авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 6 | 7 || 9 | 10 |   ...   | 11 |

«ИЗ ФОНДОВ РОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ БИБЛИОТЕКИ Алексеева, Ирина Викторовна Развитие художественно­творческих способностей студентов к ...»

-- [ Страница 8 ] --

Доминирование правого полушария головного мозга над левым позволяет решить задачу выявления художественного образа, так как именно правое полушарие является творческим, интуитивным (основанным на чувствах, зрительных образах, догадках), пространственным, целостным, синтетическим, формирующим целостные образы, на основе объединения или соединения вещей.

Как же справиться с задачей переключения работы мозга с лидирующего левого полушария на правое, отвечающее за творчество? Как эту задачу решают профессиональные художники? Каждая творческая личность, проходя стадию «первого инсайта», выполняет молниеносные, быстрые, небольшие по размеру первоначальные этюды, наброски, зарисовки к будущей композиции. «Когда решение сюжета придумается,...то я начинаю делать десятки зарисовок этого сюжета.... Такие эскизы делаются до поры, пока не утрясется композиция», - пишет Борис Иванович о ходе своей творческой работы. (277, 173). Именно при быстром, мгновенном движении руки левое вербальное полушарие отказывается от лидерства и передает бразды правления правому полушарию.

Студентам предлагается начать работу с выполнения набросков в технике быстрого рисования, когда за 10 — 15 минут выполняются 20 - поисковых вариантов будущей композиции. Конечно же, первые поиски будут робкими. На их выполнение потребуется больше времени, чем на последние варианты поисков декоративной композиции. Перед тем, как приступить к работе следует подготовить листы бумаги (по формату тетрадного листа в количестве 20-30 штук) и карандаш, ручку, фломастер, которые будут находиться под рукой. Необходимо удобно сесть, расслабиться, подумать о приятных моментах в своей жизни, закрыть глаза и услышать, как будто вам кто-то нашептывает на ухо, название темы, предположим «Осень».

Эмоциональный фон звучания темы зависит от ее содержания и образа.

Мягкое, спокойное звучание темы при образе золотой осени в период «бабьего лета». Возможно и резкое, прерывистое звучание, как последние раскаты грома, создающие образ поздней осени с сильными ветрами, черными тучами, ледяным дождем и первым снегом. Таким образом, гораздо легче и быстрее проникнуть в суть проблемы, ярче представить образы, которые пробегают перед глазами. Нужно только успеть их запечатлеть на листе. При выполнении этого задания необходимо постоянно себя подгонять: «Быстрей, быстрей, еще быстрей» и предоставить полную свободу действия своей руке. Не надо контролировать работу правого полушария, т.е. задавать вопросы, давать оценку, анализировать. Оно само справится с поставленной задачей на высоком уровне. Именно в момент быстрого, казалось бы, бессистемного рисования приходит понимание того, в чем заключается основная идея композиции, какова должна быть ее эмоциональная нагрузка, как все это донести до зрителя.

Закончив быстрое рисование поисковых вариантов декоративной композиции, просмотрите все листы. Выберите те, которые больше всего понравились. Доверьтесь своей интуиции, она подскажет лучшие варианты.

Через некоторое время вернитесь к просмотру оставшихся листов и еще раз, внимательно посмотрев на них, выберите один или два самых лучших варианта.

В качестве примера предлагаем посмотреть на беглые наброски Б.И.Пророкова «Набат гнева» к композиции серии «Борьба» (1960-1970гг.) (ныне принадлежит Воронежскому областному музею изобразительных искусств), и вы увидите в каждом из них эмоциональность, психологическую глубину основной идеи, которая со временем дорабатывалась и уточнялась.

Когда проблема выявлена и автор определился с основным замыслом своей работы, творческий процесс переходит во вторую стадию — стадию «насыщения». Начинается процесс размышления над заданной темой и выявленной проблемой. В этот период происходит сбор натурного материала.

который является живой основой для самостоятельного оригинального решения проблемы. Это может быть выполнение зарисовок и этюдов, но не только с натуры, но и по впечатлениям и ассоциациям. Изучаются исторические вопросы, необходимые для раскрытия творческого замысла декоративной композиции. Собирается наглядный материал: изделия народных промыслов и предметы декоративно-прикладного искусства, иллюстрации, фотографии и т.д. Прорабатывается теоретический материал по основам декоративно-прикладного искусства. Обдумываются необходимые техники и технологии, которые понадобятся при создании будущей декоративной композиции.

Анализируются, уточняются и дорабатываются самые первые эскизы с поисками композиционного решения в вертикальном, горизонтальном и других форматах. Разрабатываются возможные композиционные схемы, которые требуют дальнейшей проработки и развития композиции. На этом этапе выполняются первые шаги от общего, целого к выделению главного стержня композиции. В период «насыщения» мозг накапливает информацию и выстраивает ее в визуальные соотношения и связи, готовясь таким образом перейти к следующей стадии творческого процесса.

Подобная аналитическая работа контролируется левым полушарием головного мозга. В момент затухания исследовательского азарта, когда невозможно найти ключ к решению проблемы, когда нет ответов на логические вопросы, когда не хватает чего-то такого, чего и сам не знаешь, когда дальнейший процесс работы заходит в тупик, таким образом, заканчивается фаза насыщения. Наступает разочарование, возникает чувство тревоги и неуверенности. Вот в этот момент подключается интуиция. Наступает стадия «вынашивания», следующая стадия творческого процесса, где и происходит дальнейшее развитие замысла.

Студентам, готовым сократить время перехода от стадии «насыщения»

к стадии «вынашивания», советуем выполнить следующие рекомендации:

• принять удобную позу, расслабиться;

• сосредоточиться на проблеме;

• почувствовать беспокойство и неудовлетворенность, которыми сопровождается процесс перехода стадии «насыщения» к стадии «вынашивания». В этот момент необходимо искренне признаться самому себе, что зашли в тупик и не знаете решения проблемы. Если будете тверды в своем намерении, то мозг обязательно начнет творчески подходить к решению задач;

• просмотрите весь накопленный материал по исследуемому вопросу, как теоретический (хорошо бы представить его образно), так и практический (наброски, зарисовки, иллюстрации, предметы декоративно-прикладного искусства и народных промыслов и т.д.);

• дайте мозгу конкретную установку;

• четко обозначьте конечный результат;

• определитесь со сроком решения проблемы (здесь можно указать конкретный день и час, а можно предложить мозгу самому решать, когда выдать результат).

Таким путем, вы войдете в режим ясного художественного видения.

Поскольку проблема находится вне аналитического, рационального сознания, то чувство неудовлетворенности и тревоги будет преследовать до момента ее решения, т.е. до момента «озарения», всю стадию «вынашивания». Поверьте, ваш мозг вас никогда не подведет.

Казалось бы, есть все необходимое для создания декоративной композиции. Есть идея, замысел, собран нужный материал. Но необходимо реализовать этот замысел, пройти путь от накопленного теоретического и натурного материала к созданию декоративной композиции. На этом этапе, этапе «вынашивания», происходит переработка материала, отбор самого важного и необходимого, того, что раскрывает идею, замысел и способствует созданию художественного образа. Выявляются онределенные акценты, снособствующие раскрытию замысла, выделяются характерные признаки, изобразительные формы, цветовые отношения. На основе чувственных восприятий создаются обобщенные, лаконичные и емкие образы, раскрывающие основную идею декоративной композиции. Художественный образ может возникнуть в результате пережитых ощущений, впечатлений, каких-либо ассоциаций.

В своих заметках Б.И.Пророков отмечал: «Вчера под вечер, даже вечером — включил мысль. И тут же выключил, но было уже поздно.... Мечусь подобно пушкинской Неве - перед наводнением. Опять думать. Бедный узник!

В моей измученной башке ты не греми цепями. Уйди на время, или мы погибнем оба. Делаешь пятнадцать или сорок пять раз один и тот же сюжет.

Пусть будет арестант или безработный. Ищешь образ? Да, это верно, но не все.

Ищешь и себя. Находишь арестанта, а он тебя. Близкий твоему сердцу сюжет помогает тебе добраться до своего же сердца, сердца художника». (277, 278).

Творческий процесс в стадии «вынашивания» протекает не только умозрительно, где-то в подсознании, в правом полушарии головного мозга, но и на бумаге, в виде эскизов, набросков, вырезок из любых материалов.

Вырезки позволяют вести активный поиск тона, цвета, масс, форм и пр., а также осуществлять их компоновку в различных форматах. Необходим творческий отбор главного, творческая переработка накопленного материала, его обобщение и стилизация. В этом случае часто прибегают к гиперболизации натурных форм, к преувеличению уже существующего характерного качества предмета.

