авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 6 | 7 || 9 | 10 |

«ББК 71.4 П 75 Прикладная культурология: КАЛЕЙДОСКОП ИДЕЙ. Ежегодник. Под ред. И.Г.Хангельдиевой, Н.Г.Чаган – М.: Издательский дом Международного университета в ...»

-- [ Страница 8 ] --

Сегодня членами партнерства являются 12 ведущих российских продакшн-компаний: Ball-park, Bazelevs, Chilli Film, DAGO Film Studio, DTV-MA production centre, Filmservice Production Moscow, Just Production, Metra Films, Okey-Dokey, Paranoia Film, Park production, Yarche!, которые в целом производят более 70% от всего объема российского рынка ТВ рекламы 2.

Светлые и темные стороны российского видеопродакшна. AdMe.ru. – 06 апреля 2009.

Официальный сайт НППР http://www.npcp.ru Грицук Г.

НППР было создано в апреле 2004 года по инициативе группы продюсеров рекламы в Моск ве. Первоочередными задачами партнеров стали разработка и внедрение пакета документов, описывающих принципы циви лизованного сосуществования, взаимодействия и деятельности членов НППР. В частности, это были Кодекс Партнерства, при нципы проведения тендера, а также пакеты типовых форм на производство, адаптированных и унифицированных под требо вания самых различных клиентов, рекламных агентств и типов производства.

Исполнительным секретарем НППР с момента основания является Анна Шарова. По её словам, одно из важнейших отличий состояния рынка производства видеорекламы се годня – это достижение стандартизации отношений между продакшн-компаниями и подрядчиками, а также рекламны ми агентствами. Результатом введения таких стандартов и реализации их членами НППР стал значительно более циви лизованный ход тендеров, а также возникновение этических правил поведения во взаимоотношениях между участниками рынка.

Аналитики рынка также отмечают рост количества круп ных продакшн-хаусов, способных производить ролики, отве чающие требованиям не только отечественных, но и западных заказчиков. Такой рост повлек за собой появление конкурен тной среды на внутреннем рынке, а также позволил выйти на региональный уровень (у российских рекламных агентств всегда есть возможность доверить съемку зарубежному про дакшн-хаусу).

Такое развитие связано и с растущими требованиями заказ чиков, которые заставляют работать основных игроков рынка на все более профессиональном уровне. На сегодняшний день можно сказать о приближении ведущих рекламных продакшн хаусов России к западным стандартам, о чем свидетельствует как возросший уровень самих роликов, так и бюджеты, кото рые стали доверять нашим производителям рекламы. Если 290 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ раньше ведущие рекламодатели в России предпочитали сни мать рекламную продукцию за рубежом, то сегодня эта работа все чаще доверяется продакшн-хаусу в России.

Между тем российский рынок видеорекламы все еще юный по мировым меркам, а отсюда перечень проблем не «детского»

плана:

возраст индустрии и, как результат, – нехватка профес сионалов, русское «авось» пополам с позицией «и так пойдет», а также слабое разграничение ответственности агентств и продакшн-компаний3.

Недостаток принятых всеми участниками индустрии рекламы разграниченных зон ответственности между заказчиком (рекламным агентством) и исполнителем (продакшн-хаусом) ставит последних в достаточно ще котливую позицию, когда любой просчет в производс тве видео-рекламы зачастую списывается на продакшн хаус, как последнее звено в данной производственной цепи.

Однако будущее индустрии эксперты рынка видят в свет лых тонах: расширяющийся рынок режиссеров и появление у нас новых технологий позволяют говорить как о приближении уровня ведущих российских продакшн к западным стандар там, так и о возрастании конкурентоспособности отечествен ных студий в регионе (Восточная Европа и СНГ).

Разумеется, определенную роль в развитии рынка производс тва рекламы сыграл в свое время динамично развивающийся мировой финансовый рынок, однако качество этой роли оцени вается неоднозначно. Рост финансов обеспечивал рост реклам ных заказов, однако сегодня это обернулось для производителей резким сокращением количества съемок и, как следствие, – падением выручки. Ниже приводится несколько выдержек из статьи «Телереклама не укладывается в гонорары», освеща ющей данную проблему и опубликованной в газете «Коммер сантъ» № 203 от 08.11.2008 г.

В сентябре–октябре 2008 года заказы на съемки снизи лись наполовину, объем выставленных на тендеры проек Светлые и темные стороны российского видеопродакшна. AdMe.ru. – 06 апреля 2009.

Грицук Г.

тов на ноябрь–декабрь составляет лишь порядка 35% от того же периода 2007 года,– констатирует исполнительный секретарь НППР Анна Шарова. Неблагополучную ситу ацию на рынке отечественные студии зафиксировали еще по итогам первого полугодия 2008 года. За первые шесть месяцев члены НППР сняли 484 ролика, что лишь на 6% больше, чем годом ранее. В 2007 году прирост составил 19% (более 600 роликов). Однако такое положение дел мно гие рассматривают и как возможность перегруппироваться и сделать российский рынок производства рекламы более конкурентоспособным. В ноябре 2008 года НППР предло жило подрядчикам (режиссерам, операторам и техническим сотрудникам) снизить стоимость своих услуг на 30%. До сих пор из-за ежегодно повышающихся гонораров подряд чиков снимать рекламу в России, по словам гендиректора Paranoia Film Святослава Качарава, было примерно на 35% дороже, чем в Украине, Белоруссии или Прибалтике. Если режиссеры, операторы, декораторы, светотехники, специа листы по съемочному оборудованию и другие подрядчики (на них может приходиться до 60% стоимости ролика) со гласятся на снижение гонораров, это может дать продакшн компаниям шанс не только выжить в условиях нынешнего кризиса, повлекшего за собой резкое сокращение заказов на телерекламу, но и выйти на мировой рынок с новыми «антикризисными сметами».

По словам Ивы Стромиловой, генерального продюсера студии Bazelevs, являющейся одной из ведущих отечествен ных рекламных студий, сейчас средняя стоимость съемки в Москве одного постановочного ролика составляет $150– тыс. В 2007 году расценки выросли на 23%, в 2008 – еще на 21%. «Подорожание было обусловлено тем, что подрядчики, прежде всего технические специалисты, требовали повысить свои гонорары»,– объясняет госпожа Стромилова.

Такая ситуация поставила отечественных производителей видео-рекламы в довольно сложные конкурентные условия по сравнению с их коллегами в странах СНГ и Восточной Европы. Директор по корпоративным отношениям рос 292 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ сийского офиса Unilever Ирина Бахтина подтверждает, что практически вся телереклама, предназначенная для нашей страны, снимается за рубежом из-за более приемлемого со отношения цены и качества.

Генеральный продюсер студии Dago Ольга Ларионова свя зывает снижение темпов роста с беспрецедентным 60-процен тным подорожанием размещения рекламы в телеэфире в этом году. По ее прогнозу, в условиях кризиса транснациональные корпорации – основные заказчики телерекламы – неизбежно будут экономить на производстве, снимая ролики на целый регион и выбирая для этого страны с наиболее дешевым производством. Компания Procter & Gamble уже использует такой принцип, рассказывает представитель компании Кон стантин Дубинин: «В этом есть и очевидная экономическая составляющая»,– уточняет он.

Производственные же студии в Украине и Прибалтике уже отреагировали на кризис, снизив свои расценки, утверждает продюсер студии Dago Ольга Ларионова.

Становится очевидным, что в этих условиях единственная возможность для индустрии производства видео-рекламы в России выжить и выйти из кризиса с более прочными пози циями – стать наиболее привлекательным рынком хотя бы в своем регионе (Прибалтика и СНГ). А это требует не только приемлемой цены, но и высокого качества продукта.

Что касается смет, то опрошенные газетой «Коммер сантъ» в конце 2008 года подрядчики продюсеров готовы к снижению гонораров. Входить в конфронтацию с продюсе рами сегодня не имеет смысла, говорит режиссер Глеб Орлов (снимал ролики для кваса «Никола», McDonald`s, Twix)4.

Но смогут ли отечественные продакшн-хаусы опти мизировать свою работу таким образом, чтобы выдавать приемлемый не только по цене, но и по качеству продукт?

Для этого, по нашему мнению, следует в первую очередь оптимизировать схему управления и контроля за произ водством, изучая опыт как западных, так и лучших отечес твенных студий.

Телереклама не укладывается в гонорары. Коммерсантъ. № 203(4020) от 08.11.2008.

Грицук Г.

«Bazelevs Production» – ведущий игрок на российском рынке производства видео-рекламы Компания «Bazelevs Production» была основана в 1991 году режиссером Тиму ром Бекмамбетовым. Изначально компа ния называлась «Империал фильм», но достаточно быстро была переименована. Создавая компанию, режиссер преследовал ам бициозные стратегические цели. Неслучайно компания названа Базелевс. Это название неминуемо вызывает ряд ассоциаций с Византийской империей, император которой носил имя Ба зилевс или Василевс. Неточность написания данного слова в варианте латиницы не смущает организаторов компании. Они абсолютно осознанно выбрали для компании именно это назва ние. Была поставлена цель – стать успешной во всех отноше ниях компанией, более того, компанией-лидером, тяжеловесом в индустрии, и сегодня она планомерно осуществляется.

На сегодняшний день компания «Bazelevs Production» яв ляется не только ведущим российским продакшн-хаусом, но и крупной российской кинопроизводящей компанией с рядом уже реализованных амбициозных проектов, получивших широкое признание у российской публики и профессионального сооб щества как в РФ, так и на Западе, в частности, у представите лей киноиндустрии США, с которыми уже налажены прочные деловые и партнерские связи. Свидетельство тому – успешно реализованные совместные проекты.

