авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 15 | 16 || 18 | 19 |   ...   | 35 |

«Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) Издательство «Росмэн» 2 Информационное и учебно-справочное издание, включающее более 1500 статей, ...»

-- [ Страница 17 ] --

Сказочные произведения английского писателя переведены и на рус. язык.

ЛЬЮИС (lewis) Синклер (1885, Сок-Сентр, штат Минне сота – 1951, Рим), американский писатель.

С. Льюис Автор остросоциальных романов, обличающих пороки бур жуазного общества. Первый роман – «Главная улица» (1920) – рассказывает о жизни обывателей провинциального города.

Сатирический роман «Бэббит» (1922) раскрывает образ огра ниченного американского дельца, само слово «бэббит» стало нарицательным в США. В 1940-х гг. Льюис вновь возвраща ется к реализму и социальной тематике, от которых он ото шёл в произведениях кон. 1930-х гг. Роман «Гидеон Плениш»

(1943) – сатира на буржуазную политическую демагогию, пи сатель рисует живые портреты американских фашистов. Са мым значительным произведением этого периода является ро ман «Кингсблад – потомок королей» (1947), повествующий о преследованиях негров в США. Др. романы: «Мартин Эро усмит» (1925, совм. с П. де Крайфом) – о трудном пути к при знанию молодого учёного;

«У нас это невозможно» (1935) – об угрозе фашизма в США (критики отмечали эпическую широту видения мира, которая проявилась в этом романе).

Льюис был первым американским писателем, который по лучил Нобелевскую премию по литературе (1930). В речи, произнесённой по случаю вручения этой премии, он говорил о том, что считает себя обязанным многим Драйзеру, кото рый направил американскую литературу «по пути честного, смелого и страстного изображения жизни. Сомневаюсь, чтобы без первооткрывателя Драйзера кто-нибудь из нас осмелился писать жизнь такой, какова она есть, всю её красоту и весь ужас... ».

М МАДРИГАЛ, первоначально—жанр идиллической лирики в итальянской поэзии 14–15 вв., затем—небольшое интимно шуточное стихотворение, содержащее комплиментарную ха рактеристику женщины. Например, «Мадригал М... ой»

(между 1817 и 1820) А. С.Пушкина:

О вы, которые любовью не горели, Взгляните на неё—узнаете любовь.

О вы, которые уж сердцем охладели, Взгляните на неё: полюбите вы вновь.

В русской поэзии 18–20 вв. мадригал встречается редко.

МАЙКОВ Аполлон Николаевич (1821, Москва—1897, Санкт-Петербург), русский поэт, публицист. Родился в семье известного живописца Н. А. Майкова. Получил домашнее об разование, историю словесности ему преподавал И. А. Гонча ров. Первые стихи появились в рукописных сборниках семьи Майковых: «Подснежник» (1835–38) и «Лунные ночи» (1839).

В 1837 г. поступил на юридический ф-т Петербургского ун-та.

Его стихи начали печататься в журналах «Библиотека для чтения» и «Отечественные записки». В 1841 г., окончив ун т, начал работать в министерстве финансов. В антологических стихотворениях сборника «Стихотворения» (1842) впервые вы разилась любовь Майкова к античности;

здесь же определился и другой центральный жанр—описательная пейзажная лири ка, признанный вершиной его творчества. В 1842 г. Майков совершил заграничную поездку (Италия, Франция), давшую ему темы для сборника «Очерки Рима» (1847), где стихи, по свящённые памятникам античности, соседствуют с бытовыми сценками («Нищий», «Капуцин»). В сер. 1840-х гг. Майков сближается с В. Г. Белинским и петрашевцами, и в его твор честве появляются стихотворения в духе натуральной шко лы, содержащие гражданские мотивы: поэмы «Две судьбы»

(1845), «Машенька» (1846). Майков сотрудничал в журналах «Современник» и «Отечественные записки». В 1850-е гг. поэт провозглашает себя сторонником «чистого искусства», за что подвергается критике М. Е. Салтыкова-Щедрина и Н. А. Доб ролюбова, хотя в его творчестве усиливаются патриотические настроения накануне Крымской войны (сборник «1854», 1855).

Майков приветствует в стихах реформу 1861 г., создаёт поэ тический перевод «Слова о полку Игореве» (1866—70), пишет стихотворения о русской древности. С 1852 по 1881 г. Майков работал над трагедией «Два мира»—о переходе от древнерим ского язычества к христианскому миру. В поэме «Странник»

(1867) воспроизведены понятия и язык русских сектантов;

в поэме «Княжна » (1874–76) изображена трагедия русского дворянства, потерявшего духовную связь с народом.

Многие стихотворения Майкова легли в основу романсов П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова и др. компози торов.

МАЙН РИД Т., см. Рид Т. М.

МАЙОРОВ Николай Петрович (1919, д. Дуровка Сызран ского у. Симбирской губ. – 1942, с. Баранцево Смоленской обл.), русский поэт. Родился в крестьянской семье, учился на историческом ф-те МГУ и одновременно в Литературном ин те им. М. Горького. В 1941 г. ушёл добровольцем на фронт, погиб в одном из боёв. При жизни опубликовал всего несколь ко стихотворений. Произведения поэта проникнуты атмосфе рой предвоенных лет, юношеским энтузиазмом, верой в жизнь.

Герой Майорова—молодой романтик, который готов бороться с трудностями, работать на благо Родины, приближать тор жество справедливости. Поэт считает, что ради этого мож но пожертвовать и собственной жизнью. Стихи «Как воруют небо», «Стихи про стекольщика», «Париж весной 1940 года»

(все—1940) говорят о несправедливости устройства мира, о ненормальной жизни людей. Стихи «Предчувствие» (1939) и «Мы» (1940) стали манифестом поколения Майрова: от ли ца тех, кто завтра вступит в бой за свою страну, в идеалы которой они верят, поэт утверждает, что нельзя прятаться и оставаться в стороне от общей жизни.

МАЙРИНК (Meyrink) Густав (настоящее имя Густав Майер;

1868, Вена—1932, Штарнберг, Германия), австрийский писатель, переводчик, с 1905 г. жил в Германии. Получив ком мерческое образование в Праге, открыл небольшой банк, но после ложного обвинения в мошенничестве и тюремного за ключения отошёл от дел. Экстравагантный образ жизни Май ринка шокировал публику: дуэлянт, завсегдатай литературных кафе, спортсмен и основатель мистических обществ, он со трудничал в сатирическом журнале «Симплициссимус». Опуб ликованные там пародийные зарисовки составили «Волшебный рог немецкого обывателя» (3 т., 1913), в котором, высмеи вая глупость и напыщенность немецкого и австрийского бюр герства, Майринк подчёркивал гротескную связь забавных и нелепых происшествий с таинственным и потусторонним. Пе режив мистический опыт, впоследствии описанный в рассказе «Мастер Леонгард» (1925), Майринк живёт всё более уеди нённо. Роман «Голем» (1915) основан на преданиях пражского гетто. Оживший глиняный монстр, наводящий ужас на геро ев романа и читателей, временами неотличим от рассказчика.

Сложно устроенный текст, богатый напряжёнными ситуация ми и предполагающий разнообразие интерпретаций, в какой то мере сближается с литературой экспрессионизма. В сле дующих романах: «Зелёный лик» (1916), «Вальпургиева ночь»

(1917), «Ангел Западного окна» (1920), «Белый доминиканец»

(1921)—Майринк совмещает элементы каббалы, христианской мистики и многих восточных эзотерических верований. Рома ны становятся более простыми по композиции, их язык теря ет насыщенность, свойственную «Голему», но они упрочивают славу Майринка как классика фантастической литературы.

МАКАНИН Владимир Семёнович (р. 1937, Орск), русский прозаик.

В. С. Маканин Окончил математический ф-т МГУ (1960), Высшие кур сы сценаристов и режиссёров при Ин-те кинематографии. Де бютная повесть «Прямая линия» (1965) рассказывает о жизни молодых учёных, выбирающих жизненный путь. После публи кации повести Маканин десять лет почти не печатался;

с сер.

1970-х гг. он возвращается в литературу. В рассказе «Граж данин убегающий» (1978) сталкиваются три главных «героя»

прозы писателя: личность, общество, природа. Рассказ «Клю чарёв и Алимушкин» (1977) развенчивает «игру в жизнь», утверждает, что человеческая жизнь не может «пойти под от кос ни с того ни с чего». Другие крупные произведения— повести «Предтеча» (1982), «Где сходилось небо с холмами»

(1984), «Один и одна», «Утрата», «Отставший» (все—1987), «Там была пара», «Лаз» (обе—1991), «Сюжет усреднения»

(1992), «Кавказский пленный» (1995), «Андеграунд, или Герой нашего времени» (1998), «Без политики» (2003). Книга «Ли ния судьбы и линия жизни» (2001) состоит из двух частей, а каждая из них («Ключарёв-роман» и «Светик-роман»)—из ряда повестей и рассказов со сквозным героем, что напомина ет композицию «Героя нашего времени» М. Ю. Лермонтова.

Идею романа раскрывает эпиграф из Лермонтова: «Герой...

портрет, но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения в полном их развитии».

МАКАРЕНКО Антон Семёнович (1888, Белополье Сум ского у. Харьковской губ. – 1939, Москва), русский писатель, педагог.

А. С. Макаренко Родился в семье рабочего-маляра. По окончании Кремен чугского городского училища и годичных педагогических кур сов учительствовал на Украине (1905—14). В 1917 г. окон чил Полтавский учительский институт. С 1918 г. был инспек тором Высшего начального училища в Крюкове, заведовал в Полтаве начальным городским училищем. В 1921—28 гг. ру ководил Полтавской колонией для несовершеннолетних пра вонарушителей, в 1927—35 гг. – детской коммуной им. Ф.

Э. Дзержинского в Харькове. С 1937 г. жил в Москве. Ис ходя из «горьковского» отношения к личности как к заведо мо доброй и нуждающейся лишь в правильном воспитании, Макаренко осуществил беспримерный опыт массового пере воспитания «трудных» детей и подростков. Его принципами были: «как можно больше требования к человеку и как можно больше уважения к нему», стремление «проектировать луч шее в человеке» с помощью трудового коллектива. Свой педа гогический опыт Макаренко изобразил в ряде публицистиче ских, художественно-документальных и художественных про изведений: повести «Марш 30-го года», «ФД-1» (обе—1932), «Флаги на башнях» (1938), пьеса «Мажор» (1933, опубл. в 1935), киносценарии «Настоящий характер», «Командировка»

(оба опубл. в 1952), «Книга для родителей» (1937). «Педаго гическая поэма» (1927—35) принесла Макаренко всемирную известность.

