авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |   ...   | 9 |

«Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования ...»

-- [ Страница 4 ] --

10. Филиппова И.Ю. Роль философии в духовном становлении личности // Философия в университетском образовании: история, традиции и современность: Материалы научно-методологической конференции, посвященной 75-летию кафедры философии СГУ. – Ставрополь: СГУ, 2007.

11. Филиппова И.Ю. Эссенциальные и экзистенциальные основания бытия человека // Мир человека и человек в мире: философско-теоретические и научно-методологические аспекты. Материалы 52-й научно-практической конференции преподавателей и студентов СГУ «Университетская наука – региону». – Ставрополь: СГУ, 2007.

12. Яковлев С.В. Содержание и структура системы ценностей личности // Педагогическое образование и наука. – 2007. – № 3.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА Мамардашвили М.К. Идея преемственности и философская традиция // 1.

Перемены. Педагогический журнал. – 2006.

Порус В.Н. О философии в вузе – без прикрас, но с надеждой / Светлое озеро:

2.

о философии в вузе – без прикрас, но с надеждой: материалы философско-психологической школы Оксфордского Российского Фонда. – Петрозаводск, 2009.

Сидоров Е. Культура на переломе эпох // Современная Европа. – 2006. – № 3.

3.

Фетисов В.П., Варава В.В. Этика и русская философия // Вопросы философии.

4.

– 2007. – № 8.

Филиппова И.Ю. Духовность и рациональность в контексте современной 5.

культуры // Философия науки, культуры, языка. – Ставрополь, 2005.

Филиппова И.Ю. Духовные основы современной семьи // Шолоховская весна 6.

2008: материалы Международной конференции. Часть 1. – Ставрополь, 2008.

Филиппова И.Ю. Идеалы и ценности гражданского общества / Ерохин А.М., 7.

Воробьев С.М., Черникова В.Е. и др. Формирование гражданского общества в социокультурной реальности Юга России. - Ставрополь, 2009.

Филиппова И.Ю. Смысл жизни как предмет философской рефлексии // 8.

Социально-политические и культурно-исторические проблемы современности: философская рефлексия и научный анализ. Выпуск 3. Материалы межрегиональной научно-практической конференции. – Ставрополь: СГУ, 2006.

Филиппова И.Ю.Формирование гражданского самосознания личности в 9.

условиях социокультурной модернизации российского общества // Ставрополь – город межэтнического согласия и межконфессионального диалога. Сборник материалов научно практической конференции. – Ставрополь, 2009.

Яхнин Е.Д. Эволюция и будущее человеческого социума (общенациональная 10.

идея России в мировом контексте) // Вопросы философии. – 2006. – № 5.

ДРУГИЕ ИСТОЧНИКИ Артемов В.М. Ценности нового века: свобода и нравственность // Социально 1.

гуманитарные знания. – 2002. – № 4.

Большаков В.П. Смысл культуры, ее ценностей. – М, 1998.

2.

Выжлецов Г.П. Аксиология культуры. – СПб, 1996.

3.

Филиппова И.Ю. Духовность и рациональность в контексте современной 4.

культуры // Философия науки, культуры, языка. – Ставрополь, 2005.

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ www.ckct.org.ru Традиции и новации в культуре www.humanities.edu.ru Философия как феномен культуры: исследовательские традиции и новации http://antropology.ru/ www. Countries.ru/library/politic/newcp.htm Современная культурная политика России. Культура и государство.

http://www.globalaffairs.ru Официальный сайт журнала «Россия в глобальной политике»

http://www.mgopu.ru Андрианова Т.В. Культура и технология http://www.savelev.ru Стратегия России в условиях цивилизационных конфронтаций http://www.factory.com Кузнецов В.Н. Глобальная структурная гуманитарная революция ХХI века: геокультурный, социологический аспект. Доклад на весенней научной сессии авторов и участников научно-издательского Проекта «Безопасность Евразии». – М., 2006 г.

ЗАДАНИЯ ДЛЯ КОНТРОЛЯ ВЛАДЕНИЯ КОМПЕТЕНЦИЯМИ 1. Сформулируйте определения понятий: «аксиология», «ценность», «культура», «духовная культура», «нравственность», «мораль».

2. Какие смысложизненные ценности современной российской культуры, на Ваш взгляд, являются основополагающими?

3. Как бы Вы определили роль и место философии в современной российской культуре, и ее влияние на процесс духовного становления личности?

4. Каким образом духовно-нравственный потенциал личности может повлиять на формирование смысложизненных ценностей современной культуры и обеспечение духовной безопасности российского общества?

5. Способствует ли научно-технический прогресс, информатизация общества совершенствованию нравов? Существует ли непосредственная связь между уровнем информированности и духовно-нравственным развитием личности?

6. Какими могут быть социокультурные последствия духовно-нравственной деградации личности? Какова роль семьи, преемственности поколений в процессе духовно нравственного становления личности?

7. Какие традиции в духовном наследии России могут способствовать сохранению самобытности и уникальности отечественной культуры и, вместе с тем, гармоничному сосуществованию и взаимодействию культур в полиэтничном и поликонфессиональном пространстве глобализирующегося мира?

8. Проиллюстрируйте примерами взаимодействие национальных культурных традиций и современного инновационного знания. Определите и обоснуйте способы социокультурной адаптации человека в обществе кризисного типа.

9. Какое влияние оказывает массовая культура на формирование духовного мира личности?

10. Обоснуйте роль науки, духовного и интеллектуального потенциала человека и общества в формировании системы ценностных ориентаций личности в современном культурном пространстве.

11. Раскройте влияние глобализационных процессов на бытие человека и общества в современной социокультурной ситуации.

СОЦИОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ В культурологии как образовательной дисциплине выделяется ряд направлений или разделов: история культуры (историческая культурология), теория культуры (теоретическая культурология), социология культуры (социальная культурология), культурная антропология, прикладная культурология и др. Иногда отдельно выделяют философию культуры и семиотику культуры, хотя данные отрасли вполне укладываются в содержание теоретической культурологии.

Социология культуры (социальная культурология) – раздел культурологии, дисциплина, изучающая способы социального бытования культуры;

социальные механизмы зарождения, развития, функционирования и взаимодействия культурных явлений, их модификации в различных социальных условиях;

способы сознательного воздействия на культурную среду, социальные условия творчества и истребления культуры. Социология культуры изучает современное общество под определённым углом зрения как реализацию духовных ценностей, стиль жизни социальных групп, духовное состояние общества, менталитет и социальный характер, особенности процессов культурной преемственности, социализации и инкультурации личности.

В социологии культуры органично соединяются теоретические подходы, эмпирические социологические методы и культурологические интерпретации, на основе подходов и концептов теории культуры.

Это позволяет углубить представления о культуре, даёт возможность выявить реальные проблемы, противоречия и тенденции развития культуры.

В содержательном плане в социологии культуры выделяется ряд следующих тематических проблемных полей.

Первое связано со спецификой социокультурного подхода и выражается в использовании социологических понятий и категорий в функционировании культуры общества. Стратификация, социальная мобильность, богатство, бедность, динамика субкультур, миграция, молодёжь, старость, брак, семья, пол, гендер, бюрократия, олигархия, урбанизм, демография, девиантное поведение, наркомания, алкоголизм, проституция, реклама, средства массовой информации – основные проблемы социологии культуры.

Процессы функционирования социальных институтов культуры, проблема специфики их деятельности, степени их популярности в обществе, влияние на интересы и потребности, на процесс освоения культурного наследия – таков круг вопросов второго проблемного поля.

В третье входят вопросы о роли библиотек, архивов, музеев, театров, кинотеатров, клубов и центров досуга, казино, интернета, туризма в создании социокультурной реальности.

Курс «Социология культуры» входит в теоретико – культурный модуль профессионального цикла дисциплин подготовки студентов по направлению 033000 – культурология.

Цель курса – формирование у студентов знаний, умений, необходимых для культуротворческой деятельности, социокультурного проектирования, ознакомление студентов с методическими основами, базовыми понятиями, концепциями социологии культуры.

Для достижения цели ставятся следующие задачи:

1. Образовательные задачи – выработка культурного мышления, овладение теориями, основаниями и методами социологии культуры.

2. Развивающие задачи – расширение знаний об обществе и его структуре, о культуре как механизме социального исследования.

3. Воспитательные задачи – формирование представлений о жизнеобеспечивающей, человекотворчечской роли кульуры в обществе, анализ девиантных форм поведения людей.

Структура и содержание курса связаны с дисциплинами основной образовательной программы по культурологии.

Изучив курс «Социология культуры» студент должен знать:

- основные понятия, категории и подходы в социологии культуры;

- методические основы изучения современных форм и институтов культуры;

уметь и обладать навыками:

- культурного мышления - оперировать научными понятиями - владеть методами социологического анализа - использовать знания в научно – исследовательской деятельности.

Учебная дисциплина «Социология культуры» расчитана на _ семестр, ( ч.). Форма контроля. Особая роль отводится самостоятельной работе студентов. В организации самостоятельной работы студентов особое внимание уделяется работе с периодическими изданиями. Студент должен уметь понимать и критически анализировать ? по актуальным вопросам взаимодействия общества, культуры, личности, владеть методами обработки, анализа и синтеза информации, формы контроля – зачет в 3 семестре, экзамен в 4 семестре.

