авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 12 | 13 || 15 | 16 |   ...   | 35 |

«Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) Издательство «Росмэн» 2 Информационное и учебно-справочное издание, включающее более 1500 статей, ...»

-- [ Страница 14 ] --

Первые послереволюционные произведения Клюева звуча ли оптимистично и выражали надежду на облегчение положе ния крестьянства. Однако вскоре в его творчестве появились тенденции неприятия социальных перемен. В 1929 г. в журна ле «Печать и революция» была опубликована статья, в которой социальная позиция Клюева подвергалась острой критике, а позже и статья, указывающая на политическую нелояльность поэта. В 1934 г. поэт был арестован и выслан в Томскую об ласть, затем переведён в Томск, где, несмотря на болезни, продолжал писать. В 1937 г. был обвинён в создании антисо ветской организации и расстрелян.

Центральная проблема творчества поэта – сохранение ду ховности, душевной чистоты и народных традиций. Будучи широкообразованным человеком, Клюев тщательно скрывал это, изображая простого мужика. Его возмущало как высо комерное, так и снисходительное отношение к крестьянину со стороны определённой части интеллигенции. Призывая Есени на избегать декадентства и поисков дешёвой славы, он писал:

«Быть в траве зелёным и на камне серым—вот наша с то бой программа, чтобы не погибнуть. Знай, свет мой, что лав ры Игоря Северянина никогда не дадут нам удовлетворения и радости твёрдой, между тем как любой петроградский по эт чувствует себя божеством, если ему похлопают в ладоши в какой-нибудь «Бродячей собаке», где хлопали без конца и мне и где я чувствовал себя наинесчастнейшим существом из земнородных».

Среди автобиографической прозы Клюева выделяются так называемые «вещие сны»: «Медвежий сполох» (предсказыва ет смерть С. Есенина), «Живое древо», «Неприкосновенная земля», «Сон блаженный», «Пресветлое солнце» (все—1923).

Сны отражают философские и религиозные воззрения поэта.

Узловым моментом этих произведений является мотив пути.

В жанровом плане автобиографическая проза стилизуется под древнерусскую литературу, в частности «Житие протопопа Аввакума», которого поэт чрезвычайно чтил и уважал за стой кость и мужество, за верность своим идеалам.

КНИГА, форма накопления и хранения информации, поз воляющая воспроизводить и передавать её во времени и про странстве. Первоначально возникла как рукописная толстая тетрадь в твёрдом переплёте, воспроизводимая с помощью многократного переписывания. Изобретение печати преврати ло книгу в свод с определённым количеством страниц и в переплёте. Книга – основное средство материального вопло щения и распространения художественной литературы. Книга возникает на основе авторского текста – рукописи. Из множе ства рукописей выбирают те, которые могут быть напечатаны, подвергают их правке и готовят макет. На основе макета в ти пографии печатают книгу, которая затем поступает в свобод ную продажу (по желанию автора или издательства). Собира ние книг, их хранение осуществляется в библиотеках. Книга играет огромную роль в развитии культуры и науки, в поли тике и формировании общественного мнения. Иногда термин «книга» может употребляться как обозначение жанра – «Кни га песен» Г. Гейне, «Книга смеха и забвения» М. Кундеры и т. д.

КНЯЖНИН Яков Борисович (1740, Псков – 1791, Санкт Петербург), русский драматург, поэт. Литературная деятель ность Княжнина началась в 1760-х гг.: в 1763 г. он пишет мелодраму «Орфей», в 1767 г. – трагедию «Дидона» (принёс шую автору успех и поставленную по повелению самой импе ратрицы). Оказавшись в опале, Княжнин не прекращает лите ратурных занятий: переводит П. Корнеля и Вольтера. Основ ные произведения Княжнина (трагедии «Титово милосердие», «Росслав», комедии «Хвастун», «Чудаки», комические оперы «Несчастье от кареты», «Сбитенщик», «Скупой», сыгравшие большую роль в создании рус. водевиля «Мужья-женихи сво их жён» и «Притворно сумасшедшая», а также множество стихотворений) были созданы в период с 1778 по 1790 г. В 1789 г. написана знаменитая трагедия «Вадим Новгородский», действие которой происходит в древнем Новгороде. Потерпев военное поражение от благородного и справедливого князя Рюрика, борец за новгородскую вольность Вадим не желает принять от него милость и бичует самодержавие («Самодержа вие повсюду бед содетель,/Вредит и самую чистейшу доброде тель»). Последовавшее через два года после смерти Княжнина издание трагедии вызвало недовольство Екатерины. Началось следствие, и по приговору Сената тираж был уничтожен. Тема, начатая поэтом, была продолжена А. С. Пушкиным («Вадим») и М. Ю. Лермонтовым («Последний сын вольности»). Отноше ние современников к Княжнину было восторженным (он про должатель традиции своего тестя А. П. Сумарокова, его ожи дает «блестящий славы храм»). В 19 в. отзывы о Княжнине более сдержанные (лишь «переимчивым» называл Княжнина А. С. Пушкин).

КОБО АБЭ (настоящее имя Кимифуса Абэ;

1924, Токио – 1993, там же), японский прозаик, драматург. Начал писать со времени поступления в Токийский ун-т (1943), в 1947 г.

опубл. сборник стихотворений, не принёсший автору успеха.

По-настоящему вошёл в литературу только в 1948 г. с рома ном «Дорожный знак в конце улицы», на который обратила внимание критика. С 1951 г. стал широко известен, опубли ковав повесть «Стена. Преступление S. Карума» и завоевав высшую литературную награду Японии – премию Акутагавы.

Его метод основывался на соединении реалистического опи сания социальной действительности и модернистской техники сюжетосложения. Писателями, повлиявшими на него, были Э.

А. По, Л. Кэрролл, Ф. Кафка, Ф. М. Достоевский и особен но Н. В. Гоголь: «Переплетение вымысла и реальности, из-за чего реальность предстаёт предельно ярко и впечатляюще, по явилось в моих произведениях благодаря Гоголю, научившему меня этому».

Основные произведения Кобо Абэ – пьесы «Человек, пре вратившийся в палку» (1960) и «Друзья» (1967), фантастиче ская повесть «Четвёртый ледниковый период» (1959), романы «Женщина в песках» (1962), «Чужое лицо» (1964), «Сожжён ная карта» (1967), «Человек-ящик» (1973) и «Тайное свида ние» (1977). Их главная тема – трагическое одиночество лич ности в недружелюбной среде. Писатель выражал её с по мощью гротескных образов и парадоксальных сюжетов с их абсурдными ситуациями.

КОГАН Павел Давыдович (1918, Киев – 1942, в боях под Новороссийском), русский поэт.

П. Д. Коган Учился в Литературном ин-те им. М. Горького, в 1941 г.

ушёл добровольцем на фронт. Первые стихи датируются 1934 г., им свойственны романтичность, грусть, рассказ об обидах и радостях, счастливой и несчастной любви («Ветер, что устал по свету рыскать... », 1934;

«Над землёй вороний грай... », 1938;

«Мой приятель, мой дружище... », 1934;

и др.). Коган часто обращается к теме поэта и поэзии, призывая к активности, надеясь на силу слова («Поэту», 1937;

«Стихи о ремесле», 1939). Жизненное кредо поэта определяют стро ки: «Я с детства не любил овал,/Я с детства угол рисовал!»

(«Гроза», 1936). В 1937 г. была создана песня «Бригантина», которая стала популярной в 1960-е гг. Одна из самых важных для поэта тем – судьба России («Монолог», 1936;

вступле ние к поэме «Щорс», 1937;

и др.). Незавершённым остался роман в стихах «Первая треть» (1939—41). Стихи поэта были опубликованы только во второй пол. 1950-х гг., когда вышел сборник «Гроза».

КОЖЕВНИКОВ Вадим Михайлович (1909, Нарым Бух тамирского кр., ныне Томской обл. – 1984, Москва), русский прозаик. Родился в семье политического ссыльного врача. В 1925 г. переехал в Москву. В 1933 г. окончил литературно этнологический ф-т МГУ. Работал журналистом. Будучи сту дентом, опубликовал первый рассказ «Порт» (1930). В годы Великой Отечественной войны был военным корреспондентом газеты «Правда», в то же время создал сборник рассказов и очерков «Труженики войны». Мужеству советских людей на войне посвящены сборники: «Рассказы о войне» (1942), «Лю бимые товарищи» (1943), «Дорогами войны» (1955), роман «Щит и меч» (1965). Для детей в годы войны была напи сана повесть «Грозное оружие» (1941). Любимым рассказом и взрослых, и подростков в военные годы был рассказ «Март – апрель» (1942), повествующий о подвигах десантников, забро шенных в тыл врага. Роман «Щит и меч» сделал имя писателя широко известным. Герой романа Александр Белов внедряется в гитлеровскую разведку под именем Иоганна Вайса, проявля ет исключительную изобретательность, смекалку и мужество в борьбе с фашистами. По роману в 1968 г. был снят одно имённый фильм (режиссёр – В. П. Басов).

В. М. Кожевников Кожевников писал рассказы, повести, романы. Он – ав тор сборника рассказов «Ночной разговор» (1939), повестей «Степной поход» (1936—37), «Великий призыв» (1940), «Зна комьтесь – Балуев!» (1960), «Пётр Рябинкин» (1968), «Осо бое подразделение» (1969), эпического романа из двух книг о революционном движении в Сибири «Заре навстречу» (1956— 57), романов «День летящий» (1962), «В полдень на солнечной стороне» (1973);

нескольких пьес, самая известная из кото рых – «Огненная река» (1949);

совместно с И. Прутом была написана пьеса «Судьба Реджинальда Дэвиса» (1947). Писа телем создано несколько сценариев кинофильмов.

Кожевников активно занимался общественной деятельно стью;

с 1949 г. и до конца жизни был главным редактором журнала «Знамя».

КОЗЛОВ Иван Иванович (1779, Москва – 1840, Санкт Петербург), русский поэт, переводчик. Молодые годы посвя тил государственной службе и одновременно вёл бурную свет скую жизнь. Внезапная болезнь в возрасте 37 лет – паралич ног и наступившая затем слепота – резко изменила его жизнь.

