авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 || 3 | 4 |

«Методическая копилка Научно-практический форум М.А. Жданович, ...»

-- [ Страница 2 ] --

Чуковского, М. Моравской (1991). Жанр, выбранный композитором, необычен: в нем такое привычное для слуха определение формы исполнения и восприятия музыки, как концерт, сочетается с другим, не менее традиционным – парад. В один ряд поставлены семантически насыщенные положительными эмоциями, но разные по смысловой окраске жанры. Алогичность сочетания вызывает улыбку, а программное название концерта-парада и указания на авторов текстов заставляет перенестись в воображаемый мир, где «…думают звери и птицы», в мир детской фантазии, создаваемый хорошо знакомыми с детства стихами А. Барто, С. Михалкова, К.

Чуковского, М. Моравской. В то же время мюзикл создавался и как пародия на модные в начале 1990-х гг. эстрадные «хит-парады». Кроме того, по словам композитора, – это музыкальная картина общественных и политических деятелей эпохи «перестройки» («птенцы перестройки» как пародия на «птенцов гнезда Петрова»). В «чистовом» варианте партитуры не зафиксировано название увертюры, которое произносил с особой выразительностью Чтец: «Увертюра политизированных птенцов». По словам О. Проститова, образцом для него были сатирические «райки» М. Мусоргского и Д. Шостаковича.

Концертный мюзикл «В стране Вообразилии» на стихи Б. Заходера для сопрано, баритона и фортепиано состоит из 14 номеров, на основе которых позже была составлена вокально симфоническая сюита из 10 номеров.

Жанровое определение концертный мюзикл достаточно точно отражает специфику этого сочинения Проститова. Отсутствие сюжета как последовательности определённым образом разворачивающихся событий восполняется обобщенной программой, заложенной в названии.

Перед нами страна Вообразилия, куда попасть может только тот, у кого есть воображение. И эта воображаемая действительность наполнена своими «героями»: Кавот и Камут, Бяка и Бука, Игрушки, Баба Яга, Черный кот, Пан Трулялинский. Их музыкальные характеристики проходят Непрерывное образование в сфере культуры №2/ перед слушателями как номера в концерте. Кроме вокальных номеров, в мюзикл была включена пантомима, не вошедшая в сюиту: «Зонты» №12. Этот номер сочинялся в стиле театрального «капустника», с попеременной сменой настроения на противоположные у двух «героев» сценки.

Не вошли в сюиту также еще несколько интересных в музыкальном отношении номеров, и если мюзикл будет поставлен целиком, то перед зрителями появятся Кикиморы, которые поют романс;

Медведи … на обеде, характеризующиеся интонациями молдавской дойны;

два спорящих в тирольском «стиле» супруга («Умница-разумница»), Джонни, «которому нечего терять».

Рамки статьи не позволяют подробно остановиться на всех мюзиклах О. Проститова. Но даже перечень их названий свидетельствует о наличии в сибирской музыкальной культуре такого феномена, как «детская музыка Проститова», причем, в наиболее демократичном жанре – вокальной музыке. К работам последних лет Проститова относится кантата «Шар земной возьми в свои ладони» (авторское название), созданная в 2006 г. для Красноярского детского хора, руководимого Л.Г. Стебеньковой, специально для выступления хора на Международном хоровом фестивале «Songbridge» в г. Лунде (Швеция).

В завершение статьи необходимо отметить основные направления детской музыки, которые представлены в творчестве композиторов Красноярской композиторской организации.

Духовная музыка для детей. Это направление связано с творчеством В.В. Пономарева, известного многим своими работами в области духовной музыки. Его сочинения для детей «озвучены» Красноярским муниципальным детско-юношеским духовным хором «София», которым руководит О.К. Русакова. В 2006 г. хором была исполнена 5-частная духовная кантата В.

Пономарева на стихи А. Деменюка для смешанного хора и камерного оркестра «Пути Господни («Дорогой к свету»). В репертуаре хора «София» не одно сочинение композитора. В частности, об этом свидетельствуют тексты из нотного сборника «Поет Красноярский муниципальный детско юношеский духовный хор «София», который был издан в Красноярске в 2006 г. В каждом из четырех разделов сборника – «Богослужебные песнопения» (I), «Духовные стихи и канты» (II), «Рождественские христословия и колядки» (III), «Календарные песни» (IY) – помещены или оригинальные сочинения, обработки, или аранжировки В. Пономарева.

Инструментальная музыка для детей и юношества (программная и непрограммная). В этой области работают практически все композиторы Красноярска. Речь идет, скорее, о жанре фортепианной миниатюры. Большая часть сочинений представлена в рукописях. И все же за последние несколько лет были изданы два сборника, составленные из произведений красноярцев:

«Фортепианная музыка красноярских композиторов» и учебное пособие «Фортепианные пьесы красноярских композиторов для детей и юношества», вып. 1, изданное на кафедре специального фортепиано КГАМиТ (Красноярск, 2004).

Детская музыка композиторов Красноярска представляет не только широкую жанровую панораму, но демонстрирует глубокое проникновение в закономерности современного мышления.

Произведения красноярцев с успехом могут быть использованы и используются в педагогической и концертной практике в Красноярске и за его пределами.

Библиографический список Красноярская государственная академия музыки и театра: 25 лет. Красноярск, 2003. – 238 с.

Лесовиченко, А.М. Детская музыкальная литература: учебное пособие / А.М. Лесовиченко, Е.Д. Даль. – Новосибирск, 2003. – 136 с.

Нотная литература Мыльников А. Рождение игрушки. Школа игры на фортепиано. – М., 2000. – 144 с.

Проститов О. Детская опера-мюзикл «Сказка, приходи» в 3-х картинах по мотивам сказок А.С. Пушкина. – Рукопись.

Проститов О. Концерт-парад «О чем думают звери и птицы» для сопрано, баритона, флейты, маракаса, барабана и фортепиано на стихи А. Барто, С. Михалкова, К. Чуковского, М.

Моравской. – Руковпись.

Методическая копилка Проститов О. Концертный мюзикл «В стране Вообразилии» на стихи Б. Заходера для сопрано, баритона и фортепиано.

Проститов О. Пять детских песен. – Рукопись.

Поет Красноярский муниципальный детско-юношеский духовный хор «София». – Красноярск, 2006.

Пономарев В. Пути господни («Дорогой к свету»). – Кантата для смешанного хора и камерного оркестра: Клавир. – Красноярск, 2006.

Фортепианная музыка красноярских композиторов. – Новосибирск, 2003.

Фортепианные пьесы красноярских композиторов для детей и юношества: учебное пособие. – Красноярск, 2004. – Вып. 1.

Непрерывное образование в сфере культуры №2/ Т.М. Ломанова, заслуженный работник культуры, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории мирового искусства красноярского государственного художественного института ХУДОЖНИК, ПЕДАГОГ.

К 50-ЛЕТИЮ А.А. ПОКРОВСКОГО В феврале 2007 года исполнилось 50 лет со дня рождения красноярского живописца, заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств, действительного члена Петровской академии наук и искусств, профессора, ректора Красноярского государственного художественного института Александра Александровича Покровского.

А.А. Покровский приехал в Красноярск в 1988 году после окончания Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, где занимался в мастерской профессора, академика, крупнейшего российского живописца Б.С. Угарова.

В Красноярске А.А. Покровский активно включился в педагогическую деятельность, работал преподавателем на кафедре живописи только созданного в то время Красноярского государственного художественного института. В эти же годы началась плодотворная творческая деятельность. Молодой живописец ставил перед собой самые сложные задачи, брался за серьезные тематические полотна. Одним из значительных произведений этого периода стало полотно «Победа» (1989). Наполненная радостью, болью, серьезным осмыслением тех незабываемых лет, картина молодого живописца сразу же привлекла к себе большое внимание, стала свидетельством глубоко воспринятых художником традиций русской школы. Все его дальнейшее творчество – продолжение и развитие этих традиций. И сейчас, когда прожиты годы в искусстве, когда многое видится и воспринимается с иных позициях, когда в обществе происходят тотальные изменения, в том числе и во взглядах на искусство, Александр Покровский, не оставаясь неизменным, все также верен русской школе живописи. Она для живописца – модель подлинного глубочайшего постижения жизни средствами художественной образности.

Желая продолжить художественное образование, Покровский в 1988 году становится стажером творческой мастерской живописи Российской академии художеств в Красноярске. Здесь его руководителем был народный художник России, профессор, академик А.П. Левитин. Два этих замечательных художника и педагога – Угаров и Левитин – каждый по-своему оказали влияние на формирование творчества А.

Покровского.

На отчетной академической выставке Покровский представил картину «Вдовий праздник. мая 1945 года» – драматическое полотно высокого эмоционального звучания. В нем при кажущейся простоте сюжета раскрывается целый пласт жизни России военных лет. Убедительно найденная градация психологических состояний, композиционная выверенность, когда каждой фигуре определено единственно точное место, богатая, несколько приглушенная цветовая гамма, обобщающая эмоциональный строй, наполняют эту картину подлинной глубиной замысла в высоком значении этого понятия.

Методическая копилка Вызывает глубокое уважение сам подход А. Покровского к творческому труду:

вдумчивость, кропотливые поиски нужных образов, фрагментов, деталей, ежедневная работа над этюдами.