МАКСИМОВ Владимир Емельянович (настоящее имя Самсонов Лев Алексеевич;

1930, Москва—1995, Париж), рус ский прозаик. Его отец, рабочий, был репрессирован в 1937 г.

Мальчик ушёл из дома, скитался, в детдоме получил новые имя и фамилию. Из-за участия в несостоявшемся грабеже си дел в тюрьме, после освобождения в 1951 г. жил на поселении.

Максимов много читал, «через свой опыт пришёл к Досто евскому, а через Достоевского—к религии». Первая книга— сборник стихов «Поколение на часах» (1956). В повестях «Мы обживаем землю» (1961) и «Жив человек» (1962) отразился жизненный опыт автора, его скитания. В повестях «Шаги к горизонту» (1963;

др. название «Баллада о Савве»), «Доро га» (1966), «Стань за черту» (1967) проявились характерные черты прозы Максимова—острокритический взгляд на совре менность, поиск в людях добра и красоты, обращение героев к религии. В 1973 г. опубликовал в Германии романы «Семь дней творения» (1971) и «Карантин» (1973), не пропущенные в СССР цензурой. Преследование за эти публикации вынуди ло его в 1974 г. эмигрировать во Францию, где он основал журнал «Континент», в котором публиковал запрещённые в России произведения. Романы «Ковчег для незваных» (1976), «Заглянуть в бездну» (1986), «Кочевание до смерти» (1994) объединяет поиск и обретение человеком веры. В жанре семей ного романа Максимов в «Семи днях творения» изображает множество судеб, порочность власти, политические репрессии в первые советские десятилетия, насаждение вражды, недове рия и фальши. В романе «Прощание из ниоткуда» (1974—82) изображено самопознание автобиографического героя Влади слава Алексеевича Самсонова, который пишет «роман в ро мане», способный «высвободить на свет Божий вещее действо многовекового опыта России» с тем, чтобы Россия могла «без боязненно двигаться дальше».

«МАЛЕНЬКИЙ ЧЕЛОВЕК», ряд разнообразных персо нажей в русской литературе 19 в., объединённых общими при знаками: низкое положение в социальной иерархии, бедность, незащищённость, что обуславливает особенности их психоло гии и сюжетную роль—жертвы социальной несправедливости и бездушного государственного механизма, часто персонифи цированного в образе «значительного лица». Им свойственны страх перед жизнью, приниженность, кротость, которая, од нако, может соединяться с ощущением несправедливости су ществующего порядка вещей, с уязвлённой гордостью и даже кратковременным бунтарским порывом, как правило не при водящим к изменению сложившейся ситуации. Тип «малень кого человека», открытый А. С. Пушкиным («Медный всад ник», «Станционный смотритель») и Н. В. Гоголем («Ши нель», «Записки сумасшедшего»), творчески, а порой и по лемически по отношению к традиции, переосмысляли Ф. М.

Достоевский (Макар Девушкин, Голядкин, Мармеладов), А.

Н. Островский (Бальзаминов, Кулигин), А. П. Чехов (Червя ков из «Смерти чиновника», герой «Толстого и тонкого»), М.

А. Булгаков (Коротков из «Дьяволиады»), М. М. Зощенко и др. русские писатели 19–20 вв.

МАЛЛАРМЕ (Mallarme) Стефан (1842, Париж—1898, Вальвен, департамент Сена-и-Марна), французский поэт.

С. Малларме. Портрет работы Э. Мане. 1870-е гг.

Сын чиновника, получил гуманитарное образование, с 1863 г. преподавал английский язык в лицее. Первые сти хотворения «Лазурь», «Звонарь», «Окна» (1866) написаны в духе позднего романтизма под влиянием Ш. Бодлера. Эклога Малларме на мифологический сюжет «Послеполуденный от дых фавна» (1867, опубл. в 1876) послужила темой симфони ческой прелюдии К. Дебюсси (1892). Следующий этап творче ства открывается драматической поэмой «Иродиада» (1867— 69, не закончена): эгоистическое одиночество любующейся своей красой библейской Иродиады символизирует кризис и бесплодие поэзии, замкнутой в «башне из слоновой кости».

В 1870—80-е гг. Малларме становится идейным вождём и теоретиком символизма, стоит за передачу в поэзии сверх чувственного, за уподобление стиха музыке и живописи. В юности материалист и атеист, он считает теперь, что внеш ний мир—это «кажимость», и намерен двигаться «в глубину вещей», пока не откроется искомая первопричина—Материя, или Абсолют, из которого всё рождается и в котором всё по гибает. Человек—самосознание Материи (в этом его величие), но создание хрупкое и эфемерное (в этом его ничтожество).

Безжалостный итог попыткам символистской поэзии проник нуть «по ту сторону вещей» подводит поэма «Удача никогда не отменяет случая» (1897): в образе кораблекрушения вопло щён крах идеалистических устремлений символизма. Поэма состоит из одной длинной фразы, напечатанной «лестницей»

(по мысли Малларме, строка заканчивается, когда «образ сам по себе завершается»), и предвосхищает поиски французского авангардизма нач. 20 в. (Г. Аполлинер, Л. Арагон и др.).

МАМИН-СИБИРЯК (настоящая фамилия Мамин) Дмит рий Наркисович (1852, Висимо-Шайтанский завод Пермской губ. – 1912, Санкт-Петербург), русский прозаик, публицист.

Д. Н. Мамин-Сибиряк. ПортретLшарж работы В. Каррика Родился в семье заводского священника, учился в духов ном училище и семинарии, но под влиянием идей «шести десятников» решил посвятить себя естественным наукам и в 1872 г. поступил в Петербургскую медико-хирургическую ака демию на ветеринарное отделение. В 1876 г. перешёл на юри дический ф-т Петербургского ун-та, который не закончил. В студенческие годы начал литературную деятельность в мелких журналах и газетах. Вернувшись на Урал, участвовал в этно графических экспедициях, изучал условия труда и быта рабо чих горных заводов, что отразилось в цикле рассказов и очер ков «От Урала до Москвы» (1881—82). Широкую известность принесли писателю романы «Приваловские миллионы» (1883) и «Горное гнездо» (1884), главная тема которых—становление промышленного капитала на Урале. Мамин-Сибиряк завоевал репутацию автора широкомасштабных многофигурных рома нов. В 1891 г. он переезжает в Петербург, принимает актив ное участие в литературной жизни, сближается с писателя ми демократического лагеря, издаёт романы «Золото» (1892), «Хлеб» (1895), сборник «Уральские рассказы» (4 т., 1888– 1901). Свой путь в литературе описал в автобиографическом романе «Черты из жизни Пепко» (1894). В последние годы жизни писатель создал ряд произведений для детей, сразу ставших классикой этого жанра: посвящённый дочери цикл «Алёнушкины сказки» (1894—96), рассказы «Зимовье на Сту дёной» (1892), «Серая шейка» (1893) и др.

МАМЛЕЕВ Юрий Витальевич (р. 1931, Москва), русский прозаик. Родился в семье профессора психиатрии. По окон чании Московского лесотехнического ин-та (1955) преподавал математику и физику в школах. С нач. 1950-х гг. изучал фило софию, теософию, оккультные учения, в 1958 г. стал руководи телем неформального эзотерического кружка. Эмигрировал в 1974 г., жил в США, Франции, читал лекции о рус. литерату ре в Корнельском ун-те, стал членом французского отделения ПЕН-клуба. Пишет прозу с 1953 г., но в России произведе ния Мамлеева издаются лишь с конца 1980-х гг. Первые рас сказы опубликованы на английском и немецком языке: «Же них» (1974), «Полёт», «Набег сильфид», «Не те отношения»

(все – 1975). Первый сборник рассказов издан на английском языке—«Небо над адом» (1980). За границей вышли книги «Изнанка Гогена» (1982);

«Живая смерть» (1986);

«Шатуны»

(1988);

«Новый град Китеж» (1989). С 1994 г. Мамлеев живёт и печатается в Москве: сборники «Утопи мою голову» (1990), «Голос из ничто» (1991), «Вечный дом» (1991), романы «Блуж дающее время» (2001), «Мир и хохот» (2003). Самый важный жанр для писателя—рассказ, который, по Мамлееву, являет ся средством «максимальной концентрации» художественных идей. В рассказах писателя отразилось своеобразное видение мира, «раскрытие тех внутренних бездн, которые таятся в че ловеческой душе».

«МАНАС», киргизский героический эпос (более 500 стихотворных строк), сохранившийся в записях 19–20 вв., исполняется народными сказителями-манасчи. В центре повествования—героические деяния богатыря Манаса, леген дарного объединителя киргизских племён. Герой сражается с врагами своего народа, калмыками и китайцами, во главе преданных витязей ведёт борьбу против колдунов и чудовищ.

В сюжете представлены традиционные для эпоса мотивы: по дробно описаны пир, военные сборы, осада города, борьба про тив коварных родичей и т. д. Традиционна и гиперболизация при описании внешности, характера и действий центрального персонажа.

МАНДЕЛЬШТАМ Осип Эмильевич (1891, Варшава – 1938, Владивосток, пересыльный лагерь), русский поэт, про заик. Отношения с родителями были весьма отчуждённы ми, одиночество, «бездомность»—таким Мандельштам пред ставил своё детство в автобиографической прозе «Шум вре мени» (1925). Для социального самосознания Мандельштама было важным причисление себя к разночинцам, острое чув ство несправедливости, существующей в обществе. В 1899– 1907 гг. Мандельштам учился в Тенишевском училище в Санкт-Петербурге, в 1907—18 гг. нерегулярно посещал лек ции в ун-те Сорбонны (Париж), в 1909 г. слушал лекции в Гейдельбергском ун-те (Германия). В 1911 г. поступил на романо-германское отделение Петербургского ун-та, которое не окончил, будучи чужд систематических занятий.

О. Э. Мандельштам В апреле 1909 г. познакомился с поэтом-символистом В. И.

