авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 || 3 |

«Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования ИНСТИТУТ РУССКОГО ТЕАТРА Утверждаю: ...»

-- [ Страница 2 ] --

получаемые в процессе - основные этапы (эпохи, стили, направления) в развитии кино;

изучения дисциплины - исторические факты и имена, связанные с созданием конкретных кинопроизведений, включая современные.

Уметь:

- оценивать достижения художественной культуры на основе знания исторического контекста;

- анализировать произведения литературы и искусства.

Владеть:

- профессиональной лексикой;

- грамотно использовать полученные знания в своей профессиональной деятельности.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: кино-видеоархив, программные средства:

мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, зачеты контроля:

Форма итогового Экзамен контроля знаний:

15. ИСТОРИЯ МУЗЫКИ Цель изучения Целью освоения дисциплины «История музыки» является дисциплины:

формирование у будущих специалистов компетентных знаний об истории становления и развития зарубежной и русской музыки по стилям и направлениям;

о роли музыки в интеграции с другими видами искусства. Осознание закономерностей развития музыкальных стилей и направлений невозможно без понимания музыкального языка, без получения сведений об элементарных теоретических основах музыки (пространственно-временная и звуковысотная организация музыки, ладотональные взаимосвязи, музыкальный строй, музыкальная форма);

о средствах музыкальной выразительности (мелодия, гармония, ритм и метр, фактура, музыкальная драматургия и интонационное развитие), поэтому получение соответствующих знаний также составляют цель освоения дисциплины «История музыки».

Краткая характеристика Музыкальная культура древних цивилизаций. Музыка античности.

учебной дисциплины Музыка Средневековья. Музыка эпохи Возрождения. Музыка (основные блоки, темы) барокко. Классицизм в музыке. Романтизм в музыке. Стилевое многообразие музыки ХХ века.

Музыкальная культура Древней Руси. Барокко, классицизм, сентиментализм в русской музыке. История музыки России и зарубежных стран: этапы развития, художественные стили, творческие направления, музыкальные жанры, наследие композиторов прошлого, творчество современных авторов. Русская музыка XIX и ХХ веков.

Компетенции, ОК-1, ОК-2, ОК-3, ОК-7, ОК-8, ПК-2, ПК-4, ПК-5, ПК-6.

формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Дисциплина «История музыки» является базовой дисциплиной дисциплинами:

цикла. Предложенный курс имеет большое значение в художественном воспитании студента, расширяет мировоззрение и культурный уровень обучающихся, позволяет понять и усвоить музыкальные традиции различных стран и эпох. Связана с дисциплинами «Режиссура и актерское мастерство», «Музыкальное воспитание».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - основные периоды истории отечественной и зарубежной музыки, изучения дисциплины связанные с созданием конкретных музыкальных произведений, включая современные;

- ориентироваться в различных композиторских стилях, стилях эпох, жанрах мирового и отечественного музыкального искусства, осознавать роль музыкального искусства в человеческой жизнедеятельности;

- названия основных стилевых направлений в западноевропейской и русской музыке;

- типологию классических музыкальных форм, круг выразительных средств музыкальных жанров;

- приобрести необходимые знания в области теории музыки.

Уметь:

- различать композиторские стили, узнавать музыку разных композиторов;

- распознавать метро-ритмические закономерности разнообразных музыкальрных жанров;

- анализировать музыкальное произведение;

- разбираться в художественном содержании музыкальных произведений;

- определять жанровую модель музыкального текста, композиционное строение;

- оценивать достижения художественной культуры на основе знания исторического контекста.

Владеть:

- навыками краткого анализа образного строя и системы музыкально-выразительных средств сочинений разных жанров;

- умением грамотно ориентироваться в музыкальном тексте;

- представлением о стилевой и жанровой направленности, композиционной организации, художественной ценности музыкального произведения;

- пониманием важнейших явлений западноевропейской и русской музыкальной культуры, методов стилевого анализа музыкальных произведений.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: мультимедийный программные средства:

проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, зачет контроля:

Форма итогового Экзамен контроля знаний:

16. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ Цель изучения Выработка комплексного системного подхода в изучении явлений дисциплины:

мировой художественной культуры;

развитие специальных умений и навыков студентов, имеющих практическую значимость для будущих специалистов в избранной сфере профессиональной деятельности;

формирование необходимого уровня освоения содержания данной учебной дисциплины, приобретаемого в общем процессе ее изучения.

Краткая характеристика Основы теории изобразительного искусства и архитектуры.

учебной дисциплины Становление искусствознания как науки. Методы и подходы.

(основные блоки, темы) Искусство как феномен культуры. Основные теории происхождения искусства. Современная классификация искусств. Виды изобразительного искусства. Специфика видов. Технология жанров и их эволюция. Генезис искусства. Великие стили и их характеристика.

Стиль. Вид. Жанр. Архаический примитивизм как протостиль эпохи первобытности. Архаическая мистика. Античный классический стиль.

Греческая модель. Римская модель. Христианский символизм.

Романский стиль. Готический стиль. Ренессансный антропоцентризм Возрождения. Барокко. Классицизм. Рококо. Романтизм. Модерн.

Идеология модернизма Ф. Ницше. Авангардное искусство ХХ века.

Современные тенденции в мировом художественном искусстве.

Отечественное изобразительное искусство и архитектура.

Компетенции, ОК-1, ОК-2, ОК-3, ОК-7, ОК-8, ПК-2, ПК-4, ПК-5, ПК-6.

формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими «Сценография», «Культурология», «История театрально дисциплинами:

декорационного искусства».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - основы теоретических знаний о направлениях, стилях, видах и изучения дисциплины жанрах изобразительного искусства – графики, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, обратившись к анализу специфики языка, видов и жанров изобразительного искусства, к классическим произведениям искусствознания.

Уметь:

- анализировать художественные произведения, ориентироваться в мире художественно-культурных символов, направлений в сфере художественной культуры стран и народов мира;

- вычленять типологические отличия локальных вариантов развития художественной культуры различных регионов;

- соотносить мировоззрение эпохи с определенным художественным стилем, направлением, творческой манерой конкретного художника, спецификой техники;

- определять характерные особенности художественного стиля в различных видах искусства;

владеть необходимым объемом специальной терминологии.

Владеть:

- методологией анализа произведения изобразительного искусства;

- техникой репрезентации произведений изобразительного искусства.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: мультимедийный программные средства:

проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, зачет контроля:

Экзамен Форма итогового контроля знаний:

17. ИСТОРИЯ ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА Цель изучения Цель освоения дисциплины – овладение студентами дисциплины:

теоретическими знаниями по истории искусства драматического театра XX века, готовность к самостоятельному изучению художественных ценностей и использованию их в профессиональной деятельности. Освоение актерского искусства не представляется возможным без знания искусства: драматургов, их произведений, творчества выдающихся режиссеров, актеров-мастеров сценического искусства русского и зарубежного театра.

Краткая характеристика История искусства драматического театра как учебный предмет учебной дисциплины История искусства русского советского драматического театра XX (основные блоки, темы) века История искусства зарубежного драматического театра XX века Компетенции, ОК-1, ОК-2, ОК-3, ОК-7, ОК-8, ПК-2, ПК-4, ПК-5, ПК-6, ПСК-1.1.

формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Дисциплина История искусства драматического театра является дисциплинами:

одной из межпредметных дисциплин цикла мировая художественная культура. Преподавание курса История искусства драматического театра тесно взаимосвязанно с дисциплинами: История театра, История музыки, история кинематографа.;

предметами специального цикла: Режиссура и актерское мастерство, Сценическая речь.

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - историю искусства русского, советского и зарубежного изучения дисциплины - драматического театра XX века в плане историко-театральной технологии;

- историю отечественного и зарубежного театра XX века до современности в главных событиях и фактах в области драматургии, актерского искусства и режиссуры;

- основные эстетические направления, формы и жанры искусства драматического театра XX века.