Найти нравственную опору в борьбе с недугом помогло ли тературное творчество: именно в эти годы раскрылся незау рядный поэтический и переводческий талант Козлова. Пере воды из Дж. Г. Байрона, Т. Мура, А. Мицкевича сразу по лучили признание и статус классических образцов. Для Коз лова характерно виртуозное владение стихотворной техникой, изобретательность в использовании звуковых выразительных средств, богатство и образность языка. Некоторые стихи стали известными песнями и романсами, например «Вечерний звон»

(перевод Т. Мура). Одновременно с переводами поэт пробу ет силы и как автор оригинальных стихотворных произведе ний, прежде всего в жанрах элегии и романтической поэмы.

Его поэма «Чернец» (1823—24), наряду с «южными» поэма ми А. С. Пушкина, стала одним из значительных образцов этого жанра. В последующие годы Козлов пишет ряд поэм в романтическом стиле—«Княгиня Наталья Борисовна Долгору кая» (1824—27), «Безумная» (1830). Однако они не имели той популярности, которая выпала на долю его первого произве дения в этом жанре. В 1820—30-е гг. дом Козлова был одним из центров литературной и культурной жизни Петербурга. Его друзьями и постоянными гостями были наиболее известные писатели и поэты тех лет – А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, П. Вяземский, Н. В. Гоголь, Ф. И. Тютчев и многие др.

КОЗЬМА ПРУТКОВ, пародийный историко-литературный образ;

вымышленный по эт, чья фигура явилась плодом коллективного творчества А.

К. Толстого и его двоюродных братьев – А. М. и В. М. Жем чужниковых, при временном участии Алдра М. Жемчужни кова. Неофициальная история творчества Козьмы Пруткова началась в 1850 г. с сочинения поэтами-родственниками по этических «глупостей», как их называли близкие. В 1851 г.

три таких «глупости», сочинённые Александром Жемчужни ковым, – басни «Незабудки и запятки», «Кондуктор и таран тул» и «Цапля и беговые дрожки» – были опубл. в журнале «Современник» как анонимные. В 1854 г. в этом журнале по явилось несколько разных по жанру произведений, авторство которых было приписано «Козьме Пруткову», и это было на чалом «официальной» истории несуществующего литератора.

Позднее была придумана его биография: родился в 1803 г., в молодости два года служил в гусарском полку, а затем «определился на службу по министерству финансов, в Про бирную Палатку», где дослужился до чина действительного статского советника и должности директора, и, наконец, умер в 1863 г. По-видимому, в основу биографии положены фак ты жизни В. Г. Бенедиктова, которого Прутков назвал «со служивцем», посвящая ему одно из первых подписанных сти хотворений. Создателям образа поэта-чиновника понадобился определённый тип, чтобы показать противоречия между реа лиями общественной жизни и современными литературными вкусами. В 1850-х гг., когда создавалась фигура Пруткова, в литературу пришло много бесталанных поэтов, пользовавших ся штампами, оставшимися в наследство от романтической ли рики, а потому главной задачей «соавторов» Пруткова была полемика с запоздалыми эпигонами романтизма. Вся «прут ковская» часть наследия Толстого и Жемчужниковых связана с решением этой задачи.

Значимы стихи, в которых осмеянию подвергнута идея ис ключительности поэта-романтика («Мой портрет», «Моё вдох новение» и др.). В таких стихотворениях авторы-сатирики ис пользовали обыденные для «массовых» образцов романтиче ской литературы образы, композиционные приёмы и стили стические средства. Они пародировали мертвеющие под эпи гонским пером жанры – балладу («Немецкая баллада», «Пут ник»), «альбомные» стихи («В альбом NN»). Высмеивали как увлечение романтиков нац. «экзотикой» («Новогреческая песнь», «Желание быть испанцем», «Осада Памбы»), так и неуместную эксплуатацию образа идеализированной России («Современная русская песнь»). Современники пародистов в 1850-е гг. стали ассоциировать романтизм с творчеством Г.

Гейне, поэтому у Пруткова появились «гейнеобразные» стихи («Память прошлого», «Доблестные студиозусы»). Пародирова нию подвергались и те рус. поэты, кто, по мнению Толстого и Жемчужниковых, впадал в эстетическую крайность при раз витии традиций романтизма, – В. Г. Бенедиктов («Поездка в Кронштадт», «Аквилон», «Шея»), А. А. Фет («Осень», «Блёст ки во тьме»), А. С. Хомяков («Желания поэта», «В альбом кра сивой чужестранке»). Часто появлялись т. н. «стилевые» паро дии, в которых использовалась форма отдельного известного источника для пародирования большой группы произведений.

С такой целью в стихотворении «На мягкой кровати... » была использована форма баллады А. С. Пушкина «Чёрная шаль», а в стихотворении «На взморье» – форма «Воздушного корабля»

М. Ю. Лермонтова.

Однако со временем пародии коснулись других родов и жанров, уже не обязательно связанных с романтизмом и вооб ще с художественной литературой («Гисторические материалы Федота Кузьмича Пруткова (деда)», «Проект: о введении еди номыслия в России»). Особенно заметно жанровое разнообра зие в корпусе драматических сочинений: «Фантазия» – коме дия, «Блонды» – «драматическая пословица», «Спор древних греческих философов об изящном»—«драматическая сцена из древнегреческой классической жизни, в стихах», «Черепослов, сиречь Френолог»—оперетта, «Опрометчивый турка, или: При ятно ли быть внуком?»—«естественно-разговорное представле ние», «Сродство мировых сил»—мистерия, «Любовь и Силин»

и «Торжество добродетели» – драмы.

Многие из «Мыслей и афоризмов» Козьмы Пруткова ста ли крылатыми словами, а его творчество в целом оказало сильное влияние на развитие рус. пародийно-сатирической и юмористической поэзии.

КОЛДУЭЛЛ (Caldwell) Эрскин (1903, Уайт-Оук, штат Джорджия – 1987, Парадайз-Вэлли, штат Аризона), амери канский писатель и публицист. Родился на юге США в семье священника. Работал сборщиком хлопка, каменотёсом, матро сом, официантом, поваром, журналистом, что позволило ему узнать трудную жизнь мелких фермеров из захолустных юж ных штатов, безземельных негров – бывших рабов и городской бедноты. В 1922 г. поступает в Виргинский ун-т, где изучает английский язык, экономику и социологию. Окончив универ ситет, становится корреспондентом нескольких газет. Первый сборник рассказов – «Американская земля» (1931). Смешные, порой анекдотичные истории из жизни незадачливых южан, интересы которых не выходят за пределы их собственного быта, рассказаны с подчёркнутой беспристрастностью, оттого оказывают на читателя сильное эмоциональное воздействие.

Авторская оценка не даётся прямо, многое «опущено», спря тано в подтекст – недаром Колдуэлл восхищался А. П. Чехо вым – мастером прятать глубокий смысл за незначительными деталями.

В 1932 г. вышел первый роман Колдуэлла «Табачная доро га», повествующий о семье бедного фермера, деградирующей под давлением нищеты и «деревенского идиотизма», бессмыс ленной и безысходной жизни людей, потерявших смысл своего существования.

Второй роман «Акр Господа Бога» (др. перевод – «Богова делянка», 1933) считается одним из лучших романов писате ля: Колдуэлл сумел соединить в нём, казалось бы, несоедини мые вещи – буффонаду и патетику.

В 1930-х гг. писатель вновь обращается к жанру рассказа и каждый год публикует сборники «малой прозы», лучшие из которых имеют фольклорные истоки, герои в них говорят кра сочным разговорным языком, полным просторечий и диалек тизмов. В 1937 г. Колдуэлл едет корреспондентом в Испанию, пишет серию очерков о борьбе испанцев за свободу. Октябрь 1941 г. встретил в Москве, впечатления о героизме рус. лю дей, мужественно охранявших свою столицу, наполняют его очерки и роман «Всю ночь напролёт» (1942). В послевоен ных романах «Десница Господня» (1947) «Эстервилл» (1949), «Дженни» (1961), «Ближе к дому» (1962) усиливаются нату ралистические черты творческой манеры писателя. В 1960-е гг. Колдуэлл издаёт много публицистики, рассказывая о про стых людях Америки: сборники «Вдоль и поперёк Америки»

(1964) и «В поисках Биско» (1965).

КОЛЛИЗИЯ (от лат. collisio – столкновение), 1) столкно вение противоположных сил, интересов и взглядов.

2) Элемент развития сюжетного действия, единого сюжет ного конфликта;

каждый частный случай проявления проти воречий, возникающих в процессе общения персонажей эпи ческого или драматического сочинения.

КОЛРИДЖ (Coleridge) Сэмюэл Тейлор (1772, Оттери, Девоншир—1834, Лондон), английский поэт, представитель романтизма. Рано остался без отца, учился в Лондоне в бла готворительном учебном заведении, где воспитанников гото вили к военной или церковной службе. Радостно приветство вал Французскую революцию, идеалы которой соответствова ли его радикальным политическим взглядам. Ранние произве дения Колриджа тесно связаны с просветительской традицией 18 в., но традиционные для Просвещения жанры оды, сонета, элегии и монодии он пытался наполнить новым содержанием, воспевая великих героев своего времени и приветствуя рево люцию и низвержение тирании. В 1794 г. знакомится с поэтом Р. Саути, вместе с которым собирается отправиться в Север ную Америку и создать там общину свободных людей – «Пан тисократию» («власть всех»). Но их мечта так и не сбылась.