В современных условиях компания «Bazelevs Production»

развивается как многопрофильное производственное объеди нение, включающее разные направления деятельности, в том числе и производство видео-рекламы.

Тимур Бекмамбетов приехал в Москву в начале 90-х из Таш кента, где успел окончить Ташкентский театрально-художест венный институт по специальности: художник театра и кино, а также поработать художником-постановщиком в ташкентском 294 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ театре «Ильхом» и на киностудии «Узбекфильм». Первую известность он получил как продюсер и режиссер серии рекламных роликов для банка «Империал» (1992–1997), которые неоднократно завоевывали призы раз личных международных фестивалей рекламы и отличались оригинальнос тью и принципиально новым уровнем качества продюсерского и художественного исполнения в срав нении с отечественными аналогами тех лет.

В начале 90-х годов Т. Бекмамбетов и его «Bazelevs Production»

могли только мечтать о запуске в производство полнометражного художественного фильма. Команда «Империал фильм», состоя щая из нескольких человек, располагалась в небольшой комнате и снимала преимущественно рекламные ролики. Самые извест ные из них, помимо упомянутой серии для банка «Империал», были сняты для «Альфа-банка», банка «Русский стандарт», авто мобильных компаний ГАЗ («ГАЗ – русские машины»), «УЗДЭУ»

(«Я узбеков люблю»), пивного бренда «Золотая бочка» («Надо чаще встречаться»), американского прохладительного напитка «Пепси» (ролик с Чичериной) и видеоклипы для групп «Чичери на» и «Запрещенные барабанщики».

Первый полнометражный фильм «Пешаварский вальс»

(1994;

в США вышел на видео под названием «Побег из Аф ганистана») мгновенно принес Тимуру международное призна ние, завоевав приз за лучшую режиссуру на международном фестивале в Карловых Варах. В 1997 году Т. Бекмамбетов был признан Российской киноакадемией лучшим молодым режис сёром.

Со временем увеличение количества заказов потребовало большей административной поддержки, усиления органи зационно-управленческой структуры и расширения группы приглашенных режиссеров. Компания, соответственно, была переименована в «Bazelevs Production». В самом названии, как уже отмечалось, просматриваются амбициозные цели компании, которая, с одной стороны, стремится закрепить Грицук Г.

за собой лидерское положение на рынке видео-рекламы, а с другой – ассоциативно связать ее с образами России и Визан тии. Таким образом, самим названием компании «Bazelevs»

достигается две амбициозные цели – позиционирования как на внутреннем рынке России, так и за рубежом: и на Западе, и на Востоке.

За 15 лет небольшая и малоизвестная кинокомпания «Им периал фильм» стала крупной производственной компанией «Bazelevs Production», о которой теперь знают не только в Рос сии, но и далеко за ее пределами. Более того, «Bazelevs» стал эксклюзивно представлять на территории России две группы режиссеров (не считая постоянно обновляемой базы):

Группу отечественных режиссеров, безусловными звезда ми в которой являются:

– Тимур Бекмамбетов (Timur Bekmambetov) – Лео Габриадзе (Leo Gabriadze) – Дмитрий Киселев (Dmitri Kiselev) Лео Габриадзе закончил Театраль ный институт им. Шота Руставели и Калифорнийский университет (UCLA).

С 2000 года является соучредителем и режиссером кинокомпании «Bazelevs», а также арт-директором студии дизайна «Bold».

Работает в самых разных стилях и направлениях. Одними из сильных его сторон являются графический дизайн и анимация. Его работы отличаются яркими, свежими, незабываемыми сце нами. Многие получили призы на фестивалях рекламы. В числе его роликов работа с такими брендами как Sumsung, Beeline, MTS, автозавод ГАЗ, Старопрамен, Bavaria, Банк Славянский, Reebok, Тинькофф, Redd`s, Brooke Bond, Евросеть, Сбарро, McDonald`s, UZ-Daewoo, Maggi и многими другими.

Именно Лео Габриадзе в своем вкусе оформил нынешний офис компании, расположившийся на трех этажах жилого дома напротив «Мосфильма», в помещении бывшего детского сади 296 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ ка. Основная концепция дизайна – «как дома». Представляется «Bazelevs Production» на эксклюзивной основе.

Дмитрий Киселев работает в ко манде Тимура Бекмамбетова с года. Режиссер монтажа более рекламных роликов, музыкальных клипов и шести теле и кинофильмов:

«Наши 90-е» (8 серий), «Гладиатрикс», телефильм «ГАЗ – Русские Машины», «Ночной Дозор», «Дневной Дозор», «Ирония Судьбы. Продолжение».

Режиссер рекламных роликов для брендов Ренессанс страхование, Балтимор, Стрелец, Шихан, Арбат-престиж, Благофф, Амур-Пиво. Режиссер музыкаль ного видео для таких исполнителей как Чичерина «Уходя Уходи», Ю-Питер (Вячеслав Бутусов) «Девушка по городу», Дельта – «Опасен, но свободен». Режиссер промо-роликов для кинофильмов «Дневной Дозор» и «Особо опасен». Режиссер второй группы на фильмах «Дневной Дозор», «Ирония Судь бы. Продолжение», «Особо опасен». Супервайзер визуальных эффектов на фильмах «Ночной Дозор», «Дневной Дозор», «Ирония Судьбы. Продолжение», «Особо опасен» (часть, за которую отвечала компания «Bazelevs»). Награда «Золотой Орел» за монтаж фильма «Дневной Дозор». Награда MTV Movie Awards «Самая зрелищная сцена – разрушение города»

к\ф «Дневной Дозор».

Группа зарубежных режиссеров, безусловными звездами в которой являются:

– Иоахим Бах (Joachim Back) – Веса Маннинен (Vesa Manninen) – Виктор Вилкс (Viktor Vilks) – Джей Джей Кит (JJ Keith) – Чарли Уотсон (Charlie Watson) Иоахим Бах является одним из ведущих европейских ре жиссеров. Он известен своим профессионализмом, грамотным подходом – всегда знает, что хочет клиент и как это сделать. В его работах всегда присутствуют яркие, понятные и запоминаю Грицук Г.

щиеся образы, рассказанные с особым скандинавским чувством юмора.

Иоахим Бах очень гордится тем, что совместно с компанией «Bazelevs» ему удалось поработать над историями для таких клиентов и брендов как: Невское, Марс, Орбит, Ермак, Tele 2, Stimorol, Сникерс, Арбидол, Тюнс, Эклипс и др.

За годы творческой карьеры Иоахим награжден множеством премий и при зов. В 2004 году на Epica Awards‘2004 он получил приз за ролик Орбит «Космонавт», созданный в сотрудничестве с Bazelevs, как лучший в категории «Сладости и закуски», а агентство BBDO Moscow впервые за 18 лет получило золотую награду. В 2005 году он становится золотым призером Каннского фестиваля рекламы.

Кроме Bazelevs, Иоахим сотрудничает с такими выдающимися компаниями как Park Pictures (USA) и Gorgeous (UK). По рей тингу The Gunn Report в 2006 году занял седьмое место в списке самых награждаемых режиссеров мира.

Веса Маннинен – молодой, но уже достаточно известный финский режиссер. Родился 31 мая 1973 года.

Получил образование в B.A. FILM ART (1995–2000, Turku Arts Academy), Clas sical Film education. Special visual FX education. Веса обладает редким даром снимать масштабные исторические ролики. В сотрудничестве с Bazelevs Веса создал несколько зрелищных работ для Snickers, Ikea, Megafon и др.

Виктор Вилкс – автор многих луч ших рекламных и музыкальных клипов в странах Балтии и России. Он работал с такими группами и исполнителями как «Мумий Тролль», «B2», «Земфи ра». Многие из его работ занимали ведущие позиции в хит-парадах теле канала MTV Россия, отмечались как 298 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ «Лучшие музыкальные видео» дипломами журналов «Fuzz» и «OM». В Bazelevs Виктор снял эффектные работы для брендов MTS, Megafon, Velkopopovetski Kozel и др.

Джей Джей Кит – известный англий ский режиссер кино и рекламы. Получил образование в Эдинбургском университе те, имеет звание магистра кинематографа.

Он создал три фильма, каждый из которых получил признание на фестивалях. Так, фильм «Holiday Romance» был номини рован на «Оскар» и завоевал награду как «Лучший короткометражный фильм». Его способность соединять многогранный визуальный стиль с легкостью исполнения позволила ему ра ботать в рекламе с такими клиентами как Gossard, Boots, Heinz, Mars, Sainsbury’s и BT. В 2004 году возглавил список самых популярных рекламных режиссеров журнала Boards. Особенно полюбилась зрителям и критикам его работа ‘Cog Spoof’ для справочной службы «118 118», за которую JJ Keith получил несколько наград – от золотой статуэтки на «Creative Circle»

и «BTAA» до серебряной в Каннах и бронзовой на «The One Show». Ролик для Guinness Extra Cold также был одобрен на «Creative Circle», «BTAA» и «APA50». С 2008 года JJ Keith экс клюзивно представлен компанией «Bazelevs» в России.

Блестящая карьера Чарли Уотсона на чалась в 19 лет с Международной премии MTV. Затем он был принят в «Britain’s Na tional Film» и «Television School», но вско ре его пригласила к себе компания «Lime light Films». Проект Nike для «Weiden & Kennedy» доказал, что в своей работе Чарли двигается только вперед. Затем по следовали проекты для таких компаний как Coca-Cola, Nintendo, Budweiser, Disney, а также проект Суперкубка для автомобилей марки Додж.

