авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |   ...   | 8 |

«СОДЕРЖАНИЕ Стр. 1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ 4 1.1. Нормативные документы для ...»

-- [ Страница 4 ] --

4.4. Перечень рекомендуемых видов самостоятельной работы 1. Подготовка к промежуточному тестированию, курсовой работы (использова ние лекций, рекомендованной литературы).

3. Выполнение заданий для самостоятельной работы:

сравнительный анализ всех методов искусствоведческого анализа, использо ванных комментаторами при описании произведений искусства.

4. Подготовка к практическим занятиям 5. Подготовка к зачету 5. Образовательные технологии, применяемые для реализации програм мы.

Лекции, использование электронного учебника, лекции- презентации, тестиро вание.

6. Оценочные средства и технологии.

Примерные темы курсовых работ:

1. Соотношение строительной конструкции и эстетики в разных художествен ных эпохах.

2. Развитие стилей в архитектуре и соотношение понятий «удобство, проч ность, красота» в разных художественных стилях.

3. Материал и образ в скульптуре.

4. Композиционные приемы в скульптуре.

5. Живопись как вид искусства. Рисунок, как основа живописи.

6. Выразительные средства живописи: композиция, цвет, колорит, светотень, ритм, фактура.

7. Задачи и развитие жанров живописи. Портрет, пейзаж, натюрморт, истори ческая картина, бытовой жанр.

8. «Живая» и тиражная графика.

9. Техника и художественный образ.

10.Проблема линейности и живописности в графике.

11.Особенности и современные подходы к иллюстрации литературного текста.

12.Народное и знаковое искусство.

13.Специфика декоративно-прикладного искусства, материал и образ.

7. Рекомендуемое информационное обеспечение дисциплины 1. Описание и анализ памятников искусства : конспект лекций / С. И.

Мельничук. - Иркутск : Изд-во ИрГТУ, 2008.

2. Шорохов Е.В. Основы композиции. Учебное пособие для пединститутов. М., 2009.

3. Гинсбург И.В. Методика работы искусствоведа. Учебное пособие. - Л., 2005.

4. Костин В.Н., Юматов В.А. Язык изобразительного искусства. - М., 1978.

5. Даниэль С.М. Искусство видеть. - Л., 2010.

6. Власов В.Г. Стили в искусстве. Архитектура. Графика, декоративно прикладное искусство, живопись, скульптура. Словарь. - СПб., 2008.

АННОТАЦИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ДИСЦИПЛИНЫ (РАБОЧЕЙ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ) ВСЕОБЩАЯ ИСТОРИЯ ИСКУССТВА Направление подготовки 035400 «История искусств»

Квалификация бакалавр 1.Цели и задачи освоения дисциплины Курс всеобщей истории искусства для специальности “искусствоведение” яв ляется одним из основных, так как знакомит с развитием изобразительного ис кусства разных стран с древнейших времен до наших дней. В связи с тем, что курс “Истории искусство Востока” выделен в отдельный курс, данная про грамма включает историю искусства только европейских стран. Курс делится на крупные хронологические периоды, эпохи и стили. История искусства тра диционно рассматривается здесь в тесной взаимосвязи разных его видов: архи тектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, что дает возможность проследить более полно закономерности развития стилей и особенностей искусства разных стран, а также знакомит и со спецификой ху дожественного языка видов искусства разных периодов.

Основными целями изучения дисциплины являются:

- ознакомить с историей европейского искусства с древних времен до конца ХХ века: архитектурой, монументальной и станковой живописью, скульптурой, декоративно-прикладным искусством;

- изучить главные этапы развития искусства, творчество крупных мастеров, особенности искусства разных стран;

- освоить методы сравнительного анализа произведений искусства разных пе риодов его развития и разных художников;

- научить анализировать произведения искусства, определять время их созда ния, стиль, в отдельных случаях - школу, авторство;

- научить связывать этапы развития искусства с событиями истории и техниче скими открытиями.

2.Компетенции обучающегося, формируемые при освоении дисциплины В результате освоения дисциплины выпускник должен обладать следую щими компетенциями:

владеть культурой мышления и ведения дискуссий, быть способным к обобще нию, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения (ОК-1);

грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском языке, владеть навыками публичной и научной речи (ОК-2);

понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно значи мые философские проблемы;

уметь анализировать социально-значимые и ху дожественные проблемы и процессы (ОК-9);

бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно национальные, религиозные и культурные различия (ОК-18);

создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализиро вать логику рассуждений и высказываний (ОК-19);

владеть основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации;

навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-12);

работать с информацией в глобальных компьютерных сетях, использовать в социальной, познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером, включая создание баз данных (ОК-13);

владеть одним из иностранных языков (ОК-14);

использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства (ПК-1);

использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области основ археологии (ПК-2);

использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области основ описания и анализа памятников истории искусства, истории эстетиче ских учений, истории художественной критики, техник изобразительного ис кусства, основ консервации и реставрации, музееведения (ПК-3);

использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области теории и методологии истории искусства (ПК-4);

понимать движущие силы и закономерности исторического процесса и процес са развития истории искусства, роль насилия и толерантности в истории, место человека в историческом процессе, политической организации общества (ПК 5);

критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства (ПК-6);

работать в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеть навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и сетевых ресурсах (ПК-9);

составлять обзоры, аннотации, рефераты и библиографии по тематике прово димых исследований (ПК-10);

применять полученные знания в педагогической деятельности по преподпва нию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях (ПК 11);

работать с информацией для принятия решений органами гос. управления.

Местного, регионального и республиканского самоуправления (ПК-12);

разрабатывать информационное обеспечение историко-культурных, историко краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с со хранением памятников архитектуры, искусства, художественного наследия в тематике деятельности организаций и учреждений культуры (ПК-14);

работать с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации (ПК-15).

знать:

основы философии, экономической теории, основы делового общения, способ ствующие развитию общей культуры и социализации личности;

базовый мате риал основных учебных циклов/ дисциплин: введение в историю искусства, описание и анализ памятников, всеобщая история искусства, теория искусства, методология истории искусства;

основы искусства Древней Греции, Древнего Рима, искусства раннехристиан ского искусства и искусства Византии, западноевропейского искусства сред них веков, искусства эпохи Возрождения, искусства Барокко и Классицизма, искусства XIX века, искусства XX века;

уметь:

определить время создания, стиль, школу, в отдельных случаях авторство про изведений искусства и архитектуры;

уметь проследить этапы развития искусства и связать их с историческими со бытиями;

владеть: необходимыми навыками и приемами научного анализа произведений искусства включая анализ исторических источников и документов.

3. Основная структура дисциплины Вид учебной работы Все- семестр го 1 2 3 4 часов Общая трудоемкость 864 72 81 72 81 дисциплины Переаттестация 432 - - - - Аудиторные занятия 261 51 54 51 54 Лекции 174 34 36 34 36 Практические занятия 87 17 18 17 18 Самостоятельная работа 117 21 27 21 27 Вид промежуточной ат- экза- кур- зачет кур- экза тестации итогового кон- мен совая совая мен троля по дисциплине работа работа 4.Содержание дисциплины 4.1.Краткий перечень основных разделов и тем (дидактических единиц) теоретической части дисциплины 1. Основы искусства Древней Греции Искусство Эгейского мира III-II тыс. до н. э.

Архаическое искусство XI-VI вв до н.э.

Искусство классического периода V в. до н. э.

Искусство поздней классики IV в. до н. э.

Искусство эллинизма конца IV-I вв до.н. э.

2. Основы искусства Древнего Рима Искусство Древнего Рима. Общая характеристика Этрусское искусство VIII-II вв до н.э.

Искусство Рима республиканского периода Искусство ранней Империи. Архитектура. Скульптура. Живопись Искусство Римской Империи II-III в. до н. э.

3. Основы раннехристианского искусства и искусства Византии Раннехристианское искусство. Искусство II-III вв. Искусство IV-VI вв.

Искусство Византии V-IX вв. Софийский собор в Константинополе.

Искусство Византии IX-XII вв. Живопись Искусство Византии XIII-XV вв.

Памятники византийского круга в Сербии и Болгарии XIII-XV вв.

4. Основы западноевропейского искусства Средних веков Искусство Европы до-романского периода Искусство Европы романского периода Искусство Европы готического периода Живопись “интернациональной готики»

5. Основы искусства эпохи Возрождения Итальянское искусство Проторенессанса XIII-XIV вв.

Итальянское искусство первой половины XV века.

Итальянское искусство второй половины XV века Искусство Высокого Возрождения Искусство Италии XVI века Искусство Испании эпохи Возрождения Искусство Нидерландов XV в.

Искусство Нидерландов XVI в.

Искусство Германии XV - XVI вв.

Искусство Франции эпохи XV - XVI вв.