Студентам на занятиях декоративно-прикладным искусством на данном этапе создания декоративной композиции не стоит увлекаться мелочами, деталями, подробностями, равнозначными элементами. Нельзя допускать спорных моментов, дробности, неорганизованности в декоративной композиции, все это уводит от сути замысла, от образного строя работы.

С подобной задачей поможет справиться метод использования «вырезок» в работе над декоративной композицией.

Данный метод очень удобен при развитии композиционных навыков студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством, особенно на начальном этапе обучения декоративной композиции. Вырезки позволяют цельно и обобщенно видеть, формы предметов или пятен, что способствует комбинированию их в декоративной композиции. Метод вырезок помогает выявить зрительный центр комнозиции и построить его ритмические взаимосвязи с другими формами и пятнами передвигать и изменять.

Представленный метод выявляет характер композиции, который зависит от идеи и замысла. При передвижении вырезок следует помнить, что замкнутая композиция передает неподвижность, устойчивость, статичность. Движение же, в зависимости от его характера, передается при помощи различных приемов, например с использованием диагонали, объединением различных этапов, эпизодов события и пространственных отношений в одной работе. Также движение строится на гармоничных и дисгармоничных ритмичных отношениях. Па статичном фоне более контрастно воспринимаются динамичные формы.

Цветные вырезки позволяют точнее разобраться с цветовым решением и цветовым строем композиции, где от замысла, идеи и художественного образа зависят ее многоцветность или монохромность, активность или пассивность, легкость или плотность. Необходимо выполнить несколько вариантов цветовых раскладок.

Выразительность и яркость образного решения декоративной композиции возникает из контрастных сопоставлений различных форм и цветовых пятен.

Работа с вырезками на заданном формате позволяет прийти к осознанию роли пространств в декоративной композиции, которые выявляют позитивную предметную форму, и условно называются «пустыми пространствами» или «негативными формами». (405).

Следует помнить, что «...форма в более узком смысле есть не что иное, как отграничение одной плоскости от другой. Такова ее внешняя характеристика. А так как во всем внешнем обязательно скрыто и внутреннее (обнаруживаюш;

ееся сильнее или слабее), то каждая форма имеет внутреннее содержание. Итак, форма есть выражение внутреннего содержания. Такова ее внутренняя характеристика» (159, 49). Именно к выражению внутреннего содержания формы необходимо стремиться при работе над декоративной композицией. И чтобы раскрыть внутреннее содержание формы через ее внешнюю характеристику, требуется творческое созидание в режиме работы правого полушария, но при этом следует исключить в творческий процесс вмешательство левого полушария. В этом случае нужно поставить такую задачу, которую бы левое полушарие не в состоянии было бы выполнить. Так как левое полушарие не может распознавать «пустые пространства», которые выявляют форму, не в состоянии им придумать названия и символы, то оно сразу же перепоручает подобную деятельность правому полушарию, которому очень интересна необычайная и сложная визуальная информация.

После работы студентов с вырезками следует предложить им выполнить упражнение на «расфокусировку» зрения, при котором композиционный лист воспринимается цельно, т.е. одновременно видны и формы и пространства, образующие их. При подобном рассмотрении поисковых вариантов будуш;

ей декоративной композиции правое полушарие выявляет ошибки и подсказывает варианты их исправления.

Ведь не зря художники отходят от своей работы на определенное расстояние. Прищурив глаза, смотрят, казалось бы, на нее (хотя взгляд направлен вдаль, как бы «сквозь» изображения на работе) и задают себе вопросы: «Что же еще? Все ли в порядке? Что тут не так? Что необходимо сделать?». Прислушиваются к внутреннему голосу. В момент прищуривания глаз происходит расфокусировка зрения и возникает цельное восприятие произведения, причем взгляд сфокусирован в одной точке изображения, а видна вся работа. Для тренировки подобного восприятия существуют множество альбомов со стереограммами и галограммами, в процессе рассмотрения которых тренируется цельное восприятие изображения. При цельном восприятии декоративной композиции студенты отчетливо видят не только формы, но и пространства, создающие эти формы.

Для переключения работы в режим правого полушария необходимо выполнить ряд листов с изображением «пустых пространств», т.е. когда уточняются и изображаются формы пространства, образующего предмет, а не формы самого предмета. При выполнении первой работы, чтобы прочувствовать и ощутить, что же происходит в сознании в процессе выполнения задания, можно взять фрагмент одной из силуэтных график Федора Петровича Толстого «Улица провинциального города», «Крестьянский двор»

или «В атаку». Фрагмент нужно выбрать таким образом, чтобы негативные формы «пустых пространств» были полностью замкнуты.

Возьмите лист. Обозначьте на нем края формата выбранного фрагмента.

Сконцентрируйтесь на форме пустых (белых) пространств. Удерживайте взгляд до тех пор, пока не увидите реальную форму пустого пространства. Вначале это потребует затрат определенного количества времени, так как левое полущарие, увидев форму, будет пытаться дать ей определение и название. По, убедившись, что форме пустого пространства нет определений, левое полушарие отстранится от выполнения работы. Именно этого мы и добивались.

Фокусируя свое внимание на том, что вы изображаете пустоту, которая имеет четкие формы, начинайте копировать выбранный вами фрагмент, корректируя направление линий.

При помощи данного приема, студенты убеждаются в том, что, рисуя край пустоты, они в этот же момент изображают край реальной формы. И пустота, и форма имеют общую границу.

Работая в режиме правого полушария, пространственного, связующего и сравнивающего, студенты чувствуют удовлетворение от освобождения вербально-аналитического левого полушария. Они испытывают единение, слияние с работой, уверенность в себе, прикованность к формам и пространствам, ощущают исчезновения хода времени. Студентам необходимо научиться распознавать и стимулировать процесс переключения сознания, а также переходить из вербально-аналитического состояния состояние в пространственно-невербальное, творческое, вневременное, синтезирующее.

Следующее задание выполняется так же, как и предыдущее, и заключается в изображении «негативного, пустого пространства» со сделанных до этого вырезок-поисков декоративной композиции.

На примере выполнения этих заданий студенты учатся цельности восприятия как натуры, так и своей работы, выявляя, таким образом, ошибки в декоративной композиции и устраняя их.

Художники в процессе работы над своим произведением часто прибегают к методу изображения «пустых пространств» на любом этапе творческого пути.

Например, работа Е.Е.Моисеенко «Девочка у окна» (1968 г. Черная бумага, темпера, перо. 47,5 х 32). На черной бумаге, белой темперой Евсей Евсеевич изображает «пустое пространство», находящееся за окном, выявляя тем самым лицо, фигуру девочки и стволы деревьев.

На этапе «вынашивания» в сознании творческой личности происходит манипуляция полученной информацией в воображаемом пространстве. При этом, пытаясь воссоздать полную картину, даже при отсутствии некоторых, казалось бы, необходимых элементов, визуально создаются целостные образы, выявляются общие характеристики и варианты структур, часто противоположных, так как эти структуры формируются «эвристическими правилами визуальной логики». Подсознательный процесс «вынашивания» не имеет временных границ, как и другие стадии творческого процесса.

«Сегодняшний рисунок потребовал всего два часа. Но два часа и два года», отмечает Пророков Б.И. в своих дневниках о работе над «Детективами» из серии «Маяковский. Заграница». ( 277, 326).

Только единственная стадия творческого процесса очень кратковременна - стадия «озарения».

Озарение является результатом стадии «вынашивания». Озарение как вспышка, как внезапное прозрение, как полное восприятие решения проблемы.

возникает неожиданно, сопровождается чувством необыкновенного наслаждения и видится всегда правильным. Такова особенность четвертой стадии творческого процесса. Вспомните Ньютона, которому яблоко, упавшее с дерева внезапно помогло открыть закон всемирного тяготения, или «Эврика!»

Архимеда, погрузившегося в ванну. Озарение порождает уверенность в своей правоте, придает силы и волю для дальнейшей работы. В искусстве в момент озарения возникает идея, стратегия, принцип раскрытия художественного образа и методы их практической реализации.

Следующая стадия творческого процесса - «верификация» - придает идее осязаемую форму, предполагает доказательство и обоснованность «озарения», т.е. того факта, что внутренний взгляд на решение проблемы оказался правильным. Благодаря верификации создается творческая работа, выполненная в материале.

Так как последней стадии творческого процесса соответствует концептуальное, вербально-аналитическое мышление, то рекомендуется обсудить с коллегами, преподавателями, художниками конечный вариант своей творческой работы, идеи, возникшие на стадии «озарения», прислушаться к их оценке. С достоинством воспринимайте здоровую критику и самостоятельно анализируйте путь к конечному результату своей творческой деятельности.