В RSA Чарли продолжил свою деятельность, создавая ро лики для Miller, Fanta, и Sprite;

затем последовала серия из Грицук Г.

роликов для марки Mazda, которая получила серебряную ста туэтку на фестивале Клио, и послужила толчком дизайнерских решений для мобильной архитектурной выставки, проводимой Columbia University.

Несмотря на свою занятость в рекламном бизнесе Чарли удается находить время для работы над своими собственными проектами, посвященными военной обстановке в Никарагуа и Сербии. Не так давно Чарли расширил свою творческую географию, сделав ряд работ для компаний Nissan, Coca-Cola и Snickers в Австралии. Его недавние работы в США включа ют ролик Суперкубка для Cellular South и серию роликов для Chevrolet, Amgen и Time Warner. Список агентств, с которыми ему доводилось сотрудничать, включает в себя следующие:

Weiden & Kennedy, CAA, BBDO, WB Doner, DMB&B, McCann Ericsson, Y&R, Campbell-Ewald, Cramer Krasselt, а также Lowe and Partners. Награды: MTV International, серебряная награда Clio, AICP Awards, MVPA Best International Music Video Award, London International multiple nominations, BBC Film Award, Chi cago Film Festival Silver, Thames TV Award, серебряная и брон зовая награды Addy.

За время существования студии «Bazelevs» было отснято множество рекламных роликов, которые отвечали высокому критерию профессионализма, что для российской видео-рекла мы не было характерной особенностью. Но, помимо рекламных и музыкальных видео-проектов, «Bazelevs Production» стала ак тивно заниматься большими кинопроектами. Первым крупным проектом стала драма «Пешаварский вальс», увидевшая свет в 1994 г., вторым – восьмисерийный художественный фильм «Наши 90-е» (вышел в 1999 г.). А 2000 год был отмечен истори ко-приключенческим боевиком «Гладиатрикс».

Однако одним из самых важных событий для компании, пожалуй, был выход российского блокбастера «Ночной Дозор»

(премьера 8 июля 2004 г.), а затем и «Дневного Дозора» (пре мьера 1 января 2006 г.). Эти фильмы принесли известность не только главному режиссеру Тимуру Бекмамбетову и съемочной группе «Дневного Дозора», но и всему российскому кинема тографу. Опыт «Дозоров» показал, что «Bazelevs» обладает 300 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ таким качеством производства, которое можно и нужно сде лать приоритетным направлением развития. В итоге компании Universal и ХХ Century Fox отдали продакшн-компании заказы на полноценное производство компьютерной аниматики в двух полнометражных фильмах: «Особо опасен» (2008) и «Черная молния» (премьера 31 декабря 2009).

В картине «Особо опасен» уже заняты такие звезды как Морган Фриман, Анджелина Джоли. Бекмамбетов получил от продюсеров Universal Pictures в свое распоряжение проект с огромным бюджетом (вначале озвучивалась цифра 70 млн. дол ларов, впоследствии сумму увеличили до 150 млн. долларов).

Сразу после премьеры фильм побил несколько кассовых рекор дов, а в крупнейшей в мире базе кинематографических данных IMDB сообщили, что Бекмамбетов уже вошел в пятерку самых известных режиссеров мира.

Сильный отдел графики стал своего рода специализацией студии, и в настоящее время компания вкладывает большие средства в техническое усиление отдела графики и монтажа.

Студия «VFX Bazelevs» была создана в 2001 году, специально для создания компьютерной графики к фильмам Тимура Бек мамбетова. Сейчас студия существует как отдельная независи мая организация, специализирующаяся на создании визуальных эффектов как для кинофильмов, так и для рекламы. За плечами команды «VFX Bazelevs» 4 нашумевших проекта: «Ночной Дозор», «Дневной Дозор», «Ирония судьбы. Продолжение»

и недавно вышедший в прокат голливудский фильм «Особо опасен». Сейчас компания активно трудится над проектом полнометражного фильма «Черная молния», выход которого планируется на декабрь 2009 года. Кроме всего прочего, «VFX Bazelevs» является одной из немногих российских компаний, обладающих опытом ведения крупных проектов с западными студиями.

Студия VFX Bazelevs предоставляет услуги по организации VFX процесса, а именно:

формирование потоков информации: заказчик – исполни тель, а также между разными исполнителями;

организация системы хранения и учета материала;

Грицук Г.

составление графиков сдачи планов и контроль за их ис полнением;

бюджетирование.

Несмотря на бурное развитие деятельности в области кино, компания не забывает о том, с чего начинала, и остается одним из крупнейших рекламных продакшнов на российском рынке.

У «Bazelevs Production» есть масса удачных работ в области рекламы. Компания удостоена большого количества наград раз личных фестивалей кино и рекламы, например Международ ного фестиваля в Хьюстоне, Фестиваля рекламы стран новой Европы Golden drum в Словении, Международного фестиваля эротической рекламы «LEAF» в Португалии, Московского международного фестиваля рекламы и т.д.

Помимо этого «Bazelevs» развивает партнерскую сеть, за ключая договоренности с производственными компаниями, в том числе в США, ЮАР, Китае, Аргентине, Великобритании, Чехии, Венгрии, Таиланде, Балтии. В мае 2006 года «Bazelevs»

открыла свое представительство в Лос-Анджелесе, где сосредо точена значительная часть мировой киноиндустрии. Дочерняя компания получила название «Bazelevs North America» и отве чает за взаимодействие с местными производителями, разви тие партнерской сети и привлечение новых ресурсов. Сегодня представительство занимается поддержкой новых фильмов «Bazelevs» – «Особо опасен» и «Черная молния» – и принимает тендеры от американских коллег.

*** Таким образом, компания «Bazelevs Production», существую щая на рынке с 1991 года, добилась определенных успехов. Ее название, которое недвусмысленно указывает на стремление к топовым позициям в рекламном бизнесе, полностью оправда но. Масштабы производственной деятельности подтверждены количественными параметрами, а уровень профессионализма и качество – востребованностью у заказчиков, признанием про фессиональным сообществом (получение призов на самых пре стижных фестивалях и конкурсах), привлечением талантливых режиссеров и других творческих единиц видео-рекламы.

Суворова А.

выпускница факультета (2009) Основные субьекты, классические и неклассические методы продвижения художественного продукта Основными субъектами классического про Суворова Анастасия – выпускница факультета движения художественного продукта являют «Предпринимательство в культуре» Международно ся владельцы галерей, кураторы, эксперты, го университета в Москве (2009 г.). Тема дипломного арт-дилеры.

исследования: Коммерчес Арт-дилер – лицо, профессионально осу кая успешность как резуль тат эффективного продви ществляющее деятельность по купле-продаже жения художественного продукта. Научный руко и совершению иных сделок с предметами водитель: д.ф.н., проф. И.Г.

Хангельдиева.

антиквариата или современного искусства (культурными ценностями), а также по оказа нию сопутствующих услуг (оценка, хранение, экспертиза, выдача заключений о ценности предмета, выдача ссуд и кредитов под залог предметов антиквариата и т.п.)1. Как правило, он специализируется в какой-то определенной области искусства, обладает широкими парт нерскими связями с клиентами, художниками, галеристами, экспертами. Примерный доход от сделки составляет от 7 до 20%.

В России «арт-дилерами» часто ошибоч но называют владельцев художественных галерей, что неверно. Как утверждает Э. Не известный, «арт-дилер совсем не видит свою главную цель в том, чтобы вершить на рынке экспертизу, он делает бизнес, стараясь воз 1 ICAAD – Международная конфедерация антикваров и арт дилеров – http://www.icaad.ru Суворова А.

можно дешевле покупать работы художника и продавать их как можно дороже, получая при этом максимальную прибыль»2.

Арт-дилер – коммерсант от искусства3. Для него главное – по нимать конъюнктуру и динамику рынка и вовремя дать нужный совет нужному человеку. Кульминацией всего проекта должна стать не покупка отдельного холста, а положительная реакция публики и прессы. Основная цель арт-дилера – добиться успеха художников посредством выставок и международных ярмарок, по принципу: сначала художник работает на имя, потом имя работает на художника и его дилера.

Галерист – владелец собственной галереи. Как правило, осуществляет поиск новых художников, заключает с ними кон тракты, зачастую одновременно с несколькими художниками.

Организует выставки (включая разработку концепции), различ ными способами продвигает художника на рынок, приглашает экспертов, если сам в чем-то сомневается, издает каталоги, про водит PR-акции, специальные мероприятия, работает с предста вителями профессионального сообщества (искусствоведами и критиками), налаживает контакты с профессиональными СМИ (журналами, радио- и ТВ-программами, Интернет-блогами) и, безусловно, с конечными потребителями – клиентами.

Владелец галереи часто интегрирует в себе различные фун кции: продюсера, промоутера, куратора, эксперта, арт-диле ра. Подобная ситуация возникает при условии, когда данный бизнес находится в статусе малого или среднего. Если бизнес превращается в масштабный, то эти функции начинают делеги роваться наемным специалистам. Бывает так, что для галереи становится престижным приглашение именитого куратора для устроения конкретной выставки. И тогда имя куратора может работать как манок для всех субъектов, ориентированных на осуществляемый процесс. Галеристы в начале своей деятель ности зачастую выступают и в качестве кураторов.

Владельцы галерей часто становятся арт-дилерами. Они покупают работы художников и на некоторое время оставляют их в своих запасниках с целью дальнейшей их перепродажи.

Цит. по: Оганов А.А., Хангельдиева И.Г. Теория культуры. – М., 2004. – С. 283.