Искусство эпохи Возрождения других европейских стран 6. Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма Искусство Италии XVII века Искусство Испании XVII века Искусство Фландрии XVII века Искусство Голландии XVII века Искусство Франции XVII века Искусство Европы первой половины XVIII века Искусство Европы второй половины XVIII века 7. Основы искусства XIX века Искусство Европы первой половины XIX века Импрессионизм Постимпрессионизм Символизм Искусство Европы конца XIX века 8. Основы искусства ХХ века Особенности искусства ХХ века. Общая характеристика Парижская школа Экспрессионизм в искусстве Германии Сюрреализм Футуризм Абстракционизм Дадаизм в искусстве ХХ века Поп-арт в американском и европейском искусстве Оптическое искусство и гиперреализм ХХ века Постмодернизм 4.2. Перечень рекомендуемых лабораторных работ.

Лабораторные работы не предусмотрены.

4.3. Перечень рекомендуемых практических занятий 1. Основы искусства Древней Греции Искусство классического периода V в. до н. э.

Искусство поздней классики IV в. до н. э.

Искусство эллинизма конца IV-I вв до.н. э.

2. Основы искусства Древнего Рима Искусство Рима республиканского периода Искусство ранней Империи. Архитектура. Скульптура. Живопись Искусство Римской Империи II-III в. до н. э.

3. Основы раннехристианского искусства и искусства Византии Раннехристианское искусство. Искусство II-III вв. Искусство IV-VI вв.

Искусство Византии V-IX вв. Софийский собор в Константинополе.

Памятники византийского круга в Сербии и Болгарии XIII-XV вв.

4. Основы западноевропейского искусства Средних веков Искусство Европы до-романского периода Искусство Европы романского периода Искусство Европы готического периода 5. Основы искусства эпохи Возрождения Итальянское искусство Проторенессанса XIII-XIV вв.

Итальянское искусство второй половины XV века Искусство Высокого Возрождения Искусство Италии XVI века Искусство Испании эпохи Возрождения Искусство Нидерландов XVI в.

Искусство Германии XV - XVI вв.

6. Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма Искусство Италии XVII века Искусство Испании XVII века Искусство Фландрии XVII века Искусство Голландии XVII века Искусство Франции XVII века Искусство Европы первой половины XVIII века Искусство Европы второй половины XVIII века 7. Основы искусства XIX века Искусство Европы первой половины XIX века Импрессионизм Постимпрессионизм Символизм Искусство Европы конца XIX века 8. Основы искусства ХХ века Особенности искусства ХХ века. Общая характеристика Парижская школа Экспрессионизм в искусстве Германии Сюрреализм Футуризм Абстракционизм Дадаизм в искусстве ХХ века Поп-арт в американском и европейском искусстве Оптическое искусство и гиперреализм ХХ века Постмодернизм 4.4. Перечень рекомендуемых видов самостоятельной работы 1. Подготовка к семинарским занятиям.

2. Подготовка к промежуточному тестированию, контрольной работе (исполь зование лекций, рекомендованной литературы, терминологических справочни ков).

3. Выполнение заданий для самостоятельной работы (используя методические разработки кафедры).

5. Образовательные технологии, применяемые для реализации программы Мультимедийные презентации всех разделов и тем;

Использование видеофильмов по всем разделам истории изобразительного ис кусства (фонд кафедры –более 400 наименований);

Картотека репродукций произведений искусства методического фонда кафед ры.

6. Оценочные средства и технологии Текущий контроль: семинарские занятия с прослушиванием докладов, провер кой синхронистической таблицы, и знаний персонального мультимедийного фонда и картотеки репродукций методического фонда кафедры.

Промежуточная аттестация: зачет -2 семестр, экзамены - 3, 5, 6, 8 семестры.

7. Рекомендуемое информационное обеспечение 7.1. Основная учебная литература из фондов ИрГТУ 1. История искусства Западной Европы от Античности до наших дней :

учеб. для студентов вузов / Т. В. Ильина. - 5-е изд., перераб. и доп.. - М. :

Изд-во Юрайт, 2012. - 435 с.

Основы искусства Древней Греции 1. История искусства зарубежных стран: Первобытное общество, Древний Во сток, античность : учебник / Под ред. М. В. Доброклонского, А. П. Чубовой.

- 4-е изд., перераб. и доп.. - М.: Изобраз. искусство, 2009. - 384 с.

2. Дмитриева, Нина Александровна Искусство Древнего мира / Нина Алексан дровна Дмитриева, Н.А. Виноградова. - М.: Дет. лит., 2009. - 207 с. : a-ил Основы раннехристианского искусства и искусства Византии 3. Гнедич, Петр Петрович/Всемирная история искусств / Петр Петрович Гнедич. - М.: Современник, 2007. - 493 с. : a-ил (история искусства -- ис кусство Древнего мира -- античное искусство -- христианство -- русское ис кусство -- романский стиль -- Возрождения эпоха -- Западноевропейское ис кусство -- архитектура -- живопись -- иконография -- изобразительное ис кусство ) Основы искусства эпохи Возрождения 4. Воронина, Татьяна Степановна Искусство Возрождения в Нидерландах, Франции, Англии / Т. С. Воронина, Н. Л. Мальцева, В. В. Стародубова;

НИИ теории и истории изобраз. искусств Рос. Гийу, Ж. Ф. Великие полотна / Ж.

Ф. Гийу;

Перевод Т. М. Левина. - М.: Слово, 2007. - 207 с. : в основном цв.a ил (Западноевропейская живопись) 5. Модернизм: Анализ и критика основных направлений : сб. ст. / НИИ теории и истории изобр. искусств Акад. художеств СССР;

под ред. В. В. Ванслова, М. Н. Соколова. - 4-е изд., перераб. и доп. - М.: Искусство, 2007. - 302 с. : a ил 6. Полевой, Вадим Михайлович Малая история искусств: искусство ХХ века.

1901-1945 / Вадим Михайлович Полевой. - М.: Искусство, 2007. - 303 с. 7. Полевой, В. М. Двадцатый век: Изобразит. искусство и архитектура стран и народов мира / В. М. Полевой. - М.: Совет. худож., 2009. - 452 с. : a-ил 8. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства в 2 т..: учебник для высших пед. уч. заведений – М.: Академия, 2007. – 293 с. Электронный вариант.

АННОТАЦИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ДИСЦИПЛИНЫ (РАБОЧЕЙ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ) ИСТОРИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ИСКУССТВА»

Направление подготовки «История искусств»

Квалификация бакалавр 1.Цели и задачи освоения дисциплины Курс истории русского искусства является одним из основных для направления “История искусства”, так как знакомит с развитием и спецификой националь ного искусства в контексте мировой художественной культуры, и выявляет его яркие особенности и общие черты.

Задачи курса:

ознакомить с историей русского искусства с древности до наших дней: ар хитектурой, скульптурой, живописью, декоративно-прикладным искусством;

изучить главные этапы развития искусства и особенности искусства;

научить анализировать произведения искусства, определять время их созда ния, стиль, в отдельных случаях - школу, авторство;

научить связывать этапы развития искусства с событиями истории и техни ческими открытиями.

2.Компетенции обучающегося, формируемые освоением дисциплины В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

уметь:

владеть культурой мышления и ведения дискуссий, быть способным к обобще нию, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения (ОК-1);

грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском языке, владеть навыками публичной и научной речи (ОК-2);

уметь анализировать социально-значимые и художественные проблемы и про цессы (ОК-9);

бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно национальные, религиозные и культурные различия (ОК-18);

создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализиро вать логику рассуждений и высказываний (ОК-19);

понимать движущие силы и закономерности исторического процесса и процес са развития истории искусства, роль насилия и толерантности в истории, место человека в историческом процессе, политической организации общества (ПК 5);

составлять обзоры, аннотации, рефераты и библиографии по тематике прово димых исследований (ПК-10);

применять полученные знания в педагогической деятельности по преподпва нию курсов мировой художественной культуры, истории отечественного ис кусства в общеобразовательных учреждениях (ПК-11);

разрабатывать информационное обеспечение историко-культурных, историко краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с со хранением памятников архитектуры, искусства, художественного наследия в тематике деятельности организаций и учреждений культуры (ПК-14);

работать с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации (ПК-15);

3. Основная структура дисциплины Вид учебной работы Все- семестр го 3 4 5 часов Общая трудоемкость дисциплины 576 69 71 69 Переаттестация 252 - - - Аудиторные занятия 128 34 36 34 Лекции 64 17 18 17 Практические занятия 64 17 18 17 Самостоятельная работа 133 35 35 35 Вид промежуточной аттестации зачет, экза- зачет экза итогового контроля по дисциплине курсо- мен мен вая ра бота 4.Содержание дисциплины 4.1.Краткий перечень основных разделов и тем (дидактических единиц) теоретической части дисциплины 1. Искусство Древней Руси X - ХVII веков.

1. Введение 2. Особенности живописи Древней Руси. Смысл и содержание. Иконография.

3. Архитектура и монументальная живопись Киева X- начала XIII вв.

4. Искусство Новгорода и Пскова XI-XIII в.

5. Искусство Владимиро-Суздальской Руси второй половины XII-XIII вв.

6. Иконопись XI-XIII вв.

7. Памятники Новгорода конца XIII-XV вв.

8. Творчество Феофана Грека и монументальная живопись Новгорода конца XIII-XV вв.

9. Памятники Пскова XIV-XV в.

