авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА РОССИИ

КОНФЕРЕНЦИИ, КНИГИ, ПОСОБИЯ, НАУЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 20 | 21 || 23 | 24 |   ...   | 35 |

«Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) Издательство «Росмэн» 2 Информационное и учебно-справочное издание, включающее более 1500 статей, ...»

-- [ Страница 22 ] --

В России революционно-романтическая поэзия мятежного «венгерского Беранже», который так же, как и высоко цени мый им французский собрат по перу, ввёл народ и его пес ню в «высокую» литературу и чьё сердце, тонко чувствующее природу и любовь, было, по его собственному признанию, «за лежью руды», из коей «куются мечи свободы» (стихотворение «Моё сердце», 1847), стала известной с сер. 19 в. (главным образом благодаря переводам поэтов-народников).

ПЕТРАРКА (Petrarca) Франческо (настоящая фамилия Петракко;

1304, Ареццо – 1374, Аркуа, возле Падуи), ита льянский поэт. Родился в семье политического союзника Дан те, одновременно с ним изгнанного из Флоренции. В детстве изучал латынь и античную римскую литературу. По окончании Болонского ун-та стал священником и служил в Авиньоне, где в то время находился папский престол.

Ф. Петрарка. Фреска работы А. дель Кастаньо. Ок. 1450 г.

По легенде, которую сложил сам поэт, он начал писать стихи после того, как 6 апреля 1327 г. в авиньонской церк ви Сен-Клер встретил молодую даму, в которую влюбился и которую в течение долгих лет воспевал под именем Лауры.

Легенда отчасти напоминает историю любви Данте к Беат риче, поэтому некоторые исследователи сомневаются в том, что Лаура действительно существовала, и считают её, как и Беатриче, философским символом. Книгу стихов, которую ав тор писал около полувека (1327—70) и которую он разделил на две части – «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры», – обычно называют «Канцоньере» («Книга песен»). Это самое известное произведение поэта, и оно со стоит из 317 сонетов, 29 канцон, 9 секстин, 7 баллад и мадригалов.

Страница издания поэмы «Триумфы» Ф. Петрарки. Флорен ция. 1450 г.

Если на итальянском языке написаны «Канцоньере» и ал легорическая поэма «Триумфы» (опубл. в 1470), то на латы ни – остальные произведения поэта: трактаты «О славных мужах» (начат в 1337), «О достопамятных вещах» (начат в 1342—43), «Об уединённой жизни» (1345—47), «О монаше ском досуге» (1346–47), эпическая поэма «Африка» (1338— 42), философский диалог «О презрении к миру» (1342—43), эклоги «Буколики» (1345—47), «Стихотворные эпистолы» (на чаты в 1345).

Творчество Петрарки разнообразно, но именно сонеты при несли автору ещё при жизни всеитальянскую известность: в 1341 г. он был признан поэтом-лауреатом и увенчан в Ри ме лавровым венком (одно из значений имени Лаура – «лавр», эмблема славы). Именно сонеты принесли ему посмертную об щеевропейскую известность: итальянскую форму сонета, попу ляризованную и усовершенствованную Петраркой, в его честь сегодня именуют «петрарковской».

ПЕТРАШЕВЦЫ, кружок разночинной молодёжи в Санкт Петербурге (кон. 1844 – нач. 1849). На общедоступных «пятницах» у М. В. Буташевича-Петрашевского обсуждались социально-утопические теории Ш. Фурье и А. Сен-Симона, звучали споры о политике, смелая критика правительства, формировались литературно-эстетические взгляды участников кружка. Они исходили из признания общественной роли ис кусства и высокой миссии писателя, призывали к демокра тизации литературы, стремились сблизить её с жизнью на рода. Идеи петрашевцев нашли отражение в их литератур ном творчестве. Первым поэтом кружка был А. Н. Плещеев, автор сборника «Стихотворения» (1846). Строки из его сти хотворения «Вперёд! Без страха и сомнения/На подвиг доб лестный, друзья!» стали поэтическим манифестом петрашев цев. С участием в кружке связаны социальные мотивы ранней прозы Ф. М. Достоевского («Бедные люди»), первые пове сти М. Е. Салтыкова-Щедрина («Противоречия», «Запутан ное дело»). Взгляды петрашевцев нашли отражение в работе Н. Г. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» (в студенческие годы Чернышевский был участником одного из кружков, связанных с петрашевцами).

Стремление петрашевцев к «общему благу для всего челове чества» коснулось и молодого Л. Н. Толстого (записи в днев нике 1847 г.).

Петрашевцы были арестованы в апреле 1849 г. после пуб личного прочтения Достоевским на одном из заседаний запре щённого письма В. Г. Белинского к Н. В. Гоголю. Военный суд судил 22 человека, из них 21 приговорён к расстрелу (за менён всем различными сроками каторги и арестантских рот).

Несмотря на это петрашевцам пришлось выдержать «десять ужасных, безмерно страшных минут ожидания смерти» (Ф. М.

Достоевский). По амнистии 1856 г. все, кроме Буташевича Петрашевского, были прощены и восстановлены в граждан ских правах.

ПЕТРУШЕВСКАЯ Людмила Стефановна (р. 1938, Москва), русский прозаик, драматург. Родилась в семье слу жащего, окончила ф-т журналистики МГУ (1961), работала редактором на радио и телевидении. Дебютировала как про заик в 1972 г. в журнале «Аврора» рассказами «История Кла риссы» и «Рассказчица». В то же время начала писать пьесы;

к концу 1980-х гг. выходит два сборника – «Песни ХХ ве ка» (1988) и «Три девушки в голубом» (1989). В 1988 г. из дан первый сборник рассказов «Бессмертная любовь». Проза и драматургия Петрушевской относятся к т. н. «женской» ли тературе, характеризуются глубиной и драматизмом исследо вания женских судеб, вскрывают драматические последствия бездуховности, жестокость жизни, несовпадение нравственно го идеала и реальной жизни. Художественный мир писатель ницы – это мир женщин, часто одиноких, неустроенных, с несложившимися судьбами, погрязших в быту, строящих пла ны из него вырваться, мечтающих об иной жизни. Постоян ные хронотопы произведений Петрушевской – «дом», «ком ната», «дача», «кладбище» – в целом «свой круг». Притче вый характер носит повесть «Свой круг» (1988), принёсшая Петрушевской широкую известность. Сюжет повести образует бесконечное сплетение «случаев», «историй», встреч», «раз говоров», в которых раскрывается история жизни компании друзей-интеллектуалов. Достоверно, без морализаторства рас крывает Петрушевская суть своих героинь в пьесах «Чинзано»

(1973), «День рождения Смирновой» (1977), «Три девушки в голубом» (1989), в повести «Время ночь» (1992), в рассказе «Страна» и в др. произведениях.

ПЕШКОВСКИЙ Александр Матвеевич (1878, Томск – 1933, Москва), русский лингвист, методист. По окончании Московского ун-та, где его учителем был Ф Ф. Фортунатов, занимается преподаванием рус. языка в гимназии, и это на всю жизнь определило его научные и педагогические интересы, хо тя в 1918 г. он становится университетским профессором. Из учительского опыта выросла главная книга Пешковского «Рус ский синтаксис в научном освещении» (1914), написанная для «сплошь 14–15-летней аудитории», но оценённая А. А. Шах матовым как «ценнейшее научное пособие». В ней внимание к языковой форме, усвоенное в ун-те, сочетается с присущим именно Пешковскому чувством грамматического реализма.

Его синтаксис начинается с формы слова, а завершает ся понятием сказуемости, в котором и заключается существо предложения. Каждый новый сюжет Пешковский начинает с приглашения читателя к наблюдению над языковыми факта ми. Подводя его к заключениям, он придумывает остроумные и доказательные эксперименты. Интересно использует в своих построениях «отрицательный материал» – ошибки (никто не напишет: ключот замка, зато часто пишут ключ отзамка, зна чит, предлог относится к существительному, а не к глаголу).

Он расширяет представления о языковой форме и доказывает, что к ней относится и интонация. Пешковский вводит понятие «обособление второстепенных членов», никем не замеченное.

Своеобразное методическое приложение к «Синтаксису» (уже для преподавателей) – книга Пешковского «Школьная и на учная грамматика» (1914). Интересно, что при переиздании обеих книг Пешковский вносил изменения, сообщая читате лям «о переменах во взглядах автора».

Создавал Пешковский и учебники для младших школьни ков – «Наш язык» (1922), «Первые уроки русского языка»

(1928—31). Публикации Пешковского, напр. работы, соста вившие «Сборник статей» (1925), посвящены преподаванию грамматики и правописания, теории слова, различиям стиха и прозы, фонетики и фонетической транскрипции.

ПИКУЛЬ Валентин Саввич (1928, Ленинград – 1990, Ри га), русский прозаик. Отец будущего писателя погиб во время Великой Отечественной войны под Сталинградом. В 13 лет Пикуль убежал из дома, учился в школе юнг, а с 1943 г. и до конца войны служил на Северном флоте. После войны ре шил учиться и посвятить свою жизнь литературе. В 1950 г.

в альманахе «Молодой Ленинград» были опубл. первые рас сказы «На берегу» и «Женьшень». С нач. 1960-х гг. Пикуль стал работать над историческими произведениями. В 1961 г.

вышел первый исторический роман «Баязет», посв. одному из эпизодов Русско-турецкой войны 1877—78 гг., в 1962 г. – ро ман «Париж на три часа» о событиях наполеоновского време ни. За ними последовали романы о 18 в. «Пером и шпагой»

(1972), «Слово и дело» (1974—75), «Фаворит» (1984), свое образный цикл романов о Русско-японской войне «Богатство»

(1977), «Три возраста Окини-сан» (1981), «Крейсера» (1985), «Каторга» (1987). Всего писатель создал более 30 романов и множество исторических миниатюр, однако многие его замыс лы так и остались нереализованными.

Читательская аудитория произведений Пикуля в 1970–80 е гг. была огромна: привлекали батально-приключенческий жанр, историко-патриотическая тематика, живой язык, зани мательность повествования. Между тем критики указывали на многочисленные недостатки: литературоведы упрекали Пику ля в отсутствии художественности, непроработанности и тя желовесности стиля и сюжетов, а историки видели фактиче ские неточности, тенденциозность, небрежность в обращении с документальным материалом. Однако писатель при работе над своими произведениями изучал архивные материалы, тща тельно готовился к написанию каждого сочинения. Он создал свой жанр исторического произведения – синтеза историче ской хроники и приключенческого романа, романтический ди намический рассказ о событиях, ярких личностях, интересных судьбах.

