авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 || 3 |

«СОДЕРЖАНИЕ Раздел 1. Общие положения 1.1. Основная образовательная программа (ООП) специалиста, реализуемая вузом по специальности «Актерское искусство». ...»

-- [ Страница 2 ] --

получаемые в процессе - основные периоды истории отечественной и зарубежной музыки, изучения дисциплины связанные с созданием конкретных музыкальных произведений, включая современные;

- ориентироваться в различных композиторских стилях, стилях эпох, жанрах мирового и отечественного музыкального искусства, осознавать роль музыкального искусства в человеческой жизнедеятельности;

- названия основных стилевых направлений в западноевропейской и русской музыке;

- типологию классических музыкальных форм, круг выразительных средств музыкальных жанров;

- приобрести необходимые знания в области теории музыки.

Уметь:

- различать композиторские стили, узнавать музыку разных композиторов;

- распознавать метро-ритмические закономерности разнообразных музыкальрных жанров;

- анализировать музыкальное произведение;

- разбираться в художественном содержании музыкальных произведений;

- определять жанровую модель музыкального текста, композиционное строение;

- оценивать достижения художественной культуры на основе знания исторического контекста.

Владеть:

- навыками краткого анализа образного строя и системы музыкально-выразительных средств сочинений разных жанров;

- умением грамотно ориентироваться в музыкальном тексте;

- представлением о стилевой и жанровой направленности, композиционной организации, художественной ценности музыкального произведения;

- пониманием важнейших явлений западноевропейской и русской музыкальной культуры, методов стилевого анализа музыкальных произведений.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: мультимедийный программные средства:

проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, зачет контроля:

Форма итогового Экзамен контроля знаний:

14. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА Цель изучения Цель освоения дисциплины – овладение студентами дисциплины:

теоретическими знаниями по истории искусства драматического театра XX века, готовность к самостоятельному изучению художественных ценностей и использованию их в профессиональной деятельности. Освоение актерского искусства не представляется возможным без знания искусства: драматургов, их произведений, творчества выдающихся режиссеров, актеров-мастеров сценического искусства русского и зарубежного театра.

Краткая характеристика История искусства драматического театра как учебный предмет учебной дисциплины История искусства русского советского драматического театра XX (основные блоки, темы) века История искусства зарубежного драматического театра XX века Компетенции, ОК-1;

ОК- 2;

ОК-3;

ОК-7;

ОК-8;

ОК-10;

ПК-1;

ПК формируемые в 2;

ПК-4;

ПК-5;

ПК-7;

ПК-9;

ПК-12;

ПК-15;

ПК-25;

результате освоения учебной дисциплины: ПСК-1.1;

ПСК-1.3;

ПСК-1. Взаимосвязь с другими Дисциплина История искусства драматического театра является дисциплинами:

одной из межпредметных дисциплин цикла мировая художественная культура. Преподавание курса История искусства драматического театра тесно взаимосвязанно с дисциплинами: История театра, история и теория музыки, история кинематографа.;

предметами специального цикла: актерское мастерство, сценическая речь.

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - историю искусства русского, советского и зарубежного изучения дисциплины - драматического театра XX века в плане историко-театральной технологии;

- историю отечественного и зарубежного театра XX века до современности в главных событиях и фактах в области драматургии, актерского искусства и режиссуры;

- основные эстетические направления, формы и жанры искусства драматического театра XX века.

Уметь:

- свободно ориентироваться в творческом наследии выдающихся мастеров отечественного и зарубежного драматического театра, - работать с искусствоведческой литературой, анализировать произведения литературы и искусства;

- использовать в процессе обучения учебные пособия, монографии, видеофильмы современных спектаклей, Интернет-ресурсы Владеть:

- профессиональными понятиями и терминологией, - навыками применения историко-театральной технологии в практической деятельности.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: кино-видеоархив, программные средства:

мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, зачет контроля:

Форма итогового Экзамен контроля знаний:

ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ ПО ВЫБОРУ СТУДЕНТА 15. ИСТОРИЯ МАТЕРИАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ И БЫТА Цель изучения Целью курса является знакомство студентов с историей дисциплины:

материальной культуры и быта. Без знания основ данного предмета невозможно представить мировую художественную культуру ХХ века в качестве единого целого. Предметом особого внимания в данном курсе выступает профилизация читаемого материала, ориентация его содержания в культурологическом направлении, связанном со спецификой вуза искусств, что полностью соответствует концепции содержания подготовки специалистов в ИРТ.

Краткая характеристика Материальная среда Древней Руси. Жилище. Средневековая Россия учебной дисциплины ХШ - XVII вв. Тема 3. Княжеский и боярский быт ХШ - XVII вв.

(основные блоки, темы) Город и деревня в ХШ - XVII вв. Русский стол. Городская среда.

Жилище, интерьеры, мебель. Дворянство. Традиции и быт.

Купечество. Чиновничество. Интеллигенция. Крестьянство. Мир деревни. Женский мир. Семья и дети. Праздники, отдых, развлечения.

Городская среда. Жилище, интерьеры, мебель. Древнерусский костюм. Русский костюм XIII - XVII вв. Костюм XVIII в. Костюм XIX в.. Эволюция европейской бытовой культуры Компетенции, ОК-1;

ОК- 2;

ОК-3;

ОК-4;

ОК-5;

ОК-7;

ОК-8;

ОК-9;

формируемые в ОК-10;

ПК-1;

ПК- 2;

ПК-3;

ПК-4;

ПК-5;

ПК-6;

результате освоения учебной дисциплины: ПК-7;

ПК-9;

ПК-10;

ПК-12;

ПК-13;

ПК-14;

ПК-15;

ПК-22;

ПК- Взаимосвязь с другими Студенты получают знания о материальной культуре, быте России дисциплинами:

применительно к конкретным историческим эпохам и социальным сторонам населения. Курс входит в цикл дисциплин ОПД.В. и является дополняющим в отношении расширения знаний по дисциплинам культурологического направления.

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - базовые материально-культурологические концепции, изучения дисциплины общепрофессиональные теоретические представления о материальной культуре как явлении;

Уметь:

- понимать, воспроизводить и критически анализировать базовую информацию по материально-культурологической проблематике;

Владеть:

- навыками и методами материально-культурологического анализа социальных явлений и процессов.

Используемые Основная и дополнительная литература Лекционные занятия инструментальные и проводятся с использованием мультимедийного оборудования. Для программные средства:

проведения практических занятий используется сеть Интернет, электронные носители с тематическими виртуальными экскурсиями.

Отчет по практическим занятиям проводится с использованием презентаций. Промежуточный и итоговый контроль (тесты) осуществляются с использованием системы ELearning. Удельный вес занятий в интерактивной форме не менее 50%.

Формы промежуточного Экспресс-тест, тест по модулю № 1, тест по модулю № контроля:

Форма итогового Зачет контроля знаний:

16. ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСТВА Цель изучения Цель курса заключается в том, чтобы открыть возможности дисциплины:

студентов:

Познать себя как личность в рамках психологии как науки (психологические процессы, состояния, свойства личности);

Работать над образом в контексте приобретаемых психологических знаний (исторические и культурные аспекты, личностные качества, окружение, воспитание, и т.д.) С помощью своих эмоциональный средств уметь выразить придуманный и освоенный им психологический портрет своего героя.

Все три пункта прекрасно дополняют основной предмет – мастерство актера. Психология творчества дает в руки студентов инструменты для познания себя, мира и тех или иных образов, помогает точнее и тоньше находить выразительные средства.

При прохождении курса будет полезным то, что студенты уже владеют такими предметами как история театра, литературы, кино.

Так как эти знания будут нужны при самостоятельных и практических работах.

Краткая характеристика Психология как учебная дисциплина в контексте профессии актера.

учебной дисциплины Психология и искусство в целом. Основные формы проявления (основные блоки, темы) психики человека. Психоанализ Зигмунда Фрейда. Аналитическая теория личности: Карл Густав Юнг. Л.С. Выготский «Психология искусства». Практическая работа по художественным произведениям и кинофильмам.

