиться в нужный момент «переключать» режимы мышления с одного полушария на другое.

Какие же ментальные переключения существуют в стадиях творческого процесса в момент творческой интерпретации и стилизации натуры?

Вспомним гипотетическую структуру этих переключений, исходя из структуры пяти стадий творческого процесса, а это: первый инсайт, насыщение, вынашивание, озарение и верификация.

Подобная структура творческого процесса свойственна любому роду творческой деятельности, как естественнонаучной, так и художественной. Но что же происходит в левом и правом полушариях головного мозга в течение всего процесса изображения, в период художественно-творческой деятельности? Формированию предметного образа на визуальной основе, художественному видению и творческому, целостному восприятию натуры соответствуют те стадии художественно-творческого процесса, где задействована работа правого полушария. В то время как процессу изучения, анализа натуры, ее рассматривания и нахождения понятийно-логических определений на вербальном уровне сознания соответствуют те стадии, где основная нагрузка работы мозга приходится на левое полушарие. Именно левое полушарие в процессе творческой интерпретации и стилизации натуры задает вопрос: «Какова типичная форма этого предмета или его части?». Левое полушарие абстрагирует типичную форму в символ и многократно автоматически (без раздумий) повторяет его.

г Для дальнейшего анализа процесса стилизации природных форм нам необходимо уточнить, что же такое стилизация. Большая Российская энциклопедия гласит: «Стилизация в изобразительных искусствах, декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда условных приёмов, упрощения рисунка и формы, объёмных и цветовых соотношений. Стилизация - закономерный метод ритмической организации целого в декоративном искусстве, где особенно важно подчинение каждого изобразительного элемента общему ансамблю. Наиболее характерна стилизация для орнамента, в котором благодаря ей (стилизации) объект изображения становится мотивом узора. В истории дизайна важную роль сыграла стилизация объёмной формы (например, "обтекаемые" формы промышленных изделий 1930-40-х гг.). В станковое искусство стилизация вносит черты декоративности. (Материалы предоставлены проектом Рубрикой © 2001 Russ Portal Company Ltd.© 2001 «Большая Российская энциклопедия»

htt: //encyd.yndex.ru).

Методические пояснения и рекомендации.

Итак, правое полушарие выявило проблему, которая заключается в необходимости творческой интерпретации натуры и стилизации формы, обобщения изображаемого предмета при помощи условных приемов. Таким образом, стилизация является процедурой художественно-творческого обобщения и образной выразительности изображаемого объекта. Это служит своеобразным толчком для творческой деятельности на первом этапе творческого пути — на первом инсайте.

Наступает вторая стадия творческого процесса — насыщение. Левое полушарие головного мозга проводит аналитическую работу по выявлению наиболее характерных свойств, признаков, элементов предметной формы и их структурных связей. Изз^ается основное положение приема стилизации, когда за основу берется как общее понятие того или иного предмета, так и конкретно взятого вида. Возьмем, к примеру, цветок. Для начала следует разобрать понятие цветка в целом, как растения, а также конкретного его вида - ромашки, ландыша, чертополоха и т.д. на основе натурных зарисовок и биологических знаний о строении, структуре и свойствах данного вида растений.

Устанавливаются структурные характеристики и определенные качества анализируемого предмета. Выявляются его внешние признаки. Анализируются явные и скрытые функциональные свойства предмета. (Например, если необходимо стилизовать цветок, то явными его свойствами будут считаться изящество, хрупкость, нежность, колючесть и др. А скрытыми свойствами цветка являются ароматность, целебность, ядовитость и т.д.) Составляется и изображается карта - схема внешних признаков строения анализируемого объекта, его характерных признаков и функциональных (скрытых) свойств анализируемого предмета. Рассмотрим такой цветок, как роза.

Ее внешние признаки:

• стебель прямостоячий;

• листья с пильчатым краем, крепятся к стеблю черешком и прилистником, которые располагаются друг против друга, состоящие из трех листовых пластинок;

• имеются видоизмененные листья, т.е. колючки;

• цветок одиночный;

• роза имеет двойной околоцветник, образованный пятью чашелистиками и крупными лепестками;

• тычинок и пестиков много;

• цветки имеют вздутое, бокаловидное цветоложе.

Характерные признаки: стройность, декоративность, колючесть и т.д.

Функциональные скрытые свойства розы: нежность, любовь, радость, чувственность, целебность и т.д.

Разработка подобной карты-схемы позволяет студентам развивать аналитические способности в процессе творческой деятельности на основе представленной структуры исследования.

Далее изучаются условные приемы обобщения и выявления характерных особенностей анализируемого объекта, такие как:

• обобщение границ формы объекта;

• изменение абриса;

• выделение силуэта;

• вычленение главного и типичного;

• удаление лишних или добавление необходимых деталей, т.е.

упрощение или усложнение конструкции анализируемого объекта;

• плоскостное решение объемной формы;

• целостное изображение объекта, разделенного на части, которые находятся в различных плоскостях;

• выявление пластической выразительности;

• применение изобразительных средств выразительности и другие.

Карта-схема составляется для образного, логического, визуально вербального, качественного, быстрого восприятия информации и графически может выглядеть следующим образом:

Схема 2,4.