Уметь:

- свободно ориентироваться в творческом наследии выдающихся мастеров отечественного и зарубежного драматического театра, - работать с искусствоведческой литературой, анализировать произведения литературы и искусства;

- использовать в процессе обучения учебные пособия, монографии, видеофильмы современных спектаклей, Интернет-ресурсы Владеть:

- профессиональными понятиями и терминологией, - навыками применения историко-театральной технологии в практической деятельности.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: кино-видеоархив, программные средства:

мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, зачет контроля:

Форма итогового Экзамен контроля знаний:

18. ТЕОРИЯ ДРАМЫ Цель изучения С помощью знаний по теории драмы будущие режиссеры учатся дисциплины:

более глубоко и всесторонне анализировать драматургический материал, определять его жанровые и стилистические особенности, выявлять наиболее важные структурные моменты.

Краткая характеристика Предмет теории драмы. Основные категории.

учебной дисциплины Драматическое действие и его структура. Драматический характер (основные блоки, темы) конфликта. Композиция. Драматические жанры.

История учений о драме на Западе и в России.

Проблемы инсценирования.

Актуальные проблемы теории драмы. Драма и сценическая образность.

Компетенции, ОК-1, ОК-2, ОК-3, ОК-7, ОК-8, ПК-2, ПК-4, ПК-5, ПК-6, ПСК-1.1.

формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими «История литературы», дисциплинами:

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - особенности драматургии как рода литературы;

изучения дисциплины - историю развития драмы;

принципы жанрового разделения (средства подражания, объект подражания, способ подражания) и характеристику основных драматургических жанров (трагедия, комедия, трагикомедия, драма);

- понятие драматургических категорий (конфликт, событие);

- типологию и эволюцию драматургического конфликта;

- понятие и соотношение сюжета и фабулы драматургического произведения;

основные этапы в анализе действия пьесы;

- определение понятий «тема» и «идея» и место идейно тематического анализа в системе анализов пьесы;

- законы, структуру и виды драматической композиции;

функции драматургического текста;

основные различия литературы и театра.

Уметь:

- самостоятельно работать с драматургическим материалом;

- проводить разбор и анализ пьес;

- определять авторскую тему и идею и давать собственную трактовку пьесы;

- определять жанр, конфликт и предмет борьбы, событийный ряд, композиционное построение и сюжет драматургического произведения;

- создавать инсценировки литературных произведений;

- оценивать драматургическое произведение с точки зрения собственной гражданской позиции.

Владеть:

- логическим художественным мышлением;

- чувством гармонии и целостности;

- навыками выявления действенной сути драматургического текста;

- навыками перевода прозаического или поэтического текста в драматургический.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: мультимедийный программные средства:

проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, зачет контроля:

Экзамен Форма итогового контроля знаний:

ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ ПО ВЫБОРУ СТУДЕНТА 19. ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ Цель изучения Формирование теоретической и практической готовности дисциплины:

студентов к использованию информационных процессов и методов работы с информацией, осуществляемых с применением мультимедийного оборудования, устройств оргтехники и средств коммуникации в учебно-воспитательном процессе и в будущей профессиональной деятельности в условиях современной информационной среды для формирования их профессиональной компетентности.

Краткая характеристика Информационные системы и применение компьютерной техники в учебной дисциплины профессиональной деятельности. Технические средства (основные блоки, темы) информационных технологий. Обработка текстовой информации.

Электронные презентации. Редакторы обработки графической информации. Глобальная сеть Интернет Компетенции, ОК-8, ПК-1, ПК-6, ПК-7.

формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими «Социология», «Основы менеджмента в искусстве»

дисциплинами:

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - историю становления, этапы совершенствования, современное изучения дисциплины состояние и перспективы развития ИКТ;

- основы информационных процессов и методов работы с информацией, осуществляемых с применением средств вычислительной техники, мультимедийного оборудования, устройств оргтехники и средств коммуникации;

- современные требования к комплекту цифрового оборудования;

- номенклатуру мультимедийного оборудования;

- номенклатуру периферийного оборудования и устройств оргтехники;

- общие принципы организация сетевого хранилища информационного контента;

- современное цифровое оборудование записи-воспроизведения звука;

- основные форматы представления аудиоинформации в цифровых аудио системах;

- современное цифровое оборудование регистрации статического изображения и ввода графической информации;

- основные современные форматы представления графической информации в цифровых системах;

- современное специализированное программное обеспечение импорта, создания, редактирования, хранения, каталогизации и демонстрацииграфических изображений;

- основы цифровой фотографии;

- основы технологий фотографирования, сканирования и компьютерной обработки изображений;

- современное цифровое оборудование регистрации динамического изображения и ввода в компьютер видео информации;

- современные форматы представления видео информации в цифровых системах;

- современное специализированное программное обеспечение импорта, создания, редактирования, хранения, трансляции, каталогизации и демонстрации видео материалов;

- основы цифровой видеозаписи;

- основы технологий видеосъемки и компьютерной обработки видеоматериалов;

- современное цифровое оборудование создания, редактирования, хранения и тиражирования учебных материалов на различных носителях;

- современное специализированное программное обеспечение издательской деятельности;

- современные каналы связи и основные стандарты передачи данных;

- современные технологии доступа к локальной и глобальной информационной сети;

Уметь:

- осуществлять обоснованный выбор аппаратной платформы;

- производить обоснованный выбор общесистемного программного обеспечения;

- производить обоснованный выбор базовое прикладное программное обеспечение для обеспечения стабильной и безопасной работы программно-аппаратной платформы;

- производить обоснованный выбор специализированного прикладного программного обеспечения для создания, обработки, хранения, каталогизации, демонстрации, преобразования, доставки информационного контента;

- производить обоснованный выбор мультимедийного периферийного оборудования и устройств оргтехники;

- производить обоснованный выбор программно-аппаратной платформы для организации сетевого хранилища информационного контента;

- организовать и поддерживать в актуальном состоянии базы данных:

электронные библиотеки и др.;

производить обоснованный выбор цифровых технических средств регистрации статического изображения и ввода графической информации для решения конкретных профессиональных задач;

- производить обоснованный выбор современного специализированного программного обеспечения создания, импорта, редактирования, каталогизации и демонстрации графических изображений;

- производить обоснованный выбор цифровое оборудование регистрации динамического изображения и ввода в компьютер видео информации для решения конкретных профессиональных задач;

- производить обоснованный выбор специализированного программного обеспечения создания, импорта, редактирования, хранения, трансляции, каталогизации и демонстрации видео материалов;

- производить обоснованный выбор цифрового оборудования создания, редактирования, хранения и тиражирования учебных материалов;

Владеть:

- основными методами работы с информацией, осуществляемые с применением средств вычислительной техники, мультимедийного оборудования, устройств оргтехники и средств коммуникации;

- навыками цифровой записи-воспроизведения звука и компьютерной обработки аудиокомпозиций;

- навыками фотографирования, сканирования и компьютерной обработки изображений;

- навыками видеосъемки и компьютерного редактирования видеофильмов;

- навыками разработки, редактирования и тиражирования учебных материалов на различных носителях;

- навыками организации проводного и беспроводного доступа к локальной и глобальной информационной сети;

навыками дистанционного управления удаленными компьютерами.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: мультимедийный программные средства:

проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, зачет контроля:

Форма итогового Зачет контроля знаний:

20. ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСТВА Цель изучения Цель курса заключается в том, чтобы открыть возможности дисциплины:

студентов:

Познать себя как личность в рамках психологии как науки (психологические процессы, состояния, свойства личности);

Работать над образом в контексте приобретаемых психологических знаний (исторические и культурные аспекты, личностные качества, окружение, воспитание, и т.д.) С помощью своих эмоциональный средств уметь выразить придуманный и освоенный им психологический портрет своего героя.

Все три пункта прекрасно дополняют основной предмет – мастерство актера. Психология творчества дает в руки студентов инструменты для познания себя, мира и тех или иных образов, помогает точнее и тоньше находить выразительные средства.

При прохождении курса будет полезным то, что студенты уже владеют такими предметами как история театра, литературы, кино.

Так как эти знания будут нужны при самостоятельных и практических работах.

Краткая характеристика Психология как учебная дисциплина в контексте профессии актера.