Тематический план.

№ Тема курса лекции с/з всего Социология культуры 1 2 как научная дисциплина Культура и социальная 2 2 реальность Социология города и 3 2 процессы урбанизации Культура социальных 4 2 2 групп Народная, элитарная и 5 2 2 массовая культура Социология семьи и 6 2 2 гендерных отношений Социология детства и 7 2 2 воспитания Социология молодёжи 8 2 Социология 9 2 просвещения и образования Социология досуга 1 2 Социальные институты 1 4 культуры Тема 1. Социология культуры как научная дисциплина.

Социология культуры (социальная культурология) как составная часть культурологии.

Цель, задачи и особенности социологии культуры. Объяснение, понимание, предвидение, управление как цели социологии культуры. Теоретический анализ, эмпирические социологические методы, культурологическая интерпретация. Проблемные поля социологии культуры. Социокультурная система как целостность. Социальное и личное видение культуры.

Тема 2. Культура и социальная реальность.

Элементы и особенности социальной реальности. Природные, антропологические, психологические, семиотические аспекты социума. Социальная реальность, культура и «первичный социум».

Толпа, публика, малая группа, семья, гражданское общество как образцы социума.

Уровни культурной организации общества. Формирование и разрушение социальных групп. Материальная, духовная, поведенческая, социально – институциональная культура и формы их взаимосвязи. Социум как объект управленческой, организационной, воспитательной деятельности.

Разграничение социальной и культурной систем (форм реальности) как научная проблема (Сорокин, Парсонс, Маркарян).

Тема 3. Социология города и процессы урбанизации.

Село и город как типы человеческих поселений. Сельская и городская культура.

Урбанизм и антиурбанизм как течения социологической мысли. Причины, особенности и последствия развития городов. Концентрация в городах талантов, капиталов, трудовых ресурсов, сокровищ. Сотрудничество и консенсус, борьба и конкуренция в городских условиях. Контрасты городской жизни: дворцы и трущобы, высокое искусство и массовая культура, аристократия и пролетариат. Средний класс.

Городская социология (Вебер, Зиммель, Парк и др.). Сравнительные портреты городского и сельского жителя. Проекты «идеального города» (Говард).

Качество жизни и формы общения в городе. Формирование в городе рыночной экономики, бюрократии, гражданского общества.

Тема 4. Культура социальных групп.

Целостность социального пространства и социальная стратификация.

Имущественное расслоение, разделение труда, собственности, половозрастные, национальные, профессиональные различия, как принципы стратификации, формирования социальных групп и групповых субкультур.

Классы, слои, сословия и типы взаимоотношений между ними. Кооперация, эксплуатация, сотрудничество, патронаж. Социальная иерархия статусов как основа власти и общественного порядка.

Формирование групповых субкультур на основе образа жизни, типа деятельности, характера общения и менталитета группы.

Групповые субкультуры: крестьянство, аристократия, духовенство, буржуазия, мещанство, интеллигенция.

Характеристика образа жизни, менталитета, культуры чиновничества, рабочего класса, молодёжи, национальных и социальных меньшинств, инвалидов, пенсионеров, участников войн, криминальных групп, религиозных сект, политических партий.

Проблемы социальной стратификации, социальной мобильности, социальной интеграции (Парсонс, Сорокин, Шилз, Дарендорф). Зависимость социальной стабильности и уровня конфликтности от степени «открытости» общества и процессов социальной стратификации. Социальная идентификация и уровень культуры личности.

Тема 5. Народная и элитарная культура.

Народная культура. Её этнические, исторические, хозяйственно – трудовые и бытовые истоки. Народная культура как почва интеллектуально – художественного творчества.

Элитарная (аристократическая) культура. Материальное благосостояние, досуг, власть, свободомыслие – как условия расцвета элитарной культуры.

Теории «массового общества» и «массовой культуры» (Ортеги – и – Гассет, Фромм, Маркузе).

Массовые коммуникации. Реклама. Мода.

Массовая культура и её особенности (беспочвенность, стереотипность, развлекательность, компенсаторный характер).

Тема 6. Социология семьи и гендерных отношений.

Сущность и эволюция гендерных отношений. Мужские и женские роли, стереотипы поведения. Морально – духовный облик мужчины и женщины в разных гендерных системах.

Любовь, брак, семья, право наследования с точки зрения гендерных отношений.

Феминизм. «Декларация прав женщины и мужчины» (О. де Гут, фон Гемпель).

Современная социология семьи и брака (Хилл, Хансен, Кон, Харчев и др.). Структурно – функциональный, эволюционный, институциональный, процессуальный подходы к исследованию семьи.

Функции семьи в поддержании социального порядка, стабильности, преемственности в культурном развитии. Отцовство и материнство. Жизненный цикл семьи. Брачный договор, любовь, супружеские ценности как основы устойчивости семьи.

Здоровье личности, воспитание и образование в семье.

Традиции семейной культуры. Любовь и супружество. Интимность, адаптация, терпимость, единство духовных интересов как ценности и принципы культуры современной семьи.

Конфликты в семье. Выбор супруга, коррекция брака, развод.

Разнообразие типов семьи в современном обществе. Проблемы сексуальной культуры и полового воспитания.

Тема 7. Социология детства и воспитания.

История и этнография детства. Отношение к детям и образ детства в разных культурах. Традиционные и современные способы воспитания. Факторы формирования личности ребёнка: забота, любовь, доверие, поощрение самостоятельности, диалог.

Мид, Ариес, Стоун, Парсонс, о детстве и правах ребёнка в разных культурах.

Культура детства: игры, творчество, детские группы, детские организации.

Условия формирования здоровой личности. Брошенные дети. Усыновлённые.

Малолетние правонарушители. Жизнь детей в колониях.

Необходимость повышения культуры родительства, взаимодействие семьи и школы.

Тема 8. Социология молодёжи.

Социальный статус молодёжи и процесс социализации. Труд, досуг, образование молодёжи, внутригрупповые отношения как основы молодёжной субкультуры.

Политическая, экономическая и художественно – творческая активность молодёжи.

Дивиантные, оппозиционные и богемные группы молодёжи. Возрастной цикл и формирование базовых качеств характера в молодости.

Проблемы молодёжи и отношение к ним общества. Социализация, выбор профессии, выработка личной идентичности. Формирование навыков общения и поведения в группе, мировоззрения, обогащение духовного мира – задачи молодости.

Тема 9. Социология просвещения и образования.

Соотношение воспитания, образования и просвещения. Цели просвещения: осознание интересов и возможностей личности и специальных групп, развитие разума и духовных способностей, социализация, профессионализация, овладение специальными навыками (воспитания, семейной жизни, общения в инновационной среде, поддержание здоровья).

Религиозное, научное, правовое, философское, моральное, педагогическое и др. виды просвещения.

Образование и его цели. Общее и профессиональное, начальное, средне, высшее образование, «непрерывное образование» и образование взрослых. Образование в процессе обучения, творчества, труда, научной и общественной деятельности. Проблемы формирования познавательных интересов. Воспитание проблемного мышления и критического взгляда.

Тема 10. Социология досуга.

Свободное время и досуг. Свободное время как пространство свободной жизнедеятельности и общения. История досуга. Мотивы поведения в свободное время. Досуг как отдых, развлечения, творчество, просвещение, праздник, созерцание и общение с Богом.

Ценности и идеалы досуга в различных культурах. Пол, возраст, характер как детерминанты досуга.

Высвобождение времени в городском индустриальном обществе и организация массового досуга.

Соотношение свободного, рабочего, бытового и физиологически необходимого времени.

Исследования бюджета времени как ключ к изучению образа жизни.

Логика развития свободной жизнедеятельности: от простых развлекательных, случайных форм - к развивающимся, сложным, творческим, ценностно – ориентированным.

Общественная организация быта и досуга.

Тема 11. Социальные институты культуры.

Социальные институты культуры. Их виды и социальные функции.

Государство. Церковь. Образование. Музеи. Библиотеки. Архивы. Творческие союзы.

Проблема сохранения и передачи культурного наследия. Международные организации (ООН, ЮНЕСКО, транснациональные центры культуры) и перспективы их деятельности в условиях современной социокультурной динамики.

Формирование и деятельность международных «теневых структур», криминальных, сектантских, экстремистских организаций.

Учебно – методическое и информационное обеспечение дисциплины.

I Основная литература 1. Гофман А. Б. Семь лекций по истории социологии. – М., 2. Ерасов Б. С. Социальная культурология – Ч. 1 – 2 – М., 3. Иконникова С. Н., Большаков В. П. Культурология. – М., 4. Ионин Л. Г. Социология культуры – М., 5. Культурология XX век: энциклопедия. – Т. 1 – 2 – СПб, II Дополнительная литература 6. Маркузе Г. «Массовая культура» - иллюзии и действительность. – М., 7. Мид. Культура и мир детства. – М., 8. Многоликая глобализация. Культурное разнообразие в современном мире. /под ред. П.