Карта-схема анализируемого иредмета Структура строения. Функциональные Внешнне признаки: свойства роза —1^ (скрытые):

Прямостоячий стебель. нежность, любовь.

листорасположение V радость.

супротивное, с чувственность.

Характерные признакн:

черешком и аромат, теплота.

прилистником с 3 изящество.

листами;

лист стройность, целебность и т.д.

сложный с пильчатым гибкость.

краем, жилкование декоративность.

сетчатое;

имеются колючесть и т.д.

колючки;

цветок одиночный с бокаловидным цветоложем;

стержневая корневая система.

Когда собрана и отсортирована, расставлена по полочкам вся необходимая информация и закончен процесс «насыщения», когда завершилось формирование предметного образа на визуальной и понятийно логической основе, когда дальнейшее решение проблемы заходит в тупик и истощается исследовательский напор, когда наступает чувство разочарования, тогда решение проблемы откладывается на некоторое время. Как утверждают ученые, в этот момент решение проблемы «перепоручается», другому, малозаметному, зрительно-образному, комплексному, интуитивному, творческому режиму работы мозга правого полушария, который приступает самостоятельно к работе с информацией, собранной в режиме «Насыщения», Самостоятельно, значит вне сознания, где до этого момента главенствовал режим работы левого полушария.

Таким образом, наступает процесс вынашивания. Происходит творческое I осмысление натуры и собранной вербальной информации. Мозг правого полушария принимает необычайную сложность конкретных образов, пытается сформировать художественные и декоративные образы, обобщить полученную визуальную и вербальную информацию, следуя эвристическим правилам визуальной логики, и найти оптимальное решение поставленной проблемы. В этот период личность испытывает тягостные чувства, её психическое состояние сопровождается неудовлетворенностью в решении проблемы.

Стадия вынашивания заканчивается Художника озарением.

исследователя охватывает чувство восторга и наслаждения: наконец-то найден оптимальный вариант, вот оно - решение проблемы. Именно так должна выглядеть конфигурация этой формы. Как отмечает Бетти Эдварде, в момент пространства и формы подогнаны друг к другу и удовлетворяют всем требованиям проблемы. РТменно таким должен быть трансформированный объект. В этот момент озарения Л-режим не осознает, что происходит, результат для него является неожиданностью, «божественным видением», так как вспышка озарения возникает вне сознания, а значит, в правом полушарии головного мозга, там, где происходит манипуляция, стыковка образных представлений, полученных из вербального левого полушария головного мозга.

После «озарения» возникает желание поскорее зафиксировать возникший непонятным образом результат, решение так долго мучавшей проблемы, выполняя пошаговую верификацию интуитивного решения с полной уверенностью в ее исключительности и правильности. Здесь уже левое полушарие, анализируя этапы, проверяет, доказывает, сознательно делает выводы, без эмоций, основываясь только на холодном расчете. Итогом творческого этапа декоративной интерпретации и стилизации формы в стадии верификации является достижение органического единства, визуальной целостности и художественно-образной выразительности интерпретации и стилизации натуры, где основные характеристики изображения (нластические, пропорциональные, пространственные, ритмические, тональные, фактурные и др.) подчиняются формообразующему, смысловому и системному началу, I Вернемся к нашему примеру: студентами выявлены основные структурные элементы цветка (розы) - корень, стебель, листья, бокаловидное цветоложе, бутон, цветок, лепестки. Теперь трансформация и обобщение формы цветка в процессе творческой интерпретации и стилизации должны происходить таким образом, чтобы все было подчинено единому формообразующему началу, раскрывая при этом, доминирующее свойство (например, по заданию доминирующим свойством является любовь) или, доминирующий признак (предположим, стройность). Таким образом достигается художественно-образная выразительность, целостность и гармоничность декоративность интерпретированной и стилизованной формы.

Анализируя то, что происходит в сознании или в подсознании личности при работе над творческим художественно-композиционным обобщением предметной формы, мы графически изобразили процесс работы правого и левого полушарий в период творческой интерпретации и стилизации, где ясно видно какую работу и какое полушарие выполняет на определенной стадии творческого процесса. ( См. схему 1.1., стр. 112).

На основе многообразия содержательного материала на занятиях декоративной интерпретацией и стилизацией при обучении достижения художественно-образной, декоративной выразительности, гармоничной, целостной изобразительности формы, приобретения навыков творческого применения приемов стилизации необходимо соблюдать основные дидактические принципы обучения, воспитания и развития, которые заключаются в научности, доступности, наглядности, последовательности и активности работы над заданной темой. Более подробно данные принципы изложены и рассмотрены нами в главе 2.1. «Принципы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности».

Следует обратить внимание студентов на то, что на начальном этапе обучения творческой интерпретации и стилизации предметных форм возможно подражание натуре и ее изображение в условно-орнаментальной форме. Но в дальнейшем, развивая свои творческие способности, необходимо акцентировать внимание студентов на том, что нужно ставить перед собой более сложные цели и задачи, учитывая, что принцип творческой интерпретации и стилизации служит для создания стилевого единства декоративной композиции как единичного предмета, так и сложных наборов, гарнитуров, сервизов и т.д.