ПИЛЬНЯК Борис Андреевич (настоящая фамилия Вогау;

1894, Можайск – 1938, Москва, в заключении), русский про заик.

Б. А. Пильняк Отец будущего писателя был из поволжских немцев, мать родилась в семье волжского купца. Пильняк учился в Сара тове, Нижнем Новгороде, окончил Московский коммерческий ин-т. В 1920-е гг. был достаточно известным писателем, из бирался председателем Всероссийского и Московского Союза писателей;

представлял рус. литературу за рубежом, объездил много стран. Писать начал очень рано. Литературный дебют – рассказ «Земское дело», вышел в «Ежемесячном журнале» В.

С. Миролюбова в 1915 г. Под псевдонимом «Б. Пильняк» в 1915 г. в журналах и альманахах «Русская мысль», «Сполохи», «Жатва» появились рассказы писателя, которые затем вошли в его сборники. Псевдоним произошёл от названия хутора на Украине Пильнянка, где писатель жил летом;

жители хутора назывались пильняками (пильня – лесопилка). Первая кни га Пильняка – сборник рассказов «С последним пароходом»

(1915). Рассказы из этой книги «Над оврагом» и «Смерти»

Пильняк включал во многие позже издававшиеся сборники.

Сборник «Быльё» (1920) состоял из рассказов о революции, многие из которых в переработанном виде вошли как главы в роман «Голый год» (1921, опубл. в 1922), который стал первой книгой о революции, написанной в авангардной манере. Роман был переведён на многие языки, получил широкую извест ность, вызвал бурную дискуссию. В нём впервые в советской литературе появляются большевики – «люди в кожаных курт ках», чьей волей преобразуется Россия;

представлены карти ны провинциальной жизни 1919 г., катастрофические сдвиги и изменения в укладе жизни. В романе проявились особенности стилевой манеры писателя – «смещение плоскостей», чередо вание сюжетных линий, калейдоскопичность, особый синтак сис и ритмика предложений, акцентированное слово, введение в художественный текст документов и цитат. В романе, как и во всей прозе Пильняка, сказались особенности мировоззре ния писателя, его взгляд на назначение искусства, который он отстаивал до конца. Пильняк был убеждён, что художник должен быть свободным от политики, от идеологии времени.

Концепция понимания истории и революции, нашедшая отра жение в прозе Пильняка, в концентрированной форме выраже на в «Отрывках из дневника» (1924): «... Коммунистическая власть в России определена – не волей коммунистов, а истори ческими судьбами России, и, поскольку я хочу проследить...

эти российские исторические судьбы, я с коммунистами, т. е., поскольку коммунисты с Россией, постольку я с ними. При знаю, что мне судьбы Р. К. П. гораздо менее интересны, чем судьбы России... » Писатель отстаивал право иметь собствен ный взгляд на вещи, честно говорить о происходящем, что отразилось в повестях «При дверях» (1919, опубл. в 1920), «Метель» (1921, опубл. в 1922), «Иван Москва» (1927), «По весть непогашенной луны» (1926).

«Повесть непогашенной луны» впервые была напечатана в журнале «Новый мир» в 1926 г., но весь тираж был конфис кован;

к читателю повесть пришла лишь в 1987 г. Впервые в рус. литературе Пильняк описал модель складывающейся то талитарной системы, обнажил механизм уничтожения людей, который основан на верности приказам партии, слепом следо вании догме, насилии над личностью. В основу сюжета поло жена реальная история смерти на операционном столе героя Гражданской войны М. В. Фрунзе.

Пильняк – автор многочисленных повестей, рассказов, ро манов. В 1929 г. вышло собрание сочинений в 6 тт., в 1929— 30 гг. – собрание сочинений в 8 тт. В 1920-е гг. выходят книги:

«Заволочье» (1927), «Мать сыра земля» (1925), «Корни япон ского солнца» (1927), «Расплёснутое время» (1927), «Рассказы с Востока» (1927), «Китайская повесть» (1928). Все произве дения свидетельствовали о стремлении писателя осмыслить сложную, полную противоречий действительность, понять по слереволюционную Россию, её историческую судьбу. Писателя волнует трагичность времени, утраченная человеком свобода, а значит – и возможность выбора. Морально-этические про блемы, насилие над человеческой личностью вызывают оза боченность писателя и в романе «Соляной амбар», который Пильняк писал в 1937 г., опубликован лишь в 1990 г.

В 1929 г. в Германии, в издательстве «Петрополис», где пе чатались советские писатели, появляются повести Пильняка «Штосс в жизнь» и «Красное дерево». Публикация «Красного дерева», романа о послеоктябрьской жизни провинциального городка, вызвала настоящую кампанию травли писателя. Его обвинили в «перекличке с белой эмиграцией». Пильняк был арестован в октябре 1937 г., в апреле 1938 г. по ложному обвинению в совершении государственных преступлений при говорён к расстрелу. Приговор был приведён в исполнение в тот же день.

ПИРАНДЕЛЛО (pirandello) Луиджи (1867, Джирджен ти – 1936, Рим), итальянский писатель. Родился в Сицилии в буржуазной семье. Изучал филологию в ун-тах Рима и Бонна;

написал диссертацию о диалекте родного края. В литературу вступил сборником стихов «Радостная боль» (1889). Широкую известность приобрёл новеллами сборников «Любовь без люб ви» (1894) и «Новеллы на год» (т. 1–5, 1901—19;

новое изд.

1922). Написанные в традициях веризма (от vero – «правди вый»;

близкое натурализму реалистическое направление в ита льянской литературе кон. 19 – нач. 20 в.), эти новеллы сочета ли изображение повседневной жизни с критикой закосневших взглядов и обычаев, обрисовкой необычных характеров и яр ких страстей.

Новаторскую концепцию интеллектуально-иронического театра Пиранделло изложил в теоретико-эстетической кни ге «Юмор» (1908). Воплощением её идей стала драматургия писателя – бытовые комедии и трагикомические драмы «Ли моны Сицилии» (1911) и «Лиолб» (1916, обе – на сицилий ском диалекте), «Это так (если вам так кажется)» (1918), «По-хорошему» (1920), «Шесть персонажей в поисках авто ра» (1921), «Обнажённые одеваются» (1923) и др. В них Пи ранделло, отказываясь от традиционных театральных форм, понятия характера и привычных приёмов развития фабулы, с тонким психологическим аналитизмом и сатирической остро той разоблачает так называемых «порядочных» людей, пока зывает ограниченность их мещанского болота, выражает бунт против лицемерия общепринятой морали. В ряде драм Пи ранделло философски осмысляет трагическое столкновение «лица и маски» («Генрих IV», 1922), иллюзии и реальности («Жизнь, которую я тебе даю», 1924;

«Какой ты меня хочешь», 1930), сложное соотношение вымысла и правды («Каждый по своему», 1924;

«Сегодня мы импровизируем», 1930). Проблема несоответствия видимости и сути, глубокое сочувствие «ма ленькому» человеку, пронизывающее всё творчество Пиран делло, неизбежность разочарования и крушения надежд в со временном мире прочитываются и в его романах «Отвержен ная» (1901), «Покойный Маттиа Паскаль» (1904), «Старые и молодые» (1909), «Снимается кино» (1916) и др. Нобелевская премия (1934).

ПИСАРЕВ Дмитрий Иванович (1840, с. Знаменское Елец кого у. Орловской губ. – 1868, Дуббельн, Латвия;

похоронен в Санкт-Петербурге), русский критик, публицист. Родился в небогатой дворянской семье с давними литературными тра дициями: профессиональными литераторами были двоюрод ный дед и дядя Писарева, его троюродная сестра – извест ная писательница Марко Вовчок. Получив хорошее домаш нее образование, окончил с серебряной медалью гимназию и в 1856 г. поступил на историко-филологический ф-т Санкт Петербургского ун-та. Не проявив особой склонности к акаде мической карьере, в 1859 г. попробовал свои силы в качестве критика в ежемесячном издании «Рассвет» – «журнале наук, искусств и литературы для взрослых девиц». Первая опубл.

статья Писарева – «Обломов». Роман И. А. Гончарова». Вслед за этим он публикует в «Рассвете» критические этюды, по свящённые творчеству И. С. Тургенева и Л. Н. Толстого. В 1861 г. начинает сотрудничать в передовом демократическом журнале «Русское слово». В это время складываются его ра дикальные политические и философские взгляды, нашедшие отражение в статьях о литературе и явлениях общественной жизни.

Д. И. Писарев Одна из первых статей Писарева, определившая его ли тературную репутацию борца с отжившими идеологическими авторитетами, – «Схоластика XIX века» (1861). Политическая позиция Писарева, несмотря на радикализм, во многом отли чалась от взглядов Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова, которые выступали в первую очередь как идеологи крестьян ской революции. Для Писарева характерно неверие в куль турный и исторический потенциал крестьянства, во многом он предвосхищает теоретиков народничества, которые рас считывали в первую очередь на передовую интеллигенцию, «критически мыслящих личностей». Именно такой тип поло жительного героя современности находит Писарев в образе центрального персонажа романа И. С. Тургенева «Отцы и де ти» Базарове, подробному анализу характера которого посвя щена статья 1862 г. «Базаров».

В 1862 г. Писарев был арестован за публикацию проклама ции, направленной против заграничного агента царского пра вительства барона Ф. И. Фиркса. Благодаря ходатайству ма тери ему было позволено продолжать литературную деятель ность, находясь в заключении в Петропавловской крепости, где он провёл более четырёх лет (1862—66). Именно в эти годы были написаны статьи, полно и последовательно изла гающие его литературные и общественные воззрения. Цен тральное место занимает статья «Реалисты» (1864), в которой Писарев на примере образа Базарова развивает основные по ложения «реализма» – системы жизненных ценностей передо вой современной молодёжи. Сущность реализма, по Писареву, состоит в стремлении к практической деятельности (связан ной прежде всего с изучением естественных наук, медицины и т. п.) и в отказе от того, что не приносит непосредственной пользы, включая искусство, поэзию, умозрительную филосо фию и т. п. Дальнейшим развитием этих идей стала статья «Разрушение эстетики» (1865), написанная в качестве отзы ва на диссертацию Н. Г. Чернышевского «Эстетические от ношения искусства к действительности». В ней Писарев про возглашает искусство и эстетику ненужными и бесполезны ми для современного общества. В цикле статей «Пушкин и Белинский» (1865) он подверг полемическому разбору поэти ческое творчество Пушкина (лирику и роман «Евгений Оне гин»), объявив его надуманным и оторванным от жизни. На писанные ярко и талантливо, статьи Писарева пользовались огромной популярностью у современников, особенно в моло дёжной среде.

