авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 || 3 |

«073000 Музыкознание и музыкально-прикладное искусство АННОТАЦИИ НА РАБОЧИЕ ПРОГРАММЫ УЧЕБНЫХ ДИСЦИПЛИН Философия 1. Иностранный ...»

-- [ Страница 2 ] --

Методические рекомендации по организации изучения дисциплины 8.

Целью дисциплины является:

изучение основных этапов развития музыкальной теории.

Задачами дисциплины являются:

введение в проблематику научной теории музыки;

освещение важнейших этапов развития истории музыкальной теории;

изучение важнейших теоретических концепций, систем, идей как отечественных, так и зарубежных композиторов и теоретиков;

развитие самостоятельного творческого музыкально-теоретического мышления студентов.

Дисциплина «Музыкально-теоретические системы» относится к дисциплинам профильного модуля базовой части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: историческое развитие научной мысли о музыке от эпохи Античности до начала XXI века, основные концепции в области теоретического музыкознания.

Уметь: выделять главнейшие этапы развития музыкально теоретических систем;

анализировать музыкально-теоретический текст, различая в нм предмет, метод, ключевые идеи, терминологический аппарат, научные достижения;

преподавать данную дисциплину.

Владеть: профессиональной лексикой;

понятийно-категориальным аппаратом музыковедческой науки.

Формируемые компетенции: ОК-3, ОК-4, ПК-19.

Трудоемкость базового обязательного модуля дисциплины составляет 2 зачетных единицы (72 часов). Из них мелкогрупповые занятия при заочной форме обучения 10 часов, самостоятельная работа студентов – 62 часа.

Дисциплина изучается в 5-7 семестрах. Форма промежуточной аттестации – зачт в 7 семестре.

Содержание дисциплины: Древнегреческая музыкальная система;

Средневековая музыкальная система;

Музыкальная система эпохи Возрождения. Д.Царлино;

Западноевропейская музыкальная теория XVII XVIII веков: М.Мерсенн, Ж.Ф.Рамо, немецкая теория – И.Ф.Кирнбергер, И.А.Шайбе;

Русская музыкальная теория до XVIII века;

Русская музыкальная теория XVIII – XIX веков;

Западноевропейская музыкальная теория первой половины XIX века. А.Б.Маркс;

Музыкально-теоретическая концепция Х.Римана;

Русская музыкальная теория второй половины XIX – начала XX веков: С.И.Танеев, Б.Л.Яворский, Г.Э.Конюс;

Зарубежное теоретическое музыкознание первой половины ХХ века. Теория Х.Шенкера, П.Хиндемита, О.Мессиана, Й.М.Хауэра, А.Веберна;

Зарубежные теории второй половины ХХ века. П.Булез, К.Штокхаузен;

Отечественная теория ХХ века: А.Ф.Лосев, Б.В.Асафьев, В.П.Бобровский, Ю.Н.Холопов, Е.В.Назайкинский, В.В.Медушевский.

24. СОЛЬФЕДЖИО Структура программы:

1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины 6. Практические занятия 7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 8. Материально-техническое обеспечение дисциплины 9. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Целью освоения дисциплины является: всестороннее развитие музыкального слуха, отвечающее потребностям современной музыкальной практики.

Задачами дисциплины являются: развитие ладового, мелодического, гармонического, ритмического, тембрового, полифонического слуха на различном стилевом материале.

Дисциплина «Сольфеджио» относится к дисциплинам профильного модуля базовой части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: названия простых и сложных интервалов;

основных терцовых и нетерцовых аккордов;

семиступенных диатонических и смешанных ладов;

фигур основного и условного ритмического деления;

основные схемы дирижирования.

Уметь: спеть с листа незнакомую мелодию, содержащую альтерацию, отклонения и модуляции в различные степени тонального родства, тональные сопоставления, фрагменты атонального типа;

спеть мелодию средней сложности в транспозиции и в ключах «До»;

запомнить аккордовую последовательность (10-15 аккордов) и проанализировать функции терцовых и нетерцовых аккордов;

записать музыкальный фрагмент, звучащий в тембре фортепиано, а также в тембрах других инструментах симфонического и народного оркестров.

Владеть: навыками концентрации внимания, одновременного слышания нескольких самостоятельных голосов, быстрого запоминания и повторения музыкальных последовательностей.

Формируемые компетенции: ОК-2, ОК-3, ОК-11, ПК-2.

Трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы ( часов). Из них мелкогрупповые занятия при заочной форме обучения – часов, самостоятельная работа студентов – 90 часов.

Дисциплина изучается в 1–3 семестрах. Формы промежуточной аттестации: зачет – 2 семестр;

экзамен – 3 семестр.

Содержание дисциплины: 1. Музыкальные стили XVIII —XIX вв.

Классико-романтическая тональная система в западноевропейской и русской музыке. 2. Многоголосие эпохи барокко. 3. Фольклорные ладовые системы.

4. Музыка XX века: основные принципы ладообразования и гармонии. 5.

Развитие гармонических средств в западноевропейской и русской музыке конца XIX – начала XX веков. 6. Музыка XX века: основные принципы ладообразования и гармонии;

Многоголосие эпохи Возрождения и барокко.

25. ГАРМОНИЯ Структура программы:

1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины 6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 7. Материально-техническое обеспечение дисциплины 8. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Целью дисциплины является:

воспитание музыканта с профессиональным комплексом знаний о звуковысотности всех периодов европейской музыкальной культуры от античности до современности;

достижение им уровня свободного владения всем комплексом представлений о звуковысотности в теоретическом и практическом направлениях;

освоение различных техник композиторского письма.

Задачи дисциплины:

изучение гармонии как теории музыкальной композиции в разные эпохи, гармонической стилистики от григорианского хорала до начала ХХI века;

воспитание комплекса практических умений.

Дисциплина «Гармония» относится к дисциплинам профильного модуля базовой части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: основные этапы развития европейской звуковысотности;

примы воплощения звуковысотных конструкций в музыкальную ткань;

примерный круг музыкальных произведений, воплощающих идеи звуковысотности от античности до современности;

литературу по классической и современной гармонии;

основы гармонической логики.

Уметь: выполнить гармонизацию, учебное сочинение;

импровизировать на фортепиано гармонические последовательности;

анализировать музыкальное произведение любой стилистической эпохи;

моделировать характерную стилистику звуковысотности.

Владеть: представлениями об аналитических технологиях и стратегиях;

примами гармонического выполнения формы;

техникой четырхголосного письма;

техникой голосоведения;

примами соединения аккордов в генерал-басовой последовательности;

техникой сочинения в различных стилях;

формой концертного показа сочиннных эскизов.

Формируемые компетенции: ОК-1, ОК-2, ОК-3, ОК-4, ОК-11, ОК-13, ПК-19.

Трудоемкость дисциплины «Гармония» составляет 5 зачетных единиц (180 часов). Из них мелкогрупповые занятия – 30 часов, самостоятельная работа студентов – 150 часов.

Дисциплина изучается в 1–4 семестрах. Формы промежуточной аттестации: зачт – 2 семестр, экзамен – 4 семестр.

Содержание дисциплины: 1. Гармония: понятие и предмет;

2.

Консонанс и диссонанс;

3. Конструктивно-логические принципы организации музыкального целого;

4. Лад;

5. Музыкальная ткань. Фактура.

Голосоведение;

6. Историческая эволюция лада и гармонии. Периодизация;

7. Ладовые системы древней монодии;

8. Модальная гармония европейского средневековья (IX–XIII века);

9. Модальная гармония эпохи Возрождения (XIV–XVI века);

10. Гармония эпохи барокко. Генерал-бас;

11. Аккорд и созвучие. Гармоническая вертикаль;

12. Неаккордовые звуки;

13.

Тональность;

14. Гармония венских классиков;

15. Теория функций;

16.

Основные и переменные ладовые функции;

17. Фонические функции гармонии;

18. Роды интервальных систем;

19. Органный пункт;

20. Гармония и музыкальная форма. Каденция. Модуляция;

21. Гармония эпохи романтизма;

22. Функциональная инверсия;

23. Мажоро-минор;

24.

Альтерация и постальтерация;

25. Проблема родства тональностей;

26.

Тональность в музыке рубежа XIX–XX веков. Параметры современной тональности;

27. Неомодальность;

28. Гармония в русской музыке;

29. Общие основы гармонии ХХ века;

30. Хроматическая ладовая система.