При работе над декоративной интерпретацией формы надо стремиться к максимальной оригинальности и творческой изобретательности при создании целостного, гармоничного, выразительного художественного образа в композиции декоративно-прикладного искусства, соблюдая меру обобщенности свойств и признаков стилизуемого объекта или формы.

Методическая цель самоетоятельной работы студентов по данной теме заключается в закреплении теоретических знаний и приобретении практических умений и навыков в области творческой интерпретации и стилизации природных форм.

Студентам в процессе самостоятельной работы рекомендуется создать два альбома по декоративной интерпретации и стилизации натуры.

В первом альбоме, состоящим из 15-20 листов, студенты выполняют графические изображения и изображения, разработанные в цвете, на основе анализа смыслового содержания общего понятия заданной формы, подчиняя ее структурные элементы максимальному количеству формообразующих свойств или признаков (15-20 изображений по 15-20 формообразующим свойствам или признакам). Каждый студент узнает о предметной форме, с которой предстоит работать, вытянув карточку с ее названием, предположим, «птица», «рыба» и т.д. Во втором альбоме (20 — 30 листов) рекомендуется выполнить графические изображения и изображения, разработанные в цвете различных природных форм по любому понравившемуся признаку или свойству формообразования.

Например, такому, как мощность или нежиость, щедрость или жадность.

Обязательно изображение диких и домашних животных и нтиц, обитателей рек, морей и океанов, цветов, ягод, нлодов, деревьев, людей.

Общие требования к работе.

1. Оригинальность и творческая изобретательность в реализации поставленных задач.

2. Достижение целостности и художественно-образной выразительности изображения.

3. Соблюдение принципов стилизации форм и последовательности работы над ней.

4. Соблюдение стадий творческого процесса при работе над художественно-композиционным обобщением предметной формы.

Состав работы: первое задание — 15-20 листов с графическими изображениями и изображениями в цвете;

Второе задание - 20 - 30 листов с графическими изображениями и изображениями в цвете.

Основная литература:

1. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие для студ.высш.

пед.учеб.заведений. М.,2002.

2. Чернышев.О.В. Формальная композиция. Творческий практикум.

Минск, 1999.

Тема 3. Декоративная композиция как объективно мощный фактор развития худоукественно-творческих способностей личности Декоративно-прикладное искусство основывается на материально практическом и духовно-нравственном освоении действительности художником-мастером-прикладником. В процессе создания композиции декоративно-прикладного искусства, опираясь на формы, созданные природой, путем их творческой переработки и изменения, применяя природный материал (глина, камень, металл, лоза, соломка, дерево и др.), автор осуществляет материально-практическое освоение действительности. Создавая декоративный образ в декоративной композиции, художник-прикладник вкладывает в произведение свою душу, мысли, чувства, переживания, выражая, тем самым, духовно-нравственные, эстетические идеалы человека. Но для того, чтобы предметы декоративно-прикладного искусства воздействовали на эмоционально-чувственнз^ю сферу человека, вызывали у зрителя необходимый эмоциональный импульс, побуждающий к осмыслению и оценке увиденного, активизировали его чувства и сознание, необходимо знать, понимать и уметь практически применять законы, принципы, методы и средства художественно композиционного формообразования в декоративно-прикладном творчестве.

Прежде чем приступить к изучению основных закономерностей декоративной композиции, и доказательству того факта, что теоретические знания и их применение на практике являются объективно мощным фактором развития художественно-творческих способностей личности на занятиях декоративно-прикладным искусством, проанализируем различные определения понятия «композиция».

В Энциклопедическом словаре Ф.А.Брокгауза и И.А.Ефрона (М., Русское слово, 1996) дается следующее определение: «Композиция -... сочинение художником его произведения, т.е. перенесение... орнаментистом в декоративное изделие тех линий, форм и образов, которые еще смутно рисуются в его воображении, и составление (compositio) из них, при помощи средств и технических приемов, свойственных его отрасли искусства, органического целого, определенно выражающего задуманное им содержание.

Во-первых, в композиции не должно быть ничего ни недостающего, ни излишнего;

необходимо, чтобы каждая ее часть имела право на свое место в ней, ввиду существования прочих частей, чтобы все части согласовались между собой, были подчинены одной, главной, и содействовали, каждая по своему, ее первенствующему значению. Не надо, чтобы второстепенное, своим обилием и видной ролью, затмевало существенное: избыток аксессуаров и деталей, которыми современные художники иногда любят загромождать свои создания, столь же вредит композиции, как и отсутствие в ней частностей, помогающих ясному разумению ее содержания.

Во-вторых, художник, особенно скульптор или живописец (как, впрочем, и мастер декоративно-прикладного искусства), должен помнить, что материал для его творчества заключается единственно в природе,... Все, что дозволительно для него (художника, мастера, скульптора) при воспроизведении этих форм и образов, и не только дозволительно, но даже, в некоторых случаях, требуется как необходимое условие, это - устранение случайных черт, без которых не обходится ничто в природе и которые, однако, способны заслонять собой существенные, характерные черты предмета.... Далее, не следует забывать, что каждая отрасль искусства имеет свою область и свои границы, за которые нельзя переступать безнаказанно, что у каждой отрасли есть средства для выполнения известного рода задач, а для выполнения других - не существует.... Наконец, достоинство композиции зависит, главным образом, от степени талантливости художника от силы его фантазии, его вдумчивости, строгого отношения к самому себе, знания меры, артистического чутья...»