Выйдя в 1866 г. на свободу, Писарев пережил острый ду ховный кризис, обнаружив, что его теория «реализма» на са мом деле весьма далека от российской действительности тех лет. Пытаясь выработать новую систему взглядов, Писарев в 1868 г. начинает сотрудничать в журнале «Отечественные записки» Н. А. Некрасова, в котором успел напечатать лишь две крупные статьи: «Старое барство» (о романе Л. Толстого «Война и мир») и «Французский крестьянин в 1789 г.». Летом того же года Писарев трагически погиб в возрасте 28 лет во время купания в Рижском заливе.

ПИСЕМСКИЙ Алексей Феофилактович (1820, по др. све дениям 1821, с. Раменье Чухломского у. Костромской губ. – 1881, Москва), русский писатель.

А. Ф. Писемский Происходил из старинного, но обедневшего дворянского рода. Рано увлекшись литературой, ещё в гимназии начал пи сать повести, подражая известным современным писателям.

В 1840 г. поступил на математическое отделение философско го ф-та Московского ун-та, после окончания которого в 1844 г.

некоторое время служил в гражданских ведомствах Костро мы и Москвы. В сер. 1840-х гг. сближается с участниками «молодой редакции» журнала «Москвитянин» – А. А. Гри горьевым, А. Н. Островским и др. В «Москвитянине» выхо дит первое значительное произведение Писемского – повесть «Тюфяк» (1850), которая быстро принесла автору известность.

В этой повести проявляются основные черты творческой ма неры Писемского: стремление к максимально объективному изображению действительности и отказ от выражения автор ской точки зрения. В этом его метод отличался от реализма натуральной школы, где активная позиция автора, дающего оценку описываемым событиям и персонажам, считалась обя зательной. В 1850-е гг. Писемский принадлежит к числу наи более популярных рус. прозаиков, его произведения печатают ся в лучших журналах тех лет. В 1858 г. выходит наиболее известное произведение Писемского – роман «Тысяча душ».

На образе центрального персонажа, Калиновича, Писемский показывает постепенную деградацию человека, отказавшегося ради денег и служебной карьеры от идеалов своей молодости.

В эти же годы Писемский добивается известности и как дра матург – его драма «Горькая судьбина» (1859) была удостоена Уваровской премии наряду с пьесой А. Н. Островского «Гро за». В 1860-е гг. Писемский вступает в резкий конфликт с писателями демократического лагеря, опубликовав под псев донимом «Никита Безрылов» серию памфлетов на них. Вслед за этим он пишет «антинигилистический» роман «Взбаламу ченное море» (1863), в котором представители революционно го движения изображены в нарочито карикатурном виде. Это в значительной степени подорвало литературную репутацию Писемского. Несмотря на то что в последующие годы он со здал ряд значительных произведений, достичь былого успеха у читателей ему не удалось.

ПИСЬМЕННОСТЬ, 1) система письма, присущая кон кретному языку;

алфавит, правила передачи слов на письме и т. п. Народ может иметь свою письменность или пользо ваться чужой (напр., в Средние века многие европейские на роды пользовались латинской письменностью, в Советском Со юзе различные народы использовали русскую письменность).

Письменность возникает с созданием нац. языка, тогда, ко гда народ осознаёт себя как нацию, отделяет себя от других народов. Напр., объединяющим признаком для многочислен ных германских княжеств в 18–19 вв. была немецкая пись менность.

2) Совокупность всех текстов, написанных на данном язы ке, собрание различных памятников словесности. В письмен ность включаются практически все письменные тексты, без разделения на роды и виды словесности (документы, письма, публицистика, художественная литература и пр.).

ПИСЬМО, система средств, обеспечивающая существова ние письменной речи: графика и орфография, писчие матери алы и организация их производства и распространения, тра диции обучения. Рус. письмо ведёт своё нач. с 10 в., когда на Руси начали создаваться тексты на пергаменте, бересте, стенах (граффити).

ПЛАВТ (plautus) Тит Макций (сер. 3 в. до н. э., Сарси на, Умбрия – ок. 184 г. до н. э., Рим), римский комедиограф.

Мастер паллиаты – «комедии плаща»: так в Риме называли переделки новой аттической комедии (см. Менандр), герои которой носили греческий плащ – паллу. В античности Плав ту приписывалось 130 комедий, до нас дошло 20. Сохраняя традиционные сюжеты и маски греческой комедии (влюблён ный юноша, хвастливый воин, находчивый раб, суровый отец и т. п.), Плавт вводит в свои пьесы элементы народного теат ра – буффонаду, карнавальную игру. Главный герой большин ства комедий Плавта («Привидения», «Вакхиды», Псевдол» и др.) – умный раб-интриган, помогающий господину, а неред ко и обманывающий его и вызывающий симпатии зрителей (этот сценический персонаж связан с фольклорным образом помощника героя, его трактовка нисколько не отражает ре ального положения рабов в Древнем Риме). Многие комедии Плавта стали источником сюжетов для драматургов поздней шего времени («Горшок» послужил основой комедии Мольера «Скупой», «Двух Менехмов» переработал У. Шекспир в «Двух веронцах»).

ПЛАГИАТ, присвоение авторства чужого произведения. В средневековой литературе плагиат был очень распространён, что объясняется спецификой восприятия текста: его статус был несравненно выше статуса автора. В рус. литературе та кое отношение к писательскому труду сохранилось и в 17 в.: в стихотворениях Сильвестра Медведева отдельные строки при надлежат его учителю Симеону Полоцкому. В рус. литературе 18 в. следование классицистическому принципу подражания образцовым авторам могло вызвать обвинение в литературном воровстве: об «Эпистоле о стихотворстве» А. П. Сумарокова В. К. Тредиаковский писал, что она «вся Боало Депрова». В литературе 19–20 вв. плагиат – лишь результат недобросо вестности автора.

ПЛАТОН (Platon) (427 до н. э., Афины – 347 до н. э., там же), древнегреческий философ, писатель. Происходил из старинного аристократического рода. Был всесторонне одарён с молодости (драматург, поэт, музыкант, живописец). В 407 г., став учеником Сократа (одного из родоначальников диалекти ки как метода познания истины), оставил все занятия, кроме философии. После смерти Сократа в 399 г. уехал из Афин и много путешествовал, посетил Италию и Сицилию. Ок. 387 г.

основал в Афинах философскую школу—Академию (располо женную рядом с гробницей мифического героя Академа).

Платон оказал большое влияние не только на становление философии, но и на развитие литературы. До нас дошли писем (подлинность большей их части сомнительна), «Аполо гия Сократа» (фиктивная речь в защиту учителя, казнённого по обвинению в «поклонении новым божествам» и «развраще нии юношества»), более 30 диалогов («Федон», «Пир» и др.).

Платон первым применил форму диалога для изложения фило софского и политического учения, создав литературный жанр диалога и доведя его до художественного совершенства. Вклад Платона во всемирную литературу связан ещё и с введением в мировую культуру множества тем и образов, напр. образа Сократа (самое полное изложение сократической диалектики и биографических сведений об этом мыслителе – в диалогах Платона), а также с мифотворчеством: многие мифы, изло женные в диалогах Платона, заняли прочное место в созна нии человечества. Таковы миф об Атлантиде – островном го сударстве, погибшем в результате природной катастрофы (его можно считать одним из прообразов многочисленных утопий последующих времён);

миф о тёмной пещере, которую люди созерцают вместо солнечного света, принимая за вещи лишь их бледные отражения – тени;

миф об Эросе – воплощении вселенской любви (диалог «Пир»).

ПЛАТОНОВ Андрей Платонович (настоящая фамилия Климентов;

1899, Воронеж—1951, Москва), русский прозаик, драматург, публицист.

А. П. Платонов Родился в семье слесаря железнодорожных мастерских Платона Фирсовича Климентова, от имени которого и об разовал позже литературный псевдоним. Учился в церковно приходской школе, затем в городском училище. С 15 лет ра ботал: был помощником машиниста, литейщиком, электротех ником. Автобиографический материал о детстве ляжет в ос нову рассказов, написанных в 1930-е гг.: «Семён», «Глиняный дом в уездном саду», «Третий сын». Мироощущение юного Платонова, его взгляд на человека в мире людей раскрывает следующее признание: «Кроме поля, деревни, матери и коло кольного звона я любил ещё (и чем больше живу, тем больше люблю) паровозы, машину, ноющий гудок и потную работу. Я уже тогда понял, что всё делается. А не само родится (... ) И теперь исполняется моя долгая упорная мечта – стать самому таким человеком, от мысли и руки которого волнуется и рабо тает весь мир ради меня и ради всех людей, и из всех людей – я каждого знаю, с каждым спаяно моё сердце (... ) Человек каменный, еле зеленеющий мир превращает в чудо и свободу.

(... ) Быть человеком (... ) – редкость и праздник!»