учебной дисциплины Психология и искусство в целом. Основные формы проявления (основные блоки, темы) психики человека. Психоанализ Зигмунда Фрейда. Аналитическая теория личности: Карл Густав Юнг. Л.С. Выготский «Психология искусства». Практическая работа по художественным произведениям и кинофильмам.

Компетенции, ОК- 2;

ОК-7;

ОК-8;

ОК-10;

ПК- 2;

ПК-5;

ПК-9;

ПК-11;

ПК-12;

ПК формируемые в 13;

ПК-14.

результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Данная дисциплина связана с "Психологией и педагогикой," дисциплинами:

«Режиссура и актерское мастерство», «Театральная педагогика»

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - основные формы проявления психики человека;

изучения дисциплины - место психологии в актёрском искусстве;

- крупнейшие психологические теории и направления;

- свой психотип: его собственный психологический портрет, меняющийся от роли к роли.

Уметь:

- разбирать образ с позиции целей, мотивов, воображения, мышления героя;

Владеть:

- приемами саморегуляции;

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечние и инструментальные и Интернет-ресурсы программные средства:

- учебные аудитории;

- аудио-видеоаппаратура;

- учебно-наглядные пособия;

- компьютерный кабинет.

Формы промежуточного Выступления с докладами и сообщениями, участие в коллоквиуме, контроля:

тренинги, тренировочные упражнения, ролевые игры Форма итогового Зачет контроля знаний:

БЛОК 3. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ЦИКЛ БАЗОВАЯ ЧАСТЬ 21. РЕЖИССУРА И АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО Цель изучения Освоение знаний в области теоретического и практического дисциплины:

наследия русской режиссерской школы сформированной К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко и обогащенной опытом Е.Б. Вахтангова и В.Э. Мейерхольда;

Теоретическое изучение и практическое освоение специфических особенностей театральной режиссуры и мастерства актёра, их синтетической природы, включающей разнообразные виды и жанры художественного творчества. Освоение исторического и современного опыта режиссуры и мастерства актёра в мировой и российской театральной школы.

Краткая характеристика Роль режиссера в театральном процессе.

учебной дисциплины Творческое наследие выдающихся мастеров режиссуры.

(основные блоки, темы) Основы актерского мастерства.

Освоение и развитие профессиональных качеств режиссера на основе упражнений и этюдов.

Теория и практика режиссерского анализа и сценического воплощения произведений художественной литературы: прозы, поэзии, драматургии.

Работа режиссера над пьесой.

Режиссерский замысел спектакля. Работа режиссера с актерами.

Репетиционный процесс.

Работа режиссера с художником, композитором, другими создателями спектакля.

Применение разнообразных выразительных средств при постановке спектакля: пространственное решение музыка, свет, шумы, пластическая разработка и т.п.

Постановка одноактного спектакля с профессиональными актерами.

Постановка полнометражного спектакля в профессиональном театре.

Компетенции, ОК-3, ОК-7, ОК-8, ОК-10, ПК-2, ПК-3, ПК-4, ПК-5, ПК-10, ПК-12, формируемые в ПК-13, ПК-14, ПК-15, ПК-16, ПК-17, ПК-18, ПК-19, ПК-20, ПСК-1.3, результате освоения учебной дисциплины: ПСК-1.4, ПСК-1.5, ПСК-1. Взаимосвязь с другими «Сценическая речь», «Пластическое воспитание», «Музыкальное дисциплинами:

воспитание» «Безопасность жизнедеятельности», «Психология и педагогика», «Психология творчества».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - историю и теорию классической режиссуры и мастерства актера;

изучения дисциплины - специфические особенности режиссерского и исполнительского творчества в области эстрады, основные виды эстрадных программ и жанры эстрадных номеров Уметь:

- в эмоционально-образной форме сформулировать режиссёрский замысел будущей постановки, разработать оригинальный сценарий и режиссёрскую партитуру, где должны найти своё отражение режиссёрский ход, образное решение, применение различных выразительных средств;

- применять в качестве творческого метода различные виды и приемы монтажа;

находить пространственное решение;

- реализовать свой художественный замысел в сочетании сценарной и постановочной работы;

Владеть:

- методами режиссерского анализа произведений драматургии, музыки, литературы, изобразительного искусства и т.п.;

- методами создания спектакля;

- навыками организации и художественно – педагогического руководства театральной студией, любительским и профессиональным театром;

- методикой творческого анализа произведений искусства и литературы.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: мультимедийный программные средства:

проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, зачет контроля:

Экзамен Форма итогового контроля знаний:

22. СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ Цель изучения Целями освоения дисциплины «Сценическая речь» являются:

дисциплины:

- развитие и усовершенствование природных речевых и голосовых возможностей будущих актеров;

- воспитание дикционной, интонационно-мелодической и орфоэпической культуры актера;

- обучение процессу овладения авторским словом, его содержательной, действенной, стилевой природой.

Ведущий принцип обучения – комплексность преподавания всех аспектов сценической речи. Из чего следуют конкретные задачи, которые и призвана решить дисциплина:

- воспитание умения логично, образно, эмоционально действовать словом;

- овладение смешанно-диафрагматическим дыханием;

- постановка речевого голоса;

- освоение литературного произношения;

- развитие четкой дикции.

Методической базой дисциплины «Сценическая речь» является учение К.С. Станиславского.

Краткая характеристика Предмет «Сценическая речь», его содержание, задачи, учебной дисциплины особенности. О состоянии сценической речи в современном театре (основные блоки, темы) Физиология и анатомия рече-голосового аппарата.Новая теория голосообразования. Характеристика речевого голоса. Роль слуха в развитии голоса. Русское литературное произношение и ударение Дыхание. Резонаторы и их роль в голосообразовании. Центральное звучание голоса. Подготовка речевого аппарата к звучанию. Дикция и артикуляция. Дикционный тренинг. К.С. Станиславский о дикции.

Гласные и согласные звуки их характеристика и классификация.

Определение и исправление речевых недостатков. Отработка индивидуальных упражнений. Соединение дыхания и голосообразования с пластикой тела. Стихи в движении. Логика сценической речи. Законы и правила сценической речи.

Произношение гласных звуков. Произношение согласных звуков и другие правила орфоэпи. Речевое общение. Действие и цель речевого общения. Логико-грамматический разбор. Дыхание. Освоение носового дыхания. Упражнения на опору дыхания. Развитие диапазона голоса. Гекзаметр. Артикуляционно-дикционный тренинг.

Работа над прозаическим текстом описательного характера. Работа над исправлением недостатков речи. Основы теории стихосложения.

Особенности стихотворной речи. Учение К.С. Станиславского о словесном действии. Элементы словесного действия. Развитие звуковысотного, динамического, темпоритмического диапазона.

Дикционная тренировка сложных артикуляционных сочетаний в разнообразном темпо-ритме. Работа над стихотворным текстом.

Общее и разное в работе над текстом актера и чтеца. Авторский стиль и авторская стилистика. Поиски авторской интонации. Ритмическая организация прозы. К.С. Станиславский о законах речи. Освоение и закрепление орфоэпических норм при работе над литературным материалом. Упражнения на речевое взаимодействие в сочетании с пластикой. Работа над прозаическим текстом с прямой речью или диалогом. Речевое решение роли. Роль и речевая характерность.

Основные принципы работы над освоением диалектного и акцентного произношения. Функции монолога в драматургии. Виды монолога.

Принципы работы над стихотворной драматургией. Законы стихотворной драматургии. Дыхание и движение в сценических условиях. Развитие голоса актера в сложной мизансцене тела на основе стихотворной драматургии. Рече-голосовой тренинг на развитие силы звука. Принципы работы над сценическим монологом.

Рече-голосовое решение спектакля и голосовое решение роли. Работа над авторским текстом. Групповой рече-голосовой тренинг. Тренинг с использованием сложных скороговорок. Релаксационная гимнастика. Профилактика расстройств рече-голосового аппарата.

Развитие голоса в динамике. Речеголосовой тренинг к спектаклю.