Ивановым, который высокого оценил его стихи, в 1910 г. начал печататься (журнал «Аполлон»). В 1911 г. Мандельштам зна комится с А. А. Ахматовой и Н. С. Гумилёвым;

участвует в за седаниях «Цеха поэтов», в новом литературном кружке акме истов (1912), которые, отталкиваясь от символизма, деклари ровали прозрачность и ясность смысла в поэзии, точное изоб ражение вещного мира. Художественные принципы акмеизма отражены в первом сборнике Мандельштама «Камень» (1913), для которого характерен мотив высокого ремесла, противо поставленного пророческой роли поэта у символистов. Поэт подобен зодчему, каменщику, побеждающему мастерством тя жесть камня. Повседневная жизнь становится поэтическим яв лением, сопричастным античной истории и культуре («Спорт», «Футбол», «Кинематограф», «Американ бар», «Теннис»). Ман дельштам провозглашает диалог с мировой поэтической тра дицией, оценивая свои стихи как цитату, эхо чужих строк: «Я получил блаженное наследство —/Чужих певцов блуждающие сны» («Я не слыхал рассказов Оссиана... »).

Начало 1-й мировой войны Мандельштам встретил пат риотическими стихами, хотел стать военным санитаром, че му помешала болезнь сердца. К 1916 г. настроения его ста новятся антивоенными. Февральскую революцию 1917 г. он приветствовал, но к октябрьским событиям отнёсся отрица тельно, переживая их как трагический разрыв с историей, ги бель культуры («На страшной высоте блуждающий огонь... », 1918). Вместе с тем поэт пытается принять новую действи тельность, увидеть «в сумерках свободы» возрождение и пре ображение мира (стихотворение «Прославим, братья, сумер ки свободы... »). В 1918—19 гг. Мандельштам служил в Ко миссариате народного просвещения, жил в Москве, затем в Харькове и Киеве. Основные темы сборника «Tristia» («Скорб ные элегии», 1922;

название восходит к книге стихов рим ского поэта Овидия)—смерть, трагические изломы истории, любовь, разлука. Вскоре выходят новый сборник стихотворе ний «Вторая книга» (1923), автобиографическое повествова ние «Шум времени» (1925), сборник «Стихотворения», книга литературно-критических статей «О поэзии» и повесть «Еги петская марка» (все—1928), в которой в манере «петербург ских повестей» Н. В. Гоголя изображалась судьба «маленько го человека», испытывающего страх перед историей.

Отношение Мандельштама к советской власти с конца 1920-х гг. колеблется от резкого неприятия и обличения до покаяния перед новой действительностью и прославле ния И. В. Сталина. Самый известный пример обличения— антисталинское стихотворение «Мы живём, под собою не чуя страны... » (1933) и автобиографическая «Четвёртая проза».

Наиболее известная попытка принять власть—стихотворение «Когда б я уголь взял для высшей похвалы... », за которым закрепилось название «Сталинская ода». В середине мая 1934 г. Мандельштам был арестован и сослан в город Чер дынь на Северном Урале. Его обвиняли в написании и чтении антисоветских стихотворений. С июля 1934 по май 1937 г.

жил в Воронеже, где создал цикл стихов «Воронежские тетра ди», в которых установка на лексическое просторечие и разго ворность интонаций сочетается со сложными метафорами и звуковой игрой. Основная тема—история и место в ней чело века («Стихи о неизвестном солдате»). В середине мая 1937 г.

вернулся в Москву, но ему было запрещено жить в столице.

Он жил под Москвой, в Савёлове, где написал свои послед ние стихи, затем—в Калинине (ныне Тверь). В начале марта 1938 г. Мандельштам был арестован в подмосковном санато рии «Саматиха». Спустя месяц ему объявили приговор: 5 лет лагерей за контрреволюционную деятельность. Умер от исто щения в пересылочном лагере во Владивостоке.

МАНН (Mann) Генрих (1871, Любек—1950, Санта Моника, штат Калифорния), немецкий писатель.

Г. Манн Старший сын сенатора вольного города Любека. Был уче ником книготорговца в Дрездене, стажёром в издательстве, посещал лекции в Берлинском ун-те. Первые публикации— в журналах натуралистического направления «Общество» и «Современность». Живя с 1893 по 1898 г. в основном в Ита лии, занимался литературной и публицистической деятельно стью. Единственный из крупных немецких писателей начала 20 в., последовательный демократ по политическим убежде ниям, противник монархии и поклонник Французской респуб лики, Г. Манн с годами подчинил своё литературное твор чество политическим целям. Роман «Страна кисельных бере гов» (1900), а также трилогия «Богини» (1903) и роман «Ма ленький город» (1909) свидетельствуют об интересе Г. Манна к различным литературным направлениям рубежа веков. По сле выхода романа «Учитель Гнус, или Конец одного тирана»

(1905) Г. Манн стал предводителем демократического движе ния молодых литераторов. Изображение кайзеровской Герма нии продолжено в романе «Верноподданный» (1914). Публи кация его в немецком журнале была запрещена, рус. пере вод (1915) был сделан с ещё не изданной рукописи, в Герма нии роман вышел в 1918 г. Отталкиваясь от романа воспи тания, писатель изображает историю своего антигероя Диде риха Геслинга—от забитого ребёнка до преклоняющегося пе ред системой буржуа. Роман выходит за рамки сатиры, стано вясь символическим обобщением целой эпохи. Однако попыт ки продолжить роман, включив его в трилогию «Империя», удались меньше: романы «Бедные» (1917) и «Голова» (1925), в которых идёт речь о пролетариате и интеллигенции, не при несли писателю успеха. Известность Манна упрочил фильм по роману «Учитель Гнус» – «Голубой ангел» (1930, режиссёр Дж. Стернберг, с участием М. Дитрих и Э. Яннингса).

В 1933 г. эмигрировал во Францию, после оккупации Парижа—в Америку. Г. Манн был талантливым публицистом, свои последовательно антивоенные и антифашистские, а позд нее социалистические взгляды он излагал в многочисленных статьях (сборники «Ненависть», 1933;

«Настанет день», 1936;

«Мужество», 1939;

книга «Обзор века», 1946). Он активно участвовал в общественно-политической жизни и руководил секцией художественной литературы Германской академии ис кусств. Исторические романы «Юность Генриха IV» (1935) и «Зрелость Генриха IV» (1938)—в числе лучших произведений немецкой литературы времён фашизма, когда многие авторы прибегали к историческому иносказанию для изображения со временных проблем. «Народный король» Г. Манна объединяет в себе идеи «власти» и «духовности», бывшие в непримиримом противоречии во всех предшествующих произведениях писате ля. Язык и стиль поздних произведений Г. Манна, написан ных в США, где он вёл трудную жизнь, работая сценаристом в Голливуде, отличается особой усложнённостью и необычным сочетанием разных техник письма.

МАНН (Mann) Томас (1875, Любек—1955, Цюрих), немецкий писатель.

Т. Манн Долгое время жил в Мюнхене (до 1933). Под влиянием старшего брата, Г. Манна, занимался литературой, работал в редакции журнала «Симплициссимус». После первого сборни ка новелл «Маленький господин Фридеман» (1898) получил от издательства С. Фишера заказ на написание романа. Роман «Будденброки» (1901), семейная сага о четырёх поколениях состоятельной семьи, имеет биографическую основу и напи сан под влиянием Л. Н. Толстого и скандинавского психоло гического романа. Роман сразу же принес Т. Манну успех в Германии, а с годами и мировую славу. Женитьба в 1905 г.

на наследнице крупного состояния позволила Т. Манну зани маться исключительно литературой. Однако роман «Королев ское высочество» (1909) не обладал глубиной проблематики и наряду с публицистикой свидетельствовал о мировоззренче ском кризисе писателя. Во время 1-й мировой войны Т. Манн не разделяет пацифистских идей Г. Манна (антивоенная ста тья «Золя») и вступает в полемику с ним («Размышления апо литичного»). Роман «Волшебная гора» (1924) выходит после завершения кризиса самоопределения и примирения братьев.

Швейцарский туберкулёзный санаторий, в котором собирается интернациональная публика, становится метафорой культу ры в целом. Болезнь героя романа Ганса Касторпа заставля ет осмыслить идеи из самых разных сфер человеческого зна ния, что позволяет автору подвести итог развития европейской мысли Новейшего времени.

Самое крупное по объёму произведение—тетралогию на библейский сюжет «Иосиф и его братья» (с 1926 по 1942) Т. Манн писал в Швейцарии, где остался в 1933 г., не вер нувшись на родину после лекционного турне по Европе. Опа саясь за судьбу романа в фашистской Германии, писатель в первые годы после прихода к власти национал-социалистов воздерживается от политической деятельности и не выступа ет с публичными заявлениями о своём отношении к новому режиму. Он был лишён германского гражданства в 1936 г. и в 1938 г. эмигрировал в США. Три тома романа были к тому времени опубликованы в Германии. В США развернулась пуб лицистическая и просветительская деятельность Т. Манна антифашиста. После публикации романа «Лотта в Веймаре»

(1939), посвящённого И. В. Гёте, одному из важнейших для Т.

Манна немецких мыслителей, был завершён четвёртый роман тетралогии—«Иосиф-кормилец». Грандиозный романный ком плекс не является собственно историческим—писатель иссле дует древний миф и в то же время рассказывает современным языком о проблемах современного человека. Роман «Доктор Фаустус» (1947), используя хорошо известный сюжет (преж де всего по «Фаусту» Гёте), повествует не только о проблемах художника в современном мире, но и о становлении немецкого национального характера. Т. Манн оставил огромное и значи тельное наследие как публицист и историк культуры. В 1929 г.

ему была присуждена Нобелевская премия по литературе.

МАНЬЕРИЗМ (итал. manierismo, от maniera—приём, ма нера), стиль европейского искусства позднего Возрождения (14–17 вв.), проявившийся в живописи, литературе, архитек туре, музыке. Термин принадлежит художнику Дж. Вазари, который видел в маньеризме интерес к истории искусства, к индивидуальной творческой инициативе творца, к «внут ренней идее» зрительного или словесного образа. Маньеризм пытается соединить различные жанры и приёмы, направле ния и стили, чтобы из их сплава родилось что-то новое.

Достижением маньеризма в литературе является трагико медия. Представители стиля в Италии—Дж. Марино (отсю да маринизм—итальянский вариант маньеризма), в Англии— школа «поэтов-метафизиков», в Испании—Л. де Гонгора-и Арготе (гонгоризм—испанский маньеризм). Теория маньериз ма описана в трактатах М. Перегрини и Б. Грасиана-и Моралеса. Влияние маньеризма прослеживается в творчестве таких писателей, как Т. Тассо, М. де Сервантес, П. Кальдеро на де ла Барка, К. Марло, У. Шекспир. На смену маньеризму в сер. 17 в. пришло барокко.