В 1918—22 гг. учился в воронежском политехникуме. В литературной жизни Платонов участвует с 1918 г.: на стра ницах воронежских газет и журналов публикуются его очер ки, стихотворения, рассказы, заметки об искусстве, сообще ния о литературных диспутах. В статьях «О науке», «Ре монт земли», «Культура пролетариата» (все—1920), «Душа мира» (1922) прослеживается органичность творческого по ведения Платонова, стремление «разметать опасности, трево ги, катастрофы», угрожающие жизни. В эти годы он увле кается трудами философа-утописта Н. Ф. Фёдорова, веряще го в возможность «воскрешения отцов» и бессмертие, видя щего причину вражды между людьми в «смертоносной силе природы». Увлечение трудами учёного, его работой «Филосо фия общего дела» отражается в статье Платонова «О науке», в его прозе. В повести «Котлован» героями прямо ставится вопрос: «Сумеют или нет успехи высшей науки воскресить назад сопревших людей?» В романе «Чевенгур» тот же во прос – «... зачем же мы будем мёртвыми лежать?» – будет задан герою Саше Дванову во сне отцом, любопытным ры баком, который поторопился узнать «тайну посмертной жиз ни». В 1922 г. Платонов пишет статью «Равенство в стра дании» о голоде в Поволжье, призывает чужую беду пере живать как свою, помнить о том, что «человечество – одно дыхание, одно живое тёплое существо», что «человечество – организм». В 1922 г. выходит книга стихотворений «Голубая глубина». В 1923—26 гг. Платонов работает мелиоратором в Воронежской губернии;

в 1926 г. переезжает в Москву. Де сятилетие с 1925 по 1935 г. считается самым плодотворным периодом в творчестве писателя. Он пишет повести «Епифан ские шлюзы» (1926), «Эфирный тракт» (1927), «Город Градов»

(1927), «Строители весны» (1927;

первая ред. романа «Че венгур»), «Ямская слобода» (1927), «Сокровенный человек»

(1927);

пьесу «Шарманка» (1930), трагедию «14 красных избу шек» (1931, опубл. в 1988) о страшном голоде в крестьянской России. В 1933 г. приступает к работе над романом «Счастли вая Москва». В 1934 г. Платонов с группой писателей посе тит Туркмению, результатом поездки станет повесть «Джан» и рассказ «Такыр». В этот период Платоновым написаны роман «Чевенгур» (1927—29), повести «Котлован» (1929—30), «Юве нильноеморе» (1931), «Впрок» (1929—30), рассказы «Усомнив шийсяМакар» (1929), «Мусорный ветер» (1934), «Лунная бом ба» (1926);

философский очерк «Че-Че-О». Вершины художе ственного творчества писателя – «Чевенгур», «Ювенильное море», «Котлован», «Счастливая Москва»—не будут опубл. при жизни писателя.

1927 г. – год яркого дебюта Платонова. В Москве, в изда тельстве «Молодая гвардия» вышел сборник повестей и рас сказов писателя «Епифанские шлюзы», в 1928 г. в Москве выходит книга «Сокровенный человек». О Платонове говорят как о зрелом мастере слова. Однако после публикации сатири ческих рассказов «Государственный житель», «Усомнившийся Макар», повести «Впрок», очерка «Че-Че-О», раскрывающих паразитизм набирающей силу бюрократии в обществе, Плато нова подвергают жестокой критике, наклеивают ярлык «клас сового врага», «правоуклониста». На какое-то время писатель «изъят» из литературы, его произведения перестают печатать.

Лишь в 1934 г. в периодике появляются три небольших рас сказа – «Начдив», «Такыр» и «Любовь к дальнему». В 1937 г.

вышла книга «Река Потудань», в которую вошли семь луч ших рассказов: «Фро», «Река Потудань», «Бессмертие», «Тре тий сын», «Глиняный дом в уездном саду», «Семён», «Такыр», написанных в 1934—36 гг.

В годы Великой Отечественной войны Платонов работал военным корреспондентом газеты «Красная звезда» в действу ющей армии. За время войны вышло четыре книги писателя:

«Одухотворённые люди» (1942), «Рассказы о Родине» (1943), «Броня» (1943), «В сторону заката солнца» (1945). Опубл. в 1946 г. в журнале «Новый мир» один из лучших рассказов писателя «Возвращение» вызвал новую волну отрицательных рецензий, после чего путь произведениям Платонова был прак тически закрыт до его смерти. В 1947 г. вышли две книги сказок Платонова: «Башкирские народные сказки» под редак цией М. А. Шолохова (1947) и «Волшебное кольцо» (1949).

Незаконченной осталась пьеса-мистерия «Ноев ковчег» (1951, впервые опубл. в 1993).

Проза Платонова носит философский характер. В ро мане «Чевенгур», в повестях «Котлован», «Ювенильное мо ре», «Епифанские шлюзы», «Сокровенный человек» писатель проверяет привнесённые новым строем идеи народным умом и опытом, национальным бытием. «Ликвидировали?! – гово рит в повести «Котлован» «рассудительный мужик», не захо тевший вступить в колхоз, выброшенный из своего дома при раскулачивании. – Глядите, нынче меня нету, а завтра вас не будет. Так и выйдет, что в социализм придёт один ваш глав ный человек!» «Котлован» – антиутопия. Предметом изоб ражения писателя становится сознание строителей, одурма ненное классовыми идеями, классовой нетерпимостью, проти вопоставленными общечеловеческим. Это трагическое произ ведение о заблуждении людей, несумевших реализовать свои мечты в согласии с мирозданием. Показательна ёмкая фраза:

«Мимо барака проходили многие люди, но никто не пришёл проведать заболевшую Настю, потому что каждый нагнул го лову и думал о сплошной коллективизации». Своеобразие ху дожественного мастерства писателя заключается в ярко инди видуальной манере письма, умелом использовании изобрази тельных средств языка, символов, легенд, притч, реминис ценций, вставных новелл, снов, описания природы, юмора, иронии, гротеска для постановки философских, этических, социальных проблем. Взрослые и дети в прозе писателя обла дают философским мышлением, они стремятся осмыслить мир и себя в мире, размышляют о системе миропорядка, о смысле прихода человека в мир. Язык в прозе писателя выступает как одна из форм жизни, в которой проявляется осмысляющее мир сознание.

Особое место в прозе Платонова занимают рассказы. В рас сказах «Родина электричества», «Бессмертие», «Третий сын», «Возвращение», «Фро» раскрывается сложный процесс обрете ния человеком своего места в жизни, в духовной истории рода, общества, страны. Сюжетная структура большинства произве дений писателя связана с мотивом странствия, передвижения в пространстве, с темой железной дороги, с образом поезда, с раздвижением рамок сознания героев.

Творческое наследие Платонова многогранно. Большой ин терес вызывают его критические статьи и рецензии: «Пуш кин – наш товарищ» (1937), «Пушкин и Горький» (1937), «В. Г. Короленко» (1940), «Размышления о Маяковском»

(1940), «Анна Ахматова» (написана как рецензия на книгу А.

А. Ахматовой 1940 г. «Из шести книг. Стихотворения», впер вые опубл. в 1966), «Рассказы А. Грина» (1938) и др. Замысел писателя издать книгу «Размышления читателя», где были бы собраны все критические статьи, в предвоенные годы остался нереализованным. Она была издана в 1970 г. Неподдельная чуткость Платонова к человеку, к его чувствам, пережива ниям, к его боли и радости делает его произведения всегда современными. В. Г. Распутин уподобляет А. Платонова как писателя «звезде, горящей долго и дающей добрый свет».

ПЛЕОНАЗМ (греч. pleonasmos – излишек), стилистиче ская фигура;

вид амплификации, при котором не обязатель но повторяется лексический элемент, но обязательно дублиру ется лексическое значение. Для этого авторы подбирают ли бо слова-синонимы, либо перифрастические обороты: «Народ!

Мария Годунова и сын её Феодор отравили себя ядом. Мы видели их мёртвые трупы» (А. С. Пушкин, «Борис Годунов»).

Нарочитое применение автором плеоназма создает у читателя ощущение словесного избытка, нерационального многословия, заставляет обратить внимание на соответствующий отрезок речи.

ПЛЕЩЕЕВ Алексей Николаевич (1825, Кострома – 1893, Париж), русский поэт, прозаик. Родился в семье крупного чи новника. Не закончив курса в Санкт-Петербургском ун-те, в сер. 1840-х гг. активно включается в литературную жизнь сто лицы, знакомится с Ф. М. Достоевским, И. А. Гончаровым, Д.

В. Григоровичем и другими начинающими в те годы писателя ми. Ранняя лирика Плещеева во многом ещё была связана с традициями романтической поэзии, однако уже в 1846 г. по является стихотворение «Вперёд! Без страха и сомненья... », ставшее одним из самых популярных образцов революционной песенной лирики. За участие в революционном кружке М. В.

Петрашевского Плещеев в 1849 г. был приговорён к расстре лу, который был в последний момент заменён на разжалова ние в рядовые. Только в 1856 г. поэту удалось дослужиться до офицерского чина и выйти в отставку. В 1850—60-е гг.

Плещеев – активный участник литературной жизни. В 1861 г.

появился сборник «Стихотворения», а в 1863 г. «Новые стихо творения». В целом лирика по тематике и образным средствам близка творчеству поэтов демократического лагеря. Многие современники также отмечали незаурядный талант Плещеева переводчика, особенно лирики Г. Гейне. На протяжении всей своей долгой литературной деятельности Плещеев постоянно помогал начинающим писателям и поэтам, среди которых бы ли В. М. Гаршин, С. Я. Надсон, А. Н. Апухтин, А. П. Чехов и др. В конце жизни, получив большое наследство, он основал несколько литературных фондов для помощи нуждающимся писателям.

ПЛУТАРХ (Plutarchos) (ок. 50, Херонея, Беотия – после 120), древнегреческий писатель.

Плутарх Главное сочинение Плутарха – т. н. «Сравнительные жиз неописания», биографии знаменитых греков и римлян (всего 50 биографий). Для многих поколений читателей книга Плу тарха стала прежде всего занимательным чтением, источни ком сведений о древних героях и исторических анекдотов, но автор ставил перед собой иную цель – воспитательную: зна комство с биографиями великих людей должно было утвер дить читателей в идеалах древней добродетели и внушить им представление о том, что удачи и несчастья людей связаны с их доблестями и пороками. Этой цели соответствует вырабо танная писателем схема биографии: он сравнивает двух геро ев – грека и римлянина, в чьих судьбах усматривает сходство (Александр Македонский и Цезарь, Демосфен и Цицерон и т. п.), они описываются по строгому канону (рождение, вос питание, характер, деяния, смерть), а замыкает пару биогра фий сопоставление, где даётся оценка, прежде всего этиче ская, жизни героев. Относясь к биографии как к материалу, которым можно проиллюстрировать риторические схемы и фи лософские (этические) положения, Плутарх иногда вольно об ращается с историческими фактами, не укладывающимися в его концепцию, что, впрочем, не умаляет исторической цен ности его жизнеописаний. Небиографические сочинения Плу тарха (в основном философские и дидактические), объединены под названием «Моралии», это небольшие трактаты по вопро сам этики и эстетики.