При выполнении окончательного варианта декоративной композиции следует помнить об основных законах композиции — законах цельности и гармонии. Понятия «цельность» и «гармония» являются эстетическими категориями и рассматриваются как суш;

ественные характеристики прекрасного.

Гармония (от rpe4.harmonia - связь, стройность, соразмерность) означает соразмерность частей, слияние различных компонентов в единое органическое целое. Помните, что ваша работа представляет собой гармоничное единое целое, все части которого согласованы друг с другом.

При анализе своей работы по декоративно-прикладному искусству старайтесь воспринимать части декоративной композиции одну относительно другой, а также части и целого, следуя схеме анализа произведения: от общей формы к ее элементам и опять к общей выразительности композиции.

Проверьте еще раз свои знания основ декоративной композиции, проникнитесь ритмической структурой своей работы, проверьте уравновешенность всех частей композиции и их созвучие в едином целом, проследите, чтобы каждая часть декоративной композиции стыковалась с другими как единственно логический и эстетический синтез, образуя взаимосвязь пользы и красоты.

Когда вы увидите в своем творении сияние, целостность и гармонию, вот тогда можно считать, что творческий процесс пришел к логическому завершению и работа над декоративной композицией окончена. И вы, и ваши зрители будете получать эстетическое удовольствие от результатов вашего творчества.

Для закрепления знаний о стадиях творческого процесса на занятиях декоративно-прикладным искусством студентам рекомендуется прочитать выдержки из дневника Б.И. Пророкова и проанализировать стадии его творческого пути. Борис Иванович Пророков, народный художник, лауреат Ленинской и Государственных премий, член-корреспондент Академии художеств СССР, писал: « 10 октября....Мои рисунки требуют силы. Силы руки и силы видения. Не говорю уже о силе чувства.

Огромные сюжеты проворачиваются с боку на бок в моей голове...

18 января. Два дня высчитывал, как надо делать фрица. Взял 170 на 77.

Сегодня начал прокладывать формы углем. В большом формате так много пустой бумаги, что очень давит фигуру... Начал перекомпоновывать. Так монументальнее и компактнее... Размер 145 на 48 узко, 160 х 71.

19 января. Теряя силы, взял Эль Греко. Он всегда умел поддержать веру в себя и мог всегда вдохновить...

Да, о фрице. Надо прийти в себя и добивать. Назад к скульптуре года: фриц не опрокинут, а на коленях. (В 1955 году Пророков вылепил из пластилина небольшую скульптуру, изображающую пленного фашиста, стоящего на коленях с поднятыми руками). Может быть, так лучше. Тогда спасибо Эль Греко!

20 января. Я утвердился в пристрастии к новому варианту и горю желанием начать работу на большом картоне. Сегодня сделал несколько набросков...

Некоторые полезные справки натура дает. Но надо делать все по другому. Ноги сильнее и выше, голова - маленькая: это фриц, к тому же - так масштабнее.

Немного подлечившись, поднялся все же в мастерскую и на полутораметровом картоне сделал угольный рисунок. Нсихологически трудно решить морду: страх, злоба, затаенная мысль, что, может, еше можно встать на ноги и вцепиться мне в горло.

30 января. Сделал угольный рисунок фрица на двухметровом картоне.

31 января. Возможно, что сегодня выполнил оригинал. Фрица, нарисованного на картоне, охватил светлым фоном и сделал розовой пастелью (рыжеватой) небольшие оживки. Фон: белила, марс коричневый темный и жженая кость.

1 февраля. Розовые оживки на фрице - чепуха. Положил белые куски бумаги, и получилось неожиданно сильно по пятну и драматично.

2 февраля. Положил белые пятна на фрица. Красиво, но нелогично:

реальный угольный рисунок, на котором белые пятна смотрятся заплатами.

Ушел из мастерской разбитый.

5 февраля. Всего фрица сделал заново, то есть того же, но все прописал темперой. Черный с серым и зеленый - цвет фрицев. Все на белом фоне...».

(277, 318-325).

Студентам на занятиях декоративно-прикладным искусством необходимо научиться в нужный момент естественно и легко переключаться из вербально аналитического мышления в художественный режим восприятия. Тогда каждый из них ощутит радость высвобождения творческого потенциала, необходимого для создания красоты, увидит результаты развития своих творческих способностей.

Декоративная композиция, выполненная с учетом рекомендаций, данных на базе современных исследований в области психологии и двойственной природы работы человеческого мозга, послужит как показали данные экспериментального исследования, мощным стимулом развития художественно-творческих способностей личности.

Методическая цель практических заиятий по теме «Декоративная композиция как объективно мощный фактор развития художественно творческих способностей личности» заключается:

• в творческом освоении принципов художественно-образной организации и выразительности декоративной композиции;

• в усвоении творческого принципа, который состоит в эффективной работе образного, невербального правого полушария мозга и контроле над ним в процессе создания декоративной композиции.

Учебные задачи и содержание работы состоят:

• в уяснении принцинов работы над декоративной тематической композицией;

• в нахождении самостоятельного образного решения заданной темы декоративной композиции;

• в творческом исполнении декоративной композиции, используя для этого необходимые изобразительные материалы по выбору студента.

Общие требования.

При создании декоративной композиции на заданную тему необходимо:

• творческое отношение к работе;

• художественно-образное решение темы;

• выявление выразительных качеств и особенностей построения декоративной композиции;

• стремление к художественности, оригинальности, гармоничности и целостности декоративной тематической композиции;

• высокая культура подачи изобразительного материала и работы.

Состав работы.

Практическая работа по изучению темы «Декоративная композиция i как объективно мощный фактор развития худолсественно-творческих способностей личности» состоит из двух листов, у которых меньшая сторона равна 50 см. или в соответствии с содержанием решаемой задачи, утвержденной преподавателем:

1. декоративная неизобразительная композиция в цвете на заданную тему;

2. декоративная тематическая композиция в цвете, ^ выполненная на основе предметных форм.

В качестве самостоятельной работы студентов по изучению основных закономерностей декоративной композиции предлагается провести сравнительный анализ:

• «выразительных средств художественного образа в композиции народного (или декоративно-прикладного) искусства на примере...(конкретнойработы, вещи, панно и т.д.);

• «композиционных особенностей произведения декоративно-прикладного искусства и народных промыслов на примере... (конкретных произведений)».

Основные требования к оформлению работы:

объем 3 печатных страницы с интервалом 1,5;

шрифт № 14;

обязательное приложение иллюстрации, фото или ксерокса произведений народного и декоративно прикладного искусства, которые анализируются.

^ При подготовке самостоятельной работы сравнительного анализа произведений декоративно-прикладного искусства и народных промыслов студентам рекомендуется использовать следующую основную литературу:

1. Барышников А., Лямин И. Основы композиции. М., 1978.

2. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. М.,1971.

3. Брокгауз Ф.А.и Ефрон И.А. Энциклонедический словарь. М., 1996.

4. Кандинский В.В.О духовном в искусстве. М., 1992.

5. Лебедева Е.В., Черных P.M. Искусство художника оформителя.

М., 1981.

6. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. М., 1983.

7. Основы художественного ремесла. В 2 ч. Уроки мастерства:

Пособие для учителя/ Под ред. В.А.Барадулина. М.,1987.

8. Ростовцев Н.Н. Методика пренодавания изобразительного искусства в школе. М., 1998.

9. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие для студ. Высш.

Пед. Учеб. Заведений. М., 2002.

Ю.Сосновский Б.А. Мотив и смысл. М.,1993.

11.Шорохов Е.В. Композиция: Учеб. для студентов худож.-граф. фак.

пед. ин-тов. - 2-е изд., перераб. и доп. М.,1986.

12.Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования: Пособие для учителей. М.,1979.

13.Энциклопедический словарь юного художника. М., 1983.

В качестве практической части самостоятельной работы студентов по изучению основ декоративной композиции рекомендуется продолжать начатые в аудитории задания, соответствующие этапам творческого процесса.

Тема 4. Творческое изучение орнамента как неотъемлемой части декоративной композиции прикладного искусства — своеобразная область художественного творчества, Орнамент состоящая в неразрывной связи с декоративной композицией предметов архитектуры, народных промыслов, дизайна, имеющая свои законы, принципы построения и изображения как на плоскости, так и на объемной форме трехмерного пространства. Орнамент очень редко существует самостоятельно, т. е. только как вид орнаментального искусства, поскольку он имеет прикладное значение, и произведением искусства является не сам орнамент, а изделие, предмет или часть архитектурного сооружения, украшенная орнаментом.