Работа над текстом любого жанра (по выбору студента) Компетенции, ПК-9, ПК-11, ПК-19, ПСК-1.2, ПСК-1. формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Дисциплина «Сценическая речь» относится к базовой части дисциплинами:

профессионального цикла (С. 3) ООП. Обучение сценической речи осуществляется с первого семестра в тесном взаимодействии с дисциплинами «Режиссура и актерским мастерством., «Психология и педагогика», «Психология творчества».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - общие основы теории и практики сценической речи;

изучения дисциплины - методы речевого тренинга и самостоятельной работы над голосом.

Уметь:

- органично включать в творческий процесс все возможности речи, ее дикционной, интонационно-мелодической и орфоэпической культуры, - профессионально воздействовать словом на партнера в сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы и приспособления речи, - создавать яркую речевую манеру и характерность, - вести роль в едином темпо-ритмическом, интонационно мелодическом и жанрово-стилистическом ансамбле с другими исполнителями.

Владеть:

- искусством речи как национальным культурным достоянием;

- мастерством проведения речевых тренингов.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: аудитория, программные средства:

оборудованная сценической площадкой, аудиоаппаратура, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, контрольные практические задания контроля:

Форма итогового Зачет, Экзамен контроля знаний:

23. ПЛАСТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ Цель изучения Целями освоения дисциплины «Пластическое воспитание артиста дисциплины:

драматического театра и кино» являются раскрытие пластических способностей студентов-актеров, формирование у них потребности в выразительном движении;

воспитание двигательного аппарата.

Краткая характеристика Развитие и воспитание психофизических качеств. Специальные учебной дисциплины двигательные навыки. Сценическая акробатика. Основы (основные блоки, темы) жонглирования. Сценический бой без оружия Компетенции, ОК-9, ПК-5, ПК-11, ПК-12;

ПСК -1.5;

ПСК-1. формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Преподавание курса «Пластическое воспитание» непрерывно дисциплинами:

связано с другими предметами цикла с целью формирования целостной художественно-творческой личности. Наряду со специальными, так называемыми «тренировочными дисциплинами»

(сценической речью, вокалом, хореографией и др.), данная дисциплина призвана раскрыть и расширить творческий потенциал актера.

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - общие основы теории актерского мастерства, сценической речи, изучения дисциплины сценического движения, танца и музыкальной грамоты;

- методы тренинга и самостоятельной работы над ролью;

- правила техники безопасности и пожарной безопасности;

- роль, значение и функции пластической выразительности в процессе создания спектакля, выразительные средства;

- принципы интерпретации пластического текста, пластического построения произведений;

- основные элементы языка сценического движения, психотехники актера.

Уметь:

- создавать художественные образы актерскими средствами на основе замысла постановщиков (режиссера, дирижера, художника, балетмейстера), используя развитую в себе способность к чувственно художественному восприятию мира, к образному мышлению;

- работать в творческом коллективе в рамках единого художественного замысла;

- органично включать в творческий процесс все возможности речи, ее дикционной, интонационно-мелодической и орфоэпической культуры, профессионально воздействовать словом на партнера в сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы и приспособления речи, создавать яркую речевую манеру и характерность, вести роль в едином темпо-ритмическом, интонационно-мелодическом и жанрово-стилистическом ансамбле с другими исполнителями;

- использовать при подготовке и исполнении ролей свой развитый телесный аппарат, свободно выполнять двигательные задачи, требующие сочетания высокого уровня координации движений, пластичности, гибкости, выразительности, силы, чувства равновесия, включая базовые элементы индивидуальной и парной акробатики, сценического боя без оружия и с оружием, манеры и этикет основных культурно-исторических эпох;

- актерски существовать в танце, воплощать при этом самые различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром в заданных обстоятельствах, быть в танце органичным, предельно музыкальным, убедительным, раскованным и эмоционально заразительным, следуя воле балетмейстера и режиссера, быстро переключаться из одного танцевального жанра в другой;

- решать различные художественные задачи с использованием певческого голоса при исполнении партий в музыкальных спектаклях, вокальных номеров в драматических и кукольных спектаклях, на эстраде;

- использовать навыки ансамблевого пения, находить оптимальные варианты ансамблей, строить аккорды в многоголосном пении, находить подголоски многоголосного пения, проявлять творческую инициативу во время работы над партией в музыкальном спектакле, вокальным номером;

- поддерживать свою внешнюю форму и необходимое для творческой работы психофизическое состояние, самостоятельно занимаясь тренингом;

- исполнять обязанности помощника режиссера, организационно обеспечивать проведение спектакля, репетиции;

действовать в условиях чрезвычайных ситуаций;

- импровизировать внутри заданного пластического рисунка в рамках режиссерского замысла;

- легко воспроизводить разнообразные движения и действия, доводя их до возможного совершенства.

Владеть:

- способностью к общению со зрительской аудиторией в условиях сценического представления (работы перед кино- (теле-) камерой в студии);

- искусством речи, как национальным культурным достоянием;

- мастерством проведения актерских тренингов, преподавания основ актерского мастерства и смежных с ним вспомогательных дисциплин;

- основными методами защиты производственного персонала и населения, спасения культурных ценностей от возможных последствий аварий, катастроф, стихийных бедствий и основные меры по ликвидации их последствий;

широкой и разнообразной палитрой движения;

- различными сценическими трюковыми техниками движения;

- высоким уровнем двигательной подготовки.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: аудитория, программные средства:

приспособленная для занятий пластикой, аудиоаппаратура, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, контрольные практические задания контроля:

Форма итогового Зачет, Экзамен контроля знаний:

24. МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ Цель изучения Целью освоения дисциплины «Музыкальное воспитание» является дисциплины:

формирование у будущих специалистов компетентных знаний об элементарных теоретических основах музыки (пространственно временная и звуковысотная организация музыки, ладотональные взаимосвязи, музыкальный строй, музыкальная форма);

о средствах музыкальной выразительности (мелодия, гармония, ритм и метр, фактура, музыкальная драматургия и интонационное развитие);

о роли музыки в интеграции с другими видами искусства, базовых знаний в области анатомии и физиологии вокала, гигиены голоса, развитие у студентов певческих навыков, навыков пения в движении.

Краткая характеристика «Режиссура и актерское мастерство», «Сценическая речь», учебной дисциплины «Пластическое воспитание», «Безопасность жизнедеятельности», (основные блоки, темы) «Психология и педагогика», «Психология творчества».

Компетенции, ОК-3;

ПК-12;

ПК-20;

формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Дисциплина «Музыкальное воспитание» является базовой дисциплинами:

дисциплиной Профессионального цикла ФГОС ВПО по специальности 070500 «Режиссура театра». Предложенный курс имеет большое значение в художественном воспитании студента, расширяет мировоззрение и культурный уровень обучающихся. Без освоения данного курса невозможно дальнейшее образование будущих актеров, так как исполнительская актерская практика постоянно строится на музыкальном материале, знание и понимание которого поможет также и в осознании темпо-ритма роли и спектакля.

Современная тенденция синтеза сценических искусств требует от актера умения работать в синтетическом театральном жанре, основанном на музыке, что увеличивает значимость изучения дисциплины «Музыкальное воспитание».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - основные музыкальные и вокальные термины;

изучения дисциплины - физиологические аспекты голосового звукообразования, формирование легочного дыхания, работу диафрагмы, межреберных мышц, брюшных мышц, строение гортани, голосовых связок, работу голосовых складок при извлечении звука, строение и расположение резонаторных полостей грудной клетки, шеи, головы;

- эффекты, оказываемые на голос внешними воздействиями, способы ухода за голосом, восстановления голоса при простуде, переутомлении связок, срыве голоса и т.д.;

- вредные вокальные привычки, зажимы, форсирование и т.д.

- формирование типов дыхания: грудного, брюшного и смешанного;

формирование вокальной опоры;

- основные отличительные черты эстрадного, народного и академического пения;

- основные отличительные черты американской и европейской эстрадных вокальных школ;

- отличительные черты поп, рок, и джазового эстрадного вокала;

- дыхательные и резонаторные упражнения, развивающие, укрепляющие и позволяющие держать голос в рабочей форме;

Уметь:

- пользоваться грудным, брюшным и смешанным типом дыхания во время пения;

- правильно работать гортанью;

- петь в речевой позиции;

пользоваться грудным, головным, шейным и полным резонансом, различными типами нижнего и верхнего резонанса;

- петь в голосовом, фальцетном и совмещенном режимах;

- чисто интонировать;

- петь ритмично;

- петь многоголосие в ансамбле;

- анализировать музыкальный материал, выявлять используемые исполнителями вокальные приемы и режимы;

- разбираться в художественном содержании музыкальных произведений;

Владеть:

- умением грамотно ориентироваться в музыкальном тексте;

- представлением о стилевой и жанровой направленности, композиционной организации, художественной ценности музыкального произведения;

- пониманием важнейших явлений западноевропейской и русской музыкальной культуры, методов стилевого анализа музыкальных произведений.