МАО ДУНЬ (настоящее имя Шэнь Яньбин;

1896, пос.

Цинчжэнь, провинция Чжэцзян—1981, Пекин), китайский пи сатель и общественный деятель. Активно выступал как пуб лицист, литературовед, критик и переводчик, пропагандист ре алистического искусства, европейской (в т. ч. русской) лите ратуры. Работал в издательстве в Шанхае (с 1916);

был в числе основателей «Общества изучения литературы» (1921).

Участвовал в революции 1924—27 гг., которой навеяна три логия «Затмение» (1927—28) о мятущихся молодых интелли гентах. В 1928—30 гг., находясь в эмиграции в Японии, напи сал сборники рассказов «Шиповник» (1929), «Прошлогодняя трава» (1931), по настроению близкие к трилогии, и роман «Радуга» (1929, не завершён), впервые в китайской литерату ре показавший путь интеллигенции в революцию. Глава Лиги левых писателей Китая (1930–36), создал роман «Перед рас светом» (1933)—первый в Китае образец современной соци альной эпопеи, в котором психологическая достоверность со четается с мастерством создания «массового портрета», а опо ра на достижения европейского романа—с национальной эсте тической спецификой. Путь крестьян от покорности к борьбе показан в цикле рассказов «Деревенская трилогия» (1932— 34). Разорение мелких торговцев—тема повести «Лавка Линя»

(1932). Изображение жизни обывателей—содержание боль шинства рассказов 1930-х гг. Борьба с агрессией—основная в публицистике периода войны с Японией (1937—45). Мастер социально-психологического анализа, Мао Дунь особое вни мание уделял художественно-документальной прозе, для кото рой были характерны злободневность, автобиографизм, мини мальная роль художественного вымысла («Повесть о первом этапе», 1939;

«После разгрома», 1942;

«Избавление от опасно сти», 1948). Среди др. произведений—романы «Распад» (1941), «Тронуты инеем, листья алеют, словно цветы весной» (1942)— 1-я часть задуманной книги о судьбах провинциального Ки тая нач. 20 в.;

очерковые книги «Виденное и слышанное в СССР» (1948), «Беседы о Советском Союзе» (1949);

многочис ленные литературно-критические и публицистические статьи.

В 1949–64 гг. Мао Дунь—председатель союза писателей КНР, министр культуры КНР. С 1949 г. художественных произведе ний не публиковал.

МАРИЕНГОФ Анатолий Борисович (1897, Нижний Новгород—1962, Ленинград), русский писатель. Родился в дворянской семье. Окончил частный пансион в Нижнем Нов городе, гимназию в Пензе. В 1916—17 гг. – участник 1-й ми ровой войны (инженерно-строительная дружина). В 1918 г.

вместе с С. А. Есениным и В. Г. Шершеневичем создаёт в Москве литературное течение имажинизм (от англ. image— образ): участвует в организации издательства «Имажинисты», в выпуске журнала «Гостиница для путешествующих в пре красном» (1922—24), в собраниях имажинистов в кафе «До мино», а с 1919 г. в кафе «Стойло Пегаса». Теорию имажи низма (словесный образ—самоцель поэзии;

он должен быть предметен и конкретен, воздействовать на слух, зрение, ося зание и обоняние, восходить к древним фольклорным корням) Мариенгоф изложил в сборнике статей «Буян-Остров. Има жинизм» (1920). Творческим её воплощением (по мнению Есе нина, часто декоративно-поверхностным) стали сборники сти хов «Витрина сердца» (1918), «Тучелёт: Книга поэм» (1921), «Стихами чванствую: Лирические поэмы», «Развратничаю с вдохновением» (оба—1922). Мариенгоф испытал влияние ран него В. В. Маяковского, затем Есенина. Основные мотивы по эзии связаны с восприятием революции как разгула народной стихии. Роман «Циники» (1928) с вымышленными и реаль ными лицами в качестве персонажей, отличающийся резко стью стиля, сарказмом и принципиальным антиэстетизмом и аморализмом, в духе модернистских настроений русского «се ребряного века», отразил противоречия послереволюционных лет. Откровенные воспоминания «Роман без вранья» (1927) о поэтах-имажинистах, главным образом о Есенине, вызва ли интерес и острую критику современников. Любимый герой Мариенгофа—поэт-паяц, жонглирующий словами, представи тель богемы и в то же время правдоискатель, бунтарь, про рок – перешёл в драматургию писателя: историческая тра гедия «Заговор дураков» (1922), комедия «Шут Балакирев»

(1940). Автор незаконченного исторического романа «Екате рина» (1936) о юности и восшествии на престол русской им ператрицы;

пьесы «Рождение поэта» (1951), посвящённой М.

Ю. Лермонтову;

книги «Поэмы войны» (1942);

мемуаров «Мой век, моя молодость, мои друзья и подруги» (1953, окончатель ная редакция 1960).

МАРИНО (Marino) Джамбаттиста (1569, Неаполь—1625, там же), итальянский поэт, один из зачинателей барокко в Италии, дал своё имя направлению (маринизм). Родился в семье юриста, рано обнаружил склонности к литературным занятиям. Секретарь у неаполитанских аристократов, сочини тель стихов: мадригалов, сонетов, эпиграмм. Попадает в тюрь му, оттуда освобождён благодаря влиятельному покровителю.

Спасаясь от смертной казни, бежит в Рим, служит у одного из кардиналов. За «Панегирик» Карлу Эммануилу I (1609) по лучает высшую награду Пьемонтского герцогства—крест Свя тых Маврикия и Лазаря. Посещает Равенну, живёт в Турине.

Пишет сатирические стихи «Муртеида» против придворного поэта Г. Муртало, что едва не стоило Марино жизни. По при глашению Марии Медичи восемь лет (1615—23) проводит в Париже. Марино стал связующим звеном между итальянской и французской культурами. Под его влиянием находились по эты Франции: Т. де Вио, Сент-Аман и С. де Бержерак.

Лучшим своим творением Марино считал барочную поэму «Адонис» (1623), состоящую из почти 45 000 стихов (стремле ние к величественному, грандиозному свойственно писателям барокко), но без внутреннего единства, общей идеи и свя занного сюжета. Достоинство «Адониса» – в лирических от ступлениях автобиографического характера, представляющих самостоятельные миниатюры. Наряду с гедонистическими мо тивами в поэзии Марино присутствует тема быстротечности человеческого существования. В сборнике стихов «Галерея»

(1620) он описывает произведения выдающихся живописцев и скульпторов (П. П. Рубенса, Л. Карраччи). Под впечатлением картины «Избиение младенцев» Г. Рени пишет одноимённую барочную поэму (опубл. в 1632). Произведения Марино поль зовались популярностью на родине и в Европе, в частности в России, вся европейская литература 17 в. была под влиянием Марино.

МАРК ТВЕН, см. Твен М.

МАРТЕН ДЮ ГАР (martin du Gard) Роже (1881, Нёйи сюр-Сен—1958, Беллем), французский писатель. Из семьи су дейского чиновника, по образованию историк-архивист. В ран них романах «Становление» (1909), «Жан Баруа» (1913) обра щается к проблеме становления личности, формирования ха рактера, моральным и эстетическим вопросам. В фарсах из крестьянской жизни («Завещание дядюшки Леле», 1920;

«Во дянка», 1928) и повести «Старая Франция» (1933) рисует рас пад семейных связей под влиянием страсти к деньгам. Инте рес к психоанализу заметен в сложных и болезненных отноше ниях персонажей, изображённых в новелле «Африканское при знание» (1931), психологической драме «Молчаливый» (1932).

Главное произведение Мартена дю Гара—многотомный роман эпопея «Семья Тибо» (1922—40). Задуманный как семейная хроника, роман перерос в широкую панораму французской жизни начала 20 в. Распад семьи—это итог жизненного пу ти главы семейства крепкого буржуа Оскара Тибо, пришед шего к полному очерствению души, и крах системы этиче ских и социальных воззрений. Различным проявлениям эгоиз ма противостоит идеал гуманной гармоничной личности, заня той творческим, созидательным трудом. Таков Антуан Тибо— талантливый детский врач. Его младший брат Жак – бунтарь, который вначале восстаёт против семейного деспотизма, за тем становится революционером и трагически погибает, пы таясь предотвратить начинающуюся мировую войну. В созда нии сложных и ярких характеров, умении постичь «диалек тику души», в эпичности стиля Мартен дю Гар опирался на Л. Н. Толстого. В годы 2-й мировой войны писатель примы кает к антифашистам. Свои взгляды на искусство Мартен дю Гар изложил в «Заметках об Андре Жиде» (1951) и в «Авто биографических и литературных воспоминаниях» (1955). Но белевская премия по литературе (1937).

МАРТЫНОВ Леонид Николаевич (1905, Омск—1980, Москва), русский поэт, переводчик. В молодости состоял в группе омских футуристов, объездил всю Сибирь, что отра зилось в книге очерков «Грубый корм, или Осеннее путеше ствие по Иртышу» (1930), и первом сборнике «Стихи и поэмы»

(1939), многие произведения которого были посвящены исто рии Сибири и вызвали интерес местных читателей. Вторая книга «Лукоморье» (1945) привлекла внимание более широко го круга читателей. Психологизм, точность деталей, языковая пластика—эти черты свойственны многим стихам Мартынова 1940—50-х гг. Поэт использовал разнообразные типы рифм и обогатил поэзию редкими сочетаниями. Но в печати кон ца 1940-х гг. он подвергся травле, поэта перестали издавать.

Новые книги начали выходить только после смерти И. В. Ста лина (с этого времени и до 1980 было издано более 20 книг поэзии и прозы). Вершины творчества Мартынов достигает в книге «Стихотворения» (1961), затем начинает эксплуати ровать «актуальные» общественные темы, поэтому всё чаще стихи напоминают проблемные статьи, в которых есть и эле менты интервью, и позиция аналитика, и публицистическая заострённость вопроса. В последний период жизни писатель опубликовал сборник автобиографических новелл «Воздушные фрегаты» (1974), перевёл на русский язык лирику литовских, польских, венгерских и др. авторов.