ПЛУТОВСКОЙ РОМАН, одна из первых форм романа, повествующая обычно о похождениях ловкого пройдохи, ча сто выходца из низов или, наоборот, опустившегося дворяни на, авантюриста, попадающего в различные комические ситу ации. Как правило, плутовской роман не имеет чёткой ком позиции, строится как хронологическое изложение событий, рассказ, воспоминания или записки самого героя. Плутовской роман появился в 16 в. в Испании, первым плутовским рома ном является анонимная повесть «Ласарильо с Тормеса». Об раз авантюриста-пикаро возник на почве феномена бродяжни чества, охватившего всю Европу: культурные, экономические и социальные потрясения эпохи Возрождения приводили к тому, что многие люди не находили себе места в новом обще стве и отправлялись на поиски удачи. Наибольшее развитие плутовской роман получил в Испании, в литературах других стран приёмами плутовского романа пользовались Д. Дефо, Г.

Филдинг, Х. Я. К. Гриммельсгаузен, Ш. Сорель, П. Скаррон.

В России к плутовским романам близки романы М. Д. Чулко ва «Пригожая повариха, или Похождения развратной женщи ны», В. Т. Нарежного «Российский Жилблаз», Ф. В. Булгари на «Иван Выжигин».

ПО (Poe) Эдгар Аллан (1809, Бостон – 1849, Балтимор), американский поэт, новеллист, литературный критик.

Э. А. По Представитель романтизма. Жизнь По была богата тра гическими событиями и утратами близких, именно этим неко торые исследователи объясняют мрачный мир его творчества.

По родился в семье странствующих актёров, родители умер ли в течение двух лет после его рождения, оставив сиротами троих детей;

Эдгар был усыновлён семьёй табачного торговца Аллана и оторван от брата и сестры (брат впоследствии умер совсем молодым, а сестра сошла с ума). Первая любовь писа теля, мать его школьного друга, также умерла рано. По был ещё юношей, когда умерла его горячо любимая приёмная мать.

Его молодая жена Вирджиния медленно угасала от туберку лёза и умерла в 1847 г. Писатель, не справившись с глубокой депрессией, совершил неудачную попытку самоубийства, пы тался заглушить душевную боль алкоголем и наркотиками. В его стихах последнего года жизни (напр., в известной балладе «Аннабель Ли») возникает мотив загробной встречи с люби мой.

По стал классиком жанра новеллы, в творчестве писате ля представлено множество её жанровых разновидностей: пси хологическая новелла («Сердце-обличитель», 1843), «хоррор», т. е. рассказ об ужасном событии («Падение дома Ашеров», 1839;

«Маска Красной смерти», 1842), «энигма», т. е. рассказ о решении логической задачи («Золотой жук», 1843), детек тивная («Убийства на улице Морг», 1841;

«Похищенное пись мо», 1845), фантастическая («Правда о том, что случилось с мистером Вальдемаром», 1845), мистико-сатирическая новел ла («Чёрт на колокольне», 1839). Некоторые из приведённых типов вошли в мировую литературу именно благодаря По. Так, его считают родоначальником детективной литературы.

Лирику По отличают развёрнутые символы («Долина тре воги» и «Город среди моря», оба текста – 1831, автор ская ред. – 1845), изображение мистически тёмного мира («Улялюм», 1847—49), необычная музыкальность («Колоко ла», 1849), напряжённые психологические сюжеты («Ворон», 1845). Поэт регулярно обращался к формам романтической баллады («Эльдорадо», 1849) и сонета («К моей матери», 1849), использовал акростих («Элизабет», 1829;

«Загадка», 1847).

Иллюстрация к новелле Э. А. По «Убийство на улице Морг».

Художник О. Бёрдсли В Америке По получил признание лишь после того, как его творчество оценили известные европейские литераторы, прежде всех – Ш. Бодлер. Лирика По оказала глубокое влия ние на символизм (его стихами были увлечены С. Малларме, В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт);

психологизм его прозы при влекал Ф. М. Достоевского, интрига и логические загадки в приключенческих сюжетах – Ж. Верна, Р. Л. Стивенсона и А.

Конан Дойла. В 20 в. мотивы По появляются у аргентинско го новеллиста Х. Л. Борхеса;

сюжет «Ворона» неоднократно воспроизводил рус. поэт Ю. Д. Левитанский.

ПОБУДИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ, тип предложе ний, цель которых – побудить адресата к осуществлению дей ствия;

выражают просьбу, приказ, запрет, разрешение. Автор может включаться в число исполнителей: Присядем! В побу дительных предложениях используются формы глагола (пове лительное наклонение): Войдите! или имени – Воды! Тише!

ПОВЕЛИТЕЛЬНОЕ НАКЛОНЕНИЕ, морфологическая категория спрягаемых (личных) форм глагола. Представляет событие как подлежащее осуществлению адресатом: Напиши!

Выражается суффиксом—и– (реже без него) и для обозначе ния множественности постфиксом—те. Формы повелительного наклонения используются в побудительных предложениях.

ПОВЕСТВОВАНИЕ, рассказ о действиях и событиях. В эпическом роде литературы повествование – основная часть произведения (включает авторские рассуждения, описания различных предметов, мест, людей, несобственно-прямую речь героев), практически весь текст, кроме прямой речи ге роев. Обычно повествование ведётся от имени автора или рас сказчика, причём повествователи могут меняться. Точки зре ния разных повествователей отличаются их осведомлённостью о событиях, оценкой, а также пространственно-временными характеристиками. Напр., в «Герое нашего времени» М. Ю.

Лермонтова трижды происходит смена субъекта повествова ния: вначале это сам автор, затем Максим Максимыч, по том Печорин. Точка зрения субъекта повествования определя ет структуру произведения, служит для выражения авторско го замысла. Так, Лермонтов меняет повествователей, как бы постепенно приближаясь к «герою нашего времени»: сначала совсем не знавший его автор, потом хорошо знакомый с ним Максим Максимыч, потом он сам. Точки зрения в повество вании могут постоянно меняться, смешиваться, образовывать сложное единство, как в произведениях Ф. М. Достоевского.

ПОВЕСТВОВАТЕЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ, тип пред ложений, цель которых – предъявить информацию адресату.

Если эта информация преподносится как реальная, исполь зуются глаголы в изъявительном наклонении (Пошёл/идёт дождь), если как плод воображения автора – в условном (Дождик бы пошёл! Скорей бы потеплело!).

ПОВЕСТЬ, жанр эпического рода литературы. С формаль ной точки зрения находится между романом (большая форма) и рассказом (малая форма). Друг от друга эти формы отли чаются объёмом текста, количеством героев и поднятых про блем, сложностью конфликта и т. д. В повести основная на грузка ложится не на динамические, а на статические компо ненты: важно не столько движение сюжета (что характерно, напр., для романа), сколько разного рода описания: героев, места действия, психологического состояния человека. В по вести эпизоды часто следуют один за другим по принципу хроники, внутренней связи между ними нет или она ослабле на. Так строятся многие рус. повести – «Записки из мёртвого дома» Ф. М. Достоевского, «Очарованный странник» Н. С.

Лескова, «Степь» А. П. Чехова, «Деревня» И. А. Бунина.

Также повесть – один из жанров древнерусской литера туры. Следует отличать современную повесть, сложившуюся как жанр в 19 в., и древнерусскую повесть, название которой указывало в первую очередь на её эпичность. Повесть должна была о чём-то поведать («Повесть временных лет», «Повесть об Акире Премудром»), в отличие от более лирического слова.

В литературе 19–20 вв. повесть тяготеет к романной фор ме, но сохраняет некоторые жанровые и тематические особен ности. Так, напр., свободная связь между эпизодами приводит к тому, что повесть часто строится как биография или авто биография: «Детство», «Отрочество», «Юность» Л. Н. Толсто го, «Жизнь Арсеньева» И. А. Бунина и т. д.

Центр художественного мира повести – не сюжет, а раз вёртывание многообразия мира, расширение картины во вре мени и пространстве. Так, напр., в повести «Старосветские помещики» Н. В. Гоголя даётся подробное описание всех де талей жизни пожилой семейной пары – Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны: «Но самое замечательное в доме – были поющие двери. Как только наставало утро, пение дверей раз давалось по всему дому. Я не могу сказать, отчего они пели:

перержавевшие ли петли были тому виною или сам механик, делавший их, скрыл в них какой-нибудь секрет, – но заме чательно то, что каждая дверь имела свой особенный голос:

дверь, ведущая в спальню, пела самым тоненьким дискантом;

дверь в столовую хрипела басом;

но та, которая была в сенях, издавала какой-то странный дребезжащий и вместе стонущий звук, так что, вслушиваясь в него, очень ясно наконец слыша лось: “Батюшки, я зябну!” Для этого в повесть вводится рас сказчик, смена впечатлений которого и создаёт возможность для показа различных аспектов жизни. Голос автора или рас сказчика может выполнять свою роль в повести независимо от того, насколько реально он выражен. Так, литературоведы полагают, что очень важную роль авторский голос играет в по вести “Жизнь Клима Самгина” М. Горького (несмотря на её размер, сам автор определяет её как повесть), хотя формально он выражен слабо.

В рус. литературе термин «повесть» часто используется для обозначения цикла произведений, объединённых общей тема тикой: напр., «Повести Белкина» А. С. Пушкина, «Петербург ские повести» Н. В. Гоголя. В этом случае значение слова «по весть» актуализирует свои древнерусские коннотации: повесть как то, что поведано кем-либо, один из древнейших устных жанров.

В современной литературе повесть – распространённый жанр, но границы между повестью и романом всё больше сти раются, сводясь к различию только по объёму.

«ПОВЕСТЬ ВРЕМЕННЫХ ЛЕТ», летописный свод, со зданный в нач. 12 в. (примерно в 1113, эта ред. летописи до нас не дошла), известны 2-я ред. (1116) в составе Лаврен тьевской летописи и 3-я ред. (1118) в составе Ипатьевской летописи. Считается, что составителем первой ред. является монах Киево-Печерского монастыря Нестор. «Повесть времен ных лет» начинается с рассказа о разделении земли между сыновьями Ноя, что позволяет Нестору вписать историю Ру си в мировую историю. История Русской земли начинается с 852 г. и доводится до 1117 г. Однако «Повесть... » – не только исторический, но и литературный памятник («цельной, лите ратурно изложенной историей Руси» назвал её Д. С. Лихачёв).