Бергера, С. Хантинктона. – М., 9. Сорокин П. А. Социокультурная динамика. – М., 10. Франк С. Л. Духовные основы общества. – Л., 11. Фундаментальные проблемы культурологии;

в 4 т. – СПб., 12. Шибутани Т. Социальная психология – М., III Интернет – ресурсы 1. Библиотека Гумер //http: //www. gumer.info 2. Культурология: теория, школы, история, практика. Библиотека http: //www. counfries. ru 3. Новости культуры и скусства //http: //www. artrussia.ru Задания для самостоятельной работы Цель - содействие профессиональной компетентности студентов на основе самостоятельной работы с различными группами источников.

Задачи – организовать самостоятельную деятельность студентов по изучению социологии, показать способы интерпретации текущих процессов в культуре, выработать навык социальной интерпретации различных социокультурных явлений, самостоятельно определить объект исследования.

Задание 1.

1. Подберите информацию в СМИ по следующим проблемам:

1.1. Отношение молодых к службе в армии 1.2. Молодёжные субкультуры 1.3. Качество жизни стариков 1.4. Проблема однополых браков 1.5. Жизнь детей в тюрьмах и колониях 1.6. Внебрачные дети 1.7. Проституция 1.8. Проблема сохранения культурного наследия 2. Познакомьтесь с научной литературой по выбранной теме (см. Список литературы, рекомендованной для изучения).

Результаты работы:

Вырезки из периодической печати, конспекты научных трудов, их аннотирование.

Задание Познакомьтесь с каким – либо феноменом массовой культуры и напишите эссе на тему «Массовое и элитарное в современном социокультурном контексте».

Результат работы:

Культурологическое эссе.

Задание Изучить жизнеописание известного деятеля культуры, искусства (художника, 1.

композитора, музыканта, актёра).

Написать эссе на тему «Роль образования в жизни деятеля культуры».

2.

Результат работы: портфолио в котором представлены:

Основные факты и хронология биографии художника 1.

Места и даты прохождения обучения. Учителя и наставники.

2.

Результаты и выводы исследования.

3.

Вопросы для самоконтроля Количественные и качественные аспекты социальных явлений.

1.

Элементы и особенности социокультурной реальности.

2.

Уровни культурной организации общества.

3.

Материальная, духовная, поведенческая, социально – институциональная культуры и 4.

феномен их взаимосвязи.

5. Проблема определяющего и определяемого в социокультурной системе.

6. Разграничение социальной и культурной систем (форм реальности) как научная проблема (Сорокин, Парсонс, Маркарян) 7. Функциональность и дисфункциональность как признаки социокультурной деятельности.

8. Село и город как типы человеческих поселений. Сельская и городская культура.

9. Урбанизм и антиурбанизм как течения социологической мысли (Вебер, Зиммель).

10. Целостность социокультурного пространства и социальная стратификация.

11. Проблема социальной стратификации, социальной мобильности, социальной интеграции (Парсонс, Сорокин).

12. Социальная идентификация и уровни культуры личности.

13. Традиции семейной культуры.

14. Семья в культурных традициях Запада и Востока.

15. Разнообразие типов семьи в современном обществе.

16. Культура детства.

17. Внутригрупповые отношения как основа молодежной субкультуры.

18. Проблемы молодежи и отношение к ним общества.

19. Межличностные и массовые коммуникации.

20. Роль СМИ в политике, культурной жизни и воспитании.

21. Соотношение воспитания, образования и просвещения.

22. Религиозное, научное, правовое, философское, моральное, педагогическое и иные виды просвещения.

23. Образование и его цели.

24. Культура досуга.

25. Национальная культура. Проблема сохранения культурного многообразия.

26. Общечеловеческое и национальное в культуре.

ЭСТЕТИКА Традиционный образовательный процесс дает студентам учебные знания, но, к сожалению, привязка этих знаний к конкретной профессиональной деятельности происходит эпизодически. Поэтому современная образовательная программа по эстетике должна включать в себя ориентацию на инновационное обучение и основываться на образовательных стандартах третьего поколения.

Новизна нашей программы – в ориентировании на формирование профессиональных знаний и качеств в процессе инновационной динамики, интерпретации студента и педагога в качестве субъектов образовательной деятельности. Курс эстетики читается для студентов специфического направления подготовки (факультет искусств), что, несомненно, предопределяет его интегративный характер, рассмотрение эстетического содержания в четкой ориентации на профессиональные компетенции прежде всего в области музыкального образования.

Целью курса является научить студента использовать приобретенные эстетические знания в собственной жизни, межличностных отношениях, научной и практически творческой деятельности.

Данная целевая установка предполагает решение следующих задач:

1. Ознакомить студентов с философско-эстетическим достоянием мировой и отечественной мысли.

2. Предоставить возможность для формирования системно-синергетической методологической основы эстетического понимания мира и его отдельных составляющих.

3. Сформировать представление относительно эстетики музыки, ее аксиологии и роли в мире и обществе.

Особое внимание при разработке программы курса уделялось духовной составляющей постижения мира и воспитательным задачам:

1. Сформировать эстетически развитого человека, способного понимать духовное значение произведений искусства и отраженных в нем жизненных явлений.

2. Нацелить студента на постоянное духовное и творческое самосовершенствование.

3. Научить студента воспринимать прекрасное через призму аксиологии.

4. Ориентировать студента на творческую самореализацию через социально приемлемые способы, на созидательную практическую деятельность.

Ориентация курса на творческое преподавание, активное учение и инициативу студента в формировании себя как будущего профессионала, а также на модернизацию средств, методов, технологий и материальной базы обучения, способствующих формированию инновационного мышления, позволило структурировать программу в соответствии с требованиями кредитно-модульной системы.

Курс включает в себя пять модулей, имеющих определенную логическую завершенность по отношению к установленным целям и результатам обучения и воспитания, а также предполагающих систематическое формирование у студентов универсальных, общепрофессиональных и практических компетенций.

В модуль в качестве основных составляющих входят лекционные и семинарские занятия, а также тестирование как форма контроля над самостоятельной контролируемой работой студентов.

Постепенное сокращение лекционных часов и увеличение практических в процессе освоения каждого модуля определяет повышение значимости самоподготовки студентов и увеличение сложности в постижении содержания курса.

Особо необходимо подчеркнуть, что все семинары курса, а также 85 процентов лекций проводятся в формате инноватики, что отражено в тематическом плане программы, а также прокомментировано в самом содержании курса. В небольшом объеме сохранились и традиционные формы обучения – лекции, что дает возможность преподавателям и студентам оценить различия традиционного и инновационного обучения на практике.

Отметим, что программа носит вариативный характер. Это дает возможность преподавателю использовать альтернативные формы проведения занятий и контроля над освоением знаний.

В результате обучения студенты овладевают следующими компетенциями:

1. Универсальные компетенции:

- приобрести навыки самостоятельного углубления и расширения знаний о современном состоянии эстетики с помощью информационных технологий и использовать их в своей научно-практической деятельности;

- на основе изученного порождать новые способы подхода к эстетическому и художественному в парадигме системно-синергетического подхода;

- адаптировать свои представления об эстетическом в соответствии с изменением и развитием научной и художественной парадигмы.

2. Общепрофессиональные компетенции:

- иметь представления о динамике развития музыкальной эстетики;

- владеть методологическими основами современной эстетической мысли;

-знать методологические принципы системно-синегретического подхода;

- понимать место системно-синегретического подхода в парадигме других направлений научной мысли;

- уметь оперировать системно-синегретическими принципами и приемами анализа художественного;

- владеть знаниями морфологии музыки, отличать музыкальные парадигмы в процессе развития искусства;

- уметь объективно оценивать собственные научные и творческие разработки в области эстетического.

3. Практические компетенции:

- овладеть эстетической культурой творческой личности;

- освоить основы музыкально-эстетического воспитания;

- уметь самостоятельно анализировать произведение искусства, прежде всего – музыкальное;

- владеть основным научным аппаратом курса и использовать его для решения научно-исследовательских задач;

- уметь соотносить концепции системно-синегретического подхода с собственными исследованиями;

- иметь навыки научной полемики;

- иметь навыки творческой работы и понимать процесс творчества в его динамике;

- уметь осуществлять трансферт системно-синегретических методик на исследование современных произведений мировой культуры;

- выявлять жанровую и стилевую специфику музыкальных произведений.

Формы контроля: курс заканчивается зачетом. Оценка освоенности курса выводится интегративно по результатам освоения каждой зачетной единицы (модуля).

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Модуль I. ОСНОВАНИЯ СОВРЕМЕННОЙ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ТЕОРИИ 1. Методологические основания современной эстетики.

Системно-синергетический подход Проблемная лекция Принципы построения современной эстетической теории. Основные современные учебники по эстетике. Содержание понятия «эстетика». Многообразие определений эстетики и ее предмета. Философские основания эстетической науки. Системно-синергетический подход. Эстетика как система и как философская наука.

Зарождение и становление эстетической мысли: мифологический, религиозный и философский тип сознания. Эстетические представления Древней Греции (мифология, пифагорейцы, Сократ, Платон, Аристотель) и Древнего Востока. Эстетические представления Средневековья (Августин Блаженный, Фома Аквинский). Эстетические представления Нового времени (Н. Буало, А. Баумгартен, теория чувственности, становление эстетики как философской дисциплины;

И. Кант, Ф. Шеллинг, А. Шопенгауэр, Г. Гегель, В.