Работа над жанровыми полотнами, начатая еще в институтских стенах, стала важнейшей частью творчества Александра Покровского. Ему интересны люди, их жизнь, их радости и печали.

Все переплетено в нашем мире, отсюда и образы художника, наполненные то юным ликованием молодости («Наташа»), то размышлениями о быстротекущей жизни («Осенины», «Воспоминания о Марии»). В триптихе «Енисей и его люди» художник не просто раскрывает человеческие судьбы, но показывает их в единстве со своей малой родиной. Могучая сибирская река связывает героев, выступая наряду с людьми персонажем произведения.

Это, пожалуй, в творчестве художника стало первым обращением к пейзажу-картине, не считая многочисленных пленэрных этюдов, которые художник пишет на протяжении всей жизни, получая радость от соприкосновения с тем прекрасным, что зовется «природа».

А потом были многочисленные поездки по краю, по стране, по миру. Енисейский Север, уголки Сибири, российские города, Франция, Италия, Индия. Каждая поездка обогащала новыми творческими находками, знакомством с новой природой, людьми, обычаями. Мягкие цвета парижского утра и жаркое солнце итальянской деревни, енисейские туманы и осенние аллеи Санкт-Петербурга запечатлевались в памяти, оживая на холстах.

Особенно сильные впечатления остались от встречи с древней Индией. Художника так поразили необыкновенные краски индийской природы, простые бесхитростные индусы, красивые ритуалы, жизнь древних деревень и городов, наполненная многовековыми обычаями, что и по прошествии двенадцати лет после этой поездки Индия вновь и вновь зовет его, а художник создает новые и новые полотна. «Горы и женщины», «Восточная улица. Вриндаван», «Снега в Гималаях», «Ночь в Гималаях», «Несущие свет», «Рисовая страда», «Старое дерево», «Полдень в долине Кулу», «Индианка» и многие другие холсты появляются на каждой новой выставке. И сейчас в мастерской живописца в работе еще несколько задуманных индийских полотен.

Важно отметить, что знакомство Александра Покровского с сочным контрастным колоритом Индии оказало влияние на его живописный строй в целом. Все чаще художник использует открытые чистые цвета, ярче и звонче становится его всегда богато нюансированная гамма.

И еще одну особенность в творчестве последних лет хочется выделить: с вступлением в пору творческой зрелости все больше манит художника природа. В его холстах раскрываются величественные панорамы сибирских рек Енисея, Маны, раздолья средней полосы России, где художник вырос. Холсты, посвященные природе, – не только результат постоянной работы на пленэре. Натурные этюды используются как подготовительный материал, но в законченных картинах подкупают глубокие раздумья автора о жизни, окружающей нас, о нашей незримой связи с всегда изменчивым миром природы, все чаще звучат мотивы затаенной грусти (серия «Отражения», серия «Туманы», «Спасское поле»). В целом ряде красивых пейзажей художник воспел старинные сибирские города, сумев передать их неповторимое очарование («Томск – старинный сибирский город», «Всполохи. Енисейск»).

Все эти и многие другие полотна могли видеть зрители разных городов России. Александр Покровский участвует в региональных, республиканских, международных выставках. Им организованы персональные выставки во многих городах: в Ачинске (1996), в Красноярске (1998), в Дивногорске (1999), в НИИ РАХ в Санкт-Петербурге (2003), в областном художественном музее г. Томска (2006).

Уже двадцать лет живет и работает Александр Покровский в Красноярске. Здесь он состоялся не только как самобытный художник, но и как яркий педагог, пройдя все ступени от преподавателя живописи, заведующего кафедрой живописи до ректора КГХИ. Являясь руководителем творческой мастерской в институте, Покровский за эти годы воспитал не один десяток молодых художников.

Непрерывное образование в сфере культуры №2/ Мастер-класс Г.В. Анищенко, преподаватель фольклорного отделения ДШИ п. Дубинино Номинант финала краевого конкурса профессионального мастерства преподавателей детских школ искусств «Преподаватель года – 2007»

(номинация «Портфолио преподавателя») ХОЛОДНЫЙ КЛЮЧ – СВЯТОЙ ИСТОЧНИК ДЕРЕВНИ ДУБИНИНО (Исследовательская работа) Введение Культура и народный быт обладают глубокой преемственностью. Нельзя воспитывать в себе высокие нравственные начала, не зная прошлого.

Именно поэтому так велик у нас, у молодого поколения, интерес к тому, что волновало наших дедов и прадедов. Точно также и будущие поколения не смогут обойтись без ныне живущих, то есть без нас с вами. Им также будет необходим наш нравственный и культурный опыт, как нам необходим сейчас опыт и традиции людей, которые жили до нас.

Деревня Дубинино стала для нас источником познания истории, культуры русского народа, его традиций. Нами собран материал об истории возникновения д. Дубинино, о заселении её русскими переселенцами. В фольклорных экспедициях в д. Дубинино в беседах со старожилами мы узнали много интересного о русской народной культуре.

Когда мы приступили к нашей работе, оказалось, что архивные материалы о деревне Дубинино не сохранились. Поэтому в основу нашей работы легли рассказы старожилов, собранные историком Ф. А. Прокудиным в 1965–1978 гг., редактором газеты «Огни Сибири» А. Н.

Комисаренко и архивные фотографии и документы Свято-Троицкого Собора г. Шарыпово, любезно предоставленные нам иереем Собора отцом Палом Фроловым, а также полевые материалы из фольклорных экспедиций.

Старожилы д. Дубинино набожные, глубоко верующие люди. От бабушек Будариной М. В.

и Стародубцевой М. мы записали множество духовных стихов, притчей, быличек на религиозные темы. Очень много они рассказывали о святом ключе, о явлении чудотворной иконы, о целебном действии воды Святого ключа. Эта тема нас особенно заинтересовала. В наше время, когда Россия возрождается, возрождаются её духовность, народные традиции, возрождается национальная гордость, возрос интерес к своей национальной культуре.

Мы очень гордимся тем, что в нашем районе есть такая святыня, как Холодный ключ, и считаем, что эта тема актуальна и будет интересна многим.

Цель работы: описать явление чудотворной иконы Холодного ключа и исследовать традиции, ритуалы, обычаи, связанные с этим.

Задачи:

1. Собрать рассказы старожилов-очевидцев явления иконы на Холодном ключе.

2. Собрать документы, фотографии и письменные воспоминания очевидцев, которых уже нет в живых.

3. Дать описание явления иконы.

В исследовании принимали участие Костелина Елена, Путренко Дарья, Мистрюкова Маргарита, учащиеся фольклорного отделения ДШИ п.

Дубинино.

Методическая копилка 4. Вывести заключение о трансформации обрядов, традиций, связанных со святым источником.

Письменные воспоминания очевидцев о явлении чудотворной иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость»

В трёх километрах от деревни Дубинино течёт Холодный ключ. Издавна люди брали и поныне берут в нём воду.

Холодный ключ – не простой ключ. С ним связаны предания, рассказы о явлении иконы Божьей Матери «Всех скорбящих радость». Есть несколько версий явления иконы.

Вот как описывает в своей рукописной книге «История деревни Дубинино» учитель истории деревенской школы Дубинино Ф. А. Прокудин явление иконы и её судьбу:

«… Время надвигалось к обеду, когда, окончив работу, Павел Недопёкин с женой, урождённой Будариной (имя не помнит), возвращался домой и решил напоить лошадей у холодного ключа. Его жена подошла к срубу и, к своему удивлению, увидела на столбце, на старом месте, новую икону, которая блестела и переливалась в лучах солнца. Она рассказала об этом мужу. Павел подошёл к столбцу и увидел, что икона действительно новая. Он её приподнял и увидел тёмное пятно по размеру новой иконы. Он перекрестился и сказал: «Чудо! Видимо, икона обновилась». Приехав домой, жена Павла заспешила к соседям, чтобы рассказать об увиденном на Холодном ключе. Соседки охали и ахали, потом решили сообщить батюшке – отцу Ивану.

Некоторые бабы не поверили Недопёкиной, но мимо ехал батрак Мазурина – Иван Лихов. Он подтвердил, что икона действительно обновилась.

Отец Иван с церковным старостой (церковь была в соседнем селе Никольское) Камышиным Фёдором на подводе поехали к Холодному ключу. Вслед за ними потянулась толпа набожных и любопытных людей. Спустились к Холодному ключу и убедились, что на столбце висит новая икона. Бабушка Домна Яковлевна потом рассказывала: «Вот, бабоньки, подошли мы к срубу. Смотрим, висит икона. Вся блестит, а вокруг её круг переливается всеми цветами радуги, как в церкви на иконе святого Николая Чудотворца. У того иногда лысина блестит от ярких свечей, но вот там-то света не было, а вокруг иконы – сияние. Не иначе икона – Чудотворная».

Отец Иван сказал: «…Это Бог наградил дубининцев за их ревностное отношение к православной вере. Помолимся же господу Богу и возблагодарим его за проявленную милость к нам». Все помолились. Староста предложил взять икону и увезти в Никольскую церковь. Толпа воспротивилась.

На следующий день, 21 мая по старому стилю, за иконой пришёл народ со всего прихода.

Отслужили молебен, сделали сбор на построение часовни на месте явленной иконы.