В 1796 г. познакомился с У. Вордсвортом, поселился рядом с ним в Озёрном крае, где и был написан сборник лирических баллад, ставших манифестом романтизма в Англии. Предисло вие ко 2-му изданию «Лирических баллад», написанное Ворд свортом, несомненно, отразило и реформаторские идеи Колри джа. Реформируя английскую поэзию, поэты-романтики (обра зовавшие «озёрную школу», названную так по месту житель ства большинства из них) провозгласили главным в поэзии следование правде жизни, обратили поэзию к повседневности, словно спустили её с небес на землю, реформируя лексику, приближая её к разговорной речи. Однако, в отличие от Ворд сворта, полностью посвятившего своё творчество воспеванию простого народа и природы, Колридж привнёс в поэзию культ воображения, наиболее полно проявившийся в его «Сказании о Старом мореходе» (1798), «Кристабели» (1-я ч. – 1798, 2 я ч. – 1799, опубл. в 1816) и «Кубла-хане, или Видении во сне» (1798, опубл. в 1816). Вордсворт, критикуя городскую, цивилизованную жизнь, противопоставил ей жизнь природы и сельского крестьянина, тогда как Колридж в упомянутых поэмах уводил читателя в тайные уголки природы, рисовал фантастические картины, полные экзотики или старинных го тических ужасов. Природа у Колриджа – это всегда мир, пол ный гармонии, который не терпит вмешательства, нарушаю щего равновесие сил, и всегда жестоко мстящий человеку за нарушение своих законов. Убивший альбатроса старый моряк из «Сказания о Старом мореходе» поплатился за это смертью своих товарищей и терзается виной всю оставшуюся жизнь.

Колридж был также замечательным критиком и историком литературы. Он первым оценил незаслуженно забытого в то время Дж. Донна, признал гений Л. Стерна, много писал об У. Шекспире и Дж. Мильтоне.

КОЛЬЦОВ Алексей Васильевич (1809, Воронеж – 1842, там же), русский поэт.

А. В. Кольцов. Литография с рисунка А. Мокрицкого. г.

Родившись в семье прасола (торговца скотом), получил ми нимальное начальное образование, недостатки которого всю жизнь пытался восполнить самостоятельно. Познакомившись в 1825 г. со стихотворениями поэтов нач. 19 в., Кольцов осваи вает опыт рус. поэзии – изображение человека как части при родного мира («Осень», 1828;

«Весёлый час», 1830), создаёт стилизации народных песен, в которых отразилось юношеское увлечение девушкой-служанкой в доме отца – «Песни» («Ес ли встречусь с тобой... », 1827;

«Увижу ль я девушку... », 1829). В 1830 г. знакомится с Н. В. Станкевичем, а через него с известными литераторами. В 1836 г. стихи Кольцова пуб ликует в «Современнике» А. С. Пушкин, самым близким по духу стал для Кольцова В. Г. Белинский (с 1838). Но вскоре поэт начинает описывать народную жизнь вне системы ценно стей, созданных цивилизацией («Сельская пирушка», 1830).

Этот подход к изображению народной жизни определил его зрелое творчество. Крестьянский труд – это не философско нравственная категория: благо или тяжесть, способ преобра жения жизни или достижения «счастья» и т. п., – а средство добывания пищи: «Песня пахаря» (1831), «Размышления по селянина» (1832), «Не шуми ты, рожь... » (1834), «Урожай»

(1835), «Косарь» (1836), «Раздумье селянина» (1837), «Доля бедняка» (1841). В остальном Кольцов в той или иной степени близок к произведениям дворянской литературы. Тема любви осуществляется в жанре «песен», «русских песен», близких к поискам А. А. Дельвига: «Песни» («Ты не пой, соловей... », 1832), «Русские песни» («Говорил мне друг, прощаючись... », 1839). Песни эти постепенно олитературиваются, превращаясь в баллады («Хуторок (русская баллада)», 1839) и историче ские «думы» типа произведений К. Ф. Рылеева («Стенька Ра зин», 1838). Тема судьбы первоначально – это тема крестьян ской доли, сиротства, удальства разбойника («Горькая доля», 1837), но потом – это тема протекшей юности, молодости, что сближает её с литературной трактовкой возрастов и с элеги ей («Первая песня лихача Кудрявича», «Вторая песня лихача Кудрявича», 1837;

«Дума сокола», 1840). Тема избранничества поэта – общая для поэзии рубежа 1830—40-х гг. («К милой», 1838;

«Послание (В. Г. Белинскому)», 1839). Наиболее ли тературной была жанровая разновидность «русской песни» – «думы», в которых обнаруживается воздействие философских исканий кружка Н. В. Станкевича, хотя они были наслед ницами философских од и переложений псалмов 18 в.: «Ду мы», «Великая тайна» (1833), «Человек» (1836), «Лес» (1839).

Это олитературивание объясняется профессионализацией тру да Кольцова. Наиболее оригинальными и сильными были сти хи 1831—37 гг., когда поэт вышел за пределы узкого круга Воронежа, но ещё не вошёл в круг профессиональных поэтов.

КОМЕДИЯ (от греч. kоmos – весёлая процессия и оde – песня), один из видов драмы, в котором персонажи, события и сюжет вызывают смех и проникнуты комическим. Главная задача комедии – осмеяние «недолжного», попытка изменить мир или сознание зрителей с помощью смеха над отрицатель ными чертами действительности. Наряду с этим цель коме дии – развлечь, развеселить зрителя. Диапазон комедий очень широк—от лёгких водевилей до социальных комедий (напр., «Горе от ума» А. С. Грибоедова и «Ревизор» Н. В. Гоголя).

Комедия отличается от других видов драмы не только тем, что её основная функция – вызвать смех. В комедии харак теры персонажей изображаются рельефно и статично, акцен тируются осмеиваемые черты;

здесь в б льшей степени, чем в о других жанрах, используется речевая характеристика – каж дый персонаж отличается от остальных, и один из способов показать это – индивидуализировать его речь. Помимо этого, многие комедии тесно связаны с современной автору ситуа цией, т. к. в них часто высмеиваются конкретные люди или явления.

Высмеивая отрицательное и недолжное, любая комедия предполагает наличие положительного, должного. В антич ных и классицистических комедиях персонажи разделены на положительных и отрицательных, подвергающихся осмеянию (напр., в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль» положитель ные персонажи – Софья, Правдин, Милон, Еремеевна, а смех зрителей направлен на семейство Простаковых-Скотининых и учителей Митрофана). В поздних комедиях проблема положи тельного идеала решается по-другому. Напр., у Н. В. Гоголя в «Ревизоре», по словам самого автора, «положительное лицо – смех», т. к. среди персонажей нет ни одного положительного, их функция – показать как можно б льшее количество поро о ков и недостатков современной автору России. В комедиях А.

П. Чехова все персонажи являются одновременно и трагиче скими, и комическими, невозможно провести чёткое разделе ние на положительных и отрицательных.

Существуют различные жанры комедии, названные по пре обладающему приёму. Комедия положений – комедия, где смех вызывают нелепые ситуации, в которые попадают герои. Ко медия характеров высмеивает определённые черты характе ра персонажей, комизм создаётся за счёт их столкновения и проявления в различных условиях. Комедия-буффонада со здаёт комический эффект за счёт гротеска, фарсовых приё мов. Классические комедии сочетают разнообразные приёмы (напр., в «Горе от ума» комизм характеров сочетается с ко мизмом нелепых положений – начало, где Лизанька пытается предупредить Софью о приходе Фамусова, объявление Чац кого сумасшедшим – и даже с фарсовым комизмом – напр., диалог глухого князя Тугоуховского и глухой графини Хрю миной на балу).

Один из главных приёмов создания комического эффекта в комедии – речевой комизм. Он может проявляться в алогизме (напр., «бильярдные» тирады Гаева в «Вишнёвом саде» или его речь «Дорогой, многоуважаемый шкаф!»), каламбуре (напр., в пьесе «Клоп» В. В. Маяковского, где слово «цедура» – в применении к музыке из-за ассоциации со словом «дура» вы зывает реплику «Попрошу при новобрачных не выражаться»), иронии (в «Горе от ума» речь Фамусова о Максиме Петровиче для самого Фамусова звучит как панегирик, а для зрителей – как насмешка), пародии (напр., пародия на высокопарные сти хи в «Смешных жеманницах» Мольера) и пр.

Термин «комедия» часто употребляется авторами как обо значение жанровой принадлежности пьесы, которая не до кон ца является комедией (напр., «Чайка» или «Вишнёвый сад»

А. П. Чехова). Иногда этот термин толкуется в более широ ком значении – «комедия» как обозначение течения жизни в названии эпических произведений («Божественная комедия»

Данте, «Человеческая комедия» О. де Бальзака).

В античности комедии противопоставлялась трагедия. Ес ли в последней речь шла о борьбе человека с неотвратимой судьбой, роком, и герой был представителем высшего сосло вия, то в комедии действовали персонажи из низшего сосло вия, говорившие низким стилем и попадавшие в смешные си туации. Отцом комедии считается Аристофан («Лисистрата», «Облака», «Лягушки»), автор общественно-политических ко медий, высмеивающих различные особенности афинской жиз ни. В более поздней греческой (Менандр) и римской комедии (Плавт, Теренций) предметом осмеяния становятся подроб ности частной жизни кого-либо из видных государственных деятелей или других известных людей. В Средние века ко медия связана с карнавалом, ярмарочными представлениями, в которых использовались грубые приёмы вызывания смеха, фарсовая стилистика. Затем в европейских литературах офор мились нац. типы комедий – итальянская комедия дель арте – комедия масок, испанская комедия «плаща и шпаги», «высокая комедия» французского классицизма. Авторами классических комедий в истории европейской литературы были У. Шекспир («Двенадцатая ночь», «Укрощение строптивой» и пр.), Мо льер («Мнимый больной», «Тартюф» и пр.). В кон. 19 – нач.

20 в. комедия приобретает новые черты – появляется «комедия идей» Б. Шоу, «комедия настроений» А. П. Чехова. Комедия в 20 в. приобретает ещё более разнообразные формы: возникают трагикомедии Л. Пиранделло, абсурдные комедии Э. Ионеско, комедии-притчи Е. Л. Шварца.

В России история комедии начинается с народных коме дий – ярмарочных представлений скоморохов, пьесок крепост ных актёров (напр., народная комедия «Барин», представление которой описано в книге В. И. Гиляровского «Москва и моск вичи»). Выдающимся автором классицистических комедий в России был Д. И. Фонвизин («Недоросль», «Бригадир»). В 19 в. комедии писали А. С. Грибоедов («Горе от ума»), Н. В.