Соловьев). Расширение предмета эстетики.

Искусствоведческие дисциплины (исторические, теоретические) и два подхода к художественному творчеству (конкретно искусствоведческий и философско-эстетический).

Искусство как самосознание культуры. Культура как контекст искусства.

Типы и формы эстетической рефлексии. Центральная проблема философии и эстетосфера. Научно-теоретическая и художественно-публицистическая формы философской рефлексии.

2. Антропологический и онтологический аспект современной эстетической теории Лекция-презентация Онтология эстетической теории. Бытие и небытие. Бытие в форме квазибытия – художественная реальность. Формы человеческой активности: эстетическая и художественная (их различия). Небытие с логической, биологической и физической позиций.

Формы небытия в человеческой жизни: сновидение, бред, миф. Художественная форма небытия. Художественная реальность как второе бытие. Природа и общество в системе бытия. Человек как системное единство природы и общества. Культура как способ связи человека с природой и обществом.

Человек деятельный. Деятельность, активность, жизнедеятельность. Деятельность как философско-антропологическая категория. Практика и духовность в деятельности человека.

Типы общения. Имманентность общения «Я-Другой» в деятельности человека. Эстетическое и художественное. Остракизм. Духовность. Нравственность. Бескорыстность. Солидарность.

Религиозная, патриотическая, гражданственно-политическая, эстетическая, художественная духовность. Духовность как основа эстетического отношения. Искусство как практика духа.

3. Культура и эстетика. Функции эстетического в культуре Традиционная лекция Человек как творец культуры. Исторический процесс превращения биологической формы жизни в биосоциальную. Деятельность человека как созидание «вторую природы». Ее сознательно-целенаправленный характер. Человек как культурогенный субъект. Потребности, способности и умения.

Гетерогенность культуры;

различие между ее материальными, духовными и художественными проявлениями. Процессы опредмечивания и общения. Сущностные различия между тремя способами опредмечивания.

Материальная предметность культуры. Материальное производство (техносфера).

Природная материя и вещи. Анатомическая данность человека и физкультура. Социальная сфера и общественные институты.

Способы деятельности в сфере духовной культуры. Функции материальности как знаковое закрепление определенного значения. Художественное творчество как третий способ опредмечивания человеческого содержания. Конечная цель опредмечивания.

Функционирование культуры. Процессы распредмечивания и общения. Человек как творение культуры, превращающееся в ее творца.

4. Эстетика как наука (синхронный аспект) Семинар-дискуссия ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ (Эта часть семинарского занятия направлена на определение степени освоенности лекционного и учебного материала и проводится по методу «вопрос-ответ») Многообразие подходов к определению термина «Эстетика» в современной мысли.

Зарождение эстетики как науки.

Современные учебники по эстетике. Системно-синергетический подход и его основные принципы. Эстетика через призму системно-синергетического подхода.

Онтологический, антропологический и культурологический аспект эстетического.

Проблема бытия и небытия в эстетике и искусстве. Особое место человека в гармонизации мира: проблемы и противоречия. Совершенство и гармония как объективные характеристики мира. Эстетика и синергетика. Эстетические системы мира как самые совершенные и упорядоченные. Бытие и небытие в эстетике и искусстве. Космос, Природа и Общество в системе бытия. Человек в природе, обществе и космосе как их гармоническое единство. Культура как способ бытия человека в мире природы, в мире людей и в космосе.

Цивилизация как совокупность технологий, обеспечивающих культуротворческую активность человека в мире.

ЗАДАЧА «Мифологическое осмысление эстетики и ее категорий»

(Эта часть семинара определяет способность студентов делать обобщающие выводы по теме. В качестве исходного материала предлагается блок мифов об Аполлоне).

Аполлон и его рождение. Аполлон и его жизнь. Аполлон и его протагонисты.

Аполлон и музы.

ЗАДАЧА «Формирование научных дефиниций»

(Данный этап занятия направлен на формирование у студентов универсальных компетенций научного обобщения).

Классическое построение научной дефиниции: принадлежность к роду явлений, принадлежность к виду явлений, уникальные признаки явления в диахронном и синхронном аспекте, его функции и виды.

В качестве примера – определение имени существительного. В качестве самостоятельного задания: сформулировать определение слова «стол».

Обсуждение предложенных дефиниций, вывод по работе группы.

ЗАДАЧА «Построение дифференцирующей схемы искусствоведческих дисциплин»

(Данный этап занятия направлен на формирование у студентов общепрофессиональных компетенций понимания основных законов дифференциации искусствоведческих дисциплин).

Искусствоведческие дисциплины (исторические, теоретические) и два подхода к художественному творчеству (конкретно искусствоведческий и философско-эстетический).

Искусство как самосознание культуры.

ИТОГИ занятия.

5. Понимание эстетики в диахронном аспекте:

Античность и Средневековье Круглый стол Цель «круглого стола» - выявить спектр мнений по поставленной проблеме;

с разных точек зрения обсудить неясные или спорные моменты, связанные с проблемой. Для этого студентам необходимо подготовить выступления, освещающие проблему с разных точек зрения. Возможно и приветствуется приглашение специалистов в данной области. Так, для выбранного семинара было бы удачно пригласить священнослужителя, имеющего опыт преподавания эстетических дисциплин, для того, чтобы он более глубоко раскрыл проблему эстетического в Средневековье.

Темы выступлений:

Концепция прекрасного в искусстве у Платона. Проблема определения прекрасного в «Гиппии Большем». Экстатическое вещание поэта и эротическое восхождение к прекрасному в диалогах «Ион» и «Пир». Демиургическая миметология в «Государстве».

Эстетика Аристотеля. Понятие «подражание» у Аристотеля. Теория трагедии.

Эстетические идеи Плотина. Критика Плотином греко-римских определений красоты.

Учение о «внутреннем эйдосе» и иерархичности красоты в трактате «О прекрасном». «Умная идея красоты» Плотина в трактате «Об умной красоте».

Средневековая эстетика. Новая эстетическая проблематика в раннехристианской философии. Учение о прекрасном Августина.

6. Тестирование Тестирование направлено на проверку знаний студентами конкретных текстов, рассматривающих проблемы данного учебного модуля.

Для первой самостоятельной контролируемой работы студентам предлагается ознакомиться со следующими текстами:

1. Мифы об Аполлоне.

2. Платон. Пир.

3. Плотин. О прекрасном. О субстанции и качестве. О сверхчувственной красоте.

4. Калмыкова С. Музыкальная эстетика в античной философии и раннем христианстве. Универсум платоновской мысли: Неоплатонизм и христианство. Апологии Сократа. СПб., 2001, с. 42- 5. Адорно Т. Типы отношения к музыке.

Модуль II. АКСИОЛОГИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОГО 7. Роль эмоционально-ценностного начала в формировании эстетического отношения Традиционная лекционная форма Эстетическое отношение. Происхождение эстетического чувства и многообразие его трактовок. Эстетические и физиологические удовольствия. Эстетическое восприятие как чувственно-духовное удовлетворение. Эстетическое отношение и практическая потребность, утилитарность. Синкретическая форма ценностной ориентации. Эстетическое отношение и самосознание индивида как свободного субъекта деятельности. Три уровня развития эстетического отношения.

Эстетическое отношение как вид ценностного сознания. Ценность и ценностная оценка. Типы ценностей. Эстетические ценности. Субъективация предмета. Уникальность.

Объективная основа эстетического отношения. Формальная сторона объекта как носитель эстетической ценности. Соразмерность. Пропорциональность. Гармоничность.

Содержательная форма как носитель эстетической ценности. Предельное соответствие формы содержанию. Эмоционально-оценочная природа эстетического чувства, вкуса и сознания. Эстетическая ситуация и ее условия. Прямой чувственный контакт человека с предметом. Установка участвующего в эстетической ситуации субъекта.

Диалектика индивидуального и социального, врожденного и культурного. Эмоционально оценочная природа эстетического отношения. Эстетическое переживание. Альтруизм.

Эстетическое как соотношение реальности и идеала. Идеал как бытие в форме небытия.

Эстетосфера культуры как аксиологическая система. Два типа эстетических ценностей.

Предметные ценности. Конфликтные ценности. Группы эстетических ценностей: основные, дополнительные, синтетические. Место эстетических ценностей в системе ценностей.

8. Эстетические ценности (категории) Лекция-презентация Многообразие трактовок категорий эстетического. Категории эстетического и пафос, эмоционально-ценностная ориентация, модус художественности. Проблема классификации эстетических ценностей (Концепции Е. Яковлева, А. Гулыги, П. Соболева). Системно синергетическое рассмотрение эстетических ценностей. Основные, дополнительные и синтетические группы эстетических ценностей.

Прекрасное и безобразное. Особое место прекрасного в эстетике. Определение прекрасного и безобразного через соотношение реального и идеального, гармонии и дисгармонии, соответствия и несоответствия. Качественное соотношение как основа значения данных ценностей. Национальная, историческая и классовая вариативность категорий прекрасного и безобразного. Прекрасное в первобытное время. Прекрасное в древнем мире Греции, Египта и Японии. Прекрасное в Средневековье. Прекрасное эпохи Возрождения. Аксиология прекрасного. Общий закон прекрасного.