Гармоническая вертикаль. Аккордика;

31. Атональность: понятие и термин;

32. Техника центрального созвучия;

33. Диссонантная тональность;

34.

Линеарная и полифоническая гармония;

35. Двенадцатитоновая гармония;

36.

Джазовая гармония;

37. Сонорная гармония. Микрохроматика. Экмелика;

38.

Алеаторика;

39. Гармония минимализма;

40. Смешанные техники.

26. ПОЛИФОНИЯ Структура программы:

1. Цель и задачи курса.

2. Место дисциплины в структуре ООП.

3. Требования к результатам освоения содержания курса.

4. Объем дисциплины, виды учебной работы и отчетности.

5. Содержание дисциплины.

6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины.

7. Материально-техническое обеспечение дисциплины.

8. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины.

Целями освоения дисциплины являются:

постижение принципов полифонического мышления, включая мышление, зафиксированное в русском фольклорном многоголосии, в их историческом развитии как основы для профессиональной деятельности музыканта;

приобретение знаний о полифонических стилях и жанрах разных периодов музыкальной истории (от эпохи Средневековья до ХХI века) с возможностью их экспертной оценки, аутентичного подхода к художественно-смысловой интерпретации как классических, так и современных музыкальных произведений;

компетентного представления о форме и композиционно-технических деталях конкретного полифонического сочинения.

Задачами дисциплины являются:

введение в общую проблематику исторической эволюции полифонического мышления;

изучение исторически сложившейся системы полифонических жанров и стилей, знакомство с новыми видами полифонического письма в музыке ХХ – начала ХХI веков;

овладение специальной терминологией и методами теоретического обобщения материала, элементами письма;

практическое освоение основных полифонических жанров и видов контрапунктической техники, ориентация в научно-исследовательской и учебно-методической литературе по данной дисциплине.

Дисциплина «Полифония» относится к дисциплинам профильного модуля базовой части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: основные исторические этапы развития европейской и русской полифонии, начиная с эпохи Средневековья и до начала XXI вв.;

систему исторически сложившихся полифонических форм и жанров;

категориально-понятийный аппарат, отражающий историко-стилевую, жанровую и композиционно-технологическую специфику полифонической музыки;

основные виды простого и сложного контрапункта, типы имитационно канонической техники в их исторической эволюции;

сложившиеся в музыке ХХ-ХI вв. новые типы полифонического письма, техники композиции;

особенности композиционной структуры выдающихся образцов полифонической музыки;

известные исторические трактаты и актуальные научные исследования, посвященные вопросам теории и истории полифонии.

Уметь: анализировать полифоническое произведение с точки зрения его художественно-эстетического замысла, жанрово-стилевых особенностей, композиционного строения и техники полифонического письма;

свободно пользоваться соответствующей профессиональной лексикой и терминологией;

выполнять письменные упражнения на основные виды сложного контрапункта и имитационно-контрапунктической техники, сочинять небольшие полифонические композиции (мотеты, каноны, инвенции, пассакалии, фуги и т.д.) на основе предложенного образца;

играть на фортепиано небольшие построения, включающие элементы имитационно-канонической техники и сложного контрапункта.

Владеть: полным объемом теоретических знаний и навыков для анализа полифонического произведения любого стиля и жанра;

навыками общего теоретико-аналитического и художественно эстетического обобщения изучаемого материала.

Формируемые компетенции: ОК-1, ОК-2, ОК-3, ОК-4, ОК-11, ПК-2.

Трудоемкость дисциплины составляет 5 зачетных единиц (180 часов).

Из них мелкогрупповые занятия при заочной форме обучения – 30 часов, самостоятельная работа студента – 150 часов.

Дисциплина изучается в 3–6 семестрах. Формы промежуточной аттестации: зачет – 4 семестр, экзамен – 6 семестр.

Содержание дисциплины: 1. Введение: основные историко теоретические проблемы, связанные с феноменом фактуры/склада. 2.

Основные этапы истории европейской полифонии, предшествующие Позднему Возрождению. Формы и жанры. 3. Строгий стиль: мелодика;

простой контрапункт;

неимитационное и имитационное (простая имитация) многоголосие. 4. Основные параметры сложного контрапункта. 5.

Каноническая имитация: техника простого и сложного контрапункта. 6.

Ведущие формы и жанры в полифонической музыке XV – XVI вв. 7.

Проблемы истории и теории русского песенного (фольклорного) многоголосия и ранних форм русского церковного певческого многоголосия.

8. Мелодика, простой и сложный контрапункт в условиях классической тональной системы (переход от строгого стиля к свободному). 9. Основные этапы структурного становления фуги. 10. Теория классической простой фуги. 11. Многотемная (сложная) фуга. 12. Фуга в полифоническом наследии И.С. Баха и Г.Ф. Генделя 13. Полифония в творчестве венских классиков. 14.

Полифония в творчестве композиторов-романтиков. 15. Полифония в творчестве русских композиторов XIX – начала ХХ вв. 16. Полифония в музыкальной культуре современности.

27. МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА Структура программы:

1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины 6. Практические занятия 7. Примерная тематика курсовых работ 8. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 9. Материально-техническое обеспечение дисциплины 10.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Целью дисциплины является:

постижение принципов музыкального формообразования в историческом развитии, формирование потенциала для профессиональной исследовательской, критической, педагогической и просветительской деятельности музыканта.

Задачей дисциплины является:

изучение стилевых процессов в музыке XVI – начала XXI вв., диалектики эпохальных и индивидуальных авторских стилей;

рассмотрение основных категорий музыкальной композиции в их историческом становлении и развитии;

овладение различными методами анализа, знание исторически аутентичных и современных подходов к музыкальному произведению;

воспитание практических навыков анализа музыкальных произведений разных эпох;

ориентация в основополагающей современной научной литературе по данной дисциплине.

Дисциплина «Музыкальная форма» относится к дисциплинам профильного модуля базовой части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: методологию музыкознания, методологические подходы к историческим и теоретическим исследованиям;

основные методы исследования музыкального произведения и других феноменов музыкальной культуры и искусства;

особенности развития музыкальных жанров, историю и теорию музыкальных форм;

характеристики эпохальных стилей, особенности жанровой системы, принципы формообразования и теоретические представления о музыкальной композиции в ту или иную эпоху;

основополагающие современные научные исследования, посвященные музыкальному формообразованию.

Уметь: отбирать и интерпретировать теоретические сведения по проблематике курса, ориентироваться в специальной литературе, применять теоретические знания при анализе музыкальных произведений или других феноменов музыкальной культуры;

анализировать музыкальные произведения различных исторических эпох, стилей, жанров в контексте художественно-эстетических явлений;

различать при анализе музыкального произведения общие и частные закономерности его построения и развития;

рассматривать музыкальное произведение в динамике исторического, художественного и социально культурного процесса.

Владеть: профессиональной лексикой, понятийно-категориальным аппаратом музыковедческой науки;

навыками анализа музыкальных форм;

методами и навыками критического анализа музыкальных произведений;

принципами музыкально-литературного анализа музыкальных произведений и явлений в области музыкального искусства;

проблематикой и методологией избранного профиля музыковедения;

профессиональными навыками анализа музыкальных форм, профессиональной лексикой, грамотно использовать ее в своей деятельности при общении со слушательской аудиторией;

навыками эстетического анализа содержания музыкального произведения.

Формируемые компетенции: ОК-2, ОК-3, ОК-4, ОК-5, ПК-1, ПК-3, ПК-5, ПК-19.

Трудоемкость дисциплины составляет 5 зачетных единиц (180 часов).

Из них по заочной форме обучения мелкогрупповые занятия – 30 часов, самостоятельная работа студентов – 150 часов.

Дисциплина изучается во 2–5 семестрах. Формы промежуточной аттестации: зачт – 4 семестр, экзамен – 5 семестр.

Содержание дисциплины: 1. Музыкальное произведение как феномен искусства. Содержание и форма в музыке;

2. Элементы музыкального языка;

3. Музыкальный тематизм;

4. Методы анализа музыкальных произведений;

5.

Музыкальная форма Средневековья, Возрождения, Барокко;

6.

Функциональность музыкальной формы;

7. Классическая музыкальная форма;

8. Музыкальная форма эпохи романтизма;

9. Особенности оперного жанра и оперных форм;

10. Вокальные формы;

11. Музыкальная форма ХХ века.