Гоголь («Ревизор», «Женитьба»), А. Н. Островский («На вся кого мудреца довольно простоты», «Свои собаки грызутся – чужая не приставай» и др.). В классической рус. литературе возник жанр социальной комедии – комедии, в основе которой лежит конфликт мировоззрений. Эту традицию начал А. С.

Грибоедов (в «Горе от ума» переплетаются социальный и лю бовный конфликты), затем социальные комедии писал Н. В.

Гоголь. Крупные комедиографы 20 в. – М. А. Булгаков («Зой кина квартира»), Н. Р. Эрдман («Мандат», «Самоубийца»), Е. Л. Шварц («Дракон», «Голый король»). Их комедии часто используют приём гротеска, аллегории (особенно у Шварца).

Широкое распространение жанр комедии получил в кино (осо бенно в кинематографии Франции, Италии, России, США).

КОМЕДИЯ МАСОК, или комедия дель арте (итал.

commedia dell’arte), вид профессионального театра, который существовал в Италии с середины 16 в. по середину 18 в.

Он соединил общеевропейские традиции карнавальной культу ры, народного театра Средних веков с традициями нац. коме диографов (Л. Ариосто, Н. Макиавелли и др.). Характерные особенности этого театра: использование актёрами гротескных масок, подчёркивающих социальные или нац. черты несколь ких постоянных персонажей;

многоязычие, отражающее эти черты (Панталоне – венецианский купец, Арлекино – слуга из Бергамо, Пульчинелла – неаполитанский простолюдин, Ка питан – испанский дворянин и т. д.);

речевая импровизация, не нарушающая сюжетную основу сценария. Пиком развития комедии дель арте явилось творчество К. Гоцци («Любовь к трём апельсинам», «Турандот»).

КОМИКС (от англ. comic – смешной), рассказ в картин ках, где действия персонажей нарисованы, а слова, сказан ные ими, написаны в облачке, выходящем изо рта, или да ются в виде подписи под картинкой. Комикс появился в кон.

19 в. Часто в каком-либо издании есть постоянный герой ко микса, и в каждом номере описывается очередная серия его приключений. Популярные комиксы становятся основой для фильмов («Дик Трейси», «Супермен») и мультфильмов. В по следнее время стали появляться комиксы не в картинках, а в фотографиях.

КОМИЧЕСКОЕ (от греч. kоmikos—весёлый, смешной), смешное, вызывающее смех, веселье. На протяжении истории человечества воплощается в разных видах и формах. Наиболее грубая форма комического – фарс, краткая сценка, которую обычно показывали в балаганах на ярмарках. Смех в фарсе вызывают падения людей, драки и пр. Фарсовые приёмы со хранились вплоть до эпохи кинематографа – на них построен комизм фильмов Ч. Чаплина. Более высокие формы комиче ского – юмор и сатира. Их отличие друг от друга в том, что в юморе, как правило, преобладает положительное отношение к предмету (напр., юмористическое изображение Англии в по вести Дж. К. Джерома «Трое в лодке, не считая собаки»).

Сатира, напротив, обличает, она направлена на отрицатель ные черты высмеиваемого (напр., сатирическое изображение России в «Ревизоре» и «Мёртвых душах» Н. В. Гоголя). Ко мическое может скрываться под маской серьёзного – такой приём называется ирония (напр., стихотворение «Нравствен ный человек» Н. А. Некрасова).

Приёмы, создающие комическое, разнообразны. Их мож но разделить на две группы. Первая – приёмы, основанные на несоответствии между ожидаемым и реальным. Так, ко мизм фарса создаётся за счёт неожиданных падений, ошибок, нелепостей. Комическое может быть основано на гротеске— преувеличении какой-либо одной черты (напр., преувеличен ное ханжество Тартюфа в одноимённой комедии Мольера), на алогизме (напр., градоначальник с фаршированной голо вой в «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина).

Эти способы создания комического применяются не только в литературе, но и в других видах искусства – напр., в жи вописи (шаржи, карикатуры), в музыке («Соло на пишущей машинке» – несоответствие, главная партия исполняется не на музыкальном инструменте). Другая группа приёмов, созда ющих комическое, – сближение далёких понятий. К таким приёмам относится каламбур (сближение, основанное на схо жем звучании слов, как, напр., в шуточных стихотворениях Д. Д. Минаева: «Область рифм – моя стихия,/И всегда пишу стихи я,/Даже к финским скалам бурым/Обращаюсь с калам буром»), остроумие, основанное на сравнении двух объектов (напр., в «Ревизоре» Н. В. Гоголя: «Надзиратель за богоугод ным заведением Земляника—совершенная свинья в ермолке»).

Наиболее древние, долитературные формы комического – игровые. Люди получают свободу смеяться надо всем, т. к. они как бы не являются сами собой, выполняя какую-то роль в иг ре. Начала этого связаны с греческими дионисийскими празд нествами (kо-mos, от которого произошло слово kо-mikos, – ватага ряженых), где смех вызывало переодевание людей в гротескные, уродливые маски и их действия – не от свое го имени, а от имени персонажей, которых они играют. Эта традиция получила продолжение в европейских средневеко вых карнавалах. Мир на карнавале как бы превращался в соб ственную противоположность – больше не действовали зако ны и установления, можно было смеяться над церковью, вы шестоящими и пр. Вне карнавала это право сохраняли шуты при королевских дворах – только они могли говорить правду о короле и его правлении, маскируя её под шутку.

КОМПИЛЯЦИЯ (лат. compilatio – ограбление), исполь зование в собственном литературном произведении фрагмен та чужого текста без какой-либо его переделки и без указа ния на его автора. В рус. литературе этим отличаются, напр., юношеские поэмы М. Ю. Лермонтова. Так, в «Черкесах» он перемежает собственным текстом отрывки сочинений И. И.

Дмитриева, И. И. Козлова, К. Н. Батюшкова и др. извест ных поэтов.

КОМПОЗИЦИЯ (от лат. composito – составление, свя зывание), построение художественного произведения, органи зация, структура формы произведения. Понятие «компози ция» близко по значению понятию «структура художествен ного произведения», но под структурой произведения подра зумеваются все его элементы в их взаимосвязи, в т. ч. и от носящиеся к содержанию (сюжетные роли персонажей, соот несённость героев между собой, авторская позиция, система мотивов, изображение движения времени и т. д.). Можно го ворить об идейной или мотивной структуре произведения, но не об идейной или мотивной композиции. В лирических произ ведениях к композиции относятся последовательность строк и строф, принцип рифмовки (композиция рифмы, строфика), звуковые повторы и повторения выражений, строк или строф, контрасты (антитезы) между разными стихами или строфа ми. В драматургии композиция произведения состоит из по следовательности сцен и актов, содержащихся в них реплик и монологов действующих лиц и авторских пояснений (рема рок). В повествовательных жанрах композиция – это изоб ражение событий (сюжет) и внесюжетные элементы: описа ния обстановки действия (пейзаж – описания природы, инте рьер – описание убранства помещения);

описания внешности героев (портрет), их внутреннего мира (внутренние моноло ги, несобственно-прямая речь, обобщённое воспроизведение мыслей и т. д.), отступления от сюжетного повествования, в которых выражены мысли и чувства автора по поводу проис ходящего (так называемые авторские отступления).

Сюжет, свойственный драматическим и повествовательным жанрам, также обладает собственной композицией. Элементы композиции сюжета: экспозиция (изображение обстановки, в которой зарождается конфликт, представление персонажей);

завязка (зарождение конфликта, исходная точка сюжета), раз витие действия, кульминация (момент наивысшего обострения конфликта, сюжетный пик) и развязка (исчерпание конфлик та, «окончание» сюжета). В некоторых произведениях также есть эпилог (рассказ о последующих судьбах героев). Отдель ные элементы композиции сюжета могут повторяться. Так, в романе А. С. Пушкина «Капитанская дочка» три кульминаци онных эпизода (взятие Белогорской крепости, Гринёв в ставке Пугачёва в Бердской слободе, встреча Маши Мироновой с Екатериной II), а в комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» три раз вязки (ложная развязка—помолвка Хлестакова с дочерью Го родничего, вторая развязка—приход почтмейстера с известием о том, кто такой Хлестаков на самом деле, третья развязка – приход жандарма с известием о приезде истинного ревизора).

К композиции произведения относится также структура по вествования: смена рассказчиков, изменение повествователь ных точек зрения.

Существуют определённые повторяющиеся типы компози ции: кольцевая композиция (повторение начального фрагмен та в конце текста);

концентрическая композиция (сюжетная спираль, повторение аналогичных событий по ходу развития действия), зеркальная симметрия (повторение, при котором в первый раз один персонаж совершает по отношению к дру гому некое действие, а затем тот совершает такое же дей ствие в отношении первого персонажа). Пример зеркальной симметрии – роман в стихах А. С. Пушкина «Евгений Оне гин»: сначала Татьяна Ларина отправляет письмо Онегину с признанием в любви, а он отвергает её;

потом Онегин, полю бив Татьяну, пишет ей, она же отвергает его.

КОНДРАТЬЕВ Вячеслав Леонидович (1920, Полтава – 1993, Москва), русский прозаик.

В. Л. Кондратьев Родился в семье инженера-путейца. В 1922 г. семья пере ехала в Москву. В 1938 г. окончил среднюю школу, работал чертёжником. В 1939 г. поступил в Автодорожный ин-т, вско ре был призван в армию. В декабре 1942 г. отбыл на фронт, после ранения служил в железнодорожных войсках, затем был вторично ранен и в середине 1944 г. комиссован по инвалид ности. Работал в промышленной графике, в жанре плаката.