МАРЦИАЛ (Martialis) Марк Валерий (ок. 40, Бильбилис, Испания—ок. 104, там же), римский поэт. В 64–98 гг. жил в Риме на положении клиента (человека, находящегося в фи нансовой зависимости от богатого покровителя – патрона).

Более полутора тысяч дошедших до нас эпиграмм Марциа ла объединено в 15 книг: «Зрелища», «Подарки», «Гостинцы»

и 12 книг смешанного содержания. Именно в творчестве Мар циала жанр эпиграммы приобрёл свой современный облик—из короткого стихотворения на произвольную тему («эпиграмма»

по-гречески значит «надпись») она превратилась в остроум ный, ироничный, иногда саркастический стих, часто с неожи данной, парадоксальной концовкой. Эпиграммы Марциала, на писанные элегическим дистихом, ямбом, гекзаметром, одинна дцатисложником, рисуют пёструю картину римской жизни: в них изображаются богачи и бедняки, патриции и плебеи, кли енты и патроны, а за видимостью успеха, богатства и благо получия часто скрывается тайный изъян, глупость, бедность:

Кальпетиану всегда подают золочёное блюдо, Дома ль обедает он, в городе или в гостях.

Он и в гостинице так обедает, так и в деревне.

Нет, знать, других у него? Нет. Да и то не своё.

(«Кальпетиану всегда подают золочёное блюдо... ».

Перевод Ф. Петровского) МАРШАК Самуил Яковлевич (1887, Воронеж—1964, Москва), русский поэт, переводчик.

С. Я. Маршак. Портрет работы А. М. Герасимова. 1954 г.

Сын заводского мастера-мыловара. В 1902 г. на него обра тил внимание известный критик В. В. Стасов, познакомивший Маршака с М. Горьким, в семье которого юный поэт жил в 1904—06 гг. Печатался с 1907 г. В 1912—14 гг. слушал лекции на факультете искусства Лондонского ун-та;

в 1915— 17 гг. начал печатать свои переводы из английской поэзии.

В 1920 г. в Екатеринодаре (ныне Краснодар) организовал один из первых в стране театров для детей, писал для него пьесы сказки. В 1923–25 гг. возглавлял журнал «Новый Робинзон», привлёк к нему многих талантливых авторов «большой лите ратуры для маленьких». Сам Маршак приобрёл огромную и долговременную популярность множеством произведений для детей, с которыми умел разговаривать увлекательно и по нятно, остроумно и выразительно, доброжелательно и муд ро, поучая без дидактики и воспитывая без риторики. Сти хотворения «Багаж», «Вот какой рассеянный», книга «Детки в клетке» (1923), сказки, пьесы («Кошкин дом», 1922;

«Двена дцать месяцев», 1943), стихотворный памфлет «Мистер Тви стер» (1933), романтическая баллада «Рассказ о неизвестном герое» (1938) стали классикой детской литературы. Маршак оставил блестящие переводы Р. Бёрнса, сонетов У. Шекспира, стихов У. Блейка, У. Вордсворта, Дж. Китса, Р. Киплинга, английских, украинских, белорусских, литовских, армянских поэтов. Среди других произведений – лирические эпиграммы, книга философичных миниатюр «Избранная лирика» (1962), автобиографическая повесть «В начале жизни» (1960), замет ки о поэтическом мастерстве «Воспитание словом» (1961). В годы Великой Отечественной войны в содружестве с художни ками Кукрыниксами Маршак проявил себя как мастер боевой «плакатной» сатиры.

Иллюстрация к стихотворению С. Я. Маршака «Вот какой рассеянный». Художник Е. Подколзин. 1990-е гг.

МАССОВАЯ ЛИТЕРАТУРА, ценностный «низ» литера турной иерархии, часто отвергаемый как псевдолитература.

Нередко под массовой литературой понимают все художе ственные произведения какого-либо культурно-исторического периода или литературного направления, которые рассмат риваются как фон вершинных достижений писателей пер вого ряда. В этом смысле массовая литература сближает ся с оценочным понятием эпигонство. Произведения эпигон ской и массовой литературы выполняют во многом схожую— закрепляющую, шаблонизирующую—функцию;

их отличает эстетическая вторичность, невыявленность индивидуально авторского начала. Поэтика массовой литературы строго ре гламентирована, представляет собой склад готовых повество вательных блоков и обкатанных стилевых клише. Обладая высокой степенью стандартизации, её жанрово-тематические разновидности покоятся на строго заданных сюжетных схемах и состоят из повторяющихся мотивов, в слегка изменённом ви де кочующих из одного произведения в другое.

Сохраняя значение универсального оценочного определе ния, массовая литература является также социокультурным и литературным феноменом Новейшего времени. Массовая литература—это отлаженная индустрия, специализирующа яся на серийном выпуске стандартизированной литератур ной продукции легковесно-развлекательной, пропагандистской и дидактической направленности;

номенклатура популярных жанрово-тематических канонов, обладающих общностью те матики, устоявшимся набором действующих лиц и стилевых клише. К массовой литературе относятся детектив (в этом жанре создано немало высококлассных произведений: Э. По, А. К. Дойл, Г. К. Честертон, Ж.Сименон и др.), шпион ский роман, боевик (их можно объединить под именем кри минального романа);

фэнтези (в качестве исходной модели трилогия Дж. Р. Р.Толкина «Властелин колец»);

костюмно исторический роман с примесью мелодрамы;

любовный, дам ский, сентиментальный, «розовый» роман («лавбургер») и др.

Расцвет массовой литературы обусловлен коммерциализа цией литературной жизни и профессионализацией труда пи сателя, а также изменениями в сфере книгоиздания и книж ной торговли: удешевление процесса книгопечатания, разви тие сети привокзальных лавок, благодаря которым издатель ства успешно распространяли свою продукцию среди предста вителей «средних» и «низших» слоёв, организация массово го выпуска изданий карманного формата и книг в обложке, введение системы рейтинга (подсчёт популярности и прода жи) книг, среди которых стали выявляться бестселлеры. Это способствовало превращению книги из предмета роскоши в легкодоступный предмет культурного обихода, а поэтому—в предмет промышленного производства и средство обогащения.

В результате возникли книжные предприятия, поставившие на поток производство однотипных литературных произведе ний, которые зачастую штампуются анонимными коллектива ми авторов: один продумывает перипетии сюжета, другой пи шет диалоги, третий отвечает за правдоподобный антураж и т. п. Изготовленный таким образом продукт выпускается под каким-нибудь звучным псевдонимом, который, так же как и рукопись, принадлежит издательству. Последнее имеет пра во исправлять и переделывать рукописи по своему усмотре нию, издавая разных авторов под общим псевдонимом или именем «раскручен– ного» писателя, стоящего во главе кол лектива безвестных литературных подёнщиков.

Для удовлетворения ожиданий публики создатели мас совой литературы используют набор известных литератур ных формул и подчиняются строгим правилам популярных жанрово-тематических канонов. Эти каноны представляют со бой «отвердевшие» формально-содержательные модели проза ических произведений, они построены по трафаретным сю жетным схемам, обладают общностью тематики и структуры;

в них господствуют клишированные элементы художествен ной формы, воспроизводящие привычные эстетические шабло ны, психологические и идеологические стереотипы. Принцип «формульности», «серийности» проявляется на всех уровнях— от сюжета и персонажей (чаще всего подчинённых той или иной сюжетной функции) до заглавий, являющихся вместе со специфически оформленной обложкой или именем разрекла мированного автора чем-то вроде первичного сигнала о при надлежности данной книги к той или иной разновидности мас совой литературы.

По своему составу массовая литература неоднородна. Со временем некоторые жанрово-тематические каноны изжива ют себя, теряя популярность у массового читателя и, соот ветственно, рыночный спрос;

иные же причудливо видоизме няются и, скрещиваясь друг с другом, порождают новые ка ноны (так в 1930-е гг. в творчестве Д. Хэммета и Р. Чанд лера от классического детектива отпочковался «крутой де тектив», вскоре превратившийся в боевик). Массовая лите ратура допускает варьирование литературных формул, ожив ление стандартных ситуаций и некоторую индивидуализацию героев, но радикальное новаторство, попытки самостоятель ного и независимого постижения мира для неё неприемлемы.

При всей исторической изменчивости номенклатуры жанрово тематических канонов, сам принцип канона (формулы, стан дарта, тиражируемой модели) не должен нарушаться, иначе едва ли можно будет отнести то или иное произведение к мас совой литературе.

МАТВЕЕВА Новелла Николаевна (р. 1934, Пушкин, под Ленинградом), русская поэтесса.

Н. Н. Матвеева Печататься начала с 1958 г. В 1960—62 гг. училась на Высших литературных курсах при Союзе писателей, в годы учёбы вышел первый сборник «Лирика» (1961). Матвеева ав тор более 30 книг стихов, прозы и переводов;

среди них «Ко раблик» (1963), «Душа вещей» (1966), «Ласточкина школа»

(1973), «Закон песен» (1983), «Хвала работе» (1987), «Жас мин» (2001) и др. Её творчество связано с романтикой на чала 1960-х гг., с отказом от отживших тем и правил. Но в отличие от многих поэтов, отказавшихся от добродетелей тоталитаризма—долга, законов жанра, разума—и обративших ся к чувству, страсти, полной свободе в творчестве, Матвеева стремилась найти для старых понятий новое наполнение, очи стить их от казённого смысла. Стихийное начало в природе и человеке она противопоставляет мировому порядку, гармо нии и разуму. Воля и разум организуют, а чувства превра щают всё в хаос. Поэтическое слово, по мнению Матвеевой, должно быть не только искренним и точным, но и разумным, дисциплинированным. Такая установка привела к тому, что в творчестве поэтессы нет многих традиционных тем, например темы любви, которая возникает только в песнях. Песни, сти хи и музыку для которых Матвеева писала сама, принесли ей широкую известность. Матвеева также автор книг стихов для детей «Солнечный зайчик» (1966) и «Кроличья деревня»

(1984).

«МАХАБХАРАТА» (санскрит—«Сказание о великих Бха рата»), древнейший памятник индийского эпоса (4 в. до н. э. – 4 в. н. э.). Содержит 200 000 строк, оформленных в виде двустиший, поделён на 18 книг. «Махабхарата» представля ет собой развёрнутый героический сюжет: военное противо стояние двоюродных братьев пандавов (сынов Панду) и ка уравов (потомков Куру), битва на поле Курукшетре, в кото рую оказались втянуты представители всех индийских царств, печальные последствия этой битвы. В этот сюжет включено множество «вставных» разножанровых произведений: лириче ские любовные истории («Сказание о Нале», известное рус.