28. ОСНОВЫ ЛЕКТОРСКОГО МАСТЕРСТВА Структура программы:

1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины 6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 7. Материально-техническое обеспечение дисциплины 8. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Целью дисциплины является освоение теоретических основ и овладение методическими и практическими приемами лекционной работы, подготовка специалиста к самостоятельной лекторской деятельности и встречи с различными типами аудитории.

Задачами дисциплины являются:

разработка тем лекций (лекций-концертов);

выступление с лекциями, комментариями к исполняемым в лекциях концертах произведениям в образовательных учреждениях, учреждениях культуры;

формирование у студентов культуры мышления и речи, овладение основами ораторского искусства.

Дисциплина «Основы лекторского мастерства» относится к дисциплинам профильного модуля базовой части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: основы социальной психологии и психологии личности для ориентации в слушательской аудитории, типы аудитории, правила речевого поведения в определенных условиях коммуникации, основы классической риторики.

Уметь: использовать перед аудиторией все возможности речи, ее дикционную, интонационную и орфоэпическую культуру, выстраивать стратегию поведения в условиях коммуникации (преодоление критических ситуаций, выбор тональности общения);

разрабатывать темы лекций, подготавливать комментарий к концертам, к музыкально-литературным композициям, выступать с лекциями, комментариями к исполняемым лекциям-концертам произведениям в образовательном учреждении, учреждениях культуры и др.

Владеть: профессиональной лексикой;

развитой способностью к чувственно-художественному восприятию мира, к образному мышлению;

методами пропаганды музыкального искусства и культуры;

навыками просветительской работы, публичных выступлений в качестве лектора-просветителя, ведущего концертных программ;

навыками общения со слушательской аудиторией и аудиторией обу чающихся, публичного общения для решения коммуникативных задач.

Формируемые компетенции: ОК-1, ОК-2, ОК-3, ОК-4, ОК-7, ОК-11, ОК-13, ПК-1, ПК-2, ПК-3.

Трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетные единицы (72 часа).

Из них при заочной форме обучения мелкогрупповые занятия – 10 часов, самостоятельная работа студентов – 62 часа.

Дисциплина изучается в 1–3 семестрах. Форма промежуточной аттестации: зачт – 3 семестр.

Содержание дисциплины: 1. Особенности лекционной работы в современных условиях;

2. Специфика работы лектора – музыковеда;

3.

Психологические аспекты работы лектора;

4. Из истории отечественной риторики;

5. Композиция лекции;

6. Композиционно-стилистические приемы;

7. Язык лекции;

8. Кинетика в работе лектора;

9. Звучащая речь и ее особенности.

29. МУЗЫКАЛЬНО-ИЗДАТЕЛЬСКОЕ ДЕЛО Структура программы:

1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины 6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 7. Материально-техническое обеспечение дисциплины 8. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Целью освоения дисциплины является подготовка специалистов для работы в сфере книго- и нотоиздания, СМИ (включая теле- и радиоформат), рекламном деле, системе связей с общественностью, а также образовательных учреждениях, театральных и концертных организациях и других учреждениях культуры;

овладение студентом основными методами литературного, научного, научно-методического редактирования, приемами логического анализа текста;

знание основополагающих правовых аспектов современного российского законодательства.

Задачами дисциплины являются:

изучение основных тенденций издательского, типографского, полиграфического дела в историческом и практическом аспектах;

изучение организации издательского дела;

освоение госстандартов и законодательных и нормативных документов в области издательского дела и библиотечно-информационной деятельности.

Дисциплина «Музыкально-издательское дело» относится к дисциплинам профильного модуля базовой части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: специфику и методы музыкально-критических суждений, критерии оценок, особенности жанров и типов изданий;

процесс производства печатной продукции, связанной с деятельностью организаций искусства, специфические характеристики печатной продукции, издаваемой в рамках их деятельности;

Уметь: провести внутреннюю экспертную оценку рукописи или материалов, представленных автором;

составлять издательские договоры с рецензентами и внештатными сотрудниками;

самостоятельно работать со справочной и иной литературой по книгоизданию и использовать на практике полученный теоретический материал.

Владеть: необходимыми представлениями о процессе редакционной подготовки текстов книг и периодических изданий;

представлениями о редакционном контроле в процессе типографского производства;

основными методами литературного, научного, научно-методического редактирования.

Формируемые компетенции: ОК-6, ОК-7, ОК-11, ПК-1, ПК-2, ПК-19.

Трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетные единицы (72 часа).

Из них групповые занятия – 4 часа, самостоятельная работа студентов – часов.

Дисциплина изучается в 7-8 семестрах. Форма промежуточной аттестации: зачет – 8 семестр.

Содержание дисциплины: 1. Введение в дисциплину. Музыкально издательское дело как учебная и научная дисциплина;

2. История книго- и нотоиздания в России и за рубежом;

3. Принципы работы издательства/редакционно-издательского отдела, основы проектного менеджмента в области книго- и нотоиздания;

4. Виды изданий, их количественные характеристики, этапы предпечатной подготовки издания;

5.

Принципы функционирования настольных издательских систем;

6. Виды текста (основной, дополнительный и вспомогательный) и специфику работы над ними;

7. Стандарты по издательскому делу и библиотечно информационной деятельности;

8. Действующие условные сокращения, основные положения российского законодательства в области авторских и смежных прав;

9. Порядок заключения издательских договоров с авторами, трудовых договоров (контрактов) с рецензентами и внештатными сотрудниками;

10. Необходимые сведения из сферы полиграфии (способы печати, основные виды бумаги и переплетных материалов, их свойства и область применения);

11. Основы экономики издательского дела;

12.

Специфика электронных изданий.

30. ИНСТРУМЕНТОВЕДЕНИЕ И ИНСТРУМЕНТОВКА Структура программы:

1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины 6. Практические занятия 7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 8. Материально-техническое обеспечение дисциплины 9. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Целью дисциплины является:

расширение профессионального кругозора студентов-музыковедов;

формирование способности ориентироваться в различных исполнительских и оркестровых стилях;

изучение инструментов симфонического оркестра.

Задачами дисциплины являются:

изучение истории возникновения и преобразования оркестровых инструментов;

изучение закономерностей развития выразительных и технических возможностей оркестровых инструментов;

изучение истории формирования и стилистических особенностей различных исполнительских и оркестровых школ.

Дисциплина «Инструментоведение и инструментовка» относится к профильному модулю базовой части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Иметь практический опыт освоения инструктивно-тренировочного материала, а также изучения произведений, специально написанных или переложенных для тех или иных оркестровых инструментов.

Уметь: ориентироваться в различных исполнительских и оркестровых стилях;

осуществлять анализ стилистических особенностей различных исполнительских школ;

инструментовать музыкальные произведения средней сложности.

Знать: выразительные и технические возможности оркестровых инструментов и их роль в оркестре;

базовый репертуар оркестровых инструментов и переложений;

профессиональную терминологию.

Формируемые компетенции: ОК-1, ОК-2, ОК-3, ОК-4, ОК-11, ПК-2.

Трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетные единицы (144 часа).

Из них аудиторные мелкогрупповые занятия – 2 часа, индивидуальные занятия – 14 часов, самостоятельная работа студентов – 128 часов.

Дисциплина изучается в 5-7 семестрах. Формы промежуточной аттестации: зачт – 6 семестр, экзамен – 7 семестр.

Содержание дисциплины: 1. Общая характеристика смычковых инструментов симфонического оркестра. Инструментовка для струнного оркестра;

2. Общая характеристика деревянных духовых инструментов симфонического оркестра. Группа деревянных духовых инструментов в малом и большом симфоническом оркестре. Инструментовка для двойного, тройного и четверного состава деревянных духовых инструментов;

3. Общая характеристика медных духовых инструментов симфонического оркестра.

Оркестровое использование медных духовых инструментов в малом и большом симфоническом оркестре. Инструментовка произведений с включением в партитуру медных духовых инструментов;

4. Ударные, щипковые и клавишные инструменты. Малый и большой симфонический оркестр в целом. Оформление партитуры;

5. Инструментовка для малого симфонического оркестра;

6. Инструментовка для большого симфонического оркестра;

7. Усиленный состав симфонического оркестра 31. ЧТЕНИЕ ПАРТИТУР Структура программы:

1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины 6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 7. Материально-техническое обеспечение дисциплины 8. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Целью дисциплины является:

расширение музыкального кругозора студентов;

формирование навыков самостоятельной работы с музыкальными произведениями (оркестровыми и хоровыми) и умения применять их в дальнейшей деятельности.