Компетенции, ОК-1;

ОК- 2;

ОК-3;

ОК-4;

ОК-5;

ОК-7;

ОК-8;

формируемые в ОК-10;

ПК-1;

ПК- 2;

ПК-3;

ПК-4;

ПК-5;

ПК-6;

результате освоения учебной дисциплины: ПК-7;

ПК- 8;

ПК-9;

ПК-10;

ПК-12;

ПК-13;

ПК-14;

ПК-15;

ПК-22;

ПК- Взаимосвязь с другими Данная дисциплина связана с "Психологией и педагогикой," дисциплинами:

Управление художественным коллективом", " Управление художественным коллективом ", «Актерское мастерство», «Мастерство артиста драматического театра и кино», «Театральная педагогика и организация студийного театрального процесса», «Педагогика народно-художественного творчества в театральной деятельности».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - основные формы проявления психики человека;

изучения дисциплины - место психологии в актёрском искусстве;

- крупнейшие психологические теории и направления;

- свой психотип: его собственный психологический портрет, меняющийся от роли к роли.

Уметь:

- разбирать образ с позиции целей, мотивов, воображения, мышления героя;

Владеть:

- приемами саморегуляции;

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечние и инструментальные и Интернет-ресурсы программные средства:

- учебные аудитории;

- аудио-видеоаппаратура;

- учебно-наглядные пособия;

- компьютерный кабинет.

Формы промежуточного Выступления с докладами и сообщениями, участие в коллоквиуме, контроля:

тренинги, тренировочные упражнения, ролевые игры Форма итогового Зачет контроля знаний:

БЛОК 3. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ЦИКЛ БАЗОВАЯ ЧАСТЬ 17. АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО Цель изучения Целями освоения дисциплины «Актерское мастерство» являются:

дисциплины:

воспитание и формирование личности актера, владеющего внутренней и внешней техникой, методом работы над собой и ролью, соблюдающего этические принципы коллективного творчества, театра ансамбля, соответствующего современным требованиям, предъявляемым к актерскому творчеству, способного силой своего искусства влиять на духовный мир зрителя.

Краткая характеристика Основы актерского мастерства. Освоение актерской психотехники.

учебной дисциплины Упражнения и этюды в актерской работе. Теоретические основы (основные блоки, темы) создания актерского образа. Теоретические основы метода действенного анализа. Работа актера над ролью. Работа актера над ролью в спектакле. Сценическая выразительность актера.

Перевоплощение. Завершение работы над созданием сценического образа.

Компетенции, ОК-7;

ПК- 2;

ПК-3;

ПК-4;

ПК-5;

ПК-9;

ПК-10;

формируемые в ПК-11;

ПК-12;

ПК-13;

ПК-14;

ПК-15;

ПК-16;

результате освоения учебной дисциплины: ПК-17;

ПК-18;

ПК-19;

ПК-20;

ПК-21;

ПК-22;

ПК-23;

ПК-24;

ПК- Взаимосвязь с другими Курс «Актерское мастерство» является основной фундаментальной дисциплинами:

дисциплиной специальности «Актерское искусство». С ним тесно связаны все предметы цикла специальных дисциплин: сценическая речь, сценическое движение, пластическое воспитание, история театра, история искусства драматического театра. Основными формами изучения курса являются лекционные и практические занятия, лабораторные и индивидуальные. Лекции предназначены для закладки теоретического фундамента профессиональной подготовки, направлены на изучение объективных законов сценического творчества. При этом необходимо учитывать, что педагоги постоянно возвращаются к определенным темам, на новом качественном материале, углубляя ранее сформированные знания. Теоретические знания закрепляются на практических, лабораторных, индивидуальных занятиях. Последовательность и чередование их в каждом конкретном случае решает педагог, но важно, чтобы при этом не нарушалась логика учебного процесса.

Художественный результат практических занятий является не самоцелью, а средством, этапом в профессиональной подготовке.

Оценка его должна происходить не с позиции законченности, а с точки зрения выполнения педагогической задачи данного этапа профессиональной подготовки. Эти задачи сформулированы в виде экзаменационных требований каждого курса. Требования входным знаниям, умениям и готовностям обучающегося при освоении данной дисциплины:

Иметь постоянную творческую потребность в изучении жизни, познании ее законов.

Потребность постоянного самосовершенствования, эмоционального и духовного развития.

Обладать элементарной профессиональной эрудицией в области актерского искусства, художественным вкусом.

Ориентироваться в предлагаемых обстоятельствах и действовать на сцене.

Обладать быстротой и непосредственностью реакции на восприятие события.

Наличие эмоциональной возбудимости.

Пластичность.

Вокальные данные, слух, чувство ритма.

Сценическое обаяние, артистизм.

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе Общие основы теории актерского мастерства, сценической речи, изучения дисциплины сценического движения, танца и музыкальной грамоты.

Методы тренинга и самостоятельной работы над ролью.

Специфику работы актера в драматическом театре.

Уметь:

Создавать художественные образы актерскими средствами на основе замысла постановщиков в драматическом театре, в кино, на телевидении, используя развитую в себе способность к чувственно художественному восприятию мира, к образному мышлению.

Работать в творческом коллективе в рамках единого художественного замысла;

органично включать в творческий процесс все возможности речи в творческий процесс исполнительской деятельности на драматической сцене, перед камерой;

профессионально воздействовать словом в сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы и приспособления речи, владеть искусством подтекста, создавать яркую речевую манеру и характерность, вести роль в едином темпо-ритмическом, интонационно-мелодическом и жанрово-стилистическом ансамбле с другими исполнителями.

Использовать при подготовке и исполнении ролей свой развитый телесный аппарат, легко выполнять двигательные задачи, требующие сочетания высокого уровня координации движений, пластичности, гибкости, выразительности, силы, чувства равновесия, включая базовые элементы индивидуальной и парной акробатики, сценического боя с оружием и без оружия, манеры и этикет основных культурно-исторических эпох.

Актерски существовать в танце, воплощать при этом самые различные состояния, мысли, чувства человека, его взаимоотношения с окружающим миром в заданных обстоятельствах, быть в танце органичным, предельно музыкальным, убедительным, раскованным и эмоционально заразительным, следуя воле режиссера, быстро переключаться из одного танцевального жанра в другой.

Решать различные художественные задачи с использованием певческого голоса при использовании партий в музыкальных спектаклях, вокальных номеров в драматических и кукольных спектаклях, на эстраде.

Использовать навыки ансамблевого пения, находить оптимальные варианты ансамблей, строить аккорды в многоголосном пении, находить подголоски многоголосного пения.

Проявлять творческую инициативу во время работы над ролью в драматическом спектакле, кино-, телефильме, в концертном номере.

Поддерживать свою внешнюю форму и необходимое для творческой работы психофизическое состояние, самостоятельно занимаясь тренингом.

Исполнять обязанности помощника режиссера, организационно обеспечивать проведение спектакля, репетиции.

Владеть:

Способностью общения со зрительской аудиторией в условиях драматического спектакля, концерта, а также исполнения роли перед кино- (теле-) камерой в студии.

Искусством речи как национальным культурным достоянием.

Мастерством проведения актерских тренингов, преподавания основ Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: аудитории со программные средства:

сценической площадкой, аудиосистема, костюмерная, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, практические творческие показы, рефераты, доклады контроля:

Форма итогового Зачет, Экзамен контроля знаний:

18. СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ Цель изучения Целями освоения дисциплины «Сценическая речь» являются:

дисциплины:

- развитие и усовершенствование природных речевых и голосовых возможностей будущих актеров;

- воспитание дикционной, интонационно-мелодической и орфоэпической культуры актера;

- обучение процессу овладения авторским словом, его содержательной, действенной, стилевой природой.

Ведущий принцип обучения – комплексность преподавания всех аспектов сценической речи. Из чего следуют конкретные задачи, которые и призвана решить дисциплина:

- воспитание умения логично, образно, эмоционально действовать словом;

- овладение смешанно-диафрагматическим дыханием;

- постановка речевого голоса;

- освоение литературного произношения;

- развитие четкой дикции.

Методической базой дисциплины «Сценическая речь» является учение К.С. Станиславского.

Краткая характеристика Предмет «Сценическая речь», его содержание, задачи, особенности.

учебной дисциплины О состоянии сценической речи в современном театре Физиология и (основные блоки, темы) анатомия рече-голосового аппарата.Новая теория голосообразования.

Характеристика речевого голоса. Роль слуха в развитии голоса.

Русское литературное произношение и ударение Дыхание. Резонаторы и их роль в голосообразовании. Центральное звучание голоса.

Подготовка речевого аппарата к звучанию. Дикция и артикуляция.