Слухи о явленной иконе дошли до Шарыповского священника. Он потребовал, чтобы явленная икона находилась в Шарыповской церкви. Он приехал сам, но прихожане не дали Благочинному (иерею) увезти икону в Шарыпово.

В 1911 году была построена часовня на Холодном ключе. По течению было сделано два сруба из плах. На открытие часовни собралось около 10 тысяч человек. Был отслужен молебен и сделан сбор на построение Храма Божьей Матери.

В 1912 году состоялся первый Крестный ход к Холодному ключу. На него приехал никольский торговец-еврей. Позже он говорил, что чудотворная икона ему помогла в процветании торговли. Икону переносили из дома в дом, собирались на моления у иконы. В 1913 году икону изъяли в Шарыпово. А в 1916 году делегация жителей села ходила в шарыповскую церковь с просьбой возвратить икону. Икону вернули, и она была водворена на обычное место. В 1926 году в Дубинино была построена церковь в честь явленной иконы. В 1933 году церковь закрыли и помещение отдали под сельский клуб. Икону изъяли верующие, и она находилась то в одной избе, то в другой, к ней сходились старушки на богомолье».

Другая версия – Марфы Васильевны Будариной, оставившей описание этого чудесного явления, а также событий, последовавших за ним:

«Утром, 10 августа 1910 года, жители деревни Дубинино ехали на свои поля. Дорога проходила рядом с ключом, где брали воду. Ехал со своей семьёй и Фёдор Васильевич Бударин. В тот день с ним была его племянница Поля, ей было тринадцать лет. Поля побежала к ручью, но Непрерывное образование в сфере культуры №2/ вскоре вернулась и сообщила, что в воде плавает икона. Фёдор Васильевич вместе с другими крестьянами спустился к ключу и убедился, что на самом деле в нём плавает икона.

Крестьяне сообщили батюшке Никольской церкви (своей не было). Приехал священник и отслужил молебен у ключа. После этого подняли из воды образ Божьей Матери «Всех скорбящих Радость» и понесли в село Никольское. Удивление вызывало то, что, пробыв в воде долгое время, икона практически не размокла. Жители Дубинино решили построить церковь, начались сборы пожертвований. Приступили к строительству. Но сначала открыли молельный дом. Для этого свой дом пожертвовал Трофим Сторожев. Икону перенесли в молельный дом. Саму же церковь достроили при Советской власти. Каждый год икону носили Крестным ходом. Поскольку август – время полевых работ и не все могли участвовать в Крестном ходе, то принято было решение перенести праздник явления Иконы Божьей Матери «Всех скорбящих Радость» на 3 июня по новому стилю. Собирались на Крестный ход со всей округи: из Красноярска, Ачинска. Несли икону на специальной подставке несколько человек. И, казалось, словно плывёт Царица Небесная над головами верующих. Крестный ход завершался молебном у ключа, затем люди набирали святой воды, ища исцеления ото всех недугов. С той поры Холодный ключ стал называться Святым.

Но пришли другие времена, церковь закрыли, кресты срезали, сорвали трактором купола, много икон было уничтожено, многие иконы спасли. «Всех скорбящих Радость» взял Алексей Никитич Конверцев, хранилась она у него до самой смерти. Последней хранительницей иконы была Мария Фёдоровна Марадудина. 22 марта 1999 года ночью загорелся её дом, хозяйка едва успела выскочить. Горело имущество, иконы. Но чудотворную с Божьей помощью спасли, хотя киот обгорел. Икону из огня вытащил Николай Ефремович Бударин. И опять все были удивлены:

стекло на иконе осталось целым, только закоптилось».

Сейчас образ Божьей Матери «Всех скорбящих Радость» передан в Шарыповский Свято Троицкий собор. Возобновлена традиция празднования чудесного обретения иконы.

Но на этом «предназначение» Святого ключа не заканчивалось. В Крещение Господне его освящает иерей Свято-Троицкого собора. Само место ключа преображается. На столик перед крестом у ключа стелется нарядное ажурное покрывальце, на крест завязывается полотенце (так же, как и в заветный праздник). И с вечера восемнадцатого и весь день девятнадцатого января к ключу едут на машинах, лошадях, а то и пешком идут люди набрать воды и помолиться у Святого ключа, попросить у Божьей Матери здоровья и благоденствия, затем бросают монетки в воду.

Приношение денег к источнику, выкуп воды сопоставимы с практикой выкупа земли во время похорон (деньги бросают в могилу, вместе с горстями земли – откупают землю у Бога). Деревья паломники украшают лентами, тряпочками, платочками.

Бударина М. В. рассказывала: «Тоже просили у Господа здоровья, и как в жертву приносили тряпочки какие».

Заключение Исследовав и изучив собранный материал, мы сделали следующие выводы:

21 мая (3 июня) является для жителей деревни Дубинино заветным праздником. Заветный праздник – одно из самых ярких явлений русской традиционной культуры. Явление иконы рассматривается как Божья милость на деревню (отчего жители и не хотели отдавать её из деревни) и требует ответной благодарности. В благодарность за Божью милость и проходил Крестный ход и молебен. Затем старушки устраивали общую трапезу (собирались в то время в доме, где хранилась икона).

Закономерно, что заветные праздники проводились в весенне-летнее время и справлялись в «числах», в один и тот же день. Исследуя материал, мы пришли к выводу, что «Заветный» «Заветный праздник (богомолье, канун, молебствие, мольба, обетный праздник) – праздник, установленный деревней или городом по обету-обещанию, принятому из религиозных побуждений. Поводом для праздника служило избавление жителей от стихийных бедствий (пожара, наводнения, мора, падежа скота, засухи и т. п.) В этом случае он рассматривался как форма благодарности Богу за спасение. Многие заветные праздники установлены также по случаю явления иконы (в колодце, ручье, реке, озере). Рассматривались как Божия милость на деревню и требовали ответной благодарности. Общими были мирской молебен и редко – Крестный ход.

Методическая копилка праздник одного села перерос во всенародный праздник – мы осмелимся дать ему определение «Паломнический», потому что молва о целебной силе Святого ключа разошлась далеко за пределы края.

Народные обряды, традиции трансформируются под воздействием времени и обстоятельств. Доказать эту мысль можно на примере Крестного хода к святому ключу: до Великой Октябрьской революции Крестный ход совершался священнослужителями, собирался народ со всех окрестных деревень. После революции, гонений на церковь этот обычай видоизменился, потому что икона хранилась в деревенских домах, и в заветный праздник её выносили богомольные старожилы деревни. И вот теперь, с возвратом духовных ценностей, православных традиций, возрожден Крестный ход со священнослужителями. Изменилась жизнь людей, изменилось и время, когда совершается Крестный ход: сначала он был перенесён на май в связи с полевыми работами, а в наши дни он вновь стал праздноваться в августе, то есть именно тогда, когда была обретена икона Божией Матери «Всех скорбящих Радость».

Русская народная культура уникальна. В основе мировоззрения лежит двоеверие. Сильна христианская вера в д. Дубинино, но языческие отголоски всё равно присутствуют:

- культ воды – бросание денег в воду, откуп магической силы воды;

- повязывание лент, тряпиц на деревья – поклонение дереву как началу сотворения мира по славянской мифологии («Древо жизни»).

Всё это является наследием языческого мировоззрения.

Приложение I Полевые материалы, собранные в фольклорных экспедициях Стародубцева Марфа Гавриловна (1907 года рождения): «Вот вы в Бога не верите и болеете вона как. А мы-то на Ключ ходили на Крестный ход и весь молебен в воде стояли, и никто не заболел. И икона, вона, три раза горела, а не сгорела. Вот что значит сила-то Божия. А вот когда церковь-то рушили, часть мужик себе забрал, дом построил, так у него вся семья умерла. И сам он, и кто потом жил, всем было плохо: одни спились, другие всё время дрались, не было никому покою. Вон дом пустой стоит, и продают дёшево, а никто не покупает».

Смакотина Валентина (1940 года рождения): «А не знаю, денежки-то какой бедный заберёт да хлебушка себе купит. Не пропадут деньги, на доброе дело пойдут. Зачем копеечки-то стали класть на Крещение в коробочку? Раньше-то в воду все бросали».

Бударина Марфа Васильевна (1908 года рождения): «Икона-то в воде плавала, Поля всех позвала, хотели выловить – так не даётся в руки, уплывает, выскальзывает, а Поля подошла, да она в руки сама и пошла. И когда первый раз дом горел, Поля уже девушкой была, взошла в дом и вынесла икону, ни царапинки на ней, и икона как новая».

Крицкая Нина Васильевна (1964 года рождения, жительница п. Дубинино): «Мы в Леонтьевке, Тюхтетского района, во время практики жили на квартире у бабушки Даши (фамилию её не помню, звали бабой Дашей и всё). Так вот она рассказывала, что они пешком из Леонтьевки ходили в Дубинино на Святой Ключ за водицей, от всяких болезней она исцеляла, особенно ноги хорошо лечила. А старенькая была, уж 20 лет прошло, померла, наверное, баба Даша».