Возвышенное и низменное и их соотношение с прекрасным и безобразным.

Количественный фактор в определении возвышенного и низменного. Исключительная сила проявления человеческого идеала как основа возвышенного. Возвышенное и прекрасное:

изумление – умиротворение.

Поэтическое и прозаическое. Противоположность жизненной реальности и идеального мира, созидаемого художественной реальностью. Связь прозаического с изображением повседневной жизни в ее собственной форме. Историческая семантическая связь прозаического с низменным, уродливым, пошлым, вульгарным, бездуховным, эгоистическим, комическим;

поэтического – с прекрасным, возвышенным, трагическим.

Прозаическое и поэтическое в ХХ веке. Специфика поэтического и прозаического.

Субъективно-человеческий, а не объективно-природный источник данных ценностных характеристик бытия. Одухотворенность и бездушность.

Трагическое и комическое как ценностные свойства конфликтных ситуаций, а не тех или иных объектов. Трагический и комический смысл действия как того или иного разрешения конфликта между человеческими идеалами и жизненной реальностью.

Страдание и смех как психофизиологическое, а не эстетическое. Трагическое и комическое в истории эстетической мысли. Трагический герой. Трагическое и комическое в алгоритме поражение/победа реального/идеального. Комическое и его модификации. Остроумие, гротеск, фарс, юмор, сатира, шутка и сарказм, юмор и сатира, ирония, пародия.

Историческая динамика эстетических ценностей.

9. О соотношении эстетического и художественного Проблемная лекция Диалектика взаимоотношений эстетического и художественного в истории философской мысли. Системная методология выявления диалектики эстетического и художественного. Рассмотрение эстетического и художественного на уровне сознания, уровне практической деятельности и уровне воспитания.

Взаимосвязь эстетического и художественного в деятельности сознания. Эстетическое как закрытая система, художественное как открытая система. Эстетическое переживание как растворение в переживаемом объекте, художественное – как творческое преображение, деятельностное вмешательство, опредмечивание.

Эстетический потенциал практической деятельности и художественная деятельность.

Модальность эстетического и художественного. Искусство и мастерство.

Эстетическая ценность как свойство материальной и чувственно воспринимаемой структуры, художественность как особое качество духовного содержания искусства.

Взаимосвязь эстетического и художественного в процессе формирования личности.

Многообразие форм и способов целенаправленной передачи накопленного человеческим опытом каждому вступающему в жизнь индивиду. Ауто-педагогика и функционирование культуры. Образование как способ передачи знаний. Воспитание как способ передачи ценностей. Развитие способности строить проекты несуществующего, «модели потребного будущего». Обучение как специфический способ передачи обретенных людьми умений практически применять знания, ценности, проекты. Формирование потребности и способности общения.

10. Эстетическая культура общества и музыкальное воспитание Семинар-диалог Методика проведения занятия заключается в свободном обмене информацией и мнениями между преподавателем и студентами. Студенты, помимо основной литературы к семинару, активно рассматривают вынесенные вопросы в других источниках: Интернете, журналах, программах. По результатам семинара возможна подготовка студенческих научных работ для дальнейшей их публикации.

Эстетическая культура общества, ее строение и функционирование. Эстетический вкус как инструмент культуры. Эстетические ценности предметного бытия культуры.

Формирование эстетического сознания. Эстетическое воспитание и самовоспитание.

Музыкальное воспитание в контексте современного образования. Эстетические аспекты теории и практики музыкального воспитания. Музыкальное воспитание в духовно нравственном развитии личности.

11. Эстетические ценности Семинар-исследование Данное занятие проходит в режиме презентации и обсуждения самостоятельных творческих проектов студентов. Обязательные условия семинара: академическая группа разбивается на группы по 3-4 человека. Малые группы проводят самостоятельные исследования, готовят на основе их презентации и выступления.

ВСТУПЛЕНИЕ (проводится по опросному методу) Эстетическое отношение. Стремление к красоте как родовое качество человека.

Природа эстетического чувства. Эстетическое сознание как вид ценностного сознания.

Эмоционально-оценочная природа эстетического отношения и эстетического сознания.

Эстетическая ситуация и эстетическая установка. Эстетическое как соотношение реальности и идеала.

ЗАЩИТА ТВОРЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ. Темы проектов:

1. Прекрасное и безобразное.

2. Прекрасное и возвышенное.

3. Возвышенное и низменное.

4. Поэтическое и прозаическое.

5. Трагическое.

6. Комическое.

Творческие проекты выполняются по алгоритму:

1. Значение категории в эстетике.

2. Эволюция трактовки данной категории (Примеры, цитаты, наглядные материалы).

3. Национальная специфика трактовки категорий. (Примеры, цитаты, наглядные материалы).

4. Сравнительная характеристика выбранных категорий в преломлении к разным видам искусства: музыка, литература, живопись, архитектура, кинематограф. (Примеры, цитаты, наглядные материалы).

5. Данные категории в ситуации постмодернизма.

ИТОГИ ЗАНЯТИЯ.

12. Тестирование Тестирование направлено на проверку знаний студентами конкретных текстов, рассматривающих проблемы данного учебного модуля.

Для второй самостоятельной контролируемой работы студентам предлагается ознакомиться со следующими текстами:

1. Кант И. О различных объектах чувства возвышенного и прекрасного.

2. Кант И. О свойствах возвышенного и прекрасного у человека вообще.

3. Шопенгауер А. О сущности музыки.

4. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Отрывок.

Модуль III. СПЕЦИФИКА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 13. Художественная деятельность через призму типов сознания (диахронный аспект). Духовное содержание искусства Лекция-презентация Происхождение художественной деятельности: филогенез и онтогенез. Зарождение художественного творчества в филогенезе. Художественное и религиозное сознание в мифологическом контексте. Труд и художественное творчество. Роль первобытного искусства в процессе очеловечивания человека. Зарождение художественной деятельности в онтогенезе. Самоопределение искусства в культуре. Исторический процесс автономизации художественной деятельности. Диалектика устойчивого и изменчивого в истории искусства.

Искусство в художественной культуре. Трехмерное строение художественной культуры:

организационно-инструментальное, духовно-содержательное и морфологическое измерения.

Структура художественного удвоения бытия. Проблема предмета искусства.

Диалогическое мышление-переживание-фантазирование. Взаимосвязь отражения и преображения жизни в искусстве. Духовное содержание искусства: гносеологический аспект.

Духовное содержание искусства: аксиологический аспект. Система образов как внутренняя форма произведения искусства. Материально-конструктивная грань художественной формы. Знаково-коммуникативная грань художественной формы.

14. Диалектика творческого процесса Проблемная лекция Художественно-творческий процесс — произведение искусства — художественное восприятие. «Биографический подход» к произведению искусства. Произведение как реальный предмет художественной деятельности. Изучение условий возникновения произведения, процесса его создания, строения возникшего продукта творческой деятельности, опредметевшего замысел художника, самостоятельной жизни произведения в контексте с мнением реципиента. Проблема выявления общих законов создания произведений искусства, структуры пути от замысла до воплощения.

Структура художественно-творческого процесса. Трехфазнось творческого процесса:

рождение замысла, вынашивание замысла, практические действия по его материализации.

Зависимость успешного завершения произведения от изначальной образности, поэтичности замысла как общий закон художественного творчества. Концепция В. Днепрова об исторической изменчивости взаимоотношений метода и стиля.

Форма и содержание. Двусторонняя функция художественной формы – материально конструктивная и смыслонесущая. Вертикальные и горизонтальные измерения формы произведения. Содержательная форма. Тема и идея произведения как познание бытия и ценностная его трактовка. Психологическая структура восприятия художественного произведения. Архитектоника художественного произведения, восприятие на уровне его структуры. Художественное произведение как органическая целостность.

15. Искусство как полифункциональная система Традиционная лекционная форма Функции искусства в его отношении к человеку: исторический и биографический масштаб. Потребность очеловечивания человека. Развитие духовного потенциала человека.


Формирование самосознания человека. Функция приобщения человека к человеку. Функция обретения себя как неповторимой человеческой индивидуальности. Экзистенциальность проблемы. Важность соотнесения с личным опытом индивида.

Функции искусства в его отношении к обществу. Общество как саморегулирующаяся система и ее потребность в постоянном укреплении своей целостности. Эстетическая привлекательность, поэтичность, величественность социальных ритуалов. Духовное приобщение личности к социуму. Социализация личности через призму концепции общественной игры Хёйзинги.

Функции искусства в его отношении к природе. Изображение природы и ее преображение. Оптимизация отношений человека и природы. Пробуждение у человека бескорыстно-духовного и эстетически-поэтического отношения людей к природе.

Отношение к природе в диалектике исторического развития.

Функции искусства в его отношении к культуре. Важность постановки данной проблемы. Искусство как функция самосознания культуры. Философия как функция сознания культуры. Искусство как «код» каждой конкретной культуры в процессе ее общения с другими культурами.