Дикционный тренинг. К.С. Станиславский о дикции. Гласные и согласные звуки их характеристика и классификация. Определение и исправление речевых недостатков. Отработка индивидуальных упражнений. Соединение дыхания и голосообразования с пластикой тела. Стихи в движении. Логика сценической речи. Законы и правила сценической речи. Произношение гласных звуков. Произношение согласных звуков и другие правила орфоэпи. Речевое общение.

Действие и цель речевого общения. Логико-грамматический разбор.

Дыхание. Освоение носового дыхания. Упражнения на опору дыхания. Развитие диапазона голоса. Гекзаметр. Артикуляционно дикционный тренинг. Работа над прозаическим текстом описательного характера. Работа над исправлением недостатков речи.

Основы теории стихосложения. Особенности стихотворной речи.

Учение К.С. Станиславского о словесном действии. Элементы словесного действия. Развитие звуковысотного, динамического, темпоритмического диапазона. Дикционная тренировка сложных артикуляционных сочетаний в разнообразном темпо-ритме. Работа над стихотворным текстом. Общее и разное в работе над текстом актера и чтеца. Авторский стиль и авторская стилистика. Поиски авторской интонации. Ритмическая организация прозы. К.С.

Станиславский о законах речи. Освоение и закрепление орфоэпических норм при работе над литературным материалом.

Упражнения на речевое взаимодействие в сочетании с пластикой.

Работа над прозаическим текстом с прямой речью или диалогом.

Речевое решение роли. Роль и речевая характерность. Основные принципы работы над освоением диалектного и акцентного произношения. Функции монолога в драматургии. Виды монолога.

Принципы работы над стихотворной драматургией. Законы стихотворной драматургии. Дыхание и движение в сценических условиях. Развитие голоса актера в сложной мизансцене тела на основе стихотворной драматургии. Рече-голосовой тренинг на развитие силы звука. Принципы работы над сценическим монологом.

Рече-голосовое решение спектакля и голосовое решение роли. Работа над авторским текстом. Групповой рече-голосовой тренинг. Тренинг с использованием сложных скороговорок. Релаксационная гимнастика. Профилактика расстройств рече-голосового аппарата.

Развитие голоса в динамике. Речеголосовой тренинг к спектаклю.

Работа над текстом любого жанра (по выбору студента) Компетенции, ОК-7;

ОК-9;

ПК- 2;

ПК-3;

ПК-4;

ПК-5;

ПК-9;

формируемые в ПК-10;

ПК-11;

ПК-12;

ПК-13;

ПК-14;

ПК-15;

результате освоения учебной дисциплины: ПК-16;

ПК- Взаимосвязь с другими Дисциплина «Сценическая речь» относится к базовой части дисциплинами:

профессионального цикла (С. 3) ООП. Обучение сценической речи осуществляется с первого семестра в тесном взаимодействии с актерским мастерством., «Психология и педагогика», «Психология творчества».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - общие основы теории и практики сценической речи;

изучения дисциплины - методы речевого тренинга и самостоятельной работы над голосом.

Уметь:

- органично включать в творческий процесс все возможности речи, ее дикционной, интонационно-мелодической и орфоэпической культуры, - профессионально воздействовать словом на партнера в сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы и приспособления речи, - создавать яркую речевую манеру и характерность, - вести роль в едином темпо-ритмическом, интонационно мелодическом и жанрово-стилистическом ансамбле с другими исполнителями.

Владеть:

- искусством речи как национальным культурным достоянием;

- мастерством проведения речевых тренингов.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: аудитория, программные средства:

оборудованная сценической площадкой, аудиоаппаратура, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, контрольные практические задания контроля:

Форма итогового Зачет, Экзамен контроля знаний:

19. ПЛАСТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ Цель изучения Целями освоения дисциплины «Пластическое воспитание артиста дисциплины:

драматического театра и кино» являются раскрытие пластических способностей студентов-актеров, формирование у них потребности в выразительном движении;

воспитание двигательного аппарата.

Краткая характеристика Развитие и воспитание психофизических качеств. Специальные учебной дисциплины двигательные навыки. Сценическая акробатика. Основы (основные блоки, темы) жонглирования. Сценический бой без оружия Компетенции, ОК-7;

ОК-9;

ПК- 2;

ПК-3;

ПК-4;

ПК-5;

ПК-9;

формируемые в ПК-10;

ПК-13;

ПК-18;

ПК-21;

ПК-22;

ПК-23;

ПК- результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Преподавание курса «Пластическое воспитание артиста дисциплинами:

драматического театра и кино» непрерывно связано с другими предметами цикла с целью формирования целостной художественно творческой личности. Наряду со специальными, так называемыми «тренировочными дисциплинами» (сценической речью, вокалом, хореографией и др.), данная дисциплина призвана раскрыть и расширить творческий потенциал актера.

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - общие основы теории актерского мастерства, сценической речи, изучения дисциплины сценического движения, танца и музыкальной грамоты;

- методы тренинга и самостоятельной работы над ролью;

- правила техники безопасности и пожарной безопасности;

- роль, значение и функции пластической выразительности в процессе создания спектакля, выразительные средства;

- принципы интерпретации пластического текста, пластического построения произведений;

- основные элементы языка сценического движения, психотехники актера.

Уметь:

- создавать художественные образы актерскими средствами на основе замысла постановщиков (режиссера, дирижера, художника, балетмейстера), используя развитую в себе способность к чувственно художественному восприятию мира, к образному мышлению;

- работать в творческом коллективе в рамках единого художественного замысла;

- органично включать в творческий процесс все возможности речи, ее дикционной, интонационно-мелодической и орфоэпической культуры, профессионально воздействовать словом на партнера в сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы и приспособления речи, создавать яркую речевую манеру и характерность, вести роль в едином темпо-ритмическом, интонационно-мелодическом и жанрово-стилистическом ансамбле с другими исполнителями;

- использовать при подготовке и исполнении ролей свой развитый телесный аппарат, свободно выполнять двигательные задачи, требующие сочетания высокого уровня координации движений, пластичности, гибкости, выразительности, силы, чувства равновесия, включая базовые элементы индивидуальной и парной акробатики, сценического боя без оружия и с оружием, манеры и этикет основных культурно-исторических эпох;

- актерски существовать в танце, воплощать при этом самые различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром в заданных обстоятельствах, быть в танце органичным, предельно музыкальным, убедительным, раскованным и эмоционально заразительным, следуя воле балетмейстера и режиссера, быстро переключаться из одного танцевального жанра в другой;

- решать различные художественные задачи с использованием певческого голоса при исполнении партий в музыкальных спектаклях, вокальных номеров в драматических и кукольных спектаклях, на эстраде;

- использовать навыки ансамблевого пения, находить оптимальные варианты ансамблей, строить аккорды в многоголосном пении, находить подголоски многоголосного пения, проявлять творческую инициативу во время работы над партией в музыкальном спектакле, вокальным номером;

- поддерживать свою внешнюю форму и необходимое для творческой работы психофизическое состояние, самостоятельно занимаясь тренингом;

- исполнять обязанности помощника режиссера, организационно Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: аудитория, программные средства:

приспособленная для занятий пластикой, аудиоаппаратура, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, контрольные практические задания контроля:

Форма итогового Зачет, Экзамен контроля знаний:

20. МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ Цель изучения Целью освоения дисциплины «Музыкальное воспитание» является дисциплины:

формирование у будущих специалистов компетентных знаний об элементарных теоретических основах музыки (пространственно временная и звуковысотная организация музыки, ладотональные взаимосвязи, музыкальный строй, музыкальная форма);

о средствах музыкальной выразительности (мелодия, гармония, ритм и метр, фактура, музыкальная драматургия и интонационное развитие);

о роли музыки в интеграции с другими видами искусства, базовых знаний в области анатомии и физиологии вокала, гигиены голоса, развитие у студентов певческих навыков, навыков пения в движении.

Краткая характеристика Гигиена голоса. Сольное пение. Ансамблевое пение учебной дисциплины (основные блоки, темы) Компетенции, ОК-7;

ОК-9;

ПК- 2;

ПК-3;

ПК-4;

ПК-5;

ПК-9;

формируемые в ПК-13;

ПК-14;

ПК-15;

ПК-16;

ПК-19;

ПК-22;

результате освоения учебной дисциплины: ПК-23;

ПК- Взаимосвязь с другими Дисциплина «Музыкальное воспитание» является базовой дисциплинами:

дисциплиной Профессионального цикла ФГОС ВПО по специальности 071200 «Актерское искусство». Предложенный курс имеет большое значение в художественном воспитании студента, расширяет мировоззрение и культурный уровень обучающихся. Без освоения данного курса невозможно дальнейшее образование будущих актеров, так как исполнительская актерская практика постоянно строится на музыкальном материале, знание и понимание которого поможет также и в осознании темпо-ритма роли и спектакля.