В отличие от своих сверстников, Кондратьев вошёл в лите ратуру достаточно поздно. Первая повесть «Сашка», опубл. в журнале «Дружба народов» в 1979 г., поставила его в первый ряд военных писателей. Взяться за перо, по признанию са мого Кондратьева, его заставило «несоответствие между тем, что писалось о фронте и войне и что видел на передовой я лично». Отмечал Кондратьев и влияние «лейтенантской про зы», повестей Ю. В. Бондарева, Г. Я. Бакланова, В. Быкова, «в которых была показана настоящая война». Повесть «Саш ка», как «Селижаровский тракт» (1985) и большинство других своих произведений, писатель относит к «ржевской прозе». В годы войны Кондратьев оказался в рядах бойцов, долгие ме сяцы штурмовавших город Ржев на Смоленщине. В болотах, в траншеях, сразу заполнявшихся водой, среди атак и контр атак совершит свой подвиг – пленение немца без патронов в автомате – герой кондратьевской повести. Повесть «Сашка», как «Пастух и пастушка» В. П. Астафьева и «А зори здесь ти хие... » Б. Л. Васильева, – новое слово о «человеке на войне», она углубляет антивоенную тему в «военной прозе», раскрыва ет особенности нац. характера, гуманизм и истинную человеч ность рус. солдата. «Люди же мы, а не фашисты... »—говорит Сашка и не расстреляет случайно взятого им в плен немца, не выполнит безрассудный приказ комбата, пребывающего в яро сти после гибели медсестры Катеньки. Сила повести—в созда нии образа главного героя, в создании истинно народного ха рактера. Деревенский паренёк, Сашка при внешней простоте таит в себе и глубину, и сложность, и твёрдость нравственных принципов, воплощает лучшие черты своего поколения. После «Сашки» Кондратьев создаёт рассказы и повести: «На стан ции Свободной», «Лихоборы», «Дорога в Бородухино», «От пуск по ранению», «Встреча на Сретенке», пишет пьесу «Бои имели местное значение» (1984). В 1985 г. Кондратьев публи кует цикл военных рассказов, позже вошедших в книги «На поле овсянниковском» и «Селижаровский тракт». В 1988 г.

выходит роман писателя «Красные ворота». Последнее произ ведение писателя – повесть «Этот сорок восьмой» (1990). Все произведения Кондратьева создают эпическую картину народ ной жизни в дни тяжелейшего испытания, в послевоенные го ды, повествуют о народном горе, о подвиге народа, о величии человека.

КОНЕЦКИЙ Виктор Викторович (1929, Ленинград – 2002, Санкт-Петербург), русский прозаик. Вместе с матерью и старшим братом был вывезен в 1942 г. из блокадного Ле нинграда по льду Ладожского озера. В 1952 г. окончил штур манский ф-т Первого Балтийского высшего военно-морского училища. Проходил военную службу на кораблях Северного флота. Демобилизовался в 1955 г., но не оставил профессию моряка. В должности штурмана и капитана ходил на торговых, научно-исследовательских, пассажирских судах в Арктику и Антарктиду.

Начал печататься с 1956 г., литературный дебют—рассказ «В утренних сумерках» (в журнале «Звезда»). Первый сбор ник рассказов «Сквозняк» вышел в 1957 г. Другие сборни ки повестей и рассказов: «Если позовёт товарищ» (1958—59), «Камни под водой» (1959), «Завтрашние заботы» (1961), «Ещё о войне» (1962), «Путевые портреты с морским пейзажем»

(1976), «Артист» (1983), «Из рассказов старого друга» (1987) и др. Любимые жанры писателя – рассказ и повесть. Темати ка их разнопланова: контакт поколений, дружба и юношеская любовь, личность и общество, писатель о писателе, профессия моряка и др. В основе некоторых повестей и рассказов лежат эпизоды драматической биографии автора, рассказ о военном детстве – «Капитан, улыбнитесь!» (1959), «Петька, Джек и мальчишки» (1959), «Повесть о радисте Камушкине» (1962).

О моряках-спасателях в Арктике повествуют рассказы «Под водой» и «Путь к причалу» (оба—1959), о дружбе и юноше ской любви идёт речь в рассказах «Заиндевевшие провода» и «Если позовёт товарищ» (оба—1959), о творчестве как о ду ховном акте повествуется в рассказе «Две осени» (1958—59).

Герои книг «Солёный лёд» (1969), «Среди мифов и рифов»

(1972), «Морские сны» (1975), ставшие частями обширного «романа-странствия» «За Доброй Надеждой» (1977), показа ны вне исторических событий, включёнными просто в есте ственное течение жизни. Повествование ведётся от лица рас сказчика, определявшего внутреннюю целостность трилогии.

Главное в них—созерцание, встречи, раздумья о повседневном и вечном, где бы ни происходило действие – в Арктике или в Индийском океане, на берегах Канады или Южной Амери ки. Отличительная особенность прозы Конецкого – преобла дание лирического начала, юмор, переходящий в сатиру («На чало конца комедии», 1976;

«Вчерашние заботы, 1979;

и др.).

Конецкий—автор сценариев кинофильмов «Полосатый рейс» (в соавторстве с А. Каплером), «Путь к причалу» (в соавторстве с Г. Н. Данелия), «Тридцать три» (в соавторстве с В. Ежовым, Г. Н. Данелия).

КОННОТАЦИЯ (от лат. connoto – имею дополнительное значение), эмоциональная, оценочная, стилистическая окрас ка слова или словосочетания, не вытекающая из его значения (напр., коннотация слова «осёл» – «глупость»). Коннотации различны в разных языках (напр., коннотация «здоровье» сло ва «лошадь» в рус. языке и «рыба» в итальянском).

КОНТРКУЛЬТУРА (лат. contra – против), деятельность поэтов, писателей, музыкантов и др., противопоставляющих себя традиционной культуре и ценностям данного общества.

Для деятелей контркультуры характерно эпатирующее пове дение (напр., необычный внешний вид, употребление в своих произведениях нецензурных слов и др.). К контркультуре так же относят тех, кто придерживается радикальных взглядов в политике. Во времена СССР к контркультуре принадлежали диссиденты – деятели искусства, чьи произведения не были признаны официально, т. к. считались опасными для полити ческого режима. В 1980-х гг. непризнанные рок-музыканты издавали журнал под названием «КонтрКультУра». В совре менной России к контркультуре причисляют прежде всего му зыкантов, играющих в стиле панк, и молодёжь, которая слу шает эту музыку.

КОНФЛИКТ (от лат. conictus – столкновение), столк новение между персонажами художественного произведения, между героями и обществом, между различными побуждени ями во внутреннем мире одного персонажа. Конфликт – это противоречие, определяющее движение сюжета. Традиционно конфликты принято подразделять на внутренние (в пределах самосознания, души одного героя) и внешние. Среди внеш них конфликтов выделяются психологические (в частности, любовные), социальные, идейные (в т. ч. политические, рели гиозные, нравственные, философские). Такое выделение видов очень условно и часто не учитывает взаимосвязи или слияния разных конфликтов в одном произведении.

В разные литературные эпохи доминировали различные конфликты. В античной драматургии преобладали сюжеты, изображающие тщетное противоборство персонажей и судьбы.

В драматургии классицизма (во Франции – П. Корнель, Ж. Б.

Расин, Вольтер, в России – А. П. Сумароков и др.) господ ствовали конфликты, построенные на противоборстве между страстью и долгом в душе героев. (У А. П. Сумарокова к ним добавлялся конфликт между правителем и его подданными.) В романтической литературе был распространён конфликт меж ду исключительной личностью и бездушным, отторгающим её обществом. Вариантами этого конфликта были: изгнание или бегство из общества свободолюбивого и гордого героя (про изведения Дж. Г. Байрона, ряд сочинений А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова);

трагическая судьба «дикаря», «есте ственного человека» в мире цивилизации, лишённом свободы (поэма М. Ю. Лермонтова «Мцыри»);

горестная участь худож ника в пошлом и не ценящем красоты обществе (в Германии— произведения Э. Т. А. Гофмана, в России – сочинения В.

Ф. Одоевского, Н. А. Полевого, М. П. Погодина, повесть Н.

В. Гоголя «Портрет»);

образ так называемого «лишнего че ловека», не способного освободиться от тягостной скуки су ществования, не находящего цели в жизни (Онегин у А. С.

Пушкина, Печорин у М. Ю. Лермонтова, Бельтов у А. И. Гер цена, Рудин, Лаврецкий, Литвинов и др. персонажи у И. С.

Тургенева).

Устойчивый вариант конфликта характерен для драматур гии от античности до современности: это преодоление влюб лёнными молодыми героем и героиней препятствий, чинимых родственниками (чаще всего родителями), которые мешают женитьбе главных действующих лиц.

Большинство конфликтов мировой литературы может быть сведено к своего рода моделям – нескольким повторяющимся видам конфликта.

Некоторые конфликты представляют собой не просто про тивоборство между персонажами, но столкновение противо положных начал бытия, символами которых могут быть герои или образы произведения. Так, в пушкинской поэме «Мед ный всадник» изображается трагическое противоречие меж ду тремя силами – заурядной личностью, обыденным че ловеком (Евгением), Властью (её символ – памятник Пет ру I) и Стихией (её воплощение – наводнение, взбунто вавшаяся Нева). Такие конфликты характерны для произ ведений на сюжеты мифологической природы, с персонажа ми символико-мифологического характера. Так, в романе рус.

писателя-символиста Андрея Белого «Петербург» изобража ется не столько столкновение определённых индивидуальных персонажей (сенатора Аблеухова, революционера-террориста Дудкина, провокатора Липпанченко и др.), сколько конфликт между двумя внешне противоположными, а внутренне род ственными началами, борющимися за душу России – Западом и Востоком.

КОНЦОВКА, то же, что развязка.

КОРАН (от араб. куран – чтение), Священное Писание ислама и первый письменный памятник арабской литературы.