Большой энциклопедический словарь гласит, что «композиция (от лат.

compositio) означает составление, связывание;

построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция — важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому.


..». Большая советская энциклопедия дополняет: «Законы композиции, складывающиеся в процессе художественной практики, эстетического познания действительности, являются в той или иной мере отражением и обобщением объективных закономерностей и взаимосвязей, явлений реального мира. Эти закономерности и взаимосвязи выступают в художественно претворенном виде, причем степень и характер их претворения и обобщения связаны с видом искусства, идеей и материалом произведения.... В пластических искусствах композиция объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объем, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст...). Композиция организует как внутреннее построение произведения, так и его соотношение с окружаюш,ей средой и зрителем».

Е.В.Шорохов дает развернутый анализ различных определений понятия «композиция». Автор делает вывод, что наиболее полным, безусловно, следует считать определение, данное Н.Н. Волковым, с включением в понятие «композиция» ряда добавлений, в результате которых определение «...будет звучать так: «Композиция произведения изобразительного искусства есть главная художественная форма произведения изобразительного искусства, объединяющая все остальные формы, характеризующаяся как целое с фиксированными, закономерно связанными между собой и с целыми частями (элементами), в котором ничего нельзя переместить или изменить, от которого ничего нельзя отнять и к которому ничего нельзя добавить без ущерба художественному образу, это целое, находящееся в неразрывном единстве со смыслом (идеей, содержанием) произведения». Это определение понятия «композиции» в изобразительном искусстве в основном, главном смысле, т.е., как главной художественной формы произведения искусства». (78, 10-11).

Следует заметить, что декоративная композиция, как отмечают Лебедева Е.В. и Черных P.M., так же является своеобразным, особым художественным миром, со своим условным порядком, ясной ритмической организацией, а иногда с собственной, вполне фантастической архитектурой, среди которой конкретные, легко узнаваемые предметы и персонажи живут и соотносятся друг с другом совсем не так как в реальной действительности. (Лебедева Е.В., Черных P.M., Искусство художника оформителя. - М.: «Советский художник», 1981.С.260).

Безусловно, необходимо отметить, что декоративная композиция имеет свои особенности и свою специфику, так как:

• произведения декоративно-прикладного искусства создаются не только на картинной двухмерной плоскости (батик, гобелен, вышивка, роспись по дереву и др.), но и при помош;

и объемно пространственных структур;

• декоративно-прикладное искусство носит прикладной, утилитарный характер;

• от материала, из которого выполняются предметы декоративно прикладного искусства, от его технических, технологических и художественных свойств зависит композиция;

• художественно-образный язык прикладного искусства отличается декоративностью;

• плоская трактовка орнамента является особенностью декоративно прикладного искусства;

• композиция зависит от целесообразности и формы предмета декоративно-прикладного искусства;

• в декоративно-прикладной композиции для ее выразительности используют принципы стилизации формы и цветовую условность.

При этом следует отметить, что основные композиционные схемы и правила композиции изобразительного искусства действуют и в декоративно прикладном искусстве. Но даже одни и те же правила, приемы и средства композиции по-разному используется в изобразительном и декоративно прикладном искусстве, поскольку имеют свои особенности и свою специфику.

Специфика композиции декоративно-прикладного искусства заключается в том, что форма изделий и предметов прикладного искусства должна соответствовать назначению, материалу, конструктивной схеме, определяющей структуру этой формы, эстетическим требованиям, то есть содержать в себе максимум практичности, утилитарности и красоты. В декоративно-прикладном искусстве возникает художественный синтез, связь изображения и формы, подчинение одного другому (предмета, вещи и его украшения, декорирования).

Художественные средства, применяемые в декоративно-прикладном искусстве, с одной стороны, несут в себе изобразительность, а с другой всецело подчиняются характеру формы украшаемого предмета (плоского или объемного). Иными словами изобразительной плоскостью здесь является плоскость формы предмета, которая имеет свою фактуру, структуру, материальность, цвет, насыщенность и т.д. Изобразительность в декоративно прикладном искусстве, будучи украшением предмета, подчиняется декоративным целям. Основой изобразительности, конечно же, является реальная объективная действительность. Но в декоративной композиции отсутствует конкретное, реальное, бытовое измерение. Натура претерпевает значительную переработку, большую, чем в станковой композиции. Нредметы объективной действительности ее природные формы в декоративной композиции часто утрируются, гиперболизируются, трансформируются, т.е.

превращаются в условные плоскостные или орнаментальные изображения.

Условность в данном случае выступает как способ художественного обобщения, творческой интерпретации натуры и образного решения задач декоративной композиции. Основная же задача условности заключается в достижении наибольшей выразительности декоративного образа декоративной композиции.

Особая выразительность декоративной композиции достигается путем соблюдения основных средств гармонии формы в произведении декоративно прикладного искусства.

Отметим, что активными средствами художественной выразительности декоративной композиции являются: ритм, симметрия, асимметрия, контраст или нюанс, цвет, тон, силуэт, фактура (материала), модуль, пропорции, декоративность.