Из архива Свято-Троицкого собора: «Марадудина Мария Фёдоровна была последней хранительницей иконы (хранила 12 лет). Два раза она отдавала икону на время в храм, и каждый раз – на неделю, и просила обязательно вернуть её к ней домой. После второго возвращения иконы ночью загорелся дом. Икону с Божьей помощью спасли. После этого образ Божией Матери «Всех скорбящих Радость» с почетом привезли в Свято-Троицкий собор г. Шарыпово. На руках её несла баба Шура – Александра Васильевна Боброва, она её привозила два предыдущих раза».

Игнашов Василий Ермолаевич (1932 года рождения): «Часовня там была, а я уж не помню, при мне уж столбы только остались и всё. Постепенно всё разломали.

А вода, говорять, лечебная. Много разговоров было, много беруть и лечатся, а вот доказать то… Ишо мне было лет сорок. Раз еду на коню. Идуть бабки, я сразу не понял, что на Крестный ход, на Святой ключ идуть. Я то вижу, бабок идуть туча, а я то думаю – откуда бабки. Я выбрал Заветные праздники принято считать древними языческими праздниками, входящими в праздники летнего солнцеворота и получившими со временем христианскую форму» (Русский праздник. Энциклопедия. Изд. «Искусство». г. Санкт-Петербург, 2002) Непрерывное образование в сфере культуры №2/ самых хромых и посадил на телегу, одна аж с Абакана была, другая – с Шушенского, одна – с Горячегорска. Говорю – чё вы ехали в такую даль сюда, за этой водой. Да оне говорять (с Абакана которая) дочь у меня лежить, сколько лет болееть, я забыл какая болесть. Я приехала, говорять, надо такой водой, вашею. С Шушенска и с Горячегорска тоже, дети лежать, болеють ногами.

Надо, говорять, этой водой. А вот, кто вылечился, не знаю. Вообще, зря икону отдали, она нам, в Дубинино, была послана. Вот, если была б там часовенка, в ей бы и была икона, нету у нас церкви.

А была б часовенка… А дед Дырочкин, я его хорошо знаю, у нас был, сюда бабок водил. И тут, у нас, всех собирал на моления в избу, где икона хранилась. Он говорил мне: «Как я воевал, начали нас немцы шибко крошить. И сверху бомбять и атакують, косять нас, некуда нам деваться. Я в канаве какой-то лежу, осталось нас мало, почти всех разбили. Я, да ишо кто-то остались. Я видел, как все подымались по воздуху покойники в небо. И как всё это произошло со мной, я понял, что есть что то, Бох. Я начал молиться. И остался жив. И до сих пор живу. Молюсь. Живу и живу». Жил он, наверно, лет девяносто. Был старый, идёть, борода эта седая, и бабки за ём кучей.

А на Крёстный ход ходили, когда пшеница всходить. Наверно, в мае, в конце, или в начале июня. Я помню, весной ехал, и бабки идуть.

А деньги бросають в источник. Это же было вот раньше, в церкви, бросають пожертвования. Так вот и там. В ключ раньше, все в ключ бросали, а тут как-то был один раз, прям клали в коробочку. А дед Дырочкин, когда начал, он стал коробку ставить с деньгами.

Может он, когда и собирал. А раньше в церкву ходили, там специальный человек ходил и собирал на церкву, и ему кидали. Церкви же государство ничё не даёт. Так же на Ключу – была же часовенка – нужно её было содержать. Я помню, когда церковь сламывали, колокола сорвали, а под колоколами башни такие были (не знаю, как они назывались), с листвяка были. Вот они тросами зацепили, потащили. Пригнали три трактора – не берёть, пригнали четвёртый, и четверыми свалили это, ну как комната наша, и она не разбилась, как упала, так и стоить, не развалилась. А он её взял забрал, зять Толокольникова Коли. Так сделал дом, трёхстенку. Чах, чах и помер, не пошло. Все померли, одна дочь осталась, бросила дом, уехала. Не знаю, живая или нет».

Методическая копилка Н.М. Новожилова, старший преподаватель кафедры психологии КГПУ им. В.П. Астафьева НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ СПЕЦИАЛИСТОВ В СИСТЕМЕ НЕПРЕРЫВНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ В современном образовательном пространстве подготовка специалистов практически любого профиля включает в себя психологическую составляющую. Психологический аспект становится особенно актуальным при подготовке и переподготовке педагогических кадров. В сфере культуры к ним относятся специалисты, работающие с детьми и подростками в музыкальных школах, художественных студиях, домах творчества и т.п. Их деятельность предполагает владение теоретической и практической информацией из двух содержательных областей – искусства и педагогики, предъявляя серьезные требования к личности учителя на разных психологических уровнях: когнитивном, эмоциональном, поведенческом. О психологической подготовке именно таких специалистов сферы культуры и пойдет речь далее.

Работа с детьми и подростками в системе как общего (основного), так и дополнительного образования требует от педагога:

на когнитивном уровне – профессиональных знаний возрастных и индивидуальных психологических особенностей учащихся, психологической специфики деятельности, которой занимаются педагог и его ученики, психологических механизмов обучения и воспитания, понимания психологических особенностей собственной личности и т.п.

на эмоциональном уровне – принятие себя и собственной деятельности, индивидуальных особенностей учащихся, адекватности самооценки, позитивной «Я»-концепции и т.п.

на поведенческом уровне – владение методами обучения и воспитания, способности выстраивать конструктивные взаимоотношения с детьми и подростками, рефлексии и саморегуляции и т.п.

В этом перечне требований к педагогу мы не упомянули о его специальной предметной и методической подготовке, выделяя те аспекты педагогической деятельности, которые можно обозначить в качестве ее психологической составляющей. Тем самым очевидным становится запрос к преподаванию психологии в системе непрерывного образования. На наш взгляд, в образовательные программы целесообразно включать следующие общие психологические курсы:

возрастную психологию, изучающую механизмы психического развития и психологические особенности отдельных возрастных периодов;

дифференциальную психологию, рассматривающую природу индивидуальных особенностей людей;

педагогическую психологию, предметом которой являются психологические механизмы обучения и воспитания;

социальную психологию, изучающую механизмы взаимодействия людей.

Учитывая имеющийся теоретический и практический опыт слушателей, а также практическую, личностную направленность психологической науки, наиболее эффективными формами работы могут быть тренинговые занятия (особенно в социальной психологии), групповые дискуссии, круглые столы, направленные на решение конкретных педагогических и психологических проблем.

Помимо общих психологических дисциплин, вводящих слушателей в психологическую реальность, формирующих их психологическую культуру, необходимо сделать акцент на специальных психологических курсах, рассматривающих особенности деятельности человека в Непрерывное образование в сфере культуры №2/ художественном творчестве. Это – психология искусства и психология творчества, проблематика которых затрагивает вопросы создания и восприятия произведений искусства, процессуальную и продуктивную стороны креативности.

На наш взгляд, теоретическое и практическое значение для деятельности педагогов сферы культуры могут иметь следующие аспекты данных дисциплин:

Модели познания мира.

Восприятие мира каждым человеком глубоко индивидуально, но есть ряд общих особенностей, позволяющих психологам их классифицировать и выделить разные способы (модели) познания. Одной из таких моделей является художественное восприятие. Склонность к нему определяется физиологическими показателями (в частности, правополушарностью, чувствительностью нервной системы) и проявляется рано, в детском и подростковом возрасте. У человека с такой моделью мира сензитивная психика, преобладает образное мышление, выражена креативность. Знание психологических особенностей личности «художественного» склада дает возможность более глубокого ее понимания (в том числе, и возможных проблем), а также способствует пониманию и принятию людей иного типа, с иной картиной мира, запускает рефлексивную деятельность.

Психологические механизмы восприятия произведений искусства.

Искусство активизирует эмоциональную, духовную жизнь личности, влияет на ее ценности, мировоззрение, мотивацию поведения, имеет воспитательное и терапевтическое значение.

Способствуют этому сопереживание, сораздумье и сотворчество, рассматривающиеся в качестве основных компонентов художественного восприятия [8]. Как эффективно организовать процесс художественного восприятия, какие произведения выбрать, на что обратить внимание – эти и другие вопросы обсуждаются при изучении данной проблемы. Особое значение приобретает рассмотрение возрастных аспектов художественного восприятия, так как у дошкольников, младших школьников, подростков или взрослых людей свое понимание произведений искусства, обусловленное возрастными психологическими особенностями.

Сущность креативности, источники и условия ее развития.

Творчество в широком смысле слова рассматривается как деятельность в ситуации неопределенности, направленная на получение результатов, обладающих объективной или субъективной новизной [2]. Под креативностью же понимают систему творческих способностей личности. Это потенциальная склонность к разностороннему мышлению, чувствованию и действию, позволяющая выстраивать продуктивное поведение. Креативность предполагает наличие у человека определенных интеллектуальных особенностей (беглость, гибкость, оригинальность мышления) и личностных качеств (склонность к риску, независимость, открытость к новому опыту, динамичность и т.п.). Креативностью в той или иной степени обладает каждый человек, однако ее развитие может быть затруднено социальными условиями, авторитарным стилем обучения и воспитания, жесткими запретами и рамками поведения. Для творчества нужна свобода мысли и действий, возможность пробовать, экспериментировать.

Сегодня креативность является востребованным качеством, она необходима во всех видах деятельности современного человека, особенно в сфере искусства. Чтобы успешно развивать творческие способности детей и подростков, педагоги должны не только знать специфику и механизмы творческой деятельности, условия формирования креативности, но и сами быть творческими личностями. Поэтому рассмотрение данной проблематики в системе непрерывного образования предполагает введение элементов трениговых программ развития интеллектуальных и личностных компонентов креативности слушателей.

