авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 | 3 |
-- [ Страница 1 ] --

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Рязанский государственный университет имени С.А.

Есенина»

Е.Ю. Ежова

ОБРАЗЫ НАРОДНОГО ИСКУССТВА

НА УРОКАХ ДЕКОРАТИВНОГО РИСОВАНИЯ

Учебное пособие

Рекомендовано УМО по специальности педагогического образования

в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 050602.65 (030800) — изобразительное искусство Рязань, 2008 ББК 85.13я73 Е41 Печатается по решению редакционно-издательского совета Государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Рязанский государственный университет имени С.А. Есенина» в соответствии с планом изданий на 2008 год.

Научный редактор А.И. Галкина, канд. искусствовед. наук Рецензенты: Т.В. Челышева, д-р пед. наук, проф. (Москва);

Н.А. Васильева, заслуженный учитель РФ.

Ежова, Е.Ю. Образы народного искусства на уроках декора Е41 тивного рисования : учебное пособие / Ряз. гос. ун-т им. С.А. Есени на. — Рязань, 2008. — 104 с.

ISBN 978–5–88006–557– В учебном пособии предлагается система овладения студентами теоретиче скими знаниями вопросов народного декоративно-прикладного искусства, образно сти его художественного языка, представленного в произведениях основных народ ных художественных промыслах России, в творчестве ведущих мастеров, а также практическими умениями введения народных орнаментов в обучение декоративно му рисованию дошкольников, младших и средних школьников.

Подробное изложение базовых понятий народного декоративно-при кладного искусства, методические рекомендации по их введению, структуриро вание системы уроков, искусствоведческие и исторические анализы бытования народных художественных промыслов, схемы выполнения основных элементов и орнаментов позволяют учителям изобразительного искусства, технологии на чальной и средней школы, педагогам дополнительного образования полномерно использовать художественное многообразие и красочное богатство народного декоративно-прикладного искусства в своей работе.

Предложенная в конце каждой темы система заданий позволяет осуще ствить контроль за выполнением заданий и выявить уровень знания основных понятий народного искусства.

В конце работы имеется словарь необходимых для освоения образности народного искусства терминов.

Ключевые слова: эстетические представления, народные промыслы, об разность, декор, орнамент, народная роспись, вышивка, ткачество, элементы орнамента, художественные техники, народная глиняная игрушка, последова тельность росписи.

ББК 85.13я © Ежова Е.Ю., ISBN 978–5–88006–557– © Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Рязанский государственный университет имени C.А. Есенина», ВВЕДЕНИЕ Образность народного искусства, основанная на эстетических представлениях, притягивает своей эмоциональностью и красочностью, своеобразием форм и их декоративной отделкой.

Орнаментальные композиции, увиденные в природе, насыщают де коративное рисование как вид художественно-творческой деятельности школьников разных возрастных групп и дошкольников своим содержа нием и развивающим импульсом.

Эстетические представления и образы народного искусства зани мают значительное место в формировании художественной культуры современной молодежи.

Образы народного искусства — это и наше культурное наследие, и живое развивающееся искусство, которое активно используется в об разовательном процессе и представлено ежегодными международными и отечественными выставками и фестивалями, отражающими работу современных мастеров.

Необходимость совершенствования работы по введению народно го искусства в образовательный процесс является насущной проблемой сегодняшнего дня, поскольку заложенная в народном искусстве связь с историческими корнями, многовековая мудрость, накопленная поколе ниями, способствуют формированию ценностных ориентаций современ ного подрастающего поколения, духовности и нравственности — всего, что являет собой основу отечественной художественной культуры.

Понимание образов народного искусства и их роли в жизни чело века — это художественная культура отдельной личности и составная часть педагогической культуры, позволяющей использовать развиваю щие возможности народного искусства в учебно-воспитательном про цессе начальной и средней школы, дошкольного образования.

Современная педагогическая наука как одну из ведущих целей обучения выдвигает передачу подрастающим поколениям основ соци ального опыта, накопленного многими поколениями, в частности опыта творческой деятельности и эмоционально-ценностного отношения чело века к окружающему миру. Искусство способствует утверждению мо ральных и нравственных ценностей, которые должны быть поставлены в центр образовательной политики и готовности осуществлять формиро вание духовно-нравственного потенциала молодежи. Изучение народно го декоративно-прикладного искусства, наполненного образной вырази тельностью и красочным восторгом способствует пониманию подраста ющими поколениями особенностей мировосприятия наших дедов и пра дедов, через знания подвигает к обереганию, сохранению нашего культурного наследия.

В.Д. Шадриков в монографии «Способности человека» [30] под черкивает, что важнейшим моментом воспитания являет приобщение подрастающих поколений к духу и культуре своего народа.

Как возможность «формировать общекультурный интеллект лич ности» рассматривает освоение народного искусства в современном ву зовском образовании Д.С. Лихачев [14].

Специфика деятельности педагога, занимающегося эстетическим воспитанием и художественным образованием детей, отличается двумя основными особенностями:

1. Пониманием роли детства, которое выражается в педагогически умелом использовании эмоционального отношения ребенка к миру, его стремлении ко всему яркому, красочному, его восприятии окружающего мира на высоком эмоциональном уровне.

2. Собственно эстетической деятельностью, заключающейся в умелом использовании изобразительного искусства, приобщающего ребенка к творчеству в достаточно раннем возрасте, когда увлекает не столько сознание результата художественного творчества, сколько сам процесс работы цветом, линией, выполнения конструкций, украшения сделанного.

Внимание педагога в процессе эстетического воспитания и худо жественного обучения обращено к чувствам ребенка и через них к его разуму. Формирование эмоциональной отзывчивости к миру, развитие творческих качеств являются важнейшими задачами эстетического вос питания и художественного обучения на современном этапе.

Существует мудрое высказывание: «Ребенок — это не сосуд, кото рый надо заполнить, а огонь, который надо зажечь». Эти слова заставля яют серьезно задуматься, что может быть тем зажигающим началом, ко торое сделает жизнь человека ярким нетленным горением.

Среди средств формирования эмоционально-эстетического воспри ятия мира, занятия декоративным рисованием находится на одном из ве дущих мест, поскольку оно представляет собой эмоционально-кра-соч ную картину мира, связанную с народным декоративно-прикладным ис кусством, его духовно-нравственным стержнем, с современными эстети ческими представлениями и потребностями. Обращение к народному искусству на уроках декоративного рисования и художественного труда в начальной школе, и к декоративной изобразительной деятельности до школьников, к народному творчеству на уроках литературы и истории, к эстетической выразительности народных образов на уроках мировой ху дожественной культуры обусловлено, в первую очередь, эмоционально стью образов народного творчества, и тем важным моментом, что исто ки выразительности художественной формы, исторически сложившиеся в народном творчестве, предают принцип красоты построения образов в достаточно простом, доступном детям виде.

Красочность, звучность, ритмичность, эмоциональность декора тивного рисования, его обращенность к народным традициям приводит детей к пониманию мира, добра, гармонии, как важнейших источников нравственных воззрений и эстетических идеалов человеческой жизни.

И кроме того, как отмечает автор популярного исследования спе цифики народного декоративно-прикладного искусства Л.Д. Рондели, «… у народного и детского творчества одна природа: их роднят такие свойства как непроизвольность, непосредственность, простота, живость и богатство воображения, чувство радости, праздничности, наивность, сильно выраженная условность…» [24. с. 17]. Гармоничная взаимосвязь детского творчества и народного искусства, те изначально сходные чув ства, которые испытывают народный мастер и рисующий ребенок, пред ставляющие натуру увиденной по-своему, в условно-перевоплощенном виде, дают все основания для изучения народного декоративно-приклад ного искусства, для комплексного занятия декоративным рисованием на материале народного декоративно-прикладного искусства в процессе изучения разных предметов.

Данный курс представляет собой комплексный вариант подхода к формированию эстетической культуры на основе образов народного искусства, поскольку он охватывает теоретический материал: искусство ведческие и исторические справки, методические рекомендации и разра ботки практических заданий (таблицы, упражнения, поисковые задания), способствующие выработке наглядных представлений об эстетической выразительности и духовной значимости народного декора.

Все структурировано согласно представленного тематического плана, каждое занятие которого разработано с позиций овладения теоре тическими знаниями, методическими и художественно-практическими умениями, а также творческого развития студентов.

Материал курса разработан на основании изучения коллекций Все российского музея декоративно-прикладного и народного искусства и Ря занского областного художественного музея имени И.П. Пожалостина, рассмотрения теоретических концепций А.В. Бакушинского [3], В.М. Ва силенко [6], Д.С. Лихачева [14], М.А. Некрасовой [19], Т.Я. Шпикаловой [7] о роли народного искусства в развитии культуры.

В подготовке студентов вуза данный учебный курс является базо вым по предмету «Народные художественные промыслы России» и идет как курс по выбору.

Цель данного курса — формирование творческой личности на основе народного творчества, качественная подготовка учителя началь ных классов и дошкольного педагога, учителей технологии и гуманитар ных дисциплин средней школы к организации занятий по изучению ху дожественно- эстетической ценности произведений народного искусства и формирования художественной культуры подрастающего поколения на этой основе.