10.Новгородская школа иконописи (XIV-начала XVI в.) 11.Псковская школа иконописи (XIII-начала XVI в.) 12.Памятники Москвы XIV-первой половины XV в.

13.Иконостас 14.Московская школа иконописи. Творчество Андрея Рублева 15.Архитектура Москвы второй половины XV-начала XVI в.

16.Творчество Дионисия 17.Памятники XVI в.

18.Живопись XVI в.

19.Памятники XVII в.

20.Живопись XVII в.

II. Русское искусство XVIII-начала XIX в.

1. Искусство первой трети XVIII в. Введение.

2. Монументально-декоративное искусство начала XVIII в.

3. Развитие портретной живописи первой четверти XVIII в.

4. Скульптура начала XVIII в.

5. Архитектура 1740-50-х гг. и монументально-декоративное искусство 6. Станковая живопись. Портрет середины XVIII в.

7. Академия художеств 8. Монументальная живопись второй половины XVIII в.

9. Скульптура второй половины XVIII в.

10.Исторический жанр в живописи второй половины XVIII в.

11.Потрет второй половины XVIII в.

12.Бытовой жанр в живописи второй половины XVIII в.

13.Пейзаж второй половины XVIII в.

14.Графика второй половины XVIII в.

15.Русское искусство первой четверти XIX века. Общая характеристика.

16.Русское монументально-декоративное искусство первой половины XIX в.

17.Скульптура рубежа XVIII-XIX вв.

18.Скульптура начала XIX в.

19.Исторический жанр в живописи начала XIX в.

20.Портретная живопись начала XIX в.

21.Пейзаж начала XIX в.

22.Венецианов и его школа 23.Натюрморт и графика первой четверти XIX в.

24.Скульптура второй четверти XIX в.

25.Живопись середины XIX века. Творчество К. П. Брюллова 26.Исторический жанр в живописи середины XIX в.

27.Развитие бытового жанра в середине XIX в.

III. Русское искусство середины XIX – начала ХХ века.

1. Живопись и графика 1860-х гг.

2. “Товарищество передвижных художественных выставок”. Искусство 1870-х - начала 1890-х гг.

3. Бытовой жанр в искусстве 1870-1880 гг.

4. Тенденции живописи конца XIX в.

5. Батальная живопись второй половины XIX в.

6. Творчество И. Е. Репина 7. Творчество В. И. Сурикова 8. Пейзажная живопись второй половины XIX в.

9. Скульптура 1860 – 1890 гг.

10.Русское искусство начала XX в. Монументально-декоративное искусство начала ХХ века.

11.Творчество М. В. Нестерова 12.Творчество К. А. Коровина 13.Творчество В. А. Серова 14.Творчество М. А. Врубеля 15.“Мир искусства” 16.Графика рубежа веков IV. Искусство России первой половины ХХ века 1. Введение 2. Скульптура рубежа веков 3. Художественные объединения начала ХХ века 4. Скульптура, живопись 1917-1920-х гг.

5. Монументально-декоративное искусство 1917-1920-хгг.

6. Скульптура 1930-1950-х гг.

7. Станковая живопись, графика 1930-1950-х гг.

8. Монументально-декоративное искусство 1930-1950-х гг.

9. Скульптура 1960-1970-х гг.

10.Станковая живопись, графика 1960-1970-х гг.

V. Искусство России второй половины ХХ века 1. Монументально-декоративное искусство 1960-1970-х гг.

2. Скульптура 1980-1990-х гг.

3. Живопись, графика 1980-1990-х гг.

4. Монументально-декоративное искусство1980-1990 –хгг.

4.2. Лабораторных работ не предусмотрено.

4.3. Перечень рекомендуемых практических занятий Примерная тематика семинарских занятий (к разделу I) Тема 1. Богословие русской иконописи;

Тема 2. Иконография Богородицы;

Тема 3. Деревянные памятники Древней Руси.

Темы семинарских занятий (5 семестр) 1. Барокко в архитектуре и монументально-декоративном искусстве.

2. Русский классицизм. Монументально-декоративное искусство 3. Скульптура XVIII- начала XIX века. От барокко к классицизму 4. Русская живопись. Портрет XVIII – начала XIX века 5. Русская историческая картина XVIII-начала XIX века.

6. Бытовой жанр русской живописи XVIII- начала XIX века.

7. Батальный жанр в русском искусстве XVIII- начале XIX века. Живопись, скульптура, графика.

8.Русская графика XVIII –начала XIX века 9. Натюрморт и анималистический жанры в русском искусстве XVIII- начале XIX века.

Темы семинарских занятий (6 семестр) 10. “Академический стиль”. Поиски художественной формы в русском искус стве XIX века.

11.Русский исторический жанр. Середины XIX – начала XX века Живопись.

12. Жанр портрета в живописи России XIX –начала XX века.

13. Русский национальный пейзаж XIX –начала XX века.

14. Бытовой жанр в русской живописи. скульптуре XIX-начала XX века.

15. Русско- византийский стиль XIX- начала XX века. Архитектура. Монумен тально- декоративное искусство 16. Эклектика и модерн. Стиль в архитектуре и монументально- декоративном искусстве.

17. “ Ретроспективизм” как художественный метод изобразительного искусства конца XIX -началаXX векаю Темы семинарских занятий (7 семестр) 18.Живопись русского авангарда.

19..Русский символизм. Живопись. Скульптура.

20. Русский конструктивизм. Монументально-декоративное искусство.

21. Неоклассицизм первой половины XX века. Монументально- декоративное искусство.

22. Советская тематическая картина 20-50-х гг. XX века.

23. Скульптура первой половины XX века.

24. Станковая графика первой половины XX века.

25. Русский живописный портрет первой половины XX века.

26. Русский натюрморт первой половины XX века.

Темы семинарских занятий (8 семестр) 27. Ландшафтная скульптура России второй половины XX века.

28. “Биологический стиль”. Монументально-декоративное искусство конца XX –начала XXI века.

29. Неоклассицизм в русском искусстве конца XX- начала XXI века.

30. Реализм в русской живописи второй половины XX века.

31. Модернизм в русском искусстве второй половины XX века.

32. Постмодернизм в русском искусстве конца XIX – начала XX века.

33. Скульптура в России конца XX-начала XXI века 34. Художественная жизнь г.Иркутска и Иркутской области второй половины XX века.

4.4. Перечень рекомендуемых видов самостоятельной работы 1. Просмотр видеофильмов из фонда кафедры.

2. Посещение художественного музея, галерей, мастерских художников и ра бота с материалами экспозиции,собраний.

3. Работа в библиотеках города 4. Подготовка к практическим занятиям 5. подготовка к экзаменам и зачетам 5. Образовательные технологии, применяемые для реализации программы Лекции, контрольные работы, тестирование, дискуссии, решение задач, инди видуальная работа с книгой, использование компьютерных иллюстраций при изучении нового материала, составление таблиц и схем.

Мультимедийные презентации всех разделов и тем;

Использование видеофильмов по всем разделам истории русского изобрази тельного искусства (фонд кафедры –более 50 наименований);

Картотека репродукций произведений искусства методического фонда кафед ры.

6. Оценочные средства и технологии Текущий контроль: семинарские занятия с прослушиванием докладов и знаний персонального мультимедийного фонда и картотеки репродукций методическо го фонда кафедры.

Промежуточная аттестация: зачеты -3, 7 семестры, экзамены - 4, 8 семестры.

7. Рекомендуемое информационное обеспечение 1. История отечественного искусства от Крещения Руси до начала третьего ты сячелетия : учеб. для студентов вузов / Т. В. Ильина. - 5-е изд., перераб.

доп.. - М. : Изд-во Юрайт, 2012. - 473 с. : a-ил.

2. История русского искусства : конспект лекций / Иркут. гос. техн. ун-т Раз дел 1Искусство Древней Руси X - XVII веков / А. В. Ермаков. - Иркутск :

Изд-во ИрГТУ, 2008.

3. История русского искусства : конспект лекций / Иркут. гос. техн. ун-т Раз дел 2 / М. Ю. Лозинская. - Иркутск : Изд-во ИрГТУ, 2008.

4. История русского искусства в 2т. / Под ред. М. В. Алпатова.- М. : Изобрази тельное искусство, 2005.

5. Алленов, М. М. Русское искусство Х-начала ХХ века : Архитектура. Скуль птура. Живопись. Графика. / М. М. Алленов, О. С. Евангулова, Л. И. Лиф шиц. - М.: Искусство, 2009. - 479 с.

6. Сарабьянов, Д. В. История русского искусства конца XIX-начала ХХ века :

учеб. пособие для вузов по направлению "Искусство", / Д. В. Сарабьянов. М.: Изд-во МГУ, 2006. - 318 с.

7. 56. История русского искусства: В 2т. : учебник для худож. вузов : Т. 2. Кн.

2. / Отв. ред. М. М. Ракова. - 2-е изд., перераб.. - М.: Изобраз. искусство, 2007. - 288 с.

АННОТАЦИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ДИСЦИПЛИНЫ (РАБОЧЕЙ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ) ОСНОВЫ ИСТОРИИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА Направление подготовки: 035400 «История искусств»

Квалификация (степень) бакалавр 1. Цели и задачи освоения дисциплины.