читателю в вольном переложении В. А. Жуковского «Наль и Дамаянти»), сказочные повести (короткая версия сказания о Раме—параллель к эпосу «Рамаяна»), военные и религиозно философские трактаты («Бхагавадгита») и пр., что придаёт «Махабхарате» статус гигантской энциклопедии сюжетов и жанров древнеиндийской литературы.

МАЯКОВСКИЙ Владимир Владимирович (1893, с. Баг дади, Грузия—1930, Москва), русский поэт.

В. В. Маяковский Родился в семье лесничего;

после смерти отца семья пере ехала в Москву. В 1911 г. поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В своих поэтических пристра стиях Маяковский близок к модернистским направлениям, ближе всего к футуризму. В 1912 г. в альманахе футуристов «Пощёчина общественному вкусу» опубликованы стихотворе ния «Ночь» и «Утро», в которых выразилась склонность к ра дикальным взглядам на мир и искусство и безудержному экс периментаторству. Центральными произведениями стали поэ мы «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник» (обе – 1915), «Война и мир» и «Человек» (обе—1917). В них поэт бросает вызов обществу, низвергает его фальшивые условности, за ко торыми, как за маской, скрываются подлость и расчёт. Поэма «Облако в штанах» является манифестом поэта. Это эмоци онально насыщенное произведение, его идейный смысл Ма яковский определил как четыре крика «долой»: долой вашу любовь, искусство, строй, религию. Лирический герой низвер гает любовь, основанную на поиске выгоды и комфорта. Он выступает против жеманной поэзии для эстетов, наводнившей поэтические салоны. Буржуазный строй не является истори чески прогрессивным и не принесёт счастья человечеству. В 1916 г. поэт познакомился с М. Горьким. Вскоре Маяковский был призван на военную службу и назначен чертёжником в автомобильную школу. В этом же году вышел стихотворный сборник «Простое, как мычание».

Иллюстрация к стихотворению «Взяточник». Художник А.

М. Каневский. 1960-е гг.

Маяковский с воодушевлением воспринял революцию. Он видел в ней дорогу ко всему новому и прогрессивному, к соци альной справедливости и гуманизму. Свой поэтический талант поэт решил посвятить борьбе за нового человека, новую обще ственную мораль. После революции в его творчестве выделя ются две основных линии: одну составляют произведения, вос певающие строителей коммунизма (поэма «150000000», 1921), в других развенчиваются приспособленцы, для которых за ре волюционными лозунгами и призывами стоит стремление к власти, попытка устроить собственную карьеру и свить се бе мещанское гнёздышко: «О дряни» (1920—21), «Прозаседав шиеся» (1922), где поэт рисует гротесковые картины в духе М. Е. Салтыкова-Щедрина. В 1919—21 гг. Маяковский ра ботает в Российском телеграфном агентстве в качестве поэта и художника. В 1922—29 гг. совершает поездки за границу:

восемь раз в Западную Европу и один раз в Америку (Куба, Мексика, Соединённые Штаты). Создаются поэмы «Люблю»

(1922), «Про это» (1923), «Владимир Ильич Ленин», сборник стихотворений «Испания. Океан. Гавана. Мексика. Америка»

(1926).

Среди крупных произведений зрелого Маяковского выде ляется поэма «Хорошо!» (1927), имеющая не только художе ственную, но и историческую ценность. Это своеобразный по этический портрет эпохи. Написанное к десятилетней годов щине Октябрьской революции, произведение рассказывает о предреволюционной эпохе, о самой революции, о трудностях и победах Советского государства. Поэму отличает оптими стический пафос—прославление строителя нового общества.

Симпатии Маяковского находятся на стороне большевиков, но в поэме отразились не только бравурные лозунги и призывы, но и глобальные трудности, которые испытала молодая рес публика, столкнувшаяся с процессом передела собственности, прежде всего кровопролитная гражданская война. Эту лири ческую поэму с чётко прописанным сюжетом можно назвать поэмой-хроникой.

В разное время Маяковский был членом литературных группировок ЛЕФ и РАПП, что свидетельствует о тщатель ных и мучительных поисках поэтом своего творческого «я», своего собственного стиля, об изменении его запросов и эсте тических воззрений. Взгляды автора на задачи поэтического творчества, на место поэта в обществе ярко отражает вступ ление к неоконченной поэме «Во весь голос» (1930), которое можно назвать поэтическим завещанием. В нём Маяковский критикует мелкотемье и сентиментальные вирши-однодневки.

Вклад Маяковского в развитие русской литературы не ограничивается поэзией. Его комедии «Клоп» (1928) и «Ба ня» (1929) явились вершинами русской драматургии 1920-х гг.

Феерическая комедия «Клоп» содержит сокрушительную кри тику мещанства. Вычурные, непривычные для русского язы ка имена Пьера Скрипкина, Эльзевиры Давидовны и Розалии Павловны подчёркивают их неуместность в новом обществе.

Центральным положительным образом в пьесе является об раз простой работящей девушки Зои Берёзкиной, контрастно противопоставленный перечисленным выше персонажам. Что бы подчеркнуть несостоятельность Пьера Скрипкина, Маяков ский использует фантастический сюжет: герой попадает в бу дущее, где обнажается его сущность, и он превращается в мерзкого клопа. Аналогичный приём с перемещением в буду щее поэт использует в пьесе «Баня», показывая, что двулич ные бюрократы и приспособленцы не нужны обществу. Фило софские взгляды поэта были утопическими, как и строитель ство идеального общественного строя. Прошлое и настоящее оценивалось Маяковским с позиции будущего. Всё прогрес сивное с этой точки зрения приветствовалось, а остальное безжалостно отвергалось.

Маяковский вошёл в историю русской литературы 20 в. как экспериментатор. Он привнёс в русскую лирику образцы тони ческого (акцентного) стиха, породив тем самым мощную по этическую традицию. Одним из последователей Маяковского стал Н. Н. Асеев. Огромное влияние творчество Маяковского оказало на поэтов-шестидесятников, наследовавших публици стический накал, приверженность к отражению в поэзии об щественно значимой проблематики, а также многие приёмы поэтической техники Маяковского.

МЕЖДОМЕТИЕ, класс слов, стоящих вне граммати ки, но включаемых в состав частей речи. Общее значение междометий—выражение эмоций без называния их: ах, о, увы, тс, цыц. К ним примыкают слова других частей речи и да же выражения, если они становятся чисто восклицательными:

батюшки, вот ещё, чёрт возьми. Фонд междометий пополня ется: о’кей, вау, упс. Есть междометия, близкие к глаголам (их иногда называют междометными глаголами): хлоп, бац;

ср. глаголы хлопнуть, сбацать. Относят к междометиям зву коподражательные слова мяу, кукареку и слова, используемые для общения с животными: кис-кис, тпру, фас. Междометия широко используются в повседневной речи и в отражающих её литературных текстах (драматургия). Эмоциональность меж дометий способствует довольно частому их употреблению в поэзии.

МЕЙ Лев Александрович (1822, Москва—1862, Санкт Петербург), русский поэт, драматург, переводчик.

Л. А. Мей. Гравюра работы А. Зубчанинова. Вторая пол. в.

Родился в небогатой дворянской семье. Учился в Мос ковском дворянском ин-те, затем в Царскосельском лицее.

В 1841—52 гг. служил чиновником в Москве. Печатался с 1840 г. В конце 1840-х гг. Мей входил в круг «молодой ре дакции» журнала «Москвитянин», группировавшейся вокруг драматурга А. Н. Островского и критика А. А. Григорьева. В эти годы он выступает как самобытный поэт, черпая сюжеты и образы своих произведений из рус. фольклора и истории и виртуозно владея стихотворной техникой. Мей активно экспе риментирует с жанрами баллады, былины и песни в народном стиле: «Вечевой колокол» (1857), «Песня про боярина Евпатия Коловрата» (1859). Другой стороной его поэтических интере сов является античная и библейская история—поэмы «Цветы», «Юдифь» (обе—1855), «Галатея (1858). В исторических дра мах в стихах “Царская невеста” (1849) и “Псковитянка” (1860) действие происходит в эпоху Ивана Грозного. Мея интересу ет не социально-историческая проблематика, а психология ис торических лиц. В разработке исторических характеров Мей близок славянофилам, которым была свойственна идеализация рус. старины. Современная критика отметила мастерство Мея драматурга;

на сюжеты обеих драм Н. А. Римский-Корсаков написал одноимённые оперы. На рубеже 1850—60-х гг. в ли рике Мея появляются социальные мотивы: “С картины Ораса Верне” (“В одной сорочке белой и босая... ”), “Тройка” (“Вся в инее морозном и в снегу... ”) (оба—1861). Особо значитель на работа Мея как переводчика стихотворений Ф. Шиллера, И. В. Гёте, Г. Гейне, А. Мицкевича, Дж. Г. Байрона, П. Бе ранже, Т. Шевченко, Анакреонта, “Слова о полку Игоря”. Сти хотворное наследие Мея не было в полной мере оценено его современниками. Настоящее открытие его поэзии произошло лишь в нач. 20 в., в период «серебряного века».

МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ (нем. Meistersinger—мастер пе ния), поэты-бюргеры в Германии 13–14 вв., адаптировав шие формы миннезингеров к городской тематике и сооб щившие индивидуальному поэтическому творчеству «цехо вой» характер. Популярные жанры: шванк (нем. Schwank— короткий сатирический рассказ в стихах) и фастнахтшпиль (нем. Fastnachtspiel—игра на масленицу). Наиболее известны Ганс Фольц, Ганс Сакс.

МЕЛВИЛЛ (Melville) Герман (1819, Нью-Йорк—1891, там же), американский писатель. Родился в семье негоцианта, по лучил строгое воспитание. В 1837 г. Мелвилл начал морскую службу юнгой на китобойном судне, пережил много приклю чений в разных частях света. В 1844 г. оставил море и занялся литературной деятельностью. Морские приключения и жизнь туземцев в колониях стали основой книг «Тайпи» (1846) и «Ому» (1847). Мелвилл уводит своих героев от губительной буржуазной цивилизации к патриархальной, неторопливой и целомудренной жизни первобытных племён. Экзотика и ро мантизм первых книг писателя привлекли внимание читателей и критики, но за внешней занимательностью они пропустили философский смысл произведений: утопическую мечту об иде альной, не тронутой пороками цивилизованного мира жизни, «где никто никого не угнетал и не преследовал». Мелвилл вы ступает против колониализма, который, по его мнению, тор мозит развитие угнетённых народов.