Задачи курса 1. Овладение методикой формирования и развития у дошкольников, младших и средних школьников эмоционально-эстетического восприятия окружающего мира через включение в декоративное творчество.

2. Знакомство с методикой организации и проведения занятий де коративной деятельностью, уроков и внеклассных мероприятий.

3. Овладение навыками ознакомления дошкольников, младших и средних школьников с декоративно-прикладным искусством нашей страны, ее духовными и эстетическими первоосновами.

4. Знакомство с методикой обучения дошкольников и младших школьников декоративному рисованию.

5. Изучение возможностей декоративной работы как одного из ве дущих путей творческого развития ребенка.

Практическая значимость курса Полученные знания и умения способствуют формированию эсте тической культуры, совершенствованию духовно-нравственной и эсте тической подготовки будущего специалиста, расширению диапазона подготовленности не только к проведению уроков по гуманитарным дисциплинам изобразительного искусства, но и к руководству декора тивной деятельностью детей, к организации поисковой и исследователь ской работы, внеклассной кружковой работы созданию школьных музе ев и музейных уголков, организации летных этнографических лагерей, творческой деятельности художественно одаренных детей.

Овладение образностью народного искусства, его эмоциональной выразительностью, красочностью и многообразием форм позволяет современному человеку по-новому взглянуть на отечественное культур ное наследие, относиться к нему вдумчиво и бережно, изучать и сохра нять его в городских и школьных музеях, на улицах и скверах, в храмах и оставшихся усадьбах, в домашних коллекциях и учреждениях допол нительного образования, в городах и селах.

ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН В том числе аудиторых Само Всег стоя № Тема занятия о ча- тель всег лек- семин.

п/п сов ная ра о ции занятие бота 1 2 3 4 5 6 1. Декоративное рисование в детском до школьном учреждении, в начальной и средней школе, его роль в художе ственном развитии ребенка 2 2. Городецкие узоры на предметах быта:

колорит, специфика кистевого письма, традиционные сюжеты, образный строй произведений, последователь ность декоративной работы 2 2 3. Золотые травы хохломы: особенности колорита, разновидности письма, сим волика, разнообразие композиционных приемов, последовательность декора тивной работы 2 4. Чудо-птицы и цветы Полхова-Майдана:

особенности формы, технология рисунка и росписи пятном, традиционные прие мы, образный строй произведений, после довательность декоративной работы 2 2 5. Матрешка, ее образность и красочность.

Особенности формы и художественного выражения полхов-майданской матреш ки. Последовательность и методические приемы выполнения росписи матрешки 2 2 Окончание таблицы 1 2 3 4 5 6 6. Морозные узоры Гжели, особенности взаимосвязи формы и росписи, разно образие композиционных приемов. По следовательность составления узоров 2 2 7. Кружевные и вышитые узоры, симво лика, особенности швов и приемов пле тения. Михайловские цветные кружева:

напевность ритмов орнамента, об разный строй. Особенности составле ния узоров в вышивке и кружеве 2 2 8. Резные узоры: абрамцевские шкатулки, архангельские прялки, пряничные дос ки разных центров. Рисунки узоров по мотивам деревянных резных узоров.

Богородская деревянная игрушка: сю жеты, сказочность и реалистичность в трактовке персонажей 2 2 9. Жостовские расписные подносы. Деко ративность, диалектика условности и реализма, особенности стилизации, пути составления узоров. Декоративное рисование подносов 2 2 10. Глиняная игрушка: дымковская, карго польская, филимоновская, торжокская, скопинская свистулька. Последователь ность и способы выполнения росписи.

Взаимосвязь формы и декоративного решения. Методика рисования глиня ной игрушки 2 2 11. Итоговое занятие — народные промыс лы России. Взаимосвязь традиций и современных эстетических представле ний. Взаимосвязь детского творчества с творчеством народных мастеров. Фор мирование эмоционально-ценностного отношения ребенка к окружающему миру на уроках декоративного рисования.

Праздничное восприятие жизни — ис точник русского изобразительного фоль клора. Эмоциональное развитие ребенка на материале народного декоративно прикладного искусства — путь к духов ному освоению мира 2 2 12. Учебно-ознакомительная экскурсия в от дел декоративно-прикладного искусства Рязанского областного художественного музея имени И.П. Пожалостина Итого 44 22 8 14 ГЛАВА ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОБРАЗЫ НАРОДНОГО ИСКУССТВА В ФОРМИРОВАНИИ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ ПОДРАСТАЮЩЕГО ПОКОЛЕНИЯ 1.1. Методические рекомендации Алгоритм деятельности педагога по организации изучения народ ного декоративно-прикладного искусства.

1. Организация наблюдения природы детьми, любования ее форма ми, красочной наполненностью, изменениями в непосредственном со зерцании. Побуждение к эмоциональному рассмотрению объектов при роды и окружающей жизни, к рассуждению и высказыванию о том, что замечательное, радующее глаз вокруг.

2. Знакомство с миром предметов и вещей. Они бывают украшен ные и неукрашенные. Что служит украшением предметов? Введение по нятия «украшающий», «декоративный» — служащий украшением пред метов, убранством окружающей жизни.

3. Знакомство с народным искусством, которое издревле украшало жизнь человека, с народными художественными промыслами России.

4. Побуждение учащихся к освоению эстетической значимости на родного искусства: выражение своих чувств в высказываниях, поиск сравнений с природой, с народной сказкой и песней, рассмотрение форм и цветовой палитры разных видов народного творчества;

включение в изобразительную деятельность на основе использования декоративных элементов конкретных художественных промыслов.

Побуждение детей к поисковой деятельности и открытиям.

При этом педагогу необходимо обратить внимание на общее в под ходе к эмоциональному выражению мира у ребенка и народного ма стера:

— открытость всему яркому, привлекательному, отзывчивость к красоте;

— эмоциональность, потребность в выражении чувств;

— фантазирование;

обобщенная передача образов.

Роль народных художественных промыслов в эстетическом разви тии дошкольника, младшего и среднего школьника трудно переоценить:

она заключается в формировании эмоциональной отзывчивости, эстети ческого вкуса, развитии художественного восприятия, освоении основ цветоведения, приемов кистевой росписи. Через эмоциональное воспри ятие и декоративную деятельность идет осознание духовно-нравст-вен ной ценности произведений декоративно-прикладного искусства, а сам человек становится отзывчивее, добрее, и гуманнее.

Гуманистическое сознание формируется у ребенка, в первую оче редь, эстетическими художественными средствами. Художественно-об разное освоение мира обладает большей свободой, чем его научно-логи ческое познание. Процесс воспитания народным искусством формирует общую культуру личности, мышление и оптимистическое отношение к жизни.

Формирование художественного сознания как формы познания мира в процессе воспитания народным искусством рассматривается в совре менных условиях как одна из важнейших задач гуманизации образования.

1.2. Система занятий по декоративному рисованию на основе образов народного искусства Знакомство образами народного искусства осуществляется в про цессе изучения развития фольклора на уроках литературы, истории, мировой художественной культуры, в процессе создания предметов быта на уроках технологии. Предполагаются два основных направления:

теоретическое изучение и практическое декоративное рисование. Воз можны декоративные зарисовки в процессе изучения названных выше гуманитарных дисциплин.

Следует выделить два основных вида работ с художественными образами народного искусства на уроках декоративного рисования: зна комство на информативном уровне и знакомство + рисование по моти вам народных узоров.

Прошла практическую апробацию методика проведения уроков де коративного рисования не как отдельно взятых, а как цепочки, состоящей из двух и более занятий, в которых идет постепенное развитие эстетиче ских впечатлений учащихся, накопление знаний и умений, развивается ху дожественная коммуникация. Данные методические рекомендации пред назначены для организации уроков декоративного рисования в начальной школе. Их структура и последовательность может быть рекомендована для работы со старшими дошкольниками. Эту логическую цепочку можно рассмотреть как схему, состоящую из ряда заданий.

Пояснения к 1-му занятию Поскольку народное искусство это — мир отношений человека с природой, а сама природа — неиссякаемый источник творческой фан тазии мастера, следовательно общение с этим видом творчества необходимо начать с рассмотрения красоты природы, ее форм, красоч ных картин земли и неба.

Педагогу следует во время экскурсии концентрировать внимание учащихся и дошкольников на предметах и явлениях природы, побу ждать их к выражению своих чувств, фантазированию, к эмоциональ ному рассмотрению изменений, происходящих в окружающем мире.

Следует также обратить внимание на материалы, из которых созда ются предметы декоративно-прикладного искусства: глину, дерево, камень.

Экскурсия в природу может быть заменена на рассмотрение слайдов, репродукций, предметов декоративно-прикладного искусства.