Современная тенденция синтеза сценических искусств требует от актера умения работать в синтетическом театральном жанре, основанном на музыке, что увеличивает значимость изучения дисциплины «Музыкальное воспитание».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - основные музыкальные и вокальные термины;

изучения дисциплины - физиологические аспекты голосового звукообразования, формирование легочного дыхания, работу диафрагмы, межреберных мышц, брюшных мышц, строение гортани, голосовых связок, работу голосовых складок при извлечении звука, строение и расположение резонаторных полостей грудной клетки, шеи, головы;

- эффекты, оказываемые на голос внешними воздействиями, способы ухода за голосом, восстановления голоса при простуде, переутомлении связок, срыве голоса и т.д.;

- вредные вокальные привычки, зажимы, форсирование и т.д.

- формирование типов дыхания: грудного, брюшного и смешанного;

формирование вокальной опоры;

- основные отличительные черты эстрадного, народного и академического пения;

- основные отличительные черты американской и европейской эстрадных вокальных школ;

- отличительные черты поп, рок, и джазового эстрадного вокала;

- дыхательные и резонаторные упражнения, развивающие, укрепляющие и позволяющие держать голос в рабочей форме;

Уметь:

- пользоваться грудным, брюшным и смешанным типом дыхания во время пения;

- правильно работать гортанью;

- петь в речевой позиции;

пользоваться грудным, головным, шейным и полным резонансом, различными типами нижнего и верхнего резонанса;

- петь в голосовом, фальцетном и совмещенном режимах;

- чисто интонировать;

- петь ритмично;

- петь многоголосие в ансамбле;

- анализировать музыкальный материал, выявлять используемые исполнителями вокальные приемы и режимы;

- разбираться в художественном содержании музыкальных произведений;

Владеть:

- умением грамотно ориентироваться в музыкальном тексте;

- представлением о стилевой и жанровой направленности, композиционной организации, художественной ценности музыкального произведения;

- пониманием важнейших явлений западноевропейской и русской музыкальной культуры, методов стилевого анализа музыкальных произведений.

- хорошей дикцией при пении как на родном языке, так и на изучаемом им иностранном;

- резонаторным, гортанным вибрато и вибрато, формируемым при помощи диафрагмы;

- основными навыками зажимной и штробасовой техники пения;

- пением на поставленном и снятом звуке;

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: сценическая площадка, программные средства:

аудиоаппаратура, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, контрольные практические задания контроля:

Форма итогового Зачет, Экзамен контроля знаний:

21. ГРИМ Цель изучения Целями освоения дисциплины являются расширить живописно дисциплины:

пластические способности студентов-актеров, сформировать у них эстетическо-художественный вкус, выработать стойкие навыки в освоение техники исполнения грима.

Краткая характеристика Анатомические основы грима. Гигиена грима. Технология грима.

учебной дисциплины Коррекция грима. Схемы грима.

(основные блоки, темы) Компетенции, ОК-7;

ПК- 2;

ПК-3;

ПК-4;

ПК-5;

ПК-9;

ПК-10;

формируемые в ПК-13;

ПК-14;

ПК- результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Курс относится к циклу общеобразовательных дисциплин дисциплинами:

Федерального компонента Государственного образовательного стандарта и призван раскрыть и расширить творческий потенциал актера. Преподавание курса «Грим артиста драматического театра и кино» тесно взаимосвязано с такими дисциплинами: «История драматического театра», «История материальной культуры», «История искусства драматического театра», «Актерское искусство».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - иметь высокий уровень исполнительской техники в гриме;

изучения дисциплины - общие основы теории актерского мастерства, сценической речи, сценического движения, танца и музыкальной грамоты;

- методы тренинга и самостоятельной работы над ролью;

- правила техники безопасности и пожарной безопасности;

Уметь:

- свободно владеть различными художественно-живописными материалами;

- владеть навыками подготовки, составления этих материалов;

- уметь создать предварительный эскиз грима;

- создавать художественные образы актерскими средствами на основе замысла постановщиков (режиссера, дирижера, художника, балетмейстера), используя развитую в себе способность к чувственно художественному восприятию мира, к образному мышлению;

- работать в творческом коллективе в рамках единого художественного замысла;

- органично включать в творческий процесс все возможности речи, ее дикционной, интонационно-мелодической и орфоэпической культуры, профессионально воздействовать словом на партнера в сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы и приспособления речи, создавать яркую речевую манеру и характерность, вести роль в едином темпо-ритмическом, интонационно-мелодическом и жанрово-стилистическом ансамбле с другими исполнителями;

- использовать при подготовке и исполнении ролей свой развитый телесный аппарат, свободно выполнять двигательные задачи, требующие сочетания высокого уровня координации движений, пластичности, гибкости, выразительности, силы, чувства равновесия, включая базовые элементы индивидуальной и парной акробатики, сценического боя без оружия и с оружием, манеры и этикет основных культурно-исторических эпох;

- актерски существовать в танце, воплощать при этом самые различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром в заданных обстоятельствах, быть в танце органичным, предельно музыкальным, убедительным, раскованным и эмоционально заразительным, следуя воле балетмейстера и режиссера, быстро переключаться из одного танцевального жанра в другой;

- решать различные художественные задачи с использованием певческого голоса при исполнении партий в музыкальных спектаклях, вокальных номеров в драматических и кукольных спектаклях, на эстраде;

- использовать навыки ансамблевого пения, находить оптимальные варианты ансамблей, строить аккорды в многоголосном пении, находить подголоски многоголосного пения, проявлять творческую инициативу во время работы над партией в музыкальном спектакле, вокальным номером;

- поддерживать свою внешнюю форму и необходимое для творческой работы психофизическое состояние, самостоятельно занимаясь тренингом;

- исполнять обязанности помощника режиссера, организационно обеспечивать проведение спектакля, репетиции;

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: аудитория для занятий программные средства:

гримом, наборы для грима, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, практические работы контроля:

Форма итогового Зачет контроля знаний:

22.БЕЗОПАСНОСТЬ ЖИЗНЕДЕЯТЕЛЬНОСТИ Цель изучения Целями освоения дисциплины является владение основными дисциплины:

методами организации безопасности жизнедеятельности людей, их защите от возможных последствий аварий катастроф, стихийных бедствий Краткая характеристика Современный комплекс проблем безопасности. Человек и среда учебной дисциплины обитания. Защита населения в чрезвычайных ситуациях. Безопасность (основные блоки, темы) в организациях культуры и искусства. Правила техники безопасности.

Ответственность работника за их соблюдение. Инструктаж по технике безопасности.

Должностные лица, ответственные за технику безопасности, их обязанности. Требования безопасности к техническому и санитарному оснащению театров, концертных залов, кино- и телестудий.

Требования безопасности и санитарные требования к декорационным конструкциям, сценическим костюмам, реквизиту, постижерным изделиям.

Трюковые сцены (номера), сцены боя и ответственность за безопасность. Условия безопасности при использовании животных.

Расследование несчастных случаев. Последствия несчастных случаев для работника. Страхование. Социальное обеспечение.

Противопожарная защита.

Компетенции, ОК-7;

ОК-9;

ПК- 2;

ПК-3;

ПК-9;

ПК-13;

ПК-17;

формируемые в ПК-21;

ПК-22;

ПК-23;

ПК- результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Список дисциплин учебного плана, которые необходимо освоить дисциплинами:

до начала изучения курса: «Правоведение», «Организационно правовые формы организаций исполнительских деятельности».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - правовые, нормативно-технические основы БЖД, изучения дисциплины - средства, методы повышения безопасности процессов связанных с библиотечно-информационной деятельностью.

Уметь:

- организовывать и проводить защитные мероприятия при возникновении чрезвычайных ситуаций.

Владеть:

- основами обеспечения безопасности жизнедеятельности в производственных, бытовых условиях и чрезвычайных ситуациях.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: аудитория для занятий программные средства:

гримом, наборы для грима, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, практические работы контроля:

Форма итогового Зачет контроля знаний:

23. МАСТЕРСТВО АРТИСТА ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА И КИНО Цель изучения Целями освоения дисциплины «Мастерство артиста дисциплины:

драматического тетра и кино» являются подготовка молодого артиста для полноценного активного участия после окончания обучения в работе над спектаклями и фильмами как создателя той или иной роли в соответствии с замыслом режиссера и в ансамбле остальными исполнителями.