Основная задача орнамента заключается в подчеркивании художественной выразительности предметов или изделий декоративно прикладного искусства и народных промыслов, Суш;

ествует множество определений орнамента.

Например, Ф,А,Брокгауз и И,А,Ефрон определяют орнамент как «исполненное в одной плоскости, выделенное рельефно или резанное вглубь, одноцветное или иллюминованное красками изображение, в художественно щл промышленных производствах употребляемое для придания красивого вида изделиям всякого рода (вазам и другим сосудам, ювелирным веш;

ам, коврам, материям.,,)» (Словари оп - lain, http // dicacademicru ), Они же выдвигают главные требования к орнаменту. Орнамент должен подчиняться украшаемому им предмету, соответствовать ему по стилю и величине, согласоваться с его материалом, не затемнять «собой его общей формы и расчленении, а только скрывал бы их наготу, уничтожал их монотонность и через то возвышал эстетическое достоинство предмета» (там же), 1* Современная энциклопедия и Большой энциклопедический словарь дают следующее определение орнамента: «ОРНАМЕНТ (от латинского omamentum - украшение), узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов для украшения каких-либо предметов и архитектурных сооружений»

(Словари on - lain, http // dicacademicru).

Мы не ставим своей целью раскрывать и анализировать все существующие понятия и выявлять художественный смысл «орнамента». Их основная суть заключается в том, что орнамент, означающий украшение, является узором, составленным на основе законов построения, структуры и организации распределения элементов с учетом их ритмического чередования.

Свойства узора определяются материалом, назначением, формой и характером изделия. Но и «,,,орнамент можно назвать искусством упорядочивания поверхности или даже искусством ритмической организации мира, потому что художественный смысл орнамента, как и всякого искусства, гораздо шире простой задачи украшения лишь определенного предмета». (180, 121).

Для создания орнамента необходимо знание основных закономерностей, согласно которым строится декоративная композиция и умение применять эти знания при изготовлении орнаментальной композиции.

Основными орнаментальной выразительными средствами композиции являются ритм, симметрия, асимметрия, динамика, статика, равновесие, пропорции, контраст, нюанс, модуль.

Не ставя своей целью подробное раскрытие теории выразительных средств орнамента, тем не менее рассмотрим более подробно понятие «модуль».

Модуль — это мера. Необходимо разработать один модульный элемент для того, чтобы создать орнаментально-ритмическую структуру декоративной композиции. При перестановках и различных сочетаниях модульного элемента образуются различные варианты орнаментальных композиций. Главное условие, предъявляемое к форме модульного элемента, - это оригинальность и гармоничность. Тогда и композиционное произведение, созданное на базе разработанного модуля, будет цельным и интересным. На основе трех типов орнаментально-ритмических структур, таких как параллельные ряды, ступенчатая структура и регулярно повторяющиеся центры, возможно выполнение нескольких вариантов орнаментальной композиции. Например, модулем или модульным элементом в работе М.Эшера «Ящерицы» служит изображение стилизованной ящерицы. Нричем симметрия узора зависит от цвета ящериц.

Достижение положительных результатов в создании орнамента зависит также от знания законов построения орнамента и умелого применения этих законов на практике. Предлагаем рассмотреть три основных закона:

1. Закон цельности, где отражается равновесие частей и усиление главного. Это достигается путем отказа от мелочей, и объединением частей при помощи цвета и света.

2. Закон доминанты заключается в выделении главного в мотиве орнамента при помощи размера, формы, фактуры, цвета и т.д.

3. Закон трехкомпонентности заключается в трехфазовом движении орнаментальных мотивов и периодическом их повторении.

Что же такое мотив в орнаментальной композиции?

Мотив является главным элементом орнамента. Простой мотив состоит из одного элемента, а сложный - из сочетания многих элементов, объединенных в единое целое, что позволяет создавать новые оригинальные орнаменты. Сложность в создании орнамента заключается в разработке модульного элемента, в определении порядка, продуманного, организованного, ритмического построения орнаментальной композиции.

На основе изученного ранее материала о структуре творческого процесса и механизмах работы мозга в период изобразительной и декоративно прикладной деятельности предлагаем следующие методические рекомендаиии к практической работе над созданием орнамента.

Работа над созданием орнамента выполняется в два творческих этапа, состоящих из пяти ступеней. Первый этап заключается в создании модульного элемента, к которому предъявляются требования оригинальности и гармоничности его конфигурации. На втором этапе творческого процесса необходимо разработать композиционное произведение с орнаментально образными структурами на основе комбинаций разработанного ранее модульного элемента.

На первой ступени творческого процесса создания орнамента необходимо отыскать, увидеть и сформулировать проблему. В данном случае проблема заключается в создании художественного образа мотива орнамента и нахождении модульного элемента, при помощи которого будут строиться разнообразные орнаменты. Орнаменты вынолняются но заданным орнаментально-ритмическим структурам параллельных, ступенчатых рядов и регулярно повторяющегося центра, а орнаментальная композиция разрабатывается в выбранном формате (круге, квадрате, овале, ромбе, многоугольнике и т.д.). Определитесь, какой образ орнаментальной композиции ближе вашему душевному состоянию, настроению и чувствам.

Придумайте какое - либо название модулю, который будет соответствовать вашему образу. Название может быть абсолютно любое, то, которое первым придет в голову, пусть даже нелепое, на первый взгляд, и звучаш;

ее как абракадабра. Расслабьтесь. Закройте глаза и многократно произносите это название. Повторяйте до тех пор, пока не увидите перед глазами, как на экране, образ модуля, соответствуюш,его вашему названию и, разумеется, художественному образу вашего будуш;

его орнамента. Это обязательно произойдет, так как ваше сознание, обязательно переключится в режим работы правого полушария. Если возникают какие-то трудности, то примените методику «быстрого рисования», которая непременно поможет вам перейти в режим творческой, интуитивной работы мозга. Быстрыми движениями руки начинайте фиксировать на бумаге модульные элементы, возникшие перед глазами. Выполните 1 5 - 3 0 молниеносных зарисовок модулей. Просмотрите свои «почеркушки». Отберите понравившиеся варианты и через время еще раз внимательно на них посмотрите. Ваша интуиция подскажет вам, над каким вариантом стоит продолжать работу. После выявления проблемы и определения общих очертаний модульного элемента творческий процесс переходит в стадию «насыщения».

В процессе размышления над выявленной проблемой необходимо собрать весь нужный материал - от теоретических исследований до наглядных пособий и практических зарисовок. На этой стадии творческого процесса рассматриваются общие закономерности построения модульного элемента, разрабатываются необходимые элементы, части, детали модуля.

Накопив информацию и выстроив ее в визуальные соотношения и связи мозг готов неревести работу из вербально-аналитического мышления в режим творческой, интуитивной, пространственной работы. Момент необходимости переключения мозга возникает тогда, когда появляется чувство тревоги, разочаровании, неудовлетворенности от результатов, проведенных исследований.

Чтобы сократить переход к третьей стадии творческого процесса и период самой стадии «вынашивания», необходимо выполнить ряд указаний, подробно рассмотренных в методических рекомендациях к основным закономерностям декоративной композиции.

Прежде всего, следует расслабиться и ни о чем, кроме выявленной проблемы, не думать. Далее необходимо сознательно вызвать чувства тревоги и разочарования, которые являются спутниками стадии «вынашивания».

Внимательно просмотрите весь собранный вами теоретический и практический материал. Четко сформулируйте конкретную установку самому себе и обозначьте конкретный желаемый результат. Определитесь со сроками решения проблемы вашим мозгом.

В процессе «вынашивания» происходит творческая переработка вербального и визуального материала, отбор главных, необходимых частей и формирование из этих частей и элементов единого целого модуля. Упражнение с «пустыми пространствами» вашего модуля также даст положительные результаты. Вы сразу же увидите цельность модульного элемента. Помните об основном дидактическом принципе ведения работы — от обш,его к частному и опять возвращение к общему, целому.

Вспышка озарения сопровождается чувством правильности и точности решения проблемы и становится очевидной стратегия исполнения работы. Вы видите и чувствуете, что именно этот вариант модуля самый подходящий и правильный. В нем нет ничего лишнего и ненужного. В данный модуль ничего не надо добавлять и ничего в нем нельзя убирать, иначе разрушится весь строй модульной системы и нарушится художественный образ и его основная идея.

После момента озарения придайте своей идее осязаемую форму. Изобразите модульный элемент как в графическом материале, так и в цвете. Обсудите изображения модуля с сокурсниками и преподавателем. Прислушайтесь к различным мнениям. Еще раз внимательно посмотрите на свою работу с учетом различных мнений. Исправьте недочеты и ошибки, если таковые имеются.