Таблица Содержание уроков декоративного рисования 1 занятие 2 занятие 3 занятие 4 занятие 1 2 3 1. Экскурсия в при- 1. Информация — 1. Повторение мате- 1. Выражение уча роду. Рассмотрение искусствоведческая риала предыдущего щимися своих впе предметов природы, справка, показ из- урока в форме диа- чатлений об изучен ее постоянных изме- делий, репродук- лога ном. Продолжение ненений, действия ций, слайдов 2. Углубление пони- диалога 2. Включение уча- мания: введение му- 2. Просмотр полу природных сил — щихся в диалог. зыкального и словес- чившихся элементов источника вдохнове 3. Изображение ного ряда. Взаимо- и эскизов. Самосто ния народного ма элементов: показ действие разных ви- ятельное составле стера учителем, изобра- дов фольклора ние эскизов декора 2. Побуждение к диа жение детьми 3. Анализ детских тивного оформления логу о красоте при 4. Поведение ито- работ предыдущего условных моделей роды гов, просмотр по- урока предметов: разде 3. Рассмотрение ин лучившихся эле- 4. Варианты компо- лочной доски, под тересных форм, со ментов зиционного разме- носа, кружки, мис четаний цветов.

щения элементов: ки, полотенца, 4. Подведение ито узоры в полосе, кру- шали, глиняной иг гов экскурсии ге, овальное разме- рушки (по теме уро щение, по выбору ка) 5. Составление эс- 3. Рассмотрение эски киза узора в полосе, зов композиций деко круге, по выбору. ративной росписи Окончание таблицы 1 2 3 6. Подведение ито- 4. Задание на дом: созда гов урока, просмотр ние самостоятельных эскизов композиций условных предметов в цвете 5. Подведение итогов.

Диалог о художественной выразительности произ ведений народного искус ства, их значимости в жизни человека Пояснения ко 2-му занятию Искусствоведческая справка в данном случае эмоциональный 1.

рассказ учителя о конкретном народном художественном промысле с показом изделий этого промысла, репродукций с изображением изде лий, отдельных декоративных элементов. В начальной школе искус ствоведческая информация может быть подана в форме увлекатель ного рассказа, сказки, притчи, загадки.

Диалог о произведениях народного искусства представляет 2.

собой побуждение учителем детей к выражению своих чувств и мыслей об увиденном на уроке, на занятии декоративной деятельностью, про водит взаимосвязь с тем, что увидели на экскурсии.

Изображение элементов декора выбранного народного про 3.

мысла следует осуществлять на заранее подготовленном планшете с соответствующим фоном.

Детские старания по изображению элементов декора необ 4.

ходимо оценить.

Народное искусство — это связь современного поколения со свои ми корнями. Поэтому на дом рекомендуется общение со старшим по колением и поиск предметов народного искусства, репродукций, фото графий, относящихся к данной теме.

Пояснения к 3-му занятию Введение музыкального и словесного рядов способствуют понима нию учащимися гармонии мироздания, взаимосвязи разных видов фолькло ра, мелодичности орнамента, его поэтической образности. Орнамент, напев, танец, былинный зачин созданы многовековым опытом поколений.

Рассмотрение вариантов композиционного размещения элемен тов в полосе и круге следует осуществлять с помощью динамических таблиц и методических рисунков.

Пояснения к 4-му занятию Для декоративного оформления (подбора элементов, составления композиции, цветового подбора) возможно использование трафаретов разделочных досок разной формы, подносов, элементов костюма и дру гих предметов, которые могут быть украшены. Выполнив их условное изображение, дети приступают к выбору уже известных элементов декора, их композиции.

Успешной работе педагога по руководству декоративным рисовани ем дошкольников и младших школьников способствует четкий отбор основных народных художественных промыслов России, которые следует использовать в эстетическом и духовно-нравственном воспитании детей.

Рекомендуемый подбор материала по декоративному рисованию Предметы народного декоративно-прикладного искусства.

1.

Репродукции, фотографии, слайды с изображением предме 2.

тов народного декоративно-прикладного искусства.

Схемы, таблицы с упражнениями на освоение правил цвето 3.

ведения, навыков кистевой росписи.

4. Таблицы с упражнениями на освоение основ стилизации.

Таблицы с изображением элементов декора разных видов на 5.

родного искусства.

6. Динамические таблицы, раскрывающие последовательность выполнения декоративных работ: подбор фона, варианты элементов, поиски композиционных решений, основные этапы работы.

Таблицы с вариантами росписи, вышивки, с резными и кру 7.

жевными орнаментами, с разновидностями народной игрушки.

Таблицы с изображением особенностей создания предметов 8.

с использованием типовых устойчивых композиций разных народных промыслов.

Таблицы с рассмотрением закономерностей составления 9.

узоров, основными композиционными приемами.

10. Искусствоведческие справки по основным художественным промыслам России, сказки, былины, песни, песни, загадки, произведения литературного и музыкального фольклора.

11. Раздаточный материал: репродукции, фотографии, рисунки из методического фонда, схемы узоров. Листы гербария, ветки, засушен ные листья и цветы.

Народные художественные промыслы России, которые могут быть включены в процесс формирования художественной культуры учащихся 1. Русские художественные лаки: Палех, Федоскино, Холуй, Мстера.

2. Народная роспись по дереву: хохломская, городецкая, пол хов-майданская, северодвинская.

3. Роспись по фарфору и фаянсу — Гжель.

4. Роспись по металлу — Жостово.

5. Русская матрешка: сергиев — посадская, семеновская, пол хов-майданская, местных художественных центров.

6. Русская глиняная игрушка: дымковская, каргопольская, фи лимоновская, торжокская, скопинская, сапожковская, балхарская.

7. Вышивка и кружевоплетение: владимирская вышивка, нижего родская вышивка, рязанская (разные уезды) вышивка, тарусская вышивка.

8. Резьба по дереву: абрамцево-кудринская, костромская. Бого родская игрушка.

9. Художественная эмаль — ростовская финифть.

10. Скопинская художественная керамика.

11. Сергиев-посадская и холмогорская резьба по кости.

12. Художественная обработка металла: Великий Устюг, Куба чи.

Народный костюм — разные губернии и уезды.

13.

14. Русская набойка: Павлов Посад, Иваново. Искусство созда ния шалей.

Художественное ткачество, ковроделие. Подмосковье, Рязан 15.

ская область, южные и восточные районы.

Пряничные доски — разные губернии и уезды.

16.

ГЛАВА ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА Школа народного искусства — одна из ведущих основ системы на родного искусства. Эстетические представления, принципы формирова ния художественных систем, технические приемы, стилевые особенно сти — все это формировалось и закреплялось многовековым опытом по колений и составляло школу. Каждая школа обладает определенными композиционными приемами, схемами, способами выражения понима ния красоты в разных материалах.

Традиции народного искусства — исторически сложившиеся и передаваемые из поколения в поколение взгляды, творческие устремле ния, вкусы, художественные достижения прошлого. Живое развитие ис кусства немыслимо в отрыве от его исторических корней, без опоры на творческий опыт, эстетические и духовно-нравственные представления предшествующих поколений. Как отмечает исследователь Т.Я. Шпика лова: «Школы закрепляют традицию и составляют основу ее развития… Функционирующие сегодня художественные традиционные промыслы — наглядный пример того, как коллективно разрабатываются тема, об раз, форма, стиль в искусстве промысла в рамках школы, края или цело го региона».

Слово «промысел» означает мелкое ремесленное производство — так отмечается в «Словаре русского языка» С.И. Ожегова (М. : «Русский язык», 1988. — С. 501) Промысел в народном прикладном искусстве рассматривается как занятие каким-либо видом искусства на основе определенных эстетических представлений, традиций, передачи ремесла от родителей, более ранних поколений, от соседей.

Мастера каждого конкретного художественного промысла чаще всего проживают в одной местности по географическому названию, ко торой (за редким исключением) называется сам промысел или центр на родного ремесла.

Окружающая среда Создание окружающей учащихся среды из предметов народного быта, изделий декоративно-прикладного искусства в условиях детского образовательного учреждения, а так же и школы: музеев, музейных уголков и музейных полок в классе представляет важное звено в духов но-нравственном и эстетическом развитии дошкольника, младшего и среднего школьника, поскольку позволяет наглядно ощутить красоч ность, образность, сказочность этих предметов, пробудить интерес к их рассматриванию, пробудить чувство любования богатством форм, неу емной фантазией мастера, выстроить основы понимания ребенком отно шений к миру, выраженных в произведениях народных мастеров. Через яркость, многоцветие, гармоничность формы, эмоциональность узора следует подвести учащихся к пониманию того, как народный мастер ви дел окружающую жизнь, как выражал свои мысли чувства.

Многоплановость и системность подбора материалов представ ляют собой серьезное методическое обеспечение обучения, воспитания и развития. Органично входя в детскую жизнь, они способствуют фор мированию оптимистического отношения к жизни, важных личностных качеств, визуального мышления, художественно-образного освоения мира, осознания взаимосвязи поколений.

Включение в подбор материалов школьных коллекций детей и их ро дителей активизирует исследовательский интерес, способствует осознанию значимости произведений народного искусства, их ценности, побуждает за глянуть в глубь истории, подумать над укреплением взаимосвязи прошлого и настоящего, задуматься об ответственности перед будущим.

Одним их ведущих разделов данного курса является обучение уча щихся декоративному рисованию как одному из основных направлений художественного обучения и развития детей во всех существующих в настоящее время школьных программах по изобразительному искус ству. Вместе с тем, использование разработанного здесь материала, со здает условия для рассмотрения особенностей орнаментов, их эстетиче ской выразительности, изучение форм бытования и развития народного мышления, духовных и эстетических представлений на уроках мировой художественной культуры, литературы, истории;

зарисовки узоров, их использования в практической работе по созданию учебных поделок предметов быта на уроках технологии.