Краткая характеристика Работа над ролью в дипломном спектакле. Спектакль и зритель учебной дисциплины (основные блоки, темы) Компетенции, ПК-10;

ПК-11;

ПК-12;

ПК-13;

ПК-14;

ПК-15;

формируемые в ПК-16;

ПК-17;

ПК-18;

ПК-19;

ПК-20;

ПК-21;

результате освоения учебной дисциплины: ПК-23;

ПК-24;

ПСК-1.1;

ПСК-1.2;

ПСК-1.3;

ПСК-1. Взаимосвязь с другими Дисциплина относится к профессиональному циклу (С.3) ООП.

дисциплинами:

Курс «Мастерство артиста драматического театра и кино» является продолжением курса «Актерского мастерства». Преподавание курса «Мастерство артиста драматического театра и кино» тесно взаимосвязано с такими дисциплинами: «Пластическое воспитание», «Сценическая речь», «Музыкальное воспитание». Требования к входным знаниям, умениям и готовностям обучающегося предусмотрены требованиями дисциплины «Актерское мастерство»:

умение действовать в предлагаемых обстоятельствах;

- освоить плодотворные методы работы над ролью;

- овладеть внутренней и внешней характерностью, идя от себя при перевоплощении в образ;

овладеть навыками работы и фиксацией рисунка роли в репетиционном процессе на всех этапах;

- уметь определить сверхзадачу, сквозное действие роли, зерно характера;

- создавая сценический образ сознательно направлять свое творчество на решение сверхзадачи спектакля.

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - теорию актерского мастерства;

изучения дисциплины - методы тренинга и самостоятельной работы над ролью;

- специфику работы актера в драматическом театре.

Уметь:

- создавать художественные образы актерскими средствами на основе - замысла постановщика в драмтеатре, кино, на телевидении используя развитую способность к чувственно-художественному восприятию мира, к образному мышлению;

- проявлять творческую инициативу во время работы над ролью, в драматическом спектакле, кинофильме;

- вести роль в едином темпо-ритмическом и жанрово – стилистическом ансамбле с другими исполнителями.

Владеть:

- навыками общения со зрительской аудиторией в условиях сценического представления, в условиях драматического спектакля, концерта, а так же исполнение роли перед кинокамерой в студии;

- теорией и практикой актерского анализа и сценического воплощения художественной литературы, драматургии, прозы, поэзии.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: сценическая площадка, программные средства:

аудиоаппаратура, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, контрольные практические задания, создание контроля:

спектакля Форма итогового Экзамен контроля знаний:

24. СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ И КИНО Цель изучения Целью освоения дисциплины «Сценическая речь в драматическом дисциплины:

театре и кино» является подготовка выпускника к профессиональной деятельности на сцене драматического театра и в кино. Воспитание способности логично, образно, эмоционально действовать словом, уметь общаться с аудиторией, доносить до каждого зрителя и слушателя замысел художественного произведения, владеть хорошо тренированным дыханием и гибким звучным голосом.

Краткая характеристика Гигиена голосового аппарата. Принципы работы над сценическим учебной дисциплины диалогом. Речевой и голосовой, пластический тренинг для дипломных (основные блоки, темы) спектаклей. Дополнительные дыхательно-голосовые упражнения.

Принципы создания литературной композиции. Работа над литературной композицией. Закрепление приобретенных навыков.

Повторение пройденного материала. Работа над речью в дипломном спектакле. Регулярный речевой и голосовой тренинг Компетенции, ПК-10;

ПК-11;

ПК-13;

ПК-14;

ПК-15;

ПК-16;

формируемые в ПСК-1.2;

ПСК-1. результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Дисциплина «Сценическая речь в драматическом театре и кино»

дисциплинами:

относится к базовой части профессионального цикла (С.3) ООП.

Дисциплина «Сценическая речь в драматическом театре и кино»

является продолжением курса «Сценическая речь».

Преподавание курса «Сценическая речь в драматическом театре и кино» тесно взаимосвязано с дисциплинами «Мастерство артиста драматического театра и кино», «Пластическое воспитание», «Музыкальное воспитание».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - теорию сценической речи артиста драматического театра;

изучения дисциплины - методы тренинга и самостоятельной работы над голосом;

- специфику речи на сцене и в кадре.

Уметь:

- включать все возможности голоса и речи в творческий процесс исполнительской деятельности на драматической сцене, перед камерой, - профессионально воздействовать словом на партнера в сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы и приспособления речи, - владеть искусством подтекста, создавать яркую речевую манеру и характерность, - вести роль в едином темпо-ритмическом, интонационно мелодическом и жанрово-стилистическом ансамбле с другими исполнителями.

Владеть:

- навыками общения со зрительской аудиторией в условиях драматического спектакля, концерта, а также исполнения роли перед кино-(теле-) камерой в студии;

- теорией и практикой анализа и сценического воплощения произведений художественной литературы - драматургии, прозы, поэзии.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: аудитория, программные средства:

оборудованная сценической площадкой, аудиоаппаратура, мультимедийный проектор, ноутбук Формы промежуточного Опрос, тест, контрольные практические задания контроля:

Форма итогового Зачет, Экзамен контроля знаний:

25. ТЕАТРАЛЬНОЕ ДЕЛО ЗА РУБЕЖОМ Цель изучения дисциплины:

Краткая характеристика История театрального дела как раздел науки о театре.

учебной дисциплины Эволюция организационных форм и принципов управления (основные блоки, темы) театром с момента возникновения профессионального театра и по настоящее время.

Компетенции, ОК-1;

ОК- 2;

ОК-5;

ОК-8;

ПК-13;

ПСК-1. формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Культурология», «История литературы», «История зарубежного дисциплинами:

театра», «История театрального дела в России».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - историю театрального дела за рубежом, деятельность изучения дисциплины выдающихся продюсеров в театрально-концертной деятельности;

- современное состояние, характерные черты и отличительные особенности театрального дела за рубежом;

- основные закономерности развития искусства;

- основные этапы в развитии театра;

Уметь:

- актуализировать исторический опыт в области театрального дела в целях повышения уровня современного продюсерства в области исполнительских искусств;

- ориентироваться в базовых положениях истории и теории мировой художественной культуры и экономической теории, применять их с учетом особенностей рыночной экономики;

Владеть:

- навыками научно-исследовательской деятельности в сфере истории театрального дела;

- готовностью демонстрировать понимание значимости своей будущей специальности, стремление к ответственному отношению к своей трудовой деятельности;

- способностью на научной основе организовать свой труд, самостоятельно оценить результаты своей деятельности, навыками самостоятельной работы, в том числе в сфере проведения научных исследований;

Используемые Электронные учебники, on-line учебники и пособия.

инструментальные и Надстройка «Поиск решения» в среде Microsoft Excel.

программные средства:

Формы промежуточного Тестирование (контрольная работа).

контроля:

Форма итогового Экзамен контроля знаний:

26. ОСНОВЫ ПРОДЮСИРОВАНИЯ Цель изучения Цели преподавания данной дисциплины — повышение дисциплины:

интеллектуальной и профессиональной компетентности, выработка стратегии социальной адаптации и профессионального определения, формирование навыков профессиональной арт-деятельности, соединение теоретического содержания с вопросами практической работы.

Краткая характеристика Понятие и сущность продюсирования. Проектный менеджмент учебной дисциплины Бизнес- планирование творческого проекта. Менеджмент гастрольной (основные блоки, темы) деятельности. Реклама в сфере арт-менеджмента. Инновационные технологии в сфере арт-индустрии Компетенции, ОК-1;

ОК- 2;

ОК-5;

ОК-6;

ОК-7;

ОК-8;

ПК- 2;

формируемые в ПК-3;

ПК-4;

ПК-5;

ПК-6;

ПК-13;

ПК-14;

ПК-25;

результате освоения учебной дисциплины: ПСК-1. Взаимосвязь с другими «Правоведение», «Организация театрального дела», «Анализ дисциплинами:

пьесы и спектакля», Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - теоретические основы творческо-производственной деятельности изучения дисциплины театрально-зрелищных предприятий;

- правовые составляющие арт-индустрии;

Уметь:

- уметь использовать полученные знания по созданию творческой программы, арт-проекта;

- оценить социальную практику и направления экспериментального поиска в области арт-деятельности;

Владеть:

- методами диагностики рынка арт-продукции, приемами маркетинговых исследований;

- логикой процесса организации и реализации творческого проекта;

- навыками социального исследования в области арт-индустрии;

Используемые Электронные учебники, on-line учебники и пособия.