Терапия искусством. Особенности арт-терапевтической работы с детьми и подростками.

Терапия искусством (арт-терапия) – система научных и прикладных направлений, использующих в «лечебных целях» различные формы художественной деятельности субъекта, продукты его творчества или прославленные шедевры [3]. Арт-терапевтической работой Методическая копилка занимаются психологи, однако ее приемы и техники, при наличии специальной подготовки, могут использоваться и учителями музыки, рисования, декоративно-прикладного искусства и т.п.

Педагогическое направление арт-терапии решает задачи психического развития, социализации детей и подростков. Все специалисты сходятся во мнении об отсутствии противопоказаний для арт-терапевтической работы. Любой человек примерно с 5–6 лет, независимо от культурного опыта и художественных способностей, может быть участником арт-терапевтического процесса.

Наиболее благоприятны для применения арт-терапии подростковый и юношеский периоды, чему способствует развитие символической функции сознания и рефлексивных навыков. Арт-терапия создает положительный эмоциональный настрой, вызывает чувство удовлетворения от соприкосновения с творчеством. Искусство приносит радость, которая повышает адаптационные возможности человека, снижает утомление, облегчает процесс коммуникации, способствует творческому самовыражению, формированию уверенности в себе, опирается на здоровый потенциал личности, внутренние механизмы саморегуляции, помогает выстраивать отношения с ребенком на основе любви и принятия. Техники арт-терапии экспрессивные, в них используется древний язык, который есть в бессознательном каждого человека. Арт-терапия доступна из-за простоты используемых средств (краски, пластилин, поделочные материалы…) – то, с чем работают педагоги в домах творчества, художественных студиях. Однако технология арт-терапии существенно отличается, например, от традиционных уроков рисования. Она ориентирована на процесс творчества, а не на его результат. На арт-терапевтических занятиях не допускается оценочная деятельность. Индивидуальный стиль самовыражения, спонтанность в выражении собственных чувств представляют здесь большую ценность, нежели эстетическая сторона продукта художественного творчества. Знакомство слушателей с технологией арт-терапии предполагает демонстрацию и отработку ряда арт-техник с разбором условий их проведения и возможного развивающего эффекта.

Т.о., преподавание психологии творчества и психологии искусства позволяет педагогам познакомиться с глубинными психологическими механизмами художественного творчества и восприятия произведений искусства, создает условия для активизации рефлексии, предлагает конкретные приемы и методы развития собственного творческого потенциала и детской креативности. Знание технологии арт-терапевтической работы дает возможность более осознанно выстраивать цели и задачи педагогической деятельности.

Педагоги в системе дополнительного образования в сфере культуры взаимодействуют с особым контингентом детей и подростков, поэтому еще одним направлением их психологической подготовки может быть знакомство с проблемами психологии способностей. Курс психологии одаренности детей и подростков, на наш взгляд, является ведущим при работе со специалистами данного профиля. Его актуальность определяется целым рядом социальных, психологических и педагогических факторов.

Сегодня проблема детской одаренности является модной. В мире известно несколько десятков научных концепций одаренности, созданных в русле самых разных теоретических направлений. Однако в отечественной педагогической системе целенаправленная подготовка учителей для работы с одаренными детьми и подростками не проводится. Действующие учебные программы, учебники по возрастной и педагогической психологии содержат минимум сведений о психологических особенностях одаренности, методах выявления, стратегиях и моделях обучения одаренных детей. Вместе с тем спе циальная подготовка необходима, так как при работе с такими детьми педагоги сталкиваются с особыми проблемами, обусловленными самой природой одаренности.

Одна из проблем связана с диагностикой одаренности. Понятие «одаренность» до сих пор трактуется неоднозначно. По определению Теплова Б.М., «одаренность – качественно своеобразное сочетание способностей, необходимых для успешного выполнения какой-либо деятельности» [7]. Одаренность определяется и как «значительное по сравнению с возрастными нормами опережение в умственном развитии или исключительное развитие специальных способностей» [1]. Отечественный исследователь детской одаренности Лейтес Н.С. подчеркивает, что одаренность представляет собой потенциал, возможность выдающихся достижений в будущем, природный дар, реализация которого зависит от множества личностных особенностей и Непрерывное образование в сфере культуры №2/ социальных условий [4]. В традиционном понимании, распространенном в обществе, одаренность связывается с высоким уровнем развития умственных способностей, успешностью в школьном обучении. Однако в последних исследованиях подчеркивается, что одаренность может проявляться в любой социально значимой сфере человеческой деятельности, и ее нельзя диагностировать на основании школьных отметок. Согласно наиболее популярной в современной психологии модели одаренности американского психолога Рензулли Дж. [9] одаренность представляет собой сочетание трех основных характеристик: интеллектуальных способностей (превышающих средний уровень), креативности и мотивации (настойчивость, ориентированность на задачу, преобладание мотивов, связанных с содержанием самой деятельности). При этом, уточняя свою модель, Рензулли Дж. предлагает считать одаренным не только того, кто по всем трем основным параметрам превосходит сверстников, но и того, кто демонстрирует высокий уровень хотя бы по одному из них [9]. Т.о., возможный контингент одаренных детей и подростков существенно расширяется. По мнению Лейтеса Н.С., следует реже применять выражение «одаренные дети», используя более тонкое и корректное «дети с признаками одаренности» [4]. Мы не вправе претендовать на законченный диагноз и дальний прогноз. Данные претензии являются необоснованными и в силу того, что одаренность не всегда проявляется в явном виде. Перед педагогом стоит задача выявления скрытой одаренности. Существует множество причин, в силу которых незаурядные способности ребенка могут быть не замечены учителями и даже родителями. «Заслонять» одаренность могут, например, личностные особенности детей (психодинамические, характерологические, аффективные). Так, у одаренного ребенка с явной акцентуацией характера или медлительностью особенности его поведения, недостаточная динамика деятельности «стягивают» на себя внимание учителя, а интеллектуальный или творческий потенциал может остаться нереализованным. И ногда сам одаренный ребенок не хочет, чтобы его способности были замечены, что может быть вызвано неуверенностью в себе, низкой самооценкой, страхом непризнания со стороны сверстников (особенно в подростковом возрасте). Потенциал одаренности может скрываться и под грузом педагогической запущенности. При диагностике одаренности важно учитывать закономерности возрастного развития, соотносить возрастные и индивидуальные особенности ребенка. Так, например, многие яркие проявления способностей обусловлены возрастной сензитивностью и проходят вместе с прохождением соответствующего возрастного этапа. Всем детям в определенном возрасте присущи высокая познавательная активность, чувствительность, активное воображение и т.д., а зачастую именно эти проявления рассматриваются как индикаторы одаренности.

Лейтес Н.С. вводит понятие «возрастной одаренности», имеющей преходящий характер и не предопределяющей будущее [7]. Другой важной закономерностью психического развития является неравномерность его темпа. Психическое развитие идет то ускоряясь, то замедляясь;

могут быть неожиданные для внешнего наблюдателя подъемы и задержки. В этой связи ряд психологов (Лейтес Н.С., Гильбух Ю.З.) высказывают парадоксальную идею, что, например, долго сохраняющаяся личностная инфантильность ребенка может быть даже предпосылкой проявления одаренности в будущем, особенно одаренности творческой. У такого ребенка, несмотря на несамостоятельность, преобладание игры, сохранение форм поведения, свойственных более раннему возрасту, проявляются как обостренность восприятия, отзывчивость по отношению к новому материалу, живое воображение и другие качества, создающие базу для дальнейшего скачка в развитии. Важно вовремя заметить и поддержать имеющийся потенциал. С другой стороны, раннее ускорение развития может быть временным явлением. Как показатели одаренности, рассматриваются наиболее яркие проявления возрастных особенностей, опережение возраста, смещение сензитивности, большая продолжительность чувствительных периодов. Педагогам важно увидеть то, что присуще ребенку как индивидуальности, что сохранится, разовьется и по прошествии соответствующего возрастного этапа.

Методическая копилка Неверным является распространенное представление о том, что у одаренных детей нет особых трудностей, и они не нуждаются в поддержке. Именно наличие незаурядных способностей может служить источником проблем ребенка в учении, когнитивном и личностном развитии, общении, поведении.

Учебные затруднения детей и подростков с признаками одаренности могут быть связаны со следующими причинами:

Высоким творческим потенциалом. Творческая энергия, доминирующая в жизни таких детей, определяет независимость и нестандартность их поведения, неподчинение общим правилам и авторитетам. Они с трудом выполняют рутинную деятельность, упражнения на повторение, простое запоминание, отработку навыка. Любознательность может сочетаться с невозможностью и нежеланием заучивать легкий, но неинтересный для них материал. В силу данных особенностей, творческие дети нередко создают помехи на занятиях, причиняют беспокойство учителю, их поведение подчас трудно предсказать. В результате их могут считать недисциплинированными, необязательными и неспособными чему-нибудь научиться.

Часто встречающимся дисбалансом между развитием речевого и наглядно-образного мышления (особенно ярко он проявляется у детей и подростков, одаренных в сфере искусства).