2.1. Обучение декоративному рисованию Значительным этапом в творческом развитии ребенка в процессе занятия декоративной деятельностью является обучение художествен ной декоративной переработке природных форм, навыкам стилизации, которая может быть достаточно близкой детскому изображению.

Здесь рекомендуется провести анализ, то есть рассмотрение пред метов, существующих в реальном мире и того, что было перенесено со знанием народного мастера в его произведение. Обращение на данном этапе работы к таблице и сравнение живых и стилизованных форм способствует более осознанному выполнению декоративной работы и выработке навыков стилизации.

На приводимых примерах можно увидеть, как живые предметы стали элементами декора произведений народных мастеров.

Рис. 1. Элементы декора в произведениях народных мастеров 2.2. Их «величество» — узор Декор в народном искусстве можно рассматривать как эстетиче ское решение и считать элементы росписи, резьбы, вышивки просто украшениями предметов быта. Однако более достоверным представляет ся подход к декору как к знаковому письму, с точки зрения выбора ре шения форм и цвета его элементов, взаимосвязи элементов в создании узора, украшающего вещи.

Предметы народного быта, произведения народных мастеров отража ют миропонимание, художественные вкусы, религиозные представления, полет фантазии, мудрости, соединенных с разумным расчетом;

соответ ственно и то, что в них выражено следует рассматривать с этих позиций.

Обращение к творческому наследию замечательного критика второй половины ХIХ века В.В. Стасова [Цит. по 1, с. 7], исследовавшего как про фессиональное, так и народное искусство, позволяет более полно осознать, что представляют собой народные узоры. Так, в частности он писал: «Име ют ли какое-нибудь значение изображения наших вышивок? Не просто ли это продукт фантазии или произвольная игра в линии? Никогда. Орнамен ты всех вообще новых народов идут из глубокой древности, а у народов древнего мира орнамент не заключал ни единой праздной линии: каждая черточка тут имеет свое значение, является словом, фразой, выражением из вестных понятий, представлений. Ряды орнаменталистики — это связная речь, последовательная мелодия, имеющая свою основную причину и не назначенную для одних только глаз, а также для ума и чувства… Русская орнаменталистика… — это уцелевший осколок древнего мира».

Ученые прошлых веков А.С. Кайсаров, Г.А. Глинка, известные ис следователи ХХ века Б.А. Рыбаков, А.Ф. Лосев, изучая мировоззрение древних славян, их верования, особенности быта приводили в своих трактатах образы народного искусства, наполненные глубоким фило софским и общечеловеческим содержанием. Вышитые, вырезанные, на писанные узоры были наполнены важным смыслом, отражали представ ления многих поколений об окружающем мире, выражали чувства, по нимания, надежды.

Современные народные мастера не всегда в состоянии прочитать язык узора, но они безоговорочно следуют традициям, канонам, родовой памяти, передаваемым в создании изделий, будь то народная игрушка, вышивка, ковка, ткачество или резьба.

Выпускница Рязанского художественного училища имени Г.К. Вагнера Е.В. Колодкина на протяжении многих лет собирала, изу чала, перерабатывала старинные узоры Рязанской губернии, техниче ские приемы их воспроизведения, колористические особенности, пути создания орнаментов, сложную знаковую систему, композицию совре менного костюма на основе народной вышивки. Собранный Еленой Ва лентиновной богатейший художественно-этнографический материал, постоянно пополняемый новыми находками и собственные творческие поиски дают ей как мастеру право сделать вывод, что знаки народного орнамента оберегали, грели, оздоравливали, защищали человека, способствовали развитию его рода, укреплению материальных и духов ных основ. На этом понимании основываются разработанные ею худо жественные образы для вышивки: «Птица счастья», «Дерево изобилия», «Богиня Макошь», «Берегиня». Традиции народной вышивки, которые приняла для себя современная мастерица, на протяжении десятков и со тен лет материализовывались, передавались через духовное общение, родовой опыт, обрядовость.

Предметы, способы изображения, особенности сложения узора на капливались в генетической кладовой памяти и выливались в лаконич ности силуэта, пластической подвижности линии, экспрессивной насы щенности цвета, ритмической организации орнамента, общей вырази тельности композиций.

2.3. Основные виды декора Сюжетное изображение, символическое изображение и орнамент выступают основными видами декора в народном искусстве.

Сюжетное изображение — это рисунок на поверхности конкрет ного предмета на определенный сюжет, изображение явлений, событий, людей, предметов. Художественная выразительность самой формы укра шаемого предмета может вызывать эстетические чувства радости, насла ждения, любования предметом. Конкретное изображение придает этому чувству осознанность сюжетной линии, например чаепитие или езда в санях, которые художник ввел в декор предмета.

Символическое изображение — это условный образ, обозначающий какое-либо понятие, идею, явление. Это может быть знак-символ, эмблема, аллегория: оберег — «Птица счастья», плодородие — «Дерево изобилия».

Рис. 2. Птица счастья. Дерево изобилия Виды орнаментов. Содержание орнаментов позволяет выделить среди них: геометрические, растительные, животные (зооморфные), символические, гротескные, комбинированные.

Рис. 3. Виды орнаментов По внешнему отличию их можно классифицировать по трем основным формам: замкнутый, ленточный и сетчатый.

Рис. 4. Формы орнаментов Замкнутый орнамент — узор, где декоративные элементы органи зованы так, что создают замкнутое движение. Его чаще всего использу ют для украшения тарелок, скатертей, салфеток, подносов, ковровых из делий. Символические изображения — эмблемы, знаки, гербы строятся по принципам замкнутого орнамента.

Ленточный орнамент — узор, декоративные элементы которого создают ритмический ряд с открытым движением в одну сторону, впи сывающийся в ленту или полосу. Он широко применяется в украшении одежды, посуды, предметов быта. Его функция выделять край предмета или конструктивно важные части. Ленточный орнамент может быть симметричным и асимметричным.

Сетчатый орнамент — узор, декоративные элементы которого создают движение в двух направлениях (вверх, в сторону). Он в основ ном используется для оформления мозаичного покрытия поля, создания рисунка обоев и драпировок.

Необходимо рассматривать многообразие народного орнамента, единство формы, декора и содержания, статико-динамические качества.

На уроках декоративного рисования важное место занимает обуче ние составлению композиции узоров, пониманию таких важных ее зако нов как симметрия, центр, ритм, чередование, динамика, контраст, таких этапов как композиционный замысел, его развитие, завершение работы.

По изобразительному началу орнаменты делятся на растительный, геометрический, зооморфный или тератологический (для него характер но стилизованное изображение реальных и сказочных зверей и птиц) и гротескный орнамент (основанный на контрастном, причудливом со четании фантастики и реальности, загадочного и непостижимого).

Структура настоящих методических рекомендаций способствует формированию художественной культуры будущих специалистов на основе теоретического и практического ознакомления с образами народ ного искусства, приведенными в данной работе, позволяет использовать предлагаемые задания педагогами практиками: учителями изобразитель ного искусства, начальных классов, технологии, истории, литературы, мировой художественной культуры, дошкольными педагогами.

Поскольку методика обучения декоративному рисованию носит больше практический характер, следовательно, методические рекомен дации ориентированы на практические занятия со студентами, изложе ние практических занятий дается в тезисном варианте. Кроме того реко мендации содержат необходимые образцы в форме таблиц и упражнения по декоративному рисованию на материале народного декоративно-при кладного искусства. Для самостоятельного освоения предлагается ин формация по основным народным художественным промыслам, приво дится рекомендуемая литература.

ГЛАВА ОБРАЗЫ НАРОДНОГО ИСКУССТВА В СОВРЕМЕННОЙ ШКОЛЕ 3.1. Вводная лекция. Декоративная выразительность и символика образов народного искусства План Декоративное рисование как один из путей освоения основ 1.

русской национальной культуры.

2. Декор в жизни человека: историческое понимание, современ ные подходы.

Взаимосвязь декоративно-прикладного искусства с разными 3.

видами фольклора.

Включение искусства традиционных народных промыслов в 4.

содержание программы обучения младших и средних школьников деко ративному рисованию.

5. Преемственность с дошкольным образованием.

Знакомство старших школьников с образами народного ис 6.

кусства на уроках мировой художественной культуры, истории, литера туры, технологии.

Эпиграф лекции: «Русский народ не должен терять своего нрав ственного авторитета среди других народов — авторитета, достойно за воеванного русским искусством, литературой. Мы не должны забывать о своем культурном прошлом, о наших памятниках, литературе, языке, живописи… Национальные отличия сохранятся и в ХХI веке, если мы будем озабочены воспитанием душ, а не только передачей знаний», [Цит. по: 7, с. 12].

Обучающие и развивающие возможности традиционного народного искусства, эстетические достоинства его произведений, художественная выразительность, их духовная наполненность позволяют ориентировать процесс обучения и воспитания подрастающего поколения на осознание духовно-нравственных ценностей, способствующих познанию мира, само го себя, своих возможностей и потребностей, помогающих разобраться во взаимосвязи прошлого и настоящего, увидеть перспективу на будущее.