Курс лекций по предмету «История декоративно-прикладное искусство», рас считанный на один семестр, дает широкий спектр необходимых сведений из истории и теории декоративно-прикладного искусства, выявляет особенности его художественного языка, роль произведений ДПИ в организации жизненной среды, а также знакомит с произведениями народного искусства. Данный курс лекций истории прикладного искусства ставит перед слушателями ряд задач.

2. Компетенции обучающегося, формируемые в ходе освоения дисципли ны:

владение культурой мышления и ведения дискуссий, способностью к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достиже ния (ОК-1);

готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия (ОК-18);

способностью к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеть навыками поиска необходимой информации в электрон ных каталогах и сетевых ресурсах (ПК-9);

способность к составлению обзоров, аннотаций, рефератов и библиографии по тематике проводимых исследований (ПК-10);

3. Основная структура дисциплины.

Вид учебной работы Трудоемкость, часов Всего Семестр № Общая трудоемкость дисциплины 72 Аудиторные занятия, в том числе: 34 лекции 17 практические/семинарские занятия 17 Самостоятельная работа (в том числе курсовое про- 38 ектирование) Вид промежуточной аттестации (итогового контроля зачет по дисциплине), в том числе курсовое проектирова ние 4. Содержание дисциплины 4.1. Краткий перечень основных разделов и тем (дидактических единиц) теоретической части дисциплины.

1. Введение. Особенности художественного языка декоративно-прикладного искусства.

2. Произведения декоративно-прикладного искусства и их роль в организации жизненной среды.

3. Декоративно-прикладное первобытного человека.

4. Декоративно-прикладное искусство античного мира.

5. Европейское ДПИ эпохи Средневековья.

6. Древнерусское ДПИ.

7. Декоративно-прикладное искусство эпохи Возрождения.

8. Стиль барокко в произведениях ДПИ.

9. Стиль рококо в произведениях ДПИ.

10.Влияние классицизма на произведения ДПИ.

11.Стиль «модерн» и произведения ДПИ.

12.Разнообразие тенденций в ДПИ ХХ века.

13.Народное искусство.

14.Декоративно-прикладное искусство стран Востока.

15.Особенности декоративно-прикладного искусства в странах Азии.

4.2. Перечень рекомендуемых лабораторных работ.

Лабораторные работы не предусмотрены.

4.3. Перечень рекомендуемых практических занятий 1. Скифский «звериный» стиль в произведениях ДПИ;

2. Предметный мир у древних греков и римлян;

3. Предметы быта и их особенности в культуре Древнего Египта;

4. Материалы и технологии изготовления церковного облачения (Древняя Русь, Византия, Западная Европа);

5. Развитие керамики и стекольного производства в странах Европы эпохи Возрождения;

6. Произведения ДПИ в современном интерьере в стиле классицизма;

7. Развитие рекламной графики на рубеже 19-20 вв.

8. Народные промыслы на современном этапе;

9. Восточное влияние в произведениях ДПИ 20 в.

10. 4.4. Перечень рекомендуемых видов самостоятельной работы Просмотр видеофильмов из кафедрального фонда. Студент обязан предоста вить для проверки конспект, содержащий информацию об особенностях техно логий декоративной обработки произведений ДПИ, их стилевых особенностях или авторских методиках и их эстетических проявлениях в рассматриваемых изделиях.

5. Образовательные технологии, применяемые для реализации програм мы.

Лекции, контрольные работы, тестирование, дискуссии, решение задач, инди видуальная работа с книгой, использование компьютерных иллюстраций при изучении нового материала, составление таблиц и схем.

Мультимедийные презентации всех разделов и тем;

Использование видеофильмов по всем разделам истории русского изобрази тельного искусства (фонд кафедры –более 50 наименований);

Картотека репродукций произведений искусства методического фонда кафед ры.

6. Оценочные средства и технологии.

Для успешной сдачи экзамена допускаются студенты, выполнившие задания по СРС (при наличии письменного отчета). Экзамен проводится в виде электрон ного теста в компьютерном классе. Примерный тест, переведенный в тексто вый вариант, представлен ниже.

7. Рекомендуемое информационное обеспечение дисциплины 1. История декоративно-прикладного искусства : конспект лекций / С. И.

Мельничук. - Иркутск : Изд-во ИрГТУ, 2008.

2. Константинова С.С. История декоративно-прикладного Анри де Моран. Ис тория декоративно-прикладного искусства от древнейших времен до наших дней. – М.: «Искусство». 2006. – 530с.

3. Константинова С.С. История декоративно-прикладного искусства: конспект лекций. – Ростов-на-Дону: «Феникс». 2008. – 187с.

4. Михайлова Л.М. Народная художественная культура: детерминанты, тен денции, закономерности социодинамики. М.: – Вузовская книга. 2006. – 264с.

5. Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. Перевод на русск.яз.

Б.Б.Михайлова. Прага: «Артия». 2006. – 495с.

АННОТАЦИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ДИСЦИПЛИНЫ (РАБОЧЕЙ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ) ИСТОРИЯ ЭСТЕТИЧЕСКИХ УЧЕНИЙ Направление подготовки 035400 «История искусств»

Квалификация бакалавр 1.Цели и задачи освоения дисциплины Основная задача эстетики заключается в освоении истории развития эстетиче ских теорий.

В курсе эстетики необходимо развитие культуры мышления, овладение его за конами, необходимо владение законами письменной речи, умение логично оформить излагаемый материал.

Студенты должны получить представление об эстетических законах жизни и творчества, о назначении искусства в общественной жизни.

В курсе эстетики дается представление об основных эстетических теориях в контексте истории их создания.

Дискуссионная часть эстетического курса способствует формированию умения выражать и обосновывать свою позицию по вопросам, касающимся целостного отношения к эстетике прошлого и настоящего.

2.Компетенции обучающегося, формируемые освоением дисциплины:

способность использовать в исследованиях по истории искусства базовые зна ния в области истории эстетических учений, (ПК-3);

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

историю эстетики Древнего Востока и Византии, Древней Греции и Древнего Рима, средневековья и эпохи Возрождения, периодов Барокко и Классицизма, этапы развития музыкального искусства XIX и XX века;

базовый материал основных учебных циклов дисциплин: «Всеобщая история искусства», «История декоративно-прикладного искусства», «История архитек туры»

уметь:

использовать в работах по истории эстетических учений знания в области ис тории искусства, философии, истории музыки, мировой художественной куль туры понимать закономерности исторического процесса и его влияние на формиро вание эстетических учнией критически анализировать и использовать базовую информацию по истории эстетики;

составлять обзоры, аннотации, рефераты и библиографии по тематике прово димыхиедований по истории эстетических учений и по философии;

применять полученные знания в педагогической деятельности по преподава нию курсов музыки, мировой художественной культуры и эстетики в специ альных и общеобразовательных учреждениях;

понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно зна чимые философские проблемы;

уметь анализировать социально-значимые и художественные проблемы и процессы;

понимать процессы становления и развития в искусстве как отражение со цио-культурных явлений общества.

владеть основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации;

навыками работы с компьютером как средством управления информацией;

3. Основная структура дисциплины Вид учебной работы Трудоемкость, часов Всего Семестр № Общая трудоемкость дисциплины 144 Переаттестация 36 Аудиторные занятия, в том числе: 34 лекции 17 практические/семинарские занятия 17 Самостоятельная работа (в том числе курсовое 47 проектирование) Вид промежуточной аттестации (итогового кон- экзамен троля по дисциплине), в том числе курсовое про ектирование 4.Содержание дисциплины 4.1.Краткий перечень основных разделов и тем (дидактических единиц) теоретической части дисциплины Раздел 1. Введение. Предмет и задачи эстетики. Эстетика как система катего рий, законов и понятий. Эстетика архаичного периода. Отношение эстетики к искусствоведению. Применение эстетических оценок в искусствоведческой практике. Интеграция эстетики с социологией, психологией, философией.

Раздел 2. Античная эстетика. Художественное сознание классической ан тичности. Художественная теория и практика эллинизма. Эстетика пифагорей цев, софистов и Сократа. Эстетические взгляды Платона, Аристотеля и Сенеки.

Аристотель о миметической природе искусства. Теория катарсиса.

Раздел 3. Средневековая эстетика. Основные эстетические категории в трак татах Византии и Древней Руси. Соотношение теории и художественной прак тики в древнерусской и византийской эстетике. Противоборство сторонников иконоборчества и иконопочитания. Художественные каноны искусства Визан тии. Символика цветов.

Раздел 4. Эстетика Западной Европы ХIV-ХIХ веков. Эстетические теории эпохи Возрождения. Реальность и иллюзорность художественного сознания Возрождения. Основные категории в эстетике барокко и рококо. Немецкая классическая эстетика (Гегель и Кант). Эстетика Просвещения о соотношении спонтанных и разумных начал в художественном творчестве. Эстетические принципы романтизма (Ф. Ницше, Шеллинг, Шопенгауэр, Шпенглер).

Раздел 5. Эстетика в России ХIХ-ХХ вв. Эстетические взгляды Вл. Соловьева, П. Флоренского. Эволюция музыкально- эстетического сознания. Произведения изобразительного искусства как эстетический объект. Эстетика русского сим волизма (основные принципы театра К. С. Станиславского).