См. Хангельдиева И.Г. Культура и рынок // Тетради Международного университета, вып. 1. раздел Культура. – М., 2002.

304 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ Владелец галереи может продавать картины художников и по договоренности с художником, по контракту за определенный процент, таким образом получая прибыль за счет разницы меж ду реальной стоимостью картины и ее ценой после соответс твующего продвижения.

Куратор оценивает произведения искусства с точки зре ния их редкости, ценности, происхождения и пригодности для предоставления их данному учреждению и для экспони рования4.

Куратор – термин, который произошел от лат. сurator – попе читель. В мире изобразительного искусства куратор часто трак туется как «главный организатор», но немаловажной его функ цией является концептуальная идея художественного проекта.

Куратор может выступать креатором идеи, быть ее носителем, с одной стороны, а с другой – являться лицом, активно участву ющим в процессе ее реализации, «надзирающим» за правиль ностью ее воплощения. Кураторская деятельность – это некая, принципиально отличная от традиционной, форма авторства в искусстве, которое актуализируется в конкретном уникальном выставочном проекте. Куратор выполняет важную социальную посредническую функцию. Институт кураторства присутствует в музейной деятельности, в которой осуществляются проекты, связанные с именами известных художников различных исто рических эпох. Куратор художественной выставки – профессия относительно молодая, возникшая в современных условиях, когда выставок стало много, и получившая статус самостоя тельной профессиональной деятельности. Куратор, являясь или не являясь владельцем галереи, полномочный представитель, «посол» искусства перед другими социальными институтами, отстаивающий интересы художников.

Иногда владелец галереи, специализирующийся на опреде ленном типе искусства, становится не просто знатоком этого искусства, а экспертом-профессионалом.

Эксперт – специалист, производящий операцию экспертизы.

Президент «Коллегии экспертов и оценщиков ювелирных изде 4 См. Шумович А. Великолепные мероприятия: технология и практика event manage ment.– М., 2006. – С.102.

Суворова А.

лий и антиквариата» профессор А.Г. Гагарин считает, что худо жественная экспертиза является специфическим и уникальным видом деятельности, базирующимся на искусствоведческой, исторической научно-исследовательской работе. Особенности оценки произведений искусства обусловлены большой степе нью индивидуализации объектов оценки.

Собственно процесс оценки базируется на проведении эк спертизы и получении рыночной информации. Принято счи тать, что процедура оценки произведений искусства должна начинаться с атрибуции и экспертизы оцениваемого предмета (объекта оценки). В этом случае оценщик, если он не обладает специальными знаниями, должен обратиться к эксперту-искус ствоведу и получить ответы на несколько важных, принципи альных вопросов, основным из которых является установление авторства и подлинности предмета – объекта оценки, то есть параметров, определяющих рыночную стоимость конкретного произведения искусства. Подлинным произведением конкрет ного художника считается лишь то, которое выполнено им соб ственноручно или с его непосредственным участием.

В то же время искусствоведческая экспертиза не всегда мо жет дать ответ на вопросы об авторстве, месте и времени созда ния произведения, не решив вопроса о его подлинности. Однако для того, чтобы отличить подделку от подлинника, необходимы специальные знания о произведении: особенности техники автора, материалов, использованных им, и ряд других важных параметров, определяющих статус объекта оценки. Помимо навыков искусствоведческой экспертизы, эксперт должен обла дать знаниями рынка произведений искусства. Недостаточное понимание специфики рынка этих предметов может привести к серьезным ошибкам в определении их рыночной стоимости.

Понятие экспертизы художественных произведений нельзя отождествлять с атрибуцией.

К основным задачам экспертизы, имеющим практическое значение, можно отнести следующие:

установление подлинности произведения или предмета;

определение времени и места создания произведения, школы и авторства;

306 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ определение художественной ценности произведений ис кусства 5.

В современных условиях экспертиза актуального искусства – дело сложное, главная ее цель может сводиться к двум основ ным параметрам: установлению художественной ценности ра бот художника и их рыночной стоимости. Второе практически невозможно, если работы не имеют свободного хождения на рынке искусства.

В идеале отношения художника и его агента должны быть партнерскими. Союз будет более продуктивен, если они вместе разрабатывают арт-проект. Затем публично представленный художественный проект должен получить освещение в СМИ, с целью пояснения для широкой аудитории смысла того, что де лает художник. Так запускается механизм продвижения имени, который должен работать постоянно и циклично.

Традиционно считается, что стоимость картин художника тем выше, чем больше выставок провел художник. Особое значение имеют персональные экспозиции. Например, картина начинаю щего художника может быть оценена в $300–500;

после первой же персональной выставки она вырастает на 10–20%;

если художник по итогам общей выставки попал в каталог, цена увеличивается еще на 10–20%;

если картина попала на выставку в музей или на ярмарку «Арт-Москва», цена вырастает в 2–3 раза.

Когда определенный уровень популярности уже достигнут, появляются покупатели, которые согласны платить за готовые ра боты конкретного автора или выступить заказчиками будущих.

Для продвижения художественного продукта необходимо:

правильное определение целевой аудитории;

грамотная коммуникационная идея, высокий показатель ROI (Возврата инвестиций);

использование нестандартных медиа-решений;

5 См.: Федеральный закон от 29 июля 1998 года № 135-ФЗ «Об оценочной деятельности в Российской Федерации». Стандарты оценки, обязательные к применению субъектами оценочной деятельности (постановление Правительства Российской Федерации от 6 июля 2001 года № 519). Стандарты СТО АРО 4.32–2004 «Оценка стоимости произведений искусства». Торгово промышленная палата Российской Федерации. Доклады по теме технико-технологической экспертизы и атрибуции произведений искусства. Материалы журналов «Антикварiатъ», «Антикватория», «Антикварное обозрение». Материалы ежемесячного издания «Антикварная Газета». Специальные сайты Интернета: Портал «Русский Антиквариат» http://www.antiq.info Портал коллекционеров http://trade.uuu.ru.

Суворова А.

участие во всевозможных выставках, как реальных, так и виртуальных;

собственный сайт с англоязычной версией.

Другой способ классического продвижения художественно го продукта – вступление во всевозможные союзы, которые от лица художника занимаются реализацией его собственного арт проекта. Например, Профессиональный союз художников.

Профессиональный союз художников является профсоюзом в полном смысле этого слова, то есть действует на основании закона РФ «О профессиональных союзах, их правах и гаранти ях деятельности», принятого 8 декабря 1995 года.

Любой художник, член Профессионального союза художни ков, может:

– принимать участие в акциях, выставках и других меро приятиях, организуемых профсоюзом;

– подать заявление в юридическую службу, и она займется любой проблемой, начиная c помощи в составлении кон трактов с галереями и заканчивая пресечением попыток отобрать у художника мастерскую;

– подать свою кандидатуру на участие в заседаниях орга низационного совета профсоюза или координационного совета секций;

– пригласить на свою выставку искусствоведов Рейтингово го центра.

Рейтинговый сертификат – это официальное подтверждение статуса художника, его нахождения в той или иной Рейтинговой категории. Справочник «Единый художественный рейтинг» – необходимый инструмент для формирования цивилизованного арт-рынка6. Еженедельно десятки художников рассматриваются Рейтинговым центром ПСХ и получают свою категорию в за висимости от художественного уровня и известности в России и в мире. Сертификат защищен водяными знаками, печатью и лично подписан председателем Профессионального союза ху дожников.

Итак, мы выделяем классические и неклассические методы продвижения художественного продукта. К классическим ме Информация взята с официального сайта ПСХ – http://www.artunion.ru 308 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ тодам относятся: продвижение посредством рекламы, Public Relations, персональные продажи и стимулирование сбыта.

К неклассическим относятся продвижение с использованием Интернет-ресурсов, персональные дары. В то же время автор полагает, что последние в ближайшем будущем встанут в один ряд с классическими, равно как появятся и новые методы с ис пользованием цифровых и нано-технологий.

К сожалению, не все молодые художники могут воспользо ваться классическим способом продвижения. У них есть талант, желание работать, позитивное отношение аудитории, но нет других ресурсов. Путь самопродвижения является реальной и, пожалуй, единственной возможностью стать участниками со временного арт-рынка.

Для современного мира отношения с общественностью (или PR) принимают характер повсеместного использования.

К сожалению, многие инструменты и приемы, которые распро странены среди участников арт-рынка, плохо продуманы и про работаны, т.к. применяются в большинстве своем интуитивно, неосознанно и спонтанно. Иначе говоря, сам этот рынок явля ется огромным полем для работы пиарщиков. Здесь фантазия профессионала практически ничем не ограничивается, особен но это касается ведущих галерей и художников.

В целом рынок изобразительного искусства пока не имеет границ и пределов, для каждого художника существует своя ниша, главное – ее найти, занять и удержать. Его особая специ фика заключается в том, что представленные продукты, будь то живопись, скульптура, графика или фотография и т.д., не могут оцениваться экономическими категориями, которые примени мы к обычным товарам. Здесь оперируют такими понятиями как репутация, имидж. Когда работа оценивается с точки зрения ее стоимости, принимается во внимание много факторов, этот процесс требует тщательных исследований, но одни из наибо лее релевантных показателей – репутация художника, список аукционов и история продаж или список продаж. Западные эксперты по оценке произведений искусства считают список продаж важнейшим компонентом портфолио художника или ху дожественного произведения в дополнение к списку выставок Суворова А.

и репутации художника. Принято также указывать список стран и частных коллекций, в которых находятся картины, выставля лись ли картины на аукционах.