Нестор-летописец. Скульптура работы М. М. Антоколь ского. 1889 г.

Нестор не только рассказывает о событиях, но и описыва ет их. Напр., говоря о мести Ольги древлянам, летописец не ограничивается лишь констатацией факта. «Добри гости при доша», – приветствует Ольга послов. «Придохомъ, княгине», – отвечают древляне. «Добра ли вы честь?» – спрашивает кня гиня у угодивших в яму послов. «Пуще ны Игоревы смерти», – отвечают всё понявшие простаки. А чуть дальше, в рассказе про спасение окружённых киевлян отроком, рассказывается, как он это сделал.

ПОВЕСТЬ ДРЕВНЕРУССКАЯ, см. Древнерусская по весть.

ПОГОВОРКИ, малый жанр народной прозы, афористиче ские выражения, образно характеризующие ситуацию или че ловека. В отличие от пословиц, не содержат законченного и оформленного суждения и включены обычно в структуру пред ложения. Нередко поговорки возникают в результате усечения пословиц. В основе поговорки лежат обычно аналогии, парал лели с другими явлениями окружающего мира. Поговорки ис пользуются в живой речи и служат для её украшения, кроме того, они могут быть включены в другие повествовательные фольклорные жанры, напр. в сказки.

ПОГОДИН Михаил Петрович (1800, Москва—1875, там же), русский историк, прозаик, драматург, издатель. Родился в семье крепостного, отпущенного с семьёй на волю в 1806 г.

С детства обнаружил незаурядные способности к наукам и литературе. Окончив с отличием гимназию, в 1818 г. посту пил на словесное отделение Московского ун-та. В универси тете проявил серьёзный интерес к изучению истории, написал критические «Замечания» на «Историю государства Россий ского» Н. М. Карамзина. В сер. 1820-х гг. Погодин сближа ется с кружком «любомудров» – группой московских литера торов, пропагандировавших романтическую эстетику и немец кую философию. С «любомудрами» связана издательская дея тельность Погодина 1820-х гг. – выпуск альманаха «Урания»

(1826) и журнала «Московский вестник» (1827—30). В этих изданиях Погодин выступил как прозаик, опубликовав ряд по вестей («Нищий», 1825;

«Чёрная немочь», 1829;

и др.), в кото рых традиции романтизма органично сочетаются с интересом к повседневности (описание быта купечества и крестьянства) и социальным протестом против крепостничества. В 1830 г.

публикует историческую трагедию в стихах «Марфа, Посад ница Новгородская», высоко оценённую А. С. Пушкиным. В 1830—40 гг. Погодин всё реже обращается к литературному творчеству, сосредоточившись преимущественно на научной и преподавательской деятельности. Начиная с 1841 г. изда вал журнал «Москвитянин», в котором значительное место уделял публикации документов и памятников рус. истории. В 1850—70 гг. написал ряд исторических трудов, а также ли тературные мемуары, посв. А. С. Пушкину, А. С. Хомякову, В. Г. Белинскому и др.

ПОГОДИН Радий Петрович (1925, д. Дуплево Тверской обл. – 1993, Ленинград), русский прозаик, драматург. Родился в крестьянской семье, вырос в Ленинграде. Во время блокады работал слесарем, в январе 1943 г. ушёл на фронт, был развед чиком. В послевоенные годы работал лесорубом, грузчиком, корреспондентом радио, воспитателем в детском санатории.

Погодин вступил в литературу в период «оттепели», на стыке 1950–60-х гг., когда восстанавливалась реальная рус.

литература;

происходила «реабилитация» репрессированных писателей. Сам Погодин отсидел в тюрьме 3 года за то, что публично вступился за А. А. Ахматову и М. М. Зощенко при обсуждении постановления ЦК ВКП (б) о журналах «Звезда»

и «Ленинград». В недолгое время «оттепели» в Ленинграде сложилась группа талантливых детских писателей, лидером которой был Погодин. Эта группа заложила основы новой дет ской литературы, обращавшейся к частной жизни ребёнка, а не к общественным и политическим событиям. Литературный дебют Погодина – рассказ «Мороз» (1954). Первый сборник рассказов – «Муравьиное число» (1957). Поздние сборники повестей и рассказов – «Осенние перелёты» (1972), «Перейти речку вброд» (1979), «Лазоревый петух моего детства» (1982), «Живи, солдат!» (1985). Писатель умел доверительно, с ува жением, на равных говорить с читателем-ребёнком, найти вер ную интонацию при исследовании сложных проблем. Он не избегает и темы любви, и взаимоотношений в семье, в дет ском коллективе, говорит о войне как о большом горе, страда нии людей. Его книгам присущи юмор, игровое начало, умелое моделирование обстоятельств, создающих ситуацию выбора и побуждающих ребёнка размышлять о сложных этических про блемах, о многообразии мира, о правах и обязанностях чело века.

ПОДЛЕЖАЩЕЕ, один из главных членов предложения.

Обозначает основного участника событий и выражается фор мой именительного падежа. В этой роли выступают существи тельные (Мир потрясён), местоимения (Я рад), числительные (Вошли трое), инфинитив (Пить вредно), цельные словосоче тания (Пролетела стая журавлей).

ПОДРАЖАНИЕ ЛИТЕРАТУРНОЕ, 1) тип поэтических произведений (в периоды классицизма и романтизма), раз вивающих смысловые мотивы известного источника или в це лом образцового творчества отдельного автора (напр., у А. С.

Пушкина—«Подражание Корану», у Н. И. Гнедича – «Подра жание Горацию»).

2) Оценочная категория, обозначающая творческую несо стоятельность автора произведения, зависимость от чужого стиля, неумеренное использование заимствованных из чужого текста сюжетных мотивов и композиционных приёмов.

ПОДТЕКСТ, смысл, содержащийся в тексте неявно, не совпадающий с его прямым смыслом. Подтекст зависит от контекста высказывания, от ситуации, в которой эти сло ва произносятся. В художественной литературе подтекст часто возникает в диалоге. Напр., обмен репликами двух героев в рассказе И. А. Бунина «Тёмные аллеи» («Всё проходит. Всё забывается. – Всё проходит, да не всё забывается») непоня тен без общего контекста рассказа: разговор происходит меж ду барином и бывшей крепостной, когда-то любившими друг друга. Также подтекст может быть связан с исторической си туацией, с временем создания художественного произведения.

Напр., стихотворение А. С. Пушкина «Во глубине сибирских руд... » становится понятным только для тех, кто осведом лён о декабристском восстании и последующей судьбе декаб ристов. Произведение часто содержит философский подтекст, соображения автора о мире, к которым он ведёт читателя не напрямую, а через сюжет произведения. Подтекстом в театре широко пользовались М. Метерлинк, А. П. Чехов (т. н. приём «подводных течений»), в прозе – Э. М. Ремарк, Э. Хемингу эй («приём айсберга» – подтекст более значителен, чем сам текст).

ПОДЧИНЕНИЕ, вид синтаксической связи. Предполагает зависимость одного компонента от другого. Выражается окон чаниями и предлогами (словосочетание), союзами и место имениями (сложное предложение);

ср.: свежее молоко и Мо локо, которое купили утром, скисло. При подчинении разли чают примыкание, управление, согласование.

ПОЛЕВОЙ (настоящая фамилия Кампов) Борис Никола евич (1908, Москва—1981, там же), русский прозаик. Отец будущего писателя был юристом, мать – врачом. Писать на чал рано: в 12 лет написал первый очерк в «Тверскую правду».

После окончания промышленно-экономического техникума ра ботал сменным мастером на заводе, в то же время сотрудничал в молодёжной газете «Смена», в «Тверской правде». Свой твор ческий принцип – «Пишу без вымысла!» – Полевой изложил в дебютной книге публицистических новелл «Мемуары вши вого человека» (1927), написанной на основании материалов, которые могли стоить писателю жизни. По заданию главно го редактора «Тверской правды» Полевой внедрился в группу уголовников под видом московского «вора в законе», раскрыл связи тверских преступников «на закате НЭПа» с руководите лями некоторых партийно-советских учреждений.

Б. Н. Полевой В годы Великой Отечественной войны батальонный комис сар Полевой был корреспондентом газеты «Правда». В 1948 г.

опубл. книгу былей-рассказов о Великой Отечественной войне «Мы – советские люди» (1948). Невыдуманными героями бы ли и персонажи романа «На диком бреге» (1962), и герой са мого известного произведения писателя «Повесть о настоящем человеке». Повесть была начата, когда Полевой как корреспон дент газеты «Правда» присутствовал на Нюрнбергском про цессе, и звершена за 19 дней и ночей. С её героем, молодым лейтенантом, лётчиком А. П. Маресьевым (в повести – Ме ресьев), Полевой познакомился летом 1943 г. во время битвы на Орловско-Курской дуге. Маресьев, самолёт которого был сбит в воздушном бою, более 16 суток ползком, с разбитыми ступнями, в тылу противника, по болотам добирался до пар тизанского отряда, был вывезен в Москву, после ампутации ног снова сел за штурвал истребителя. Образ Мересьева стал символом массового героизма советских людей. По мотивам «Повести о настоящем человеке» была написана пьеса с од ноимённым названием;

режиссёр А. Столпер снял в 1948 г.

фильм, композитор С. Прокофьев написал оперу (постановка Большого театра, 1960).

ПОЛЕЖАЕВ Александр Иванович (1804, по др.

сведениям—1805, с. Покрышкино (или – с. Рузаевка) Инса ровского у. Пензенской губ. – 1838, Москва), русский поэт.

Незаконнорождённый сын богатого помещика, с детства ис пытал тяготы и невзгоды своего положения. С 1816 г. он обу чается в Москве в гимназии, а с 1820 г. – на словесном отделе нии Московского ун-та. Здесь в кругу молодых вольнодумцев, возмущённых расправой Николая I с декабристами, Полежа ев пишет поэму «Сашка» (1825—26), своеобразную пародию на только что вышедшую 1-ю главу «Евгения Онегина» А. С.