Мы не предполагаем подробного рассмотрения активных средств выразительности декоративной композиции, но на некоторых моментах необходимо остановиться, так как они оказывают особое влияние на развитие художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности. Это касается применения на занятиях опорных схем по ритму или цветоведению, которые мы рассмотрим более подробно, способствуют росту развития мастерства студентов в области декоративно-прикладного искусства. Так же, мы считаем необходимым, остановиться на понятии «декоративность» и его значение в динамике развития художественно творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

Ритм (от греческого rheo - теку, rhythmos - стройность, соразмерность) чередование каких-либо элементов, происходящее с определенной последовательностью, частотой (БЭС, электронная версия) в определенном пространственном, пластическом и цветовом отношении друг к другу. Основой ритма является определенная закономерность чередования, выраженная точкой, линией, пятном, тоном, цветом и другими средствами.

В декоративно-прикладном искусстве при создании некоторых орнаментальных композиций нередко применяют математически точную ярко выраженную ритмическую закономерность. Но необходимо знать, что геометрическая правильность в композиции создает статичность, монотонность, единообразие, сухость.

Метрический порядок является простейшей формой ритма, когда одинаковые элементы расположены друг от друга на равном расстоянии, как показано ниже:

или ПП ПП или ППиПП.

Существуют и более сложные ритмические закономерности, которые характеризуются как изменением форм, так и изменением интервалов между этими формами. Возможно и одновременное изменение и форм, и интервалов между ними. Таким образом создается ритмический порядок. Нанример:

или h || или il Здесь же видна динамика ритма: ритм, возрастающий и ритм убывающий. Следует отметить возможность объединения метрического и ритмического порядка, В таком случае возможно получение метроритмических сочетаний, например:

II II или Такова классификация ритма.

Вариаций на метрические, ритмические и метроритмические сочетания порядков возможно достаточно большое количество, в результате чего в каждом отдельном случае возникают различные степени выразительности. В этом случае необходимо понять и прочувствовать пластические возможности каждого варианта и важность отличительных особенностей одного от другого.

Разновидность ритмов и их порядков вызывают различные ассоциации и представления. Например, метрические ряды порождают чувства уравновешенности, статики, плавности, спокойствия, в то время как ритмические порядки будят ошуш^ения — движения, динамики, активности, порывистости. Таким образом, при помощи ритма достигается определенная эмоциональность содержания декоративной композиции. «Ритм - это не только организующее начало композиции, но и эстетическое. Именно через него сообщаются произведению поэтические, музыкальные свойства, неотделимые от художественности», - писал Е.А. Кибрик. (163, 215-216). В декоративно прикладном искусстве возможны как математически точные ритмические порядки, так и перебои ритма, неравномерность, выявление ритмических акцентов, что позволяет внести живое разнообразие в декоративную композицию, найти необходимое пластическое решение.

«В искусстве ритмическая повторность не жесткая, не математически точная, она всегда предполагает отступление от правил периодической упорядоченности. «Перебои» ритма, ритмические акценты, пустоты и так называемые «стяжания» - характерная особенность искусства», - утверждает искусствовед Е.В. Волкова в своей работе «Эстетический анализ художественных произведений» (М., 1974) (76, 28). «Чтобы понять содержательную функцию ритма, надо учитывать, что он появляется на всех уровнях художественного произведения: как в системе мазков, так и в отношениях предметных форм композиции», - советует «Краткий словарь по эстетике». (М: «Просвещение», 1983, С. 179). В декоративно-прикладном искусстве выразительность ритма художник черпает из многих явлений природы. Он использует естественные ритмы строения и расположения щупальцев моллюсков, сложных узоров листьев растений, крыльев насекомых, натуральных текстур деревьев, камней (мрамора) и т.д.


В декоративно-прикладном искусстве и народных промыслах особое значение отводится симметрии как художественному средству создания в декоративной композиции гармонии, торжественности, равновесия и порядка.

В то же время выразительные средства симметрии подчеркивают экспрессию и динамику формы.

Активным средством усиления эмоционального воздействия на зрителя являются контраст и нюанс.

Контраст (от франц. contraste) - резко выраженная противоположность.

В декоративно-прикладном искусстве контраст выступает резким различием свойств предметов, т.е. их размеров (крупный - мелкий), форм (круглый квадратный, длинный - короткий), цветов (красный - зеленый, синий оранжевый), тонов (черный — белый). В контрасте больше различий, чем сходства. Отсутствие контраста создает монотонность. Но следует осторожно и умело применять свойства контраста в декоративной композиции иначе возможно зрительное разрушение композиционного строя. Если контраст подчеркивает ярко выраженную противоположность, то нюанс — это множество вариантов едва заметных переходов.

Нюанс (франц.пиапсе) - оттенок, тонкое различие, едва заметный переход в цвете. В нюансе больше сходства, чем различий. Он характерен для камерных, лирических произведений.