Выполните окончательный вариант работы с учетом того, что даже в модульном элементе, как части будущей орнаментальной композиции, должны присутствовать гармония, цельность, идея и художественный образ.

Приступая ко второму этапу творческого процесса создания орнаментальной композиции, необходимо разработать композиционное произведение с орнаментально-образными структурами и различными формами на основе комбинаций уже созданного вами модульного элемента.

Рекомендуется продолжать следовать этапам творческой структуры создания орнаментальной композиции, опираясь на знания о двойственной работе мозга.

Работу над созданием орнаментальной композиции на основе разработанного модульного элемента следует начинать с определения основной идеи и художественного образа будущей работы, которые заключаются в идее создания организованного мира, в выразительности связей и порядков.

Выполняя быстрые зарисовки, определитесь с форматом, строем, ритмической структурой и симметрией (или асимметрией) орнамента. Ритм легче найти в процессе сочинения узора, в живом движении линий, форм, пятен. Просмотрев свои зарисовки и наброски будущего орнамента, выберите лучшие.

На стадии «насыщения» соберите весь необходимый теоретический и наглядный материал. Изучите принципы построения и технические приемы выполнения орнамента. Кальки, трафареты, структурные сетки позволяют ускорить поиск необходимых вариантов, а также добиться точности в проработке элементов орнамента. Подготовьте необходимый материал для практической работы. Нужны бумага, шаблоны, трафареты, линейки, транспортир, циркуль, ножницы, калька, карандаши, краски и т.д. Хотя возможно выполнение орнамента и без чертежных инструментов, то есть только рукой. Свободное кистевое исполнение орнаментальной композиции «от руки» придает ей жизненность и создает своеобразную прелесть. Не стоит отождествлять этот способ с небрежностью.

В процессе стадии «вынашивания», используя метод «вырезок» и метод «изображения пустых пространств», о которых подробно говорилось выше, найдите композиционную основу орнамента, уточните орнаментальные узлы, определите цветовой колорит и цветовое сочетание орнамента. Орнамент строится по частям. В процессе работы над орнаментом не забывайте о его целостности, т.е. ритмической взаимосвязи элементов, где ничего нельзя убрать или добавить, изменить по форме или цвету без ущерба для цельности восприятия орнаментальной композиции, ее характера и художественного образа. Невозможны даже малейшие смещения элементов. Это приведет к нарушению взаимосвязи частей, элементов узора с «целым» орнаментом, нарушит его ритмическое построение.

Решая колористические задачи, определитесь, будете ли вы изображать орнамент на сближенных или на контрастных цветах. Помните о тоновом контрасте для достижения выразительности цветового решения орнаментальной композиции в целом.

Выполните ряд фор-эскизов в цвете. Цветовая гамма должна выявлять пластический и орнаментально-ритмический характер строения орнамента.

Несколько вариантов постройте на глубоких цветовых оттенках, которые достигаются путем смешения цветов. Еще несколько поисковых вариантов выполните в мягких, нежных, светлых цветовых отношениях, например светло зеленых, розовых, светло-желтых. Помните о тональных отношениях элементов мотива орнамента, его модуля к фону и к другим элементам и деталям орнаментальной композиции.

Некоторые эскизы выполните на цветной или грунтованной бумаге, которая служит основой, фоном орнамента, что позволяет четче определить цветовой строй орнаментальной композиции. Черный фон помогает смягчить активность цвета и организовать ритмическую композицию в многоцветном орнаменте.

Продумайте, какой материал или какое сочетание материалов позволит достичь наиболее выразительных качеств вашей орнаментальной композиции и будет способствовать наиболее полному раскрытию содержания идеи и художественного образа.

В процессе «озарения» вы увидите то, что недоставало вашему орнаменту, то, что позволит вашей орнаментальной композиции стать наиболее выразительной, то, что вы так долго искали и добивались во время стадии «вынашивания».

Определившись с окончательным вариантом орнаментальной композиции и, обсудив его с преподавателем, приступайте к исполнению.

Окончательный вариант орнамента, его чистовое исполнение может осуществляться в различных техниках. Возможно применения аппликации, аэрографа, накатки валиком, туши и пера, свободной кистевой росписи и так далее, а возможно и комбинирование как материалов, так и техник исполнения.

Главное требование к работе - это высокая культура подачи материала.

Методическая цель практических занятий по теме «Творческое изучение орнамента, как неотъемлемой части декоративной композиции искусства» заключается в творческом освоении приема прикладного организации орнаментальной композиции как на базе модульного элемента, так и в процессе свободной кистевой росписи «от руки».

Творческий принцип создания орнаментальной композиции состоит в применении эффективного способа получения доступа к функциям творческого, интуитивного, невербального правого полушария мозга и контроля над ним.

Учебные задачи и содержание работы состоят:

• в выполнении орнамента по заданному образцу и познании орнаментально-ритмических связей, выразительных особенностей композиции в процессе копирования;

•В создании орнаментальной композиции на основе переработанного натурного материала в технике свободной кистевой росписи «от руки»;

• в создании модульного элемента орнаментальной композиции, на основе которого создаются различные орнаментально ритмические структуры параллельных, ступенчатых рядов и повторяющегося центра.

Общие требования При создании орнаментальной композиции необходимо:

• творческое отношение к работе;

• выявление выразительных качеств и особенностей орнамента;

• стремление к оригинальности, гармоничности и целостности орнаментальной композиции.

Состав работы Практическая работа по изучению темы «Творческое изучение орнамента, как неотъемлемой части декоративной композиции прикладного uci^ccmea» состоит из пяти листов, рекомендуемого формата 40 х 60 см.:

1. Копия орнамента с заданного образца из произведений народного искусства.

2. Орнаментальная композиция на основе стилизованного натурного материала.

3. Три орнаментальные композиции, выполненные на основе разработанного модульного элемента с цвето-тональным выделением основных орнаментально-ритмических структур параллельных, ступенчатых рядов и повторяющегося центра.

В качестве самостоятельной работы студентам предлагается изучить следующую литературу по данной теме:

1. Алексеев С. Архитектурный орнамент. М., 1954.

2. Байрамбеков М.М. Дагестанский народный орнамент. Махачкала, 2001.

3. Богатеева З.А. Анпликации по мотивам народного орнамента в детском саду. Пособие для воспитателя дет.сада. М., 1982.

4. Климова Н.Т. Народный орнамент в композиции художественных произведений. Цветное коклюшечное кружево. М., 1993.

5. Миловский А.С. Народные промыслы. Встречи с самобытными мастерами. -М., 1994.

6. Рисуем орнаменты. Под ред. Т.А.Гармаш. М., 2001.

7. Фокина Л.В. Орнамент. Учебное пособие. Ростов н/Д, 2000.

В качестве практической части самостоятельной работы студентов по творческому изучению орнамента, как неотъемлемой части декоративной композиции рекомендуется продолжать начатые в аудитории задания, соответствующие этапам творческого процесса.

Тема 5. Декоративный натюрморт как творческая интерпретация предметных форм натурной постановки.

Изображение предметного мира образует в изобразительном искусстве самостоятельный жанр — натюрморт. Искусство натюрморта очень содержательно и духовно богато, притом что изображает «неживую натуру».

Происходит это потому, что в натюрморте художник выражает свое отношение к окружающему его миру.

Ранее мы рассматривали существующие определения и понятия «декоративности» в народном творчестве и декоративно-прикладном искусстве.

Декоративность в натюрморте трактуется как одна из форм выражения красоты синтезированного мира через его условное отображение на плоскости.

Декоративность является способом выявления внутренней согласованности натюрморта, то есть упорядоченности и соразмерности его элементов и частей по отношению к целому. Многие известные художники отводили особое место декоративности в искусстве. «Чувство декоративного в практической работе определяется искусным распределением по поверхности картины больших и малых пятен, их увязкой в цвете и светотени, умелым использованием орнаментальных мотивов, ритмизирующих и украшающих картину», - отмечал К.Ф. Юон (Юон К.Ф. О композиции в живописи. Журнал «Искусство» №1, 1952).

Только в XIX веке, с появлением импрессионизма принципы декоративности, как особой выразительности произведения, использовали А.Матисс, П.Пикассо, В.В.Кандинский.

Расцвет декоративного натюрморта с выразительностью цвета и обобщенной трактовкой формы в России наблюдался в 1910-1920 годы.

Подтверждением этому служат такие известные работы, как: «Натюрморт с лампой» (1920. Гравюра на дереве) Н.Н.Куприянова, «Натюрморт с вишнями»

(1919. масло) Д.П.Штеренберга, «Пиво и вобла» П.Кончаловского, «Натюрморт с яблоками» К.Петрова - Водкина, «Зеленый кувшин и букет»

М.Сарьяна. Творческая переработка натурной постановки является основной закономерностью декоративного натюрморта.