Исследователь М.А. Некрасова [19, с. 7] главнейшей особенностью этого вида искусства считает «прошлое в настоящем», через использова ние традиций, через их современную трансформацию сохраняется преемственность поколений, формируется культура, основанная на вы сокой нравственности и идеалах красоты.

Д.С. Лихачев [14, с. 66] подчеркивает, что приобщение подрастаю щего поколения к народной культуре позволяет формировать «обще культурный интеллект личности», поскольку заложенное в ее основе об ращение к природе следует рассматривать как начало душеобразования человека, обретения «одухотворяющей все живое позиции».

Декоративное искусство, органично соединенное с повседневной жизнью человека, в создании отдельных предметов и архитектурного де кора отличалось богатством используемых техник. Декор в нем не яв лялся самоцелью и представлял собой сочетание полезного, мудрого, красивого. Ведь начиналось создание предметов с потребностей челове ка в полезных вещах, поэтому в их основе надо прежде всего видеть функциональность, а красота и совершенство форм следовали как бы из нутри, откликаясь на эти потребности.

Поэтому народное декоративно-прикладное искусство создает воз можности для формирования здорового художественного вкуса подрас тающего поколения, высокой культуры восприятия мира вещей и пред метов, способствует развитию творческих качеств личности.

Искусство народных промыслов России имеет глубокие истоки и замечательные традиции, о чем свидетельствуют экспозиции Государ ственной Оружейной палаты, Всероссийского музея декоративно-при кладного и народного искусства, Рязанского историко-архитектур-ного музея-заповедника, Рязанского областного художественного музея имени И.П. Пожалостина, собрания больших и малых музеев, частные коллек ции и просто бережно хранимые домашние реликвии.

Изучение народного творчества основывается на искусствоведче ских исследованиях А.В. Бакушинского [3], В.С. Воронова [7], А.Б. Сал тыкова [7], В.М. Василенко [6], М.А. Некрасовой [19], в которых авторы рассматривают его духовную значимость и художественно-эстетический потенциал.

Современнику достаточно сложно понять как зарождались старин ные узоры, которые мы сегодня видим, которые появились как результат многовекового творчества поколений. Рассматривая узоры и наслаждясь их красотой и силой воздействия, человек пытается понять как мыслил древний человек, как зарождались у него эстетические представления, как существовала в его сознании вся Вселенная, космологические зако ны которой находили свое отражение в его каждодневной жизни.

Если заглянуть достаточно глубоко, становится очевидным, что вся духовная культура древности, на основе которой развивалось народное ис кусство, была органично взаимосвязана с космосом, ее элементы бытовали в соответствии с мифологической структурой вселенной. Освоение исто рии развития образов народного искусства через содержательную, соб ственно человеческую сторону способствует пониманию этих образов, от ражающих динамику сознания, духовный рост человечества.

В основе орнамента, как вида художественной культуры, который присутствует во всем народном искусстве, лежали свойственные древне му и средневековому человеку космологические и мифологические представления, специфическим отображение которых он и являлся.

В процессе эволюции художественного творчества смысловое изоб ражение становится декором;

случайное нахождение красоты, развитие эмоционального подхода к окружающему миру: все то, что создавалось на бытовом уровне приобретало декоративные черты и закреплялось в памя ти последователей. Археолог Е.Ю. Кричевский, раскрывая процесс фор мирования орнамента во времени, обращает особое внимание на особенно сти перехода от смыслового рисунка к декоративному. Это осуществля лось путем строгого соблюдения симметрии и ритмичности, возрастания тщательности исполнения и поиска декоративности орнаментации. Семан тическая значимость элементов отходила на задний план, забывалась, по являлся собственно художественный смысл. С течением времени появля лись новые значимые элементы, которые органично входили в уже суще ствовавшие узоры «...имеют место как закрепление, обеспечивающее устойчивость первоначальных схем, так и обновление содержания орна мента» [5, с. 39]. Прежде созданные элемент, если рассмотреть предметы раскопок на всех территориях Европейских цивилизаций, утрачивает свое магическое значение: оберегать, отгонять, притягивать и возникают явле ния нового смысла: чисто изобразительного характера.

Л.М. Буткевич отмечает, что накопленный многими поколениями в течение длительного времени мировоззренческий багаж всего важного и значимого для человека получает выражение в художественном обра зе, где обобщалось и аккумулировалось накопленное в емкой и простой формуле, сохраняющей важное содержание.

Человек, сердце которого открыто навстречу прекрасному, интуи тивно чувствует, что встречаясь с произведениями народного искусства, он переживает интерес, эмоциональный подъем, радость;

вольно или не вольно его взор останавливается на мотивах и построенных на их основе композициях. Если говорить языком искусствоведческого анализа, в ху дожественном образе заложена возможность воспринимать как важное и эстетически значимое, удивительное, красивое, доставляющее пережи вание прекрасного особой заложенной внутри гармонией. Постижение этой гармонии, «очищенной от случайностей», характерной только для народного искусства, выступает одним из составляющих звеньев фор мирования художественной культуры.

Вглядываясь в узоры, человек замечает в них гармоничную плав ную взаимосвязь элементов, порядок и смысл их существования. Про цесс обретения художественности по мнению искусствоведов, разделяв ших взгляд К. Бюхера, происходил на основе органически присущего человеку ритма. Отмечая особенности ритма, А.А. Миллер, ссылаясь на К. Бюхера, полагал, что «...ритм исходит из органического существа че ловека, возбуждает приятное чувство, поэтому служит не только для об легчения работы, но и одним из источников эстетического уровня и тем элементом искусства, чувство которого врожденно всем людям, на ка кой бы ступени образования она не находились» [5, с. 42].

Любовь к узорочью, к многоцветию, к сказочным фантастическим об разам — все это отражено в творчестве народных мастеров. Народные ху дожественные промыслы — наше национальное достояние и гордость.

Поэтому произведения народного искусства следует рассматривать во взаимосвязи трех сторон: духовно-нравственной, художественно эстетической, познавательно-развивающей.

3.2. ПРАКТИЧЕСКИЙ КУРС 3.2.1. Городецкие узоры По желанию педагога предлагаемый искусствоведческий анализ (И) каждого народного промысла может быть выполнен в лекционной форме.

Планы практических занятий Традиции народной резьбы и росписи. Резной наряд городецких изб: убранство фронтонов домов, наличников, ставен сказочными цвета ми и листьями, диковинными травами, львами, прекрасными птицами, русалками. Убранство предметов домашнего обихода и утвари. Городец кие донца. Современные изделия.

Элементы декора, составляющие основу городецкой росписи, ее растительного орнамента: купавка, розан, листья, ветки, кони, птицы и их разновидности.

Особенности компоновки элементов. Колористическое решение.

Обучение приемам кистевой росписи без предварительной прорисовки карандашом.

Работая по таблице, учитель должен акцентировать внимание на разнообразной форме листьев и ягод, использующихся в росписи, ему следует владеть четким понимаем эстетической выразительности розана и купавки.

Розан — это цветок, у которого серединка находится в центре, пышный, цветущий со множеством лепестков. Купавка — напоминает собой бутон, это цветок, у которого серединка смещена влево или впра во, а лепестки его еще не успели развернуться. Иногда встречаются ку павки в форме закрученного внутрь бутона или улитки.

Работа осуществляется кончиком тонкой кисти гуашью или аква релью с добавлением белил. Для выполнения розана следует использо вать красные, розовые, малиновые, бордовые цвета и их оттенки. Для прописи купавки — сине-голубые, фиолетовые, оранжевые, красные тона и оттенки. Розаны и купавки оживляются тонкими линиями по краю, по местам роста лепестков. На оживке следует особо остановить ся, поскольку ее роль незаменима в придании росписи выразительности, подчеркивании ритма, создании объема. Оживка — это тонкие штрихи, точки, полоски, капельки, плавно изогнутые линии, повторяющие фор мы листьев и разных других элементов, выполняемые белой и черной краской. Кроме того, в городецкой росписи есть обводка, выполняемая темной краской, иногда ее цвет просто темнее основного цвета. Обвод ка, как правило используется для обведения листьев и лепестков с целью придания им большей выразительности и пластичности.

В начале работы по освоению письма городецких мастеров учите лю следует показать правильное положение кисти в руке и обязательно проверить, как это удается детям. Кисть при выполнении росписи долж на удерживаться тремя пальцами у самого основания, но при этом ее не рекомендуется сильно сжимать. Кисть должна находиться перпендику лярно относительно листа бумаги при тренировочных упражнениях и перпендикулярно относительно поверхности расписываемого изделия.


Набрав краску вначале на всю кисть, ее следует слегка обтереть о край баночки, чтобы краска сосредоточилась на конце кисти, а лишняя стекла, тогда линии будут получаться более тонкими и ровными.

На прикрепленном на доске листе бумаги учитель большой кистью показывает как правильно нужно выполнять упражнение «капелька»:

еле касаясь кончиком кисти бумаги ведем кисть на себя и резко делаем нажим, тоже самое делаем в обратном положении.

Выполняя упражнение по изображению дужек вначале еле касаясь бумаги кончиком кисти, ведем кисть слева направо и на середине дужки делаем сильный нажим, а затем заканчиваем движение, ослабевая на жим. Отработке навыков письма капелек, дужек, спиралек, штрихов и точек следует посвятить первое занятие по росписи.