инструментальные и Надстройка «Поиск решения» в среде Microsoft Excel.

программные средства:

Формы промежуточного Тестирование (контрольная работа).

контроля:

Форма итогового Экзамен контроля знаний:

27. АНАЛИЗ ПЬЕСЫ И СПЕКТАКЛЯ Цель изучения Дать целостное представление о сущности и эволюции аналитических дисциплины:

подходов к драматическому действию Краткая характеристика Особенности театрального искусства. Действие – основное средство учебной дисциплины выразительности театра. Анализ пьесы – общие проблемы. Искусство (основные блоки, темы) режиссера. Театральное помещение. Внешняя конструкция спектакля.

Режиссерский замысел. Театральная критика Компетенции, ОК-6;

ОК-7;

ОК-8;

ПК- 2;

ПК-3;

ПК-25;

ПСК-1. формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими «Продюсирование», «История литературы», дисциплинами:

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе – историю формирования театральной теории;

изучения дисциплины Уметь:

–выделять структурные компоненты текста пьесы, образный ряд, идейное содержание;

–делать анализ текста пьесы, его интерпретацию;

– понимать режиссерский замысел, объяснять средства его воплощения;

–выделять приемы создания характера, актерского ансамбля, понимать атмосферу спектакля, его идейную направленность и художественую специфику.

Владеть:

– навыками анализа пьесы и спектакля Используемые Электронные учебники, on-line учебники и пособия.

инструментальные и программные средства:

Формы промежуточного Программой курса предусмотрено чтение лекций и выполнение контроля:

письменных контрольных работ. Особое место в овладении данным курсом отводится самостоятельной работе студента с источниками, рекомендуемой и дополнительной литературой.

Форма итогового Изучение курса завершается зачетом, который включает контроля знаний:

подготовку письменной работы и устные ответы.

28. ОРГАНИЗАЦИОННО-ПРАВОВЫЕ ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИЙ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Цель изучения Целью курса является формирование у студентов научного дисциплины:

представления об организационно-правовые формы организаций исполнительских деятельности для повышения эффективности индивидуального и коллективного труда.

Краткая характеристика Управление персоналом как специфическая форма управления.

учебной дисциплины Понятие социальной организации. Человек в современном (основные блоки, темы) производственном процессе. Основные вехи истории управления персоналом. Персонал как объект управления;

цели управления персоналом;

менеджер по персоналу в структуре кадров. Структура персонала и специфика труда в различных организациях исполнительских искусств. Трудовой Кодекс Российской Федерации и его роль в управлении персоналом. Подбор и адаптация персонала.

Найм и увольнение персонала. Заработная плата и ее специфика для различных категорий персонала. Социальная защита персонала, условия труда и охрана труда. Правовая база и роль договоров в управлении персоналом. Системы аттестации персонала в организации. Мотивация персонала на различных этапах профессиональной карьеры. Эффективная мотивация и профессиональный успех. Лидерство и руководство персоналом.

Типы лидерства. Управление конфликтными ситуациями. Понятие конфликтов и механизмы их разрешения.

Компетенции, ОК-1;

ОК- 2;

ОК-5;

ОК-6;

ОК-7;

ОК-8;

ПК- 2;

формируемые в ПК-3;

ПК-4;

ПК-5;

ПК-6;

ПК-13;

ПК-14;

ПК-25;

результате освоения учебной дисциплины: ПСК-1. Взаимосвязь с другими «Правоведение».

дисциплинами:

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - организационно-правовые формы организаций исполнительской изучения дисциплины деятельности Уметь:

- координировать деятельность творческих и финансово хозяйственных служб, касающихся отдельных сторон деятельности художественной организации или проекта с учетом правовой деятельности - управлять малыми коллективами, находить организационно управленческие решения в нестандартных ситуациях и нести за них ответственность с использованием правовых форм научить студентов навыкам Владеть навыком:

- практического взаимодействия с персоналом, конструктивным моделям найма, оценки и аттестации персонала.

Используемые Электронные учебники, on-line учебники и пособия.

инструментальные и программные средства:

Формы промежуточного Программой курса предусмотрено чтение лекций и выполнение контроля:

письменных контрольных работ. Особое место в овладении данным курсом отводится самостоятельной работе студента с источниками, рекомендуемой и дополнительной литературой.

Форма итогового Изучение курса завершается зачетом, который включает контроля знаний:

подготовку письменной работы и устные ответы.

29. ОСНОВЫ МЕНЕДЖМЕНТА В ИСКУССТВЕ Цель изучения Сформировать навыки грамотного поведения специалистов в сфере дисциплины:

практического менеджмента в театрах и исполнительских коллективах России.

Краткая характеристика Понятие менеджмента, особенности менеджмента в учебной дисциплины исполнительских искусствах. Коммерческая и некоммерческая (основные блоки, темы) деятельность в исполнительских искусствах. Организационные структуры в исполнительской деятельности. Финансирование театрального дела и учреждений культуры. Планирование и организация творческо-производственной деятельности. Учет, отчетность и контроль. Работа с персоналом. Менеджмент исполнительских искусств за рубежом.

Компетенции, ОК-1;

ОК- 2;

ОК-3;

ОК-4;

ОК-7;

ОК-8;

ОК-10;

формируемые в ПК-1;

ПК- 2;

ПК-3;

ПК-5;

ПК-6;

ПК- результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими «Организация театрального дела», «Основы продюсирования»

дисциплинами:

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе основные понятия менеджмента и его концепции;

изучения дисциплины функции и методы менеджмента;

-основные принципы менеджмента;

Уметь:

на научной основе организовать свой труд, владеть компьютерными методами сбора, хранения и обработки (редактирования) информации, применяемыми в сфере его профессиональной деятельности;

в условиях развития науки и изменяющейся социальной практики переоценивать накопленный опыт, анализировать свои возможности;

приобретать новые знания, использовать современные информационные образовательные технологии;

поставить и сформулировать задачи, связанные с реализацией профессиональных функций, уметь использовать для их решения методы изученных наук;

использовать и составлять нормативные и правовые документы относящиеся к будущей профессиональной деятельности, предпринимать необходимые меры по восстановлению нарушенных прав.

Владеть:

активного воздействия на социально-психологический климат в коллективе, владения элементами культуры управленческого труда, документалистики;

определения конкурентного положения компании и предвидения возможных негативных изменений во внешней среде.

Используемые Электронные учебники, on-line учебники и пособия.

инструментальные и программные средства:

Формы промежуточного Программой курса предусмотрено чтение лекций и выполнение контроля:

письменных контрольных работ. Особое место в овладении данным курсом отводится самостоятельной работе студента с источниками, рекомендуемой и дополнительной литературой.

Форма итогового Изучение курса завершается зачетом, который включает контроля знаний:

подготовку письменной работы и устные ответы.

30. УПРАВЛЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫМ КОЛЛЕКТИВОМ Цель изучения Сформировать навыки грамотного поведения специалистов в сфере дисциплины:

практического менеджмента в театрах и исполнительских коллективах России.

Краткая характеристика Понятие менеджмента, особенности менеджмента в учебной дисциплины исполнительских искусствах. Коммерческая и некоммерческая (основные блоки, темы) деятельность в исполнительских искусствах. Организационные структуры в исполнительской деятельности. Финансирование театрального дела и учреждений культуры. Планирование и организация творческо-производственной деятельности. Учет, отчетность и контроль. Работа с персоналом. Менеджмент исполнительских искусств за рубежом.

Компетенции, ОК-1;

ОК- 2;

ОК-3;

ОК-4;

ОК-7;

ОК-8;

ОК-10;

формируемые в ПК-1;

ПК- 2;

ПК-3;

ПК-5;

ПК- результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими «Организация театрального дела», «оновы продюсирования»

дисциплинами:

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе основные понятия менеджмента и его концепции;

изучения дисциплины функции и методы менеджмента;

-основные принципы менеджмента;

Уметь:

на научной основе организовать свой труд, владеть компьютерными методами сбора, хранения и обработки (редактирования) информации, применяемыми в сфере его профессиональной деятельности;

в условиях развития науки и изменяющейся социальной практики переоценивать накопленный опыт, анализировать свои возможности;

приобретать новые знания, использовать современные информационные образовательные технологии;

поставить и сформулировать задачи, связанные с реализацией профессиональных функций, уметь использовать для их решения методы изученных наук;

использовать и составлять нормативные и правовые документы относящиеся к будущей профессиональной деятельности, предпринимать необходимые меры по восстановлению нарушенных прав.