- хорошей дикцией при пении как на родном языке, так и на изучаемом им иностранном;

- резонаторным, гортанным вибрато и вибрато, формируемым при помощи диафрагмы;

- основными навыками зажимной и штробасовой техники пения;

- пением на поставленном и снятом звуке;

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: сценическая площадка, программные средства:

аудиоаппаратура, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, контрольные практические задания контроля:

Форма итогового Зачет, Экзамен контроля знаний:

25.БЕЗОПАСНОСТЬ ЖИЗНЕДЕЯТЕЛЬНОСТИ Цель изучения Целями освоения дисциплины является владение основными дисциплины:

методами организации безопасности жизнедеятельности людей, их защите от возможных последствий аварий катастроф, стихийных бедствий Краткая характеристика Современный комплекс проблем безопасности. Человек и среда учебной дисциплины обитания. Защита населения в чрезвычайных ситуациях. Безопасность (основные блоки, темы) в организациях культуры и искусства. Правила техники безопасности.

Ответственность работника за их соблюдение. Инструктаж по технике безопасности.

Должностные лица, ответственные за технику безопасности, их обязанности. Требования безопасности к техническому и санитарному оснащению театров, концертных залов, кино- и телестудий.

Требования безопасности и санитарные требования к декорационным конструкциям, сценическим костюмам, реквизиту, постижерным изделиям.

Трюковые сцены (номера), сцены боя и ответственность за безопасность. Условия безопасности при использовании животных.

Расследование несчастных случаев. Последствия несчастных случаев для работника. Страхование. Социальное обеспечение.

Противопожарная защита.

Компетенции, ОК- 10;

ПК- формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Список дисциплин учебного плана, которые необходимо освоить дисциплинами:

до начала изучения курса: «Правоведение», «Основы продюссирования».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе изучения дисциплины - правовые, нормативно-технические основы БЖД, - средства, методы повышения безопасности процессов связанных с библиотечно-информационной деятельностью.

Уметь:

- организовывать и проводить защитные мероприятия при возникновении чрезвычайных ситуаций.

Владеть:

- основами обеспечения безопасности жизнедеятельности в производственных, бытовых условиях и чрезвычайных ситуациях.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: аудитория для занятий программные средства:

гримом, наборы для грима, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, практические работы контроля:

Форма итогового Зачет контроля знаний:

26. ПОСТАНОВОЧНАЯ РАБОТА РЕЖИССЕРА В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ Цель изучения Познакомить студентов с историей развития внешней формы дисциплины:

театрального действия, дать представление о системном характере выразительных средств театра, специфике и закономерностях развития театрально- декорационного искусства. Дать общее представление о особенностях сценического пространства и формах существования актера на сцене, системах взаимодействия с декорационной установкой. Познакомить с композицией сценического пространства, его законами.

Краткая характеристика Структура театра. Подразделения, непосредственно участвующие в учебной дисциплины подготовке спектакля, и их функции. Режиссер-постановщик – (основные блоки, темы) организатор процесса подготовки новой постановки.

Этика в театре, роль режиссера в создании нравственного климата.

Постановочный план, этапы постановочной работы, организация репетиционного процесса.

Постановочная бригада, ее состав, режиссер-постановщик как руководитель постановочной бригады в драматическом театре.

Ассистент режиссера, помощник режиссера, их функции при постановке спектакля.

Взаимодействие режиссера-постановщика с административной службой и литературной частью театра. Участие режиссера постановщика в PR-акциях на выпуске спектакля.

Авторский контроль режиссера-постановщика на спектаклях текущего репертуара.

Освоение элементов режиссерской постановочной работы в учебном процессе, при постановке отрывков, одноактных спектаклей.

Компетенции, ОК-7, ОК-8, ПК-2, ПК-3, ПК-5, ПК-9, ПК-11, ПК-13, ПК-15, ПК-16, формируемые в ПК-17, ПСК-1.2, ПСК-1.3, ПСК-1.4, ПСК-1.5, ПСК-1.6.

результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими «Основы безопасности жизнедеятельности», «Психология и дисциплинами:

педагогика», «История материальной культуры и быта», «Сценография», «Психология творчества»

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - теорию режиссуры;

изучения дисциплины - характерные особенности театральной режиссуры;

- разновидности драматической постановки;

- методику создания театральной постановки;

Уметь:

- применять полученные практические знания в области режиссуры в своей творческой деятельности;

-мыслить нестандартно и образно;

- применять полученные в процессе обучения умения и навыки в своей творческой деятельности;

- создать оригинальный режиссерский замысел;

- реализовать художественный замысел драматического произведения Владеть:

- лидерскими качествами, способностями работать в творческом коллективе с другими авторами и исполнителями в пределах единого художественного замысла для совместного достижения высоких качественных результатов творческой деятельности;

- практическими навыками и умениями в области постановочной, организаторской и управленческой деятельности режиссёра;

- способами применения разнообразных средств художественной и иносказательной выразительности в процессе работы над произведением;

- развитым чувством темпоритма, сценического пространства, законами композиции и художественной формы, творческими, педагогическими и организаторскими способностями;

- новейшими сценическими технологиями создания театральной постановки (объемный звук, динамический свет, компьютерная графика, видео телевизионные системы, художественная пиротехника и т.д.).

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: мультимедийный программные средства:

проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, зачет контроля:

Экзамен Форма итогового контроля знаний:

27. ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ДЕЛА В РОССИИ Цель изучения Основной целью курса является ознакомление студентов дисциплины:

театральных специальностей и направлений с организационно правовыми, социально-экономическими основами организации театрально-концертного дела, необходимого для участия в процессе практической деятельности в театральном и шоу бизнесе в современных социально-экономических условиях жизнедеятельности творческих организаций.

Краткая характеристика Театр в современной социально-культурной ситуации.

учебной дисциплины Органы государственного регулирования в сфере культуры.

(основные блоки, темы) Нормативно-правовые документы, регулирующие театральную деятельность.

Театр и другие виды организаций исполнительских искусств.

Организационно-правовые формы театров. Структура театров разных видов.

Источники финансирования деятельности театров.

Ценообразование. Фандрейзинг. Маркетинговые исследования.

Планирование и организация творческо-производственного процесса в театре.

Взаимоотношения театров с авторами. Виды авторских договоров.

Смежные права исполнителей.

Трудовые отношения в театре. Коллективный договор.

Компетенции, ПК-6, ПК-7, ПК-8, ПК-11, ПК-16, ПК-17, ПСК-1. формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Преподавание курса тесно взаимосвязано с такими дисциплинами:

дисциплинами:

«Правоведение», «История театра», «Постановочная работа режиссера в драматическом театре», «Социология».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - условия формирования личности, ее свободы, ответственности за изучения дисциплины сохранение жизни, природы, культуры;

понимать роль насилия и ненасилия в истории и человеческом поведении, нравственных обязанностей человека по отношению к другим и самому себе;

- формы и типы культур, основные культурно-исторические центры и регионы мира, знать историю культуры России, ее место в системе мировой культуры и цивилизации;

- основные исторические факты, даты, события и имена исторических деятелей;

общие принципы дидактики и их реализации в конкретны предметных методиках обучения;

- этические правовые нормы регулирующие взаимоотношения работодателя и актера;


- формы и принципы организации театрального дела в России, основные исторические этапы, место театра в системе мировой культуры;

- нормативно правовые документы, касающиеся деятельности театра, концертная организация;

основы организации театрального дела, трудового законодательства, и законодательства об авторских и смежных правах;

- правила внутреннего трудового распорядка, принципы оплаты труда.