При сравнительном анализе реалистической и декоративной живописи ярче вырисовываются цели и задачи декоративного натюрморта. Основная задача при выполнении академическом исполнении натюрморта заключается в реалистическом изображении предметных форм, находящихся в пространстве окружающей среды, по законам перспективы, где предметы объединяются светом и воздухом.

Создание декоративного натюрморта требует от художника решения следующих задач:

• выявления художественного образа натурной постановки;

• определения орнаментально-ритмической структуры постановки;

• творческой переработки и интерпретации натуры;

• стилизации предметных форм, где подбор и расположение предметов носят более условный характер;

• применения плоскостного решения композиции, где пространство является условной категорией, а предметы изображаются без учета их материальных свойств (размера, массы, цвета, тональности, материальности и т.д.).

Декоративность как форма выразительности в декоративно-прикладном искусстве служит средством развития творческого, художественно-образного мышления. При поиске способов выразительности декоративного натюрморта необходимо обратиться к гиперболизации определяющих свойств предметов, таких как угловатость, вытянутость, приземистость и др. Гиперболизация — это выделение и небольшое преувеличение существующих, характерных только для этого предмета качеств, а не придумывание новых, чуждых для него элементов.

Выполнение студентами задания по исполнению декоративного натюрморта помогает им освободиться от привычных схем реалистичного изображения предметных форм, от подробного копирования натуры при использовании метода творческой переработки натуры. Этот метод заключается не только в умелом упрощении натуры, но и в выявлении орнаментально-ритмического строя натюрморта, в его силуэтной трактовке и плоскостном решении композиции.

Наши по ведению работы над методические рекомендации декоративным натюрмортом основываются на современных исследованиях двойственной работы мозга, о которой мы подробно рассказывали в предыдущих темах. Выполняя наши предыдущие рекомендации, студенты уже овладели техникой переключения работы мозга из доминирующего вербального полушария в творческий, художественно-образный режим работы.

При изучении темы «декоративный натюрморт» мы предлагаем студентам самостоятельно, на основе полученного опыта проследить за своим творческим процессом и затем, по возможности подробно, описать этапы работы и возникшие на каждой стадии творческого процесса чувства. Таким образом.


поставлена проблемная ситуация, решение которой позволит закрепить изученный ранее и частично усвоенный материал.

В данном случае мы предлагаем методические рекомендации общего характера, которые помогут студентам пройти стадии творческого процесса гораздо быстрее и плодотворнее.

Выявите центр композиции вашего декоративного натюрморта, выделите главный предмет. Изучите его характерные черты, определитесь с мотивом, на основе которого будет строиться дальнейшая работа. Постарайтесь понять и прочувствовать форму предметов, их конструкцию, пропорции, цвет, подчеркните в них самые важные и особенные черты. Более точно определите грань между предметами натуры и стилизованными (творчески переработанными) вами предметами. Для создания выразительного образа предмета сравните его с другими формами, находящимися на натурной постановке. Не стоит перечислять все предметы, из которых составлен натюрморт. Возможен вариант отказа от некоторых форм или, по необходимости, если требуется для раскрытия идеи и замысла, можно ввести абсолютно новый, любой другой предмет, которого нет в постановке. Это может быть в том случае, если необходимо пятно для уравновешивания форм в формате листа или для связи элементов в композиции декоративного натюрморта.

При работе над цветовым решением декоративного натюрморта помните о единстве цвета предмета и его формы, массы, объема. Выполните ряд цветовых поисков - эскизов, в которых определите характер форм, принципы декоративного изображения, цветовое решение своей работы.

При выполнении эскизов поставьте задачу выявления взаимоотношения цветовых пятен и их масс для выразительности художественного образа. Надо подобрать тот цвет предмета, который подчеркивает его характерные особенности в декоративном решении. Желательно исходить из реальных цветовых отношений натюрморта, обобщая и упрощая цвета, но это не должна, обеднять колористическое решение декоративной работы. Цвет предметов необходимо взять верно, точно в гармонии между собой и с фоном. Четко определите роль фона в вашей работе. Он будет активным, звучным или пассивным, мягким, - это зависит от вашей идеи и замысла, так как цвет фона является цветовой основой всей работы. Если фон в натюрморте активный, насыщенный, то формы должны быть сдержанными по цвету, но, возможно, контрастными по тону. Постоянно следите за степенью цветовой активности предметов и фона, предметов между собой, каждого предмета в отдельности и всех вместе.

Подбирая цветовой строй декоративного натюрморта, помните о тональных отношениях, о градации предметов и фона по светлоте.

Определите задачи, которые вы будете решать при выполнении работы в цвете. Возможно, ваш декоративный натюрморт будет строиться на тональных или цветовых контрастах, т.е. светлое пятно на темном фоне, темное на светлом или синее на желтом и т.д.. Возможно - на сближенных по тону цветах (красное и зеленое, контрастные по цвету, но сближенные по тону). В решении этих вопросов вам помогут схемы колорирования, с которыми вы встречались при изучении темы «Декоративная композиция как объективно мощный фактор развития художественно-творческих способностей личности».

Цветовая задача усложняется при передаче объема предметов. Возникает необходимость связать несколько частей формы, различных по тону и по цвету (свет, блик, полутень, собственная тень предметов, рефлекс), и при этом сохранить цельность.

При организации предметов и фона возможно введение орнамента. По орнамент должен иметь значение связующего элемента, который организует и объединяет фон и формы предметов с найденным линейным и цветовым решением декоративной композиции натюрморта. Можно взять за основу орнамент одного из предметов или орнамент драпировок и далее разрабатывать его в других предметных формах. Орнамент украсит и усилит декоративные качества, конструктивные элементы предметов, которые носят декоративный характер, придаст особую, своеобразную выразительность натюрморту.

Изобразительные материалы для выполнения декоративного натюрморта студенты выбирают самостоятельно. Следует учесть, что гуашь или темпера предоставляют более широкие возможности для поисков сложных цветовых отношений. Хотя интересно использование акварели в сочетании с другими материалами, такими как пастель, цветные карандаши, тушь, перо и т.д. Смешанная техника исполнения натюрморта позволяет достичь большей декоративности и выразительности работы.

В качестве основы можно использовать не только белую бумагу, но и цветную или картон с ярко выраженной фактурной поверхностью, если этого требует замысел работы, а также для более крепкой связи основы картона с гуашью или темперой. Если основа тонированная, т.е. имеет серый, охристый, черный или какой - либо другой цвет, то возможно, в зависимости от обш;

ей тональности и цвета постановки и основной идеи замысла, оставление просветов основы как элемента изображения, как цветового пятна.

Предлагаем рассмотреть основные ошибки, допускаемые студентами при выполнении декоративного натюрморта.

1. Нет композиции предметов в формате листа. Чтобы не допустить подобной ошибки, необходимо изучить основы композиции предметных форм натуры.

2. Не найдена грань между сходством стилизованных форм и предметами натурной постановки. Чтобы избежать этой ошибки, необходимо проанализировать форму предметов натюрморта, понять и прочувствовать те свойства вещей, без которых невозможно убедительно передать объект и активно воздействовать на зрителя. При работе над стилизацией формы не прибегайте к формальному перечислению элементов и деталей натуры. Избегайте тяготения к буквальному копированию натуры.

Выделите в предмете и подчеркните в его изображении самое характерное, главное, значимое. Если что-то не получается, загляните в раздел «Принцины стилизации предметных форм» и выполните ряд рекомендаций к заданиям этой темы.

3. Не определен цветовой строй работы, отсутствует колорит, нет гармонии цвета и точности цвето-тональных отношений. Это приводит к появлению дробности и пестроты. Чтобы избежать подобных ошибок, необходимо четко определить колорит будущей работы (теплый или холодный). Также следует решить, какой цветовой строй будет отвечать вашим целям, будет ли работа строиться на цветовых контрастах или на цветовых нюансах. Необходимо взять точный оттенок предмета с учетом цвета окружения, т.е. цвета рядом стоящих форм, драпировок и т.д.. Если чувствуете какие-то затруднения, обратитесь к теме «Основные закономерности декоративной композиции», где подробно рассматриваются художественно-выразительные особенности цвета и тона в декоративной композиции.

Методическая цель практических занятий по теме «Декоративный натюрморт как творческая интерпретация предметных форм»

заключается:

• в творческом освоении принципов художественно-образной организации и выразительности композиции декоративного натюрморта;

• в усвоении последовательности ведения творческой работы, которая состоит в эффективной работе образного, невербального правого полушария мозга и контроле над ним в процессе создания композиции декоративного натюрморта.