Для примера мы рассмотрим фигуры некоторых известных художников, которые получили признание не столько благодаря своему творчеству, сколько за счет грамотного позиционирова ния и представления себя общественности. Имя в искусстве – выразитель бренда.

Никас Сафронов. Многие называют его мастером PR-а. Ху дожник сделал карьеру, создавая портреты известных людей.

Однако, как признают многие критики и искусствоведы, его работы в действительности ничем не превосходят работы ря дового художника-академиста. Тем не менее, стать узнаваемым и популярным в высших кругах недостаточно. Необходимо подогревать интерес к своей персоне и творчеству. Для этих целей Никас устраивает различные выставки, посещает всевоз можные мероприятия с целью привлечь как можно больше вни мания к своей персоне. Так, например, на вечере московских рекламистов под названием «Чертова дюжина», который «боль ше походил на мощную PR-акцию художника Никаса Сафроно ва, нежели на встречу рекламистов»7, Сафронов под разными предлогами одаривал посетителей плодами своего творчества в виде каталожного издания. Стоимость каталога составляла на тот момент $500.

Заявление Сафронова: «Я из другого поколения. Мне сейчас не все может быть понятно, но я – другое поколение. Я – Ван Гог...»8, – подогревает интерес к его персоне со стороны СМИ.

Такое позиционирование и сравнение с великими именами сильно воздействует на главную, наиболее многочисленную группу потенциальных покупателей. И это хорошо работает.

Человек, желающий украсить свою квартиру предметами ис кусства, выбирает то, что считается модным, в соответствии с теми тенденциями, которые формируются под значительным давлением таких творческих личностей как Сафронов, Церете ли, Шилов, Шемякин и т.д.

Программа Гордон Кихот. Первый канал. 17.10.2008. – http://www.1tv.ru Там же.

310 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ Зураб Церетели, в свою очередь, последовательно вписывает свои скульптуры в большинство значимых международных со бытий, что является главной линией его PR-коммуникации. Это позволяет привлечь внимание международной общественности к его деятельности и к его собственной личности. Поэтому его узнаваемость и популярность набирает обороты. Заручившись поддержкой российских властей, Церетели создает скульптур ные образы государственных и духовных лидеров.

В одной статье, посвященной актуальному искусству, Цере тели охарактеризовали следующим образом: «Его уже называ ют русским брендом, ставя в один ряд с матрешками и бала лайками, но даже низкий стиль подобных сравнений, попадая в скульптуропоток Церетели, питает его паблисити. Офици альный пост, занимаемый им, поставляет ему дополнительные поводы для упоминания о своих планах и проектах. И, по сути, художественная ценность гигантского Путина в кимоно или любой другой исторической фигуры, вышедшей из мастерской художника, не такой уж решающий аргумент, когда речь идет о таком надежном PR-канале. В то время как на проекты по поднятию международного престижа России постоянно выде ляются серьезные средства из бюджета, Церетели свои работы не только дарит, но и продает. Одним словом, выходит этакий непреднамеренный образец партизанского маркетинга в нацио нальном масштабе»9.

Успех галереи в первую очередь зависит от личности самого галериста, его вовлеченности, креативности, коммуникабель ности и изобретательности.

Марат Гельман – владелец галереи современного искусства («Галерея Гельмана»), действующей с 1995 года10. Он является ярким примером успешного галериста, который в короткие сро ки сумел добиться успеха благодаря PR.

Бренд галереи начинается с ее названия, считает Гельман, с так называемого бренд-нэйм11. В 90-е годы галереи выбирали в качестве названия такие наименования, в которых обязательно 9 http://www.pronline.ru 10 http://www.getto.ru 11 Гельман М.А. Вкладывать в искусство иногда фантастически выгодно. Информагентство Культура. 21.01.2005 – http://www.gif.ru Суворова А.

присутствовало слово Арт (Art). Тогда М. Гельман сознательно принял решение, что его галерея будет называться «Галерея Марата Гельмана». Одни посчитали, что это неудобно, наро чито, другие опасались негативной реакции. Но, по мнению самого Гельмана, это было на сто процентов верное решение.

Нестабильность галерейного бизнеса приводила к недоверию со стороны художников и покупателей. Ассоциация галереи с конкретной фамилией вселяла некую уверенность. Личностный фактор также сыграл свою роль. Гельман является коллекцио нером, что также вызывает у клиентов большее доверие к его оценке, мнению и суждениям.

Теперь художники стремятся попасть в галерею Гельмана.

Купить картину в этой галерее престижно. Основным инстру ментом распространения информации о выставках и меро приятиях, проходящих в Галерее Марата Гельмана, является Интернет (собственные сайты, через которые осуществляется обратная связь, нередко продажа картин и репродукций).

Как правило, у каждой галереи есть своя база данных клиен тов, покупателей и просто заинтересованных, платежеспособ ных людей, которых и стараются привлечь на выставку. Прямые рассылки по электронной почте в последнее время потеряли свою былую эффективность в силу большого количества спама.

Обычно письма, рассылаемые по Интернету, не прочитывают ся, отсеиваясь фильтрами или удаляясь пользователем без про смотра. Эффективнее рассылать приглашения заблаговременно по почте. Лучше, если письма будут подписаны от руки. Но и это не всегда работает. Если адресат получает слишком много бумажной почты, то шансы, что письмо от галереи будет про читано, снижаются. В таких случаях используются открытки, т.к. вероятность ознакомления с информацией, которую они содержат, увеличивается. Касательно содержания сообщения, которое несет в себе письмо или иной печатный материал, оно должно быть коротким, ясным, информативным, с указанием дат проведения выставки, часов работы галереи, адреса;

хорошо приложить также небольшую схему проезда и личное обраще ние. И, конечно же, подпись, желательно самого галериста, что прибавляет вес сообщению, акцентируя значимость адресата.

312 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ Существует другой способ проинформировать о мероприяти ях галереи – персональный звонок по телефону. Поскольку база потенциальных покупателей галереи сравнительно небольшая, то данный вид привлечения внимания к галерее можно считать эффективным.

Выделяют следующую классификацию выставок:

персональные выставки;

совместные выставки;

международные выставки или ярмарки (как правило, это крупное событие в мире искусства);

аукционы.

Все эти выставки нацелены на продажу произведений ис кусства и получение прибыли, поэтому успех может обуславли ваться высоким количеством присутствующих потенциальных покупателей. Технологии привлечения состоятельных клиентов аукционов довольно просты: на официальном сайте аукциона появляется информация о предстоящем аукционе, лотах, пра вилах участия и т.д., затем начинают принимать заявки на учас тие. Информация может проходить в СМИ через объявления или рекламные ролики. К СМИ прибегают в основном в тех случаях, когда лоты, представленные к продаже, не пользуют ся широкой популярностью, цена их относительно невысока и доступна более широким слоям общества (например, скульпту ры и картины современных художников на благотворительных аукционах). В случае исключительной ценности произведения искусства аукционы преимущественно используют свою базу данных клиентов и информируют их посредством адресной рассылки бумажных писем. Такие аукционы часто освещаются в СМИ.

К примеру, событием PR года в 2004 г. назвали аукцион Со тбис, который был запланирован на 20–21 апреля в Нью-Йорке, но так и не состоялся, что в истории этого дома практически никогда не случалось. Виктор Вексельберг, создатель фонда «Связь времен», за несколько дней до начала торгов выкупил «гвоздь программы» – коллекцию из девяти императорских пасхальных яиц мастера Карла Фаберже. Прежние владельцы коллекции – семья Форбс – уступили ее российскому промыш Суворова А.

леннику целиком, что сделало возможным ее сохранение. Воз вращение культурного наследия, сохранение ценностей, новый формат социальной ответственности бизнеса, возвращение Фа берже в Россию – все это получило широкий отклик в прессе.

До начала выставки тщательно продумывается концепция, тематика, количество участников, составляются прогнозы посе щения и успеха выставки. Перед организаторами стоит задача привлечь как можно больше желающих к участию, особенно иностранные галереи, наличие которых на выставке подогре вает интерес к посещению экспозиции. Для информирования используются объявления на официальном сайте с подробным описанием условий, места проведения выставки и ожидаемого количества посетителей. Используются порталы, как российс кие, так и зарубежные, где собрана общая информация о галере ях и художниках;

по электронной почте рассылаются шаблон ные информационные письма с предложением принять участие в выставке. После того как получено достаточное количество заявок, начинается отбор участников комитетом.

Известно, что посетители при решении о посещении художес твенной выставки руководствуются следующими факторами:

Эксклюзивность экспозиции – наличие на ней чего-то нового, неординарного, разнообразного. Об этом всегда стремятся упомянуть в рекламных роликах, на растяжках, в буклетах и листовках организаторы выставки.

Размеры экспозиции – если ее обход может занять не сколько часов, то перспектива будущей усталости может остановить человека от посещения;

Расположение экспозиции – ее отдаленность от центра сразу отражается на количестве посетителей. Например, в связи с печальным событием (пожар в Манеже) девятую международную художественную выставку «Арт-Манеж»

проводили в спортивном зале ЦСКА, который использо вался не по назначению, что значительно сократило коли чество посетителей. Выставка была названа провальной.

Успех прошлых лет и репутация выставки – суждения о выставке в СМИ, мнения людей, которые считаются авто ритетными в этой сфере, и т.д.

314 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ Привлекательность экспозиции – согласно исследовани ям, проведенным по заказу дирекции лондонской меж дународной выставки «On The Wall»12, успех выставки увеличивается в разы, если на стендах присутствуют сами художники, а не только галеристы. Т.к. общение с самими «создателями искусства», «творцами», «представителями таинственной богемы», как правило, побуждает людей к покупке понравившегося произведения гораздо больше, чем привлекательная реклама.