Одним из важнейших ассоциативно-образных средств при создании декоративной композиции является цвет. В декоративной композиции цвет служит средством обогащения композиционного строя произведения, его ритмического, пропорционального, плоскостно-орнаментального или объемно пространственного построения в зависимости от целей и задач автора. Цвет это свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Цвет обладает свойством воздействовать на каждого человека, тонко влиять на его настроение, его психику. При воздействии цвета у человека возникают стабильные психолого-физиологические реакции. Всем известно, что красный цвет возбуждает, а зеленый успокаивает, понижает внутриглазное давление. При создании гармоничной, эмоционально выразительной декоративной композиции необходимо владеть знаниями воздействия цвета на зрителя. Существует классификация цветов по их психологическому воздействию на человека. Приведем пример подобной классификации, разработанной Г.Фрилингом и К.Ауэром из книги «Человек. Цвет.

Пространство». М., 1973. (375, 46-47).

1. Стимулирующие (теплые) цвета, способствующие возбуждению и действующие как раздражители:

красный - волевой, жизнеутверждающий;

кармин - повелевающий, требующий;

киноварь - подавляющий;

оранжевый - теплый, уютный;

желтый - контактирующий, лучезарный.

2. Дезинтегрирующие (холодные) цвета, приглушающие раздражение:

фиолетовый - углубленный, тяжелый;

синий - подчеркивает дистанцию;

светло-синий - уводит в пространство, направляющий;

сине — зеленый — подчеркивает движение, изменчивость.

3. Пастельные цвета, приглушающие чистые цвета:

розовый - нежный, производящий впечатление некоторой таинственности;

лиловый — замкнутый, изолированный;

пастельно-зеленый - ласковый, мягкий;

серовато-голубоватый - сдержанный.

4. Статичные цвета, способные уравновесить, успокоить, отвлечь от других, возбуждающих, цветов:

чисто-зеленый — требовательный, освежающий;

оливковый - успокаивающий, смягчающий;

желто-зеленый - обновляющий, раскрепощающий;

пурпурный - изысканный, претенциозный.

5. Цвета глухих тонов, которые не вызывают раздраж:ения (серый^;

гасят его (белый);

помогают сосредоточиться (черный/ 6. Теплые темные тона (коричневые), стабилизирующие раздражение, действующие вяло, инертно:

охра — смягчает рост раздражения;

коричневые, землистые - стабилизирующие;

темно-коричневый - смягчающий возбудимость.

7. Холодные темные цвета, изолирующие и подавляющие раздражение:

темно-серые, черно-синие, темные зелено-оливковые.

При совокупности нескольких цветов возникает цветовая гармония или дисгармония. Появляется определенное цветовое сочетание, колорит или анархия цвета, бездумная механическая раскраска. Чтобы избежать цветовой дисгармонии в декоративной композиции, необходимо выявить «главный», доминирующий цвет произведения и ему «подчиненные», а также меру и степень этого подчинения в зависимости от художественного образа и цветового замысла композиции для достижения образно-эмоциональной выразительности. От ясности эмоционального замысла зависит и цветовая трактовка композиции. Стойкие цветовые гармонии складываются по принципу четкого соблюдения тоновых (светлотных) закономерностей при предпочтительном использовании трех основных цветов (красного, желтого и синего) с добавлением зеленого.

Эмоционально-выразительным средством декоративной композиции служит тон. Тон (от греческого tonos - напряжение, ударение) - является качеством цвета, благодаря которому данный цвет отличается от других цветов (например, синий от желтого), также общий тон является светотеневым или цветовым строем произведения. (БЭС) Качественный показатель тона светлота. Тон можно рассматривать как промежуточный цвет между ахроматическими (нейтральными) цветами черным и белым, т.е. как серый:

Выразительная функция тона заключается в смягчении конфликта черного и белого, как показано ниже.

а так же в противопоставлении белого серому. Хотя возможен и другой вариант - применение в композиции тонального (цветового) контраста для достижения выразительно-смыслового эффекта, когда происходит противопоставление и столкновение двух противоположных изобразительных качеств тона (цвета). При разработке композиции тональные контрасты закладывают основу выразительности.

Но главное в декоративной композиции - это ее гармоничная целостность. В декоративно-прикладном искусстве существует типология цветовых гармоний, основанная на выявлении пластических возможностей цветовых систем, базирующихся на трех основных цветах с добавлением зеленого. Цветовая система (или система колорирования, где колорит рассматривается как пластическое свойство цветовой системы), включает в себя понятия цветовой гармонии и комбинации цвета по принципу доминанты (иерархии) или равнозначности. Пластические свойства цвета в данном случае рассматриваются как плавные или скачкообразные переходы цвета.

Рассмотрим изображение системы цвето-тонального колорита основных цветов цветового круга.

Схема 2.5 - Цвето-тональиая система колорирования (вариант- 1) черный j^iLji^m бельш В декоративно-прикладном искусстве существуют нюансная и контрастная гармонии. Нюансная гармония строится по принципу сочетания сближенных цветов в цветовом круге как по цветовому тону, так и по насыщенности цвета. Монохроматическая, т.е. одноцветная, нюансная гармония состоит из основного цвета (предположим, красного цвета, по светлоте - серого, как показано ниже) в сочетании с его же светлотными оттенками, т.е. темно-красным и светло-красным.

краснын + белый = сбетло-ктгсныи В этом случае цвет воспринимается мягко и в тоже время интенсивно, так как происходит плавное затухание интенсивности первоначального цвета, с одной стороны, за счет затемнения (добавления в основной цвет черной краски), а с другой - разбела (добавления в основной цвет белил).