Рис. 5. Начала элементов городецкой росписи По мере овладения простыми элементами, следует переходить к более сложным — розанам и купавкам. Сначала дети учатся наносить на бумагу основные цветовые пятна — подмалевок круговыми движени ями кисти. Сложность в его выполнении заключается в том, что необхо димо научиться брать нужное количество краски на кисть, чтобы ее ока залось достаточно для создания сочного, яркого подмалевка. Упражне ния по выполнению подмалевка следует выполнять на заранее затониро ванных листах, что позволит правильно подобрать цвета в соответствии с фоном. За подмалевком более тонкой кистью (№ 2) выполняется «те невка» — обозначается середина цветка и лепестки. Завершающим эта пом выступает оживка — пропись лепестков с помощью дужек, точек, штрихов.

На подмалевке также можно выполнить другой любимый цветок городецких мастеров — ромашку приемами примакивания кисти.

Рис. 6. Купавки, розаны, ромашки Образ птицы связан с понятием «птица счастья»: птица, несущая на крыльях добрую весть, выступающая посредником между землей и могущественными небесными силами. Городецкая птица — одна их тех, что «проживает» в этом наполненном чудесными цветами саду.

Для ее выполнения лучше всего следует взять черную краску: лег ким движением руки намечаем кончиком кисти завиток, который обозначит голову и шею птицы, другой завиток обозначит клюв, шею и грудку птицы. Затем легким движением намечаем крыло и хвост, по том дорисовываем хохолок и лапки. Вся птица последовательно запол няется в данном случае одним черным цветом, но она может быть также синей, голубой, красной (правда такие цвета встречаются гораздо реже ).

Художник может фантазировать так, что при черном цвете туловища и хвоста хохолок, лапки и крыло могут быть другого цвета. Птица также нуждается в оживке белым, что делает ее более выразительной.

Рис. 7. Городецкие птицы Одним из наиболее сложных мотивов городецкой росписи являет ся изображение коня. Уверенная рука мастера писала коня легкими плавными линиями, акцентируя внимание на его грациозности, красоте движений.

Наши далекие предки полагали, что само солнце ездит на коне, а иногда принимает его облик. В языческие времена у этого божества было свое имя — Вязима. Человек прошлого думал и верил, что если на рисовать солнце в виде желтого или красного круга, или цветка, или коня, то это будет охранять человека и его дом от разных напастей, при несет в дом достаток и радость. Конь для землепашца — духовного пра родителя этих орнаментов — значил многое в жизни: он помогал кор мить, строить, защищать, он радовал своего хозяина, энергично подни мая гордую голову, бойко ударяя копытами. И родилась тогда поговорка «В кобылью голову счастье», понимание которой имело буквальное вы ражение то есть люди вешали настоящее конские головы на своих воро тах, которые в дальнейшем были заменены на деревянных коней — на вершников и резных коньков. Коней изображали на полотенцах, на сал фетках и скатертях, на детских резных люльках. А кони на Аничковом мосту в Санкт-Петеребурге! Сколько в них энергии, неукротимой воли к победе.

Любимцем городецких мастеров стал вороной конь, стилизованное изображение которого значительно приближено к реальному.

Городецкого коня обычно рисуют черной краской: мазок, похожий на большую каплю — это грудь и шея, затем лучше идти по варианту, предложенному на таблице и переходить к прописи туловища, головы, ног и хвоста. Оживка помогает выделить сбрую и седло.

Рис. 8. Этапы росписи городецкого коня После изучения основных элементов городецкой росписи для уча щихся представляется интересным задание по созданию самостоятель ных узоров: (цветочных веточек, гирлянд;

композиций предметов быта:

мисок, солонок, разделочных досок).

Чуткая душа ребенка не может остаться равнодушной к сочетани ям форм розанов и купавок, создаваемых кистью народного мастера. Их роднит неосознанное стремление к фантазийному решению всего суще ствующего в природе, к чудесным превращениям: бутоны-купавки как будто склоняют свои головки, пытаются развернуться;

пышные розаны тянутся к солнцу и выпускают бесчисленное число лепестков, превосхо дя друг друга по своей нарядности.

В условиях начальной школы возможно выполнение детских работ по городецким мотивам на деревянных разделочных досках и дальней шее использование их в декоративных и утилитарных целях.

Образцы форм разделочных досок, которые можно использовать в качестве макетов изделий из дерева.

Рис. 9. Формы разделочных досок Задания для старших дошкольников Упражнение: приемами примакивания кисти в последова 1.

тельности: создание кустиков, листиков, ромашек.

Упражнение: приемами поворота кисти письмо: создание ли 2.

стиков, отдельных кружков и соединения большой и маленький купав ки, розаны — пишем кружок и вокруг него лепим нарядные лепестки.

Учимся придавать нарядность всем написанным элементам:

3.

подчеркиваем края цветов и серединки листьев оживкой более насыщен ных тонов и тонкими белыми прожилками.

Учимся рассматривать изделия городецких мастеров, слы 4.

шать звучание цвета: рассуждать о том, откуда пришли в эту роспись та кие яркие краски, какие цвета придают нарядность и создают настрое ние радости, если их использовать в доме.

Задания для младших школьников 1. Упражнение: подбор цветов городецкой росписи, материал — гу ашь.

2. Упражнение: приемами поворота кисти письмо (листиков, отдель ных кружков и соединения большой и маленький купавки, розаны — сна чала впишем кружок и вокруг него лепим нарядные лепестки (с исполь зованием прилагаемого рисунка).

3. Учимся придавать нарядность всем написанным элементам: под черкиваем края цветов и серединки листьев оживкой более насыщенных тонов и тонкими белыми прожилками.

4. Учимся рассматривать изделия городецких мастеров и рассу ждать об особенностях элементов росписи, их эстетической выразитель ности, последовательности сложения узоров.

5. Учимся создавать эскизы и расписывать макеты (из картона или плотной бумаги) разделочных досок по мотивам городецкой росписи.

Затем можно перейти к росписи деревянных предметов.

Городецкая роспись сложилась как народный промысел приблизи тельно во второй половине ХIХ века в деревнях по реке Узоле и получила свое название по месту сбыта изделий народных мастеров старинному селу Городец, основанному еще в 1152 году Юрием Долгоруким. С ХVII века в этих местах получает развитие деревообрабатывающий промы сел, основными изделиями которого стали: посуда, игрушки, колыбели, сани, домашняя утварь, орудия труда (веретена, прялки).

Своим декоративным решением особенно отличались прялки и та их часть, которая именовалась донцем. Можно выделить четыре основных вида их декоративного оформления: резные, резные с инкру стацией, инкрустированные с подкраской, живописно украшенные.

Одни виды убранства с течением времени сменяли другие. В первой по ловине ХIХ века резьба оставалась наиболее популярным украшением, к которому постепенно добавлялось подкрашивание в определенных ме стах, которое как бы заменяющее инкрустацию.

Донце — доска длиною 75 см, а шириной 20—25 см, один конец у этой доски закруглен, на нем укрепляется гребень, на который наде вается расчесанная кудель. Донце ставится на лавку, садится пряха и начинает понемногу брать левой рукой волокна кудели и прясть, вра щая веретено правой рукой.

На посиделках, где собирались по вечерам девушки прясть и руко дельничать, донце становилось предметом особой гордости. Донце входило в приданое невесты вместе с вытканными холстами, полотен цами, скатертями. Как уже было отмечено, в глубокой древности дон ца покрывали инкрустациями — вставками из дерева разных пород, ко торые в середине ХIХ века заменила многоцветная роспись.

В оформлении прядильных донец сформировались особенности де кора, излюбленными мотивами стали: сцены гуляний, чаепитий, свида ний, растительные орнаменты с пышными розанами и купавками, статные кони и нарядные птички.

Ведущий сюжет росписи донец занимает его верхнюю половину.

В центре этой композиции главная фигура или растительный мотив.

С давних времен и по сей день широко используются в оформлении городецких изделий растительные орнаменты из пышных, расцветающих прямо на глазах розанов с многочисленными лепестками и купавок — свернутых бутончиков, плавно стелящихся листьев, птиц с растопы ренными крылышками и хвостами, а также и горделиво цокающих кра савцев коней.

Донца, веретена, лубяные, расписные лукошки для пряжи, лубяные коробки для хранения мотков льна городецкие мастера продавали на Макарьевской и Нижегородской ярмарках, откуда они расходились по всей России.

С 60-х годов ХХ века существует фабрика «Городецкая роспись», которая выпускает расписные изделия: детские столики, стулья, ка чалки, скамейки, разделочные доски для кухни, солонки, расписные пан но, блюда, тарелки.


Городецкая роспись отличалась своей яркостью, пышностью, ли кующей насыщенностью цветов, господствующими красками мастеров были красная киноварь, ярко-желтый хром, разбеленые тона розового, голубого, светло-зеленого.

Отмечая особенности гаммы росписи, А.В. Бакушинский [3, с. 305] замечает, что введение белого и черного цветов «…здесь чужды графичности и имеют вполне живописную природу».

На основании предложенного теоретического и практического ма териала педагог сам планирует задания, исходя из возможностей класса, назначает задания на дом, подводит итоги занятия.