Учебные задачи и содержание работы состоят:

• в уяснении принципов работы над декоративным натюрмортом;

• в нахождении самостоятельного образного решения работы на основе предметной постановки;

• в творческом исполнении декоративного натюрморта, с использованием для этого необходимых изобразительных материалов по выбору студента.

Общие требования При создании декоративного натюрморта необходимо:

• творческое отношение к работе;

• художественно-образное решение декоративного натюрморта;

• выявление выразительных качеств и особенностей построения композиции декоративного натюрморта;

• стремление к художественности, оригинальности, гармоничности и целостности работы;

• высокая культура подачи изобразительного материала и работы.

Состав работы Практическая работа по изучению темы «Декоративный натюрморт как творческая интерпретация предметных форм» состоит из двух листов, у которых меньшая сторона равна 50 см или в соответствии с содержанием решаемой задачи, утвержденной преподавателем:

1. Композиция декоративного натюрморта в цвете, выполненного на основе натурной постановки.

2. Композиция декоративного натюрморта, выполненного в графическом материале на основе натурной постановки.

В качестве самостоятельной работы студентов по изучению основных закономерностей работы над декоративным натюрмортом предлагается по возможности подробно описать творческие этапы работы и возникшие на каждой стадии творческого процесса чувства, практической части самостоятельиой работы по В качестве изучению основных закономерностей работы над декоративным натюрмортом студентам рекомендуется продолжать начатые в аудитории задания, соответствующие этапам творческого процесса.

Основная литература:

1. Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства: декоративная живопись, графика, рисунок фигуры человека: Учебное пособие для студентов-дизайнеров. М., 2001.

2. Лебедева Е.В., Черных P.M. Искусство художника оформителя.

М., 1981.

3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие для студ. Высш.

Пед. Учеб. Заведений. М., 2002.

Выводы ио второй главе.

Подводя итоги сказанному во второй главе «Пути развития художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно прикладным искусством», выделим важные для исследования положения:

1. Будущему учителю изобразительного и декоративно-прикладного искусства необходимо уметь вовремя выявить и далее на профессиональном уровне развивать у своих учеников художественно-творческие способности к изобразительному или декоративно-прикладному искусству на базе современных методических систем.


2. Обязательность формирования и развития творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности, как основная цель обучения, стимулирует поиск новых оптимальных сочетаний методов, принципов, форм, способов, приемов, средств, условий и содержаний, направленных на динамичный рост развития художественно-творческих способностей, которые представляют собой целостную методическую систему.

3. Разработанная нами целостная методическая система развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно прикладной деятельности, состоит из трех основных групп, включающих в себя концептуальные положения, цели, задачи, содержания дисциплин декоративно-прикладного искусства, основанные на дидактических принципах, методах и формах, с применением наглядных средств обучения и воспитания способствующих развитию творческих способностей личности.

4. Решение проблемы развития художественно-творческих способностей студентов позволит в значительной мере повысить качество подготовки специалистов - учителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

5. Опыт художественно-творческой деятельности предполагает прежде всего реализацию определенных дидактических принципов процесса развития художественно-творческих способностей.

6. Рассмотренные нами в данной главе принципы развития художественно-творческих способностей к декоративно прикладному искусству в своей совокупности обеспечивают процесс художественно-творческой деятельности студентов от осознания через эмоционально-чувственную сферу к художественно-творческому, декоративно-образному воплощению целостной и гармоничной декоративной композиции.

7. На занятиях декоративно-прикладным искусством следует применять рассмотренные нами принципы в сочетании с определенными специальными методами мыслительной и художественно-практической деятельности и оптимальными формами обучения студентов, которые качественно влияют на динамику роста развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности.

8. Цель представленной нами целостной методической системы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности обозначена в соответствии с методологией художественно-творческой деятельности как диалектического взаимодействия принципов научного, художественного и прикладного творчества.

9. Разработанная нами целостная методическая система реализует две основные цели'.

а) развивает художественно-творческие способности на основе нетрадиционности применяемого нами подхода, исходя из новейших научных исследований в области двойственной природы мозга и его функциональной асимметрии, с применением биоадекватных методов обучения;

б) формирует необходимую для дальнейшего развития художественно-творческих способностей систему знаний, умений и навыков.

10. Содержание настоящей главы подробно раскрывает пути, методы, принципы, формы, средства и условия развития художественно творческих способностей студентов на занятиях декоративно прикладным искусством и дает рекомендации к проведению занятий по авторской методической системе, направленной на развитие художественно-творческих способностей к декоративно прикладной деятельности.

Глава 3.

Экспериментальное исследованне но нроблеме развнтня художественно-творческнх снособностей студентов к декоратнвно-нрнкладнон деятельностн.

Проблемой развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности автор занимается с года. Наш выбор методов исследования зависел от его содержания, то есть от:

• изучения проблемы развития художественно-творческих способностей студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством в школах, педагогических колледжах, вузах;

анализ и выводы;

• построения научной гипотезы и проверки ее положений на основе фактических данных;

• теоретических обобщений и оформления полученных результатов исследования.

На различных этапах настоящего исследования мы использовали следующие методы:

1. Теоретические методы, связанные с изучением литературы:

• изучение, анализ и обобщение научных, методических, архивных, исторических, диссертационных, монофафических трудов и периодических изданий по проблеме исследования;

• изучение и анализ стандартов по специальностям: 030800 — изобразительное искусство и 052400- декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, со специализацией «учитель декоративно прикладного искусства и народных промыслов»;

• изучение учебных программ по декоративно-прикладному искусству и ;

народным промыслам общеобразовательных школ (факультативные занятия и кружковая работа). Детских Художественных школ, средне профессиональных и высщих учебных заведений;

• изучение справочной литературы, учебников и методических пособий по декоративно-прикладному искусству и народным промыслам.

2. Методы эмпирического познания педагогических явлений, которые связаны с:

• изучением педагогического опыта, т.е. изучением и обобщением практического опыта обучения декоративно-прикладному искусству и народным промыслам студентов художественно-графических факультетов и художественно-графических отделений педагогических колледжей, средне - профессиональных и художественных училищ, лицеев, а так же учащихся общеобразовательных школ. Детских художественных школ. Школ искусств;

• наблюдением за аудиторной и самостоятельной учебно-творческой работой, научно-исследовательской и художественно-творческой деятельностью студентов и учащихся;

• применением методов опроса — беседы, интервью, анкетирование педагогов, студентов, учащихся;

• изучением продуктов художественно-творческой деятельности студентов и учащихся на занятиях декоративно-прикладным искусством - их учебно-творческих работ по декоративно прикладному искусству и народным промыслам;

• опытно-экспериментальной работой, подготовкой и проведением педагогического эксперимента: констатирующего, формирующего преобразующего (развивающего).

Исходя из целей нашего научного исследования и современного состояния проблемы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности на занятиях декоративно прикладным искусством, мы сосредоточили наше экспериментальное исследование на определении и решении основных аспектов проблемы, которые заключаются в:

• определении исходного уровня задатков и способностей к декоративно прикладной деятельности на первом этапе обучения декоративно прикладному искусству;

• определении влияния ментальных переключений мозга в процессе художественно-творческой деятельности студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством. То есть в определении влияния характера гармоничной работы интуитивного, творческого и логического, вербального полушарий мозга на радость высвобождения творческого потенциала, на возможность увидеть результаты развития своих творческих способностей;

• разработке целостной методической системы развития художественно творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности;

• выявлении оптимальных принципов, методов, форм, средств, условий развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности;

• экспериментальной проверке эффективности целостной методической системы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности;

• определении уровня развития художественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладной деятельности.

Следует отметить, что основная цель нашего экспериментального исследования заключается в проверке эффективности разработанной нами целостной методической системы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности. В ходе исследования автором была разработана экспериментальная программа и методические рекомендации для проведения занятий в экспериментальных группах на художественно-графическом факультете.

3.1. Констатирующий этап педагогического эксперимента.

На первом этапе нашего экспериментального исследования (1992 1995Г.Г.) решались следующие задачи:

• Проверка положении, выдвинутых в результате теоретических исследований по проблеме развития художественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладного искусства;

• выявление заинтересованности студентов на занятиях декоративно прикладным искусством в процессе художественно-творческой деятельности;

• анализ и систематизация современного опыта организации и планирования обучения декоративно-прикладному искусству, влияющих на развитие художественно-творческих способностей в учебных заведениях России;

• определение эффективности и потенциальных возможностей занятий декоративно-прикладным искусством в решении проблемы развития художественно-творческих способностей студентов;

• выявление основных художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности;

• выявление научно-обоснованных требований к организации и проведению занятий декоративно-прикладного искусства, способствующие динамике уровня развития художественно-творческих способностей;

• выявление материально-технической базы, необходимой для организации и эффективной работы студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством;

• разработка научно-обоснованной целостной методической системы развития художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности;

• определение оптимального сочетания принципов, методов, форм, условий, средств развития художественно-творческих способностей студентов в сфере декоративно-прикладного искусства.