Исходя из этих критериев, организуются следующие меро приятия до начала выставки:

Организаторы формируют содержание послания для до несения информации о выставке до ее потребителя через СМИ. Послание небольшое, чтобы не перегружать со знание человека, но информативное. В основном, такая реклама в России проходит в разделе местных новостей как небольшое сообщение или же освещается в обзорной программе событий искусства по телеканалу «Культура».

Реже используются рекламные ролики, в России они непо пулярны. На Западе, наоборот, реклама по телевидению, программы, статьи в газетах, как общих, так и специали зированных, являются основными каналами трансляции информации.

Организаторы до начала выставки раздают участникам приглашения, которые они распространяют среди своих клиентов, что обеспечивает некоторый процент посетите лей. Приглашение представляет собой плотный листок бу маги конвертного формата, в котором содержится краткая информация о самой выставке, ее логотип, время прохож дения, часы работы экспозиции, и указываются спонсоры мероприятия.

Рассылаются факсы деятелям культурной сферы, коллек ционерам, критикам. Сообщение, посланное по факсу, не должно быть большим, не более одной страницы А4;

содержать логотип, обращение, краткую информацию о 12 См. Лорд Б., Гэйл Д. Менеджмент в музейном деле. М.: Логос, 2002. – С.103.

Суворова А.

предстоящем событии и почему его нужно посетить;

сро ки и часы работы и подпись директора выставки.

Во время самой выставки стимулирование продаж является задачей галереи. Организаторы выставки активно собирают ин формацию о прохождении экспозиции и результатах, которые уже достигнуты участниками. На выходе из зала или павильона могут стоять несколько человек, которые опрашивают посети телей по заранее подготовленным анкетам об их впечатлениях от посещения выставки, ее плюсах и минусах и интересуются, какие улучшения, по их мнению, необходимы.

Стимулирование продаж во время выставки происходит по средством всевозможных скидок, например, при покупке 2-х и более картин или при получении заказа на сюжет или портрет.

Однако автор статьи вынужден отметить, что этот инструмент малоэффективен, т.к. играет незначительную роль при приня тии решения покупателем, в первую очередь, из-за специфики ценообразования на рынке искусства.

*** В борьбе за внимание покупателя художники и галеристы вынуждены приобретать навыки современных PR-технологий с целью достижения желаемого паблисити. Как показывает практика, индивидуальность и отличительные черты самого то вара, безусловно, важны, но если не используются технологии и инструменты донесения информации о существовании данного исключительного товара, – шансы стать продаваемым художни ком или знаменитой галереей минимальны.

Шароватова С.

выпускница факультета (2009) Тенденции развития галерейного бизнеса за рубежом.

Современное состояние западно-европейского галерейного бизнеса Основная тенденция последнего десятилетия Шароватова Серафима – выпускница факультета понятна: движение арт-мира к многополяр «Предпринимательство в культуре» Международно ности1. Более 50-ти лет на рынке доминиро го университета в Москве (2009 г.). Тема дипломного вали США и Великобритания, но сейчас их исследования: Галерейный теснят Китай, Индия, страны бывшего СНГ и бизнес: тенденции разви тия. Научный руководи Ближнего Востока. Впрочем, художники, чьи тель: канд. искусствоведе ния, доц. Р.М. Мартиросян.

произведения приносят наибольшие суммы на аукционах, – все-таки американцы, как, например, Джефф Кунс (Jeff Koons).

Известный международный информаци онный Интернет-портал по современному арт-рынку Artprice.com составил список 1 Как только на свете появилось произведение искусства, его стали превращать в деньги. Трудно себе представить, насколько рынок, действующий в XXI веке, уходит корнями в практику, изобретенную давным-давно. Продажа с торгов существует, по крайней мере, со времен римлян. Оповещение о продаже, «подхлестывание» публики с целью повышения ставок, спекуляции и система заключения сделок, принцип покупки в одном месте, а продажи в другом – основные «инструменты» маркетинговой политики современных английских и американских торговых домов возникли еще в античности.

В этрусских гробницах встречаются страусиные яйца из Африки, греческие вазы и блюда, египетские статуэтки и янтарные ожерелья из Европы. Каталоги продаж по почте появились во времена Ришелье, он получал альбомы с рисунками экспонатов на продажу.

Еще в римскую эпоху по всему христианскому миру шла торговля реликвиями, которые в изобилии поставляли гробницы первых христиан. Орудия казни Христа, фрагменты тел и одежд святых уже имели рыночную стоимость.

Шароватова С.

работ, показавших наилучшие результаты на торгах с 1 июля 2007 по 30 июня 2008 года. Тут важно обратить внимание, что на сегодняшний день рейтинг следует рассматривать с некоторыми оговорками, ибо в нем не учитываются аукци онные результаты творений Дэмиена Херста (Damien Hirst).

Все дело в том, что две самые дорогие работы Херста – «Сонная весна» и «Золотой телец» – были проданы в июне 2007 и сентябре 2008 года, соответственно, поэтому они не укладываются во «временные рамки» данного списка. Ско рее всего, «Золотой телец» займет высокое место в рейтинге уже следующего года.

Итак, по состоянию на конец июня 2008 года складывается следующая картина.

За 17 лет (с июня 1991 г. по июнь 2008) ценовой индекс со временного искусства поднялся на 132%, что примерно в пять раз выше, чем в остальных сегментах арт-рынка (произведения старых мастеров, искусство XIX века, модернизм и послевоен ное искусство).

За последние 12 месяцев индекс вырос на 12,5%, но ввиду сложной ситуации в мировой экономике вполне возможно, что скоро на рынке начнется коррекция.

Летом 2008 г. индекс потребительского доверия у игроков рынка современного искусства впервые за долгое время по полз вниз. Недавно в Лондоне состоялись аукционы Sotheby’s, Christie’s и Phillips de Pury, прошедшие не очень удачно, что вызвало тревогу у тех, кто делает ставку на постоянный рост.

Наибольшие финансовые средства, заработанные аукционными домами в период с 1 июля 2007 года по 30 июня 2008 года 1. Sotheby’s – 14 536 000 евро.

2. Christie’s – 14 430 900 евро.

3. Phillips de Pury & Company – 8 706 150 евро.

318 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ 4. Poly International Auction Co., Ltd. – 7 189 350 евро.

5. China Guardian Auctions Co., Ltd. – 6 791 400 евро.

6. Borobudur Chinese Contemporary Auction, Ptd.Ltd. – 5 721 540 евро.

7. Ravenel Art Group – 5 712 374 евро.

8. Zhong Chang Auctions Co., Ltd. – 5 452 460 евро.

9. Shanghai Hosane Auction Co., Ltd. – 5 159 200 евро.

10. Beijing Council International Auctions – 4 663 950 евро.

Громкие продажи составляют всего одну тысячную часть арт-рынка. Гораздо чаще люди покупают искусство, которое стоит дешевле 5 тысяч евро. И в сегменте недорогого искус ства все заполонили те же Кунс, Херст и Мураками: помимо сверхдорогих скульптур и инсталляций, они производят еще и тиражную продукцию. Правда, купив за несколько сотен евро принт Херста или мягкую игрушку Мураками, сильно обога титься вряд ли получится. Согласно Artprice.com, произведе ния ценой 50 тысяч евро и выше приносят гораздо больший доход, чем недорогие работы ценой до 5 тысяч.

За 10 лет цены на «доступное искусство» увеличились на 47,9%. Соответственно, каждый год их стоимость растет на 4%. А вот суммы, которые выручают на торгах дорогие произведения, за 10 лет выросли на целых 589%, то есть при быль составляет 21% в год.

Для тех же, кто покупает произведения искусства не для инвестиций, а для удовольствия, искренне любит творчество современных художников и при этом не является миллионе ром, сейчас наступило настоящее раздолье. По цене до 5 ты сяч евро можно купить работы таких звезд, как Ёситомо Нара (Yoshitomo Nara), Робер Комба (Robert Combas), Кит Хэринг (Keith Haring).

Иногда случается так, что произведения, приобретенные за несколько сотен евро, потом приносят сотни тысяч. Имен но это произошло с работами известного стрит-художника по прозвищу Banksy. Его картины впервые появились на публичных торгах в 2003 году. Тогда они продавались по фунтов стерлингов. А недавно одна из его работ принесла на аукционе 1,7 миллиона долларов.

Шароватова С.

Общие тенденции на многополярном арт-рынке Исследователи отмечают, что мировой арт-рынок начал заметно расти с 2003 г., а 2006-й стал годом резкого подъема по количеству продаж, общему объему и среднему ценовому показателю. Если в 2002 году общий оборот мирового арт-рынка составлял 26,7 млрд.

евро, то в 2006-м эта сумма выросла до 43,3 млрд. евро. С по 2006 год продажи на арт-рынке выросли на 95% от оборота в стоимостном выражении и на 24% по количеству сделок.

Весь объем продаж разделили между собой два больших сектора арт-рынка – аукционы (их доля составила 48%) и арт дилеры (52%).

Что касается аукционных домов, то здесь, разумеется, до минируют Sotheby’s и Christie’s – их доля по стоимости в сум ме составляет 27% всех аукционных продаж в мире. За ними следуют Bonhams (5%) и Phillips de Pury (6%) из 46% общего объема продаж.

Для мировых лидеров 2006 год стал во многом переломным.

Объем продаж Sotheby’s составил 2,8 млрд. евро, его главно го конкурента Christie’s – 3,6 млрд. евро. В 2006 году товаро оборот импрессионистов у обоих аукционных домов вырос на 80%, современного искусства – на 60% на Sotheby’s и на 47% на Christie’s.