4.2. Перечень рекомендуемых лабораторных работ:

Лабораторные работы учебным планом не предусмотрены.

4.3. Перечень рекомендуемых практических занятий Практическая работа студента заключается в подготовке сообщений, презента ций, описаний произведений искусства разных эпох на основе предложенного аудио и видеоряда.

4.4. Перечень рекомендуемых видов самостоятельной работы 1. Подобрать аудиозаписи по заданной теме;

2. Подготовить сообщение или доклад.

5. Образовательные технологии, применяемые для реализации программы Мультимедийные презентации всех разделов и тем;

Использование видеофильмов по всем разделам «Истории эстетических уче ний».

6. Оценочные средства и технологии Текущий контроль: семинарские занятия с прослушиванием докладов, кон троль практических заданий;

Промежуточная аттестация: тестирование 7. Рекомендуемое информационное обеспечение Основная учебная литература из фондов ИрГТУ 1. Эстетика : учебник для студентов вузов гуманитарных направлений и спец. / В. В. Бычков. - М. : КНОРУС, 2012.

2. Асмус В. Вопросы теории и истории эстетики. Сборник статей. - М., 3. Бычков В. В. Эстетическое сознание Древней Руси (из цикла “История эсте тической мысли”). - М., АННОТАЦИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ДИСЦИПЛИНЫ (РАБОЧЕЙ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ) МЕТОДОЛОГИЯ ИСТОРИИ ИСКУССТВА Направление подготовки: 035400 «История искусств»

Квалификация (степень) бакалавр 1. Цели и задачи освоения дисциплины.

Ознакомление с историей развития искусствоведческой науки на основных ав торах и традициях европейской искусствоведческой школы.

Историческим разделом курса предпослана теоретико – методологическая и пропедевтическая часть – “Введению в историю искусства”. Принципами изу чения курса являются: всеобщая связь явлений, социо - культурная детермина ция художественных процессов, системность, историзм, единство логического и эмоционального, синхронического и диахронического подходов. При озна комлении студентов с особенностями истории искусств в различнее историче ские эпохи необходимо иметь в виду философско-эстетические взгляды изуча емой культуры, эпохи.

Цель курса дать студентам понятие искусства как феномена культуры, опреде лить место пластических искусств (живописи, скульптуры, архитектуры, гра фики, ДПИ и т. д.) в системе художественной культуры, дать классификацию искусств. Студенты должны получить знания о видовых и жанровых своеобра зиях каждого искусства, особенности проявления закономерностей в каждом из них, понять роль и функции искусства в жизни общества.

3. Компетенции обучающегося, формируемые освоения дисциплины:

знать:

основы философии, экономической теории, основы делового общения, спо собствующие развитию общей культуры и социализации личности;

базовый материал основных учебных циклов/ дисциплин: введение в историю искусства, описание и анализ памятников, всеобщая история искусства, теория искусства, методология истории искусства;

способность использовать в исследованиях по истории искусства базовые зна ния в области теории и методологии истории искусства (ПК-4);

способность понимать, критически анализировать и использовать базовую ин формацию по истории, теории и методологии искусства (ПК-6);

способность к критическому восприятию концепций различных школ по мето дологии и истории искусства, различных историографических школ (ПК-7);

уметь:

использовать знание иностранного языка в профессиональной деятельности, профессиональной коммуникации и межличностном общении;

использовать в профессиональной деятельности междисциплинарные подходы, сформировавшиеся в рамках социально-экономических наук;

применять эти знания в научно-исследовательской, образовательной, культур но-просветительской, экспертно-аналитической, организационно управленческой деятельности;

применять знание основ безопасности жизнедеятельности;

владеть:

приемами и навыками делового общения, способностью работать в коллективе;

общепрофессиональными знаниями теории и методов истории искусства;

способностью понимать, критически анализировать и излагать базовую ин формацию по истории и теории искусства;

3. Основная структура дисциплины.

Вид учебной работы Трудоемкость, часов Всего Семестр № Общая трудоемкость дисциплины 72 Аудиторные занятия, в том числе: 36 лекции 18 практические/семинарские занятия 18 Самостоятельная работа (в том числе курсовое проек- 36 тирование) Вид промежуточной аттестации (итогового контроля зачет по дисциплине), в том числе курсовое проектирование 4. Содержание дисциплины 4.1. Краткий перечень основных разделов и тем (дидактических единиц) теоретической части дисциплины.

Тема1. Введение Понятие искусствознание. Основные этапы развития искусствоведческой мыс ли. Общая характеристика. Общие представления о методики научного иссле дования. Методы формальной логики: анализ, синтез, индукция, дедукция.

Теория классификаций.

Тема 2. Историко-социальный метод.

История метода, границы метода, познавательные возможности метода. Стили стический подход. Проблемы художественных эпох. Диахронный и синхрон ный подход. Общая характеристика метода.

Джорджо Вазари – первый историк искусства. «Жизнеописания наиболее зна менитых живописцев, ваятелей и зодчих» - анализ трактата. Роль и место в науке об искусстве труда Вазари.

Карел ван Мандер. «Книга о художниках». Общая характеристика. Анализ.

Сравнение с Вазари. Значение.

Эжен Фромантен «Старые мастера» - особенности, методы, новые приемы.

Тема 3. Психоаналитаческий метод.

Теория катарсиса. Теория З.Фрейда и ее применение в искусствоведческой ме тодологии Тема 4. Символический (энграмматический) метод.

Теория архитипов К.Юнга. Идея упорядоченности психических импульсов.

Сходство научных и художественных способов познания Характеристика ме тода. Основные представители.

Адольф Гильдебранд и его труд «Проблема формы в изобразительном искус стве». Анализ. Значение, особенности, место в искусствоведческой науке.

Генрих Вельфлин как основной представитель формального метода в искус ствоведении. Анализ его «Основных понятий истории искусства. Проблема стиля в новом искусстве».

Тема 5 Криптоаналитический (расшифровывающий) метод.

Рассмотрение произведения искусства как сообщения, выраженного в форме некоего кода. Активный характер восприятия произведений искусства. Теория «гештальтов». Теория скрытого символизма Э Панофского. Иконология как метод искусствознания.Характеристика метода, причины возникновения.

Макс Дворжак как основоположник духовно-исторического метода. «Живо пись катакомб. Начало христианского искусства» - программное произведение, характеризующее данный метод. Анализ. Значение.

Тема 6. Новейшие методы искусствоведческого исследования.

Дискрептивный метод анализа произведений искусства. Общая характеристика.

Тема 7.Социология искусства как метод искусствознания (4 часа) Общая характеристика и особенности метода. Ипполит Тэн «Философия искус ства» как пример метода социологии искусства. Характеристика, особенности, мнения современников и исследователей.

4.2. Перечень рекомендуемых лабораторных работ.

Не предусмотрены учебным планом.

4.3. Перечень рекомендуемых практических занятий 1. Историко-социальный метод;

2. Психоаналитаческий метод;

3. Символический (энграмматический) метод;

4. Криптоаналитический (расшифровывающий) метод;

5. Новейшие методы искусствоведческого исследования.

4.4. Перечень рекомендуемых видов самостоятельной работы Самостоятельная работа организуется в соответствии с основными темами учебной дисциплины и направлена на закрепление полученных знаний Подготовка к практическим занятиям Подготовка к зачетам 6. Образовательные технологии, применяемые для реализации про граммы.

Лекции и практические занятия Мультимедийные презентации всех разделов и тем;

Использование видеофильмов по всем разделам истории русского изобрази тельного искусства (фонд кафедры –более 50 наименований);

Картотека репродукций произведений искусства методического фонда кафед ры.

6. Оценочные средства и технологии Вопросы к итоговой аттестации 1.Современны концепции искусства.

2.Функции искусства в культуре 3.Первобытное искусство и его современные интерпретации.

4.Роль искусства в становлении общества и человека. Наскальная живопись явление мировой художественной культуры.

5.Познавательная роль мифологии в первобытном искусстве.

6.Художественная культура Египта - классическая модель канонической куль туры.

7.Духовная культура Ближнего Востока. Ветхий завет как памятник иудейской культуры.

8.Особенности искусства Древней Индии. Своеобразие индийской мифологии и религии.

9.“Золотой век” духовной культуры Китая. Китайское искусство как тайное по стижение мира. Мировое значение китайской культуры.

10.Особенности искусства Японии.

11.Искусство классической Греции. Театр, драма, комедия и сатира в античное время.

12.Искусство эпохи эллинизма.

13.Искусство Древнего Рима 14.Возникновение и особенности романо-германского искусства.

15.Католицизм как культурообразующий фактор. Роль монастырей в сохране нии и распространении искусства.

16.Городская и деревенская культура в средние века.

17.Художественный феномен средневекового Востока и его влияние на разви тие европейской цивилизации.

18.Коран как явление мировой культуры. Нравственные принципы и идеал че ловека в исламе.

19.Формирование нового типа культуры в эпоху Ренессанса. Культурное ли дерство Италии.