преподавание дисциплины «чтение партитур» в учреждениях среднего профессионального образования в сфере культуры и искусства, а также образовательных учреждениях педагогического профиля.

Задачи дисциплины:

развитие у студента навыков исполнения на фортепиано хоровых (без сопровождения и с сопровождением) и оркестровых партитур различных жанров и стилей;

чтение с листа на фортепиано партитур различной сложности;

выработка умения ансамблевого исполнительства.

Дисциплина «Чтение партитур» входит в профильный модуль базовой части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: особенности оркестрового письма различных эпох и национальных школ, правила записи оркестровых и хоровых партитур;

типы и виды фактуры;

классификацию певческих голосов и инструментов симфонического оркестра, их диапазоны, регистровые свойства;

особенности нотации в различных ключах;

нетрадиционные способы нотации, используемые композиторами ХХ – XXI вв.;

правила адаптации ансамблевой (квартет, квинтет), оркестровой, хоровой партитуры a cappella при ее исполнении на фортепиано;

правила сочетания музыкального материала хора (хоров), солистов и фортепиано (оркестра) при исполнении хоровых партитур с basso continuo.

Уметь: определять выразительные возможности различных типов оркестра, озвучивать партитуру (оркестровую, хоровую) на фортепиано, исполняя сочинения различных эпох и стилей, включая творчество современных отечественных и зарубежных композиторов, Владеть: навыками музыкально-теоретического анализа исполняемой партитуры, приемами выполнения практических заданий по аранжировке партитуры;

навыками выразительного исполнения партитуры на фортепиано, умением передавать на фортепиано особенности оркестрового и хорового звучания;

навыками ансамблевого музицирования при одновременном исполнении на фортепиано или на двух фортепиано оркестровой или хоровой партитуры и фортепианного (оркестрового) сопровождения.

Формируемые компетенции: ОК-2, ОК-4, ОК-5, ПК-2, ПК-5, ПК-15.

Трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетных единицы ( часов). Аудиторные занятия – индивидуальные, практические (18 часов), самостоятельная работа студентов – 90 часов.

Дисциплина изучается в 1–4 семестрах. Форма промежуточной аттестации: зачты во 2 и 4 семестрах.

Содержание дисциплины: 1. Строение партитуры. Общие принципы чтения партитуры. 2. Ключи «до». 3. Чтение струнных квартетов. 4. Чтение партитур для детского, женского, смешанного хора. 5. Чтение произведений для струнного оркестра. 6. Чтение партитур с basso continuo (в том числе с участием солистов, хора). 7. Чтение партитур (фрагментов) с участием транспонирующих инструментов в строе F. 8. Изучение транспонирующих инструментов /оркестровых партий (строи B, E, Es, D, A);

ознакомление с редкими строями. 9. Чтение партий инструментов, введенных в симфонический оркестр Р.Вагнером. 10. Чтение симфонических и оперных (кантатно-ораториальных) партитур для малого и большого симфонического оркестра, включающих разнообразные сочетания транспонирующих инструментов. 11. Развитие навыков аранжировки. 12. Приемы современной нотации.

32. НАРОДНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО Структура программы 1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины 6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 7. Материально-техническое обеспечение дисциплины 8. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Целью дисциплины является:

изучение фольклора как особого типа художественной культуры – культуры устной традиции;

дальнейшее развитие у студентов профессиональных навыков обращения с фольклорным материалом;

воспитание интереса к народному наследию.

Задачами дисциплины является:

научить будущего музыканта самостоятельно ориентироваться в национальных народных музыкальных культурах, определять их типологические виды, понимать их внутреннюю структуру;

анализировать музыкальные тексты (представленные как в письменной, так и в звучащей устной форме), их ритмическое, ладовое, мелодическое и многоголосное строения;

работать с этнографическим материалом, «переводить» в категории научного мышления мифологические и ритуальные концепты;

сопрягать фольклорный материал с профессиональной музыкой фольклорного направления.

Дисциплина «Народное музыкальное творчество» относится к дисциплинам профильного модуля базовой части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: специфику музыкального фольклора как особого типа художественной культуры;

жанровую классификацию музыкального фольклора, в том числе восточных славян;

региональную структуру песенных традиций;

историю изучения музыкального фольклора, в том числе музыкального фольклора восточных славян;

специфику народного мифологического сознания, значение ритуала в традиционной культуре, их основные виды;

особенности народной поэтики, особенности национальной хореографии, особенности инструментального народного исполнительства, специфику инструментальной культуры, инструменты оркестра народных инструментов, историю его создания;

природу ритмической системы народных песен, в том числе восточных славян;

правила записи народных текстов в аналитической нотации;

особенности ладового строения народных музыкальных текстов, типы и виды их ладовых систем;

специфику мелодических композиций народных мелодий, их основные формы, типы многоголосия в народных песнях восточных славян;

отечественную фольклористику XX – начала XXI веков;

Уметь: свободно ориентироваться в музыкальном фольклоре, в том числе музыкальном фольклоре восточных славян;

определять жанры фольклорных образцов, особенности ритмической организации, архитектоники напевов, тип многоголосия, специфику звуковысотного строения народных мелодий (лада, мелодической композиции), анализировать (по нотам и на слух) все параметры музыкально поэтической формы фольклорных произведений, отличать аутентичное исполнение от сценического, определять специфику народного исполнительства по звукозаписи;

записывать фольклорные произведения согласно правилам фольклорной нотации, расшифровывать народную терминологию и соотносить е с научной;

работать с научной литературой, оценивать с текстологической точки зрения публикации фольклора, использовать знания, умения и навыки, полученные в других курсах с целью углубленного постижения народной культуры.

Владеть: знаниями о народном музыкальном творчестве, его формах и стилях, типологических особенностей материала;

представлением об особенностях народных музыкальных культур и их отдельных явлениях, о разнообразии музыкальных традиций как русской народной культуры, так и других национальных культур страны;

целостным восприятием фольклорных текстов, комплексной оценкой фольклорных явлений, навыками самостоятельно оценки формальных характеристик фольклорных текстов, навыками профессиональной работы с научной литературой.

Формируемые компетенции: ОК-2, ОК-4, ПК-1, ПК-2, ПК-15.

Трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы ( часов). Из них при заочной форме обучения мелкогрупповые занятия – часов, самостоятельная работа студентов – 92 часа.

Дисциплина изучается в 1–3 семестрах. Формы промежуточной аттестации: зачт – 2 семестр, экзамен – 3 семестр.

Содержание дисциплины: 1. Специфика фольклора как особого типа культуры. Признаки музыкального фольклора;

2. Жанровая система фольклора;

3. Календарные обряды и песни;

4. Обряды и песни жизненного цикла;

5. Структурно-ритмическая типология произведений музыкального фольклора;

6. Звуковысотная организация произведений музыкального фольклора;

7. Региональная стилистика русского музыкального фольклора;

8.

Народные музыкальные инструменты. Инструментальная музыка;

9. История собирания и изучения русской народной музыки;

10. Использование фольклора в художественном творчестве;

11. Музыкальный фольклор Дальнего Востока России.

33. СОВРЕМЕННЫЕ ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ Структура программы:

1. Цель и задачи курса 2. Место дисциплины в структуре ООП.

3. Требования к уровню освоения содержания курса.

4. Объем дисциплины, виды учебной работы и отчетности.

5. Содержание дисциплины.

6. Практические занятия.

7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины.

8. Материально-техническое обеспечение дисциплины.

9. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов.

Целью дисциплины является изучение возможностей современных компьютерных технологий в работе с музыкальным звуком и мультимедиа;

выработка у студентов-музыкантов потребности и умения самостоятельно использовать динамично развивающиеся компьютерные технологии в целях повышения эффективности своей профессиональной деятельности– исполнительской и педагогической;

воспитание компетентного и современного музыканта-специалиста, разбирающегося во многих направлениях программного обеспечения с практическим применением в художественно-творческой деятельности на уровне пользователя.