Далее мы определили следующие методы решения вышеобозначенных задач констатирующего эксперимента:

• анализ экспериментальных занятий со студентами по декоративно прикладному искусству. Наблюдение за их деятельностью в процессе художественного творчества. Анкетирование, беседы, проведение выставочной деятельности;

• изучение накопленного передового опыта в художественной педагогике. Выявление рациональных и поиск новых оптимальных принципов, форм, методов, способов, приемов, средств, содержаний, направленных на динамичный рост развития художественно творческих способностей студентов;

• наблюдение за художественно-творческой деятельностью студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством. Беседы с преподавателями, студентами, учащимися;

• анализ научной и специальной литературы, изучение диссертаций и монографий по проблеме исследования;

• анализ научной и специальной 5Д1ебно-методической литературы по философии, гносеологии (теории познания), педагогике, психологии, физиологии, современных научных исследований в области квантовой теории сознания и разума, целостного мышления, функциональной асимметрии мозга, истории изобразительного и декоративно-прикладного искусства, народных промыслов, а так же современные научно-теоретические исследования в области художественно-творческой деятельности личности в процессе декоративно-прикладного творчества;

• анализ теории и практики организации занятий декоративно прикладным искусством;

• анализ методических систем, направленных на развитие творческих способностей студентов к изобразительному искусству;

• анализ программ по декоративно-прикладному искусству, методической и специальной литературы, обработка полученных данных. Создание первого варианта программы по дисциплине «Основы художественного творчества на занятиях декоративно прикладным искусством»;

• изучение и анализ соответствующей литературы, беседы, наблюдения за художественно-творческой деятельностью студентов на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Постановка первого этапа педагогического эксперимента определялась следующими направлениями в работе:

1. Выявление новых оптимальных сочетаний методов, принципов, форм, способов, приемов, средств, условий, содержаний, направленных на динамичный рост развития художественно творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности, которые представляют собой целостную методическую систему;

2. Определение этапов формирования умений и навыков переключений работы мозга в процессе художественно-творческой деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством, влияющих на динамику развития художественно-творческих способностей личности.

3. Выявление потребностно-мотивационных особенностей личности и её установок на концентрацию усилий для решения поставленной цели в процессе художественно-творческой деятельности на занятиях декоративно-прикладным искусством.

4. Определение начального, базового уровня развития способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности по разработанным критериям их оценивания.

5. На основе решения вышестоящей задачи определение контрольной и экспериментальной группы.

В процессе констатирующего этапа экспериментального исследования были проведены серии занятий, по существующим программам декоративно прикладного искусства с целью выявления задатков и начального уровня художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности по разработанным нами критериям оценивания.

Наши опытно-экспериментальные исследования проводились на базе художественно-графического факультета Ростовского государственного педагогического университета;

факультета дизайна и декоративно-прикладного искусства Южно-Российского гуманитарного института;

факультета дизайна и декоративно-прикладного искусства Ростовской Академии Архитектуры и Искусства;

факультета художественной обработки материалов, филиала Донского государственного технического университета г. Волгодонска;

Детских художественных школ: при ХГФ РГПУ (г. Ростов-на-Дону), ДХШ № им. Чиненовых (г. Ростов-на-Дону), ДХШ г. Волгодонска;

Школ искусств в г. Цимлянске, г. Константиновске, г. Семикаракорске и т.д.

Всего в эксперименте участвовало 475 человека. Следует отметить, что были проведены как индивидуальные, так и коллективные исследования. Во время констатирующего этапа эксперимента в организации и проведении занятий в школах принимали участие студенты-практиканты, будущие учителя изобразительного и декоративно-прикладного искусства во время прохождения ими педагогической практики на 4-5 курсах. Экспериментальные занятия в Детских художественных школах и школах искусств проводились с разрешения администрации.

По результатам констатирующего эксперимента необходимо отметить, что наиболее творческое отношение к занятиям декоративно — прикладным искусством в ДХШ и Школах искусств проявили дети начальных классов (11 14 лет). Это связано с тем, что психолого-педагогическая обстановка, теоретическая и практическая база школы, оптимальные условия и средства обучения способствовали развитию художественно-творческих способностей детей.

Поскольку это исследование носило вспомогательный характер в подтверждении нашей гипотезы, выдвинутой в результате теоретических исследований по проблеме развития художественно-творческих способностей студентов - будущих зрителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства в общеобразовательных, частных, детских художественных школах и школах искусств, то мы считаем не целесообразным в настоящее время подробно останавливаться па этом, учитывая методические рекомендации таких ученых-педагогов как Кузин B.C., Ростовцев Н.Н., Хворостов А.С., Шпикалова Т.Я., Шорохов Е.В. и других.

В ходе первого этапа педагогического эксперимента нами выявлены основные виды противоречий между объективными и субъективными условиями художественно-творческой деятельности на занятиях декоративно прикладным искусством, то есть те противоречия, которые возникают при:

• осознании студентами недостаточности специальных теоретических знаний в области декоративно-прикладной деятельности;

• осознании студентами недостаточности специальных практических умений и навыков в области декоративно прикладной деятельности;

• осознании студентами несоответствия теоретических знаний в области декоративно-прикладной деятельности и практических умений и навыков, необходимых для создания произведения декоративно-прикладного искусства.

Наше теоретическое исследование позволяет предположить, что разрешению противоречий способствуют более высокие уровни художественно-творческой деятельности. Это-то и позволяет личности подняться на следующую ступень развития. Таким образом, при удовлетворении потребностей снимаются одни противоречия и возникают другие. Этот процесс смены противоречий позволяет личности развиваться. С уверенностью можно сказать, что, только становясь субъектом художественно творческой деятельности, личность занимает активную творческую нозицию.

Результаты анализа фактических данных первого этапа педагогического эксперимента показывают, что доминирование логического мышления над творческим мышлением в процессе обучения декоративно-прикладному искусству привело к чисто технической передаче студентам тех знаний, умений и навыков, которые они приобрели до поступления на художественно графический факультет, не позволяющие им создать декоративный образ и добиться выразительности. Это объясняется тем, что учащимся в большей степени передавались элементы технического мастерства и совсем не обращалось внимание на развитие их творческих способностей, так как именно знания, умения и навыки в процессе обучения долгое время являлись и до сих пор являются прочными и чуть ли не единственными критериями познания.

Следует отметить, что в данном случае мы никоим образом не принижаем значимость приобретения знаний, умений, навыков, технического мастерства в развитии творческих способностей студентов. Речь идет о том, что жесткая нацеленность педагога только лишь на передачу учащимся и студентам готового набора знаний, умений, навыков без целенаправленного развития их художественно-творческих способностей, превращает преподавателя в обучающую машину, мало приспособленную к творческой работе, к выявлению и развитию творческих способностей обучаемых, к самообучению.

Обычная передача преподавателем знаний, умений и навыков своим ученикам не позволяет самому педагогу развиваться в художественно-творческом направлении. Его восприятие декоративно-прикладного искусства и народного творчества, а так же суждения о творчестве и творческих способностях становятся шаблонными и наивными.

Фактические данные констатирующего эксперимента показывают, что традиционные формы и методы обучения в школах и вузах прибегают к противоположным крайностям. С одной стороны традиционное обучение основано на доминировании рационально-логического мышления при полной дискриминации работы правого полушария, которому необходимы богатые и ассоциативные образы для целостного их восприятия. А с другой стоны типовые или экспериментальные программы, которые прочно вошли в образовательный процесс обш,еобразовательных школ и лицеев (например, программы Неменского Б.М., Юсова Б.П.) прибегают к другой крайности, которая заключается в доминировании образного правого полушария над логическим левым. Таким образом, мы считаем возможным, обозначить подобную систему образования и в первом и во втором слз'чае, как «полумозговую» систему. При этом игнорируется задача развития творческих способностей личности, формирования ее эмоционально-целостной сферы с одной стороны или игнорируется задача формирования и развития определенных знаний, умений и навыков, без которых невозможно достичь высоких результатов в развитии художественно-творческих способностей личности с другой стороны.



Pages:     | 1 |   ...   | 6 | 7 || 9 | 10 |   ...   | 11 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.