Уметь:

- дать психологическую характеристику личности (ее темперамента, способностей), интерпретацию собственного психического состояния;

- выражать и обосновывать свою позицию по вопросам, касающимся ценностного отношения к историческому прошлому;

- вести на иностранном языке беседу-диалог общего характера и беседу-диалог по специальности, соблюдая правила речевого этикета;

- переводить тексты по специальности со словарем;

объяснить феномен культуры и искусства, ее роль в человеческой жизнедеятельности;

- понимать и объяснять роль искусства в современной жизни и связанные с ними социально и этические проблемы;

- выражать и обосновывать свою позицию по вопросам ценностного отношения к историческому прошлому;

составить смету спектакля.

Владеть:

- государственным языком Российской Федерации - русским языком (прошедшим целевую подготовку для работы в национальном театре республики или национального округа Российской Федерации свободно владеть языком соответствующего народа);

- культурой мышления;

- способностью логично строить свою письменную и устную речь;

- простейшими приемами психической саморегуляции;

педагогическими технологиями.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: мультимедийный программные средства:

проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, контрольные задания, рефераты, доклады контроля:

Форма итогового Экзамен контроля знаний:

ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ 28. СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ Цель изучения Познакомить студентов с многообразными танцевальными дисциплины:

формами необходимыми в постановке театральных спектаклей и эстрадных номеров и программ.

Помочь овладеть танцевальной техникой, чувством характера, стиля и манеры танцевального движения, безупречной выразительностью жеста («Жест – не иллюстрация слова, а выражение смысла» К.С.Станиславский), классического, народно характерного, историко-бытового танца.

Краткая характеристика Основные понятия народно-сценического танца.

учебной дисциплины Основные упражнения у станка, их виды и правила исполнения.

(основные блоки, темы) Основные элементы, исполняемые на середине зала.

Этюды.

Виды народного танца.

Работа над комбинациями.

Компетенции, ПК-10, ПК-12, ПК-15, ПСК-1.5, ПСК-1.6.

формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими «Пластическое воспитание», дисциплинами:

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - классический, историко-бытовой, народно- характерный танец;

изучения дисциплины - терминологию и названия, происхождение танцев (стиль, эпоху, жанр и т.д.);

Уметь:

- физически и психофизически существовать в классическом, историко-бытовом, народно-характерном и современном танце;

- быстро переключаться из одного танцевального жанра в другой, из одной эпохи в другую, из одних народных характеров в другие;

- быть в танце органичным, предельно музыкальным, убедительным, раскованным и эмоционально заразительным;

Владеть навыками:

- классического, народно-характерного, историко-бытового и современного танца;

- актёрски существовать в танце, воплощать в нем самые различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром в заданных обстоятельствах.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: мультимедийный программные средства:

проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, зачет контроля:

Экзамен Форма итогового контроля знаний:

29. ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА Цель изучения Цели преподавания данной дисциплины — повышение дисциплины:

интеллектуальной и профессиональной компетентности, выработка стратегии социальной адаптации и профессионального определения, формирование навыков профессиональной арт-деятельности, соединение теоретического содержания с вопросами практической работы.

Краткая характеристика Понятие и сущность продюсирования. Проектный менеджмент учебной дисциплины Бизнес- планирование творческого проекта. Менеджмент гастрольной (основные блоки, темы) деятельности. Реклама в сфере арт-менеджмента. Инновационные технологии в сфере арт-индустрии Компетенции, ПК-18, ПК-19, ПК-20, ПСК-1.5.

формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими «Правоведение», «Организация театрального дела», «Анализ дисциплинами:

пьесы и спектакля», Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - теоретические основы творческо-производственной деятельности изучения дисциплины театрально-зрелищных предприятий;

- правовые составляющие арт-индустрии;

Уметь:

- уметь использовать полученные знания по созданию творческой программы, арт-проекта;

- оценить социальную практику и направления экспериментального поиска в области арт-деятельности;

Владеть:

- методами диагностики рынка арт-продукции, приемами маркетинговых исследований;

- логикой процесса организации и реализации творческого проекта;

- навыками социального исследования в области арт-индустрии;

Используемые Электронные учебники, on-line учебники и пособия. Надстройка инструментальные и «Поиск решения» в среде Microsoft Excel.

программные средства:

Формы промежуточного Тестирование (контрольная работа).

контроля:

Форма итогового Экзамен контроля знаний:

30. ОСНОВЫ ПРОДЮССИРОВАНИЯ Цель изучения Познакомить студентов с основополагающими компонента дисциплины:

продюсерской деятельности, с принципами формирования и развития этого востребованного мастерства, а также методами создания культурных проектов.

Краткая характеристика Основные подходы к изучению понятия «продюсер», учебной дисциплины «продюсерская деятельность» и ее ключевые функции.

(основные блоки, темы) Профессиональная этика продюсера и его команда. Маркетинг в деятельности продюсера. Менеджмент в деятельности продюсера.

Творческо-постановочная деятельность продюсера. Виды постановочных работ. Классификация бизнес-проектов и методы управления ими. Финансово-экономическая деятельность продюсера.

Нормативно-правовая база регулирования коммерческой и предпринимательской деятельности в продюсировании. Авторские и смежные права. Договорные отношения субъектов прав. Основы РR технологий. Имиджеология. Бизнес-план. Диверсификация.

Механизмы финансирования в сфере культуры. Современные методы и подходы к вопросу диверсификации продуктов. Современное состояние искусства и его влияние на содержание деятельности продюсера.

Компетенции, ОК-1, ОК-2, ОК-5, ОК-7, ОК-8, ОК-10, ПК-2, ПК-3, ПК-5, ПК-6, формируемые в ПК-7, ПК-11, ПК-16.

результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими «Правоведение», «Организация театрального дела в России», дисциплинами:

«Основы менеджмента в искусстве».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - основные этапы становления и развития профессии «продюсер»;

изучения дисциплины - деятельность продюсера;

- задачи продюсера как человека, ответственного за финансирование, производство и распространение продуктов культуры;

- основные функции продюсера;

- маркетинговые стратегии в продюсерской деятельности;

- типы и виды маркетинговых стратегий в продюсерской деятельности;

- нормативно-правовую базу регулирования коммерческой и предпринимательской деятельности в продюсировании;

Уметь:

- общаться с основными участниками и партнерами продюсера;

- классифицировать бизнес-проекты.

Владеть:

- методами и приемами создания проекта;

- традиционными и специфическими приемами привлечения финансов при разработке проектов;

п - рофессиональными, личными и деловыми качествами продюсера;

- методами управления бизнес-проектами;

Используемые Электронные учебники, on-line учебники и пособия. Надстройка инструментальные и «Поиск решения» в среде Microsoft Excel.

программные средства:

Формы промежуточного Тестирование (контрольная работа).

контроля:

Форма итогового Экзамен контроля знаний:

31. АКРОБАТИКА Цель изучения Углубленное обучение приемам акробатики и комплекса дисциплины:

физических упражнений в доступной форме.

Краткая характеристика Тренинг. Элементы акробатики. Сценические падения.

учебной дисциплины Взаимодействие с партнером. Взаимодействие с предметом.

(основные блоки, темы) Специальные сценические навыки. Работа над пластикой в этюде, спектакле или отрывке.

Компетенции, ОК-9, ПК-2, ПК-5, ПК-9, ПК-11, ПК-12;

ПК-15, ПК-18, ПСК -1.5;

формируемые в ПСК-1. результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Дисциплина «Акробатика» продолжает воспитание пластической дисциплинами:

культуры, пластичности будущего режиссера.

Дисциплина последовательно решает задачу гармонического развития тела, и способствуют приобретению качеств, необходимых в профессии. Кроме прочего изучение дисциплины позволяет овладеть навыками использования пластики, как выразительного средства.

Поэтому освоение этой дисциплины на всех этапах находится в тесном взаимодействии с основной профессиональной дисциплиной «Режиссура и актерское мастерство».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - упражнения тренинга;


изучения дисциплины - элементы акробатики;

- технику сценических падений.