Возникновение Корана связано с пророческими откровениями Мухаммеда, произнесёнными в Мекке (610—22 гг.) и Медине (622—32 гг.). С точки зрения ислама Коран – откровение, ко торое Бог ниспосылал Мухаммеду через Святого Духа. При жизни Мухаммеда Коран существовал в устной форме и за учивался наизусть, первые записи были сделаны вскоре после его смерти. Между 650 и 655 г. по приказу халифа Осма на был составлен сводный текст Корана—т. н. каноническая Османова редакция. Эта редакция содержит 114 сур (глав) разной величины, разделённых по месту произнесения – мекканских сур и 24 мединских. Суры содержат обрядовые и юридические установления, заклинания, молитвы, назидатель ные рассказы и притчи. При этом суры выстроены не хроноло гически, а в порядке убывания их длины (кроме самой корот кой первой), поэтому большинство поздних сур находится в начале, а ранних – в конце. Коран написан в форме рифмован ной прозы. Каждая сура (кроме девятой) начинается со слов «Во имя Аллаха милостивого, милосердного!». Суры делятся на айаты, стихи, и называются по первому слову: «Открыва ющая книгу» (1), «Корова» (2), «Слон» (105), «Люди» (114) и др. Первая сура Корана – наиболее распространённая молитва мусульман: «Во имя Аллаха милостивого, милосердного! Хва ла Аллаху, господу миров, милостивому, милосердному, царю в день суда! Тебе мы поклоняемся и просим помочь! Веди нас по дороге прямой, по дороге тех, которых Ты облагодетель ствовал, – не тех, которые находятся под гнётом и не заблуд ших».


Основное содержание Корана – проповедь единого Бога (Аллаха), рассказ о Страшном суде, об аде и рае, полемика с язычниками, иудеями и христианами, рассказы о гибели наро дов, отвергнувших своих пророков, и пр. Многие религиозно философские идеи и притчи Корана восходят к иудаизму и христианству (о сотворении мира, об Адаме и Еве, о перво родном грехе, об Иосифе Прекрасном, об Иисусе Христе). Ко ран создавался под влиянием иудейских и христианских сект, а также зороастризма и манихейства. Помимо религиозных установлений, он содержит предписания относительно образа жизни и поведения правоверного мусульманина. Религиозные идеи содержатся в основном в мекканских сурах, регламента ция политической и социальной жизни – в мединских.

Коран является не только религиозным памятником, но и памятником мировой литературы. Для ортодоксальных му сульман Коран – не только самая главная, но и единственная книга на свете («Если в какой-то книге написано то, чего нет в Коране, – эта книга еретическая и подлежит уничтожению;

а если в какой-то книге написано то, что есть в Коране, – то зачем она нужна, если это уже есть в Коране?»). В Средние века были популярны легенды на коранические сюжеты (напр., «Юсуф и Зулейха», в основе которой лежит кораническая ле генда об Иосифе Прекрасном и жене египетского вельможи).

Коран способствовал развитию мусульманской филологии, ис ториографии, лексикографии, появились специальные науки о чтении и толковании Корана.

КОРЕНЬ СЛОВА, тип морфемы, носитель основного лек сического значения. К корню присоединяются аффиксы, до полняя его более конкретными лексическими и грамматиче скими значениями;

ср.: корень лет– и включающие его слова перелёт, лётчик, улететь. Наличие одного корня объединяет слова в гнездо (по гнездовому принципу организованы, напр., статьи в словаре В. И.Даля).

КОРЖАВИН (настоящая фамилия Мандель) Наум (Эм мануил) Моисеевич (р. 1925, Киев), русский поэт, драматург, литературный критик. В 1944 г. поступил в Литературный ин т им. А. М. Горького (окончил в 1959). Уже в ранних стихах Коржавина (ходивших в списках и читавшихся автором на по этических вечерах) юношеский максимализм сочетался с той «антисоветской направленностью», которая заставила власть увидеть в нём поэта-диссидента. В 1947 г. Коржавин был аре стован и в 1948 г. выслан в Новосибирскую область, впослед ствии в Караганду. Освобождённый по амнистии, в 1954 г.

вернулся в Москву, в 1956 г. был реабилитирован. В кон це 1950-х—начале 1960-х гг. печатается в периодике (стихи, критические статьи), публикует большую подборку стихов в альманахе «Тарусские страницы» (1961), издаёт поэтический сборник «Годы» (1963). Для поэзии Коржавина всегда были характерны оппозиционность власти, острый интерес к поли тике, современной и мировой истории, стремление осмыслить её нравственные уроки («Где вы, где вы... », «Хлеб», «День в Освенциме», «Осень в Караганде», «На смерть Сталина» и др.). Поэтика Коржавина отличается минимализмом художе ственных средств (поэт назвал метафору «бичом ХХ века»).

В 1973 г. Коржавин эмигрировал в США. В эмиграции из дал сборники стихов «Времена» (1977), «Сплетения» (1980).

В России вышли его книги «Письмо в Москву» (1991), «Вре мя дано» (1992), «К себе» (2000).

Автор пьес «Однажды в двадцатом» (поставлена в 1967);

«Жить хочется (Однажды в двадцать втором)», автобиографи ческой повести «В соблазнах кровавой эпохи» (1996), публи цистических и литературно-критических статей.

КОРНЕЛЬ (Corneille) Пьер (1606, Руан—1684, Париж), французский драматург, создатель французской классицисти ческой трагедии.

П. Корнель Автор комедий в стихах («Мелита, или Подложные пись ма», 1629;

«Вдова, или Наказанный предатель», 1631—32, и др.), трагикомедии «Клитандр» (1630) и теоретического сочи нения «Рассуждения о драматической поэзии» (1663). Ради кальная новизна, тонкость психологических зарисовок и изя щество поэтической формы заметно выделяли пьесы Корнеля из комедийного репертуара 17 в. Однако основным жанром творчества Корнеля стала трагедия: «Медея» (1635), «Поли евк», «Гораций» (обе—1641), «Цинна» (1643) и др. Трагикоме дия «Сид» (1637) открыла новую эру в истории французско го театра и драматургии. В «Сиде» Корнель впервые вопло тил основную морально-философскую проблему французского классицизма – борьбу долга и чувства. Перед этим выбором стоят главные герои «Сида» – испанский рыцарь Родриго и его возлюбленная Химена, дочь убитого им на поединке гра фа Гормана:

Я сам с собой в войну вступил:

Помериться любовь решила с долгом силой.

Чтоб за отца отмстить, проститься надо с милой.

(Перевод Ю. Корнеева) Долг велит Химене потребовать казни возлюбленного, но она отступает перед более высоким государственным нача лом – подвигом перед отечеством. Развязка «Сида» благопо лучна: став национальным героем, Родриго женится на Хи мене. Успех «Сида» вызвал, однако, недовольство в литератур ной среде, выразившееся в «битве по поводу “Сида”». Взгляды Корнеля вызвали резкое неприятие со стороны Ж. Расина и Н. Буало. Во «Мнении Французской академии о трагикомедии “Сид”» (1638) – одном из программных манифестов классиче ской школы – Корнеля критиковали за отклонение от правил (перегруженность действия внешними событиями), но главный упрёк – в «безнравственности» героини. Именно эти упреки, отличавшие «Сида» от других «правильных» трагедий, и обес печили ему долгую сценическую жизнь. Дискуссия о «Сиде»

стала поводом для чёткой формулировки правил классической трагедии. Популярность Корнеля возросла в 18 в., а его пьесы оказали заметное влияние на развитие драматургии в эпоху Просвещения.

КОРНИЛОВ Борис Петрович (1907, с. Покровское Семё новского у. Нижегородской губ. – 1938, в заключении), рус ский поэт. Родился в семье сельского учителя. В начале твор ческого пути использовал псевдоним «Борис Вербин». Ранние произведения поэта напоминают есенинские:

Усталость тихая, вечерняя Зовёт из гула голосов В Нижегородскую губернию И в синь Семёновских лесов.

(«Усталость тихая, вечерняя... », 1925) В 1926 г. Корнилов вошёл в литературную группу РАППа «Смена» и начал печататься в молодёжных журналах. Первая книга поэта «Молодость» вышла в 1928 г., в 1931 г. были выпущены сборники «Первая книга», «Все мои приятели», со здана поэма «Соль».

Б. П. Корнилов Преодолев влияние С. А. Есенина, Корнилов сумел найти собственную художественную манеру, свои темы, свой поэти ческий голос. Известность приносит поэту поэма «Триполье»

(1933—34), рассказывающая об эпохе со всей прямотой, по казывающая социальные конфликты, голод, хлебразвёрстку, продотряды, забирающие у крестьян продукты. В адрес ав тора посыпались обвинения в том, что образы коммунистов нарисованы вяло и схематично, в то время как враги изобра жены рельефно и колоритно. В 1937 г. Корнилов пишет цикл стихотворений «Пушкин» к столетию со дня гибели поэта, ко торый исследователи считают одним из его лучших произведе ний. Однако обвинённый в контрреволюционных настроениях, Корнилов в 1938 г. был арестован и вскоре погиб.

Восхищение революцией и героикой Гражданской войны соседствовало в поэзии Корнилова с сентиментальной грустью.

С. Куняев отмечал: «Пресловутая «двойственность» Корнило ва, о которой писал ещё Л. Аннинский в 1966 г., на самом деле никакая не «двойственность». Корнилов—подлинное ди тя своего времени, органически сочетавшего в себе, казалось бы, несочетаемое... Набор фактов, увы, не передаёт воздуха эпохи, её атмосферы, в которой естественно сочетались ре волюционные марши и увлечение тончайшим эстетством, ки нофильм «Чапаев» и песни Александра Вертинского и Петра Лещенко, которые распространялись по стране на самодель ных пластинках в огромных количествах». Корнилов – автор известной песни на музыку Д. Шостаковича из кинофильма «Встречный»: «Нас утро встречает прохладой... »

КОРНИЛОВ Владимир Николаевич (1928, Днепропет ровск – 2002, Кострома), русский прозаик, поэт. Родился в семье инженеров-строителей. В 1950 г. окончил Литератур ный ин-т. Начал печататься на страницах «Литературной газеты» с 1953 г. Первые поэтические сборники «Повестка из военкомата» и «Начала» были рассыпаны цензурой в вёрст ке. В 1960-е гг. вышли два поэтических сборника Корнилова «Пристань» (1964) и «Возраст» (1967). Первое прозаическое произведение – повесть «Без рук, без ног» (1965), была не пропущена цензурой журнала «Новый мир» и опубликована в журнале «Континент» лишь в 1974—75 гг., после чего сразу переведена на несколько иностранных языков. Это психоло гическое повествование, потрясающее своей гуманистической направленностью, о трёх днях из жизни московского подрост ка, о попытке самоубийства. Вторая повесть, «Девочки и да мочки» (1968), также была отклонена цензурой журнала «Но вый мир»;

переправленная автором на Запад, она была опуб ликована в журнале «Грани». В 1977 г. Корнилов был исклю чён из Союза писателей за правозащитную деятельность, за подписание письма в защиту академика А. Д. Сахарова. До 1988 г. Корнилов публиковался лишь на Западе, на Родине его стихи и проза распространялись только в самиздате. С 1988 г.