Владеть:

активного воздействия на социально-психологический климат в коллективе, владения элементами культуры управленческого труда, документалистики;

определения конкурентного положения компании и предвидения возможных негативных изменений во внешней среде.


Используемые Электронные учебники, on-line учебники и пособия.

инструментальные и программные средства:

Формы промежуточного Программой курса предусмотрено чтение лекций и выполнение контроля:

письменных контрольных работ. Особое место в овладении данным курсом отводится самостоятельной работе студента с источниками, рекомендуемой и дополнительной литературой.

Форма итогового Изучение курса завершается зачетом, который включает контроля знаний:

подготовку письменной работы и устные ответы.

31. ПСИХОЛОГИЯ СЦЕНИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ Цель изучения Цель курса – развитие психофизического аппарата студента для дисциплины:

успешного овладения им сценическим действием, то есть умением актера органически существовать в условиях вымысла, перевоплотившись в образ.

Краткая характеристика Рабочее самочувствие. Внимание. Воображение. Восприятие.

учебной дисциплины Физическое самочувствие. Действие. Сценический образ.

(основные блоки, темы) Компетенции, ОК-1;

ОК-7;

ОК-8;

ОК-10;

ПК-9;

ПК-10;

ПК-11;

формируемые в ПК-12;

ПК- результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Курс относится к циклу дисциплин специализации и позволяет дисциплинами:

студентам овладеть профессиональными навыками и умениями актерского мастерства. В результате студент может самостоятельно создавать необходимые для творческого поиска условия, устранять внутренние и внешние препятствия, мешающие верному сценическому самочувствию, и стремиться к органическому творчеству. Занятия, проводимые по данному курсу, развивают как пластические данные будущего актера, так и умение определенным образом настраивать свой психофизический аппарат в соответствии с учебными и творческими задачами, возникающими в процессе работы. Тренинг формирует у студента ценностное отношение к творчеству, ориентируя его на главный приоритет мастерства актера – создание внутренней жизни человека своими собственными живыми чувствами и передачу этой жизни на сцене в художественной форме.

Данный курс актерского тренинга ориентирован на создание условий для самораскрытия творческой личности студента. Преподавание курса тесно взаимосвязано с такими дисциплинами: «История драматического театра», «Актерское искусство».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - знать цели, задачи и методику актерского тренинга;

изучения дисциплины - общие основы теории актерского мастерства, сценической речи, сценического движения, танца и музыкальной грамоты;

- методы тренинга и самостоятельной работы над ролью;

- правила техники безопасности и пожарной безопасности.

Уметь:

- уметь выполнять комплексы разминочных и тренировочных упражнений;

- создавать художественные образы актерскими средствами на основе замысла постановщиков (режиссера, дирижера, художника, балетмейстера), используя развитую в себе способность к чувственно художественному восприятию мира, к образному мышлению;

- работать в творческом коллективе в рамках единого художественного замысла;

- органично включать в творческий процесс все возможности речи, ее дикционной, интонационно-мелодической и орфоэпической культуры, профессионально воздействовать словом на партнера в сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы и приспособления речи, создавать яркую речевую манеру и характерность, вести роль в едином темпо-ритмическом, интонационно-мелодическом и жанрово-стилистическом ансамбле с другими исполнителями;

- использовать при подготовке и исполнении ролей свой развитый телесный аппарат, свободно выполнять двигательные задачи, требующие сочетания высокого уровня координации движений, пластичности, гибкости, выразительности, силы, чувства равновесия, включая базовые элементы индивидуальной и парной акробатики, сценического боя без оружия и с оружием, манеры и этикет основных культурно-исторических эпох;

- актерски существовать в танце, воплощать при этом самые различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром в заданных обстоятельствах, быть в танце органичным, предельно музыкальным, убедительным, раскованным и эмоционально заразительным, следуя воле балетмейстера и режиссера, быстро переключаться из одного танцевального жанра в другой;

- решать различные художественные задачи с использованием певческого голоса при исполнении партий в музыкальных спектаклях, вокальных номеров в драматических и кукольных спектаклях, на эстраде;

- использовать навыки ансамблевого пения, находить оптимальные варианты ансамблей, строить аккорды в многоголосном пении, находить подголоски многоголосного пения, проявлять творческую инициативу во время работы над партией в музыкальном спектакле, вокальным номером;

- поддерживать свою внешнюю форму и необходимое для творческой работы психофизическое состояние, самостоятельно занимаясь тренингом;

- исполнять обязанности помощника режиссера, организационно обеспечивать проведение спектакля, репетиции;

- действовать в условиях чрезвычайных ситуаций.

Владеть:

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: сценическая площадка, программные средства:

аудиоаппаратура, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, коллоквиум, контрольные задания контроля:

Форма итогового Экзамен контроля знаний:

32. РЕПЕРТУАР САМОДЕЯТЕЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ Цель изучения Сформировать навыки грамотного поведения специалистов в сфере дисциплины:

практического менеджмента в театрах и исполнительских коллективах России.

Краткая характеристика Понятие менеджмента, особенности менеджмента в учебной дисциплины исполнительских искусствах. Коммерческая и некоммерческая (основные блоки, темы) деятельность в исполнительских искусствах. Организационные структуры в исполнительской деятельности. Финансирование театрального дела и учреждений культуры. Планирование и организация творческо-производственной деятельности. Учет, отчетность и контроль. Работа с персоналом. Менеджмент исполнительских искусств за рубежом.

Компетенции, ПСК-1.3;

ПСК-1. формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Курс относится к циклу дисциплин специализации и позволяет дисциплинами:

студентам овладеть профессиональными навыками и умениями актерского мастерства. В результате студент может самостоятельно создавать необходимые для творческого поиска условия, устранять внутренние и внешние препятствия, мешающие верному сценическому самочувствию, и стремиться к органическому творчеству. Занятия, проводимые по данному курсу, развивают как пластические данные будущего актера, так и умение определенным образом настраивать свой психофизический аппарат в соответствии с учебными и творческими задачами, возникающими в процессе работы. Тренинг формирует у студента ценностное отношение к творчеству, ориентируя его на главный приоритет мастерства актера – создание внутренней жизни человека своими собственными живыми чувствами и передачу этой жизни на сцене в художественной форме.

Данный курс актерского тренинга ориентирован на создание условий для самораскрытия творческой личности студента. Преподавание курса «Тренинг актерский» тесно взаимосвязано с такими дисциплинами: «История драматического театра», «Актерское искусство».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - знать цели, задачи и методику актерского тренинга;

изучения дисциплины - общие основы теории актерского мастерства, сценической речи, сценического движения, танца и музыкальной грамоты;

- методы тренинга и самостоятельной работы над ролью;

- правила техники безопасности и пожарной безопасности.

Уметь:

- уметь выполнять комплексы разминочных и тренировочных упражнений;

- создавать художественные образы актерскими средствами на основе замысла постановщиков (режиссера, дирижера, художника, балетмейстера), используя развитую в себе способность к чувственно художественному восприятию мира, к образному мышлению;

- работать в творческом коллективе в рамках единого художественного замысла;

- органично включать в творческий процесс все возможности речи, ее дикционной, интонационно-мелодической и орфоэпической культуры, профессионально воздействовать словом на партнера в сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы и приспособления речи, создавать яркую речевую манеру и характерность, вести роль в едином темпо-ритмическом, интонационно-мелодическом и жанрово-стилистическом ансамбле с другими исполнителями;

- использовать при подготовке и исполнении ролей свой развитый телесный аппарат, свободно выполнять двигательные задачи, требующие сочетания высокого уровня координации движений, пластичности, гибкости, выразительности, силы, чувства равновесия, включая базовые элементы индивидуальной и парной акробатики, сценического боя без оружия и с оружием, манеры и этикет основных культурно-исторических эпох;

- актерски существовать в танце, воплощать при этом самые различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром в заданных обстоятельствах, быть в танце органичным, предельно музыкальным, убедительным, раскованным и эмоционально заразительным, следуя воле балетмейстера и режиссера, быстро переключаться из одного танцевального жанра в другой;

- решать различные художественные задачи с использованием певческого голоса при исполнении партий в музыкальных спектаклях, вокальных номеров в драматических и кукольных спектаклях, на эстраде;

- использовать навыки ансамблевого пения, находить оптимальные варианты ансамблей, строить аккорды в многоголосном пении, находить подголоски многоголосного пения, проявлять творческую инициативу во время работы над партией в музыкальном спектакле, вокальным номером;

- поддерживать свою внешнюю форму и необходимое для творческой работы психофизическое состояние, самостоятельно занимаясь тренингом;

- исполнять обязанности помощника режиссера, организационно обеспечивать проведение спектакля, репетиции;

- действовать в условиях чрезвычайных ситуаций.