Уметь:

- проводить тренинг;

- исполнять акробатические элементы и сценические падения;

- взаимодействовать с предметом (предметами);

- взаимодействовать с партнером (партнерами).

Владеть:

- приобретенными навыками в своей творческой деятельности.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: мультимедийный программные средства:

проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, зачет контроля:

Экзамен Форма итогового контроля знаний:

32. ГРИМ Цель изучения Целями освоения дисциплины являются расширить живописно дисциплины:

пластические способности студентов-актеров, сформировать у них эстетическо-художественный вкус, выработать стойкие навыки в освоение техники исполнения грима.

Краткая характеристика Анатомические основы грима. Гигиена грима. Технология грима.

учебной дисциплины Коррекция грима. Схемы грима.

(основные блоки, темы) Компетенции, ПК-5, ПК-9, ПК-10, ПК-12, ПК-15, ПСК-1.5.

формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими Курс относится к циклу общеобразовательных дисциплин дисциплинами:

Федерального компонента Государственного образовательного стандарта и призван раскрыть и расширить творческий потенциал актера. Преподавание курса «Грим» тесно взаимосвязано с такими дисциплинами: «История драматического театра», «История материальной культуры», «Режиссура театра».

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - иметь высокий уровень исполнительской техники в гриме;

изучения дисциплины - общие основы теории актерского мастерства, сценической речи, сценического движения, танца и музыкальной грамоты;

- методы тренинга и самостоятельной работы над ролью;

- правила техники безопасности и пожарной безопасности;

Уметь:

- свободно владеть различными художественно-живописными материалами;

- владеть навыками подготовки, составления этих материалов;

- уметь создать предварительный эскиз грима;

- создавать художественные образы актерскими средствами на основе замысла постановщиков (режиссера, дирижера, художника, балетмейстера), используя развитую в себе способность к чувственно художественному восприятию мира, к образному мышлению;

- работать в творческом коллективе в рамках единого художественного замысла;

- органично включать в творческий процесс все возможности речи, ее дикционной, интонационно-мелодической и орфоэпической культуры, профессионально воздействовать словом на партнера в сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы и приспособления речи, создавать яркую речевую манеру и характерность, вести роль в едином темпо-ритмическом, интонационно-мелодическом и жанрово-стилистическом ансамбле с другими исполнителями;

- использовать при подготовке и исполнении ролей свой развитый телесный аппарат, свободно выполнять двигательные задачи, требующие сочетания высокого уровня координации движений, пластичности, гибкости, выразительности, силы, чувства равновесия, включая базовые элементы индивидуальной и парной акробатики, сценического боя без оружия и с оружием, манеры и этикет основных культурно-исторических эпох;

- актерски существовать в танце, воплощать при этом самые различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром в заданных обстоятельствах, быть в танце органичным, предельно музыкальным, убедительным, раскованным и эмоционально заразительным, следуя воле балетмейстера и режиссера, быстро переключаться из одного танцевального жанра в другой;

Владеть:

- способностью к общению со зрительской аудиторией в условиях сценического представления (работы перед кино- (теле-) камерой в студии).

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: аудитория для занятий программные средства:

гримом, наборы для грима, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, практические работы контроля:

Форма итогового Зачет контроля знаний:

33. ОСНОВЫ ПАНТОМИМЫ Цель изучения Научить студентов находить пластическое решение образа и дисциплины:

органично воплощать его на сценической площадке.

Краткая характеристика История пантомимы. Овладение мышцами и группой мышц по учебной дисциплины отдельности. Овладение комплексными задачами, требующими (основные блоки, темы) координации всего мышечного аппарата. Мир воображаемых препятствий. «Стилевые упражнения». Аллегорическая пантомима.

Постановка пантомимы-аллегории. Мимодрама. Постановка мимодрамы Компетенции, ОК-9, ПК-2, ПК-5, ПК-9, ПК-11, ПК-12;

ПК-15, ПК-18, ПСК -1.5;

формируемые в ПСК-1. результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими «Пластическое воспитание», «Психология творчества», дисциплинами:

«Психология и педагогика»

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - историю возникновения и развития пантомимы;

изучения дисциплины - работы выдающихся режиссеров-новаторов начала XX века – Мейерхольда, Таирова, Евреинова;

- систему «mim pur» Этьена Декру, ее разработки М. Марсо и Ж.-Л.

Барро;

- состояние современной пантомимы в России и за рубежом;

Уметь:

- находить пластическое решение образа;

- владеть элементами техники пантомимы;

- создавать пластические композиции на их основе;

Владеть:

- навыком использования элементов театральной пантомимы в создании пластического образа в этюдах, отрывках, курсовых спектаклях Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: аудитория для занятий программные средства:

гримом, наборы для грима, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, практические работы контроля:

Форма итогового Зачет контроля знаний:

34. ИСТОРИЯ КОСТЮМА Цель изучения Дать студентам знания о сущности, содержании, структуре и дисциплины:

закономерностях развития форм одежды как части материальной культуры в её историческом становлении. Он рассматривает процесс появления, развития и смены художественных образов костюма различных культур и цивилизаций на протяжении истории человечества.

Краткая характеристика Костюм в системе искусств. Костюм первобытного человека.

учебной дисциплины Костюм Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима. Костюм (основные блоки, темы) средних веков. Костюм эпохи Возрождения (XIV-XVI века).

Западноевропейский костюм XVII века. Западноевропейский костюм XVIII века. Костюм эпохи Великой Французской революции (1798 1794) и Директории (1795- 1799). Костюм периода Наполеоновской империи и Реставрации (1804-1825). Костюм XIX века. Костюм XX века. Театральный костюм.

Компетенции, ОК-1, ПК-9, ПК-15.

формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими «История материальной культуры и быта»

дисциплинами:

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе -историю развития костюма;

изучения дисциплины - периодизацию стилей западноевропейского костюма;

- о таких понятиях как «стиль», «мода»;

Уметь:

- анализировать генезис костюма с использованием аксиологического, семиотического, гендерного методов;

- рассматривать костюм в контексте историко-культурных явлений;

- пользоваться полученными знаниями в своей профессиональной деятельности.

Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение инструментальные и и Интернет-ресурсы Для проведения занятий: аудитория для занятий программные средства:

гримом, наборы для грима, мультимедийный проектор, ноутбук.

Формы промежуточного Опрос, тест, практические работы контроля:

Форма итогового Зачет контроля знаний:

35. ОСНОВЫ МЕНЕДЖМЕНТА В ИСКУССТВЕ Цель изучения Сформировать навыки грамотного поведения специалистов в сфере дисциплины:

практического менеджмента в театрах и исполнительских коллективах России.

Краткая характеристика Понятие менеджмента, особенности менеджмента в учебной дисциплины исполнительских искусствах. Коммерческая и некоммерческая (основные блоки, темы) деятельность в исполнительских искусствах. Организационные структуры в исполнительской деятельности. Финансирование театрального дела и учреждений культуры. Планирование и организация творческо-производственной деятельности. Учет, отчетность и контроль. Работа с персоналом. Менеджмент исполнительских искусств за рубежом.

Компетенции, ОК-1, ОК-2, ОК-5, ОК-7, ОК-8, ОК-10, ПК-2, ПК-3, ПК-5, ПК-11, формируемые в ПК-16.

результате освоения учебной дисциплины:

Взаимосвязь с другими «Организация театрального дела», «Основы продюсирования»

дисциплинами:

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе основные понятия менеджмента и его концепции;

изучения дисциплины функции и методы менеджмента;

-основные принципы менеджмента;

Уметь:

на научной основе организовать свой труд, владеть компьютерными методами сбора, хранения и обработки (редактирования) информации, применяемыми в сфере его профессиональной деятельности;

в условиях развития науки и изменяющейся социальной практики переоценивать накопленный опыт, анализировать свои возможности;

приобретать новые знания, использовать современные информационные образовательные технологии;

поставить и сформулировать задачи, связанные с реализацией профессиональных функций, уметь использовать для их решения методы изученных наук;

использовать и составлять нормативные и правовые документы относящиеся к будущей профессиональной деятельности, предпринимать необходимые меры по восстановлению нарушенных прав.