произведения начинают публ. в СССР. Кроме многочисленных публикаций в периодике, вышли семь книг стихов и две книги прозы;


в стихах последних лет писатель констатировал несо стоявшиеся реформы. Роман «Демобилизация» был опубл. в журнале «Звезда» в 1990 г., уже после того, как он был издан на Западе на рус. (1976) и на немецком (1982) языках. Это роман о переходном постсталинском периоде в истории стра ны, попытка автора вслушаться в эпоху, найти смысл в общем хаосе и развале.

КОРОЛЕНКО Владимир Галактионович (1853, Жито мир – 1921, Полтава), русский прозаик, публицист.

В. Г. Короленко. Портрет работы И. Репина. 1912 г.

В 1871 г. начал учиться в Петербургском технологическом ун-те, в 1874 г. перешёл в Петровскую академию под Моск вой, где увлёкся идеями народничества. Участвовал в студен ческом движении, за что в 1876 г. был исключён и выслан в Кронштадт. В 1877 г. поступил в Петербургский горный ун-т, но в 1879 г. был исключён по подозрению в связи с народни ками и сослан в Вятскую губернию. В этом же году вышел рассказ Короленко «Эпизоды из жизни искателя». На протя жении последующих шести лет писатель постоянно находится в ссылках и тюрьмах. В этот период в Вышневолоцкой тюрь ме он пишет рассказ «Чудная», опубл. в 1893 г. в Лондоне.

В 1881 г. за отказ присягать Александру III Короленко был сослан в Якутию. Жизнь в Восточной Сибири вдохновила пи сателя на создание множества рассказов, среди которых «Сон Макара», «В дурном обществе», «Лес шумит», «Соколинец» и др. В 1886 г. они были собраны в книгу «Очерки и рассказы».

В 1885 г. Короленко разрешено было поселиться в Нижнем Новгороде, волжская тема вошла во многие его произведения.

В 1887 г. писатель работал над повестью «Слепой музыкант», ставшей одним из самых популярных его произведений. Вол га вдохновляет и др. рассказы: «За иконой», «На затмении»

(оба – 1887), «В облачный день» (1890), «Река играет» (1891), «Художник Алымов» (1896) и др. В 1889 г. выходит вторая книга «Очерков и рассказов». В 1883 г. Короленко уезжает в путешествие по Америке и впоследствии пишет рассказ, а по сути, целый роман о жизни украинца-эмигранта в Америке «Без языка» (1895). В последующие годы Короленко создал множество очерков, в т. ч. полемических, призывал к борьбе против произвола властей. Из его публ. в газете «Русские ве домости» составлена книга «В голодный год» (1893). Нищету русской деревни, описанную в этой книге, Короленко связыва ет с тем, что крестьяне практически по-прежнему остаются в крепостной зависимости. В 1896 г. он приезжает в Петербург и становится одним из руководителей журнала «Русское бо гатство». В 1914 г. выходит его девятитомное собрание сочи нений. В 1903 г. выходит третья книга «Очерков и рассказов».

С 1905 г. и до смерти писатель работал над многотомным тру дом «История моего современника». После поражения первой русской революции 1905 г. он выступил против «дикой оргии»

смертных казней и карательных экспедиций (очерки «Быто вое явление», 1910;

«Черты военного правосудия», 1910;

«В успокоенной деревне», 1911;

«Дело Бейлиса», 1913).

Творчество Короленко было проникнуто «поисками насто ящего народа», он старался показать, что в рус. человеке, несмотря на все бедствия, есть искра Божия, что не всё в его жизни безнадёжно и потеряно. Даже в сибирских мужи ках, живущих почти животной жизнью, писатель стремится показать духовные искания и веру в Бога («Сон Макара»).

Крылатым стало выражение «Человек рождён для счастья, как птица для полёта», которое произносит безрукий кале ка из рассказа «Парадокс». Этой же теме посвящена повесть «Слепой музыкант»: человек стремится к своему, добивает ся поставленной цели, несмотря на препятствия, стоящие на его пути. Так действовал и Короленко, в течение всей жизни осуждаемый властями, но продолжавший бороться с тем, что он считал несправедливым. Писатель не боялся выступать ни против старой, ни против новой власти, всегда был на стороне народа и против убийств, грабежей и насилия, которые нес ла сначала царская власть, а потом революция. Современники видели в Короленко не только выдающегося писателя, но и талантливого публициста, ценили как художественные, так и гражданские достоинства его произведений.

КОРТАСАР (Cortazar) Хулио (1914, Брюссель – 1984, Париж), аргентинский писатель. Сын дипломата. Учился на литературно-философском ф-те ун-та Буэнос-Айреса. В 1940 е гг. – активный участник антиперонистского движения (про тивников генерала Х. Д. Перона – президента Аргентины в 1946—55 гг.). С 1951 г. жил в Париже. Печатался с 1938 г.

(сборник сонетов «Присутствие»). Сочетание бытовой и пси хологической достоверности с фантастикой, отрицание тради ционных буржуазных ценностей и поиски новых форм чело веческого существования, выраженные с помощью «игрового»

преображения реальности и смелых языковых экспериментов, проявились в романах Кортасара «Выигрыши» (1960), «Игра в классики» (1963), «62. Модель для сборки» (1967), «Послед ний раунд» (1969), «Экзамен» (опубл. в 1986), сборниках рас сказов «Зверинец» (1951), «Конец игры» (1956), «Секретное оружие» (1959), «Все они – огонь» (1966), «Восьмигранник»

(1974), «Кто-то, кто рядом с нами» (1977). Процесс форми рования личности в революционной борьбе, преодоления оди ночества на путях активного социального действия показан писателем в романе «Книга Мануэля» (1973). Синтез трезвого анализа и философско-символических обобщений, националь ной конкретики и универсальности извлекаемых из истории своей страны законов развития цивилизации, опора на новей шие достижения мирового словесного искусства определили место Кортасара, наряду с Х. Л. Борхесом и Г. Гарсия Мар кесом, в первом ряду представителей наиболее яркого явле ния латиноамериканской прозы 20 в. – «фантастического реа лизма». Оставил также драматическую поэму в прозе «Коро ли» (1949), книгу публицистики «По 80 мирам за один день»

(1967).

КОСВЕННАЯ РЕЧЬ, синтаксический способ введения в текст чужой речи. Конструкции с косвенной речью – это сложноподчинённые предложения, где слова автора состав ляют главное, а чужая речь придаточное предложение. При этом важны правила согласования лица и времени глаголов;

ср.: Он сказал: «Приду» и Он сказал, что придёт.

КОЦЮБИНСКИЙ Михаил Михайлович (1864, Винни ца – 1913, Чернигов), украинский писатель. Сын мелкого чи новника. Окончив в 1880 г. Шаргородское духовное училище, жил и работал на Украине, в Бессарабии, на южном побережье Крыма, с 1897 г. – в Чернигове. Не раз выезжал за границу;

в 1909–10 гг. в Италии познакомился с А. М. Горьким и В.

И. Лениным, способствовавшими радикализации демократи ческих взглядов писателя, свойственных ему с юношеских лет (в 1882—83 гг. подвергался репрессиям за участие в деятель ности народовольческого кружка).

Печатался с 1890-х гг. Основной темой ранних повестей и рассказов Коцюбинского, в т. ч. «На веру», «Пятизлотник»

(оба – 1892), «Отомстил» (1894), стала трудная жизнь про стого народа и долг интеллигенции перед ним (сам писатель в 1891 сдал экзамены на звание народного учителя и некоторое время работал в деревне).

Постепенно красочный этнографизм описания народного быта у Коцюбинского уступает место более глубокому и ре алистически точному изображению жизни сельских пролета риев и промышленных рабочих, роста протестных настроений в их среде (рассказы «Для общего блага», 1895;

«Посол чёр ного царя», 1897;

«В сетях шайтана», 1899;

«По-человечески», 1900;

«Дорогой ценой», 1902;

«Куколка», 1903). Значительным художественным достижением писателя стала повесть «Fata morgana» (ч. 1–2, 1904—10), убедительно показавшая болез ненный процесс социального расслоения на селе.

Жёстко-правдивое панорамное изображение Украины нач.

20 в. (страшные картины еврейских погромов – «Смех», «Он идёт», оба – 1906;

бытовые проявления реакции на революци онные события 1905—07 гг. – «Persona grata», 1908;

«Подарок на именины», 1912;

страдания деревенской бедноты в период реформ П. А. Столыпина – «Кони не виноваты», 1912) соче талось в рассказах Коцюбинского с мягким лиризмом, тради ционно свойственным украинской литературе, тонким проник новением в душу персонажей, романтической поэтизацией по ложительных героев («Пе-Коптёр», 1896;

«Ведьма», 1898;

«На камне», 1902;

«В грешный мир», «Под минаретами», оба – 1905;

лирический цикл «Из глубины», 1903;

этюд «Цвет яб лони», 1904). Светлым гимном всепобеждающей силе жизни звучит один из самых известных рассказов Коцюбинского – «Тени забытых предков» (1912).

Творчество Коцюбинского оказало большое влияние на украинскую литературу 20 в. Многие его произведения экра низированы (в т. ч. «Тени забытых предков» – одноимён ный фильм режиссёра С. И. Параджанова, 1965). В Вин нице (1927) и в Чернигове (1935) созданы литературно мемориальные музеи Коцюбинского.