Пушкина, описывающую похождения героя в крайне снижен ном виде. В «Сашке» поэт выразил своё презрение к сослов ным привилегиям и законопослушности. Распространение по эмы привело к следствию и суду, Полежаев, только что окон чивший университет, был назначен унтер-офицером. Не желая смиряться, пытался бежать, чтобы ходатайствовать в Санкт Петербурге о пересмотре дела, но вернулся в полк, где был приговорён к разжалованию в рядовые. В 1828 г. по новому делу провёл в одиночном заключении год в кандалах, заболел чахоткой, которая стала причиной смерти. В 1829—32 гг. По лежаев участвовал в сражениях на Кавказе (поэмы «Эрпели», 1830, и «Чир-Юрт», 1832), его произвели в унтер-офицеры, но в чине прапорщика, который позволил бы оставить службу, отказали. Потеряв надежду, Полежаев стал много пить, вновь самовольно покинул полк, за что был жестоко выпорот роз гами. В сентябре 1837 г. его перевели в госпиталь, где он и скончался.

А. И. Полежаев Начинает Полежаев с традиционных тем: жизнь – поток быстротекущих дней («Наденьке», 1829;

«Водопад», 1830 или 1831), жизнь человека строится по законам природы («Вечер няя заря», 1826;

«Цепи», 1826–28): пятнадцать лет, напр., – время любви и взросления («Любовь», 1825). Но его герой нарушает эти нормы жизни: «Не расцвёл – и отцвёл в утре пасмурных дней» («Вечерняя заря», 1826). Различия между общим циклическим и индивидуальным линейным временем стираются;

образ реки сменяется образом моря жизни, где че ловек – это пловец, челнок и т. п. («Песнь погибающего плов ца», 1828?;

«Море», 1831;

«К моему гению»,?). Царём над все ми законами жизни является рок («Рок», 1826–28), а утрата «вольности и покоя» делает героя «отверженцем людей» («Жи вой мертвец», 1828;

«Судьба меня в младенчестве убила!..», «Негодование», оба – 1834). Атеизм приводит к богоборчеству («Ожесточённый», 1829?) и демонизму («Божий суд», 1834), что сближает поэзию Полежаева с творчеством М. Ю. Лер монтова («Узник«, 1828;

«Грусть», 1834;

«Тоска», 1837).

ПОЛИМЕТРИЯ, использование в одном стихотвор ном произведении метрически разнородных фрагментов: или строф разных силлаботонических размеров (так различают ся авторское повествование и вставные песни в поэмах «Цы ганы» А. С. Пушкина и «Кому на Руси жить хорошо» Н.

А. Некрасова), или форм тоники и силлаботоники (в поэ ме «Двенадцать» А. А. Блока, во многих произведениях В. В.

Маяковского).

ПОЛИПТОТОН (греч. polyptoton – многопадежие), по втор одного слова в разных падежных формах при сохранении его значения: «Но человека человек / Послал к анчару власт ным взглядом... » (А. С. Пушкин, «Анчар»). На полиптотоне построена «Сказка о красной шапочке» В. В. Маяковского, в которой представлена полная парадигма падежных форм слова «кадет».

ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЙ ГЕРОЙ, литературный персонаж, воплощающий в себе нравственные ценности автора, тот, на стороне которого находятся симпатии автора и должны, по его замыслу, находиться симпатии читателя. Положительный герой – носитель эстетического идеала, его поведение, воззре ния являются в той или иной степени образцом для читате лей данного произведения. Образ положительного героя имеет воспитательное значение. Для усиления воздействия на чита теля положительный герой часто оттеняется отрицательным героем – носителем антиидеала.

Чёткое разделение на положительных и отрицательных ге роев господствовало в литературе классицизма. В 19 и 20 вв., в литературе реализма, это разделение осложнилось тем, что положительные герои стали приобретать отрицательные чер ты, а отрицательные – положительные черты, тем самым ав торы достигали правдоподобия в изображении персонажей.

Напр., в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» Чацкий – безусловно, положительный герой, но в то же время он сме шон, слишком критичен в своих оценках. Фамусов же, напро тив, герой отрицательный, но он обладает множеством поло жительных черт – заботливый отец, патриот и т. д. Попытка изобразить положительного героя, лишённого отрицательных черт, была предпринята Ф. М. Достоевским в романе «Иди от». Князь Мышкин лишён какого бы то ни было корыстолю бия, гордыни, злобы и т. д., но при этом он – только что вы лечившийся от тяжёлой психической болезни человек. Такой образ положительного героя уникален в рус. литературе. Воз можны произведения, в которых вообще нет положительных героев – таковы «Ревизор» и «Мёртвые души» Н. В. Гоголя.

По замыслу автора, положительным героем этих произведений является смех, а персонажи, представленные на сцене или в романе, – это «сборный город» или «сборная страна», образ всех пороков, имевшихся в тогдашнем рус. обществе.

Положительный герой меняется вместе с изменением иде алов общества. Главной чертой фольклорно-мифологического положительного героя были сила, доблесть, храбрость (Про метей, Геракл, Илья Муромец, Зигфрид и др.). В античной ли тературе положительный герой отличался мужеством в проти востоянии року и умении смириться со своей судьбой и испол нить свой долг (напр., Антигона). В Средние века положитель ный герой ассоциируется прежде всего с рыцарской доблестью и вассальной верностью («Песнь о Роланде»). В эпоху Воз рождения положительным героем стал герой-гуманист, вопло щающий высокое представление о человеческом призвании, своего рода общечеловеческий положительный герой (Дон Ки хот). Положительный герой эпохи Просвещения – рациональ ный, разумный человек (Робинзон Крузо). Литература 19 и 20 вв. старается уйти от оценочности, не выделяя ни одного из героев в качестве положительного, а рассматривая их как сложные и неповторимые психологические типы.

В классической рус. литературе положительный герой – это прежде всего человек, выражающий особенности нац. ха рактера (Татьяна Ларина в «Евгении Онегине» и Петруша Гри нёв в «Капитанской дочке» А. С. Пушкина, купец Калашников в «Песне про купца Калашникова... » М. Ю. Лермонтова, Тарас Бульба в «Тарасе Бульбе» Н. В. Гоголя, крестьяне в поэмах Н. А. Некрасова и т. д.). В советской литературе со блюдался тот же принцип – положительный герой обязательно народен, но, кроме того, он следует принципам советского го сударства (Пелагея в «Матери» М. Горького, молодогвардейцы в «Молодой гвардии» А. А. Фадеева).

Положительный герой – не единственное, но очень эффек тивное средство утверждения идеалов и воззрений автора: чи татель симпатизирует такому герою и стремится подражать ему.

ПОЛОНСКИЙ Яков Петрович (1819, Рязань – 1898, Санкт-Петербург), русский поэт, прозаик. Родился в небога той дворянской семье. Окончив в 1838 г. Рязанскую гимназию, поступил в Московский ун-т. В это время познакомился с А.

А. Фетом и А. А. Григорьевым. Первые публикации стихо творений Полонского появились в журнале «Отечественные записки» в 1840 г., а в 1844 г. вышел сборник его стихов «Гаммы». После окончания ун-та (1844) поэт некоторое время служил в Одессе, где был издан второй сборник – «Стихотво рения 1845 г.». С 1846 по 1851 г. жил в Тифлисе, совмещал службу в канцелярии с работой редактором газеты «Закав казский вестник». Впечатления от культуры и природы Гру зии нашли отражение в сборнике стихов «Сазандар» («Певец», 1849). Вернувшись в Петербург в разгар политических дискус сий сер. 1850-х гг., занял подчёркнуто нейтральную позицию, в связи с чем заслужил репутацию представителя «чистого ис кусства». Однако сам Полонский считает, что гражданская по зиция поэта определяется не принадлежностью к какой-либо партии, а его служением общенародным идеалам:

Писатель, если только он Волна, а океан – Россия, Не может быть не возмущён, Когда возмущена стихия.

(«В альбом К. Ш.... ») В наибольшей степени поэтическая индивидуальность Полонского раскрылась в стихах, относящихся к жанрам сюжетно-психологической лирики: «Миазм» (1868), «Слепой тапёр» (1876), «Узница» («Что мне она! – не жена, не лю бовница... », 1878) и др. Лирику Полонского высоко оценили поэты-символисты, считая его одним из наиболее значитель ных своих предшественников.

ПОЛЯКОВ Юрий Михайлович (р. 1954, Москва), русский прозаик, поэт, публицист.

Ю. М. Поляков Окончил Московский областной педагогический ин-т им.

Н. К. Крупской (1976). После окончания службы в армии (1976—77) работал учителем рус. языка и литературы в школе, был сотрудником, а затем главным редактором газеты «Мос ковский литератор», позже главным редактором «Литератур ной газеты». Литературную деятельность начинал как поэт, в 1980 г. вышла первая книга стихотворений «Время прибы тия». Прозаический дебют – публикация в журнале «Юность»

повести «ЧП районного масштаба» (1985), привлёкшей широ кое внимание читателей и критиков, вызвавшей активную дис куссию. Предметом художественного исследования Поляков избрал жизнь комсомольской организации, точнее – аппара та ВЛКСМ. Ему удалось на примере вымышленного райкома комсомола показать фальшь, приспособленчество, воссоздать нравственно-психологическую атмосферу, уродующую лично сти комсомольских функционеров. Тема компромисса, образ «человека свиты» (В. С. Маканин) проходят через дальнейшие произведения писателя: «Сто дней до приказа» (1986), «Апо фегей» (1989), «Парижская любовь Кости Гуманкова» (1991), «Замыслил я побег» (1997—99). Замысел большинства про изведений писателя раскрывают слова Н. В. Гоголя, взятые Поляковым в качестве эпиграфа к книге «Козлёнок в молоке»:

«Настоящее слишком живо, слишком шевелит, слишком раз дражает;

перо писателя нечувствительно переходит в сатиру».

Большинство произведений Полякова экранизированы («Работа над ошибками», 1987;

«ЧП районного масштаба», 1988;

«Сто дней до приказа», 1989;

и др.).