Владеть:

активного воздействия на социально-психологический климат в коллективе, владения элементами культуры управленческого труда, документалистики;

определения конкурентного положения компании и предвидения возможных негативных изменений во внешней среде.

Используемые Электронные учебники, on-line учебники и пособия.

инструментальные и программные средства:

Формы промежуточного Программой курса предусмотрено чтение лекций и выполнение контроля:

письменных контрольных работ. Особое место в овладении данным курсом отводится самостоятельной работе студента с источниками, рекомендуемой и дополнительной литературой.

Форма итогового Изучение курса завершается зачетом, который включает контроля знаний:

подготовку письменной работы и устные ответы.

4.4. Программы учебной и производственной практик.

4.4.1. Программы учебной практики Практика является обязательным разделом ООП подготовки специалистов. Она представляет собой форму организации учебного процесса, непосредственно ориентированную на профессионально-практическую подготовку обучающихся. При реализации ООП подготовки специалистов по данной специальности предусматриваются следующие виды практик: учебная, производственная. Конкретные виды практик определяются ООП вуза.

Цели и задачи, программы и формы отчетности определяются вузом по каждому виду практики.

Практики проводятся в сторонних театрах или в учебном театре-студии института Русского театра.

Особые условия реализации программ практик в ООП подготовки специалиста.

Учебная практика состоит из двух частей. При прохождении первой практики, на первом курсе Цель учебной практики : Целью учебной практики является изучение, обобщение и анализ работы профессионального театра, его организационной и творческой сферы деятельности, технологии реализации замысла режиссера;

углубление, закрепление, дальнейшее развитие знаний, умений и навыков в сфере актерского искусства.

Место учебной практики в Логическая и содержательно-методическая взаимосвязь с другими учебном плане частями ОПП. Для глубокого понимания информации, полученной в ходе проведения учебной практики, студенту требуется освоение учебных дисциплин: «Режиссура и актерское мастерство», «Пластическое воспитание», «Сценическая речь», «Организация театрального дела», «История драматического театра».

Компетенции, ПК-4;

ПК -5;

ПК -8, ПК-10;

ПК-11, ПК -12;

ПК -13;

ПК-15.

формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - систему актерского образования, структуру государственных, изучения дисциплины областных, муниципальных театров;

- понятийный аппарат в области методологии и технологии актерского искусства;

- приемы работы режиссера с актером;

- методы работы актера над ролью;

- основные компоненты и этапы работы актера над ролью с режиссером и во внерепетиционное время;

- принципы организации театрального дела на современном этапе;

- правовые документы, регулирующие трудовые отношения в театре;

- этические принципы коллективного творчества.

Уметь:

- анализировать, синтезировать художественную информацию для выработки собственных суждений по художественно-творческим, этическим и социальным проблемам;

- соотносить теоретические знания с реальной практикой работы профессиональных театров разных структур и видов: областной драматический театр, муниципальный, ТЮЗ, молодежный театр, театр кукол и др.

Владеть:

- понятийным аппаратом, технологией создания сценического образа в русле режиссерского замысла спектакля;

- коммуникативными способностями общения с представителями разных подразделений театра;

- навыками практического использования полученных знаний в производственной практике и дальнейшей самостоятельной работе в профессиональном театре.

Этапы учебной практики 1. Знакомство с работой театра, с системой управления и самоуправления, финансирования;

2. Знакомство с функциями, правами и обязанностями режиссера, актера, осветителя, художника, помощника режиссера, зав. труппой и др.;

3. Изучение законодательных и нормативных документов, устанавливающих правовой статус и регламентирующие деятельность театра;

4. Изучение истории, традиций коллектива, количественный, социальный и возрастной состав;

5. Изучение административной подчиненности учреждения, источники его финансирования;

6. Исследование и анализ типов рынков (категории зрителей), на которых работает данный театр;

7. Знакомство с кадровой политикой театра, квалификационными характеристиками специалистов;

8. Анализ содержания репертуара (качество и жанровую направленность репертуара);

9. Посещение репетиции;

10. Просмотр спектаклей базового театра.;

11. Знакомство с условиями деятельности режиссера и актеров (организационно-техническое оснащение, организация рабочего места, распорядок дня, календарный план репетиций, интенсивность работы, психологическая и физическая напряженность в период выпуска спектакля);

12. Анализ наличия или отсутствия социальной политики театра;

13. Участие в проведении учебных, творческих, исполнительских и иных мероприятий, проводимых в Институте и Театре студии Института русского театр;

14. Ведение документации и подготовка ее к защите практики;

15. Защита учебной практики на кафедре актерского искусства Используемые Основная и дополнительная литература, программное обеспечение и информационные, Интернет-ресурсы инструментальные и программные средства:

Форма итогового Студенты готовят дневник практики и отчет о практике.

контроля знаний:

Зачет На втором курсе учебная практика представляет собой репетиционную работу и выступление в спектаклях, как правило, проводится при подготовке учебных спектаклей в специально оборудованных аудиториях, и в учебном театре –Театре студии ИРТ.

Цель учебной практики : Целью Совершенствование теоретических и практических знаний, навыков и умений полученных в процессе учебы, посредством включения в практическую работу в условиях, максимально приближенную к будущей профессиональной деятельности.

Место учебной практики в Логическая и содержательно-методическая взаимосвязь с другими учебном плане частями ОПП. Для глубокого понимания информации, полученной в ходе проведения учебной практики, студенту требуется освоение учебных дисциплин: «Режиссура и актерское мастерство», «Пластическое воспитание», «Сценическая речь», «Организация театрального дела», «История драматического театра».

Компетенции, ПК-4;

ПК -5;

ПК -8, ПК-10;

ПК-11, ПК -12;

ПК -13;

ПК-15.

формируемые в результате освоения учебной дисциплины:

Знания, умения и навыки, Знать:

получаемые в процессе - систему актерского образования, структуру государственных, изучения дисциплины областных, муниципальных театров;

- понятийный аппарат в области методологии и технологии актерского искусства;

- приемы работы режиссера с актером;

- методы работы актера над ролью;

- основные компоненты и этапы работы актера над ролью с режиссером и во внерепетиционное время;

- принципы организации театрального дела на современном этапе;

- правовые документы, регулирующие трудовые отношения в театре;

- этические принципы коллективного творчества.

Уметь:

- анализировать, синтезировать художественную информацию для выработки собственных суждений по художественно-творческим, этическим и социальным проблемам;

- соотносить теоретические знания с реальной практикой работы профессиональных театров разных структур и видов: областной драматический театр, муниципальный, ТЮЗ, молодежный театр, театр кукол и др.

Владеть:

- понятийным аппаратом, технологией создания сценического образа в русле режиссерского замысла спектакля;

- коммуникативными способностями общения с представителями разных подразделений театра;

- навыками практического использования полученных знаний в производственной практике и дальнейшей самостоятельной работе в профессиональном театре.

Этапы учебной практики 1. Знакомство с работой театра, с системой управления и самоуправления, финансирования;

2. Знакомство с функциями, правами и обязанностями режиссера, актера, осветителя, художника, помощника режиссера, зав. труппой и др.;

3. Изучение законодательных и нормативных документов, устанавливающих правовой статус и регламентирующие деятельность театра;

4. Изучение истории, традиций коллектива, количественный, социальный и возрастной состав;

5. Изучение административной подчиненности учреждения, источники его финансирования;

6. Исследование и анализ типов рынков (категории зрителей), на которых работает данный театр;

7. Знакомство с кадровой политикой театра, квалификационными характеристиками специалистов;

8. Анализ содержания репертуара (качество и жанровую направленность репертуара);

9. Посещение репетиции;

10. Просмотр спектаклей базового театра.;

11. Знакомство с условиями деятельности режиссера и актеров (организационно-техническое оснащение, организация рабочего места, распорядок дня, календарный план репетиций, интенсивность работы, психологическая и физическая напряженность в период выпуска спектакля);

12. Анализ наличия или отсутствия социальной политики театра;

13. Участие в проведении учебных, творческих, исполнительских и иных мероприятий, проводимых в Институте и Театре студии Института русского театр;

14. Ведение документации и подготовка ее к защите практики;



Pages:     | 1 || 3 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.