Задачами дисциплины являются:

изучение основ MIDI-технологии как общепринятого компьютерного формата музыкальных данных;

освоение музыкально-интеллектуального инструментария (компьютерного нотного набора и редактирования);

исследование музыкальных ресурсов сети Интернет;

изучение связей музыкальной информатики с традиционными для музыканта теоретическими и историческими дисциплинами – сольфеджио, гармонией, полифонией, инструментовкой, историей музыки и др.

Дисциплина «Современные информационные технологии» относится к вариативной части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать общее устройство персонального компьютера, назначение основных компонентов и периферийных устройств, программы по записи CD и DVD, основные принципы работы в нотном редакторе Sibelius, основные принципы работы в PowerPoint;

Уметь подключать необходимое периферийное оборудование к компьютеру, работать с внешними портами, набирать нотные тексты различных музыкальных жанров и фактурной сложности, собирать и записывать необходимые звуковые файлы для аудио-CD, эффективно искать необходимую информацию для профессиональных целей и свободно ориентироваться в мировом интернете;

Владеть совокупными знаниями в области информационных технологий для профессиональной музыкальной и педагогической деятельности.

Формируемые компетенции: ОК-2, ОК-6, ОК-11, ПК-1.

Трудоемкость дисциплины (заочная форма обучения) составляет 3зачетные единицы (108 часов). Из них при заочной форме обучения мелкогрупповые занятия – 6 часов, самостоятельная работа студентов – часа.

Дисциплина изучается в 5 и 6 семестрах. Форма промежуточной аттестации: зачет – 6 семестр.

Содержание дисциплины: 1. История развития компьютерных технологий. 2. Устройство компьютера. 3. Текстовый редактор Word. 4.

Графические редакторы и работа с графической информацией. 5. Устройства ввода и вывода информации. 6. Общие понятия акустики. Свойства звука.

Программы для цифровой записи и обработки звука. 7. Программа Sibelius. 8.

Компьютерные сети и их использование. Музыка и Интернет. 9. Программы для создания электронных презентаций. Работа в PowerPoint.

34. ПРАКТИЧЕСКАЯ ГАРМОНИЯ С КУРСОВОЙ РАБОТОЙ Структура программы:

1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины 6. Практические занятия 7. Примерная тематика курсовых работ 8. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 9. Материально-техническое обеспечение дисциплины 10.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Целью дисциплины является:

воспитание музыканта с профессиональным комплексом знаний о звуковысотности всех периодов европейской музыкальной культуры от античности до современности;

достижение им уровня свободного владения всем комплексом представлений о звуковысотности в теоретическом и практическом направлениях;

освоение различных техник композиторского письма.

Задачи дисциплины:

изучение гармонии как теории музыкальной композиции в разные эпохи, гармонической стилистики от григорианского хорала до начала ХХI века;

воспитание комплекса практических умений.

Дисциплина «Практическая гармония с курсовой работой» относится к дисциплинам вариативной части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: основные этапы развития европейской звуковысотности;

примы воплощения звуковысотных конструкций в музыкальную ткань;

примерный круг музыкальных произведений, воплощающих идеи звуковысотности от античности до современности;

литературу по классической и современной гармонии;

основы гармонической логики.

Уметь: выполнить гармонизацию, учебное сочинение;

импровизировать на фортепиано гармонические последовательности;

анализировать музыкальное произведение любой стилистической эпохи;

моделировать характерную стилистику звуковысотности.

Владеть: представлениями об аналитических технологиях и стратегиях;

примами гармонического выполнения формы;

техникой четырхголосного письма;

техникой голосоведения;

примами соединения аккордов в генерал-басовой последовательности;

техникой сочинения в различных стилях;

формой концертного показа сочиннных эскизов.

Формируемые компетенции: ОК-1, ОК-2, ОК-3, ОК-4, ПК-8, ПК-17, ПК-19.

Трудоемкость дисциплины составляет 6 зачетных единиц (216 часов).

Из них индивидуальные занятия – 16 часов, самостоятельная работа студентов – 200 часов.

Дисциплина изучается во 2–4 семестрах. Форма промежуточной аттестации: экзамен – 4 семестр.

Содержание дисциплины: 1. Гармония: понятие и предмет;

2.

Консонанс и диссонанс;

3. Конструктивно-логические принципы организации музыкального целого;

4. Лад;

5. Музыкальная ткань. Фактура.

Голосоведение;

6. Историческая эволюция лада и гармонии. Периодизация;

7. Ладовые системы древней монодии;

8. Модальная гармония европейского средневековья (IX–XIII века);

9. Модальная гармония эпохи Возрождения (XIV–XVI века);

10. Гармония эпохи барокко. Генерал-бас;

11. Аккорд и созвучие. Гармоническая вертикаль;

12. Неаккордовые звуки;

13.

Тональность;

14. Гармония венских классиков;

15. Теория функций;

16.

Основные и переменные ладовые функции;

17. Фонические функции гармонии;

18. Роды интервальных систем;

19. Органный пункт;

20. Гармония и музыкальная форма. Каденция. Модуляция;

21. Гармония эпохи романтизма;

22. Функциональная инверсия;

23. Мажоро-минор;

24.

Альтерация и постальтерация;

25. Проблема родства тональностей;

26.

Тональность в музыке рубежа XIX–XX веков. Параметры современной тональности;

27. Неомодальность;

28. Гармония в русской музыке;

29. Общие основы гармонии ХХ века, 30. Хроматическая ладовая система.

Гармоническая вертикаль. Аккордика;

31. Атональность: понятие и термин;

32. Техника центрального созвучия;

33. Диссонантная тональность;

34.

Линеарная и полифоническая гармония;

35. Двенадцатитоновая гармония;

36.

Джазовая гармония;

37. Сонорная гармония. Микрохроматика. Экмелика;

38.

Алеаторика;

39. Гармония минимализма;

40. Смешанные техники.

Объм курсовой работы в среднем 0,8 – 1 п.л.

35. ПРАКТИЧЕСКАЯ ПОЛИФОНИЯ С КУРСОВОЙ РАБОТОЙ Структура программы:

1. Цели и задачи курса.

2. Место дисциплины в структуре ООП.

3. Требования к результатам освоения дисциплины.

4. Объем дисциплины, виды учебной работы.

5. Содержание дисциплины.

6. Практические занятия.

7. Примерная тематика курсовых работ.

8. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины.

9. Материально-техническое обеспечение дисциплины.

10. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины.

Целями освоения дисциплины являются:

постижение принципов полифонического мышления, включая мышление, зафиксированное в русском фольклорном многоголосии, в их историческом развитии как основы для профессиональной деятельности музыканта;

приобретение знаний о полифонических стилях и жанрах разных периодов музыкальной истории (от эпохи Средневековья до ХХI века) с возможностью их экспертной оценки, аутентичного подхода к художественно-смысловой интерпретации как классических, так и современных музыкальных произведений;

компетентного представления о форме и композиционно-технических деталях конкретного полифонического сочинения.

Задачами дисциплины являются:

изучение исторически сложившейся системы полифонических жанров и стилей, знакомство с новыми видами полифонического письма в музыке ХХ – начала ХХI веков;

практическое освоение основных полифонических жанров и видов контрапунктической техники, ориентация в научно-исследовательской и учебно-методической литературе по данной дисциплине.

Дисциплина «Практическая полифония с курсовой работой» относится к дисциплинам вариативной части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: основные исторические этапы развития европейской и русской полифонии, включая явления русского фольклорного многоголосия, начиная с эпохи Средневековья и до начала XXI вв.;

систему исторически сложившихся полифонических форм и жанров;

категориально-понятийный аппарат, отражающий историко-стилевую, жанровую и композиционно-технологическую специфику полифонической музыки;

основные виды простого и сложного контрапункта, типы имитационно канонической техники в их исторической эволюции;

сложившиеся в музыке ХХ-ХI вв. новые типы полифонического письма, техники композиции;

особенности композиционной структуры выдающихся образцов полифонической музыки;

известные исторические трактаты и актуальные научные исследования, посвященные вопросам теории и истории полифонии.

Уметь: анализировать полифоническое произведение с точки зрения его художественно-эстетического замысла, жанрово-стилевых особенностей, композиционного строения и техники полифонического письма;

свободно пользоваться соответствующей профессиональной лексикой и терминологией;

выполнять письменные упражнения на основные виды сложного контрапункта и имитационно-контрапунктической техники, сочинять небольшие полифонические композиции (мотеты, каноны, инвенции, пассакалии, фуги и т.д.) на основе предложенного образца;

играть на фортепиано небольшие построения, включающие элементы имитационно-канонической техники и сложного контрапункта;


Владеть: полным объемом теоретических знаний и навыков для анализа полифонического произведения любого стиля и жанра;

навыками общего теоретико-аналитического и художественно эстетического обобщения изучаемого материала.