ПОМЯЛОВСКИЙ Николай Герасимович (1835, Малая Охта, около Санкт-Петербурга, – 1863, Санкт-Петербург), рус ский писатель. Родился в семье священника. Учился сначала в духовном училище при Александро-Невской лавре, затем в Петербургской духовной семинарии. Позднее, в качестве воль нослушателя, посещал лекции в Санкт-Петербургском ун-те.

После завершения учёбы некоторое время занимался педагоги ческой деятельностью, а затем занялся литературным трудом.

Его повести «Мещанское счастье» и «Молотов» (обе – 1861), объединённые фигурой главного героя – Егора Молотова, бы ли опубл. на страницах журнала «Современник» – наиболее передового и популярного журнала тех лет. Эти произведения, рисующие в сатирических и резко критических тонах совре менное буржуазно-дворянское общество, позволили Помялов скому занять заметное место в демократической и реалисти ческой литературе тех лет. В 1862—63 гг. в печати появились «Очерки бурсы» – самое известное произведение Помяловско го, написанное на основе личных впечатлений, полученных в годы учёбы. Рисуя жестокие нравы и порядки, царившие в духовном училище, Помяловский связывал их с общим состо янием российского общества тех лет. В последний год жизни он работал над романом «Брат и сестра» (опубл. в 1864) и рассказом «Поречане» (1863), однако преждевременная смерть помешала писателю реализовать эти и многие др. замыслы.

Творчество Помяловского оказало большое влияние на мно гих писателей-реалистов 1860—70-х гг. Высокую оценку его творчеству дал в своих статьях Д. И. Писарев и др. прогрес сивные критики той эпохи.

ПОРТРЕТ в литературе, описание внешнего облика пер сонажа (лица, фигуры, мимики, одежды), один из способов его характеристики. Место портрета в произведении, равно как и способы его создания, менялось. В фольклоре, в антич ной и средневековой литературе, где индивидуальное начало было выражено довольно слабо, портретные характеристики либо вовсе отсутствовали, либо сводились к предельно обоб щённым описаниям и устойчивым эпитетам, которые пря мо соответствовали социальному статусу и внутренним каче ствам героев. Долгое время – включая эпоху романтизма – в литературе доминировали идеализирующие портреты, осо бенно если речь шла о героинях. С эпохи Возрождения до сер. 19 в. преобладал статичный экспозиционный портрет, ос нованный на подробнейшем перечислении черт лица, особен ностей фигуры, одежды, характерных жестов и других при мет внешности. Изобразив внешность персонажа в начале по вествования, автор, как правило, больше к нему не возвра щался. У писателей-реалистов такой портрет плавно перехо дит в социально-психологическую характеристику персонажа (напр., портрет Обломова, данный в самом начале одноимён ного романа И. А. Гончарова). В реалистической литерату ре второй пол. 19 в. утверждается другой способ изображе ния внешности, т. н. динамичный портрет, в котором порт ретные характеристики героев как бы растворяются в измен чивой и подвижной пластике их действий;

здесь преоблада ет не социально-типическое, а индивидуально-неповторимое, присущее персонажу в данный момент времени. Такой порт рет реализуется в виде кратких зарисовок, когда автором по казываются лишь некоторые наиболее выразительные черты наружности персонажей. Иногда это может быть одна деталь, на которую автор обращает внимание на протяжении всего повествования, т. н. лейтмотивный портрет, широко использо ванный Л. Н. Толстым.

ПОСВЯЩЕНИЕ, 1) вступительная часть крупного про изведения, адресованная человеку, которому это произведение посвящено. В посвящениях, обращённых к знатным и влия тельным персонам, могут содержаться комплиментарные обос нования выбора автора (рус. перевод немецкой книги о знаме нитом шведском генерале И. Банере (1788) посвящён генералу П. Панину, т. к. оба полководца – равновеликие герои). Из вестны пародийные посвящения, построенные по образцу па негирических посвящений («Посвятительное послание принцу Потомству» Дж. Свифта, предшествующее его «Сказке боч ки»).

2) Жанр лирической поэзии, вступление к большому по этическому произведению. Посвящение, адресат которого не указан по имени, приближается к дружескому посланию, так же содержащему понятные только автору и его корреспон денту намёки и ассоциации (посвящение в «Полтаве» А. С.

Пушкина). Однако чаще посвящение адресуется конкретному, названному по имени человеку (посвящение в «Коробейниках»

Н. А. Некрасова) или широкому кругу известных автору лю дей (посвящение в «Руслане и Людмиле» А. С. Пушкина).

ПОСЛАНИЕ, письмо в стихах. Возникло в античной поэ зии, у Горация (напр., послание к Пизонам, «Наука поэзии»).

Достигло расцвета в эпоху классицизма (Н. Буало, Вольтер, А. Д. Сумароков). В эпоху романтизма послание из письма конкретному лицу превращается в письмо обобщённому адре сату (напр., «Послание цензору» А. С. Пушкина).

ПОСЛЕСЛОВИЕ, литературно-критическая статья или заметка, следующая непосредственно за произведением. Со держит пояснения к тексту, иногда сведения об авторе и исто рии создания. Послесловия, написанные самим автором, объ ясняют читателю замысел произведения, мотивировку изобра жённого, но, в отличие от эпилога, не продолжают сюжета.

Примеры авторских послесловий – послесловие к «Декамеро ну» Дж. Боккаччо, послесловие к «Крейцеровой сонате» Л.

Н. Толстого. Своеобразным послесловием к «Ревизору» Н.

В. Гоголя можно назвать пьесу «Театральный разъезд после представления комедии “Ревизор”. Послесловие может также принадлежать издателю, переводчику, критику. В отличие от комментариев, послесловие объясняет не детали произведе ния или реалии, стоящие за каким-либо событием, героем тек ста, а его замысел в целом.

ПОСЛОВИЦЫ, малый жанр народной прозы, представ ляющий собой образное суждение, афоризм с завершённой структурой, характеризующий ситуацию или человека. Образ ность пословиц строится на зримых параллелях между опи сываемыми ситуациями и окружающим миром, однако значи тельное число пословиц наиболее архаического типа имеет в основе мифологические образы. Пословицы часто организова ны ритмически. Помимо пословиц собственно фольклорного происхождения широко распространены пословицы книжные, восходящие к литературным источникам, древним или совре менным.

ПОСТМОДЕРНИЗМ (лат. post – после, дословно – «по сле модернизма»), направление в литературе кон. 20 в. Основ ная черта постмодернизма – эклектика, смешение и взаимо проникновение жанров. Теоретики постмодернизма говорят об исчезновении автора текста и превращении всего в текст. В постмодернизме текст произведения очень сложен, в нём есть несколько слоёв смысла, каждый из которых несёт своё со держание. Напр., роман У. Эко «Имя розы» – это обычный детектив, остросюжетный и содержательный для любителей детектива, тем более интересный, что его действие происхо дит в средневековом монастыре. Для специалистов по истории Средних веков это грамотный исторический текст, соблюдаю щий особенности эпохи, дающий подробное описание архи тектурных, художественных, бытовых особенностей того вре мени. Для литературоведов «Имя розы» – роман о сложных взаимоотношениях античной и средневековой поэтики, о роли смеха в искусстве. Наконец, искушённый читатель заметит игру с другим текстом: имена героев – Гийом Баскервильский и Адсон – намекают на рассказы А. К. Дойла (собака Баскер вилей, Ватсон), слепой хранитель библиотеки брат Хорхе – намек на аргентинского писателя Х. Борхеса (также слепого, также работавшего хранителем библиотеки и также носящего имя Хорхе). Это только поверхностный анализ романа, вни мательный читатель обнаружит в нём гораздо больше слоёв, игры цитатами, переклички аллюзий.

Один из важнейших теоретических постулатов постмодер низма – разрушение границ. Впервые этот тезис провозгласил Л. Фидлер в статье 1969 г. «Пересекайте границы, засыпайте рвы». Стираются границы между одним текстом и другим, од ним жанром и другим, массовостью и элитарностью: постмо дернистский текст играет с рекламой, анекдотом и пр. Пример этого – роман В. Пелевина «Чапаев и Пустота», где наряду с поэтикой дзен-буддистских коэнов (кратких поучительных притч, где необъяснимые действия кого-либо из персонажей должны натолкнуть ученика на размышления) используются аллюзии к современной телевизионной рекламе и к анекдотам про Чапаева.

Разрушение границ и взаимопроникновение разных тек стов приводит к тому, что при написании произведения ав тор пользуется «двойным кодированием» (термин Ч. Дженк са, автора программной статьи «Взлёт архитектуры и постмо дернизма», 1975): текст пишется по-разному для разных чи тателей, элитарный и массовый читатель воспринимают его с одинаковым удовольствием, но видят в нём разное. Напр., в рассказах-притчах Х. Л. Борхеса можно увидеть занима тельную историю, а можно найти глубочайший философский смысл.

Ситуацию постмодернизма часто сравнивают с постро ением вавилонской башни: ещё один ключевой термин постмодернизма—многоязычие (Ж. Ф. Лиотар, «Ситуация постмодернизма»): каждый автор имеет свой язык, до конца понятный только ему одному. Каждый читатель также имеет свой язык – свою систему знаков и символов. Понимание тек ста в постмодернизме – результат взаимодействия этих двух систем, и для каждого читателя он получается разным. Невоз можность единой трактовки текста и единого понимания ав торской точки зрения приводит к «смерти автора» (термин, используемый в работах Р. Барта и М. Фуко) – текст самодо статочен и его смысл порождается не написанием, а чтением.

Вопрос об авторах, работающих в русле постмодернизма, не решён до конца, т. к., с точки зрения теоретиков пост модернизма, любой текст принадлежит постмодернизму. Вы шеперечисленные особенности постмодернизма в своих про изведениях используют Б. Виан, Х. Кортасар, Дж. Барт, В.

Сорокин, Т. Толстая и др.

ПОСТФИКС, тип морфем, занимающих позицию после окончания и выражающих грамматические значения. Пост фиксы не характерны для рус. языка, поэтому их немного:

глагольные постфиксы—ся/-сь, – те, – ка (пройдёмтесь-ка) и местоименные—то, – либо, – нибудь (где-то, что-либо, когда нибудь).



Pages:     | 1 |   ...   | 20 | 21 || 23 | 24 |   ...   | 35 |
 





 
© 2013 www.libed.ru - «Бесплатная библиотека научно-практических конференций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.