КРАСНОВ Пётр Николаевич (1869, Санкт-Петербург – 1947, Москва), русский прозаик. Профессиональный военный, долгие годы совмещавший службу в армии с литературным творчеством. Писать начал рано, с 1891 г. публиковался в различных периодических изданиях. В первых повестях и рас сказах (1890-е), посвящённых военной жизни и донскому ка зачеству, передавал романтическое видение службы, его тра диций, взаимоотношений людей в армии. Начало мемуарному творчеству положила книга «Казаки в Африке» (1899). Про изведения писателя привлекли внимание читателей, в т. ч. и императора Николая II, стилем, пониманием военной жизни, точностью воссоздания событий. Статьи, рассказы, а во время Русско-японской войны – военные корреспонденции, публико вались в журнале «Русский инвалид». Событиям войны также посвящены книги «Год войны. 14 месяцев на войне» (1905— 11) и «Погром. Роман из русско-турецкой войны» (1907). В 1906 г. Краснов написал первое беллетристическое произведе ние – роман «Элла Руллит».

События 1917 г. стали для Краснова личной трагедией, будучи приверженцем монархии, он глубоко переживал отре чение царя от престола, а также разрушение установленных порядков и разложение армии. Впечатления этого времени описаны в книге «На внутреннем фронте» (1922). В 1919 г.

Краснов покинул Россию, поселился в Германии, где стал ак тивным участником литературной жизни русского зарубежья.

Роман «От Двуглавого Орла к красному знамени» (1921–22), пользовавшийся популярностью, давал развёрнутую панораму жизни русского общества времён правления Николая I и пер вых лет русской революции;

во многом автобиографичное, это произведение восходит к «Войне и миру» Л. Н. Толстого.

Литературное наследие Краснова многогранно, ему принад лежат исторические романы («Цесаревна», 1933;

«Екатерина Великая», 1935;

и др.), историко-публицистические и мему арные произведения («На рубеже Китая», 1939;

«Павлоны», 1943;

и др.), фантастика (роман «За чертополохом», 1922), многочисленные повести и рассказы, пьеса «Смена» (1936).

Будучи последовательным противником советской власти, в годы 2-й мировой войны Краснов формировал казачьи части, входившие в состав вермахта, принимал участие в боевых дей ствиях против советских войск. Был взят в плен англичанами и передан советскому командованию;

по приговору Военной коллегии Верховного суда СССР был повешен.

КРИСТИ (Christie) Агата (1890, Торки, Девоншир – 1976, там же), английская писательница.

А. Кристи Получила домашнее образование. Брала уроки пения в Па риже. Писать начала в кон. 1-й мировой войны. Первый детек тивный роман «Странное происшествие в Стайлз» (написан на спор со старшей сестрой) опубл. в 1920 г. В нём впервые по явился Эркюль Пуаро – бельгийский детектив с яйцеподобной головой, пышными усами и страстью к аккуратности. Послед ний роман, посвящённый этому великому сыщику, писатель ница завершила незадолго до своей смерти, он назван весьма символически – «Занавес». В лучших традициях, заложенных ещё А. Конан Дойлом, писательница даёт Пуаро помощни ка – наивного, видящего только очевидные факты, но милого и преданного капитана Гастингса. Всеобщее признание при шло к Кристи после выхода в свет романа «Убийство Роджера Экройда» (1926). Двумя другими сыщиками в творчестве Ага ты Кристи стали мисс Марпл (впервые появляется в романе «Убийство в доме викария», 1930, – старая дева из маленькой деревушки в центре Англии) и мистер Пакер Пайн (сборник рассказов, 1934), специализирующийся на решении семейных проблем. С 1952 г. произведения Кристи начали ставить в те атре. Писательница также начинает писать пьесы. Всего ей принадлежат 17 пьес (наибольшей популярностью вот уже бо лее 40 лет пользуется пьеса «Мышеловка»). По многим её кни гам сняты телевизионные сериалы и фильмы. Кроме детекти вов Агата Кристи написала шесть романтических романов под псевдонимом «Мэри Вестмакотт». Последний роман о мисс Марпл «Убийство во сне» и «Автобиография» писательницы вышли из печати посмертно. Классикой в жанре детективного рассказа по праву считается рассказ «Свидетель обвинения».

Всего «королева детектива» написала 76 детективных рома нов и сборников рассказов, которые были переведены на все основные языки мира. За литературные заслуги ей был пожа лован дворянский титул. Она была президентом английского Детективного клуба. В книгах Кристи читателей неизменно привлекает то, что зло всегда бывает наказано, а добро тор жествует. Она обладала счастливой для писателя детективов способностью сочетать занимательность, даже непредсказуе мость сюжета и превосходно обрисованные характеры.

КРИТИКА ЛИТЕРАТУРНАЯ, особая часть словесности, как бы пограничная между собственно художественной лите ратурой и наукой о литературе. В отличие от науки о ли тературе (литературоведения), критика анализирует только современные произведения. Одна из задач литературной кри тики – истолкование, разъяснение смысла произведения. Кри тик показывает, каков замысел писателя и насколько удачно он воплощён в тексте, какова основная мысль произведения, как решает автор ту или иную проблему и относится к сво им персонажам. Истолковывая художественное произведение, критик помогает читателю понять его. Такое стремление неиз бежно приводит к некоторому упрощению смысла произведе ния, ведь любой художественный текст многозначен, критик же пишет лишь о некоторых смыслах, идеях, мотивах произ ведения, которые он считает главными, наиболее важными.

Другая цель критики – сопоставление анализируемого про изведения и современной автору действительности: критик ре шает, насколько полно и точно автор воссоздал в произве дении действительный мир, передал мироощущение, мирови дение времени. Результатом критического анализа является оценка произведения: совершенно оно или слабо в художе ственном отношении. Оценивая произведение, критик часто сравнивает его с другими произведениями писателя или с со чинениями иных авторов. На основании такого анализа кри тик может давать своеобразные «предсказания», прогнозы, как будет дальше развиваться литература, какие жанры, темы, приёмы будут в ней преобладать.

Критика обращена к широкому читателю, и ещё одна её задача – информировать читателя о литературных новинках, о том, что стоит прочитать и что читать не обязательно.

Литературная критика – это самосознание художествен ной литературы. Идеи и советы критиков влияют на развитие литературы, а представления об образцовых произведениях, о средствах (критериях) оценки критика заимствует из художе ственной словесности.

Сочинения критиков часто приобретают значение литера турных манифестов, выражающих художественные принципы того или иного литературного направления или течения. Так, предисловие французского писателя В. Гюго к написанной им драме «Кромвель» (1827) было не только критическим разбо ром предшествующей французской литературы, следовавшей строгим художественным правилам (этот период в литературе принято называть классицизмом), но и манифестом нового на правления (романтизма), провозгласившим право художника на свободное соединение в одном произведении низкого и воз вышенного, уродливого и прекрасного. Художественные прин ципы нового литературного течения, детально изображающе го типичные случаи и ситуации повседневной, «некрасивой»

жизни, – натуральной школы – излагал и отстаивал в своих критических статьях 1840-х гг. В. Г. Белинский. Он стал свое образным «теоретиком» натуральной школы. Созданию нового течения в русской литературе 1890-х гг. – символизма – пред шествовали статьи Н. М. Минского и Д. С. Мережковского, в которых критически оценивалась современная словесность и были намечены черты будущих произведений.

Литературная критика как самостоятельная часть словес ности родилась в Новое время, в период с 17-го по нач. 19 в. В это время появилась и стала господствующей новая форма бы тования литературы – журнал, возросло число публикуемых произведений, обострились споры между литераторами раз личных направлений, расширился круг читателей. Как литера турные критики выступали известнейшие западноевропейские и рус. писатели 18 – нач. 19 в.: Ф. Шиллер, И. В. Гёте, Н. М.

Карамзин. С формой журнала связаны жанры литературной критики: рецензия и статья. Рецензия – это краткий разбор какого-либо произведения с целью его оценки. Статья – раз вёрнутый анализ одного произведения или, чаще, творчества одного автора или произведений, вышедших в свет в течение одного уходящего года.

КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, см. в ст. Реализм.

КРОН (настоящая фамилия Крейн)Александр Алексан дрович (1909, Москва – 1983, там же), русский драма тург, прозаик, публицист. Окончил историко-философский ф-т МГУ, с первых дней и до конца войны служил на Балтийском флоте, работал при политуправлении. Первая пьеса «Винтов ка № 492116» (1928) в течение долгого времени не сходила со сцены. За ней последовали пьесы «Трус» (1935), «Наше оружие» (1936), «Глубокая разведка» (1940), «Офицер флота»

(1944), «Второе дыхание» (1946), «Кандидат партии» (1950), проникнутые пафосом времени, однако не лишённые остро социальных конфликтов, интересных характеров и нравствен ных проблем. Писатель всегда уделял внимание раскрытию психологических особенностей своих героев. В 1949 г. Крон оказался одним из объектов травли во время кампании про тив «безродных космополитов», избежав ареста, он принял ре шение расстаться с драматургией. В 1964 г. был издан роман «Дом и корабль», посвящённый подвигу героев-подводников, в 1977 г. – роман «Бессонница» о жизни интеллигенции, над которым Крон работал 10 лет. Последняя работа писателя— «Капитан дальнего плавания: Повесть о друге» (1983), восста навливающая доброе имя подводника Александра Маринеско, героя Великой Отечественной войны. Внимательное отноше ние к личности человека, неоднозначность в оценке поступков и мнений свойственны всем произведениям Крона.

КРУПИН Владимир Николаевич (р. 1941, с. Кильмезь Ки ровской обл.), русский прозаик. Родился в крестьянской се мье. После окончания средней школы работал на машинно тракторной станции, литературным сотрудником в районной газете, слесарем, грузчиком. Служил в армии, затем учился в Московском областном педагогическом ин-те на ф-те литера туры и рус. языка. По окончании института работал учителем, сотрудником центрального телевидения, был членом редколле гии журнала «Новый мир», с 1989 по 1992 г. – главным редак тором журнала «Москва». С 1994 г. преподаёт в Московской Духовной академии. В 1974 г. в издательстве «Современник»

вышел первый сборник рассказов и повестей Крупина «Зёрна», ставший значительным явлением «деревенской прозы».



Pages:     | 1 |   ...   | 12 | 13 || 15 | 16 |   ...   | 35 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.