Функция искусства в его отношении к собственным потребностям. Процессы саморегуляции художественного развития. Потребность эстетического самосовершенствования. Противоборство двух тенденций в истории искусства:

традиционалистская и инновационная, стабилизирующая и революционная.

Динамика взаимоотношений функций искусства.

16. Духовное содержание искусства Экскурсия Запланированная по программе экскурсия предполагает посещение Музея изобразительных искусств и работу на семинаре на основе просмотра Золотой коллекции Музея и коллекции иконописи конца XVIII - XIX вв.по следующему плану:

Структура художественного удвоения бытия. Проблема предмета искусства.

Диалогическое мышление-переживание-фантазирование. Взаимосвязь отражения и преображения жизни в искусстве. Духовное содержание искусства: гносеологический аспект.

Духовное содержание искусства: аксиологический аспект. Система образов как внутренняя форма произведения искусства. Материально-конструктивная грань художественной формы. Знаково-коммуникативная грань художественной формы 17. Проблемы музыкальной коммуникации Семинар-диалог Методика проведения занятия заключается в свободном обмене информацией и мнениями между преподавателем и студентами. Студенты, помимо основной литературы к семинару, активно рассматривают вынесенные вопросы в других источниках: Интернете, журналах, программах. По результатам семинара возможна подготовка студенческих научных работ для дальнейшей их публикации.

Музыка и язык. Музыка и речь. Музыка как символ. Символы культуры.

Противостояние «аутентистов» и «традиционалистов». Свойства музыкальной памяти.

Четыре типа памяти. Слуховая память. Зрительная память. Тактильная память. Мускульная память.

Сознание и подсознание. Вмешательство сознания. Пассивное внимание. Роль внимания. Музыкальный смысл. Творческая и рецептивная индивидуальность.

Музыкальная интерпретация: проблемы психологии, этики и эстетики. Механизм музыкальных впечатлений. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки.

18. Тестирование Тестирование направлено на проверку знаний студентами конкретных текстов, рассматривающих проблемы данного учебного модуля.

Для третьей самостоятельной контролируемой работы студентам предлагается ознакомиться со следующими текстами:

1. Бердяев Н. Смысл творчества. Отрывки.

2. Лосев А. Диалектика творческого акта 3. Ильин И. О творческой жизни.

4. Ортега-и-Гассет Х. О точке зрения в искусстве.

Модуль IV. МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА 19. Система видов искусств Лекция-презентация Исторический процесс образования современной системы искусств. Два исторических корня художественного деятельности. Фольклор на «морфологической карте»

художественной культуры. Выделение и развитие художественного производства. Процесс дифференциации форм художественного творчества. Интегративные процессы в истории художественной культуры.

Система классов, семейств и видов искусства. Единство диахронического и синхронического аспектов морфологического анализа художественной деятельности.

Материально-конструктивный и семиотический аспект строения художественной формы.

Уровни содержания и внутренней формы художественного воссоздания мира.

Взаимоотношение искусств на уровне внешней формы. Три группы искусств:

пространственные, временные и пространственно-временные. Принципы формообразования:

изобразительный, неизобразительный, смешанный. Онтологическое различие трех классов искусств.

Взаимоотношение искусств на содержательном уровне. Три ситуации постижения мира в искусстве: внутреннее через внешнее, внешнее через внутреннее, взаимное превращение одного в другое.

Духовно-выразительная, оценочная, эмоционально-интеллектуальная сторона художественного творчества. Прямое выражение художественной идеи. Косвенное выражение художественной идеи. Художественные структуры, соединяющие прямое и косвенное выражение идеи.

Искусства, выражающие идеи-процессы. Искусства, выражающие идеи-состояния.

Искусства, воплощающие бытие идеи. Искусства, воплощающие инобытие идеи.

Взаимоотношение искусства на уровне внутренней формы. Образы, развертывающиеся в движении. Образы, развертывающиеся в пространстве процессуально.

Образы с рядоположенными элементами. Образы интонационного типа. Образы репродукционного типа. Образы с синтетической структурой.

Вид искусства как система родовых и жанровых модификаций. Род искусства как морфологическая категория. Основы жанровой дифференциации художественного творчества.

20. Музыка как специфический вид искусства Проблемная лекция Об эстетическом и музыкальном. Специфические задачи, которые решаются различными видами искусства. Особенности материала, которым данный вид искусства оперирует. Специфика художественного образа и его материальное бытование.

Живые контакты музыки с другими видами искусства. Универсальный закон творчества и музыка. Место музыки среди других видов искусства. «Мусические» искусства и их родовая дифференциация. Роды музыки. Вокальная музыка. Вокал в нашей жизни.

Вокальная музыка в современной жизни. Вокальная музыка древних народов. Произведения для вокала. Диапазон голоса. Резонансное пение.

Изучение искусства продуктивной вокальной практики. Вокал и красота.

Характерные особенности вокальной музыки. Пение. Эстрадный вокал. Музыкальный слух.

Искусство пения. Техничное и эмоциональное пение.

Танцевальная музыка. Направления и стили танца. Балет. Хастл. Исторический танец.

Танцы Латинской Америки. Народный танец. Свинг. Ритуальный танец. Эротические танцы.

Современный танец (начало — середина XX века). Современный танец (конец XX — начало XXI века). Фильмы о танцах. Чистая музыка.

Симметрия «мусических» искусств по отношению к родам литературы. Проблема установления границ музыкального (бытие музыки как диалектика конечного и бесконечного). Проблема уяснения сущности феномена музыкальной конструктивности.

Проблема установления методологических оснований экспликации понятия «Музыкальный смысл». Проблема определения сущностно-атрибутивных свойств времени музыкальной культуры в контексте процедуры смыслообразования. Проблема уяснения феномена музыкальной целостности. Проблема «текст – контекст» на уровне музыкального произведения.

21. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры Круглый стол Цель «круглого стола» - выявить спектр мнений по поставленной проблеме;

с разных точек зрения обсудить неясные или спорные моменты, связанные с проблемой. Для этого студентам необходимо подготовить выступления, освещающие проблему с разных точек зрения. Возможно и приветствуется приглашение специалистов в данной области.

ТЕМЫ ОБСУЖДЕНИЙ:

1. Музыкальная форма как процесс. Факты и факторы музыкального движения и формирования. Два основных явления для постижения свойства процесса музыкального формования: 1) музыкальное движение (последование звуков друг за другом как взаимоотношение высотностей), 2) условия запоминания музыки или средства, какие выработало наше сознание для удержания протекающих созвучий.

2. Время и пространство как факторы музыкального формообразования 3. Временная природа музыки, ее текучесть, и — с другой стороны — вызванные этим особого рода способы запоминания неизбежно влияют на формы, в которых фиксируется музыкальное движение.

4. Композиционный процесс.

5. Формы, базирующиеся на принципе контраста.

6. Музыкальный жанр и музыкальный стиль.

7. Природа и типология музыкального содержания.

22. Новые парадигмы музыкальной эстетики Семинар-диалог Методика проведения занятия заключается в свободном обмене информацией и мнениями между преподавателем и студентами. Студенты, помимо основной литературы к семинару, активно рассматривают вынесенные вопросы в других источниках: Интернете, журналах, программах. По результатам семинара возможна подготовка студенческих научных работ для дальнейшей их публикации.

Актуальные проблемы морфологии музыки сегодня:

1. Глобальная широта эстетического материала, когда именно в ХХ веке в процесс эволюции оказалось втянутым искусство буквально всех континентов;

во многих регионах мира новыми парадигмами оказываются зачастую местные национальные традиции (например, так называемый «негритянский джаз», модальные народные и древне религиозные культуры России, культовая мелодика Ближнего Востока и др.).

2. Невероятная пестрота эстетических установок музыки ХХ столетия, включающая не только высшее искусство звуков в странах Европы, Америки и других регионов, но также джазовые стили, неприемлемую для музыканта эстрадную «попсу», звуковое оформление телепрограмм и кинофильмов, электронно-механическую музыку и т. п..


3. Невозможность словесной передачи глубинной сущности музыки, специфического содержания и красоты ее звуковых форм, в особенности когда это касается новаторских музыкальных идей, для которых подчас нет общепонятных слов даже на специальном языке музыкальной теории.

4. Заметное расхождение между значениями одинаковых или сходных понятий в разных искусствах, а также между хронологическими периодами этапов эволюции.

Краткая характеристика ведущих музыкальных направлений и их ярких представителей.

Поздний романтизм (Г. Малер, Р. Штраус), импрессионизм (К. Дебюсси) и французские композиторы ( М. Равель;

композиторы «шести»;

О. Мессиан).

Экспрессионизм ( А. Шенберг и нововенская школа) и неоклассицизм (П. Хиндемит, И.

Стравинский), неофольклоризм ( Б. Барток) и рождение джаза ( Д. Гершвин), музыкальный авангард и новации ( П. Шеффер, Л. Берио, Я. Ксенакис и др.), неоромантизм и минимализм.

Творчество С. Губайдулиной.

23. Современные направления и стили в музыке и их жанровая модификация Семинар-обсуждение работы студенческих исследовательских групп Данное занятие проходит в режиме презентации и обсуждения самостоятельных творческих проектов студентов. Обязательные условия семинара: академическая группа разбивается на группы по 2 человека. Малые группы проводят самостоятельные исследования, готовят на основе их презентации и выступления.