Таких детей характеризует выраженная «невербальность», трудности речевого развития. Нередко наблюдаются проблемы с освоением письменной речи (дисграфия), построением устных высказываний. Одаренные дети часто хорошо рассуждают, но их могут так захлестывать эмоции от желания высказать свои идеи, что они теряют нить рассуждений или нужные слова, а их речь кажется сумбурной и непродуманной.

Особенностями способов восприятия, обработки и усвоения информации. Дети и подростки, чьи способности характеризуются выраженной креативностью, как правило, являются правополушарными, предпочитающими целостный способ переработки информации последовательному. Учащиеся, для которых характерна целостная пространственная ориентация, получили название «глобальных учеников» [10]. «Глобалисты» имеют высокоразвитую интуицию, способности к абстрактному мышлению, мгновенному «целостному видению» проблемы, у них хорошая зрительная память, богатое воображение. Однако у таких детей слабые последовательные процессы, страдает логика, способность четко и последовательно высказывать свои мысли. Опыт работы с детьми и подростками, чья одаренность проявляется в сфере искусства, показывает, что «глобалистами» является большинство из них.

Трудностями формирования элементарных психических функций, освоения базовых навыков. В частности, возможны: слабость кратковременной памяти, из-за которой детям трудно повторить только что сказанное, требуется время, чтобы осмыслить, привести в систему, связать новое с уже имеющимся опытом (что может сочетается с блестящей долговременной памятью, позволяющей овладевать большой по объему и сложной информацией);


проблемы регуляции внимания, которые могут проявляться как в симптомах гиперактивности, импульсивности, спонтанности (особенно у детей с высокой креативностью), так и в слабости различных характеристик внимания (объема, устойчивости, переключения). Нередко одаренных детей характеризует невнимательность к деталям, неумение слушать.

В силу этих и подобных противоречий в развитии интеллекта одаренных детей, они с интересом и активностью включаются в творческую работу, тогда как деятельность механическая, шаблонная, требующая многократного повторения, усидчивости может вызвать серьезные трудности и потерю интереса. От педагогов требуются гибкость в выборе методов обучения, высокая динамика работы, экспрессивность, опора на сильные стороны когнитивной сферы учащихся, умение канализировать их энергию и активность в русло позитивной творческой деятельности.

Серьезный пласт возможных проблем детей и подростков с признаками одаренности связан с их личностным развитием: специфическими особенностями восприятия мира и других людей, самооценки, уровня притязаний, системы коммуникации и т.п. Среди наиболее часто встречающихся эмоциональных и поведенческих трудностей одаренных детей можно выделить следующие:

Непрерывное образование в сфере культуры №2/ Повышенная чувствительность психики. Одаренные дети острее и тоньше воспринимают окружающий мир и себя в этом мире, видят, слышат, ощущают больше, чем их сверстники, не обладающие специфическими способностями. Высокий уровень сензитивности рассматривается как необходимый компонент творческой одаренности (особенно в сфере искусства). Однако обостренность восприятия может привести к повышенной уязвимости, болезненному реагированию на несправедливость, чувству вины и ощущению одиночества.

Зачастую такие дети слишком остро и эмоционально воспринимают критику в свой адрес, обидчивы. Поэтому при взаимодействии с ними следует избегать иронии, жестких оценочных суждений.

Эмоциональная нестабильность, высокий уровень возбудимости, импульсивность поведения. Нередко у одаренных детей, особенно в младшем школьном возрасте, наблюдаются низкие навыки саморегуляции. Их повышенная активность и энергичность могут приводить к неорганизованности. В подростковом возрасте часто происходят эмоциональные срывы, истерические реакции. Подобные проявления психологи связывают с неравномерностью развития когнитивной и чувственной сфер психики детей и подростков, с признаками одаренности, их эмоциональной незрелостью [10]. Позднее эмоциональное созревание, длительное сохранение черт детской непосредственности особенно ярко проявляются у творческих детей и, как уже говорилось, во многом являются предпосылкой их достижений, в то же время затрудняя социализацию. С эмоциональной незрелостью, как правило, связаны и повышенная тревожность одаренных детей, склонность к возникновению страхов, фобий. В силу развитости воображения, их страхи могут быть преувеличенно яркими и разнообразными. Правильно организованная творческая деятельность (свободная, безоценочная) позволяет педагогам помочь детям и подросткам справиться с эмоциональными проблемами. В этих целях могут использоваться арт терапевтические методики, рассмотренные ранее.

Перфекционизм. В современной психологии перфекционизм рассматривается как один из наименее понятных аспектов одаренности [7]. Этот термин используют для обозначения как здорового стремления к совершенству, так и невротического, навязчивого стремления к достижению некоего идеала. С одной стороны, перфекционизм полезен, т.к. служит внутренним побудителем к прогрессу в развитии, проявляясь в неудовлетворенности тем, «что есть», и в мечте сделать, «что должно быть». С другой стороны, установление высоких стандартов может вызвать сильные переживания, если эти стандарты не достигаются. В этом случае дети тяжело страдают от чувства вины и стыда, от сознания, что обманули свои и чьи-то ожидания, даже если окружающие высоко оценивают их достижения. В конечном счете, перфекционизм может привести к чувству неудовлетворенности собой, низкой самооценке. С перфекционизмом тесно связаны неумение пережить неудачу, страх сделать ошибку, восприятие любой оценки, кроме «пятерки», и любого места, кроме первого, как поражения. В качестве результата подобных переживаний возможны формирование мотивации избегания неудачи, уход из тех сфер деятельности, где ребенок оказался не на высоте. Перфекционизм может осознанно и неосознанно стимулироваться учителями, которые ориентируют ребенка на высокие достижения, устраивают соревнования, сравнивают с другими. По мнению психологов [4], в работе с одаренными детьми и подростками следует избегать излишней соревновательности, так как она способствует формированию неадекватной самооценки, вызывает негативные пережи вания (особенно если упор делается на индивидуальных, а не групповых соревнованиях).

Трудности коммуникации, социальная неуверенность, неприспособленность к жизни в обществе. Нередко одаренные дети и подростки не могут найти свою нишу общения, общий язык со сверстниками, остро переживают чувство одиночества (особенно в подростковом возрасте). Причины коммуникативных проблем могут быть связаны с опережающим развитием, отсутствием общих интересов со сверстниками, низкой коммуникативной культурой одаренных детей. Раннее интеллектуальное восприятие способными детьми таких абстрактных понятий как справедливость, доброта, милосердие, как правило, сочетается с неумением применять их в Методическая копилка реальной жизни. Одаренных детей и подростков необходимо учить выстраивать процесс коммуникации, слушать других, работать в команде.

Исходя из анализа наиболее типичных проблем одаренных детей и подростков, можно сделать вывод о неравномерности их психического развития. Исследователи одаренности отмечают практическую невозможность опережающего развития всех сфер психики.

Неравномерность в темпах прогресса интеллектуальной, аффективной, моторной, коммуникативной сфер одаренных детей была названа диссинхронией развития [10].

Диссинхрония не считается патологией, отклонением от нормы. Есть мнение, что она возникает у одаренных детей из-за того, что они не находят в школе условий воспитания и обучения, адаптированных к их потенциалу и своеобразию психического склада.

Таким образом, педагог одаренных детей сталкивается со специфическими проблемами, которые связаны с диагностикой одаренности, особенностями интеллектуального и личностного развития одаренных детей и подростков, необходимостью модификации программ обучения и воспитания и т.п. Эффективно решать эти проблемы может учитель, обладающий определенными профессиональными и личностными качествами. Такой педагог должен не только хорошо знать свой предмет, но и создавать условия для творческой деятельности детей, использовать активные методы обучения, эффективно взаимодействовать с учащимися, чувствовать их проблемы, а также работать с родителями одаренных детей, которые сами нередко являются неординарными личностями. Учитель для одаренных должен быть творческой личностью с широким кругозором, позитивной Я-концепцией, возможно нетрадиционным мировоззрением, гибким, готовым к пересмотру своих взглядов, постоянному самосовершенствованию. Эти личностные качества необходимы, чтобы педагог адекватно воспринимал одаренного ребенка, не видел в нем угрозу своему авторитету, воспринимался им как настав ник.

Поэтому в системе психологической подготовки педагога для работы с одаренными детьми и подростками можно выделить несколько ключевых аспектов:

Предоставление знаний об особенностях развития, обучения и воспитания одаренных детей, специфике одаренности в сфере искусства, личностных особенностях одаренных, их возможных проблемах и путях решения.

Формирование практических умений в сферах диагностики одаренности, выстраивания эффективного взаимодействия с детьми и подростками, модификации методических приемов (в частности, с использованием технологии арт -терапевтической работы).

Развитие собственных творческих возможностей педагогов, рефлексии, самопринятия и позитивной «Я» - концепции.

Реализации данных целей способствуют такие формы работы, как ин терактивные «круглые столы», моделирование ситуаций, тренинговые упражнения, лекции, рекомендация психологической литературы по интересующим проблемам, индивидуальные консультации.

Таким образом, психологическая подготовка специалистов в системе непрерывного образования в сфере культуры строится с учетом психологической специфики деятельности слушателей, имеющегося у них практического опыта, заинтересованности в решении прикладных проблем, коротких сроков обучения. Преподавание психологических курсов ориентируется на конкретные запросы групп, предполагает интеграцию знаний из разных психологических дисциплин.