Формируемые компетенции: ОК-1, ОК-2, ОК-3, ОК-4, ПК-8, ПК-17, ПК-19.

Трудоемкость дисциплины для заочной формы обучения составляет зачетных единиц (216 часов). Из них индивидуальные занятия при заочной форме обучения – 16 часов, самостоятельная работа студента – 200 часов.

Дисциплина изучается в 4–6 семестрах. Формы промежуточной аттестации: экзамен – 6 семестр.

Содержание дисциплины: 1. Введение: основные историко теоретические проблемы, связанные с феноменом фактуры/склада. 2.

Основные этапы истории европейской полифонии, предшествующие Позднему Возрождению. Формы и жанры. 3. Строгий стиль: мелодика;

простой контрапункт;

неимитационное и имитационное (простая имитация) многоголосие. 4. Основные параметры сложного контрапункта. 5.

Каноническая имитация: техника простого и сложного контрапункта. 6.

Ведущие формы и жанры в полифонической музыке XV – XVI вв. 7.

Проблемы истории и теории русского песенного (фольклорного) многоголосия и ранних форм русского церковного певческого многоголосия.

8. Мелодика, простой и сложный контрапункт в условиях классической тональной системы (переход от строгого стиля к свободному). 9. Основные этапы структурного становления фуги. 10. Теория классической простой фуги. 11. Многотемная (сложная) фуга. 12. Фуга в полифоническом наследии И.С. Баха и Г.Ф. Генделя 13. Полифония в творчестве венских классиков. 14.

Полифония в творчестве композиторов-романтиков. 15. Полифония в творчестве русских композиторов XIX – начала ХХ вв. 16. Полифония в музыкальной культуре современности.

36. ПРАКТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ С КУРСОВОЙ РАБОТОЙ Структура программы:

1. Цели и задачи курса.

2. Место дисциплины в структуре ООП.

3. Требования к результатам освоения дисциплины.

4. Объем дисциплины, виды учебной работы.

5. Содержание дисциплины.

6. Практические занятия.

7. Примерная тематика курсовых работ.

8. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины.

9. Материально-техническое обеспечение дисциплины.

10. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины.

Целью дисциплины является:

постижение принципов музыкального формообразования в историческом развитии, формирование потенциала для профессиональной исследовательской, критической, педагогической и просветительской деятельности музыканта.

Задачей дисциплины является:

изучение стилевых процессов в музыке XVI – начала XXI вв., диалектики эпохальных и индивидуальных авторских стилей;

овладение различными методами анализа, знание исторически аутентичных и современных подходов к музыкальному произведению;

воспитание практических навыков анализа музыкальных произведений разных эпох.

Дисциплина «Практический анализ музыкальной формы с курсовой работой» относится к дисциплинам вариативной части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: особенности развития музыкальных жанров, историю и теорию музыкальных форм;

характеристики эпохальных стилей, особенности жанровой системы, принципы формообразования и теоретические представления о музыкальной композиции в ту или иную эпоху;

основополагающие современные научные исследования, посвященные музыкальному формообразованию.

Уметь: отбирать и интерпретировать теоретические сведения по проблематике курса, ориентироваться в специальной литературе, применять теоретические знания при анализе произведения любого стиля и жанра;

анализировать музыкальные произведения различных исторических эпох, стилей, жанров в историко-эстетическом контексте;

различать при анализе музыкального произведения общие и частные закономерности его построения и развития;

рассматривать музыкальное произведение в динамике исторического, художественного и социально культурного процесса.

Владеть: методологией и навыками музыковедческой интерпретации различных музыкально-исторических источников;

принципами музыкально-литературного анализа музыкальных произведений и явлений в области музыкального искусства;

проблематикой и методологией избранного профиля музыковедения;

профессиональными навыками анализа музыкальных форм, профессиональной лексикой, грамотно использовать ее в своей деятельности при общении со слушательской аудиторией;

навыками эстетического анализа содержания музыкального произведения.

Формируемые компетенции: ОК-2, ОК-3, ОК-4, ОК-5, ПК-1, ПК-3, ПК-5, ПК-19.

Трудоемкость дисциплины составляет 6 зачетных единиц (216 часов).

Из них при заочной форме обучения индивидуальные занятия – 16 часов, самостоятельная работа студентов – 200 часов.

Дисциплина изучается в 3–5 семестрах. Формы промежуточной аттестации: экзамен – 5 семестр.

Содержание дисциплины. Практическое освоение музыкальных произведений по следующим темам: 1. Музыкальное произведение как феномен искусства. Содержание и форма в музыке;

2. Элементы музыкального языка;

3. Музыкальный тематизм;

4. Методы анализа музыкальных произведений;

5. Музыкальная форма Средневековья, Возрождения, Барокко;

6. Функциональность музыкальной формы;

7.

Классическая музыкальная форма;

8. Музыкальная форма эпохи романтизма;

9. Особенности оперного жанра и оперных форм;

10. Вокальные формы;

11.

Музыкальная форма ХХ века.

Объм курсовой работы в среднем 0,8 – 1 п.л.

37. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ КРИТИКИ Структура программы:

1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины 6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 7. Материально-техническое обеспечение дисциплины 8. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Целью дисциплины является получение начальных сведений в сфере деятельности музыкального критика, представляющей наиболее сложную и специфическую форму музыкально-журналистской деятельности.

Задачами дисциплины является:

освоение основ музыкальной критики и журналистики как теоретически, так и практически.

Дисциплина «Основы музыкальной критики» относится к вариативной части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: просветительские и художественно-пропагандистские возможности музыкального критика;

место и значение музыкальной критики в современном культурном пространстве;

основные функции и задачи музыкально-критической деятельности;

историю отечественной и зарубежной музыкальной критики;

специфику художественной ценности и оценочной работы в области музыкального искусства;

основные современные направления творческой деятельности в сфере музыкального искусства – композиторского творчества, исполнительского искусства, музыкального театра и других музыкально-постановочных видов;

основные жанры музыкальной критики;

особенности рецензионной работы.

Уметь: готовить информационные материалы, касающиеся всех возможных сторон современной музыкальной жизни и разных направлений современного музыкально-культурного процесса;

выполнять письменные работы в разных жанрах музыкальной журналистики: от репортажных заметок до проблемных выступлений в разных жанровых формах;

готовить рецензионные материалы, направленные на разные объекты творческого процесса;

редактировать музыкально-критические и другие журналистские тексты, готовить материалы к верстке, добывать и подбирать иллюстративный материал;

пользоваться информационными возможностями и базой данных художественного Интернета.

Владеть: навыками анализа, систематизации, обобщения и оценки полученной информации, умением вырабатывать собственную оценочную позицию;

средствами словесной образности и литературного мастерства, умением переводить результаты своей деятельности в законченные критические тексты.

Формируемые компетенции: ОК-1, ОК-2, ОК-3, ОК-4, ОК-5, ОК-6, ОК-7, ОК-10, ОК-13, ПК-1, ПК-2, ПК-4, ПК-5, ПК-6, ПК-19.

Трудоемкость дисциплины составляет 9 зачетных единиц (324 часа).

Из них по заочной форме обучения мелкогрупповые – 6 часов, самостоятельная работа – 318 часов.

Дисциплина изучается в 6-7 семестрах. Формы промежуточной аттестации: зачет – 6 семестр, экзамен – 7 семестр.

Содержание дисциплины: 1. Музыкальная критика в современном музыкально-культурном пространстве;

2. Возможности музыкальной критики в словесном творчестве;

3. Основные жанры музыкальной критики;

4. Творческие объекты музыкального рецензирования;

5. Творческая личность как объект оценки.

38. ИСТОРИЯ МУЗЫКИ (КУРСОВАЯ РАБОТА) Структура программы:

1. Цель и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 6. Материально-техническое обеспечение дисциплины 7. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Целью освоения дисциплины является: углубленная индивидуальная подготовка студента по дисциплине «История музыки».