ЗАЩИТА ТВОРЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ НА ТЕМЫ:

1. Аутентичная музыка.

2. Блюз. Джаз. Джангл. Инструментальная музыка.

3. Кантри. Народная музыка.

4. Поп. Европоп. Диско. Электро-поп. Синтипоп.

5. Прикладная музыка. Регги.

6. Рок. Феномен русского рока.

7. Альтернативный рок. Глэм-рок. Гранж. Метал. Блюз-рок.

8. Панк-рок. Прогрессив-рок. Хардкор. Хард-рок.

9. Инди-рок. Хардкор-техно.

10. Рок-н-ролл.

11. Ритм-н-Блюз.

12. Хип-хоп. Рэп. R`n`B. Soul.

13. Электронная музыка. Индастриал. Драм-н-Бэйс. Нью-эйдж.

14. Транс. Техно. Хаус.

Творческие проекты выполняются по алгоритму:

1. Значение понятия.

2. История возникновения и основные представители (Примеры, цитаты, наглядные материалы).

3. Эстетические принципы (Примеры, цитаты, наглядные материалы).

4. Национальная специфика трактовки категорий (Примеры, цитаты, наглядные материалы).

ИТОГИ ЗАНЯТИЯ.

24. Тестирование Тестирование направлено на проверку знаний студентами конкретных текстов, рассматривающих проблемы данного учебного модуля.

Для четвертой самостоятельной контролируемой работы студентам предлагается ознакомиться со следующими текстами:

1. Отега-и-Гассет Х. Летняя соната.

2. Отега-и-Гассет Х. Musicalia.

3. Уваров М.С. Музыка и исповедь Модуль V. ДИАЛЕКТИКА ОБЩЕГО И ИНДИВИДУАЛЬНОГО В КОНТЕКСТЕ ИСТОРИИ ИСКУССТВА 25. Закономерности художественно-исторического процесса Проблемная лекция Художник как субъект творчества. Отличия художника от деятелей всех других сфер общественной жизни. Механизмы обработки поступающей информации в человеческой психике: абстрактно-логическое, дискурсивно-аналитическое мышление и мышление ценностно-осмысливающее, художественно-образное. Доминирующее положение образного мышления в сознании художника.

Диалектика преходящего и непреходящего в истории искусства. Диалектика прогресса и регресса в художественном развитии. Социокультурные детерминанты художественного развития. Материальная обусловленность историко-художественного процесса. Общественное сознание и художественное творчество. Социальные координаты художественной культуры — искусство и сословно-классовая структура общества.

Национальная структура общества и искусство. Относительная самостоятельность художественного развития. Внутренняя логика развития художественного познания.

Идейная преемственность и влияния в историко-художественном процессе. Логика развития художественного мастерства. Относительная самостоятельность развития языков искусства.

Художественная культура как саморегулирующаяся система и неравномерность развития видов, родов и жанров искусства.

26. Творческий метод, стиль, направление Лекция-презентация Творческий метод как категория историко-художественного процесса. Творческий метод и морфологическая структура искусства. Творческий метод и художественное направление. Творческий метод и художественный стиль.

Пути перехода от традиционной культуры к культуре инновационно-креативной.

Проблема Возрождения в истории культуры. От Возрождения к Просвещению и проблема барокко. Становление критики как механизма самоуправления художественной культуры креативного типа. Антитеза Романтизм / Позитивизм в европейской культуре XIX в.

Эстетические позиции и художественно-творческие принципы Романтизма.

Эстетические установки Позитивизма и его влияние на художественную практику. Реализм.

Модернизм как крайняя форма инновационно-креативного типа культуры.

Проблема Постмодернизма. Дискуссия о Постмодернизме в социологии, культурологии и эстетике. Становление новой цивилизации и его социокультурные последствия. Постмодернизм как продолжение и отрицание Модернизма. Универсальная диалогичность как принцип переходного этапа в истории культуры на рубеже веков.

Музыкальный стиль на «фоне» культурно-исторических парадигм. ХХ век в универсуме музыкальных стилей.

27. Общечеловеческое и конкретно-социальное в музыкальном искусстве.

Большие стили в эстетике музыки: Ренессанс и классицизм Семинар-обсуждение работы студенческих исследовательских групп Данное занятие проходит в режиме презентации и обсуждения самостоятельных творческих проектов студентов. Обязательные условия семинара: академическая группа разбивается на группы по 3-4 человека. Малые группы проводят самостоятельные исследования, готовят на основе их презентации и выступления.

ЗАЩИТА ТВОРЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ НА ТЕМЫ:

1. Историческая конкретизация музыкального искусства.

План-схема подготовки: Постоянное развитие и обновление его функций, общественной музыкальной среды, способов художественного мышления. Историческая манера мышления человека, типичные для определенного времени образы и эмоциональные состояния.

Концепция Т. Адорно художественного творчества («бессознательная шифровка социальных импульсов, отражающих исторический момент и сказывающихся прежде всего в форме, которую художник мыслит и которая (как своего рода орудие истории) заставляет его себя мыслить. Эта форма «ведет» художника, принуждая его создавать те или иные произведения как «шифры социального»).

2. Национальная конкретность музыкальной культуры.

План-схема подготовки: Различия музыки разных регионов Земли, творчества отдельных народов как эмпирически наблюдаемая данность. Особенности французской, итальянской, австрийской, немецкой музыкальной культуры, Отличия музыкальных культур других частей света – cтран Востока и Юга планеты. Иные функции музыки, иное социальное и психологическое содержание, принципиально иной звуковой строй и способы организации. Открытость по отношению к культурам других народов как условие обогащения и развития любой национальной культуры, условие культурного развития каждого отдельного человека.

3. Выражение общечеловеческого содержания в музыке социальной окрашенности.

План-схема подготовки: Крестьянский фольклор, городская песенная культура, аристократическое искусство, мещанский круг. Искусство определенного общественного слоя в процессе исторического развития.

4. Музыка эпохи Ренессанса План-схема подготовки: Различные точки зрения на исторические границы музыки Ренессанса.

Первая половина 15 в. как собственно начало эпохи Возрождения в музыке (творчество Дж. Данстейбла, Г. Дюфаи, формирование ренессансного идеала гармонии и красоты, переход к благозвучному эвфоническому контрапункту).

Вторая половина 16 в. как завершающая стадия Возрождения (творчество Палестрины, О. Лассо, композиторов венецианской школы, поздних итальянских мадригалистов, первых оперных композиторов, постепенный отход от ренессансных принципов - разрушение норм «строгого стиля», рождение гомофонно-гармонического склада, формирование принципа контраста).

Необычайное усиление тенденции к отражению многообразия мира;

сочетание идеи разнообразия (лат. varietas) со стремлением к совершенному согласованию, гармонии, соразмерности всех элементов целого.

Начало нотопечатания, новые условия бытования музыки (появление демократической публики, расцвет любительского музицирования).

Возрастание роли светских жанров (фроттола, вилланелла, вильянсико, шансон, Lied, мадригал, мадригальная комедия, в кон. 16 в. - опера, балет).

Самостоятельность инструментальной музыки (хоральные обработки, ричеркары, канцоны, импровизац. пьесы - прелюдии, токкаты, фантазии).

Возрождение интереса к танцевальному искусству (появление многочисленных танцевальных жанров, нотных танцевальных собраний, первых профессиональных танцмейстеров).

Изменение интонационного наполнения традиционных церковных жанров - мессы и мотета: использование не только григорианских, но и светских мелодий.

Динамизация пространственных характеристик (новые фактурные решения - сквозная имитационность, свободные включения и выключения голосов, переклички хоров, эффект эха, противопоставление соло и хора, вокальных и инструментальных разделов).

5. Музыка эпохи Классицизма.

План-схема подготовки: Классицизм и идеи философского рационализма. Ведущий тезис эстетики Классицизма (суть бытия глубоко разумна и гармонична). Утверждение единого, всеобщего порядка, управляющего миром. Искусство как один из созданий могучего человеческого интеллекта, в основе которого лежат принципы логической обоснованности, внутренней гармонии, строгой регламентации жанров, типизации и обобщённости выразительных средств. Классицизм 17 века и Просвещенный Классицизм.

Основоположник Классицизма в музыкальном театре – Ж. Б. Люлли, создатель оперного жанра лирической трагедии.

Специфика опер Люлли: античная и мифологическая сюжетика, высокая героика, приподнятость стиля, логическая ясность, соответствие строгим правилам, нормативность, ориентация на драматически гибкий речитатив.

Композиторы неаполитанской оперной школы (А. Скарлатти, Н. Порпора, Л.Лео и др.). Опера-сериа: внутреннее единство, регламентация музыкальных, виртуозность вокальных партий, эффектность сценического оформления.

Муз.-эстетические положения просветительского Классицизма. Труды Ж. Ж. Руссо, Д. Дидро, Ш. Баттё, И. Маттезона, И. А. Шайбе, И. И. Кванца и др.

К. В. Глюк и его реформа оперы-сериа и лирической трагедии.

Искусство венской классической школы (творчество И. Гайдна, В. А. Моцарта и Л.