Всего же мировой арт-рынок насчитывает около 5 тыс. аук ционных домов разного уровня. И если Sotheby’s и Christie’s относятся к аукционным домам первого, высшего уровня, то ко второму уровню относятся национальные лидеры, такие как:

Bonhams в Великобритании, Artcurial во Франции, Villa Grisebach в Германии, Kornfeld в Швейцарии.

Существует и третий уровень, который включает региональ ные аукционные дома, чаще всего специализирующиеся на определенных областях искусства. Общий товарооборот аукци онных домов в 2006 году составил 20,8 млрд. евро, что на 50% больше, чем в предыдущем году. Здесь основная доля продаж 320 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ приходится на Великобританию (5,6 млрд. евро) и США (9, млрд. евро). При этом наибольшее количество сделок соверша ется во Франции (18%).

Вторая движущая сила на арт-рынке – дилеры, сектор более фрагментарный, чем аукционы. Исследователи отмечают на рынке около 4 тыс. крупных арт-дилеров, которые и определя ют 75% рыночного оборота, и из них не более тысячи влияют на формирование уровня показателей стоимости. Всего же, по подсчетам, на рынке фигурируют около 71 тыс. арт-дилеров, среди которых учтены и небольшие галереи, брокеры (берущие предметы на комиссию), агенты отдельных художников.

В 2006 году в мире было осуществлено около 1 млн. дилерс ких сделок на сумму 22,5 млрд. евро. Показатель этот условный, ведь в отличие от аукционных домов дилеры не распространяют значительное количество конфиденциальной информации, в том числе, например, окончательную стоимость, за которую вещь была продана. Несмотря на то, что именно на стороне дилеров высокий уровень экспертизы, их бизнес более подвержен риску, чем аукционный: как правило, даже очень крупные дилеры име ют сравнительно узкую специализацию и локализацию в рамках одной страны. Аукционные дома примерно на 38% являются для дилеров источниками предметов для дальнейшей продажи2.

2006 год стал переломным еще в одном отношении: как отмечают исследователи, оба сектора стали стремительно сближаться. Аукционные дома начали совершать большое ко личество частных сделок, причем не только в рамках деятель ности самих домов, но и приобретая для этого частные галереи.

Так, Sotheby’s выкупил голландскую галерею Noortman Master Painting, некогда принадлежавшую одному из крупнейших ан тикваров – Роберту Нортману и занимавшуюся живописью ста рых мастеров. Christie’s, в свою очередь, выкупил британскую галерею современного искусства Haunch of Venison.

Дилеры со своей стороны также стали брать на себя функ ции аукционов, отходя, таким образом, от своей традиционной роли. Отмечается и высокий уровень сотрудничества между аукционами и дилерами.

Жюдит Бэнаму-Юэ. Цена искусства. – Артмедиа Груп, 2008.

Шароватова С.

Значительной частью арт-рынка за последние несколько лет стали международные ярмарки изящных искусств, которые создают благоприятные условия взаимного поиска как для продавцов, так и для покупателей предметов искусства. Это обеспечивается большим потоком посетителей. Так, например, в 2006 году посетили:

TEFAF в Маастрихте – 84 тыс. человек;

Биеннале антикваров в Париже – 90 тыс.;

Art Basel – 60 тыс.;

Friez Art Fair в Лондоне – 63 тыс.

По опросу участников TEFAF, около 40% их сделок в году напрямую связаны с участием в различных ярмарках.

Огромную роль в формировании арт-рынка играет и переме щение предметов искусства. Международный арт-рынок – один из самых глобальных рынков экономики, с различными объема ми и формами для каждой отдельной страны. В вопросах им порта и экспорта наиболее интенсивным является европейский арт-рынок: в 2006 году экспорт составил 8,2 млрд. евро, импорт – 4,9 млрд. евро. При этом главная европейская страна, через которую проходит основной объем предметов искусства, – Ве ликобритания: в 2006 году на долю ее импорта пришлось 3, млрд. евро (71% европейского импорта), экспорта – 5,4 млрд.

евро (66% европейского экспорта)3.

Среди остальных стран Европы интенсивным импортером и экспортером является Франция (7% европейского импорта и 14,5% экспорта). Интенсивность ввоза-вывоза в большой степе ни зависит от законодательства отдельных стран в этой облас ти. Так, например, в США, где отсутствуют пошлины на ввоз и вывоз произведений искусства и ограничения в этой области очень незначительны, импорт в 2006 году составил 5,4 млрд.

евро, экспорт – 5,8 млрд. евро.

Зоны арт-бизнеса Исследователи называют самым значительным художест венным рынком арт-рынок США. Его доля от оборота в сто Там же.

322 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ имостном выражении в 2006 году составила 46% мирового арт-рынка, а оборот – 19,8 млрд. евро, из которых более млрд. приходится на долю арт-дилеров.

Резкое падение арт-рынка произошло в США после траге дии 11 сентября 2001 года, однако уже с 2002 года рынок стал стремительно расти. Так, например, по стоимости рынок вы рос с 1998 по 2001 год всего на 7%, а с 2002 по 2006-й – на 105%. Объем рынка за этот период увеличился на 24%.

Главным центром на арт-рынке США является Нью-Йорк:

именно здесь заключается 42% всех сделок в стране. Из самых крупных аукционных продаж в мире 59 совершено в Нью-Йорке на Sotheby’s или Christie’s. Здесь же расположе ны представительства около 2 тыс. крупнейших арт-дилеров из 25 тыс. зарегистрированных на территории США.

Второй большой зоной арт-бизнеса является Европа.

Товарооборот в странах ЕС в 2006 году составил 19,2 млрд.

евро. Он вырос на 38% по отношению к 2005 году и на 70% по отношению к 2002 году. В 2006 году европейский арт-рынок составил 44% от оборота общемирового рынка в стоимост ном выражении. Однако его доля за счет роста американско го рынка упала на 6% по отношению к 2002 году4.

Самым большим рынком после США исследователи назы вают рынок Великобритании. Его доля составила 60% евро пейского рынка и 27% мирового. Оборот сделок за 2006 год по Великобритании составил 11,6 млрд. евро. Если с по 2001 год рынок Великобритании вырос всего на 1,6%, то с 2002 по 2006 год рост составил 81% от оборота в стоимос тном выражении. В Великобритании насчитывается около 8,9 тыс. продавцов искусства, из которых 400 аукционов и 8,5 тыс. – арт-дилеры. Всего в арт-бизнесе задействовано около 48,5 тыс. сотрудников. 35% аукционных продаж и 60% британского рынка принадлежит Sotheby’s и Christie’s.

Около тысячи крупнейших арт-дилеров в Великобритании являются членами крупных и влиятельных объединений.

Великобритания насчитывает около 30 международных яр марок искусства.

Там же.

Шароватова С.

Среди других европейских стран по уровню арт-рынка выделяются Франция и Германия. Доля Франции на евро пейском рынке составляет 14%, на мировом – 6%. Франция насчитывает около 8,6 тыс. юридических продавцов искусст ва и около 49,3 тыс. сотрудников. Значительные изменения на французском арт-рынке произошли в 2000 году. До этого на протяжении пяти веков аукционы находились в ведении Министерства юстиции, и государство осуществляло моно полию в области аукционных продаж. С 2000 года статус аукционистов изменился, монополия была отменена, начал ся период конкуренции как среди французских аукционных домов, так и с иностранными компаниями. Sotheby’s провел свои первые торги во Франции в феврале 2001 года, Christie’s всего лишь месяцем позже. С 2002 по 2006 год рынок вырос на 36% от оборота в стоимостном выражении и на 24% по объему. Важнейшим сектором французского арт-рынка явля ются произведения импрессионистов и модернистов.

Третье место в Европе занимает Германия, доля кото рой относительно мирового арт-рынка составляет 3%. Она является второй страной в мире по количеству аукционных домов, галерей, ярмарок, арт-сообществ и художественных учебных заведений после США. Немецкие арт-дилеры в ос новном сосредоточены в главных центрах – Мюнхене, Бер лине, Кельне и Дюссельдорфе, аукционы рассредоточены по стране более свободно. С 2002 по 2006 год оборот на рынке Германии вырос на 94%, особенно в связи с увеличением цен на немецких художников мирового уровня.

В последние годы Германия уверенно занимает лидирую щие позиции, во многом благодаря национальной политике в искусстве. Художники – уроженцы Дрездена, такие как То мас Шайбиц, или Лейпцига, как Нео Раух, и целая когорта их учеников и единомышленников создали новое направление, встретившее признание у критиков и коллекционеров во всех частях света не только благодаря возвращению к традицион ной живописи, но и поддержке именно в Германии. Сегодня многие склонны считать Германию второй страной после США по масштабам потребления современного искусства.

324 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ Особенности галерейного бизнеса на Восточном рынке Индия Стоимость современного индийского искусства за последние 10 лет выросла на 480%5. Впервые модернистское и современ ное искусство этой страны было выставлено на торги Christie`s в 2000 году. Торговый оборот тогда составил 600 тыс. дол. В 2006 эта сумма достигла уже 17,8 млн. дол. Одним из звезд се годняшнего индийского искусства является Суботх Гупта. Его фирменная манера – это создание скульптур из всякой утвари, используемой в повседневной индийской жизни. Сегодня этот художник присутствует на всех международных ярмарках. В Индии его представляет бомбейская галерея Bodhi Art, которой это приносит очевидную мировую известность.