20.Личность художника в искусстве Возрождения (Леонардо, Рафаэль, Мике ланджело).

21.Искусство “северного Возрождения” в Германии. “Золотой век” нидерланд ского искусства.

22.Западноевропейская культура нового времени. Формирование националь ных культур.

23.Художественный феномен классицизма. Основные ценности и идеалы клас сицизма.

24.Европейская культура в начале 19 в. Расширение технического оснащения художественной культуры: рождение фонографа, фото и киноискусства.

25.Демократизация художественной культуры в в середине 19 в. Возникнове ние импрессионизма. Новые формы и методы выражения в искусстве.


26. Художественные итоги 19 столетия.

27.Место и роль религии в искусстве 20 века. Особенности и перспективы воз действия мировых религий на духовную жизнь общества.

28.Искусство в 20 веке. “Модернизм” и его основные течения.

29.Постмодернизм как феномен культуры.

30.Характерные черты искусства США: преемственность и своеобразие. “Куль турный взрыв” 60-х годов 20 века.

31.Рок-культура в социокультурной ситуации второй половины 20 века.

32. Русское искусство в 19 в.

33. Русское искусство начала 20 в.

34. Особенности советского искусства.

35. Современная отечественное искусство.

7. Рекомендуемое информационное обеспечение дисциплины 1. Методология истории искусства : конспект лекций / Е. В. Победаш. - Ир кутск : Изд-во ИрГТУ, 2008.

2. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 2007.

3. Взаимодействие искусств в истории мировой культуры. 2007.

4. Выготский Л.С. Психология искусства. М.,2006.

5. Панофский. Смысл и толкование изобразительного искусства. СПб, 2009.

6. Петров В.М. Прямое и непрямое воздействие искусства: проблемы методо логии и методики исследования. М., 2007.

7. Петров В.М., Бояджиев Л.Г. Перспективы развития искусства: методы про гнозирования. М., 2006.

8. Проблемы методологии современного искусствознания. – М.: Наука, 2009. – 268 с.

АННОТАЦИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ДИСЦИПЛИНЫ (РАБОЧЕЙ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ) ИСТОРИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КРИТИКИ Направление подготовки: 035400 «История искусств»

Квалификация (степень) бакалавр 1. Цели и задачи освоения дисциплины.. Владение знаниями теории и мето дов изобразительного искусства, способность понимать, критически анализи ровать и излагать базовую информацию по истории художественной критики.

2. Компетенции обучающегося, формируемые в ходе освоения дисципли ны:

владение культурой мышления и ведения дискуссий, способностью к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достиже ния (ОК-1);

способность грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском языке, владением навыками публичной и научной речи (ОК-2);

готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия (ОК-18);

способность создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний (ОК-19).

способность использовать в исследованиях по истории искусства базовые зна ния в области истории художественной критики (ПК-3);

способность к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электрон ных каталогах и сетевых ресурсах (ПК-9);

способность к составлению обзоров, аннотаций, рефератов и библиографии по тематике проводимых исследований (ПК-10);

способность к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитиче ских центров, общественных и государственных организаций, средств массо вой информации (ПК-15);

3. Основная структура дисциплины.

Вид учебной работы Трудоемкость, часов Всего Семестр № Общая трудоемкость дисциплины 72 Аудиторные занятия, в том числе: 34 лекции 17 практические/семинарские занятия 17 Самостоятельная работа (в том числе курсовое проекти- 38 рование) Вид промежуточной аттестации (итогового контроля по зачет дисциплине), в том числе курсовое проектирование 4. Содержание дисциплины 4.1. Краткий перечень основных разделов и тем (дидактических единиц) теоретической части дисциплины.

1. Введение 2. Художественная критика Италии эпохи Возрождения 3. Европейская художественная критика XVIIв. (Италия, Франция, Германия) 4. Европейская Художественная критика XVIIIв.(Франция, Германия,Англия) 5. Европейская художественная критика XIXв. (Франция, Германия, Англия) 6. Европейская и американская художественная критика XXв. (Франция, Гер мания, Англия, Италия, США) 7. Русская художественная критика XVII-1 пол. XIXвв.

8. Русская художественная критика XIXв.

9. Русская художественная критика 1 пол. XXв.

10. Русская художественная критика 2пол. XXв. и современная художествен ная критика.

4.2. Перечень рекомендуемых лабораторных работ.

Не предусмотрены учебным планом.

4.3. Перечень рекомендуемых практических занятий Темы семинарских занятий:

1.Композиция трактатов Л.Б.Альберти. Основные идеи.

2. Восприятие произведения искусства - как объект изучения художественной критики XVIII-XIX вв.

3. Основные идеи, выдвинутые Гете в статьях художественного журнала «Пропилеи»

4. «Анализ красоты» У. Хогарта – о изобразительном искусстве, художнике, творчестве.

5. Специфика полемичности статей Д. Дидро.

6. Г.Вельфлин. Метод сравнительного анализа.

7. М.Алпатов. Предложение композиционного метода анализа- «тондо».

4.4. Перечень рекомендуемых видов самостоятельной работы 1. Подготовка и написание статьи.

2. Подготовка и написание рецензии.

5. Образовательные технологии, применяемые для реализации програм мы.

Лекции, проведение семинаров, использование электронного учебника, видео фильмов из фонда кафедры – более 50 наименований;

6. Оценочные средства и технологии.

Список вопросов к зачету по дисциплине «История художественной критики»

1. Русская художественная критика первой половины XIX века. Представление академической традиции в изобразительном искусстве.

2. Критики русских художественных журналов: «Мир искусства», «Аполлон».

Основные темы, авторы.

3. Русская художественная критика 1917-1920 гг. Авторы, основные идеи, из дания.

4. Русские искусствоведы-теоретики первой половины ХХ века. Круг научных интересов.

5. Русские искусствоведческие темы второй половины ХХ века. Авторы, пуб ликации.

6. Русские художественные издания второй половины ХХ века. Авторы моно графий.

7. Художественные журналы Росси второй половины ХХ -первых лет ХХI вв.

Основные идеи, темы, авторы.

8. Художественные издания Сибири ХХ – первых лет XXI вв.

9. Значение Н. Крамского в развитии художественной критики Росси второй половины XIX века.

10.Роль «профессионалов» в художественной критике итальянского Возрожде ния. Авторы, основные жанры.

11.Вклад «знатоков» в художественную критику Италии XVII века. Авторы, основные жанры.

12.Художники Италии, Франции XVII века. Основные идеи, выраженные в критических статьях.

13.Теоретики истории искусства Франции XVII века. Вопросы идеала в изобра зительном искусстве.

14.Первые теоретические «Истории искусства» в Германии XVII-XVIII веков.

Авторы, публикации.

15.Полемические статьи художественных критиков Франции, Германии, Ан глии XVIII - первой половины XIX вв. Авторы, публикации, журналы.

16.Изучение музейных собраний Западной Европы XVII-XIX вв. Авторы пуб ликаций каталогов, монографий.

17.Философы Р. Декарт, Э. Кант, Г. Лессинг, Вольтер о изобразительном ис кусстве, художнике, творчестве. Публикации.

18.Художественная критика Германии, Франции конца XVIII-XIX вв. Авторы об искусстве, художнике, творчестве – особенности их рассмотрений.

19. Роль художественных собраний и художественных институтов Франции второй половины XIX – ХХ вв. Становление французской искусствоведче ской науки. Историки искусства Луврской школы.

20. Французские и немецкие критики модернистического направления в изоб разительном искусстве. Авторы, публикации.

21.Немецкие теоретические публикации ХХ века – авторы Венской школы.

22.Деятельность немецких историков искусства при Берлинском университете.

Авторы, публикации.

23.Художественная критика Италии ХХ века. Авторы, публикации статей.

24.Популяризация теоретических изданий Италии ХХ в. Авторы, серии, изда тельства.

25.Популяризация теоретических изданий Италии ХХ в. Авторы, серии, изда тельства.

26.Искусствоведы-теоретики США XIX-XX вв. Основные темы. Авторы моно графий, статей.

27. Художественная критика американского модернизма второй половины ХХ в. Авторы статей.

7. Рекомендуемое информационное обеспечение дисциплины 1. История художественной критики / М. Ю. Лозинская. - Иркутск : Изд-во ИрГТУ, 2008.

2. Л.В. Даниленко. Теория культуры. Иркутск: ИрГТУ, 2004.

3. Вазари. Жизнеописание великих художников. Москва, 2008.

АННОТАЦИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ДИСЦИПЛИНЫ (РАБОЧЕЙ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ) ТЕХНИКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Направление подготовки: 035400 «История искусств»

Квалификация (степень) бакалавр 1. Цели и задачи освоения дисциплины.

Значение изучения техник изобразительного искусства в рамках искусствове дения необходимо для правильного понимания и оценки произведений. Для этого предлагается познакомить студентов с теоретическими и практическими разработками выполнения произведений искусства таких направлений изобра зительного искусства, как скульптура, живопись, и графика. Познакомившись с теоретическими особенностями и практическим применением известных тех ник в изобразительном искусстве студентам необходимо знать исторические причины развития каждой техники персонально. В курсе предполагается рас смотреть персонально скульптурные материалы и методы работы с ними, осо бенности темперной и масляной живописи, графические техники и их специ фику, техники и технологии создания гравюры.