Библиографический список 1. Гильбух, Ю.З. Внимание: одаренные дети / Ю.З. Гильбух. – М., 1991.

2. Грецов, А.Г. Тренинг креативности для старшеклассников и студентов / А.Г.

Грецов. – СПб, 2007.

3. Лебедева, Л.Д. Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий / Л.Д.

Лебедева. – СПб, 2003.

4. Лейтес, Н.С. О признаках детской одаренности / Н.С. Лейтес // Вопросы психологии.


– 2003. – №4.

Непрерывное образование в сфере культуры №2/ 5. Николаева, Е.И. Психология детского творчества / Е.И. Николаева. – СПб, – 2006.

6. Николаенко, Н.Н. Психология творчества / Н.Н. Николаенко. – СПб, 2005.

7. Психология одаренности детей и подростков;

под. ред. Лейтеса Н.С. –М., 1996.

8. Психология художественного творчества. Хрестоматия. М., 9. Савенков, А.И. Ваш ребенок талантлив: детская одаренность и домашнее обучение / А.И. Савенков. – Ярославль, – 2002.

10. Щебланова, Е.И. Трудности в обучении одаренных школьников / Е.И. Щебланова // Вопросы психологии. – 2003. – №3.

Методическая копилка Н.В. Петров, преподаватель по классу духовых инструментов КГОУ СПО Норильский колледж искусств», кандидат педагогических наук ИННОВАЦИИ В ОБЛАСТИ ВОСПИТАНИЯ МУЗЫКАНТОВ-ДУХОВИКОВ (НА ПРИМЕРЕ РАБОТЫ С ДУХОВЫМ ОРКЕСТРОМ) Звучание оркестра духовых инструментов всегда производило необычный эффект на слушателей, вселяло ощущение оптимизма и радости. Звучание духового оркестра создавало особую атмосферу праздника, привлекало толпы людей. Во многих странах эта традиция неуклонно соблюдается для придания, например, выходным дням атмосферы приподнятого настроения, веселья.

Духовая музыка, с ее ярким, доступным репертуаром, включая обработки хорошо известных произведений, является весьма демократичным по своей сути жанром.

Необыкновенная популярность духовых оркестров за рубежом – традиция давних времен, продолжающая жить сегодня, невзирая ни на какие веяния шоу-моды. В Европе и Америке, к примеру, прослеживается массовое увлечение любительской ансамблевой игрой: в каждом городке, в отдельной школе и университете имеется свой духовой оркестр.

В нашей стране ситуация, к сожалению, иная. Несмотря на то, что традиции духового музицирования имеют глубокие корни, уходящие к реформам Петра I, в последние десятилетия с развитием шоу-бизнеса и отсутствием средств на культуру духовой оркестр практически умер:

почти не проводится фестивалей духовой музыки, тогда как даже в маленьких городках Австрии, Венгрии, Франции, Германии организуются многочисленные престижные выступления духовых оркестров.

Принципиально иную картину мы видим при обучении музыкантов-духовиков в средних и высших учебных заведениях нашей страны. В настоящее время четко прослеживается тенденция переосмысления художественно-эстетических ценностей и приоритетов, что влечет за собой необходимость пересмотра ряда образовательных структур и процессов, в том числе и в области обучения и исполнительства на духовых инструментах, связанных с духовным совершенствованием и музыкально-эстетическим воспитанием личности.

Отечественное искусство игры на духовых инструментах прошло в своем развитии достаточно трудный, но интересный путь, достигнув заметных успехов. Оно долгое время было вынуждено ориентироваться на идеологические установки и лишь в 90-х годах XX века – в конце советского периода – окончательно освободилось от идеологического диктата, что открыло более широкие возможности в системе образования профессиональных музыкантов на базе интеграции наук и накопленного богатого практического опыта. Наибольший подъем в области отечественного духового исполнительства пришелся на вторую половину прошлого века, когда о его успехах заговорили во всем музыкальном мире. Для этого эволюционного периода были характерны следующие тенденции: постоянный рост мастерства музыкантов-духовиков;

активизация их концертной деятельности с последующим выходом на международную сольную и конкурсную сцену;

расширение учебно-педагогического и концертного репертуара духовых инструментов;

углубление научно-методических изысканий в сфере духовой инструментальной культуры;

совершенствование методов преподавания и интенсификация общего процесса обучения молодых музыкантов.

Расцвету отечественной духовой исполнительской школы в первую очередь способствовали средства массовой информации;

взаимообмен коллективами, отдельными солистами-концертантами, нотными изданиями;

участие молодых музыкантов в международных конкурсах и фестивалях, в работе конгрессов и симпозиумов. В недрах этой творческой системы набрал силу целый ряд направлений, какими, например, являются духовые школы Московской, Непрерывное образование в сфере культуры №2/ Санкт-Петербургской, Петрозаводской, Нижегородской, Саратовской, Свердловской, Ростовской, Новосибирской, Астраханской консерваторий, РАМ имени Гнесиных и других высших музыкальных учебных заведений страны, деятельность которых имеет сегодня огромное значение для развития духового инструментального искусства.

Актуальность данной публикации обусловлена требованиями Государственных образовательных стандартов профессионального образования (ГОС ВПО) к качественной подготовке исполнителей и музыкантов-педагогов, потребностью ориентации в новом потоке информации в области общественной и культурной жизни.

Цель нашей работы заключается в исследования путей реформирования исторически сложившихся подходов и взглядов на сущностные проблемы теории и практики игры на духовых инструментах, в частности, при игре в духовом оркестре, что должно содействовать дальнейшему повышению культуры современного исполнительства на духовых инструментах, расширению художественно-выразительного и технического потенциала, привлечению все новых кадров в ряды учащихся колледжа, удержанию интереса у них к процессу обучения, и, тем самым, обеспечению непрерывного обучения с поддержанием высокого уровня мотивации.

Изучение трудов ведущих теоретиков и практиков искусства игры на духовых инструментах показывает, что в данной сфере исполнительского творчества происходит постоянное расширение интеллектуального багажа, осмысление знаний, опыта, ценностей и установок, оставленных нам в наследство как предшествующими поколениями исполнителей, так и нашими современниками.

Нынешнее отечественное духовое исполнительское искусство, подготовленное предшествующим развитием, его историческим прошлым, не стоит на месте, а меняет, согласно веяниям и запросам времени, свои художественно-эстетические ориентиры, направления и приоритеты, то есть эволюционирует вместе с обществом и его музыкально-художественной культурой.

Сегодня подготовка профессиональных музыкантов в России осуществляется на прочно сложившейся музыкально-образовательной базе, представляющей собой стройную, логически выверенную систему, где исполнительству на духовых инструментах, как специфическому виду искусства, принадлежит значительная роль. Мощным ориентиром в развитии этой системы были и остаются богатейшие традиции отечественной духовой исполнительской школы, а также практический исполнительский опыт целой плеяды замечательных педагогов и музыкантов духовиков прошлого и нынешнего века.

Мировой рейтинг педагогической и исполнительской практики российских музыкантов духовиков является сегодня весьма высоким. Однако, несмотря на это, образовательные цели и задачи, очерченные российскими законами, требуют дальнейшего поиска научно–обоснованных путей подготовки профессиональных специалистов-духовиков. Этот поиск ведется в следующих основных направлениях: 1) обновление содержания образования в соответствии с современными тенденциями развития мирового музыкально-исполнительского искусства;

2) углубление психолого-педагогической составляющей во всех компонентах музыкально-образовательного процесса;

3) усиление творческой и социально-культурной ориентации в подготовке музыкантов духовиков;

4) интенсификация многоуровнего среднего и высшего образования (института бакалавров и магистров), а также фундаментализация обучения специалистов-духовиков;

5) активизация изучения и обобщения прогрессивного педагогического опыта и исполнительской практики в области духового инструментального творчества. Сначала следует сказать о последнем названном направлении.

В теории музыкального исполнительства и музыкальной педагогике вопросы преемственности в обучении музыкантов-духовиков, повышение качества их профессиональной подготовки в учебных заведениях среднего и высшего звена становятся с каждым годом предметом более пристального внимания. При этом явление преемственности обсуждается в методической литературе с трех точек зрения.

Методическая копилка Первая – преемственность связана с философским толкованием данного явления, фиксирующим постепенное восхождение по диалектической спирали, где каждый новый этап сохраняет и развивает наиболее ценные свойства предшествующего этапа, обеспечивая тем самым непрерывный качественный рост и обогащение того или иного процесса.

Вторая – преемственность в обучении с точки зрения общей педагогики рассматривается как синоним межпредметных связей, когда характерные черты какого-либо явления становятся предметом изучения в рамках различных учебных курсов.

Третья – преемственность связана с повышением приёмных требований при переходе учащихся из одной ступени обучения в другую (школа–училище–вуз), а также с совершенствованием их профессионализма.

Вполне справедливо высказывание Ю. Усова, что «Школа – это владение инструктивным материалом, включающим в себя ежедневные упражнения в их дидактическом развитии, гаммы с их разработкой, арпеджио трезвучий, доминантсептаккордов, уменьшенных септаккордов, этюды.