Задачами дисциплины являются:

научить студента подбирать, систематизировать, анализировать профессиональную литературу, нотный материал, явления музыкального искусства;

обрабатывать дополнительную литературу с целью ее использования в научной работе;

научить формулировать цель и задачи работы, определять методологию исследования, редактировать текст, составлять библиографические списки.

Дисциплина «История музыки (курсовая работа)» относится к вариативной части профессионального цикла.


В результате изучения дисциплины студент должен:

Знать основные методы исследования музыкального произведения и других феноменов музыкальной культуры и искусства;

Уметь применять теоретические знания при анализе музыкальных произведений или других феноменов музыкальной культуры, ориентироваться в смежных областях искусства, подбирать материал для исследования в области истории и теории музыки на базе архивных материалов, периодики, музыковедческой литературы, систематизировать его;

Владеть профессиональной лексикой, понятийно-категориальным аппаратом музыковедческой науки, методикой научно-исследовательской работы в области истории и теории музыки, методами и навыками критического анализа музыкальных произведений и событий.

Формируемые компетенции: ОК-1, ОК-2, ОК-3, ОК-4, ОК-5, ОК-6, ОК-7, ПК-5, ПК-19.

Трудоемкость дисциплины составляет 15 зачетных единиц (540 часов).

Из них при заочной форме обучения индивидуальные занятия – 10 часов, самостоятельная работа студентов – 530 часов.

Дисциплина изучается в 7 семестре. Форма итоговой аттестации – экзамен в 7 семестре.

Объм курсовой работы в среднем 0,8 – 1 п.л.

39. ИСТОРИЯ ОРКЕСТРОВЫХ СТИЛЕЙ Структура программы:

1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины 6. Практические занятия 7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 8. Материально-техническое обеспечение дисциплины 9. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Цель дисциплины:

научить студента профессионально анализировать характерные особенности оркестрового письма и приемы изложения, свойственные тому или иному стилю.

Задача дисциплины:

изучение особенностей оркестрового письма, связанных с различными историческими этапами эволюции музыкального творчества, сменами стилевых направлений, развитием и усовершенствованием музыкальных инструментов, а также основных инструментов прошлых эпох.

Дисциплина «История оркестровых стилей» относится к вариативной части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Иметь представление об особенностях оркестрового письма, связанных с различными историческими этапами эволюции музыкального творчества, сменами стилевых направлений, развитием и усовершенствованием музыкальных инструментов;

Знать лекционный курс и работы, излагающие важнейшие проблемы становления и развития оркестровых стилей от зарождения до XXI века включительно;

Уметь сделать историко-стилистический анализ оркестровки и выявить основные принципы и тенденции, относящиеся к различным стилевым направлениям;

Владеть методологией связи оркестрового мышления с проблемами формы, содержания и стиля.

Формируемые компетенции: ОК-2, ОК-3, ОК-4, ПК-8, ПК-19.

Трудоемкость дисциплины составляет 5 зачетных единиц (180 часов).

Из них мелкогрупповые занятия – 8 часов, самостоятельная работа студентов – 172 часа.

Дисциплина изучается в 5–7 семестрах. Форма промежуточной аттестации: зачт – 7 семестр.

Содержание дисциплины: 1. Формирование и развитие оркестра в XVI, XVII, XVIII веках и период Basso Continuo;

2. Оркестровка венских классиков;

3. Послебетховенский оркестр – оркестр новой романтической эпохи. Яркие представители е – Вебер, Шуберт, Берлиоз, Лист, Брамс;

4.

Оркестровка русских композиторов XIX – начала XX века. Глинка, Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Скрябин;

5. Оркестровка композиторов на рубеже XIX–XX веков. Малер, Равель, Р.Штраус, Дебюсси, Стравинский;

6. Оркестровка композиторов XX века. Мясковский, Прокофьев, Шостакович, Онеггер, Хиндемит, Барток.

40. ИСТОРИЯ НОТАЦИИ Структура программы:

1. Цель и задачи курса 2. Место дисциплины в структуре ООП.

3. Требования к уровню освоения содержания курса.

4. Объем дисциплины, виды учебной работы и отчетности.

5. Содержание дисциплины.

6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины.

7. Материально-техническое обеспечение дисциплины.

8. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы Целью освоения дисциплины является формирование у студентов знаний об основных этапах становления музыкальной письменности и основных принципах ее функционирования в различных музыкальных культурах.

Задачами дисциплины являются:

изучение исторического становления, развития и функционирования различных типов нотационных систем Запада и Востока;

понимание связи типов нотаций со спецификой музыкального мышления различных эпох.

Дисциплина «История нотации» относится к вариативной части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать: ведущие типы нотации (старинной и новейшей) в различных музыкальных традициях Запада и Востока;

основные принципы функционирования систем музыкальной письменности в различные исторические эпохи, их этапы развития.

Уметь: излагать и критически осмысливать базовые представления по теории и истории развития музыкальной письменности;

рассматривать нотацию как явление исторического, художественного и социально-культурного процесса;

выделять главнейшие этапы развития различных типов нотаций Запада и Востока.

Владеть: приемами анализа знаковых возможностей различных нотационных систем;

методом конкретно-исторического рассмотрения различных типов нотаций в связи с мировоззренческими, философскими и эстетическими представлениями эпохи;

навыками работы со специальной литературой по истории нотации.

Формируемые компетенции: ОК-2, ОК-3, ОК-4, ПК-16, ПК-19.

Трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетных единицы ( часов). Из них мелкогрупповые занятия – 8 часов, самостоятельная работа студентов – 98 часов.

Дисциплина изучается в 5 и 6 семестрах. Форма промежуточной аттестации: зачет – 6 семестр.

Содержание дисциплины: Цели, функции, проблемы типологии и классификации музыкальной письменности. Нотационные системы древности. Музыкальная письменность западноевропейского средневековья.

Становление нотолинейной письменности. Модальная нотация. Реформы в западной мензуральной нотации. Развитие нотации многоголосия.

Особенности фиксации инструментальной музыки (табулатурная нотация).

Нотация Нового Времени в контексте музыкального мышления эпохи.

Специфика нотации XX века. Особенности византийского невменного письма. Древнерусская нотация. Специфика записи музыки в традиционных музыкальных культурах. Традиционная музыкальная письменность Восточной Азии. Проблема интерпретации музыкальных текстов устно письменного профессионализма Востока. Специфические формы фиксации музыки устной традиции.

41. МАССОВАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА Структура программы 1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины 6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 7. Материально-техническое обеспечение дисциплины 8. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Цель дисциплины: подготовка музыковедов, ориентирующихся в многообразии ведущих жанрово-стилевых явлений массовой музыкальной культуры ХХ – начала ХХI веков и умеющих в своей практической деятельности использовать знания, полученные в процессе освоения курса.

Задачами дисциплины являются:

осмысление и раскрытие связи ММК с другими пластами музыкального сознания – фольклором, профессиональным композиторским творчеством;

формирование у студентов целостного представления о массовой музыкальной культуре ХХ – начала ХХI веков в е взаимосвязи с общими художественно-эстетическими тенденциями, философскими идеями времени;

овладение знанием жанровых, стилевых феноменов отечественной и зарубежной массовой музыкальной культуры;

овладение специальной терминологией, связанной с новыми формами художественной действительности;

изучение достижений ведущих музыкантов, ансамблей ММК;

расширение концептуального, звукового, профессионального кругозора студентов.

Дисциплина «Массовая музыкальная культура»» относится к вариативной части профессионального цикла.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: основные направления массовой музыкальной культуры XX – начала ХХI веков;

историю эстрадной и джазовой музыки;

творчество ведущих музыкантов, ансамблей ММК XX – начала ХХI веков;

основную учебно-методическую литературу по историко теоретическим проблемам массовой музыкальной культуры.

Уметь: рассматривать музыкально-исторические явления музыкальной массовой музыкальной культуры ХХ – начала ХХI веков в динамике общеисторического, художественного и социально-культурного процесса;

излагать и критически осмысливать базовые представления по массовой музыкальной культуре;

определять стили, жанры ММК в общей звуковой атмосфере современности;

применять полученные теоретические знания при анализе различных художественных явлений массовой культуры.

Владеть: специальной терминологией, учитывающей специфику ММК;

методами и навыками жанрово-стилевого, культурологического анализа художественных явлений ММК.

Формируемые компетенции: ОК-9, ОК-10, ОК-11, ПК-5.

Трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетных единицы ( часов). Из них мелкогрупповые занятия – 8 часов, самостоятельная работа студентов – 100 часов.

Дисциплина изучается в 5-6 семестрах. Формы промежуточной аттестации: зачт – 6 семестр.

Содержание дисциплины: 1. Массовая музыкальная культура – третий пласт музыкального сознания. 2. Советская массовая песня в период создания и стабилизации социалистической государственности (1920- гг.). 3. Отечественная массовая музыкальная культура II половины XX – начала XXI веков. 4. Киномузыка – новый род массовой музыкальной культуры в XX веке. 5. Джаз: направления, стили, выдающиеся музыканты, типы джазовых ансамблей. 6. Джаз и академическая музыка XX века. 7.

Тенденции развития зарубежной и отечественной эстрадной музыки. 8. Рок музыка: стилевые разновидности, музыкально-поэтические и мировоззренческие концепции.

42. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА НАРОДОВ ВОСТОКА Структура программы:

1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины 6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 7. Материально-техническое обеспечение дисциплины 8. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Целями освоения дисциплины являются:

ознакомление студентов с многообразием форм межкультурной коммуникации, многообразием интонационных идеалов народов Востока и форм их культивирования, историей и проблемами межкультурного общения;

формирование толерантного отношения к другим музыкальным культурам и их носителям.

Задачами дисциплины являются:

изучение типов, видов, форм, моделей и структурных компонентов музыкальных культур неевропейских народов;

ознакомление студентов с особенностями музыкального языка и мышления народов Востока;

овладение методологией осмысления интонационных идеалов народов Востока.

Дисциплина «Музыкальная культура народов Востока» относится к вариативной части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: основные компоненты музыкальных культур народов Востока в историческом контексте.

Уметь: применять полученные знания и навыки в процессе восприятия и осмысления интонационного материала.

Владеть: соответствующей терминологией, включенной в методологический контекст анализа культур устно-письменной традиции народов Востока;

навыками общения с носителями музыкальных культур Востока.

Формируемые компетенции: ОК-1, ОК-2, ОК-3, ОК-4, ОК-10, ОК-13, ПК-2.

Трудоемкость дисциплины для заочной формы обучения составляет зачетных единиц (288 часов). Из них мелкогрупповые занятия – 8 часов, самостоятельная работа студентов – 280 часов.

Дисциплина изучается в 5–6 семестрах. Формы промежуточной аттестации: экзамен – 6 семестр.

Содержание дисциплины: 1. Методологические основания курса как компонента этномузыкознания;

феномен канона в музыкальном наследии народов Востока 2. Музыкальная культура Ближнего и Среднего Востока 3.

Музыкальная культура Центральной Азии и Дальнего Востока. 4.

Музыкальная культура Южной и Юго-Восточной Азии.

43. ОПЕРНАЯ ДРАМАТУРГИЯ Структура программы:

1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины 6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 7. Материально-техническое обеспечение дисциплины 8. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Целью дисциплины является формирование у студента представлений о драматургических, композиционных особенностях, исторических типах оперного жанра.

Задачами дисциплины являются:

рассмотрение специфики оперного искусства;

выявление процесса становления и взаимодействия художественных образов оперы;

формирование навыков анализа драматургии опер, их музыкального языка и тематического развития, изучение принципов композиции оперы как системы музыкальных выразительных средств, раскрывающих музыкально-сценические образы в их драматическом развитии;

расширение «стилевого диапазона» благодаря знакомству с оперными произведениями разных стилей и периодов истории музыкальной культуры.

Дисциплина «Оперная драматургия» относится к дисциплине по выбору цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: основные проблемы и перспективы развития оперного жанра;

научные труды, посвященные вопросам музыкального театра;

основные исторические этапы, закономерности процесса становления и развития оперного жанра, его периодизацию (на материале западноевропейской и отечественной оперы);

основные понятия и термины, связанные со сферой драматургии и либреттистики;

концепцию художественного образа и сущность драматического конфликта на материале оперных произведений;

принципы анализа поэтапной организации действия в опере, основные драматургические функции, возложенные на оперные формы.

Уметь: осмысливать развитие музыкально-театральных форм в историческом контексте, в связи с другими видами литературы и искусства, общим гуманитарным знанием и мироощущением эпохи;

ориентироваться в основной научной литературе по данному вопросу, пользоваться специальной терминологией;

характеризовать особенности жанровых разновидностей оперы;

рассматривать факторы переосмысления исходного литературно драматического материала в либретто;

определять музыкальные средства выразительности, необходимые для воссоздания образа в опере;

анализировать приемы организации и средства развития действия;

проводить композиционный анализ оперного произведения;

определять достижения ведущих оперных школ и творчества музыкально-театральных композиторов;

постигать специфику сценического воплощения оперного произведения и его восприятия.

Владеть: представлениями об истории и развитии оперного жанра;

навыками комплексного анализа образцов оперного искусства;

профессиональным понятийным аппаратом в области оперной драматургии.

Формируемые компетенции: ОК-2, ОК-5, ПК-5.

Трудоемкость дисциплины составляет 12 зачетных единиц (432 часа).

Из них при заочной форме обучения мелкогрупповые занятия – 8 часов, самостоятельная работа студентов – 424 часа.

Дисциплина изучается в 7-8 семестре. Форма промежуточной аттестации – зачт в 8 семестре.

Содержание дисциплины: 1. Общие проблемы оперного жанра;

2.

Специфика оперной драматургии;

3. Особенности либретто;

4.

Художественный образ в опере;

5. Драматический конфликт в опере;

6.

Основные этапы действия;

7. Драматургическая функция оперных форм;

8.

Сценическое (экранное) воплощение оперы.

44. ТЕОРИЯ ЖАНРА Структура программы:

1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины 6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 7. Материально-техническое обеспечение дисциплины 8. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины Целью дисциплины является:

освещение важнейших положений музыкальной теории жанра.

Задачами дисциплины являются:

введение в проблематику научной теории музыкального жанра;

изучение важнейших теоретических концепций жанра как отечественных, так и зарубежных исследователей;

развитие самостоятельного творческого музыкально-теоретического мышления студентов.

Дисциплина «Теория жанра» относится к дисциплинам по выбору вариативной части цикла истории и теории музыкального искусства.

В результате освоения дисциплины студент должен:

Знать: особенности развития музыкальных жанров.

Уметь: анализировать музыкальные произведения различных исторических жанров в историко-эстетическом контексте.

Владеть: профессиональными навыками анализа музыкальных жанров, профессиональной лексикой, грамотно использовать е в своей деятельности при общении со слушательской аудиторией.

Формируемые компетенции: ПК-12, ПК-17.

Трудоемкость базового обязательного модуля дисциплины составляет 8 зачетных единиц (288 часов). Из них при заочной форме обучения групповые занятия – 8 часов, самостоятельная работа студентов – 280 часов.

Дисциплина изучается в 6–7 семестрах. Форма промежуточной аттестации – экзамен в 7 семестре.

Содержание дисциплины: 1. Термин «жанр» в музыке, история термина. 2. Понятие жанра в музыке, становление понятия жанра. 3. Функции жанра в музыке. 4. Классификация музыкальных жанров. 5. Основные музыкальные жанры: опера, симфония, концерт и др. 6. Научные подходы к категории жанра в музыке.

45. ФИЗИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА Структура программы 1. Цели и задачи дисциплины 2. Место дисциплины в структуре ООП 3. Требования к результатам освоения дисциплины 4. Объем дисциплины и виды учебной работы 5. Содержание дисциплины.

6. Практические занятия 7. Тематика рефератов 8. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины.

9. Материально-техническое обеспечение дисциплины 10. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины.

Целями освоения дисциплины являются – формирование физической культуры личности и способности направленного использования разнообразных средств физической культуры, спорта и туризма для сохранения и укрепления здоровья, психофизической подготовки и самоподготовки к будущей профессиональной деятельности.

Задачами дисциплины являются:

понимание социальной роли физической культуры в развитии личности и подготовке ее к профессиональной деятельности;

знание научно-биологических и практических основ физической культуры и здорового образа жизни;

формирование мотивационно-ценностного отношения к физической культуре, установки на здоровый стиль жизни, физическое самосовершенствование и самовоспитание, потребности в регулярных занятиях физическими упражнениями и спортом;



Pages:     | 1 || 3 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.