3.2.2. «Золотые травы хохломы»

Хохломская роспись на протяжении многих десятилетий остается одним из наиболее популярных и любимых народных ремесел. Его исто ки уходят своими корнями в далекое прошлое, изучение которого дало право А.В. Бакушинскому утверждать: «Как бы то ни было, но эта при митивная роспись самых дешевых сортов нижегородской ложки может быть признана одним из истоков росписи хохломской. Рядом с ложкар ным делом в Нижегородской губернии, отчасти в южных частях Ко стромщины и Вятского края издавна существовал токарный и посудо красильный промысел. Он и был колыбелью, главным руслом в разви тии хохломского дела» [3, с. 308].

Исследователи отмечают уникальность промысла, заключающую ся в технике получения золотого цвета росписи без драгоценного метал ла. Яркость, ритмичность узоров, их плавная линейность и цветовые контрасты — все это из безусловного следования природе, ее чуткого понимания.

Название «хохломской» промысел получил от села Хохлома — быв шего скупочного пункта изделий мастеров из близлежащих деревень и сел. Красочную роспись и удивительную технологию принесли в По волжье в ХVII веке раскольники, которые спасались от царского гнета и преследований патриарха. Среди этих беженцев-раскольников, как по лагают ученые, были талантливые иконописцы и мастера рукописных книг, которые научили местное население «пламенной» росписи. С успе хом перенявшие у иконописцев не только технику, но и технологию, с применением которой эффект золота достигается без применения до рогостоящих материалов, местные мастера использовали их для выра жения своего понимания природы, ее неиссякаемой красоты и гармонии.

Создание изделий с хохломской росписью охватывает несколько этапов. Сначала форма будущего изделия вытачивается из дерева на токарном станке. Из рук опытного токаря выходят заготовки для по следующей работы, так называемое «белье». Затем следует вапление то есть грунтовка жидким раствором глины — «вапом», после чего из делие смазывают сырым льняным маслом, затем пропитывают олифой и просушивают. Последнюю операцию повторяют три — четыре раза.

Следующий этап — лужение: изделие покрывается полудой — металли ческим порошком алюминия (ранее использовали порошок серебра, поз же его заменили более дешевым порошком олова, затем алюминия).

После равномерного покрытия алюминием и просушивания, изделие считается готовым к росписи, которая осуществляется масляными крас ками. Роспись изделия закрепляется сушкой в печи, затем покрывается несколькими слоями лака, причем каждый слой сушится отдельно. Лак под воздействием высокой температуры густеет и серебряный цвет изделия словно по волшебству приобретает желтый цвет и кажется золотым.

Традиционно сложились два вида росписи: «верховая» и «под фон».

К «верховой» росписи принято относить традиционную «травку» — рос пись, включающую в себя изображение травинок, веточек, написанных красной и черной краской на золотом фоне. Хорошо знакомый по много численным образцам орнамент «под листок» является разновидностью «верховой» росписи, для него характерны овальные листочки, плавные, круглые формы, ягодки, расположенные, как правило вокруг стебля.

Следует обратить внимание на то, что народный мастер никогда не был просто копиистом, даже если возникала необходимость повто рить работу. Подвластная замыслу рука обязательно попробует что то по-новому: где-то по-другому поведет стебель, закрутит травку и получается новый орнамент. Сочетая удлиненные крупные мазки ки стью с частой пропиской, мастер вел постоянный поиск и совершен ствовал формы, их сочетания, ритм и гармонию с самим изделием.

Отличительной особенностью росписи «под фон» является силуэт ный золотистый рисунок на черном или красном фоне. При письме «под фон» сначала наносят контур орнамента и только после этого заканчи вают фон, по которому исполняют уже мелкий узор — «приписку».

В период расцвета «верховой» росписи в хохломском промысле в начале ХIХ века, «фоновая» роспись встречалась значительно реже, ее выполняли для подарков, на заказ и ценилась она гораздо выше. Рабо ты с росписью «под фон» получили широкое распространение во вто рой половине ХIХ века с развитием мебельного производства, когда шкафы, стулья, столы украшали нарядной колоритной росписью.

Роспись «под фон» строится в основном на крупном рисунке, мел кие же проработки орнамента наносились по фону или на поверхность самого орнамента только после закрытия фона. Данная разновидность росписи выполняется в три этапа: нанесение контура, покрытие фона, исполнение мелкого рисунка, так называемой приписки поверх фона.

Наиболее популярной разновидностью росписи «под фон» являет ся «кудрина», позволяющая мастеру каждый раз по-новому вести за крутку. Она представляет собой богатый, пышный узор с графической внутренней проработкой элементов.

Особая динамичность, нарядность узора создается крупными за крученными мазками. Цветы кажутся распускающимися на стеблях, листья разворачивающимися, шевелящимися.

Для овладения навыками хохломской росписи учителю необходи мо показать, как следует правильно поставить кисть: ее следует держать у самого основания, обхватив тремя пальцами, собранными в щепотку, при этом кисть ставят перпендикулярно к украшаемой поверхности.

На первом занятии учитель должен показать правильные движения ки сти, способы нанесения мазков. Детям следует сделать несколько трени ровочных упражнений, позволяющих усвоить приемы росписи.

Рис. 10. Правильная постановка кисти при росписи Первые упражнения по освоению навыков хохломской росписи:

— «осочки» — выполняются легким движением кисти сверху вниз с небольшим утолщением посередине;

— «травинки» — мазки с небольшим плавным утолщением;

— «капельки» — выполняются способом примакивания кисти к бумаге;

— «усики» — непрерывная одинаковой толщины линия закручива ется в спираль;

— «завитки» — закручивающаяся линия с легким нажимом в се редине ее выполнения;

— «кустик» — элемент узора «травка», состоящий из симметрич но расположенных уже известных более простых элементов «осочек», «травинок», «капелек», «усиков», «завитков», собранных кустиками.

Эти упражнения помогают освоить один из основных видов узора хохломской росписи — «травка».

Рис. 11. Элементы хохломской росписи «травка»

На последующих занятиях дети учатся выполнять более сложный травный узор.

Он состоит из ведущего стебля — «криуля», выполняемого прие мом «завиток», который пишется закручиваясь то вверх, то вниз и затем становится «цветущим» путем добавления кустиков, которые традици онно пишутся красным и черным цветами.

Рис. 12. Элементы хохломской росписи «кудрина»

Узор «листочки» выполняется соединением трех листочков в еди ное основание и наведением прожилок.

Рис. 13. Элементы хохломской росписи «листочки»

Кроме того, листочки могут иметь форму сердечек, сходящихся в едином основании.

Рис. 14. Элементы хохломской росписи «листочки сердечками»

Узор «ягодки» — его выполняют кистью и печаткой — тычком.

Печатка выполняется из туго свернутой в трубочку полоски бумаги, ко торая окунается в краску и после этого пропечатывает форму простой круглой ягодки: рябинки, смородинки, бруснички.

Ягоды более сложной формы пишутся кистью: клубничка, малин ка, крыжовник. На высохшую краску наносится «оживка», придающая ягодками радостный вид.

Рис. 15. Элементы хохломской росписи «ягодки»

Ягодки выглядят в росписи более яркими, выразительными, когда они написаны с веточками и травкой так, как их можно увидеть в жизни.

Приведенные здесь упражнения относятся к «верховой» росписи, которая традиционно выполнялась красной и черной краской на золотом фоне. Роль золотого цвета в детских работах и учебных эскизах выпол няет желтый цвет по которому идет выполнение работы тонкой кистью красным и черным цветами, иногда для придания большей выразитель ности добавляется охристый и зеленый, которыми пишут отдельные «осочки» в «кустиках» или «капельки».

После освоенных упражнений по выполнению отдельных элемен тов рекомендуются упражнения на составление узора « в полосе» — фризовое расположение элементов росписи с учетом основных правил:

ритм, симметрия, плавность линий цветовое решение.

Рис. 16. Хохломская роспись в полосе (последовательность выполнения) Овладев навыками отдельных элементов, дети могут приступить к росписи условных предметов, изображение которых целесообразно выполнять по трафаретам: ложки, миски, кружки, декоративные тарел ки, солонки.

Рис. 17. Хохломская роспись на миске Эскизы росписи удобно выполнять на цветной или тонированной желтым цветом бумаге.

Задания для дошкольников 1. Учимся рассматривать хохломские изделия: обращаем внимание на их яркость и красочность, на то, что они сделаны из дерева, на них можно играть, и ими можно кушать.

2. Учимся приемам, как хохломские мастера создавали свои «сте лящиеся травы», учимся поворотам кисти. Работа ведется с использова нием приведенных выше таблиц. Упражнение: приемами поворота ки сти в последовательности: создание осочек, завитков, капелек.

Упражнение: приемами поворота кисти письмо (сведения 3.

в один нескольких завитков, письмо ягодок, листиков).

Учимся придавать нарядность всем написанным элементам:

4.

обводим края листиков черной тонкой оживкой.

Задания для младших школьников Учимся рассматривать изделия хохломских мастеров, слы 1.

шать звучание цвета: рассуждать о том, откуда пришли в эту роспись та кие яркие краски, какие цвета придают нарядность и создают настрое ние радости, если их использовать в доме.

Учимся письму основных элементов хохломской росписи (по 2.