Владеть:

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: сценическая площадка, программные средства:

аудиоаппаратура, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, коллоквиум, контрольные задания контроля:

Форма итогового Экзамен контроля знаний:

33. ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА И ОРГАНИЗАЦИЯ СТУДИЙНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ПРОЦЕССА Цель изучения Основной целью курса является подготовка дисциплины:

высококвалифицированного театрального педагога к профессиональной творческой деятельности: к умению создавать и воспитывать творческий коллектив любителей, работать с актером над ролью, уметь построить учебно-воспитательный процесс любительского театра-студии, направленный на всестороннее развитие личности участника.

Краткая характеристика Становление и развитие самодеятельного театра. Режиссер учебной дисциплины самодеятельного театра как театральный педагог. Учебно (основные блоки, темы) воспитательная и творческая работа в самодеятельном театре (театральной студии). Театральное искусство и дети. Студийный театральный процесс Компетенции, ОК-1;

ОК-3;

ОК-4;

ОК-7;

ОК-8;

ОК-10;

ПК-1;

ПК формируемые в 2;

ПК-3;

ПК-5;

ПК-6;

ПК-7;

ПК-22;

ПК-23;

ПК- результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими «Организация театрального дела», «Основы продюсирования»

дисциплинами:

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - знать цели, задачи и методику актерского тренинга;

изучения дисциплины - общие основы теории актерского мастерства, сценической речи, сценического движения, танца и музыкальной грамоты;

- методы тренинга и самостоятельной работы над ролью;

- правила техники безопасности и пожарной безопасности Уметь:

организовать и проводить учебно-воспитательную работу в коллективе любителей, организовать внутреннюю жизнь творческого коллектива;

- строить воспитательную работу в процессе подготовки спектакля;

- организовать и возглавить познавательную работу вокруг подготавливаемого спектакля по изучению эпохи и творчества автора;

- организовать и возглавить художественно-техническую работу по подготовке спектакля.

- ориентироваться в библиографических источниках по проблемам творческой работы с актером-любителем, по вопросам воспитания творческого коллектива, по вопросам психологии творчества.

Владеть:

- методикой организации театрального коллектива любителей любого возрастного состава, педагогическим тактом в творческой работе с актером-любителем.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: сценическая площадка, программные средства:

аудиоаппаратура, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, коллоквиум, контрольные задания контроля:

Форма итогового Экзамен контроля знаний:

34. ПЕДАГОГИКА НАРОДНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА В ТЕТРАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Цель изучения Основной целью курса является подготовка дисциплины:

высококвалифицированного театрального педагога к профессиональной творческой деятельности: к умению создавать и воспитывать творческий коллектив любителей, работать с актером над ролью, уметь построить учебно-воспитательный процесс любительского театра-студии, направленный на всестороннее развитие личности участника.

Краткая характеристика Становление и развитие самодеятельного театра. Режиссер учебной дисциплины самодеятельного театра как театральный педагог. Учебно (основные блоки, темы) воспитательная и творческая работа в самодеятельном театре (театральной студии). Театральное искусство и дети. Студийный театральный процесс Компетенции, ОК-1;

ОК-3;

ОК-4;

ОК-7;

ОК-8;

ОК-10;

ПК-1;

ПК формируемые в 2;

ПК-3;

ПК-5;

ПК-6;

ПК-7;

ПК-22;

ПК-23;

ПК- результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими «Организация театрального дела», «основы продюсирования»

дисциплинами:

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - знать цели, задачи и методику актерского тренинга;

изучения дисциплины - общие основы теории актерского мастерства, сценической речи, сценического движения, танца и музыкальной грамоты;

- методы тренинга и самостоятельной работы над ролью;

- правила техники безопасности и пожарной безопасности Уметь:

- организовать и проводить учебно-воспитательную работу в коллективе любителей, организовать внутреннюю жизнь творческого коллектива;

- строить воспитательную работу в процессе подготовки спектакля;

- организовать и возглавить познавательную работу вокруг подготавливаемого спектакля по изучению эпохи и творчества автора;

- организовать и возглавить художественно-техническую работу по подготовке спектакля.

- ориентироваться в библиографических источниках по проблемам творческой работы с актером-любителем, по вопросам воспитания творческого коллектива, по вопросам психологии творчества.

Владеть:

- методикой организации театрального коллектива любителей любого возрастного состава, - педагогическим тактом в творческой работе с актером-любителем.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: сценическая площадка, программные средства:

аудиоаппаратура, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, коллоквиум, контрольные задания контроля:

Форма итогового Зачет контроля знаний:

35. ОСНОВЫ РЕЖИССУРЫ В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ Цель изучения Познакомить студентов с состоянием современной режиссуры;

дисциплины:

обратить внимание на наиболее существенные и типичные для современного театрального процесса режиссерские имена и тенденции.

Краткая характеристика Роль режиссера в театральном процессе. Творческое наследие учебной дисциплины выдающихся мастеров режиссуры.

(основные блоки, темы) Компетенции, ОК-1;

ОК- 2;

ОК-3;

ОК-5;

ОК-7;

ОК-8;

ОК-9;

формируемые в ОК-10;

ПК-1;

ПК- 2;

ПК-3;

ПК-4;

ПК-5;

ПК-6;

результате освоения учебной дисциплины: ПК-7;

ПК- 8;

ПК-9;

ПК-10;

ПК-12;

ПК-13;

ПСК-1.3;

ПСК-1. Взаимосвязь с другими «Педагогика народно-художественного творчества в театральной дисциплинами:

деятельности», «Репертуар самодеятельных коллективов в драматическом театре», Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - основы теории драмы, структурные элементы драматического изучения дисциплины произведения;

- технику актерской игры и основы исполнительской выразительности;

- особенности применения законов режиссуры в хореографическом искусстве;

- средства и технологию работы с актерами в процессе воплощения замысла балетного спектакля;

- методы действенного анализа спектакля и роли;

- современные приемы и методы работы над ролью;

- принципы и законы построения композиции;

- этические нормы коллективного творчества как необходимого условия создания творческого самочувствия, творческой атмосферы;

Уметь:

- формировать замысел хореографического произведения, роли и реализовывать его с помощью выразительных средств актера;

- выразить действие, мысль, чувства через пластическую форму;

владеть методикой действенного анализа;

- выстраивать мизансценический рисунок в танце, владеть ракурсами, радиусами Владеть:

- владеть внутренней и внешней характерностью, пластической выразительностью;

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: сценическая площадка, программные средства:

аудиоаппаратура, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, коллоквиум, контрольные задания контроля:

Форма итогового Зачет контроля знаний:

36. ОСНОВЫ ПОСТАНОВОЧНОЙ РАБОТЫ РЕЖИССЕРА В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ Цель изучения Познакомить студентов с историей развития внешней формы дисциплины:

театрального действия, дать представление о системном характере выразительных средств театра, специфике и закономерностях развития театрально- декорационного искусства. Дать общее представление о особенностях сценического пространства и формах существования актера на сцене, системах взаимодействия с декорационной установкой. Познакомить с композицией сценического пространства, его законами.

Краткая характеристика Работа режиссера над пьесой. Режиссерский замысел спектакля.

учебной дисциплины Работа режиссера с актерами. Репетиционный процесс. Работа (основные блоки, темы) режиссера с художником, композитором, другими создателями спектакля. Применение разнообразных выразительных средств при постановке спектакля: пространственное решение музыка, свет, шумы, пластическая разработка и т.п.

Компетенции, ОК-1;

ОК- 2;

ОК-3;

ОК-5;

ОК-7;

ОК-8;

ОК-9;

формируемые в ОК-10;

ПК-1;

ПК- 2;

ПК-3;

ПК-4;

ПК-5;

ПК-6;



Pages:     | 1 || 3 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.