Иллюстрация к роману Г. Мелвилла «Моби Дик». Художник Ш. Мид. 1923 г.

Последующие романы, хотя и были более совершенны по замыслу и исполнению, оказались трудны и непонятны для широкого читателя и были отрицательно приняты критикой.

Второй этап в творчестве Мелвилла начался романом «Марди»

(1848), где впервые появился тот сплав фантастики, сатиры и аллегории, который будет играть всё б льшую роль в произ о ведениях писателя, особенно в его знаменитом романе «Моби Дик, или Белый кит» (1851). Рассказ о приключениях китобо ев превращается в аллегорическое описание борьбы человека (капитана Ахава и его экипажа) с мировым злом, символом которого становится Белый кит. Этот поединок заканчивается трагически: Моби Дик увлекает корабль в пучину моря, спа сается только один человек. В символическом финале романа видят и пессимизм писателя по поводу судеб человечества, и веру в несгибаемость человеческого духа, и предостережение об опасности поддаваться фанатизму и ненависти. Психологи ческий роман на современную тему «Пьер, или Двусмыслен ности» (1852), историческая повесть «Израиль Поттер» (1855), стихи и повести 1850—80-х гг. не имели успеха, и Мелвилл был забыт. Новое открытие Мелвилла произошло в 1920-е гг., а роман «Моби Дик» оказал большое влияние на творчество американских писателей, например Э. Хемингуэя и У. Фолк нера.

МЕЛОДРАМА (от греч. m?los—песня и dra?ma— действие), один из жанров драматургии, пьеса с резким про тивопоставлением добра и зла, ярко вычерченными характе рами, преувеличенно эмоциональными диалогами. Мелодрама возникла в конце 18 в. во Франции (Ж. М. Монвель, Г. де Пиксерекур, Ф. Пиа). Первоначально мелодрамы имели анти феодальную и антиклерикальную направленность, но позднее внешняя эмоциональная сторона стала преобладать над содер жанием, поэтому слово мелодрама стало означать слишком эмоциональную, фальшивую драму. В России мелодрама по явились в нач. 19 в. (Р. В. Зотов, Н. А. Полевой). Термин употребляется также для обозначения музыкальной драмы, в которой диалоги персонажей сопровождаются музыкой.

МЕЛЬНИКОВ ПЕЧЕРСКИЙ (настоящая фамилия Мельников) Павел Ива нович (1818, Нижний Новгород—1883, там же), русский про заик, историк, этнограф. Принадлежал к старинному дворян скому роду. Закончил словесное отделение Казанского ун-та.

Первые литературные опыты (рассказы, очерки, незакончен ный роман «Торин»), появившиеся в печати в начале 1840-х гг., читательского успеха не имели. Мельников почти на лет оставил литературу и посвятил себя службе, преимуще ственно по делам нижегородских старообрядцев и сектантов.

Результаты этих наблюдений в 1845—50 гг. публиковались в газете «Нижегородские губернские ведомости», где Мельни ков редактировал неофициальную часть. Позднее Мельников будет считать, что образованные старообрядцы, носители чи стоты и нравственности, но избавившиеся от духа раскола, являются оплотом будущего России.

П. И. Мельников-Печерский. Портрет работы И. Крамского.

1876 г.

В 1852 г. Мельников возвращается в литературу с расска зом «Красильниковы», который привлёк внимание читателей и критики. Повести «Старые годы» (1857) и «Бабушкины рос сказни» (1858) написаны в духе обличительной литературы, характерной для эпохи накануне отмены крепостного права, что сближает писателя с журналом «Современник». В 1866 г., выйдя в отставку, переезжает в Москву и целиком посвящает себя литературному труду, сотрудничает в журнале «Русский вестник» и в газете «Северная почта». В самом известном его произведении—дилогии «В лесах» (1871—74) и «На го рах» (1875—81) представлена панорама жизни различных со циальных групп Заволжья середины 19 в.: крестьян, купцов, старообрядцев, священников, рабочих. Одна из центральных тем дилогии—неизбежное разрушение патриархального укла да жизни с приходом частнособственнических отношений. Бо гатство фактического материала, наблюдательность, меткий и образный язык принесли романам Мельникова-Печерского успех у современников.

МЕМУАРЫ (от франц. m moires—воспоминания), лите e ратурное повествование участника общественной, политиче ской, литературно-художественной жизни о событиях, свиде телем или действующим лицом которых он был, о людях, с ко торыми он соприкасался. Мемуары являются разновидностью документальной литературы и в то же время одним из видов исповедальной прозы (автобиография, исповедь), примыкают к исторической прозе, очерку, биографии. Мемуары могут со держать воспоминания рядового человека о своей «обыкно венной» жизни, передавая аромат определённой эпохи, мыс ли, чувства, умонастроения и ожидания «средних» людей того или иного времени, того или иного социального, возрастно го, психофизиологического или возрастного статуса. В этом плане мемуары относятся к жанрам, пограничным между соб ственно литературой и бытовыми письмами и дневниками, не рассчитанными на публикацию.

Зарождение мемуаров связывают с воспоминаниями Ксе нофонта (ок. 445—ок. 355 до н. э.) о Сократе и «Записками о галльской войне» Юлия Цезаря (100 или 102—44 до н. э.). В дальнейшей литературе выделяются «История моих бедствий»

(1132–36) П. Абеляра, «Новая жизнь» (1292) Данте, «Поэ зия и правда из моей жизни» (1811—33) И. В. Гёте, «Ис поведь» (1766—69) Ж. Ж. Руссо, «Десять лет в изгнании»

(неоконч., изд. в 1821) Ж. де Сталь;

в русской литературе— «Былое и думы» (1855—68) А. И. Герцена, «Запечатлённый труд» (1921—22) В. Н. Фигнер, «Люди, годы, жизнь» (1961— 65) И. Г. Эренбурга, трилогия В. П. Катаева «Святой ко лодец» (1966), «Трава забвения» (1967), «Алмазный мой ве нец» (1978);

«На берегах Невы» (1967) и «На берегах Се ны» (1983) И. В. Одоевцевой, «Глазами человека моего по коления» (опубл. 1988) К. М. Симонова, «Бодался телёнок с дубом» (1990) А. И. Солженицына. Особое место среди ме муаров занимают записки и воспоминания видных государ ственных деятелей, в т. ч. русской императрицы Екатерины II, главы английского правительства в период 2-й мировой войны У. Черчилля. Устойчивые признаки жанра: фактогра фичность, событийность, ретроспективность, непосредствен ность авторских суждений, живописность, документальность.

Непременным свойством мемуаров является их субъективизм в отборе фактов, в их освещении и оценке;

распространённый приём художественной характеристики—портрет. Мемуары— незаменимый источник сведений о событиях ушедшего време ни, вкусах, нравах, обычаях, системе эстетических и духов ных ценностей, важное подспорье для литературоведческих, социально-исторических и культурологических исследований.

Мемуары в «чистом» виде могут отождествляться с произ ведениями художественной литературы мемуарного характе ра («Педагогическая поэма», 1933–1936, А. С. Макаренко), нередко с «зашифрованными» персонажами («Алмазный мой венец» В. П. Катаева). Известны мемуары-мистификации (под дельный «дневник» фрейлины последней русской императрицы А. А. Вырубовой). В 20–21 вв. мемуары в форме воспомина ний, зарисовок, вымышленных диалогов, полемики «задним числом», дневниковых записей и т. п. – один из самых акту альных жанров. В России это так называемая «лагерная» ли тература, несущая не только правду о трагических страницах новейшей отечественной истории, но и мощный заряд социаль ного и политического обличения: «Крутой маршрут» (1967— 80) Е. С. Гинзбург, «Архипелаг ГУЛАГ» (1973) А. И. Сол женицына, «Погружение во тьму» (1987) О. Н. Волкова, «Ко лымские рассказы» (1954—73) В. Т. Шаламова и др. К мемуа рам относятся коллективные сборники воспоминаний, объеди нённые либо общностью авторов (профессия, возраст, наци ональность, биография, идейная, художественно-эстетическая близость), либо объектом воспоминаний (воспоминания совре менников об А. С. Пушкине, воспоминания участников лите ратурного течения имажинизм).

МЕНАНДР (Mеnandros) (ок. 343, Афины—ок. 291 до н. э., там же), древнегреческий комедиограф. Представитель по следнего этапа развития древнегреческой комедии – новой аттической комедии. В отличие от древней аттической ко медии, имевшей политическую направленность (см. Аристо фан), возникшая в эпоху эллинизма новая аттическая коме дия была близка к бытовой драме: её сюжет основывался на частных конфликтах и любовной интриге;

роль хора, занимав шего важное место в античной драме, сводилась к исполне нию вставных номеров;

комедия стремилась к бытовому прав доподобию в рамках типичных ситуаций (совращение девуш ки, узнавание подкинутого ребёнка, конфликт юноши с отцом и т. п.) и системы масочных персонажей (влюблённый юно ша, строгий старик-отец, благородная девушка, хитрый раб, хвастливый воин, нахлебник и др.). Менандр, по античным свидетельствам, одержавший 8 побед на состязаниях комедио графов, написал более 100 комедий: «Сикионец», «Самиянка», «Остриженная коса», «Третейский суд», «Щит» и др. Они бы ли известны лишь по фрагментам и латинским переделкам (через переработки Плавта и Теренция Менандр оказал су щественное влияние на европейскую драматургию), но в 19– 20 вв. были найдены папирусы с крупными отрывками из пьес Менандра и полностью сохранившаяся комедия «Брюзга»: её герой юноша Сострат, влюбившись в дочь брюзги Кнемона, принимается за нелёгкий крестьянский труд, чтобы добить ся благосклонности будущего тестя. Благородство юноши и помощь богов помогают сломить упорство Кнемона и прине сти мир и согласие его семье. Гуманизм Менандра, его сочув ствие бесправным жертвам семейного произвола и социаль ной несправедливости (женщинам, подкинутым детям, подчас и рабам) были необычайно смелы для его эпохи и не всегда встречали сочувствие публики. В античности Менандра цени ли за изысканность, чистоту слога, правдоподобие;

грамматик Аристофан писал: «О Менандр и жизнь! Кто из вас кому под ражал?»