Бетховена). Расцвет ведущих инструментальных жанров - симфонии, сонаты, струнного квартета, формирование сонатно-симфеского цикла и симфонического оркестра. Симфонизм как метод действенного раскрытия жизненных противоречий, созвучный диалектическим идеям немецкой классической философии. Композиторы Великой французской революции (Ф. Ж. Госсека, Э. Мегюля, Л. Керубини и др.

28. Общечеловеческое и конкретно-социальное в музыкальном искусстве.

Большие стили в эстетике музыки: Романтизм, реализм, импрессионизм, экспрессионизм (Продолжение) Семинар-обсуждение работы студенческих исследовательских групп 6. Романтизм.

План-схема подготовки: Острое столкновение образных антитез (реальное идеальное, шутовское - возвышенное, комическое - трагическое и т. д.). Противопоставление мира прекрасных, недостижимых идеалов и пронизанной духом мещанства и филистерства повседневности. Драматиная конфликтность, господство трагических мотивов одиночества, скитальчества, идеализация и поэтизация далёкого прошлого, народного быта, природы.

Ведущее место музыки в системе искусств в эпоху романтизма.

Начальный этап музыкального Романтизма (Ф. Шуберт, Э. Т. А. Гофман, К. М. Вебер, Н. Паганини, Дж. Россини, Дж. Филд).

Второй этап (1830-50-е гг.) - творчество Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г.

Берлиоза, Дж. Мейербера, В. Беллини, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж. Верди.

Поздний этап Романтизма (конец 19 в.) - И. Брамс, А. Брукнер, X. Вольф, позднее творчество Ф. Листа и Р. Вагнера, ранние соч. Г. Малера, Р. Штрауса и др Раскрытие индивидуального мира личности, выдвижение психологически усложнённого, отмеченного чертами раздвоенности лирического героя. Воссоздание личной драмы непонятого художника, тема безответной любви и социального неравенства Метод последовательной эволюции и трансформации образов («Симфонические этюды» Шумана).

Идея синтеза искусств и оперное творчестве Вагнера, программная музыка Листа, Шумана, Берлиоза.

7. Реализм.

План-схема подготовки: Реализм и трактовки этого феномена в истории науки.

Концепция реализма в музыке Б. В. Асафьева. Исторический закон «вбирания» в интонацию смысла тех конкретных социальных ситуаций, в которых создаётся, бытует и воспринимается музыка.

Проявление реализма в европейской музыке различных художественных направлений (К. Монтеверди, Г. Шютца, И. С. Бах).

Реалистическая тенденция в творчестве композиторов венской классической школы.

Высокие обобщения психологического строя человека, гуманистических ценностей и идеалов.

Основной принцип музыки реализма: постижение действительности через эмоционально-психологическое состояние человека, а внутренней психологической жизни через драматизм внешней истории.

Основоположники реалистической школы в русской музыке - М. И. Глинка, А. С.

Даргомыжский.

Вклад в музыку реализма М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, Н. А. Римского Корсакова, М. А. Балакирева, С. И. Танеева, А. К. Глазунова, С. В. Рахманинова, А. Н.

Скрябина и др. Новый круг образов, связанных как с повседневной жизнью народа, так и с историей, движениями масс, как с гармоничным самоощущением личности, так и с её внутренней конфликтностью, с коллизиями различных столкновений личности и социальных условий, препятствующих её развитию и самоутверждению.

Критический реализм. Реалистический гротеска («Золотой петушок» Римского Корсакова, «Раёк» Мусоргского, «Нос» Шостаковича).

8. Музыка импрессионизма.

План-схема подготовки: Красочность, стремление к воплощению мимолётных впечатлений, к одухотворённой пейзажности («Ноктюрны», «Море», «Остров радости»

Дебюсси, «Игра воды», «Отражения». Равеля и др.). Создание колоритных жанровых зарисовок и музыкальных портретов («Прерванная серенада», «Менестрели», «Девушка с волосами цвета льна». Дебюсси). Применение термина "И." к музыке и его условность.

Инструментовка импрессионистов и дифференцированность оркестрового звучания, детализация фактуры, использование чистых тембров. М. Равель, П. Дюка, Ф. Шмитт, М. де Фалья, О. Респиги, Ф. Дилиус, С. Скотт, К. Шимановский, раннее творчество И. Ф.

Стравинского.

Экспрессионизм. Мировоззренческая основа - концепции А. Шопенгауэра, Э. Маха, Э. Гуссерля, З. Фрейда, а также интуитивизм А. Бергсона. Интерес экспрессионистов к подсознательному, к бредовым, навязчивым образам, передаче эмоций страха, смутной тревоги, отчаяния. Сгущённый психологизм «Тристана и Изольды» Вагнера. Произведения Г. Малера (поздние симфонии) и Р. Штрауса (оперы «Саломея» и «Электра»).

Зрелый период творчества композиторов новой венской школы - А. Шёнберга и А.

Берга.

Довоенные оперы Шёнберга («Ожидание», «Счастливая рука») и вокальный цикл «Лунный Пьеро»

«Убийца - надежда женщин» и «Святая Сусанна» Хиндемита, «Прыжок через тень»

Кшенека, «Чудесный мандарин» Бартока, «Огненный замок» Мийо, 3-я симфония Онеггера, 6-я симфония Р. Воана Уильямса, Военный реквием Бриттена и др.

Комплекс музыкальных средств выразительности: изломанность очертаний в мелодике, острая диссонантность гармоний, вязкость фактуры, резко контрастная динамика, использование жёстких, пронзительных звучаний, разорванность вокальных линий, возбуждённая речитация. Приём полупения-полуговора. Текучесть, отсутствие расчленённости, повторности и симметрии в формообразовании.

29. Русская философия музыки Круглый стол Цель «круглого стола» - выявить спектр мнений по поставленной проблеме;

с разных точек зрения обсудить неясные или спорные моменты, связанные с проблемой. Для этого студентам необходимо подготовить выступления, освещающие проблему с разных точек зрения. Возможно и приветствуется приглашение специалистов в данной области.

ТЕМЫ ВЫСТУПЛЕНИЙ:

1. Философия музыки как межведомственная область науки. Разрыв философской и музыкальной практики.

Периодизация развития отечественного музыкознания в целом:

1) до XVII века: православная ортодоксия;

2) XVII век: время брожения;

проникновение западных эстетических идей;

3) XVIII — середина XIX века: широкий контакт с Западом, усвоение богатств европейской науки о музыке;

4) 60-е годы XIX века — 1917 (1922): развитие оригинальных идей русского музыкознания;

5) 1917–1991: господство марксизма-ленинизма;

6) 1991– постмодернизм.

2. Музыкальная философия как музыкальная теология.

Иоанн Златоуст (ок.350–407) о музыке как согласии (гармонии), внематериальном ("невещественном") небесном явлении, веселящем ангелов и Бога. Литургическое время.

Вписанные друг в друга певческие круги (суточные службы тоже объединяются в круг) как символ божественного времени— Вечности.

Философско-теологическое обоснование музыкального православия в его специфических основах:

а) одноголосие (а не западная полифония), б) вокальность (а не западное пение под орган) в) осмогласие, составление мелодий церковных песен лишь из установленного комплекта мелодических формул в каждом из 8 гласов.

3. XVII век и процессы секуляризации музыки (церковной). Теоретик музыки Николай Дилецкий и его трактат «Мусикийская грамматика» (две московские редакции и 1681 гг.). Ориентация на человеческое как область сущего. Иоанникий Коренев и его новаторские принципы рационализма в определении музыки.

Сомнение в абсолютности одной из основ музыкального православия в ходе развития музыкального мышления— одноголосность музыки. Век Петра Великого.

4. XIX век и послевоенные кружки-салоны, ставшие родниками новой русской мысли (кружок С.Е.Раича, «Общество Любомудрия», салон В.Ф.Одоевского, Н.В.Станкевича, В.Г.Белинского).

Владимир Федорович Одоевский и его работы «Опыт теории изящных искусств с особенным применением оной к музыке», «Сущее, или Существующее», «Гномы XIX столетия». Опыт применения Одоевским к теории музыки философского метода.

5. Философская мысль о музыке в Серебряном веке: религиозно-философское общество памяти Вл.Соловьева, Философский кружок имени Л.М.Лопатина, бердяевская Вольная Академия духовной культуры. Мысли П.А.Флоренского о музыке. Мызоковеды о философии музыки: Б.Л.Яворский, Г.Э. Конюс, Б.В.Асафьев. Статья Г. Ланца «Философия музыки».

6. Книга Лосева «Музыка как предмет логики» (1927) в истории русской науки.

Лосев — основоположник философии музыки в России.

30. Тестирование Тестирование направлено на проверку знаний студентами конкретных текстов, рассматривающих проблемы данного учебного модуля.

Для четвертой самостоятельной контролируемой работы студентам предлагается ознакомиться со следующими текстами:

1. Холопов Ю. О сущности музыки 2. Лосев А. Ф. Музыка как предмет логики (отрывок).

3. Веберн А. Путь к новой музыке (Лекции с 1 по 5).

4. Барт Р. Смерть автора СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА Апинян, Т. А. Музыка в контексте истории философии: между универсумом и 1.



Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |   ...   | 9 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.