В состав задач изучения техник изобразительного искусства входят:

1) Изучение основных направлений в изобразительном искусстве связанных с техникой исполнения - живопись, графика, скульптура.

2) Выразительных средств каждого из направлений.

3) Изучение материалов, манер и приемов применяемых в изобразительном ис кусстве.

4) Знакомство с современными особенностями использования материалов.

5) Освоение приемов и навыков анализа художественного произведения в рам ках технического исполнения.


6) Знакомство с известными видами технического исполнения живописных графических и скульптурных произведений.

7) Формирование основ композиции и рисования с натуры и по представле нию.

8) Изучение скульптурных материалов и методов работы с ними.

9) Освоение графических техник и их специфики.

10)Знакомство с технологией создания гравюры.

11)Изучение трактатов по техникам изобразительного искусства и рецептов старых мастеров.

2. Компетенции обучающегося, формируемые освоением дисциплины:

способность использовать в исследованиях по истории искусства базовые зна ния в области техник изобразительного искусства (ПК-3);

В результате освоения программы дисциплины обучающийся должен:

уметь:

применять приемы и методы определения техники произведения искусства;

использовать аналитический метод в процессе оценки произведения искус ства;

использовать знания композиции и цветоведения для оценки художественно го произведения искусства;

оценивать профессиональное и эстетическое значение выполненному произ ведения искусства;

определять место произведения относительно художественного наследия.

знать:

основные понятия, принципы, приемы и материалы используемые произве дениях искусства.

методы определения материалов используемых при создании произведения искусства ;

основные манеры и приемы применяемые художниками в процессе создания произведений искусства разных веков.

о скульптурных материалах и методах работы с ними ;

об особенности темперной и масляной живописи;

о специфике графических техник;

о технике и технологии создания гравюры;

о трактах по техникам изобразительного искусства;

о рецептах старых мастеров;

3. Основная структура дисциплины.

Вид учебной работы Трудоемкость, часов Всего Семестр № Общая трудоемкость дисциплины 180 Переаттестация 36 Аудиторные занятия, в том числе: 68 лекции 34 практические/семинарские занятия 34 Самостоятельная работа (в том числе курсовое 40 проектирование) Вид промежуточной аттестации (итогового кон- экзамен троля по дисциплине), в том числе курсовое про ектирование 4. Содержание дисциплины 4.1. Краткий перечень основных разделов и тем (дидактических единиц) теоретической части дисциплины.

Графика Материалы в рисунке Материалы уникальной графики История рисунка Печатная графика История гравюры, механический способ обработки доски Офорт Плоская гравюра История гравюры, химический способ обработки доски Живопись Классификация красок Минеральные краски Энкаустическая живопись Краски органического происхождения Темпера. Иконопись Масляная живопись Материалы станковой живописи Фреска Витраж Мозаика Материалы монументальной живописи Техника живописи старых мастеров Трактаты о живописи Фламандский метод масляной живописи Секреты живописи старых мастеров Итальянский метод масляной живописи Скульптура Вспомогательные материалы в скульптуре Скульптурные материалы и методы работы с ними Металлы История скульптуры Классификация и происхождение горных пород Мрамор Твердые каменные породы Дерево, как скульптурный материал Монументальная скульптура в СССР Изготовление фигуры носорога из глины 4.2. Перечень рекомендуемых лабораторных работ.

Не предусмотрено.

4.3. Перечень рекомендуемых практических занятий 1. Материалы уникальной графики.

2. История рисунка 3. История гравюры, механический способ обработки доски 4. История гравюры, химический способ обработки доски 5. Минеральные краски 6. Краски органического происхождения 7. Материалы станковой живописи 8. Материалы монументальной живописи 9. Трактаты о живописи 10.Секреты живописи старых мастеров живописи 11.Вспомогательные материалы в скульптуре 12.Металлы 13.История скульптуры 14.Мрамор 15.Дерево, как скульптурный материал 4.4. Перечень рекомендуемых видов самостоятельной работы В процессе выполнения самостоятельной работы студенту необходимо, ис пользуя навыки работы на семинарских занятиях освоить дополнительные раз делы техник изобразительного искусства, представляющие вид декоративно прикладное искусство.

Ознакомится с содержанием темы. Используя литературу, предложенную в конце каждого раздела, подготовить и сдать в конце семестра преподавателю по 10 вопросов для каждой темы (ответы на которые должны охватывать весь материал темы).

Тема 1. Керамика Тема 2. Художественная обработка металлов Тема 3. Стекло Тема 4. Ковроделие Тема 5. Художественная роспись тканей Тема 6. Классификация пигментов 5. Образовательные технологии, применяемые для реализации програм мы.

При реализации программы дисциплины используются различные образователь ные технологии – занятия проводятся в виде лекций с применением мультиме дийного оборудования;

практические занятия на ПК. Самостоятельная работа студентов предусматривает работу под руководством преподавателя.

6. Оценочные средства и технологии Успешное освоение курса Техники изобразительного искусства подразуме вает:

оценку текущей успеваемости по рейтингу соответствующего раздела:

лекции - 47 (2 % за 2 часа лекции);

семинарские занятия - 64 (4 % 2 за участие в семинаре) самостоятельные работы -41 (6% за 1 работу) в срок выполненные и защищенные лабораторные и домашние картографиче ские работы составляют 80 % рейтинга.

Успешная сдача отчетности по данному разделу является допуском к экзамену;

сдачу экзамена по теоретическому курсу на положительную оценку. Рейтинг зачета 20 %(выполнение тестового задания), экзамена 29% защиту курсовой работы. Рейтинг - 100% 7. Рекомендуемое информационное обеспечение дисциплины 1. Техники изобразительного искусства : конспект лекций / Е. В. Победаш. Иркутск : Изд-во ИрГТУ, 2008.

2. Турова В.В..Что такое гравюра. – М.: Изобразительное искусство, 2006 г.

3. Что такое гравюра. – М.: Изобразительное искусство, 2007 г.

4. Одноралов Н.В. Скульптура и скульптурные материалы. - М.: Изобрази тельное искусство, 2007 г.

5. Киплик Д.И. Техника живописи. – М.: Сварог и К., 2009 г.

6. Вибир Ж. Живопись и ее средства. – М., 2010.

АННОТАЦИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ДИСЦИПЛИНЫ (РАБОЧЕЙ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ) ОСНОВЫ КОНСЕРВАЦИИ И РЕСТАВРАЦИИ ПАМЯТНИКОВ ИСКУССТВА Направление подготовки: 035400 «История искусств»

Квалификация (степень) бакалавр 1. Цели и задачи освоения дисциплины.

Программа «Реставрация памятников живописи» адресована студентам 4 курса искусствоведческого отделения для ознакомления их с основными проблемами теории и практики современной научной реставрации. Курс рассчитан на академических часов и состоит из двух частей, одна из которых посвящена рас смотрению истории и теории реставрации, другая – современной реставраци онной практике.

Цель первой теоретической части курса лекций заключается в том, чтобы пока зать тесную взаимосвязь исторических и теоретико-методологических аспектов реставрации памятников с методическими проблемами изучения исторических проблем в искусствоведении и археологии. Цель научно практической части курса – познакомить студентов с практикой реставрационного дела, ее специ фическими операциями, со стандартами практики реставрации, методами ис следования, описания и фиксирования научной информации о памятниках ис кусства в процессе их консервации и реставрации. Необходимо показать сту дентам состав консервационно-реставрационных работ с приборами, аппарату рой, инструментами на рабочем месте реставратора, представить им сложные технические операции по укреплению, дублированию, паркетированию и рас чистке живописи.

Главная задача заключается в том, чтобы показать, как сложны реставрацион ные операции, как велик риск их применения на произведениях искусства, рас сказать о неизбежных искажениях, которые претерпевают памятники при про ведении любых сложных операций, и пагубных последствиях для произведе ний искусства непрофессионального вмешательства.

Кроме того, необходимо познакомить студентов с практикой консервации и музейного хранения памятников, с методами профилактики их разрушения, а также дать сведения о важной роли температурно-влажностного и светового режимов для музейного хранения экспонатов, мерах профилактики разрушения и защиты памятников от повреждений биологического характера.

2. Компетенции обучающегося, формируемые в ходе освоения дисципли ны:

способность осуществлять интеллектуальное, культурное, нравственное и про фессиональное саморазвитие и самоусовершенствование, повышать свою ква лификацию и мастерство (ОК-6);

осознание социальной значимости соей будущей профессии, обладанием вы сокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-8);

готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия (ОК-18);

способностью использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области основ консервации и реставрации, музееведения (ПК-3);

способность к составлению обзоров, аннотаций, рефератов и библиографии по тематике проводимых исследований (ПК-10);

3. Основная структура дисциплины.

Вид учебной работы Трудоемкость, часов Всего Семестр № Общая трудоемкость дисциплины 72 Аудиторные занятия, в том числе: 48 лекции 24 практические/семинарские занятия 24 Самостоятельная работа (в том числе курсовое проек- 24 тирование) Вид промежуточной аттестации (итогового контроля зачет по дисциплине), в том числе курсовое проектирование 4. Содержание дисциплины 4.1. Краткий перечень основных разделов и тем (дидактических единиц) теоретической части дисциплины.