Но существует и другой вариант нюансной гармонии с доминирующим цветом и близлежащими цветовыми оттенками, находящимися в противоположных направлениях от него. Оттенки в данном случае подчеркивают интенсивность основного цвета.

В качестве примера рассмотрим следующую схему (2.5 - 2) цвето тонального колорита.

Если взять основным, доминирующим цветом красный, то его цветовыми оттенками при нюансной гармонии являются терракотовый и светло-фиолетовый цвета. А доминирующему зеленому цвету соответствуют цветовые оттенки умбры и бирюзового цвета и т.д. В схеме 2.5. - 3, раскрывающей другую систему цвето-тонального колорита, показаны иные цвето-тональные отношения.

Схема 2.5 - Цвето-тоиальиая система колорирования (вариант - 2) Если выбрать доминирующим светло-синий (голубой) цвет, то его оттенками будут являться темно-фиолетовый и светло-бирюзовый цвета. Они то и подчеркивают нюансную гармонию основного светло-синего (голубого) цвета. Это можно изобразить следующим образом:

Р1ли Схема 2.5 - Цвето-тональиая система колорирования (вариант - 3) черный В декоративной композиции особый интерес представляет контрастная гармония, построенная по принципу взаимодополнительных цветов, находящихся друг от друга в интервале 180 градусов, т.е.

противоположных друг другу цветов цветового круга. Например, красный зеленый, синий - желтый и т.д. Подобная гармония является ярким примером сущности философского закона единства и борьбы противоположностей. В подобных сочетаниях существуют некоторые особенности. Они заключаются в разнице тоновых (светлотных) отношений цветовых сочетаний при контрастной гармонии взаимодополнительных цветов. Иными словами красный и зеленый цвета находятся в одном тоновом светлотном ряду, как показано на схеме. Они имеет средний тон, между черным и белым, так как расположены по вертикальной оси основного цветового круга. В этом и заключается особенность контрастной красно-зеленой гармонии, в равносветлотности цветовых отношений. В декоративной композиции достаточно редко можно встретить подобную контрастную гармонию. Для цвето-тональной выразительности декоративной композиции и решения художественно-творческих задач, для достижения полного цветового равновесия и гармонии часто вводят третий цвет. Такая «триада», как красный - желтый - зеленый или красный - синий - зеленый, является гармоничным оптимальным цвето-тональным отношением в декоративной композиции.

Существует и другая разновидность контрастной гармонии как цветовой, так и тоновой (светлотной) - это отношение синего (темного, условно черного) и желтого (светлого, условно белого, как показано на схеме системы цвето-тонального колорита основных цветов цветового круга). Сине желтая гармония подразделяется на два вида по цвету фона (синего - темного и желтого - светлого). Если фон синий (темный), то создается впечатление «паряш;

его» над фоном желтого (светлого) цвета, который очень легко соприкасается с темным фоном. В желтой (светлой) гармонии синий (темный) цвет как бы погружается в светлый фон. Полное цветовое равновесие сине желтая гармония образует при дополнении красного или зеленого цветов.

Схема 2.5 - Цвето-тональная система колорирования (вариант - 4) *1ерный Из анализа вышепредставленной схемы очевидно, что возможно следуюш;

ее контрастное сочетание цветов: голубой - темно-зеленый - желтый.

голубой - розовый - желтый. А также изумрудный - оливковый светло-оранжевый и изумрудный - светло-фиолетовый - светло-оранжевый цвета. Схематично подобные сочетания будут выглядеть следующим образом:

Схема 2.5 - Цвето-тональиая система колорирования (базовый вариант) черный белый тт.

система цвето-тонального колорита основных цветоб вариант вариант — вариант Существует единая базовая схема системы колорирования, которая объединяет в себе все вышеприведенные схемы. (Схема 2.5 - 5) Представленные типы цвето-тональных гармоний, сгруппированные в определенные системы колорирования на основе анализа изделий народных промыслов и произведений декоративно-прикладного искусства, графически изображены в виде вышеприведенных схем. Они наиболее наглядны и удобны для использования при работе над декоративной композицией.

Декоративность (от лат. dekor — красота, изящество, украшение) означат украшать, наряжать. Декоративность как форма выражения красоты через отношения частей и целого является специфической особенностью декоративно-прикладного искусства и активным средством художественной выразительности декоративной композиции. При помощи декоративности, условности и стилизации отображения предметно-пространственной среды, имеющей метафорический смысл, происходит связь окружающей действительности и синтезированного мира художника декоративно прикладного искусства.

Также декоративность можно рассматривать как качество изделий декоративно-прикладного искусства, которое несет в себе эстетическую ценность в той или иной выразительной форме предмета. Здесь существует взаимосвязь декора как украшения, дополнительного свойства изделия или произведения и декоративности как эстетической значимости декоративной композиции.

При развитии образно-ассоциативного мышления на занятиях декоративно-прикладным искусством часто применяют декоративность в качестве приема выявления соразмерности, согласованности и упорядоченности частей и целого в декоративной композиции. Поэтому декоративность справедливо считают приемом развития художественно образного мышления в процессе занятий, так как художественно-образный язык прикладного искусства отличается декоративностью, а значит, выразительностью, красочностью, эмоциональностью и экспрессивностью.