Кто сегодня покупает индийское искусство? Новый класс состоятельных людей в самой стране, представители индийской диаспоры по всему миру, которые никогда не были на родине, но которым нравится помнить о своих корнях, а также изрядное коли чество спекулянтов, делающих ставку на бурное развитие Индии.

Для последних индийское искусство, как и китайское, это Эльдо радо для инвестора. Новое поле игры, сулящее огромные прибыли.

Индийская галерея ArtsIndia, расположенная в Нью-Йорке, даже открыла свой филиал в Силиконовой долине – территории новых инвесторов и любителей рисков, а заодно и месте проживания ин дийской диаспоры. Галерея организует также семинар, посвящен ный инвестициям в современное индийское искусство.

В августе 2008 года в Дели при содействии некоммерческого фонда Devi Art Foundation, учрежденного известным коллекци онером современного искусства господином Анупамом Под даром, был создан Музей современного искусства. Его целью является поддержка современных молодых индийских худож ников в продвижении их инновационной деятельности и пре доставлении им площадки для различных экспериментов в об ласти современного искусства. Музей начал свою деятельность с выставки видеоарта под символическим названием «Где-то в 5 www.artprice.com Шароватова С.

мире». Здание музея площадью в 7500 квадратных футов, рас положенное в районе Гургаон – южном предместье Дели, как нельзя лучше соответствует замыслу создателя. Авангардный проект индийского архитектора Аникета Бхаквата, выполнен ный из красного кирпича и ржавого железа, виден издалека и столь же непривычен даже для современной индийской архи тектуры, сколь и выставка, ожидающая зрителя внутри.

Открытие Музея современного искусства было расценено мировым художественным сообществом поистине как револю ционное, и не только для Индии: многие индийские художники выставляются по всему миру, успешно продаются на ведущих аукционах, количество частных коммерческих галерей в круп ных городах Индии неуклонно растет, а внутренний арт-рынок Индии испытывает настоящий бум. Однако до сих пор в стра не не было ни одного музея современного искусства. Именно такую общенациональную задачу поставил себе г-н Поддар, решив создать новый музей на базе обширной семейной кол лекции, которая составляет более 6000 объектов и произведе ний. Только в коллекцию видеоарта входит более 100 новейших работ индийских художников этого жанра. Выставки в новом музее уже распланированы до 2010 года, причем нынешние планы коллекционера простираются далеко за границы Индии.

Следующая выставка посвящена современному искусству Па кистана, сейчас идет создание коллекции современного искус ства из Афганистана, Ирана и Средней Азии.

Нынешняя выставка, которая продлится до мая 2009 года, предлагает зрителям ответить на вопрос: где же находится Ин дия в пространстве современного искусства? Открытие Индии миру в последнее десятилетие, влияние глобализации предо ставили индийским художникам новые возможности, новые выразительные средства и совсем иную аудиторию.

Интерес публики огромный, а выставки, которые проходят в галерее Serpentine в Лондоне или в Испании, – своевремен ный отклик на этот интерес. В глобальном масштабе различных мероприятий – выставок, аукционов, показов, так или иначе связанных с современным искусством Индии, происходит мно жество событий, некоторые из которых запланированы вплоть 326 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ до 2010 года. Но самый важный и ценный результат такой ак тивности – это межкультурный диалог и критический подход со стороны зрителей и специалистов – людей, которые смотрят на арт-процесс извне и непредвзято анализируют его. Они видят современное искусство Индии в перспективе и оценивают его место в общемировом художественном пространстве6.

Темы, к которым обращается нынешнее поколение индий ских художников, стали многообразнее, и даже традиционные для Индии политические и религиозные темы обретают новую эстетическую экспрессию, которая стала возможна только с приходом нового поколения художников. Все они молоды, все они ездят по миру, впитывая молодежную субкультуру, все они мыслят себя частью глобальной культуры. Их художественный посыл разительно отличается от мироощущения предыдущего поколения индийских художников, целиком замкнутого на су губо национальном искусстве. Их аудитория тоже была только внутренняя, а культурный диалог с другими странами и нация ми был очень ограниченным. Для нового поколения индийских художников глобальный мир стал их домом и в этом смысле – иной реальностью. Отсюда – новые пути самовыражения, ог ромный потенциал художественного эксперимента.

В последние годы очень ярко проявляется обращение ны нешнего поколения художников к остро-социальным темам, многие из них формально или неформально исповедуют левые, довольно радикальные убеждения. И либеральные взгляды, которых они придерживаются, отражаются в таких темах, как экополитика, оппозиция по отношению к власти, в других со циальных аспектах. В последние пять лет экологические темы, как ни странно, из достаточно слабых, гуманитарных перешли в разряд очень актуальных тем активного действия. Для Индии это совсем новое явление, прежде такими острыми темами были, в основном, этнорелигиозные.

Еще одна тема, активно переосмысливающаяся художни цами нового поколения, – ироническая трактовка индийских традиций и уклада, который раньше для женщин был особенно строг. Публика в других странах по-прежнему ожидает ту или Жюдит Бэнаму-Юэ. Указ. соч.

Шароватова С.

иную степень присутствия «индийской темы» в современном искусстве, но многие современные художники намеренно перенасыщают свои работы этим национальным колоритом, специально, чтобы избежать привычных стереотипов и как бы опередить ожидания публики. Надо сказать, что традиционная визуальная культура Индии всегда была далека от минимализ ма – яркие цвета, пышные формы присущи ей не одну тысячу лет, но художники нынешней волны пользуются этим приемом ровно с противоположной целью – чтобы через отрицание уйти от привычного.

Ведя разговор об индийском арт-рынке и современном художественном процессе, нельзя не отметить одну важную особенность. Поскольку экономические и социальные пе ремены в Индии произошли очень быстро, буквально за ка кие-то десять лет, на арт-сцене параллельно существуют как бы два мира или две почти не пересекающиеся окружности:

новое индийское искусство, круг художников, работающих на интернациональную аудиторию, и тех, кто отвечает более традиционному вкусу и спросу на внутреннем рынке. Есть индийские художники, которые выставляют свои новаторс кие, экспериментальные работы на биеннале, кого покупа ют галеристы уровня Саатчи в Европе или Гоенки здесь, в Индии, а есть тe, кто коммерчески на внутреннем рынке не менее успешен, но чьи имена вряд ли можно встретить на западных аукционах.

Традиционный покупатель в Индии по-прежнему приоб ретает живопись или гравюру хорошего качества исполнения, что-то радующее, а не провоцирующее глаз, выбирая полотно, которое украсит дом. На этом рынке работают другие дилеры и другие художники, причем цены сопоставимы, а иногда и пре вышают цены работ художников, получивших международное признание.

Сейчас стоимость индийского арт-рынка оценивается в миллионов долларов. Арт-дилеры и эксперты по рынку искус ства говорят, что покупать индийское искусство – дело рис кованное, ибо в стране пока еще нет устоявшегося механизма аутентификации произведений.

328 Раздел 3. ПРИКЛАДНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ: ОТ ИДЕИ К ПРОЕКТУ Китай Рождение китайского современного искусства во многом свя зано с котировками и рынком. Цена на актуальное китайское искусство за последние пять лет возросла на 440%. Данная сфе ра инвестирования развивается очень бурно, ведь в последнее время в Китае появилось много состоятельных людей. Как ни странно, многие китайские художники не заинтересованы в продажах на родине, считая, что там практически не встречают ся настоящие коллекционеры, а лишь люди, заинтересованные в больших деньгах.

Одной из «ценностей» классического направления, которым многие годы восхищаются любители искусства, является Цзао Ву-Ки. Этот художник, родом из Пекина, соединяет в своих абс тракционистских работах традиционную китайскую манеру с западным модернизмом. В январе 2008 г. его большая, отмечен ная световыми эффектами композиция была продана в Гонконге за 3,2 млн. дол., что является рекордной ценой.

Эта сфера порождает такие надежды аукционных домов, что они приправляют продажи предметов западного искусст ва работами китайских художников. На Christie’s 30 ноября 2008 г. были выставлены не только работы китайцев, но и творения художников из других азиатских стран. Аукци он принес 65,9 миллиона гонконгских долларов (8,5 млн.

долларов американских). Было продано 18 работ из 32, что по нынешним временам считается вполне приличным ре зультатом. Но если сравнить эти торги с «докризисными»

аукционами современного азиатского искусства, то итоги действительно могут показаться удручающими. В послед ние пять лет подобные торги били всевозможные рекорды:

произведения «художников-брендов» типа Чжана Сяогана (Zhang Xiaogang) скупались подчистую и приносили суммы, во много раз превышающие экспертную оценку. 30 ноября 2008 г. дороже была продана лишь одна работа: портрет Лин кольна (Abraham Lincoln) кисти южнокорейского живописца Кана Хюн-Ку (Kang Hyung Koo). Предварительная оценка жутковатой картины составляла 450–700 тысяч гонконгских долларов, а принесла она миллион.

Шароватова С.

Самой дорогой работой на аукционе стала «Родословная:

Большая семья, № 2» китайского рекордсмена Чжана Сяога на. Она ушла за 26,4 млн. гонконгских долларов. Результат не очень впечатлил организаторов: они надеялись, что полотно будет продано миллионов за 30. «Очков» картине прибавило то, что она происходит из коллекции знаменитого кинорежиссера Оливера Стоуна (Oliver Stone), создавшего такие фильмы, как «The Doors», «Прирожденные убийцы», «Александр» и байо пик Джорджа Буша-младшего «W.», который в последние годы собрал приличную коллекцию современного китайского искус ства. На торги 30 ноября он выставил пять работ.



Pages:     | 1 |   ...   | 6 | 7 || 9 | 10 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.