(франц. m nestrel e от поздне МЕНЕСТРЕЛЬ лат. ministerialis—состоящий на службе), певец и музыкант, состоявший при дворе феодального синьора во Франции и др.

странах в конце 12–13 вв. и позднее. Менестрель исполнял свои и чужие песни для развлечения синьора и его гостей.

Поэзия менестрелей рассматривается в одном ряду с поэзией трубадуров, труверов и др. средневековых поэтов как воспе вающая рыцарские добродетели и служение Прекрасной Даме.

В литературе романтизма 19 в. образ менестреля идеализи руется и становится символом вдохновенного поэта.

МЁРДОК (Murdoch) Айрис (1919, Дублин—1999, Окс форд), английская писательница. Училась в Бристоле и Окс форде, затем преподавала философию в Оксфорде. Во время 2-й мировой войны работала в правительственной администра ции, а затем и в администрации ООН. Награждена орденом Британской империи, почётный член Американской академии искусств и литературы (1975). Литературная деятельность Мёрдок началась с критической работы «Сартр, романтиче ский рационалист» (1953). Первый роман «Под сетью» (1954).

С тех пор она публикует по книге в год. Романы «Бегство от волшебника» (1956), «Отсечённая голова» (1961), «Дикая ро за» (1962), «Единорог» (1963), «Пора ангелов» (1966) написа ны под влиянием философии экзистенциализма, особенно Ж.

П. Сартра. Романы конца 1960—70-х гг. «Приятные и добрые»

(1967), «Сны Бруно» (1969), «Чёрный принц» (1973) называют «неоплатоновскими», в них сильно влияние учения древнегре ческого философа Платона об Эросе—любви, лишённой эго изма и ведущей к мудрости. Романы 1970—80-х гг. «Вполне достойное поражение» (1970), «Человек случайностей» (1971), «Любовь земная и небесная» (1974), «Море, море... » (1978), «Монахини и солдаты» (1981), «Ученик философа» (1983) ста новятся менее философичными, в них усилен бытописатель ский элемент. Мёрдок—один из самых сложных писателей в современной английской литературе. Она часто использует ал легории, многозначные символы, помогающие раскрыть фило софские идеи, умело пользуется юмором и иронией;

сочетает нравственные и философские раздумья о причинах поступков своих героев, об их жизненном выборе с занимательностью, призвав на помощь арсенал детективного, плутовского, готи ческого романа и мелодрамы. Но главный интерес вызывает у Мёрдок изображение человеческого характера: испытывая своих персонажей в сложных и необычных ситуациях, часто не выносит им никакого приговора, предоставляя читателю са мим решать, что хорошо, а что плохо.

МЕРЕЖКОВСКИЙ Дмитрий Сергеевич (1866, Санкт Петербург—1941, Париж), русский писатель, критик, фило соф.

Д. С. Мережковский. Портрет работы Т. Гиппиус. 1910 г.

Сын мелкого дворцового чиновника. Учился на историко филологическом факультете Петербургского ун-та (1884–88).

Первый сборник «Стихотворения 1883–87» (1888) близок поэ зии С. Я. Надсона. Вместе с женой З. Н. Гиппиус стал одним из родоначальников религиозно-мистического направления в русском символизме, близкого к теософии. Сборники «Сим волы: Песни и поэмы» (1892), «Собрание стихов. 1883–1910»

(1910) отличаются, как и всё творчество Мережковского, рас судочностью и известной холодностью. Брошюра «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы»

(1893) требовавшая «расширения художественной впечатли тельности», утверждавшая «мистическое содержание» искус ства, стала эстетическим манифестом русского декадентства.

Широкую известность принёс Мережковскому сборник «Веч ные спутники: Портреты из всемирной литературы» (1897), куда вошли очерки о П. Кальдероне, М. Сервантесе, Г. Фло бере, Г. Ибсене, А. С. Пушкине, И. А. Гончарове, Ф. М.

Достоевском и др. В романной трилогии «Христос и Анти христ»: «Смерть богов. Юлиан Отступник» (первоначальное название «Отверженный», 1895), «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи» (1900), «Антихрист. Пётр и Алексей» (1905) и ис торических пьесах Мережковский осмысляет мировую циви лизацию с точки зрения вечной борьбы христианства и языче ства, «религии духа» и «религии плоти», призывая к их едине нию. В начале 1900-х гг. активно участвовал в деятельности Религиозно-философского общества, одним из организаторов которого он был, и связанного с ним журнала «Новый путь».

Проповедовал «новое религиозное сознание», некий «Третий завет», возвещавший святость не только духа, но и тела. В русле этих убеждений трактовал творчество отечественных классиков: «Лев Толстой и Достоевский» (2 кн., 1901—02), «Гоголь и чёрт», «Пророк русской революции (К юбилею До стоевского)» (обе—1906), «М. Ю. Лермонтов. Поэт сверхче ловечества» (1909) и др. Среди других произведений Мереж ковского – исторические пьесы «Павел I» (другое название «Смерть Павла I», 1908) и «Царевич Алексей» (1920), рома ны «Александр I» (1913) и «14 декабря» (1918). В памфлете «Грядущий хам» (1906) выразил своё понимание революцион ных сил как серости, обывательщины и мещанства. С 1920 г.

жил в Париже, где вместе с женой продолжал вести актив ную литературно-общественную деятельность, создав роман ную дилогию «Рождение богов. Тутанхамон на Крите» (1925) и «Мессия» (1926—27), религиозно-философские исследова ния «Иисус Неизвестный» (1932–34), биографические книги «Наполеон» (1929), «Данте» (1939). Занимая крайне неприми римую антисоветскую позицию, Мережковский стал одним из символов раскола русской эмиграции, особенно в период 2-й мировой войны, когда вместе с Гиппиус публично поддержал агрессию А. Гитлера.

МЕРЗЛЯКОВ Алексей Фёдорович (1778, слобода Далма тово Казанской губ. – 1830, Москва), русский поэт, критик. В ранней поэзии преобладают высокие, героические темы (пере воды од Тиртея). Литературные взгляды Мерзлякова сформи ровались под влиянием Дружеского литературного общества, членом которого он являлся (1801—03, Ан. и Ал. И. Тургене вы, В. А. Жуковский). Мерзляков переводит «Коварство и лю бовь» и «Дон Карлоса» Ф. Шиллера, совместно с А. Тургене вым «Страдания юного Вертера» И. В. Гёте. В 1810-е гг. Мерз ляков предпочитает иной жизненный идеал, представленный в античной литературе, – умеренность од Горация. В литерату ру Мерзляков вошёл как автор лирических песен: «... это был талант могучий, энергический: какое глубокое чувство, какая неизмеримая тоска в его песнях» (В. Г. Белинский). Песни Мерзлякова вскоре перешли в народный репертуар: «Среди долины ровныя... » («Одиночество», 1810), «Ах, что ж ты, го лубчик, не весел сидишь... », «Чернобровый, черноглазый... »

(1805—10). В 1810-е гг. Мерзляков выступает как теоретик искусства и литературный критик. Искусство—это подража ние природе в самом широком её понимании (физический, нравственный, исторический мир). Хотя учение Мерзлякова о подражании отличается от классицистической теории подра жания («сотворить—значит сделать новое, не существовавшее прежде»), в глазах современников он оставался классицистом (ратующим за «вечные правила» в литературе, настаивающим на соблюдении драматургом трёх единств). Его перевод «Осво бождённого Иерусалима» (1828) Т. Тассо связан с литератур ной традицией 18 в. и воспринимался читателями как откро венный анахронизм.

МЕРИМЕ (M rim e) Проспер (1803, Париж—1870, Канн), e e французский писатель, драматург.

П. Мериме В своих первых произведениях выступил как мистифика тор, выдав сборник пьес «Театр Клары Гасуль» (1825) за со чинения испанской актрисы, а сборник подражаний народным песням славян «Гузла, или Сборник иллирийских песен... »

(1827) за оригинальные фольклорные произведения. Истори ческие сочинения: хроника «Жакерия» (1828) и роман «Хро ника царствования Карла IX» (1829) показали роль народных масс в историческом процессе. В новеллах Мериме выразилось увлечение экзотикой («Таманго», 1829), изображение людей, не подверженных предрассудкам («Коломба», «Кармен», обе – 1845), интерес к фантастическому («Венера Илльская», 1845;

«Локис», 1869) и тяга к изображению минувших эпох («Фе дериго», 1829), внимание к судьбам деклассированных низов («Арсена Гийо», 1844). В 1850—60-е гг. Мериме увлекается историей и литературой России, высоко оценивая гений А.

С. Пушкина и Н. В. Гоголя (перевёл «Пиковую даму», «Цы ган», «Гусара», «Выстрел» Пушкина, «Ревизор» Гоголя, «От цы и дети» и «Дым» И. С. Тургенева). Переписка Мериме с А. И. Тургеневым—важный историко-литературный памятник эпохи. Стремление Мериме к объективности повествования предвосхитило поиски Г. Флобера, новеллы Мериме повлия ли на Г. де Мопассана, многое почерпнул из наследия этого писателя А. Франс.

МЕСТОИМЕНИЕ, класс слов, отношение которых к ча стям речи спорно: очевидно их единство, но они обнаружива ются во всех частях речи. Задача местоимений—не называя явлений действительности (как это делают обычные слова), указывать на них. Указывать же необходимо, чтобы задавать вопросы (Кто? Где? Почему?) и отвечать на них (Это там);

вы сказываться отрицательно (Никто никуда не спешит);

неопре делённо (Есть кое-что;

Нечто странное) или, напротив, опре делённо (Всё пропало;

Любой поймёт). В решении этих за дач сложились разряды местоимений: вопросительные, указа тельные, отрицательные, неопределённые и определительные.

В каждом разряде местоимения могут быть эквивалентами существительных, прилагательных, числительных и наречий.

Считается, что в рус. языке есть и местоименный глагол что делать. Особое место среди местоимений занимают личные и возвратные. Фонд местоимений пополняется прилагательны ми следующий, аналогичный, выражениями что попало, чёрт знает куда. Числительное один может использоваться как ме стоимение: в одном городе.

МЕТАФОРА (греч. metaphora—перенесение), вид тропа;



Pages:     | 1 |   ...   | 15 | 16 || 18 | 19 |   ...   | 35 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.