выбору учителя на основе приведенных выше таблиц).

Учимся создавать композицию в полосе на основе элементов 3.

хохломской росписи. Композицию лучше выполнять сразу на желтом фоне начиная с волнообразной линии (стелящаяся трава), из наивысших точек волны повторяя изгиб исходят завитки, между ними могут быть ягодки.

Учимся расписывать круглую тарелочку из папье-маше или 4.

ее макет из твердой бумаги.

Задания для учащихся средней ступени 1. Учимся создавать разный фон: он может быть черным, желтым, красным. На этом фоне создаем комозицию: узор повторяет окружность.

2. Учимся расписывать макеты разных хохломских изделий из плотной бумаги.

3.2.3. «Чудо-птицы» Полхова-Майдана Подчеркнутая нарядность, веселость, праздничность — суть искус ства Полхова-Майдана. Полыхание цвета в полном согласии с исконной традицией русской народной росписи. Технология получения интенсив ности цвета: разведение красок спиртовыми растворителями — свечение цвета. Особенности колорита: подбор цветов и выбор красок: химиче ская анилиновая (малиновая), алая, фиолетовая (чернильная), желтая, го лубая, зеленая — все это порошковые красители для тканей. В началь ной школе их следует заменить акварельными (в смеси с белилами) или гуашевыми красками.

При рассмотрении последовательности работы следует отметить, что желтая закраска фона, на которой будет вестись дальнейшая рос пись, дает особую звонкость цвета. Традиционно мастера используют яркую, солнечную палитру алых, фиолетовых, зеленых, голубых, розо во-малиновых оттенков.

В своей росписи мастера используют многообразие растительных форм как основные элементы, это — листья, цветы, плоды. Исследова тель Н. Щекотов в работе «Крестьянская живопись» отмечал, что рос пись эта … богата фантастическими цветами, травами и зверями, кото рых не только крестьянину, крепко привязанному к своему родному клочку земли, но и вообще ни одному человеку в мире не приходилось и никогда не придется видеть в действительности».

Кроме перечисленных растительных мотивов у мастеров Полхова Майдана популярны росписи «с зорькой» — пейзажи с домиками, дере вьями, речкой или озером и ослепительно алой зарей, отдельными фан тастическими деревьями, похожими на гигантский куст земляники, уве шанный тяжелыми гроздьями крупных ягод.

Село Полхов-Майдан расположено в Нижегородской области в Вознесенском районе. Но не только в этом селе, но и во всем Возне сенском районе народные мастера создают нарядные деревянные по крытые яркой росписью изделия.

Эстетическая выразительность и художественная манера роспи си Полхова-Майдана появилась не так давно, с начала 30-х годов ХХ века и связана с использованием местными мастерицами, которых на зывали красильщицами ярких анилиновых красок.

Детские игрушки, короба, грибочки, свистульки, солонки, ступки, яйца, деревянная посуда, копилки, вазочки известны в разных уголках страны. Эти изделия чаще всего делают из липы. За каждым домом в огороде стоит маленькая избушка — мастерская, что по-здешнему на зывается «работня», где на токарных станках и верстаках вытачива ются деревянные болванки разной формы в зависимости от замысла ав тора. Эти занимаются только мужчины, а затем, когда изделия прине сены в дом, наступает женская работа. Выточенные фигуры грунтуют несколько раз крахмалом, что бы дерево не впитывало краску и сушат, от чего они становятся белыми и совершенно гладкими. После просушки наступает роспись перышками и кисточками. Основные мотивы роспи си: цветы, птицы, животные, сельский пейзаж (обязательно с «зорькой»), реже архитектурные памятники. Работа ведется яркими анилиновыми красками, не случайно полхов-майданскую роспись иногда называют анилиновой. На первом месте у мастериц цветы, у каждой сои любимые, но обязательно яркие, сочные и чаще всего это розово-малино вые распускающиеся цветы шиповника, ослепительные бутоны, вьющие ся и стелящиеся листья, дополненные гроздьями ягод смородины и вино града.

В.А. Барадулин [21] отмечал, что полхов-майданские мастера ис пользуют несколько разных приемов, связанных с определенными мотива ми и композициями. Последовательность создания рисунка также имеет ярко выраженные отличительные особенности. Он может создаваться наводкой, то есть предварительным нанесением наводкой контура рисун ка тушью и последующей заливкой плоскости цветом;

отсюда название наиболее популярной росписи «цветы с наводкой». Рисунок может также создаваться кистью сразу цветом, без линейного контура.

Большинство изделий выполняются из просушенного некрашеного грунтованного крахмалом дерева, но иной раз мастера могут сделать дерево обожженным, покрасить фон красным, бордовым, черным, зеле ным, желтым.

Наложение одного прозрачного слоя краски на другой - прием лес сировок придает особую живость, сияние каждому образу.

Исследователь искусства Полхова-Майдана Т.С. Семенова [26] объясняет звучащий эффект палитры здешних мастеров. Умелым ис пользованием одного из законов искусства — сочетании дополнитель ных цветов. «Дополнительные цвета синий и оранжевый, желтый и фи олетовый, красный и зеленый, противопоставленные друг другу по спек тральному кругу, создают наибольший цветовой контраст, что во всю силу и эксплуатируют майданские красильщицы, придя к закону эмпири чески, в процессе своей художественной практики, — отмечает Т.С. Семенова. — Яркий, как бы светящийся изнутри красно-желтый или красно-розовый цветок положен на сверкающие яркой зеленью ли стья. Берега из зеленого или красного переходят в ярко-желтый, чтобы соприкаснуться вплотную с синей гладью воды. … Что до горяче красного, который присутствует почти везде, то он как бы подчеркива ет своим присутствием резкую холодную яркость других цветов. Любя красные цвета, красильщицы постоянно сталкивают красные или розо вые холодные с такими же горячими при преобладании резко холодных».

Своеобразием техники мастериц Полхова-Майдана выступает пестрение, представляющее собой роспись достаточно простыми и вместе с тем мастерски использованными способами: мазками, об водками, точками, примакиванием кисти, тычками и т. д.

Особой любовью пользуются у мастеров изображения крестьян ских домиков, улиц, прудов с уточками, голубого неба, яркой зорьки.

Эта роспись отличается непосредственностью, эмоциональностью по нимания окружающей жизни, любованием всем живущим и растущим.

Выполнять элементы полхов-майданской росписи следует также без предварительной прорисовки карандашом, как обычно пишутся все элементы народной росписи сразу кистью. При этом следует напоми нать учащимся, что необходимо держать кисть у самого основания, об хватив тремя пальцами, собранными в щепотку и ставить ее перпенди кулярно к украшаемой поверхности.

Сначала следует потренироваться в выполнении таких элементов, как ягодки и декоративные цветы несложной формы (от простых копи рований с образца до более сложных с использованием пестрешки). На альбомном листе пишутся несколько кругов желтым цветом и пятилист ников, состоящих из пяти кругов и серединки.

Рис. 18. Цветы Полхова-Майдана После того, как подмалевок высохнет, накладываем по форме кру га штрихи красного цвета, не заполняя полностью круг. Начало штриха должно быть тонким, для этого еле касаемся бумаги кистью, а возле края круга штрих должен быть более широкий, соединяясь, они образу ют красный край — получается любимая мастерами Полхова-Майдана пестрешка, делающая роспись особенно нарядной и радостной.

Методика выполнения пестрешки на цветах почти такая же, только вместо штрихов по краю лепестков выполняются капельки, касающиеся друг друга. Капельки по краю лепестков можно обвести такой же крас кой, чтобы получился ровный лепесток без волнистой линии.

Интересными мотивами Полхов-Майданской росписи являются «ку стик» и «яблочко», которые выполняются легкими поворотами кисти.

Рис. 19. Полхов-Майдан. Кустик и листок Более сложными по форме пишутся полхов-майданские цветы, для разживки которых приходится использовать разные цвета и выполнять много тонких штрихов.

Рис. 20. Цветок из Полхова-Майдана, последовательность выполнения При выполнении обводки элементов росписи черной краской, уча щимся следует пользоваться беличьими кисточками № 1 и № 2, которые позволяют достигать необходимой плавности и живости линий обводки.

После освоенных приемов в качестве творческого задания детям следует предложить выполнение цветочной веточки, которая довольно часто используется для декоративного оформления полхов-майданских матрешек, мисок, солонок и других предметов.

Рис. 21. Одна из любимых композиций мастеров Полхова-Майдана (цветы и ягоды) Последовательность работы над веткой: на тонко прописанную волнистую линию нанизываются цветы от самого крупного к более мел ким и завершаются ягодками по краю. Ягодки и цветы дополняются раз вернутыми листочками.

Сначала все прорисовывается тонким черным контуром, затем в работу вступают яркие сочные краски. Особой выразительности дости гает роспись, когда используются яркие малиновые и розовые оттенки, которыми пишут цветы и ягоды, а также сочные зеленые травяные от тенки в сочетании с желтыми.

Несомненный интерес заслуживает роспись условных предметов, форма одного из них приводится в следующем рисунке. Для выполнения точности самой формы на уроке можно использовать готовые шаблоны, чтобы все внимание учащихся было сосредоточено на выполнении росписи.



Pages:   || 2 | 3 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.