Раздел 1. Основы реставрации и консервации памятников.

Раздел 2. Историческое формирование научной реставрации.

Раздел 3. Теоретические основы археологической реставрации.

Раздел 4. Формирование новой методологии реставрации памятников в начале XX века.

Раздел 5. Исследовательские программы в процессе консервации и реставрации памятников.

Раздел 6. Характеристика консервационных операций.

Раздел 7. Документирование реставрационного процесса.

Раздел 8. Теоретические основы современной реставрации памятников.

Раздел 9. Реставрационный дизайн. Оценка качества реставрации памятников.

4.2. Перечень рекомендуемых лабораторных работ:

Лабораторные работы учебным планом не предусмотрены.

4.3. Перечень рекомендуемых практических занятий 1. Практика археологической реставрации.

2. Изучение сохранности памятников.

3. Неразрушающие методы исследования.

4. Методы исследования и фиксирование наблюдений.

5. Химические вещества в практике консервации памятников.

6. Работа с защитным слоем (лаковым покрытием).

7. Общие принципы реставрационного дополнения оригинальной живописи.

8. Профилактика разрушений произведений искусства.

9. Проблемы реставрационной этики.

10. Негативные последствия консервации и реставрации памятников.

11. Реставрация настенной живописи (фрески).

12. Реставрация дворцовых комплексов.

4.4. Перечень рекомендуемых видов самостоятельной работы Просмотр видеофильмов по данному курсу из кафедрального фонда видеотеки.

Во время просмотра видеофильмов студент обязан конспектировать основные положения. В конце семестра записи предоставляются для контроля преподава телю.

Подготовка к практическим занятиям Подготовка к зачету 5. Образовательные технологии, применяемые для реализации програм мы.

При реализации программы дисциплины используются различные образователь ные технологии – занятия проводятся в виде лекций с применением мультиме дийного оборудования;

практические занятия на ПК. Самостоятельная работа студентов предусматривает работу под руководством преподавателя.

6. Оценочные средства и технологии.

Для оценки уровня знаний студента применяется модульно-рейтинговая систе ма. В течение семестра проводятся семинарские занятия с предоставлением от чета в письменном и/или электронном виде. Два раза в семестре проводится промежуточное тестирование для закрепления наиболее сложного материала.

Оценка уровня освоения учебной программы производится по 5-бальной си стеме.

5 баллов – умение анализировать материал, систематизировать его, делать вы воды;

4 балла – умение анализировать материал, делать выводы;

3 балла – умение анализировать материал.

Максимальное количество баллов в сумме составляет 100 баллов, включающее в себя: выступление на семинарских занятиях – 5х12=60 баллов, промежуточ ный тест – 4 балла, конспект по СРС – 6 баллов, зачет – 30 баллов. Для зачета выдаются вопросы для устного ответа.

1. Основные понятия: реставрация, консервация.

2. История реставрации древнерусской живописи Х – I половины XIX вв. (так называемый период «поновлений» или «возобновлений»).

3. Реставрация станковой темперной живописи во II половине XIX – в начале ХХ века.

4. Музейная научная реставрация.

5. Виды разрушений и дефектов произведений станковой темперной живопи си.

6. Профилактическая заклейка.

7. Виды консервации станковой темперной живописи (перечислить основные мероприятия).

8. Этапы реставрации станковой темперной живописи (перечислить последо вательность).

9. Реставрация основы станковой темперной живописи.

10.Особенности реставрации красочного слоя станковой темперной живописи.

11.Реставрация левкаса станковой темперной живописи.

12.История реставрации станковой масляной живописи (основные моменты).

13.Виды разрушений станковых картин.

14.Реставрация станковой масляной живописи (последовательность).

15.Мероприятия консервации станковой масляной живописи.

16.Реставрация основы масляной живописи.

17.Реставрация грунта и красочного слоя масляной живописи.

7. Рекомендуемое информационное обеспечение дисциплины 1.

2. Подъяпольский С.С., Бессонов Г.Б., Беляев Л.А., Постникова Т.М. Реставра ция памятников архитектуры. М., 2008.

3. Реставрация станковой темперной живописи. (Под ред. В.В. Филатова). М., 2006.

4. Реставрация произведений станковой масляной живописи. (Научные редак торы: И.П. Горин, З.В. Черкасова). М., 2006.

5. Виолле-ле-Дюк. Беседы об архитектуре. Т.1-2. М., 2007-2008.

6. Грабарь И.Э. Реставрация.//Энциклопедический словарь Гранат, изд. 7-е, т.36, ч.1. М., 2006.

АННОТАЦИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ДИСЦИПЛИНЫ (РАБОЧЕЙ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ) ВВЕДЕНИЕ В МУЗЕЕВЕДЕНИЕ Направление подготовки: 035400 «История искусств»

Квалификация (степень) бакалавр 1. Цели и задачи освоения дисциплины.

Курс музееведение предполагает теоретическое закрепление знаний, навыков и умений полученных в ходе учебных музейных практик. Включает историю возникновения и развития музеев, историю развития музееведения как научной дисциплины, теоретическое осмысление прикладного музееведения. Работая над заданиями, студент получает навык составления экскурсий.

2. Компетенции обучающегося, формируемые в ходе освоения дисципли ны:

владение культурой мышления и ведения дискуссий, способностью к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достиже ния (ОК-1);

осознание социальной значимости соей будущей профессии, обладание высо кой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-8);

готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия (ОК-18);

способность использовать в исследованиях по истории искусства базовые зна ния в области музееведения (ПК-3);

способность к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электрон ных каталогах и сетевых ресурсах (ПК-9);

способность к составлению обзоров, аннотаций, рефератов и библиографии по тематике проводимых исследований (ПК-10);

способность к разработке информационного обеспечения историко культурных, историко- краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры, искусства, худо жественного наследия в тематике деятельности организаций и учреждений культуры (ПК-14).

3. Основная структура дисциплины.

Вид учебной работы Трудоемкость, часов Всего Семестр № Общая трудоемкость дисциплины 72 Аудиторные занятия, в том числе: 34 лекции 17 Практические занятия 17 Самостоятельная работа (в том числе кур- 38 совое проектирование) Вид промежуточной аттестации (итогово- зачет го контроля по дисциплине), в том числе курсовое проектирование 4. Содержание дисциплины 4.1. Краткий перечень основных разделов и тем (дидактических единиц) теоретической части дисциплины.

1. Введение.

2. Принципы хранения и экспонирования памятников искусства.

Каталог.

3. Организация выставочной деятельности.

4. История собирательства и коллекционирования.

5. Крупнейшие музеи мира.

4.2. Перечень рекомендуемых лабораторных работ.

Лабораторные работы не предусмотрены.

4.3. Перечень рекомендуемых практических занятий 1. Коллекционирование в Европе 15-18 вв.;

2. Становление музейного дела на американском континенте;

3. Основные приемы экспозиционной деятельности;

4. Художественные особенности экспозиций краеведческого материала;

5. Организация временных выставок в частных галереях;

6. Лувр – крупнейшее хранилище произведений мирового искусства;

7. Итальянские музеи и их особенности;

8. Загородные музейные комплексы в России (Петергоф, Павловск, Пушкин, Гатчина и др.);

9. Памятники ИКН г. Иркутска в системе музейной деятельности.

4.4. Перечень рекомендуемых видов самостоятельной работы 1. Подготовка к промежуточному тестированию, контрольной работе (исполь зование лекций, рекомендованной литературы).

3. Выполнение заданий для самостоятельной работы:

просмотр видеофильмов из фондов кафедры. По каждому фильму предоставля ется краткое эссе (1-2 страницы) по содержанию с указанием практической значимости видео-материала.

Подготовка к практическим занятиям Подготовка к зачету 5. Образовательные технологии, применяемые для реализации програм мы.

При реализации программы дисциплины используются различные образователь ные технологии – занятия проводятся в виде лекций с применением мультиме дийного оборудования;

практические занятия на ПК. Самостоятельная работа студентов предусматривает работу под руководством преподавателя.

6. Оценочные средства и технологии.

Для сдачи зачета допускаются студенты только при наличии всех письменных домашних заданий (8 эссе по СРС). Зачет проводится в устной форме по биле там. Список вопросов приводится ниже.

1. Музееведение как наука и научная дисциплина.

2. Музейные фонды как информационная система: современные подходы к ее формированию.

3. Классификация российских музеев. Музейные сети в России.

4. Теоретические основы памятниковедения.

5. Научная концепция музейной экспозиции, экспозиционные материалы, принципы, приемы и методы построения экспозиций.

6. Основные этапы научного проектирования музейных экспозиций и выста вок.

7. История развития экскурсионного дела в России.

8. Памятники ИКН в системе музейной деятельности.

9. Классификация памятников истории и культуры.

10.Культурные ландшафты: проблема определения и функционирования.

11.Теоретическая основа музеефикации недвижимых объектов ИКН.



Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |   ...   | 8 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.