Мы достаточно подробно изложили основные средства художественной выразительности произведений декоративно-прикладного искусства и теперь предлагаем рассмотреть общие приемы работы над декоративной комнозицией и методические рекомендации к ним.

Особенностью работы над декоративной композицией является декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда условных приёмов. Они заключаются в упрощении рисунка и формы, в декоративном обобщении объёмных и цветовых соотношений, в выявлении цельности художественного образа.

В процессе работы над заданной темой декоративной композиции необходимо творчески подойти к отбору главного для создания цельного образа композиции. Ради достижения цельности и лаконизма следует тщательно отобрать основное, главное, характерное для раскрытия замысла декоративной композиции, то чему будет подчинено любое изображение, отказавшись от деталей, привлекательных мелочей и второстепенных объектов.

Необходим творческий процесс переработки натурного материала для передачи образа явления или предмета, отказ от подробного натуралистического перечисления вещей, узоров, деталей, которые отвлекают зрителя от основной сути произведения прикладного характера. Ассоциативность в декоративной композиции способствует активному восприятию зрителями образного строя и осмыслению основной идеи автора. Сознательное выявление характерных качеств, необходимых для раскрытия замысла и идеи, а не механическое упрощение деталей дает положительные результаты.

Обобщение, или стилизация, натурного материала является результатом творческой работы, способствующей развитию образно-ассоциативного мышления и художественного плоскостно-орнаментального видения, которые выступает основными способностями к декоративно-прикладной деятельности.

Без художественного обобщения и стилизации невозможно создать декоративную композицию. Поэтому исходным положением работы над декоративной композицией закономерно считается принцип художественного обобщения натурного материала, его стилизация.

Принцип декоративности выступает как конструктивная основа и специфическая особенность как декоративно-прикладного искусства, так и декоративной композиции. Принцип декоративности (украшения, декора) осуществляет взаимосвязь частей и целого в декоративной композиции, выявляя красоту синтезированного мира, наполненного метафорическим смыслом. Он связан с выразительностью и способствует развитию художественно-образного мышления, которое также относится к основным способностям декоративно-прикладной деятельности.

Необычность композиционного решения всегда притягивает внимание зрителя. Существуют некоторые приемы нарушения привычных взаимосвязей в декоративной композиции, которые придают ей особую выразительность и позволяют выявить художественный образ произведения, это:

• изменение массы предметов или пятен (например, явное увеличением главного значимого по смыслу предмета или пятна относительно массы окружающих его предметов или пятен);

• выделение значимого по смыслу или главного предмета цветом (возможен полный отказ от предметного цвета);

• повторение выделяемой формы, пятна или предмета;

• рассмотрение и показ предмета с различных сторон одновременно, что выявляет скрытые с одной точки зрения интересные конструктивные формы и плоскости этого предмета;

• подчеркнуто дисгармоничные ритмические взаимосвязи предметов или пятен;

• гиперболизация натуры и утрирование ее формы;

• подчеркивание важных качеств предмета, их детализация.

Применение в работе вышеперечисленных приемов, т.е. использование в одной и той же декоративной композиции стилизованного, обобщенного и детализированного изображения, объемного решения формы и выявления силуэтной трактовки изображения способствует усилению выразительности художественного образа и не противоречат законам цельности и стилевого единства композиции.

Рассмотрим развитие творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством, согласно структуре пяти стадий 1) первый инсайт, 2) насыщение, 3) вынашивание, творческого процесса:

4) озарение, 5) верификация.

Следует заметить, что разделение на стадии условно и нет четкого разграничения между ними, одна плавно перетекает в другую. Не суш;

ествует также четкого временного ограничения, каждая стадия занимает различные промежутки времени. Если рассматривать процесс творчества как единое целое, то стадии «первого инсайта», «вынашивания» и «озарения» согласуются со зрительно-образным восприятием, соответствуют подсознательному или бессознательному мышлению, которое происходит в правом полушарии мозга.

При этом психологическое состояние порождает чувство концентрации, которое не вызывает усталость, при котором утрачивается ош;

ущение времени.

А стадиям «насыщения» и «верификации» соответствует аналитическое, логическое, вербально-концептуальное мышление, за которое отвечает доминирующее левое полушарие мозга. Оно подробно рассматривает предметы, вещи, формы и вербально обозначает их, придавая названия вещам.

При этом момент перехода от одной стадии к другой, то есть из одного состояния работы мозга в другое, всегда остается неосознанным.

заключается в отыскании, видении и «Первый инсайт»

формулировании проблемы. Создание определенного эмоционального состояния, служит толчком для отыскания идеи и образа декоративной композиции. Студенты должны определить замысел декоративной композиции, выявить ее основную идею, при помощи интуиции, чувств и эмоций. В данном случае самостоятельное нахождение выразительности художественного образа декоративной композиции, выявление взаимосвязи.

художественного синтеза изображения и вещи, предмета, нри нодчинении одного другому является основным направлением в решении поставленной проблемы. Пророков, описывая первую стадию творческого процесса определял, что поиски пластического решения темы - самое трудное в творческой работе. Этот процесс требует наибольшего времени.



Pages:     | 1 |   ...   | 5 | 6 || 8 | 9 |   ...   | 11 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.