Школа - это умение абстрагированно на инструктивном материале добиваться выработки разнообразных технических приемов игры на трубе, необходимых в дальнейшем для качественного художественного воплощения музыкального замысла. Школа – это применение, накопление и закрепление основных навыков игры на трубе в исполнительском процессе, объединение и подчинение их творческим задачам. Школа – это обладание художественным вкусом, творческим мышлением, глубоким чувством, яркой эмоциональностью, высокими нравственными достоинствами и способность проявления всего этого в исполнительском процессе».

Обращаясь к программе обучения музыкантов-духовиков, предназначенной для музыкальных училищ и училищ искусств по специальности 0501 «Инструментальное исполнительство» и выпущенной в 2000 г. преподавателями Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, засл. деятелем искусств РСФСР, профессором Ю.Н.Должиковым (флейта);

профессором Г.П.Керенцевым (гобой);

народным артистом РФ и Заслуженным артистом Армении, солистом оркестра Большого академического театра России, профессором Р.О.Багдасаряном (кларнет);

народным артистом РФ, профессором В.С.Поповым, зав. отделом духовых и ударных инструментов, засл. работником культуры РФ Е.К.Крюковцевым (валторна);

засл. деятелем искусств, профессором В.А.Новиковым (труба);

народным артистом РФ, профессором А.Т.Скобелевым (тромбон);

засл.

артистом РФ, профессором Ю.А.Лариным (туба), мы видим следующие целевые установки.

«Работа над качеством звука, интонацией, ритмом и динамикой – важнейшими средствами музыкальной выразительности – должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания.

В классе духовых инструментов на 1-м курсе важным этапом в подготовке учащегося является постановка амбушюра, звукоизвлечение, работа над качеством звука, интонацией, снятие излишнего мышечного напряжения.

Учащийся должен приобрести навыки ансамблевой игры. С этой целью в классе по специальности рекомендуется систематически заниматься однородными ансамблями (унисоны, дуэты, трио, квартеты, изучение оркестровых партий текущего репертуара оркестрового класса, чтение нот с листа, изучение оркестровых трудностей).

Важнейшей задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над произведением, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.

К началу каждого семестра преподаватель по специальности составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается предметно-цикловой комиссией, в конце учебного года преподаватель представляет отчет о выполнении плана с приложением краткой характеристики работы учащегося.

При составлении индивидуального учебного плана следует учитывать индивидуальные особенности и степень подготовки учащегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по трудности, высокохудожественные по содержанию, форме, стилю и фактуре. Для учащихся нового приема планы составляются после ознакомления с их возможностями.

Непрерывное образование в сфере культуры №2/ Основное место в репертуаре должна занимать классическая музыка, а также лучшие образцы современной отечественной и зарубежной музыкальной литературы.

В учебной работе также следует использовать переложения произведений, написанных для других инструментов или для голоса. Рекомендуются переложения, в которых сохранен замысел автора и широко использованы характерные особенности данного инструмента».

В целом, соглашаясь с этим подходом, обеспечивающим преемственность обучения музыкантов-исполнителей, все же возникает ряд вопросов. Если речь идет о колледжах в крупных городах, где существует большая конкуренция при поступлении, большой спрос на хороших инструменталистов, большой выбор престижных коллективов, в которых можно только мечтать выступать будущему выпускнику, – трудно не согласиться с данными выше установками. Однако в случае работы в городах иного масштаба, там, где нет вузов и настоящих больших концертных площадок, так ли важно все то, что изложено в программных требованиях? Как быть с поддержанием интереса к обучению в условиях, когда набрать студентов в колледж на духовое отделение уже составляет большую проблему, а удержать их – задача весьма непростая.

С одной стороны, анализ контингента обучающихся в школах искусств показывает устойчивый рост (по сравнению с прошлым учебным годом) интереса детей к обучению на театральном отделении (+ 89%), отделениях декоративно-прикладного искусства (+49%), изобразительного искусства (+10%), духовых и ударных инструментов (+8%). Высокий профессионализм работы преподавателей школ искусств подтверждается тем фактом, что более 18% выпускников за последние годы поступили в средние специальные и высшие учебные заведения культуры и искусства. Как же удается преподавателям работать в новых условиях?

Обратимся к опыту работы некоторых духовых оркестров.

Практически всюду развивается представление о том, что духовое искусство выполняет значимые социокультурные функции, среди которых:

- социально-просветительская по популяризации классических и зарубежных композиторов;

- нравственно-эстетическая по развитию и реализации творческих способностей не только участников студенческих духовых оркестров, но и развитию художественного вкуса слушателей;

- организационно-мобилизующая посредством исполнения произведений военно патриотической, гражданской направленности;

- культурно-развлекательная по обеспечению организации досуга при обслуживании танцевальных и тематических вечеров отдыха молодежи, сопровождении игровых мероприятий во время массовых народных праздников и т.п.;

- художественно-просветительская по соблюдению участниками коллектива духового оркестра или ансамбля различного состава высокого художественно-исполнительского уровня популяризации разножанрового репертуара для массовой слушательской аудитории;

- интеркультурная по приобщению молодёжи (как участников коллективов, так и слушателей) к значимым художественным мировым и национальным ценностям музыкального искусства.

Разделяя эти теоретические представления, в каждом коллективе возникают идеи, связанные с модернизацией подходов, устаревающих к началу XXI века.

Во-первых, проведение конкурсов духовых оркестров часто построено на том, чтобы не обеднять праздничную атмосферу фестиваля, поскольку не предусматривается никаких ограничений и обязательных программ. Конкурсанты играют музыку всех стилей, показывая неограниченные возможности духовых составов. И особенно важным считается наличие в исполнительском репертуаре произведений современной музыки. Еще недавно нормой был бы такой репертуар: Увертюра Л. Бетховена «Эгмонт», Симфоническая поэма Б. Сметаны «Влтава», Концерт для валторны с оркестром Р. Штрауса, Концерт для кларнета с оркестром К. Вебера, «Торжественный марш» Д. Шостаковича, Вариации для гобоя с оркестром Н. Римского Корсакова, 19 симфония Н. Мясковского и другие.

Методическая копилка Теперь же на украинском конкурсе можно встретить такую программу: отыграв большую и разнообразную программу, которая началась солнечной "Праздничной увертюрой" Шостаковича и завершилась "Торжественным маршем" Чайковского, духовым оркестром были исполнены любимые публикой "Тарантелла" из балета В. Гаврилина "Анюта", концертная фантазия Б.

Пиговата "Have nagila", "Лунная серенада" Г. Милера, свиридовская "Тройка" из фильма "Метель" и многое другое, вызвавшие благодарные аплодисменты.

Оказалось, что оркестр способен ныне играть не только специально "предписанную" ему танцевальную и маршевую музыку, но еще и переложения музыки оперной и симфонической, оригинальные сочинения самых различных форм и жанров. И это также было подтверждено программами фестиваля... В них прозвучали даже сочинения, близкие эстраде и джазу, – например, "Брасс котов" Х. Газеля, а также издавна близкая садовой духовой музыке оперетта:

тост Орловского из "Летучей мыши" И. Штрауса и чардаш Тассило из "Марицы" И. Кальмана...

Музыканты хорошо запечатлели в памяти событие, произошедшее в Санкт-Петербурге зимой 1970 года. Впервые тогда на этой сцене играл студенческий духовой оркестр Иллинойского университета под управлением Бенкришутто. В зале яблоку негде было упасть. Американские музыканты-любители заставили неистовствовать искушенную ленинградскую публику. Они представили феерическую программу, исполнили ее на очень высоком уровне ансамблевой и художественной культуры. То, что сделал с публикой тубист-виртуоз С. Фриз, словами передать невозможно. Достаточно сказать, что после концерта его на руках вынесли из филармонии и перенесли в номер гостиницы Европейская. Возможно кто-то из числа тех поклонников духовой музыки сидел сегодня на концерте Адмиралтейского оркестра… Если у нас в стране предпочтение отдается, прежде всего, индивидуальной подготовке исполнителя, то в Европе и в Америке традиционна высокая культура ансамблевой игры.

Важный момент для любого духового оркестра, в котором заняты студенты колледжа, – популяризация молодежного профессионального исполнительского искусства игры на духовых инструментах, классической и современной оригинальной музыки для духового оркестра. И в этом смысле трудно переоценить тот вклад, который вносит А. Балин – подполковник и преподаватель кафедры военно–оркестровой службы Московского военного университета. В столице он пользуется большой популярностью как руководитель эстрадно-молодежного духового оркестра Культурного Центра «Москвич», не только талантливый музыкант, но и генератор нестандартных идей. Ему принадлежит инициатива выступлений с группами барабанщиц, оркестры так называемые дефиле и много других идей. Вот как описывает журналист выступление оркестра под управлением А. Балина в Туле.

«Самым эффектным зрелищем стало музыкальное дефиле двух московских оркестров — военно-инженерной академии и университета Министерства обороны РФ. Последним дирижировал сын художественного руководителя Тульского губернаторского духового оркестра Полислава Балина, подполковник Андрей Балин. Сын отца не посрамил. Музыканты исполняли сложнейшие партитуры, постоянно двигаясь, меняя строй, пританцовывая, переодеваясь, подпевая. И делали это безупречно и потрясающе артистично. Подобное шоу в Туле видели в первый раз».



Pages:     | 1 || 3 | 4 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.